სვაროგის ნახატები. ილუსტრირებული ბიოგრაფიული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

სვეტლანა ლუჩკინა

ორმაგი ნახატები - ორმაგი სტანდარტები...

აქვს თუ არა მხატვარს იმის უნარი, რომ შეაფასოს და გააანალიზოს ის, რაც ხედავს ქუჩაში უბრალო კაცს?.. მიეცა თუ არა ოსტატს დამახასიათებელი ნიშნების და დეტალების პროფესიული თვალით აღქმის უნარი?.. დიდი ალბათობით, დადებითად გიპასუხებთ. ეს ხომ ვიზუალურად მიღებული სურათია, რომელიც ქაღალდზე ხელოვნების ნიმუშად გარდაიქმნება. და ხანდახან... უტყუარ მტკიცებულებაში.
რუსმა მხატვარმა ვასილი სემენოვიჩ კუროჩკინმა, რომელიც უფრო ცნობილია ფსევდონიმით "სვაროგი" (ცის და ციური ცეცხლის ღმერთის სახელი სლავურ-რუსულ მითოლოგიაში), ისევე როგორც ნებისმიერმა წარმატებულმა ოსტატმა, იცოდა მისი დაკვირვებისა და მისი ხაზების ერთგულების ღირებულება. სვაროგი იმ დროს ცხოვრობდა, როდესაც არა მხოლოდ მისი პროფესიული რეპუტაცია და საზოგადოებრივი აღიარება, არამედ თავად ცხოვრებაც იყო დამოკიდებული ხაზების სიზუსტეზე და ოსტატის ზოგად ხედვაზე. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, 1900-იან წლებში. სვაროგი ბევრს მუშაობდა პეიზაჟისა და პორტრეტის ჟანრში. თუმცა, რევოლუციამდელი პერიოდის მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები ასოცირდება პლაკატებთან და სატირულ ჟურნალის გრაფიკასთან, რომელიც გამოქვეყნებულია სანკტ-პეტერბურგის ისეთ გამოცემებში, როგორებიცაა: "Picturesque Review", "ავტომატური იარაღი", "მაყურებელი", "Niva", "Sun of". რუსეთი“. ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა კაცის სატირულ ნახატებსა და კარიკატურებში იგრძნობა ფსიქოლოგიური პორტრეტის გამჭრიახი ოსტატის ხელი. პირველი აღიარება იყო პრიზი კონკურსზე, რომელიც ორგანიზებული იყო ჟურნალის Sun of Russia-ს რედაქტორების მიერ ლეო ტოლსტოის რომანისთვის "ცოცხალი გვამი" ილუსტრაციების სერიისთვის. 1920-1930-იან წლებში სვაროგმა გამოაქვეყნა მრავალი ნახატი პრესის უდიდეს ორგანოებში: Leningradskaya Pravda, Krasnaya Gazeta, შემდეგ Pravda, Izvestia, Komsomolskaya Pravda და სხვა გამოცემებში. ოფიციალური ბიოგრაფიის მშრალი ფაქტები საკმაოდ მჭევრმეტყველად საუბრობს ვასილი სემენოვიჩ სვაროგის ბრწყინვალე კარიერაზე, როგორც მხატვრის, იდეოლოგიურად რევოლუციურ რუსეთთან შეთანხმებული. ის ასრულებს ვი.ი.ლენინის, ი.ვ.სტალინის და მათი უახლოესი თანამოაზრეების პორტრეტებს. აქ არის მისი ნამუშევრების რამდენიმე სათაური: „წითელი გვარდიელები სმოლნის ავტომატებით“ (1918), „ვოლხოვსტროი“ (1924), „ლენინგრადი“ (1925), „კ. ე. ვოროშილოვი და ა.მ. გორკი CDKA ტირში" (1933), "ჩელიუსკინიტების შეხვედრა ბელორუსკის სადგურზე" (1934), "ჩაპაევი ბრძოლაში" (1936), "ვოროშილოვი კაიაკზე" (1940 წ.), " ᲛᲔ. ვ.სტალინი და ბავშვები“ (1937), „ი. ვ.სტალინი და პოლიტბიუროს წევრები ბავშვებს შორის კულტურისა და კულტურის ცენტრალურ პარკში. მ.გორკი“ (1939), „ოქტომბრის შტაბი“ (1940 წ.). "სტეპან რაზინი" (1941) და სხვ.

ჯ.ვ.სტალინი და ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პოლიტბიუროს წევრები ბავშვებს შორის მოსკოვის მ.გორკის სახელობის კულტურისა და დასვენების ცენტრალურ პარკში. 1939 წ

თუმცა, ნამდვილი ნიჭის მქონე, სვაროგი, ისევე როგორც იმდროინდელი ბევრი სხვა ოსტატი, რომელსაც ახლა შეიძლება ეწოდოს "დასაქმებული", შეიქმნა შთაგონებით ოფიციალურად იმედგაცრუებულ ჟანრებში...
მხატვრის პროფესიული სიფხიზლის დემონსტრირებისთვის ჩვენ შევარჩიეთ ნამუშევარი, რომელიც ძნელად შეიძლება ეწოდოს მის ნახატებს შორის ყველაზე პოპულარულს აკადემიური ხელოვნების თვალსაზრისით... ძნელია ესთეტიურად თანმიმდევრული ენით აღწერო, რას ვხედავთ მის წინ. ჩვენ და რა გრძნობების სპექტრი უნდა განვიცადოთ. და მაინც შეხედე!

Ხატვა ესმისი ნამუშევარი, 42 წლის მხატვარი, 1925 წლის დეკემბრის დილით ადრე გაიქცა საერთაშორისო სასტუმროში (ყოფილი Angleterre). სამწუხაროდ, არ არსებობს ზუსტი ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ ვინ, რატომ და რა ვითარებაში გამოიძახა მხატვარი სასტუმროში და როგორ გაიგო მან მომხდარი ტრაგედიის შესახებ. მეხუთე ნომერში მან გააკეთა სერგეი ესენინის რამდენიმე ნახატი-პორტრეტი, რომელიც იატაკზე იწვა ადგილობრივი პოლიციელის ფეხებთან და ფანქრით წერდა წერა-კითხვის უცოდინარ ოქმს, რომელსაც უწოდა "აქტი".

ახალმოსულისგან განსხვავებით, იმ დროს ვასილი სემენოვიჩი უკვე ცნობილი ოსტატი იყო, მყარი მხატვრული პრაქტიკით. ასევე 1925 წელს მან მიიღო ვერცხლის მედალი პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ალბომისთვის "9 იანვარი", რისთვისაც მან დაასრულა 11 დიდი ნახატი. პარტიული ელიტის გარდა, მის საჩუქარს დიდად აფასებდა მხატვრული საზოგადოება. იმ დროისთვის მას ჰქონდა დიდი რუსი მხატვრის ილია ეფიმოვიჩ რეპინის კურთხევა და მისი რეკომენდაცია მოძრავთა ასოციაციისადმი. ანგლეტერში ტრაგიკულ ნახატამდე 10 წლით ადრე, სვაროგს გაუმართლა, რომ მოისმინა ილია ეფიმოვიჩ რეპინის ენთუზიაზმით შეძახილი: "რა გმირები გვყავს!" ცნობილი რუსი მხატვარი სრულიად აღფრთოვანებული დარჩა, როცა სვაროგის მიერ დახატული შვილის, იური რეპინის პორტრეტი ნახა. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ნიკოლაი გორბოვმა, რომელიც შემთხვევით აღმოჩნდა მეხუთე ნომერში ადგილობრივი პოლიციის თანამშრომლის როლში, მოისმინა მის მიმართ ასეთი მიმოხილვები. მაგრამ სვაროგმა, რომელიც არ ცნობდა სამოყვარულოობას, დიდი ალბათობით, ნათლად ესმოდა თავისი მისია ანგლეტერში.
როგორ უნდა მივიჩნიოთ ესკიზი „ანგლეტერიდან“?.. ფაქტი? მტკიცებულება? დოკუმენტური მტკიცებულება? ძნელია ნახატის ზოგიერთი დეტალის უარყოფა, რომლის ინტერპრეტაცია არ არსებობს, როგორც ავტორის ველური ფანტაზია. საუბარია გადაჯვარედინებულ ფეხებზე, რომლებიც ძნელად შეიძლება იყოს მსგავს მდგომარეობაში მარყუჟიდან ახლახან ამოღებულ სხეულზე; დახეული, არეული ტანსაცმლის შესახებ, რომელსაც სასტიკი ბრძოლის კვალი ეტყობა... მაშინვე გაჩნდა მკაფიო გაგება, რომ ნახატი კარგად არ ჯდება სერგეი ესენინის გარდაცვალების ოფიციალურ ვერსიასთან. და არა მხოლოდ მათ შორის, ვინც გამოიცნო მკვლელობის შესახებ, არამედ მათ შორის, ვინც იცოდა საქმის ნამდვილი მდგომარეობა. და "პოეტის სიკვდილის ოფიციალური ვერსიის" შედეგად გამოჩნდა "სვაროგის ნახატის ოფიციალური ვერსია". ეს იყო ეს "გათლილი", "ღილებიანი" ვერსია, რომელიც იცოდა ესენინის ნაწარმოების ბევრმა მკითხველმა და თაყვანისმცემელმა გარკვეულ მომენტამდე. Ის აქ არის:

მსგავსი ცვალებადობა ჩანს ვასილი სემენოვიჩის მეორე ჩანახატში, რომელიც შესრულებულია იმავე გარემოებებში. ჩვენ ვსაუბრობთ სერგეი ესენინის ხელმძღვანელის ნახატზე. ბოლო დრომდე ესკიზის მხოლოდ ეს ვერსია გვენახა:

და მხოლოდ ახლახანს, 2008 წელს, მოსკოვის სახელმწიფო მუზეუმმა ს. ესენინს გადაეცა სერგეი ესენინის ავთენტური მშობიარობის შემდგომი ნახატი-პორტრეტი, რომელიც შესრულებულია მხატვარ სვაროგის მიერ 1925 წლის 28 დეკემბერს. ნახატი მუზეუმს წარუდგინა ბრიუსელის უნივერსიტეტის პროფესორმა, აკადემიკოსმა ჟან ბლანკოვმა. ბელგიელი მეცნიერის თქმით, სვაროგმა ნახატი ფრანგ მწერალს ანრი ბარბუსს გადასცა, რომელიც სსრკ-ს მგზნებარე თაყვანისმცემელი იყო.
ნახატის ქვეშ არის ხელმოწერა ფრანგულად: „სერგეი ესენინი. მისი სიკვდილის შემდეგ გაკეთებული პირველი ჩანახატი“.

ნახატი საბჭოთა ვერსიისგან განსხვავდება იმით, რომ პოეტის ტაძარზე არის შავი მრგვალი ლაქები - ან გამხმარი სისხლი ან ჭრილობების კვალი. თავდაპირველ ნახატზე ლაქები აშკარაა და არც გამოსახულების დეფექტია და არც შემთხვევითი „ბლატები“.
სვაროგის ნახატების მნიშვნელობის გადაჭარბება ძნელია, რადგან ეს არის უნიკალური დოკუმენტები, რომლებიც აჩვენებს სერგეი ესენინის სხეულის მდგომარეობას მისი აღმოჩენისთანავე. სწორედ სვაროგი ასახავდა როგორ გამოიყურებოდა პოეტი ადრეგამეორებული ფოტოები, ფოტო მხატვარი მოსე ნაპელბაუმი. "რეტუშის მეფის" ფოტოებში ესენინის ტანსაცმელი უკვე მოწესრიგებულია, სისხლი ჩამოირეცხა, სხეული დივანზე გადაიტანეს და ა.შ.
სამწუხაროდ, ოფიციალური გამოძიებისთვის მხატვრის ნახატები მხოლოდ მხატვრის ნახატებია. ისინი არ შეიძლება ჩაითვალოს გამოძიების ან საგამოძიებო დასკვნებისთვის შესაფერისი ინფორმაციის მატარებლებად. "ოფიციალურმა ვერსიამ" ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ ვასილი სვაროგის ცოცხალი, ყვირილი, საშინელი ესკიზები გამხდარიყო მდუმარე, უპიროვნო მტკიცებულება ამა თუ იმ საკითხში გარკვეული შემქმნელის არსებობის შესახებ. და "ოფიციალურ ვერსიას" ექნებოდა ბრწყინვალე შანსი აეხსნა ყველა ეს ლაქა ტაძრებზე, დახეული სახელოები, ღილები ამოხსნილი შარვალი, გადაჯვარედინებული ფეხები, როგორც უბრალოდ... მხატვრული ფანტასტიკა. გრაფიკული მეტაფორა. შთამბეჭდავი ადამიანის მიერ რეალობის ემოციური აღქმა „ხელოვნებიდან არის“. ბრწყინვალე შანსი იქნებოდა, ვასილი სემენოვიჩს თვითონ რომ არ აეხსნა ყველაფერი!
მან თავის მეგობარს, ჟურნალისტ ი.
„მეჩვენება, რომ ამ ერლიხს ღამით რაღაც ჩაუვარდა, კარგი... შეიძლება არა შხამი, არამედ ძლიერი საძილე აბი. ტყუილად არ "დაავიწყდა" პორტფელი ესენინის ოთახში. და ის არ წავიდა სახლში "დასაძინებლად" - ესენინის ჩანაწერით ჯიბეში. ტყუილად არ ტრიალებდა იქვე, ალბათ, მთელი მათი კომპანია მეზობელ ოთახებში იჯდა და დროს უთმობდა. მდგომარეობა ნერვიული იყო, მოსკოვში ყრილობა იყო, ტყავის ქურთუკებით ხალხი მთელი ღამე დადიოდა ანგლეტერში. ჩქარობდნენ ესენინის ამოღებას, რის გამოც ყველაფერი ასე მოუხერხებელი იყო და ბევრი კვალი დარჩა. შეშინებულმა დამლაგებელმა, რომელიც შეშას ატარებდა და ოთახში არ შევიდა, გაიგო რა ხდებოდა და შევარდა კომენდანტ ნაზაროვთან დასარეკად... და სად არის ახლა ეს დამლაგებელი? ჯერ იყო „მარყუჟი“ - ესენინმა მარჯვენა ხელით სცადა მისი გაფხვიერება და ამიტომ ხელი კრუნჩხვით გაიყინა. თავი დივნის საყრდენზე ედო, როცა ესენინს რევოლვერის სახელური ცხვირის ხიდზე ზემოთ მოხვდა. მერე ხალიჩაში შემოახვიეს და აივნიდან ჩამოყვანა მოინდომეს, კუთხეში მანქანა მელოდა. გატაცება უფრო ადვილი იყო. მაგრამ აივნის კარი საკმარისად ფართოდ არ გაიღო, გვამი აივანთან დატოვეს, სიცივეში. სვამდნენ, ეწეოდნენ, მთელი ეს ჭუჭყი დარჩა... რატომ გადააგორეს ხალიჩაში? როცა ვხატავდი, შარვალზე ბევრი პაწაწინა ლაქები შევამჩნიე და რამდენიმე თმაში... მკლავის გასწორებას ცდილობდნენ და მარჯვენა მკლავის მყესები ჟილეტის საპარსით დაჭრიდნენ, ეს ჭრილობები ჩანდა... ქურთუკი გაიხადეს, დაიკეცნენ და დაჭრეს, ძვირფასი ნივთები ჩადეს ჯიბეებში და მერე წაართვეს ყველაფერი... ძალიან ჩქარობდნენ... ჩქარობდნენ, უკვე გვიან ღამით და ეს იყო. ადვილი არ არის ვერტიკალურ ამწეზე. როცა გაიქცნენ, ერლიხი დარჩა რაღაცის შესამოწმებლად და თვითმკვლელობის ვერსიისთვის მოსამზადებლად... ეს ლექსიც დადო მაგიდაზე, თვალსაჩინო ადგილას: „მშვიდობით, მეგობარო, ნახვამდის“... ძალიან უცნაური ლექსი.. ."(გამოქვეყნებულია გაზეთ "საღამოს ლენინგრადში", 1990 წლის 28 დეკემბერი).
ამ მოთხრობის შემდეგ მინდა მხოლოდ ერთი ციტატა მოგცეთ ხელოვნებათმცოდნე ი.ე.გრაბარისგან. ციტატა, რომელიც საკმაოდ ამომწურავად პასუხობს სტატიის დასაწყისში დასმულ ჩვენს კითხვას მხატვრის მიერ ნანახის აღქმის ადეკვატურობის შესახებ.

„სვაროგს ახასიათებს განსაკუთრებული განსაკუთრებული სიყვარული დღევანდელი დღისადმი, სიფხიზლე მისი ფენომენების, ფაქტებისა და ადამიანების მიმართ. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე მან არ გამოტოვა არც ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა, ელვის სისწრაფით, ნახატებით მაშინვე გამოეხმაურა მას“.

იგი გამოეხმაურა პოეტის სიკვდილს. გჯერათ მისი პასუხის?..

ჟურნალი „N.L.O. წარმოუდგენელი. ლეგენდარული. აშკარა“, მარტი, 2010 წ

Ავტოპორტრეტი. 1926. ტრეტიაკოვის გალერეა

ვასილი სემიონოვიჩ კოროჩკინი დაიბადა გლეხის სემიონისა და მრეცხავი ოლგა ვასილიევნა კოროჩკინის ოჯახში, რომელშიც მის გარდა იყვნენ კიდევ ორი ​​და ანა (მოგვიანებით სოფლის მასწავლებელი) და ნადეჟდა (მოგვიანებით მკერავი). როდესაც ის ორი წლის იყო, მამა დაკარგა, შვილები დედამ გაზარდა.
ვასილი სემიონოვიჩს ადრეული ასაკიდანვე ჰქონდა ხატვის სურვილი. მისი შემჩნევის შემდეგ, ძველი რუსული ქალაქის სკოლის ხელოვნების მასწავლებელმა ჩისტიაკოვმა ქალაქის მაცხოვრებლებისგან გამოწერით შეაგროვა ფული, რათა ნიჭიერმა ბავშვმა სკოლის დამთავრების შემდეგ განაგრძო ხელოვნების განათლება. 1896 წელს, ცამეტი წლის ასაკში, ვასილი სემიონოვიჩი შევიდა პეტერბურგის სტიგლიცის სახელობის ტექნიკური ნახატის სამხატვრო სკოლაში და ოთხი წლის შემდეგ წარმატებით დაამთავრა იგი. სწავლის დროს გამოჩნდა მხატვრის ფსევდონიმი "სვაროგი":
„ნ სწავლის მესამე წელს, მომდევნო გამოცდამდე, მან მიიღო დავალება დახატა სურათი თემაზე "ზეციური ცეცხლის ღმერთი სვაროგი" - ღვთაება დასავლური სლავების მითოლოგიაში. ისე, ჩვენი ვასია წავიდა ფანტაზიაზე - დახატა მზე, ვარსკვლავები, ელვა, ჩრდილოეთის ნათების ციმციმები, გარიჟრაჟები, ცისარტყელა და ამ ცქრიალა გარემოში - ღვთაების სახე. ნახატმა წარმატებას მიაღწია, მაგრამ გამომცდელებმა თქვეს: "კოროჩკინ, სარკეში იყურები, როცა სვაროგი დახატე? ზუსტად ჰგავს შენს." იმ დღიდან ხუმრობით დავიწყეთ სვაროგის დაძახება. ის მიჩვეულია ამ მეტსახელს..."

ი.ე. რეპინი. მხატვრის პორტრეტი V.S. სვაროგი (1915)

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი

ილუსტრაციის წყარო:რეპინი ილია ეფიმოვიჩი. ესკიზები, გრაფიკა, ესკიზები, პორტრეტები. MCF, IDDK. 2000 წ.

სვაროგ V.S. სოლისტები. (1910-იანი წლები)
აქედან: http://www.shishkin-gallery.ru/auction_20100522_lot66.html#bottom

ავტოპორტრეტი ტორბანით, 1923 წ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ესენინის შემდგომი პორტრეტი რუსეთში დაბრუნდა

სვაროგმა დაწერა ეს "პოლიტიკური კომპოზიციები":

1939. ი.ვ. სტალინი და პოლიტბიუროს წევრები ბავშვებს შორის კულტურისა და კულტურის ცენტრალურ პარკში. გორკი

კ.ე. ვოროშილოვი და ა.მ. გორკი CDKA სროლის გალერეაში. საბჭოთა არმიის ცენტრალური მუზეუმი
აქედან: http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/05/1883-1946.html

მაგრამ ასევე ეს:

P.I.-ს პორტრეტი. ჩაიკოვსკი. 1940. მოსკოვი. სახელობის საკონცერტო დარბაზი. პ.ი. ჩაიკოვსკი

სსრკ სახალხო არტისტის პორტრეტი, აკადემიკოსი ი.ე. გრაბარი. 1942 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

გიტარისტი . 1940. რიაზანის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი, რიაზანი, რუსეთი.

ანდრეს სეგოვიას პორტრეტი

სხვათა შორის, თავად სვაროგი ლამაზად მღეროდა და მუსიკას უკრავდა!

და მანაც დაწერა ეს:

ქალაქი." 1931. ძველი რუსული მხარეთმცოდნეობის მუზეუმი, V.S. Svarog Hall.

Პეიზაჟები. 1932 წ.

თურქსიბი. 1934 წ.

ორიგინალი აღებულია oxxik სტარაია რუსეთში. Სამხატვრო გალერეა

როგორც გუშინ გითხარით, ქ სტარაია რუსაამჟამად ფუნქციონირებს მხარეთმცოდნეობის მუზეუმიდაქართ ინნაიაგალერეაქალაქები. ჩემი დღევანდელი პოსტი იქნება მასზე, სამხატვრო გალერეაზე, რომლის მთელი სივრცე ვასილი სვაროგისა და მისი მიმდევრების შემოქმედებას ეთმობა. პირველი სამხატვრო გალერეა Staraya Russa-ს ისტორიაში მხატვარ სვაროგის ინიციატივით 1922 წელს გაიხსნა. მომდევნო ათწლეულების მოვლენებმა, განსაკუთრებით დიდმა სამამულო ომმა, სერიოზული ზიანი მიაყენა ქალაქის კულტურას. ბევრი რამ უნდა შეიქმნას თავიდან, მათ შორის ხელოვნების კოლექცია. მხოლოდ 1974 წელს, ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ, სტარორუსული ხელოვნების გალერეა ხელახლა გაიხსნა. იგი დაბრძანებული იყო ყოფილი ფერისცვალების მონასტრის წინამძღვრის ეკლესიაში. იგი ჩაფიქრებული იყო როგორც თანამემამულე მხატვრების გალერეა.

ვასილი სემენოვიჩ სვაროგი (კოროჩკინი) დაიბადა 1883 წელს სტარაია რუსეთში. მხატვრული განათლება მიიღო პეტერბურგში ბარონ შტიგლიცის ტექნიკური ნახატის სკოლაში. მხატვრის სვაროგის სტილი ჩამოყალიბდა რუსული ფერწერული რეალიზმის გავლენით XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე.

სვაროგის შემოქმედების მნიშვნელოვანი პერიოდი დაიწყო 1929 წელს მოსკოვში გადასვლის შემდეგ, სადაც მან შექმნა რევოლუციის ლიდერების ამსახველი ათობით უზარმაზარი ტილო, რამაც მას ოფიციალური აღიარება და მატერიალური კეთილდღეობა მოუტანა. სვაროგი გახდა სტალინის დროის ერთ-ერთი მემატიანე. ეს ნამუშევრები დღემდე ინახება ცენტრალურ მუზეუმებში და რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს სათავსოებში. ისინი ჩვენი ისტორიის ნაწილია.

ამასთან, საუკეთესო, რაც სვაროგმა შექმნა 1930-1940-იან წლებში მხატვრობაში, არ არის დაკავშირებული სოციალისტური რეალიზმის დოქტრინასთან, მაგრამ ასახავს ოსტატის პირად მხატვრულ პრეფერენციებს, მის ღრმა ცოდნას რუსული ხელოვნების ტრადიციების შესახებ "ვერცხლის ხანა". “. სწორედ ეს ნამუშევრები იკავებს სტარაიას რუსული ხელოვნების გალერეის გამოფენის დიდ ნაწილს. ეს არის პორტრეტები და ინტერიერები, საოცრად თავისუფალი, ჰაერით გაჯერებული, სინათლის თამაშით მდიდარი, ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისა და სიღრმის სიზუსტით გამორჩეული.

ვასილი სემენოვიჩ კოროჩკინი (ფსევდონიმი - სვაროგი) დაიბადა გლეხისა და მრეცხავი ქალის ნახევრად ღარიბ ოჯახში ნოვგოროდის პროვინციის რაიონულ ქალაქ სტარაია რუსაში. ორი წლის ასაკში დაკარგა მამა და ორ დასთან ერთად დედამ გაზარდა.

ბიჭის მხატვრული ნიჭი ადრევე შეიმჩნია, ჯერ კიდევ სამრევლო სკოლაში სწავლის დროს. ის იქვე ცხოვრობდა, ერთ-ერთ ჩიხში, ლინეინის გამზირის უკან. მასწავლებლის გავლენით P.I. დოლგოვ ვასია კოროჩკინს შეუყვარდა აკვარელი და მთელი ცხოვრება არ შეცვლილა. პატარაობიდანვე ისწავლა საოცარი სიმსუბუქით მუშაობა ამ დელიკატურ და რთულ ტექნიკაში. იმავდროულად, იგი ცნობილი იყო არა მხოლოდ როგორც ნიჭიერი არტისტი, არამედ როგორც უნარიანი გიტარისტი.

Პეიზაჟები

ადგილობრივმა ინტელიგენციამ მხარი დაუჭირა მზარდ ნიჭს, სააბონენტო სიის მიხედვით, სკოლის მასწავლებლის პ.პ. ჩისტიაკოვი, ბიჭისთვის ფული შეგროვდა, რათა სწავლა გაეგრძელებინა.

1896 წელს, 13 წლის ასაკში, მომავალი მხატვარი გაემგზავრა პეტერბურგში და შევიდა ბარონ ა.ლ. ტექნიკური ნახატის ცენტრალურ სკოლაში. შტიგლიცი. აქ მან თავისთვის ახალი სახელი აირჩია - სლავური წარმართული ღმერთი სვაროგი. მოგვიანებით, მისმა ერთ-ერთმა კლასელმა გაიხსენა, რომ სწავლის მესამე წელს, მომდევნო გამოცდამდე, ვასია კოროჩკინმა მიიღო დავალება, დაეხატა სურათი თემაზე "ზეციური ცეცხლის ღმერთი სვაროგი". მან დახატა მზე, ვარსკვლავები, ელვა, ჩრდილოეთის ნათების ციმციმები, გარიჟრაჟები, ცისარტყელა და ამ ცქრიალა გარემოში - ღვთაების სახე. ნახატმა წარმატებას მიაღწია, მაგრამ გამომცდელებმა თქვეს: „კოროჩკინ, სარკეში იყურები, როცა სვაროგი დახატე? ზუსტად გგავს." იმ დღიდან ხუმრობით დავიწყეთ სვაროგის დაძახება. ის მიეჩვია ამ მეტსახელს“. სკოლაში სვაროგი ხელიდან პირამდე ცხოვრობდა "სპილენძის ფულით", მაგრამ გულმოდგინედ მუშაობდა და ძალიან კარგი პროფესიული მომზადება მიიღო. მისი მენტორები იყვნენ P.I. დოლგოვი, ნ.ა. კოშელევი, ა.ნ. ნოვოსოკოლცევი, ვ.ე. სავინსკი.

ამხანაგები კ.ე. ვოროშილოვი და ა.მ. გორკი CDKA სროლის გალერეაში

1900 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ დამწყებ მხატვარმა ბევრი დახატა პეიზაჟისა და პორტრეტის ჟანრებში, მაგრამ მისმა ტილოებმა ფართო აღიარება ვერ მოიპოვა. რევოლუციამდელი პერიოდის მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები ასოცირდება პოსტერებთან და ჟურნალის გრაფიკასთან, ძირითადად სატირულ. ამ სფეროში სვაროგმა ხელშესახებ წარმატებას მიაღწია. თავდაპირველად მუშაობდა ილუსტრატორად Zhivopisnoe Obozreniye-ში, შემდეგ კი პეტერბურგის ბევრ მთავარ ჟურნალსა და გაზეთში. ილუსტრირებული პუბლიკაციების რედაქტორებმა აღიარეს მისი ნიჭი და ნებით აძლევდნენ შეკვეთებს. იგი ოსტატურად ასრულებდა აკვარელსა და კალმით ნახატებს, ასევე მუშაობდა ნახშირით, გრაფიკული და ფერადი ფანქრებითა და პასტელებით. სანქტ-პეტერბურგში ცნობილი ბეჭდვითი მედია, როგორიცაა „ნივა“ და „რუსეთის მზე“, სიამოვნებით აწვდიდნენ სვაროგს თავიანთ გვერდებს. 1905 წლის რევოლუციის დროს აქტიურ მონაწილეობას იღებდა სატირულ ჟურნალებში „ტყვიამფრქვევი“, „მაყურებელი“, „ჯადოსნური ფარანი“ და სხვ.

1911 წელს ვ.ს. სვაროგს კი მიენიჭა პირველი პრემია ჟურნალ "რუსეთის მზის" რედაქტორების მიერ ორგანიზებულ კონკურსზე "ცოცხალი გვამის" ნახატების სერიისთვის ლ.ნ. ტოლსტოი. მოგვიანებით მან გააკეთა ილუსტრაციები ლექსებისთვის I.S. ნიკიტინი (1912) და ნ.ვ. გოგოლი „ტარას ბულბა“ (1918 წ.).

სოლისტები

ვ. სვაროგი ი.ე. რეპინი. 1915 წელს დამწყები მხატვარი შეხვდა ცნობილი მხატვრის ვაჟს, იური რეპინს და დახატა მისი ახალი ნაცნობის პორტრეტი, რომელმაც გაახარა ილია ეფიმოვიჩი: "რა გამბედაობა, როგორი სპონტანურობა, რა გმირები გვყავს!" ავტორიტეტული ოსტატის ენთუზიაზმით შექება ბევრს ნიშნავდა მხატვრულ სამყაროში. პორტრეტი, სხვათა შორის, დღემდე ინახება ი.ე.-ს მუზეუმ-სამკვიდროში. რეპინი პენატებში. შემდეგ სვაროგმა დახატა ძალიან წარმატებული პორტრეტი სეპიაში რუსული მხატვრობის ძალიან წამყვანი ფიგურის. და ეს, თავის მხრივ, არის V.S.-ის პორტრეტი. სვაროგი. ეს უკვე ბევრად მეტია, ვიდრე სიტყვიერი წახალისება, მით უმეტეს, რომ რეპინმა ამჯობინა არ დაეხატა თავისი კოლეგები ფუნჯით.

ახალგაზრდა მხატვარი გახდა საკუთარი კაცი ფინეთში, რეპინის მამულში. ილია ეფიმოვიჩთან ხშირი ვიზიტები და მის პორტრეტულ სესიებზე ყოფნამ, სავარაუდოდ, გავლენა მოახდინა სვაროგის შემოქმედებით მიმართულებაზე, რომელიც რეპინის სტუდენტადაც კი ითვლებოდა.

ოქტომბრის შტაბი

1916 წელს ი.ე.-ს რეკომენდაციით. რეპინი, იგი მიიღეს მოძრავთა ასოციაციაში. ამ წლიდან ის მუდმივად აჩვენებდა თავის ნამუშევრებს მოგზაურ გამოფენებში. ამ პერიოდის საუკეთესო ნამუშევარია „დედის პორტრეტი“ (1916), რომელიც დაჯილდოვდა საგაზაფხულო მოგზაურობის გამოფენაზე პირველი პრიზით. ამასობაში ვ.ს. სვაროგი იყო იმდროინდელი სხვა გამოფენების გამოფენა: "გაზაფხული", "დამოუკიდებელი", "საზოგადოება", "აკვარელისტები". ის ასევე იყო რუსი აკვარელისტთა საზოგადოების წევრი.

მხატვრობის პარალელურად ვ. სვაროგი სერიოზულად და წარმატებით სწავლობდა მუსიკას. განსაკუთრებული მუსიკალური შესაძლებლობებით, შესანიშნავი ტემპით და ლამაზი ხმით დაჯილდოვებულმა მან თავად ისწავლა გიტარაზე დაკვრა. 1907-1908 წლებში კონცერტებზე გიტარისტ-სოლისტად გამოდიოდა და რუსეთში მოგზაურობდა. მას ეკუთვნის მრავალი მუსიკალური კომპოზიცია, რომელთა უმეტესობა არასოდეს გამოქვეყნებულა.

Ავტოპორტრეტი

პროვინციიდან ჩამოსული ხელოვანის ცხოვრება თითქოს საკმაოდ კარგად მიდიოდა. თებერვლის რევოლუცია V.S. სვაროგმა იგი ენთუზიაზმით მიიღო. ის ინტენსიურად და ნაყოფიერად თანამშრომლობს ნივასთან (იხილეთ მისი ნახატები: რევოლუციის დღეებში. ისინი ხელმძღვანელობენ პოლიციელებს შენიღბული, „არ წავლენ“. პოლიციელების დაჭერა სხვენში.).

მაგრამ ოქტომბრის რევოლუცია დაიწყო, რომელმაც ორად დაარღვია არა მხოლოდ რუსეთის ბედი, არამედ მრავალი ადამიანის ბედი. და სვაროგი არ იყო გამონაკლისი: დაიწყო მკვეთრი შემობრუნებები მის საქმიანობაში.

ბოლშევიკების ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ ის მოულოდნელად შეუერთდა ავანგარდის მარცხენა ბანაკს, რომელიც არასოდეს ყოფილა. პარალელურად, ენერგიული აქტივობა განავითარა. თავად მხატვარმა თქვა, რომ "განსაკუთრებით ინტენსიურად მუშაობდა, რადგან დიდი მოვლენები ყველასგან დიდ ძალისხმევას მოითხოვდა". 1918 წელს ვ.ს. სვაროგი აქტიურ მონაწილეობას იღებს პეტროგრადის გაფორმებაში ოქტომბრის რევოლუციის პირველი წლისთავის აღსანიშნავად. პარალელურად მან შექმნა კ.მარქსის, ფ.ენგელსის, ვ.ი. ლენინი, ისევე როგორც პეტროგრადის პარტიის ხელმძღვანელობის ორი ყველაზე ოდიოზური პიროვნება: მ. ურიცკი, ქალაქ ჩეკას თავმჯდომარე და ვ.ვ. ვოლოდარსკი, პრესის, პროპაგანდისა და აგიტაციის კომისარი.

ი.ვ. სტალინი და პოლიტბიუროს წევრები ბავშვებს შორის კულტურისა და კულტურის ცენტრალურ პარკში. მ.გორკი

კომუნისტურ ხელისუფლებასთან წარმატება ვ. სვაროგი უზრუნველყოფილი იყო, მით უმეტეს, რომ ხელოვანთა აბსოლუტურმა უმრავლესობამ უარი თქვა დეპუტატთა საბჭოსთან თანამშრომლობაზე. მაგრამ მხატვარი ცვლის კურსს 180 გრადუსით. გაბრწყინებული პეტროგრადიდან, სადაც ახალი სოციალისტური ხელოვნება დნებოდა და ახალი სახელები შეიქმნა, ის გაემგზავრება უდაბნოში - სამშობლოში, სტარაია რუსაში. და ეს არ არის მხოლოდ დედის ავადმყოფობისა და შიმშილის გამო დიდ ქალაქებში სამოქალაქო ომის დროს.

მხატვარი ცხოვრობდა სტარაია რუსაში 1919 წლიდან 1922 წლამდე. და ის კულტურულ-საგანმანათლებლო საქმიანობით იქნება დაკავებული. მისი ინიციატივით შეიქმნა სამოყვარულო გუნდი და საორკესტრო ჯგუფი. მან დააარსა ადგილობრივი ხელოვნების მუზეუმი და სამხატვრო სტუდია მოზარდებისთვის. მან მოაწყო სახალხო სახლი და მასთან ერთად ვოკალური წრე და საოპერო დასი. ის თავად ასრულებდა სცენაზე ურთულეს საოპერო როლებს: წისქვილი „რუსალკაში“, მეფისტოფელი „ფაუსტში“, მაზეპა ამავე სახელწოდების სპექტაკლში და სხვა.

ამ დროს ვ.ს. სვაროგი საერთოდ არ ტოვებს ფუნჯს, ის აგრძელებს ხატვას. მაგრამ ისინი შორს არიან რევოლუციური თემებისგან. მისი ტილოები ეძღვნება სტარაია რუსას და მის მოსახლეობას: "როგაჩევკა", "ვასია უშაკოვის პორტრეტი", "ბავშვები", "ვალენტინა კაზარინას პორტრეტი" და სხვა.

რევოლუციის დღეებში

მხატვრის მეუღლის, ლარისა სვაროგის თქმით, კითხვაზე, თუ რა არის მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი - მხატვრობა, მუსიკა თუ სიმღერა, ვასილი სემენოვიჩმა უპასუხა: ”პირველ რიგში, მე ვარ მხატვარი, მაგრამ თანაბრად ვნებიანად მიყვარს მუსიკა და სიმღერა. მე ვერ წარმომიდგენია ცხოვრება ამ სამი ხელოვნების გარეშე. თუ ოდესმე ერთ-ერთ მათგანს მომაკლებენ, წონასწორობა რომ დაირღვეს, ალბათ, მხატვრობას შევწყვეტ“.

1922 წელს ვ.ს. სვაროგი კიდევ ერთხელ რადიკალურად ცვლის ბედს: ის ბრუნდება პეტროგრადში. სავარაუდოდ, მას პროვინციული ცხოვრებით ამძიმებდა, თუნდაც შემოქმედებითი შემოქმედებით სავსე.

მან განაახლა მუშაობა ილუსტრატორად და პოსტერ მხატვრად. მისი მრავალი ნახატი ჩნდება Leningradskaya Pravda-ში, Krasnaya Gazeta-ში, შემდეგ კი მოსკოვში გამომავალ უმსხვილეს საბჭოთა გაზეთებში: Pravda, Izvestia, Komsomolskaya Pravda. ფულის შოვნის მიზნით, 1924 წელს მან დაიწყო სწავლება ლენინგრადის ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში.

V.I. სტალინის მოხსენება 1936 წლის კონსტიტუციის მიღების შესახებ

1924 წელს ვ.ს. სვაროგი უერთდება რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის (AHRR) რიგებს. 1922 წელს დაარსებულმა ასოციაციამ პირველივე ნაბიჯებიდანვე უზრუნველყო ძალიან მნიშვნელოვანი მატერიალური მხარდაჭერა წითელი არმიის ხელმძღვანელობისგან, მფარველობას უპირველეს ყოვლისა K.E. ვოროშილოვი. მოკლე დროში ასოციაცია გახდა ყველაზე დიდი და ძლიერი ორგანიზაცია ქვეყნის შემოქმედებით ჯგუფებს შორის. AHRR-ის წარმატების საიდუმლო მარტივი იყო. AHRR-ის წევრები საომარი მოქმედებით ეწინააღმდეგებოდნენ სახვითი ხელოვნების ნებისმიერ სიახლეს; მათი ყველაზე ცუდი მტრები იყვნენ ავანგარდული მხატვრები. ახროველების პრინციპი იყო ფერწერის სრულმასშტაბიანი რეალიზმი, გასაგები უბრალო, ცუდად განათლებული ადამიანებისთვის. ამავე დროს, ისინი სრულად უჭერდნენ მხარს საბჭოთა პარტიული სახელმწიფოს იდეოლოგიურ პრინციპებს. მაშასადამე, ფერწერული თემების არჩევა განისაზღვრა სოციალური, ანუ პარტიული, წესრიგით: დიდი სოციალისტური რევოლუცია, გამარჯვებული წითელი არმია, ბრძენი ხალხის ლიდერები, მამაცი შრომა, ბედნიერი საბჭოთა ცხოვრება და ა.შ. AHRR გახდა განაყოფიერებული ნიადაგი, რომელზეც სოციალისტური რეალიზმი გაიზარდა.

20-იანი წლების ყველა ამ იდეოლოგიურმა მითითებამ დიდწილად განსაზღვრა V.S.-ის თემატური რეპერტუარი. სვაროგი. მისმა შემოქმედებამ შეიძინა გამოხატული პოლიტიზებული ორიენტაცია. თავად მხატვარმა თავის შემოქმედებას "პოლიტიკური კომპოზიციები" უწოდა.

ნაცრისფერი დღე

მხატვარმა დახატა V.I.-ს პორტრეტები. ლენინა, ი.ვ. სტალინი, ძირითადი პარტიის ლიდერები (გ.კ. ორჯონიკიძე, ვ.ვ. კუიბიშევი, ს.მ. კიროვი, კ.ე. ვოროშილოვი და ა. წითელი არმიის ექსპლუატაცია:

ოსტატის ნახატების, აკვარელისა და ნახატების სახელები თავისთავად ძალიან მჭევრმეტყველად მეტყველებს: "გაპონის ღალატი (1905 წლის 9 იანვარი)", "შავი ასეული" (ორივე 1929), "ამხანაგმა ვოროშილოვმა იარაღი მოუტანა ლუგანსკის მუშებს". "კომბაინის საწარმო სამუშაოზე", "ჩელიუსკინის სიკვდილი" (მთელი 1931). ის ასევე ქმნის ოცდაოთხ აკვარელს, გაერთიანებულს ზოგადი სახელწოდებით "წითელი არმია მანევრებზე". მხატვარი არაერთხელ გაემგზავრა ქვეყნის უდიდეს ახალ შენობებში. იგი მკაფიოდ გამოეხმაურა მიმდინარე ინდუსტრიულ თემას, დაწერა „არმატურშჩიკოვი“ (1920-იანი წლები), „ვოლხოვსტროი“ (ახ. 1924), „კუზნეცსტროი“ (1931), „დნეპროსტროი“ (1932) და სხვა. ვასილი სვაროგმა შეაერთა შემოქმედებითი შრომა ფულის გამომუშავების მიზნით სამხატვრო და სამრეწველო ტექნიკუმის მასწავლებლად სწავლების საქმიანობასთან.

1925 წელს მან მიიღო ვერცხლის მედალი პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ალბომისთვის "9 იანვარი", რისთვისაც მან დაასრულა 11 დიდი ნახატი. 1928 წელს იგი წარმატებით გამოიფინა წითელი არმიის მეათე წლისთავისადმი მიძღვნილ გამოფენაზე.

ლენინი და სტალინი

ვ.ს. სვაროგი იცნობდა სერგეი ესენინს. მათ, ზოგიერთი მტკიცებულების თანახმად, ჰქონდათ გეგმები ერთობლივი სპექტაკლების შესახებ: ის აპირებდა თანმხლებიყო ესენინის რეციდირება გიტარაზე. თუმცა ეს გეგმები პოეტის უეცარი გარდაცვალების გამო განხორციელებული არ იყო. 1925 წლის 28 დეკემბრის ტრაგიკულ ღამეს ვ. სვაროგი იმყოფებოდა Angleterre Hotel-ში და თავის ოთახში S.A. ესენინის გარდაცვლილი პოეტის სიკვდილის შემდეგ ფანქრით ნახატი (პირველად გამოქვეყნდა: „ჩვენი მემკვიდრეობა“, 1990, No3). პოეტის მკვლელობის ვერსიის მომხრეები ფანქრის ჩანახატს მათი ჰიპოთეზის დადასტურებად ხედავენ. ამჟამად ნახატი ინახება მოსკოვის სახელმწიფო მუზეუმში S.A. ესენინა.

1929 წლიდან მუდმივი რეზიდენცია ვ. სვაროგი ხდება მოსკოვი, მაგრამ ამ ნაბიჯმა არ გამოავლინა რაიმე ცვლილება მხატვრის შემოქმედებაში.

1932 წელს გამოიცა ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ცნობილი რეზოლუცია "ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაციების რესტრუქტურიზაციის შესახებ". ლიკვიდირებული იქნა მრავალი სამხატვრო ასოციაცია და ჯგუფი, რომლებიც ადრე არსებობდა სსრკ-ში. ყველა ხელოვანს დაევალა ერთიან შემოქმედებით კავშირში გაერთიანება. ფაქტობრივად, აკრძალული იყო შემოქმედების თავისუფლება და დამყარდა იძულებითი ერთსულოვნება. 1932 წლის 25 ივნისს მოეწყო მოსკოვის საბჭოთა მხატვართა რეგიონალური კავშირი (MOSSKh). ვ.ს. მასში შედის სვაროგი, რომელიც დგას სოციალისტური რეალიზმის დროშის ქვეშ. მართალია, V.S. სვაროგისთვის მოსკოვის მხატვართა კავშირში გაწევრიანება ცოტა შეიცვალა: ის დიდი ხანია გახდა დაკავებული ხელოსანი, რომელიც მუშაობდა სოციალური წესრიგისთვის.

საბჭოთა პლაკატი

მომდევნო წლებში იგი წარმატებით მუშაობდა სამუშაოებზე, რომლებიც შეესაბამებოდა პარტიის ხელისუფლების გადაწყვეტილებებს. ხელოვნების, როგორც მასობრივი პროპაგანდის საშუალების იდეოლოგიური ფუნქცია ხდება მის შემოქმედებაში პრიორიტეტული მიმართულება (იხ. მაგალითად, ქალები კოლმეურნეობაში დიდი ძალაა. I. Stalin. Poster. 1935).

მან შექმნა კომუნისტური პარტიისა და მთავრობის ლიდერების პორტრეტების მთელი გალერეა. და, რა თქმა უნდა, უპირატესობა ენიჭება დიდ ლიდერს: „ი. ვ.სტალინი და ბავშვები“ (1937), „მოხსენება ი.ვ. სტალინი რსდმპ (ბოლშევიკები) VI ყრილობაზე“ (1935), „ი. ვ.სტალინი და პოლიტბიუროს წევრები თუშინოს აეროდრომზე“ (1937), „მოხსენება ი.ვ. სტალინი საბჭოთა კავშირის საგანგებო VIII ყრილობაზე სსრკ კონსტიტუციის პროექტის შესახებ (1938 წ.), „I.V. სტალინი და პოლიტბიუროს წევრები ბავშვებს შორის კულტურისა და კულტურის ცენტრალურ პარკში. მ.გორკი“ (1939).

მხატვარი ქმნის კომუნისტური პარტიისა და მთავრობის ლიდერების სერვილ პორტრეტებს: „K.E. ვოროშილოვი მანევრების შესახებ“ (1932), „ამხანაგები კ.ე. ვოროშილოვი და ა.მ. გორკი CDKA სროლის გალერეაში" (1932), "ვ.ვ. კუიბიშევის პორტრეტი პოდიუმზე" (1935) და სხვა. მან ასევე დახატა კულტურის მოღვაწეები: „ჩაიკოვსკის პორტრეტი“ (1940), „მაიაკოვსკის პორტრეტი“ (1940), ფ.ვ. გლადკოვა, ა.ფ. პახომოვი, V.P. Polonsky, A.A. Radakov, M.T. Semenova (1923-1942).

კ.ე. ვოროშილოვი მანევრებზე

ვ.ს. სვაროგი ასევე ქმნის რევოლუციური ისტორიული შინაარსის ნახატებს, რომლებიც, უნდა აღინიშნოს, შორს არის ისტორიული რეალობის ნამდვილი ასახვისგან: „სმოლნი. 1917" (1935), "ზამთრის სასახლის ქარიშხალი" (1937), "ოქტომბრის შტაბი (1934 წ.), შესწორებული ვერსია - "ოქტომბრის შტაბი" (1939) და სხვა.

თავის ნამუშევრებში V.S. სვაროგი მუდმივად ეხმაურებოდა თანამედროვეობას, ადიდებდა საბჭოთა სისტემას. ზოგიერთი ნახატი შესრულებულია პირადი დაკვირვების საფუძველზე, სხვები მხოლოდ გაზეთებიდან: "გმირი მფრინავები კრემლში ფრენის წინ" (1934), "ჩელიუსკინის სიკვდილი" (1934), "ჩელიუსკინიტების შეხვედრა წითელ მოედანზე". ” (1934), ”პირველი მაისი - პიონერები” (1937), ”სედოვცი წითელ მოედანზე” (1940) და ა.შ.

ამავე დროს, ვ.ს. სვაროგი ასახავდა წითელი არმიის ცხოვრებას და ექსპლუატაციებს, ხალხურ დღესასწაულებს და სადღესასწაულო შეხვედრებს, ქმნიდა კომპოზიციებს ინდუსტრიულ და კოლმეურნეობის თემებზე, რომლებიც გამოირჩეოდა მრავალფეროვანი ჟანრებითა და სურათებით. ის ასევე ქმნის არაერთ პლაკატს იდეოლოგიურად მნიშვნელოვან თემებზე.

სმოლნი

როგორც ილუსტრატორი V.S. სვაროგი მონაწილეობს ძალიან პრესტიჟულ პუბლიკაციაში "სამოქალაქო ომის ისტორია სსრკ-ში", რომელიც რედაქტირებულია A.M. გორკი, K.E. ვოროშილოვი, ი.ვ. სტალინი, ა.ს. ბუბნოვა და სხვები. პირველი ტომი გამოიცა 1935 წელს და ორი წლის შემდეგ მისი მრავალი უშუალო შემდგენელი გამოცხადდა „ხალხის მტრად“ და რეპრესირებულ იქნა. წიგნი სპეციალურ საცავში აღმოჩნდა, მაგრამ მხატვარმა დაფნა ვერ მოიპოვა. მართალია, მისთვის ყველაფერი შეიძლებოდა ბევრად უარესად დასრულებულიყო. ალბათ, სწორედ მაშინ გახდა, რომ ხელისუფლებაში მყოფები მხატვრის მიმართ გარკვეულწილად საეჭვო გახდნენ.

თავისუფალ დროს იდეოლოგიურად დამოწმებულ ნამუშევრებზე მთავარი ნამუშევრიდან ვ. სვაროგმა დაწერა, რომ მან თქვა "თავისთვის", ისევე როგორც ბევრი სხვა სოციალისტი რეალისტი. უპირატესობას ანიჭებდა ლირიკულ ყოველდღიურ კომპოზიციებს, ექსპრესიულ პეიზაჟებს, ნატურმორტებს და ინტიმურ პორტრეტებს. აქ ნახსენებია: "დედა და და" (1926), ესპანელი გიტარისტის ანდრეს სეგოვიას აკვარელი პორტრეტი (1927), გიტარისტის შაუმიანის პორტრეტი (1928), "ქარიშხლის შემდეგ" (1930), "ნატურმორტი გიტარით" (1934), "სხვადასხვა მინა" (1934), "ავადმყოფი ქალი" (1935), "მწყემსი ბიჭი" (1938), "პოემის დაბადება" (1937), "ტორბანი" (1939), "მშვიდი ზღვა" (1939 წ. ). და, ალბათ, მისი საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა ჯერ კიდევ 1926 წელს, არის "ავტოპორტრეტი" (1926).

ი.ვ. სტალინი და პოლიტბიუროს წევრები თუშინოს აეროდრომზე

1940 წელს ომის სამინისტროს პოლიტიკურმა დირექტორატმა გააერთიანა პროფესიონალი მხატვრები მ.ბ. გრეკოვა. სტუდია მოეწყო წითელი არმიის მოყვარულთა ხელოვნების სახელოსნოების ბაზაზე. ახალ ასოციაციას დაევალა ჯარისკაცების კულტურული და პოლიტიკური განათლება, ასევე წითელი არმიის გმირული სამხედრო გზის ჩვენება. პრობლემა ახლოს იყო ვ.ს. სვაროგი მრავალი წლის განმავლობაში, რის გამოც დაინიშნა სტუდიის ხელმძღვანელად და გაზრდილი ენერგიით დაიწყო სამხედრო-პატრიოტულ თემებზე ტილოების ხატვა.

სამამულო ომის დაწყებასთან ერთად მხატვარი ევაკუაციაში გაემგზავრა ჯერ ნალჩიკში, შემდეგ თბილისში. ამავე დროს, ვ.ს. სვაროგი მუშაობდა ომთან დაკავშირებული შთამაგონებელი პლაკატების, ნახატებისა და ნახატების შექმნაზე. სვაროგის ნამუშევრების რეპროდუქციები გამოქვეყნდა მრავალ გაზეთში და ილუსტრირებული პუბლიკაციებში. 1942 წლის 25 მაისს თბილისში ი.ე.გრაბართან ერთად გაიმართა თბილისსა და ნალჩიკში შესრულებული ნახატების ერთობლივი გამოფენა. 1942 წელს ვ.

კალიაევი ბომბს ესვრის დიდი ჰერცოგის ეტლს

1942 წლის ოქტომბერში ვ. სვაროგმა უბედური შემთხვევა განიცადა, რომლისგანაც იგი არასოდეს გამოჯანმრთელდა. მოსკოვში ევაკუაციის შემდეგ, სამარკანდის სადგურზე, მან ჩემოდნებით გადაკვეთა რკინიგზის ლიანდაგები, ფეხზე წამოდგა და მარცხენა ტაძარს ლიანდაგზე დაარტყა. მძიმე მდგომარეობაში მოსკოვში გადაიყვანეს. თანდათან გამოჯანმრთელდა, მაგრამ მხატვრობას ვეღარ დაუბრუნდა. 1946 წლის 31 დეკემბერს გარდაიცვალა ვასილი სემენოვიჩ სვაროგი.

მხატვარი დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე. საფლავის ზემოთ არის საფლავის ქვა, რომელიც გარდაცვლილის სტუდენტმა - ცნობილმა მოქანდაკე ნ.ვ. ტომსკი.

ვ.ს. სვაროგი იყო თავისი დროის სოციალურ-პოლიტიკური წესრიგის კეთილსინდისიერი შემსრულებელი. მისი ნამუშევრები საინტერესოა, როგორც სტალინის ეპოქის სოციალისტური რეალიზმის ტიპოლოგიური ნიმუშები. მისი ტილოები სრულად შეესაბამებოდა რუსეთში კომუნისტური პარტიის მიერ დამკვიდრებულ მკაცრ იდეოლოგიურ დიქტატს. თუმცა, მიუხედავად ყველა მცდელობისა, ვ. სვაროგმა ვერ მიაღწია ლიდერის პოზიციას საბჭოთა ოფიციალურ ხელოვნებაში, მაგალითად, ვლადიმირ სეროვი ან ალექსანდრე გერასიმოვი.

მოხსენება ი.ვ. სტალინი რსდმპ VI ყრილობაზე (ბოლშევიკები)

ვ.ს. სვაროგს არასოდეს მიენიჭა სტალინის პრემია და ასევე არ მიეცა საშუალება დაეკავებინა მაღალი თანამდებობები მხატვრულ იერარქიაში. მხოლოდ 1943 წელს მძიმე ავადმყოფ მხატვარს მრავალწლიანი შემოქმედებითი მუშაობისთვის შრომის წითელი დროშის ორდენი დაჯილდოვდა.

1948 წელს მხატვრის მეუღლისა და მეგობრების ძალისხმევით მოეწყო მისი მშობიარობის შემდგომი გამოფენა. აქ წარმოდგენილი იყო ოსტატის 300-მდე ნახატი.

ანდერძის თანახმად, სტარაია რუსას 180-ზე მეტი ნახატი, აკვარელი და ტილო გადასცეს ვ. სვაროგი. ისინი საფუძვლად დაედო ქალაქის სამხატვრო გალერეას, რომელიც გაიხსნა 1974 წელს. მოგვიანებით სტარაია რუსას ერთ-ერთ ქუჩას მხატვრის სახელი მიენიჭა.

სვაროგის ნამუშევრები ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში, ხელოვნების აკადემიაში, წითელი არმიის მუზეუმში, სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში, საბჭოთა არმიის ცენტრალურ სახლში და ა.ს. პუშკინი, მ. გორკი და რუსეთისა და მეზობელი ქვეყნების სხვა სახელმწიფო ხელოვნების კოლექციაში.

სვაროგის ხელნაწერი მემკვიდრეობა, ისევე როგორც გრაფიკისა და აკვარელის კოლექცია, თავმოყრილია რუსეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების სახელმწიფო არქივში.

ვასილი სემენოვიჩ სვაროგის გზა ხელოვნებაში იმდენად უჩვეულოა, რომ ჩვენ ვალდებულნი ვართ სიტყვა მივცეთ თავად მხატვარს: „დავიბადე ქალაქ სტარაია რუსაში, ჩემი მშობლები გლეხები არიან... წელიწადნახევრის ვიყავი. როცა მამა გარდაიცვალა და დედაჩემმა მრეცხავის შრომისმოყვარეობით სამი შვილი გაზარდა, რომელმაც მოახერხა მათთვის საჭირო განათლების მიცემა... ქალაქის სკოლაშიც კი ყურადღება მიაქციეს ჩემს ხატვის უნარს და სკოლის დამთავრების შემდეგ. მასწავლებელმა ჩისტიაკოვმა ადგილობრივი ინტელიგენციისგან ასი მანეთი შეკრიბა და პეტერბურგში გამაგზავნა, სადაც წარმატებით ჩავაბარე გამოცდა, ჩავაბარე შტიგლიცის სამხატვრო სკოლაში“. შტიგლიცის სკოლაში შეძენილი ცოდნა და უნარების საფუძვლები იმდენად საფუძვლიანი აღმოჩნდა, რომ სკოლის დამთავრების შემდეგ (1900 წ.) მხატვარმა დაიწყო დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მოღვაწეობა. ჟანრული კომპოზიციები გლეხური ცხოვრებისა და სოფლის ცხოვრების ფრაგმენტებით, ნახატები იმდროინდელი მრავალი ჟურნალისთვის, ნაცნობების პორტრეტები და შეკვეთები - მხატვრის ინტენსიური, ხშირად იძულებითი მუშაობა 1900-1910-იან წლებში. იგი იღებს პირველ ადგილს ნახატების სერიისთვის "ცოცხალი გვამი" ლ.ნ. ტოლსტოი და ჟურნალ Niva-ს პოსტერების კონკურსში მონაწილეობისთვის, მონაწილეობს იმ წლების მრავალ გამოფენაში.

საბჭოთა პერიოდში ვ. სვაროგიც სამსახურშია. 1919-1922 წლებში მუშაობდა სტარაია რუსაში, როგორც მხატვარი და მომღერალი ოპერის თეატრში, რომელიც ასევე ორგანიზებული იყო. იქ ის ბევრ ნახატს ხატავს და ხელოვნების მუზეუმის შექმნაში ეხმარება. შემდეგი არის ნახატების ისტორიული და რევოლუციური სერია, იმდროინდელი ლიდერებისა და გმირების პორტრეტები. 1939 წელს ვ.ს. სვაროგი ხატავს დიდ ტილოს "პოლიტბიუროს წევრები ბავშვებს შორის კულტურის პარკში" გამოფენისთვის ნიუ-იორკში. მხატვარი თავისი ტილოებით ეხმაურება ა.ს. პუშკინი და პ.ი. ჩაიკოვსკი. ბოლოს ასწავლის მ.ბ.ს სახელობის სამხედრო მხატვართა სახელოსნოში. გრეკოვი და, შესაბამისად, წითელი არმიის გმირული თემა ფართოდ არის წარმოდგენილი მის ნახატებში. კრეატიულობა V.S. სვაროგი სრულად შეესაბამებოდა ახალი ცხოვრების კარნახს და ქვეყნის ენთუზიაზმს

მხატვრის ნამუშევრები ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაში.

დატოვეთ მოთხოვნა მხატვრის სხვა ნამუშევრებზე

* - აუცილებლად შესავსები ველები

Თქვენი სრული სახელი *

) - რუსი და საბჭოთა მხატვარი.

ვასილი სემიონოვიჩ სვაროგი
Დაბადების სახელი	ვასილი სემიონოვიჩ კოროჩკინი
Დაბადების თარიღი	5 მარტი (17)(1883-03-17 )
Დაბადების ადგილი	სტარაია რუსა, ნოვგოროდის გუბერნია
Გარდაცვალების თარიღი	31 დეკემბერს(1946-12-31 ) (63 წლის)
სიკვდილის ადგილი	მოსკოვი
ჟანრი	ლანდშაფტის სურათი
კვლევები	TSUTR შტიგლიცი, პეტერბურგი
სტილი	რეალიზმი
Ჯილდო
მედია ფაილები Wikimedia Commons-ზე

ბიოგრაფია

ვასილი სემიონოვიჩ კოროჩკინი დაიბადა 5 (15) მარტს ქალაქ სტარაია რუსაში, ნოვგოროდის პროვინციაში (ახლანდელი ნოვგოროდის რეგიონი) გლეხის სემიონისა და მრეცხავი ოლგა ვასილიევნა კოროჩკინის ოჯახში. ვასილის ჰყავდა ორი და: ანა (მოგვიანებით სოფლის მასწავლებელი) და ნადეჟდა (მოგვიანებით მკერავი). როდესაც ის ორი წლის იყო, მამა დაკარგა, შვილები დედამ გაზარდა.

ვასილი სემიონოვიჩს ადრეული ასაკიდანვე ჰქონდა ხატვის სურვილი. მისი შემჩნევის შემდეგ, ძველი რუსული ქალაქის სკოლის ხელოვნების მასწავლებელმა ჩისტიაკოვმა ქალაქის მაცხოვრებლებისგან გამოწერით შეაგროვა ფული, რათა ნიჭიერმა ბავშვმა სკოლის დამთავრების შემდეგ განაგრძო ხელოვნების განათლება.

• 1900 წლიდან სვაროგი თანამშრომლობს სანკტ-პეტერბურგის ილუსტრირებულ ჟურნალებთან "Picturesque Review", "Magic Lantern", "Sun of Russia".
• 1911 წელს ვ.
• 1915 წელს V.S. Svarog შეხვდა იური რეპინს და დახატა მისი პორტრეტი, რომელმაც გაახარა მისი მამა, ცნობილი მხატვარი ილია რეპინი. ეს ნამუშევარი საშუალებას აძლევს სვაროგს მიუახლოვდეს ოსტატს და დაესწროს მის პორტრეტულ სესიებს.
• 1916 წელს, რეპინის რეკომენდაციით, იგი შეუერთდა მომვლელთა ასოციაციას და თავისი ნამუშევრები გამოფინა მოგზაურობის გამოფენებზე.
• 1916 წელს სვაროგმა დახატა "დედის პორტრეტი" (ზეთი ტილოზე). ნახატს საგაზაფხულო მოგზაურობის გამოფენაზე პირველი პრიზი მიენიჭა.
• 1918 წელს სვაროგმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო პეტროგრადის დეკორაციაში ოქტომბრის რევოლუციის პირველი წლისთავის აღსანიშნავად. თავად მხატვარმა თქვა, რომ "განსაკუთრებით ინტენსიურად მუშაობდა, რადგან დიდი მოვლენები ყველასგან დიდ ძალისხმევას მოითხოვდა". ამ დროს მან შექმნა კარლ მარქსის, ფრიდრიხ ენგელსის, ვი.ი.ლენინის, მ.ს. ურიცკის, ვ.ვ.ვოლოდარსკის პორტრეტები.
• 1922 წლიდან 1922 წლამდე, დედის მძიმე ავადმყოფობის გამო, სვაროგმა გაატარა სტარაია რუსეთში. აქ მან მოაწყო სახალხო სახლი, შექმნა სამხატვრო სტუდია, სამოყვარულო საგუნდო და საორკესტრო კლუბები, სამოყვარულო ოპერის თეატრი, სადაც დაიდგა დარგომიჟსკის „რუსალკა“, რახმანინოვის „ალეკო“, გუნოდის „ფაუსტი“ და სხვა. ამ პერიოდში სვაროგმა მრავალი შექმნა. ქალაქისა და მისი მაცხოვრებლებისადმი მიძღვნილი ნახატები - "ვასია უშაკოვის პორტრეტი", "ბავშვები" (გამოფენილია ტრეტიაკოვის გალერეაში), "ვალენტინა კაზარინას პორტრეტი", "როგაჩევკა" და სხვა.
• 1923 წელს შეუერთდა რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციას.
• 1925 წელს V.S. Svarog მიიღო ვერცხლის მედალი პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ალბომისთვის "9 იანვარი", რისთვისაც მან დაასრულა 11 დიდი ნახატი.
• დიდი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ სვაროგის შემოქმედებამ ძლიერი პოლიტიკური ორიენტაცია შეიძინა. თავად მხატვარი თავის ჟანრს "პოლიტიკურ კომპოზიციას" უწოდებს. ზოგიერთი ნახატი შესრულებულია პირადი შთაბეჭდილებების საფუძველზე, ზოგი კი გაზეთების მოხსენებების საფუძველზე:

"გმირი-პილოტები კრემლში ფრენის წინ" (1934) "ჩელიუსკინიტების შეხვედრა წითელ მოედანზე" (1934) "ვ.ვ. კუიბიშევის პორტრეტი პოდიუმზე" (1935) "მაისის პირველი - პიონერები" (1937) "სედოველები წითელი მოედანი" (1940) "ჩაიკოვსკის პორტრეტი" (1940) "მაიაკოვსკის პორტრეტი" (1940) "ამხანაგები კ.ე. ვოროშილოვი და ა.მ. გორკი CDKA სროლის გალერეაში" (1932) "ვოლხოვსტროი" "კუზნეცპროსტროი" და სხვები.

• მუსიკით მოხიბლულმა ვ. სვაროგმა შექმნა ამ თემით გაერთიანებული არაერთი ნამუშევარი:

"ნატურმორტი გიტარით" (1934) "ტორბანი" (1939) გიტარისტის შაუმიანის პორტრეტი (1928) ესპანელი გიტარისტის ანდრეს სეგოვიას აკვარელი პორტრეტი (1927)

• სვაროგმა ასევე დახატა პარტიის და მთავრობის ლიდერების - ვ.ი.ლენინის, ი.ვ.სტალინის, კ.ე.ვოროშილოვის, ვ.ვ.კუიბიშევის პორტრეტები.
• 1940 წელს მოსკოვის სამხედრო ოლქის პოლიტიკურმა დირექტორატმა გააერთიანა პროფესიონალი სამხედრო მხატვრები M.B. Grekov-ის სახელობის სამხედრო მხატვრების სტუდიაში, წითელი არმიის მოყვარულთა ხელოვნების სახელოსნოების საფუძველზე. სტუდიას დაევალა ჯარისკაცების კულტურული და პოლიტიკური განათლება, ჯარის გმირული სამხედრო გზის ჩვენება. ხელმძღვანელად დაინიშნა ვ.სვაროგი, რომელმაც შექმნა არაერთი ნახატი სამხედრო თემაზე:

"სარდალთა საბჭო" "სმოლნი ოქტომბერში" "ზიმნის აღება" "მეთაურთა ცოლების ნავით მოგზაურობა"

• 1941 წლიდან - ევაკუაციაში. ჯერ ნალჩიკში, შემდეგ თბილისში. 1942 წლის 25 მაისს თბილისში გაიმართა ნახატების გამოფენა. გაზეთი "ზარია ვოსტოკა" წერდა:

  შემოქმედებითი რეპორტაჟები ხელოვანებისგან. ორშაბათს, 25 მაისს, 12 საათზე. ქართველ მხატვართა სამხატვრო გალერეაში სტალინის პრემიის ლაურეატი, დამსახურებული არტისტი ი.ე.გრაბარი და მხატვარი ვ. ამ დღეს გალერეის შენობაში გაიხსნება მათი 1941 და 1942 წლებში თბილისში და ნალჩიკში შესრულებული ნახატების გამოფენა.

• 1942 წელს სვაროგმა დაასრულა თავისი ბოლო ნახატი - მრავალფიგურიანი კომპოზიცია "სტეპან რაზინი".
• 1942 წლის ოქტომბერში, მოსკოვში ევაკუაციიდან დაბრუნებული, სამარკანდის სადგურზე, ჩემოდნებით გადაკვეთა ლიანდაგები, ვ. სვაროგი ფეხზე წამოდგა და მარცხენა ტაძარს ლიანდაგზე დაეჯახა. 10 ოქტომბერს მძიმე მდგომარეობაში მოსკოვში გადაიყვანეს. ვ.სვაროგი გამოჯანმრთელდა, მაგრამ მხატვრობას ვეღარ დაუბრუნდა.

1948 წელს, მხატვრის მეგობრებისა და მისი მეუღლის, ლარისა სემიონოვნა სვაროგის ძალისხმევით, მოეწყო მისი ნამუშევრების შემდგომი გამოფენა. მასში წარმოდგენილი იყო ნახატები, პორტრეტები, ესკიზები გამოფენებიდან