თავისუფლება ხალხს ბარიკადისკენ მიჰყავს. რეზიუმე თემაზე: ფრანგი მხატვრის ეჟენ დელაკრუას ნამუშევარი „თავისუფლება ლიდერობს ხალხს თავისუფლება ბარიკადებზე აღწერა

დელაკრუამ ნახატი შექმნა 1830 წლის ივლისის რევოლუციის საფუძველზე, რომელმაც ბოლო მოუღო ბურბონის მონარქიის აღდგენის რეჟიმს. მრავალი მოსამზადებელი ჩანახატის შემდეგ, ნახატის დახატვას მხოლოდ სამი თვე დასჭირდა. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ნახატს მეორე სათაურიც აქვს: „თავისუფლება უძღვება ხალხს“. თავიდან მხატვარს უბრალოდ სურდა 1830 წლის ივლისის ბრძოლების ერთ-ერთი ეპიზოდის რეპროდუცირება. იგი შეესწრო დ'არკოლის გმირულ სიკვდილს მეამბოხეების მიერ პარიზის მერიის აღებისას. ახალგაზრდა მამაკაცი გამოჩნდა გრევის დაკიდულ ხიდზე ცეცხლის ქვეშ და წამოიძახა: "თუ მოვკვდები, გახსოვდეს, რომ მე მქვია დ'არკოლი". და ის მართლაც მოკლეს, მაგრამ მოახერხა ხალხის დატყვევება.

1831 წელს, პარიზის სალონში, ფრანგებმა პირველად ნახეს ეს ნახატი, რომელიც ეძღვნებოდა 1830 წლის ივლისის რევოლუციის „სამ დიდებულ დღეს“. ნახატმა განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება მოახდინა მის თანამედროვეებზე თავისი ძალით, დემოკრატიითა და მხატვრული დიზაინის გამბედაობით. ლეგენდის თანახმად, ერთმა პატივცემულმა ბურჟუამ წამოიძახა: „სკოლის უფროსზე ამბობ? სჯობს თქვა - აჯანყების თავი! *** სალონის დახურვის შემდეგ, ნახატიდან წამოსული საშინელი და შთამაგონებელი მიმართვით შეშინებულმა მთავრობამ აუჩქარა მისი ავტორს დაბრუნება. 1848 წლის რევოლუციის დროს, იგი კვლავ გამოიფინა ლუქსემბურგის სასახლეში. და ისევ დაუბრუნეს მხატვარს. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ნახატი გამოიფინა პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1855 წელს, იგი დასრულდა ლუვრში. აქ დღემდე ინახება ფრანგული რომანტიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო ქმნილება - შთაგონებული თვითმხილველი და მარადიული ძეგლი ხალხის ბრძოლაში თავისუფლებისთვის.

რა მხატვრული ენა აღმოაჩინა ახალგაზრდა ფრანგმა რომანტიკოსმა ამ ორი ერთი შეხედვით საპირისპირო პრინციპის შერწყმა - ფართო, ყოვლისმომცველი განზოგადება და კონკრეტული რეალობა, სასტიკი სიშიშვლით?

1830 წლის ივლისის ცნობილი დღეების პარიზი. შორს, ძლივს შესამჩნევი, მაგრამ ამაყად აღმართულია ღვთისმშობლის ტაძრის კოშკები - ისტორიის, კულტურისა და ფრანგი ხალხის სულის სიმბოლო. იქიდან, კვამლით სავსე ქალაქიდან, ბარიკადების ნანგრევებიდან, დაღუპული თანამებრძოლების ცხედრებზე, აჯანყებულები ჯიუტად და გადამწყვეტად მიდიან წინ. თითოეული მათგანი შეიძლება მოკვდეს, მაგრამ აჯანყებულთა ნაბიჯი ურყევია - ისინი შთაგონებულია გამარჯვების, თავისუფლების ნებით.

ეს შთამაგონებელი ძალა გამოსახულია მშვენიერი ახალგაზრდა ქალის გამოსახულებაში, რომელიც ვნებიანად მოუწოდებს მას. თავისი ამოუწურავი ენერგიით, თავისუფალი და ახალგაზრდული მოძრაობის სისწრაფით, იგი ჰგავს გამარჯვების ბერძენ ქალღმერთ ნიკეს. მისი ძლიერი ფიგურა ჩიტონის კაბაშია გამოწყობილი, სახე იდეალური ნაკვთებით, ანთებული თვალებით, აჯანყებულებისკენ არის მოქცეული. ცალ ხელში საფრანგეთის სამფეროვანი დროშა უჭირავს, მეორეში - იარაღი. თავზე ფრიგიული ქუდი - მონობისგან განთავისუფლების უძველესი სიმბოლო. მისი ნაბიჯი არის სწრაფი და მსუბუქი - გზა ქალღმერთები დადიან. ამავდროულად, ქალის იმიჯი რეალურია - ის ფრანგი ხალხის ქალიშვილია. ის არის წამყვანი ძალა ჯგუფის გადაადგილების უკან ბარიკადებზე. მისგან, როგორც ენერგიის ცენტრში მყოფი სინათლის წყაროდან, გამოდის სხივები, რომლებიც იტენიან წყურვილით და გამარჯვების სურვილით. მის სიახლოვეს, თითოეული თავისებურად, გამოხატავენ მონაწილეობას ამ შთამაგონებელ მოწოდებაში.

მარჯვნივ არის ბიჭი, პარიზელი მოთამაშე, რომელიც პისტოლეტებს ფრიალებს. ის ყველაზე ახლოს არის თავისუფლებასთან და, როგორც იქნა, ანთებულია მისი ენთუზიაზმითა და თავისუფალი იმპულსის სიხარულით. თავისი სწრაფი, ბიჭურად მოუთმენელი მოძრაობით ის ოდნავ უსწრებს კიდეც შთაგონებას. ეს არის ლეგენდარული გავროშის წინამორბედი, რომელიც ოცი წლის შემდეგ წარმოაჩინა ვიქტორ ჰიუგომ რომანში Les Misérables: „გავროშმა, შთაგონებით სავსემ, გაბრწყინებულმა, საკუთარ თავზე აიღო მთელი საქმის ამოქმედება. წინ და უკან ტრიალებდა, ადგა, ჩაიძირა, ისევ ადგა, ხმაურობდა, გაბრწყინდა სიხარულისგან. როგორც ჩანს, ის აქ ყველას გასამხნევებლად მოვიდა. ჰქონდა მას ამის რაიმე მოტივი? დიახ, რა თქმა უნდა, მისი სიღარიბე. ჰქონდა თუ არა მას ფრთები? დიახ, რა თქმა უნდა, მისი მხიარულება. ეს იყო ერთგვარი ქარიშხალი. თითქოს ჰაერი ავსებდა, ყველგან იმყოფებოდა ერთდროულად... უზარმაზარი ბარიკადები გრძნობდნენ ამას თავის ქედებზე.”**

გავროში დელაკრუას ნახატში არის ახალგაზრდობის პერსონიფიკაცია, „ლამაზი იმპულსი“, თავისუფლების ნათელი იდეის მხიარული მიღება. ორი გამოსახულება - გავროში და თავისუფლება - თითქოს ავსებს ერთმანეთს: ერთი ცეცხლია, მეორე მისგან ანთებული ჩირაღდანი. ჰაინრიხ ჰაინემ თქვა, თუ როგორ გამოიწვია გავროშის ფიგურამ პარიზელებში ცოცხალი გამოხმაურება. "Ჯანდაბა! - წამოიძახა რომელიმე სასურსათო ვაჭარმა, - ეს ბიჭები გიგანტებივით იბრძოდნენ! ***

მარცხნივ არის სტუდენტი იარაღით. ადრე, იგი განიხილებოდა როგორც მხატვრის ავტოპორტრეტი. ეს მეამბოხე არ არის ისეთი სწრაფი, როგორც გავროში. მისი მოძრაობა უფრო თავშეკავებული, უფრო კონცენტრირებული, უფრო აზრიანია. ხელები თავდაჯერებულად უჭერს თოფის ლულს, სახე გამოხატავს გამბედაობას, ბოლომდე დგომის მტკიცე გადაწყვეტილებას. ეს არის ღრმად ტრაგიკული სურათი. მოსწავლემ იცის ზარალის გარდაუვალობა, რომელსაც აჯანყებულები განიცდიან, მაგრამ მსხვერპლი მას არ აშინებს - თავისუფლების ნება უფრო ძლიერია. მის უკან დგას თანაბრად გაბედული და გადამწყვეტი მუშა საბერით. თავისუფლების ფეხებთან არის დაჭრილი. ის გაჭირვებით დგება, რათა კიდევ ერთხელ შეხედოს თავისუფლებას, დაინახოს და მთელი გულით იგრძნოს სილამაზე, რისთვისაც კვდება. ამ ფიგურას დრამატული დასაწყისი მოაქვს დელაკრუას ტილოს ჟღერადობას. თუ გავროშის, თავისუფლების, სტუდენტის, მუშაკის გამოსახულებები - თითქმის სიმბოლოები, თავისუფლებისთვის მებრძოლთა დაუმორჩილებელი ნების განსახიერება - შთააგონებს და მოუწოდებს მაყურებელს, მაშინ დაჭრილი თანაგრძნობისკენ მოუწოდებს. ადამიანი ემშვიდობება თავისუფლებას, ემშვიდობება სიცოცხლეს. ის ჯერ კიდევ იმპულსი, მოძრაობაა, მაგრამ უკვე ჩამქრალი იმპულსი.

მისი ფიგურა გარდამავალია. აჯანყებულთა რევოლუციური მონდომებით ჯერ კიდევ მოხიბლული და გატაცებული მაყურებლის მზერა ბარიკადის ძირში ეცემა, დიდებული დაღუპული ჯარისკაცების სხეულებით დაფარული. სიკვდილი მხატვრის მიერ არის წარმოდგენილი ფაქტის მთელი სიშიშვლით და აშკარად. ჩვენ ვხედავთ მიცვალებულთა ცისფერ სახეებს, მათ შიშველ სხეულებს: ბრძოლა დაუნდობელია, სიკვდილი კი აჯანყებულთა იგივე გარდაუვალი თანამგზავრია, როგორც მშვენიერი შთამაგონებელი თავისუფლება.

სურათის ქვედა კიდეზე საშინელი სანახაობიდან ჩვენ კვლავ ავწევთ მზერას და ვხედავთ ახალგაზრდა ლამაზ ფიგურას - არა! ცხოვრება იმარჯვებს! თავისუფლების იდეა, რომელიც ასე თვალსაჩინოდ და ხელშესახებად არის განსახიერებული, იმდენად არის ორიენტირებული მომავალზე, რომ მისი სახელით სიკვდილი არ არის საშინელი.

მხატვარი აჯანყებულთა მხოლოდ მცირე ჯგუფს ასახავს, ​​ცოცხალ და მკვდარს. მაგრამ ბარიკადის დამცველები უჩვეულოდ მრავალრიცხოვანი ჩანან. კომპოზიცია ისეა აგებული, რომ მებრძოლთა ჯგუფი არ იყოს შეზღუდული, არ ჩაიკეტოს საკუთარ თავში. ის მხოლოდ ხალხის გაუთავებელი ზვავის ნაწილია. მხატვარი აძლევს, როგორც იქნა, ჯგუფის ფრაგმენტს: სურათის ჩარჩო წყვეტს ფიგურებს მარცხნივ, მარჯვნივ და ქვემოთ.

როგორც წესი, ფერი დელაკრუას ნამუშევრებში იძენს უაღრესად ემოციურ ჟღერადობას და თამაშობს დომინანტურ როლს დრამატული ეფექტის შექმნაში. ფერები, ახლა მძვინვარებს, ახლა ქრებოდა, მდუმარე, ქმნის დაძაბულ ატმოსფეროს. „თავისუფლება ბარიკადებზე“ დელაკრუა შორდება ამ პრინციპს. ძალიან ზუსტად, საღებავების ფრთხილად არჩევით და ფართო შტრიხებით წასმით, მხატვარი გადმოსცემს ბრძოლის ატმოსფეროს.

მაგრამ ფერის სქემა თავშეკავებულია. დელაკრუა ყურადღებას ამახვილებს ფორმის რელიეფურ მოდელირებაზე. ამას მოითხოვდა სურათის ფიგურული გადაწყვეტა. მხატვარმა ხომ კონკრეტული გუშინდელი მოვლენის ასახვისას ამ მოვლენის ძეგლიც შექმნა. აქედან გამომდინარე, ფიგურები თითქმის სკულპტურულია. მაშასადამე, თითოეული პერსონაჟი, როგორც სურათის ერთი მთლიანობის ნაწილი, ასევე წარმოადგენს რაღაც დახურულს თავისთავად, არის დასრულებულ ფორმაში გადატანილი სიმბოლო. აქედან გამომდინარე, ფერი არა მხოლოდ ემოციურ გავლენას ახდენს მაყურებლის გრძნობებზე, არამედ ატარებს სიმბოლურ მნიშვნელობას. ყავისფერ-ნაცრისფერ სივრცეში აქა-იქ ციმციმებს წითელი, ლურჯი, თეთრი - 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციის დროშის ფერების საზეიმო ტრიადა. ამ ფერების განმეორებითი გამეორება ინარჩუნებს ძლიერ აკორდს სამფეროვანი დროშის, რომელიც ფრიალებს ბარიკადების თავზე.

დელაკრუას ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" რთული ნამუშევარია, გრანდიოზული მასშტაბებით. აქ შერწყმულია უშუალოდ დანახული ფაქტის სანდოობა და გამოსახულების სიმბოლიკა; რეალიზმი, სასტიკი ნატურალიზმის მიღწევა და იდეალური სილამაზე; უხეში, საშინელი და ამაღლებული, სუფთა.

ნახატმა "თავისუფლება ბარიკადებზე" გააძლიერა რომანტიზმის გამარჯვება ფრანგულ "პუატიეს ბრძოლაში" და "ლიეჟის ეპისკოპოსის მკვლელობაში". დელაკრუა არის ნახატების ავტორი არა მხოლოდ დიდი საფრანგეთის რევოლუციის თემაზე, არამედ საბრძოლო კომპოზიციები ეროვნული ისტორიის თემებზე ("პუატიეს ბრძოლა"). მოგზაურობის დროს მხატვარმა არაერთი ჩანახატი გააკეთა ცხოვრებიდან, რის საფუძველზეც შექმნა ნახატები დაბრუნების შემდეგ. ეს ნამუშევრები გამოირჩევიან არა მხოლოდ ეგზოტიკური და რომანტიული ფერადოვნებისადმი ინტერესით, არამედ ეროვნული ცხოვრების, მენტალიტეტისა და პერსონაჟების იგრძნობა ორიგინალურობით.

ლენსი

K: 1830 წლის ნახატები

"თავისუფლება უძღვება ხალხს"(fr. La Liberté guidant le peuple) ან "თავისუფლება ბარიკადებზე"- ფრანგი მხატვრის ევგენ დელაკრუას ნახატი.

დელაკრუამ ნახატი შექმნა 1830 წლის ივლისის რევოლუციის საფუძველზე, რომელმაც ბოლო მოუღო ბურბონის მონარქიის აღდგენის რეჟიმს. მრავალი მოსამზადებელი ჩანახატის შემდეგ, ნახატის დახატვას მხოლოდ სამი თვე დასჭირდა. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“.

"თავისუფლება ლიდერობს ხალხს" პირველად გამოიფინა პარიზის სალონში 1831 წლის მაისში, სადაც ნახატი დიდი ენთუზიაზმით მიიღეს და მაშინვე შეიძინა სახელმწიფომ. ჰაინრიხ ჰაინემ ისაუბრა თავის შთაბეჭდილებებზე სალონზე და, კერძოდ, დელაკრუას მხატვრობაზე. რევოლუციური სიუჟეტის გამო, ნახატი არ გამოიფინა საჯაროდ მომდევნო მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში.

სურათის ცენტრში არის ქალი, რომელიც თავისუფლების სიმბოლოა. თავზე ფრიგიული ქუდია, მარჯვენა ხელში რესპუბლიკური საფრანგეთის დროშა, მარცხნივ - იარაღი. შიშველი მკერდი იმდროინდელი ფრანგების თავდადებას განასახიერებს, რომლებიც მტერს მკერდით შიშველი წავიდნენ. თავისუფლების ირგვლივ ფიგურები - მუშა, ბურჟუა, მოზარდი - ივლისის რევოლუციის დროს ფრანგი ხალხის ერთიანობის სიმბოლოა. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე და კრიტიკოსი ვარაუდობს, რომ მხატვარმა თავი გამოიხატა, როგორც მამაკაცი მთავარი გმირის მარცხნივ.

1999 წელს Liberty-მ 20-საათიანი ფრენა განახორციელა პარიზიდან ტოკიოში გამოფენაზე ბაჰრეინისა და კალკუტის გავლით. ტრანსპორტირება განხორციელდა Airbus Beluga-ს ბორტზე (ტილოს ზომები - 2,99 მ სიმაღლე 3,62 მ სიგრძით - ძალიან დიდი იყო Boeing 747-ისთვის) ვერტიკალურ მდგომარეობაში იზოთერმული წნევის პალატაში, დაცული ვიბრაციისგან.

2013 წლის 7 თებერვალს ლუვრ-ლინზის მუზეუმის დამთვალიერებელმა, სადაც „თავისუფლება“ არის გამოფენილი, ტილოს ქვედა ნაწილზე მარკერით დაწერა, რის შემდეგაც დააკავეს. მეორე დღეს რესტავრატორებმა ზიანი მოაშორეს და მასზე ორ საათზე ნაკლები დახარჯეს.

ფილმოგრაფია

• „ტროტუარებზე. გაჩერებული მომენტი", ფილმი ალენა ჟაუბერტისერიიდან "პალიტრები" (საფრანგეთი, 1989 წ.).

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "თავისუფლება უძღვება ხალხს"

შენიშვნები

ბმულები

• ლუვრის მონაცემთა ბაზაში (ფრანგ.)

ამონაწერი, რომელშიც აღწერილია ხალხის წინამძღოლი თავისუფლება

და ჩემმა სულმა შთანთქა ეს სიცილი, როგორც სასიკვდილო განაჩენი შთანთქავს უკვე ჩასული მზის თბილ გამოსამშვიდობებელ სხივებს...
- კარგი, დედა, ჩვენ ჯერ კიდევ ცოცხლები ვართ!.. ჩვენ კიდევ შეგვიძლია ვიბრძოლოთ!.. შენ თვითონ მითხარი, რომ სანამ ცოცხალი ხარ, იბრძოლებ... ასე რომ, დავფიქრდეთ, შეგვიძლია თუ არა რამე. შეგვიძლია გავათავისუფლოთ სამყარო ამ ბოროტებისგან?
ისევ მხარში დამიდგა თავისი ვაჟკაცობით!.. ისევ იპოვა სწორი სიტყვები...
ეს ტკბილი, მამაცი გოგონა, თითქმის ბავშვი, ვერც კი წარმოიდგენდა, როგორი წამება შეიძლება დაექვემდებაროს მას კარაფას! რა სასტიკ ტკივილში შეიძლებოდა მისი სული დაიხრჩო... მაგრამ ვიცოდი... ყველაფერი ვიცოდი რაც ელოდა, თუ ნახევრად არ შევხვდებოდი. თუ არ დავთანხმდები რომის პაპს მივცეთ ერთადერთი რაც უნდოდა.
- ჩემო ძვირფასო, ჩემო გულო... შენს ტანჯვას ვერ შევხედავ... არ მოგცემ, ჩემო გოგო! ჩრდილოეთს და მისნაირებს არ აინტერესებთ ვინ რჩება ამ ცხოვრებაში... მაშ რატომ უნდა ვიყოთ განსხვავებულები?.. რატომ უნდა ვიზრუნოთ მე და შენ სხვისი, სხვისი ბედი?!.
მე თვითონ შემეშინდა ჩემმა სიტყვებმა... თუმცა გულში მშვენივრად ვხვდებოდი, რომ ისინი უბრალოდ ჩვენი მდგომარეობის უიმედობით იყო გამოწვეული. და, რა თქმა უნდა, არ ვაპირებდი ღალატს, რისთვისაც ვიცხოვრე... რისთვისაც დაიღუპნენ მამაჩემი და ჩემი საწყალი ჯიროლამო. უბრალოდ, სულ რაღაც წამით მინდოდა მჯეროდეს, რომ შეგვეძლო ავიღოთ და დავტოვოთ ეს საშინელი, „შავი“ კარაფას სამყარო, ყველაფრის დავიწყება... სხვა ჩვენთვის უცნობი ადამიანების დავიწყება. ბოროტების დავიწყება...
ეს იყო დაღლილი ადამიანის წამიერი სისუსტე, მაგრამ მივხვდი, რომ ამის უფლებაც არ მქონდა დაშვებული. შემდეგ კი, ყველაფერს რომ თავი დავანებოთ, აშკარად ვეღარ გავუძელი ძალადობას, მრისხანე ცრემლები ჩამომიგორდა სახეზე... მაგრამ ძალიან ვცდილობდი ეს არ მომხდარიყო!.. ვცდილობდი არ მეჩვენებინა ჩემი საყვარელი გოგონა რა სასოწარკვეთილებაა ჩემი დაქანცული, ტკივილებით მოწყვეტილი სული...
ანა სევდიანად მიყურებდა თავისი უზარმაზარი ნაცრისფერი თვალებით, რომლებშიც ღრმა, სულაც არა ბავშვური სევდა ცხოვრობდა... ჩუმად მომეფერა ხელები, თითქოს ჩემი დამშვიდება სურდა. და ჩემი გული ყვიროდა, არ უნდოდა თავის დამცირება... არ მინდოდა მისი დაკარგვა. ის იყო ჩემი წარუმატებელი ცხოვრების ერთადერთი აზრი. და მე არ შემეძლო იმის უფლება, რომ პაპს წოდებულ არაადამიანებს ეს წამეყვანათ!
-დედა, ჩემზე არ ინერვიულო, - ჩაიჩურჩულა ანამ, თითქოს ჩემს აზრებს კითხულობდა. - ტკივილის არ მეშინია. მაგრამ ძალიან მტკივნეულიც რომ იყოს, ბაბუა დამპირდა, რომ წამიყვანდა. გუშინ ველაპარაკე მას. ის დამელოდება, თუ მე და შენ დავმარცხდებით... და მამაც. ორივე იქ დამელოდება. მაგრამ ძალიან მტკივნეული იქნება შენი დატოვება... ძალიან მიყვარხარ, დედა!..
ანა ჩემს მკლავებში დაიმალა, თითქოს დაცვას ეძებდა... მაგრამ მე ვერ დავიცავი... ვერ გადავარჩინე. კარაფას "გასაღები" ვერ ვიპოვე...
- მაპატიე, ჩემო მზეო, გაგაჩერე. ორივეს დავკარგე... მისი განადგურების გზა ვერ ვიპოვე. მაპატიე, ანუშკა...
ერთი საათი შეუმჩნევლად გავიდა. ჩვენ ვსაუბრობდით სხვადასხვა რამეზე, პაპის მკვლელობას არ დავუბრუნებდით, რადგან ორივემ მშვენივრად ვიცოდით, რომ დღეს დავკარგეთ... და არ ჰქონდა მნიშვნელობა რა გვინდოდა... კარაფა ცხოვრობდა და ეს იყო ყველაზე უარესი და ყველაზე მთავარი. ჩვენ ვერ გავათავისუფლეთ ჩვენი სამყარო მისგან. კარგი ადამიანების გადარჩენა ვერ მოხერხდა. ის ცხოვრობდა, მიუხედავად მცდელობისა, სურვილისა. Ყველაფრის მიუხედავად...

თავის დღიურში ახალგაზრდა ევგენი დელაკრუამ 1824 წლის 9 მაისს დაწერა: „მე გამიჩნდა სურვილი, მეწერა თანამედროვე თემებზე“. ეს არ იყო შემთხვევითი ფრაზა; ერთი თვით ადრე მან დაწერა მსგავსი ფრაზა: „მე მინდა დავწერო რევოლუციის სუბიექტებზე“. მხატვარს ადრე არაერთხელ უსაუბრია თანამედროვე თემებზე წერის სურვილზე, მაგრამ ძალიან იშვიათად აცნობიერებდა ამ სურვილებს. ეს იმიტომ მოხდა, რომ დელაკრუას სჯეროდა: „... ყველაფერი უნდა შეეწიროს ჰარმონიისა და სიუჟეტის რეალურ გადმოცემას. ჩვენ უნდა გავაკეთოთ მოდელების გარეშე ჩვენს ნახატებში. ცოცხალი მოდელი არასოდეს შეესაბამება ზუსტად იმ იმიჯს, რომლის გადმოცემაც გვინდა: მოდელი ან ვულგარულია, ან არასრულფასოვანი, ან მისი სილამაზე იმდენად განსხვავებული და უფრო სრულყოფილია, რომ ყველაფერი უნდა შეიცვალოს“.

მხატვარი ამჯობინებდა საგნებს რომანებიდან თავისი ცხოვრების მოდელის სილამაზეზე. „რა უნდა გაკეთდეს ნაკვეთის მოსაძებნად? - ეკითხება ერთ დღეს საკუთარ თავს. "გახსენით წიგნი, რომელსაც შეუძლია გააჩინოს და ენდოს თქვენს განწყობას!" და ის რელიგიურად მიჰყვება საკუთარ რჩევას: ყოველწლიურად წიგნი მისთვის უფრო და უფრო ხდება თემებისა და სიუჟეტების წყარო.

ამრიგად, კედელი თანდათან იზრდებოდა და ძლიერდებოდა, დელაკრუას და მის ხელოვნებას რეალობისგან გამოყოფდა. 1830 წლის რევოლუციამ ის ასე ჩაკეტილი იპოვა თავის მარტოობაში. ყველაფერი, რაც სულ რამდენიმე დღის წინ რომანტიკულ თაობას ცხოვრების აზრს წარმოადგენდა, მყისიერად გადააგდეს უკან და დაიწყო „წვრილმანი“ და არასაჭირო გამომეტყველება იმ უზარმაზარი მოვლენების წინაშე, რაც მოხდა.

ამ დღეებში განცდილი გაოცება და ენთუზიაზმი შემოიჭრა დელაკრუას განმარტოებულ ცხოვრებაში. მისთვის რეალობა კარგავს ვულგარულობისა და ყოველდღიური ცხოვრების ამაღელვებელ გარსს, ამჟღავნებს ნამდვილ სიდიადეს, რომელიც მასში არასდროს უნახავს და რომელიც მანამდე ეძებდა ბაირონის ლექსებში, ისტორიულ ქრონიკებში, ძველ მითოლოგიასა და აღმოსავლეთში.

ივლისის დღეები ევგენი დელაკრუას სულში ახალი ნახატის იდეით ჟღერდა. საფრანგეთის ისტორიაში 27, 28 და 29 ივლისის ბარიკადების ბრძოლებმა გადაწყვიტეს პოლიტიკური რევოლუციის შედეგი. ამ დღეებში მეფე ჩარლზ X, ხალხის მიერ საძულველი ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი წარმომადგენელი, ჩამოაგდეს. პირველად დელაკრუასთვის ეს იყო არა ისტორიული, ლიტერატურული ან აღმოსავლური სიუჟეტი, არამედ რეალური ცხოვრება. თუმცა, სანამ ეს გეგმა განხორციელდებოდა, მას ცვლილებების გრძელი და რთული გზის გავლა მოუწია.

რ.ესკოლიე, მხატვრის ბიოგრაფი, წერდა: „თავიდანვე, ნანახის პირველი შთაბეჭდილების ქვეშ, დელაკრუა არ აპირებდა თავისუფლების გამოსახვას მის მიმდევრებს შორის... მას უბრალოდ სურდა ივლისის ერთ-ერთი ეპიზოდის რეპროდუცირება, მაგალითად. როგორც დ’არკოლის სიკვდილი“. დიახ, მაშინ მრავალი წარმატება განხორციელდა და მსხვერპლი გაიღო. დ'არკოლის გმირული სიკვდილი დაკავშირებულია აჯანყებულთა მიერ პარიზის მერიის დაკავებასთან. იმ დღეს, როდესაც სამეფო ჯარებს ცეცხლი გაუხსნეს გრევის დაკიდულ ხიდს, გამოჩნდა ახალგაზრდა მამაკაცი და მივარდა ქალაქის დარბაზში. მან წამოიძახა: „თუ მოვკვდები, გახსოვდეს, რომ ჩემი სახელია დ’არკოლი“. ის მართლაც მოკლეს, მაგრამ მოახერხა ხალხის მიზიდვა და მერია აიღეს.

ევგენი დელაკრუამ გააკეთა კალმის ესკიზი, რომელიც, ალბათ, გახდა პირველი ესკიზი მომავალი ფერწერისთვის. ის, რომ ეს არ იყო ჩვეულებრივი ნახატი, მოწმობს მომენტის ზუსტი არჩევანი, კომპოზიციის სისრულე, ცალკეულ ფიგურებზე გააზრებული აქცენტები, მოქმედებასთან ორგანულად შერწყმული არქიტექტურული ფონი და სხვა დეტალები. ეს ნახატი ნამდვილად შეიძლებოდა მომავალი ნახატის ჩანახატად გამოეყენებინა, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნე ე.

მხატვარს აღარ კმაყოფილდება მარტო დ’არკოლის ფიგურა, რომელიც წინ მიისწრაფვის და აჯანყებულებს თავისი გმირული იმპულსით ატყვევებს. ეჟენ დელაკრუა ამ ცენტრალურ როლს თავად თავისუფლებას გადასცემს.

მხატვარი არ იყო რევოლუციონერი და თავადაც აღიარა: „მე მეამბოხე ვარ, მაგრამ არა რევოლუციონერი“. პოლიტიკა მას ნაკლებად აინტერესებდა, რის გამოც მას სურდა გამოესახა არა ცალკეული წარმავალი ეპიზოდი (თუნდაც დ’არკოლის გმირული სიკვდილი), ცალკე ისტორიული ფაქტიც კი, არამედ მთელი მოვლენის ბუნება. ასე რომ, მოქმედების ლოკაცია, პარიზი, შეიძლება შეფასდეს მხოლოდ სურათის ფონზე მარჯვენა მხარეს დაწერილი ნაწილის მიხედვით (სიღრმეში ძლივს ჩანს ღვთისმშობლის ტაძრის კოშკზე აღმართული ბანერი) და ქალაქის სახლები. მასშტაბები, განცდა უკიდეგანობისა და მასშტაბისა, რაც ხდება - აი რას გადმოსცემს დელაკრუა თავის უზარმაზარ ტილოზე და რასაც კერძო ეპიზოდის, თუნდაც დიდებულის გამოსახვა არ მოგვცემს.

სურათის კომპოზიცია ძალიან დინამიურია. სურათის ცენტრში არის შეიარაღებული ადამიანების ჯგუფი უბრალო ტანსაცმლით, ისინი მოძრაობენ სურათის წინა პლანზე და მარჯვნივ. დენთის კვამლის გამო ტერიტორია არ ჩანს და არც არის ნათელი, რამდენად დიდია თავად ეს ჯგუფი. ბრბოს ზეწოლა, რომელიც ავსებს სურათის სიღრმეებს, ქმნის მუდმივად მზარდ შინაგან წნევას, რომელიც აუცილებლად უნდა გაარღვიოს. ასე რომ, ბრბოს წინ, მშვენიერი ქალი სამფერიანი რესპუბლიკური ბანერით მარჯვენა ხელში და იარაღით ბაიონეტით მარცხენა ხელში ფართოდ გაემართა კვამლის ღრუბლიდან გადაღებული ბარიკადის ზევით. თავზე იაკობინელების წითელი ფრიგიული ქუდია, ტანსაცმელი ფრიალებს, მკერდს აჩენს, სახის პროფილი წააგავს მილოს ვენერას კლასიკურ მახასიათებლებს. ეს არის ძალითა და შთაგონებით სავსე თავისუფლება, რომელიც გადამწყვეტი და თამამი მოძრაობით უჩვენებს გზას მებრძოლებს. ადამიანებს ბარიკადების გავლით თავისუფლება არ ბრძანებს და არ ბრძანებს - ის ამხნევებს და ხელმძღვანელობს აჯანყებულებს.

ნახატზე მუშაობისას დელაკრუას მსოფლმხედველობაში ორი საპირისპირო პრინციპი შეეჯახა - რეალობით შთაგონებული შთაგონება და მეორეს მხრივ, უნდობლობა ამ რეალობის მიმართ, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო ჩასმული მის გონებაში. უნდობლობა იმისა, რომ ცხოვრება თავისთავად შეიძლება იყოს ლამაზი, რომ ადამიანის გამოსახულებებსა და წმინდა ფერწერულ საშუალებებს შეუძლია მთლიანად გადმოსცეს ნახატის იდეა. ამ უნდობლობამ დელაკრუას უკარნახა თავისუფლების სიმბოლური ფიგურა და სხვა ალეგორიული განმარტებები.

მხატვარი მთელ მოვლენას გადააქვს ალეგორიის სამყაროში, ჩვენ ასახავს იდეას ისევე, როგორც რუბენსმა, რომელსაც ის თაყვანს სცემდა, (დელაკრუამ უთხრა ახალგაზრდა ედუარდ მანეს: ”უნდა ნახოთ რუბენსი, თქვენ უნდა იყოთ გაჟღენთილი რუბენსით, თქვენ. უნდა დააკოპიროს რუბენსი, რადგან რუბენსი ღმერთია“) მის კომპოზიციებში, რომლებიც ახასიათებენ აბსტრაქტულ ცნებებს. მაგრამ დელაკრუა მაინც არ მიჰყვება თავის კერპს ყველაფერში: მისთვის თავისუფლება სიმბოლოა არა უძველესი ღვთაებით, არამედ უმარტივესი ქალით, რომელიც, თუმცა, სამეფოდ დიდებული ხდება.

ალეგორიული თავისუფლება სავსეა სასიცოცხლო ჭეშმარიტებით; სწრაფი სისწრაფით ის წინ უსწრებს რევოლუციონერთა კოლონას, თან ატარებს მათ და გამოხატავს ბრძოლის უმაღლეს მნიშვნელობას - იდეის ძალას და გამარჯვების შესაძლებლობას. თუ არ ვიცოდით, რომ დელაკრუას გარდაცვალების შემდეგ სამოტრაკის ნიკა მიწიდან გათხარეს, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ მხატვარი ამ შედევრით იყო შთაგონებული.

ბევრმა ხელოვნებათმცოდნემ აღნიშნა და გაკიცხვა დელაკრუა იმის გამო, რომ მისი ნახატის მთელი სიდიადე არ შეუძლია დაჩრდილოს შთაბეჭდილება, რომელიც თავიდან მხოლოდ ძლივს შესამჩნევია. ჩვენ ვსაუბრობთ შეჯახებაზე მხატვრის გონებაში დაპირისპირებულ მისწრაფებებთან, რომელმაც კვალი დატოვა დასრულებულ ტილოზეც კი; დელაკრუას ყოყმანის გულწრფელ სურვილს, ეჩვენებინა რეალობა (როგორც ის ხედავდა) და უნებლიე სურვილს, აეყვანა ის ბუსკებზე. ემოციური, უშუალო და უკვე ჩამოყალიბებული მხატვრობისადმი მიზიდულობას შორის, მხატვრულ ტრადიციას მიჩვეული. ბევრს არ გაუხარდა, რომ ყველაზე დაუნდობელი რეალიზმი, რომელიც აოცებდა ხელოვნების სალონების კეთილგანწყობილ საზოგადოებას, ამ სურათში შერწყმული იყო უნაკლო, იდეალურ სილამაზესთან. სათნოებად აღინიშნა ცხოვრების ავთენტურობის განცდა, რომელიც არასოდეს ყოფილა დელაკრუას შემოქმედებაში (და აღარასოდეს განმეორდა), მხატვარს საყვედურობდნენ თავისუფლების გამოსახულების ზოგადობისა და სიმბოლიზმის გამო. თუმცა, ასევე სხვა გამოსახულების განზოგადებისთვისაც, ადანაშაულებენ მხატვარს იმაში, რომ წინა პლანზე მიცვალებულის ნატურალისტური სიშიშვლე თავისუფლების სიშიშვლეს ახლდება.

ეს ორმაგობა არ გაურბოდა როგორც დელაკრუას თანამედროვეებს, ისე მოგვიანებით მცოდნეებსა და კრიტიკოსებს. 25 წლის შემდეგაც კი, როცა საზოგადოება უკვე მიეჩვია გუსტავ კურბესა და ჟან ფრანსუა მილეტის ნატურალიზმს, მაქსიმ დიუკამი კვლავ მძვინვარებდა „თავისუფლება ბარიკადების“ წინ და ივიწყებდა გამოხატვის ყოველგვარი თავშეკავებას: „ოჰ, თუ თავისუფლება არის. ასე, თუ ეს გოგო შიშველი ფეხებით და შიშველი მკერდით, დარბის, ყვირის და იარაღს აქნევს, მაშინ ის არ გვჭირდება. ჩვენ არაფერი გვაქვს საერთო ამ სამარცხვინო ვიქსასთან!“

მაგრამ, საყვედურობთ დელაკრუას, რა შეიძლება შეეწინააღმდეგოს მის ნახატს? 1830 წლის რევოლუცია აისახა სხვა მხატვრების შემოქმედებაშიც. ამ მოვლენების შემდეგ სამეფო ტახტი ლუი ფილიპმა დაიკავა, რომელიც ცდილობდა თავისი ხელისუფლებაში მოსვლა რევოლუციის თითქმის ერთადერთ შინაარსად წარმოეჩინა. ბევრი ხელოვანი, ვინც სწორედ ამ მიდგომას იღებდა თემისადმი, ჩქარობდა ყველაზე ნაკლები წინააღმდეგობის გზას. ამ ოსტატებისთვის რევოლუცია, როგორც სპონტანური სახალხო ტალღა, როგორც გრანდიოზული სახალხო იმპულსი, საერთოდ არ არსებობს. როგორც ჩანს, ისინი ჩქარობენ დაივიწყონ ყველაფერი, რაც ნახეს პარიზის ქუჩებში 1830 წლის ივლისში და მათ გამოსახულებაში "სამი დიდებული დღე" ჩანს, როგორც პარიზელი ქალაქელების სრულიად კეთილგანწყობილი ქმედებები, რომლებსაც მხოლოდ იმაზე ადარდებდნენ. რომ სწრაფად მიეღო ახალი მეფე გადასახლებულის შემცვლელად. ასეთ ნამუშევრებს მიეკუთვნება ფონტეინის ნახატი "Guard Proclaiming Louis Philippe King" ან ო.ბერნის ნახატი "ორლეანის ჰერცოგი ტოვებს პალე როიალს".

მაგრამ, როდესაც მიუთითებს მთავარი სურათის ალეგორიულ ხასიათზე, ზოგიერთ მკვლევარს ავიწყდება აღნიშვნა, რომ თავისუფლების ალეგორიული ბუნება საერთოდ არ ქმნის დისონანსს სურათზე სხვა ფიგურებთან და არ გამოიყურება სურათზე ისეთივე უცხო და გამონაკლისი, როგორც ეს. შეიძლება ერთი შეხედვით ჩანდეს. დანარჩენი მოქმედი გმირებიც ხომ ალეგორიულები არიან თავისი არსით და როლით. მათ პირადად, დელაკრუა, როგორც ჩანს, წინა პლანზე გამოჰყავს ის ძალები, რომლებმაც მოახდინეს რევოლუცია: მუშები, ინტელიგენცია და პარიზის პლები. მუშა ბლუზაში და სტუდენტი (ან მხატვარი) იარაღით საზოგადოების ძალიან კონკრეტული ფენის წარმომადგენლები არიან. ეს, უდავოდ, ნათელი და სანდო გამოსახულებებია, მაგრამ დელაკრუას ეს განზოგადება სიმბოლოებამდე მიჰყავს. და ეს ალეგორია, რომელიც უკვე აშკარად იგრძნობა მათში, თავის უმაღლეს განვითარებას აღწევს თავისუფლების ფიგურაში. ის შესანიშნავი და ლამაზი ქალღმერთია და ამავე დროს გაბედული პარიზელია. და იქვე, ქვებზე ხტუნვა, აღფრთოვანებული ყვირილი და პისტოლეტების ფრიალი (თითქოს მოვლენებს მართავდა) იყო მოხერხებული, არეული ბიჭი - პარიზის ბარიკადების პატარა გენიოსი, რომელსაც ვიქტორ ჰიუგო გავროშს უწოდებდა 25 წლის შემდეგ.

ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" დელაკრუას შემოქმედებაში რომანტიკულ პერიოდს ამთავრებს. თავად მხატვარს ძალიან უყვარდა ეს ნახატი და დიდი ძალისხმევა სცადა, რომ იგი ლუვრში დასრულებულიყო. თუმცა, "ბურჟუაზიული მონარქიის" მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ, ამ ნახატის გამოფენა აიკრძალა. მხოლოდ 1848 წელს შეძლო დელაკრუამ თავისი ნახატის გამოფენა კიდევ ერთხელ, თანაც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ რევოლუციის დამარცხების შემდეგ იგი დიდი ხნის განმავლობაში შენახვაში აღმოჩნდა. დელაკრუას ამ ნაწარმოების ჭეშმარიტი მნიშვნელობა განისაზღვრება მისი მეორე სახელით, არაოფიციალური: ბევრს დიდი ხანია მიჩვეული აქვს ამ სურათში "ფრანგული ფერწერის მარსელიზის" ნახვა.

1830 წ
260x325 სმ ლუვრი, პარიზი

„მე ავირჩიე თანამედროვე სიუჟეტი, სცენა ბარიკადებზე. .. რომც არ ვიბრძოლო სამშობლოს თავისუფლებისთვის, მაინც უნდა განვადიდო ეს თავისუფლება, - აცნობა დელაკრუამ ძმას და მიუთითა ნახატზე „თავისუფლება მიჰყავს ხალხს“ (ჩვენს ქვეყანაში მას ასევე უწოდებენ „ თავისუფლება ბარიკადებზე“). მასში შემავალი მოწოდება ტირანიასთან ბრძოლის შესახებ მოისმინეს და ენთუზიაზმით მიიღეს თანამედროვეებმა.

თავისუფლება ფეხშიშველი და შიშველი დადის დაცემულ რევოლუციონერთა გვამებზე და მოუწოდებს აჯანყებულებს გაჰყვნენ მათ. აწეულ ხელში მას უჭირავს რესპუბლიკური სამფეროვანი დროშა და მისი ფერები - წითელი, თეთრი და ლურჯი - ეხმიანება მთელ ტილოს. თავის შედევრში დელაკრუამ შეუთავსა ის, რაც შეუთავსებელი ჩანდა - რეპორტაჟის პროტოკოლური რეალიზმი პოეტური ალეგორიის ამაღლებულ ქსოვილთან. მან ქუჩის ჩხუბის მცირე ეპიზოდს მუდმივი, ეპიკური ხმა მისცა. ტილოს ცენტრალური პერსონაჟია ლიბერტი, რომელიც აერთიანებს აფროდიტე დე მილოს დიდებულ პოზას იმ თვისებებთან, რომლებიც ავგუსტ ბარბიემ თავისუფლებით დააჯილდოვა: ”ეს არის ძლიერი ქალი ძლიერი მკერდით, უხეში ხმით, თვალებში ცეცხლით. სწრაფი, გრძელი ნაბიჯებით."

1830 წლის რევოლუციის წარმატებებით წახალისებულმა დელაკრუამ ნახატზე მუშაობა 20 სექტემბერს დაიწყო რევოლუციის განდიდების მიზნით. 1831 წლის მარტში მან მიიღო ჯილდო, ხოლო აპრილში მან გამოფინა ნახატი სალონში. ნახატმა თავისი გამაოგნებელი ძალით მოიგერია ბურჟუაზიული მნახველები, რომლებმაც ასევე საყვედურობდნენ მხატვარს ამ გმირულ მოქმედებაში მხოლოდ „რაბოს“ ჩვენების გამო. 1831 წელს სალონში საფრანგეთის შინაგან საქმეთა სამინისტრომ იყიდა "თავისუფლება" ლუქსემბურგის მუზეუმისთვის. 2 წლის შემდეგ „თავისუფლება“, რომლის ნაკვეთი ზედმეტად პოლიტიზებულად ითვლებოდა, მუზეუმიდან ამოიღეს და ავტორს დაუბრუნეს. მეფემ იყიდა ნახატი, მაგრამ მისი ბუნებით შეშინებულმა, ბურჟუაზიის მეფობის დროს სახიფათო, ბრძანა მისი დამალვა, შემოხვევა და შემდეგ ავტორთან დაბრუნება (1839 წ.). 1848 წელს ლუვრმა ნახატი მოითხოვა. 1852 წელს - მეორე იმპერია. სურათი კვლავ დივერსიულად ითვლება და იგზავნება სათავსოში. მეორე იმპერიის ბოლო თვეებში „თავისუფლება“ კვლავ დიდ სიმბოლოდ აღიქმებოდა და ამ კომპოზიციის გრავიურები ემსახურებოდა რესპუბლიკურ პროპაგანდას. 3 წლის შემდეგ ის იქიდან ამოღებულია და მსოფლიო გამოფენაზე დემონსტრირდება. ამ დროს დელაკრუამ ისევ გადაწერა. შესაძლოა, ის მუქებს ქუდის კაშკაშა წითელ ტონს, რათა შეარბილოს მისი რევოლუციური სახე. 1863 წელს დელაკრუა სახლში გარდაიცვალა. 11 წლის შემდეგ კი "თავისუფლება" ისევ ლუვრშია გამოფენილი.

თავად დელაკრუას არ მიუღია მონაწილეობა "სამ დიდებულ დღეში", აკვირდებოდა რა ხდებოდა მისი სახელოსნოს ფანჯრებიდან, მაგრამ ბურბონის მონარქიის დაცემის შემდეგ მან გადაწყვიტა რევოლუციის იმიჯი შეენარჩუნებინა.

სურათის დეტალური გამოკვლევა: რეალიზმი და იდეალიზმი.
თავისუფლების გამოსახულება მხატვარს შეეძლო შეექმნა, ერთი მხრივ, ბაირონის რომანტიკული პოემის „ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობის“ შთაბეჭდილების ქვეშ, ხოლო მეორეს მხრივ, ძველი ბერძნული ვენერა დე მილოს ქანდაკებიდან, რომელიც ახლახან იყო. იმ დროს არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს. თუმცა, დელაკრუას თანამედროვეებმა მის პროტოტიპად მიიჩნიეს ლეგენდარული მრეცხავი ანა-შარლოტა, რომელიც ძმის გარდაცვალების შემდეგ ბარიკადებისკენ წავიდა და ცხრა შვეიცარიელი მცველი მოკლა.
მაღალი ბოულერის ქუდის ეს ფიგურა დიდი ხანია ითვლებოდა მხატვრის ავტოპორტრეტად, მაგრამ ახლა ის დაკავშირებულია ფანატიკურ რესპუბლიკელთან და ვოდევილის თეატრის რეჟისორთან ეტიენ არაგოსთან. ივლისის მოვლენების დროს არაგო აჯანყებულებს იარაღით ამარაგებდა თავისი თეატრის რეკვიზიტებიდან. დელაკრუას ტილოში ეს პერსონაჟი ასახავს ბურჟუაზიის მონაწილეობას რევოლუციაში.
ლიბერთის თავზე ჩვენ ვხედავთ მის ტრადიციულ ატრიბუტს - კონუსური თავსაბურავი მკვეთრი ზევით, რომელსაც უწოდებენ "ფრიგიის ქუდი". ამ ტიპის თავსაბურავი ოდესღაც სპარსელ ჯარისკაცებს ეცვათ.
ბრძოლაში ქუჩის ბიჭიც მონაწილეობს. მისი აწეული ხელი პისტოლეტით იმეორებს თავისუფლების ჟესტს. ბიჭის სახის აღელვებული გამომეტყველება ხაზგასმულია, პირველ რიგში, გვერდიდან ჩამოვარდნილი შუქით და მეორეც, თავსაბურავის მუქი სილუეტით.
ხელოსნის ფიგურა, რომელიც პირს აფრიალებს, განასახიერებს პარიზის მუშათა კლასს, რომელმაც წამყვანი როლი ითამაშა აჯანყებაში.
მკვდარი ძმა ეს ნახევრად ჩაცმული გვამი, ექსპერტების აზრით, იდენტიფიცირებულია როგორც ანა შარლოტას გარდაცვლილი ძმა, რომელიც გახდა თავისუფლების პროტოტიპი. ლიბერტის მუშკეტი, რომელსაც ხელში უჭირავს, შეიძლებოდა ყოფილიყო მისი იარაღი.

1830 წლის 28 ივლისს პარიზის ხალხი აჯანყდა საძულველი ბურბონის მონარქიის წინააღმდეგ. მეფე ჩარლზ X ჩამოაგდეს და საფრანგეთის რესპუბლიკის სამფეროვანი დროშა ტიულრის სასახლის თავზე ფრიალებს.
ამ მოვლენამ შთააგონა ახალგაზრდა მხატვარი ევგენი დელაკრუა, შეექმნა დიდი კომპოზიცია, რომელიც უკვდავყო ხალხის გამარჯვება. მკვრივი ბრბო მოძრაობს სიღრმიდან პირდაპირ მაყურებლისკენ. წინ, ბარიკადისკენ მირბის, არის თავისუფლების ალეგორიული ფიგურა, რომელიც მაღლა აწევს რესპუბლიკის ცისფერ-თეთრ-წითელ დროშას და მოუწოდებს აჯანყებულებს გაჰყვნენ მას. წინა პლანზე, სურათის ქვედა კიდეზე დაღუპულთა ცხედრებია. თავისუფლების ქვემოთ არის მოზარდი, რომელიც შეიარაღებულია ორი პისტოლეტით, ასე მოგვაგონებს ბიჭის გავროშის გმირულ გამოსახულებას, რომელიც მოგვიანებით შექმნა ვიქტორ ჰიუგომ რომანში Les Misérables. ცოტა უკან არის მუშა საბერით და ან მხატვარი ან მწერალი იარაღით ხელში. ამ პირველი თვითმფრინავის ფიგურების მიღმა შეგიძლიათ იხილოთ იარაღით სავსე ადამიანის ზღვა. მანძილი ივსება კვამლის სქელი ღრუბლებით; მხოლოდ მარჯვნივ არის პარიზის ლანდშაფტის ნაჭერი ღვთისმშობლის ტაძრის კოშკებით.
სურათი გაჟღენთილია ძალადობრივი დაძაბულობითა და ვნებიანი დინამიკით. თავისუფლება გრძელი ნაბიჯებით დადის, მისი ტანსაცმელი ფრიალებს, დროშა ფრიალებს ჰაერში. ბოლო ძალისხმევით, დაჭრილი მისკენ სწვდება; შეიარაღებული მეამბოხეების ფართო ჟესტები; გავროშმა პისტოლეტებს ააფრიალა. მაგრამ არა მხოლოდ გამოსახული ხალხის პოზებში, ჟესტებში, მოძრაობებში, არა მხოლოდ დენთის კვამლის ტალღებში, რომელიც მოცულია ქალაქს, იგრძნობა დრამა იმისა, რაც ხდება. კომპოზიციის რიტმი იმპულსური და გამომხატველია: თავისუფლების ფიგურა დიაგონალზე იფეთქებს სიღრმიდან წინა პლანზე. როგორც ჩანს, ის ყველაზე დიდია, რადგან ის ბარიკადის თავზეა განთავსებული. მის გვერდით ბიჭის პატარა ფიგურა ეწინააღმდეგება მას; დაჭრილი და ქუდში გამოწყობილი მამაკაცი თავიანთი მოძრაობით ეხმიანებიან თავისუფლების მღელვარე მოძრაობას. მისი ხმაურიანი ყვითელი ტანსაცმელი თითქოს აშორებს მას გარემოდან. განათებული და დაჩრდილული ნაწილების მკვეთრი კონტრასტები იწვევს მაყურებლის მზერას, ერთი წერტილიდან მეორეზე გადახტომას. სუფთა ფერის ინტენსიური ციმციმები, სადაც დომინირებს რესპუბლიკური ბანერის „სამფერი“, კიდევ უფრო გამჭოლი ანათებს მოსაწყენი „ასფალტის“ ტონების ფონზე. აჯანყების ვნება და რისხვა აქ გადმოცემულია არა იმდენად, შესაძლოა, ცალკეული პერსონაჟების სახეებითა და ჟესტებით, არამედ სურათის ძალიან ვიზუალური განწყობით. თავად ნახატი აქ დრამატულია; ბრძოლის ინტენსივობა გამოიხატება სინათლისა და ჩრდილის გააფთრებულ მორევში, ფორმების სპონტანურ დინამიკაში, მოუსვენრად ვიბრაციულ ნიმუშში და, უპირველეს ყოვლისა, ინტენსიურ შეღებვაში. ეს ყველაფერი ერწყმის აღვირახსნილი ძალაუფლების განცდას, წინ მიიწევს დაუძლეველი მონდომებით და მზად არის გადალახოს ყველა დაბრკოლება.
რევოლუციური იმპულსის შთაგონებამ ღირსეული განსახიერება ჰპოვა დელაკრუას მხატვრობაში. რომანტიკული სკოლის ხელმძღვანელი ფრანგულ მხატვრობაში, ის იყო სწორედ ის მხატვარი, რომელსაც მოუწოდეს დაეჭირა პოპულარული ბრაზის ელემენტები. დავითის ეპიგონების საძულველი კლასიციზმისგან განსხვავებით, რომლებიც ხელოვნებაში ეძებდნენ მშვიდ ჰარმონიას, გონივრულ სიცხადეს და ყველა მიწიერ ვნებას გაუცხოებულ „ღვთაებრივ“ სიდიადეს, დელაკრუამ თავი მთლიანად მიუძღვნა ცოცხალი ადამიანური ვნებების და დრამატული შეჯახებების სამყაროს; მისი შემოქმედებითი წარმოსახვის წინაშე გმირობა გამოჩნდა არა ამაღლებული სიმამაცის ნიღბით, არამედ ძლიერი გრძნობების მთელი სპონტანურობით, ბრძოლის ექსტაზში, ემოციების უკიდურესი დაძაბულობის და ყველა სულიერი და ფიზიკური ძალების კულმინაციაში.
მართალია, მის სურათზე მეამბოხე ხალხს თავისუფლების ჩვეულებრივი ფიგურა ხელმძღვანელობდა. ფეხშიშველი, შიშველი მკერდი, ხალათში, რომელიც მოგვაგონებს ძველ ქიტონს, ის გარკვეულწილად ჰგავს აკადემიური კომპოზიციების ალეგორიულ ფიგურებს. მაგრამ მისი მოძრაობები მოკლებულია თავშეკავებას, მისი სახის ნაკვთები სულაც არ არის ანტიკური, მთელი მისი გარეგნობა სავსეა უშუალო ემოციური იმპულსებით. მაყურებელი კი მზადაა დაიჯეროს, რომ ეს თავისუფლება არა ჩვეულებრივი ალეგორია, არამედ პარიზის გარეუბნების ცოცხალი, ხორცი და სისხლიანი ქალია.
მაშასადამე, ჩვენ არ ვგრძნობთ არანაირ დისონანსს თავისუფლების იმიჯსა და დანარჩენ სურათს შორის, სადაც დრამა შერწყმულია სპეციფიკურ დახასიათებასთან და თუნდაც დაუნდობელ ჭეშმარიტებასთან. რევოლუციონერი ხალხი გამოსახულია სურათზე ყოველგვარი შემკულობის გარეშე: ნახატი სუნთქავს დიდ ჭეშმარიტ ჭეშმარიტებას. მთელი ცხოვრება დელაკრუას იზიდავდა უჩვეულო, მნიშვნელოვანი სურათები და სიტუაციები. რომანტიზმი ეძებდა ადამიანური ვნებების სიმძაფრეს, ძლიერ და ძლიერ პერსონაჟებს, ისტორიის დრამატულ მოვლენებსა თუ შორეული ქვეყნების ეგზოტიკურს, თანამედროვე ბურჟუაზიული რეალობის საწინააღმდეგოს. რომანტიკოსებს სძულდათ თავისი დროის ცივილიზაციის მშრალი პროზა, პურისტის ცინიკური ბატონობა, მდიდარი ბურჟუაზიის თვითკმაყოფილი ფილისტინიზმი. ისინი ხელოვნებას განიხილავდნენ, როგორც ცხოვრების ვულგარულ ტრივიალურობას პოეტური ოცნებების სამყაროს დაპირისპირების საშუალებას. მხოლოდ ზოგჯერ რეალობა აძლევდა მხატვარს მაღალი პოეზიის პირდაპირ წყაროს. ასე იყო, კერძოდ, დელაკრუას „თავისუფლება ბარიკადებზე“. ეს არის ნახატის მნიშვნელობა, რომელშიც მხატვარმა მოახერხა ნათელი და აღფრთოვანებული ენით განესახიერებინა რევოლუციური საქმის ნამდვილი გმირობა, მისი მაღალი პოეზია. მოგვიანებით დე ლაკრუას მსგავსი არაფერი შეუქმნია, თუმცა მთელი ცხოვრება ხელოვნების ერთგული დარჩა, გაჟღენთილი ვნებით, გრძნობების სიკაშკაშეთ, ირღვევა მისი მხატვრობის ელემენტარულ ძალაში. "თავისუფლება ბარიკადებში" მხატვრის შეღებვა ჯერ კიდევ მკაცრია, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი ადგილებზე მშრალია. მის შემდგომ ნამუშევრებში ვნებების პოეზია მასში ფერის ელემენტის ისეთი თავისუფალი ოსტატობით იყო განსახიერებული, რაც ახსოვს რუბენსი, მისი ერთ-ერთი საყვარელი მხატვარი.
დელაკრუას სძულდა კლასიკური ეპიგონიზმის შეურაცხმყოფელი კონვენციები. ”უმაღლესი სირცხვილი, - წერდა ის თავის დღიურში, მხატვრის შემოქმედებითი აზროვნების ღირსშესანიშნავი დოკუმენტი, - არის ზუსტად ჩვენი კონვენციები და ჩვენი წვრილმანი ცვლილებები დიდ და სრულყოფილ ბუნებაში. მახინჯი არის ჩვენი მოხატული თავები, მოხატული ნაკეცები, ბუნება და ხელოვნება, გაწმენდილი რამდენიმე არარაობის გემოვნებაზე...“
მაგრამ, აპროტესტებდა სილამაზის ცრუ გაგებას, დელაკრუას არასოდეს დაავიწყდა, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნების ბედი არ არის ნატურალიზმის გარეგანი დამაჯერებლობა, არამედ ნამდვილი პოეზიის მაღალი ჭეშმარიტება: „როცა მე, ხეებითა და მომხიბვლელი ადგილებით გარშემორტყმული, ვწერ ცხვირით. ლანდშაფტში ჩამარხული, გამოდის მძიმე, ზედმეტად დასრულებული, შესაძლოა დეტალებში უფრო ერთგული, მაგრამ არ შეესაბამება სიუჟეტს... აფრიკაში ჩემი მოგზაურობის დროს დავიწყე რაღაც მეტ-ნაკლებად მისაღები მხოლოდ მაშინ, როცა უკვე მქონდა დავივიწყე საკმარისად მცირე დეტალები და ჩემს ნახატებში მხოლოდ მნიშვნელოვანი და პოეტური მხარე გამახსენდა; იმ მომენტამდე მე მაწუხებდა სიზუსტის სიყვარული, რომელსაც აბსოლუტური უმრავლესობა ჭეშმარიტებად აღიარებს...“