თავისუფლება უძღვება ხალხს. „თავისუფლება ბარიკადებზე“ და რევოლუციური თემა მსოფლიო ხელოვნებაში თავისუფლების მხატვრობა ბარიკადებზე აღწერა

ნაკვეთი

მარიანა რესპუბლიკური საფრანგეთის დროშით და იარაღით მიჰყავს ხალხს. თავზე ფრიგიული ქუდი აქვს. სხვათა შორის, ის ასევე იყო იაკობინის ქუდის პროტოტიპი საფრანგეთის დიდი რევოლუციის დროს და ითვლება თავისუფლების სიმბოლოდ.

თავად მარიანა საფრანგეთის მთავარი რევოლუციური სიმბოლოა. იგი ახასიათებს ტრიადას "თავისუფლება, თანასწორობა, ძმობა". დღეს მისი პროფილი ჩნდება საფრანგეთის სახელმწიფო ბეჭედზე; თუმცა იყო დრო (სხვათა შორის, 1830 წლის რევოლუციის შემდეგ), როდესაც აკრძალული იყო მისი გამოსახულების გამოყენება.

მამაცური საქციელის აღწერისას ჩვეულებრივ ვამბობთ, რომ კაცი მტრის წინააღმდეგ შიშველი ხელებით წავიდა, ვთქვათ. დელაკრუაში ფრანგები შიშველი მკერდით დადიოდნენ და ეს გამოხატავდა მათ გამბედაობას. ამიტომაა მარიანას მკერდი შიშველი.

მარიანა

თავისუფლების გვერდით არის მუშა, ბურჟუა და მოზარდი. ამიტომ დელაკრუას სურდა ეჩვენებინა ფრანგი ხალხის ერთიანობა ივლისის რევოლუციის დროს. არსებობს ვერსია, რომ ქუდის კაცი თავად ევგენია. შემთხვევითი არ არის, რომ მან ძმას მისწერა: „მე თუ არ ვიბრძოლე სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“.

ნახატი პირველად გამოიფინა რევოლუციური მოვლენებიდან თითქმის ერთი წლის შემდეგ. სახელმწიფომ ენთუზიაზმით მიიღო და იყიდა. თუმცა, მომდევნო 25 წლის განმავლობაში, ტილოზე წვდომა დაიხურა - თავისუფლების სული იმდენად ძლიერი იყო, რომ საზიანო იყო ივლისის მოვლენებით გახურებულ ფრანგებს.

კონტექსტი

1830 წლის ივლისის მოვლენები ისტორიაში შევიდა, როგორც სამი დიდებული დღე. ჩარლზ X ჩამოაგდეს, ტახტზე ავიდა ორლეანის ჰერცოგი ლუი ფილიპი, ანუ ძალაუფლება ბურბონებისგან გადავიდა უმცროს შტოში, ორლეანის სახლზე. საფრანგეთი დარჩა კონსტიტუციურ მონარქიად, მაგრამ ახლა სახალხო სუვერენიტეტის პრინციპი ჭარბობდა მეფის ღვთაებრივი უფლების პრინციპს.

პროპაგანდისტული ბარათი პარიზის კომუნის წინააღმდეგ (1871 წლის ივლისი)

ჩარლზ X-ს სურდა აღედგინა წესრიგი, რომელიც მეფობდა 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციამდე. და ფრანგებს ეს ნამდვილად არ მოეწონათ. მოვლენები სწრაფად განვითარდა. 1830 წლის 26 ივლისს მეფემ დაითხოვა წარმომადგენელთა პალატა და ახალი კვალიფიკაცია შემოიღო ხმის უფლებაში. მისი კონსერვატიული პოლიტიკით უკმაყოფილო ლიბერალური ბურჟუაზია, სტუდენტები და მუშები აჯანყდნენ 27 ივლისს. ერთდღიანი ბარიკადების ბრძოლის შემდეგ შეიარაღებულმა ჯარისკაცებმა აჯანყებულთა მხარეზე გადასვლა დაიწყეს. ლუვრი და ტუილერი დაიბლოკა. 30 ივლისს კი ფრანგული სამფეროვანი აფრინდა სამეფო სასახლეს.

მხატვრის ბედი

ევროპული მხატვრობის მთავარი რომანტიკოსი ევგენი დელაკრუა 1798 წელს პარიზის გარეუბანში დაიბადა. მრავალი წლის შემდეგ, როდესაც ევგენი ანათებს საზოგადოებაში და მოიგებს ქალების გულებს, მის მიმართ ინტერესი გაიზრდება მისი დაბადების საიდუმლოების შესახებ ჭორებით. ფაქტია, რომ შეუძლებელია იმის თქმა, ვისი ვაჟი იყო ევგენი. ოფიციალური ვერსიით, მამა იყო შარლ დელაკრუა, პოლიტიკოსი და ყოფილი საგარეო საქმეთა მინისტრი. ალტერნატივის მიხედვით – ჩარლზ ტალეირანი ან თვით ნაპოლეონიც.

მოუსვენრობის წყალობით ევგენი სასწაულებრივად გადარჩა სამი წლის ასაკს: იმ დროისთვის იგი კინაღამ „თავი ჩამოიხრჩო“ შემთხვევით კისერზე შვრიის ჩანთა შემოხვევით; „დაიწვა“, როცა მის საწოლზე მდებარე კოღოს ბადეს ცეცხლი გაუჩნდა; "დაიხრჩო" ცურვისას; „მოწამლეს“ ვერდიგრის საღებავის გადაყლაპვით. რომანტიზმის გმირის ვნებებისა და განსაცდელების კლასიკური გზა.

Ავტოპორტრეტი

როდესაც კითხვა გაჩნდა ხელობის არჩევის შესახებ, დელაკრუამ გადაწყვიტა ხატვა. მან აითვისა კლასიკური საძირკველი პიერ ნარცის გერენისგან, ხოლო ლუვრში გაიცნო ფერწერაში რომანტიზმის ფუძემდებელი თეოდორ გერიკო. იმ დროს ლუვრს ჰქონდა მრავალი ნახატი, რომლებიც ნაპოლეონის ომების დროს იყო დატყვევებული და ჯერ კიდევ არ იყო დაბრუნებული მათ მფლობელებს. რუბენსი, ვერონეზე, ტიციანი - დღეები გაფრინდნენ.

წარმატება დელაკრუას 1824 წელს მოუვიდა, როდესაც მან გამოფინა ნახატი "ხოცვა ქიოსში". ეს იყო საზოგადოების წინაშე წარდგენილი მეორე ნახატი. სურათმა გამოავლინა საბერძნეთის დამოუკიდებლობისთვის ბოლო ომის საშინელებები. ბოდლერმა მას უწოდა "საშინელი ჰიმნი განწირვისა და ტანჯვისთვის". გადაჭარბებული ნატურალიზმზე ბრალდებები დაიწყო და შემდეგი სურათის შემდეგ - "" - ასევე აშკარა ეროტიზმში. კრიტიკოსებმა ვერ გაიგეს, რატომ ყვიროდა ნახატი, ემუქრებოდა და გმობდა. მაგრამ სწორედ ეს ემოციების აკორდი სჭირდებოდა მხატვარს, როდესაც ის აიღო "თავისუფლება, რომელსაც უძღვება ხალხი".

მალე აჯანყების მოდამ გაიარა და დელაკრუამ ახალი სტილის ძებნა დაიწყო. 1830-იან წლებში იგი ეწვია მაროკოს და შეძრწუნებული იყო ნანახით. აფრიკული სამყარო აღმოჩნდა არა ისეთი ხმაურიანი და სადღესასწაულო, როგორც ერთი შეხედვით ჩანდა, არამედ პატრიარქალური, ჩაძირული საშინაო საზრუნავში. დელაკრუამ ასობით ჩანახატი გააკეთა, რომლებიც გამოიყენა მომდევნო 30 წლის განმავლობაში.

საფრანგეთში დაბრუნებულმა დელაკრუამ გააცნობიერა, რას ნიშნავდა მოთხოვნა. შეკვეთები მოდიოდა ერთმანეთის მიყოლებით. ეს ძირითადად ოფიციალური რამ იყო: ბურბონის სასახლესა და ლუვრში მხატვრობა, ლუქსემბურგის სასახლის გაფორმება, სენტ-სულპისის ეკლესიის ფრესკების შექმნა.

ეჟენს ყველაფერი ჰქონდა, ყველას უყვარდა და, მიუხედავად ყელის დაავადების განვითარებისა, ყოველთვის ელოდნენ მისი კაუსტიკური ხუმრობებით. მაგრამ, თქვა დელაკრუამ, ყველა კერპად აქცევდა გასული წლების ნამუშევრებს, ხოლო ახლებს უგულებელყოფდნენ. დელაკრუა, რომელიც 20 წლის წინ მის ნახატებზე კომპლიმენტებს იღებდა, პირქუში გახდა. იგი გარდაიცვალა 65 წლის ასაკში იმავე ყელის დაავადებით და დღეს მისი ცხედარი პერ ლაშეზზეა დასვენებული.

თავისუფლება უძღვება ხალხს. თავისუფლება ბარიკადებზე 1830 წ
260x325 სმ ტილო/ზეთი
ლუვრის მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი

მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან:
"თავისუფლება ლიდერობს ხალხს" (ფრანგ. La Liberté guidant le peuple), ან "თავისუფლება ბარიკადებზე" არის ფრანგი მხატვრის ევგენ დელაკრუას ნახატი. განიხილება განმანათლებლობისა და რომანტიკულ ეპოქას შორის ერთ-ერთი მთავარი ეტაპი.
ნახატის ცენტრში არის ქალი, რომელიც ცნობილია როგორც მარიანა - საფრანგეთის რესპუბლიკის სიმბოლო და ეროვნული დევიზის "თავისუფლება, თანასწორობა, ძმობა" განსახიერება (არსებობს ალტერნატიული თვალსაზრისი, რომ ქალი არ არის მარიანა, არამედ რესპუბლიკის ალეგორია). ამ გამოსახულებაში დელაკრუამ მოახერხა ძველი ქალღმერთის სიდიადე და ხალხისგან უბრალო ქალის გამბედაობის შერწყმა. თავზე ფრიგიული ქუდი (პირველი საფრანგეთის რევოლუციის დროს თავისუფლების სიმბოლო), მარჯვენა ხელში რესპუბლიკური საფრანგეთის დროშა, მარცხენაში - იარაღი. ფეხშიშველი და შიშველი მკერდი, რომელიც სიმბოლოა ფრანგების თავდადებას, რომლებსაც შეუძლიათ მკერდით შიშველი იარონ მტრის წინააღმდეგ, ის დადის გვამების გროვაზე, თითქოს ტილოდან პირდაპირ მნახველს უყურებს.
თავისუფლებას მოსდევს სხვადასხვა სოციალური ფენის წარმომადგენლები - მუშები, ბურჟუები, თინეიჯერები - ივლისის რევოლუციის დროს ფრანგი ხალხის ერთიანობის სიმბოლო. ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე და კრიტიკოსი ვარაუდობს, რომ მხატვარმა თავი გამოისახა მამაკაცის გამოსახულებაში, რომელიც მთავარი გმირის მარცხნივ ქუდით იყო; სხვების აზრით, მოდელი შეიძლება ყოფილიყო დრამატურგი ეტიენ არაგო ან ლუვრის კურატორი ფრედერიკ ვილო.

გოთიკა არ არის სტილი; გოთიკა არასოდეს დასრულებულა: ტაძრების აშენებას 800-900 წელი დასჭირდა, ტაძრები მთლიანად დაიწვა და ხელახლა აშენდა. დაბომბეს და ააფეთქეს ტაძრები. და ისევ ააშენეს. გოთიკა არის ევროპის თვითრეპროდუქციის გამოსახულება, მისი ცხოვრების სურვილი. გოთიკა ქალაქების სიძლიერეა, რადგან საკათედრო ტაძრები აშენდა ქალაქის კომუნის გადაწყვეტილებით და იყო თანამოქალაქეების საერთო საქმე.

ტაძრები არ არის მხოლოდ რელიგიური ძეგლები. გოთიკა არის რესპუბლიკის იმიჯი, რადგან ტაძრები განასახიერებენ ქალაქების პირდაპირ ზურგს და საზოგადოების ერთიან ნებას. გოთიკა თავად ევროპაა და დღეს, როცა ღვთისმშობლის ტაძარი დაიწვა, როგორც ჩანს, ევროპას ბოლო მოეღო.

2001 წლის 11 სექტემბრის შემდეგ მსოფლიოში სიმბოლური არაფერი მომხდარა. უკვე ითქვა: ევროპული ცივილიზაცია დასრულდა.

ძნელია ღვთისმშობლის ტაძრის ცეცხლი არ მოათავსო მოვლენების სერიაში, რომელიც ანადგურებს და უარყოფს ევროპას. ყველაფერი იგივეა: „ყვითელი ჟილეტების“ ბუნტი, ბრექსიტი, არეულობა ევროკავშირში. ახლა კი დიდი გოთური ტაძრის შუბი ჩამოინგრა.

არა, ევროპა არ დასრულებულა.

გოთიკა, პრინციპში, არ შეიძლება განადგურდეს: ის არის თვითგამრავლებადი ორგანიზმი. რესპუბლიკის მსგავსად, ისევე როგორც თავად ევროპა, გოთიკა არასოდეს არის ავთენტური - ახლად აღდგენილ საკათედრო ტაძარზე, ისევე როგორც ახლადშექმნილ რესპუბლიკაზე, არ შეიძლება ითქვას "რემეიკი" - ეს ნიშნავს, რომ არ გაიგოთ ტაძრის ბუნება. საბჭო და რესპუბლიკა შენდება ყოველდღიური ძალისხმევით, ისინი ყოველთვის კვდებიან, რათა აღდგეს.

რესპუბლიკის ევროპული იდეა არაერთხელ დაიწვა და დაიხრჩო, მაგრამ ის ცოცხლობს.

1.

"მედუზას ჯოხი", 1819, მხატვარი თეოდორ გერიკო

1819 წელს ფრანგმა მხატვარმა თეოდორ გერიკომ დახატა ნახატი "მედუზას ჯოხი". ნაკვეთი ცნობილია - ფრეგატი „მედუზას“ ჩაძირვა.

არსებული კითხვებისგან განსხვავებით, მე ამ ნახატს ვხსნი, როგორც საფრანგეთის რევოლუციის სიკვდილის სიმბოლოს.

ჟერიკო დარწმუნებული ბონაპარტისტი იყო: გაიხსენეთ მისი კავალერიის მცველები შეტევაზე. 1815 წელს ნაპოლეონი დამარცხდა ვატერლოოში და მისი მოკავშირეები აგზავნიან სასიკვდილო გადასახლებაში კუნძულ წმინდა ელენესზე.

ნახატზე ჯოხი წმინდა ელენეს კუნძულია; და ჩაძირული ფრეგატი საფრანგეთის იმპერიაა. ნაპოლეონის იმპერია წარმოადგენდა პროგრესული კანონებისა და კოლონიალური დაპყრობების, კონსტიტუციისა და ძალადობის, აგრესიის სიმბიოზს, რასაც თან ახლდა ოკუპირებულ ტერიტორიებზე ბატონობის გაუქმება.

ნაპოლეონის საფრანგეთის გამარჯვებულებმა - პრუსიამ, ბრიტანეთმა და რუსეთმა - "კორსიკული ურჩხულის" პიროვნებაში ჩაახშეს საფრანგეთის რევოლუციის ხსოვნაც კი, რომელმაც ერთხელ გააუქმა ძველი ორდენი (გამოვიყენოთ დე ტოკვილისა და ტეინის გამოხატულება). საფრანგეთის იმპერია დამარცხდა - მაგრამ მასთან ერთად განადგურდა ერთიანი კონსტიტუციით გაერთიანებული ევროპის ოცნება.

ოკეანეში დაკარგული ჯოხი, ოდესღაც დიდებული გეგმის უიმედო თავშესაფარი – ასე წერდა თეოდორ გერიკო. ჟერიკომ ნახატი 1819 წელს დაასრულა - 1815 წლიდან ის ეძებდა როგორ გამოეხატა სასოწარკვეთა. მოხდა ბურბონის რესტავრაცია, რევოლუციის პათოსი და ძველი გვარდიის ექსპლუატაცია დასცინოდნენ - ახლა კი მხატვარმა დამარცხების შემდეგ ვატერლოოს დაწერა:

დააკვირდით, ჯოხზე ცხედრები გვერდიგვერდ დევს, თითქოს ბრძოლის ველზე.

ტილო დახატულია დამარცხებულთა თვალთახედვით, ჩვენ ვდგავართ ცხედრებს შორის ოკეანეში გადაგდებულ ჯოხზე. გვამების ბარიკადთან არის მთავარსარდალი, ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ მის ზურგს, მარტოხელა გმირი ხელსახოცი აქნევს - ეს იგივე კორსიკელია, რომელსაც ოკეანეში სიკვდილი მიუსაჯეს.

ჟერიკომ დაწერა რექვიემი რევოლუციისთვის. საფრანგეთი ოცნებობდა მსოფლიოს გაერთიანებაზე; უტოპია დაინგრა. დელაკრუამ, ჟერიკოს უმცროსმა ამხანაგმა, გაიხსენა, როგორ გაიქცა მასწავლებლის ნახატით შეძრწუნებული მხატვრის სახელოსნოდან და სირბილი დაიწყო - გაურბოდა უსაზღვრო გრძნობებს. სად გაიქცა ის უცნობია.

2.

დელაკრუას ჩვეულებრივ რევოლუციონერ მხატვარს უწოდებენ, თუმცა ეს ასე არ არის: დელაკრუას არ უყვარდა რევოლუციები.

დელაკრუას რესპუბლიკის სიძულვილი გენეტიკურად გადავიდა. ისინი ამბობენ, რომ მხატვარი იყო დიპლომატ ტალეირანდის ბიოლოგიური შვილი, რომელსაც სძულდა რევოლუციები, ხოლო მხატვრის ოფიციალურ მამად ითვლებოდა საფრანგეთის რესპუბლიკის საგარეო საქმეთა მინისტრი შარლ დელაკრუა, რომელიც საპატიო პენსიაზე გაათავისუფლეს. სავარძელი მისი შვილის ნამდვილი მამისთვის. შეურაცხმყოფელია ჭორების დაჯერება, შეუძლებელია არ დაიჯერო. თავისუფლების მომღერალი (ვინ არ იცის ნახატი „თავისუფლება უძღვება ხალხს“?) არის უპრინციპო თანამშრომლის ხორცი და სისხლი, რომელმაც დაიფიცა რომელიმე რეჟიმის ერთგულება, რათა შეენარჩუნებინა ხელისუფლებაში - უცნაურია, მაგრამ თუ სწავლობ. დელაკრუას ტილოებზე შეგიძლიათ იპოვოთ მსგავსება ტალეირანის პოლიტიკასთან.

დელაკრუას "დანტეს ყელი".

ტილოს "მედუზას ჯოხი" მაშინვე ჩნდება დელაკრუას ნახატი "დანტეს ნავი". კიდევ ერთი კანოე დაიკარგა წყლის ელემენტში და ელემენტი, როგორც ნახატის ქვედა გეგმა "მედუზას ჯოხი", სავსეა ტანჯული სხეულებით. დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთის მერვე კანტოში ცურავდნენ მდინარე სტიქსს, რომელშიც "გაბრაზებული" და "ნაწყენი" ტრიალებენ - ჩვენს თვალწინ არის იგივე ძველი მცველი, რომელიც დევს, მოკლული, გერიკოს ჯოხზე. შეადარეთ სხეულების კუთხეები - ეს იგივე სიმბოლოებია. დანტე/დელაკრუა თანაგრძნობის გარეშე მიცურავს დამარცხებულებს, გაივლის ცეცხლმოკიდებულ ჯოჯოხეთურ ქალაქ დიტს (წაიკითხეთ: დამწვარი იმპერია) და შორდება. "ისინი არ ღირს სიტყვაზე, შეხედეთ და გაიარეთ" - თქვა ფლორენციელმა, მაგრამ დანტე გულისხმობდა ფულის მტაცებლებს და ფილისტიმელებს, სხვაგვარად ამბობს დელაკრუა. თუ მედუზას ჯოხი არის რექვიემი რევოლუციური იმპერიისთვის, მაშინ დანტეს ნავი ბონაპარტიზმს დავიწყების მდინარეში ტოვებს.

1824 წელს დელაკრუამ დაწერა გერიკოს "ტიპის" კიდევ ერთი რეპლიკა - "სარდანაპალუსის სიკვდილი". აღმოსავლელი ტირანის საწოლი გარყვნილებისა და ძალადობის ტალღებზე ცურავს - მონები კლავენ ხარჭებს და ცხენებს მმართველის სასიკვდილო კალაპოტთან, ისე რომ მეფე თავის სათამაშოებთან ერთად კვდება. "სარდანაპალუსის სიკვდილი" არის ლუდოვიკო XVIII-ის, ბურბონის მეფობის აღწერა, რომელიც გამოირჩეოდა არასერიოზული გართობებით. ბაირონმა შთააგონა ევროპული მონარქიის შედარება ასურეთის სატრაპიასთან: ყველამ წაიკითხა დრამა Sardanapalus (1821). დელაკრუამ გაიმეორა პოეტის აზრი: ევროპის გაერთიანებული დიდი გეგმების დაშლის შემდეგ დაიწყო გარყვნილების მეფობა.

დელაკრუას "სარდანაპალუსის სიკვდილი".

ბაირონი ოცნებობდა მძინარე ევროპის გაღვივებაზე: ის იყო ლუდიტი, გმობდა ხარბ ბრიტანეთს, იბრძოდა საბერძნეთში; ბაირონის გამბედაობამ გააღვიძა დელაკრუას სამოქალაქო რიტორიკა (გარდა „სარდანაპალუსის სიკვდილისა“, იხილეთ ტილო „ხოცვა ქიოსში“); თუმცა, ინგლისელი რომანტიკოსისგან განსხვავებით, დელაკრუა არ არის მიდრეკილი ბრუტალური პროექტებისკენ. ტალეირანდის მსგავსად, მხატვარი აწონ-დაწონის შესაძლებლობებს და ირჩევს შუა გზას. მთავარ ტილოებზე ნაჩვენებია ეტაპები საფრანგეთის პოლიტიკურ ისტორიაში: რესპუბლიკიდან იმპერიამდე; იმპერიიდან მონარქიამდე; მონარქიიდან კონსტიტუციურ მონარქიამდე. შემდეგი სურათი ეძღვნება ამ პროექტს.

3.

დელაკრუას "თავისუფლება უძღვება ხალხს".

დიდი რევოლუცია და დიდი იმპერია გაქრა ისტორიის ოკეანეში, ახალი მონარქია სავალალო აღმოჩნდა - ისიც დაიხრჩო. ასე ჩნდება დელაკრუას მესამე პასუხი "მედუზას ჯოხზე" - სახელმძღვანელოს ნახატი "თავისუფლება მიჰყავს ხალხს", რომელიც ასახავს პარიზელებს ბარიკადზე. ეს ნახატი რევოლუციის სიმბოლოდ ითვლება. ჩვენს წინაშეა 1830 წლის ბარიკადი; ჩარლზ X-ის ძალაუფლება, რომელმაც ტახტზე ლუი XVIII შეცვალა, დამხობილი იყო.

ბურბონები გააძევეს! ისევ ვხედავთ სხეულებს შორის მცურავ რაფს - ამჯერად ის ბარიკადია.

ბარიკადის უკან სიკაშკაშეა: პარიზი იწვის, ძველი წესრიგი იწვის. ძალიან სიმბოლურია. ნახევრად შიშველი ქალი, საფრანგეთის განსახიერება, ბანერს უბედურივით აფრიალებს მედუზას რაფზე. მის იმედს აქვს მისამართი: ცნობილია ვინ ცვლის ბურბონებს. მაყურებელი ცდება ნაწარმოების პათოსთან დაკავშირებით; ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ დინასტიების ცვლილებას - ბურბონები ჩამოაგდეს, ტახტი გადაეცა ლუი ფილიპს, რომელიც წარმოადგენს ვალუას ორლეანის ფილიალს. ბარიკადზე აჯანყებულები არ იბრძვიან სახალხო ძალაუფლებისთვის, ისინი იბრძვიან ეგრეთ წოდებული 1814 წლის ქარტიისთვის ახალი მეფის დროს, ანუ კონსტიტუციური მონარქიისთვის.

ისე, რომ ეჭვგარეშეა მხატვრის ერთგულება ვალუას დინასტიისადმი, დელაკრუამ იმავე წელს დაწერა "ნენსის ბრძოლა", გაიხსენა 1477 წლის მოვლენა. ამ ბრძოლაში ჩარლზ X ბურგუნდიელი დაეცა და ბურგუნდიის უზარმაზარი საჰერცოგო ვალუას გვირგვინის ქვეშ გაიარა. (რა რითმაა: ჩარლზ X ბურგუნდიელი და ჩარლზ X ბურბონი ვალუას დიდებამდე მიიღეს). სურათი გაურბის. ჩვენს წინაშე უდავოდ არის ბარიკადი და რევოლუცია, მაგრამ უნიკალური.

როგორია დელაკრუას პოლიტიკური შეხედულებები? იტყვიან თავისუფლების მომხრეაო, შეხედე: თავისუფლება მიჰყავს ხალხსო. Მაგრამ სად?

1830 წლის ივლისის რევოლუციის ინსპირატორი იყო ადოლფ ტიერი, იგივე ტიერი, რომელიც 40 წლის შემდეგ, 1871 წელს, დახვრიტეს პარიზის კომუნას. სწორედ ადოლფ ტიერსმა მისცა დელაკრუას ცხოვრების დაწყება დანტეს ნავის მიმოხილვით. ეს იყო იგივე ადოლფ ტიერსი, რომელსაც ეძახდნენ "ჯუჯა ურჩხულს" და იგივე "მსხლის მეფე" ლუი ფილიპი, რომლისგანაც სოციალისტმა დამიერმა ასობით კარიკატურა დახატა, რისთვისაც დააპატიმრეს - ეს მათი ტრიუმფის მიზნით. რომ ღირს ნახევრად შიშველი მარიანა ბანერით. „ისინი ჩვენს სვეტებს შორის იყვნენ, ზოგჯერ ჩვენი ბანერების მატარებლები“, როგორც მწარედ თქვა პოეტმა ნაუმ კორჟავინმა ასზე მეტი წლის შემდეგ, რაც ტალეირანის ვაჟმა დახატა ცნობილი რევოლუციური ნახატი.

დაუმიეს კარიკატურები ლუი ფილიპის "მსხლის მეფე"

ისინი იტყვიან, რომ ეს არის ვულგარული სოციოლოგიური მიდგომა ხელოვნებისადმი, მაგრამ თავად ნახატი სხვას ამბობს. არა, ზუსტად ასე წერია სურათზე - თუ წაიკითხავთ რა არის დახატული სურათზე.

ნახატი რესპუბლიკას ითხოვს? კონსტიტუციური მონარქიისკენ? საპარლამენტო დემოკრატიისკენ?

სამწუხაროდ, არ არსებობს ბარიკადები "ზოგადად", ისევე როგორც არ არსებობს "არასისტემური ოპოზიცია".

დელაკრუა შემთხვევით ტილოებს არ ხატავდა. მისმა ცივმა, წმინდა რაციონალურმა ტვინმა იპოვა სწორი მინიშნებები პოლიტიკურ ბრძოლებში. იგი მუშაობდა კუკრინიკების მონდომებით და დეინეკას დარწმუნებით. საზოგადოებამ ჩამოაყალიბა წესრიგი; მისი სიცოცხლისუნარიანობის შეფასებით, მხატვარმა აიღო თავისი ფუნჯი. ბევრს სურს ამ მხატვარში მეამბოხე ნახოს - მაგრამ დღევანდელ "ყვითელ ჟილეტებშიც" ბევრი ხედავს "აჯანყებულებს" და ბოლშევიკები მრავალი წლის განმავლობაში საკუთარ თავს "იაკობინებს" უწოდებდნენ. სასაცილო ის არის, რომ რესპუბლიკური შეხედულებები თითქმის სპონტანურად გარდაიქმნება იმპერიულ შეხედულებებად - და პირიქით.

რესპუბლიკები წარმოიქმნება ტირანიის წინააღმდეგობისგან - პეპელა იბადება მუხლუხისგან; სოციალური ისტორიის მეტამორფოზა იმედს იძლევა. რესპუბლიკის მუდმივი ტრანსფორმაცია იმპერიად და უკან - იმპერია რესპუბლიკად, ეს ურთიერთგამომრიცხავი მექანიზმი, როგორც ჩანს, დასავლური ისტორიის ერთგვარი მუდმივი მობილურია.

საფრანგეთის (ისევე როგორც რუსეთის) პოლიტიკური ისტორია აჩვენებს იმპერიის რესპუბლიკად და რესპუბლიკის იმპერიად გარდაქმნას. ის, რომ 1830 წლის რევოლუცია ახალი მონარქიით დასრულდა, არც ისე ცუდია; მთავარი ის არის, რომ ინტელიგენციამ მოიკლა სოციალური ცვლილებების წყურვილი: ბოლოს და ბოლოს, პარლამენტი ჩამოყალიბდა მონარქიის ქვეშ.

გაფართოებული ადმინისტრაციის აპარატი როტაციით ყოველ ხუთ წელიწადში; პარლამენტის წევრების სიმრავლით, როტაცია წელიწადში ათეულ ადამიანს ეხება. ეს არის ფინანსური ოლიგარქიის პარლამენტი; აჯანყება იფეთქებს - აღმაშფოთებელი ხალხი დახვრიტეს. არის დაუმიერის ოქროთი „19 Rue Transnanen“: მხატვარმა 1934 წელს დახატა მომიტინგეების ოჯახი, რომლებიც დახვრიტეს. მოკლულ ქალაქელებს შეეძლოთ იდგნენ დელაკრუას ბარიკადზე, ეფიქრათ, რომ ისინი თავისუფლებისთვის იბრძოდნენ, მაგრამ აქ ისინი გვერდიგვერდ დგანან, როგორც გვამები მედუზას ჯოხზე. და მათ იმავე მცველმა ესროლა კოკადით, რომელიც მარიანას გვერდით იდგა ბარიკადზე.

4.

1830 - ალჟირის კოლონიზაციის დასაწყისი, დელაკრუა დელეგირებული იყო მისიით, როგორც სახელმწიფო მხატვარი ალჟირში. ის არ ხატავს კოლონიზაციის მსხვერპლებს, არ ქმნის ტილოს ტოლფასი პათოსით „ხიოსის ხოცვა-ჟლეტას“, რომელშიც დაგმო თურქული აგრესია საბერძნეთში. რომანტიკული ნახატები ეძღვნება ალჟირს; ბრაზი მიმართულია თურქეთისკენ, მხატვრის მთავარი გატაცება ამიერიდან ნადირობაა.

მე მჯერა, რომ ლომებსა და ვეფხვებში დელაკრუამ დაინახა ნაპოლეონი - მიღებული იყო იმპერატორის შედარება ვეფხვთან - და რაღაც უფრო მეტი ვიდრე კონკრეტული იმპერატორი: ძალა და ძალა. მტაცებლები, რომლებიც აწამებენ ცხენებს (გაიხსენეთ ჟერიკოს "თავისუფალი ცხენების სირბილი") - მხოლოდ მე გამოვხატავ იმპერიას, რომელიც ტანჯავს რესპუბლიკას? არ არსებობს უფრო პოლიტიზირებული ნახატი, ვიდრე დელაკრუას „ნადირობა“ - მხატვარმა ისესხა მეტაფორა დიპლომატ რუბენსისგან, რომელმაც „ნადირობის“ საშუალებით გადმოსცა პოლიტიკური რუკის გარდაქმნები. სუსტი განწირულია; მაგრამ ძლიერი განწირულია, თუ დევნა სათანადოდ არის ორგანიზებული.

გერიკო "თავისუფალი ცხენების სირბილი".

1840 წელს საფრანგეთის პოლიტიკა მიზნად ისახავდა თურქეთის იმპერიასთან ომში მყოფ ეგვიპტის სულთან მაჰმუტ ალის მხარდაჭერას. ინგლისთან და პრუსიასთან ალიანსში საფრანგეთის პრემიერ მინისტრი ტიერსი ომისკენ მოუწოდებს: ჩვენ უნდა ავიღოთ კონსტანტინოპოლი! ასე რომ, დელაკრუამ 1840 წელს დახატა გიგანტური ტილო "ჯვაროსნების მიერ კონსტანტინოპოლის აღება" - მან დახატა ზუსტად მაშინ, როდესაც ეს საჭირო იყო.

ლუვრში მაყურებელს შეუძლია გაიაროს "მედუზას ჯოხი", "დანტეს ნავი", "სარდანაპალუსის სიკვდილი", "ხალხის წინამძღოლი თავისუფლება", "ნენსის ბრძოლა", "ჯვაროსნების მიერ კონსტანტინოპოლის აღება". ”, ”ალჟირელი ქალები” - და მნახველი დარწმუნებულია, რომ ეს ნახატები თავისუფლების სუნთქვაა. სინამდვილეში, მაყურებლის ცნობიერებაში იყო ჩადებული თავისუფლების, კანონისა და თანასწორობის იდეა, რაც ხელსაყრელი იყო მე-19 საუკუნის ფინანსური ბურჟუაზიისთვის.

ეს გალერეა იდეოლოგიური პროპაგანდის მაგალითია.

ივლისის პარლამენტი ლუი ფილიპის დროს გახდა ოლიგარქიის ინსტრუმენტი. ონორე დომიერმა დახატა პარლამენტის ქურდების შეშუპებული სახეები; ის ასევე ხატავდა გაძარცულ ადამიანებს, გაიხსენეთ მათი სამრეცხაოები და მესამე კლასის ეტლები - მაგრამ დელაკრუას ბარიკადზე ჩანდა, რომ ყველა ერთდროულად იყო. თავად დელაკრუა აღარ იყო დაინტერესებული სოციალური ცვლილებებით. რევოლუცია, როგორც ტალეირანის ვაჟმა ესმოდა, 1830 წელს მოხდა; ყველაფერი დანარჩენი ზედმეტია. მართალია, მხატვარი 1837 წლის თავის ავტოპორტრეტს ბზინვარების ფონზე ხატავს, მაგრამ თავს ნუ იტყუებთ - ეს არავითარ შემთხვევაში არ არის რევოლუციის ცეცხლი. სამართლიანობის გაზომილი გაგება პოპულარული გახდა სოციალურ მოაზროვნეებში წლების განმავლობაში. წესრიგშია სოციალური ცვლილებები დაფიქსირდეს ისეთ წერტილში, რომელიც პროგრესულად გამოიყურება, შემდეგ კი ბარბარიზმი წამოიჭრება (შეადარეთ რუსეთის რევოლუციის შეჩერების სურვილი თებერვლის ეტაპზე).

ძნელი არ არის იმის დანახვა, თუ როგორ უარყოფს ყოველი ახალი რევოლუცია წინა რევოლუციას. წინა რევოლუცია ახალ პროტესტთან მიმართებაში გვევლინება როგორც „ძველი რეჟიმი“ და თუნდაც „იმპერია“.

ლუი-ფილიპის ივლისის პარლამენტი დღევანდელ ევროპარლამენტს წააგავს; ყოველ შემთხვევაში, დღეს სოციალისტებისა და ნაციონალისტების რიტორიკაში ჩვეულებრივი გახდა ფრაზა „ბრიუსელის იმპერია“. ღარიბები, ნაციონალისტები, მემარჯვენეები და მემარცხენეები აჯანყდებიან „ბრიუსელის იმპერიის“ წინააღმდეგ - ისინი თითქმის ახალ რევოლუციაზე საუბრობენ. მაგრამ ახლო წარსულში, საერთო ევროპის პროექტი თავისთავად რევოლუციური იყო მეოცე საუკუნის ტოტალიტარულ იმპერიებთან მიმართებაში.

ბოლო დროს ჩანდა, რომ ეს იყო პანაცეა ევროპისთვის: გაერთიანება რესპუბლიკურ, სოციალ-დემოკრატიულ პრინციპებზე - და არა იმპერიის ჩექმის ქვეშ; მაგრამ მეტამორფოზა აღქმაში ჩვეულებრივი რამ არის.

რესპუბლიკა-იმპერიის სიმბიოზი (პეპელა-მუხლუხა) დამახასიათებელია ევროპის ისტორიისთვის: ნაპოლეონის იმპერია, საბჭოთა რუსეთი, მესამე რაიხი სწორედ იმით ხასიათდება, რომ იმპერია რესპუბლიკური ფრაზეოლოგიიდან ამოიზარდა. ახლა კი ბრიუსელს იგივე პრეტენზიები აქვს.

5.

სოციალ-დემოკრატიის ევროპა! მას შემდეგ, რაც ადენაუერმა და დე გოლმა თავიანთი ბატის ბუმბული ტოტალიტარულ დიქტატურებს მიმართეს, პირველად სამოცდაათი წლის განმავლობაში და ჩემს თვალწინ, თქვენი იდუმალი რუკა იცვლება. ფაშიზმის გამარჯვებულთა ძალისხმევით შექმნილი კონცეფცია ვრცელდება და იშლება. საერთო ევროპა უტოპიად დარჩება, ოკეანეში ჯოხი კი არ იწვევს სიმპათიას.

მათ აღარ სჭირდებათ ერთიანი ევროპა. ეროვნული სახელმწიფოები ახალი ოცნებაა.

ეროვნული ცენტრიდანული ძალები და სახელმწიფო პროტესტი არ ემთხვევა ერთმანეთს მოტივებით, არამედ მოქმედებენ სინქრონულად. კატალონიელების, შოტლანდიელების, უელსის, ირლანდიელების ვნებები; პოლონეთის ან უნგრეთის სახელმწიფო პრეტენზიები; ქვეყნის პოლიტიკა და სახალხო ნება (დიდი ბრიტანეთი და საფრანგეთი); სოციალური პროტესტი („ყვითელი ჟილეტები“ და ბერძენი დემონსტრანტები) თითქოს სხვა რიგის ფენომენია, მაგრამ ძნელია იმის უარყოფა, რომ ერთიანი მოქმედებით, ყველა მონაწილეობს საერთო საქმეში - ისინი ანადგურებენ ევროკავშირს.

„ყვითელი ჟილეტების“ ბუნტს ჰქვია რევოლუცია, პოლონელების ქმედებებს ნაციონალიზმი, „ბრექსიტი“ სახელმწიფო პოლიტიკაა, მაგრამ ევროკავშირის განადგურებისას სხვადასხვა ინსტრუმენტები ერთად მუშაობენ.

თუ ყვითელ ჟილეტში გამოწყობილ რადიკალს ეტყვით, რომ ის მუშაობს ავსტრიელ ნაციონალისტთან ერთად, და ეტყვით ბერძენ უფლებადამცველს, რომ ის ეხმარება პოლონურ პროექტს „ზღვიდან ზღვამდე“, დემონსტრანტები ამას არ დაიჯერებენ;

როგორ არ სჯერა მელენშონს, რომ ერთობაშია მარინ ლე პენთან. რა უნდა ვუწოდოთ ევროკავშირის განადგურების პროცესს: რევოლუცია თუ კონტრრევოლუცია?

ამერიკისა და საფრანგეთის რევოლუციების იდეების სულისკვეთებით, ისინი აიგივებენ „ხალხს“ და „სახელმწიფოს“, მაგრამ მოვლენების რეალური მიმდინარეობა გამუდმებით ჰყოფს „ხალხის“, „ერის“ და „სახელმწიფოს“ ცნებებს. ვინ აპროტესტებს დღეს გაერთიანებულ ევროპას - ხალხი? ერი? სახელმწიფო? "ყვითელ ჟილეტებს" აშკარად სურთ გამოჩნდნენ "ხალხად", ბრიტანეთის ევროკავშირიდან გასვლა "სახელმწიფოს" ნაბიჯია, კატალონიური პროტესტი კი "ერის" ჟესტია. თუ ევროკავშირი არის იმპერია, მაშინ ამ ნაბიჯებიდან რომელს უნდა ეწოდოს „რევოლუცია“ და რომელს „კონტრრევოლუცია“? ჰკითხეთ პარიზის ან ლონდონის ქუჩებში: რისი სახელით არის საჭირო შეთანხმებების განადგურება? პასუხი იქნება 1830 წლის ბარიკადების ღირსი - თავისუფლების სახელით!

თავისუფლება ტრადიციულად გაგებულია, როგორც „მესამე ქონების“ უფლებები, ეგრეთ წოდებული „ბურჟუაზიული თავისუფლებები“. ისინი შეთანხმდნენ, რომ დღევანდელი „საშუალო ფენა“ მეთვრამეტე საუკუნის „მესამე ქონების“ ერთგვარ ეკვივალენტად განეხილათ - და საშუალო კლასი ამტკიცებს თავის უფლებებს ამჟამინდელი სახელმწიფო მოხელეების წინააღმდეგ. ეს არის რევოლუციების პათოსი: პროდიუსერი აჯანყდება ადმინისტრატორის წინააღმდეგ. მაგრამ სულ უფრო რთულია „მესამე ქონების“ ლოზუნგების გამოყენება: „ხელოსნობის“, „პროფესიის“, „დასაქმების“ ცნებები ისეთივე ბუნდოვანია, როგორც „მფლობელის“ და „შრომის იარაღის“ ცნებები. "ყვითელი ჟილეტები" ჭრელია შემადგენლობით; მაგრამ ეს არავითარ შემთხვევაში არ არის 1789 წლის "მესამე ქონება".

პატარა ფრანგული საწარმოს დღევანდელი ხელმძღვანელი არ არის მწარმოებელი, ის თავად აკეთებს ადმინისტრაციას: იღებს და ახარისხებს შეკვეთებს, გვერდს უვლის გადასახადებს და საათებს ატარებს კომპიუტერთან. ათიდან შვიდ შემთხვევაში მისი დაქირავებული მუშაკები არიან აფრიკის მკვიდრნი და ყოფილი ვარშავის ბლოკის რესპუბლიკებიდან ემიგრანტები. დღევანდელი "ყვითელი ჟილეტების" ბარიკადებზე ბევრი "ამერიკელი ჰუსარია" - ასე ეძახდნენ აფრიკელ ხალხს 1789 წლის დიდი საფრანგეთის რევოლუციის დროს, რომლებიც ქაოსის გამოყენებით ახორციელებდნენ რეპრესიებს თეთრკანიანთა წინააღმდეგ.

უხერხულია ამაზე საუბარი, მაგრამ დღეს უფრო მეტი "ამერიკელი ჰუსარები" არიან, ვიდრე მე-19 საუკუნეში.

„საშუალო ფენა“ ახლა განიცდის დამარცხებას - მაგრამ მაინც საშუალო ფენას აქვს პოლიტიკური ნება, აიძულოს ბარჟები ლტოლვილებით ევროპის სანაპიროებიდან (აქ არის ჟერიკოს კიდევ ერთი სურათი) და გამოაცხადოს თავისი უფლებები არა მხოლოდ მმართველთან მიმართებაში. კლასის, მაგრამ, რაც მთავარია, და უცხოელების მიმართ. და როგორ შეიძლება გაერთიანდეს ახალი პროტესტი, თუ ის ასოციაციის დაშლისკენ არის მიმართული? ეროვნული პროტესტი, ნაციონალისტური მოძრაობები, სოციალური მოთხოვნები, მონარქიული რევანშიზმი და მოწოდება ახალი ტოტალური პროექტისკენ - ყველაფერი ერთმანეთშია გადახლართული. მაგრამ ვანდე, რომელიც აჯანყდა რესპუბლიკის წინააღმდეგ, იყო ჰეტეროგენული მოძრაობა. სინამდვილეში, „ვენდეების აჯანყება“ იყო გლეხური აჯანყება, მიმართული რესპუბლიკური ადმინისტრაციის წინააღმდეგ, ხოლო „ჩუანები“ იყვნენ როიალისტები; აჯანყებულებს ერთი რამ ჰქონდათ საერთო - მედუზას ჯომის ჩაძირვის სურვილი.

პოლ-ემილ ბუტინიის "ჰენრი დე ლა როშეჟაკელინი შოლეტის ბრძოლაში" - ვანდეის აჯანყების ერთ-ერთი ეპიზოდი.

რასაც დღეს ვხედავთ სხვა არაფერია, თუ არა 21-ე საუკუნის ვანდეა, მრავალვექტორიანი მოძრაობა პან-ევროპული რესპუბლიკის წინააღმდეგ. მე ვიყენებ ტერმინს „ვენდე“, როგორც სპეციფიკურ განმარტებას, როგორც იმ პროცესის სახელს, რომელიც ჩაახშობს რესპუბლიკურ ფანტაზიას. ვანდე, ისტორიაში მუდმივი პროცესია, ეს არის ანტირესპუბლიკური პროექტი, რომლის მიზანია პეპლის ქიაყლად გადაქცევა.

რაც არ უნდა პარადოქსულად ჟღერდეს, სამოქალაქო უფლებებისთვის ბრძოლა არ მიმდინარეობს მედუზას ამჟამინდელ ჯომარდზე. დაზარალებული „საშუალო ფენა“ არ არის მოკლებული არც ხმის უფლებას, არც შეკრების თავისუფლებას და არც სიტყვის თავისუფლებას. ბრძოლა სხვა რაღაცისთვისაა – და თუ ყურადღებას მიაქცევთ, რომ ევროპაში ორმხრივი ვალდებულებებზე უარის თქმას ბრძოლა დაემთხვა უცხოელების მიმართ სიმპათიაზე უარის თქმას, მაშინ პასუხი უცნაურად ჟღერს.

მიმდინარეობს ბრძოლა ჩაგვრის თანაბარი უფლებისთვის.

ადრე თუ გვიან, ვანდე პოულობს თავის ლიდერს და ლიდერი აგროვებს ყველა ანტირესპუბლიკურ პრეტენზიას ერთ იმპერიულ შეთქმულებაში.

„პოლიტიკა“ (არისტოტელეს უტოპია) ყველასთვის კარგია, მაგრამ იმისათვის, რომ არსებობდეს საკუთრებაში თანასწორი მოქალაქეების საზოგადოება, მონები იყო საჭირო (არისტოტელეს მიხედვით: „მონებისგან დაბადებული“) და მონების ეს ადგილი დღეს ცარიელია. საკითხავი ის არ არის, შეესაბამება თუ არა დღევანდელი საშუალო კლასი ყოფილ მესამე მდგომარეობას; უფრო საშინელი საკითხია, ვინ დაიკავებს პროლეტარიატის ადგილს და ვინ დანიშნავს მონების ადგილს.

დელაკრუამ ამ საკითხზე ტილო არ დახატა, მაგრამ პასუხი მაინც არსებობს; ისტორიამ მას არაერთხელ მისცა.

და ოფიცერი, ვინმესთვის უცნობი,
ის უყურებს ზიზღით, ცივი და მუნჯია,
არეული ბრბოს უაზრო ჩახშობა
და, უსმენს მათ გაბრაზებულ ყვირილს,
საწყენია ხელზე რომ არ მაქვს
ორი ბატარეა: გაანადგურე ეს ნაძირალა.

ეს არის ალბათ ის, რაც მოხდება.

დღეს საკათედრო ტაძარი დაიწვა, ხვალ კი ახალი ტირანი გაანადგურებს რესპუბლიკას და გაანადგურებს ევროკავშირს. ეს შეიძლება მოხდეს.

მაგრამ დარწმუნებული იყავით, გოთიკისა და რესპუბლიკის ისტორია ამით არ დასრულდება. იქნება ახალი დომიე, ახალი ბალზაკი, ახალი რაბლე, ახალი დე გოლი და ახალი ვიოლე-ლე-დუკი, რომელიც აღადგენს ღვთისმშობლის ტაძარს.

ახლახან წავაწყდი ევგენი დელაკრუას ნახატს "თავისუფლება ლიდერობს ხალხს" ან "თავისუფლება ბარიკადებზე". ნახატი დახატული იყო 1830 წლის პოპულარული აჯანყების საფუძველზე ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი ჩარლზ X-ის წინააღმდეგ. მაგრამ ეს ნახატი ითვლება საფრანგეთის დიდი რევოლუციის სიმბოლოდ და გამოსახულებად.

ნახატის აღწერა ვიკიპედიაზე - https://ru.wikipedia.org/wiki/...

განვიხილოთ საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ეს „სიმბოლო“ დეტალურად, ამ რევოლუციის ფაქტების გათვალისწინებით.

ასე რომ მარჯვნიდან მარცხნივ: 1) წევს გარდაცვლილი საფრანგეთის არმიის ოფიცერი- ქერათმიანი ევროპელი კეთილშობილური თვისებებით.

2)შავთმიანი ხვეული ბიჭიგამოწეული ყურებით, ძალიან ჰგავს ბოშას, ორი პისტოლეტით, ყვირის და წინ გარბის. ისე, მოზარდებს ყოველთვის სურთ რაღაცაში საკუთარი თავის დამტკიცება. თამაშში მაინც, ჩხუბში მაინც, ბუნტში მაინც. მაგრამ მას ატარებს თეთრი ოფიცრის ლენტი ტყავის ჩანთით და გერბით. ასე რომ, შესაძლებელია, რომ ეს იყოს პირადი თასი. რაც იმას ნიშნავს, რომ ეს მოზარდი უკვე მოკლა.

3)„სვობოდა“ ახალგაზრდა ქალია, რომელსაც აშკარად გამოხატული სემიტური ნიშნები აქვსდა თან საოცრად მშვიდი სახე, ხელში საფრანგეთის დროშა და თავზე ფრიგიული ქუდი (როგორც მე ვარ ფრანგი) და შიშველი მკერდი. აქ უნებურად იხსენებს პარიზელი ქალების (შესაძლოა მეძავების) მონაწილეობას ბასტილიის შტურმში. ნებაყოფლობითა და კანონისა და წესრიგის დაცემით ანთებული (ანუ თავისუფლების ჰაერით ნასვამი) ქალები აჯანყებულთა ბრბოში ბასტილიის ციხის კედლებზე ჯარისკაცებთან კამათში შევიდნენ. მათ დაიწყეს ინტიმური ნაწილების გამოვლენა და ჯარისკაცებისთვის თავის შეთავაზება - "რატომ გვესროლეთ? ჯობია იარაღი დააგდოთ, ჩამოდით ჩვენთან და "გვიყვარდეთ"! ჩვენ გაძლევთ ჩვენს სიყვარულს მეამბოხე ხალხის მხარეს გადასვლის სანაცვლოდ!"ჯარისკაცებმა თავისუფალი „სიყვარული“ აირჩიეს და ბასტილია დაეცა. იმის შესახებ, რომ პარიზელი ქალების შიშველმა ვირებმა და ძუძუმწოვრებმა აიღეს ბასტილია და არა შტურმიანმა რევოლუციურმა ბრბომ, ისინი ახლა ჩუმად არიან ამის შესახებ, რათა არ გააფუჭონ "რევოლუციის" მითოლოგიზებული "სურათი". (კინაღამ ვთქვი "ღირსების რევოლუცია", რადგან გამახსენდა კიევის მაიდაუნები გარეუბანში დროშებით). ირკვევა, რომ „თავისუფლება ლიდერობს ხალხს“ არის ცივსისხლიანი სემიტი, მსუბუქი ხასიათის (შიშველი მკერდი) ფრანგი ქალის სახით გადაცმული.

4) დაჭრილი ახალგაზრდა მამაკაცი„თავისუფლების“ შიშველ მკერდს უყურებს. მკერდი მშვენიერია და შესაძლებელია, რომ ეს უკანასკნელი მშვენიერი იყოს, რაც მას ცხოვრებაში ხედავს.

5)გაშიშვლებული მოკლული, - გაიხადეს პიჯაკი, ჩექმები და შარვალი. „თავისუფლება“ თავის მიზეზ-შედეგობრივ ადგილს ხედავს, მაგრამ ჩვენგან მას მოკლულის ფეხზე უმალავს. არეულობები, ოჰ, რევოლუციები, ისინი ყოველთვის არ არიან ძარცვისა და გაშიშვლების გარეშე.

6)ახალგაზრდა ბურჟუა ზედა ქუდით თოფით. სახე ოდნავ მოწყვეტილია. თმა შავი და ხვეულია, თვალები ოდნავ ამოწეული, ცხვირის ფრთები აწეული. (ვინც იცის, მიხვდება.) როგორ მოხდა, რომ თავზე ქუდი ბრძოლის დროს არ ჩამოუვარდა და თავზეც მშვენივრად ზის? ზოგადად, ეს ახალგაზრდა „ფრანგი“ ოცნებობს საზოგადოებრივი სიმდიდრის თავის სასარგებლოდ გადანაწილებაზე. ან თქვენი ოჯახის სასარგებლოდ. მას, ალბათ, არ სურს მაღაზიაში დგომა, მაგრამ უნდა იყოს როტშილდი.

7) ბურჟუას მარჯვენა მხრის უკან ზედა ქუდი დგას ფიგურა - a la "კარიბის ზღვის მეკობრეები", - საბერით ხელში და პისტოლეტით ქამარში, მხარზე ფართო თეთრი ლენტით (როგორც ჩანს, მოკლული ოფიცრისგანაა აღებული), სახე აშკარად სამხრეთის აქვს.

ახლა ისმის კითხვა - სად არიან ფრანგები, რომლებიც ევროპელებს ჰგვანან(კავკასიელები) და ვინ გააკეთა როგორმე საფრანგეთის დიდი რევოლუცია??? ან თუნდაც მაშინ, 220 წლის წინ, ფრანგები ყველა ბნელი „სამხრელები“ ​​იყვნენ? ეს იმისდა მიუხედავად, რომ პარიზი სამხრეთში კი არა, საფრანგეთის ჩრდილოეთშია. ანუ ფრანგები არ არიან? ანუ ესენი არიან ვინც რომელიმე ქვეყანაში "მარადიულ რევოლუციონერებს" ეძახიან???

სამუშაოს აღწერა

რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას და ემთხვევა ინდუსტრიულ რევოლუციას, რომელიც აღინიშნება ორთქლის ძრავის, ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოგრაფიისა და ქარხნის გარეუბანში. თუ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და მის პრინციპებზე დაფუძნებული ცივილიზაცია, მაშინ რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. სწორედ რომანტიზმის ეპოქაში ჩამოყალიბდა ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენები, რომლებიც შექმნილია ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის აღსადგენად.

1. შესავალი. ეპოქის ისტორიული და კულტურული კონტექსტის აღწერა.
2- ავტორის ბიოგრაფია.
3- ტიპი, ჟანრი, სიუჟეტი, ფორმალური ენობრივი მახასიათებლები (კომპოზიცია, მასალა, ტექნიკა, შტრიხები, ფერი), სურათის შემოქმედებითი კონცეფცია.
4- ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“).
5- ანალიზი თანამედროვე კონტექსტში (რელევანტურობის დასაბუთება).

ფაილები: 1 ფაილი

ჩელიაბინსკის სახელმწიფო აკადემია

კულტურა და ხელოვნება.

სემესტრული ტესტი მხატვრულ ფერწერაზე

ევგენ დელაკრუა "თავისუფლება ბარიკადებზე".

ასრულებს ტელეკომპანია 204 ჯგუფის მეორე კურსის სტუდენტი

რუსანოვა ირინა იგორევნა

შემოწმებულია ხელოვნების მასწავლებლის O.V. Gindina-ს მიერ.

ჩელიაბინსკი 2012 წ

1. შესავალი. ეპოქის ისტორიული და კულტურული კონტექსტის აღწერა.

3- ტიპი, ჟანრი, სიუჟეტი, ფორმალური ენობრივი მახასიათებლები (კომპოზიცია, მასალა, ტექნიკა, შტრიხები, ფერი), სურათის შემოქმედებითი კონცეფცია.

4- ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“).

5- ანალიზი თანამედროვე კონტექსტში (რელევანტურობის დასაბუთება).

დასავლეთ ევროპის ქვეყნების ხელოვნება XIX საუკუნის შუა ხანებში.

რომანტიზმი ცვლის განმანათლებლობის ხანას და ემთხვევა ინდუსტრიულ რევოლუციას, რომელიც აღინიშნება ორთქლის ძრავის, ლოკომოტივის, ორთქლის გემის, ფოტოგრაფიისა და ქარხნის გარეუბანში. თუ განმანათლებლობას ახასიათებს გონების კულტი და მის პრინციპებზე დაფუძნებული ცივილიზაცია, მაშინ რომანტიზმი ადასტურებს ადამიანში ბუნების, გრძნობებისა და ბუნების კულტს. სწორედ რომანტიზმის ეპოქაში ჩამოყალიბდა ტურიზმის, ალპინიზმისა და პიკნიკის ფენომენები, რომლებიც შექმნილია ადამიანისა და ბუნების ერთიანობის აღსადგენად. მოთხოვნადია "კეთილშობილი ველურის" გამოსახულება, რომელიც შეიარაღებულია "ხალხური სიბრძნით" და არ არის გაფუჭებული ცივილიზაციით. ანუ რომანტიკოსებს სურდათ უჩვეულო ვითარებაში ეჩვენებინათ უჩვეულო ადამიანი.

რომანტიზმის განვითარება ფერწერაში მიმდინარეობდა მწვავე პოლემიკაში კლასიციზმის მიმდევრებთან. რომანტიკოსები თავიანთ წინამორბედებს საყვედურობდნენ „ცივი რაციონალურობის“ და „სიცოცხლის მოძრაობის“ ნაკლებობის გამო. 20-30-იან წლებში მრავალი ხელოვანის შემოქმედებას ახასიათებდა პათოსი და ნერვული მღელვარება; მათ აჩვენეს მიდრეკილება ეგზოტიკური მოტივებისა და ფანტაზიის თამაშისკენ, რომელსაც შეუძლია თავი დააღწიოს „მოწყენილ ყოველდღიურობას“. გაყინული კლასიცისტური ნორმების წინააღმდეგ ბრძოლა დიდხანს გაგრძელდა, თითქმის ნახევარი საუკუნე. პირველი, ვინც მოახერხა ახალი მიმართულების კონსოლიდაცია და რომანტიზმის „გამართლება“ იყო თეოდორ გერიკო.

ისტორიული ეტაპები, რომლებმაც განსაზღვრეს დასავლეთ ევროპის ხელოვნების განვითარება მე-19 საუკუნის შუა წლებში, იყო 1848-1849 წლების ევროპული რევოლუციები. და 1871 წლის პარიზის კომუნა. ყველაზე დიდ კაპიტალისტურ ქვეყნებში შრომითი მოძრაობის სწრაფი ზრდაა. ჩნდება რევოლუციური პროლეტარიატის სამეცნიერო იდეოლოგია, რომლის შემქმნელები იყვნენ კ.მარქსი და ფ.ენგელსი. პროლეტარიატის აქტივობის ზრდა იწვევს ბურჟუაზიის გააფთრებულ სიძულვილს, რომელიც თავის გარშემო აერთიანებს რეაქციის ყველა ძალას.

1830 და 1848-1849 წლების რევოლუციებით. უკავშირდება ხელოვნების უმაღლესი მიღწევები, რომელთა მიმართულებები ამ პერიოდში იყო რევოლუციური რომანტიზმი და დემოკრატიული რეალიზმი. რევოლუციური რომანტიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები მე-19 საუკუნის შუა ხელოვნებაში. იქ იყვნენ ფრანგი მხატვარი დელაკრუა და ფრანგი მოქანდაკე რუდი.

ფერდინანდ ვიქტორ ეჟენ დელაკრუა (ფრანგ. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - ფრანგი მხატვარი და გრაფიკოსი, ევროპულ ფერწერაში რომანტიკული მოძრაობის ლიდერი. დელაკრუას პირველი ნახატი იყო "დანტეს ნავი" (1822), რომელიც მან სალონში გამოიფინა.

ევგენი დელაკრუას შემოქმედება შეიძლება დაიყოს ორ პერიოდად. პირველში მხატვარი ახლოს იყო რეალობასთან, მეორეში კი თანდათან შორდებოდა მას, შემოიფარგლებოდა ლიტერატურიდან, ისტორიიდან და მითოლოგიიდან ამოღებული საგნებით. ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატები:

"ხოცვა ხიოსში" (1823-1824, ლუვრი, პარიზი) და "თავისუფლება ბარიკადებზე" (1830, ლუვრი, პარიზი)

ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე".

რევოლუციური რომანტიკული ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" დაკავშირებულია 1830 წლის ივლისის რევოლუციასთან პარიზში. მხატვარი აკონკრეტებს მოქმედების სცენას - Ile de la Cité და ნოტრ-დამის ტაძრის კოშკები მარჯვნივ დგას. ასევე საკმაოდ სპეციფიკურია იმ ადამიანების გამოსახულებები, რომელთა სოციალური კუთვნილება შეიძლება განისაზღვროს როგორც სახის ხასიათით, ასევე მათი კოსტიუმებით. მაყურებელი ხედავს მეამბოხე მუშებს, სტუდენტებს, პარიზელ ბიჭებსა და ინტელექტუალებს.

ამ უკანასკნელის გამოსახულება დელაკრუას ავტოპორტრეტია. კომპოზიციაში მისი შეყვანა კიდევ ერთხელ მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვარი თავს გრძნობს მონაწილედ იმაში, რაც ხდება. მეამბოხეების გვერდით ბარიკადში ქალი გადის. ის წელამდე შიშველია: თავზე ფრიგიული ქუდი აქვს, ცალ ხელში თოფი, მეორეში ბანერი. ეს არის ალეგორია თავისუფლებაზე, რომელსაც უძღვება ხალხი (აქედან მომდინარეობს სურათის მეორე სათაური - თავისუფლება ლიდერობს ხალხს). სიღრმიდან მზარდ მოძრაობაში, აწეული ხელების რიტმი, თოფები, საბერები, დენთის კვამლის ღრუბლებში, წითელ-თეთრ-ლურჯი ბანერის მთავარი ჟღერადობის აკორდებში - სურათის ყველაზე ნათელი წერტილი - იგრძნობა. რევოლუციის სწრაფი ტემპი.

ნახატი გამოიფინა 1831 წლის სალონში, ტილომ დიდი მოწონება გამოიწვია საზოგადოების მხრიდან. ახალმა მთავრობამ იყიდა ნახატი, მაგრამ მაშინვე გასცა ბრძანება მისი ამოღება; მისი პათოსი ძალიან სახიფათო ჩანდა, თუმცა შემდეგ თითქმის ოცდახუთი წლის განმავლობაში, სიუჟეტის რევოლუციური ხასიათის გამო, დელაკრუას ნამუშევრები არ იყო გამოფენილი.

ამჟამად მდებარეობს ლუვრის დენონის გალერეის პირველ სართულზე 77 ოთახში.

სურათის კომპოზიცია ძალიან დინამიურია. მხატვარმა ქუჩის ჩხუბის უბრალო ეპიზოდს მუდმივი, ეპიკური ხმა მისცა. აჯანყებულები ადგებიან ბარიკადისკენ, რომლებიც დაიბრუნეს სამეფო ჯარებისგან და მათ თავად ლიბერტი ხელმძღვანელობს. კრიტიკოსები მას აღიქვამდნენ, როგორც „ვაჭრისა და ძველი ბერძენი ქალღმერთის ჯვარს“. სინამდვილეში, მხატვარმა თავის გმირს მიანიჭა როგორც "ვენერა დე მილოს" დიდებული პოზა და ის თვისებები, რომლითაც პოეტმა ოგიუსტ ბარბიემ, 1830 წლის რევოლუციის მომღერალმა, ლიბერტი დააჯილდოვა: "ეს არის ძლიერი ქალი ძლიერი მკერდით, ჩახლეჩილი ხმით, თვალებში ცეცხლით, სწრაფი, ფართო ნაბიჯით“. თავისუფლება აღმართავს საფრანგეთის რესპუბლიკის სამფეროვან დროშას; მოჰყვა შეიარაღებული ბრბო: ხელოსნები, სამხედროები, ბურჟუები, მოზარდები, ბავშვები.

თანდათან კედელი გაიზარდა და გაძლიერდა, რამაც დელაკრუა და მისი ხელოვნება რეალობისგან გამოყო. 1830 წლის რევოლუციამ ის ასე ჩაკეტილი იპოვა თავის მარტოობაში. ყველაფერი, რაც სულ რამდენიმე დღის წინ შეადგენდა რომანტიული თაობის ცხოვრების აზრს, მყისიერად გადააგდეს უკან და დაიწყო "პატარა" და არასაჭირო გამომეტყველება მომხდარი უზარმაზარი მოვლენების წინაშე.

ამ დღეებში განცდილი გაოცება და ენთუზიაზმი შემოიჭრა დელაკრუას განმარტოებულ ცხოვრებაში. მისთვის რეალობა კარგავს ვულგარულობისა და ყოველდღიური ცხოვრების ამაღელვებელ გარსს, ამჟღავნებს ნამდვილ სიდიადეს, რომელიც მასში არასდროს უნახავს და რომელიც მანამდე ეძებდა ბაირონის ლექსებში, ისტორიულ ქრონიკებში, ძველ მითოლოგიასა და აღმოსავლეთში.

ივლისის დღეები ევგენი დელაკრუას სულში ახალი ნახატის იდეით ჟღერდა. საფრანგეთის ისტორიაში 27, 28 და 29 ივლისის ბარიკადების ბრძოლებმა გადაწყვიტეს პოლიტიკური რევოლუციის შედეგი. ამ დღეებში მეფე ჩარლზ X, ხალხის მიერ საძულველი ბურბონების დინასტიის უკანასკნელი წარმომადგენელი, ჩამოაგდეს. პირველად დელაკრუასთვის ეს იყო არა ისტორიული, ლიტერატურული ან აღმოსავლური სიუჟეტი, არამედ რეალური ცხოვრება. თუმცა, სანამ ეს გეგმა განხორციელდებოდა, მას ცვლილებების გრძელი და რთული გზის გავლა მოუწია.

რ.ესკოლიე, მხატვრის ბიოგრაფი, წერდა: „თავიდანვე, ნანახის პირველი შთაბეჭდილების ქვეშ, დელაკრუა არ აპირებდა თავისუფლების გამოსახვას მის მიმდევრებს შორის... მას უბრალოდ სურდა ივლისის ერთ-ერთი ეპიზოდის რეპროდუცირება, მაგალითად. როგორც დ'არკოლის გარდაცვალება.“ დიახ, მაშინ მრავალი ღვაწლი განხორციელდა და მსხვერპლი გაიღო. დ'არკოლის გმირული სიკვდილი დაკავშირებულია აჯანყებულთა მიერ პარიზის მერიის დაკავებასთან. იმ დღეს, როდესაც სამეფო ჯარებს ცეცხლი გაუხსნეს გრევის დაკიდულ ხიდს, გამოჩნდა ახალგაზრდა მამაკაცი და მივარდა ქალაქის დარბაზში. მან წამოიძახა: „თუ მოვკვდები, გახსოვდეს, რომ მე მქვია დ’არკოლი.” ის მართლაც მოკლეს, მაგრამ მოახერხა ხალხის მიზიდვა და მერია აიღეს.

ევგენი დელაკრუამ გააკეთა კალმის ესკიზი, რომელიც, ალბათ, გახდა პირველი ესკიზი მომავალი ფერწერისთვის. ის, რომ ეს არ იყო ჩვეულებრივი ნახატი, მოწმობს მომენტის ზუსტი არჩევანი, კომპოზიციის სისრულე, ცალკეულ ფიგურებზე გააზრებული აქცენტები, მოქმედებასთან ორგანულად შერწყმული არქიტექტურული ფონი და სხვა დეტალები. ეს ნახატი ნამდვილად შეიძლება გამოდგეს როგორც ესკიზი მომავალი ნახატისთვის, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნე ე. მხატვრისთვის.წინ მირბის და აჯანყებულებს თავისი გმირული იმპულსით იპყრობს.ევგენი დელაკრუა ამ ცენტრალურ როლს თავად თავისუფლებას გადასცემს.

ნახატზე მუშაობისას დელაკრუას მსოფლმხედველობაში ორი საპირისპირო პრინციპი შეეჯახა – რეალობით შთაგონებული შთაგონება და მეორე მხრივ, უნდობლობა ამ რეალობისადმი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო ჩასმული მის გონებაში. უნდობლობა იმისა, რომ ცხოვრება თავისთავად შეიძლება იყოს ლამაზი, რომ ადამიანის გამოსახულებებსა და წმინდა ფერწერულ საშუალებებს შეუძლია მთლიანად გადმოსცეს ნახატის იდეა. ამ უნდობლობამ დელაკრუას უკარნახა თავისუფლების სიმბოლური ფიგურა და სხვა ალეგორიული განმარტებები.

მხატვარი მთელ მოვლენას გადააქვს ალეგორიის სამყაროში, ჩვენ ასახავს იდეას ისევე, როგორც რუბენსმა, რომელსაც ის თაყვანს სცემდა, (დელაკრუამ უთხრა ახალგაზრდა ედუარდ მანეს: ”უნდა ნახოთ რუბენსი, თქვენ უნდა იყოთ გაჟღენთილი რუბენსით, თქვენ. უნდა დააკოპიროს რუბენსი, რადგან რუბენსი ღმერთია“) მის კომპოზიციებში, რომლებიც ახასიათებენ აბსტრაქტულ ცნებებს. მაგრამ დელაკრუა მაინც არ მიჰყვება თავის კერპს ყველაფერში: მისთვის თავისუფლება სიმბოლოა არა უძველესი ღვთაებით, არამედ უმარტივესი ქალით, რომელიც, თუმცა, სამეფოდ დიდებული ხდება.

ალეგორიული თავისუფლება სავსეა სასიცოცხლო ჭეშმარიტებით; სწრაფი სისწრაფით ის წინ უსწრებს რევოლუციონერთა კოლონას, თან ატარებს მათ და გამოხატავს ბრძოლის უმაღლეს მნიშვნელობას - იდეის ძალას და გამარჯვების შესაძლებლობას. თუ არ ვიცოდით, რომ დელაკრუას გარდაცვალების შემდეგ სამოტრაკის ნიკა მიწიდან გათხარეს, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ მხატვარი ამ შედევრით იყო შთაგონებული.

ბევრმა ხელოვნებათმცოდნემ აღნიშნა და გაკიცხვა დელაკრუა იმის გამო, რომ მისი ნახატის მთელი სიდიადე არ შეუძლია დაჩრდილოს შთაბეჭდილება, რომელიც თავიდან მხოლოდ ძლივს შესამჩნევია. ჩვენ ვსაუბრობთ შეჯახებაზე მხატვრის გონებაში დაპირისპირებულ მისწრაფებებთან, რომელმაც კვალი დატოვა დასრულებულ ტილოზეც კი; დელაკრუას ყოყმანის გულწრფელ სურვილს, ეჩვენებინა რეალობა (როგორც ის ხედავდა) და უნებლიე სურვილს, აეყვანა ის ბუსკებზე. ემოციური, უშუალო და უკვე ჩამოყალიბებული მხატვრობისადმი მიზიდულობას შორის, მხატვრულ ტრადიციას მიჩვეული. ბევრს არ გაუხარდა, რომ ყველაზე დაუნდობელი რეალიზმი, რომელიც აოცებდა ხელოვნების სალონების კეთილგანწყობილ საზოგადოებას, ამ სურათში შერწყმული იყო უნაკლო, იდეალურ სილამაზესთან. სათნოებად აღინიშნა ცხოვრების ავთენტურობის განცდა, რომელიც არასოდეს ყოფილა დელაკრუას შემოქმედებაში (და აღარასოდეს განმეორდა), მხატვარს საყვედურობდნენ თავისუფლების გამოსახულების ზოგადობისა და სიმბოლიზმის გამო. თუმცა, ასევე სხვა გამოსახულების განზოგადებისთვისაც, ადანაშაულებენ მხატვარს იმაში, რომ წინა პლანზე მიცვალებულის ნატურალისტური სიშიშვლე თავისუფლების სიშიშვლეს ახლდება.

მაგრამ, როდესაც მიუთითებს მთავარი სურათის ალეგორიულ ხასიათზე, ზოგიერთ მკვლევარს ავიწყდება აღნიშვნა, რომ თავისუფლების ალეგორიული ბუნება საერთოდ არ ქმნის დისონანსს სურათზე სხვა ფიგურებთან და არ გამოიყურება სურათზე ისეთივე უცხო და გამონაკლისი, როგორც ეს. შეიძლება ერთი შეხედვით ჩანდეს. დანარჩენი მოქმედი გმირებიც ხომ ალეგორიულები არიან თავისი არსით და როლით. მათ პირადად, დელაკრუა, როგორც ჩანს, წინა პლანზე გამოჰყავს ის ძალები, რომლებმაც მოახდინეს რევოლუცია: მუშები, ინტელიგენცია და პარიზის პლები. მუშა ბლუზაში და სტუდენტი (ან მხატვარი) იარაღით საზოგადოების ძალიან კონკრეტული ფენის წარმომადგენლები არიან. ეს, უდავოდ, ნათელი და სანდო გამოსახულებებია, მაგრამ დელაკრუას ეს განზოგადება სიმბოლოებამდე მიჰყავს. და ეს ალეგორია, რომელიც უკვე აშკარად იგრძნობა მათში, თავის უმაღლეს განვითარებას აღწევს თავისუფლების ფიგურაში. ის შესანიშნავი და ლამაზი ქალღმერთია და ამავე დროს გაბედული პარიზელია. და იქვე, ქვებზე ხტუნვა, აღფრთოვანებული ყვირილი და პისტოლეტების ქნევა (თითქოს მოვლენებს ხელმძღვანელობს) არის მოხერხებული, არეული ბიჭი - პარიზის ბარიკადების პატარა გენიოსი, რომელსაც ვიქტორ ჰიუგო გავროშს უწოდებდა 25 წლის შემდეგ.

ნახატი "თავისუფლება ბარიკადებზე" დელაკრუას შემოქმედებაში რომანტიკულ პერიოდს ამთავრებს. თავად მხატვარს ძალიან უყვარდა ეს ნახატი და დიდი ძალისხმევა სცადა, რომ იგი ლუვრში დასრულებულიყო. თუმცა, "ბურჟუაზიული მონარქიის" მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ, ამ ნახატის გამოფენა აიკრძალა. მხოლოდ 1848 წელს შეძლო დელაკრუამ თავისი ნახატის გამოფენა კიდევ ერთხელ, თანაც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ რევოლუციის დამარცხების შემდეგ იგი დიდი ხნის განმავლობაში შენახვაში აღმოჩნდა. დელაკრუას ამ ნაწარმოების ჭეშმარიტი მნიშვნელობა განისაზღვრება მისი მეორე სახელით, არაოფიციალური: ბევრს დიდი ხანია მიჩვეული აქვს ამ სურათში "ფრანგული ფერწერის მარსელიზის" ნახვა.

ნახატი ტილოზეა გამოსახული. ზეთში იყო მოხატული.

სურათის ანალიზი თანამედროვე ლიტერატურისა და რელევანტურობის შედარებით.

სურათის საკუთარი აღქმა.

ამჟამად, მიმაჩნია, რომ დელაკრუას ნახატი „თავისუფლება ბარიკადებზე“ ძალიან აქტუალურია ჩვენს დროში.

რევოლუციისა და თავისუფლების თემა დღესაც აღელვებს არა მხოლოდ დიდ გონებას, არამედ ხალხსაც. ახლა კაცობრიობის თავისუფლება ძალაუფლების ხელმძღვანელობის ქვეშ იმყოფება. ხალხი ყველაფერში შეზღუდულია, კაცობრიობას ფული ამოძრავებს, სათავეში კი ბურჟუაზია.

21-ე საუკუნეში კაცობრიობას მეტი შესაძლებლობა აქვს წავიდეს მიტინგებზე, პიკეტებზე, მანიფესტებზე, დახატოს და შექმნას ტექსტები (მაგრამ არის გამონაკლისები, თუ ტექსტი კლასიფიცირებულია როგორც ექსტრემიზმი), რომლებშიც ისინი თამამად აჩვენებენ თავიანთ პოზიციებს და შეხედულებებს.

ბოლო დროს რუსეთში თავისუფლებისა და რევოლუციის თემაც უფრო აქტუალური გახდა, ვიდრე აქამდე იყო. ეს ყველაფერი დაკავშირებულია ოპოზიციის ბოლო მოვლენებთან (მემარცხენე ფრონტი, სოლიდარობის მოძრაობები, ნავალნოვისა და ბორის ნემცოვის პარტია)

სულ უფრო ხშირად გვესმის ლოზუნგები ქვეყანაში თავისუფლებისა და რევოლუციისკენ. თანამედროვე პოეტები ამას ნათლად გამოხატავენ პოეზიაში. მაგალითი - ალექსეი ნიკონოვი. მისი რევოლუციური აჯანყება და მისი პოზიცია ქვეყნის მთელ ვითარებასთან მიმართებაში აისახება არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ მის სიმღერებშიც.

მე ასევე მჯერა, რომ ჩვენს ქვეყანას სჭირდება რევოლუციური გადატრიალება. არ შეიძლება კაცობრიობას წაართვათ თავისუფლება, ბორკილებში ჩასვათ და აიძულოთ, იმუშაონ სისტემისთვის. ადამიანს აქვს არჩევანის უფლება, სიტყვის თავისუფლება, მაგრამ ამასაც ცდილობენ წაართვან. და არ არსებობს საზღვრები - თქვენ ხართ ბავშვი, ბავშვი ან ზრდასრული. ამიტომ, დელაკრუას ნახატები ძალიან ახლოსაა ჩემთვის, ისევე როგორც თვითონ.