ნიჭიერი ბავშვები ხელოვანები არიან. ყველაზე უჩვეულო ფაქტები დიდი მხატვრების ცხოვრებიდან

ჩვენი დროის ცნობილი მხატვრები, რომლებსაც აკლდათ ფუნჯები და საღებავები, რათა გამოეხატათ თავიანთი გენიალურობა, აღფრთოვანება და შოკი არა მხოლოდ თავიანთი ნამუშევრებით, არამედ იმითაც, თუ როგორ შექმნეს ისინი.

საღებავები, ფანქრები, ფუნჯები და ტილო - ეს არის ალბათ ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ განსაცვიფრებელი ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად. ოჰ, მეტი ნიჭი! ამ მხატვრებს ეს უდავოდ აქვთ. მათ ხომ ჩვეულებრივი მასალებიც კი არ სჭირდებოდათ უნიკალური შედევრების დასაწერად. ნახეთ, რა შეიძლება მოხდეს, როცა გენიოსი ხატვის დავალებას იკისრებს.

1. ტარინან ფონ ანჰალტის რეაქტიული ხელოვნება

ფლორიდის პრინცესა ტარინან ფონ ანჰალტი არ იყენებს ფუნჯებს თავისი ნახატებისთვის. ისინი იქმნება... თვითმფრინავის გამოყენებით. როგორ აკეთებს ის ამას? ფაქტობრივად, მხატვარი უბრალოდ ისვრის საღებავის ბოთლებს და თვითმფრინავის ძრავის რეაქტიული დარტყმა "ქმნის" უნიკალურ ნიმუშს ტილოზე. ასეთი რამე მოგიწია მოფიქრება? მაგრამ რეაქტიული ხელოვნება მისი იდეა არ არის. პრინცესამ რეაქტიული ხელოვნების ტექნიკა ქმრისგან იურგენ ფონ ანჰალტისგან „ისესხა“. ასეთი სურათების შექმნა არც ისე ადვილია და ზოგჯერ სიცოცხლისთვის საშიშიც კი: ჰაერის ნაკადები უზარმაზარ სიჩქარეს და ძალას აღწევს, ისინი შეიძლება შევადაროთ ქარიშხლის ქარებს და ასეთი "ქარიშხლის" ტემპერატურა შეიძლება 250 გრადუს ცელსიუსს აღემატებოდეს. კრეატიულობასთან შერწყმული რისკი პრინცესას საშუალებას აძლევს მიიღოს დაახლოებით 50 000 დოლარი მისი ერთ-ერთი შემოქმედებისთვის.

2. ანი ქეი და მხატვრული ტანჯვა

ინდოელმა მხატვარმა ანი ქეიმ დიდი ლეონარდო და ვინჩის ნახატის "უკანასკნელი ვახშამი" ასლი თავის ენაზე დახატა. გამოყენებული იყო ყველაზე გავრცელებული საღებავები. მრავალწლიანი შემოქმედების შედეგად ანი მუდმივად წამლავს სხეულს, აღენიშნება ინტოქსიკაციის სიმპტომები: თავის ტკივილი, გულისრევა და სისუსტე. მაგრამ ჯიუტი ინდიელი მზადაა ხელოვნების გულისთვის წამება ისევ და ისევ მიიღოს.

3. ვინიციუს კესადას სისხლიანი ნახატები

ვინისიუს კეესადა სკანდალური ბრაზილიელი მხატვარია, რომლის ნახატებს ფაქტიურად საკუთარი სისხლითა და... შარდით ჩუქნიან. ბრაზილიელის სამფეროვანი შედევრები თავისთვის ბევრის ღირსია: ყოველ 60 დღეში ვინიცა 450 მილილიტრ სისხლს ხარჯავს ნახატების დასახატად, რომლებიც შოკში და აოცებს საზოგადოებას.

4. ლანი ბელოსოს მენსტრუალური ხელოვნების ნიმუშები

და ისევ - სისხლი. ჰავაელი მხატვარი ასევე არ იღებს ფერებს. მისი ნახატები შექმნილია საკუთარი მენსტრუალური სისხლით. რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, ლანის ნამუშევრები მართლაც ქალურია, რა ვთქვა. ეს ყველაფერი სასოწარკვეთილებით დაიწყო. ერთ დღეს, ახალგაზრდა გოგონას, რომელსაც მენორაგია აწუხებდა, გადაწყვიტა გაეგო, თუ რამდენ სისხლს კარგავს რეალურად პათოლოგიურად მძიმე პერიოდებში, დაიწყო ნახატის დახატვა საკუთარი სეკრეციიდან. მთელი წლის განმავლობაში, ყოველი მენსტრუაციის დროს, ის იგივეს აკეთებდა, რითაც 13 ნახატის ციკლი შექმნა.

5. ბენ უილსონი და საღეჭი შედევრები

ლონდონელმა მხატვარმა ბენ უილსონმა გადაწყვიტა არ გამოეყენებინა ჩვეულებრივი საღებავები ან ტილო და დაიწყო თავისი ნახატების შექმნა საღეჭი რეზინისგან, რომელიც მან ლონდონის ქუჩებში იპოვა. "საღეჭი რეზინის ოსტატის" საყვარელი ქმნილებები ამშვენებს ქალაქის ნაცრისფერ ასფალტს, ხოლო ბენის პორტფოლიო შეიცავს მისი უჩვეულო ნახატების ფოტოებს.

6. თითის ხელოვნება ჯუდით ბრაუნის მიერ

ეს მხატვარი უბრალოდ მხიარულობს ნახშირის პაწაწინა ნაწილაკებითა და თითებით ისეთი უჩვეულო ნახატების შექმნით, თავის ნამუშევარს ხელოვნებად არც კი თვლის. მაგრამ თითები ფუნჯების ნაცვლად და ნახშირი საღებავის ნაცვლად - ისეთი უჩვეულო და, ხედავთ, ლამაზი. ასევე ლამაზია ჯუდითის ნახატების სერიის სახელი - Diamond Dust.

7. თვითნასწავლი მხატვარი პაოლო ტროილო

მონოქრომის ოსტატი თითებითაც ხატავს, აკრილის საღებავებით. ოდესღაც წარმატებული იტალიელი ბიზნესმენი, პაოლო ტროილო 2007 წლის იტალიის საუკეთესო კრეატიულად დასახელდა. ერთი ფუნჯის გარეშე ის ხატავს ისეთ რეალისტურ ნახატებს, რომ ისინი ზოგჯერ ვერ განასხვავებენ შავ-თეთრ ფოტოებს.

8. იან კუკის საავტომობილო შედევრები

ტყუილად არ ამბობენ, რომ ყველა გენიოსის შიგნით პატარა ბავშვი ცხოვრობს. ამის ნათელი დადასტურებაა ახალგაზრდა მხატვარი დიდი ბრიტანეთიდან იან კუკი. ის ისე ხატავს სურათებს, თითქოს სათამაშო მანქანის სამართავებით თამაშობს. მანქანების ამსახველი 40 ფერადი ტილო საღებავებით შეიქმნა, მაგრამ მხატვრის ხელში ფუნჯების ნაცვლად დისტანციური მართვის სათამაშოებია ბორბლებზე.

9. ტომის ოტმანი და გემრიელი ხელოვნება

თქვენ უბრალოდ გსურთ გადაიღოთ ეს სურათები და გაილოკათ ისინი. ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი იწერებოდა არა საღებავებით, არამედ ნამდვილი ნაყინით. ასეთი "გემრიელი" ნახატის შემქმნელია ბაღდადელი ოტმან თომა. დელიკატესით შთაგონებული მხატვარი თავის დასრულებულ ნამუშევრებს „საღებავებთან“ ერთად ასახავს: ფორთოხლის, კენკრის შოკოლადს.

10. Elisabetta Rogai – დაძველებული ღვინის დახვეწილობა

იტალიელი მხატვარი ელიზაბეტა როგაი ასევე იყენებს გემრიელ ფერებს თავისი შემოქმედებისთვის. მას არსენალში აქვს თეთრი და წითელი ღვინო და ტილო. რა გამოდის აქედან? წარმოუდგენელი ნახატები, რომლებიც დროთა განმავლობაში იცვლიან ფერებს, ისევე როგორც ძველი, დაძველებული ღვინო ცვლის მის არომატს და გემოს. ცოცხალი სამუშაოები!

11. ჰონგ იის ლაქებიანი ნახატები

რა შეიძლება იყოს სანიმუშო დიასახლისისთვის თეთრ სუფრაზე ყავის ფინჯნების ნიშნებზე უარესი? მაგრამ, როგორც ჩანს, შანხაის მხატვარი ჰონგ ი არ არის სამაგალითო დიასახლისი. მისი ნახატების შექმნისას ის ტილოზე დროდადრო ტოვებს ასეთ ლაქებს. და არა იმიტომ, რომ მუშაობის დროს უყვარს ყავის დალევა, არამედ იმიტომ, რომ ასე ხატავს, ფუნჯებისა და საღებავების გამოყენების გარეშე.

12. ყავის ფერწერა და ლუდის ხელოვნება კარენ ელანდის მიერ

მხატვარი კარენ ელანდი ასევე ცდილობდა ხატვას საღებავების ნაცვლად ყავის გამოყენებით. და მან ეს საკმაოდ კარგად გააკეთა. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების რეპროდუქციები, რომლებიც დამზადებულია ყავის სითხით, ნამდვილ ნახატებს ჰგავს. განსხვავება მხოლოდ ყავისფერ ჩრდილებში და კარენის ხელმოწერის ნიშანია თითოეულ ნამუშევარზე ფინჯანი ყავის სახით.

შემდგომში ექსპერიმენტებით ლიქიორით, ლუდით და ჩაით (არა, ის არ სვამდა მათ), ელანდმა დაასკვნა, რომ მისი ნახატები საუკეთესოდ გამოირჩეოდა ლუდისგან. ერთი ტილოსთვის დამათრობელი სასმელის ბოთლი ანაცვლებს აკვარელს.

13. კოცნა ნატალი ირიშისგან

იმდენად უნდა გიყვარდეს ხელოვნება, რომ შემოქმედების შეუწყვეტლად კოცნიდე შენს ნამუშევრებს დროდადრო! ეს არის ზუსტად ის გრძნობები, რასაც ნატალი ირლანდი განიცდის. დიდი სიყვარული - მისი ნახატების აღწერის სხვა გზა არ არსებობს, დახატული არა ფუნჯებითა და საღებავებით, არამედ ტუჩებითა და პომადით. რამდენიმე ათეული ფერის პომადა, რამდენიმე ასეული კოცნა - და ასეთი შედევრები მიიღება.

14. Kira Ein Warzeji - მკერდი ხელების ნაცვლად

ამერიკელმა კირა ეინ ვარზეჯმაც დიდი სიყვარული ჩადო ხელოვნებაში - მისი ჯადოსნური ნახატები მისი მკერდითაა დახატული. ძნელი წარმოსადგენია, რამდენი ფერი დაასხა მხატვარმა მკერდზე. მაგრამ არა უშედეგოდ!

15. სექს ხელოვნება ტიმ პაჩის მიერ

ის იღებს ტილოს და ხატავს, მაგრამ არა ფუნჯები. და როგორ ფიქრობთ, რას იყენებს ავსტრალიელი მხატვარი თავისი ტილოების დასახატავად? დიახ, სწორედ ის ადგილი, სადაც მას საერთოდ არ ერიდება. ტიმის ვაჟკაცობა სწორია. ყოველ შემთხვევაში მისი პენისით დახატული სურათები მშვენიერია. უნდა ითქვას, რომ მხატვარი სახატავად იყენებს არა მხოლოდ მამაკაცის მთავარ სასქესო ორგანოს, არამედ „მეხუთე პუნქტსაც“. მისი დახმარებით ტიმი ქმნის სურათის ფონს. თავად ოსტატი თავის საქმეს სერიოზულად არ აღიქვამს და მისი ფსევდონიმიც კი არასერიოზულია - პრიკასო. ბრწყინვალე პიკასოს აღმაშფოთებელობის მიბაძვით, მხატვარი შოკში აყენებს მნახველებს გამოფენებზე არა მხოლოდ მისი ნახატებით, არამედ მათი შექმნის პროცესის სიცხადით.

უცნაურად საკმარისია, მართლაც იდუმალი და მისტიკური ისტორიები ბევრ ცნობილ ნახატს უკავშირდება. მეტსაც ვიტყვი, ბევრი ხელოვნებათმცოდნე თვლის, რომ მთელი რიგი ნახატების შექმნაში თითქმის თავად სატანას ჰქონდა ხელი. ძალიან ხშირად საოცარი ფაქტები და აუხსნელი მოვლენები ხდებოდა ამ საბედისწერო შედევრებს - ხანძარი, სიკვდილი, ავტორების სიგიჟე...

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი "დაწყევლილი" ნახატია "ტირილი ბიჭი" - ესპანელი მხატვრის ჯოვანი ბრაგოლინის ნახატის რეპროდუქცია. მისი შექმნის ამბავი კი ასეთია: მხატვარს მოუნდა ატირებული ბავშვის პორტრეტის დახატვა და პატარა ვაჟი მჯდომარედ წაიყვანა. მაგრამ, რადგან ბავშვს მოთხოვნისამებრ ტირილი არ შეეძლო, მამამ მას განზრახ ცრემლები მოჰგვარა, ასანთების დანთებით სახეზე.

მხატვარმა იცოდა, რომ შვილს ცეცხლის ეშინოდა, მაგრამ ხელოვნება მისთვის უფრო ძვირფასი იყო, ვიდრე საკუთარი შვილის ნერვები და განაგრძობდა დაცინვას. ერთ დღეს, ისტერიამდე მიყვანილმა ბავშვმა ვერ გაუძლო და ცრემლებით წამოიძახა: "დაიწვი!" ამ წყევლას დიდი დრო არ დასჭირდა - ორი კვირის შემდეგ ბიჭი ფილტვების ანთებით გარდაიცვალა და მალე მამაც ცოცხლად დაიწვა საკუთარ სახლში... ეს არის უკუღმა. ნახატმა, უფრო სწორად მისმა რეპროდუქციამ, საშინელი პოპულარობა მოიპოვა 1985 წელს ინგლისში.

ეს მოხდა უცნაური დამთხვევების სერიის წყალობით - საცხოვრებელ კორპუსებში ხანძარი დაიწყო ერთმანეთის მიყოლებით ჩრდილოეთ ინგლისში. იყო ადამიანური მსხვერპლი. ზოგიერთმა მსხვერპლმა აღნიშნა, რომ მთელი ქონებიდან მხოლოდ იაფფასიანი რეპროდუქცია გადარჩა, რომელზეც გამოსახულია მტირალი ბავშვი სასწაულებრივად. და ასეთი ცნობები სულ უფრო და უფრო მრავლდებოდა, სანამ, ბოლოს და ბოლოს, ერთ-ერთმა მეხანძრე ინსპექტორმა საჯაროდ არ გამოაცხადა, რომ ყველა დამწვარ სახლში, გამონაკლისის გარეშე, "მტირალი ბიჭი" ხელუხლებელი იპოვეს.

მაშინვე გაზეთები გადაფარა წერილების ტალღამ, სადაც მოხსენება იყო სხვადასხვა უბედური შემთხვევების, სიკვდილის და ხანძრის შესახებ, რაც მოხდა მას შემდეგ, რაც მფლობელებმა ეს ნახატი იყიდეს. რა თქმა უნდა, „ტირილი ბიჭი“ მაშინვე დაიწყო დაწყევლილად მიჩნევა, გაჩნდა მისი შექმნის ამბავი და გადაიზარდა ჭორებითა და გამოგონილებით... შედეგად, ერთ-ერთმა გაზეთმა გამოაქვეყნა ოფიციალური განცხადება, რომ ყველას, ვისაც ეს რეპროდუქცია აქვს, უნდა სასწრაფოდ მოიშორეთ იგი და ხელისუფლებას ამიერიდან აკრძალულია მისი შეძენა და სახლში შენახვა.

დღემდე, "მტირალი ბიჭი" არის ცნობილი ცნობადობით, განსაკუთრებით ჩრდილოეთ ინგლისში. სხვათა შორის, ორიგინალი ჯერ არ არის ნაპოვნი. მართალია, ზოგიერთმა ეჭვიანმა (განსაკუთრებით აქ, რუსეთში) ეს პორტრეტი შეგნებულად ჩამოკიდა კედელზე და, როგორც ჩანს, არავინ დაწვეს. მაგრამ მაინც ძალიან ცოტაა ადამიანი, ვისაც სურს ლეგენდის პრაქტიკაში გამოცდა.

კიდევ ერთი ცნობილი "ცეცხლოვანი შედევრი" არის იმპრესიონისტი მონეს "წყლის შროშანები". თავად მხატვარი პირველი დაზარალდა - მისი სახელოსნო გაურკვეველი მიზეზების გამო კინაღამ დაიწვა.

შემდეგ "წყლის შროშანების" ახალმა მფლობელებმა დაწვეს - კაბარე მონმარტრში, ფრანგი ქველმოქმედის სახლი და ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმიც კი. ამჟამად ნახატი საფრანგეთში, მორმოტონის მუზეუმშია და არ არის გამოფენილი მისი „ხანძრის საშიში“ თვისებები. Ნახვამდის.

ედინბურგის სამეფო მუზეუმში კიდია კიდევ ერთი, ნაკლებად ცნობილი და გარეგნულად გამორჩეული ნახატი, „ცეცხლმოკიდებული“. ეს არის მოხუცის პორტრეტი გაშლილი მკლავით. ლეგენდის თანახმად, ხანდახან ზეთში მოხატული მოხუცის ხელზე თითები მოძრაობას იწყებს. და ვინც დაინახა ეს უჩვეულო მოვლენა, აუცილებლად მოკვდება ხანძრისგან უახლოეს მომავალში.

პორტრეტის ორი ცნობილი მსხვერპლია ლორდ სეიმური და ზღვის კაპიტანი ბელფასტი. ორივე ამტკიცებდა, რომ დაინახეს მოხუცმა თითების მოძრაობა და ორივე მათგანი ხანძრის შედეგად დაიღუპა. ცრუმორწმუნე ქალაქელები კი მოითხოვდნენ, რომ მუზეუმის დირექტორს საშიში ნახატი მოეხსნა, მაგრამ ის, რა თქმა უნდა, არ დათანხმდა - ეს არის განსაკუთრებული ღირებულების ეს არააღწერილი პორტრეტი, რომელიც იზიდავს მნახველთა უმეტესობას.

ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი "La Giaconda" არა მხოლოდ ახარებს, არამედ აშინებს ხალხს. გარდა ვარაუდებისა, მხატვრული ლიტერატურისა, ლეგენდებისა თავად ნაწარმოებისა და მონა ლიზას ღიმილის შესახებ, არსებობს თეორია, რომ მსოფლიოში ეს ყველაზე ცნობილი პორტრეტი უკიდურესად უარყოფითად მოქმედებს მნახველზე. მაგალითად, ოფიციალურად დარეგისტრირდა ასზე მეტი შემთხვევა, როდესაც მნახველებმა, რომლებიც დიდხანს უყურებდნენ ნახატს, გონება დაკარგეს.

ყველაზე ცნობილი შემთხვევა მოხდა ფრანგ მწერალ სტენდალთან, რომელიც შედევრის აღტაცებისას გონება დაკარგა. ცნობილია, რომ თავად მონა ლიზა, რომელიც მხატვარს პოზირებდა, ახალგაზრდა, 28 წლის ასაკში გარდაიცვალა. და თავად დიდმა ოსტატმა ლეონარდომ არ უმუშავია თავის არცერთ ქმნილებაზე ისე დიდხანს და ფრთხილად, როგორც "ლა ჯოკონდაზე". ექვსი წლის განმავლობაში, სიკვდილამდე, ლეონარდო ხელახლა წერდა და ასწორებდა ნახატს, მაგრამ მან ბოლომდე ვერ მიაღწია იმას, რაც სურდა.

ველასკესის ნახატი "ვენერა სარკეთი" ასევე დამსახურებულად სარგებლობდა რეპუტაციით. ყველა, ვინც ის იყიდა, ან გაკოტრდა ან მოკვდა ძალადობრივი სიკვდილით. მუზეუმებსაც კი არ სურდათ მისი მთავარი კომპოზიციის შეტანა და ნახატი მუდმივად ცვლიდა "რეგისტრაციას". ეს იმით დასრულდა, რომ ერთ დღეს გიჟი სტუმარი თავს დაესხა ტილოს და დანით დაჭრა.

კიდევ ერთი "დაწყევლილი" ნახატი, რომელიც ფართოდ არის ცნობილი, არის კალიფორნიელი სიურეალისტი მხატვრის "ხელები წინააღმდეგობა გაუწიოს მას" ბილ სტოუნჰემმა. მხატვარმა ის 1972 წელს დახატა ფოტოსურათიდან, სადაც ის და მისი უმცროსი და თავიანთი სახლის წინ დგანან. სურათზე გაურკვეველი სახის ნაკვთებით ბიჭი და ცოცხალი გოგოს ზომის თოჯინა გაიყინა შუშის კარის წინ, რომელსაც შიგნიდან ბავშვების პატარა ხელები აქვს მიწებებული. ამ სურათთან დაკავშირებული ბევრი შემზარავი ამბავია. ყველაფერი იმით დაიწყო, რომ პირველი ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც ნამუშევარი ნახა და დააფასა, მოულოდნელად გარდაიცვალა.

შემდეგ სურათი ამერიკელმა მსახიობმა შეიძინა, რომელიც ასევე დიდხანს არ იცოცხლა. მისი გარდაცვალების შემდეგ ნამუშევარი მცირე ხნით გაქრა, მაგრამ შემდეგ ის შემთხვევით ნაგვის გროვაში იპოვეს. ოჯახმა, რომელმაც კოშმარული შედევრი აიღო, ბაგა-ბაღში ჩამოკიდება მოიფიქრა. შედეგად, პატარა ქალიშვილმა ყოველ ღამე დაიწყო მშობლების საძინებელში შევარდნა და ყვირილი, რომ სურათზე გამოსახული ბავშვები ჩხუბობდნენ და ადგილს იცვლიდნენ. მამაჩემმა ოთახში მოძრაობის სენსორული კამერა დაამონტაჟა და ის ღამით რამდენჯერმე გაქრა.

რა თქმა უნდა, ოჯახმა იჩქარა ბედის ასეთი საჩუქრისგან თავის დაღწევა და მალე Hands Resist Him ონლაინ აუქციონზე გაიტანეს. შემდეგ კი ორგანიზატორებს უამრავი წერილი გადაეგდო ჩივილით, რომ ფილმის ყურებისას ხალხი თავს ცუდად გრძნობდა და ზოგიერთს გულის შეტევაც კი ჰქონდა. ის კერძო სამხატვრო გალერეის მფლობელმა იყიდა და ახლა მასზე პრეტენზიები დაიწყო. ორი ამერიკელი ეგზორცისტიც კი მიუახლოვდა მას თავისი მომსახურების შეთავაზებით. და ექსტრასენსები, რომლებმაც ნახეს სურათი, ერთხმად ამტკიცებენ, რომ მისგან ბოროტება მოდის.

ფოტო - ნახატის პროტოტიპი "ხელები ეწინააღმდეგებიან მას":

არსებობს რუსული მხატვრობის რამდენიმე შედევრი, რომლებსაც ასევე აქვთ სევდიანი ისტორიები. მაგალითად, პეროვის ნახატი "ტროიკა", რომელიც ყველასთვის ცნობილია სკოლიდან. ამ შემაძრწუნებელ და სევდიან სურათზე გამოსახულია სამი გლეხის ბავშვი ღარიბი ოჯახებიდან, რომლებიც ზიდავენ მძიმე ტვირთს, მასზე შებმული ცხენების სახით. ცენტრში ქერა პატარა ბიჭია. პეროვი ეძებდა ბავშვს სურათისთვის, სანამ არ შეხვდა ქალს 12 წლის ვაჟთან, სახელად ვასიასთან, რომელიც მოსკოვში მომლოცველად მიდიოდა.

ვასია დარჩა დედის ერთადერთ ნუგეში, რომელმაც დამარხა ქმარი და სხვა შვილები. თავიდან მას არ სურდა, რომ მის შვილს მხატვრისთვის პოზირება, მაგრამ შემდეგ დათანხმდა. თუმცა, ნახატის დასრულებიდან მალევე ბიჭი გარდაიცვალა... ცნობილია, რომ შვილის გარდაცვალების შემდეგ პეროვთან მივიდა ღარიბი ქალი და ევედრებოდა, რომ მისთვის საყვარელი შვილის პორტრეტი მიეყიდა, მაგრამ ნახატი უკვე იყო. ჩამოკიდებული ტრეტიაკოვის გალერეაში. მართალია, პეროვმა უპასუხა დედის მწუხარებას და სპეციალურად მისთვის დახატა ვასიას პორტრეტი.

რუსული მხატვრობის ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ და არაჩვეულებრივ გენიოსს, მიხაილ ვრუბელს აქვს ნამუშევრები, რომლებიც ასევე დაკავშირებულია თავად მხატვრის პირად ტრაგედიებთან. ამრიგად, მისი საყვარელი ვაჟის, სავვას პორტრეტი მან ბავშვის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე დახატა. მეტიც, ბიჭი მოულოდნელად ავად გახდა და მოულოდნელად გარდაიცვალა. და "დამარცხებულმა დემონმა" საზიანო გავლენა მოახდინა თავად ვრუბელის ფსიქიკაზე და ჯანმრთელობაზე.

მხატვარმა ნახატს ვერ მოშორდა, მან განაგრძო დამარცხებული სულის სახეზე დამატება და ასევე ფერის შეცვლა. "დამარცხებული დემონი" უკვე ეკიდა გამოფენაზე, ვრუბელი კი დარბაზში შემოდიოდა, მნახველებს ყურადღებას არ აქცევდა, ნახატის წინ დაჯდა და ვითომდა აგრძელებდა მუშაობას. მისი მდგომარეობით ახლობლები შეშფოთდნენ და ცნობილმა რუსმა ფსიქიატრმა ბეხტერევმა გამოიკვლია. დიაგნოზი საშინელი იყო - ზურგის ტვინი, სიგიჟესთან და სიკვდილთან ახლოს. ვრუბელი საავადმყოფოში შეიყვანეს, მაგრამ მკურნალობამ არ უშველა და მალევე გარდაიცვალა.

საინტერესო ამბავი უკავშირდება ნახატს „მასლენიცას“, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ამშვენებდა სასტუმრო „უკრაინის“ დარბაზს. ეკიდა და ეკიდა, მას ნამდვილად არავინ უყურებდა, სანამ უცებ არ გაირკვა, რომ ამ ნაწარმოების ავტორი იყო ფსიქიურად დაავადებული ადამიანი, სახელად კუპლინი, რომელმაც თავისებურად დააკოპირა მხატვარი ანტონოვის ნახატი. სინამდვილეში, არაფერია განსაკუთრებით საშინელი ან გამორჩეული ფსიქიურად დაავადებული ადამიანის სურათზე, მაგრამ ექვსი თვის განმავლობაში ის აღფრთოვანებული იყო რუნეტის სივრცით.

ანტონოვის ნახატი

კუპლინის ნახატი

ერთმა სტუდენტმა დაწერა ბლოგპოსტი მის შესახებ 2006 წელს. მისი არსი ჩამოყალიბდა იმაში, რომ მოსკოვის ერთ-ერთი უნივერსიტეტის პროფესორის თქმით, ნახატში არის ასი პროცენტიანი, მაგრამ არა აშკარა ნიშანი, რომლითაც მაშინვე ირკვევა, რომ მხატვარი გიჟია. და თუნდაც, სავარაუდოდ, ამ ნიშნის საფუძველზე, შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ გააკეთოთ სწორი დიაგნოზი. მაგრამ, როგორც სტუდენტი წერდა, ცბიერმა პროფესორმა არ აღმოაჩინა ნიშანი, არამედ მხოლოდ ბუნდოვანი მინიშნებები მისცა. ასე რომ, ამბობენ, ხალხო, ვისაც შეუძლია, დაეხმარეთ, რადგან მე თვითონ ვერ ვპოულობ, სულ დაღლილი და დაღლილი ვარ. ძნელი წარმოსადგენია რა დაიწყო აქ.

პოსტი მთელ ქსელში გავრცელდა, ბევრი მომხმარებელი მივარდა პასუხის მოსაძებნად და პროფესორის გაკიცხვას. სურათმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა, ისევე როგორც სტუდენტის ბლოგმა და პროფესორის სახელმა. გამოცანის ამოხსნა ვერავინ შეძლო და ბოლოს, როცა ყველა დაიღალა ამ ამბით, გადაწყვიტეს:

1. არანაირი ნიშანი არ არის და პროფესორმა შეგნებულად „არასწორად მიმართა“ სტუდენტებს, რომ არ გამოტოვონ ლექციები.
2. პროფესორი თავად ფსიქოა (დასახელებული იყო ფაქტებიც კი, რომ ის რეალურად მკურნალობდა საზღვარგარეთ).
3. კუპლინი საკუთარ თავს უკავშირებდა თოვლის კაცს, რომელიც სურათის ფონზე ჩნდება და ეს არის საიდუმლოს მთავარი გამოსავალი.
4. არ იყო პროფესორი და მთელი ამბავი იყო ბრწყინვალე ფლეშმობი.

სხვათა შორის, ამ ნიშნის მრავალი ორიგინალური ვარაუდიც იყო გაცემული, მაგრამ არც ერთი მათგანი არ იქნა აღიარებული მართებულად. სიუჟეტი თანდათან გაქრა, თუმცა ახლაც შეიძლება ზოგჯერ წააწყდეთ მის გამოხმაურებას RuNet-ზე. რაც შეეხება სურათს, ზოგისთვის ის მართლაც შემზარავ შთაბეჭდილებას ახდენს და უსიამოვნო შეგრძნებებს იწვევს.

პუშკინის დროს მარია ლოპუხინას პორტრეტი ერთ-ერთი მთავარი "საშინელებათა ისტორია" იყო. გოგონამ ხანმოკლე და უბედური ცხოვრება გაატარა, პორტრეტის დახატვის შემდეგ კი მოხმარებით გარდაიცვალა. მისი მამა ივან ლოპუხინი იყო ცნობილი მისტიკოსი და მასონური ლოჟის ოსტატი. სწორედ ამიტომ გავრცელდა ჭორები, რომ მან მოახერხა გარდაცვლილი ქალიშვილის სულის მოტყუება ამ პორტრეტში. და რომ თუ ახალგაზრდა გოგონები სურათს უყურებენ, მალე მოკვდებიან. სალონური ჭორების მიხედვით, მარიას პორტრეტმა გაანადგურა ქორწინების ასაკის სულ მცირე ათი დიდგვაროვანი ქალი...

ჭორები შეაჩერა ქველმოქმედმა ტრეტიაკოვმა, რომელმაც 1880 წელს პორტრეტი თავისი გალერეისთვის იყიდა. ვიზიტორ ქალებს შორის მნიშვნელოვანი სიკვდილიანობა არ დაფიქსირებულა. საუბრები ჩაიშალა. მაგრამ ნარჩენები დარჩა.

ათეულობით ადამიანს, რომლებიც ამა თუ იმ გზით დაუკავშირდნენ ედვარდ მუნკის ნახატს „კივილი“, რომლის ღირებულებაც ექსპერტები 70 მილიონ დოლარს აფასებენ, ბოროტი ბედის წინაშე აღმოჩნდნენ: დაავადდნენ, ჩხუბობდნენ საყვარელ ადამიანებთან, ჩავარდნენ მძიმე დეპრესიაში ან. მოულოდნელად გარდაიცვალა კიდეც. ამ ყველაფერმა ნახატს ცუდი რეპუტაცია მისცა, ამიტომ მუზეუმის დამთვალიერებლები ფრთხილად უყურებდნენ მას, გაიხსენეს საშინელი ისტორიები, რომლებიც შედევრის შესახებ იყო მოთხრობილი.

ერთ დღეს მუზეუმის თანამშრომელს შემთხვევით ნახატი დაეცა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მას საშინელი თავის ტკივილი დაეწყო. უნდა ითქვას, რომ ამ ინციდენტამდე მას წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რა იყო თავის ტკივილი. შაკიკის შეტევები უფრო და უფრო გახშირდა და ძლიერდებოდა და ღარიბი კაცის თვითმკვლელობით დასრულდა.

სხვა დროს, მუზეუმის თანამშრომელმა ნახატი ერთი კედლიდან მეორეზე ჩამოკიდებისას ჩამოაგდო. ერთი კვირის შემდეგ ის საშინელ ავტოკატასტროფაში მოჰყვა, რამაც მოიტეხა ფეხები, მკლავები, რამდენიმე ნეკნი, მენჯის მოტეხილობა და ძლიერი ტვინის შერყევა.

მუზეუმის ერთ-ერთმა დამთვალიერებელმა ნახატს თითით შეხება სცადა. რამდენიმე დღის შემდეგ მის სახლში ხანძარი გაჩნდა, რის შედეგადაც მამაკაცი დაიწვა.

თავად ედვარდ მუნკის ცხოვრება, რომელიც დაიბადა 1863 წელს, იყო გაუთავებელი ტრაგედიებისა და აჯანყებების სერია. ავადმყოფობა, ახლობლების სიკვდილი, სიგიჟე. მისი დედა გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, როდესაც ბავშვი 5 წლის იყო. ცხრა წლის შემდეგ ედვარდის საყვარელი და სოფია მძიმე ავადმყოფობისგან გარდაიცვალა. შემდეგ ძმა ანდრეასი გარდაიცვალა და ექიმებმა მის უმცროს დას შიზოფრენიის დიაგნოზი დაუსვეს.

90-იანი წლების დასაწყისში მუნკმა განიცადა მძიმე ნერვული აშლილობა და დიდი ხნის განმავლობაში ექვემდებარებოდა ელექტროშოკის მკურნალობას. ის არასოდეს დაქორწინებულა, რადგან სექსზე ფიქრი აშინებდა. ის 81 წლის ასაკში გარდაიცვალა და ქალაქ ოსლოს დაუტოვა უზარმაზარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა: 1200 ნახატი, 4500 ესკიზი და 18 ათასი გრაფიკული ნამუშევარი. მაგრამ მისი მუშაობის მწვერვალი, რა თქმა უნდა, რჩება "კივილი".

ჰოლანდიელმა მხატვარმა პიტერ ბრიუგელ უფროსმა ორი წლის განმავლობაში დახატა "მოძღვრების თაყვანისცემა". მან „გადაწერა“ ღვთისმშობელი ბიძაშვილისგან. უნაყოფო ქალი იყო, რისთვისაც ქმრისგან მუდმივ დარტყმებს იღებდა. სწორედ მან, როგორც უბრალო შუა საუკუნეების ჰოლანდიელი ჭორაობდა, "დააინფიცირა" სურათი. „მაგი“ კერძო კოლექციონერებმა ოთხჯერ იყიდეს. და ყოველ ჯერზე ერთი და იგივე ამბავი მეორდებოდა: 10-12 წლის განმავლობაში ოჯახში შვილი არ დაბადებულა...

საბოლოოდ, 1637 წელს, ნახატი იყიდა არქიტექტორმა იაკობ ვან კამპენმა. იმ დროისთვის მას უკვე ჰყავდა სამი შვილი, ამიტომ წყევლა განსაკუთრებით არ შეაშინა.

ინტერნეტსივრცის ალბათ ყველაზე ცნობილი ცუდი სურათი შემდეგი სიუჟეტით: ერთმა სკოლის მოსწავლემ (ხშირად მოიხსენიება იაპონელი) ეს სურათი დახატა ვენების გაჭრამდე (ფანჯრიდან გადაგდება, აბების მიღება, ჩამოხრჩობა, აბაზანაში დახრჩობა. ).

ზედიზედ 5 წუთი რომ უყურებ, გოგონა შეიცვლება (თვალები გაუწითლდება, თმა გაშავდება, კბილებს აჩენს). სინამდვილეში, ცხადია, რომ სურათი აშკარად არ არის დახატული ხელით, როგორც ამას ბევრს მოსწონს. თუმცა არავინ იძლევა მკაფიო პასუხებს იმაზე, თუ როგორ გამოჩნდა ეს სურათი.

შემდეგი ნახატი მოკრძალებულად კიდია ჩარჩოს გარეშე ვინიცას ერთ-ერთ მაღაზიაში. "წვიმის ქალი" ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია: 500 დოლარი ღირს. გამყიდველების თქმით, ნახატი უკვე სამჯერ იყიდა და შემდეგ დააბრუნეს. კლიენტები განმარტავენ, რომ მასზე ოცნებობენ. ვიღაც კი ამბობს, რომ იცნობენ ამ ქალბატონს, მაგრამ არ ახსოვს სად. და ყველას, ვინც ოდესმე ჩაუხედავს მის თეთრ თვალებს, სამუდამოდ ახსოვს წვიმიანი დღის განცდა, სიჩუმე, შფოთვა და შიში.

მისმა ავტორმა, ვინიცის მხატვარმა სვეტლანა ტელეტმა თქვა, საიდან გაჩნდა უჩვეულო ნახატი. „1996 წელს დავამთავრე ოდესის ხელოვნების უნივერსიტეტი. გრეკოვა, - იხსენებს სვეტლანა. ”და ”ქალის” დაბადებამდე ექვსი თვით ადრე ყოველთვის მეჩვენებოდა, რომ ვიღაც გამუდმებით მიყურებდა. ასეთი ფიქრები განვიდევნე ჩემს თავს და მერე ერთ დღეს, სხვათა შორის, სულაც არ წვიმდა, ცარიელ ტილოს წინ დავჯექი და ვფიქრობდი, რა დამეხატა. და უცებ აშკარად დავინახე ქალის კონტურები, მისი სახე, ფერები, ჩრდილები. ერთ წამში შევნიშნე სურათის ყველა დეტალი. მთავარი სწრაფად დავწერე - დაახლოებით ხუთ საათში დავასრულე. ეტყობოდა, რომ ვიღაც მაძლევდა ხელს. შემდეგ კი ხატვა კიდევ ერთი თვით დავამთავრე“.

ვინიცაში ჩასვლისას სვეტლანამ ნახატი გამოფინა ადგილობრივ ხელოვნების სალონში. ხელოვნების მცოდნეები პერიოდულად მიდიოდნენ მასთან და უზიარებდნენ იმავე აზრებს, რაც თავად ჰქონდა მუშაობის დროს.

„საინტერესო იყო იმის დაკვირვება, – ამბობს მხატვარი, – რამდენად დახვეწილად შეუძლია ნივთს აზრის მატერიალიზება და მისი შთაგონება სხვა ადამიანებში“.

რამდენიმე წლის წინ გამოჩნდა პირველი მომხმარებელი. მარტოხელა ბიზნესმენი დიდხანს დადიოდა დარბაზებში და ყურადღებით ათვალიერებდა. „ქალი“ რომ ვიყიდე, ჩემს საძინებელში დავკიდე.
ორი კვირის შემდეგ, სვეტლანას ბინაში ღამის ზარი გაისმა: „გთხოვთ, აიღეთ იგი. Ვერ ვიძინებ. ეტყობა ბინაში ჩემს გარდა ვიღაცაა. კედლიდანაც კი ავიღე და კარადის მიღმა დავმალე, მაგრამ მაინც არ შემიძლია“.

შემდეგ გამოჩნდა მეორე მყიდველი. შემდეგ ნახატი ახალგაზრდამ იყიდა. და მეც ვერ გავუძელი დიდხანს. მხატვარს თვითონ მიუტანა. და ფულიც კი არ წაუღია უკან.
”მე მასზე ვოცნებობ,” ჩიოდა ის. - ყოველ ღამე ჩნდება და ჩრდილივით მივლის. გიჟობას ვიწყებ. მეშინია ამ სურათის!

მესამე მყიდველმა, რომელმაც შეიტყო "ქალის" ცნობადობის შესახებ, უბრალოდ გაათავისუფლა იგი. მან ისიც კი თქვა, რომ ფიქრობდა, რომ ბოროტი ქალბატონის სახე საყვარელი იყო. და ის ალბათ შეეგუება მას. არ შეეგუა.
”თავიდან ვერ შევამჩნიე, როგორი თეთრი თვალები ჰქონდა”, - იხსენებს ის. - და მერე ყველგან დაიწყეს გამოჩენა. დაიწყო თავის ტკივილი, უმიზეზო წუხილი. მჭირდება?!

ასე რომ, "წვიმის ქალი" კვლავ დაუბრუნდა მხატვარს. მთელ ქალაქში გავრცელდა ჭორი, რომ ეს ნახატი დაწყევლილია. შეიძლება ერთ ღამეში გაგაგიჟოს. თავად მხატვარს აღარ უხარია ასეთი საშინელება რომ დახატა. თუმცა სვეტა ჯერ არ კარგავს ოპტიმიზმს:
- თითოეული ნახატი კონკრეტული ადამიანისთვის იბადება. მჯერა, რომ იქნება ვინმე, ვისთვისაც დაიწერა "ქალი". ვიღაც მას ეძებს - ისევე როგორც ის ეძებს მას.

მოთხოვნის ტექსტი: „გამარჯობა!
მომეწონა შენი ჟურნალი!
მე "ვიზუალისტი" ვარ, რადგან ვიღებ ფოტოებს და ყველაზე მეტად მაინტერესებს ვიზუალური სურათები. სემანტიკური დატვირთვა არც ისე მნიშვნელოვანია.
თუ წავიკითხავ, განსაკუთრებით მაინტერესებს ყველაფერი, რაც ეხება სახვითი ხელოვნების ისტორიას და არა მხოლოდ ფოტოგრაფიას. განათლებაში დიდი ხარვეზები მაქვს.
მაგრამ მეჩვენება, რომ ასეთი მასალები შეამცირებს თქვენი ჟურნალის მიმართულებას და მოძრაობასაც კი. ასე რომ, მე ძალიან კმაყოფილი ვარ იმით, რასაც შენგან ვხედავ.
საკმაოდ სერიოზულად :)"
_______________________________________

არა მგონია, ასეთი პოსტი შეამციროს ტრეფიკი ჟურნალში :)...
მაგრამ ზოგიერთი ფაქტი მართლაც ძალიან საინტერესოა - გირჩევთ წაიკითხოთ

არც თუ ისე ჩვეულებრივი ფაქტები ლეგენდარული ნიჭის ცხოვრებიდან.

თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ უზარმაზარი ინფორმაცია ცნობილი მხატვრების შესახებ - როგორ ცხოვრობდნენ ისინი, როგორ ქმნიდნენ თავიანთ უკვდავ ნამუშევრებს. ბევრი ადამიანი, როგორც წესი, არ ფიქრობს მხატვრის ხასიათისა და ცხოვრების სტილის მახასიათებლებზე. მაგრამ ზოგიერთი ფაქტი ბიოგრაფიიდან ან ამა თუ იმ სურათის შექმნის ისტორიიდან ზოგჯერ ძალიან გასართობი და პროვოკაციულიც კი არის.

პაბლო პიკასო

კარგი მხატვრები კოპირებენ, დიდი ხელოვანები იპარავენ.

როდესაც პაბლო პიკასო დაიბადა, ბებიაქალი მას მკვდრად დაბადებულად თვლიდა. ბავშვი ბიძამ გადაარჩინა, რომელიც სიგარას ეწეოდა და მაგიდაზე მწოლიარე ბავშვის დანახვისას, კვამლი სახეში აუფეთქა, რის შემდეგაც პაბლომ ღრიალი დაიწყო. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოწევამ პიკასოს სიცოცხლე გადაარჩინა.

როგორც ჩანს, პაბლო მხატვრად დაიბადა - მისი პირველი სიტყვა იყო PIZ, მოკლედ LAPIZ-ის (ესპანურად „ფანქარი“).

პარიზში ყოფნის ადრეულ წლებში პიკასო იმდენად ღარიბი იყო, რომ ზოგჯერ იძულებული იყო შეშის ნაცვლად დაეწვა თავისი ნახატები.

პიკასოს გრძელი ტანსაცმელი ეცვა და ასევე გრძელი თმა ჰქონდა, რაც იმ დროისთვის გაუგონარი იყო.

პიკასოს სრული სახელი შედგება 23 სიტყვისგან: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.

ვინსენტ ვან გოგი

ნუ შეგეშინდებათ შეცდომების. ბევრს სჯერა, რომ კარგები გახდებიან, თუ ცუდს არაფერს გააკეთებენ.

მის ნახატებში სხვადასხვა ჩრდილის ყვითელი და ყვითელი ლაქების სიმრავლე, სავარაუდოდ, გამოწვეულია ეპილეფსიის სამკურნალო საშუალებების უხვად მოხმარებით, რაც აბსენტის გადაჭარბებული მოხმარების შედეგად განვითარდა. "ვარსკვლავური ღამე", "მზესუმზირები".

თავისი პრობლემური ცხოვრების განმავლობაში, ვან გოგმა მოინახულა ერთზე მეტი ფსიქიატრიული საავადმყოფო შიზოფრენიიდან მანიაკალურ-დეპრესიულ ფსიქოზამდე. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატი, "ვარსკვლავური ღამე" დაიხატა 1889 წელს ქალაქ სან რემის საავადმყოფოში.

თავი მოიკლა. მან ესროლა მუცელში, როცა ფერმის ეზოში იმალებოდა ნაკელი გროვის უკან. ის 37 წლის იყო.

ვან გოგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში განიცდიდა დაბალი თვითშეფასებას. მან სიცოცხლის განმავლობაში გაყიდა მხოლოდ ერთი ნამუშევარი - წითელი ვენახი არლში. და პოპულარობა მას მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა. ვან გოგმა რომ იცოდეს, რამდენად პოპულარული გახდებოდა მისი ნამუშევარი.

ვან გოგმა მთელი ყური კი არ მოაჭრა, არამედ ყურის ბიბილოს მხოლოდ ნაწილი, რომელიც თითქმის არ მტკიოდა. თუმცა, ჯერ კიდევ არსებობს გავრცელებული ლეგენდა, რომ მხატვარმა მთელი ყური მოკვეთა. ეს ლეგენდა იმ პაციენტის ქცევაშიც კი აისახა, რომელიც საკუთარ თავს ოპერაციას ან დაჟინებით მოითხოვს გარკვეულ ოპერაციას – ამას ვან გოგის სინდრომი ერქვა.

ლეონარდო და ვინჩი

ვინც შიშში ცხოვრობს, შიშისგან კვდება.

ლეონარდო იყო პირველი, ვინც ახსნა რატომ არის ცა ლურჯი. წიგნში "ფერწერის შესახებ" მან დაწერა: "ცის სილურჯე წარმოიქმნება განათებული ჰაერის ნაწილაკების სისქის გამო, რომელიც მდებარეობს დედამიწასა და სიბნელეს შორის."

ლეონარდო ორმხრივი იყო - მარჯვენა და მარცხენა ხელებით ერთნაირად კარგი იყო. ამბობენ კიდეც, რომ ერთდროულად სხვადასხვა ხელით სხვადასხვა ტექსტის დაწერა შეეძლო. თუმცა, ნამუშევრების უმეტესობა მან მარცხენა ხელით დაწერა მარჯვნიდან მარცხნივ.

ოსტატურად უკრავდა ლირას. როდესაც ლეონარდოს საქმე მილანის სასამართლოში განიხილებოდა, ის იქ გამოჩნდა ზუსტად როგორც მუსიკოსი და არა როგორც მხატვარი ან გამომგონებელი.

ლეონარდო იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც ცხედრები დაშალა, რათა გაეგო კუნთების მდებარეობა და სტრუქტურა.

ლეონარდო და ვინჩი მკაცრი ვეგეტარიანელი იყო და არასოდეს სვამდა ძროხის რძეს, რადგან მას ქურდობა მიაჩნდა.

სალვადორ დალი

მტრები რომ არ მყავდეს, არ ვიქნებოდი ის, რაც ვარ. მაგრამ, მადლობა ღმერთს, მტერი საკმარისი იყო.

1934 წელს ნიუ-იორკში ჩასვლისას მას აქსესუარად ხელში 2 მეტრიანი პური ეჭირა და ლონდონში სიურეალისტური შემოქმედების გამოფენის მონახულებისას მყვინთავის კოსტიუმში ჩაცმული.

დალიმ დაწერა ნახატი "მეხსიერების მდგრადობა" ("რბილი საათები") აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის შთაბეჭდილების ქვეშ. იდეა სალვადორს თავში მაშინ გაუჩნდა, როცა აგვისტოს ერთ ცხელ დღეს უყურებდა კამემბერის ყველის ნაჭერს.

სალვადორ დალი ხშირად იწვა საწოლში გასაღებით ხელში. სკამზე მჯდომმა თითებს შორის მძიმე გასაღებით ჩაეძინა. ნელ-ნელა ძალა შესუსტდა, გასაღები დაეცა და იატაკზე დაყრილ თეფშს დაეჯახა. ძილის დროს გაჩენილი ფიქრები შეიძლება იყოს ახალი იდეები ან რთული პრობლემების გადაწყვეტა.

სიცოცხლის განმავლობაში დიდმა მხატვარმა ანდერძით დაკრძალა ისე, რომ ადამიანებს შეეძლოთ საფლავზე სიარული, ამიტომ მისი ცხედარი კედელში იყო შემოსაზღვრული ფიგერესში დალის მუზეუმში. ამ ოთახში არ არის ნებადართული ფოტო გადაღება.

სალვადორ დალის მეტსახელი იყო "Avida Dollars", რაც თარგმანში ნიშნავს "დოლარებისადმი მგზნებარე".

Chupa Chups-ის ლოგო დახატა სალვადორ დალიმ. ოდნავ შეცვლილი სახით დღემდე შემორჩა.

დალის თითქმის ყველა ნამუშევარი შეიცავს მის პორტრეტს ან სილუეტს.

ანრი მატისი

ყვავილები ყველგან ყვავის ყველასთვის, ვისაც მათი ნახვა სურს.

1961 წელს ანრი მატისის ნახატი "ნავი" (Le Bateau), რომელიც გამოიფინა ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, თავდაყირა ეკიდა ორმოცდაშვიდი დღის განმავლობაში. ნახატი გალერეაში 17 ოქტომბერს დაკიდეს და მხოლოდ 3 დეკემბერს შეამჩნია ვინმემ შეცდომა.

ანრი მატისს აწუხებდა დეპრესია და უძილობა, ზოგჯერ ძილში ტიროდა და ყვირილით იღვიძებდა. ერთ დღესაც, ყოველგვარი მიზეზის გარეშე, უცებ გაუჩნდა დაბრმავების შიში. და მან ვიოლინოზე დაკვრაც კი ისწავლა, რათა მხედველობის დაკარგვისას ქუჩის მუსიკოსით ეცხოვრა.

მრავალი წლის განმავლობაში მატისი სიღარიბეში ცხოვრობდა. ის ორმოცი წლის იყო, როდესაც საბოლოოდ შეძლო საკუთარი ოჯახის რჩენა.

ანრი მატისს არასოდეს ხატავდა კლდეები, ნათელი ბროლის სახლები, გაშენებული მინდვრები.

სიცოცხლის ბოლო 10 წლის განმავლობაში მას თორმეტგოჯა ნაწლავის კიბო დაუსვეს და ინვალიდის ეტლში დარჩენა მოუწია.

ედვარდ მუნკი

ჩემს ხელოვნებაში ვცდილობდი ამიხსნა ცხოვრება და მისი მნიშვნელობა ჩემთვის, ასევე ვცდილობდი დავეხმარო სხვებს აეხსნათ მათი ცხოვრება.

მუნკი მხოლოდ ხუთი წლის იყო, როცა დედა ტუბერკულოზით გარდაიცვალა, შემდეგ კი უფროსი და დაკარგა. მას შემდეგ სიკვდილის თემა არაერთხელ გაჩნდა მის შემოქმედებაში და მხატვრის ცხოვრების გზამ პირველივე ნაბიჯებიდან თავი გამოაცხადა, როგორც ცხოვრებისეული დრამა.

მისი ნახატი „კივილი“ საჯარო აუქციონზე გაყიდული ხელოვნების ყველაზე ძვირად ღირებული ნამუშევარია.

საქმით იყო გატაცებული და ამას თავად ამბობდა: „ჩემთვის წერა დაავადება და სიმთვრალეა. ავადმყოფობა, რომლისგან თავის დაღწევა არ მინდა და ინტოქსიკაცია, რომელშიც მინდა დავრჩე“.

პოლ გოგენი

ხელოვნება აბსტრაქციაა, ამოიღეთ იგი ბუნებიდან, იფანტაზიორეთ მასზე დაყრდნობით და უფრო მეტად იფიქრეთ შექმნის პროცესზე, ვიდრე შედეგზე.

მხატვარი დაიბადა პარიზში, მაგრამ ბავშვობა პერუში გაატარა. აქედან გამომდინარეობს მისი სიყვარული ეგზოტიკური და ტროპიკული ქვეყნების მიმართ.

გოგენმა ადვილად შეცვალა ტექნიკა და მასალები. ხეზე კვეთითაც იყო დაინტერესებული. ხშირად განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს, საღებავების ყიდვას ვერ ახერხებდა. მერე დანა და შეშა აიღო. მან მარკიზების კუნძულებზე თავისი სახლის კარები მოჩუქურთმებული პანელებით დაამშვენა.

პოლ გოგენი მუშაობდა მუშად პანამის არხზე.

მხატვარი ნატურმორტებს ძირითადად მოდელის გარეშე ხატავდა.

1889 წელს, ბიბლიის საფუძვლიანად შესწავლის შემდეგ, მან დახატა ოთხი ტილო, რომლებშიც გამოსახა თავი ქრისტეს გამოსახულებით.

გოგონებთან ხშირმა და უხამსი ურთიერთობამ გამოიწვია გოგენის სიფილისით დაავადება.

რენუარ პიერ ოგიუსტი

ორმოცი წლის ასაკში აღმოვაჩინე, რომ ყველა ფერის მეფე შავია.

დაახლოებით 1880 წელს რენუარმა პირველად მოიტეხა მარჯვენა ხელი. იმის მაგივრად, რომ ამაზე ნერვიულობდეს და წუხდეს, ფუნჯს მარცხნივ აიღებს და ცოტა ხანში ეჭვი არავის ეპარება, რომ ორივე ხელით შედევრების დახატვას შეძლებს.

მან 60 წლის განმავლობაში მოახერხა 6000-მდე ნახატის დახატვა.

რენუარს ისე უყვარდა მხატვრობა, რომ სიბერეშიც არ შეუწყვეტია მუშაობა, ართრიტის სხვადასხვა ფორმას აწუხებდა და ყელზე შეკრული ფუნჯით ხატავდა. ერთ დღეს მისმა ახლო მეგობარმა მატისმა ჰკითხა: "ავგუსტ, რატომ არ ნებდები ხატვას, ასე იტანჯები?" რენუარი მხოლოდ პასუხით შემოიფარგლა: „La douleur passe, la beauté reste“ (ტკივილი გადის, მაგრამ სილამაზე რჩება).

ხელოვნებაში არის გვერდი, რომელიც ჩვეულებრივ არ განიხილება. იუველირების მკვლელობიდან პარიციდებამდე, მოზარდ გოგოებთან სექსიდან მოპარული ნივთების შეძენამდე, ხელოვნების ისტორია სავსეა დანაშაულებითა და დანაშაულებით. ჩვენ ვისაუბრებთ ცნობილ მხატვრებზე - კრიმინალებზე.

დავიწყებ კარავაჯოთი. უბრალოდ შეუძლებელია TOP-ის გაკეთება მიქელანჯელო მერისით დაწყების გარეშე, რომელსაც კარავაჯო ჰქვია.
ის იყო ოსტატი, სუპერ ოსტატი, ის იყო გენიოსი. იგი ხატავდა მკაცრ, უბრალოდ კინემატოგრაფიულ რეალიზმს; მის ტილოებს რომ უყურებს, მაყურებელი მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომის ქუჩებში აღმოჩნდება.

და ამ მწირ, ღარიბ ქუჩებში კარავაჯო საშიში ადამიანი იყო. აგრესიული და გაბრაზებული, მახვილის განშორების გარეშე, ის მუდმივად ხვდებოდა უბედურებას - მიმტანის დარტყმა, ცილისწამება მისი კონკურენტებისგან. საბოლოოდ, როგორც გარდაუვალი იყო, მან მოედანზე ჩხუბის დროს მოკლა კაცი და იძულებული გახდა რომში გაქცეულიყო. მოგზაურობისას მან დახატა ნამუშევრები, რომლებიც თითქოსდა დანაშაულის გრძნობით იყო სავსე, მათ შორის მისი ავტოპორტრეტი გოლიათის მოწყვეტილი თავით. შეხედე მის თვალებს: მათში არის სასოწარკვეთა და დანაშაულის შეგნება. ისინი შეიცავს მკვლელობის ტრაგედიას.

მაგრამ კარავაჯოს, როგორც კრიმინალის რეპუტაცია შეიძლება არც ისე ცუდი იყოს. ყოველ შემთხვევაში, ის არ იყო ის, რასაც ახლა უწოდებენ განმეორებით დამნაშავეს.)) იმ დროს ქუჩის ჩხუბი იშვიათი არ იყო და ის მონანიება, რომელიც მან შექმნა, დიდი ხელოვანის შემოქმედებაა.

2. ბენვენუტო სელინი

მაგრამ არა ბენვენუტო სელინი, რომელმაც მე-16 საუკუნეში არაერთხელ მოკლა სინანულისა და სასჯელის გარეშე.

მან დანით დაჭრა ძმის მკვლელი. მან ასევე მოკლა იუველირის მეტოქე და ეს დანაშაულებები თავის ავტობიოგრაფიაში გაიხსენა. ის გაიქცა, რა თქმა უნდა, შურისძიების შიშით, მაგრამ საზოგადოების აღფრთოვანება მისი ნიჭით იცავდა მას. იმ დღეებში გენიოსებს რეალურად შეეძლოთ დანაშაულის ადგილიდან გაქცევა.

3. ბენქსი

გრაფიტი, განსაზღვრებით, კანონს ეწინააღმდეგება და ბრიტანეთში ბენქსიმ ბრწყინვალე კარიერა გააკეთა ისეთ ადგილებში, რომლებიც სრულიად აკრძალულია. მისი წარმატების ნაწილია დაპატიმრების თავიდან აცილების ფენომენალური უნარი და მისი ცნობილი ანონიმურობა. მისი ნამუშევრები, რომლებიც ოდესღაც გაბრაზებულმა პოლიციელებმა და მუშებმა ჩამოირეცხეს და დახატეს, ახლა ძვირფას საგანძურებად მიიჩნევა, რომელიც შთამომავლებისთვის იქნება დაცული.

4. ეგონ შილე

1912 წელს ეს სახიფათოდ ეროტიული ავსტრიელი მხატვარი დააპატიმრეს თინეიჯერ გოგონასთან სექსის გამო. დაპატიმრების ნამდვილი მოტივი იყო პატარა ბურჟუაზიული ქალაქის საშინელება, სადაც ნახა მაესტროს ნამუშევარი, სადაც მოდელები საცვლებში იწვნენ.

5. პიკასო

საუკუნის ქურდობა - ლუვრიდან მონა ლიზა მოიპარეს და საქმეში პიკასოა ჩართული. ის და აპოლინერი ეჭვმიტანილები არიან კავშირში, რადგან 1907 წელს პიკასომ აპოლინერის მეშვეობით ავანტიურისტისგან შეიძინა ლუვრიდან მოპარული ორი იბერიული ფიგურა. ციხის და ქვეყნიდან დეპორტაციის პერსპექტივით შეშინებული (ორივეს საფრანგეთის მოქალაქეობა არ აქვს).

მეგობრები გაზეთის საშუალებით აბრუნებენ ფიგურებს, გაივლიან აპოლინერის დაპატიმრებასა და პიკასოს დაკითხვას, მაგრამ, საბოლოოდ, მონა ლიზას ქურდობაში მონაწილეობის ეჭვს აშორებენ და ცენზურებით ათავისუფლებენ. თუმცა, პიკასოს გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მაინც იტანჯება პატარა პარანოია - ის წარმოიდგენს, რომ მას გამუდმებით უთვალთვალებენ პოლიციის აგენტები.

6. ფრა ფილიპო ლიპი

კარმელიტმა ბერმა და რენესანსის გენიოსმა ფილიპო ლიპიმ აცდუნა ახალგაზრდა მონაზონი ლუკრეცია ბუტი. მათ შეეძინათ ვაჟი და ქალიშვილი. მე-15 საუკუნეში მთელი ფლორენცია შოკირებული იყო მხატვრის ამ აღმაშფოთებელი საქციელით, რომელიც არღვევდა საეკლესიო კანონებს. მაგრამ ეს არც ისე მარტივია. ლიპი იყო კოზიმო დე მედიჩის საყვარელი მხატვარი, ქალაქის ყველაზე ძლევამოსილი კაცი, რის შედეგადაც იგი არასოდეს გამოუტანეს სამართალს.მისი უკანონო ვაჟი ფილიპინო გაიზარდა და გახდა დიდი მხატვარი.

7. Olive Wharry

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ეს ბრიტანელი მხატვარი ციხეში გაგზავნეს მას შემდეგ, რაც მან ცეცხლი წაუკიდა და დაწვა ჩაის სახლი კეუ გარდენსში. უარი იყო სუფრაჟეტი და მას უფრო ახსოვთ მისი კრიმინალური ქცევით, ვიდრე ხელოვნებით. მისი დახვეწილი აკვარელი საოცარ კონტრასტს ქმნის მის ღვაწლებთან: ხანძარსა და შიმშილობასთან - მხატვარს ამის დამსახურება აქვს.

8. შეპარდ ფეირი

ამერიკის ყველაზე ცნობილი თანამედროვე Steet მხატვარი და "იმედის" პოსტერის შემქმნელი, რომელიც დაეხმარა ობამას არჩევაში. ფეირიმ ის 2008 წელს, ობამას კამპანიის დროს შეასრულა.

პლაკატი არა მხოლოდ ადიდებდა თავის შემქმნელს, არამედ გავლენა მოახდინა ამომრჩევლების განწყობაზე. არჩევნების შემდეგ პოლიტიკური პლაკატების შექმნისას გამოიყენეს „იმედის“ მოტივები. ეს ყველაფერი კარგი და კარგია, მაგრამ ფეირის შეურაცხყოფა მოჰყვა პოლიციას, რომელმაც უარი თქვა მის ხელოვნებაზე... ისე, როგორც ხელოვნებაზე.

სამაგიეროდ, ხელოვანს ქონების დაზიანებაზე პასუხისმგებლობა დააკისრეს და სასამართლომ პირობითი სასჯელი შეუფარდა. მაგრამ ზოგადად, ის ცდილობდა შეექმნა პარტიზანული გმირის იმიჯი: ქუჩის არტისტი, რომელიც მარტო ებრძვის ძლიერ კორპორაციებს.

9. კარლო კრიველი

მე-15 საუკუნის ეს მხატვარი განთქმული იყო თავისი სამსხვერპლოებით, ქალი წმინდანების ნატიფი ფიგურებითა და ხილის გამოსახულებებით. მისი ხელოვნება უფრო ამქვეყნიური ჩანს, ვიდრე ღვთიური. სინამდვილეში, ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც კრიველი ყველა ამ პატარა ქალაქში ადიდებდა საკათედრო ტაძრის სამსხვერპლოებს, იყო ის, რომ ის იყო პერსონა ნონ გრატად ვენეციაში სექსუალური დანაშაულის ბრალდებით: მრუშობა, სხვა კაცის ცოლის ცდუნება.

10. რიჩარდ მამა

და ბოლოს, ყველაზე საშინელი დანაშაული. (მასზე ერთხელ დავწერე).

პარიციდი. ბრწყინვალედ ნიჭიერი ახალგაზრდა ვიქტორიანელი მხატვარი ტრაგიკულად დაარტყა ფსიქიკურ დაავადებას. მას ფსიქიატრმა გაუსინჯა, მაგრამ მამას არ დაუჯერა დიაგნოზის, რაც შეიძლება ბედად აღვიქვათ, რადგან მამას ბევრი მიზეზი ჰქონდა ექიმისთვის გამოძახებულიყო და მის დასკვნას ენდობოდა.

ჯერ ერთი, შვილის უცნაური, ძალიან უცნაური საქციელი. მხოლოდ ოთახში 300 კვერცხის შენახვა ღირს! მეორეც, მემკვიდრეობა, რომელიც მამაჩემმა კარგად იცოდა. რიჩარდ დადმა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი გაატარა ციხეებსა და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში, სადაც დახატა ძლიერი ინტენსივობის ფანტასტიკური ზღაპრის სცენები. ის ბროდმურში გარდაიცვალა.

სწორედ ის იყო, გენიოსი ბედლამიდან.

ისინი არიან ახალგაზრდები, პერსპექტიული, წარმოუდგენლად ნიჭიერი და უბრალოდ აღფრთოვანებული თავიანთი საქმიანობით. მათ მშობლებს არასოდეს უოცნებიათ, რომ მათი შვილები ასეთ პატარა ასაკში ნამდვილი ცნობილი სახეები გახდებოდნენ. ვინ არიან ისინი, ყველაზე ახალგაზრდა და ყველაზე საინტერესო მხატვრები მსოფლიოში?

კირონ უილიამსონი. ინგლისი

ამ ბიჭს "პატარა მონე" ჰქვია, მისი ნახატები გამოფენების შემდეგ მყისიერად იყიდება და ყოველწლიურად უფრო და უფრო ძვირდება; მან თავისი ცხოვრების ნახევარი ხატვას მიუძღვნა და მისი მშობლები ნაქირავებ ბინაში ცხოვრობდნენ, სანამ კიერონის ნახატებიდან მიღებული შემოსავლით სახლი არ იყიდეს.

კირონ უილიამსონი დაიბადა ინგლისში, პატარა ქალაქ ნორფოლკში. მისი მამა მშენებელია, დედა – ზოგადი პრაქტიკოსი. მშობლები ვერც კი წარმოიდგენდნენ, რომ მათი შვილი ხატავდა. კიერონს, როგორც ყველა ბიჭს, უყვარდა ფეხბურთი, აქტიური დასვენება და მეგობრებთან თამაში. ერთადერთი, რაც მას შეეძლო, ფერადი ჩანახატები იყო და არც ისე ფრთხილად. მაგრამ, როგორც ყოველთვის, ეს ყველაფერი შემთხვევით იყო.

ერთ დღეს ოჯახი დასასვენებლად წავიდა ქალაქ კორნუოლში. კიერონი აბსოლიტურად აღფრთოვანებული იყო ნავებითა და იალქნიანი ნავებით ნაპირზე. მან დახატა ეს სილამაზე. ამ დღიდან დაიწყო მისი, როგორც მხატვრის კარიერა.

სახლში დაბრუნების შემდეგ წერა არ შეუწყვეტია. პირიქით, აკვარელის მხატვრობის კურსები გავიარე და სტუდიას ვესტუმრე. იმავე წელს მან გახსნა თავისი პირველი გამოფენა. მისი ნახატები 14 წუთში გაიყიდა.

ნორფოლკში სამხატვრო გალერეის მფლობელი ამბობს, რომ კიერონს ოსტატობაში თანაბარი არ ჰყავს, რადგან ის ერთნაირად კარგად ხატავს სხვადასხვა ფერებს და საოცრად აერთიანებს ფერებს. მისი ნახატები პატივს სცემს პროპორციებსა და ჩრდილებს. კიერონის წერის სტილი იმპრესიონიზმს მოგვაგონებს.

ისინი კირონს დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველებენ, რადგან მის ნახატებს კოლექციონერები აგროვებენ მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, მიაჩნიათ, რომ უახლოეს მომავალში ისინი ბევრად ძვირი დაჯდება.

დუშან კრთოლიცა. სერბეთი

ორი წლის ასაკში მან აიღო ფანქარი და რვა წლის ასაკში მას უკვე ჰქონდა ორი გამოფენა; მას უწოდებენ "თვალიდან ცრემლიან ბიჭს" მისი მუშაობის ყველა დეტალის საოცარი სიზუსტის გამო.

დუშან კრთოლიცა სერბეთის ნამდვილ სიამაყედ იქცა, თუმცა თავს ჩვეულებრივ ბიჭად თვლის. დუშანის პირველი ნამუშევარი იყო ზუსტად დახატული ვეშაპი, თუმცა მის მშობლებს არავითარ მნიშვნელობას არ ანიჭებდნენ ბიჭის ნახატს. მაგრამ ყოველდღე ბავშვი ითხოვდა უფრო და უფრო მეტ ქაღალდს სამუშაოსთვის.

დღეს დუშანი კვირაში დაახლოებით 500 ნამუშევარს ხატავს. ცხოველთა და მცენარეთა სამყაროს გამოსახვა მისი გატაცებაა. მაგრამ გასაკვირი არ არის მხოლოდ ის, რომ ბიჭი უბრალო კალმით ან მარკერით აკეთებს შეუდარებელ ნახატებს, მისი ყველა ცხოველი საოცარი ანატომიური სიზუსტით არის გამოსახული. მაგრამ დუშანი ასახავს არა მხოლოდ თანამედროვე ცხოველებს, არამედ ფაუნის წარმომადგენლებს, რომლებიც დედამიწაზე მილიონობით წლის წინ ბინადრობდნენ.

მშობლები შეშფოთებულნი იყვნენ შვილის გატაცებით და ფსიქიატრთან წაიყვანეს. მაგრამ სპეციალისტმა შენიშნა ბიჭის ინტელექტის მაღალი დონე და დაამშვიდა: ბავშვის "გენიოსი" არანაირად არ მოქმედებს მის განვითარებაზე და ნახატი მოქმედებს როგორც ერთგვარი ემოციური განთავისუფლება. დუშანი კარგად ხვდება თავის კლასელებთან, უყვარს ყველა ბიჭური თამაში და, რა გასაკვირია, ოცნებობს გახდეს არა მხატვარი, არამედ ზოოლოგი.

აელიტა ანდრე. ავსტრალია

ეს გოგო დღეს რვა წლისაა. ოთხი წლის ასაკში მას უკვე ჰქონდა საკუთარი გამოფენები, ახლა ის არის ავსტრალიის მხატვართა ეროვნული ასოციაციის წევრი და მისი ნახატების გაყიდვები 800 ათას დოლარს შეადგენს.

აელიტა ანდრემ ხატვა მაშინ დაიწყო, როცა ერთი წლისაც არ იყო. როგორც ყოველთვის, ყველაფერი შემთხვევით აღმოჩნდა. გოგონას მამაც მხატვარია. ერთ დღეს მან იატაკზე დატოვა ტილო საღებავებით და აღმოაჩინა, რომ მისი პატარა ქალიშვილი სიხარულით ხატავდა. რა თქმა უნდა, ის მხოლოდ ბედნიერი იყო - ბავშვისთვის ყველაფერი, სანამ არ ტიროდა.

მაგრამ იმ დღიდან დაიწყო აელიტას სიყვარული ხატვისადმი. ორი წლის ასაკში მას უკვე ჰქონდა საკუთარი გამოფენა.

გოგონების ნამუშევრებში ისინი აკვირდებიან ხატვის სიურეალისტურ სტილს და მათი ხატვის სტილი შედარებულია სალვადორ დალის ტექნიკასთან.

რა თქმა უნდა, ბევრი ხედავს გოგონას ნამუშევრებში მხოლოდ "ბავშვურ ნაწერს". მაგრამ კრიტიკოსები უბრალოდ ამბობენ, რომ მისი ნახატები არ ჰგავს ბავშვთა ნახატებს. ისინი აღფრთოვანებული არიან ფერების კომბინაციით, საკუთარი სტილით, ტექსტურით და კომპოზიციით.

Xing Yao Cen. ტაივანი, აშშ

ხატვა 10 წლის ასაკში დაიწყო. იგი მშობლიური ქვეყნიდან აშშ-ში გადავიდა სასწავლებლად სან-ფრანცისკოს სამხატვრო აკადემიაში. მისი პეიზაჟები უბრალოდ მომხიბვლელია და მასწავლებლები მას დიდ მომავალს უწინასწარმეტყველებენ.

Xing Yao უბრალოდ შეუყვარდა სან-ფრანცისკო. ის ბევრჯერ ხატავს ერთსა და იმავე ადგილებს, მხოლოდ სხვადასხვა კუთხით. ხატვა განსაკუთრებით უყვარს დილით ადრე ან საღამოს – როცა გამვლელები ცოტაა.

მისი ქალაქის პეიზაჟები უბრალოდ საოცარია.

Xing Yao აქვს საოცარი "მცურავი" ზეთის შეღებვის ტექნიკა. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის აკვარელით ხატავს.

ახლა ის 29 წლისაა და ყოველი ნამუშევრის შემდეგ მისი ტექნიკა უფრო და უფრო სრულყოფილი ხდება. ვინ იცის, რა სახის უნარს მიაღწევს Xing Yao, ვთქვათ, ათი წლის განმავლობაში?

შორიო მაჰანო. ინდოეთი

ემუ ჯერ არ არის ათი წლის და მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია გამოფენაზე მშობლიურ ინდოეთში და ნიუ-იორკში. შორიო მაჰანოს ნახატებმა მოხიბლა კრიტიკოსები.

შორიო მაჰანო მუშაობს აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სტილში. ხატვისადმი მისი გატაცება ოთხი წლის ასაკში დაიწყო, როცა უფროსი დების ჰობი მიბაძა. მაგრამ მშობლები მაშინვე მიხვდნენ, რომ ეს არ იყო მხოლოდ ბავშვების ნახატები, არამედ რაღაც მეტი.

ეს დადასტურდა ხელოვნების გამოფენაზე, სადაც ნამუშევრები იყო გადაღებული.

შორიო იყენებს საღებავების რამდენიმე ფენაში წასმის სპეციალურ ტექნიკას. მას რამდენიმე დღე სჭირდება ერთი სამუშაოს შესრულებას.

შორიო აღფრთოვანებულია თავისი საქმით და უყოყმანოდ პასუხობს კითხვაზე, თუ რა სურს იყოს - მხატვარი, რა თქმა უნდა!

ალისია ზაჰარკო. უკრაინა

ეს გოგონა ჯერ არ არის სამი წლის, მაგრამ ის უკვე დარეგისტრირებულია უკრაინის რეკორდების წიგნში, როგორც ყველაზე ახალგაზრდა მხატვარი, რომელსაც აქვს საკუთარი გამოფენა.

ალისია ზახარკო დაიბადა და ცხოვრობს ტერნოპოლში. მან დაიწყო ხატვა, როცა სიარულიც კი არ შეეძლო. მისი მშობლები პროფესიონალი მხატვრები არიან. მათ გოგონას ტილო და საღებავები აჩუქეს, როდესაც ის 9 თვის იყო. იხსენებს, თუ როგორ დახატა გოგონამ პირველად, დედა იღიმება, რადგან მისი ქალიშვილი მთლიანად ტილოზე ერგება.




მშობლებმა შესთავაზეს ბავშვს ხატვა მხოლოდ ზოგადი განვითარებისთვის. მათ წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რომ მათი ქალიშვილის გატაცება მათ ადგილობრივ ცნობილ სახეებად აქცევდა.




ერთ დღეს ალისიას ნახატი ადგილობრივმა პროფესიონალმა მხატვარმა ნახა. მისთვის საინტერესო და ყურადღების ღირსი აღმოჩნდა. როცა გაიგო, რომ ორი წლის გოგონამ დახატა, იფიქრა, რომ მასზე ხუმრობდნენ, რადგან ნახატი კომპოზიციურად სწორად იყო შესრულებული, ფერები კი უბრალოდ ფანტასტიკურად იყო შერწყმული.




რა არის საინტერესო ალისიას ნახატებში? მისი მუშაობის სტილი აღწერილია, როგორც აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი და მისი ტექნიკა შეადარეს ჯექსონ პოლოკის ნამუშევრებს.



ის აერთიანებს ნათელ ფერებს და ეს კომბინაცია არ არის დამახასიათებელი ბავშვების ნახატისთვის.




ალისია ამბობს, რომ მას ძალიან უყვარს ზღვის, ხეების და ხალხის დახატვა. მის ნახატებში მხოლოდ ზღვა ფეთქავს სხვადასხვა ფერებში. მაშ რას ნიშნავს, რომ მხატვარმა ის ასე დაინახა?

მშობლები სრულ თავისუფლებას ანიჭებენ გოგონას შემოქმედებას. ისინი არ ასწავლიან მას ხატვას, რათა არ "შეაშინოს" მისი ნიჭი. ალისიას დედა ამბობს, რომ მისი ქალიშვილი თავად გადაწყვეტს, მიიღებს თუ არა სამხატვრო განათლებას. მშობლებისთვის მთავარია, რომ მათი შვილი ბედნიერი იყოს. და თუ ვიმსჯელებთ სამუშაოს განწყობით, ის ძალიან ბედნიერია.

ყველა ამ ბავშვმა თავისი ნებით დაიწყო ხატვა, მშობლებმა არ დახმარებოდნენ და არ აიძულებდნენ უნარების განვითარებას. ვინ იცის, იქნებ შენს შვილს მიძინებული ნიჭი აქვს, უბრალოდ უნდა გამოიყენო მომენტი მის გამოსავლენად.