ბრაზილიური კლუბი ცეკვავს. ლათინური ამერიკული ცეკვები: ბრაზილიის ცეკვები

ბრაზილია ლათინური ამერიკის ქვეყანაა, რომელიც ცნობილია მრავალი ცეკვით, რომლებმაც დიდი პოპულარობა მოიპოვეს საერთაშორისო დონეზე.
როგორც ვიცით, ცეკვა არის არავერბალური კომუნიკაციის ფორმა, რომელიც ემსახურება ადამიანის გამოცდილების გამოხატვას და რომელიც დროთა განმავლობაში გადაიქცა ხელოვნების ფორმად.

ბრაზილია არის მრავალი პოპულარული ცეკვის სახლი, რომელიც შეიცავს აფრიკული, პორტუგალიური და ევროპული ცეკვის ფორმებს. სამბა, კარიმბო, კაპოეირა, ფურო ან ფორო და ლუნდუ ბრაზილიის ცნობილი ცეკვებია. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ამ ცეკვების წარმოშობასა და ევოლუციაზე.

ბრაზილიურ ცეკვებში დომინირებს აფრიკული და პორტუგალიური კულტურული მემკვიდრეობის კომპონენტები. ისევე როგორც სხვა ლათინური ამერიკის ქვეყნებში, რომლებიც იყენებდნენ მონების შრომას, ბრაზილიაში პლანტაციები გახდა კოლონიური ეკონომიკის საფუძველი.

იმის გათვალისწინებით, რომ მონები ძირითადად აფრიკიდან ჩამოიყვანეს, აფრიკული ტრადიციების მუსიკაზე და ცეკვაზე გავლენა ძალიან ძლიერი იყო. მოსახლეობის ელიტური ფენა და, შესაბამისად, კულტურული ტრადიციები დარჩა პორტუგალიური, ხოლო რომაული კათოლიციზმი იყო ოფიციალური რელიგია.

ბრაზილიური სამბა

ბრაზილიის ეროვნული ცეკვა, სამბა, წარმოიშვა აფრიკელ მონებში ბაიას შტატში. სამბა და როდა (სამბას ბეჭედი) მსგავსია პუერტო-რიკოს ბომბისა და კუბის რუმბას, და აუცილებლად იყენებს მოცეკვავეების, მუსიკოსების და მაყურებლების წრიულ მოწყობას. მოცეკვავეები, როგორც წესი, თითო-თითო წრეში შედიან. სამბას ძირითადი ნაბიჯი სწრაფია, საცეკვაო მოძრაობებში წონა სწრაფად გადადის ერთი ფეხიდან მეორეზე დასარტყამი ინსტრუმენტების მთავარ რიტმზე 2/4 ტემპით. მოცეკვავის მოძრაობების უმეტესი ნაწილი ფეხებზეა ორიენტირებული, ხოლო ზედა სხეული შედარებით მოდუნებული რჩება.

1888 წელს მონობის დასრულების შემდეგ, შაქრის ლერწმის მუშები ქალაქებში გადავიდნენ. ბევრი მათგანი დასახლდა რიო-დე-ჟანეიროს მიმდებარე მთებში. სწორედ ამ ფაველებში (სამბა) დაიბადა კარნავალი სამბა. დროთა განმავლობაში აქ გაჩნდა escolas de samba (სამბას სკოლები), რომლებიც ფუნქციონირებდნენ როგორც სათემო კლუბები.

კარნავალი ბრაზილიაში არის ენერგიის ფეთქებადი განთავისუფლება, რომლის დროსაც მუსიკა და ცეკვა სუფევს ქუჩებში. სამბამ ეროვნული პოპულარობა მოიპოვა რადიოსა და ჩამწერი ინდუსტრიის მეშვეობით 1940-იან წლებში. სამბას მრავალ ვარიაციას შორის, რომლებიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნეში, აღსანიშნავია ჰორინო, ბოსა ნოვა, გაფიეირა, სამბა დე სალონი, სამბა ენრედო, სამბა დე მულატასი, სამბა რეგე და პეგოდი.

მთელს ბრაზილიაში მსოფლიოში ცნობილი და პოპულარული სამბას გარდა, ქვეყნის ბევრ ნაწილს აქვს კარნავალის მუსიკისა და ცეკვის საკუთარი სტილი, როგორიცაა ფრევო (ძალიან სწრაფი, სპორტული ცეკვა გარკვეული მოძრაობებით, რომლებიც გამოიყენება რუსულ ხალხურ ცეკვებში), მარაკატუსი. პერნამბუკოს შტატში, ასევე Afox და Bloc Afro ელ სალვადორში.

Candomle რელიგიური ცეკვა

აფოქსეს სტილის აფრო-ბრაზილიური ჯგუფის უძველესი ჯგუფი, Filhos de Gandhy დაარსდა 1940 წელს, რათა ხელი შეუწყოს ძმობის, მშვიდობისა და ტოლერანტობის თემებს გარემოში, სადაც დისკრიმინაცია იყო გავრცელებული. ჯგუფის დასარტყამი და საცეკვაო სვლები შთაგონებული იყო Candomblé რელიგიური ცეკვით და სამკურნალო რიტუალებით. 1970-იანი წლებიდან დაწყებული, მათ მცდელობებს მხარი დაუჭირეს შავკანიანი ბრაზილიელების ბევრმა ჯგუფმა, რომლებსაც ერთობლივად მოიხსენიებენ, როგორც blocos afros. მათი მუსიკალური თემები, კოსტიუმები და საცეკვაო ქორეოგრაფია შთაგონებული იყო აფრიკული თემებით, ხოლო მათი საცეკვაო რუტინა ხასიათდებოდა ტანისა და მკლავების აქტიური მოძრაობით.

ბრაზილიური Candomlé რელიგია, რომელიც დაფუძნებულია აფრიკულ ტრადიციებზე და მასთან დაკავშირებულ სხვა რელიგიურ პრაქტიკაზე მთელი ქვეყნის მასშტაბით, იყენებს ცეკვას, როგორც თაყვანისცემის ცენტრალურ ელემენტს. Candomblé არის იორუბის სულიერი სისტემის ადაპტაცია დასავლეთ აფრიკიდან და ასევე ჰგავს კუბის სანტერიას.

ცეკვაში ცენტრალური ადგილი უკავია ორიშების, ანუ ღვთაებების თაყვანისცემას, რომლებიც ითვლება, რომ აკონტროლებენ ბუნების ძალებს. კანდომბლეს მოცეკვავეები, ძირითადად ქალები, მოძრაობენ საათის ისრის საწინააღმდეგოდ და მღერიან ორიშას ქება-დიდებას, ხოლო სამი კაცი ცდილობს ფესტივალში მონაწილეობის მისაღებად ღვთაებების გამოძახებას დასარტყამების საშუალებით. რიტუალის დროს მოცეკვავეები თანდათანობით ხვდებიან მფლობელობაში. აღსანიშნავია, რომ ორშას ღვთაებების მიერ მფლობელობის ეს საცეკვაო რიტუალები დაუშვებელია რელიგიური დღესასწაულების გარეთ.

კაპოეირა

სამბასა და კანდომბლეს გარდა, ქვეყანაში დიდი პოპულარობით სარგებლობს კაპოეირა, საბრძოლო ხელოვნებისა და ცეკვის ნაზავი, რომელიც ითვლება აფრიკული წარმოშობისა. მას შემდეგ, რაც კაპოეირამ შეწყვიტა გართობის სახით შენიღბული თავდაცვის ფორმა, ეს აკრობატული მოძრაობებით სავსე ცეკვა გახდა ბრაზილიური ხალხური ცეკვის ჯგუფების დამახასიათებელი ნიშანი.

Capoeira ასევე არის კიდევ ერთი ყველაზე პოპულარული აფრო-ბრაზილიური ცეკვა ქვეყანაში. ისტორიკოსები თვლიან, რომ ცეკვა წარმოიშვა საბრძოლო ხელოვნებიდან. ის ასევე შექმნეს ბრაზილიაში აფრიკელი მონების მიერ, ძირითადად ანგოლადან. თუმცა, ბევრი კამათია ამ ცეკვის წარმოშობასთან დაკავშირებით. ზოგიერთი ისტორიკოსი თვლის, რომ ცეკვა უშუალოდ მომდინარეობს აფრიკული საბრძოლო სტილებიდან, ზოგი კი მიიჩნევს, რომ ეს არის წმინდა ბრაზილიური ცეკვა, რომელიც გავლენას ახდენს როგორც ბრაზილიურ, ისე აფრიკულ ცეკვებზე.

ზოგიერთი ექსპერტი ვარაუდობს, რომ სიტყვა "კაპოერა" მომდინარეობს სიტყვიდან "კაპაო", პორტუგალიური ტერმინი, რაც ნიშნავს კასტრირებული მამლის. ცეკვის სტილიც ორ მამლის ბრძოლას ჰგავს. მიუხედავად იმისა, რომ ცეკვის წარმოშობასა და მის სახელთან დაკავშირებით აზრთა სხვადასხვაობაა, უდაო ფაქტია, რომ კაპოეირაში საცეკვაო ნაბიჯები მჭიდრო მსგავსებაა საბრძოლო ხელოვნებასთან. მონაწილეები, როგორც წესი, ქმნიან წრეს, შემდეგ კი რიგრიგობით წყვილად მიდიან ცენტრში და აწყობენ ნახევრად მოცეკვავე, ნახევრად ბრძოლას.

კარიმბო და ლამბადა

კარიმბო ჰქვია როგორც ცეკვას, ასევე მის თანმხლებ დიდ დასარტყამს. ტუპის ენაზე ეს სიტყვა ნიშნავს "დრამს". კარიმბო არის ხალხური ცეკვა ბრაზილიის პარას შტატიდან, რომელშიც გადაჯაჭვულია აფრიკული, პორტუგალიური და ევროპული ტრადიციები.

ეს არის სენსუალური ცეკვა, რომელშიც ქალი ცდილობს კალთით მოიცვას თავისი საცეკვაო პარტნიორი. ზოგჯერ ქალი ცხვირსახოცს ისვრის იატაკზე, რათა მისი პარტნიორი აიღოს პირით. მას შემდეგ, რაც ცეკვაზე გავლენა მოახდინა თანამედროვე რიტმებმა, კარიმბომ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა სხვა საცეკვაო ფორმის, ლამბადას განვითარებაში. პორტუგალიურად ლამბადა ნიშნავს "ბანკს".

ბრაზილიურ პორტუგალიურში სიტყვის კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის გემის ტალღოვანი მოძრაობა. ცეკვას ასევე ახასიათებს მოცეკვავეთა სხეულის ტალღოვანი მოძრაობები. Lambada პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში 1980-იან წლებში.

Forro არის ბრაზილიური მუსიკისა და ცეკვის სტილი, რომელიც აერთიანებს რეგიონალურ ბრაზილიურ რიტმს და ცეკვებს ევროპულ, აფრიკულ და ადგილობრივ ფოლკლორთან. ფოროს ერთ-ერთ მელოდიას 200 წელზე მეტი ხნის ისტორია აქვს; ის ბრაზილიელი ხალხისთვის ტრადიციული გახდა სამბას პოპულარიზაციამდეც კი.

ფოროს კულტურა წარმოიშვა ჩრდილო-აღმოსავლეთიდან და გავრცელდა ქვეყნის სამხრეთით. შედეგად, ფოროს ცეკვა დაიწყო მთელ ბრაზილიაში. მაგრამ ცეკვის გამარჯვებული მარში აქ არ შეჩერებულა - ის მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. საყოველთაოდ მიღებულია, რომ სიტყვა "ფორრო" ინგლისურიდან მომდინარეობს "ყველასთვის" (ყველასთვის). ეს ტერმინი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, ბრაზილიაში დიდი დასავლეთის რკინიგზის მშენებლობის დროს. პერნამბუკოში მცხოვრებმა ბრიტანელმა ინჟინრებმა დაიწყეს წვეულებების გამართვა ღია ნებისმიერი საზოგადოებისთვის, აქედან მომდინარეობს სახელი "ყველასთვის". დროთა განმავლობაში ბრაზილიელებმა ინგლისური ფრაზა "ფორროდ" გადააკეთეს. ამავე ისტორიის სხვა ვერსია ეხება არა ბრიტანელ ინჟინრებს, არამედ ამერიკელებს, რომლებსაც მეორე მსოფლიო ომის დროს ბრაზილიაში ჰქონდათ სამხედრო ბაზა.

კიდევ ერთი ისტორიული კვლევა ადასტურებს, რომ ეს ტერმინი მომდინარეობს აფრიკული სიტყვიდან „ფორობოდ“, რაც წვეულებას ნიშნავს. Forro, როგორც მუსიკალური ჟანრი, შეიძლება ჩაითვალოს Baio-ს წარმოებულად. თავდაპირველად სახელი ფორო გამოიყენებოდა მხოლოდ იმ ადგილის აღსანიშნავად, სადაც ცეკვები იმართებოდა. მხოლოდ მოგვიანებით გახდა forro ცალკე მუსიკალური სტილი.

ფორო ძალიან სენსუალური ცეკვაა, პარტნიორების სიახლოვე ფაქტიურად ყოველ ნაბიჯზე იგრძნობა. სოფლად, ფორრო ცეკვავენ, რათა უკეთ გაიცნონ მომავალი პარტნიორი. აღსანიშნავია, რომ ბარძაყის მოძრაობები ძალიან მნიშვნელოვანია ცეკვაში. ფოროს ცეკვავენ ერთი ხელით, რომელსაც პარტნიორის ხელი უჭირავს, მეორე ხელით პარტნიორის ბარძაყზე ან წელზეა მოთავსებული.

ლუნდუ

მიუხედავად იმისა, რომ ცეკვის ეს ფორმა ყველაზე პოპულარული იყო 1600-იან და 1700-იან წლებში, ის დღესაც გამოიყენება. როგორც წესი, ლუნდუს ცეკვას თან ახლავს გიტარაზე, ფორტეპიანოსა და დასარტყამზე დაკვრა და ხშირად მოიცავს კასტანეტებთან ერთად დაკვრას.

სამბა გაფიეირა

გაფიეირა არის საცეკვაო დარბაზები, რომლებსაც წარსულში ბრაზილიის მუშათა კლასი ხშირად სტუმრობდა. ზოგიერთი გაფიეირა გახდა კლუბები, რომლებიც ახლა რიო-დე-ჟანეიროში ექსკურსიების პროგრამის ნაწილია.

სამბა დე გაფიეირა არის წყვილების ცეკვა, რომელიც აერთიანებს კარნავალის სამბას, სალსას, არგენტინულ ტანგოს, მანიშის (ბრაზილიური ტანგო) და აკრობატულ ელემენტებს. მას ზოგჯერ ბრაზილიურ ტანგოსაც უწოდებენ. სამბა დე გაფიეირა შესაფერისია ყველა ასაკისთვის და მიუხედავად იმისა, რომ ეს ცეკვა ბრაზილიაში ათწლეულების მანძილზეა ცნობილი, ის აგრძელებს ახალგაზრდების მოზიდვას თავისი მხიარულებითა და კრეატიულობის უზარმაზარი შესაძლებლობებით. აღსანიშნავია, რომ ამ ცეკვის შესრულება შესაძლებელია სხვადასხვა ლათინურ რიტმზე.

სამბა დე გაფიეირა წარმოიშვა 1940-იან წლებში რიო დე ჟანეიროს გაფიეირებში (მუშათა საცეკვაო დარბაზები). მისი შექმნის დღიდან სამბა დე გაფიეირა საკმაოდ შეიცვალა. დღეს სამბა დე გაფიეირა თანამედროვე ცეკვაა ბრაზილიური „მენტალიტეტით“. აღსანიშნავია, რომ ბრაზილიაში სამბა დე გაფიეირა სამეჯლისო ცეკვად ითვლება, თუმცა ის განსხვავდება ზოგადად მიღებული საერთაშორისო სპორტული სამბასგან.

მსოფლიოში ცნობილ ბრაზილიურ კარნავალზე ისინი ცეკვავენ და არა სამეჯლისო სამბას. აქ შესრულებულია სამბა დე გაფიეირა, ასევე "სამბა ნო პე". განსხვავება ამ ცეკვებს შორის არის ის, რომ samba no pe არის ბრაზილიური ხალხური ცეკვა, რომელსაც ცეკვავენ ფაქტიურად ქუჩაში, სამბა დე გაფიეირა ცნობილია მთელ მსოფლიოში და ხშირად ისწავლება საცეკვაო სკოლებში.

ბრაზილიაში სამბა დე გაფიეირას ცეკვავენ სამბას, ბოსა ნოვას, ჩორინიოს, პაგოდასა და სხვა ბრაზილიურ ჰანგებზე. თუმცა, ეს ცეკვა ასევე შესრულებულია არაბრაზილიურ მუსიკაზე. ალბათ ამიტომაც მოიპოვა სამბა დე გაფიეირამ პოპულარობა სამშობლოს გარეთ.

თუ ვინმეს ჰგონია, რომ სამბას ცეკვა უჭირს, ფრევო უნდა გაეცნოს. ამ ცეკვის ყველა მოძრაობა მოითხოვს ხანგრძლივ რეპეტიციებს, ასევე დიდ ძალას, გამძლეობას და მოქნილობას. ცეკვა შთაგონებულია კაპოეირას (ბრაზილიური საბრძოლო ხელოვნება) მოძრაობებით და აქვს 120-ზე მეტი სხვადასხვა მოძრაობა. ამ ცეკვაში გავრცელებული მოძრაობების მაგალითებია: ხტუნვა, ფეხების კოორდინირებული სწრაფი მოძრაობები, ფეხის მოხვევა და ცურვა. არც ისე ადვილია თავად სცადო ფრევოს ცეკვა... მაგრამ არიან ადამიანები, რომლებიც სრულყოფილად ახერხებენ ფრევოს ცეკვას, მათ პასიშტას უწოდებენ. მათ აცვიათ ნათელი ტანსაცმელი და როდესაც ცეკვავენ იყენებენ პატარა ქოლგებს.

ფრევო არის რამდენიმე მუსიკისა და ცეკვის სტილის კოლექტიური სახელი, რომელიც წარმოიშვა ბრაზილიის ჩრდილო-აღმოსავლეთ შტატ პერნამბუკოდან. ყველა ეს სტილი ტრადიციულად ასოცირდება კარნავალთან. პერნამბუკოში ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ფრევო ცეკვა ყველაზე გავრცელებული და პოპულარული სტილია. აქ ბევრი ფრევო კლუბია, წევრებს შორის საინტერესო შეჯიბრებებით საუკეთესოთაგან საუკეთესოს დასადგენად. ფრევოს გამოჩენამ და განვითარებამ დიდი გავლენა მოახდინა მარშზე, კაპოეირაზე (პოპულარული ეროვნული საბრძოლო ხელოვნება) და ბრაზილიური ცეკვის „მაჩიჩზე“, რომელიც პოპულარული იყო ევროპასა და ამერიკაში მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე.

ფრევო ბრაზილიური ფოლკლორის ერთ-ერთი ყველაზე ცოცხალი და უდარდელი ცეკვაა. ის იმდენად გადამდებია, რომ როდესაც მოცეკვავეები ქუჩებში გამოდიან, თითქმის ვერც ერთი გამვლელი ვერ დარჩება გულგრილი. რესიფეში, რომელსაც აქვს ქუჩის კარნავალების ტრადიცია (გარდა ცნობილი კარნავალისა, რომელიც ტარდება აღდგომამდე 40 დღით ადრე), ფრევო კარნავალი იზიდავს უზარმაზარ ბრბოს ყველა სოციალური ფენიდან.

Frevo სავსეა სიურპრიზებითა და იმპროვიზაციებით. ეს ცეკვა საშუალებას აძლევს შემსრულებელს გამოიყენოს მთელი თავისი კრეატიულობა, გამომგონებელი სული და უნარი. ეს ცეკვა ასევე მოითხოვს საოცარ ძალას, გამძლეობას და მოქნილობას. მოძრაობები სხვადასხვა ტიპის ფრევოში მერყეობს უმარტივესიდან ყველაზე წარმოუდგენელამდე, აკრობატიკის ელემენტებით. ხანდახან პაშისტა ისეთ წარმოუდგენელ ხრიკებს ასრულებს, რომ არ შეიძლება არ გაინტერესებდეს, ემორჩილება თუ არა მოცეკვავეების სხეული ფიზიკის კანონებს. წარმოუდგენელია, რომ ფრევოს არსენალში 120-მდე ნაბიჯი აქვს.

ბევრს მიაჩნია, რომ ფრევო მუსიკა დაიბადა ამავე სახელწოდების ცეკვამდე. მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში რეციფეში განლაგებულმა ბრაზილიის არმიის პოლკებმა დაიწყეს კარნავალის დროს აღლუმების გამართვის ტრადიცია. ამ მსვლელობებს ახასიათებდა მკაფიო რიტმი, ენერგიული მუსიკა და სწრაფი ცეკვის სტილი. ვინაიდან კარნავალი თავდაპირველად რელიგიასთან ასოცირდებოდა, პოლკის სამხედრო სპილენძის ბენდები "ბანდა" ძირითადად რელიგიურ მუსიკას ასრულებდნენ, მაგრამ "ბანდას" რეპერტუარში შედიოდა ტრადიციული მსვლელობები და პოლკა. კარნავალის დროს „ბლოკები“ (მართკუთხედად მოწყობილი მოცეკვავეების ჯგუფი) ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ და ორკესტრი უფრო და უფრო სწრაფად, უფრო და უფრო ხმამაღლა უკრავდა. ამ "ბლოკების" ფარგლებში სწორედ ამ დროს გამოჩნდნენ შეიარაღებული მონაწილეები და დაიწყეს კაპოეირას შესრულება.

კარნავალის დროს კაპოეირისტების მებრძოლები, როგორც წესი, „ბლოკების“ ავანგარდში მიდიოდნენ. ასეთი ფორმირების მიზანი იყო მეტოქეების დაშინება და "ბლოკის" მთავარი ატრიბუტის - დროშის დაცვა. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ დაიწყეს კაპოეირისტებმა ქოლგის, როგორც დაცვის ელემენტის გამოყენება. ხშირი იყო შეტაკებების შემთხვევები "ბლოკებს" - კონკურენტებს შორის, რის შემდეგაც ბევრი მონაწილე დაშავდა ან დაიღუპა კიდეც. ძალადობის ტალღის დასასრულებლად პოლიციამ კარნავალის დროს მონაწილეების შევიწროება და დაპატიმრება დაიწყო. პოლიციის შევიწროების საწინააღმდეგოდ, მამაკაცები თავიანთი კლუბების სტილიზებულ კოსტიუმებში იყვნენ გამოწყობილნი. დროთა განმავლობაში, კაპოეირას მოძრაობები და დარტყმები, მარშის სტილის მუსიკის თანხლებით, გადაიზარდა "გადასასვლელად" (როგორც უწოდებენ ფრევოს ძირითად საფეხურებს). და იარაღით საბრძოლო ცეკვის ყველა ატრიბუტი გადაიქცა ფრევოს სიმბოლურ ელემენტებად. ამგვარად, ჩვეულებრივ შავი ქოლგა, დახეული და დახეული მეტოქე კაპოეირისტებთან მრავალი შეტაკების შემდეგ, უფრო პატარა გახდა და დღეს არის დეკორაცია, რომელიც ხაზს უსვამს ცეკვას და არის კარნავალის ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლო პერნამბუკოს შტატში.

ბოსა ნოვა

Bossa Nova პირველად გაიგეს პატარა კლუბებსა და კაფეებში, რომლებიც გადაჰყურებენ რიო დე ჟანეიროს სანაპიროს 1958 წელს. ამ ცეკვის სამშობლოში, ბრაზილიაში, სახელი "ბოსა ნოვა" ნიშნავს "ახალ ტალღას" ან "ახალ მიმართულებას".

მოდური იყო ბრაზილიაში 50-იანი წლების ბოლოს, სიტყვა "ბოსა" დაახლოებით იმას ნიშნავდა, რასაც სიტყვა "ხრიკი" ახლა ნიშნავს - რაღაც განსაკუთრებულს, უჩვეულოს. ასე გაჩნდა ეს არაჩვეულებრივი სტილი, რომელშიც მძაფრი სამბა იყო შერეული იმ დროისთვის დიდი პოპულარობით სარგებლობის ჯაზთან.

Bossa Nova მუსიკა შექმნეს ახალგაზრდა ბრაზილიელმა მუსიკოსებმა, რომლებიც ცდილობდნენ რაიმე ახალი ეპოვათ ძველ თემაში. ახალი სტილის შემქმნელებად მოხსენიებულნი არიან მუსიკოსები ჟოაო ჟილბერტო, ანტონიო კარლოს ჟობიმი და ლუის ბონფა. გავიდა რამდენიმე წელი და 60-იანი წლების დასაწყისში, მელოდიის პოპულარობის გამო, მასზე ცეკვის რამდენიმე მცდელობა გაკეთდა. მაგრამ, როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, მუსიკა, რომელმაც ქვეყანა მოხიბლა, უფრო შესაფერისი იყო მოსასმენად, ვიდრე ცეკვისთვის. 1963 წლისთვის სპონტანურად გაჩენილი ცეკვის რამდენიმე ვერსია არასოდეს გახდა პოპულარული. 1963 წელს ახალგაზრდებში ჩატარდა გამოკითხვა, რომელმაც აჩვენა, რომ მუსიკა ყველას მოსწონდა, მაგრამ ცეკვა თითქმის არავის. როგორც ადამიანების უმეტესობამ განმარტა, „ცეკვა ძალიან სწრაფი აღმოჩნდა ნელი ცეკვისთვის და, ამავე დროს, ძალიან ნელი სწრაფი ცეკვისთვის“.

ბოსა ნოვა აგრძელებდა ექსკლუზიურად მუსიკას მანამ, სანამ პოპულარულმა მუსიკოსმა საშა დისტელმა, რომელიც იმ დროს ეძებდა ახალ ჰანგებს საცეკვაოდ, არ გაითვალისწინა ეს. შედეგად, გამოჩნდა ცეკვა, რომელიც აერთიანებდა რუმბას, სამბას, მერენგეს, მამბოს, კონგას და, გასაკვირი, ტვისტს. ერთ დროს წყვილების ეს ცეკვა იწინასწარმეტყველეს, რომ ტვისტის მემკვიდრე იქნებოდა, მაგრამ... საბოლოოდ ის არასოდეს გახდა პოპულარული. ბოსა ნოვასთვის დამახასიათებელია ის, რომ ის ძირითადად იმპროვიზაციაზეა დაფუძნებული. ამ ცეკვაში მკაცრი წესები არ არსებობს, გარდა ერთისა - პარტნიორებმა ერთმანეთს თვალებში უნდა ჩახედონ.

და ვიკიპედიის მასალები

მარაკანას სტადიონი - აქცენტი ბოლო ასოზე - მართლაც უზარმაზარია. იგი აშენდა 1950 წლის ფიფას მსოფლიო ჩემპიონატისთვის და დასრულდა პირველ თამაშამდე სულ რაღაც 2 კვირით ადრე. სამწუხაროდ, შემდეგ ბრაზილიელები ფინალში დამარცხდნენ მეზობლებთან ურუგვაიდან:

შესასვლელთან კედლებს ამშვენებს ცნობილი ბრაზილიელი ფეხბურთელების ფოტოები:

და მათი ფეხების ანაბეჭდები:

მთელი პირველი სართული მორთულია დიდი ბრაზილიელი ფეხბურთელების ფოტოებით და მათი თასებით:

სტადიონი არ ჩანს ძალიან დიდი შიგნით:

ყუთი VIP სტუმრებისთვის:

მის ქვემოთ არის ლაუნჯი:

ერთ-ერთ კედელზე ტაჯიკეთის ხალიჩა ჰკიდია და ადგილობრივებს წარმოდგენაც არ აქვთ, როგორი ქვეყანაა ეს და სად მდებარეობს:

გამიკვირდა, რომ გუნდის გასახდელში საკეტების მსგავსებაც კი არ არის - მხოლოდ სკამები და კაკვები:

ძალიან მომეწონა აბანოების რიგი. გოგონებს შეუძლიათ წარმოიდგინონ შიშველი მოთამაშეები, რომლებიც აქ თამაშის შემდეგ სველდებიან:

გასახდელებიდან მინდორში მიწისქვეშა გვირაბი მიდის. აქ გუნდები რიგდებიან და ბრძანებით მოედანზე გადიან. კედლებს ამშვენებს დიდი ფეხბურთელებისა და ეროვნული გუნდების ფოტოები. პლანეტის უთვალავმა ოქროს ფეხმა გაიარა ამ დერეფანში:

მინდორზე "მდევნელი" დაგვხვდა. ის სასწაულებს ახდენდა ბურთით, ურტყამდა მას ფეხებით, მუხლებით, თავით, მხრებით და თუნდაც ქუსლებით:

ერთ მომენტში მან ბურთი ზურგზე გადააგდო და მაისური ისე გაიხადა, რომ არ ჩამოუვარდა. შემდეგ კი ისევ იმავე პოზიციაზე დააბრუნა:

მარაკანა არ არის ერთადერთი სტადიონი რიოში. ფეხბურთის გარდა აქ ცნობილი კარნავალიც იმართება. ყოველ თებერვალში სიცოცხლე 3 დღით იყინება. ერთ-ერთი ქუჩის გასწვრივ დგას სტენდები, რომლებიც სულ 120 000 ადამიანს იტევს!

სამბას რამდენიმე სკოლაა და თითოეული მათგანი კარნავალის დროს აჩვენებს თავის ხელოვნებას:

მდიდარ ადამიანებს შეუძლიათ დაიქირავონ მთელი ყუთი თავისთვის (მოშორებით, ჩარჩოს მარჯვნივ) და დატკბნენ კარნავალით შამპანურის წრუპვისას:

მიუხედავად იმისა, რომ ბრაზილიელთა უმეტესობას ურჩევნია კაიპერინიო - ადგილობრივი კოქტეილი, რომელიც ძალიან ჰგავს მოჯიტოს, მხოლოდ ცაცხვით და ძალიან ტკბილი:

საღამოს კი ვეწვიეთ კიდევ ერთ "ყველაზე" ცნობილ სამბას შოუს ბრაზილიასა და მსოფლიოში. სანამ დაიწყება, დაახლოებით 50 წლის ბრაზილიელმა გოგონამ გაგვამხიარულა. ნახევარ საათში მას ბურთი არც ერთხელ არ გაუვარდა. და მარაკანას მახარებელმა სანთელიც კი ვერ დაიკავა მისთვის. მან მოახერხა ბურთის დარტყმა იატაკზე ჯდომისას.

შემდეგ ის აჩერებდა ბურთს და ის უბრალოდ თავზე დადებდა. ამავდროულად, მან მოახერხა ადგომა მუხლებიდან თავზე ბურთით:

თავად ჩვენება ძალიან ფერადი იყო. ბრაზილიაში 27 შტატია და თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სამბას ტექნიკა. სპექტაკლის დროს ისინი ცდილობდნენ გვეჩვენებინათ ყველა სკოლა:

ჩემს შვილზე ყველაზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა საბრძოლო სამბას - კაპოეირას სკოლამ. მანამდე მონებს ეკრძალებოდათ საბრძოლო ხელოვნების ვარჯიში და მათ ამ ტიპის სამბა მოიგონეს და ამით აფარებდნენ ვარჯიშს. მან სთხოვა, ყველაფერი ვიდეოზე ჩაეწერა, რათა სკოლის ქორეოგრაფიის მასწავლებელს ეჩვენებინა და სთხოვა, იგივე ცეკვა ესწავლებინა მათ:

მე ძალიან მომეწონა ონკანის მოცეკვავე:

მისმა პარტნიორებმა თავზარდამცემი ამპლიტუდით შეარხიეს წელის ნაწილები. სიცხადისთვის მან გვერდით დაუდო უმოძრაო ხელები:

ხანდახან ეჭვი მეპარებოდა - ქალები იყვნენ?

კარნავალი ბრაზილიაში ტრადიციულად ასოცირდება სამბასთან, მაგრამ თითოეულ შტატს აქვს მისი აღნიშვნისა და ცეკვის საკუთარი ტრადიციები, რომლებიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფოლკლორთან და რელიგიურ შეხედულებებთან, ხუმრობების, ლეგენდების ან ისტორიის მნიშვნელოვანი მოვლენების შესახებ. ჩვენმა ბრაზილიელმა ავტორმა კრისტინა პოლიაკოვამ შეადგინა ათი ყველაზე გავრცელებული ცეკვის სია, რომლებიც შესრულებულია ბრაზილიაში წლის ამ ველურ დროს.

1. სამბა

ეს მუსიკალური ჟანრი ბრაზილიაში აფრიკელმა მონებმა შემოიტანეს და სამბას ფესვები ორიშების სულების თაყვანისცემის რიტუალებს უბრუნდება. ცეკვა ჯერ ბაიაში მოვიდა და თანდათან პოპულარობა მოიპოვა სხვა შტატებში, დღეს კი რიო დე ჟანეიროს დამახასიათებელი ნიშანია და გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ ეს სტილი ყველა ბრაზილიელის ეროვნული იდენტობის სიმბოლოდ იქცა. სამბას მთავარი მახასიათებელია სინკოპირებული რიტმი, რომელსაც ქმნის დასარტყამი ინსტრუმენტების ფართო სპექტრი. თეძოების ექსპრესიული მოძრაობები, სხეულის წონის სწრაფი მოძრაობა მუხლების მოხრით და გასწორებით ცეკვის მთავარი მახასიათებელია. სამბას ცეკვა შესაძლებელია წყვილებში (პაგოდა), წრეში (სამბა დე როდა) და ჯგუფურად (სამბა ნუ ნე).

2. ფანკი

ბრაზილიური ფანკი გაჩნდა 70-იან წლებში რიო-დე-ჟანეიროს ფაველებში, მაიამიბასის, ფრისტაილის, ჰიპ-ჰოპისა და ელექტრო-ფუნკის გავლენით. ცეკვა გამოირჩევა თეძოების აშკარა მოძრაობებით, ტალღებითა და რხევით. და მიუხედავად იმისა, რომ ფანკს ხშირად აკრიტიკებენ მისი ვულგარული ენის, ძალადობისა და ნარკომანიის გამართლებისთვის, დღეს ფანკ წვეულებები სულ უფრო მეტ ადამიანს იზიდავს და თავად ცეკვა გახდა პოპულარული ფენომენი არა მხოლოდ ბრაზილიელებში, არამედ მოიპოვა გულშემატკივარი მთელს მსოფლიოში.

3. ეშე

სალვადორში (ბაჰია) 80-იან წლებში, კარნავალის დროს, გამოჩნდა ახალი სტილი - აჩი - რომელიც შთანთქავდა სხვადასხვა ცეკვის დამახასიათებელ თვისებებს: ფრევო, რეგე, მერენგე, ფოხო და მარაკატუ. ეს არის ნაბიჯებისა და მოძრაობების ნაზავი კვადრილასა და გინგასგან (კაპოეირისთვის დამახასიათებელი მოძრაობის ნიმუში), რომელიც ქმნის ენერგიულ და სენსუალურ ცეკვას. სიტყვა ითარგმნება როგორც "ენერგია", "ზებუნებრივი ძალა" და აღნიშნავს რელიგიურ მისალმებას კანდომბლეს აფრო-ბრაზილიური რელიგიური კულტიდან.

4. ოლოდუმი

1979 წელს სალვადორში მოეწყო კარნავალის ბლოკი სახელწოდებით "Olodum". დასარტყამი ინსტრუმენტები დიდ როლს თამაშობენ ამ მხიარულ და რიტმულ საცეკვაო მუსიკაში. დღეს Olodum არ არის მხოლოდ ახალი მუსიკალური მოძრაობა, ის გახდა კულტურული მოძრაობა რასიზმისა და დისკრიმინაციის წინააღმდეგ, რომელიც მხარს უჭერს მარგინალიზებული მოსახლეობის უფლებებს. მაიკლ ჯექსონი იმდენად იყო შთაგონებული ამ იდეით, რომ მან გადაიღო ვიდეო სიმღერისთვის "They Don't Care About Us" სალვადორის ცენტრში დიდი რაოდენობით მუსიკოსების - პელორინიოს მაცხოვრებლების მონაწილეობით.

5. ფოჰო

წყვილების ეს მარტივი ცეკვა წარმოიშვა ჩრდილო-აღმოსავლეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისში და დღეს პოპულარულია მთელ ბრაზილიაში. თავდაპირველად წყვილები მიწაზე ცეკვავდნენ და მტვერი რომ არ აეწიათ, წვრილ და დაბალ ნაბიჯებს დგამდნენ, ფეხები კი დახურულ მდგომარეობაში ჰქონდათ: მამაკაცის მარჯვენა ფეხი ქალის ფეხებს შორის. ფოჯოს მთავარი ინსტრუმენტი აკორდეონია, რიტმს კი ზაბუმბა და სამკუთხედი ქმნის. ფოჯოს მოძრაობები ცოტათი ჰგავს მერენგას.

6. მარაკატუ

მარაკატუ პერნამბუკოს შტატიდან არის აფრო-ბრაზილიური, ამერინდული და ევროპული ელემენტების ნაზავი ძლიერი რელიგიური გზავნილით (ორიშას სულების თაყვანისცემა). მოცეკვავეები საკარნავალო კოსტიუმებში არიან გამოწყობილნი და განასახიერებენ მეფეს, პრინცესას, დედოფალს და ელჩებს. ამ კორტეჟს, რომელიც შედგება ისტორიული პერსონაჟებისგან, ახლავს ჯგუფი, რომელიც უკრავს დასარტყამებზე. სახელწოდება "მარაკატუ" თავისთავად ნიშნავს "დასარტყმელ ინსტრუმენტს", რომელიც მხოლოდ ხტუნვითა და ტრიალებით ადასტურებს მის საძაგელ რიტმს.

7. ფრევო

ეს ცეკვა პერნამბუკოს შტატიდან გამოირჩევა სწრაფი მოძრაობებით, ფერადი ტანსაცმლითა და ნათელი ქოლგებით ხელში - ფრევოს მთავარი ელემენტია. სხვა კარნავალური სტილისგან განსხვავებით, სიტყვა არ გამოიყენება და მუსიკა სავსეა ფანფარით. ცეკვის ქორეოგრაფია ძალიან აქტიურია - არის ნაბიჯები, ტრიალები, ქოლგებით ჟონგლირება და გინგა.

8. მაკულელე

მაკულელს აფრიკული და ინდური ფესვები აქვს. ცეკვის შესრულება კოლონიურ პერიოდში დაიწყო მოსავლის აღსანიშნავად. ეს სიმბოლოა ბრძოლაში და იყენებს ჯოხებს იარაღად. მესტრე სიმღერას იწყებს და გუნდი პასუხობს მას. მამაკაცები ასრულებენ მოძრაობებს ოთხ დარტყმაში, ყოველ პირველ დარტყმას ჯოხებით. რიტმს ადგენს პანდეირო და ატაბაკი.

9. ბუმბა მეოუს ბრძოლა

სტილი წარმოიშვა ქვეყნის ჩრდილო-აღმოსავლეთში მე-18 საუკუნეში პორტუგალიური, აფრიკული და ინდური კულტურის გავლენის ქვეშ. დღეს ის ბრაზილიის ერთ-ერთი ხალხური სიმბოლოა. ეს არის ცეკვის, მუსიკისა და თეატრალური წარმოდგენის ნაზავი, რომელშიც შემსრულებლები მღერიან და ცეკვავენ მოკვდა და გაცოცხლებული ხარის ისტორიას.

ცდილობთ მოაწყოთ ნათელი წვეულება, რომელიც დაამახსოვრდებათ დღესასწაულის სტუმრებსა და მასპინძლებს? გყავთ ქარიზმატული მასპინძელი, შეიარაღებული სადღეგრძელოებითა და კონკურსებით, ცოცხალი მუსიკით და მომღერლებით, მაგრამ არ გაქვთ ის ხალისი, რომელიც ღონისძიებას ნამდვილად დაუვიწყარს გახდის? გაამრავალფეროვნეთ პროგრამა ბრაზილიური შოუს ელემენტებით ცეცხლოვანი სამბა და ვნებიანი რუმბა, სექსუალური და სენსუალური ბრაზილიური პოპ ცეკვა. ცეკვის სტილის ფართო არჩევანი საშუალებას მისცემს ერთ ჯგუფს გაართოს სტუმრები მთელი დღესასწაულის განმავლობაში.

რა კრიტერიუმებით ირჩევენ ბრაზილიელი მოცეკვავეები ფესტივალზე?

საცეკვაო პროგრამის შემსრულებლები უნდა აკმაყოფილებდნენ გასართობი ინდუსტრიის გარკვეულ მოთხოვნებს:

• გქონდეთ ელეგანტური, დასამახსოვრებელი სურათი, რომელიც შეესაბამება შემოქმედებით მიმართულებას
• აქვს საკუთარი თავის წარმოჩენის უნარი სცენიდან ან საცეკვაო მოედნიდან
• შეეძლოს ყოველი მოძრაობის ემოციურად მოქმედება
• აქვს კარგი პროფესიული უნარები
• აკონტროლეთ აუდიტორია დარბაზში და სცენაზე.

როგორ შევაფასოთ ბრაზილიელი მოცეკვავეების და მოცეკვავეების შესაძლებლობები და არ შეუკვეთოთ „ღორი ღორში“?

გასართობი ინდუსტრიის ბაზარი სავსეა შოუ-ჯგუფებისა და საცეკვაო ჯგუფების სიმრავლით, რომლებიც ასრულებენ ბრაზილიურ ცეკვებს. კონკრეტული შემსრულებლების არჩევამდე და ხელშეკრულების გაფორმებამდე, გულდასმით უნდა გაანალიზოთ ინფორმაცია გუნდის შესახებ.

ეთნიკური სამხრეთამერიკული ცეკვების შემსრულებლების გაცნობა მათი სამუშაო გამოცდილებისა და პროფესიული უნარების შესწავლით იწყება. საიტის გვერდებზე გროვდება და ქვეყნდება ინფორმაცია თქვენი ყურადღების ღირსი ვნებიანი ლათინური ცეკვის ჯგუფების შესახებ.

თითოეულ ჯგუფს აქვს საკუთარი განყოფილება, სადაც აღწერილია მისი შექმნის ისტორია, რეპერტუარი, მოვლენების სია, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო ჯგუფმა და შემსრულებლების მომზადების დონე. გვერდზე ასევე მითითებულია კატალოგში გატარებული დრო და ყოფილი კლიენტების რეკომენდაციების რაოდენობა. ესეც მოცეკვავეების შესაძლებლობების ერთგვარი შეფასებაა. ამ ინფორმაციას მხარს უჭერს კონცერტებისა და შოუების ფოტოები და პლაკატები. დარწმუნდით, რომ შეამოწმეთ ვიდეოები, რომლებიც აჩვენებენ შემსრულებლებს სამსახურში.

რა თქმა უნდა, დასს, რომელიც უზრუნველყოფს ხარისხიან გასართობ მომსახურებას, ექნება ფოტო და ვიდეო მასალების ნაკრები, რათა წარმოაჩინოს საკუთარი თავი პოტენციურ კლიენტებს პრეზენტაბელური სახით.

თუ დარეგისტრირდებით საიტზე, შეგიძლიათ არა მხოლოდ თქვენთვის სასარგებლო ინფორმაციის მოძიება, არამედ შეკვეთის შეკვეთა თქვენთვის საინტერესო ბრაზილიელი ცეკვის შემსრულებლებისთვის. ამისათვის თქვენ უნდა შეავსოთ სპეციალური ფორმა და დაელოდოთ ადმინისტრატორის დარეკვას.

ფეხბურთი არ არის ერთადერთი სპექტაკლი, რომლისთვისაც ღირს ამ ქვეყანაში ჩამოსვლა. ასე რომ, ბევრი მოდის რიოში ცხელ კარნავალზე სწორედ ადგილობრივი ლამაზმანების მიერ შესრულებული ბრაზილიური ცეკვების სანახავად. ბევრი თვლის, რომ ტვერკი (დუნდულების ცეკვა) ამ ქვეყანაში გამოიგონეს. ბრაზილია არის გოგონების ქვეყანა, რომელსაც აქვს მრგვალი ფიგურები, რომლის გადაადგილებაც სირცხვილი იქნება.

ფაქტობრივად, რეგეტონსა და დენსჰოლს, საიდანაც წარმოიშვა ტვერკი, არაფერი აქვს საერთო ბრაზილიასთან - ეს ცეკვები წარმოიშვა ანტილიდან. გარდა ამისა, ბრაზილიის ცეკვები არა მხოლოდ კარნავალური სამბა და კაპოეირაა, არამედ ბევრი სხვა, არანაკლებ ცხელი ტენდენციები. ყოველივე ამის შემდეგ, ქვეყანა დიდია, ამიტომ ცეკვები განსხვავდება რეგიონის მიხედვით და კულტურების შერევამ იგრძნო თავი: აფრიკელებმა, ევროპელებმა და ინდიელებმა ერთად შექმნეს სამხრეთ ამერიკის ნამდვილი ფენომენი.

სამბა

ქვეყნის ერთ-ერთი სიმბოლო. ისინი ცეკვავენ არა მხოლოდ კარნავალზე, არამედ მთელი წლის განმავლობაში, ასე რომ, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არ არის მხოლოდ ცეკვა, არამედ ცხოვრების წესი. ზოგჯერ ითვლება, რომ სამბას თეძოების სენსუალური რხევა წარმოიშვა იქიდან, რომ მონები ბორკილებით ცეკვავდნენ: ვერაფერი, ვერც უმძიმესი ჯაჭვებით, ვერ შეაჩერებდა მათ ცეკვას. სინამდვილეში, ისევე როგორც ბევრი ლათინური ამერიკული ცეკვა, ეს ცეკვა წარმოიშვა შავი მუსიკისა და ცეკვის ნაზავიდან ევროპული (განსაკუთრებით პორტუგალიური და ესპანური) ტრადიციებით. ეს სტილი მე-19 საუკუნეში გამოიგონეს, მაგრამ რადგან ეს იყო თავისუფლების ერთ-ერთი სიმბოლო, რომელსაც მონები ასე სწყუროდათ, სამბა მრავალი წლის განმავლობაში აკრძალული იყო. მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გახდა ცეკვა უზარმაზარი და დინამიურად განვითარებადი ქვეყნის ერთ-ერთი სიმბოლო.

სამბას ნათესავები არიან მატჩში და ლამბადა, რომლებიც ასევე პოპულარული იყო ჩვენს განედებში. მაგრამ მხოლოდ პირველი იყო პოპულარული 1920-30-იან წლებში, ხოლო მეორის საუკეთესო საათი დადგა 1980-90-იან წლებში. ერთ დროს მათ სურდათ ლამბადას ჩართვა ლათინური ამერიკის სამეჯლისო ცეკვის პროგრამაში. რა თქმა უნდა, სამეჯლისო ცეკვის პროგრამიდან სამბა არ ჰგავს ბრაზილიურ ხალხურ ცეკვებს, მაგრამ ტემპერამენტი და თავდაჯერებული ხასიათი არ გაქრა. სამბას მრავალი სტილი არსებობს, ამბობენ, რომ ყოველი კარნავალისთვის იგონებენ ახალს, მაგრამ ყველაზე პოპულარულია სოლო „სამბა ნო პე“, „სამბა დი როდა“, რომელსაც წრეში ცეკვავენ და მთავრდება კაპოეირით, როგორც. ასევე ახალგაზრდა და ტემპერამენტიანი „აშე სამბა“: ნამდვილი იმპროვიზაცია აფრიკულ რიტმებზე.

მაკულელე და კაპოეირა

საბრძოლო ხელოვნებიდან მიღებული ცეკვები, მდიდარია აკრობატიკით. თუ პირველმა უკვე დაიპყრო მთელი მსოფლიო, მაშინ მაკულელი ჯერ კიდევ არ არის ცნობილი. მაკულელე არის ნეგრო-ინდური სანახაობრივი ცეკვა, რომელსაც ასრულებენ ჯოხებით ან მაჩეტეებით, ასევე ანთებული ჩირაღდნებით. არსებობს ლეგენდა, რომ ეს მხოლოდ ბრძოლის ილეთებია, რომლებიც ადგილობრივებმა გამოიყენეს პორტუგალიელების გასადევნებლად, მისი ყველა მოძრაობა შესრულებულია ოთხ დარტყმაში, რომელთა ცემა შესაძლებელია ჯოხებით ან დანით. ამ ყველაფერს დარტყმა ახლავს.

კაპოეირას ელემენტებია სხვა ცეკვაშიც - ფრევო. ეს არის სტილი პერნამბუკოს შტატიდან, ის მოგვითხრობს ყველა რევოლუციაზე, რომელიც მოხდა ამ შტატში და მისი მაცხოვრებლების ბრძოლაზე დამოუკიდებლობისთვის. ეს სიტყვა ითარგმნება როგორც დუღილი და შესრულებულია აჩქარებული ტემპით და უჩვეულო აქსესუარით - ქოლგა.

ასევე არსებობს საბრძოლო ხელოვნების ელემენტები ბრაზილიის სხვა შავ ცეკვებში: კიტრი და კვილომბო, რომლებიც ასახავს გაქცეულ მონებსა და თეთრ ბატონებს შორის ბრძოლებს.

ფორა

ის ასევე წარმოშობით პერნამბუკოდანაა, მაგრამ მისი ფესვები იმალება ევროპულ ქანთრი ცეკვასა და პოლკაში... ეს არის წყვილების ცეკვა, რომელიც გამოიგონეს 1930-იან წლებში და ომის შემდეგ პოპულარული გახდა მთელ უზარმაზარ ქვეყანაში. ფორაში ანუ ფოჯაში იგრძნობა ანტილიური ცეკვების (სალსა, მერენგე), ბოლერო, კალიფსო და აშე სამბას გავლენა. Fojo ასევე არის მუსიკის სტილი, რომელსაც უკრავს აკორდეონი, სამკუთხედი და დრამი. სიმღერების თემატიკა მრავალფეროვანია: სამუშაო, ყოველდღიური რეალობა, აფრიკის ნოსტალგია, სიყვარული, იმედი, ვნება, ოცნებები...

საინტერესოა, რომ ფოხოს ცეკვავდნენ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ბრაზილიური და თუნდაც მსოფლიო პოპულარობა მან მხოლოდ 1990-იან წლებში მოიპოვა.

ფანკი

სტილი საკმაოდ ძველია და მისი ფესვები წმინდა ზანგურია. მაგრამ ის პოპულარული გახდა ბრაზილიაში მხოლოდ 2000-იანი წლების დასაწყისში დიდი ქალაქების ღარიბ ახალგაზრდებში. რა თქმა უნდა, ამ დროის განმავლობაში ფანკმა შეიძინა ეროვნული ბრაზილიური მახასიათებლები, მაგრამ დღეს მას ცეკვავენ არა მხოლოდ ფაველებში, არამედ ნებისმიერი სოციალური კლასის ახალგაზრდების წვეულებებზე.

მასობრივი ხალხური ცეკვები

აქაც არის ასეთი და მათთვის საყვარელი აკომპანიმენტის ინსტრუმენტები ვიოლია. მათ თითოეულ რეგიონში განსხვავებულად უწოდებენ: რიოში - გიბა, ბელო ჰორიზონტეში - კაჩერეტე. საცეკვაო სპექტაკლები სახელად გიგანსები არის სცენები მეზღვაურების ცხოვრებიდან და მისი მოძრაობები ასახავს აფრების ამაღლებას და საზღვაო ბრძოლებს. მასობრივმა ხალხურმა ცეკვებმა შეინარჩუნა ბევრად მეტი ინდური თვისება, ვიდრე სამბა ან ფორო, მაგრამ ასევე არის ცეკვები წმინდა აფრიკული სახელებით: მარა-კატუ, ბატუკაჯოსი, კანდომბლე, კბნგოსი და სხვა...