თათრული ხალხური დემოკრატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ოსტატების ოქროს ხელები: თათრების ხალხური ხელნაკეთობები თათარტანის რესპუბლიკის ხალხური რეწვა

ანდრიანოვა არინა, მაკაროვა დარია

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები: ხეზე მხატვრობა და მხატვრობის ისტორია თათარსტანის რესპუბლიკაში

სამიზნე:თათარსტანის რესპუბლიკის ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების მდგომარეობისა და განვითარების ტენდენციების ანალიზი.

Დავალებები: 1. განავითაროს პატრიოტიზმის გრძნობა ჩვენი რეგიონის მხატვრული მემკვიდრეობით;

2. ხალხური ტრადიციებისადმი სიყვარულის ჩანერგვა;

3. ხის მხატვრობის დამკვიდრებული ხალხური მეთოდების გამოყენებით მუშაობის უნარ-ჩვევების გამომუშავება.

კვლევის ობიექტი:ხის მხატვრობა

კვლევის საგანი:ფერწერის ტექნოლოგია

კვლევის მონაწილეები:სკოლის მოსწავლეები

ჰიპოთეზა:ხალხური შემოქმედებისადმი ინტერესის გაღვივება და ამ სფეროში უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენა შესაძლებელია მხოლოდ დამოუკიდებელი შემოქმედებით ისტორიულ ფესვებში ახლო გაცნობით და ჩაძირვით.

შესაბამისობა:თათარსტანის რესპუბლიკის ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ეროვნული კულტურის განუყოფელი ნაწილია. ისინი განასახიერებენ სამყაროს ესთეტიკური აღქმის მრავალსაუკუნოვან გამოცდილებას, მომავლისკენ ხედვას და ინარჩუნებენ ღრმა მხატვრულ ტრადიციებს, რომლებიც ასახავს თათრული ხალხის კულტურის ორიგინალობას. ჩვენი სამშობლოს ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები არის როგორც მხატვრული ინდუსტრიის ფილიალი, ასევე ხალხური ხელოვნების სფერო. ტრადიციების, სტილისტური მახასიათებლებისა და შემოქმედებითი იმპროვიზაციის ერთობლიობა, კოლექტიური პრინციპები და ინდივიდის შეხედულებები, ხელნაკეთი პროდუქტები და მაღალი პროფესიონალიზმი თათარსტანის რესპუბლიკის ხელოსნებისა და ხელოსნების შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნებია.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

III საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია "აღმოჩენა"

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

"იულდუზის საშუალო სკოლა"

კვლევა

სამუშაო დასრულდა

ანდრიანოვა არინა, მაკაროვა დარია

მე-5 კლასის მოსწავლეები

MBOU "Yulduz Secondary

ყოვლისმომცველი სკოლა"

თათარტანის რესპუბლიკის ჩისტოპოლის მუნიციპალური ოლქი

სამსახურის უფროსი

ანდრიანოვა ირინა კაბიროვნა

ხელოვნების მასწავლებელი

რუსეთის ფედერაცია

ქისტოპოლი, RT-2016

სამუშაო თემის სრული სათაური	თათარსტანის რესპუბლიკის მხატვრული ხელნაკეთობები: ხის მხატვრობა
განყოფილების სახელი	"ბგერებისა და ფერების ენა"
სახის სამუშაო	Კვლევა
ასაკობრივი ნომინაცია	10-12 წელი
	ანდრიანოვა არინა, მაკაროვა დარია
სწავლის ადგილი	MBOU "Yulduz Secondary ყოვლისმომცველი სკოლა" თათარტანის რესპუბლიკის ჩისტოპოლის მუნიციპალური ოლქი
Კლასი
სამუშაო ადგილი	წრე "პალიტრა"
სამსახურის უფროსი	ანდრიანოვა ირინა კაბიროვნა სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი MBOU "Yulduz Secondary" ყოვლისმომცველი სკოლა" თათარტანის რესპუბლიკის ჩისტოპოლის მუნიციპალური ოლქი ელფოსტა: [ელფოსტა დაცულია]

I. შესავალი …………………………………………………………………………………………4

II. თეორიული ნაწილი

1. ჩვენი რეგიონის ხალხური რეწვის თავისებურებები…………………………5

1.1. ხის მხატვრობის ისტორია…………………………….5

1.2. თათრული ორნამენტის მახასიათებლები…………………….7

III. პრაქტიკული ნაწილი

1. ხალხური რეწვის პრაქტიკული მნიშვნელობა………………………… 10

პროდუქტის მასალა……………………………………………………………. ……………………10

IV. დასკვნები ……………………………………………………………………………………..11

V. წყაროები……………………………………………………………..12

შესავალი

კვლევის თემა:ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები: ხეზე მხატვრობა და მხატვრობის ისტორია თათარსტანის რესპუბლიკაში

სამიზნე: თათარსტანის რესპუბლიკის ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების მდგომარეობისა და განვითარების ტენდენციების ანალიზი.

Დავალებები: 1. განავითაროს პატრიოტიზმის გრძნობა ჩვენი რეგიონის მხატვრული მემკვიდრეობით;

2. ხალხური ტრადიციებისადმი სიყვარულის ჩანერგვა;

3. ხის მხატვრობის დამკვიდრებული ხალხური მეთოდების გამოყენებით მუშაობის უნარ-ჩვევების გამომუშავება.

მეთოდები: - ხეზე მხატვრული მხატვრობის დეტალური შესწავლისას გამოყენებული იქნა კომპოზიციური და მხატვრული ანალიზის მეთოდი;

გრძივი კვლევის მეთოდი (დიდი ხნის განმავლობაში ჩატარებული) ეფუძნებოდა თათარტანის რესპუბლიკის ხელოვნების შესახებ ლიტერატურის შესწავლას, ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმების მონახულებას თათრული ხელნაკეთობების გაცნობის მიზნით; პრაქტიკული მეცადინეობები სახვითი ხელოვნების კლუბში.

კვლევის ობიექტი:ხის მხატვრობა

კვლევის საგანი:ფერწერის ტექნოლოგია

კვლევის მონაწილეები:სკოლის მოსწავლეები

ჰიპოთეზა: ხალხური შემოქმედებისადმი ინტერესის გაღვივება და ამ სფეროში უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენა შესაძლებელია მხოლოდ დამოუკიდებელი შემოქმედებით ისტორიულ ფესვებში ახლო გაცნობით და ჩაძირვით.

შესაბამისობა: თათარსტანის რესპუბლიკის ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები ეროვნული კულტურის განუყოფელი ნაწილია. ისინი განასახიერებენ სამყაროს ესთეტიკური აღქმის მრავალსაუკუნოვან გამოცდილებას, მომავლისკენ ხედვას და ინარჩუნებენ ღრმა მხატვრულ ტრადიციებს, რომლებიც ასახავს თათრული ხალხის კულტურის ორიგინალობას. ჩვენი სამშობლოს ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები არის როგორც მხატვრული ინდუსტრიის ფილიალი, ასევე ხალხური ხელოვნების სფერო. ტრადიციების, სტილისტური მახასიათებლებისა და შემოქმედებითი იმპროვიზაციის ერთობლიობა, კოლექტიური პრინციპები და ინდივიდის შეხედულებები, ხელნაკეთი პროდუქტები და მაღალი პროფესიონალიზმი თათარსტანის რესპუბლიკის ხელოსნებისა და ხელოსნების შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნებია.

თეორიული ნაწილი.

1. ჩვენი რეგიონის ხალხური რეწვის თავისებურებები.

ხის მხატვრობის ისტორია

ხალხური რეწვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ხალხის ყოველდღიური ცხოვრებისა და ორიგინალური კულტურის განუყოფელი ნაწილია, არის მხატვრული მხატვრობა. არქეოლოგები ამტკიცებენ, რომ ყაზანის თათრების არქიტექტურა თარიღდება ძველი ბულგარელების ურბანული შენობებითა და მამულებით. ამ არქიტექტურის ერთ-ერთი უპირატესობა არის ორნამენტის ხელოვნება ხეზე კვეთის ტექნიკის გამოყენებით. ასეთი ორნამენტის მაგალითები ძველი ბულგარეთის დროიდან ჩვენს დრომდე არ მოაღწია. თუმცა, მისი მოჩუქურთმების მაღალ ოსტატობას მოწმობს მე-12 საუკუნის ხის საფლავის ქვის მუხის ფირფიტა, რომელიც ნაპოვნია სოფელ ბილიარსკში, ბულგარეთის ქალაქ ბილიარის ადგილზე (ინახება რესპუბლიკის რესპუბლიკის ეროვნულ მუზეუმში. თათარსტანი). გადაფარვის წინა მხარე საზღვრის გასწვრივ მორთულია მოჩუქურთმებული ყვავილების ნიმუშებით, რაც მიუთითებს ხის დამუშავების გამოცდილებასა და მაღალ მხატვრულ დონეზე.

თათრული ხალხური ორნამენტების გამორჩეული ექსპერტი, ხელოვნების ისტორიის პირველი დოქტორი ვოლგის რეგიონში, ფუად ვალეევი (1921-1984), წერდა, რომ თათრული საცხოვრებლების ორნამენტი სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში სხვადასხვა ტექნიკით იყო დამზადებული: მე -18 ბოლოს - ადრეული მე-19 საუკუნეებში დამახასიათებელი იყო ღრძილებიანი და კონტურული ჩუქურთმები, XIX საუკუნეში განსაკუთრებით გავრცელდა „ბრმა“ და კონტურული ძაფები, ხოლო XIX საუკუნის ბოლოდან ევროპული წარმოშობის ძაფები.

თათრული ნაგებობების დეკორაციის ძირითადი საშუალებებია წვეტიანი და კილიანი ფრონტონის ნიშები, პილასტრები, სვეტები, შაბლონები მართკუთხა ან კვადრატული ბადის სახით, მრგვალი ყვავილოვანი როზეტები, სამკუთხა ან რომბის პირამიდები, ლენტები და ა.შ. კანის მორას ხის მხატვრული დამუშავების სასწაული არის ქიაროსკუროს რბილი თამაშის შექმნა თხელი და ხშირი რელიეფით. კიდევ ერთი რამ არის ერთგვარი პოლიქრომული (ზოლიანი) შეღებვა.

უმარტივესი სწორი და მრუდი გეომეტრიული, ასევე ყვავილების ნიმუშების და მათი კომბინაციების გამოყენებით, თათარი ოსტატი აღფრთოვანებულია თავისი უნარით შექმნას რთული და უცნაური კომპოზიციები სახლის, ღობის ან კარიბჭის გასაფორმებლად ტრაფარეტების გამოყენებით.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ფართოდ გავრცელდა ფანჯრის სარდაფების ქვედა ნაწილების ფერად შემინვა ფასადზე და ფრონტონზე, ხოლო ქალაქში - აივნებსა და ტერასებზე. ყველაზე სასურველი ფერებია წითელი, ყვითელი, მეწამული, მწვანე, ლურჯი და მათი ჩრდილები. სოფლის მდიდრების ჰობია ფასადის გასწვრივ ფრონტონის ნიშების სიბრტყის ხეზე მოხატვა; ყველაზე პოპულარული ფერწერის საგნებია "სიცოცხლის ხე" და აყვავებულ ყვავილების თაიგულები. თუმცა, ეს მოდა რუსული კაპიტალიზმის ჩამოყალიბების დროს, ფაქტობრივად, მხოლოდ ოქროს ურდოს დროს განვითარებული ფერწერის ხელოვნების აღორძინება იყო.

თათრული ორნამენტი ხის ჩუქურთმებით და სახლის დეკორაციის სხვა მეთოდებმა მათი განვითარების პროცესში გავლენა მოახდინა თურქული და ფინო-ურიგური წარმოშობის ხალხების ადგილობრივ ტრადიციებზე, მოგვიანებით კი რუსებზე. ხის მხატვრობა განვითარდა რესპუბლიკის თანამედროვე ხალხურ ხელოვნებაში გარკვეული ახალი ხარისხით - თათრული „ხოხლომის“ სახით, რომელიც ფართოდ გავრცელდა სუვენირების პროდუქციის შექმნაში.

პროდუქცია ტრადიციული ხოხლომისგან განსხვავდებოდა როგორც დანიშნულებით, ასევე ფორმისა და ფერის სქემით. პროდუქციის შეღებვისას ხელოსნები იყენებენ თათრულ ორნამენტულ მოტივებს და ეროვნული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ ფერთა სქემას. (იხილეთ დანართი)

1.2. თათრული ორნამენტის მახასიათებლები

თათრული ხალხური ორნამენტი წარმოადგენს ნათელ და უნიკალურ გვერდს ხალხის მხატვრულ შემოქმედებაში. როგორც დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მთავარი საშუალება, ის ამავე დროს ასახავს ხალხის ჩამოყალიბებისა და განვითარების რთულ ისტორიას, მათ კულტურასა და ხელოვნებას. თათრული ორნამენტის ლამაზმა ნიმუშებმა ნათელი გამოხატულება ჰპოვა ხალხის მრავალსაუკუნოვანი შემოქმედების სხვადასხვა ნამუშევრებში: სამკაულების ლამაზ ნიმუშებში, ფერადი ნაქარგები და ნახატებიანი ქსოვილები, მოჩუქურთმებული პლასტმასის საფლავის ქვები, თავსაბურავი, ტყავის ფეხსაცმლის მრავალფეროვანი მოზაიკა და სახლის დეკორაციები. . სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო პროდუქციის მოტივები და ნიმუშები, ისევე როგორც სახლის ორნამენტები, ასახავს ხალხის მხატვრული აზროვნების სიმდიდრეს, რიტმის დახვეწილ გრძნობას, პროპორციას, ფორმის, სილუეტის, ფერისა და მასალის გაგებას. არსებობს რამდენიმე სახის ორნამენტი:

1. ყვავილოვანი და მცენარეული ორნამენტი. მცენარეთა უმდიდრესი სამყარო ყოველთვის შთააგონებდა ხალხურ მხატვრებს და ხელოსნებს მათ შემოქმედებაში. ყვავილების ორნამენტი ფართოდ გავრცელებული ხდება ხალხურ ხელოვნებაში თითქმის ყველა სახეობაში და აოცებს ყვავილების მოტივების სიმრავლით, მათი ინტერპრეტაციის თვალწარმტაცი და ფერთა კომბინაციების სიმდიდრით.

2. ზოომორფული ორნამენტი. ბუნებამ ხალხური ხელოვნების შემქმნელებს საშუალება მისცა ფართოდ დააკვირდნენ ცოცხალი გამოსახულებების სამყაროს. ფრინველის მოტივი ყველაზე თანმიმდევრულად არის შემონახული ხალხის შემოქმედებაში. მრავალი რწმენა, ზღაპარი და ლეგენდა დაკავშირებულია ფრინველის გამოსახულებასთან. ხალხის გონებაში უძველესი დროიდან ჩიტი იყო მზისა და სინათლის სიმბოლო, შუამავალი ადამიანის სულსა და ცას შორის. ახლო წარსულშიც კი, თათრების ჩვეულება იყო ბედისწერა ფრინველების ზარით. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ფრინველების ძირითადად კონტურული გამოსახულების მრავალფეროვანი ვარიაციები. ყველაზე ხშირად ისინი წარმოდგენილია ღია წვერით და ფრთებით, ორი თავითა და კუდით განშტოებული გვერდებზე. მტრედები ჩვეულებრივ ინტერპრეტირებულია დაწყვილებული ჰერალდიკური კომპოზიციით.

3. გეომეტრიული ორნამენტი. თათრული ორნამენტის მრავალფეროვან მოტივებსა და ნიმუშებს შორის მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს გეომეტრიულებს. მართალია, ისინი თავიანთი განაწილებით ჩამორჩებიან ყვავილოვან და მცენარეულ ნიმუშებს, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ისინი ასევე ფართოდ იყენებენ სოფლის სახლების დეკორაციაში, სამკაულებსა და ნიმუშების ქსოვას.

ნიმუშების აგების სისტემა ადამიანისთვის ნაცნობია უძველესი დროიდან.

ნიმუშების კომპოზიცია ეფუძნებოდა გარკვეული რითმების შექმნას, გამეორებას და სხვადასხვა მოტივების მონაცვლეობას.

ორნამენტში გვხვდება შემდეგი კომპოზიციები: ლენტის კომპოზიცია წარმოიქმნება პარალელური მეგზური კავშირებიდან; ჰერალდიკური (უკუ) კომპოზიცია ემყარება გამოსახულების სიმეტრიას ვერტიკალურ, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ჰორიზონტალურ ღერძთან მიმართებაში.

ბადე (ხალიჩა).

ცენტრალური რადიალური ან რადიკალური, როზეტის შემადგენლობა. ამ კომპოზიციაში, ნიმუში ეფუძნება ღერძულ სხივებს, რომლებიც წარმოიქმნება ერთი ცენტრიდან.

კომპოზიცია ყვავილების თაიგულის სახით.

ფერი:

თათრული ორნამენტი ხასიათდება მრავალფეროვნებით, რომელიც იწყება ძირიდან. უპირატესობა მიენიჭა ნათელ, გაჯერებულ ფერებს: მწვანე, ყვითელი, იასამნისფერი, ლურჯი, შინდისფერი და წითელი. ფერადი ფონი სავალდებულოა მრავალფეროვან ნაქარგებში. ის აძლიერებს ფერების ერთ დიაპაზონს და არბილებს მეორეს. ზოგადად, ეს ხელს უწყობს მდიდარი ფერის ჰარმონიის შექმნას. ფერადი ფონის წყალობით, ორნამენტის კომპოზიცია გახდა ნათელი, რიტმული და რბილი ფერის გადასვლებში.

მცენარის ნიმუშების ფერებში და მათ ელემენტებში დიდი თავისუფლებაა: ფოთლები, ყვავილები, კვირტები, თუნდაც ერთ ტოტზე, სხვადასხვა ფერებში იყო დამზადებული. გარდა ამისა, ცალკეული ყვავილის ფურცლები, მათი ძარღვები და ფოთლის ცალკეული ელემენტები რამდენიმე ტონში გაკეთდა. ფერის კომპოზიციის საყვარელი ტექნიკაა "თბილი" და "ცივი" ტონების კონტრასტული შეხამება. ფონს ჩვეულებრივ აქვს წითელი, თეთრი და წითელი ფერის სქემა. შაბლონებს ჩვეულებრივ ახასიათებთ 4-დან 6-მდე განსხვავებული ფერი. გაბატონებული ადგილი ლურჯ, მწვანე, ყვითელ და წითელ ტონებს უკავია. მიუხედავად ნიმუშიანი ქსოვილების ფერის გაჯერებისა და სიკაშკაშისა, ისინი არ გამოიყურებიან ზედმეტად ჭრელი, ფერადი ფონის წყალობით, რომელიც აქრობს ნათელ ფერთა ურთიერთობებს. მდიდარი ნიმუშები გამოირჩევიან გამოყენებული ფერების სიმდიდრით: მწვანე, ლურჯი, ყვითელი, ინდიგო, წითელი, იისფერი. ყველა ეს ფერი აღებულია სრული ტონებით და აქვს სხვადასხვა ჩრდილები. ნიმუშების ფერის სქემები ხასიათდება მწვანე და წითელი, ლურჯი და მეწამულის კომბინაციით. ჩვეულებრივ, ოსტატი ან ხელოსანი ცდილობდა ნათელი ფერის კონტრასტების შექმნას. ფერების და მათი სიკაშკაშის ნებისმიერი კომბინაციით და საერთო ფერის სქემით, არასოდეს იქმნება მოციმციმე მრავალფეროვნების შთაბეჭდილება. ამას ხელს უწყობს ფერადი ფონი, რომელიც არბილებს ან, პირიქით, ავლენს ცალკეულ ფერთა ლაქებს.

პრაქტიკული ნაწილი.

2.1. ხეზე ხატვის პრაქტიკული მნიშვნელობა

რა სჭირდება ოსტატს:

მასალები. ფერწერის ძირითადი მასალა საღებავია. ხის შეღებვისას გამოიყენება იგივე საღებავები, როგორც ფერწერაში: ზეთი, ტემპერა, გუაში, აკვარელი, ასევე ანილინის საღებავები. ხელსაწყოები.

ფერწერის ოსტატის მთავარი ინსტრუმენტი ფუნჯია. ყველაზე ხშირად ფერწერისთვის გამოიყენება სხვადასხვა ზომის მრგვალი ციყვი და ბირთვიანი ფუნჯები: - მრგვალი ბირთვიანი ფუნჯები No1 და No2 საშუალო სიგრძის ჯაგრით (კონტურული სამუშაოებისთვის და შავი საღებავით მოხაზულობისთვის), - მრგვალი ციყვის ფუნჯი No2. და №3 წითელი საღებავის გამოსაყენებლად,

ბრტყელი სინთეტიკური ან ჯაგარი No4,5,6 პრაიმერის დასაყენებლად და ლაქისთვის. ფერწერისთვის იდეალური ფუნჯი უნდა წააგავდეს წვეთს, თესლს ან სანთლის ცეცხლს. ასევე მუშაობს ფუნჯის ხის წვერი - მას იყენებენ როგორც „ფოკუსს“ წერტილების დასაყენებლად: „თესლები“, „ნამის წვეთები“. პალიტრა საჭიროა საღებავების შერევისთვის და ფუნჯიდან ზედმეტი საღებავის მოსაშორებლად.

შეღებილი პროდუქტის საბოლოო დასრულება. ლაქის საფარი საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ ხეზე შეღებვა გარე გარემოს გავლენისგან: ტენიანობა, ტემპერატურის ცვლილებები, აქტიური ნივთიერებები. გარდა ამისა, საფარი მასალები - საშრობი ზეთი, ლაქი, მასტიკა - აძლევს პროდუქტს დამატებით დეკორატიულ ეფექტს. პროდუქტის ლაქით დასრულება ასევე ერთგვარი ხელოვნებაა. ხდება ისე, რომ ლამაზად მოხატული ნივთი კარგავს მიმზიდველობას არასწორად შერჩეული ან ცუდად წასმული ლაქის ქვეშ. შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვრულ ფერწერის საწარმოებში არის პროფესია, რომელსაც ლაჩილა ჰქვია. ზეთის ლაქი PF-283 (4C) დაამტკიცა, რომ არის საუკეთესო და ყველაზე შესაფერისი სამუშაოსთვის. უმჯობესია გაპრიალებული ნივთი მოათავსოთ თავსახურიან სუფთა ყუთში, წაშალოთ ნესტიანი ქსოვილით, ან უბრალოდ დააფაროთ ზემოდან ყუთი, რომ ნაკლები მტვერი დაგროვდეს და ლაქის სუნი არ გავრცელდეს. გაშრობისას წარმოიქმნება პრიალა ელასტიური ზედაპირი, რომელსაც აქვს გაზრდილი ფიზიკური და მექანიკური თვისებები და მდგრადია წყალთან კონტაქტის მიმართ.

დასკვნა:

ამრიგად, კვლევის შედეგების შეჯამებით, დავასკვნით, რომ ეროვნული ფერწერა ცვლის პროდუქტის იმიჯს. ის უფრო გამომხატველი ხდება ფერთა სქემის, ხაზების რიტმისა და პროპორციულობის დონეზე. ის თათრული ხალხის იდენტობის განუყოფელი ნაწილია. ხის მხატვრობა დიდი ხანია მიიპყრო ხალხური ხელოსნების ყურადღებას არქიტექტურულ ხელოვნებაში. საბედნიეროდ, დღეს თათარსტანის რესპუბლიკაში შენარჩუნებულია და ვითარდება ხის მხატვრობის სხვადასხვა სახეობა, რომელიც ეხმიანება რუსეთის ხალხებს და იძენს საკუთარ ეროვნულ თავისებურებას საყოფაცხოვრებო ნივთებში.

დასკვნა

ჩვენ დარწმუნებული ვართ, რომ რაც შეიძლება ადრე უნდა გავეცნოთ ხალხურ კულტურას. განსაკუთრებული უნარებისა და განსაკუთრებით შესაძლებლობების დაუფლებით, ვნებიანად ჩაერთვები დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნების წარმოებაში. ეს სასარგებლო გავლენას ახდენს მთლიან მხატვრულ განვითარებაზე, შემოქმედებითობის ჩამოყალიბებაზე და ასწავლის გულმოდგინე, კეთილსინდისიერ შრომას.

სამუშაოს დასრულების პროცესში დავხატეთ დეკორატიული დაფები და ვისწავლეთ ხატვის ტექნიკა. ჩვენი ამოცანა იყო გავეცნოთ თათრული ხალხის მხატვრული ხელოსნობის განვითარების ისტორიას, გავაღვივოთ ინტერესი ხალხური ხელოვნების მიმართ თანატოლებში და მივცეთ შემოქმედების სიხარული, რაც ჩვენ წარმატებით განვახორციელეთ.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ალბომი "რუსეთის ხალხური მხატვრული რეწვა" კომპ. ანტონოვი ვ.პ. მ., 1998 წ.

2. ალფეროვი ლ.გ. ფერწერის ტექნოლოგიები. ხე. მეტალი. კერამიკა. ქსოვილები. – როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, 2001 წ.

3. ვორონოვი ვ.ს. გამოყენებითი შემოქმედების ენციკლოპედია. – მ., 2000 წ.

4. ვალეევი ფ.ხ. თათარსტანის უძველესი ხელოვნება. – ყაზანი, 2002. – 104გვ.

5.თათარტანის ხალხთა კულტურა\ავტორი-შედ. L.A. ხარისოვა. – ყაზანი, 2005. – 367გვ.

6. ნურზია სერგეევა „Ebiemnen sandygy“. - ყაზანი, 1995 წ

7. ხალხური რეწვა: - პეტერბურგი, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სასახლის გამოცემები, 2000 - 12 გვ.

8. ფუად ვალეევი. „თათრული ხალხური ორნამენტი“. - ყაზანი, 2002 წ

განაცხადი

ნახ.1

გეომეტრიული და ყვავილოვანი ნიმუშების შერწყმის მაგალითები

ყვავილების ორნამენტი

ნახ.2

თათრული ორნამენტების ჯიშების მაგალითები

ნახ.3

ხის მხატვრობის თანამედროვე მაგალითები

თეფშების ნაკრები თათრული ორნამენტებით

კამია თათრის ხალხური ხელოვნება და მხატვრული ხელნაკეთობები.
Სამხრეთით პერმის ტერიტორიები. რეგიონი - ბარდიმსკი, კუნგურსკი, ოსინსკი, ორდინსკი, ოქტიაბრსკი - დიდი ჯგუფი ე.წ. ყაზანის თათრებიდან ჩამომავალი ბარტიმი ან გაინინის თათრები, რომლებიც აქ დასასრულისკენ დასახლდნენ. მე-16 საუკუნე
თათრულ სოფლებში ხალხი განვითარდა. ხელოსნობა და ვაჭრობა: ქსოვა და ქარგვა, ქუდების და ფეხსაცმლის დამზადება, ხის კვეთა და ჭურჭელი, სამკაულების დამზადება.
უძველესი დროიდან თათრებში სახლის ხელოსნობის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობა იყო ქსოვა. ქალები ქსოვდნენ სუფრებს, ფარდებს და პირსახოცებს (ტასტომალებს) ორნამენტირებული ბოლოებით. წითელ-ყავისფერ ფონზე იატაკის ტექნიკის გამოყენებით იქსოვებოდა დიდი საფეხურიანი როზეტების წყვილი. ისინი ქარგვის ტრადიციული ტექნიკით ქსოვდნენ კაშკაშა ნიმუშებითა და ზოლიანი ფარდაგებით. სადღესასწაულო ტასტომალების და ფარდაგების ქსოვის ტრადიციები დღემდეა შემორჩენილი.
ქარგვას მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა თათარი ქალების ხელნაკეთობებში. ქარგავდნენ ძირითადად საყოფაცხოვრებო ნივთებს: პირსახოცებს, სუფრებს, საწოლებს, სპეციალურ ფარდაგებს (ნამაზლიკს), ფარდებს, საქორწინო ონუჩის. ქარგავდნენ ყველაზე ხშირად ჯაჭვის ნაკერით, ნაკლებად ხშირად ატლასის ნაკერით. ამჟამად, ყველა ტიპის ადამიანი. ქარგვის ხელოვნება ყველაზე განვითარებულია. თათრული ოჯახები იყენებენ ნაქარგ ბალიშებს, ფარდებს, ბალიშებს, ხელსახოცებს და ა.შ. ყველაზე გავრცელებული ტექნიკაა ატლასის ნაკერი, პოპულარულია ყვავილოვანი ნიმუშები.
ქალები ეწეოდნენ ქარგვას ოქროსა და ვერცხლის ძაფით, კანტით, მარგალიტითა და მძივებით, რომლითაც ქარგავდნენ ქალის თავსაბურავებს (კალფაკი, თავის ქალა, შარფები, ტასტარი), ხავერდის ფეხსაცმელი (ფეხსაცმელი), მამაკაცის თავის ქალა (კელაპუში) და სხვ.
თათრული ხელოსნებისთვის ტრადიციული იყო ე.წ. აზიური ფეხსაცმელი. მამაკაცისა და ქალის იჩეგებს კერავდნენ მრავალფერადი თხელი ტყავის ნაჭრებისგან (მაროკო), რომლის ნაკერები აბრეშუმით იყო ამოქარგული. იჩეგისთვის დამახასიათებელი კანის ფერებია ყვითელი, მუქი წითელი, მწვანე, ღია ცისფერი, ლურჯი. პოპულარული იყო შაბლონიანი თექის ჩექმების წარმოება ორნამენტირებული ზედა.
თათარი ხელოსნები დაკავებულნი იყვნენ სამკაულების დამზადებით, ქმნიდნენ სამკაულებს, რომლებიც წარმოადგენდნენ კაბების ან თავსაბურავების ნაწილებს (ღილები, საკინძები) და სამკაულები დამოუკიდებელი მიზნებისთვის (სამაჯურები, სამაჯურები). თათრული სამკაულები ლითონის, ძვირფასი ქვებისა და ქსოვილისგან იყო დამზადებული. ყველაზე ხშირად იყენებდნენ ვერცხლს და ითვისებდნენ მოოქროვების ტექნიკას. დეკორაციები კეთდებოდა ჩამოსხმისა და ჭედური ტექნიკის გამოყენებით და ფართოდ გავრცელდა ფილიგრანი. ოსტატებმა ნამუშევრები გრავიურებით, ჩასმულითა და ნაჭრებით დაამშვენეს. ყველაზე ხშირად გამოიყენებოდა ყვავილების ნიმუშები, ნაკლებად ხშირად - გეომეტრიული. თათრული სამკაულის ორნამენტი გამოირჩეოდა თავისი არქაული ბუნებით, საუკუნეების მანძილზე დაფიქსირებული, ორნამენტის მოტივები და დეტალები გადადიოდა ერთი ოსტატიდან მეორეზე. კოსტიუმების გაფორმებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა მონეტებს, რომლებიც გამოიყენებოდა ფორმაში. გულსაკიდი ან შეკერილი სამკაულებზე.

თათრული კულტურის მექტება ქსოვა

რომლის მთავარი განმსაზღვრელი მახასიათებელია შემოქმედების კოლექტიური ბუნება, რომელიც გამოიხატება მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციების უწყვეტობაში. უპირველეს ყოვლისა, ხელით შრომის ტექნოლოგიური ტექნიკა უწყვეტია, რომელიც გადაეცემა ხალხური ხელოსნების თაობიდან თაობას. ტრადიციული ხელნაკეთობების ნამუშევრებს ჩვენამდე მოაქვთ მრავალი მხატვრული გამოსახულება, რომელიც ჩვენს დროს აკავშირებს ანტიკურ კულტურასთან. ხალხური ხელოვნება, რომელიც წარმოიქმნება კაცობრიობის განვითარების ადრეულ საფეხურზე და თან ახლავს ადამიანებს მათი ცხოვრების ყველა ეტაპზე, ეროვნული კულტურის საფუძველს წარმოადგენს.

უძველესი დროიდან, ყოველდღიური ცხოვრებისათვის საჭირო საგნების დამზადებისას, ოსტატი ცდილობდა მათთვის ლამაზი ფორმის მიცემა, ორნამენტებით გაფორმება, ე.ი. რითაც ჩვეულებრივ ნივთებს აქცევს ხელოვნების ნიმუშებად. ხშირად პროდუქტის ფორმას და მის ორნამენტსაც ჯადოსნური, საკულტო დანიშნულება ჰქონდა. ამრიგად, ერთსა და იმავე საგანს შეუძლია ერთდროულად დააკმაყოფილოს ადამიანის რეალური საჭიროებები, დააკმაყოფილოს მისი რელიგიური შეხედულებები და შეესაბამებოდეს მის გაგებას სილამაზის შესახებ. ეს სინკრეტიზმი დამახასიათებელია ხელოვნებისთვის, რომელიც განუყოფელი იყო ხალხური ცხოვრებიდან.

თათრული ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები, როგორც ეთნოსის მატერიალური და სულიერი კულტურის ნაწილი, მოიცავს სხვადასხვა სახის მხატვრულ შემოქმედებას, რომელიც დაკავშირებულია სახლების დიზაინთან, კოსტიუმებთან, ტრადიციულ რიტუალთან და სადღესასწაულო კულტურასთან. საუკუნეების განმავლობაში თათრული ხალხური ხელოვნება ჩამოყალიბდა დასახლებული სამეურნეო და სტეპური მომთაბარე კულტურის უნიკალურ სინთეზად. თათრული ხალხური ხელოვნების ყველაზე განვითარებულ ტიპებში (ტყავის მოზაიკა, ოქროს ნაქარგები, ტამბურის ნაქარგები, სამკაულები, იპოთეკური ქსოვა) აშკარად ჩანს უძველესი მჯდომარე ურბანული და სტეპური მომთაბარე კულტურების ტრადიციები. ამ ხელოვნების ჩამოყალიბებაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის ყაზანის ხანატს - სახელმწიფოს მაღალგანვითარებული ხელოსნობის ტრადიციებით, რომლის წარმოშობა დაკავშირებულია ვოლგის ბულგარეთის ურბანულ ხელნაკეთობებთან და ოქროს ურდოსთან. ოქროს ურდოს დაშლის შემდეგ მომთაბარე ელემენტებმა გადალახეს მისი ერთ დროს ძლიერი და ცოცხალი ურბანული კულტურა. და მხოლოდ დასახლებულ რაიონებში, უპირველეს ყოვლისა ყაზანის ხანატში, მიიღეს მისი მემკვიდრეობა, განაგრძო ცხოვრება და განვითარება, მუდმივად გამდიდრებული და საზრდოობდა ადგილობრივი ფინო-ურიგური და სლავურ-რუსული მოსახლეობის ტრადიციებით, მიაღწია უმაღლეს მწვერვალს მე -18 - მე-19 საუკუნის შუა ხანებში.

პრეზენტაციის აღწერა ინდივიდუალური სლაიდებით:

1 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ხალხური რეწვა ასრულებს: I კატეგორიის მასწავლებელი ხაკიმზიანოვა ლილია გაბდრაუფოვნა

2 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

თათრების ეროვნული კოსტუმების ისტორია. ტანსაცმელი კონკრეტული ერის ყველაზე მნიშვნელოვანი ატრიბუტია. შუა საუკუნეებში ერთი სწრაფი შეხედვაც საკმარისი იყო ადამიანისკენ, რათა დადგინდეს, ვინ იყო ის ეროვნებით, მდიდარი იყო თუ ღარიბი, გათხოვილი თუ არა. რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში ტანსაცმელი კარგავს თავის ეროვნულ „ფერს“, მაგრამ ის მაინც რჩება ადამიანის ცხოვრებაში ერთ-ერთ ძირითად და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვან საკითხად. თათრების ტრადიციული სამოსი შუა საუკუნეებიდან - ღია პერანგები, ქალის კაბები, ქუდები, მოსასხამები, ფეხსაცმელი - ძირითადად ერთნაირი იყო როგორც ჩვეულებრივ ხალხში, ასევე არისტოკრატებში. ტომობრივი, ტომობრივი, სოციალური და კლანური განსხვავებები ტანსაცმელში გამოიხატა ძირითადად გამოყენებული მასალების ღირებულებაში, დეკორის სიმდიდრესა და გარდერობის ნივთების რაოდენობაში. საუკუნეების მანძილზე შექმნილი სამოსი ძალიან ლამაზი და ელეგანტური იყო. ეს შთაბეჭდილება იქმნებოდა ტანსაცმლის ძვირადღირებული ბეწვით, ტრადიციული ნაქარგებით, მძივებითა და ლურექსით გაფორმებული, დაწნული ლენტებით გაფორმებით.

3 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

აღსანიშნავია, რომ თათრების ტრადიციულ სამოსზე დიდი გავლენა იქონია, პირველ რიგში, მომთაბარე ცხოვრების წესმა. თათარი ხელოსნები ისე აწყობდნენ და კერავდნენ ტანსაცმელს, რომ კომფორტული ყოფილიყო ცხენზე ჯირითისთვის, ზამთარში საკმარისად თბილი და ზაფხულში არა ცხელი და მძიმე. როგორც წესი, ტანსაცმლის საკერავად იყენებდნენ მასალებს, როგორიცაა ტყავი, ბეწვი, აქლემის ან ცხვრის მატყლის თხელ თექას, ქსოვილს, რომელსაც თავად ამზადებდნენ. ერთი სიტყვით, გამოყენებული მასალა იყო ყველაფერი, რაც მუდმივად ხელთ იყო იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე მესაქონლეობით იყვნენ დაკავებულნი.

4 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ვნახოთ, როგორ შეიცვალა თათრის სამოსი მისი დაბადებიდან და ამ პროცესში პერანგი ჩაიცვა არა უადრეს ექვსი თვის შემდეგ. და მხოლოდ 3-4 წლის ასაკში ბავშვებს დაიწყეს უფროსების ტანსაცმლის მსგავსი ტანსაცმლის ჩაცმა. ბიჭებისა და გოგონების ბავშვთა ტანსაცმელი მსგავსი იყო. არ იყო „გოგონა“ და „ბიჭის“ სამოსი და გენდერული განსხვავებები აშკარა იყო სამკაულებში, აქსესუარებსა და ფერებში. გოგონებისა და ქალების ტანსაცმელი, როგორც წესი, იყო აყვავებული ბუნების ნათელი ფერები: წითელი, ლურჯი, მწვანე. რაც შეეხება ბიჭებს, ასევე მამაკაცებს, მათ ტანსაცმელში ძირითადად შავი და ლურჯი ფერები იყო გამოყენებული. გოგონები სამი წლის ასაკიდან ქორწინებამდე ატარებდნენ უბრალო ვერცხლის საყურეებს და მოკრძალებულ, გლუვ ბეჭდებს. 15–16 წლის ასაკში, ანუ ქორწინების ასაკის მიღწევისას, გოგონები არდადეგებზე ატარებდნენ ვერცხლის სამკაულების სრულ კომპლექტს: საყურეებს, მკერდის სამკაულებს, სამაჯურებს და ბეჭდებს. დაქორწინების შემდეგ, მოკრძალებული გოგონას ჩაცმულობა შეიცვალა მრავალი მასიური ბეჭდით, საყურეებით და ქამრის დაფებით.

5 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

თათარი ქალისა და მამაკაცის სიმწიფის პერიოდი გამოირჩეოდა არა მხოლოდ სამკაულების მაქსიმალური კომპლექტით, არამედ კოსტუმის ცვლილებებით. შეიცვალა ფეხსაცმლის, ხალათების, კაბებისა და ქუდების მოჭრა. 50-55 წლის ქალები ისევ უბრალო სამკაულებს ატარებდნენ და თავიანთ ძვირადღირებულ სამკაულებს ჩუქნიდნენ თავიანთ ქალიშვილებსა და ახალგაზრდა ნათესავებს.

6 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მამაკაცის ტრადიციული თავსაბურავი იყო თავის ქალა (ტუბიატაი), რომელიც იყო თავის თავზე მოთავსებული პატარა ქუდი, ზემოდან ეხურათ ყველა სახის ქსოვილი და ბეწვის ქუდები (ბურეკი), თექის ქუდები (tula ashlyapa). და სარიტუალო ჩაცმულობა (ტურბანი). თავის ქალას ყველაზე ადრეული და ყველაზე გავრცელებული ტიპი ოთხი სოლისაგან იყო ამოჭრილი და ჰქონდა ნახევარსფერული ფორმა. ფორმის შესანარჩუნებლად და ჰიგიენური მიზეზების გამო (ვენტილაციის მეთოდი), თავის ქალას ქუდი ახურავდნენ, ხაზებს შორის ათავსებდნენ გრეხილი ცხენის თმას ან კაბას. სამკერვალოში სხვადასხვა ქსოვილისა და ორნამენტის ტექნიკის გამოყენებამ ხელოსნებს საშუალება მისცა შეექმნათ ვარიაციების გაუთავებელი მრავალფეროვნება. ნათელი ნაქარგი თავის ქალა განკუთვნილი იყო ახალგაზრდებისთვის, უფრო მოკრძალებული კი მოხუცებისთვის. გვიანდელი ტიპი (კალიაპუშ) ბრტყელი ზედა და მყარი ზოლით - თავდაპირველად ფართოდ გავრცელდა ქალაქ ყაზან თათრებში, სავარაუდოდ თურქულ-ისლამური ტრადიციების (ფას) გავლენის ქვეშ.

7 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ზედა თავსაბურავი იყო მრგვალი "თათრული", კონუსის ფორმის ქუდები, ამოჭრილი 4 სლიდან ბეწვის ზოლით (კამალ ბურეკი), რომელსაც ასევე ატარებდნენ რუსები, კერძოდ ყაზანის პროვინციაში. ქალაქელებს ეხურათ ცილინდრული ქუდები ბრტყელი ზედა და შავი ასტრახანის ბეწვისგან (კარა ბურეკი) და ნაცრისფერი ბუხარას მერლუშკასგან (დანადარ ბურეკი) დამზადებული მყარი ზოლი. თათარი ქალების თავსაბურავი, გარდა მთავარი დანიშნულებისა, ბედიის ოჯახურ მდგომარეობაზეც მიუთითებდა. დაქორწინებულ ქალებში ისინი განსხვავდებოდნენ სხვადასხვა ტომში და გვარში, მაგრამ გოგონებისთვის ისინი ერთი და იგივე ტიპის იყვნენ. ჩვეული იყო, რომ გაუთხოვარი გოგონები ეცვათ "ტაკია" - ქსოვილისგან დამზადებული პატარა ქუდი, ხოლო "ბურეკი" - ქუდი ბეწვის ზოლებით. ისინი იკერებოდა კაშკაშა ქსოვილებისგან და ყოველთვის ამშვენებდა ნაქარგებით ან სხვადასხვა ზოლებით დამზადებული მძივებით, მარჯნებით, მძივებითა და ვერცხლისგან.

8 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ტყავის ჩექმები - ichigi - ითვლება თათრების ეროვნულ ფეხსაცმელად. სწორედ მათ ატარებდნენ თათრები ყველგან და ყველა სეზონზე. ზამთრისთვის ეს იყო მაღალი ჩექმები ფართო ზედა ნაწილით, ზაფხულისთვის ჩექმები დამზადებული იყო რბილი ნედლი ტყავისგან მაღალი ქუსლებით და მოხრილი თითებით. ქალის ფეხსაცმელს ამშვენებდა ნაქარგები და აპლიკაციები. თათრული ტანსაცმლის მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო ქამარი. მის გასაფორმებლად თათრები იყენებდნენ ფართო, მორთული ვერცხლისა და ოქროს ბალთებს. ქამარი ითვლებოდა ცოცხალი ადამიანის განუყოფელ ნივთად, რაც სიმბოლოა მის კავშირს ადამიანურ სამყაროსთან.

სლაიდი 9

სლაიდის აღწერა:

ქალის სამკაული ოჯახის მატერიალური სიმდიდრისა და სოციალური მდგომარეობის მაჩვენებელია. როგორც წესი, სამკაულები მზადდებოდა ვერცხლისგან, მოოქროვილი და ქვებით ჩასმული. უპირატესობა ენიჭებოდა ყავისფერ კარნელიანს და მოლურჯო-მომწვანო ფირუზს, რომლებიც დაჯილდოვდნენ მაგიური ძალებით. ხშირად იყენებდნენ იასამნისფერი ამეთვისტოებს, შებოლილ ტოპაზებს და კლდის კრისტალებს. ქალები ატარებდნენ ბეჭდებს, ბეჭდების ბეჭდებს, სხვადასხვა ტიპის სამაჯურებს, სხვადასხვა საკინძებს „იაკის ჩილბირის“ საყელოსთვის და ლენტები. მე-19 საუკუნის ბოლოსაც კი საჭირო იყო მკერდის სლინგი - ამულეტისა და დეკორაციის სინთეზი. ძვირფასეულობა ოჯახში მემკვიდრეობით გადადიოდა, თანდათან ახალი ნივთებით ავსებდა. თათრული იუველირები - "komesche" - ჩვეულებრივ მუშაობდნენ ინდივიდუალური შეკვეთებით, რამაც გამოიწვია მრავალფეროვანი ობიექტი, რომელიც დღემდე შემორჩა. ტრადიციულად, თათარი ქალი ერთდროულად ატარებდა რამდენიმე ნივთს - ყველა სახის ჯაჭვს კულონებით, საათებით და ყოველთვის ერთი ჩამოკიდებული ყურანით, რომელსაც ავსებდა მძივები და ბროშები.

10 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მომთაბარეების ტრადიციული სამოსი მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე შემორჩა. მას შემდეგ, რაც მოსკოვის სამთავრომ დაიპყრო თათრული სახანოები, დაიწყო რუსული კულტურის დანერგვა. მოდაში მოვიდა მრგვალი თექის ქუდები ბრტყელი ზედა - ფეზი. მდიდარი თათრები ატარებდნენ ფესს, ხოლო უფრო მოკლე ფესს, თავის ქალას, ატარებდნენ ღარიბებს. დღეს თანამედროვე თათრები ევროპულ სამოსს ატარებენ. მართალია, თანამედროვე თათრული ფოლკლორი და სამოყვარულო სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები ატარებენ ევროპულ სამოსს, რომელიც შერეულია მე-18 საუკუნის ისლამურ ტანსაცმელთან. და მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მათ თავზე დაადეს თავის ქალა და ცეკვავენ, ცეკვავენ, მღერიან სიმღერებს, არწმუნებდნენ ხალხს, რომ თათრული ეროვნული სამოსით გამოდიან.

თათრების წინაპრებს შორის ბევრი ხელოსანი იყო. ოსტატები თითქმის ყველა სოფელში ცხოვრობდნენ. იყვნენ ისეთებიც, ვისი პროდუქციაც ოქროთი ღირდა. ასეთ ხელოსნებს სოფლის მიღმაც იცნობდნენ.

სამწუხაროდ, თათრების წინაპრებმა დაკარგეს მრავალი სახის ხელნაკეთობა ჯერ კიდევ 1917 წლის რევოლუციამდე. მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის მათ შეწყვიტეს ხალიჩების ქსოვა და რთული ნიმუშიანი ქსოვილები, ქვის კვეთა და ზოგიერთი საიუველირო ხელნაკეთობა გაქრა. მხოლოდ ზოგიერთ სოფელში აგრძელებდნენ ხელოსნები თავსაბურავებზე ოქროთი ქარგვას - თავის ქალას და კალფაკებს, თექის ნაწარმს და მაქმანის ქსოვას. ყველაზე დიდხანს გაგრძელდა ხეზე კვეთა, მარტივი ნიმუშიანი ქსოვა, ქარგვა, ვერცხლის ნიჟარა და ტყავის მოზაიკის ფეხსაცმლის დამზადება.

სად მუშაობდნენ არტელები?

1920-იან წლებში თათარი ხელოსნები არტელებად გაერთიანდნენ. მათი გამოყენებით შეგიძლიათ დააკვირდეთ რესპუბლიკის ტერიტორიაზე ხალხური რეწვის არსებობის გეოგრაფიას.

• ოქროს ნაქარგები - ყაზანი.
• ტყავის მოზაიკა - ყაზანი.
• ნაქარგები - ყაზანი, კუკმორსკის რაიონი, ჩისტოპოლი.
• შაბლონიანი ფეხსაცმელი - ყაზანის, არსკის, ლაიშევსკის, პესტრეჩინსკის, დუბიაზსკის (ახლანდელი ვისოკოგორსკის) რეგიონები.
• ქსოვა - მენზელინსკის, ნაბერეჟნო-ჩელნინსკის (სარმანოვსკის), ალექსეევსკის, ლაიშევსკის ოლქები.
• თექის ხალიჩების დამზადება - დუბიაზი (ვისოკოგორსკის ოლქი).
• ხეზე კვეთა - საბინსკის, მამადიშსკის უბნები.
• მაქმანის დამზადება - Rybnaya Sloboda.
• საიუველირო ხელნაკეთობა - ყაზანი, რიბნაია სლობოდა.
• მხატვრული მეტალი - არსკ.
• კერამიკა - ლაიშევსკის რაიონი.

როგორ გაანადგურეს ქსოვის ძაფები

1920-იან წლებში თათარმა ხელოსნებმა დაიწყეს მუშაობა არტელებში. სწორედ მაშინ გახდნენ ცნობილი ჩვენი ხელოსნები მთელს სსრკ-ში, ასევე ევროპასა და მსოფლიოში, რადგან მათი პროდუქცია გადიოდა ექსპორტზე. იმ წლებში თათარი ხელოსნების ნამუშევრები გამოიფინა პარიზში, მონცა მილანში, ლაიფციგში, რიგაში, პრაღასა და ვენაში.

1923 წელს მოსკოვში გამართულ სოფლის მეურნეობისა და ხელოსნობის გაერთიანებულ გამოფენაზე, თათრული რესპუბლიკის მთელი პავილიონი დაეთმო მათ მუშაობას. სტუმრებმა ნახეს ტამბურის ნაქარგები, ვერცხლის ძაფით მოქარგული თავსაბურავი, სამკაულები, კერამიკული დოქები, მოჩუქურთმებული ხის ჭურჭელი და ყუთები. და გამოფენაზე "სსრკ ხალხთა ხელოვნება" ხელოსნებმა წარმოადგინეს პროდუქტები მხატვრული ქსოვის, ოქროს ნაქარგების, ტყავის მოზაიკის და სხვა ტექნიკის გამოყენებით.

ყველაფერი შეიცვალა 1930-იანი წლების დასაწყისში. ძველთაძველები იხსენებდნენ, რომ თათრულ სოფლებში, რომლებიც განთქმული იყო მხატვრული ხელოსნობით, იუველირები, ქსოვები და ხალიჩების მწარმოებლები კლასიფიცირდება როგორც კულაკები. ჩამორთმევის დროს დაიწვა ქსოვის ძაფები და სხვა უძველესი ხელოსნური იარაღები და იარაღები. ზოგი ფარულად განაგრძობდა ხელობას, მაგრამ უმეტესობამ არჩია გარისკვა.

თუმცა, 1980-იან წლებში მკვლევარებმა აღნიშნეს, რომ ტრადიციული ხალხური ხელოვნება კვლავ შემორჩა, როგორც სახლის ხელნაკეთობა. ძირითადად საკუთარი ხელით აკეთებდნენ იმას, რაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში სჭირდებოდათ – ქსოვდნენ ფარდაგებსა და ფარდაგებს, ქსოვდნენ ჭურჭელს ნაქსოვისაგან, ფანჯრებზე მოჩუქურთმებულ ჩარჩოებს კიდებდნენ. მაგრამ მხოლოდ მარტოხელა ხელოსნები ეწეოდნენ ტამბურის ქარგვას, ხალიჩების ქსოვასა და ვერცხლის ქარგვას. მაგრამ ხელოსნების მიერ გამოყენებული ტექნიკა და ნიმუშები მაინც შეიცვალა. რას ანიჭებდნენ უპირატესობას თათარი ხელოსნები ძველად?

იპოთეკური და ქატო ქსოვა

მრავალფეროვანი თეთრეულის, კანაფის და მატყლის ძაფების შაბლონურ ქსოვილებს ხელით ქსოვდნენ ხის სამოსზე. უძველესი დროიდან ძაფებს ღებავდნენ მცენარეული, მოგვიანებით კი ანილინის საღებავებით. თათარმა ხელოსნებმა იყენებდნენ ქსოვის საკუთარ ტექნიკას და იცოდნენ, თუ როგორ სწორად ჩაეჭიმათ ძაფები სამოსში, რათა ყველაზე რთული ქსოვის ნიმუშიც კი ჩამოყალიბებულიყო. ფართო თეთრი პირსახოცები წითელი ნიმუშებით გამოიყენებოდა სხვადასხვა ცერემონიებისთვის, მაგალითად, ქორწილების ან სტუმრების პურითა და მარილით მისალმებისას.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის პირსახოცების ნიმუშები თათარსტანის რესპუბლიკის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციებიდან ფოტო:

ხელნაკეთი ხალიჩების ქსოვა

ალბათ ბევრს უნახავს ჭადრაკიანი ბილიკები სოფლებში. მათ დასამზადებლად ხელოსნები თვეების განმავლობაში აგროვებდნენ ქსოვილის ნარჩენებს, ახარისხებდნენ მათ ფერის მიხედვით და ბურთებად ახვევდნენ. ძველად ხელთათმანებზე ქსოვდნენ არა მარტო ფარდაგებს, არამედ მკვეთრი ფერის ხალიჩებსაც. ორნამენტები, როგორც წესი, დიდი იყო, გეომეტრიული მწვანე-ლურჯი და ოქროსფერ-ყვითელი ტონებით. განსხვავებით, ხალიჩის ფონი ყველაზე ხშირად მუქი იყო. ისინი ჩვეულებრივ ქსოვდნენ რამდენიმე პანელს, რომლებსაც შემდეგ უერთდებოდნენ და აჭრიდნენ საზღვარს. სხვათა შორის, ხალიჩები და კედლის პანელები ასევე მზადდებოდა თექისგან.

ხელნაკეთი შალის ხალიჩა. Yelabuga, 1980-იანი წლების ფოტო:

ტამბურის ნაქარგები

ნაქარგები ითვლება თათრების მხატვრული შემოქმედების ერთ-ერთ უძველეს ტიპად. მას იყენებდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთებისა და ხალხური კოსტუმების გასაფორმებლად. ტამბურის ნაქარგს ეძახდნენ მასში გამოყენებული ნაკერის ტიპით, ჯაჭვის მსგავსი მარტივი წამყვანმა ქსოვით. ჯაჭვის ნაკერი გამოიყენებოდა ნიმუშების კონტურების შესაქმნელად და დიდი ელემენტების - ფურცლებისა და ფოთლების შესავსებად. პროცესის დასაჩქარებლად, ხელოსნები იყენებდნენ კაუჭს და არა ჩვეულებრივ ნემსს.

ხავერდოვანი ბალიში ნაქარგი ჯაჭვის ნაკერით, 1960-იანი წლების ფოტო:

ოქროს ნაქარგები

ასეთი ნაქარგები ამშვენებს თავსაბურავებს, კაბებს და კამიზოლებს, საწოლებს და ჰასიტს - მკერდის ქამარს. თაიგულებს და ოქროს ბუმბულებს ქარგავდნენ თხელ ხავერდზე, ხავერდზე, ზოგჯერ აბრეშუმსა და სხვა თხელ ქსოვილებზე, ასევე ტყავზე. ისინი იყენებდნენ არა მხოლოდ ლითონის ოქროსა და ვერცხლის ძაფებს, არამედ გიმპს - სპირალურად გადახვეულ თხელ მავთულს. დროთა განმავლობაში სულ უფრო და უფრო ნაკლებად იყენებდნენ ვერცხლის და ოქროს ძაფებს, ჩვეულებრივ დაფარული სპილენძის ძაფებით.

ოქროს ნაქარგები გიმპით. ფოტო: AiF/ Nail Nurgaleev

ბულგარული ჯვარედინი ნაკერი

ამ ტიპის ნაქარგები უფრო გვიანდელია და ფართოდ იყო გავრცელებული მე-20 საუკუნეში. ბულგარული ჯვარი წააგავს რეგულარულ ჯვარედინი ნაკერს, მხოლოდ ჯვრები ერთმანეთზეა გადახურული ისე, რომ შედეგი არის რვაქიმიანი ფიფქის მსგავსი ელემენტი. ჯვრის ნაკერს იყენებდნენ, მაგალითად, საქორწილო და სხვა საშინაო პერანგების, პირსახოცების, ბალიშების, ფარდების და სუფრის ტილოების მოსაქარგებლად.

მაქმანის ქსოვა ბობინებით

ყველაზე ცნობილი მაქმანები ცხოვრობდნენ რიბნაია სლობოდასა და პესტრეცში. ყმები ასევე ქსოვდნენ მაქმანის ხელსახოცებს, მორბენალსა და საყელოებს; მათი ნამუშევრები საზღვარგარეთაც კი იყიდებოდა, სახელად "ბრიუსელის" მაქმანი. პროდუქტებში წარმოდგენილი იყო გეომეტრიული ნიმუშები, ყვავილების ნიმუშები და ცხოველების გამოსახულებები. რიბნაია სლობოდაში მაქმანის ნაწარმი სქელი ძაფით იყო გაკრული, რაც განასხვავებდა პროდუქტებს სხვა ოსტატების ნამუშევრებისგან. მე-20 საუკუნის დასაწყისში თათარმა მაქმანებმა მიიღეს პრესტიჟული ჯილდო ჩიკაგოში გამართულ გამოფენაზე.

ტყავის მოზაიკა

თათრების ამ უძველეს ხელობამ მსოფლიო აღიარება მიიღო. თათარი ხელოსნები ძირითადად ამზადებდნენ შაბლონიან ჩექმებს - ichigi-ს ტყავის მრავალფერადი ნაჭრებისგან, რომლებიც აწყობდნენ მცენარეულ და ყვავილოვან ნიმუშებს. ისინი ამბობენ, რომ ტორჟოკის ოქროს მკერავებმაც კი, რომლებიც ცდილობდნენ თათარ ხელოსნებს, ფეხსაცმლის გაფორმება ოქროს ნაქარგებით დაიწყეს. მოგვიანებით მათ დაიწყეს ფეხსაცმლის, ბალიშების, თამბაქოს ჩანთების და სხვა პროდუქტების დამზადება ტყავის მოზაიკის ტექნიკით. ეს მეთევზეობა დღესაც ცოცხალია.

იჩიგი. ფოტო: AiF/Maria Zvereva

კერამიკა

იგი გავრცელებული იყო ყაზანის თათრებში მე-16 საუკუნემდე და აღორძინდა მხოლოდ მე-20 საუკუნის შუა ხანებში. ძველად ხელოსნები ამზადებდნენ არა მხოლოდ ყოველდღიური მოხმარების ჭურჭელს - დოქებს, ჭურჭელს და ა.შ., არამედ ამზადებდნენ მოსაპირკეთებელ ფილებს გეომეტრიული და ყვავილოვანი ნიმუშებით და დეკორატიულ აგურებს მშვილდებით, რომლებსაც იყენებდნენ მშენებლობაში დეკორაციისთვის. სილამაზისთვის დოქებს თეთრი, წითელი ან ნაცრისფერი თიხით აფარებდნენ, დიზაინის შესაქმნელად კი ზოლებს სვამდნენ. თითოეულმა ოსტატმა თავისი ნამუშევარი დაასახელა, ამ ნიშნით ხელოსნის ხელის ამოცნობა შეიძლებოდა.

მოჭიქული ჭურჭელი, 1960-იანი წლების ფოტო:

ლითონის მხატვრული დამუშავება

თათრების წინაპრები სპილენძის, ბრინჯაოსა და ვერცხლისგან ამზადებდნენ საყოფაცხოვრებო ჭურჭელს, ტანსაცმლის დეკორაციებს, იარაღს და ცხენის აღკაზმულობას. იყენებდნენ სხვადასხვა ტექნიკას - ჩამოსხმას, ჭედურობას, ჭედურობას, ჭედურობას, ლითონის გრავირებას. მე-16 საუკუნიდან ხელოსნები გადაერთნენ სხვადასხვა ჭურჭლის, უჯრებისა და ყალბი სკივრების დამზადებაზე. სპილენძის მჭედლები, როგორც ლითონის მხატვრული დამუშავების ოსტატებს უწოდებდნენ, ყველა თათრულ სოფელში იყვნენ. უმეტესობამ კუმგანს ჭრიდა - დოქი ვიწრო ყელით, წვერით, სახელურითა და თავსახურით. კუმგანების ცხვირებს აკეთებდნენ, მაგალითად, ცხოველებისა და ფრინველების თავების სახით.

გრავირებული სპილენძის უჯრა და თასი, 1980-იანი წლების ფოტო:

საიუველირო ხელნაკეთობა

თათრების წინაპრები თავისუფლად ფლობდნენ გაშავების, ჩამოსხმის, გრავიურის, ჭრის, ჭედურობის, თვლებით ჩასმის, ძვირფასი ქვების ჭედვის და ძვირფასი ქვების ჭრის ტექნიკას. ყველაზე დელიკატური სამუშაო ფილიგრანის მუშებს ეკუთვნოდათ. ისინი ამზადებდნენ სამკაულებს, მაგალითად, მუწუკის ფილიგრანული ტექნიკის გამოყენებით - როდესაც ოქროს და ვერცხლის მავთულები მთავრდებოდა კონუსში გაერთიანებულ რამდენიმე ხვეულში. ასეთი რთული სამკაულების წარმოების ცენტრი იყო ყაზანი. ამზადებდნენ ვერცხლისფერზე გაშავებულ სამაჯურებს, აჟურულ თმის დეკორაციებს - ჭულპას, რომლებსაც ქსოვდნენ ლენტებად. ოსტატის ხელი იმდენად შესამჩნევი იყო თითოეულ პროდუქტში, რომ იუველირებს კვალიც კი არ დაუყენებიათ, ამბობენ, ყველა ამოიცნობს. უძველესი ბეჭდები, ბეჭდები და საყურეები ინახება თათრულ ოჯახებში. კრიაშენის სოფლებში შემორჩენილია მოჭრილი მონეტებითა და დაფებით შესრულებული ქალის სამკერდეები.

ქალის გულმკერდის სამკაულები ფილიგრანით. ფოტო: AiF-Kazan/ რუსლან იშმუხამეტოვი

ხეზე კვეთა და ფერწერა

ხელოსნები ხისგან ამზადებდნენ საყოფაცხოვრებო ჭურჭელს - ზარდახშას, ჭურჭელს, დაწნულ ბორბლებს, ცხენის მშვილდებს, ურმებს. გამოვიყენეთ მუხა, არყი, ნეკერჩხალი, ცაცხვი, ასპენი და ფიჭვი. ეს პროდუქცია გამოირჩეოდა ელეგანტური მოჩუქურთმებული ორნამენტებით და ნათელი ფერის შეღებვით. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბევრი ხელოსანი ამზადებდა ხის მოხატულ კოვზებს ყვავილების ნიმუშებით. საბჭოთა წლებში გამოჩნდა ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა "თათრული ხოხლომა". ხოხლომას სუვენირები იწარმოებოდა ხე-ტყის მრეწველობის საწარმოების სახელოსნოებში. სინამდვილეში თათრების წინაპრები ხეზე მხატვრობისას ხოხლომისთვის დამახასიათებელ შავ ფონს არ იყენებდნენ. შავი ფერი იშვიათად გამოიყენებოდა ხის ფერწერაში, მხოლოდ ელემენტების განცალკევებისთვის. უფრო ხშირად იყენებდნენ ნათელ წითელ, ნარინჯისფერ და ოქროს საღებავებს.

ხეზე კვეთა. ფოტო: AiF-Kazan/ რუსლან იშმუხამეტოვი