სახლში
პიროვნების ფსიქოლოგია
ტატიანა ნაზარენკოს მხატვრის მოკლე ბიოგრაფია. ტატიანა ნაზარენკო: "რაც უფრო დიდხანს ვცოცხლობ, მით უფრო ნაკლებად ვიცი როგორ დავიწყო და დავასრულო რომანები"

ტატიანა ნაზარენკოს მხატვრის მოკლე ბიოგრაფია. ტატიანა ნაზარენკო: "რაც უფრო დიდხანს ვცოცხლობ, მით უფრო ნაკლებად ვიცი როგორ დავიწყო და დავასრულო რომანები"

03.03.2020

დაიბადა 1944 წლის 24 ივნისს მოსკოვში.
დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტი. V.I. სურიკოვი 1968 წელს.
1969 წლიდან 1972 წლამდე მუშაობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახელოსნოში.
1969 წლიდან მხატვართა კავშირის წევრი.
1993 წელს რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი.

ნამუშევრების რომელ კრებულში?

ნამუშევრები განთავსებულია მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
პეტერბურგის სახელმწიფო რუსული მუზეუმი,
სარატოვის, ვოლოგდას, კიევის, არხანგელსკის, პერმის, ნიკოლაევის, ბრაიანსკის, ნოვოკუზნეცკის, ნოვოსიბირსკის, ელისტას, დონის როსტოვის, ბრატისლავის, როსტოკის, ბერლინის, სოფიას ხელოვნების მუზეუმები,
პ.ლუდვიგის მუზეუმი, აახენი, გერმანია,
კერძო კოლექციები გერმანიაში, საფრანგეთში, ფინეთში, თურქეთში, იტალიაში, დიდ ბრიტანეთში, ესპანეთში, პორტუგალიაში, აშშ-ში,
Cremona Foundation, Weisman Foundation აშშ-ში.

გამოფენებსა და აუქციონებში მონაწილეობა

1975 5 მოსკოვის მხატვარი. მოსკოვი;
1978 3 თაობის 3 მოსკოვის მხატვარი. ბერლინი, როსტოკი, შვერინი, ჰალი. გერმანია;
1981 23 მოსკოვის მხატვრები. მხატვართა ცენტრალური სახლი. მოსკოვი;
1982 Russische Malereiheut. თომა ლევი გალერეა. ჰამბურგი. გერმანია;
1982-83 საბჭოთა მხატვრების გამოფენები პ.ლუდვიგის კოლექციიდან. კიოლნი, ლუბეკი, რებენსბურგი, მეინსი. გერმანია; ვენა. ავსტრია; ტიბურგი. ნიდერლანდები; ონსტადი, ჰოვიკოდონი. შვედეთი;
1984 რუსული kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. გერმანია;
1986 მოსკოვის ხელოვნება. დასავლეთ ბერლინი;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. კუნსტჰალლე რეკლინგჰაუზენი. გერმანია;
1987 თანამედროვე საბჭოთა ხელოვნება. შერჩევა გ. ნორტონ ტი დოჯი. კენესოუს კოლეჯის სამხატვრო გალერეა. ᲐᲨᲨ;
1987 პერსონალური გამოფენა. ოდესა, კიევი, ლვოვი. უკრაინა;
1987 - 88 პერსონალური გამოფენა. ლევერკუზენი, ბრემენი, ოლდენბურგი. გერმანია;
1988 რუსული ავანგარდი და თანამედროვე ხელოვნება. Sotheby's აუქციონი. მოსკოვი;
1988 Sowjetkunst heute. პ.ლუდვიგის მუზეუმი. კიოლნი. გერმანია;
1988 წლის საერთაშორისო სურათები. სევიკლი. პენსილვანია. ᲐᲨᲨ;
1989 ფონ დერ რევოლუცია ზურ პერესტროიკა. საბჭოთა მხატვრების ნამუშევრები პ.ლუდვიგის კოლექციიდან. ბარსელონა. ესპანეთი;
1989 პერსონალური გამოფენა. მხატვართა ცენტრალური სახლი. მოსკოვი;
1990 პერსონალური გამოფენა. სოჰოს გალერეა. ბოსტონი. ᲐᲨᲨ;
1990 მოსკოვის თეატრები და ტრადიციები. სიეტლი. ᲐᲨᲨ;
1990 წელი მოსკოვი – ვაშინგტონი. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1990 თვითგამოხატვის ძიება. მხატვრობა მოსკოვსა და ლენინგრადში 1965-1990 წწ. კოლუმბის ხელოვნების მუზეუმი. კოლუმბუსი, ოჰაიო, აშშ;
1990 26 მხატვარი მოსკოვიდან და ლენინგრადიდან. რსფსრ მხატვართა კავშირის ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი. პეტერბურგი;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol სსრკ. რომი;
1991 ფიგურა-კრიტიკა. გრანდ პალე. საფრანგეთი;
1991 ვაშინგტონი - მოსკოვის ხელოვნების გაცვლითი გამოფენა. გარნექიეს ბიბლიოთეკა. ვაშინგტონი;
1991 Artistas rusos contemporaneos. სატიაგო დე კომპოსტელა. ესპანეთი;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. ლეირეა. პორტოგალი; 1992 წლის ექსპო-92. ბარსელონა. ესპანეთი;
1992 პერსონალური გამოფენა. გალერეა ფერნანდო დიურანი. მადრიდი;
1993 სიზმარი ავლენს საგნების ბუნებას. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1993 წელი ტატიანას დღე. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი;
1993 პერსონალური გამოფენა. გრიგორის გალერეა. ᲐᲨᲨ;
1993 პერსონალური გამოფენა. გალერეა "დღეს". მოსკოვი;
1994 პერსონალური გამოფენა. რუსული გალერეა. ტალინი. ესტონეთი.
1995 გრიგორი გალერეა, ნიუ-იორკი, აშშ
1995 გალერეის სტუდია, მოსკოვი
1996 მხატვართა ცენტრალური სახლი, მოსკოვი
1996 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის პალიტრის გალერეა
1997 ცენტრალური საგამოფენო დარბაზი "მანეჟი", მოსკოვი
1997 M. Gelman Gallery, მოსკოვი
1997 სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი, მოსკოვი
1997 გალერეა "EXIT-ART", კიოლნი, გერმანია

ვმუშაობ იმისთვის, რომ გამოვხატო ჩემთვის მნიშვნელოვანი. მე ნამდვილად მინდა გამიგონ - თუმცა არა აუცილებლად ისე, როგორც მე ვგეგმავდი ჩემს საქმიანობას. ჩემთვის მნიშვნელოვანია ჩემი გეგმის ზოგადი სტრუქტურის გადმოცემა.
მე ყოველთვის ერთსა და იმავეს ვაკეთებ, ერთსა და იმავე თემას ვცვლი - მარტოობის თემას. მარტოობა მეჩვენება, რომ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანური დრამაა. სხვადასხვა ნამუშევრებში - დიდ ისტორიულ ტილოებში, პორტრეტებში თუ ჟანრულ ნახატებში - ეს თემა ბევრს განსაზღვრავს ჩემს ტილოებში. ვფიქრობ, რა საშინელია მარტოობა, რა რთულია და რა აუცილებლად ელის ადამიანს ცხოვრების სხვადასხვა სიტუაციებში.
ხალხის დაფიქრება, თანაგრძნობისკენ წახალისება - ეს არის ჩემი მუშაობის მთავარი მიზანი...
ხატვას, როგორც წესი, მაშინ ვიწყებ, როცა ნახატი მთლიანად გააზრებული და თავში ჩამოყალიბებულია. ზოგჯერ შეიძლება იდეიდან შესრულებამდე ერთი ან ორი წელი დასჭირდეს - არ აქვს მნიშვნელობა.
თუ ნანახის შთაბეჭდილება ძალიან ძლიერია და მეჩვენება, რომ სურათზე ბევრი ადამიანი იქნება გამოსახული, ჯერ ვხატავ - ფურცელზე, რესტორნის ხელსახოციზე, ერთი სიტყვით, ყველაფერზე, რაც შეიძლება იყოს ხელი. როგორც წესი, თავდაპირველ გეგმას არ ვეხვევი და მხოლოდ ტილოს ვიმდიდრე რაღაც დეტალებით...
რაც მაწუხებს, ტილოზე უნდა დავტოვო, ან თუნდაც ფურცელზე. Ეს ჩემი ცხოვრებაა. სანამ იდეა ტილოზე არ დადგება, მისგან თავს ვერ გავთავისუფლდები, როგორც დედა, რომელიც შვილს ელოდება. ნახატებს ხომ ბავშვებივით ექცევი - ტოვებენ სტუდიას, მიტოვებენ, თავიანთი ბედი აქვთ - ბედნიერები, უბედურები...
მეჩვენება, რომ ნამდვილი ხელოვნება იწყება იქ, სადაც არის საიდუმლო, რაღაც უთქმელობა, რომლის წყალობითაც თითოეული ადამიანისთვის საყვარელი ნივთი სავსეა ხიბლით, რომელიც მხოლოდ მისთვის ვლინდება...
სურათის შექმნით, თითქოს აჯამებთ თქვენი ცხოვრების რაღაც ეტაპს. ყოველ შემთხვევაში, ზუსტად ასე დამემართა ბევრი ტილო. შეუსრულებელი რამ ერევა შენს ცხოვრებაში, გაწუხებს და გახსენებს საკუთარ თავს, ამიტომ გრძნობს შენს პასუხისმგებლობას ცხოვრების მიმართ, რამაც მოგცა შექმნის შესაძლებლობა.

კრეატიული ვარსკვლავი ტატიანა ნაზარენკოსამოცდაათიანი წლების დასაწყისში ნათლად და მოულოდნელად იფეთქა რუსული ხელოვნების სამყაროში. მისი სულიერი ბზინვარება დროში არ იკლებს და არ იშლება. სურათების სამყარო და მხატვრის მხატვრობის ენა დიდწილად განსაზღვრულია გარკვეული ისტორიული შეხედულებებით, რომლებიც ქმნიან ატმოსფეროს, რომელშიც იღვიძებს ჩვენი გაგება ადამიანის ბუნების შესახებ. თუ გონებრივად წარმოგიდგენიათ ნახატების გალერეა ნაზარენკოისტორიული ჟანრებიდან და „მასკარადული“ ბუფონებიდან პორტრეტებამდე და ნატურმორტებამდე, მაშინ მათში ყველაფერი განლაგდება, როგორც ეს იყო, მნიშვნელობის ერთ უდროო პლანზე, განურჩევლად წარსულის ინდივიდუალური ატრიბუტებისა და რეალობის რეპროდუქციის სპეციფიკისა და სიზუსტისა. და აწმყო.
ტატიანას ნამუშევრები ნაზარენკომათ აქვთ განსაკუთრებული მაგნეტიზმი, ისინი დაკავშირებულია არა მხოლოდ მომხდარის მოგონებებთან, არამედ მიმართულია მომავლისთვის. მისი ნამუშევრები ააღელვებს მაყურებლის ფანტაზიას მრავალ ასოციაციურობით, მეტაფორული ბუნებით...
მის ნახატებში უძველესი მოვლენების გმირები ჩნდებიან, თითქოს აღდგნენ, მაგრამ ისინი აღიქმება კონკრეტული დროის პარამეტრების მიღმა, ალბათ იმის გამო, რომ იგი ანიჭებს მათ თავისთვის დამახასიათებელ თვისებებს, ცდილობს დააკავშიროს კონკრეტული ისტორიული პერსონაჟები და ბედი. ჩვენი თაობის სათნოებები და მანკიერებები. ამრიგად, ნაზარენკოაღწევს მხატვრული განზოგადების განსაკუთრებულ დონეს, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს იმოქმედოს უნივერსალური ადამიანური ცნებებითა და ღირებულებებით თუნდაც წმინდა პირადი ცხოვრების სიტუაციებთან მიმართებაში.
საუბარი შემოქმედებითობაზე ნაზარენკოისტორიულ და ფილოსოფიურ ასპექტში არ შეიძლება უგულებელყო მისი ნამუშევრების წმინდა ფერწერული, პლასტიკური ღირსებები. იგი დიდხანს ავითარებს იდეებს თავისი ნახატებისთვის, გონებრივად აუმჯობესებს სიუჟეტის სიუჟეტს, ათავსებს საჭირო სემანტიკურ აქცენტებს. ამავდროულად, იგი უკვე წარმოიდგენს მომავალ კომპოზიციას, მის კოლორისტულ დრამატურგიას, ფერთა მკაცრად თავშეკავებული, საზეიმო გუნდის მსუბუქი თანხლებით. თვალწარმტაცი მანერა ნაზარენკომან ასევე შთანთქა ძველი ოსტატების მხატვრული ილეთები, მათი იდეებით ფერთა სიკაშკაშეზე, ტექსტურაზე და პლასტიკური აღმოჩენებით, რომლებიც მეოცე საუკუნეში შევიდა ხელოვნებაში. როგორც უკვე აღინიშნა, ნაზარენკოხედავს მომავალ სურათს მანამ, სანამ მისი ფუნჯი ტილოს შეეხო, ამიტომ მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ფიგურული გადაწყვეტილებების, ფერისა და კომპოზიციური სტრუქტურების სიზუსტით და ამ სტატიკური ჰარმონიის ფარგლებში ბუშტებს ვნებები და გამოცდილება.

ა.როჟინი
ბიბლიოგრაფია

ა.დეხტიარი "70-იანი წლების ახალგაზრდა მხატვრები" რედ. „საბჭოთა მხატვარი“, 1979;
ა.კამენსკი" ტატიანა ნაზარენკო“, ჟურნალი „Bildende kunst“, N1, 1976 წ.;
ა. მოროზოვი " ტატიანა ნაზარენკო. ახალი სახელები.", გამომცემლობა "საბჭოთა მხატვარი", 1978;
Gambrell Samey "Soviet Art Today", ჟურნალი ხელოვნება ამერიკაში, 1985 წლის ნოემბერი;
ლ.კრიჩევსკაია "ტატიანას ნახატები ნაზარენკო“, ჟურნალი „მხატვარი“, N6, 1982 წ.;
ა.იაკიმოვიჩი "ისტორიული კომპოზიციები და ჟანრები თ. ნაზარენკო“, ჟურნალი „საბჭოთა ფერწერა“, N5, 1982 წ.;
ვ. ლებედევა "ტატიანას მხატვრობა ნაზარენკო“, ჟურნალი „საბჭოთა კავშირი დღეს“ (გერმანულად), N10, 1987 წ.;
პერსონალური გამოფენის კატალოგი, 1988;
ა. მოროზოვი " ტატიანა ნაზარენკო", ლენინგრადი, გამომცემლობა "ავრორა", 1988;
Sotheby's აუქციონის კატალოგი, "რუსული ავანგარდი და საბჭოთა თანამედროვე ხელოვნება", 1988;
ვაის ეველინი "Sowjet kunst teute Cologne", მუზეუმი ლუდვიგი, 1988;
მეთიუ გულერნ ბოუნი „თანამედროვე რუსული ხელოვნება“, Phaidon Press Limited, ოქსფორდი, დიდი ბრიტანეთი, 1988 წ.;
ვ.ლებედევა“ ტატიანა ნაზარენკო", გამომცემლობა "საბჭოთა მხატვარი", 1991 წ.

ნაზარენკო ტატიანა გრიგორიევნა

ტატიანა ნაზარენკო

(დაიბადა 1944 წელს)

Მხატვარი. დაკავებულია მხატვრული ფოტოგრაფიით. პორტრეტი, პეიზაჟისტი, ჟანრის მხატვარი, ისტორიული მხატვრობის ოსტატი.

1955-1962 წლებში სწავლობდა მოსკოვის საშუალო სამხატვრო სკოლაში ვ.ი.სურიკოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში, შემდეგ 1962-1968 წლებში ვ.ი.სურიკოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში დ.დ.ჟილინსკისთან ერთად.

ამჟამად ასწავლის ამავე ინსტიტუტში.

რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი.

თ.გ.ნაზარენკო 1970-იანი წლების მხატვრული ცხოვრების ერთ-ერთი ლიდერია. მისი თაობის შემოქმედებას ახასიათებს ანალიტიურობა, ნაწარმოების მნიშვნელობის მრავალმხრივი წაკითხვის სურვილი, პიროვნული ინტონაციის აქცენტირება და ირონია.

ალეგორიის ენა ახლოს იყო ამ დროის ბევრ ოსტატთან. ნაზარენკო იხსენებს: „70-იანი წლები გვაიძულებდა მივმართოთ ალეგორიას: ორაზროვანი დრო, როცა ბევრი რამ დაშვებული ჩანდა და ამავე დროს ისევ არა, ისევ დაიხურა“.

იგი განსაკუთრებით ცნობილი იყო ისტორიულ თემებზე შესრულებული ნახატებით ("ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება", 1969-1972; "დეკემბრისტები", 1978 წ.). მათში იგი აერთიანებს დოკუმენტურ ფილმს, ჩვენების სულისკვეთებას, ისტორიულ პერსპექტივას და მოვლენის საკუთარ წარმოდგენას.

ინტერესი ისტორიისა და კულტურის სხვადასხვა ეტაპზე, სტილიზაციის ელემენტები და ცნობილი ნაწარმოებების პირდაპირი ციტირება - ეს ყველაფერი ნაზარენკოს ხელოვნებას აახლოებს პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკას.

__________________________

ნაზარენკო ტატიანა გრიგორიევნა

რუსეთის დამსახურებული არტისტი, რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, მოსკოვის მთავრობის პრემია, პრეზიდიუმის წევრი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი, პროფესორი.

დაიბადა 24 ივნისს მოსკოვში. მამა - ნაზარენკო გრიგორი ნიკოლაევიჩი (1910-1990 წწ). დედა - აბრამოვა ნინა ნიკოლაევნა (დაიბადა 1920 წელს). მეუღლე: ჟიგულინი ალექსანდრე ანატოლიევიჩი (დაიბადა 1951 წელს). შვილები: ნაზარენკო ნიკოლაი ვასილიევიჩი (დაიბადა 1971 წელს), ჟიგულინი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი (დაიბადა 1987 წელს).

ტატიანა ნაზარენკოს მამა, ფრონტის ჯარისკაცი, კარიერის სამხედრო კაცი, ომის შემდეგ დაინიშნა შორეულ აღმოსავლეთში და მშობლები წავიდნენ. ტანია დარჩა მოსკოვში ბებიასთან, ანა სემიონოვნა აბრამოვასთან. მან ჯერ სკოლის ნიშნები აჩვენა, შემდეგ კი ნახატები და ნახატები.

A.S. აბრამოვა ქვრივია 1937 წლიდან. მისი ქმარი, ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ აბრამოვი, უკანონო რეპრესირებულ იქნა და პატიმრობაში გარდაიცვალა. მარტო დარჩა, იგი მუშაობდა საბავშვო ბაღის მასწავლებლად, მედდად, აღზარდა და დაეხმარა თავის ორ ქალიშვილს უმაღლესი განათლების მიღებაში, აღზარდა შვილიშვილი ტატიანა, შემდეგ კი დაეხმარა უფროსი ვაჟის ნიკოლაის აღზრდაში. ბებიას სიყვარულის უსაზღვრო წყარო ჰქონდა საკუთარ თავში, მაგრამ, როგორც ჩანს, მისი მთავარი სიყვარული მაინც ტანია იყო, რომელსაც ისიც უყვარდა. ანა სემიონოვნა აბრამოვა ცხოვრობდა მხატვრის ტატიანა ნაზარენკოს ნახატებში: "დილა. ბებია და ნიკოლკა" (1972), "A. S. აბრამოვას პორტრეტი" (1976), "მოგონებები" (1982), "ცხოვრება" (1983), " თეთრი ჭები.ბებიას ხსოვნას“ (1987).

11 წლის ასაკში ტატიანა ჩაირიცხა მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში. იქ სწრაფად ჩამოყალიბდა მეგობრების წრე: ნატალია ნესტეროვა, ირინა სტარჟენეცკაია, ლიუბოვ რეშეტნიკოვა, ქსენია ნეჩიტაილო - 1970-იანი წლების მომავალი ნათელი ოსტატები. ეს იყო მშფოთვარე, კეთილშობილური დრო, მდიდარი კულტურული ცხოვრების სხვადასხვა მოვლენებით, საშინაო ხელოვნების აღზევების დრო, მე-20 საუკუნის ადგილობრივი და უცხოური კლასიკოსების გამორჩეული ნამუშევრების გაცნობა, რომელიც მანამდე აკრძალული და ახალგაზრდებისთვის უცნობი იყო. .

1962 წელს ტატიანა ნაზარენკო შევიდა ვ.ი.სურიკოვის სახელობის ხელოვნების ინსტიტუტის ფერწერის განყოფილებაში, სადაც მისი მასწავლებლები იყვნენ დ.დ.ჟილინსკი, ა.მ.გრიცაი, ს.ნ.შილნიკოვი. ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ, 1968 წლიდან 1972 წლამდე, მუშაობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის შემოქმედებით სახელოსნოში გ.მ. კორჟევის ხელმძღვანელობით.

ტატიანა ნაზარენკოს ხელოვნება ჩამოყალიბდა 1960-იანი წლების მღელვარე მოვლენებისა და 1930-იანი წლების ტრაგიკული მოვლენების მოგონებების გავლენით. ის აერთიანებს სრულფასოვან დამოკიდებულებას, ცხოვრების სიყვარულს, ყოველდღიური მოვლენების დღესასწაულად განცდის უნარს - და მუდმივ შფოთვას, რაც საშუალებას გაძლევთ გადააქციოთ ეს არდადეგები უცნაურ და რთულ მოვლენებად, სადაც ყველაფერი მართალია და არა სიმართლე, სადაც არის. ისეთივე მხიარულება, როგორც სევდა, სადაც აღქმის მრავალი ფენაა, ბევრი სივრცე ერთმანეთზე გადაფარებული, სადაც დრო არასტაბილურია, საველე დაკვირვების სიზუსტე და ყველაზე აღვირახსნილი ფანტაზია ერთმანეთშია გადახლართული.

ტატიანა ნაზარენკოს შემოქმედებას აქვს ძლიერი ანალიტიკური ელემენტი. მხატვრობის რომელ ჟანრშიც არ უნდა მუშაობდეს, მისი ნახატების ძირითადი შინაარსი გამოიხატება არა მხოლოდ და არა იმდენად სიუჟეტით, არამედ ზოგადი სულიერი ატმოსფეროში, რომელიც განსაზღვრავს პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, პეიზაჟების, საგნების ემოციურ შეღებვას, და მისი ხელოვნების პლასტიკური ენა. ფერწერის ეს სულიერება, გამოსახული ფენომენებისადმი ანალიტიკურ მჭიდრო მიდგომასთან ერთად, წარმოადგენს მხატვრის ნამუშევრების აზრობრივ ორიგინალობას.

დროის ადეკვატურობა, ღრმა თანამედროვეობა მხატვრის შემოქმედების ერთ-ერთი განმსაზღვრელი მახასიათებელია. ნაზარენკოს რაღაც გაუგებარი შემოაქვს თავის ნამუშევრებში, მაგრამ რაც უდავოდ აქცევს მათ ჩვენი დროის, ჩვენი თანამედროვეების აზროვნების პროდუქტად. მაყურებელი მის ხელოვნებაში დროს პულსირებს.

ეს თვისებები უკვე გამოჩნდა მხატვრის პირველ დამოუკიდებელ ნამუშევრებში, მისი პირველი ასპირანტურის მრავალმხრივი ძიების დროს.

ინსტიტუტში სწავლის ბოლოს, 1965-1967 წლებში, ნაზარენკო გაემგზავრა შუა აზიაში. ყაზახეთმა, უზბეკეთმა და ყირგიზეთმა რამდენიმე წლის განმავლობაში განსაზღვრეს მისი ნამუშევრების საგნების დიაპაზონი. ნაზარენკოს შუააზიური ნახატები („დედა შვილით“, „დედობა“, „სამარკანდი. ეზო“, „უზბეკური ქორწილი“, „ლოცვა“, „ბიჭები ბუხარაში“) ასახავდა მის ცოცხალ დაკვირვებებს. მაგრამ არა მარტო. როგორც ჩანს, ეს ნამუშევრები შეიცავდა მისი სტუდენტური შენაძენების მთელ ბარგს. მაგრამ ისინი უკვე აჩვენებენ ახალგაზრდა მხატვრის კიდევ ერთ განუყოფელ თვისებას - ორიგინალობას. „სამოციანი წლების ხელოვნების“ ჩვეულებრივი ფორმების მიღმა მათგან განსხვავებული შინაარსი ჩნდება. მათში ყველაფერი ბევრად უფრო არასტაბილური და ორაზროვანია, ისინი უჩვეულოდ მუსიკალურია, მათში ჩნდება პრიმიტიული თვისებები: წარმოდგენის მოხსნის, ღიმილის დანერგვის სურვილი, სიმარტივე და თამაში.

და შემთხვევითი არ არის, რომ ცენტრალური აზიის სერიალის შემდეგ, ნაზარენკო მიმართავს თემებს, რომლებიც ბევრად უფრო ახლოსაა თავისთვის. ის ხატავს ნახატებს, სადაც მთავარი გმირები თავად და მისი მეგობრები არიან. თაობის ცხოვრება ხდება მისი ხელოვნების საგანი.

1970-იანი წლების დასაწყისი ნაზარენკოსთვის, ისევე როგორც მისი თაობის არტისტების უმეტესობისთვის, იყო ჟანრის, მანერისა და თემის ძიების დრო. მხატვარი ძალებს ცდილობს როგორც პრიმიტივისტურ სტილში, ასევე მკაცრი ნეოკლასიციზმის სისტემაში, ხატავს რომანტიულ, დეკორატიულ და სათამაშო ტილოებს. ამ წლების განმავლობაში მან დაწერა ისეთი მრავალფეროვანი ნაწარმოებები, როგორიცაა "ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება" (1969-1972), "ხე ახალ ათონში" (1969), "კვირა ტყეში" (1970), "ცირკის მსახიობის პორტრეტი" ( 1970), "ზამთრის გამოსამშვიდობებელი" (1973), "საახალწლო ზეიმი" (1973), "დილა. ბებია და ნიკოლკა" (1972), "ახალგაზრდა მხატვრები" (1968), "ჩემი თანამედროვეები" (1973), "ლანჩი". " (1970), "იგორ კუპრიაშინის პორტრეტი" (1974).

მის გმირებს შორის თითქმის ყოველთვის შეგიძლიათ იპოვოთ თქვენი საკუთარი გამოსახულება - და თვალის ფხიზლად დაუნდობლობის საზომი, უნარი, ხაზი გაუსვას მკვეთრ-დახასიათებულს იდილიური-აყვავებულის ხარჯზე, ისევე ძლიერად საკუთარ თავთან მიმართებაში, როგორც ნებისმიერთან მიმართებაში. სხვა მოდელი.

ამ თვალსაზრისით დამახასიათებელია ჯგუფური პორტრეტები, შექმნილი ჟანრულ ნახატებად ("სტუდენტები", 1969; "ახალგაზრდა მხატვრები", 1968; "ჩემი თანამედროვეები", 1973; "ნისლიანი დღე შიკოტანზე", 1976; "გამოცდის შემდეგ", 1976 წ.) . მათი პერსონაჟები ამოსაცნობი და პორტრეტულია, შეჯახებები დამაჯერებელი: ახალგაზრდული არდადეგები, საუბრები სახელოსნოში... და ამავდროულად, მათში არის რაღაც იდუმალი, ყოველდღიური სცენების რომანტიკულ ფანტაზიებად გადაქცევა.

ტატიანა ნაზარენკოს ისტორიული კომპოზიციები ასახავს ჩვენი თანამედროვეების შეხედულებას წარსულზე. მისი ნახატები ერთდროულად წარმოადგენენ წარსულს და აწმყოს, ისტორიულ მოვლენას - და მის ამჟამინდელ გაგებას. თემის გადაჭრის მიდგომა უკვე დამახასიათებელია: ისტორიულ ნახატებში - "ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება", "მოვიდნენ პარტიზანები" (1975), "დეკემბრისტები. ჩერნიგოვის პოლკის აჯანყება" (1978), "პუგაჩოვი" (1980 წ.) - მხატვარი ირჩევს ტრაგიკულ, კულმინაციურ მომენტებს, რაც მოითხოვს მოქმედების მონაწილეთა სულიერი ძალების უმაღლეს დაძაბულობას. აქ მნიშვნელოვანია სიჩუმე და დუმილი.

ტატიანა ნაზარენკოს ნახატი "სახალხო მოხალისეთა აღსრულება" გამოჩნდა მოსკოვის ახალგაზრდულ გამოფენაზე 1972 წელს. სურათი ყველამ შენიშნა, თუმცა ყველამ არ მიიღო იგი. იგი რთულად აერთიანებდა რენესანსის მოდელებს, მიდრეკილებას განზოგადებული ასახვისკენ და თავისუფლებისთვის მებრძოლების დაუცველობის ტრაგიკული განცდას, სულიერ იდეალებს, ჩახშობის მანქანის გამანადგურებელი უსახო ძალის წინაშე. ნახატისთვის "ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება" ნაზარენკოს მიენიჭა მოსკოვის კომსომოლის პრემია. 1976 წელს სოფიაში (ბულგარეთი) ახალგაზრდა მხატვართა საერთაშორისო კონკურსზე პირველი პრემია მიენიჭა.

თანაგრძნობა, სოციალური პასუხისმგებლობის გრძნობა - ეს თვისებები მოგვიანებით განვითარდა და გაძლიერდა ტატიანა ნაზარენკოს ხელოვნებაში, შეიძინა განსახიერების სხვადასხვა, ზოგჯერ უცნაური ფორმები, გადახლართული კარნავალების, დღესასწაულების, დღესასწაულების მოტივებით, რომანტიული ავტოპორტრეტებით, მხატვრული თამაშით. და ყველგან არის უხილავად და აშკარად წარმოდგენილი შფოთვა, განცდა, რომ ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების გაურკვეველი კეთილდღეობის მიღმა იმალება სხვა თაობების მძიმე ბედი, მათი ტკივილი და ტანჯვა.

ნაზარენკოს უყვარს კარნავალების წერა. მხატვრის ერთ-ერთი პირველი "კარნავალი" ნამუშევარია "საახალწლო ზეიმი" (1973), რომელშიც ის ცდილობს აჩვენოს კარნავალის შინაგანი მნიშვნელობა, შემთხვევით შეკრებილი ადამიანების მიერ განცდილი მრავალფეროვანი და საკმაოდ რთული გრძნობების სპექტრი.

წლების განმავლობაში მხატვრის შემოქმედებაში სათამაშო ელემენტი ძლიერდება. ნაწარმოებიდან ქრება ნარატიულობა და ჩნდება ალეგორია. ალეგორიულად, ის ასევე იყენებს წარსულის ხელოვნების რემინისცენციებს - იქნება ეს თითქმის პირდაპირი ციტატები კლასიკური ნამუშევრებიდან, ჩვენი თანამედროვეების ისტორიული კოსტიუმები, თუ წარსულის საგნების არსებობა დღევანდელობისადმი მიძღვნილ კომპოზიციებში.

1970-იანი წლების მეორე ნახევარში და 1980-იანი წლების დასაწყისში ნაზარენკომ დახატა მეგობრების რამდენიმე ჯგუფური პორტრეტი, რომლებიც შეიკრიბნენ სადღესასწაულო დღესასწაულზე. ეს არის ნახატები "საახალწლო ღამე" (1976), "მოსკოვის საღამო" (1978), "კარნავალი" (1979), "ტატიანას დღე" (1982), "სექტემბერი ოდესაში" (1985) და მრავალი სხვა. როგორც ადრე დაწერილი ტილოები "ახალგაზრდა მხატვრები" (1968) და "ჩემი თანამედროვეები" (1974).

თუ ნაზარენკოს ადრეულ ჯგუფურ პორტრეტებში აშკარად შეიგრძნობოდა სიჩუმე, კონცენტრაცია, გმირების სურვილი, გაიგონ ერთმანეთი, მოუსმინონ სიმართლეს, შემდეგ ნაწარმოებებში („კარნავალი“, „ტატიანას დღე“ და ა.შ.) აღვირახსნილი ელემენტი. კარნავალი მეფობს. კოსტიუმები და პოზები ექსტრავაგანტულია, ფესტივალის სული ფლობს არა მხოლოდ ადამიანებს, არამედ საგნებსაც. თუმცა, ეს არის დღესასწაული გართობის გარეშე, კომუნიკაცია ურთიერთგაგებისა და სულიერი სიახლოვის გარეშე. მარტოობის თემა, მხატვრისთვის ასე მნიშვნელოვანი, მის ნამუშევრებში რთულად არის შერწყმული კარნავალის თემასთან („პორტრეტი ლამაზ კაბაში“, 1982 წ.).

კარნავალიზაციის ელემენტებია როგორც ნახატში „კარუსელი“ (1982), ისე დიპტიქ „ცეკვა“ (1980).

ნაზარენკოს ნამუშევრებში ჩნდება მაყურებელთან კონტაქტის სურვილი, მზადყოფნა გახსნას ყურადღებიანი, თანამგრძნობი მზერით. მხატვარმა დაწერა რამდენიმე ნამუშევარი, სადაც თითქმის პირდაპირ საუბრობს მისი ხელოვნების კონფესიურ ბუნებაზე, იმაზე, თუ რამდენად მტკივნეული და რთულია საკუთარი თავის დაუცველად, საყოველთაო გულგრილობის სასამართლოს წინაშე გამოვლენა („ყვავილები. ავტოპორტრეტი“, 1979; „ცირკი“. გოგონა", 1984; "მაყურებლები", 1988; "კვება", 1992).

ტატიანა ნაზარენკოს ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო ნახატი არის ტრიპტიქი "ვორქშოპი" (1983). მხატვარი მაყურებელს წარუდგენს ნამდვილ სახელოსნოს, რომელშიც იქმნებოდა ნამდვილი ნახატები ("ტატიანას დღე" და "კარნავალი") და ამავდროულად მისი გეგმის განხორციელების პროცესს.

ნაზარენკოს შემოქმედებაში „აღიარების“ კიდევ ერთი ფორმაა. ასეთ ნამუშევრებში მას არ სჭირდება ირონია, არ საჭიროებს კარნავალის ფერად სამოსს: აქ განსახიერებულია ყველაზე ახლო, თბილი რამ... და თითქმის ყოველთვის ამ ნახატებში ბებიის გამოსახულებაა: „დილა. ბებია და. ნიკოლკა“, ტრიპტიქი „ცხოვრება“ (1983) და სხვა. 1982 წელს დაიხატა ნახატი "მოგონებები", რომელშიც მხატვარი თითქოს ახორციელებდა ცხოვრებისეულ ასოციაციებს, რომლებიც წარმოიშვა ძველი ფოტოების დათვალიერებისას.

ტატიანა ნაზარენკოს მთავარ ნამუშევრებს შორისაა აგრეთვე: "სახლის კონცერტი" (1986), დიპტიქი "ბედნიერი სიბერე" (1988), "პატარა ორკესტრი" (1989), "ნანგრევები" (1990), "ისტორიის ძეგლი" (ტრიპტიქი). , 1992), „ დრო“ (ტრიპტიქი, 1992), „შეშლილი სამყარო“ (1992), „შელოცვა“ (1995), „უსახლკარო“ (2001).

ტატიანა ნაზარენკო სოციალური მხატვარია. ”მე ყოველთვის მაინტერესებდა ხალხი, - ამბობს ის, - მე არ შემიძლია გვერდის ავლით, სხვისი უბედურების თავიდან აცილება. ხალხის დაფიქრება, თანაგრძნობისკენ მოწოდება ჩემი მუშაობის მთავარი მიზანია. ამის ნათელი დასტური იყო მისი გამოფენა "ტრანზიცია" (1995-1996) - 120 მოხატული პლაივუდის "ყალბი" ნაწილის ინსტალაცია, რომელიც დამზადებულია ადამიანის ზომით. გამოფენაზე მნახველებს უწევდათ გაჩერება და საცოდავი მოხუცი ქალების, შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირების, მოხეტიალე მუსიკოსების სახეებს - ყველას, ვისაც ყოველდღე ხედავენ მიწისქვეშა გადასასვლელებში, მაგრამ ყველაზე ხშირად გადიან ისე, რომ არ შეჩერდნენ თვალი. გამოფენამ დიდი წარმატება მოიპოვა (მოგვიანებით იგი ნახეს გერმანიის, აშშ-სა და ფინეთის მაცხოვრებლებმა) და "ტრანზიცია" მხატვრისთვის გახდა ფაქტიურად გადასვლა ცხოვრების ახალ ეტაპზე, ახალ ხელოვნებაზე.

1997 წელს გაიმართა მისი გამოფენა "ჩემი პარიზი", სადაც ასევე იყო პლაივუდისგან დამზადებული ფიგურები - პარიზის კაფეს გარსონები გრძელ თეთრ წინსაფრებში, თევზის გამყიდველები... იმავე წელს გაიმართა ტატიანა ნაზარენკოს კიდევ ერთი გამოფენა - "მოსკოვის მაგიდა". მარატ გელმანის გალერეა, შემდეგ კი ნაჩვენები იყო პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში გამოფენის პროგრამაში „ხელოვნება გეოგრაფიის წინააღმდეგ“. 2002 წლის მაისში - სექტემბერში, კუსკოვოს მუზეუმმა უმასპინძლა მხატვრის გამოფენას "მე თვითონ მიხარია, რომ მოტყუვდი..." (მოტყუების ხელოვნება).

1966 წლიდან, როდესაც ნაზარენკომ პირველად აჩვენა თავისი ნამუშევრები მოსკოვის VII ახალგაზრდულ გამოფენაზე, იგი მუდმივად მონაწილეობდა საქალაქო და სრულიად რუსულ გამოფენებში, სახვითი ხელოვნების გამოფენებში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. პირველი პერსონალური გამოფენები გაიმართა ლევერკუზენში (1986), ბრემენში, ოლდენბურგში, ოდესაში, კიევში, ლვოვში (ყველა 1987 წელს). მას შემდეგ მხატვრის პერსონალური გამოფენები იმართება მოსკოვში (პირველი - 1989 წ.), კიოლნში, ვაშინგტონში, ნიუ-იორკში, ბოსტონში, მადრიდში, ტალინში, ჰელსინკში და სხვა ქალაქებში. ტატიანა ნაზარენკოს ნამუშევრები ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის (მოსკოვი), სახელმწიფო რუსული მუზეუმის (სანქტ-პეტერბურგი), ქალთა ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში (ვაშინგტონი), ებრაული ეროვნული მუზეუმის (ვაშინგტონი), მუზეუმის კოლექციებში. თანამედროვე ხელოვნების (სოფია), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (ბუდაპეშტი) და ხელოვნების სხვა მუზეუმები მთელს მსოფლიოში, კერძო კოლექციებში.

ტატიანა ნაზარენკოს შემოქმედებითი ნამუშევრები დაჯილდოვებულია მაღალი ჯილდოებით: რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემია (1993), მოსკოვის მთავრობის პრემია (1999), სსრკ სამხატვრო აკადემიის ვერცხლის მედალი (1985), რუსეთის აკადემიის ოქროს მედალი. ხელოვნება (2005).

ტ.გ.ნაზარენკო - რუსეთის დამსახურებული არტისტი (2002), 1997 წლიდან - შესაბამისი წევრი, 2001 წლიდან - ნამდვილი წევრი, რუსეთის სამხატვრო აკადემიის პრეზიდიუმის წევრი; მხატვრობის კათედრის პროფესორი, მოსკოვის ვ.ი.სურიკოვის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური ხელოვნების ინსტიტუტის დაზგური ფერწერის სახელოსნოს გამგე (1998 წ.). მხატვართა კავშირის წევრი 1969 წლიდან.

ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში.

ნამუშევრების რომელ კრებულში?

გამოფენებსა და აუქციონებში მონაწილეობა

კრიტიკა

ტატიანა ნაზარენკოს შემოქმედებითი ვარსკვლავი სამოცდაათიანი წლების დასაწყისში ნათლად და მოულოდნელად ანათებდა რუსული ხელოვნების ფსკერზე. მისი სულიერი ბზინვარება დროში არ იკლებს და არ იშლება. სურათების სამყარო და მხატვრის მხატვრობის ენა დიდწილად განსაზღვრულია გარკვეული ისტორიული შეხედულებებით, რომლებიც ქმნიან ატმოსფეროს, რომელშიც იღვიძებს ჩვენი გაგება ადამიანის ბუნების შესახებ. თუ გონებრივად წარმოიდგენთ ნაზარენკოს ნახატების გალერეას ისტორიული ჟანრებიდან და „მასკარადული“ ბუფუნიდან პორტრეტებამდე და ნატურმორტებამდე, მაშინ მათში ყველაფერი განლაგდება, როგორც ეს იყო, მნიშვნელობის ერთ უდროო სიბრტყეზე, მიუხედავად სპეციფიკისა და სიზუსტისა. წარსულისა და აწმყოს ინდივიდუალური ატრიბუტებისა და რეალობის რეპროდუქცია.
ტატიანა ნაზარენკოს ნამუშევრებს განსაკუთრებული მაგნეტიზმი აქვს, ისინი დაკავშირებულია არა მხოლოდ მომხდარის მოგონებებთან, არამედ მიმართულია მომავალზე. მისი ნამუშევრები ააღელვებს მაყურებლის ფანტაზიას მრავალ ასოციაციურობით, მეტაფორული ბუნებით...
მის ნახატებში უძველესი მოვლენების გმირები ჩნდებიან, თითქოს აღდგნენ, მაგრამ ისინი აღიქმება კონკრეტული დროის პარამეტრების მიღმა, ალბათ იმის გამო, რომ იგი ანიჭებს მათ თავისთვის დამახასიათებელ თვისებებს, ცდილობს დააკავშიროს კონკრეტული ისტორიული პერსონაჟები და ბედი. ჩვენი თაობის სათნოებები და მანკიერებები. ამრიგად, ნაზარენკო აღწევს მხატვრული განზოგადების განსაკუთრებულ დონეს, რაც საშუალებას აძლევს მას იმოქმედოს უნივერსალური ცნებებითა და ღირებულებებით თუნდაც წმინდა პირადი ცხოვრების სიტუაციებთან მიმართებაში.
ნაზარენკოს შემოქმედების ისტორიული და ფილოსოფიური პერსპექტივიდან განხილვისას არ შეიძლება უგულებელყო მისი ნამუშევრების წმინდა ფერწერული, პლასტიკური ღირსებები. იგი დიდხანს ავითარებს იდეებს თავისი ნახატებისთვის, გონებრივად აუმჯობესებს სიუჟეტის სიუჟეტს, ათავსებს საჭირო სემანტიკურ აქცენტებს. ამავდროულად, იგი უკვე წარმოიდგენს მომავალ კომპოზიციას, მის კოლორისტულ დრამატურგიას, ფერთა მკაცრად თავშეკავებული, საზეიმო გუნდის მსუბუქი თანხლებით. ნაზარენკოს ფერწერული სტილი აერთიანებდა ძველი ოსტატების მხატვრულ ტექნიკას, მათი იდეებით ფერთა სიკაშკაშეზე, ტექსტურასა და პლასტიკური აღმოჩენების შესახებ, რომლებიც მეოცე საუკუნეში შემოიტანეს ხელოვნებაში. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ნაზარენკო ხედავს მომავალ სურათს მანამ, სანამ მისი ფუნჯი ტილოს შეეხება, ამიტომ მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ფიგურული გადაწყვეტილებების, ფერისა და კომპოზიციური სტრუქტურების სიზუსტით და ამ სტატიკურ ჰარმონიაში ვნებები და ემოციები ბუშტუკებს.

იგი მუშაობდა კორჟევის ხელმძღვანელობით.

მკვლევარისთვის დიდ ინტერესს იწვევს ჟანრი

თ.ნაზარენკოს ავტოპორტრეტების ნახატები. ამ მხატვრის შესახებ ბევრი კამათია. ზოგი მის ნამუშევრებში ხედავს რაციონალურობას და ფხიზელ გათვლას, ზოგი ხედავს მგზნებარე აკვიატებას, ცოცხალ შემოქმედებით ვნებას.

ყვავილები. Ავტოპორტრეტი. 1979 წ

გვეჩვენება, რომ ისინი ორივეს შეიცავს. და ეს განსაკუთრებით ნათლად და მკვეთრად ვლინდება ნაზარენკოს ნახატებში, რომელშიც შედის ავტოპორტრეტი. და მისი თითქმის ყველა ნახატი მოიცავს მას, მათ შორის ისტორიულს ("ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება", "პარტიზანები მოვიდნენ"). ავტოპორტრეტის როლი განსაკუთრებით აქტიური და ეფექტური ჩანს ნახატებში "ჩემი თანამედროვეები", "საუბარი", "ახალგაზრდა მხატვრები", "ბებია და ნიკოლკა", "საახალწლო ღამე", "ჩაის წვეულება პოლენოვში". თითოეული მათგანი ავლენს, ან სულაც აჩენს ადამიანის არსებობის ძალიან მნიშვნელოვან პრობლემებს. აქ არის რთული აზრები ცხოვრების აზრზე და შემოქმედებაზე, თაობათა შეცვლაზე, სიკვდილის გარდაუვალობაზე და ა.შ. ჩვენ გვჯერა, რომ ნაზარენკომ თითოეულ შემთხვევაში წარმოადგინა პირადი ცხოვრების გარკვეული ინტიმური ნაწილი, საკუთარი ბიოგრაფია (დიახ, ეს აშკარად ჩანს. საქმე). ჩვენ გვჯერა, რომ ყველა სიტუაცია არა მხოლოდ კარგად არის გააზრებული, არამედ ღრმად გამოცდილი და გადატანილი. და ამიტომ, მის ნახატებში შეტანილი ავტოპორტრეტები მიჩნეულია თავისთავად, როგორც კომპოზიციის განუყოფელი ნაწილი. ნახატში ავტოპორტრეტის ჩართვა ნაზარენკოს აუცილებელ შემოქმედებით მოთხოვნილებად იქცა. "ჩემს ერთ-ერთ ნახატში "გამოცდების შემდეგ", მეშინოდა, რომ ჩემი ავტოპორტრეტი გარკვეულწილად დაღლილი იყო, უფრო სწორად, უბრალოდ არ ერგებოდა მოცემულ სიტუაციას (მოსწავლეთა ჯგუფს), თუმცა ვგრძნობდი, რომ იქ სწორ ადგილას, ცდილობდა განსხვავებული პერსონაჟის დახატვას. ეს იყო მტკივნეული და ძალიან არადამაკმაყოფილებელი ჩანაცვლება“, - იხსენებს მხატვარი.

თუმცა, ამ ყველაფერთან ერთად, აღსანიშნავია, რომ ნაზარენკოს ნახატებში შეტანილი თითოეული ავტოპორტრეტი ცხოვრობს განსაკუთრებულ ფსიქოლოგიურ სივრცეში, იზოლირებულად სხვა პერსონაჟებისგან. ჩვენ მათში ვგრძნობთ არა იმდენად გამოსახული მოვლენის უშუალო მონაწილეს, არამედ განსაკუთრებულ პერსონაჟს, რომელიც უყურებს პარტნიორებს, თუმცა არა გულგრილად, მაგრამ მაინც გარეგანი შეხედვით. მხატვრის პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოებული ჰეროინი მუდამ მოაზროვნეა. ხანდახან მისი მზერა ჩვენკენ იქცევა. ზუსტად ისე, როგორც რენესანსის ოსტატების ზემოხსენებულ კომპოზიციებში. და ის გამოხატავს იმავე მარადიულ კითხვას: "რას ფიქრობთ ამაზე?"

პუგაჩოვი. დიპტიქი.

დიპტიქში „პუგაჩოვი“ არჩეულია მწვავე კონფლიქტი, დრამატული მომენტი: ემელიან პუგაჩოვი გალიაში მიჰყავთ მოსკოვში სიკვდილით დასჯის ადგილზე. და არა ვინმეს გაუმართლა, არამედ ახალგაზრდა სუვოროვს. მაგრამ რა არის ეს უცნაური სანახაობა ჩვენს თვალწინ? ჭკვიანურად ჩაცმული უსახო ჯარისკაცები ჭრელი სათამაშოებივით არიან. და თეთრ ცხენზე ამხედრებული სუვოროვი თოჯინას ჰგავს; მთელი მისი გარეგნობა იმდენად ჰგავს მის უთვალავ გამოსახულებებს, რომ თითქოს ცალკეულ თვისებებს მოკლებულია და ნიშად, დიაგრამად იქცევა. მისი ცხენი კი არ დადის, მაგრამ თითქოს ჰაერში ცურავს და მისი მყიფე, უსიცოცხლო ხელები სათამაშოს სადავეებს არ უჭერენ... და მაშინვე მთელი ეს ამბავი ფანტასმაგორიის თვისებებს იღებს და ხალხი აღარ არის, ვინც ჩაიდინოს გარკვეული ქმედებები, მაგრამ ზოგიერთი თოჯინა მონაწილეობს რაიმე სახის არა თამაშში, რომელიც მათ გამოიგონეს.

ამ ტილოს ფერწერული სტრუქტურაც მიზანმიმართულია, რომელიც მოგვაგონებს დახატულ ოლეოგრაფიას. მცურავი ღრუბლები ძალიან მსუყეა, ხოლო ბორცვებისა და შორეული შენობების ოქროსფერი ფერი უკიდურესად სქელია, ხოლო ჯარისკაცების ცისფერ-წითელ-თეთრი კოსტიუმები და პუგაჩოვის ფიგურა წითელ პერანგში, რომელიც მათ თავებზე მაღლა დგას, ღიად არის დაწერილი. ძალიან კონტრასტული ტონები...

და იმავე ჩარჩოში ჩასმული დიპტიხის მეორე ნაწილი სრულიად განსხვავებულად გამოიყურება. ეს არის გრძელი ვერტიკალური პანელი, მოხატული მე-18 საუკუნის trompe l'oeil-ის ტრადიციით. მუქი „მუზეუმის“ შეღებვა, ფრთხილად დაწერილი ქაღალდები ლენტის მიღმა, პუგაჩოვის აჯანყების დროინდელი რამდენიმე პორტრეტი, ძველი ბროკადის ნაჭერი, რამდენიმე წიგნი, გამდნარი სანთელი სასანთლეში... ყველაფერი ძალიან სერიოზულია, ფრთხილად. დაწერილი, როგორც ჩანს, ყველაფერი ატარებს წარსული ეპოქის წვრილ მტვერს, იმ ადამიანების შეხების კვალს, ვინც შექმნა ეს ნივთები.

დეკემბრისტები. ჩერნიგოვის პოლკის აჯანყება. 1976 წ

ნაზარენკოს ისტორიულ ნახატებში წამიერი გამოცდილება არ არსებობს. ჩვენ ვუყურებთ ხანგრძლივ მოვლენებს დროში და ყველაფერი, რაც ხდება, თითქოს მსუბუქდება, იყინება, შორდება ყოველდღიური უბედურებისგან და იძენს სიმბოლოს სიცხადეს და სისრულეს.

იგივე ორმაგობაა მის ჯგუფურ პორტრეტებშიც. მათი პერსონაჟები ცნობადი პორტრეტებია, შეჯახებები დამაჯერებელია:

პირველი ზაფხული. 1987 წ

ახალგაზრდული არდადეგები, საუბრები სახელოსნოში... და ამავდროულად, მათში არის რაღაც იდუმალი, ყოველდღიური სცენების რომანტიკულ ფანტაზიებად გადაქცევა. ამრიგად, წარსული და აწმყო მჭიდროდ ხვდებიან ერთმანეთს ტრიპტიქში „ცხოვრება“ (1983).

და ისევ, მხატვარი ახდენს აზრებისა და გრძნობების მატერიალიზებას, ასახავს ობიექტებს, რომლებიც ამ აზრებს იწვევს. სამივე ტილოზე, რომლებიც ტრიპტიხის კომპოზიციას ქმნიან, უკვე ძალიან მოხუცი, ნაოჭებიანი ბებიაა, რომელსაც ნაცრისფერი თავი დახურული ხელებით უჭერს მხარს. და მისი ცხოვრება მის თვალწინ გადის. მაგრამ თ.ნაზარენკო არ იქნებოდა საკუთარი თავის ერთგული, თუ მის მიერ გამოსახულ სამყაროში ხელშესახები და ფიზიკური რეალობები არ შეხვედროდა. რომლებიც მხოლოდ სულიერი მზერით ჩანს, წარსულსა და აწმყოს შორის ზღვარი რომ არ იყოს ურყევი...

ანა სემიონოვნა აბრამოვა გარდაიცვალა მოსკოვში 89 წლის ასაკში, მან იცოცხლა, რომ ენახა ტანიას ნამუშევრები აღიარებული, ნახა მისი ფოტოები ჟურნალების გარეკანებზე, მისი ნამუშევრების რეპროდუქციები წიგნებში.

ტ.ნაზარენკოს ნამუშევრები შეიცავს დარწმუნების ძალას და მისი იდეების სრულფასოვან სურათებად თარგმნის უნარს. აქ არის მახვილი თვალი და წარმოსახვის ფრენა, ჩვენი თანამედროვეების ანარეკლი და სიყვარულისა და ურთიერთგაგების მარადიული სურვილი. მის ნამუშევრებში ასევე არის აზრი, რომ ეს კონტაქტები არც ისე მარტივია თანამედროვე ადამიანისთვის. და ამიტომ ხშირად ნაზარენკოს ნახატებში ახლო ადამიანები ერთმანეთისგან ასე შორს არიან და გაშლილი ხელები ჰაერში ჰკიდიათ.

რაც არ უნდა დაწეროს - და მისი საგნების დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა, ის თანაბარი ინტენსივობით მუშაობს ისტორიულ ნახატზე და ახალგაზრდობის არდადეგების სცენებზე, პორტრეტზე, პეიზაჟზე, ნატურმორტიზე - თავის ნამუშევრებში შემოაქვს რაღაც გაუგებარი და უდავოდ შემქმნელი. ისინი ჩვენი დროის პროდუქტია, ჩვენი თანამედროვეების აზროვნება. მაყურებელი მის ხელოვნებაში დროს პულსირებს.

თ.ნაზარენკო ერთ-ერთია იმ ხელოვანთაგანი, რომლის ნიჭიც სამოცდაათიან წლებში გამოვლინდა. ამ წლების განმავლობაში განვითარდნენ და მომწიფდნენ ნათელი შემოქმედებითი პიროვნებები. სირთულეები არღვევდა სუსტს და აძლიერებდა ძლიერს. ტატიანა ნაზარენკო ერთ-ერთი ძლიერია.

დიდი ფანჯარა. 1985 წ

მოსკოველი მხატვრის ტ.ნაზარენკოს ნახატი „დიდი ფანჯარა“ (1985) არის მნიშვნელოვანი, რომელიც აჩენს სერიოზულ მორალურ პრობლემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ჩვენი ცხოვრების დღევანდელ დღესთან. აქ თვითშემეცნების, თანამედროვე ადამიანის კეთილდღეობის პრობლემა მის გარშემო არსებულ სამყაროში, ემოციური კონტაქტი რეალობასთან, ბუნებასთან, ობიექტურ სამყაროსთან წყდება თითქოს წინააღმდეგობით: დუმილის ნაცვლად, სიმშვიდე, სიცხადე, ჰარმონია. აკეთილშობილებს სულს - ცივი დაძაბულობა, სიმკაცრე, კონტრასტების დისჰარმონია, თვალშისაცემი სულიერი და მატერიალური შეუთავსებლობა, ხაზგასმულია ფანჯრის რაფაზე ღრუ მანეკენის გამოსახულებით, ობიექტური სამყაროს საშინელი სიცარიელე, ადამიანის არსებობის დისკომფორტი ამ გარემოში. ავტოპორტრეტის მკაცრი შიშველი მიუკერძოებლობაში (სარკეში არეკლილი დაღლილი, ფერმკრთალი სახე, შთაგონების ნაპერწკლის გარეშე გამოხედვა), ფანჯრის მიღმა გახსნილი პეიზაჟის ცივ ფერებში და მშრალ ხაზებში, გულგრილი შეჯახებისას. მოსკოვის ქარხანა, ინდუსტრიული სიახლე და კრემლის სიძველე, ყოველდღიური მხატვრული შრომის მრავალ აქსესუარში.

ერთ დღეს ტატიანა ნაზარენკო - და ყოველ ზაფხულს ის ცხოვრობს ტულას მახლობლად მდებარე სოფელში - წააწყდა მიტოვებულ მარცვლეულის საშრობს. ჩემს ქმარს ვთხოვე გადაეღო ფოტო: საბჭოთა ეპოქის უფრო კაშკაშა სიმბოლოს ვერ წარმოიდგენდით! გადავწყვიტე აუცილებლად გამომეყენებინა მარცვლეულის საშრობი ტილოზე დამონტაჟებისას.

— სამწუხაროდ, იგივე ილიას გაგება დავიწყე, რომელიც უკვე დიდი ხანია თავის ინსტალაციას აკეთებს. ეს ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე უბრალოდ ხატვა. მე ახლა მოვედი ამას.

ნამდვილ მხატვრობას რომ მიეძღვნა, სულ სხვა მდგომარეობა და ქვეყანა გჭირდება. ცოტა ხნის წინ ევროპის დიდ მუზეუმში ვიყავი. და ფიქრში დავიჭირე: ახლა სოფელში მოვალ, ტილოს ავიღებ და სიამოვნებით დავწერ საწოლების მორწყვას შორის. შემდეგ კი თავი გავაქნიე: კარგი, დავწერ, მაგრამ მერე რა? დაველოდოთ მყიდველს?

- მაგრამ რაც შეეხება შთაგონებას, ისეთს, როცა სუნთქვა შეუძლებელია?

- ოჰ, არ მომწონს სიტყვა "შთაგონება". ვერ ვიტყვი, რომ შეუძლებელია ტილოზე შეხების გარეშე ცხოვრება. Შესაძლოა. მაგრამ შემოქმედებითი პროცესი ყოველთვის ოდნავ განსხვავდება იმისგან, რასაც ისინი ამბობენ და წერენ.

— თუ ვიმსჯელებთ თქვენი პლაივუდიდან „ეკატერინე II-ის პორტრეტი“, რომელიც ახლახანს იყო წარმოდგენილი ახალ მანეჟში, მთლიანად შეცვალეთ ტრადიციული მხატვრობა?

- აქ ღალატზე არ არის საუბარი. ხელოვანმა უნდა მიატოვოს სამყაროს აღქმა. და ზუსტად ასე აღვიქვამ ჩვენს რეალობას 90-იანი წლების ბოლოს. ამიტომაც არ ვხატავ "ახალი რუსების" პორტრეტებს. საინტერესოა მხოლოდ იქ წერა
აბრეშუმის კაბები. სახეები არაფერს გამოხატავს. ამიტომ, მაშინაც კი, თუ მე ახლა სპეციალურად ვწერ რამეს გასაყიდად - თქვენ ვერ შეძლებთ იცხოვროთ აკადემიკოსის პენსიით რამდენიმე ასეული რუბლით - ეს ნატურმორტებია. ყვავილები. ისე ხდება, რომ ძველ საყვარელ ნამუშევრებს ვყიდი. მაგრამ არა "პუგაჩოვი", რომელიც საბჭოთა ჩინოვნიკებმა გამოფენებიდან ამოიღეს.

ცირკის გოგო. 1984 წ

- მაშინ რატომ გაყიდე შენი ცნობილი "ცირკის გოგონა"?

- Ეს ჩემი ქმარია. მაშინ ამერიკაში ვიყავი. და როცა დარეკა და მითხრა ამის შესახებ, მზად ვიყავი მისი მოკვლა. ზოგადად, ძალიან მიჭირს ჩემი ნამუშევრების განშორება. მითუმეტეს, თუ თანამედროვე დეიდების ჭიკჭიკების ბრბო მოდის, ნამუშევრებს ათვალიერებს და ფასების დაწევას ცდილობს. ბაზრის შეგრძნება რჩება. მართალია, უარის თქმა მოუხერხებელია, ისინი იმიტომ მოდიან, რომ ერთმანეთს იცნობენ.

ერთ დღესაც მომიწია ნაწარმოების გაყიდვა ჩემი სურვილის საწინააღმდეგოდ. როცა ვთქვი, რომ ეს ჩემი საყვარელი ნატურმორტია, სახლში, ერთ-ერთმა ბატონმა, რომელიც მოვიდა, თქვა: „მაგრამ პიოტრ ივანოვიჩს შეუძლია ისე გააკეთო, რომ არსად არ გაფრინდე“. და პარიზში მომიწია წასვლა. გამეცინა: ახლა თავისუფალი ვარ, უკრაინაში გავფრინდები. და მათ მიპასუხეს: ”მაგრამ პიოტრ ივანოვიჩს შეუძლია დარწმუნდეს, რომ თვითმფრინავი მას არ მიაღწევს”. მართლა შემეშინდა, ღმერთო ჩემთან, მაფიოზად რომ მომიყვანეს?! ამიტომ, ჩემდა გასაბრაზებლად, მომიწია ამ ნაწარმოების გაყიდვა. მაღალმა ფასმაც კი არ შეაჩერა ისინი.

- და შენს იუბილეს ასე აღნიშნავ - სულში რაღაც დაბნეულობით?

- სულ ასე ვცხოვრობ. ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში, როცა ქვეყანა დაინგრა და უსარგებლობის განცდა იყო და 85 წელს, როცა საზღვარგარეთ არ გამიშვეს და თითქოს ცხოვრება დასრულდა. ასევე მახსოვს დილის სასოწარკვეთა ამ წლის დასაწყისში, როცა გავიგე, რომ ჩინოვნიკების ბრძანებით, მოხსნეს ჩემი უწყინარი პლაივუდის ძეგლი „მუშა და გლეხი“, რომელიც მანეჟის შესასვლელთან იდგა ჩემი გამოფენის დროს. ზოგს ეგონა, რომ კრემლთან მისი ადგილი არ იყო. ისეთი შეგრძნება მქონდა, როგორც მრავალი წლის წინ, როცა ჩემი ნახატები ამოიღეს გამოფენიდან. ახლახან შევხვდი ერთ-ერთ ამ ხელოვნების ჩინოვნიკს. არ ველოდი, რომ შევხვდებოდი, როგორც აკადემიკოსს. ის აყვავდება...

ნიკოლაი ეფიმოვიჩი.

მხატვარმა ტატიანა ნაზარენკომ შექმნა საკუთარი ტრადიცია: მეხუთე წელია აღნიშნავს სახელობის დღეს - ტატიანას დღეს, 25 იანვარს - ახალი ნამუშევრების გამოფენით. პირველი შედგა ტრეტიაკოვის გალერეაში, ახლანდელი - "ჩემი პარიზი" იხსნება მანეჟის გალერეაში, ცენტრალურ საგამოფენო დარბაზში.

ნაზარენკოს ნიჭი მოიცავს ფერწერის ყველა ჟანრს. და თქვენ ელოდებით სიურპრიზებს მისი თითოეული გამოფენისგან.

შარშან ნაზარენკომ თავის გამოფენაზე მიწისქვეშა გადასასვლელის ილუზია შექმნა და ის მტკივნეულად ნაცნობი სახეებით გაამრავლა. როგორც ჩანს, მისი გმირები ნახატებს გადააბიჯეს და გახდნენ პლაივუდის „ყალბი“ ფიგურები, ისეთი, როგორიც ქუჩის ფოტოგრაფები ათავსებენ მათ გვერდით. პლაივუდის ქანდაკებები შეიძლება გადაადგილდეს და შეიცვალოს. მიღება მხოლოდ ზედაპირულად გვახსენებს ქუჩის კიჩს. თითოეული ფიგურა გახდა ერთგვარი სოციალური პორტრეტი, რომელიც ასახავს იმ დროის ზუსტ ნიშნებს. გამოფენა "ტრანზიცია" უკვე ეწვია აშშ-ს და ახლა აგრძელებს მოგზაურობას გერმანიაში.

ტატიანა ნაზარენკო გასულ წელს გაზაფხულზე პარიზში ცხოვრობდა. ტურისტული ჩქარობის გარეშე, ოჯახთან ერთად, ქალაქის ცხოვრების ნორმალურ რიტმში. და, როგორც თავად ამბობს, იქ თავს მშვიდად და მშვიდად გრძნობდა. ახალი გამოფენა ამ მოგზაურობის და პლაივუდის მხატვრობისა და ქანდაკების ექსპერიმენტის გაგრძელების შედეგია.

მხატვარი თავის პარიზულ პერსონაჟებს შორის.

ყველას თავისი პარიზი აქვს. ნაზარენკო პარიზელებით იყო დაინტერესებული. მისი ამჟამინდელი გმირები არიან სტუდენტები, ბურჟუები, ახალგაზრდა მოდები, პატარა შავ კაბებში, ოფიციანტები, ვაჭრები, მეძავები, მონაზვნები, ორგანოს საფქვავი... ჩვენს წინაშეა სხვადასხვა ტიპის ქალაქის ქუჩები: დღე და საღამო, კაფეში, კაფეში. პარკში, მეორად წიგნების გამყიდველთან. და ამ პლაივუდის სკულპტურებს შორის, როგორც ფოტოზე ხედავთ, თავად მხატვარი ძალიან ბუნებრივად არის განლაგებული.
თუ შარშანდელ "ტრანზიციაში" ნაცრისფერი ფონი დაჩაგრული იყო, აქ ნათელი ფერები ფერად სიბრტყეებზე თამაშობს. მაგრამ გამოფენების სახელწოდება სულაც არ მცირდება ოპოზიციაზე. ნაზარენკო არ არის მიდრეკილი პირდაპირობისკენ. მას მოსწონს პარიზელები, მაგრამ არ ეფერება მათ.

ინგა პრელოვსკაია

ზოგადად მიღებულია, რომ ის ყველაზე კაშკაშა ვარსკვლავია თანამედროვე რუს მხატვრებს შორის. ნახატები ინახება რუსეთის მუზეუმისა და ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციებში და ცნობილ კერძო კოლექციებში. სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი და სურიკოვის ინსტიტუტის პროფესორი. ეს ყველაფერი ტატიანა ნაზარენკოა.

მოსკოვის მიწისქვეშა გადასასვლელების არაკეთილსინდისიერი მაცხოვრებლების პლაივუდის ფიგურები, LUZHK0VU-ს "ყალბი" ძეგლები ნიჩბით, კირკოროვი და სხვა დანადგარები. რამაც ესთეტიკური კრიტიკოსების აღშფოთება გამოიწვია. ესეც ტატიანა ნაზარენკოა,

წმინდა პეტრე პროექტზე "12 კარგი საქმე".

მანეჟის ცენტრალურ საგამოფენო დარბაზში ჩატარდა მოსკოვის XIV ხელოვნების ბაზრობა „არტ მანეჟი“, რომელიც თოთხმეტი წლის წინ დაიწყო, როგორც ძალიან ამბიციური პროექტი, რუსული ხელოვნების ბაზრის სიცოცხლისუნარიანობის დამადასტურებელი. მაგრამ თავდაპირველად, იდეა ყოვლისმჭამელი ბომბით იყო ჩადებული: სალონური ხელოვნება აქ თანაარსებობდა მაღალი წარბების გალერეების სტენდებთან. კიტჩის ბრწყინვალებამ და ინტელექტუალურმა სიღარიბემ, რომელიც არტ მანეჟმა გააერთიანა, ხელი შეუწყო მხატვართა ცენტრალურ სახლში გამართული "Art-Moscow: peer-to-peer კონკურენტები" ვარსკვლავის აღზევებას. არტ მანეჟი ცდილობდა შეენარჩუნებინა თავისი რეპუტაცია - ან ექსპერტთა საბჭოს თანხმობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მსოფლიო რეპუტაციის მქონე ექსპერტი, ვიქტორ მისიანო, ან
კურატორების მოწვევით (რაც ბაზრობისთვის სისულელეა) მხატვარ ალექსანდრე იაკუტისგან გალერეის მფლობელ ვლადიმერ ოვჩარენკოსთან. არ უშველა. და "მანეჟი" უკვე რამდენიმე წელია უარს ამბობს ამაღლებაზე და წარმოადგენს ყველაფერს, რაც არსებობს (უფრო ზუსტად მათ, ვინც ფულს იხდიდა საიტის გასაქირავებლად). სულ რამდენიმე წლის წინ, არტ მოსკოვის გამოფენები შევიდნენ მანეჟში, რათა დაედგინათ მათი ოპონენტების არაკომპეტენტურობა და ამპარტავანი მზერით აღლუმდნენ. თუმცა, ფინანსური კრიზისისა და საბაჟო პრობლემების გამო, ის წარუმატებელი აღმოჩნდა. ასე რომ, ახლანდელ ვერნისაჟზე შეიძლება შეხვდეთ თანამედროვე ხელოვნების აქტივისტებს, რომლებიც ფარული დარცხვენით ეკითხებოდნენ ერთმანეთს: „და თქვენ.
Აქ რას აკეთებ? ანუ, არტ მანეჟი, არსებითად, არ გახდა უკეთესი, მაგრამ დარჩა ბაზრის პოტენციურ პლატფორმად.

და ამჯერად იყო რაღაც სანახავი თუნდაც ექსპერტისთვის. თუმცა, აქ საუკეთესოდ წარმოდგენილია არა ფსევდომოდერნული ხელოვნება, არამედ მოდერნიზმი და ნონკონფორმისტების „მეორე ავანგარდი“. საუკეთესო პროექტი „სამი ათწლეულის ხელოვნება. 1910 - 1930-იანი წლები“ ზოგადად არაკომერციულია. „სახვითი ხელოვნების კოლექციონერთა კლუბმა“ წარმოადგინა გასული საუკუნის პირველი მესამედის მხატვრების ნივთები კერძო კოლექციებიდან. ექსპოზიცია კლუბის თავმჯდომარემ, ანტიკვარული ბაზრის ერთ-ერთმა საუკეთესო ექსპერტმა ვალერი დუდაკოვმა გააკეთა. ნადეჟდა ლერმონტოვა,
ვერა, მიხეილ... სახელები შთამბეჭდავია, თუმცა საქმეები არც ისე ბევრია. და "SHPENGLER Gallery" (წარსულ ცხოვრებაში ცნობილი როგორც "ძველი წლები"), რომელიც ცნობილია თავისი მუდმივი თანამშრომლობით ტრეტიაკოვის გალერეასთან, აჩვენა თავისი ფავორიტები - ბურლიუკის სტუდენტიდან, მონანიებული ურალის ფუტურისტი ვიქტორ უფიმცევიდან, მიწისქვეშა აბსტრაქციონისტამდე. 60-იანი წლები ვალენტინ ოკოროკოვი. როგორც ყოველთვის, "პან დანი" - თავისით, იაკოვლევი და. ახლად ჩამოყალიბებულმა "გალერეამ ვსპოლნიზე", რომელიც ეკუთვნის "ხელოვნების წახალისების საზოგადოებას", ასევე სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეასთან დაკავშირებულმა, წარმოადგინა პლავინსკი საკმაოდ სამუზეუმო ხარისხით. ახალი მანეჟის სტენდზე ანდერგრაუნდის მემატიანემ ლევ მელიხოვმა თავისი სახელმძღვანელოს ფოტოები გამოფინა.

ბაზრობის ორი ჰიტი: გამოფენა "InArtis" ენდი უორჰოლის აბრეშუმის ეკრანის პრინტით (გავრცელებული და ხელმოუწერელი, მაგრამ შესრულებული ავტორის ლოცვა-კურთხევით) და "Zebra Bliss: ადრე ცნობილი როგორც "წიგნების ფირფიტების მუზეუმი" - ეს არ არის წიგნების ფირფიტები, არამედ კლასიკური ფრანგული "ახალი რეალიზმის" შესანიშნავი ობიექტები "არმანდი, გრაფიტი მხატვარი კრიკი და თუნდაც კეიტ ჰარინგი, ცნობილი ამერიკელი "ახალი ტალღა".

ზოგადად, ეს არ იყო უხერხული. ხოლო ცოცხალი რუსი მხატვრები წარმოდგენილი იყვნენ ღირსეული სახელებითა და ღირსეული ნაწარმოებებით: ტატიანა ნაზარენკო, კლარა გოლიცინა, კონსტანტინე სუტიაგინი, ალექსანდრე შევჩენკო...
მაგრამ ღმერთმა შეიწყალოს, ეს არის ის, რაც ჩვენ უნდა ვეძებოთ
5000 კვადრატულ მეტრ ფართობზე.

ისე, თუ გსურთ აღმოჩენები და ახალი შთაბეჭდილებები, თქვენ მიიღებთ ყველა ფასის ტეგს და ფასის ტეგს. ბაზრობა ბაზრობას ჰგავს. სხვათა შორის, როგორც იწინასწარმეტყველეს, ჩვენი ნონკონფორმისტები სულ უფრო მეტს ყიდდნენ. განმანათლებლური საზოგადოებისთვის უცნობი გალერეების უმეტესობა არ იხდიდა საფასურს. მაგრამ, Art Moscow: Art Manege-ის გამოფენისგან განსხვავებით, ის არ ასაჯაროებს თავის კომერციულ შედეგებს. ის მორცხვია, არა?

ფედორ რომერი.

ათობით ტილო, რომლებიც ერთმანეთს ფარავდა, სტუდიის ერთ-ერთ კედელთან იყო დაწყობილი. და სანამ მხატვარი მოასწავებდა მოახდენდა თავის მორიგი ნამუშევარს ჩემსკენ, წავიკითხე მისი სათაური, თითქოს უცნობი წიგნის სარჩევს ვათვალიერებდი.

"უზბეკური ქორწილი" - წავიკითხე საკაცეზე. და სანამ ტატიანა ნაზარენკო ნელ-ნელა ხსნის ტილოს, მე მაქვს დრო, რომ გავიხარო იმ თემით, როგორც მეჩვენება, შექმნილი ჩვენი ქალთა ჟურნალისთვის. მაგრამ აქ არის სურათი ჩემს წინ. ვუყურებ და რაღაც გაუგებარი შფოთვა მეუფლება. რატომ? სად? ბოლოს და ბოლოს, როგორც ჩანს, ტილოზე ტრაგიკული არაფერია: დაბალ საფეთქლის მახლობლად, გარკვეულწილად პაროდიულად მოხატული მუსიკოსები ხალხს ოჯახურ დღესასწაულზე მოუწოდებენ, გამხდარი, ფერმკრთალი ბიჭის გვერდით, რომელიც სახლისკენ მიმავალ გზას ყვავილებით ფარავს. მარცხნივ, სურათის კუთხეში, სტუმრები არიან. სხვადასხვა ასაკის, განსხვავებული ტემპერამენტის ადამიანები განსხვავებულად აღიქვამენ მომავალ დღესასწაულს: ზოგი ღიად ბედნიერია, ზოგი კი უბრალოდ ცნობისმოყვარე. და ეს ყველაფერი ავთენტური და ფერადია. მერე რა არის საქმე? საიდან მოდის უბედურების ეს მუდმივი წინასწარმეტყველება? შესაძლოა ეს ყველაფერი დაკავშირებული იყოს სურათის შემაშფოთებელ წითელ ფონთან ან ბიჭის სევდიან სახესთან. ყვავილების გაფანტვა? ან იქნებ სტუმრები? თითქოს შეგნებულად ანელებენ დღესასწაულისთვის მომზადებული სახლის ზღურბლს.

ამაზე ვესაუბრები ტატიანა გრიგორიევნას

დიახ, ამ ქორწილში, - ამბობს ის, - მოხდა ტრაგიკული მოვლენა - პატარძლის მამინაცვალი გარდაიცვალა. მშვენიერი ადამიანი, რომელმაც აღზარდა და განათლა იგი. როგორც ჩანს, ამ მტკივნეულმა შთაბეჭდილებამ, რაზეც ვცდილობდი არ მეფიქრა ნახატზე მუშაობისას, იმოქმედა...

როგორც ჩანს, ყოველი ჭეშმარიტი ხელოვანისთვის სიცოცხლის ჭეშმარიტება და ხელოვნების ჭეშმარიტება განუყოფელია.

სურიკოვის ინსტიტუტის კურსდამთავრებულმა ტატიანა ნაზარენკომ სტუდენტობის წლებში დებიუტი შეასრულა გამოფენებზე ნახატით "დედა შვილით" (1966) და "დედობა". 1968 წელს დახატული ეს მეორე ნახატიც მხატვრის სადიპლომო ნამუშევარი იყო, იმავე წელს შეიქმნა „უზბეკური ქორწილი“.

სტუდენტები.

მოგვიანებით ნამუშევრებში, როგორიცაა "ახალგაზრდა მხატვრები", "სტუდენტები", "ჩემი თანამედროვეები", "გამოცდის შემდეგ", "სტუმრები საერთო საცხოვრებელში", ავტორი იზიდავდა არა იმდენად შეთქმულებით, რამდენადაც ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიღრმით. .

გამოცდის შემდეგ.

და მაინც, ნაზარენკოს ნაშრომმა "ნაროდნაია ვოლიას აღსრულება" უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა. ახალგაზრდა მხატვარმა თავისებურად მოახერხა ნაროდნაია ვოლიას ტრაგიკული თემის გაგება, რომლის მორალური სიმაღლე ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო.

ამ სურათმა, გარკვეულწილად, შეაჯამა ინსტიტუტში სწავლის წლები, სადაც ახალგაზრდა მხატვრის მასწავლებლები იყვნენ ცნობილი მხატვრები ა.გრიცაი და დ.ჟილინსკი. მაგრამ ამავე დროს იგი სწავლობდა ადრეული რენესანსის იტალიელ და გერმანელ ოსტატებთან. აქ არ არის ცა "ნაროდნაია ვოლიას აღსრულებაში" გაცვეთილი რენესანსის ფრესკის ფერი - ღია, ღია ცისფერი? ნაზარენკოს თანამედროვეების პორტრეტებში კი არა, არა და ის სახეს საყელოს შემოაკრავს. ესპანურ ფრიალს მოგაგონებთ.

მხატვარს იზიდავს როგორც ჟანრი, პორტრეტი, ასევე ისტორიული კომპოზიცია. მაგრამ მას აქვს ნახატები, რომლებსაც თქვენ აღიქვამთ, როგორც პოეზიას, როგორც მუსიკას. მათში მთავარი განწყობაა. ერთ-ერთი ასეთი ნახატია "საღამო ტარუსაში". მარტოობა და დაკარგულება იმალება პაწაწინა სახლებში, ერთმანეთისგან შორს, გარშემორტყმული მკაცრი ფიჭვის ხეებით; ქარის მიერ მოქცეული ფარნის მკრთალი ყვითელი შუქი მოუსვენარია. ეს სურათი დახატულია ტარუსას მხატვართა სახლში, როგორც ჩანს, ერთ დღეს. როცა მიტოვებული სახლისკენ ლტოლვა ყველა სხვა გრძნობას სძლევს.

სულ სხვა, მთავარი გასაღებით გადაწყდა „მშვიდობით ზამთარს“, „სტუმრების შეხვედრა მოლდოვის სახელმწიფო ფერმაში“, ლირიკული ნარატივი „საახალწლო ზეიმები“, ნატურმორტი „ყვავილები სახელოსნოში“ და „საამქროში“. მისი ბოლო ორი ნამუშევრისთვის ტატიანა ნაზარენკოს პირველი პრემია მიენიჭა სოფიაში ახალგაზრდა მხატვრების საერთაშორისო კონკურსზე.

ახლა კი მისი ნახატები გამოფენილია გდრ-ში და დიდი მოწონება დაიმსახურა გერმანელი მაყურებლის მიერ.

ტატიანა ნაზარენკო, ლენინ კომსომოლის პრემიის ლაურეატი, მუდმივად ეძებს. ეს არის მისი წარმატების გასაღები. მიმდინარე და მომავალი.

მსგავსი სტატიები

2023-08-12 00:19:16

ზეითუნის ზეთი: კალორიული შემცველობა, BJU, შემადგენლობა

მცენარეული ზეთები შესანიშნავი წყაროა ბუნებრივი ცხიმებისა და სხვა სასარგებლო ნივთიერებების მისაღებად. ზეთების ყველაზე გავრცელებული სახეობებია რაფსი და მზესუმზირა. მაგრამ არის კიდევ ერთი სასარგებლო პროდუქტი - ზეითუნის ზეთი, სარგებელი და ზიანი...
პრაქტიკული ფსიქოლოგია
2023-08-12 00:19:16

დიეტური აბები XL-S - მცენარეების ძალა თხელი ფიგურისთვის: პრეპარატის თვისებები, გამოყენების რეჟიმი, ექიმების მიმოხილვები

წონის დაკლება ნიშნავს მხოლოდ ნახევარი ბრძოლის გაკეთებას; გაცილებით რთულია მიღებული წონის „შენარჩუნება“. რამდენიმე წამალი იძლევა სხეულის წონის "ბარის" შენარჩუნებას, რომელიც მიღწეულია აბების გამოყენებისას. როგორც წესი, დანიშვნის დასრულების შემდეგ...
სპორტი და ფიტნესი
2023-08-11 00:18:53

სადღესასწაულო კერძებზე დაფუძნებული ბედისწერა

ახალი წელი არის დღესასწაული, რომელიც გრანდიოზულად აღინიშნება, ახლო და ძვირფას ადამიანებს იკრიბება. შესაბამისად, დღესასწაულისთვის მზადება უნდა შეესაბამებოდეს მასშტაბებს, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი ღონისძიება დაიყვანება მარტივ ჭამაზე, რამდენიმე მისალოცი მესიჯით...
სპორტი და ფიტნესი

კატეგორიები

ვიდეო მასალა

ეროტიკული შეჯიბრებები. სასაცილო და არა ვულგარული. მხიარული კონკურსები კორპორატიული ღონისძიებებისთვის კოლეგებთან ერთად. თამაშები კოლეგებისთვის
სამყაროს საიდუმლოებები

პოპულარული

ახალი