თეატრის ბარტყი. კაბარე თეატრის შესახებ

”- მინიატურების რევოლუციამდელი თეატრი, ერთ-ერთი პირველი და საუკეთესო კამერული თეატრი რუსეთში, რომელიც წარმოიშვა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობების პაროდიისა და კომიკური სპექტაკლებიდან ნიკიტა ბალიევის ხელმძღვანელობით.

თავდაპირველად, "ღამურა" ჩაფიქრებული იყო, როგორც მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხატვრებისა და მათი მეგობრების ინტიმური მხატვრული წრე - მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობთა საზოგადოება.

თეატრალურმა საწარმოებმა ყურადღება უნდა გაამახვილონ მაყურებელზე და გაყიდონ ბილეთები, წინააღმდეგ შემთხვევაში გაკოტრდებიან. მაგრამ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობებს სურდათ დამალულიყვნენ ცნობისმოყვარე თვალებისგან მყუდრო ადგილას, სადაც შეეძლოთ სპექტაკლის შემდეგ მისულიყვნენ და დაესვენოთ აკადემიური თეატრის ტრადიციებიდან და გარე სამყაროსგან. ამ ტიპის კლუბის შექმნა აუცილებლობად იქცა მსახიობის დასასვენებლად, სადაც ვიწრო წრეში შეიძლებოდა სპექტაკლების გადახედვა და ნაზი ირონიით რამდენიმე ჩანახატის დაწერა საყვარელი თეატრის შესახებ.

სამსახიობო კლუბის შექმნის იდეა არ იყო შექმნილი საზოგადოებისთვის, არამედ მისი სრული არარსებობისთვის. ფაქტობრივად, საზოგადოებამ არ უნდა ნახოს მათი თეატრალური პერსონაჟები ყოველდღიურ სიტუაციებში.

"დახურულ" კლუბში შედიოდნენ სამხატვრო თეატრის მსახიობები: ოლგა ლეონარდოვნა კნიპერ-ჩეხოვა, ვასილი ივანოვიჩ კაჩალოვი, ივან მიხაილოვიჩ მოსკვინი, გეორგი სერგეევიჩ ბურჯალოვი და ალისა კუნენი.

„ღამურების“ წრის წესდება სარეგისტრაციოდ წარედგინა ქალაქის ყოფას, რომელიც მოგვიანებით გაზეთ „რუსსკოე სლოვომ“ გაავრცელა.

ამ წესდებას ხელი მოაწერეს ნიკიტა ბალიევმა, ნიკოლაი ტარასოვმა და ვასილი კაჩალოვმა. 25 მსახიობი გახდა თანადამფუძნებელი, ხოლო კლუბის კიდევ 15 წევრს კენჭისყრით შესთავაზეს არჩევა. მაგრამ ეს გეგმა "ჩაიშალა". სწორედ ჩაკეტილობამ მიიპყრო ყურადღება, როგორც კი ბალიევმა გამოაცხადა, რომ "ეს იქნება სამხატვრო თეატრის კლუბი, სხვებისთვის მიუწვდომელი და წარმოუდგენლად რთული იქნება მისი წევრი", მალე "სრულიად გარე ელემენტები დაიღვარა" და განადგურდა თეატრის "სავარაუდო" ინტიმური ურთიერთობა. სარდაფი სავსე იყო ბოჰემური მუსიკოსებით, მხატვრებით, მწერლებით და მოსკოვის თეატრების რეგულარულად.

”როდესაც გაირკვა ახალგაზრდებისთვის სპეციალური დარბაზის საჭიროება, დაემატა სარდაფის ოთახი, რომელშიც ერთ დროს განლაგებული იყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხატვრების წრე სახელწოდებით ”ღამურა”, რომელიც ატარებდა დახურულ ინტიმურ შეხვედრებს ღამით სპექტაკლების შემდეგ. . ამ შეხვედრების სული იყო ნ.ფ. ბალიევი, რომელმაც მოგვიანებით მოაწყო საკუთარი დასი „ღამურის“ საჯარო წარმოდგენებისთვის, რომელიც მალევე გახდა მოსკოვში ასეთი პოპულარული. საცეკვაო დარბაზის მოსაწყობად ოთახი არშინით გავაღრმავე და ასფალტის მოსამზადებლად მუხის პარკეტი დავაფინე." - მოგვიანებით იხსენებს სახლის მეპატრონე.

1908 წლის 29 თებერვალს ბალიევი და ტარასოვი ჩავიდნენ პერცოვის სახლის სუსტად განათებულ სარდაფში (ქრისტე მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მოპირდაპირედ). მათკენ ღამურა გაფრინდა. ასე დაიბადა თეატრის სახელი და ღამურა გახდა მისი ემბლემა, რომელიც ფარდაზე მოსკოვის სამხატვრო თეატრის თოლიას პაროდია.

ამრიგად, გაჩნდა თეატრალური კლუბის დაბადების აუცილებლობა და მისი განვითარების პერსპექტივა მოგვიანებით გამოიკვეთა. თეატრის შემქმნელებს არც უფიქრიათ.

მინიატურების თეატრში მოქმედების ხანგრძლივობა გამოითვლება წუთებში და არა საათებში და თავის ათწლიან ბიოგრაფიაში ნიკოლაი ეფიმოვიჩ ეფროსმა დღემდე გადმოსცა კამერული თეატრის "ღამურის" ევოლუციის ისტორია იმ მომენტიდან. სამსახიობო კლუბის შექმნის იდეა გაჩნდა 1908 წელს, მის აყვავებამდე, როდესაც ის არტისტულ და თეატრალურ ატრაქციონად იქცა რევოლუციურ ქაოსში ჩაძირულ ქალაქში.

„სამხატვრო თეატრი არის ყველაზე სერიოზული თეატრი, გმირული დაძაბულობით, მღვრიე შემოქმედებით ძალებში, რომელიც წყვეტს ურთულეს სცენურ პრობლემებს. მაგრამ ამ თეატრის მსახიობებსაც აქვთ იუმორის დიდი სიყვარული, ხუმრობის დიდი გემოვნება. მათ ყოველთვის უყვარდათ სიცილი. ამისთვის გამოსავალი უნდა მისცეს „ღამურმა“; ეს ის განწყობები, აზრები და მიზნებია, რომლითაც ნ.ფ. ბალიევი და ნ. ხალხის დასასვენებელი ადგილი თავისუფალი, მაგრამ ლამაზი ხუმრობების სამეფოა და გარე საზოგადოებისგან შორს“.

ენ ეფროსმა დაწერა თეატრის ბიოგრაფიაში, რომელიც გამოქვეყნდა მისი მეათე წლისთავისთვის, 1918 წელს.

ტარასოვის ესთეტიკური გემოვნება განსაკუთრებით ახლოს იყო "მცირე ხელოვნების" შეკუმშულ ეკლექტიკურ ფორმებთან. არმავირის ნავთობის საბადოების და ბამბის ქარხნის ბრწყინვალედ განათლებული თანამფლობელი სულით არისტოკრატი იყო, ტარასოვი კი სულით პოეტი. მას უყვარდა განათებული დარბაზები, რომლებშიც ყოველთვის ბნელ კუთხეს ირჩევდა. უყვარდა მახვილგონივრული ომი, მაგრამ თვითონ ძუნწი იყო სიტყვებში. ეს ახალგაზრდა ერთდროულად აერთიანებდა სარკაზმს, სინაზესა და სევდას, პიკანტურობას და დაბალ შეფასებას. მაგრამ მან ვერ შეძლო ცხოვრების სიხარულის განცდა და ამ საჩუქრების გულუხვობის დაფასება. ტარასოვს ადვილად შეეძლო წყვილების ესკიზები და შეადგინა „სიმღერა დღის თემაზე“ ან მტკივნეული ეპიგრამა. მან შექმნა პაროდია "მერი სტიუარტის" სპექტაკლზე მალის თეატრში და იყო ბუფონიის ავტორი დიდი ნაპოლეონისა და მისი დაკარგული მძღოლის შესახებ. კომიკურ მინიატურას, რომელშიც საზოგადოება ჭკვიანურად მოატყუეს, ეწოდა „სკანდალი ნაპოლეონთან, ან უცნობი ეპიზოდი, რომელიც ნაპოლეონს მოსკოვში შეემთხვა“. ნაპოლეონი გაცივდა, წასვლა უნდოდა და ჰკითხა: - სად არის ჩემი მძღოლი? ისინი აუდიტორიას ყვიროდნენ: ”ნაპოლეონის ქვეშ მანქანები არ იყო!”

საკუთარი თეატრის ოცნების განხორციელების შემდეგ, ნიკიტა ბალიევმა აქცია სამსახიობო კაბარე, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსახიობთა ინტიმური კლუბი, საჯაროდ ხელმისაწვდომ კომერციულ თეატრად, ამავე დროს შეინარჩუნა მხატვრული ბოჰემის ყოფილი თავშესაფრის ატმოსფერო. კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკიმ დაიწყო სპექტაკლების დასწრება. ბალიევი იყო სამხატვრო თეატრის აქციონერი და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო. თეატრალურ სპექტაკლებში მან შექმნა რამდენიმე მდიდარი სურათი: ხარი და პური მ. მეტერლინკის „ლურჯ ჩიტში“, როზენი ა.პუშკინის „ბორის გოდუნოვში“, კაცის სტუმარი სპექტაკლში „ადამიანის ცხოვრება“ ლ. ანდრეევი. ძალიან არტისტული იყო, მაგრამ მისი ტიპის მსახიობისთვის აკადემიური თეატრის რეპერტუარში ბევრი როლი არ იყო.

თეატრის წამყვანი მსახიობები იყვნენ ვ.ა. პოდგორნი და ბ.

თეატრის მსახიობები იყვნენ ნ.ა.ხოტკევიჩი, ა.კ.ფეხტნერი, ე.ა.ხოვანსკაია, ვ.ვ.ბარსოვა, ე.ა.ტუმანოვა, რეზლერი, ე.ა.მარშევა (კარპოვა), ტ.ხ.დეიკარხანოვა, ნ.

თვენახევრის შემდეგ, 1908 წლის აპრილში, მდინარე მოსკოვში წყლის დონემ აიწია და წყალი ნაპირებიდან გადმოვიდა. ქალაქის ცენტრში ზოგიერთ ყველაზე დაბალ ადგილას, ყველა სარდაფი წყლით დაიტბორა.

ზედიზედ ორმა ან სამმა თბილმა დღემ და ერთდროულად რამდენიმე წვიმამ ხელი შეუწყო თოვლის დნობას და ყინულის გაფხვიერებას ისე, რომ მდინარე მოსკოვის სწრაფმა და წყალდიდობამ ეჭვგარეშეა.

წყალდიდობის შემდეგ პერცოვის სახლის მყუდრო სარდაფი უნდა აღდგეს და ბალიევის ჯგუფმა განაახლა სპექტაკლები.

„ღამურა თავის თავდაპირველ შენობაში ერთნახევარი მოკლე თეატრალური სეზონი გაგრძელდა, გაზაფხულზე მდინარე მოსკოვის მძვინვარე წყლების განადგურებას განიცდიდა“.

მეორე სეზონისთვის თეატრმა სპექტაკლები საღამოს 21:30 საათზე დაიწყო.

"სარდაფის" ოფიციალური გახსნა შედგა 1908 წლის 18 ოქტომბერს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პრემიერის (1908 წლის 13 ოქტომბერი) სპექტაკლის "ცისფერი ჩიტი" პაროდიით, რომელშიც კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკი და ნემეროვიჩ-დანჩენკო ეძებდნენ ამას. ჩიტი. თეატრი მზად იყო 60 სტუმრის მისაღებად, როგორც გაზეთი Russkoe Slovo აცხადებდა.

„კვირას იხსნება სამხატვრო თეატრის მეგობრების ინტიმური „ტავერნა“. - "რუსული სიტყვა"

უნდა ითქვას, რომ თავად სამხატვრო თეატრის სპექტაკლს უდიდესი წარმატება ხვდა წილად. მთელი საუკუნის მანძილზე ლეგენდარული სპექტაკლი სცენას არ ტოვებდა და ოთხნახევარი ათასჯერ მაინც იყო ნაჩვენები. ავტორმა ზღაპრის პირველად გამოყენების უფლება მიანიჭა სტანისლავსკის; სპექტაკლის დიზაინი მოიცავდა განათების კომპლექსურ პარტიას.

1909 წლის აპრილში მოსკოვის სამხატვრო თეატრის „ცისფერი ჩიტი“ პეტერბურგის საზოგადოებამ მიხაილოვსკის თეატრის სცენაზე იხილა.

„თეატრს სადღესასწაულო სახე ჰქონდა. მეტერლინკის ზღაპრის თითოეულ სურათს აპლოდისმენტები ახლდა თან. "მოგონებების ქვეყანამ" და "მომავლის სამეფომ" ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა და ყველაზე მკაცრი თეატრმცოდნეების მიერ სცენურობისა და ხელოვნების მწვერვალად იქნა აღიარებული - "მოსკოვსკიე ვესტი"

1909 წლის 14 იანვარს თეატრში პატივი მიაგეს "მაუსის" დამფუძნებელს ბალიევს. კომიკურ პაროდიულ პროგრამაში ქალბატონი იან-რუბანი და ბატონი კამიონსკი მღეროდნენ, ქალბატონი ბალაშოვა ცეკვავდნენ, ბ-ნი ლებედევი ყვებოდა სკეტებს.

„ღამურმა“ 1909 წლის 19 მარტს, ალექსანდრე ლეონიდოვიჩ ვიშნევსკის 20 წლის სცენის იუბილეს პარალელურად აღნიშნა თავისი ერთი წლის იუბილე. ნიკიტა ბალიევმა თეატრის ისტორია დაყო "წინაღმდევ" და "წარღვვნის შემდგომ" პერიოდებად. სტუმრებს შორის იყვნენ ვ.ა. სეროვი, ნ.ა. ანდრეევი და ა.ვ.სობინოვი, რომელიც მეორე დღეს ბუენოს აირესში გაიყვანეს.

1909 წლის 23 დეკემბერს „ღამურის“ კაბარეში მოწყობილი ერთ-ერთი „ნაძვის ხე“ სტუმრებს დიდხანს ახსოვდათ. საღამოს პროგრამაში შედიოდა "გენერალური ინსპექტორი", რომელიც თოჯინების დასის მიერ იყო შესრულებული და სამი საათის განმავლობაში დარიგდა საჩუქრები, ზეიმი კი დილის შვიდ საათზე დასრულდა.

1910 წლის 9-10 თებერვლის ღამეს თეატრმა პირველი ფასიანი წარმოდგენა გამართა. პირველი ფასიანი წარმოდგენა გაჭირვებული თეატრის ხელოვანების სასარგებლოდ არის. იმ დროიდან მოყოლებული, „ღამურა“ გადამხდელი საზოგადოების ღამის კაბარე თეატრად იქცა. თეატრის რეპერტუარში შედიოდა პაროდიები, მინიატურები და სხვადასხვა დივერსიები.

1910 წლის 5-6 ნოემბრის ღამეს გაიმართა საღამო მალის თეატრის სპექტაკლის "მერი სტიუარტის" ტარასოვის პაროდიის შესრულებით. ძმები კარამაზოვების დადგმაში მონაწილეობა მიიღეს ალექსანდრე ივანოვიჩ იუჟინმა, ვლადიმერ ივანოვიჩ ნემეროვიჩ-დანჩენკომ და ფელორ ჩალიაპინი მეფისტოფელეს კოსტიუმში. აქციას შეუერთდა კვარტეტი: ლეონიდ სობინოვი, სერგეი ვოლგინი, ვ.ა. ლოსკი და პეტროვი. ვკითხულობ ვ.ფ.ლებედევის მოთხრობებს.

1910 წლის 13 ნოემბერს, ბნელ კვირას, ნიკოლაი ტარასოვმა თავი დააღწია მუდმივი სევდას მკერდში გასროლით.

„ტარასოვი ელეგანტური ახალგაზრდაა, ხავერდოვანი თვალებით მშვენიერ გლუვ სახეზე. მას ჰქონდა ნაზი გემოვნება და ბედნიერი გარეგნობა. ბედი უზომოდ მოწყალე და გულუხვი იყო მისთვის. მაგრამ ტარასოვმა საკუთარ თავში გაატარა სიცოცხლის სიხარულის წყურვილი, მაგრამ ვერასოდეს ჩააქრო იგი, ვერ განიცადა.

N. E. ეფროსი

სამხატვრო თეატრში სპექტაკლი გაუქმდა.

1910 წელს ნიკოლაი ტარასოვის გარდაცვალების შემდეგ, რომლის სახსრებით არსებობდა ღამურა, თეატრს ფულის გამომუშავება დამოუკიდებლად მოუწია.

1911 წლის 20 მარტს შესრულდა ჰამპერდინკის ოპერა ნიკოლაი ზვანცევის მიერ თარგმნილი და დადგმული. ღამე სავსე იყო გართობით. ვერნისაჟზე ვლადიმერ ტეზავროვსკის ნატურმორტები იყო წარმოდგენილი: ბალიევი საზამთროს სახით, მარჯანოვი ანანასის სახით, ლეონიდოვი ნესვის სახით. სობინოვმა დახატა ნახატი მდოგვითა და სოიოთი. "მოცვის რევოლუცია" - დაწერა ლებედევმა.

1912 წლიდან „ღამურა“ იქცა მინიატურების თეატრად, ყოველ საღამოს დიდი პროგრამით, რომელიც შედგება მულტფილმებისგან, სიმღერების დრამატიზაციისგან, რომანებისგან, კოზმა პრუტკოვის თეატრალური აფორიზმებისაგან, ტ.ლ. კლასიკოსები: ალექსანდრე პუშკინი, ნიკოლაი გოგოლი, მიხაილ ლერმონტოვი, ივან ტურგენევი, ანტონ ჩეხოვი, გი დე მოპასანი. შესრულდა ნაწყვეტები მოცარტის, დარგომიჟსკის, ბოროდინისა და ჩაიკოვსკის ნაწარმოებებიდან. სპექტაკლებს ბრწყინვალედ გამოეხმაურა მახვილგონივრული "საღამოს წამყვანი" ბალიევი, ოსტატურად ესაუბრებოდა მაყურებელს და უვნებლად ეხებოდა "დღის თემას".

1912 წლის აგვისტოში ბალიევმა წარმოადგინა სპექტაკლის "Peer Gynt" ვერსია, რომლის პროგრამაში ნათქვამია: "დრამატული და მუსიკალური ლექსი 36 სცენაში, რომელთაგან, დადგმის სირთულის გამო, მხოლოდ ათი შესრულდა, დანარჩენი. ან არ გაიარა ცენზურა, ან უკვე დაიდგა სამხატვრო თეატრის თეატრში“, და წარმოების ეპიზოდებს შორის იყო სათაურები „ტროლებთან“ და „გიჟეთში“.

კაბარეს ერთ-ერთ პაროდიას ერქვა "თეატრის მიმოხილვა: ახლახან დაწყებული სეზონის ყველაზე დიდი წარუმატებლობა". ამას მოჰყვა ლეონიდ ანდრეევის პიესის "ეკატერინა ივანოვნა" კაუსტიკური პაროდია და პაროდია "სოროჩინსკაია ელენა" - თავისუფალი თეატრის "სოროჩინსკაიას ბაზრობის" პრემიერაზე, რეჟისორი კ. მარჯანოვი და "ლამაზი ელენა", რეჟისორი ა. ტაიროვი, 1913 წ.

დროთა განმავლობაში ესთეტიკამ და დახვეწილი დახვეწილობის სურვილმა უფრო და უფრო იჩინა თავი თეატრის გადაცემებში.

1913 წელს არქიტექტორმა F.O. Shekhtel-მა დააპროექტა "სამეცნიერო ელექტროთეატრის" შენობა კამერგოვსკის შესახვევში, რომელიც უზრუნველყოფდა "ღამურის" განთავსებას. თუმცა პროექტი არ განხორციელებულა.

კაბარე თეატრის კედლებს ეკიდა კარიკატურები და მულტფილმები თეატრალურ თემაზე. თეატრის შესასვლელის ზემოთ ეკიდა წარწერა "ყველა ითვლება ნაცნობად", ხოლო "ღამურის" მისასალმებელ სტუმრებს შეეძლოთ ხელი მოეწერათ ცნობილ წიგნზე, თავად კ.ს. სტანისლავსკის, ვ.ს. კაჩალოვის, ო.ლ. დუნკანი. "მახლობლად თეატრის მაყურებელი" მაშინვე ჩავარდა კულისებში დატვირთული მოვლენებით. თითქოს თეატრში სამსახურებრივი შესასვლელიდან შედიოდა, მაყურებელი საინტერესო მოგზაურობას ატარებდა თეატრალური სცენების სამყაროში, მხატვრულ სფეროში მჭიდროდ ჩართულობის გრძნობით.

ღამურას წარმოდგენები 23:30 საათზე დაიწყო. მაყურებელმა ადგილები დაიკავა, შუქი ჩაქრა და მსახიობები სცენაზე მალულად გავიდნენ სადგომებიდან. ღამურების ფრთებივით ფრიალებს შავ სამოსში გამოწყობილი ისინი, წითელ შუქებთან ერთად, ჩურჩულით მღეროდნენ: „თაგვი ჩემი პატარა ღამურაა, თაგვი ისეთივე მსუბუქია, როგორც ნიავი“. პროცესში უკვე ჩართული საზოგადოება ცნობილ არტისტებთან „თანაბრად“ გრძნობდა თავს. ვერა ნიკოლაევნა პაშენნაიას, ნიკოლაი ფედოროვიჩ მონახოვის და თუნდაც მარი პეტიპას ექსპრომტი სპექტაკლები, რომლებიც "შემთხვევით" აღმოჩნდნენ "ღამურის" სარდაფში, რეალურად გააზრებული და გადახდილიც კი იყო ბალიევის მიერ. ამრიგად, მიღწეული იქნა აუდიტორიისა და სცენის სრული შერწყმა. ბოჰემია შედგებოდა ბიზნესმენებისგან, პატივცემული ჩინოვნიკებისგან და წარმატებული ინტელექტუალებისგან, რომლებიც თამაშობდნენ „მხატვრებს“ და „მსახიობებს“.

საწარმო კომერციულ ბაზაზე გადავიდა, ბიუჯეტში ფული მდინარესავით იღვრება. გაიყიდა ბილეთები, გამოცხადდა სპექტაკლები, გამოქვეყნდა მიმოხილვები გაზეთებსა და ჟურნალებში. იმ მომენტიდან გაქრა ერტი შოუს ატმოსფერო, არ იყო მაგიდები, გაქრა ჭიქების ჩხაკუნი და თეფშებზე დანების დაფქვა; და "Die Fledermaus" გადაკეთდა თეატრად. შესვლის საფასური, იმ დროს, მაღალი იყო, ბუფეტი კი ძვირადღირებულ შამპანურს ემსახურებოდა. ბალიევის საწარმო ძალიან წარმატებული გამოდგა და მალე კომპანია „ღამურას“ კაპიტალმა 100000 მანეთი შეადგინა.კაბარე თეატრის გულშემატკივრების დიდი რაოდენობისა და სპექტაკლების წარმატების წყალობით 1915 წელს „ღამურა“ გადავიდა ქ. სპეციალურად ადაპტირებული თეატრი ფუნქციური სცენით, აუდიტორიით და ბუფეტით. სპექტაკლები შესრულდა ბოლშოი გნეზდნიკოვსკის შესახვევზე მდებარე მე-10 საცხოვრებელი კორპუსის სარდაფში, სახელწოდებით „ნიონელთა პირველი სახლი“, რომელიც იმ დროს ცათამბჯენს ჰგავდა.

კაბარე თეატრში "Die Fledermaus" კასიან იაროსლავოვიჩ გოლეიზოვსკიმ განასახიერა თავისი შემოქმედებითი იდეები საბალეტო სპექტაკლებზე, წარმოადგენდა დივერსიფიკაციის განყოფილებებს. პირველი სპექტაკლი ახალ სცენაზე იყო კომიკური ოპერა "გრაფი ნულინი" ალექსეი არხანგელსკის მუსიკაზე. მას მოჰყვა მინიმალისტური სიმბოლიზმის სტილში გაფორმებული „ყვავი დედოფლის“ ორიგინალური წარმოება: კარტის მაგიდა, აბრეშუმის შუქი მარტოსული სანთლისგან, შემდეგ დაკრძალვის სანთელი, მძიმე ბროკადის ნაჭერი და „ფანტაზია დაასრულა. კამფის და დიდებული კუბოს სურათი“; ბურთის ნაცვლად - ჩრდილები, სილუეტები, რომლებიც ფანჯრის მიღმა ვალსირებენ, თოვლით მტვერი.

რეპერტუარში შედიოდა ოპერეტა და ვოდევილი. „ფორტუნიოს სიმღერა“ ჯ. ოფენბახის მუსიკაზე (20 წუთიანი მინიატურა, 1918 წ.); "იტალიური სალათი"; „ჰეტაერა მელიტის შესახებ“ (სტილიზებული საიდუმლო, 1919 წ.); "ლევ გურიჩ სინიჩკინი" - ვოდევილი დ.ტ. ლენსკის; „რა დაემართა გენერალური ინსპექტორის გმირებს ხლესტაკოვის წასვლის შემდეგ“ (პაროდიის ნომერი); „ქორწილი ფარნებით“ (1919); "იხვი სამი ცხვირით" (ე. იონასის სამმოქმედებიანი ოპერეტა, (1920).

მაგრამ დრომ წარმოშვა „ნოსტალგიური სევდის განწყობა განვლილი წარსულისთვის და დაღლილი დაბნეულობა გაუგებარი მომავლის წინაშე“.

1920-იან წლებში ბალიევი გაემგზავრა ევროპულ ტურნეზე Bat-ის დასის ნაწილთან ერთად. 1922 წლამდე ისინი რატომღაც ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ რეპერტუარი, მაგრამ "Die Fledermaus" გარდაიცვალა რუსეთში.

ჯერ კიდევ 1918 წელს ეფროსმა დაწერა სურვილი თეატრის მეათე წლისთავთან დაკავშირებით:

„დაე, რაც მოხდა ისევ განმეორდეს. დაე, რეალობამ კიდევ ერთხელ გადააჭარბოს ყველა ოცნებას და სურვილს."

ეფროსი, 1918 წ

კაბარე რეპერტუარი იყო იუმორისტული აღქმა ხელოვნების თეატრის სპექტაკლებზე; მის პოზიციაში, როგორც „ადამიანი გარედან“, რაც შესაძლებელს ხდის განსაკუთრებული სიმწვავით გამოავლინოს ფენომენებისა და სიტუაციების კომედია, რომლებშიც „ადამიანი შიგნიდან“ ხედავდა ურყევ ნიმუშს. მრავალსახე მსახიობები დღეში რამდენჯერმე ცვლიდნენ სურათებსა და პერსონაჟებს. თავდაპირველად, "იმპროვიზირებული პაროდიების თეატრის" რეპერტუარში შედიოდა იუმორისტული მინიატურები და ესკიზები სამხატვრო თეატრის სპექტაკლებისთვის. ნიკოლაი ბალიევი ერთ-ერთი ყველაზე მახვილგონივრული მომღერალი იყო, მისმა რეპრიზებმა განსაკუთრებული სიკაშკაშე შექმნეს "ღამურის" თეატრალურ საღამოებს. შემდეგ რეპერტუარი მუსიკალური და დრამატული სპექტაკლებით გაივსო. პროდუქციამ დაიწყო მიზიდულობა დახვეწილობისა და ელიტარულობისკენ, შექმნილი მდიდარი აუდიტორიისთვის. თეატრი ცხოვრობდა საკუთარ შენობაში ყველა საჭირო დეკორატორის სახელოსნოებით და თეატრს უკვე ჰყავდა მუდმივი დასი.

თეატრალური კაბარეს რეპერტუარში შედიოდა მინიატურები:

"ლურჯი ჩიტი" (1908, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლის პაროდია)

მინიატურული „საათი“ - ფრანგული ფაიფურის კოლექციიდან, შესრულებული ტ. ოგანესოვას და ვ. სელივერსტოვას მიერ.

"წინაპრების მზერაზე" - უძველესი გავოტი შესრულებული ტ. ოგანესოვას, ი. ვოლკოვის, ვ. სელივესტროვას მიერ.

„კონსტანციის საბჭო“ ა. არხანგელსკის მუსიკაზე და ა. მაიკოვის სიტყვები, შესრულებულია ი. ვოლკოვის, ა. კარნიცკის, მ. ეფრემოვის, ბ. ვასილიევის, ა. სოკოლოვის, ნ. სოკოლოვის, ბ. პოდგორნის მიერ.

" ხაზინადარი" სცენები დაფუძნებული M. Yu. ლერმონტოვზე. მონაწილეები: ხაზინადარი - ი. ი. ლაგუტინი, შტაბის კაპიტანი - ი. ვოლკოვი, ხაზინადარი - ე. ა. თუმანოვა

"ზარია-ზარიანიცა" ფიოდორ სოლოგუბის ლექსებზე და სუვოროვსკის მუსიკაზე. ასრულებენ ტ.ოგანესოვა, ლ.კოლუმბოვა, ნ.ხოტკევიჩი, ს.ტუმანოვა, ა.სოკოლოვი, ვ.ვ.ბარსოვა, ნ.ვესნინა.

"მთვარის სერენადა", მსახიობი ნ.ვ. მესხიევა-კარეევა (ნ.ვ. ალექსეევა - მესხიევა)

მალიავინის დადგმული ნახატი "Whirlwind". „ქალები“: ე.ა.ტუმანოვა, ტ.ხ.დეიკარხანოვა, ლ.კოლუმბოვა, ვ.ვ.ბარსოვა, ვ.სელივერსტოვა, ა.სოკოლოვა

"გენერალური ინსპექტორი", 1909 (მოკლე, მარტივი, ლაკონური, შესაფერისი, ბოროტი, მახვილგონივრული)

"მერი სტიუარტი" - ნ.ტარასოვის პაროდია მალის თეატრის სპექტაკლზე, 1910 წ.

"სკანდალი ნაპოლეონთან, ან უცნობი ეპიზოდი, რომელიც მოხდა ნაპოლეონს მოსკოვში" (დიდი ნაპოლეონის და მისი დაკარგული მძღოლის შესახებ) - ბუფუნი ნ.ტარასოვის მიერ, 1910 წ.

"ძმები კარამაზოვების" დადგმა (სპექტაკლში ნემეროვიჩ-დანჩენკო და ალექსანდრე სუმბატოვი სხედან მაგიდასთან და სვამენ კონიაკს, ფიოდორ ჩალიაპინის მონაწილეობით, 1910 წ.)

პუშკინის ლექსზე „ბახჩისარაის შადრევანი“ დაფუძნებული სცენები ა. არხანგელსკის მუსიკაზე. როლები შეასრულეს: მარია - ნ.ხოტკევიჩი, ზარემა - ტ.ხ დეიკარხანოვა, ხანი - ვ.ა. პოდგორნი

"მთვარის შუქზე" (ფრანგული სიმღერა), შესრულებულია A.K. Fechtner, N.A.Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina.

"რაინდი, რომელმაც ცოლი ეშმაკს დაკარგა". მ.კუზმინის პიესა, რომელშიც ამ ცოლს თამაშობდნენ ნ.ა.ხოტკევიჩი, ლ.ა.გატოვა, თ.ხ.დეიკარხანოვა

"პოსად სერგიევის რუსული სათამაშო". მუსიკა ა.არხანგელსკი. სპექტაკლში მონაწილეობენ A.K. Fechtner, M. Borin, K. Korinct (?)

„ბრიგან პაპა“ ანუ „ბოროტად ნაცემი მესალიანი“. მ.დოლინოვის ვოდევილი სიმღერით. შემსრულებლები: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fechtner, Y. Volkov

"მადამ ბურდიეს მაღაზია" - მოსკოვის სცენები. მსახიობები: ნ. მილატოვიჩი, ა. ფეხტნერი, ვ. ბარსოვა, ი. ლაგუტინი, ტ. ოგანესოვა

„საქველმოქმედო კონცერტი კრუტოგორსკში“ - შემსრულებლები: ნ. ბალიევი, ე.ჟენინი, ნ. ხოტკევიჩი

"დედა", მ. გორკის მიხედვით დაფუძნებული სცენები ვ.ა. პოდგორნის მონაწილეობით ტიმურ ლენჩის როლში.

„ვოგდიხანის ახირება“. ა.რონიერის მოთხრობის მიხედვით. შემსრულებლები V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov

"ფაუნის სერენადა" მოცარტის მუსიკაზე, როლები შეასრულეს V.V. Barsova, E.A. Tumanova და A. Sokolova

"ნიანგი და კლეოპატრა", რომელშიც კლეოპატრას როლი შეასრულეს ე.ა. ტუმანოვამ, შემდეგ ნ.მ. ხოტკევიჩმა, ვ.კ.სელივერსტოვამ

"კატენკა." 80-იანი წლების დავიწყებული პოლკა. როლებს ასრულებდნენ V.V. Barsova, A.K. Fechtner, M. Borin

ოპერა (?) ჰამპერდინკი, თარგმნა და დადგმა ნიკოლაი ზვანცევის მიერ, 1911 წ

პეერ გინტი (ბალიევის დრამატული და მუსიკალური ლექსი ათ სცენაში, 1912 წ.)

"სოროჩინსკაია ელენა" - პაროდია სპექტაკლების "სოროჩინსკაიას ბაზრობა", კ. მარჯანოვა და "ლამაზი ელენა", ა. ტაიროვა, 1913 წ.

"თეატრის მიმოხილვა: ახლახან დაწყებული სეზონის ყველაზე დიდი წარუმატებლობები."

„ეკატერინა ივანოვნა“ - ლ. ანდრეევის პიესის პაროდია, 1913 წ.

"გრაფი ნულინი" ალექსეი არხანგელსკის მუსიკაზე, 1915 წ.

„ყვავი დედოფალი“, 1915 წ. თ.ხ.დეიკარხანოვას მონაწილეობით.

გოგოლის „ფართობი“ აკაკი აკაკიევიჩ ვ.ა. პოდგორნის, ა.სოკოლოვის, ა.მილატოვიჩის, ეფრემოვის, ი.ლაგუტინის, ე.ჟენინის, მ.ბორინის როლში.

კაბარე თეატრი წარმოიშვა 1908 წელს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "კაბეტებისგან"; იგი თავდაპირველად არსებობდა, როგორც ამ თეატრის მსახიობთა კლუბი. ორგანიზატორები - ნ.ფ. ბალიევი და ნ.ა. ტარასოვი (ო. ლ. კნიპერთან, ვ. ი. კაჩალოვთან, ი. მ. მოსკვინთან და სხვებთან ერთად). კლუბის "საშემსრულებლო საღამოები" იმპროვიზაციული ხასიათისა იყო, გათვლილი "მათი" აუდიტორიისთვის და მოიცავდა კომიკურ წარმოდგენებს K.S. სტანისლავსკი, კნიპერი, კაჩალოვი და სხვები, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლების პაროდიები. 1910 წლიდან კლუბმა დაიწყო ფასიანი სპექტაკლების გაცემა, რამაც გავლენა მოახდინა აუდიტორიის შემადგენლობასა და რეპერტუარზე; 1912 წელს იგი გადაკეთდა დამოუკიდებელ კომერციულ კაბარე თეატრად, რომელიც გამიზნული იყო მდიდარი და განათლებული მაყურებლისთვის. რეჟისორი, სამხატვრო ხელმძღვანელი და გასართობი იყო ბალიევი. რეგულარული ავტორები - ბ.ა. სადოვსკაია და ტ.ლ. შჩეპკინა-კუპერნიკი.

აქტიურად გამოიყენებოდა სამოყვარულო საღამოების ჟანრები - ყოველდღიური ცეკვები, ხუმრობები, კალამები, შარადები, ინტიმური სიმღერები. თეატრში ჩამოყალიბდა სინთეზური მსახიობის ტიპი, რომელსაც შეუძლია გააერთიანოს მკითხველი, მოცეკვავე, მომღერალი და იმპროვიზატორი. დასში შედიოდა ვ.ა. პოდგორნი, ია.მ. ვოლკოვი, ვ.ია. ჰენკინი, კ.ე. გიბშმანი, ე.ა. მარშევა, ა.ფ. ჰაინცი, ე.ა. ხოვანსკაია და სხვები რეჟისორი ვ.ვ. ლუჟსკი, მოსკვინი, ბალიევი, ე.ბ. ვახტანგოვი და სხვები.

1914 წლიდან ღამურის თეატრი სახელის შეცვლის გარეშე თანდათან მიუახლოვდა მინიატურული თეატრის ტიპს. მაგიდები შეიცვალა სკამების რიგებით, წამყვანი ჟანრი იყო კლასიკური ოპერეტის საფუძველზე აგებული სასცენო მინიატურა, ვოდევილი (ფ. სუპეს „ექვსი პატარძალი და საქმროს გარეშე“, ჯ. ოფენბახის „ქორწილი ფარნებით“). კლასიკური ნაწარმოებების დრამატიზაციები ("ყვავი დედოფალი" ა. ს. პუშკინი, "განძარი" მ. ). 1908 წლიდან კლუბი მდებარეობდა პერცოვის სახლის სარდაფში; წყალდიდობის შემდეგ იგი გადავიდა მილუტინსკის შესახვევში. 1915 წლიდან ნირნზეს სახლის სარდაფში (ბოლშოი გნეზდნიკოვსკის შესახვევი, 10). 1920 წელს ბალიევის ხელმძღვანელობით თეატრალური დასის ნაწილი ემიგრაციაში წავიდა და დაიწყო „ღამურის“ ახალი, ევროპული სცენა. დანარჩენი დასი გახდა სატირ-აგითეატრის ნაწილი.

გრიგორი გურვიჩი და მისი თეატრის ბედი.
2003 წ
რუსეთში მიუზიკლის აყვავების პერიოდი დაიწყო. და ჟანრის აღორძინების სათავეში იყო კონკრეტული ადამიანი. მას თავისი ტრაგედია ჰქონდა: ჯერ შემოქმედებით დროს უსწრებდა, მერე ცხოვრება სასტიკად და უსამართლოდ მოექცა და არა ნიჭის მიხედვით. ამ პიროვნების სახელია გრიგორი გურვიჩი, გრიშა გურვიჩი. 1989 წელს მან მოსკოვში შექმნა კაბარე თეატრი "ღამურა". ასეთი თეატრი არსებობდა საუკუნის დასაწყისში და გარდაიცვალა საბჭოთა კავშირის დროს. ასე რომ, გურვიჩმა შექმნა საოცარი სინთეტიკური თეატრი, სადაც ყველას შეეძლო ლაპარაკი, სიმღერა და ცეკვა. ფაქტობრივად, ის იყო საკუთარი მიუზიკლი: აწყობდა სკეტ-წვეულებებს, დგამდა სპექტაკლებს და ფილმებს და იყო საზოგადოების სული. მას პატივს სცემდნენ როგორც პროფესიონალს და უყვარდათ როგორც პიროვნებას. მაგრამ ის სისხლის დაავადებით დაავადდა და ისრაელში გარდაიცვალა. ელენა პოლიაკოვსკაია მოგიყვებათ ჩვენს მეგობარზე, რომელიც გვახსოვს და გვიყვარს, და მისი გონების შესახებ.

VSW - ელენა პოლიაკოვსკაია.

კორესპონდენტი: გრიგორი გურვიჩის გარდაცვალების შემდეგ, მის შვილს - ღამურას თეატრს - მალე სიკვდილს უწინასწარმეტყველებდნენ. მთავარი არგუმენტი: ეს თეატრი ერთ ადამიანს ეყრდნობოდა.

მაია გურვიჩი, გრიგორი გურვიჩის დედა: როდესაც ეს ყველაფერი მოხდა, ტრაგედია, გრიგორი იზრაილევიჩ გორინმა თქვა, რომ თეატრს უსურვებს კეთილდღეობას, წარმატებას, ბედნიერებას, სიცოცხლის გახანგრძლივებას, მაგრამ ამას ვერ ხედავს. თითქოს საკუთარი გამოცდილებიდან გამომდინარე, როცა ლიდერი მიდის, თეატრი, როგორც წესი, თანდათან ქრება.

კორესპონდენტი: სამი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც გრიგორი გურვიჩი გარდაიცვალა. „ღამურის თეატრში“ თითქმის ერთი წელია სპექტაკლები არ ყოფილა. თეატრი ოფიციალურად არ დახურულა - მისი არტისტები განუსაზღვრელი ანაზღაურებადი შვებულებით გაგზავნეს. გურვიჩის ქვრივის, ლიუბოვ შაპიროს მიერ გაცემული ბრძანება ორ მიზეზს შეიცავს: პირველი არის კოსმოსის საკონცერტო დარბაზის ქირის გაზრდა, მეორე კი არტისტების არაპროფესიონალიზმი და არაეთიკური საქციელი. განსაკუთრებული საუბარია არაპროფესიონალიზმზე. "ღამურის" ფაქტიური დახურვის შემდეგ, თეატრის მხატვრების უმეტესობა წარმატებით მუშაობს მრავალ ჯგუფში, მათ შორის პოპულარული მიუზიკლების სპექტაკლებში. დღესაც საუბრობენ ფანტასტიკურ სკოლაზე, რომელიც გაიმართა გრიგორი გურვიჩის თეატრში. გოდება მხოლოდ იმაზე, რომ ლიდერის გარდაცვალებასთან ერთად, სიყვარულისა და შემოქმედების ატმოსფერო დატოვა ღამურა. თუმცა, იმისდა მიუხედავად, რომ თეატრის, დეკორაციისა და კოსტიუმების სახელზე უფლებები მემკვიდრეობით ეკუთვნის გრიგორი გურვიჩის ქვრივს, მხატვრები არ კარგავენ იმედს ზოგიერთი სპექტაკლის აღორძინების შესახებ.

მარგარიტა ესკინა, მსახიობთა სახლის დირექტორი: სულ ამაზე ვფიქრობ - ერთი მხრივ, საშინელ შოკში ხარ, რომ გქონდა ეს - რამდენ ადამიანს არ ჰქონია მსგავსი არაფერი! მეორე მხრივ, რა თქმა უნდა, ეს უკვე საუკეთესო დროა... მაგრამ მაინც, რაღაც აუცილებლად მოხდება.

კორესპონდენტი: გრიგორი გურვიჩის დედისთვის მაია ლვოვნასთვის სიტუაცია "ღამურასთან" პირადი დრამაა. როდესაც ის ისრაელიდან მოსკოვში ჩადის, მხატვრები, რა თქმა უნდა, იკრიბებიან მასთან. ეს არის საყვარელი ადამიანების ოჯახური შეკრებები.

მაია გურვიჩი: ესენი ჩემი ნათესავები არიან, ესენი ჩემი შვილები არიან გრიშენკადან, მოსკოვიდან. მათთან ძალიან თბილად ვგრძნობ თავს. ისინი ყველა მშვენიერია - ტყუილად არ არის ის, რომ ის ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო მათით.

კორესპონდენტი: ეს მასალა გრიგორი გურვიჩის დაბადებიდან სამი დღის შემდეგ გადავიღეთ. ორჯერ მეტი "Die Fledermaus" მხატვარი უნდა ყოფილიყო მაია ლვოვნას სტუმრად, მაგრამ სწორედ ამ დღეებში მოხდა "ნორდ-ოსტის" ტრაგედია და დუბროვკას დარბაზში მძევლებს შორის იყვნენ ისინი, ვინც მუშაობდა გრიგორი გურვიჩის თეატრში.

მაია გურვიჩი: დღეები ვიჯექი ტელევიზორის წინ. პირველი, ვინც ვნახე, გრიშენკას სტუდენტი იყო, გამიხარდა. კიდევ ხუთი იყო დარჩენილი. შემდეგ მათ მითხრეს სხვების შესახებ, ვინც ქურთუკზე ჩამოვიდა, ასე რომ, ისინი სამნი იყვნენ. სხვებზე ვღელავდით. მაგრამ ახლა მხოლოდ ერთია საავადმყოფოში. ასე რომ, მოქმედი ჯგუფი, აქ არის 6 ადამიანი, ისინი გადარჩნენ. მაგრამ მუსიკოსებს შორის გვაქვს ტრაგედია: ერთი ვერ ვიპოვეთ, მეორე კი, სამწუხაროდ, გარდაიცვალა.

კორესპონდენტი: 24 ოქტომბერს მსახიობის სახლის სცენაზე გამოვიდნენ ღამურას თეატრის არტისტები, რომლებმაც იცოდნენ, რომ მათი მეგობრები მძევლად აიყვანეს. უკვე ერთხელ მოუწიათ მსგავს მდგომარეობაში შესრულება - სამი წლის წინ, სპექტაკლამდე "100 წელი კაბარე", თეატრალურ დასს გრიგორი გურვიჩის გარდაცვალების შესახებ აცნობეს. მხატვრები მას თაყვანს სცემდნენ და ის მათ აღმერთებდა. The Bat-ში ვარსკვლავები არ იყვნენ, აქ ყველა ძალიან ლამაზი და ძალიან ნიჭიერი იყო, როგორც თავად გრიგორი ეფიმოვიჩმა თქვა. მაყურებელი ყოველთვის ვერ ადგენდა, სად მღეროდნენ ბალეტის მოცეკვავეები და სად ცეკვავდნენ მომღერლები - გრიგორი გურვიჩმა შექმნა თეატრი, სადაც მსახიობები პროფესიონალურად მრავალმხრივი იყვნენ. გურვიჩმა საერთოდ იცოდა ნიჭის ფასი და მაგნიტივით იზიდავდა ნიჭიერ ადამიანებს. ბავშვობიდან ოცნებობდა თეატრზე და სჯეროდა, რომ ოდესმე საკუთარი გუნდი ეყოლებოდა.

მაია გურვიჩი: რა თქმა უნდა, მახსოვს, როგორ მითხრა: დედა, მე მექნება თეატრი - გჯერა ამის? და ვერ დავიჯერე. მოსკოვი, მხოლოდ შედარებით ცოტა ხნის წინ იყო GITIS და ყველა წარუმატებლობა იყო თეატრალური, რაღაც არ გამოუვიდა, ვინმესთან არ გამოუვიდა. გაქვთ საკუთარი თეატრი? მე ნამდვილად არ მჯეროდა ამის. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ეს ყველაფერი მართლაც მოხდა გნეზდიკოვსკში, ბატის ძველ შენობაში.

კორესპონდენტი: თეატრი მისი ცხოვრება იყო, მაგრამ გრიგორი ეფიმოვიჩის ნიჭი საკმარისი იყო ყველაფრისთვის. მისი "ძველი ტელევიზორი" დღემდე ახსოვს და მუდმივად ციტირებულია სკეტები და ელეგანტური ხუმრობები. ფილმები და სატელევიზიო გადაცემები რჩება კინოზე; თეატრალური სპექტაკლები, თუნდაც ის, რაც გადაღებულია ფილმში და ვიდეოზე, ცოცხალია მანამ, სანამ ისინი სცენაზე შესრულდება. სამწუხაროდ, მე არ მქონდა დრო, ბევრი რამ მენახა, რასაც გრიგორი გურვიჩი აკეთებდა თეატრში და ამიტომ მე, როგორც "ღამურის" ბევრი გულშემატკივარი, ვისურვებდი, რომ ეს თეატრი აღორძინებულიყო, პესიმისტური პროგნოზების საწინააღმდეგოდ. მხატვრებსაც ეს სურთ, რაც იმას ნიშნავს, რომ იდეა ღირს. ყოველ შემთხვევაში, ნათელი და ნიჭიერი კაცის გრიგორი გურვიჩის ხსოვნას, მისი გონება არ უნდა მოკვდეს.

ელენა პოლიაკოვსკაია, ედუარდ გორბორუკოვი, ტელეკომპანია ეხო, მოსკოვი.
გრ.გურვიჩი და მსახიობი ვალერი ბოროვინსკი. მშვილდები.

გრ. გურვიჩი ფილმის "ვარსკვლავური ღამე კამერგერსკის" გადასაღებ მოედანზე

სპ. "დიდი ილუზია"

მაია ლვოვნა, დედა გრ. გურვიჩმა

კაბარე თეატრი N.F. ბალიევა "ღამურა" შეიცვალა რამდენიმე მისამართი მოსკოვში:

• თეატრი დაიწყო ზ.ა.-ს სახლის პატარა სარდაფში. Pertsova at Soimonovsky proezd, 1. მასში 1908-1912 წლებში წარმოდგენების შემდეგ. შეიკრიბნენ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის (MAT) მხატვრები;
• შემდეგ სამი წლის განმავლობაში, 1912 წლიდან 1915 წლამდე, ბატის თეატრმა გაატარა მილუტინსკის სახლის სარდაფში, 16 C1;
• აქედან, 1915 წლის ახალი სეზონისთვის, თეატრი "Die Fledermaus" გადავიდა ახალაშენებული ნირნზეების სახლის სარდაფში ბ.გნეზდნიკოვსკის, 10. მესამე თავშესაფარი ბოლო აღმოჩნდა: 1922 წელს "Die Fledermaus". "რუსეთში თეატრი დაიხურა.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხატვრების - კაჩალოვის, სტანისლავსკის, კნიპერ-ჩეხოვას გარდა - ბევრი მოწვეული ცნობილი ადამიანი ასრულებდა Bat Theater-ის სცენაზე. მათ შორის იყვნენ ფიოდორ ჩალიაპინი და ლეონიდ სობინოვი.

კაბარე თეატრის ემბლემა "ღამურა"

კაბარე თეატრის ფარდაზე ემბლემა-კაპრიზული „ღამურა“ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფარდაზე აკადემიური „თოლიასგან“ განსხვავებით გამოჩნდა. თოლიადან დასვენება მინდოდა.

"ღამურა" - აღორძინების მცდელობა

1989 წლის 12 ივნისს გრიგორი გურვიჩის კაბარე თეატრი "ღამურა" გაიხსნა სპექტაკლით "ახალი პიესის კითხვა". დიდხანს არ გაგრძელებულა. გურვიჩის უეცარი გარდაცვალების შემდეგ (1957-1999 წწ.) თეატრი გაგრძელდა ორი წელი: 2001 წლის 30 დეკემბერს შეწყვიტა სპექტაკლების წარმოდგენა.