თეატრის პლაკატი - სპექტაკლის მიმოხილვები. ევგენი ონეგინის ვახტანგოვის თეატრის ბილეთები ევგენი ონეგინი

ჯერ ფარდის დახურვამდეც ჩნდება ფაუსტას ლატენასის მუსიკა - ყრუ, გამაოგნებელი ყუმბარის ციმციმივით, ჩელიაბინსკზე მეტეორიტის აფეთქების მსგავსი. ხმის ტალღის გავლენა - და სიჩუმე. და იხსნება ტიპიური ტუმინოს ცარიელი სცენა (სცენოგრაფია ადომას იაკოვსკისი). თითქმის ცარიელი. უპირატესი ფერი შავია. ღამეში ჩაძირული ცხოვრება. B სიკვდილი.

და სრულმეტრაჟიანი სარკე. ეს თითქოს "შავი კვადრატი" გაცოცხლდა. რხევა, საკუთარ თავში ჩასმა, თითქოს შავ ხვრელში, ყველას, ვინც სცენიდან გაძვრება... ეს რხევადი სარკე ლიუბიმოვის ჰამლეტის დაძველებულ, გაშავებულ ფარდას ჰგავს. ის ახლა გარეუბანში ცხოვრობს, მაგრამ ისეთივე საშინელი და შეუპოვარია. და ამავდროულად, სცენაზე არის ნაკრები, რომელიც იდეალური იქნებოდა კონსტანტინე ტრეპლევის სპექტაკლისთვის "თოლია". (EO Tuminas-ში ძალიან შესამჩნევია ჩეხოვის „ალუბლის“ განწყობილება „ძველ“ რუსეთთან გამოსამშვიდობებლად). მე ვარ და რა მელოდება. ცივი, ცივი, ცივი. ცარიელი, ცარიელი, ცარიელი. საშინელი, საშინელი, საშინელი... (ტბის ფონზე ორი წითელი წერტილი ჩნდება) ჩემი ძლევამოსილი მტერი, ეშმაკი, ახლოვდება. ვხედავ მის საშინელ, ჟოლოსფერ თვალებს..."

და ჩნდება... ევგენი ონეგინი. შემზარავი, ჯოჯოხეთური და ძველი. შურისმაძიებელი ბოროტი სული.

ვინც ცხოვრობდა და ფიქრობდა, არ შეუძლია
გულში ნუ შეურაცხყოფ ადამიანებს;
ვინც გრძნობდა, წუხს
შეუქცევადი დღეების აჩრდილი:
ამაში ხიბლი არ არის
მოგონებების ის გველი
სინანულს ღრღნის.

ეს არის პიესის პირველი სიტყვები. მისი ლაიტმოტივი. "ყველა სიცოცხლე, ყველა სიცოცხლე, ყველა სიცოცხლე, რომელმაც დაასრულა სევდიანი წრე, გაქრა ..." სერგეი მაკოვეცკის ონეგინი არის ცხოვრებით დაღლილი ადამიანი. რომელიც ასევე აშკარად ასრულებს ცხოვრების წესს და ვერ იშორებს სულის მღელვარე მოგონებებს. სრულიად არასწორია იმის თქმა: აბა, სად იწყება სახელმძღვანელო? – „ბიძაჩემს ყველაზე პატიოსანი წესები ჰქონდა, როცა მძიმედ ავად იყო...“ სად ისწავლა ზეპირად სკოლიდან? - "რა დაბალი სიცრუეა // ნახევრად მკვდარი ადამიანის გართობა, // ბალიშების მოწესრიგება, // წამლის შეთავაზება საწყენია, // კვნესა და შენთვის ფიქრი // როდის წაგიყვანს ეშმაკი!"

აი ის, ეს „ბიძა“, შენს წინაშეა! მაკოვეცკის ონეგინი ზუსტად იგივე ნახევრად მკვდარი ბიძაა, რომელიც ეშმაკს ელოდება. წრე დახურულია. ყველაფერი ნორმალურად დაბრუნდა.

Tuminas EO განსაკუთრებულია. აქ ყველაფერი ასახვისა და ექოს მოჩვენებითი სისტემაა. აქ მეორე რეალობა - ანარეკლი სარკეში - ხშირად უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე პირველი. აქ ჩრდილი უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე ტონი. ვინ არის აქ რეალური - და ვინ არის ჩრდილი, ხედვა? ვინ არის იქ ხორცით, ძარღვებითა და სისხლით? უფრო სწორად, ჩვენ უნდა ვისაუბროთ სპექტაკლის „ეთერულობაზე“ - ცეკვის კლასის ყველა მრავალრიცხოვანი გოგონა (ბრწყინვალე ანა ანტონოვას ხელმძღვანელობით) უფრო ნაიადები, ქალთევზა, ფერია, ვიდრე ნამდვილი მოცეკვავეები. და იგივე ეხება მათ ბედიასაც, რომელსაც პროგრამაში ცეკვის ოსტატი ეძახიან, რასაც მომაბეზრებელი ლუდმილა მაკსაკოვა ყოველმხრივ უარყოფს, ამ განმარტებას ძალიან ვიწრო და ყოველდღიურად მიიჩნევს. ის, რა თქმა უნდა, განსხვავებულია. ან თეთრი, კეთილი გედი არის ოდეტა, ან შავი გედი ოდილი არის სიკვდილის მაცნე და დაკარგული სიყვარულის სიმბოლო (ბოლო სცენაში). ხანდახან ის ან კეთილი მოხუცი მლოცველი ქალია, ან საშინელი შავკანიანი ქალი "ნორდ-ოსტიდან".

ამიტომ, მეტსაც ვიტყვი: სცენაზე პუშკინის რომანის გმირები კი არ არიან გამოყვანილი, არამედ მათი სულები - უსხეულო სულები.

Მაგრამ მაინც. ჩვენ ყველამ ვიცით "მხიარული სახელი პუშკინი". და თქვენ არ შეგიძლიათ დაადანაშაულოთ ​​თავად EO-ს განსაკუთრებით პირქუში - "ენციკლოპედია" არ შეიძლება იყოს პირქუში. რატომ გამორიცხავს თუმინასი ყველაფერს მსუბუქს და ლირიკულს, ყველა ამ "ლიცეუმის ბაღს" და სასეირნოდ წაიყვანს "საზაფხულო ბაღში" და ტოვებს მიზანმიმართულად პირქუშ პალიტრას? "ყოველთვის წარბშეკრული, ჩუმი,// გაბრაზებული და ცივად ეჭვიანი." ეს შეიძლება ითქვას არა მხოლოდ ონეგინზე, არამედ მთელ სპექტაკლზე.

დროა ვთქვა ყველაზე მთავარი. კონცეპტუალურად, სპექტაკლი აგებულია რომანის მხოლოდ ერთი ეპიზოდის გარშემო, რაც, ფაქტობრივად, მეხუთე თავის მხოლოდ ამ მცირე ფრაგმენტის დრამატიზაციაა. მთელი სპექტაკლის საფუძველი, მისი სემანტიკური ბირთვი არის ეგრეთ წოდებული "ტატიანას საშინელი ოცნება". საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ ეს სიზმარი შედის EO Tuminas-ის ერთ-ერთ კულმინაციურ სცენაში, სადაც ნამდვილი სარგებელი გველოდება დიდი იულია ბორისოვას მიერ, რომლის დასახმარებლად თვით ინოკენტი სმოქტუნოვსკი იყო გაგზავნილი უმაღლესი სფეროებიდან, არამედ ის. ამ ოცნებაზეა აგებული მთელი სპექტაკლი, რომელიც თითქმის ყველა სცენაზე „ამოყვება“. ყველა ძაფი ამ ოცნებიდან მოდის. ბოლოს და ბოლოს, პირქუში, ნახევრად ცარიელი სცენა არის არა მხოლოდ გაცოცხლებული „შავი მოედანი“ ან ჯადოქრობა ტრეპლევის პიესისთვის, არამედ ეკრანმზოგი, იმ ძალიან „ოცნების“ სტრიქონების შეკუმშული ატმოსფერო: „და ტატიანას აქვს მშვენიერი ოცნება. .//ოცნებობს, რომ ის// დადის თოვლის წმენდის გასწვრივ,//სევდიანი სიბნელით გარშემორტყმული...” და შემდგომ: „ორი ქორჭილა, ყინულის ბორცვით შეკრული,//აკანკალებული, დამღუპველი ხიდი...“

შემდეგ - სიზმარში - "დიდი, აშლილი დათვი ..." "... გაუწოდა თათი მკვეთრი კლანჭებით მისკენ." და ეს დათვი ბოლომდე დაედევნება ტატიანას (ოლგა ლერმანს) და სიზმარში აღარ დაისაკუთრებს მას და თავის ცოლად გახდის. ეს შეხვედრა მატერიალიზდება ფინალში, რომელშიც ტატიანა ცეკვავს ჩაყრილ უზარმაზარ საბურღი დათვს. და თავად პრინცი, რომელსაც ლარინა დაქორწინდება, იური შლიკოვი, ჯიუტი, გვერდიგვერდ და მტკივნეული, „ამაყი“, მაგრამ ფეხაკრეფილი სიარული - ნეკრასოვის ლექსიდან „გენერალ ტოპტიგინის“ აფურთხული გამოსახულება - არ ჰგავს ის დათვს. ცუდი სიზმარი?

Უფრო. ასე რომ, ტატიანა გადაწყვეტს კარიდან გაიხედოს, რომლის მიღმაც ონეგინი ურჩხულებითაა გარშემორტყმული: „და, ცნობისმოყვარე, ახლავე// მან კარი ოდნავ გააღო...// უეცრად ქარმა დაუბერა, ჩაქრა // ღამის ნათურების ცეცხლი .” მაგრამ თუმინასი ზუსტად ისევე დგამს ონეგინის პაემნის სცენას ტატიანასთან - ქარითა და ქარიშხლით!

და ბოლოს - ოცნების ბოლო სტრიქონები: ”უცებ ევგენი // აიღებს გრძელ დანას და მყისიერად // ლენსკი დამარცხებულია”. მაგრამ ზუსტად ასე ექცევა თუმინასი ლენსკის დუელის სცენაზე! იქ ონეგინმა ნამდვილად არ მოკლა, მაგრამ დაჭრა ლენსკი!

როგორც კი რეცენზენტებმა არ განუმარტეს ტუმინასის ორი ონეგინის და ორი ლენსკის პროდუქცია. რა თქმა უნდა, შეიძლება ვივარაუდოთ (და ეს ასევე მართალია!), რომ რეჟისორს სურდა გამოეყვანა მოწიფული, გამოცდილი, მოხუცებული ონეგინი, რათა ის თავის მოგონებებში ახალგაზრდა ონეგინის (ვიქტორ დობრონავოვი) წინააღმდეგ გამოეყვანა. და წარმოიდგინეთ არა მხოლოდ "რომანი" ლენსკი (ვასილი სიმონოვი), არამედ ლენსკი (ოლეგ მაკაროვი), რა შეიძლებოდა გამხდარიყო, თუ იგივე დუელი არ მომხდარიყო.

მაგრამ, ჩემი აზრით, ონეგინისა და ლენსკის „გაყოფა“ არის რომანის მხოლოდ ერთი ეპიზოდის შესაბამისად წაკითხვის „შედეგი“. ახალგაზრდა გმირები ოცნებებიდან არიან. და მოხუცები და მოხუცები რომანიდან არიან.

მაგრამ EO Tuminas-ის ეს მთავარი ოცნება კანონიკურ ტექსტში წინ უსწრებს ტატიანასა და ოლგას (მარია ვოლკოვა) მიერ იულეტიდის მკითხაობის სცენას. რატომღაც არავინ აქცევდა ყურადღებას, რომ სპექტაკლი აგრესიულად წარმართული აღმოჩნდა. მე კონკრეტულად ვკითხე ბევრ მაყურებელს: მართლმადიდებლური გარემოს (და თუნდაც რაღაც წმინდა ქრისტიანული) თვისებები, რამაც განსაზღვრა ღრმად რელიგიური პუშკინის ეპოქა - ხატები, ჯვრები, სანთლები, ნათურები, ლოცვები - შენიშნეს მათ ამ სპექტაკლში. პასუხი არცერთია. იქ არავის გადაუკვეთია თავი - თუნდაც ტატიანასა და პრინცის ქორწილის სცენაზე. ზოგადად, ეს გაუგონარი რამ არის ეპოქის „ენციკლოპედიის“ მიხედვით გაკეთებული სპექტაკლისთვის! სწორედ ამ ნიშნობის სცენაში, ჩვეულებრივი საკურთხევლის ნათურა მაყურებელს მხოლოდ ანარეკლში ეძლევა. როგორც ჩანს, ის არსებობს, მაგრამ ის არ არსებობს. ჩვენს წინაშე არის უეკლესიო (არაეკლესიური) სამყარო, აბსოლუტურად ათეისტური და რა თქმა უნდა არა მართლმადიდებლური. მიუხედავად სახელმძღვანელოსა "და ჯაყუების ფარა ჯვრებზე" (რომანში, მაგრამ არა სპექტაკლში). ასე რომ, როგორც ჩანს - ისინი ნათურას მოაქვთ წინა სცენაზე, ვიღაც გადაკვეთს თავს - და დემონების, შავკანიანების, მეფისტოფელეს ონეგინის შელოცვა - გაქრება და ყველა გმირი, ტატიანას საშინელი ოცნების ურჩხულებად გადაქცევა, დაცოცავს. თეატრის ტაძრიდან, ისევე როგორც გოგოლის "Vie"-ს ეკლესიიდან"

მაგრამ აქაც რიმას ტუმინასმა სიმართლე არ დაამახინჯა. როგორც რუსი ფილოსოფოსი ივან ილინი წერდა, ონეგინის უბედურება ის არის, რომ ის „არსებობდა საზღვრებში სამოთხესა და ჯოჯოხეთს შორის და მისი გამოცდილება იყო ცხოვრების გამოცდილება ღმერთის გარეშე, რწმენის გარეშე. ღმერთი არ ემსახურებოდა ონეგინს არც მარეგულირებელ და არც ახსნა-განმარტების პრინციპად.

ეს მოტივი: „რუსეთი ის ქვეყანაა, სადაც ღმერთი მოკლეს“ მიტრიალებდა თავში ყოველ ჯერზე, როცა სპექტაკლის ამა თუ იმ მნიშვნელოვან სცენაზე ვფიქრობდი. მაგრამ ეს არ მოხდა, რადგან ტუმინასი ცდილობდა როგორმე ილუსტრაციულიყო თანამედროვე მკვლევარის სიტყვები: „...ონეგინში იმ ათეიზმო-დემონიზმის ყლორტი ძლივს ამოიჩეკა, რომელიც შემდეგ სტავროგინის გამოსახულებით კაშკაშა და საშინელი ყვავილივით იყვავილებდა. ნახევრად შეშლილი ვრუბელის ტილოებზე საშინელი ფერებით ანათებს და კიდევ უფრო გვიან გაფანტავს ათეისტური სიგიჟის თესლს თითქმის მთელ რუსულ ტექსტში და მთელი რუსული მიწის ფართობზე. ისინი აღმოჩნდებიან, როგორც ღმერთის მძვინვარე სიძულვილის ველური სარეველა...“ (ვლადისლავ ბაჩინინი). მაგრამ იმიტომ, რომ გამუდმებით ფიქრობ რეჟისორის ფიგურალური სერიების ძალაზე, რომელიც თითქოსდა არაფერს აკეთებს თავისი სპექტაკლის მოდერნიზებისთვის, ადვილად გამომყავს უბრალო ენთუზიაზმით ჩაფიქრებული მდგომარეობიდან და ოსტატურად „ვავარცხნის“ ისტორიასთან დაკავშირებულ ჩემს ყველაზე სევდიან „ნაკვთებს“. რუსეთის მთელი მისი პოსტ-პუშკინის თითქმის ორასი წელი.

აი, მაგალითად, ონეგინის ვიზიტის პირველი სცენა ლარინების სამკვიდროში. როგორ ვუღალატოთ სოფლის წეს-ჩვეულებების უბრალოებას, მაგრამ ამავე დროს გულწრფელობას, ლარინსკის ცხოვრების განსაკუთრებულ შინაურობას და წყალობას? და ონეგინი იწყებს ლინგონბერის წყლის განუწყვეტლივ დალევას. მაგრამ პუშკინის მიერ აქ ნახსენები დეტალი მთელ მრავალნაწილიან ეპოსად იქცევა: ევგენს ერთი დოქი მოაქვთ, მეორე, მესამე - სვამს, მაგრამ არ ნებდება. აბა, რატომ, მითხარი, რატომ მახსენდება აქ სცენა შოლოხოვის "ადამიანის ბედიდან" (1), რომელიც ეხება... გერმანიის საკონცენტრაციო ბანაკს? დიახ, და იქ ხდება გმირის იგივე შემოწმება "ტიშებისთვის". მაგრამ თუ ონეგინს მხოლოდ კუჭის აშლილობის საფრთხე ემუქრება ("მეშინია: ლინგონბერის წყალი // არანაირ ზიანს არ მომაყენებს"), მაშინ სოკოლოვს უკვე სიკვდილი ემუქრება...

როგორ გადმოვცეთ უბრალო მოაზროვნე, ოდნავ პროვინციული, გულუბრყვილო ოჯახური დღესასწაული - ტატიანას სახელობის დღე? რომ იგრძნოს თბილი და ნაცნობი? და ოლგა ჩნდება აკორდეონით (რაზეც, რა თქმა უნდა, თავად პუშკინს არასოდეს სმენია) - როგორც მასიური მომღერალი ნიკოლაი გუბენკოს "დამსვენებლების ცხოვრებიდან". გახსოვთ როლან ბიკოვი იქ აკორდეონით?
და თავად კონცერტი სახელწოდების დღეს გახდა სასაცილო და პროვოკაციული - თქვენ ყოველთვის ელოდებით პლასიდო დომინგოს ან ჰვოროსტოვსკის და ყველანაირი შინაური კობზონი და ტროფიმი ჩნდება ისევ და ისევ.

და თანდათან გრძნობ, რომ ყველა ეს ასოციაცია მოიცავს რუსეთის მთელ ისტორიას, მის ბნელ და ნათელ მხარეს. აი, მაგალითად, ვლადიმერ ვდოვიჩენკოვის მიერ შესრულებული გამოგონილი „გადამდგარი ჰუსარი“, რომელიც გამოჩნდა „უკანონო კომეტასავით//გამოთვლილ მნათობთა წრეში“. „ვდოვიჩენკოვმა შესანიშნავი როლი შეასრულა. გადამდგარი ჰუსარი ღეროებით (როდესაც ნახევრად მთვრალია), უფრო ჰგავს გენერალ შარნოტას კონსტანტინოპოლის დიდ ბაზარში“ (ელენა დიაკოვა).

EO Tuminas-ის ყველაზე უდანაშაულო სცენებიც კი რატომღაც ატარებენ აბსოლუტურად მკვლელი ასოციაციების გაუგებარ კვალს. ასე რომ, გოგონები ეტლში ჩადიან და მოსკოვში პატარძლების ბაზრობაზე მიდიან. მაგრამ შემდეგ ჩვენ ვიყურებით შიგნით - და ის, რაც ჩვენს წინაშე ჩნდება... არის ერთგვარი სტოლიპინის ციხის ვაგონის შიგნით. „სოფელ გოგოებს უზარმაზარ ეტლში შეჰყავთ, ისევე როგორც პატიმრებს გახურებულ ეტლში და აჭედებენ მას, როგორც კუბოში“ (რომან დოლჟანსკი). ”და როგორც ჩანს, არა ტატიანა, არამედ მთელი რუსეთი დაიძრა თავისი დევნილი, მარადიული გზატკეცილით უიმედობაში” (ალენა კარასი). „კარის“ კარს აკრავენ, როგორც იმ ჩეხოვის სახლს, სადაც ფირსი დაივიწყეს“ (ნატალია კამინსკაია).

ღმერთო ჩემო - რა საშინელებაა! გოგოებმა ყველაფერი გააკეთეს, ეს იყო მოთხოვნილების უკან დახევა! ასე რომ, თუმინას აქვს სამივე საათნახევარი!

და ლენტებით განშორების სცენა? მოსკოვში გოგონებს ლამაზ თმას იჭრიან, რათა მათ უახლესი საერო მოდური ვარცხნილობა მისცენ. და ჩემი გაუკუღმართებული ფანტაზიით წარმომიდგენია გოგოები მომავალი ქალთა ბატალიონიდან, რომელიც 1917 წლის ოქტომბერში ზამთარს იცავდა, ჯარისკაცებად აყვანილნი...

და რეალიზებული მეტაფორების ტექნიკა! რა საოცრად არის გადმოცემული ლარინის დების მამის გარდაცვალება. დგას, ირგვლივ იყურება, ცდილობს ირგვლივ მყოფთა მზერა დაიჭიროს, მაგრამ ყველა თვალს აცილებს და ხვდება, რომ... ფაქტიურად უცხო ხდება, შორდება ყველას. მაგრამ მას წასვლა არ სურს, ცოტას ეწინააღმდეგება, მაგრამ მაინც თანმხლები სულები - იგივე მაკსაკოვა - მკაცრად აიღებს მას ხელში და ნელა მიჰყავს სიბნელეში, დავიწყებაში. ეს არის მეტაფორის განხორციელება, რომელიც ცვლის ფორმულირებას „ის გარდაიცვალა“. ლარინას მამა უბრალოდ "წავიდა". ის წავიდა იქ, სადაც შენ თვითონ გესმის... ეს ბრწყინვალეა!

ზოგადად, ტუმინასის უნარი გასაოცარია. აქ არის სცენა, როდესაც ონეგინი ოლგას მიმართავს ლენსკის წინააღმდეგ. სულ ახლახან, სხვა თეატრში, ვუყურე მაცდურის სცენას. სპექტაკლში მექალთანე და ლიბერტინი აცდუნებს 14 წლის გოგონას. და რა საშინლად დაიდგა ეს სცენა! იყო შეხსნილი ქამარი და კინაღამ ჩამოშვებული შარვალი და სხვა ესთეტიურად არანაკლებ უსიამოვნო ნივთები. აქ კი, ყველა პატიოსანი ხალხის თვალწინ, ოლგა კინაღამ შეურაცხყოფა მიაყენეს - და ამავე დროს არ იყო ვულგარულობა, ვულგარული დეტალები და ვულგარული თამაშები. და ეს ხელთათმანი ნახმარი პრეზერვატივივით ჩამოკიდებული (ფანტაზია, ფანტაზია, ჩემი ავადმყოფური ფანტაზია!) ოლგას ტუჩებიდან სამუდამოდ მემახსოვრება...

და რა ასოციაციური ბილიკი აქვს დუელის კულმინაციურ სცენას! ჯერ ერთი, როდესაც წამები იწყებენ დუელისთვის გაწმენდის გათელვას დიდი ხნის განმავლობაში და მეთოდურად - და ეს კეთდება რაღაც შემზარავი ზედმიწევნით და პირქუში ძალით - ისე, შეუძლებელია არ წარმოვიდგინოთ საშინელებები - თხრილის გათელვისგან, ჯერ კიდევ ცოცხალი გადაყრილი ხალხი, უმარტივესი მეტაფორით, ფეხქვეშ რუსეთის სიმბოლოდ... მეორეც, როგორც უკვე ვთქვი, ონეგინი აქ კი არ კლავს, არამედ ლენსკის ურტყამს. შეიძლება თქვას - ის აწვება მას წიპწაზე (ოჰ, აქ არის გლეხური აჯანყება - პუგაჩოვიდან პოსტრევოლუციურ ტამბოვ ანტონოვამდე). მესამე, გარდაცვლილი ლენსკი რჩება არა მოკლული, არამედ ჩამოხრჩობის პოზაში (კარგი, აქ ვარიანტების ჩამოთვლაც კი საშინელია - აქ არიან დეკაბრისტები, რომლებიც ჩამოახრჩვეს და რუსი ოფიცერი აწამეს სადღაც ყირიმის ჩეკაში). და ბოლოს, ბოლო რამ. ლენსკის, წელამდე შიშველს, წაართმევენ თითქმის საბავშვო სლაიდზე - თითქმის ლენინგრადელს, რომელიც დაიღუპა ალყის დროს და მიჰყავთ ვოლკოვოს სასაფლაოზე ან პისკარევკაში...

ეს სცენა არის კულმინაცია. უმაღლესი ძალა და ენერგია. შემდეგ კი... სპექტაკლი, თითქოს ჯადოსნურად, იწყებს გაჩერებას, შემდეგ კი უბრალოდ იყინება. თითქოს რაღაც მნიშვნელოვანი ზამბარა გადმოხტება მისგან და მოქმედება ჩერდება. დანარჩენი სცენები კი, რა თქმა უნდა, თავისებურად საინტერესო და შინაარსიანია, მაგრამ ისინი გაკეთდა მხოლოდ იმიტომ, რომ საჭირო იყო როგორმე ისტორიის ბოლომდე მიყვანა. აქედან გამომდინარე, ცარიელი, დიზაინის გარეშე მხარდაჭერილი სილამაზე - საქანელები და ნომრების ჩასმა - საყვარელი, მაგრამ ცარიელი (კურდღელი). ონეგინისა და ტატიანას საბოლოო ახსნა კი ზოგადად სპექტაკლის ტრაგიკულ მარცხს ჰგავს - ამოუცნობი მაკოვეცკი და ლერმანი მას ისე აკადემიურად, ზეწოლით თამაშობენ...

რაც არ უნდა თქვათ, ეს იყო სპექტაკლი დემონებზე. არა, დემონებზე არა. შავკანიანთა შესახებ. რომლებიც ყველას ხვდება და ჩვენ მათ ვედევნებით, მაგრამ გამოდის, რომ სარკეში ჩვენს ანარეკლს მივდევნით. შედეგი არის სპექტაკლი ადამიანური ტანჯვისა და უბედურების შესახებ, რომელიც მხოლოდ ხანდახან ანათებს რაღაც სიკეთეს, ჯვრის გზაზე რუსეთში, რუსეთის შესახებ ღმერთის გარეშე - არა, არა ასე - რუსეთზე ღმერთის გარეშე. რიმას ტუმინასის სპექტაკლი აღმოჩნდა რუსული მომავლის საშინელი ენციკლოპედია - მთელი თავისი საშინელებებითა და კოშმარებით.

(1) ”ის ადგა და თქვა: ”მე შენ დიდ პატივს მოგცემთ, ახლა პირადად
ამ სიტყვებისთვის დაგხვრეტ. აქ არასასიამოვნოა, ეზოში შევიდეთ, აი შენ
ხელს მოაწერ." "შენი ნებაა", ვეუბნები მას. იქვე იდგა, ფიქრობდა და მერე
იარაღი მაგიდაზე დააგდო და სავსე ჭიქა შნაპსი დაასხა, პურის ნაჭერი აიღო,
დაასხით ღორის ნაჭერი, მაძლევს ყველაფერს და მეუბნება: „სანამ მოვკვდები
დალიე, რუსი ივანე, გერმანული იარაღის გამარჯვებისთვის“.
ჭიქა და საჭმელი ხელიდან ავიღე, მაგრამ როგორც კი ეს გავიგე
სიტყვები - თითქოს ცეცხლმა დამწვა! მე ვფიქრობ ჩემთვის: ”ისე რომ მე, რუსი ჯარისკაცი,
დიახ, მან დაიწყო სმა გერმანული იარაღის გამარჯვებამდე?! არის რაღაც რაც არ გინდა, ბატონო.
კომენდანტი? ჯანდაბა, მე უნდა მოვკვდე, ასე რომ თქვენ დაიკარგებით
არაყი!"
ჭიქა მაგიდაზე დავდე, საჭმელს დავდებ და ვამბობ: „გმადლობთ
სიამოვნება, მაგრამ მე არ ვარ სასმელი." ის იღიმება: "გინდა დალიოთ ჩვენი გამარჯვება? IN
ამ შემთხვევაში დალიე შენს სიკვდილამდე." რა მქონდა დასაკარგი? "ჩემს
დავლევ სიკვდილს და ტანჯვისგან ხსნას, - ვეუბნები მას. ამით ჭიქა ავიღე და
ჩემს თავში ორი ყლუპი მოვსვი, მაგრამ საჭმელს არ შევეხები, თავაზიანად მოვიწმინდე ტუჩები
ხელისგულზე და თქვით: „გმადლობთ მოპყრობისთვის. მე მზად ვარ, ბატონო კომენდანტო,
მოდი, დარეგისტრირდი."
მაგრამ ის ყურადღებით უყურებს და ამბობს: „მაინც იკბინე მანამდე
სიკვდილი." მე მას ვპასუხობ: "პირველი ჭიქის შემდეგ საჭმელი არ მაქვს."
მეორეს ასხამს და მაძლევს. მეორე დავლიე და ისევ საჭმელი არ მქონდა
ვეხები, გაბედულად ვეცემი, ვფიქრობ: „ეზოში გასვლამდე მაინც დავთვრები, თან.
რომ დავშორდეთ ჩვენს ცხოვრებას." კომენდანტმა თეთრი წარბები მაღლა ასწია და ჰკითხა:
"რატომ არ გაქვს საჭმელი, რუსი ივანე? ნუ მორცხვი!" და მე ვუთხარი მას: ”ბოდიში,
ბატონო კომენდანტო, მეორე ჭიქის შემდეგაც არ ვარ მიჩვეული საჭმელს.” მან მოატყუა.
ლოყები აკოცა, შემდეგ კი სიცილი აუტყდა და სიცილის საშუალებით სწრაფად თქვა რაღაც
გერმანულად: როგორც ჩანს, ჩემს სიტყვებს მეგობრებს უთარგმნის. მათაც იცინოდნენ
სკამები გადაიძრო, სახეები ჩემსკენ მოაბრუნეს და უკვე, როგორღაც შევამჩნიე
თორემ უფრო რბილად მიყურებენ.
კომენდანტი მესამე ჭიქას მისვამს და ხელები მიკანკალებს
სიცილი. მე დავლიე ეს ჭიქა, ავიღე პატარა პური,
დანარჩენი მაგიდაზე დავდე. მინდოდა მეჩვენებინა მათთვის, დაწყევლილი, რომ თუმცა მე
და შიმშილით ვკვდები, მაგრამ არ ვაპირებ მათი დარიგებით ჩახრჩობას, რაც მაქვს
მე მაქვს ჩემი რუსული ღირსება და სიამაყე და რომ მხეცად არ მექცევიან
შემობრუნდა, რაც არ უნდა ეცადეს.
ამის შემდეგ კომენდანტი გარეგნულად დასერიოზულდა და მოაწესრიგა
ორი რკინის ჯვარი გამოვიდა მაგიდიდან უიარაღოდ და თქვა: „აი რა,
სოკოლოვი, შენ ნამდვილი რუსი ჯარისკაცი ხარ. მამაცი ჯარისკაცი ხარ. მეც ჯარისკაცი ვარ და
ღირსეულ მეტოქეებს პატივს ვცემ. მე არ გესროლა. გარდა დღევანდელისა
ჩვენმა მამაცი ჯარებმა მიაღწიეს ვოლგას და მთლიანად დაიპყრეს სტალინგრადი. ეს
ეს ჩვენთვის დიდი სიხარულია და ამიტომ გულუხვად გაძლევ სიცოცხლეს. Წადი
შენი ბლოკი და ეს შენი გამბედაობისთვის,” და მაწვდის პატარას
პური და ბეკონის ნაჭერი.
პური მთელი ძალით მომიჭირა, ღორის ქონი მარცხენა ხელში მიჭირავს და მანამდეც
დაბნეული ვიყავი ისეთი მოულოდნელმა შემობრუნებამ, რომ მადლობაც კი არ მითქვამს, ვთქვი
ირგვლივ მარცხნივ, მივდივარ გასასვლელისკენ და ვფიქრობ: „ახლა ის გაბრწყინდება ჩემს შორის“.
ნიჩბები და მე არ მივიტან ბიჭებს ამ ღორღს." არა, გამოვიდა. და ამჯერად
სიკვდილმა გამიარა, მისგან მხოლოდ შემცივნება მოვიდა...“

მიხეილ შოლოხოვი, "ადამიანის ბედი".

მაშ რა არის სინამდვილეში?

დილით ლარინების სახლს სტუმრები სტუმრობენ
ყველა სავსე; მთელი ოჯახები
მეზობლები შეიკრიბნენ ურმებში,
ვაგონებში, შეზლონგებში და ციგებში...
სახელის დღის სცენა შეგნებულად არის შექმნილი იმისათვის, რომ მოწყენილობა და გაღიზიანება მოგვიტანოს. სწორედ ეს გრძნობები განიცადა ევგენიმ თავისი სახელის დღეს და ოლგასთან შეხვედრისას გადაწყვიტა ლენსკის გაღიზიანება მოტყუებისთვის. შესაძლოა, ლენსკი გულწრფელად შეცდა და თავად მოატყუეს.
ექსცენტრიკი, რომელიც აღმოჩნდა უზარმაზარ დღესასწაულზე,
უკვე გაბრაზებული ვიყავი.
...დაიყვირა მან და აღშფოთებულმა,
დაიფიცა ლენსკის გაბრაზება
და შური იძიე.
პუშკინმა შთაგონება ხალხური ხელოვნებიდან მიიღო. რუსულ ზღაპრებში დათვი ერთ-ერთი მთავარი გმირია. ირინა პეტროვნა, მოგწონთ რუსული ზღაპრები? „ბალალაიკის დათვების რუსულმა სტერეოტიპებმა“ არ დაგაბნეთ?
სპექტაკლში დათვი პირველად ჩნდება (ნახსენები) ტატიანას სიზმარში. იგი დაეხმარა მას ნაკადის გადალახვაში, დაიცვა გზაში და როცა წააწყდა, აიღო და წაიყვანა ონეგინთან. სპექტაკლში სიზმარი წაიკითხა ფინალურ სცენაში ტატიანასავით ჩაცმულმა და ვარცხნილობამ კუპჩენკომ. ზრდასრულ ტატიანას ხელში მათრახი უჭირავს, ქრისტეს ტანჯვის ერთ-ერთი სიმბოლო. ახალგაზრდა ტატიანა იმავე მათრახს აიღებს გარდაცვლილი მოცეკვავის ხელიდან და მასთან ერთად გადავა თავის ბოლო ცეკვაში. ტატიანას ოცნება წინასწარმეტყველურია. ის ასახავს ყველაფერს, რაც მოგვიანებით მოხდება რომანში, მათ შორის მომავალ ქორწინებას. გარდა ამისა, ჰეროინის სიზმარში დათვი ონეგინის ნათლიაა, ხოლო მისი ქმარი, გენერალი, მართლაც ონეგინის ნათესავი და მეგობარია. სხვათა შორის, სიზმარიც ასახავს რეალობას: ჯერ ტატიანა ხვდება დათვს, შემდეგ ონეგინს და ლენსკის მკვლელობით მთავრდება. სინამდვილეში, ყველაფერი სარკე-სიმეტრიულად მოხდება (ისევ სარკის ფონი გამართლებულია): ორ დღეში ლენსკი მოკვდება, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ონეგინი მოითხოვს და ითხოვს "ჩემს". და ფინალში, ონეგინთან გამოსამშვიდობებელი ახსნის შემდეგ: ”მე შენ მიყვარხარ (რატომ ვიტყუები?), / მაგრამ მე სხვას გადავეცი; / მე სამუდამოდ მისი ერთგული ვიქნები”, - ტატიანა ცეკვავს დათვი-ქმარ-გენერალთან, ამით მისი ოცნება. ეს ცეკვა განასახიერებს მის გაცნობიერებულ გადაწყვეტილებას, თუნდაც გადაწყვეტილებას, მიიღოს ეს ბედი და ერთხელ და სამუდამოდ არ დაარღვიოს მისი აღთქმა. დათვის მკლავებში "ის უემოციოდ ემორჩილება, / არ მოძრაობს, არ კვდება..." (ფარდა)
ისევ და ისევ, ყველაფერი ალექსანდრე სერგეევიჩის მიხედვით! და მეტი არაფერი.
თუმინას შესრულება არის ჰიმნი რუსი ქალისადმი, რომელსაც შეუძლია ყველაზე გულწრფელი გრძნობები, კეთილშობილური და თავგანწირული.
გაიხსენეთ, როგორ იხსნებიან გოგოები თოვლივით თეთრ (უდანაშაულობის და სიწმინდის ფერი) კაბებში ტატიანასა და ონეგინის ახსნამდე. და ეს არ არის მხოლოდ წარმოუდგენლად ლამაზი! სცენა განასახიერებს ტატიანას მორალურ სიმაღლეს, მის მორალურ უპირატესობას ევგენზე.
ონეგინი მორალურად ისჯება სიამაყისთვის, ღალატისთვის, ახალგაზრდა მეგობრის მკვლელობისთვის, სხვებისთვის მიყენებული ბოროტებისთვის, უმიზნო და უნაყოფო ცხოვრებისთვის. დაბერდა, მარტოდმარტო, მხოლოდ ის ახსოვს, რომ „...ბედნიერება ისეთი შესაძლებელი იყო...“ (სპექტაკლის პირველი და ბოლო სცენა).
რა არის "ვულგარულობა"? რა არის "ობსკურანტიზმი"? და რა შუაშია „ლიბერალური აზროვნება“?
პუშკინის რომანი სავსეა სიმბოლოებითა და გამოცანებით. რეჟისორმა დადგა სპექტაკლი, ოსტატურად განაგრძო ეს თამაში. სპექტაკლი ხიბლავს და შოკებს, აღფრთოვანებს, გაიძულებს არა უბრალოდ ხელახლა წაიკითხო ორიგინალი ტექსტი, არამედ შეისწავლო და ამოხსნა ეს გამოცანები.
წაიკითხეთ რომანი! წაიკითხეთ ლიტერატურული კრიტიკა! ნუ ელოდებით, რომ თქვენი სასკოლო ცოდნა საკმარისი იქნება თქვენთვის. შეიძლება მაშინ, სპექტაკლში ბევრი ადგილი, რომელიც არ გესმით, ასე არ გაგაღიზიანებთ. და თქვენ უნდა განავითაროთ იუმორის გრძნობა. მის გარეშე ვერსად წახვალ!
დარწმუნებული ვარ, რომ „რუსული ღირებულებები“ (?) არ იტანჯება ამ სპექტაკლით და „რუსული კულტურა“ მხოლოდ სარგებელს იღებს.
მადლობა რიმას ტუმინასს რუსული კლასიკოსებისადმი პატივისცემისთვის, მაყურებლისადმი პატივისცემისთვის, მადლობა ყველა ხელოვანს ხელოვნებისთვის.
P.S. ბალტიისპირელი გერმანელი ადამ იოჰან ფონ კრუზენსტერნი, დანიელები ვიტუს ბერენგი და ვლადიმირ დალი, შოტლანდიელი ბარკლეი დე ტოლი, ქართველი პრინცი ბაგრატიონი, ებრაელი ლევ ლანდაუ, გერმანელები ფრიდრიხ ზანდერი და სვიატოსლავ რიხტერი, ლიტველი რიმას ტუმინასი და სხვები შეადგენენ სიამაყეს. ჩემს სამშობლოს და სხვა "რუსებზე" უფრო მეტად ვემსახურე მას.

სპექტაკლის შესახებ

ევგენი ონეგინი

სტანისლავსკისა და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრისთვის ოპერას "ევგენი ონეგინი" განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, რადგან ეს იყო პირველი სპექტაკლი, რომელიც წარმოდგენილი იყო სტუდიაში დიდი რეფორმატორის კ. სტანისლავსკი. სტანისლავსკის მიერ მომზადებულმა სპექტაკლმა აღნიშნა თეატრის დაბადება. თავისი არსებობის მანძილზე ამ პროდუქციამ რამდენიმე წლისთავი აღნიშნა. ამ სპექტაკლის მე-500 სპექტაკლი შედგა 1934 წელს, ხოლო 1000-ე 1951 წელს.

რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში სტანისლავსკის მიერ მომზადებული სპექტაკლიდან ზოგიერთი დეტალი გაქრა, თუმცა თეატრი სპექტაკლს ყოველთვის სინაზით და პატივისცემით ეპყრობოდა. 2001 წლის დეკემბერში გაიმართა ლეგენდარული წარმოების გამოსამშვიდობებელი სპექტაკლები და მუსიკალური თეატრის რეკონსტრუქციის შემდეგ. კ.ს. სტანისლავსკის და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ რეპერტუარში ახალი „ევგენი ონეგინი“ დაამატა, რომლისთვისაც ჩვენი ბილეთების სააგენტო გთავაზობთ ბილეთების შეძენას. მისი შემქმნელი ალექსანდრე ტიტელი პატივს სცემდა თავდაპირველ წყაროს, მაგრამ სრულად არ დააკოპირა იგი.

ახალი "ევგენი ონეგინი" სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში თანამედროვე სპექტაკლია, რომელიც შეესაბამება დღევანდელ მაყურებელს. ეს ყველა თეატრის მოყვარულმა უნდა ნახოს, რადგან ეს დადგმა თეატრის ერთ-ერთ საუკეთესო საოპერო შედევრად ითვლება. შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ბილეთები ოპერისთვის "ევგენი ონეგინი" სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში ჩვენს ვებსაიტზე ონლაინ ან ტელეფონით.

სპექტაკლის ხანგრძლივობაა 2 საათი 50 წუთი (ერთი შესვენებით).

კომპოზიტორი პიოტრ ჩაიკოვსკი
პიოტრ ჩაიკოვსკის და კონსტანტინე შილოვსკის ლიბრეტო
მუსიკალური ხელმძღვანელი და სასცენო დირიჟორი ფელიქს კორობოვი
რეჟისორი ალექსანდრე ტიტელი
წარმოების დიზაინერი დავით ბოროვსკი
კოსტიუმების დიზაინერი ოლგა პოლიკარპოვა
განათების დიზაინერი დამირ ისმაგილოვი
ჟანრის ოპერა
აქტების რაოდენობა 3
შესრულების ენა: რუსული
ორიგინალური სათაური: ევგენი ონეგინი
ხანგრძლივობა 2 საათი 50 წუთი (ერთი ინტერვალი)
პრემიერის თარიღი 27.04.2007
ასაკობრივი ზღვარი 12+

მუსიკალური ხელმძღვანელი და სასცენო დირიჟორი - ფელიქს კორობოვი

ტატიანა - ელენა გუსევა, ნატალია პეტროჟიცკაია
ოლგა - ლარისა ანდრეევა, ვერონიკა ვიატკინა, ქსენია დუდნიკოვა
ევგენი ონეგინი - დიმიტრი ზუევი, ილია პავლოვი
ლენსკი - სერგეი ბალაშოვი, ნაჟმიდინ მავლიანოვი, ალექსანდრე ნესტერენკო
ლარინა - ირინა ვაშჩენკო, ნატალია ვლადიმერსკაია, ელა ფეიგინოვა
ფილიევნა, ძიძა - ვერონიკა ვიატკინა, ირინა გელახოვა, ელა ფეიგინოვა
გრემინი - რომან ულიბინი, დიმიტრი ულიანოვი
ტრიკი - ჩინგის აიუშევი, ვიაჩესლავ ვოინაროვსკი, ვალერი მიკიცკი
ასეულის მეთაური - მიხაილ გოლოვუშკინი, დენის მაკაროვი
ზარეცკი - ფელიქს კუდრიავცევი, დენის მაკაროვი, რომან ულიბინი

ის ასევე მუშაობს მოსკოვის სხვა საიტებზე. ის თამაშობს გურგოს ფილმში „სტაფილოები იმპერატორისთვის“ და ფარიატიევი პროექტში „შტირლიცი დადის დერეფანში“. „სხვა თეატრში“ დაკავებულია ლოტის როლით სპექტაკლიდან „როცა დედამიწა მთავრდება“, ასევე ჩანს ალიქის როლში „ტურ ტანგოდან“.

ამ ხელოვანს აქვს რამდენიმე კინონამუშევარი. მან ითამაშა თომასი ღირსების კოდექსში, ბაკლანოვი რუსულ ამაზონებში, როგოვი დეტექტიურ სერიალში ვიოლა ტარაკანოვა და პატრიკი კარუსელში. 2008 წელს მან შეასრულა როსტისლავ სობოლის მთავარი როლი კომედიაში "დახურული სივრცეები".

2011 წელს, თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი დიდი წვლილისთვის, მაკაროვმა მიიღო მადლობის წერილი რუსეთის ფედერაციის კულტურის მინისტრისგან.

ამ სცენაზე ვასილისა მაქსიმოვნამ იზას ითამაშა „პრინცესა ივონში“, დას ბეატა და ქურდი სპექტაკლში „სირანო დე ბერჟერაკი“, ქალბატონი „ანა კარენინაში“, ბურჟუა ქალი სპექტაკლში „ორი კურდღლის დევნა“ და ა.შ. ახლა სუხანოვა დაკავებულია ამჟამინდელი რეპერტუარის ისეთ სპექტაკლებში, როგორიცაა "მასკარადი" და .

სუხანოვა პირველად გამოჩნდა ფილმებში 2009 წელს, მონაწილეობა მიიღო ფილმში "ყველა წავიდა ფრონტზე". ერთი წლის შემდეგ მან ითამაშა ვერა ფილმში "მძევლები", შემდეგ ანა ბერკუტოვა ისტორიულ დრამაში "სასურსათო საქმე No1" და პრინცესა "ურდოში".

აქ მელნიკოვამ მრავალი განსხვავებული როლი ითამაშა. ეს არის შურა "Yenisei Meetings", კატკა "Rus! ბრავო!“, ტულიაჩკა „ლეფტიში“, ჰილდა „იგუანას ღამეში“, ვალენტინა „წმინდა ანტონის სასწაულში“, მარუსია სპექტაკლში „ფრონტი“, კატერინა „ბიძის სიზმარში“, ვირჯინსკაია „დემონებში“. ” და ა.შ.

ახლა მსახიობი დაკავებულია სპექტაკლებით, სადაც თამაშობს ლარინას - მღვდელმსახურს, "ბოლო მთვარეებს" და "პირს". შემოქმედებითი დატვირთვის გარდა, მელნიკოვა ხელმძღვანელობს თეატრალურ პროფკავშირს და აქტიურად არის ჩართული სოციალურ საქმიანობაში.

ელენა ვიქტოროვნა დიდ დროს უთმობს გადასაღებ მოედანს. მას აქვს სამოცდაათზე მეტი ფილმი, მათ შორის რამდენიმე როლი, როგორც მთავარი გმირი. მათგან ყველაზე ნათელია ანა გრიგორიევნა მოკლემეტრაჟიან ფილმში "Smotriny" და ტანია სოციალურ დრამაში "Rowan Nights".

2011 წელს კირილ ვიქტოროვიჩმა დააარსა S.A.D. Theatre, რომლის სამხატვრო ხელმძღვანელი, პროდიუსერი, რეჟისორი და მსახიობი დღემდე რჩება. აქ თამაშობდა დროსელმეიერს „მაკნატუნაში“, სოლოვეიში „არკადიაში“ და ა.შ. 2011-2012 წლებში მონაწილეობდა ახალგაზრდობის სასახლეში მიუზიკლში „მუსიკის ხმა“, 2017 წელს კი სპექტაკლში მიიღო მონაწილეობა. "კინასტონი", სადაც ვილერსი თამაშობს.

დღეს ვახტანგოვის სცენაზე ეს მხატვარი თამაშობს გუსტავ ფლობერსა და როდოლფ ბულანჟეს, ულანს სპექტაკლში, ჰევერნს სპექტაკლში „ხალხი, როგორც ხალხი“, დეს გრიე „პირში“, შამპლატროში.

კირილ რუბცოვი ფილმებში 2004 წლიდან თამაშობს. მის მიერ შესრულებულ როლებს შორისაა რამდენიმე მთავარი როლები - ჯეიმსონი კომედიაში G Factor, კოსტია ლექციებში დიასახლისებისთვის, ანდრეი ნეკრასოვი სერიალ შეფში, პერევერზევი მელოდრამაში ჩვენი ბედნიერი ხვალ, გრანოვსკი დეტექტიურ მოთხრობაში "აღსრულების შეწყალება არ შეიძლება", სმოროდინი დეტექტიურ მოთხრობაში "რეალიზაცია" და ა.შ.

ცნობილ "პრინცესა ტურანდოტში", ამ ჯგუფის ერთგვარ სავიზიტო ბარათში, ნიჭიერმა მსახიობმა შესანიშნავად ითამაშა ზელიმა; იგი ასევე გამოჩნდა ლუცილის სურათებში "ვაჭარი კეთილშობილების" და გრუნკას სურათებში "ვირინეიადან". მაყურებელი მოხიბლული იყო მისი კონკიით ამავე სახელწოდების სპექტაკლში და დააფასეს აგლაიას გამოსახულებები "იდიოტიდან", ნანა "ხაფანგიდან" და პრინცესა ზღაპარში "ჩექმებიანი კატა". ლიუბოვ ალექსანდროვნამ მთელი ცხოვრება მიუძღვნა მშობლიურ ვახტანგოვის თეატრს, დაიმსახურა საზოგადოების სიყვარული და მისი კოლეგების გულწრფელი პატივისცემა.

მსახიობის კინემატოგრაფიული დებიუტი იყო ვალიას როლი "უმცროსი შვილის ქუჩაში", ფილმი გამოვიდა 1962 წელს. ლიუბოვ ალექსანდროვნამ ითამაშა კარპოვა "სტომატოლოგის თავგადასავალში", კატია იგუმნოვა "ზოსში", ფენია "ძმები კარამაზოვებში". ”, ასევე ითამაშა ბევრ ფილმსა და სპექტაკლში.

ოქსანა სურკოვას პირველი კინო როლი იყო მაია, რომელიც მსახიობმა ითამაშა 2011 წელს გადაღებულ საომარ დრამაში "Atonement". ოთხი წლის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო დრამაში "სამოთხე", სადაც მან ითამაშა გოგონა ტაბლეტით. მოგვიანებით, სურკოვა ეკრანებზე გამოჩნდა კალათბურთელის ნიკოლაევის გამოსახულებით სპორტული დრამადან "Moving Up".

ამ სცენაზე ოლგა ლეონიდოვნამ ითამაშა ნათელი პერსონაჟების მთელი გალაქტიკა - არლეტა "უსწავლელ კომედიაში", დეზდემონა "ოტელოში" და სხვები. მსახიობმა ასევე მიიღო მონაწილეობა ანჯელიკა ხოლინას თეატრის "კარმენის" და "სახლში დაბრუნება" სპექტაკლში.

დღეს ლერმანი ახარებს თავის გულშემატკივრებს თავისი ნამუშევრებით სპექტაკლებში "ანა კარენინა", სადაც ის ასრულებს ანას - ტატიანას როლს და "საკუთარ თავის ეჭვიანობას" - დონა მაგდალენას. ოლგა ლეონიდოვნას ნამუშევრებს მიენიჭა მრავალი თეატრალური ჯილდო.

მსახიობის პირველი მთავარი როლი იყო საშა რომანტიკულ კომედიაში Handsome Man, რომელიც გადაიღეს 2011 წელს. ამას მოჰყვა მთავარი ფილმის გმირების როლები რუსულ-უკრაინულ კომედიაში "კონტრაქტით მარტოხელა" - ლილი, მელოდრამა "ნაბიჯი ბედი" - ანა და დეტექტიური მოთხრობა "სახლი ტყის პირას" - ვერა. . მელოდრამაში „მაშკინის სახლი“ ლერმანმა ითამაშა მაშა, მელოდრამაში „საახალწლო ექსპრესი“ - ლენა, ხოლო დეტექტივში „ქალბატონი კირსანოვას საიდუმლოებები“ - ლარისა.

მისი პირველი კინო ნამუშევარი იყო დიჯეის როლი დრამაში "წრის ლეგენდები", გადაღებული 2011 წელს. შემდეგ მან ითამაშა სერიოგა დეტექტიურ მოთხრობაში "მეტყე", საგზაო პოლიციის ოფიცერი ბაკლანოვი კრიმინალურ დრამაში "მაიორი სოკოლოვი" და ა.შ. .

აქ მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო თვრამეტი სპექტაკლში და მაშინვე დაიკავა წამყვანი პოზიციები ამ თეატრის ახალგაზრდა თაობაში. მისი ერთ-ერთი პირველი შემოქმედებითი ნამუშევარი იყო ტროილუსის როლი სპექტაკლში "ტროილუსი და კრესიდა".

ლეონიდ ალექსანდროვიჩი, რომელსაც აქვს მრავალმხრივი ნიჭი, წარმატებით განასახიერებს მრავალფეროვან პერსონაჟებს სხვადასხვა ჟანრის სპექტაკლებში - ბრისალი პიესაში "სირანო დე ბერჟერაკი", ბონიპერტი "მეფის ნადირობაში", ლიპუტინი "მფლობელებში", გრაფი ტუშკევიჩი "ანა კარენინაში". . ახლა მხატვარი გამოდის სცენაზე, ასრულებს როლებს ამავე სახელწოდების სპექტაკლში, ფიგარო "გიჟურ დღეში...", ბორისი, მიკელე "პიერნაში", როკო სპექტაკლში, ზვეზდიჩი "მასკარადში" და ა.შ.

ბიჩევინი არანაკლებ წარმატებით მუშაობს გადასაღებ მოედანზე. მას უკვე შესრულებული აქვს ორ ათეულზე მეტი როლი, რომელთა უმეტესობა მთავარია. ალარინის როლისთვის ფილმში „კუპრინი. სიბნელეში“ მას მიენიჭა ჯილდო მამაკაცის საუკეთესო როლისთვის. მხატვარმა ასევე ითამაშა დენის დრამაში "ნასესხები ცხოვრება", ბორისი "ბედნიერების ჯგუფში", ნიკოლაი საერთაშორისო პროექტში "გოგონა და სიკვდილი", ალექსანდრე "დრაკონის სინდრომში" - და ეს არ არის მთავარი როლების სრული სია. ითამაშა მხატვრულ ფილმებსა და სერიალებში.

მსახიობმა დებიუტი შეასრულა სერიალში "ლიუბა, ბავშვები და ქარხანა" მოკრძალებულ ეპიზოდში, სტუდენტის როლში. შემდეგ მან ითამაშა ვ. ტოდოროვსკის "ჰიპსტერებში" და "საპატიო კოდექსი-4". სერიალში "კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტი" ივანოვმა ბრწყინვალედ ითამაშა გენერალი სკობელევი. მხატვრის ფილმოგრაფია 20 პროექტს მოიცავს.

2015 წელს ბოროვსკაია გახდა პირველი სტუდიის მსახიობი, სადაც პირველ თეატრალურ სეზონში მან მონაწილეობა მიიღო სპექტაკლების ხალხმრავალ სცენებში, როგორიცაა "ჩიტები", "მინეტი", "ოტელო", "პელეასი და მელისანდე". დასამახსოვრებელი ნამუშევარი იყო გოგონა ტავერნაში სპექტაკლიდან "მსახიობის სიკვდილი". 2018 წლის პირველივე დღიდან კი მსახიობი დიდებული ვახტანგოვის დასის შემადგენლობაში ჩაირიცხა. სახელობის კითხვის კონკურსზე ამ მსახიობის ნიჭი პირველი პრიზით დაჯილდოვდა. ია სმოლენსკი.

ახლა ბოროვსკაიას ნახვა შეგიძლიათ სპექტაკლებში, სადაც ის თამაშობს ლუსკას, პრინცესა ელიზაბეტს, მსხალს და დიასახლისს.

მისი სადებიუტო ნამუშევარი კინოში იყო მონაწილეობა რუსულ-ისრაელის მოკლემეტრაჟიან ფილმში "შაქარი". ამას მოჰყვა მონაწილეობა დოკუმენტურ ფილმში „სხვა ადამიანების საიდუმლოებები. სეზონები", სადაც ბოროვსკაიამ ითამაშა ლენა, ფანტასტიკურ პროექტში "დრაფტი" - ანა.

სიმონოვას დებიუტი, როგორც რეჟისორი 2017 წელს შედგა - მისი პირველი სპექტაკლი იყო "Jesters საღამო". ორი წლის შემდეგ მან ამ სცენაზე დადგა "ანა ფრანკის დღიური".

ახლა ეკატერინა სიმონოვას ნახვა შეგიძლიათ ვახტანგოვის თეატრის სპექტაკლებში, სადაც ის თამაშობს ურსულას, "პირს", "ხელსაყრელი მონაწილეობა" - სტუდენტი, "ანა კარენინა" - ქალბატონი, - გოგონა, "ოიდიპოს რექსი" - ფრთიანი. ქალწული, "გაგვიღიმე, უფალო" - ჰასიუ და "მასკარადი" - სტუმარი. 2017 წელს, ლენას როლისთვის, ითამაშა სპექტაკლში "სარგებელი", მან მიიღო MK ჯილდო კატეგორიაში "საუკეთესო მეორეხარისხოვანი მსახიობი ქალი". ხოლო 2018 წელს მან მიიღო მადლობის წერილი რუსეთის ფედერაციის კულტურის მინისტრისგან.

ეკატერინა რუბენოვნას პირველი კინო ნამუშევარი იყო მონაწილეობა ფილმ-სპექტაკლის "თეთრი აკაცია" გადაღებებში, სადაც მან განასახიერა ოდესელი ქალი. ერთი წლის შემდეგ ლარისა გახდა მისი გმირი სამოქმედო ფილმში The Flock. მოგვიანებით, სიმონოვამ ითამაშა ფილმებში "პირი" როგორც სტუდენტი და "ქალთა სანაპირო".

ტელემაყურებლები იცნობენ რუბენ ევგენევიჩს გამომძიებელი კაზარიანის როლებისთვის დეტექტიური მოთხრობიდან "მარი დე მედიჩის კუბოდან", მიშა "მზის ქარიდან", კარახანი "ჩიჩერინიდან", ბაისულტანოვი სამოქმედო ფილმიდან "SOBR" და ა.შ.

რუსეთის დამსახურებული არტისტი იური კრასკოვი შჩუკინის ტექნიკური უნივერსიტეტის კურსდამთავრებულია. 1989 წელს ლ.კალინოვსკისთან და იუ.სტრომოვთან სწავლის დასრულების შემდეგ, ერთი წლის შემდეგ შევიდა შტატში, სადაც განასახიერა საკმაოდ დასამახსოვრებელი პერსონაჟი. ესენი არიან ბრძენი და ალტუმი "პრინცესა ტურანდოტიდან", ბანდიტი "მათხოვრის ოპერიდან", იორკის რაინდი ზღაპარიდან "ჩექმაჩამოდებული კატა", ექიმი "წმინდა ანტონის სასწაულიდან", პლატოვი " ლეფტი“ და ათობით სხვა.

2009 წელს კრასკოვმა დადგა ერთპიროვნული შოუ "შეშლილის შენიშვნები", რომელიც გახდა მრავალი მონაწილე რუსეთში და მეზობელ ქვეყნებში კამერული სცენების თეატრალურ ფესტივალებში. 2015 წლიდან ეს მხატვარი მოსკოვის სახელმწიფო ფილარმონიაში კითხვის პროგრამებს ასრულებს.

დღეს კრასკოვი შეგიძლიათ ნახოთ არისტარხის როლებში "თბილი გულიდან", კულიგინი - პოპრიშჩინა, ტელეგინა -