ყელის სიმღერა -ხმის წარმოების უნიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელშიც შემსრულებელი ერთდროულად ორ ნოტს აწარმოებს: ფუნდამენტურ ტონს და ოვერტონს. ეს ქმნის ორხმიან სოლოს. ასეთი სიმღერა დამახასიათებელია ციმბირის, მონღოლეთის, ტიბეტისა და მსოფლიოს ზოგიერთი სხვა ხალხებისთვის.
ყელის სიმღერისადმი ინტერესი სტაბილურად იზრდება მისი უჩვეულო ბუნების გამო, რადგან უბრალოდ წარმოუდგენელია, რომ ამ ხმებს ადამიანი გამოსცემს. მათი მოსმენისას გრძნობთ, რომ შეხება გაქვთ მისტიკით სავსე არქაულ კულტურასთან. ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრი ადამიანი მას შამანების სიმღერას უკავშირებს. თუმცა, გუტურულ სიმღერას იყენებენ არა მხოლოდ შამანები თავიანთ რიტუალებში, არამედ ხალხური ზღაპრების გადაცემის გზა.
TO ძირითადი სტილებიყელის სიმღერა მოიცავს:
- კარგირაა (კირკირა);
- ხომეი (კიუმეი);
- სიგიტი (syhyt);
- ბორბანადირი (ბერბენდერი);
- ეზენგილიერი.
ძირითადი სტილის გარდა, ასევე არსებობს ჯიშები: დუმჩუქტარი (ნოვალიზაცია), ხორექტერი (მკერდით იმღერა), ხოვუ კარგირააზი (სტეპური კარგირაა), ჩილანდიკი, დესპენ ბორბანი, ოპეი ხომეი, ბუგა ხომეი, კანზიპი, ხოვუ კარგირააჟი, დაგ კარგიაზა და ა.შ.
ითვლება, რომ სტილი კარგირააწარმოიშვა როგორც აქლემის ხმის იმიტაცია: როდესაც ჩვილი აქლემი კვდება, აქლემი ღრიალებს და გამოსცემს კარგირაას მსგავს ხმებს. მას იყენებენ ტუვას ხალხები. მას მომღერალი ნახევრად ღია პირით ამოიღებს.
საინტერესოა სტილის წარმოშობის ლეგენდა ხომეი.ობოლი ახალგაზრდობა სამი წელი იცხოვრა მარტომ, კლდის ძირში, რომელიც მრავალი ხმით ისმოდა მიმდებარე ხეობაში. მაღალი წნევის ქვეშ ჰაერის ჭავლების გადაადგილების შედეგად კლდეებს შორის წარმოიქმნა რეზონანსული ეფექტი. ერთ დღეს ახალგაზრდა იჯდა და გამოსცემდა ხმებს, კლდიდან მოსულ გუგუნის ხმებს მიბაძავდა. ქარმა ეს ხმა ხალხს მიატანა და ამ სიმღერას „ხომეი“ უწოდეს. ეს ძალიან მელოდიური და მელოდიური სტილია. შუა რეგისტრის მელოდიის ფონზე ჟღერს მთავარი ხმის ოვერტონი - მელოდია ზედა რეგისტრში, რომელიც ან ეხმიანება დაბალ ტონს, ან წარმართავს საკუთარ მუსიკალურ თემას. შესრულებულია ტექსტით ან მის გარეშე.
როცა სტილში მღერის sygyytმშვიდი მელოდიის ფონზე ქვედა რეგისტრში ჟღერს მკვეთრი, გამჭოლი სასტვენი (ოვერტონი). სიგიტის სიმღერა ყოველთვის სიტყვების გარეშე სრულდება. მთავარი ხმა არის YO, YY ან YA ან YYA. იგი ამოღებულია ვოკალური იოგების სპეციალური შეკუმშული პოზიციით ნახევრად ღია პირით.
IN ბორბანადირისაცნობარო ხმა არის ოსტინატო, უფრო რბილი და მშვიდი, ვიდრე კარგირაას სტილში, ტემბრით მსგავსია ბას-კლარნეტის დაბალი რეგისტრით. იგი წარმოიქმნება ვოკალური სიმების იგივე პოზიციით, როგორც კარგირაას სტილში, მაგრამ ტუჩების განსხვავებული პოზიციით, თითქმის მჭიდროდ დახურული. ხომეის მსგავსია და ზოგიერთ რაიონში მას ასე ეძახიან.
სტილი ეზენგილიერი- ხმის წარმოების ტექნიკითა და ხმის ტემბრით იგი სიგიტის სტილის იდენტურია; ის სპეციფიკურია მხოლოდ მელოდიური თვალსაზრისით. ეზენგილერის სტილის ცხენზე თამაშის ტრადიციული შესრულების დროს ბუნებრივად ხდება დინამიური პულსაცია - მხედრის აწევის ბიძგებით; თუ ამ სტილის ნაწილებს არ ასრულებენ ცხენოსნობისას, შემსრულებელი იწვევს დინამიურ პულსაციას, გალოპის რიტმის იმიტაციას, ხელის ხელოვნური ტალღით.
ყელის სიმღერა მუსიკაში არა მხოლოდ სტილია, არამედ მედიტაციის ინსტრუმენტი,რომლის წყალობითაც ადამიანი ეცნობა ბუნების ენას. ეს უნიკალური მუსიკალური და პოეტური აზროვნება,ბუნებისადმი უსაზღვრო სიყვარულით გამოწვეული.
რაც შეეხება შამანების რიტუალებს, ისინი ასხივებდნენ ჰარმონიზაციის ხმოვან ვიბრაციას, რაც მაქსიმალურად ახლოს იყო დაავადებული ორგანოს თავდაპირველ, „ჯანმრთელ“ სიხშირესთან. ამრიგად, მოხდა ადამიანის განკურნების პროცესი. ტრანსის მდგომარეობა შამანს ეხმარება გაიგოს რა ხმა სჭირდება პაციენტს. ხმაში ოვერტონები აძლიერებს ეფექტს და ასევე ხელს უწყობს ადამიანის ცნობიერების მდგომარეობის ცვლილებას.
რამდენიმე მსმენელი კონცერტის შემდეგ იწყებენ ენერგიის ნაკადის გრძნობას საკუთარ თავში,განიცდიან ცნობიერების უჩვეულო მდგომარეობებს, სხეულის დატოვებასაც კი. ოვერტონული სიმღერა იწვევს ბევრ დადებით ემოციას, უქმნის ადამიანში სულიერი განვითარების სურვილს.
ყელის სიმღერა ხდის ყელს უფრო ამშვიდებს. შედეგად, ხმა უფრო ღრმა და ძლიერი ხდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ასევე, ყელის სიმღერის წყალობით შეგიძლიათ თავი დააღწიოთ ყელის სხვადასხვა დაავადებას, როგორიცაა ყელის ტკივილი, ყელის ტკივილი. ეს ხელს უწყობს დაღლილობის მოხსნას და დეპრესიისგან თავის დაღწევას.
ყელის სიმღერის ვარჯიში, ისევე როგორც მისი უბრალოდ მოსმენა, სასარგებლო გავლენას ახდენს ადამიანის სულიერ მდგომარეობაზე და ჯანმრთელობაზე.
შეხორცება ყელის სიმღერითშეხორცება ყელის სიმღერით
ცნობიერების უმაღლესი მდგომარეობის მიღწევა.
ათასობით წლის განმავლობაში შამანები იყვნენ ტუვანების სხეულისა და გონების ერთადერთი მკურნალი. მათ დაგროვილი აქვთ ინდივიდუალური და ჯგუფური მკურნალობის დიდი გამოცდილება. სამედიცინო აღჭურვილობისა და წამლების უქონლობის გამო შამანები ადამიანთა ფარული სამკურნალო შესაძლებლობების განვითარების გზას მიჰყვებოდნენ და ბუნების გაღმერთების გამო, ბუნებრივი იყო, რომ მათ შთაგონება მიმდებარე სამყაროდან იღებდნენ. ბუნების ბგერების მიბაძვით ისინი შევიდნენ ტრანს მდგომარეობაში, რამაც გამოავლინა მათი ფსიქიკის რეზერვები. ამრიგად, თანდათანობით, ცხოველების, ფრინველების, ქარის და ა.შ. ბგერების მიბაძვით, ჩამოყალიბდა ოვერტონალური ყელის სიმღერის უნიკალური ხელოვნება, რომლის დროსაც შემსრულებელს შეუძლია იმღეროს ერთდროულად ორი ან მეტი ხმით.
ამ ბგერების დახმარებით, რომლებიც ხშირად იყენებენ ხალხურ ინსტრუმენტებთან ერთად - იგილი (ხალხური ჩელოს ვარიანტი), ტამბური და ხომუსი (არფა), შამანები ჩაძირავდნენ თავიანთ პაციენტებს ცნობიერების შეცვლილ მდგომარეობებში და ეძებდნენ მათი დაავადების მიზეზებს ან პიროვნულ მიზეზებს. პრობლემა და საჭიროების შემთხვევაში გამოიყენება ხმის მიმართული ზემოქმედება დაავადებულ ორგანოზე.
შამანური ოვერტონალური ბგერის თერაპიული ეფექტის მექანიზმში შეიძლება გამოიყოს ორი ძირითადი პუნქტი.
პირველი დაკავშირებულია ხმის ჰარმონიის ფიზიკურ თვისებებთან და ეფუძნება რეზონანსის პრინციპს. ფიზიკამ დაადგინა, რომ სამყაროში ყველაფერი ვიბრაციის მდგომარეობაშია, მათ შორის ჩვენი სხეულიც. თითოეულ ორგანოსა და ქსოვილს აქვს გარკვეული "ჯანსაღი" რეზონანსული სიხშირე. როდესაც ეს სიხშირე იცვლება პათოგენური ფაქტორების გავლენის ქვეშ, ორგანოს ვიბრაცია იწყებს განსხვავებას ზოგადი ჰარმონიული „აკორდისგან“, რაც იწვევს ცვლილებებს ფიზიკურ დონეზე, რომელიც განისაზღვრება როგორც დაავადება. ჩვენ შეგვიძლია დავეხმაროთ ორგანოს ბუნებრივი სიხშირის აღდგენაში და შეხორცების პროცესის დაწყებაში მასში ჰარმონიზებული ხმოვანი ვიბრაციების გაგზავნით, რაც შეიძლება ახლოს ორგანოს ორიგინალურ, „ჯანსაღ“ სიხშირესთან. სწორედ ამას აკეთებს შამანი: ტრანს მდგომარეობაში ყოფნისას ის ინტუიციურად გრძნობს რა ხმა სჭირდება პაციენტს, ანუ რეალურად ქმნის რეზონანსს თავის სხეულთან. და მის ხმაში ოვერტონების არსებობა მნიშვნელოვნად აძლიერებს გავლენას.
ეს ზედმეტად გამოხატული ეფექტი ვიზუალურად იყო ნაჩვენები ბარბარა გმირის კიმატიკის ექსპერიმენტებში. მათში აკუსტიკური სისტემა სარკის ზემოთ იყო განთავსებული და ვიბრაციის სხვადასხვა სიხშირის მქონე ორ ხმას გამოსცემდა. ვიბრაციული სარკე ასახავდა ლაზერის სხივს ეკრანზე და მის ზედაპირზე "ხმის" გამოსახულებებს ქმნიდა. თუ ექსპერიმენტული მომღერლები მღეროდნენ ორ ნოტს, რომლებიც ქმნიდნენ ჰარმონიულ ინტერვალს, მაშინ გეომეტრიულად სრულყოფილი, სიმეტრიული ფორმები ჩნდებოდა ეკრანზე. ეს შედეგი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო იმ შემთხვევებში, როდესაც მომღერლები მღეროდნენ არა ჩვეულებრივ ბგერებს, არამედ ვოკალურ ჰარმონიკას. როცა მომღერლების ხმა არ ქმნიდა ჰარმონიულ ინტერვალს, ეკრანზე გამოსახულებებში სიმეტრია არ იყო. მასარუ ემოტოს კვლევა, რომელმაც აჩვენა ბგერის უნარი შეცვალოს წყლის სტრუქტურა, ახლა ასევე მსოფლიოში ცნობილია. თუ გახსოვთ, რომ ადამიანის სხეული 70% წყალია, ხედავთ, რა შესაძლებლობები იხსნება ხმის შეხორცებისთვის.
და ცოცხალ სისტემებზე ჰარმონიული ბგერის გავლენის დამადასტურებელი მეცნიერული მონაცემები მზარდი რაოდენობით ჩნდება. ნაჩვენებია, რომ მუსიკალური ხმები ზრდის სეროტონინის და ზრდის ჰორმონის დონეს და ამცირებს ACTH დონეს, რაც ხელს უწყობს სტრესის შემცირებას. მუსიკა ახდენს სისხლის მიმოქცევის, არტერიული წნევის, ტვინის ტალღების აქტივობის ნორმალიზებას - კერძოდ, იცვლება აგზნების ნაკადი კორტიკოტალამურ და კორტიკოლიმბურ წრეებში. ფრანგი მეცნიერის ფიბიან მამანის კვლევამ აჩვენა, რომ კიბოს უჯრედების ექსპოზიცია აღმავალი მუსიკალური მასშტაბის ბგერებთან in vitro იწვევს მათი უჯრედული სტრუქტურის პროგრესულ დესტაბილიზაციას და საბოლოოდ უჯრედების განადგურებას. ეს ეფექტი შეიძლება გავიგოთ იმის საფუძველზე, რომ უჯრედული ორგანელების მემბრანები ბუნებრივი რეზონატორებია და, შესაბამისად, ყველა გარეგანი ვიბრაცია პირდაპირ გავლენას ახდენს მათი გამრავლების სფეროში მდებარე ყველა ცოცხალი უჯრედის მდგომარეობაზე.
შამანური ბგერის ზემოქმედების მეორე ასპექტი ინფორმაციულია. ხმის შექმნისას შამანი უპირველეს ყოვლისა აყენებს მასში პაციენტის განკურნების განზრახვას, რომელიც მისი ხმის ტალღებით გადადის პაციენტის ენერგეტიკულ სტრუქტურაში. გარდა ამისა, შამანი ასევე იყენებს შეთავაზების სიტყვიერ ფორმებს, წარმოთქვამს კონკრეტულ ლოცვებს ან შელოცვებს. ჩვეულებრივ ამ ეფექტს აძლიერებს ტამბურის ხმა - ტექნიკა, რომელიც ცნობილია რიტუალის სახელით.
ყელის ოვერტონული სიმღერის მექანიზმი შედგება ძირითადი ტონისგან, ანუ ბურდონისგან, რომელიც შექმნილია ვოკალური იოგებისგან და მეორე ხმისგან, რომელიც შეიცავს ოვერტონებს მე-5-დან მე-13-მდე, ხშირად სასტვენის მსგავსი. ეს ხმა იქმნება ცხვირის რეზონანსით და სიმღერის პრაქტიკის შედეგად ბუნებრივზე წარმოქმნილი ეგრეთ წოდებული „ცრუ ვოკალური იოგებით“.
დაკვირვებები აჩვენებს, რომ ოვერტონალური სიმღერის კონცერტების შემდეგაც კი, ბევრი მსმენელი აღნიშნავს შესამჩნევ ცვლილებებს ცნობიერების მდგომარეობაში, რომელიც გრძელდება ნახევარი საათიდან რამდენიმე დღემდე, რაც დამოკიდებულია მსმენელის საწყისი მდგომარეობიდან და მგრძნობელობაზე. ბევრი ადამიანისთვის თავის ტკივილი და სხვა დაავადებების სიმპტომები სუსტდება ან ქრება. სემინარის მონაწილეთა გამოკითხვა აჩვენებს მათი უმრავლესობის ჯანმრთელობის მდგომარეობის გაუმჯობესებას, სხეულსა და გონებაში დაძაბულობის გაქრობას და პოზიტიური ემოციების სიღრმეს. ბევრი იწყებს საკუთარი ენერგიის შეგრძნებას პირველად და განიცდის ცნობიერების უჩვეულო მდგომარეობებს, სხეულის დატოვების შეგრძნებამდე. ადამიანებს აქვთ გაცნობიერებული სურვილი დამოუკიდებლად აღადგინონ ჯანმრთელობა და განვითარდნენ სულიერად.
KARGYRAA STYLE - დაბალი გუგური ხმა, რომელიც წარმოიქმნება "სტვენისგან", "ჩამქრალისგან", მისი ხმა ზოგჯერ წააგავს გარეული ცხოველის ღრიალს, ყვავის ყივილს.
ამ სტილის დაუფლება საშუალებას გაძლევთ მიმართოთ ვიბრაცია სხეულის ნებისმიერ უბანზე, გაზარდოთ სისხლის მიმოქცევა დაბალი სიხშირის ვიბრაციების გამოყენებით. კარგირაა ხელს უწყობს სასუნთქი გზების (ფილტვები, ბრონქები, ტრაქეა და ხორხის) გაწმენდას. ანვითარებს გულმკერდის რეზონატორს, აღვიძებს ცხოველის ძალას, ამაღლებს ფესვების ცენტრების ძალას, გეხმარებათ ფეხების ქვეშ მხარდაჭერისა და დედამიწასთან კავშირის შეგრძნებაში („დამიწება“).
KHOOMEI STYLE არის დაბალი და საშუალო რეგისტრების ჟღერადობა, მისი ოვერტონი ან „ოვერბგერა“ ისმის როგორც ფლეიტის მომხიბლავი ხმა. მკვიდრი მოსახლეობა შვილებს ხომეის იავნანას უმღეროდა. მისი ვიბრაციები შესანიშნავად ავითარებს და ასუფთავებს ცხვირის და გულმკერდის რეზონატორებს, რაც საშუალებას გაძლევთ განთავისუფლდეთ დაგროვილი ლორწოსა და ქრონიკული ცხვირის შეშუპებისგან და ცხვირის ხმისგან. "ხსნის" ხორხს და ტრაქეას, რის შედეგადაც ქრება ვოკალური აპარატის დამჭერები და დაძაბულობა, რომელიც ბევრ ჩვენგანს ბავშვობიდან ატარებს. გამორთავს "შიდა დიალოგს".
SYGYT STYLE - ძალიან ლამაზი მაღალი სასტვენის ხმა ფლეიტის მსგავსი ელფერით. ვიბრაციების მაღალი სიხშირე და ენით ხმის რგოლის დახურვა ამ სტილს ყველაზე ძლიერს ხდის სხეულსა და გონებაზე ზემოქმედებით სხვებთან შედარებით. ყელის სიმღერის ექსპერტები მას "სუფთა ენერგიას" უწოდებენ.
"ტიბეტური სასიმღერო თასის" ხმა არის ღია ცხვირის (ცხვირის) ხმა, ოვერტონით, რომელიც მოგვაგონებს ტიბეტური თასის ხმას. ამ ხმის დამატებითი რეზონატორია თავის გუმბათი. მისი საუკეთესო ვიბრაციები ააქტიურებს უმაღლესი ცენტრების მუშაობას, ჰარმონიზებს ადამიანს, ხსნის სტრესს, დაძაბულობას და დაღლილობას. ეს ხმა შეუცვლელია მედიტაციების დროს, რომლებიც მიზნად ისახავს ცნობიერების უმაღლესი მდგომარეობის მიღწევას.
ყელის სიმღერა ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ეს არის სპეციალური სიმღერის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ფუნდამენტური ბგერისა და ოვერტონების ერთობლიობაზე, რის შედეგადაც ხდება ორნაწილიანი სოლო. ზოგიერთ ოსტატს შეუძლია ერთდროულად შექმნას სამი, ოთხი ან თუნდაც ხუთი ნოტი. დღეს მას ასრულებენ არა მხოლოდ ხალხები, რომლებსაც აქვთ ასეთი სიმღერა ტრადიციაში, არამედ რიგითი მუსიკოსები მთელს მსოფლიოში.
სარდინიიდან იაპონიაში
ყელის სიმღერის უძველესი ხელოვნება ცნობილია მრავალი ხალხისთვის, ის განსაკუთრებით გავრცელდა თურქულ და მონღოლურ ტომებში. ეს არის ყაზახების, ყირგიზების, ბაშკირების, ალთაელების, იაკუტების, ბურიატების, ყალმუხების კულტურის განუყოფელი ელემენტი; შესრულების ამ სტილს კარგად იცნობენ ჩუკჩი, ევენკი, ინუიტი და სამი; ყელის სიმღერა ტიბეტური თაყვანისცემის ნაწილია და ისმის როგორც აფრიკაში (მაგალითად, ზოგიერთ ბანტუს ხალხში) ასევე სარდინიაში (სადაც ცნობილია როგორც კანტუ ა ტენორე). ჰოკაიდოში მცხოვრებ აინუებსაც ჰქონდათ ყელის სიმღერის საკუთარი სტილი, მაგრამ ახლა მისი საიდუმლო დაიკარგა (ბოლო ეროვნული შემსრულებელი 1976 წელს გარდაიცვალა, მხოლოდ რამდენიმე ჩანაწერია შემორჩენილი).
არსებობს რამდენიმე ლეგენდა იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოიშვა ეს ხელოვნება და ყველა ეს ლეგენდა საკმაოდ პოეტურია. სადღაც ამბობენ, რომ ახალგაზრდა ჰერმიტმა სიმღერის ეს მეთოდი კლდეებში ძლიერი ქარის სტვენის მოსმენით ისწავლა, რამაც ძლიერი ექო გამოიწვია. სადღაც საუბრობენ იმაზე, რომ მიბაძონ აქლემის ტირილი, რომელიც გლოვობს მის მკვდარ ხბოს. როგორც არ უნდა იყოს, ყელის სიმღერის საფუძველია ონომატოპეა - ცხოველებისა და ფრინველების ტირილი, ან ბუნების ხმები: მთის ექო, ქარის სასტვენი, წყლის ღრიალი. უძველესი მონადირეები ამ გზით იზიდავდნენ ნადირს; მომთაბარე მწყემსები თავიანთ ხმებს იყენებდნენ თავიანთი ნახირის გასაკონტროლებლად. სადღაც აქ უნდა ვეძებოთ ამ უძველესი ხელოვნების ფესვები.
უნდა აღინიშნოს, რომ შესრულების სტილის უზარმაზარი მრავალფეროვნება მხოლოდ ქაღალდზე არ არსებობს: განსხვავებები შეიძლება რეალურად იყოს ძალიან ძლიერი. მაგალითად, არსებობს ტრადიციული კომპოზიციები უცვლელი ფორმით და იმპროვიზირებული სიმღერები. არის სიმღერები სიტყვებით და სუფთა ონომატოპეით. ზოგი შესრულებულია მუსიკალური ინსტრუმენტის თანხლებით, ზოგიც გარეშე. სხვათა შორის, ყველა მელოდიის ჩაწერა არ შეიძლება. ზოგჯერ სპექტაკლს ავსებს ცეკვა: მაგალითად, ჩუკჩი მომღერალი არა მხოლოდ ბაძავს ცხოველების ხმებს, არამედ ასახავს მათ მოძრაობებს. ბევრი რამ არის დამოკიდებული შემსრულებელზე და სკოლაზე, რომელსაც ის ეკუთვნის. მაგალითად, ტუვაში არსებობს ყელის სიმღერის ოთხი ძირითადი სტილი და ათზე მეტი ქვესტილი.
ქალის საქმე არაა
ყელის სიმღერის ტრადიცია მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული შამანიზმთან, რაც გასაკვირი არ არის - ძველ დროში (და ჩრდილოეთის ბევრ ძირძველ ხალხში დღესაც) იგი შამანური რიტუალების განუყოფელ ნაწილად ითვლებოდა. ერთფეროვანი ხმები ეხმარებოდა შამანს (ისევე როგორც მის პაციენტს, თუ საქმე მკურნალობაზე იყო) ტრანს მდგომარეობაში შესვლაში; ითვლებოდა, რომ ყელის სიმღერა საშუალებას აძლევს ადამიანს დაამყაროს კავშირი სულებთან ან ღმერთებთან. შედეგად, მას ხშირად იყენებდნენ ღვთისმსახურებაში - თანამედროვე ტიბეტში ეს ჯერ კიდევ გამოიყენება (ბუდისტური ლოცვების კითხვისას), არის სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებებიც კი, სადაც მომავალ ბერებს ასწავლიან ამ ხელოვნებას.
გარდა ამისა, ხალხური მთხრობელები ხშირად იყენებდნენ ყელის სიმღერას ეპოსის შესასრულებლად - ასე შეიძინა ზღაპრებმა ღმერთებსა და გმირებზე განსაკუთრებული საზეიმო და მნიშვნელობა. მაგალითად, კაი (ან ჰაი) სტილი, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული ხაკასებსა და ალტაებში, გამიზნულია სპეციალურად ეპიკური ზღაპრების შესასრულებლად.
თუ დღეს ყელის სიმღერა მაღალ ხელოვნებად და პროფესიული შესრულების ერთ-ერთ სახეობად ითვლება, მაშინ ძველად მას ზემოდან საჩუქრად ითვლებოდა და მრავალი ცრურწმენით იყო გარშემორტყმული. ბევრ ხალხს სჯეროდა, რომ ეს უნარი შეიძლება მემკვიდრეობით გადაეცეს. ანუ, ყველას არ შეეძლო გახდეს პროფესიონალი შემსრულებელი (მაგალითად, შამანის მსგავსად). უფრო მეტიც, ითვლებოდა, რომ ყელის სიმღერა მოითხოვს დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას, ამოწურავს სულს და სხეულს და უარყოფითად მოქმედებს ქალის ნაყოფიერებაზე. ამიტომ შემსრულებლების უმეტესობამ არ შექმნა ოჯახი, ქალებისთვის კი ამის პირდაპირი აკრძალვა იყო. თუმცა, ამ წესიდან იყო გამონაკლისებიც: ზოგიერთ აფრიკულ ტომში, ინუიტსა და აინუში, ყელზე სიმღერა ქალის საქმედ ითვლებოდა.
ჰარმონიის ძიებაში
თანამედროვე სამყაროში ყელის სიმღერა კვლავ მოთხოვნადია. ეს არის როგორც შესაძლებლობა გაეცნოთ უმდიდრეს კულტურულ მემკვიდრეობას, ასევე თვითშემეცნებისა და განკურნების გზა. ტრადიციულ სკოლებთან და შემსრულებლებთან ერთად (რომლებიც არა მხოლოდ ბევრია, არამედ ბევრია), ამ სტილს ბევრი მუსიკოსი იყენებს, ხშირად ძალიან შორს შამანური და ბუდისტური პრაქტიკისგან. განმეორებითი მცდელობები იყო ქანთრი, ჯაზისა და ელექტრონული მუსიკის გადაკვეთის მცდელობა. კიდევ ერთი სფერო, რომელშიც ყელის სიმღერამ იპოვა თავისი გამოყენება, არის მედიტაციის, იოგას და სხეულის განკურნების სხვადასხვა კურსი. ზოგი მას განიხილავს როგორც სუნთქვის ვარჯიშის საშუალებას, ფიზიკურ ვარჯიშის წარმატებულ დამატებას, ზოგი ცდილობს ამ გზით მიაღწიოს განმანათლებლობას ან გაუხსნას გზა სხვა სამყაროებისკენ. როგორც არ უნდა იყოს, ყელზე სიმღერა არ არის მხოლოდ ტრადიცია, არამედ მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი.
ყელის სიმღერის ტექნიკის ასე ათვისება შეუძლებელია, უბრალოდ ამ თემაზე წიგნების ან სტატიების კითხვით. ნაწილობრივ იმიტომ, რომ მათ, ვისაც სურს ისწავლოს ეს ხელოვნება, არ გააჩნია იდეები ასეთი სიმღერის შესახებ და ნაწილობრივ იმიტომ, რომ გარე კონტროლი მნიშვნელოვანია სწავლების პრაქტიკაში.
ნებისმიერ შემთხვევაში, თქვენთვის მოწოდებული თეორიული ინფორმაცია უფრო მეტად უნდა გამოიყენოთ, როგორც დამატებითი აზრები და სიმღერის პრაქტიკის გაგება, მაგრამ თქვენ უნდა ისწავლოთ სიმღერა მინიმუმ ვიდეოს საშუალებით, თუ ეს შეუძლებელია პირდაპირ ეთერში.
სანამ ყელის სიმღერის ტექნიკაზე ვისაუბრებთ, მოდით განვიხილოთ ბგერების საკითხი, რომლებიც ქმნიან ჩვენს ხმას. შეიძლება განასხვავოთ, როგორც ეს იყო, სამი ხმის დონე, რომელთა ფერები შერეულია და გარდაიქმნება ერთიან ხმის ნაკადად:
- შუა სართული - ბურდონი, ხმა, რომელიც წარმოიქმნება ვოკალური სიმების დახურვის ან ვიბრაციის შედეგად;
- ზედა სართული არის ოვერტონი („ზემო“ ტონი), რომელიც მიღებულია თავის რეზონატორების ვიბრაციით;
- ქვედა სართული არის untherton, რომელშიც ხორხის რბილი ქსოვილები ვიბრირებს.
ყველა ეს ბგერა ჯამდება, შემდეგ მათში მთელი სხეულის ვიბრაცია აირია და ხმის ამოსვლის შემდეგ ხვდება გარე გარემოს, რომელსაც აქვს თავისი აკუსტიკური თვისებები.
სიძველის სიმღერა
ოვერტონული ყელის სიმღერა გვხვდება მსოფლიოს მრავალ კულტურაში; თანამედროვე მსმენელი მას უფრო შამანებსა და ტიბეტ ბერებს უკავშირებს. თუმცა, ყველა ვოკალისტისთვის რეკომენდებულია მინიმუმ ხომეის (ერთ-ერთი სტილი) ელემენტებად გამოყენება, რადგან ასეთი ვარჯიშების შედეგად ტემბრი მდიდრდება ოვერტონებით და უფრო გაჯერებულია.
ხომეი - მომზადება
ასე რომ, უმარტივესი და ძირითადი სტილის ზედმეტად ხახის სიმღერის ტექნიკა არის ხომეია. შესრულებისას ის უპირატესად ბუნებრივად ჟღერს, რომელსაც ემატება ოვერტონული დეკორაციები, რომლებიც ამოღებულია ზედა რეზონატორების გამოყენებით.
ასეთი ბგერების წარმოებისთვის, ჯერ უნდა გაათბოთ ვოკალური აპარატი მარტივი ამოწეული ხმოვანების სიმღერით: ააა, ოოო, უუუ, უჰ, იიი... შეეცადეთ გაგზავნოთ თქვენი ხმა გარკვეულ წერტილში, რომელიც თქვენგან შორს არის. . მაგალითად, თუ ფანჯარასთან დგახართ, აირჩიეთ ხე ან სახლის მოპირდაპირე ფანჯარა. და იმღერე. ნუ შეგეშინდებათ ხმამაღლა, რადგან დაბალ ხმაზე საუბარი არ გაწვრთნის.
ხომეის ყელის სიმღერის ტექნიკა
ხომეის სამღერად, თქვენ უნდა ისწავლოთ ქვედა ყბის მოდუნება და გახსნა ისე, რომ იპოვოთ სასურველი კუთხე. ამ შემთხვევაში ყურადღება კეთდება არა ყელზე, არამედ ენის ფესვზე.
აქ არის ხრიკი: თუ ქვედა ყბა ზედმეტად დაწიეთ, ყელს შეკუმშავთ, ხოლო თუ ქვედა ყბას ზედმეტად დაწევთ, ხმა ბრტყელი და მჭიდრო იქნება. სასურველი კუთხის პოვნა მხოლოდ პრაქტიკაშია შესაძლებელი. და ისევ ვიწყებთ ხმოვანთა ბგერების სიმღერას, პარალელურად ვეძებთ ენის სასურველ პოზიციას.
მნიშვნელოვანი შენიშვნები
მთავარია იყო კომფორტული! ცხვირსა და ტუჩებს შეიძლება ქავიდეთ - ეს ნორმალურია.
ასევე არსებობს ქვედა რეგისტრირებული ყელის სიმღერის ტექნიკა, მაგრამ ეს უფრო რთული და ცალკე თემაა. ხომეი შეიძლება იმღერონ როგორც მამაკაცებმა, ასევე ქალებმა; რაც შეეხება სხვა სტილებს, ქალის სხეულისთვის ხელმისაწვდომობის თვალსაზრისით, ისინი უფრო რთულია. ციმბირში მცხოვრები შამანები არ ურჩევენ ქალებს მუდმივად ავარჯიშონ ყელის სიმღერის უფრო რთული სტილი, რომელიც შედარებულია მამაკაცებთან, რადგან ეს იწვევს ჰორმონალური ბალანსის ცვლილებას.
იყო ინფორმაცია, რომ მომღერალ პელაგიას სურდა ამის სწავლა მათგან, მაგრამ მათ უარი უთხრეს მას და აუხსნეს, რომ სანამ დედა არ მომწიფდებოდა, სჯობდა არ დაკავდე შამანური სიმღერის ტექნიკით. მაგრამ ინდივიდუალური ვოკალური ვარჯიშების თვალსაზრისით, ხომეის გამოყენება ძალიან სასარგებლოა ხმის განვითარებისთვის.
ყელის ფონაციის ხელოვნება გაჩნდა დიდი ხნის წინ, კაცობრიობის გარიჟრაჟზე. მაშინ ის ჯერ არ იყო სიმღერა, როგორც ასეთი და ემსახურებოდა როგორც ყოველდღიური კომუნიკაციის გზა. იგი ეფუძნებოდა ხმოვან ბგერებს, ენისა და ყელის დაწკაპუნებას, ხიხინს და სტვენას. ეს ყველაფერი მიბაძვის ხასიათს ატარებდა, მაგალითად: ასე ღრიალებს მდინარე, ასე მღერის ჩიტი, ასე ღრიალებს ცხოველი. კონკრეტული ბგერის ბუნებით, სხვებისთვის ცხადი იყო, რომელ ცხოველზე ან ბუნებრივ მოვლენაზე იყო საუბარი. ყელის (გუტურალური) ორხმიანი სიმღერა სრულიად უნიკალური მოვლენაა არა მარტო მუსიკის სამყაროში, არამედ ზოგადად სულიერ კულტურაში. დღესდღეობით ყელის სიმღერა დამახასიათებელია მხოლოდ საიან-ალტაის რეგიონის ზოგიერთი ხალხისთვის - ტუვინები, ალტაელები, მონღოლები, ასევე ბაშკირები, რომლებიც ცხოვრობენ რუსეთის ევროპულ ნაწილში. ამ ხელოვნების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ შემსრულებელი ერთდროულად უკრავს ორ ნოტს, რითაც აყალიბებს ერთგვარ ორხმიან სოლოს. ყელის სიმღერა შედგება "მთლიანი ხიხინისაგან". მომღერალი იღებს იმდენ ჰაერს, რამდენსაც მისი ფილტვები იტევს, შემდეგ კი ფილტვების სიღრმიდან იწყებს ხიხინი ხიხინს, რომლის უწყვეტობა და ხანგრძლივობა მთლიანად დამოკიდებულია დიაფრაგმის მართვის უნარზე.
ტუვანის ყელის სიმღერა
ექსპერტების უმეტესობის აზრით, ტუვანური ყელის სიმღერა - ხომეი - შესამჩნევად განსხვავდება ალთაების, ბურიატებისა და მონღოლების მსგავსი ხელოვნებისგან, პირველ რიგში, მრავალფეროვანი სტილით. მთავარია 5 სტილი - კარგირაა, ხომეი, სიგიტი, ეზენგილიერი, ბორბანადირი, გარდა ამისა, არსებობს რამდენიმე სახეობა - დუმჩუქტარ (ნოვალიზაცია), ხორექტერი (მკერდით სიმღერა), ხოვუ კარგირააზი (სტეპის კარგირაა).
ტერმინი „ხომეის“ წარმოშობა განსხვავებულად არის განმარტებული. ზოგი მას უკავშირებს ონომატოპეის ხელოვნების სახელს, ხმის გამომუშავების განსაკუთრებულ წესს „hooleer“, რაც ნიშნავს გუგუნს ან გუგუნის მსგავსი ბგერის გამოცემას, სხვები - ფარინქსის, ხორხის ხოო, ხოოზუს ტუვანის სახელს.
მონღოლურ ენაში ასევე არის სიტყვა "ხოომიი", რაც ნიშნავს ყელს, ნაზოფარინქსს, ყელის სიმღერას.
ხომეის სტილი აკუსტიკურად ასოცირდება უკიდურესად დაბალი სიხშირის მძიმე, დაბალ, ზუზუნის ხმასთან. როგორც წესი, თავად ხომეის სტილში ხმა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე პოეტური ტექსტი. მონღოლთა სიმღერისგან განსხვავებით, ტუვან ხომეის შესრულება შესაძლებელია ტექსტის გარეშე, ან იავნანას ჟანრის ტექსტით. ანტიკურობის ტუვანური მუსიკისთვის ეს საკმაოდ მნიშვნელოვანი წერტილია.
ტუვანური სტილის sygyt, დიდი ალბათობით, წარმოიშვა ზმნიდან sygyr - სასტვენი. არსებობს არსებითი სახელი sygyt (სასტვენი).
ტერმინი სიგიტი ნიშნავს გოდებას, ტირილს, როგორც ამ სიტყვის წარმოებულს sygytchy - გოდება ან კვნესა. ეს მიუთითებს პირდაპირ კავშირზე სიგიტის ტუვანურ სტილსა და დაკრძალვის რიტუალებს შორის.
ეზენგილერის სტილის სახელი მომდინარეობს სიტყვიდან ეზენგი - აჟიოტაჟი და, ალბათ, ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს მისი მუსიკის მთავარ მნიშვნელობას და ხასიათს. ცხენზე ჯდომისას ვერცხლის ლაგამი და უნაგირის ქსოვილი, რომელიც უნაგირზე იყო მიწებებული, აჟიოტაჟებთან კონტაქტში გარკვეულ რიტმულ ხმას გამოსცემდა. ამ ბგერების გასამეორებლად, მხედარს უნდა დაეკავებინა გარკვეული პოზიცია უნაგირსა და აბიჯში. ეზენგილერის სტილი ამ ბგერების იმიტაციად გამოჩნდა.
სტილის borbannadyr-ის სახელი მომდინარეობს ტუვანური ზმნიდან "borbannat" - რაღაცის მრგვალი გადახვევა. ამ სტილს აქვს რიტმული ფორმები.
ლეგენდები და ზღაპრები, რომლებიც დაკავშირებულია ყელის სიმღერასთან
ხალხში შემორჩენილია ლეგენდები და ტრადიციები სხვადასხვა სახის ტუვანური ყელის სიმღერის წარმოშობის შესახებ. ამრიგად, ერთ-ერთ ლეგენდაში ნათქვამია, რომ ძველ დროში კარგირაას სტილი გავრცელებული იყო აქლემების გამოყვანაში. კარგირაა წარმოიშვა, როგორც აქლემის ხმის იმიტაცია: როდესაც ჩვილი აქლემი კვდება, აქლემი ღრიალებს და გამოსცემს კარგირაას მსგავს ხმებს. თავად ტერმინს კარგირაას აქვს ონომატოპოეური საფუძველი, რომელიც აღნიშნავს ხიხინს ან ხიხინის მსგავს ხმებს. მაგალითად, თანამედროვე ტუვანურ ენაში არის ონომატოპოეური ზმნა kargyraar (kargyra), რაც ნიშნავს ხიხინს, ხიხინი ბგერების გამოცემას; მოვხარშოთ (ადუღებისას, მაგალითად, ფაფა).
ასევე არსებობს ტუვანური ლეგენდა, რომ ობოლი ახალგაზრდობა სამი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა მარტო, კლდის ძირში, რომელიც მრავალი ხმით ეხმიანებოდა მიმდებარე ხეობაში. მაღალი წნევის ქვეშ ჰაერის ჭავლების გადაადგილების შედეგად კლდეებს შორის წარმოიქმნა რეზონანსული ეფექტი. თვით ბუნებამ თითქოს შეუწყო ხელი თვითგამოხატვის ძიების ადამიანთა გამომგონებლობას, როცა ადამიანი მარტო რჩებოდა მშფოთვარე ელემენტებთან. ერთ დღეს ახალგაზრდა იჯდა და გამოსცემდა ხმებს, კლდიდან მოსულ გუგუნის ხმებს მიბაძავდა. ქარმა ეს ხმა ხალხს მიატანა და ამ სიმღერას "ხომეი" უწოდეს.
ლეგენდაში „მოხუცი ბორალდაი, რომელსაც ყავს ცხენი ბოკა-შოკარი“ აღნიშნულია: „როდესაც ბორალდაიმ იურტაში ჩაიხედა, დაინახა ოქროს პრინცესა... ექვსმა გოგონამ ვერცხლისფერ-ოქროს ძაფები ჩაქსოვა მთელ ლენტებში, უკან. სამმა გოგონამ მძივები-დეკორაციები შეკრა, ექვსმა ბიჭმა კი კარგირაა, ხომეი, სიგიტი შეასრულა“.
მონღოლური ყელის სიმღერა
ყელის სიმღერა არის კონკრეტული გუტურალური სიმღერის, ხალხის მუსიკალური და პოეტური აზროვნების შედეგი. ტუვანებსა და მონღოლებს შორის ეს ბუნებისადმი უსაზღვრო სიყვარულით არის განპირობებული. ამიტომ, ბუნება იყო ყველაფრის საზომი და შთაგონების წყარო უძველესი შემსრულებლებისა და ოსტატებისთვის. ხმის ღირებულება და სილამაზე ფასდებოდა „ცოცხალი ცხოვრების“ გადმოცემის უნარით არა მხოლოდ იმიტაციის, არამედ მის არსში შეღწევის გზით.
ყელის სიმღერა დიდი ხანია იყო მონღოლებისა და ტუვანების მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი ტრადიციული ფორმა და იყო არდადეგებისა და ყოველდღიური რიტუალების განუყოფელი ნაწილი და ნათლად აისახა ხალხის გმირულ ლეგენდებსა და ზღაპრებში, საგულდაგულოდ შემონახული და გადაცემული თაობიდან. თაობას საუკუნეების განმავლობაში.
