თემა: ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ფენომენი. ლათინური ამერიკის ლათინოამერიკელი ავტორების ლიტერატურა

ფაშიზმზე გამარჯვებამ გამოიწვია შეფერხებები და კოლონიური სისტემის კოლაფსი აფრიკის კონტინენტისა და ლათინური ამერიკის ყოფილ დამოკიდებულ ქვეყნებში. მეორე მსოფლიო ომის დროს სამხედრო და ეკონომიკური ბატონობისაგან განთავისუფლებამ და მასობრივმა მიგრაციებმა განაპირობა ეროვნული თვითშეგნების ამაღლება. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში კოლონიური დამოკიდებულებისგან განთავისუფლებამ განაპირობა ახალი ლიტერატურული კონტინენტების გაჩენა. ამ პროცესების შედეგად, ისეთი ცნებები, როგორიცაა ახალი ლათინური ამერიკული რომანი, თანამედროვე აფრიკული პროზა და ეთნიკური ლიტერატურა აშშ-სა და კანადაში შევიდა კითხვასა და ლიტერატურულ გამოყენებაში. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო პლანეტარული აზროვნების ზრდა, რომელიც არ იძლეოდა მთელი კონტინენტების „დუმილის“ და კულტურული გამოცდილების გამორიცხვის საშუალებას.

აღსანიშნავია, რომ 1960-იან წლებში. რუსეთში ჩნდება ეგრეთ წოდებული "მრავალეროვნული პროზა" - მწერლები შუა აზიის, კავკასიისა და ციმბირის მკვიდრი ხალხებიდან.

ტრადიციული ლიტერატურის ახალ რეალობასთან ურთიერთქმედებამ გაამდიდრა მსოფლიო ლიტერატურა და ბიძგი მისცა ახალი მითოპოეტური გამოსახულების განვითარებას. დაახლოებით 1960-იანი წლების შუა ხანებში. ცხადი გახდა, რომ ადრე გადაშენების ან ასიმილაციისათვის განწირულ ეთნიკურ ლიტერატურას დომინანტურ ცივილიზაციებში თავისებურად შეეძლო გადარჩენა და განვითარება. ეთნოკულტურულ ფაქტორსა და ლიტერატურას შორის ურთიერთობის ყველაზე თვალსაჩინო ფენომენი ლათინური ამერიკული პროზის აღზევება იყო.

მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარშიც კი ლათინური ამერიკის ქვეყნების ლიტერატურა ევროპის (და თუნდაც აღმოსავლეთის) ქვეყნებს კონკურენციას ვერ უწევდა. ძირითადად ესთეტიკური ეპიგონები იყო. თუმცა, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაწყებული, ბევრმა ახალგაზრდა მწერალმა დაიწყო თავისი შემოქმედებითი გზის აგება, აქცენტი ადგილობრივ ტრადიციებზე. შეითვისეს ევროპული ექსპერიმენტული სკოლის გამოცდილება, მათ შეძლეს ორიგინალური ეროვნული ლიტერატურული სტილის განვითარება.

1960-70-იანი წლებისთვის. ეს ლათინური ამერიკული რომანის ე.წ. „ბუმის“ პერიოდია. ამ წლების განმავლობაში ევროპულ და ლათინური ამერიკის კრიტიკაში გავრცელდა ტერმინი „ჯადოსნური რეალიზმი“. ვიწრო გაგებით, იგი აღნიშნავს XX საუკუნის მეორე ნახევრის ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში გარკვეულ მოძრაობას. ფართო გაგებით, ის გაგებულია, როგორც ლათინური ამერიკის მხატვრული აზროვნების მუდმივი და კონტინენტის კულტურის ზოგადი საკუთრება.

ლათინოამერიკული მაგიური რეალიზმის კონცეფცია მიზნად ისახავს გამოკვეთოს და განასხვავოს იგი ევროპული მითოლოგიისა და ფანტაზიისგან. ეს თავისებურებები ნათლად იყო განსახიერებული ლათინური ამერიკის მაგიური რეალიზმის პირველ ნაწარმოებებში - ა.კარპენტიეს მოთხრობაში „The Dark Kingdom“ (1949) და რომანში მ. ასტურიას "სიმინდის ხალხი" (1949).

მათ გმირებში პიროვნული ელემენტი მდუმარეა და მწერალს არ აინტერესებს. გმირები მოქმედებენ როგორც კოლექტიური მითოლოგიური ცნობიერების მატარებლები. სწორედ ეს ხდება გამოსახულების მთავარი ობიექტი. ამავდროულად, მწერლები ცივილიზებული ადამიანის შეხედულებას პრიმიტიული ადამიანის შეხედულებით ცვლიან. ლათინოამერიკელი რეალისტები ხაზს უსვამენ რეალობას მითოლოგიური ცნობიერების პრიზმით. ამის შედეგად გამოსახული რეალობა ფანტასტიკურ გარდაქმნებს განიცდის. მაგიური რეალიზმის ნაწარმოებები აგებულია მხატვრული რესურსების ურთიერთქმედების საფუძველზე. „ცივილიზებული“ ცნობიერება აღიქმება და შედარებულია მითოლოგიურთან.

მე-20 საუკუნის განმავლობაში ლათინური ამერიკა მხატვრული შემოქმედების აყვავებისკენ მიიწევდა. კონტინენტზე მრავალფეროვანი ტენდენციები განვითარდა. აქტიურად განვითარდა რეალიზმი, გაჩნდა ელიტარულ-მოდერნისტული (ევროპული ეგზისტენციალიზმის გამოძახილებით) და შემდეგ პოსტმოდერნისტული მიმართულება. ხორხე ლუის ბორხესმა, ხულიო კარტაზარმა ოქტავიო პაზმა შეიმუშავეს ევროპიდან ნასესხები "ცნობიერების ნაკადის" ტექნიკა და მეთოდები, სამყაროს აბსურდის იდეა, "გაუცხოება" და სათამაშო დისკურსი.

ელიტარული ლათინოამერიკელი მწერლები - ოქტავიო პაზი, ხუან კარლოს ონეტი, მარიო ვერგას ლიოსი - საკუთარ თავთან ისაუბრეს, ცდილობდნენ პიროვნული უნიკალურობის ამოცნობას. ისინი ეძებდნენ ეროვნულ იდენტობას კარგად დამკვიდრებული ევროპული თხრობის ტექნიკის ფარგლებში. ამან მათ ძალიან შეზღუდული პოპულარობა მისცა.

„ჯადოსნური რეალისტების“ ამოცანა განსხვავებული იყო: ისინი პირდაპირ მიმართავდნენ კაცობრიობას, აერთიანებდნენ ეროვნულსა და უნივერსალურს უნიკალურ სინთეზში. ეს ხსნის მათ ფენომენალურ წარმატებას მთელ მსოფლიოში.

ევროპული ავანგარდიზმის გავლენით ჩამოყალიბდა ლათინური ამერიკული მაგიური რეალიზმის პოეტიკა და მხატვრული პრინციპები. ზოგადი ინტერესი პრიმიტიული აზროვნების, მაგიის და პრიმიტიული ხელოვნების მიმართ, რომელიც მოიცვა ევროპელებმა მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში, გამოიწვია ლათინოამერიკელი მწერლების ინტერესი ინდიელებისა და აფროამერიკელების მიმართ. ევროპული კულტურის წიაღში შეიქმნა კონცეფცია ფუნდამენტური განსხვავების შესახებ პრერაციონალისტურ აზროვნებასა და ცივილიზებულ აზროვნებას შორის. ამ კონცეფციას აქტიურად განავითარებენ ლათინოამერიკელი მწერლები.

ავანგარდული მხატვრებისგან, ძირითადად სიურეალისტებისაგან, ლათინოამერიკელმა მწერლებმა ისესხეს რეალობის ფანტასტიკური ტრანსფორმაციის რამდენიმე პრინციპი. ევროპელმა აბსტრაქტულმა „ველურმა“ შეიძინა ეთნოკულტურული სიზუსტე და სიცხადე მაგიური რეალიზმის ნაწარმოებებში.

სხვადასხვა ტიპის აზროვნების კონცეფცია ასახული იყო ლათინურ ამერიკასა და ევროპას შორის კულტურული და ცივილიზაციური დაპირისპირების არეალში. ევროპული სიურეალისტური ოცნება რეალურმა მითმა შეცვალა. ამავდროულად, ლათინოამერიკელი მწერლები ეყრდნობოდნენ არა მხოლოდ ინდურ და სამხრეთ ამერიკულ მითოლოგიას, არამედ მე-16 და მე-17 საუკუნეების ამერიკული მატიანეების ტრადიციებსაც. და მათი სასწაულებრივი ელემენტების სიმრავლე.

მაგიური რეალიზმის იდეოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა მწერლის სურვილი ლათინური ამერიკის რეალობისა და კულტურის ორიგინალურობის იდენტიფიცირება და დადასტურება, რომელიც შერწყმულია ინდოელი ან აფროამერიკელის მითოლოგიურ ცნობიერებასთან.

ლათინურამერიკულ მაგიურ რეალიზმს მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპულ და ჩრდილოეთ ამერიკულ ლიტერატურაზე, განსაკუთრებით კი მესამე სამყაროს ლიტერატურაზე.

1964 წელს კოსტა რიკელი მწერალი ხოაკინ გუტიერესი წერდა სტატიაში „დიდი აყვავების წინა დღეს“ ასახავს რომანის ბედს ლათინურ ამერიკაში: „ლათინოამერიკული რომანის დამახასიათებელ მახასიათებლებზე საუბრისას, პირველ რიგში უნდა აღვნიშნოთ, რომ ის შედარებით ახალგაზრდაა. მისი დაარსებიდან ას წელზე ცოტა მეტი გავიდა და ლათინურ ამერიკაში არის ქვეყნები, სადაც პირველი რომანი მხოლოდ ჩვენს საუკუნეში გამოჩნდა. ლათინური ამერიკის ისტორიის სამასი წლის კოლონიური პერიოდის განმავლობაში არც ერთი რომანი არ გამოქვეყნებულა - და, რამდენადაც ჩვენ ვიცით, არ დაწერილა!... გასული ოცი წლის განმავლობაში ლათინური ამერიკული რომანი დიდი წინ წავიდა. იმპულსი... ლათინოამერიკული დარჩენის მიუხედავად, ჩვენი რომანი ბოლო დროს უფრო უნივერსალური გახდა. და ვფიქრობ, თამამად შეგვიძლია ვიწინასწარმეტყველოთ, რომ ის დიდი აყვავების ეპოქის მიჯნაზეა... კოლოსალური რომანისტი ჯერ არ გამოჩენილა ჩვენს ლიტერატურაში, მაგრამ ჩვენ არ ჩამოვრჩებით. გავიხსენოთ, რა ვთქვით დასაწყისში - რომ ჩვენი რომანი ას წელზე ცოტათი თარიღდება - და კიდევ ცოტა ხანს დაველოდოთ..

ეს სიტყვები წინასწარმეტყველური გახდა ლათინური ამერიკული რომანისთვის. 1963 წელს გამოჩნდა ხულიო კორტაზარის რომანი "ჰოპსკოჩი", 1967 წელს გაბრიელ გარსია მარკესის "მარტოობის ასი წელი", რომელიც ლათინური ამერიკის ლიტერატურის კლასიკად იქცა.

თემა: იაპონური ლიტერატურა.

1868 წელს იაპონიაში მოხდა მოვლენები სახელწოდებით "მეიჯის აღდგენა" (ითარგმნება როგორც "განმანათლებლური წესი"). მოხდა იმპერატორის ძალაუფლების აღდგენა და შოგუნატის სამურაების მმართველობის სისტემის დაცემა. ამ მოვლენებმა აიძულა იაპონია გაჰყოლოდა ევროპული ძალების გზას. საგარეო პოლიტიკა მკვეთრად იცვლება, გამოცხადებულია „კარების გაღება“, გარე იზოლაციის დასასრული, რომელიც ორ საუკუნეზე მეტი გაგრძელდა და არაერთი რეფორმის განხორციელება. ეს დრამატული ცვლილებები ქვეყნის ცხოვრებაში აისახა მეიჯის პერიოდის (1868-1912) ლიტერატურაში. ამ დროის განმავლობაში, იაპონელები ზედმეტად ენთუზიაზმით გადავიდნენ ყველაფრით ევროპულით იმედგაცრუებამდე, უსაზღვრო სიამოვნებიდან სასოწარკვეთამდე.

ტრადიციული იაპონური მეთოდის გამორჩეული თვისებაა ავტორის გულგრილობა. მწერალი განსჯის გარეშე აღწერს ყველაფერს, რაც თვალშისაცემია ყოველდღიურ რეალობაში. ნივთების გამოსახვის სურვილი საკუთარი თავისგან არაფრის შეტანის გარეშე აიხსნება ბუდისტური დამოკიდებულებით სამყაროსადმი, როგორც არარსებული, მოჩვენებითი. საკუთარი გამოცდილებაც ანალოგიურად არის აღწერილი. ტრადიციული იაპონური მეთოდის არსი მდგომარეობს სწორედ იმაში, რომ ავტორი არ არის ჩართული განხილულში, ავტორი "მიჰყვება ფუნჯს", მისი სულის მოძრაობას. ტექსტი შეიცავს აღწერას, თუ რა ნახა ან მოისმინა ავტორმა, განიცადა, მაგრამ არ არის სურვილი გაიგოს რა ხდება. მათში არ არის ტრადიციული ევროპული ანალიტიკა. დაისეკუ სუზუკის სიტყვები ზენის ხელოვნების შესახებ შეიძლება მივაწეროთ მთელ კლასიკურ იაპონურ ლიტერატურას: „ისინი ცდილობდნენ თავიანთი ფუნჯით გადმოეცათ ის, რაც მათ შიგნიდან ამოძრავებს. მათ თავად არ იცოდნენ, როგორ გამოეხატათ შინაგანი სული და გამოხატავდნენ ტირილით ან ფუნჯის დარტყმით. შეიძლება ეს სულაც არ არის ხელოვნება, რადგან მათ მიერ გაკეთებული ხელოვნება არ არის. და თუ არსებობს, ძალიან პრიმიტიულია. მაგრამ არის ეს? შეგვეძლო თუ არა წარმატებას მივაღწიოთ „ცივილიზაციაში“, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნებით, თუ უხელოვნებისკენ ვისწრაფვით? ეს იყო ყველა მხატვრული ძიების მიზანი და საფუძველი“.

ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში, რომელიც საფუძვლად უდევს იაპონურ ლიტერატურას, არ შეიძლება არსებობდეს ადამიანის ცხოვრების შესწავლის, მისი მნიშვნელობის გაგების სურვილი, რადგან ჭეშმარიტება ხილული სამყაროს მეორე მხარეს დევს და მიუწვდომელია გასაგებად. ის შეიძლება განიცადო მხოლოდ განსაკუთრებული გონების მდგომარეობაში, უმაღლესი კონცენტრაციის მდგომარეობაში, როდესაც ადამიანი ერწყმის სამყაროს. ამ აზროვნების სისტემაში არ არსებობდა იდეა სამყაროს შექმნის შესახებ; ბუდამ არ შექმნა სამყარო, არამედ გააცნობიერა იგი. ამიტომ ადამიანს არ უყურებდნენ როგორც პოტენციურ შემოქმედს. ბუდისტური თეორიის თვალსაზრისით, ცოცხალი არსება არ არის სამყაროში მცხოვრები არსება, არამედ არსება, რომელიც განიცდის სამყაროს. ამ ღირებულებათა სისტემაში ვერ გამოჩნდებოდა ანალიზის მეთოდი, რომელიც განცალკევებას გულისხმობს. აქედან მოდის გულგრილი დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, როცა მწერალი თავს გრძნობს აღწერილი მოვლენების მონაწილედ და მაყურებლად.

ამიტომ ტრადიციულ იაპონურ ლიტერატურას არ ახასიათებს ტანჯვა, გოდება და ეჭვი. მასში არ არის არც შინაგანი ბრძოლები, არც ბედის შეცვლის, ბედის გამოწვევის სურვილი, ყველაფერი, რაც გაჟღენთილია ევროპულ ლიტერატურაში, უძველესი ტრაგედიიდან დაწყებული.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ესთეტიკური იდეალი განსახიერებულია იაპონურ პოეზიაში

იასუნარი კავაბატა (1899-1975)- იაპონური ლიტერატურის კლასიკა. 1968 წელს მას მიენიჭა ნობელის პრემია „დაწერისთვის, რომელიც დიდი ძალით გამოხატავს იაპონური აზროვნების არსს“.

იასუნარი კავაბატა დაიბადა ოსაკაში, ექიმის ოჯახში. მან ადრე დაკარგა მშობლები, შემდეგ კი ბაბუა, რომელმაც ის გაზარდა. ნათესავებთან ცხოვრობდა, მწარედ გრძნობდა ობოლი ყოფნას. სკოლის წლებში ვოცნებობდი გავმხდარიყავი მხატვარი, მაგრამ ლიტერატურისადმი ჩემი გატაცება უფრო ძლიერი აღმოჩნდა. მისი პირველი წერითი გამოცდილება იყო "თექვსმეტი წლის მოზარდის დღიური", რომელიც გადმოსცემდა სევდისა და მარტოობის გრძნობებს.

სტუდენტობის წლები ტოკიოს უნივერსიტეტში გაატარა, სადაც კავაბატა იასუნარი ინგლისურ და იაპონურ ფილოლოგიას სწავლობდა. ამ დროს მოხდა უდიდესი იაპონელი და ევროპელი მწერლების შემოქმედებისა და რუსული ლიტერატურის გაცნობა. უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ მუშაობს რეცენზენტად, აქვეყნებს გამოცემული წიგნების რეცენზიებს. ამ წლების განმავლობაში ის იყო „ნეოსენსიალისტი“ მწერლების ჯგუფის ნაწილი, რომლებიც მგრძნობიარენი იყვნენ ევროპული მოდერნიზმის ლიტერატურის ახალი ტენდენციების მიმართ. კავაბატა იასუნარის ერთ-ერთ მოთხრობას „კრისტალური ფანტაზია“ (1930) ხშირად „ჯოისის“ ეძახდნენ; მის სტრუქტურასა და წერის სტილში იგრძნობოდა „ულისეს“ ავტორის გავლენა. სიუჟეტი არის ჰეროინის მოგონებების ნაკადი, მისი მთელი ცხოვრება ჩნდება მის მეხსიერებაში მოციმციმე "კრისტალური" მომენტების სერიაში. ცნობიერების ნაკადის რეპროდუცირებით, მეხსიერების მუშაობის გადმოცემით, კავაბატას დიდწილად ხელმძღვანელობდნენ ჯოისი და პრუსტი. მე-20 საუკუნის სხვა მწერლების მსგავსად, ის არ უგულებელყო მოდერნისტული ექსპერიმენტები. მაგრამ ამავე დროს, ის რჩება იაპონური აზროვნების ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის მაჩვენებლად. Kawabata ინარჩუნებს მტკიცე კავშირებს ეროვნულ იაპონურ ტრადიციებთან. კავაბატამ დაწერა: მოხიბლული ვიყავი თანამედროვე დასავლური ლიტერატურით, ზოგჯერ ვცდილობდი მიმებაძო მისი სურათები. მაგრამ მე ფუნდამენტურად აღმოსავლელი ადამიანი ვარ და არასოდეს დავკარგავ ჩემს გზას ».

კავაბატა იასუნარის ნაწარმოებების პოეტიკას ახასიათებს შემდეგი ტრადიციული იაპონური მოტივები:

ბუნებისა და ადამიანისადმი გულწრფელი გრძნობის გადმოცემის სპონტანურობა და სიცხადე;

ბუნებასთან შერწყმა

დიდი ყურადღება დეტალებზე;

ყოველდღიურ და წვრილმანებში მომხიბლავი სილამაზის გამოვლენის უნარი;

ლაკონიზმი განწყობის ნიუანსების რეპროდუცირებაში;

მშვიდი სევდა, სიბრძნე, რომელსაც სიცოცხლე ანიჭებს.

ეს ყველაფერი საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ არსებობის ჰარმონია მის მარადიულ საიდუმლოებთან.

კავაბატა იასუნარის პოეტური პროზის ორიგინალობა გამოიხატა მოთხრობებში "მოცეკვავე იზიდუდან" (1926), "თოვლის ქვეყანა" (1937), "ათასი წერო" (1949), "ტბა" (1954), რომანებში " მთის კვნესა“ (1954), „ძველი დედაქალაქი“ (1962). ყველა ნაწარმოები გამსჭვალულია ლირიზმითა და მაღალი დონის ფსიქოლოგიურობით. ისინი აღწერენ იაპონურ ტრადიციებს, წეს-ჩვეულებებს, ადამიანების ცხოვრების თავისებურებებსა და ქცევას. მაგალითად, მოთხრობაში "ათასი წერო" ჩაის სმის რიტუალი, "ჩაის ცერემონია", რომელიც მნიშვნელოვანია იაპონელთა ცხოვრებაში, ყველა დეტალშია გადმოცემული. ჩაის რიტუალის ესთეტიკა, ისევე როგორც სხვა წეს-ჩვეულებები, რომლებიც ყოველთვის დეტალურად არის დაწერილი, არავითარ შემთხვევაში არ იზოლირებს კავაბატას თანამედროვე ეპოქის პრობლემებისგან. იგი გადაურჩა ორ მსოფლიო ომს, ატომური ბომბის აფეთქებით ჰიროსიმას და ნაგასაკის განადგურებას და მის ხსოვნას იაპონია-ჩინეთის ომებს. მაშასადამე, მისთვის განსაკუთრებით ძვირფასია ტრადიციები, რომლებიც დაკავშირებულია მშვიდობის, ჰარმონიისა და სილამაზის კონცეფციასთან და არა სამხედრო ძალის ამაღლებასთან და სამურაის ვაჟკაცობასთან. კავაბატა იცავს ადამიანების სულებს დაპირისპირების სისასტიკისგან

კავაბატას შემოქმედება განვითარდა ზენის ესთეტიკის გავლენით. ზენის სწავლების შესაბამისად, რეალობა გაგებულია, როგორც განუყოფელი მთლიანობა და საგნების ჭეშმარიტი ბუნების გაგება მხოლოდ ინტუიციურად შეიძლება. ეს არის არა ანალიზი და ლოგიკა, არამედ გრძნობა და ინტუიცია, რომელიც გვაახლოებს ფენომენების არსის, მარადიული საიდუმლოს გამოვლენასთან. ყველაფრის სიტყვებით გადმოცემა არ შეიძლება და ბოლომდე არ არის საჭირო ყველაფრის თქმა. ხსენება ან მინიშნება საკმარისია. შემცირების ხიბლს შთამბეჭდავი ძალა აქვს. საუკუნეების განმავლობაში იაპონურ პოეზიაში განვითარებული ეს პრინციპები რეალიზებულია კავაბატას შემოქმედებაშიც.

კავაბატა ხედავს უბრალოების სილამაზეს, მის ცხოვრებისეულ გარემოს. ის ასახავს ბუნებას, მცენარეთა სამყაროს და ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს ლირიკულად, კაცობრიობის გამჭრიახი სიბრძნით. მწერალი გვიჩვენებს ბუნების ცხოვრებას და ადამიანის ცხოვრებას მათ საერთოობაში, განუწყვეტელ ურთიერთშეღწევაში. ეს ავლენს ბუნების აბსოლუტის, სამყაროს კუთვნილების განცდას. კავაბატას აქვს უნარი ხელახლა შექმნას რეალობის ატმოსფერო, ამისთვის ის ზუსტად ირჩევს მშობლიური მიწის ავთენტურ ფერებსა და სუნებს.

იაპონური ხელოვნების ესთეტიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ასპექტია ნივთების სევდიანი ხიბლის იდეა. კლასიკურ იაპონურ ლიტერატურაში მშვენიერს აქვს ელეგიური ტონი, პოეტური გამოსახულებები გამსჭვალულია სევდისა და მელანქოლიის განწყობით. პოეზიაში, როგორც ტრადიციულ ბაღში, არაფერია ზედმეტი, არაფერი ზედმეტი, მაგრამ ყოველთვის არის ფანტაზია, მინიშნება, გარკვეული არასრულფასოვნება და გაოცება. იგივე გრძნობა ჩნდება კავაბატას წიგნების კითხვისას; მკითხველი აღმოაჩენს ავტორის კომპლექსურ დამოკიდებულებას მისი პერსონაჟების მიმართ: თანაგრძნობა და თანაგრძნობა, წყალობა და სინაზე, სიმწარე, ტკივილი. კავაბატას ნამუშევარი სავსეა ტრადიციული იაპონური ჭვრეტით, იუმორით და ბუნების დახვეწილი გაგებით და მისი ზემოქმედებით ადამიანის სულზე. ის ავლენს ბედნიერებისკენ მიმავალი ადამიანის შინაგან სამყაროს. მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემაა სევდა, მარტოობა და სიყვარულის შეუძლებლობა.

ყველაზე ჩვეულებრივ, მოსაწყენი ყოველდღიურობის მცირე დეტალში ვლინდება რაღაც არსებითი, რომელიც ავლენს ადამიანის სულიერ მდგომარეობას. დეტალები მუდმივად არის კავაბატას ხედვის ყურადღების ცენტრში. თუმცა, მისი ობიექტური სამყარო არ თრგუნავს პერსონაჟის მოძრაობას, თხრობა შეიცავს ფსიქოლოგიურ ანალიზს და გამოირჩევა დიდი მხატვრული გემოვნებით.

კავაბატას ნაწარმოებების ბევრი თავი იწყება ბუნების შესახებ სტრიქონებით, რომლებიც, როგორც ჩანს, აყალიბებს ტონს შემდგომ თხრობას. ზოგჯერ ბუნება მხოლოდ ფონია, რომლის წინააღმდეგაც ვითარდება პერსონაჟების ცხოვრება. მაგრამ ზოგჯერ თითქოს დამოუკიდებელ მნიშვნელობას იძენს. როგორც ჩანს, ავტორი გვამხნევებს, ვისწავლოთ მისგან, გავიგოთ მისი უცნობი საიდუმლოებები, ბუნებასთან კომუნიკაციაში დაინახოს ადამიანის მორალური და ესთეტიკური გაუმჯობესების უნიკალური გზები. კავაბატას შემოქმედებას ახასიათებს ბუნების სიდიადე და ვიზუალური აღქმის დახვეწილობა. ბუნების გამოსახულებების საშუალებით ის ავლენს ადამიანის სულის მოძრაობებს და ამიტომ მისი მრავალი ნამუშევარი მრავალმხრივია და ფარული ქვეტექსტი აქვს. კავაბატას ენა იაპონური სტილის მაგალითია. მოკლე, ლაკონური, ღრმა, მას აქვს გამოსახულება და უნაკლო მეტაფორა.

ვარდის პოეზია, მაღალი ლიტერატურული უნარი, ჰუმანისტური აზროვნება ბუნებაზე და ადამიანზე ზრუნვაზე, ეროვნული ხელოვნების ტრადიციებზე - ეს ყველაფერი კავაბატას ხელოვნებას გამორჩეულ ფენომენად აქცევს იაპონურ ლიტერატურაში და სიტყვების გლობალურ ხელოვნებაში.

ლექცია No26

ლათინური ამერიკის ლიტერატურა

Გეგმა

1. ლათინური ამერიკის ლიტერატურის გამორჩეული ნიშნები.

2. მაგიური რეალიზმი გ.გ.მარკესის შემოქმედებაში:

ა) მაგიური რეალიზმი ლიტერატურაში;

ბ) მწერლის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის მოკლე მიმოხილვა;

გ) რომანის „მარტოობის ასი წლის“ იდეურ-მხატვრული ორიგინალურობა.

1. ლათინური ამერიკის ლიტერატურის გამორჩეული ნიშნები

მეოცე საუკუნის შუა ხანებში ლათინოამერიკული რომანი ნამდვილი ბუმი განიცადა. არგენტინელი მწერლების ხორხე ლუის ბორხესისა და ხულიო კორტასარის, კუბელი ალეხო კარპენტიეს, კოლუმბიელი გაბრიელ გარსია მარკესის, მექსიკელი რომანისტის კარლოს ფუენტესის და პერუელი პროზაიკოსის მარიო ვარგას ლუოსის ნამუშევრები ფართოდ ცნობილი ხდება არა მხოლოდ მათი ქვეყნების გარეთ, არამედ კონტინენტის გარეთაც. ცოტა ადრე, ბრაზილიელმა პროზაიკოსმა ხორხე ამადომ და ჩილეელმა პოეტმა პაბლო ნერუდამ მსოფლიო აღიარება მოიპოვეს. ლათინური ამერიკის ლიტერატურისადმი ინტერესი შემთხვევითი არ ყოფილა: აღმოაჩინა შორეული კონტინენტის კულტურა თავისი წეს-ჩვეულებებითა და ტრადიციებით, ბუნებით, ისტორიითა და კულტურით. მაგრამ საქმე მხოლოდ ლათინოამერიკელი მწერლების შემოქმედების საგანმანათლებლო ღირებულებაში არ არის. სამხრეთ ამერიკის პროზამ მსოფლიო ლიტერატურა გაამდიდრა შედევრებით, რომელთა გარეგნობა ბუნებრივია. 60-70-იანი წლების ლათინური ამერიკის პროზამ ანაზღაურა ეპოსის ნაკლებობა. ზემოთ ჩამოთვლილი ავტორები საუბრობდნენ ხალხის სახელით, უთხრეს მსოფლიოს ახალი ერების ფორმირების შესახებ ინდოეთის ტომებით დასახლებულ კონტინენტზე ევროპული შემოჭრის შედეგად, ასახავდნენ ადამიანთა ქვეცნობიერში სამყაროს შესახებ იდეების არსებობას. არსებობდა კოლუმბიამდელ ეპოქაში, გამოავლინა სტიქიური და სოციალური კატასტროფების მითოპოეტური ხედვის ფორმირება სხვადასხვა საერთაშორისო კულტურის სინთეზის პირობებში. გარდა ამისა, რომანის ჟანრზე მოქცევა ლათინოამერიკელ მწერლებს სჭირდებოდა ჟანრის ნიმუშების ათვისება და მორგება კონკრეტულ ლიტერატურასთან.

ლათინოამერიკელი მწერლების წარმატება მოვიდა ისტორიისა და მითის, ეპიკური ტრადიციებისა და ავანგარდული ძიებების შერწყმის, რეალისტების დახვეწილი ფსიქოლოგიზმისა და ესპანური ბაროკოს ვიზუალური ფორმების მრავალფეროვნების შედეგად. ლათინოამერიკელი მწერლების ნიჭის მრავალფეროვნებაში არის რაღაც, რაც მათ აერთიანებს, რაც ყველაზე ხშირად გამოიხატება ფორმულით „ჯადოსნური რეალიზმი“, რომელიც ასახავს ფაქტისა და მითის ორგანულ ერთობას.

2. მაგიური რეალიზმი გ.გ მარკესის შემოქმედებაში

ა. მაგიური რეალიზმი ლიტერატურაში

ტერმინი მაგიური რეალიზმი შემოიღო გერმანელმა კრიტიკოსმა ფ. როხმა თავის მონოგრაფიაში „პოსტ-ექსპრესიონიზმი“ (1925), სადაც ნათქვამია მაგიური რეალიზმის, როგორც ახალი მეთოდის ხელოვნებაში დამკვიდრებაზე. ტერმინი მაგიური რეალიზმი თავდაპირველად გამოიყენა ფრანც როხმა ნახატის აღსაწერად, რომელიც ასახავდა შეცვლილ რეალობას.

მაგიური რეალიზმი მხატვრული მოდერნიზმის ერთ-ერთი ყველაზე რადიკალური მეთოდია, რომელიც დაფუძნებულია კლასიკური რეალიზმისთვის დამახასიათებელი ვიზუალური გამოცდილების ონტოლოგიზაციის უარყოფაზე. ამ ტენდენციის ელემენტები ობიექტურად შეიძლება მოიძებნოს მოდერნიზმის წარმომადგენელთა უმრავლესობაში (თუმცა ყველა მათგანი არ აცხადებს ამ მეთოდის ერთგულებას).

ტერმინი მაგიური რეალიზმი ლიტერატურასთან მიმართებაში პირველად ფრანგმა კრიტიკოსმა ედმონ ჟალუმ 1931 წელს შემოიღო. ის წერდა: ”ჯადოსნური რეალიზმის როლი არის რეალობაში იპოვოთ ის, რაც მასში არის უცნაური, ლირიკული და თუნდაც ფანტასტიკური - ის ელემენტები, რომელთა წყალობით ყოველდღიური ცხოვრება ხელმისაწვდომი ხდება პოეტური, სიურეალისტური და თუნდაც სიმბოლური გარდაქმნებისთვის”.

მოგვიანებით იგივე ტერმინი გამოიყენა ვენესუელელმა არტურო უსლარ-პეტრიმ ზოგიერთი ლათინოამერიკელი მწერლის ნაწარმოებების აღსაწერად. კუბელმა მწერალმა ალეხო კარპენტიემ (უსლარ-პეტრის მეგობარი) თავისი მოთხრობის „დედამიწის სამეფო“ (1949) წინასიტყვაობაში გამოიყენა ტერმინი lo real maravilloso (უხეშად ითარგმნა - სასწაულებრივი რეალობა). კარპენტიეს იდეა იყო აღეწერა ერთგვარი ამაღლებული რეალობა, რომელშიც შეიძლება გამოჩნდეს სასწაულის უცნაური ელემენტები. კარპენტიეს ნამუშევრებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ჟანრის ევროპულ ბუმზე, რომელიც მე-20 საუკუნის 60-იან წლებში დაიწყო.

მაგიური რეალიზმის ელემენტები:

• ფანტასტიკური ელემენტები შეიძლება იყოს შინაგანად თანმიმდევრული, მაგრამ არასოდეს არის ახსნილი;
• პერსონაჟები იღებენ და არ ეწინააღმდეგებიან მაგიური ელემენტების ლოგიკას;
• მრავალი სენსორული დეტალი;
• ხშირად გამოიყენება სიმბოლოები და გამოსახულებები;
• ადამიანების, როგორც სოციალური არსებების ემოციები და სექსუალობა ხშირად დეტალურად არის აღწერილი;
• დროის დინება დამახინჯებულია ისე, რომ ის ციკლურია ან თითქოს არ არსებობს. კიდევ ერთი ტექნიკა არის დროის კოლაფსი, როდესაც აწმყო მეორდება ან ემსგავსება წარსულს;
• მიზეზი და შედეგი ცვლის ადგილს - მაგალითად, პერსონაჟი შეიძლება განიცადოს ტრაგიკულ მოვლენებამდე;
• შეიცავს ფოლკლორის ან/და ლეგენდების ელემენტებს;
• მოვლენები წარმოდგენილია ალტერნატიული კუთხით, ანუ მთხრობელის ხმის გადართვა მესამე პირიდან პირველ პირზე, ხშირი გადასვლები სხვადასხვა პერსონაჟების თვალსაზრისს შორის და შინაგანი მონოლოგი საერთო ურთიერთობებისა და მოგონებების შესახებ;
• წარსული ეწინააღმდეგება აწმყოს, ასტრალი ფიზიკურს, პერსონაჟები ერთმანეთს;
• ნაწარმოების ღია დასასრული საშუალებას აძლევს მკითხველს თავად განსაზღვროს რა იყო უფრო მართალი და შეესაბამებოდა სამყაროს სტრუქტურას - ფანტასტიკური თუ ყოველდღიური.

ბ. მოკლე მიმოხილვა მწერლის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის შესახებ

გაბრიელ გარსია მარკესი(დ. 1928 წ.) ცენტრალური ადგილი უკავია ლათინური ამერიკის ქვეყნების ლიტერატურაში. ნობელის პრემიის ლაურეატი (1982). კოლუმბიელმა მწერალმა, კონკრეტული ისტორიული მასალის გამოყენებით, შეძლო სამხრეთ ამერიკაში ცივილიზაციის ფორმირების ზოგადი ნიმუშების ჩვენება. შორეულ კონტინენტზე დასახლებული ხალხების უძველესი პრეკოლუმბიური რწმენის შერწყმა ევროპული კულტურის ტრადიციებთან, გამოავლინა კრეოლებისა და ინდიელების ეროვნული ხასიათის ორიგინალურობა, იგი ეფუძნება დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის მასალას ხელმძღვანელობით. სიმონ ბოლივარმა, რომელიც კოლუმბიის პრეზიდენტი გახდა, თავისი ხალხის გმირული ეპოსი შექმნა. ამავდროულად, რეალობაზე დაყრდნობით, მარკესმა შთამბეჭდავად გამოავლინა სამოქალაქო ომების ტრაგიკული შედეგები, რომლებიც ატყდა ლათინურ ამერიკას ბოლო ორი საუკუნის განმავლობაში.

მომავალი მწერალი დაიბადა პატარა ქალაქ არაკატაკაში, ატლანტის ოკეანის სანაპიროზე, მემკვიდრეობითი სამხედროების ოჯახში. სწავლობდა ბოგოტას იურიდიულ ფაკულტეტზე და თანამშრომლობდა პრესასთან. როგორც დედაქალაქის ერთ-ერთი გაზეთის კორესპონდენტი, ის ეწვია რომსა და პარიზს.

1957 წელს, ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალის დროს, მოსკოვში ჩავიდა. 60-იანი წლების დასაწყისიდან მარკესი ძირითადად მექსიკაში ცხოვრობდა.

ნაწარმოებში მოქმედება ხდება პროვინციულ კოლუმბიურ სოფელში. სადღაც ახლოს არის მოთხრობაში ნახსენები ქალაქი მაკონდო, რომელშიც კონცენტრირებული იქნება რომანის "ასი წლის მარტოობის" (1967) ყველა მოვლენა. მაგრამ თუ მოთხრობაში „არავინ წერს პოლკოვნიკს“ შესამჩნევია ე. ჰემინგუეის გავლენა, რომელიც ასახავდა მსგავს პერსონაჟებს, მაშინ რომანში შესამჩნევია ვ. ფოლკნერის ტრადიცია, რომელმაც საფუძვლიანად ხელახლა შექმნა პაწაწინა სამყარო, რომელშიც კანონებია. სამყაროს აისახება.

ასი წლის მარტოობის შემდეგ შექმნილ ნაწარმოებებში მწერალი აგრძელებს მსგავსი მოტივების განვითარებას. მას კვლავ აწუხებს ლათინური ამერიკის ქვეყნების აქტუალური პრობლემა: „ტირანი და ხალხი“. რომანში "პატრიარქის შემოდგომა" (1975) მარკესი ქმნის უსახელო ქვეყნის მმართველის ყველაზე განზოგადებულ გამოსახულებას. გროტესკული გამოსახულებების გამოყენებით ავტორი თვალსაჩინოს ხდის ტოტალიტარულ მმართველსა და ხალხს შორის ურთიერთობას, რომელიც დაფუძნებულია ჩახშობასა და ნებაყოფლობით დამორჩილებაზე, დამახასიათებელი მეოცე საუკუნის ლათინური ამერიკის ქვეყნების პოლიტიკური ისტორიისთვის.

V. რომანის „მარტოობის ასი წლის“ იდეურ-მხატვრული ორიგინალობა.

რომანი "ასი წლის მარტოობა" 1967 წელს ბუენოს აირესში გამოიცა. ამ ნაწარმოებზე მწერალი 20 წელი მუშაობდა. წარმატება იყო განსაცვიფრებელი. ტირაჟმა 3,5 წელიწადში ნახევარ მილიონზე მეტი ეგზემპლარი შეადგინა, რაც სენსაციურია ლათინური ამერიკისთვის. მსოფლიომ დაიწყო საუბარი რომანისა და რეალიზმის ისტორიაში ახალ ეპოქაზე. ტერმინი "ჯადოსნური რეალიზმი" გამოჩნდა მრავალი ნაწარმოების გვერდებზე. ასე განსაზღვრეს მარკესის რომანისა და მრავალი ლათინოამერიკელი მწერლის თხრობის სტილი.

„მაგიურ რეალიზმს“ ახასიათებს შეუზღუდავი თავისუფლება, რომელსაც ლათინოამერიკელი მწერლები ადარებენ დასაბუთებული ყოველდღიური ცხოვრების სფეროს და ცნობიერების ფარული სიღრმის სფეროს.

ქალაქი მაკონდო, რომელიც დააარსა ბუენიას საგვარეულო კლანის წინაპარმა, ცნობისმოყვარე და გულუბრყვილო ხოსე არკადიო, ასი წელია მოქმედების ცენტრში რჩება. ეს არის საკულტო სურათი, რომელშიც ნახევრად სოფლის ადგილობრივი გემოვნება და თანამედროვე ცივილიზაციისთვის დამახასიათებელი ქალაქის თავისებურებები ერთმანეთს ერწყმის.

ფოლკლორისა და მითოლოგიური მოტივების გამოყენებით და სხვადასხვა მხატვრული ტრადიციების პაროდიით, მარკესმა შექმნა ფანტასმაგორიული სამყარო, რომლის ისტორია, რომელიც არღვევს კოლუმბიისა და მთელი ლათინური ამერიკის რეალურ ისტორიულ მახასიათებლებს, ასევე განიმარტება, როგორც კაცობრიობის განვითარების მეტაფორა.

ექსცენტრიული ხოსე არკადიო ბუენდია, დიდი ბუენდიების ოჯახის დამაარსებელი, მის მიერ დაარსებულ სოფელ მაკონდოში, დაემორჩილა ბოშა მელქიადესის ცდუნებას და ირწმუნა ალქიმიის სასწაულებრივი ძალა.

ავტორი რომანში ალქიმიას ნერგავს არა მხოლოდ ხოსე არკადიო ბუენდიას ექსცენტრიულობის საჩვენებლად, რომელიც მონაცვლეობით დაინტერესებული იყო მაგნიტიზმის, გამადიდებელი სათვალეებითა და სათვალეებით. ფაქტობრივად, ხოსე არკადიო ბუენდიამ, „სოფლის ყველაზე ჭკვიანმა კაცმა, ბრძანა, სახლები ისე მოეწყო, რომ არავის მოუწია დანარჩენზე მეტი ძალის დახარჯვა მდინარეზე წყლის მისაღებად; მან ისე გონივრულად მოაწყო ქუჩები, რომ დღის ყველაზე ცხელ საათებში თითოეულ საცხოვრებელ სახლს თანაბარი მზის შუქი ეცვა“. რომანში ალქიმია არის მარტოობის ერთგვარი რეფრენი და არა ექსცენტრიულობა. ალქიმიკოსი ისეთივე ექსცენტრულია, როგორც მარტოხელა. და მაინც მარტოობა არის მთავარი. სავსებით შესაძლებელია იმის თქმა, რომ ალქიმია მარტოხელა ექსცენტრიკის მრავლადაა. გარდა ამისა, ალქიმია არის თავგადასავლების სახეობა და რომანში ბუენდიას ოჯახის თითქმის ყველა მამაკაცი და ქალი ავანტიურისტია.

ესპანელი მკვლევარი სალი ორტის აპონტე თვლის, რომ „ლათინოამერიკული ლიტერატურა ეზოთერიზმის ნიშანს ატარებს“. სასწაულებისა და ჯადოქრობის რწმენა, განსაკუთრებით ევროპული შუა საუკუნეებისთვის დამახასიათებელი, ლათინური ამერიკის მიწაზე მოვიდა და ინდური მითებით გამდიდრდა. მაგია, როგორც არსებობის განუყოფელი ნაწილი, წარმოდგენილია არა მხოლოდ მარკესის შემოქმედებაში, არამედ სხვა დიდ ლათინოამერიკელ მწერლებშიც - არგენტინელებში ხორხე ლუის ბორხესში და ხულიო კორტაზარში, გვატემალელ მიგელ ანხელ ასტურიასში და კუბელ ალეხო კარპენტიერში. მხატვრული ლიტერატურა, როგორც ლიტერატურული საშუალება, ზოგადად ესპანურენოვან ლიტერატურას ახასიათებს.

ალქიმიკოსები ფილოსოფოსის ქვას ათასწლეულზე მეტია მისდევენ. ყოველივე ამის შემდეგ, ითვლებოდა, რომ იღბლიანი ადამიანი, რომელიც მას ფლობდა, არა მხოლოდ ზღაპრულად მდიდარი გახდებოდა, არამედ მიიღებდა პანაცეას სიბერის ყველა დაავადებისა და ავადმყოფობისთვის.

რომანის გმირს ფილოსოფიური ქვა სჭირდებოდა, რადგან ოქროზე ოცნებობდა: „ოქროს გაორმაგების ფორმულების სიმარტივით მოხიბლული, ხოსე არკადიო ბუენდია რამდენიმე კვირის განმავლობაში აწყნარებდა ურსულას, ართმევდა მას უფლებას გამოეღო უძველესი მონეტები ძვირფასი სკივრიდან და რაც შეიძლება ბევრჯერ გააფართოვეთ.გაყავით ვერცხლისწყალი... ხოსე არკადიო ბუენდიამ ტაფაში ოცდაათი დუბლიონი ჩაყარა და ორპიმენტთან, სპილენძის ნამსხვრევებთან, ვერცხლისწყალთან და ტყვიასთან ერთად დაასხა. შემდეგ ეს ყველაფერი აბუსალათინის ზეთთან ერთად ქვაბში ჩაასხა და მაღალ ცეცხლზე ადუღა, სანამ სქელი, უხეში სიროფი არ მიიღებდა, რომელიც არა ორმაგ ოქროს, არამედ ჩვეულებრივ მელასს მოგაგონებდათ. დისტილაციის სასოწარკვეთილი და სარისკო მცდელობის შემდეგ, შვიდი პლანეტარული ლითონებით დნობით, ჰერმეტული ვერცხლისწყლითა და ვიტრიოლით დამუშავებით, ღორში განმეორებით დუღილს - იშვიათი ზეთის ნაკლებობის გამო - ურსულას ძვირფასი მემკვიდრეობა გადაიქცა დამწვარ ხრაშუნად, რომელიც ქოთნის ძირიდან ვერ ამოიღება. .

ჩვენ არ ვფიქრობთ, რომ გარსია მარკესი განზრახ აპირისპირებდა ქიმიას ალქიმიას, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ავანტიურისტებს და დამარცხებულებს ალქიმიას უკავშირებდნენ, ხოლო საკმაოდ წესიერი ადამიანები ქიმიას. ლათინოამერიკელი მკვლევარი მარია ეულალია მონტენერ ფერერი ავლენს ბუენდიას გვარის ეტიმოლოგიას, რომელიც ჟღერს ჩვეულებრივ მისალმებას buen dia - შუადღე მშვიდობისა. გამოდის, რომ დიდი ხნის განმავლობაში ამ სიტყვას სხვა მნიშვნელობა ჰქონდა: ასე ერქვა ძველი სამყაროდან ესპანურენოვან ემიგრანტებს - "დამარცხებულები და უღიმღამო ხალხი".

რომანი გრძელდება მე-19 საუკუნეში. თუმცა, ეს დრო პირობითია, რადგან ავტორი მოვლენებს წარმოაჩენს როგორც დროის მოცემულ კონკრეტულ პერიოდში და ყოველთვის. თარიღების კონტურები ბუნდოვანია, რაც ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ბუენდიების ოჯახი წარმოიშვა არქაულ ხანაში.

რომანში ერთ-ერთი უცნაური შოკი დაკავშირებულია მოხუცი და ახალგაზრდა ბუენდიას, შემდეგ კი მაკონდოს ყველა მკვიდრის მეხსიერების დაკარგვასთან. წარსულის დაკარგვა ხალხს ემუქრება თვითშეფასების და მთლიანობის ჩამორთმევით. ისტორიული მეხსიერების ფუნქციას ასრულებს ეპოსი. კოლუმბიაში, ისევე როგორც ამ კონტინენტის სხვა ქვეყნებში, არ ყოფილა გმირული ეპოსი. მარკესი თავის თავზე იღებს განსაკუთრებულ მისიას: აანაზღაუროს ეპოსის ნაკლებობა თავისი შემოქმედებით. ავტორი აჯერებს თხრობას მითებით, ლეგენდებითა და რწმენებით, რომლებიც არსებობდა ლათინურ ამერიკის საზოგადოებაში. ეს ყველაფერი რომანს ხალხურ სურნელს ანიჭებს.

კლანის, შემდეგ კი ოჯახის ჩამოყალიბებას ეძღვნება სხვადასხვა ერების გმირული ეპოსები. ცალკეული კლანების გაერთიანება ერთ კლანში მოხდა ომების შედეგად, რომლებმაც ადამიანები დაყვეს მეგობრებად და მტრებად. მაგრამ მარკესი მეოცე საუკუნის მწერალია, ამიტომ, საბრძოლო მოვლენების ხელახალი შექმნის ეთიკურად ნეიტრალურ მანერას ინარჩუნებს, ის მაინც არწმუნებს, რომ ომი და განსაკუთრებით სამოქალაქო ომი თანამედროვე ცივილიზაციის უდიდესი კატასტროფაა.

რომანი ასახავს ბუენდიის ექვსი თაობის ოჯახურ ქრონიკას. ზოგიერთი ნათესავი აღმოჩნდება დროებითი სტუმრები ოჯახში და დედამიწაზე, კვდებიან ახალგაზრდა ან ტოვებენ მამის სახლს. სხვები, ისევე როგორც Big Mama, რჩებიან ოჯახის კერის მცველებად ერთი საუკუნის განმავლობაში. ბუენდიას ოჯახში არის მიზიდულობისა და მოგერიების ძალები. სისხლიანი კავშირები განუყოფელია, მაგრამ ამარანტას ფარული სიძულვილი ძმის ცოლის მიმართ უბიძგებს მას დანაშაულის ჩადენისკენ. და ოჯახისადმი სუპერ პირადი სურვილი ხოსე არკადიოსა და რებეკას აკავშირებს არა მხოლოდ ოჯახური კავშირებით, არამედ ქორწინებითაც. ორივე მათგანი ბუენდიას ოჯახშია ნაშვილები და ქორწინებით ამტკიცებენ ოჯახისადმი ერთგულებას. ეს ყველაფერი ხდება არა გაანგარიშების შედეგად, არამედ ქვეცნობიერი ინტუიციურ დონეზე.

აურელიანო ბუენდიას რომანში ეპიკური გმირის როლს ასრულებს. რა აიძულებს მოყვარულ პოეტს და მოკრძალებულ იუველირს მიატოვოს ხელობა, დატოვოს სახელოსნო უზარმაზარ სამყაროში საბრძოლველად, ფაქტობრივად, პოლიტიკური იდეალების გარეშე? რომანში ამას მხოლოდ ერთი ახსნა აქვს: ეს მის ბედშია დაწერილი. ეპიკური გმირი გამოცნობს თავის მისიას და ასრულებს მას.

აურელიანო ბუენდიამ თავი გამოაცხადა სამოქალაქო და სამხედრო მმართველად და ამავე დროს პოლკოვნიკად. ის არ არის ნამდვილი პოლკოვნიკი, თავიდან მას მხოლოდ ოცი ახალგაზრდა ავაზაკი აქვს მკლავების ქვეშ. პოლიტიკისა და ომის სფეროში შესვლისას მარკესი არ ტოვებს წერის გროტესკულ და ფანტასტიკურ ტექნიკას, მაგრამ მიისწრაფვის ავთენტურობისკენ პოლიტიკური კატაკლიზმების ასახვაში.

გმირის ბიოგრაფია იწყება ცნობილი ფრაზით: „პოლკოვნიკმა აურელიანო ბუენდიამ ოცდათორმეტი შეიარაღებული აჯანყება მოაწყო და ოცდათორმეტივე დაკარგა. მას ჩვიდმეტი ქალისგან ჩვიდმეტი მამრობითი შვილი ჰყავდა და მისი ყველა ვაჟი ერთ ღამეში მოკლეს, სანამ უფროსი ოცდათხუთმეტი წლის გახდებოდა“.

პოლკოვნიკი აურელიანო ბუენდია თხრობაში სხვადასხვა სახით ჩნდება. მისი ქვეშევრდომები და გარშემომყოფები მას გმირის სფეროში ხედავენ, დედა მას საკუთარი ხალხისა და ოჯახის ჯალათად თვლის. მამაცობის სასწაულებს ავლენს, ის დაუცველია ტყვიების, შხამისა და ხანჯლებისგან, მაგრამ მისი დაუდევრად ნასროლი სიტყვის გამო, მისი ყველა ვაჟი იღუპება.

იდეალისტი, ის ხელმძღვანელობს ლიბერალების არმიას, მაგრამ მალევე ხვდება, რომ მისი ამხანაგები არაფრით განსხვავდებიან მისი მტრებისგან, რადგან ორივე იბრძვის ძალაუფლებისთვის და მიწის საკუთრებისთვის. ძალაუფლების მოპოვების შემდეგ, პოლკოვნიკი ბუენდია განწირულია სრული მარტოობისა და პიროვნების დეგრადაციისთვის. სიზმარში ბოლივარის ექსპლუატაციის გამეორება და ჩე გევარას პოლიტიკური ლოზუნგების მოლოდინში, პოლკოვნიკი ოცნებობს რევოლუციაზე მთელს ლათინურ ამერიკაში. მწერალი რევოლუციურ მოვლენებს ერთი ქალაქის ფარგლებში ზღუდავს, სადაც საკუთარი იდეების სახელით მეზობელი მეზობელს ესვრის, ძმა ძმას. სამოქალაქო ომი, მარკესის განმარტებით, არის ძმათამკვლელი ომი პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით.

ბუენდიას ოჯახს ასი წელი აქვს განზრახული. მათი მშობლებისა და ბაბუების სახელები განმეორდება მათ შთამომავლებში, მათი ბედი განსხვავდება, მაგრამ ყველა, ვინც დაბადებისას მიიღებს სახელებს აურელიანოს ან ხოსე არკადიოს, მემკვიდრეობით მიიღებს ოჯახურ უცნაურობებს და ექსცენტრიულობას, გადაჭარბებულ ვნებებს და მარტოობას.

მარტოობა, რომელიც თან ახლავს მარკესის ყველა პერსონაჟს, არის საკუთარი თავის დადასტურების გატაცება საყვარელი ადამიანების გათელვის გზით. მარტოობა განსაკუთრებით მაშინ იკვეთება, როცა პოლკოვნიკი აურელიანო, თავისი დიდების ზენიტში, ბრძანებს მის გარშემო სამი მეტრის დიამეტრის წრე შემოხაზონ, რათა ვერავინ გაბედოს მასთან მიახლოება, არც დედამ.

მხოლოდ წინაპარი ურსულა მოკლებულია ეგოისტურ გრძნობებს. ქრება, ოჯახიც კვდება. ბუენდია ცივილიზაციის კურთხევას შეეხოს, საბანკო ციებ-ცხელება დაატყდება, ზოგი გამდიდრდება, ზოგიც გაკოტრდება. მაგრამ ბურჟუაზიული კანონების დამკვიდრების დრო მათი დრო არ არის. ისინი ისტორიულ წარსულს ეკუთვნიან და სათითაოდ ტოვებენ მაკონდოს. პირველი ბუენდიას მიერ დაარსებულ ამოუცნობად შეცვლილ ქალაქს ქარიშხალი დაანგრევს.

რომანის "ასი წლის მარტოობის" სტილისტური მრავალფეროვნება, ფანტაზიის (მწერლის მხატვრული სამყაროს ყველაზე მნიშვნელოვანი კონსტრუქციული ელემენტი) და რეალობის კომპლექსური ურთიერთობა, პროზაული ტონის, პოეზიის, ფანტაზიისა და გროტესკურის ნაზავი ასახავს ავტორის აზრი, თავად „ლათინური ამერიკის ფანტასტიკური რეალობა“, წარმოუდგენელი და ამავე დროს ჩვეულებრივი, ყველაზე ნათლად ასახავს მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ლათინოამერიკელი პროზაიკოსების მიერ გამოცხადებულ „მაგიური რეალიზმის“ მეთოდს.

1. Bylinkina, M. და კიდევ - "ასი წლის მარტოობა" / M. Bylinkina // ლიტერატურული გაზეთი. - 1995. - No 23. - გვ. 7. 2. გუსევი, ვ. მარკესის სასტიკი უშიშრობა / ვ. გუსევი // მეხსიერება და სტილი. - მ.: სოვ. მწერალი, 1981. - გვ.318-323.

3. მეოცე საუკუნის უცხოური ლიტერატურა: სახელმძღვანელო. უნივერსიტეტებისთვის / L. G. Andreev [და სხვ.]; რედაქტორი ლ.გ ანდრეევა. - მე-2 გამოცემა. - მ.: უმაღლესი. სკოლა; რედ. ცენტრის აკადემია, 2000. - გვ.518-554.

4. უცხოური ლიტერატურა. XX საუკუნე: სახელმძღვანელო. სტუდენტებისთვის / რედ. N. P. Michalskaya [და სხვები]; გენერალის ქვეშ რედ. N. P. Michalskaya. - M.: Bustard, 2003. - P. 429-443.

5. ზემსკოვი, ვ.ბ.გაბრიელ გარსია მარკესი / V.B. Zemskov. - მ., 1986 წ.

6. Kobo, H. Return of Gobo / H. Kobo // ლიტერატურული გაზეთი. - 2002. - No 22. - გვ 13.

7. კოფმანი, A.F. მსოფლიოს ლათინური ამერიკული მხატვრული სურათი / A.F. Kofman. - მ., 1997 წ.

8. კუტეიშჩიკოვა, V. N. ახალი ლათინური ამერიკული რომანი / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - მ., 1983 წ.

9. მოჟეიკო, M. A. მაგიური რეალიზმი / M. A. Mozheiko // პოსტმოდერნიზმის ენციკლოპედია / A. A. Gritsanov. - მ.: წიგნის სახლი, 2001 წ.

10. ოსპოვატი, ლ. ლათინური ამერიკა ანგარიშს უწევს წარსულს: „მარტოობის ასი წელი“ G. G. Marquez / L. Ospovat. // ლიტერატურის კითხვები. - 1976. - No 10. - გვ 91-121.

11. სტოლბოვი, ვ. „მარტოობის ასი წელი“. რომანი-ეპიკა / ვ. სტოლბოვი // ბილიკები და ცხოვრება. - მ., 1985 წ.

12. Stolbov, V. Afterword / V. Stolbov // ასი წლის მარტოობა. არავინ წერს პოლკოვნიკს // G. G. Markez. - მ.: პრავდა., 1986. - გვ. 457-478.

13. ტერტერიანი, ი. ლათინური ამერიკული რომანი და რეალისტური ფორმის განვითარება / ი. ტერტერიანი // რეალიზმის განვითარების ახალი მხატვრული ტენდენციები დასავლეთში. 70-იანი წლები - მ., 1982 წ.

14. შაბლოვსკაია, I. V. უცხოური ლიტერატურის ისტორია (მეოცე საუკუნე, პირველი ნახევარი) ∕ I. V. Shablovskaya. - მინსკი: გამომცემლობა. ეკონომიკური პრესცენტრი, 1998. - გვ.323-330.

სტატიის შინაარსი

ლათინური ამერიკის ლიტერატურა- ლათინური ამერიკის ხალხების ლიტერატურა, რომელსაც ახასიათებს საერთო ისტორიული გზა (კოლონიზაცია ევროპელების შემოსევის შემდეგ და მათი უმეტესობის განთავისუფლება მე-19 საუკუნეში კოლონიალიზმის დამხობის შემდეგ) და სოციალური ცხოვრების საერთო მახასიათებლები. ლათინური ამერიკის ქვეყნების უმეტესობას ასევე ახასიათებს საერთო ენა - ესპანური და აქედან გამომდინარე ესპანეთის კულტურული მემკვიდრეობის გავლენა. გარდა ამისა, ნაწილობრივ არის პორტუგალიური გავლენა, როგორც ბრაზილიაში, და ფრანგული გავლენა, როგორც ჰაიტიზე, რომელმაც ასევე იმოქმედა ენაზე. ლათინურ ამერიკაში მიმდინარე კულტურული პროცესების სირთულე მდგომარეობს როგორც ცალკეული ხალხის, ისე მთლიანად რეგიონის თვითიდენტიფიკაციის სირთულეში.

დამპყრობლების მიერ მოტანილი ევროპულ-ქრისტიანული ტრადიცია ლათინურ ამერიკაში ავტოქტონურ კულტურას დაუკავშირდა. ამავდროულად, დიდი უფსკრული იყო ესპანეთიდან ჩამოტანილ წიგნსა და ხალხურ ხელოვნებას შორის. ამ პირობებში, ახალი სამყაროს აღმოჩენისა და დაპყრობის ქრონიკები, ისევე როგორც მე-17 საუკუნის კრეოლური ქრონიკები, ლათინური ამერიკის ლიტერატურისთვის ეპოსებად მოქმედებდნენ.

პრეკოლუმბიური პერიოდის ლიტერატურა.

კოლუმბიამდელი ამერიკის ხალხების კულტურა ძალიან ჰეტეროგენული იყო მათი განვითარების სხვადასხვა დონის გამო. თუ კარიბის ზღვის რეგიონსა და ამაზონზე დასახლებულ ხალხებს არ ჰქონდათ წერილობითი ენა და მხოლოდ მათი ზეპირი ტრადიციები იყო შემონახული, მაშინ ინკების, მაიას და აცტეკების მაღალგანვითარებულმა ცივილიზაციებმა დატოვეს წერილობითი ძეგლები, ჟანრში ძალიან მრავალფეროვანი. მათ შორისაა მითოლოგიური და ისტორიული ეპოსი, პოეტური ნაწარმოებები სამხედრო სიმამაცის თემაზე, ფილოსოფიური და სასიყვარულო ლირიკა, დრამატული ნაწარმოებები და პროზაული ნარატივები.

აცტეკების მიერ შექმნილ ეპიკურ ნაწარმოებებს შორის გამოირჩევა ნაწილობრივ შემონახული ეპოსი კულტურის გმირის კეცალკოატლის შესახებ, რომელიც ქმნიდა ადამიანებს და აძლევდა მათ სიმინდის. ერთ-ერთ ფრაგმენტში კეცალკოატლი ეშვება მიცვალებულთა სამეფოში მიცვალებულთა ძვლების მოსაპოვებლად, საიდანაც ახალი თაობები უნდა გაიზარდოს. გარდა ამისა, შემორჩენილია აცტეკების მრავალი პოეტური ნაწარმოები: ჰიმნის პოეზია და ლირიკული პოეზია, რომელიც ხასიათდება მრავალფეროვანი საგნებით, რომელიც ხასიათდება გამოსახულების კარგად განვითარებული სიმბოლიზმით (იაგუარი - ღამე, არწივი - მზე, კეცალის ბუმბული ( მტრედი) - სიმდიდრე და სილამაზე). ამ ნამუშევრების უმეტესობა ანონიმურია.

მაიას ხალხების მრავალი ლიტერატურული ნაწარმოები შემორჩენილია ლათინური დამწერლობით დაწერილი მე-16 და მე-17 საუკუნეების ჩანაწერებში. ისტორიული ქრონიკები ყველაზე ცნობილია კაჩიკელის ქრონიკები, წმინდა წიგნები ჩილამ ბალამდა ეპიკური ნაწარმოები პოპოლ ვუჰ.

კაჩიკელის ქრონიკები- მთის მაიას ისტორიული ქრონიკები, პროზაული ნაწარმოები, რომლის პირველი ნაწილი მოგვითხრობს კაჩიკელისა და კიჩეს ხალხების ისტორიაზე ესპანეთის დაპყრობამდე, მეორე ნაწილი მოგვითხრობს ესპანელების ქვეყანაში ჩასვლასა და მათ დაპყრობაზე. ქვეყანა.

პოპოლ ვუჰ (ხალხის წიგნი) არის ეპიკური ნაწარმოები, რომელიც დაიწერა 1550-1555 წლებში რიტმულ პროზაში გვატემალის მაიას კიჩე ენაზე. პოპოლ ვუჰშექმნილი ინდოელი ავტორის მიერ, რომელსაც სურდა განედიდებინა თავისი ხალხის საუკეთესო თვისებები - სიმამაცე, გამბედაობა, ხალხის ინტერესების ერთგულება. ავტორი არ ახსენებს დაპყრობასთან დაკავშირებულ მოვლენებს, შეგნებულად ზღუდავს თხრობას ინდური სამყაროთი და მსოფლმხედველობით. წიგნი შეიცავს უძველეს კოსმოგონიურ მითებს სამყაროს შექმნისა და ღმერთების საქმეების შესახებ, კიშე ხალხის მითიური და ისტორიული ლეგენდები - მათი წარმოშობა, შეტაკებები სხვა ერებთან, ისტორიები ხანგრძლივი ხეტიალისა და საკუთარი სახელმწიფოს შექმნის შესახებ და კვალი. კიჩეს მეფეების მეფობის მატიანე 1550 წლამდე. ორიგინალური წიგნი აღმოაჩინეს მე-18 საუკუნეში. დომინიკელი ბერი ფრანსისკო ხიმენესი გვატემალის მაღალმთიანეთში. მან დააკოპირა მაიას ტექსტი და თარგმნა ესპანურად. ორიგინალი მოგვიანებით დაიკარგა. Წიგნი პოპოლ ვუჰმნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა ლათინური ამერიკის ხალხთა თვითიდენტიფიკაციისათვის. ასე რომ, მაგალითად, მისივე აღიარებით, იმუშავეთ თარგმანზე პოპოლ ვუჰამთლიანად შეცვალა მსოფლმხედველობა ისეთი მთავარი მომავალი ავტორის, როგორიც არის მიგელ ანხელ ასტურიასი.

წიგნები ჩილამ ბალამ(წიგნები წინასწარმეტყველი იაგუარი) – დაწერილია ლათინურად XVII–XVIII სს. იუკატან მაიას წიგნები. ეს არის წინასწარმეტყველური ტექსტების უზარმაზარი კოლექცია, სპეციალურად დაწერილი მითოლოგიური გამოსახულებებით მდიდარი ბუნდოვანი ენით. მათში მკითხაობა ხდება ოცწლიანი პერიოდის (კატუნების) და წლიური პერიოდის (ტუნსების) მიხედვით. ამ წიგნებს იყენებდნენ როგორც დღევანდელი მოვლენების, ასევე ახალშობილთა ბედის წინასწარმეტყველებისთვის. წინასწარმეტყველური ტექსტები ერწყმის ასტროლოგიურ და მითოლოგიურ ტექსტებს, სამედიცინო რეცეპტებს, ძველი მაიას რიტუალების აღწერილობებს და ისტორიულ ქრონიკებს იუკატანში იცას ტომის გამოჩენის დროიდან (მე-10-მე-11 სს.) ადრეულ კოლონიურ პერიოდამდე. ზოგიერთი ფრაგმენტი ლათინურად დაწერილი უძველესი იეროგლიფური წიგნების ჩანაწერებია. ამჟამად 18 ცნობილი წიგნია ჩილამ ბალამ.

მაიას პოეტური ნაწარმოებები თითქმის არ შემორჩენილა, თუმცა ასეთი ნაწარმოებები უდავოდ არსებობდა დაპყრობამდე. მაიას ხალხების პოეტური შემოქმედება შეიძლება ვიმსჯელოთ მე-18 საუკუნეში აჰ-ბამის მიერ შედგენილი პოემიდან. კოლექცია სიმღერების წიგნი ციტბალჩედან. შეიცავს როგორც ლირიკულ სიყვარულს, ასევე საკულტო გალობას - საგალობლებს სხვადასხვა ღვთაებების პატივსაცემად, ამომავალი მზის საგალობლებს.

ინკების ისტორიულმა ქრონიკებმა და ეპიკურმა ნაწარმოებებმა ჩვენს დრომდე არ მიაღწია, მაგრამ ამ ხალხების პოეტური შემოქმედების მრავალი მაგალითია შემონახული. მათ შორისაა ღმერთებისადმი მიმართული საგალობლები - ჰალიები და ჰალიები - შესრულებული სხვადასხვა რიტუალების დროს, რომლებიც ადიდებდნენ ინკას სამხედრო ლიდერების ექსპლუატაციებს. გარდა ამისა, ინკებს ჰქონდათ ლირიკული სასიყვარულო სიმღერები "არავი" და ელეგიური სიმღერები "ხუანკა", რომლებიც მღეროდნენ გლოვის ცერემონიების დროს.

დაპყრობის ეპოქის ლიტერატურა (1492–1600).

სწორედ კოლუმბმა დაწერა სიტყვები, რომლებიც შემდეგ ბევრჯერ გაიმეორეს ლათინოამერიკელი მემატიანეების მიერ და შემდგომში გადამწყვეტი გახდა მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ოსტატებისთვის, რომლებიც ცდილობდნენ ახლებურად შეეხედათ ლათინური ამერიკის ისტორიასა და ცხოვრებას. კოლუმბმა თქვა, რომ ვერ იპოვა სახელები იმ "რამებისთვის", რომლებსაც "ინდოეთში" შეხვდა; ევროპაში მსგავსი არაფერი იყო.

ასევე დამახასიათებელია, რომ "ახალი" ისტორიული რომანის გმირებს შორის, 1980-90-იან წლებში ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი, რომელიც ხასიათდება კონტინენტის ისტორიის გადახედვით, კოლუმბს მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ( ძაღლები სამოთხეშია. პოსე, ადმირალის უძილობაა. როა ბასტოსი), მაგრამ პირველი სერიაში არის ა. კარპენტიეს ისტორია, რომელიც ამ ჟანრს მოელოდა. არფა და ჩრდილი.

ენათმეცნიერის, ეთნოგრაფის, ისტორიკოსისა და თეოლოგის ბერნარდინო დე საჰაგუნის (1550–1590) ნაშრომებში. ახალი ესპანეთის საგნების ზოგადი ისტორია(გამოქვეყნებულია 1829–1831 წლებში) ნათლად და ზუსტად წარმოაჩენს ინფორმაციას ინდიელთა მითოლოგიის, ასტროლოგიის, რელიგიური დღესასწაულებისა და წეს-ჩვეულებების შესახებ, საუბრობს სახელმწიფო სტრუქტურაზე, ყურადღებას აქცევს ადგილობრივ ცხოველებს, მცენარეებს და მინერალებს, ასევე დაპყრობის ისტორიას.

ესპანელი ისტორიკოსი და დომინიკელი ბერი ბარტოლომე დე ლას კასასი (1474–1566) ასევე კარგად იცნობდა ახალი მიწების განვითარების ისტორიას - როგორც კაპელანი კონკისტადორ დიეგო ველასკეს დე კუელარის რაზმში, მონაწილეობდა კუბის დაპყრობაში. . ამ ექსპედიციაში მონაწილეობის ჯილდოდ მან მიიღო ეკომიენდა, უზარმაზარი მიწის ნაკვეთი თავის მცხოვრებლებთან ერთად. მალე მან იქ მცხოვრებ ინდიელებს შორის დაიწყო ქადაგება. ინდოეთის აპოლოგეტური ისტორია, რომელიც მან დაიწყო 1527 წელს (გამოქვეყნდა 1909 წელს), ინდოეთის განადგურების მოკლე ცნობა(1552) და მისი მთავარი ნაშრომი ინდოეთის ისტორია(გამოქვეყნებულია 1875-1876 წლებში) არის ნაწარმოებები, რომლებიც მოგვითხრობენ დაპყრობის ისტორიას და ავტორი უცვლელად დგას დამონებული და დამცირებული ინდიელების მხარეს. განაჩენების სიმკვეთრე და იძულებითი ხასიათი ისეთია, რომ ავტორის დაკვეთით, ინდოეთის ისტორიებიგარდაცვალებამდე არ უნდა გამოქვეყნებულიყო.

თუმცა, საკუთარი შთაბეჭდილებებიდან გამომდინარე, ბარტოლომე დე ლას კასასი თავის ნაშრომში სხვა წყაროებსაც იყენებდა, მაგრამ იქნება საარქივო დოკუმენტები თუ მოვლენების მონაწილეთა ჩვენებები, ეს ყველაფერი მტკიცებულებას ემსახურება: დაპყრობა არის როგორც ადამიანის, ასევე ღვთაებრივი კანონების დარღვევა. და ამიტომ დაუყოვნებლივ უნდა შეწყდეს. ამავდროულად, ამერიკის დაპყრობის ისტორია ავტორის მიერ წარმოდგენილია, როგორც "მიწიერი სამოთხის" დაპყრობა და განადგურება (ამ სურათმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა XX საუკუნის ზოგიერთი ლათინოამერიკელი ავტორის მხატვრულ და ისტორიოგრაფიულ კონცეფციაზე). არა მხოლოდ ბარტოლომე დე ლას კასასის ნამუშევრები (ცნობილია, რომ მან შექმნა რვა ათზე მეტი სხვადასხვა ნამუშევარი), არამედ მისი ქმედებებიც ნათელი და დამახასიათებელია. მისმა დამოკიდებულებამ ინდიელების მიმართ (მან უარი თქვა ეკომენდაზე) და მათი უფლებებისთვის ბრძოლამ საბოლოოდ მოუტანა მას სამეფო ტიტული „მთელი ინდოეთის ინდიელების მფარველი“. გარდა ამისა, ის იყო პირველი ამერიკის კონტინენტზე, რომელმაც სამონასტრო აღთქმა დადო. მიუხედავად იმისა, რომ დე ლას კასასის ძირითადი ნამუშევრები მე-19 საუკუნეში. ნაკლებად ცნობილი იყო, მისმა წერილებმა დიდი გავლენა მოახდინა სიმონ ბოლივარსა და მექსიკის დამოუკიდებლობისთვის სხვა მებრძოლებზე.

განსაკუთრებით საინტერესოა კონკისტადორ ფერნანდ კორტესის (1485–1547) მიერ იმპერატორ ჩარლზ V-ს გაგზავნილი ხუთი „მოხსენება“. ეს უნიკალური მოხსენებები (პირველი წერილი დაკარგულია, სამი გამოქვეყნდა 1520-იან წლებში, ბოლო 1842 წელს) მოგვითხრობს იმაზე, თუ რა ნახეს ცენტრალური მექსიკის დაპყრობის დროს, აცტეკების შტატის ტენოჩტიტლანის დედაქალაქთან ტერიტორიების მიტაცებისა და ჰონდურასში კამპანიის შესახებ. ამ დოკუმენტებში შესამჩნევია რაინდული რომანტიკის გავლენა (კონკისტადორების ქმედებები და მათი მორალური ხასიათი წარმოდგენილია რაინდთა ქმედებებად მათი რაინდული კოდით), ხოლო ავტორი დაპყრობილ ინდიელებს განიხილავს, როგორც ბავშვებს, რომლებიც საჭიროებენ მფარველობას და დაცვას. რაც, მისი აზრით, მხოლოდ ძლიერ სახელმწიფოს შეუძლია, რომელსაც იდეალური მმართველი ხელმძღვანელობს). მოხსენებებიმაღალი ლიტერატურული ღირსებებითა და ექსპრესიული დეტალებით გამორჩეული ლათინოამერიკელი ავტორების მიერ არაერთხელ გამოიყენეს მხატვრული თემებისა და სურათების წყაროდ.

გარკვეულწილად მსგავსი ამ "ანგარიშების" და წერილი მეფე დონ მანუელს(1500), მიმართა პორტუგალიის მონარქს, რომლის ავტორს პერუ ვაზ დი კამინია თან ახლდა ადმირალ პედრო ალვარეს კაბრალის ექსპედიციის დროს, რომელმაც აღმოაჩინა ბრაზილია.

ბერნალ დიაზ დელ კასტილო (1495 ან 1496-1584) მექსიკაში, როგორც ჯარისკაცი ფერნანდ კორტესთან ერთად, და ამიტომ ახალი ესპანეთის დაპყრობის ნამდვილი ისტორია(1563, გამოქვეყნებულია 1632 წელს) დაჟინებით მოითხოვდა მის უფლებას ეთქვა მოვლენების მოწმის სახელით. ოფიციალური ისტორიოგრაფიის პოლემიკაში, ის წერს მარტივი სასაუბრო ენით სამხედრო კამპანიის დეტალებზე, კორტესის და მისი თანამებრძოლების გადაჭარბების გარეშე, მაგრამ ასევე არ აკრიტიკებს მათ სიმკაცრესა და სიხარბეს, როგორც ზოგიერთი ავტორი. თუმცა, ინდიელები ასევე არ არიან მისი იდეალიზაციის ობიექტი - საშიში მტრები, თუმცა ისინი არ არიან მოკლებული ადამიანური დადებითი თვისებების მემატიანეს თვალში. სათაურებთან და თარიღებთან დაკავშირებული გარკვეული უზუსტობების მიუხედავად, ეს ნამუშევარი საინტერესოა თავისი სპეციფიკით, პერსონაჟების სირთულით და ზოგიერთი თავისებურებით (გასართობი, ცოცხალი თხრობა) შეიძლება შევადაროთ რაინდულ რომანს.

პერუს მემატიანემ ფილიპე გუამან პომა დე აიალა (1526 ან 1554–1615) დატოვა ერთი ნაშრომი - პირველი ახალი ქრონიკა და კარგი მთავრობა, რომელზეც ორმოცი წელი მუშაობდა. მხოლოდ 1908 წელს აღმოჩენილ ნამუშევარში წარმოდგენილია ესპანური ტექსტი კეჩუასთან ერთად, ხოლო ვრცელი ხელნაწერის ნახევარი უკავია ნახატებს წარწერებით (პიქტოგრაფიის უნიკალური მაგალითები). ეს ავტორი, წარმოშობით ინდიელი, რომელმაც მიიღო კათოლიციზმი და გარკვეული დრო გაატარა ესპანურ სამსახურში, კონკისტას განიხილავს, როგორც სამართლიან მოქმედებას: კონკისტადორების ძალისხმევით, ინდიელები უბრუნდებიან მართალ გზას, რომელიც დაკარგეს ინკების დროს. წესი (აღსანიშნავია, რომ ავტორი ეკუთვნოდა იაროვილკების სამეფო ოჯახს, რომელიც ინკებმა უკანა პლანზე გადაიყვანეს) და ქრისტიანობა ხელს უწყობს ასეთ დაბრუნებას. მემატიანე უსამართლოდ მიიჩნევს ინდიელების წინააღმდეგ განხორციელებულ გენოციდს. ქრონიკა ჭრელია კომპოზიციით, შეიცავს ლეგენდას, ავტობიოგრაფიულ მოტივებს, მოგონებებს და სატირულ პასაჟებს და შეიცავს სოციალური რეკონსტრუქციის იდეებს.

კიდევ ერთი პერუელი მემატიანე, ინკა გარსილასო დე ლა ვეგა (დაახლოებით 1539–დაახლოებით 1616), მესტიზო (დედა იყო ინკების პრინცესა, მამა - ესპანელი დიდგვაროვანი), ევროპული განათლებული კაცი, რომელმაც მაინც იცოდა ისტორია. და ინდიელთა კულტურა ძალიან კარგად, ცნობილი გახდა როგორც ესეების ავტორი ავთენტური კომენტარები, რომლებიც მოგვითხრობენ ინკების წარმოშობაზე, პერუს მმართველების, მათი რწმენის, კანონებისა და წესის შესახებ ომისა და მშვიდობის დროს, მათ ცხოვრებასა და გამარჯვებებზე, ყველაფერზე, რაც იყო ეს იმპერია და რესპუბლიკა მოსვლამდე. ესპანელებს(1609), რომლის მეორე ნაწილი გამოიცა სათაურით პერუს ზოგადი ისტორია(გამოქვეყნდა 1617 წელს). ავტორი, რომელმაც გამოიყენა როგორც საარქივო დოკუმენტები, ასევე მღვდლების ზეპირი მოთხრობები, მიაჩნია, რომ ინდოელები და ესპანელები ღვთის წინაშე თანასწორნი არიან და გმობს დაპყრობის საშინელებებს, ამტკიცებს, რომ თვით დაპყრობა, ქრისტიანობის მოტანა მკვიდრ მოსახლეობაში, მათთვის კურთხევაა. , თუმცა ინკების კულტურა და წეს-ჩვეულებები ასევე ადიდებს ავტორის მიერ. ამ ნაშრომმა, ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, გავლენა მოახდინა ტ.კამპანელაზე, მ.მონტენზე და ფრანგ განმანათლებლებზე. ამავე ავტორის სხვა ნაწარმოებებთან ერთად, თარგმანი დიალოგები სიყვარულზელეონა ებრეო (გამოქვეყნდა 1590 წელს) და ფლორიდა(1605), ისტორიული ნაშრომი, რომელიც ეძღვნება კონკისტადორ ერნანდო დე სოტოს ექსპედიციას.

მემატიანეთა შემოქმედებას ნაწილობრივ ავსებს ეპიკური პოემების ჟანრში შექმნილი ნაწარმოებები. ეს არის ლექსი არაუკანა(პირველი ნაწილი გამოქვეყნდა 1569 წელს, მეორე 1578 წელს, მესამე 1589 წელს) ესპანელმა ალონსო დე ერცილა ი ზუნიგამ (1533–1594 წწ.), რომელიც მონაწილეობდა ინდოეთის აჯანყების ჩახშობაში და მისი უშუალო შთაბეჭდილებებიდან გამომდინარე, შექმნა ესპანეთის ომისა და არაუკელი ინდიელებისადმი მიძღვნილი ნაწარმოები. ესპანური სიმბოლოები არაუკანიაქვთ პროტოტიპები და ეძახიან რეალურ სახელებს, ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ავტორმა ლექსის შექმნა მოვლენების სიმაღლეზე დაიწყო, პირველი ნაწილი დაიწყო ქაღალდის ნარჩენებზე და თუნდაც ხის ქერქის ნაჭრებზე. ავტორის ინდიელები, რომლებიც მათ იდეალიზებენ, გარკვეულწილად მოგვაგონებენ ძველ ბერძნებსა და რომაელებს, გარდა ამისა (ეს განასხვავებს არაუკანუდაპყრობის თემაზე ნაწარმოებებიდან), ინდიელები ასახულია როგორც ამაყი ხალხი, მაღალი კულტურის მატარებლები. პოემამ უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა და არაერთი მსგავსი ნაწარმოების დასაბამი მისცა.

ასე რომ, ჯარისკაცი და მოგვიანებით მღვდელი ხუან დე კასტელანოსი (1522–1605 ან 1607), ავტორი ელეგიები ინდოეთის წარჩინებულ მამაკაცებზე(პირველი ნაწილი გამოიცა 1598 წელს, მეორე 1847 წელს, მესამე 1886 წელს), ჯერ დაწერა თავისი ნაწარმოები პროზაში, მაგრამ შემდეგ გავლენის ქვეშ. არაუკანა, გადააკეთა იგი სამეფო ოქტავებში დაწერილ გმირულ ლექსად. პოეტური ქრონიკა, რომელიც ასახავდა ამერიკის დაპყრობის დროს ცნობილი ადამიანების (მათ შორის ქრისტეფორე კოლუმბის) ბიოგრაფიებს, ბევრს ევალება რენესანსის ლიტერატურას. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ავტორის საკუთარ შთაბეჭდილებებზე ლექსზე და იმ ფაქტმა, რომ იგი პირადად იცნობდა მის ბევრ გმირს.

ლექსთან დაპირისპირებაში არაუკანაშეიქმნა ეპიკური ლექსი მოთვინიერებული არაუკო(1596) კრეოლ პედრო დე ონას (1570?–1643?), როგორც ჩილეს, ასევე პერუს ლიტერატურის წარმომადგენლის მიერ. ავტორი, რომელიც მონაწილეობდა მეამბოხე ინდიელების წინააღმდეგ ბრძოლებში, აღწერს პერუს ვიცე-მეფის, მარკიზ დე კანეტის ქმედებებს. მის სხვა ნაწარმოებებს შორის უნდა აღინიშნოს პოეტური მატიანე მიწისძვრა ლიმაში(1635) და რელიგიური პოემა იგნასი კანტაბრიელი(1639), მიძღვნილი იგნატიუს ლოიოლასადმი.

მარტინ დელ ბარკო ცენტენერას ეპიკური ლექსები არგენტინა და რიო დე ლა პლატას დაპყრობა და სხვა მოვლენები პერუს, ტუკუმანისა და ბრაზილიის შტატებში(1602) და გასპარ პერეს დე ვილაგრა მექსიკის ახალი ისტორია(1610) საინტერესოა არა იმდენად, როგორც პოეტური ნაწარმოებები, არამედ როგორც დოკუმენტური მტკიცებულებები.

ბერნარდო დე ბალბუენა (1562–1627), ბავშვობაში მექსიკაში ჩამოყვანილი ესპანელი, მოგვიანებით პუერტო რიკოს ეპისკოპოსი, ცნობილი პოემით რვა თავში. მეხიკოს სიდიადე(გამოქვეყნდა 1604 წელს), რომელიც გახდა ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი კრეოლური ბაროკოს სტილში. ბრწყინვალე და მდიდარი ქალაქი წარმოდგენილია როგორც სამოთხე დედამიწაზე და "ველური ინდიელი" კარგავს მთელ ამ ბრწყინვალებას. ამ ავტორის შემორჩენილი ნამუშევრებიდან (ბევრი დაიკარგა, როდესაც მისი პირადი ბიბლიოთეკა დაიკარგა 1625 წელს სან ხოსეზე ჰოლანდიის თავდასხმის დროს), შეიძლება ასევე დავასახელოთ გმირულ-ფანტასტიკური ლექსი. ბერნარდო, ანუ გამარჯვება რონსვალესში(1604) და პასტორალური რომანი ოქროს ხანა დოქტორ ბერნარდო დე ბალბუენას სელვა ერიფილეში, რომელშიც ის ერთგულად აღადგენს და სასიამოვნოდ ბაძავს თეოკრიტეს, ვერგილიუს და სანაზაროს პასტორალურ სტილს.(1608), სადაც პოეზია შერწყმულია პროზასთან.

ეპიკური ლექსი პროსოპოპეა(გამოქვეყნებულია 1601 წელს) ბრაზილიელი პოეტის Bento Teixeira-ს მიერ, რომელიც თემატურად უკავშირდება ბრაზილიას, დაწერილი პოემის ძლიერი გავლენის ქვეშ. ლუსიადებიპორტუგალიელი პოეტი ლუის დე კამიესი.

ხოსე დი ანჩიეტა (1534–1597), მისიონერული საქმიანობისთვის მეტსახელად „ბრაზილიის მოციქული“, ასევე შექმნა ქრონიკის ტექსტები. მიუხედავად ამისა, ის რჩება ლიტერატურის ისტორიაში, როგორც ლათინური ამერიკული დრამის ფუძემდებელი, რომლის პიესები ბიბლიიდან ან აგიოგრაფიული ლიტერატურიდან ამოღებულ სიუჟეტებზე მოიცავს ადგილობრივი ფოლკლორის ელემენტებს.

საერთოდ მე-16 საუკუნის მატიანეები. უხეშად შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად: ეს არის ქრონიკები, რომლებიც ცდილობენ ხელახლა შექმნან ახალი სამყაროს სურათი, რაც შეიძლება სრულად, ხოლო მსოფლიო ისტორიის კონტექსტში („მსოფლიო ისტორია“) და პირველი პირის ნარატივები, რომლებიც იქმნება. გარკვეული ღონისძიებების უშუალო მონაწილეების მიერ. პირველი შეიძლება დაკავშირებული იყოს "ახალ" რომანთან, რომელიც შეიქმნა მე-20 საუკუნის ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში, ხოლო მეორე - ეგრეთ წოდებულ "მტკიცებულებათა ლიტერატურასთან", ანუ არამხატვრულ ლიტერატურასთან, რომელიც ნაწილობრივ არის. რეაქცია "ახალ" რომანზე.

თანამედროვე ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში განსაკუთრებული როლი შეასრულა XVI-XVII საუკუნეების მემატიანეთა ნაშრომებმა. მე-20 საუკუნეში პირველად გამოქვეყნდა ან გამოქვეყნდა ამ ავტორების ნაწარმოებები (ზემოთ ნახსენების გარდა, აღსანიშნავია ერნანდო დე ალვარადო ტესოზომოკის, ფერნანდო დე ალბა იქსტლილქსოჩიტლის, ბერნარდინო დე საჰაგუნის, პედრო დე სიეზა დე ლეონის ნაშრომები, ჯოზეფ დე აკოსტა და ა.შ.) დიდი გავლენა იქონია თითქმის ყველა ლათინოამერიკელი მწერლის თვითშეგნებასა და შემოქმედებაზე, განურჩევლად ჟანრისა, რომელშიც ისინი მუშაობენ. ამრიგად, ალეხო კარპენტიემ აღნიშნა, რომ მან გადახედა თავის შემოქმედებით სახელმძღვანელო პრინციპებს ზუსტად მას შემდეგ, რაც აღმოაჩინა ეს ქრონიკები. მიგელ ანხელ ასტურიასმა თავის სიტყვაში ნობელის პრემიის მიღებისას მემატიანეებს უწოდა პირველი ლათინოამერიკელი მწერლები და ახალი ესპანეთის დაპყრობის ნამდვილი ისტორიაბერნალ დიას დელ კასტილო - პირველი ლათინური ამერიკული რომანი.

ახალი სამყაროს აღმოჩენისა და მასში არსებული ნივთების დასახელების პათოსი, ახალ სამყაროსთან დაკავშირებული ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი მითოლოგია - „მიწიერი სამოთხის“ მეტაფორა და „ჯოჯოხეთის ხორცშესხმის“ მეტაფორა, რომლებზეც მანიპულირებდნენ უტოპიური ან მიმდევრები. დისტოპიური აზროვნება, ლათინური ამერიკის ისტორიის ინტერპრეტაცია, ისევე როგორც მოლოდინის "სასწაულის" ატმოსფერო, რომელიც აფერადებს მემატიანეთა ნაწერებს - ეს ყველაფერი არა მხოლოდ ელოდა მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკული ლიტერატურის ძიებას, არამედ მასზეც აქტიურ გავლენას ახდენდა. სწორედ ამ ძიებების განსაზღვრა, უპირველეს ყოვლისა, ლათინური ამერიკის კულტურის თვითიდენტიფიკაციას ისახავდა მიზნად. და ამ თვალსაზრისით ღრმად მართალია პაბლო ნერუდას სიტყვები, რომელმაც თავის ნობელის გამოსვლაში, ლათინურ ამერიკელ მწერლებზე საუბრისას თქვა: „ჩვენ გვიან დაბადებული მემატიანეები ვართ“.

კოლონიური ლიტერატურის აღზევება (1600–1808).

კოლონიური სისტემის გაძლიერებასთან ერთად ლათინური ამერიკის კულტურაც განვითარდა. პირველი სტამბა ლათინურ ამერიკაში გამოჩნდა მეხიკოში (ახალი ესპანეთი) დაახლოებით 1539 წელს, ხოლო 1584 წელს ლიმაში (პერუ). ამრიგად, ესპანეთის კოლონიური იმპერიის უდიდესი ვიცე სამეფოს ორივე დედაქალაქმა, რომლებიც კონკურენციას უწევდნენ არა მხოლოდ პომპეზურობასა და სიმდიდრეს, არამედ განმანათლებლობაშიც, მიიღეს შესაძლებლობა გამოექვეყნებინათ საკუთარი წიგნები. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმ მიზეზით, რომ ორივე ქალაქმა მიიღო უნივერსიტეტის პრივილეგიები 1551 წელს. შედარებისთვის, ბრაზილიაში არა მხოლოდ უნივერსიტეტი არ არსებობდა, არამედ თავად ბეჭდვა აკრძალული იყო კოლონიური პერიოდის ბოლომდე).

უამრავი ადამიანი იყო, ვინც თავისუფალ დროს წერას უთმობდა. თეატრი განვითარდა და მიუხედავად იმისა, რომ მთელი XVI ს. თეატრალური სპექტაკლები მისიონერული საქმიანობის ერთ-ერთ საშუალებას ემსახურებოდა, ასევე იყო სპექტაკლები, რომლებიც ძირძველ ენებზე ყვებოდნენ ისტორიებს დაპყრობის წინა პერიოდებზე. ამ ნაწარმოებების ავტორები იყვნენ კრეოლები და ამ ტიპის თეატრალური ნაწარმოებების შორეულ კუთხეებში მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე არსებობდა. თუმცა, ყველაზე გავრცელებული რეპერტუარი ესპანურ ან პორტუგალიურ თეატრალურ ტრადიციებს უკავშირდება. მექსიკელი ხუან რუის დე ალარკონ ი მენდოზა (1581–1639) არის ესპანური ლიტერატურის „ოქროს ხანის“ ერთ-ერთი უდიდესი ესპანელი დრამატურგი. სმ. ესპანური ლიტერატურა).

პოეზიაც ყვავის. სამასზე მეტმა პოეტმა მიიღო მონაწილეობა 1585 წელს მეხიკოში გამართულ პოეზიის კონკურსში. განვითარებამ, რომელიც წარმოიშვა მე-16 საუკუნის ბოლოს და მე-17 საუკუნის დასაწყისში, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. და არსებობდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრამდე. კრეოლური ბაროკო არის მხატვრული სტილი, რომელიც ხასიათდება რეგიონალური, წმინდა ლათინური ამერიკული მახასიათებლებით. ეს სტილი ჩამოყალიბდა ესპანური ბაროკოს ისეთი სახეობების ძლიერი გავლენის ქვეშ, როგორიცაა ფრანსისკო კევედოს "კონცეპტიზმი" და ლუის დე გონგორას "კულტერანიზმი", რომელსაც ხშირად ეძღვნებოდა მეხიკოში ზემოხსენებული პოეზიის ფესტივალები.

ამ სტილის თავისებურებები შესამჩნევია ბერნარდო დე ბალბუენას და პედრო დე ონას ლექსებში, ასევე პოემაში. კრისტიადა(1611) დიეგო დე ოხედას მიერ. ისინი ასევე გვხვდება ფრანცისკო ბრამონ მატიას დე ბოკანეგრას, ფერნანდო დე ალბა იქსტლილხოჩიტპლას, მიგელ დე გევარას, არიას დე ვილალობოსის (მექსიკა), ანტონიო დე ლეონ დე პინელას, ანტონიო დე ლა კალანჩას, ფერნანდო დე ვალვერდეს (პერუ), ფრანცისკო გასპარის ნამუშევრებში. დე ვილაროელი - ი-ორდონესი (ჩილე), ერნანდო დომინგეს კამარგო, ხასინტო ჰევია, ანტონიო ბასტიდესი (ეკვადორი).

მექსიკელი პოეტებიდან, რომელთა შემოქმედება გამოირჩევიან ადგილობრივი ორიგინალურობით - ლუის სანდოვალი ი ზაპატა, ამბროსიო სოლის ი აგირე, ალონსო რამირეს ვარგასი, კარლოს სიგენცა ი გონგორა, განსაკუთრებით უნდა გამოვყოთ პოეტი ქალის ხუანა ინეს დე ლა კრუზის (1648 ან 1651 წწ.) შემოქმედება. –1695). ეს რთული ბედის მქონე ქალი, რომელიც მონაზვნობა გახდა, წერდა პროზაულ და დრამატულ ნაწარმოებებსაც, მაგრამ სწორედ მისმა სასიყვარულო ლექსებმა მოახდინა უდიდესი გავლენა ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაზე.

პერუელი პოეტი ხუან დელ ვალე ი კავიედესი (1652 ან 1664–1692 ან 1694) თავის ლექსებში ამუშავებდა ცუდად განათლებული პოეტის იმიჯს, თანაც ოსტატურად დაეუფლა ვერსიფიკაციას და ჰქონდა შესანიშნავი ცოდნა თანამედროვე ლიტერატურაში. მისი სატირული ლექსების კრებული პარნასის კბილიგამოქვეყნება მხოლოდ 1862 წელს შეიძლებოდა, ხოლო იმ სახით, რომლითაც ავტორმა მოამზადა, 1873 წელს.

ბრაზილიელი პოეტი გრიგორიო დე მატუს გუერა (1633–1696), ისევე როგორც ხუან დელ ვალე ი კავიედესი, განიცადა ფრანსისკო კევედას გავლენა. გუერას ლექსები ფართოდ იყო ცნობილი საზოგადოებისთვის, მაგრამ ყველაზე პოპულარული იყო არა სასიყვარულო ან რელიგიური ლექსები, არამედ სატირა. მისი სარკაზმით სავსე ეპიგრამები მიმართული იყო არა მხოლოდ მმართველი კლასების წარმომადგენლების, არამედ ინდიელებისა და მულატების წინააღმდეგ. ამ სატირების მიერ გამოწვეული ხელისუფლების უკმაყოფილება იმდენად დიდი იყო, რომ პოეტი 1688 წელს ანგოლაში გადაასახლეს, საიდანაც სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაბრუნდა. მაგრამ მისი პოპულარობა მასებში ისეთი იყო, რომ "ეშმაკის ყურმილი", როგორც პოეტსაც უწოდებდნენ, ბრაზილიური კულტურის ერთ-ერთი გმირი გახდა.

კრეოლური ბაროკო, თავისი ცენტრალური თემებით „კრეოლური სამშობლო“ და „კრეოლური დიდება“, ისევე როგორც ლათინური ამერიკის სიმრავლე და სიმდიდრე, რომელიც აისახა მეტაფორულ და ალეგორიულ დეკორატიზმში, როგორც სტილისტურ დომინანტად, გავლენა მოახდინა ბაროკოს კონცეფციაზე. განვითარდა მე-20 საუკუნეში. ალეხო კარპენტიე და ხოსე ლეზამა ლიმა.

განსაკუთრებით აღსანიშნავია ორი ეპიკური ლექსი, რომლებიც შეიქმნა კრეოლური ბაროკოს მითითების გარეშე. ლექსი ურუგვაი(1769) ხოსე ბასილიო და გამას მიერ არის ერთგვარი ანგარიში პორტუგალიურ-ესპანური ერთობლივი ექსპედიციის შესახებ, რომლის მიზანი იყო ინდიელთა რეზერვაცია მდინარე ურუგვაის ხეობაში, იეზუიტების კონტროლის ქვეშ. და თუ ამ ნაწარმოების ორიგინალური ვერსია ღიად იეზუიტურია, მაშინ ვერსია, რომელმაც იხილა სინათლე, აბსოლუტურად საპირისპიროა, რაც ასახავს პოეტის სურვილს დაიმსახუროს ძალაუფლების მქონეთა კეთილგანწყობა. ეს ნაწარმოები, რომელსაც სრული გაგებით ისტორიულს ვერ ვუწოდებთ, მიუხედავად ამისა, კოლონიური პერიოდის ბრაზილიური ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია. განსაკუთრებით საინტერესოა ცოცხალი სცენები ინდიელების ცხოვრებიდან. ნაწარმოები მიჩნეულია პირველ ნაწარმოებად, რომელშიც ნათლად გამოიხატა ინდიგენიზმის თავისებურებები, მოძრაობა ლათინური ამერიკის კრეოლურ ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება ინტერესით ინდიელთა ცხოვრებისა და სულიერი სამყაროს მიმართ.

აღნიშვნის ღირსია ეპიკური პოემაც კარამურუ(1781) ბრაზილიელი პოეტის ხოსე დე სანტა რიტა დურანის მიერ, რომელიც ალბათ პირველი იყო, ვინც ინდიელები ლიტერატურული ნაწარმოების საგნად აქცია. ბაიას აღმოჩენას ეძღვნება ეპიკური პოემა ათ კანტოში, რომლის მთავარი გმირია დიეგო ალვარესი, კარამურუ, როგორც მას ინდიელები უწოდებენ. ამ ნაწარმოებში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა ინდიელთა ცხოვრებას და ბრაზილიის პეიზაჟებს. ლექსი დარჩა ავტორის მთავარ ნაწარმოებად, რომელმაც გაანადგურა მისი შემოქმედების უმეტესობა იმის გამო, რომ მათ დაუყოვნებლივ არ მიიღეს საზოგადოების აღიარება. ორივე ეს ლექსი უნდა მივიღოთ, როგორც რომანტიზმის პროკლამაცია, რომელიც მალევე გაჩნდა ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში.

ლათინურ ამერიკაში რომანები აკრძალული იყო, ამიტომ ამგვარი ლიტერატურა გაცილებით გვიან გაჩნდა, მაგრამ მათი ადგილი ისტორიულ-ბიოგრაფიული ხასიათის ნაწარმოებებმა დაიკავა. ამ ტიპის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია პერუელი ანტონიო კარიო დე ლა ბანდერას (1716–1778) სატირა. გზამკვლევი ბრმა მოგზაურებისთვის(1776 წ.). ავტორმა, ფოსტის თანამშრომელმა, რომელიც ფსევდონიმით წერდა დევნის საფრთხის გამო, თავისი წიგნისთვის აირჩია მოგზაურობის ფორმა ბუენოს-აირესიდან ლიმამდე.

მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ლათინური ამერიკის კულტურის ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი პარადიგმა მწიფდება. ერთ-ერთი მათგანი დაკავშირებულია მწერლების მხატვრული და ცხოვრებისეული პოზიციის პოლიტიზაციასთან, მათ უშუალო მონაწილეობასთან პოლიტიკურ მოვლენებში (და მომავალში ეს მდგომარეობა თითქმის საყოველთაოდ სავალდებულო ხდება). ბრაზილიელი რევოლუციონერი ხოაკინ ხოსე დე სილვა ხავიერი (1748–1792) ხელმძღვანელობდა ეგრეთ წოდებულ „პოეტთა შეთქმულებას“, რომელშიც ცნობილი მწერლები მონაწილეობდნენ. ბრაზილიაში პორტუგალიური მმართველობის წინააღმდეგ აჯანყება, რომელსაც ის ხელმძღვანელობდა, ჩაახშეს და მისი ლიდერი, რამდენიმე წლის გაგრძელებული პოლიტიკური პროცესის შემდეგ, სიკვდილით დასაჯეს.

მეორე პარადიგმა არის რთული ურთიერთობა "ტერიტორიულობასა" და "ექსტრატერიტორიულობას" შორის, რომელიც დამახასიათებელია ლათინური ამერიკის ცნობიერების გარკვეული ტიპისთვის. თავისუფალი მოძრაობა მთელს კონტინენტზე, რომელშიც ხდება შემოქმედებითი აღმოჩენებისა და მოსაზრებების გაცვლა (მაგალითად, ვენესუელელი ა. ბელო ცხოვრობს ჩილეში, არგენტინელი დ.ფ. სარმიენტო ცხოვრობს ჩილესა და პარაგვაიში, კუბელი ხოსე მარტი ცხოვრობს აშშ-ში, მექსიკაში. და გვატემალა), მე-20 საუკუნეში. გარდაიქმნება იძულებითი გადასახლების ან პოლიტიკური ემიგრაციის ტრადიციად.

XIX საუკუნის ლიტერატურა.

რომანტიზმი.

ესპანეთისგან და პორტუგალიისგან პოლიტიკური დამოუკიდებლობა არ ნიშნავდა დესპოტიზმის დასასრულს. ეკონომიკური არასტაბილურობა, სოციალური უთანასწორობა, ინდოელებისა და შავკანიანების ჩაგვრა - ეს ყველაფერი ლათინური ამერიკის ქვეყნების აბსოლუტური უმრავლესობის ყოველდღიურობა იყო. თავად ვითარებამ ხელი შეუწყო სატირული ნაწარმოებების გაჩენას. მექსიკელი ხოსე ხოაკინ ფერნანდეს დე ლისარდი (1776–1827) ქმნის პიკარესკულ რომანს. პერიკილო სარნიენტოს ცხოვრება და ღვაწლი, რომელიც თავად აღწერილია მისი შვილების აღზრდისთვის(ტ. 1–3 – 1813, ტ. 1–5 – 1830–1831), რომელიც ითვლება პირველ ლათინურ ამერიკულ რომანად.

დამოუკიდებლობის ომი, რომელიც გაგრძელდა ლათინურ ამერიკაში 1810 წლიდან 1825 წლამდე, არა მხოლოდ გავლენა მოახდინა ლათინური ამერიკელების პატრიოტულ გრძნობებზე, არამედ დიდწილად იყო პასუხისმგებელი ლათინური ამერიკის პოეზიის ზრდაზე. ეკვადორელმა ხოსე ხოაკინ დე ოლმედომ (1780–1847), რომელიც ახალგაზრდობაში წერდა ანაკრეონტიკურ და ბუკოლურ ლექსებს, შექმნა ლირიკულ-ეპიკური პოემა. გამარჯვება ჯუნინში. ბოლივარის სიმღერა(გამოქვეყნდა 1825 წელს), რამაც მას ფართო პოპულარობა მოუტანა.

ვენესუელელი ანდრეს ბელო (1781–1865), მეცნიერი და საზოგადო მოღვაწე, მრავალი ნაშრომის ავტორი ისტორიაზე, ფილოსოფიაზე, ფილოლოგიასა და იურისპრუდენციაზე, ცნობილი გახდა როგორც პოეტი, რომელიც იცავდა კლასიცისტურ ტრადიციებს. მის ყველაზე საყურადღებო ნაწარმოებებს შორის არის ლექსი მიმართვა პოეზიას(1823) და ოდა სოფლის მეურნეობა ტროპიკებში(1826) - ეპიკური პოემის ფრაგმენტი, რომელიც არასოდეს დაწერილა ამერიკა. მისი ოპონენტი, რომელიც იცავდა რომანტიზმის პოზიციას ლიტერატურის შესახებ დებატებში, არგენტინელი მწერალი და საზოგადო მოღვაწე დომინგო ფაუსტინო სარმიენტო (1811–1888) ლათინური ამერიკელი მწერლის უკიდურესად საილუსტრაციო მაგალითია. ხუან მანუელ როსასის დიქტატურის წინააღმდეგ მებრძოლმა, დააარსა მრავალი გაზეთი. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ცივილიზაცია და ბარბაროსობა. ხუან ფაკუნდო კიროგას ბიოგრაფია. არგენტინის რესპუბლიკის ფიზიკური გარეგნობა, ადათ-წესები და მორალი(გამოქვეყნებულია 1845 წელს), სადაც, როსას თანამოაზრის ცხოვრების შესახებ, ის იკვლევს არგენტინულ საზოგადოებას. შემდგომში, არგენტინის პრეზიდენტის პოსტის დაკავებისას, მწერალმა პრაქტიკაში გამოიყენა ის დებულებები, რომლებსაც იცავდა თავის წიგნებში.

კუბელი ხოსე მარია ჰერედია ი ჰერედია (1803–1839), მებრძოლი ესპანეთზე კუბის კოლონიური დამოკიდებულების აღმოსაფხვრელად, თითქმის მთელი ცხოვრება პოლიტიკურ დევნილობაში ცხოვრობდა. თუ თავის საქმეში ჭოლულაში თეოკალზე(1820) ბრძოლა კლასიციზმსა და რომანტიზმს შორის ჯერ კიდევ შესამჩნევია, შემდეგ ქ ოდა ნიაგარას(1824) რომანტიული ელემენტი იმარჯვებს.

ცივილიზაციასა და ბარბაროსობას შორის იგივე წინააღმდეგობა, როგორც დ.ფ. სარმიენტოს წიგნში, ასევე გვხვდება სხვა არგენტინელი მწერლების შემოქმედებაში, კერძოდ ხოსე მარმოლის რომანში (1817–1871). ამალია(ჟურნალი ვარ. - 1851), რომელიც არის პირველი არგენტინული რომანი და მხატვრულ და ჟურნალისტურ ნარკვევში. სასაკლაო(გამოქვეყნებულია 1871) ესტებან ეჩევერია (1805–1851).

რომანტიკული ჟანრის ნაწარმოებებს შორის აღსანიშნავია რომანები მარია(1867) კოლუმბიელი ხორხე აიზეკი (1837–1895), სესილია ვალდესი, ან ანხელ ჰილი(1-ლი გამოცემა – 1839) კუბელი ცირილა ვილავერდე (1812–1894), კუმანდა, ანუ დრამა ველურ ინდიელებს შორის(1879) ეკვადორელი ხუან ლეონ მერა (1832–1894), შექმნილი ინდიგენიზმის შესაბამისად.

გაუჩოს ლიტერატურა, უბადლო ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა არგენტინასა და ურუგვაიში, დაუშვა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა რაფაელ ობლეგადოს ლექსი. სანტოს ვეგა(1887) ლეგენდარული მომღერლის შესახებ და დაწერილი იუმორისტული ტონით ფაუსტო(1866) ესტანისლაო დელ კამპო. თუმცა, ამ ჟანრში ყველაზე მაღალი მიღწევაა არგენტინელი ხოსე ერნანდესის (1834–1886) ლირიკულ-ეპიკური პოემა. მარტინ ფიერო(პირველი ნაწილი – 1872, მეორე ნაწილი – 1879 წ.). ეს ლექსი ისეთივეა ფაკუნდო(1845) დ.ფ. სარმიენტოს მიერ, გახდა შემდგომში განვითარებული „ტელურური ლიტერატურის“ წინამორბედი. ეს უკანასკნელი ასოცირდება ტელურიზმის ცნებასთან (ესპანურიდან - მიწიერი, ნიადაგი) არგენტინულ ფილოსოფიაში, რომელიც წარმოდგენილია რ. როხასის ნაშრომებით, R. Scalabrini Ortiz, E. Malea, E. Martinez Estrada. ტელურიზმის მთავარი თეზისი ისაა, რომ ადამიანზე ბუნების ფარული გავლენის შესაძლებლობის შენარჩუნებისას, მას შეუძლია გამოვიდეს კულტურაზე გეოგრაფიული ფაქტორების გავლენისგან, შევიდეს ისტორიულ არსებობაში და ამით გადავიდეს არაავთენტური კულტურიდან ნამდვილ კულტურაში.

რეალიზმი და ნატურალიზმი.

ბუნებრივი რეაქცია რომანტიზმის მიზიდულობაზე ყველაფერი უჩვეულო და ნათელი იყო ზოგიერთი ავტორის ინტერესი ყოველდღიური ცხოვრებით, მისი მახასიათებლებით და ტრადიციებით. კოსტუმბრიზმი, ერთ-ერთი მოძრაობა ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში, რომლის სახელიც ესპანურ "el costumbre"-ს უბრუნდება, რაც ითარგმნება როგორც "ტემპერამენტი" ან "ჩვეულება", ძლიერი გავლენა მოახდინა ესპანური კოსტუმბრიზმისგან. ეს ტენდენცია ხასიათდება ჩანახატებითა და მორალურად აღწერითი ესეებით და მოვლენები ხშირად ნაჩვენებია სატირული ან იუმორისტული პერსპექტივიდან. შემდგომში კოსტუმბრიზმი გადაკეთდა რეალისტურ რეგიონალისტურ რომანში.

თუმცა, თავად რეალიზმი არ არის დამახასიათებელი ამ პერიოდის ლათინური ამერიკის ლიტერატურისთვის. ჩილელი პროზაიკოსის ალბერტო ბლესტ განას (1830–1920) შემოქმედება ვითარდება ევროპული ლიტერატურული ტრადიციის, კერძოდ ონორე დე ბალზაკის რომანების ძლიერი გავლენის ქვეშ. განა რომანები: სიყვარულის არითმეტიკა (1860), მარტინ რივასი (1862), Rake-ის იდეალური(1853). არგენტინელი მწერალი ევგენიო კამბასერესი (1843–188), ნატურალიზმის წარმომადგენელი, რომელიც აქცენტს აკეთებდა რომანებზე ემილ ზოლას სულისკვეთებით, შექმნა ისეთი რომანები, როგორიცაა უსტვენს ცელქი(1881–1884) და მიზნის გარეშე (1885).

რეალიზმისა და ნატურალიზმის ერთობლიობა აღნიშნავს ბრაზილიელი მანუელ ანტონიო დე ალმეიდას (1831–1861) რომანს. პოლიციის სერჟანტის მოგონებები(1845 წ.). იგივე ტენდენციები გვხვდება ბრაზილიელი ალუისიო გონსალვეს აზევედას (1857–1913) პროზაში, რომლის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია რომანები. მულატო(1881) და პენსია(1884 წ.). რეალიზმი აღნიშნავს ბრაზილიელი ხოაკინ მარია მაჩადო დე ასისის (1839–1908) რომანებს, რომლის ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა მთლიან ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაზე.

მოდერნიზმი (XIX საუკუნის ბოლო მეოთხედი – 1910 წ.).

ლათინოამერიკული მოდერნიზმი, რომელიც ხასიათდება რომანტიზმთან მჭიდრო კავშირით, გავლენა მოახდინა ევროპული კულტურის ისეთ ძირითად ფენომენებზე, როგორიცაა „პარნასული სკოლა“ ( სმ. PARNASUS), სიმბოლიზმი, იმპრესიონიზმი და ა.შ. ამავდროულად, ისევე, როგორც ევროპული მოდერნიზმისთვის, მისთვის მნიშვნელოვანია, რომ ლათინური ამერიკის მოდერნიზმი უმეტესად წარმოდგენილია პოეტური ნაწარმოებებით.

მე-19 საუკუნის ლათინური ამერიკის ლიტერატურის, ისევე როგორც ლათინური ამერიკის მოდერნიზმის ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა არის კუბელი პოეტი, მოაზროვნე და პოლიტიკოსი ხოსე ჯულიან მარტი (1853–1895), რომელიც ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლისთვის კოლონიის წინააღმდეგ. ესპანეთის მმართველობამ კუბელი ხალხისგან მიიღო წოდება „მოციქული“. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს არა მხოლოდ პოეზიას - ლექსების ციკლს ისმაელილო(1882), კრებულები თავისუფალი ლექსები(გამოქვეყნდა 1913 წელს) და მარტივი ლექსები(1891), არამედ რომანიც ფატალური მეგობრობა(1885), მოდერნიზმის ლიტერატურასთან ახლოს, ჩანახატები და ესეები, საიდანაც უნდა გამოვყოთ ჩვენი ამერიკა(1891), სადაც ლათინური ამერიკა უპირისპირდება ანგლო-საქსონურ ამერიკას. ჯ.მარტი ასევე არის ლათინოამერიკელი მწერლის იდეალური მაგალითი, რომლის ცხოვრება და მოღვაწეობა შერწყმულია და ექვემდებარება ბრძოლას მთელი ლათინური ამერიკის სასიკეთოდ.

ლათინური ამერიკის მოდერნიზმის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი უნდა აღინიშნოს მექსიკელი მანუელ გუტიერესი ნაჯერა (1859–1895). ამ ავტორის სიცოცხლეშივე გამოიცა კრებული მყიფე ისტორიები(1883), წარმოაჩინა იგი პროზაიკოსად, ხოლო მისი პოეტური ნაწარმოებები მხოლოდ მშობიარობის შემდგომ წიგნებში იყო თავმოყრილი. მანუელ გუტიერეს ნაჯერას პოეზია(1896) და პოეზია (1897).

კოლუმბიელმა ხოსე ასუნსიონ სილვამ (1865–1896) ასევე პოპულარობა მოიპოვა მხოლოდ ადრეული გარდაცვალების შემდეგ (ფინანსური სირთულეების გამო და ასევე იმის გამო, რომ მისი ხელნაწერების მნიშვნელოვანი ნაწილი დაიკარგა გემის დაღუპვის დროს, პოეტმა თავი მოიკლა). მისი ლექსების კრებული გამოიცა 1908 წელს, ხოლო რომანი მაგიდის საუბრები- მხოლოდ 1925 წელს.

კუბელი ჯულიან დელ კასალი (1863–1893), რომელიც აქვეყნებდა საგაზეთო ნარკვევებს, რომლებიც ამხილებდა არისტოკრატიას, ცნობილი გახდა ძირითადად როგორც პოეტი. მის სიცოცხლეში გამოიცა კრებულები ფოთლები ქარში(1890) და სიზმრები(1892) და სიკვდილის შემდგომ გამოცემული წიგნი ბიუსტები და რითმები(1894) შერწყმულია ლექსები და მოკლე პროზა.

ლათინური ამერიკის მოდერნიზმის ცენტრალური ფიგურა იყო ნიკარაგუელი პოეტი რუბენ დარიო (1867–1916). მისი კოლექცია ცისფერი(1887, დამატებულია - 1890), პოეზიისა და პროზაული მინიატურების შერწყმა, გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი ამ ლიტერატურული მოძრაობის განვითარებაში და კრებულში. წარმართული ფსალმუნები და სხვა ლექსები(1896, დამატებულია - 1901) ლათინური ამერიკის მოდერნიზმის კულმინაციად იქცა.

მოდერნისტული მოძრაობის გამორჩეული ფიგურები არიან მექსიკელი AmadoNervo (1870–1919), მრავალი წიგნის ავტორი, მათ შორის პოეტური კრებულები. ლექსები (1901), გამოსვლა და გზის ყვავილები (1902), ხმის მიცემა (1904), ჩემი სულის ბაღები(1905) და მოთხრობების კრებულები მოხეტიალე სულები (1906), მათ(1912); პერუელი ხოსე სანტოს ჩოკანო (1875–1934), რომელიც აქტიურად მონაწილეობდა ლათინური ამერიკის პოლიტიკურ ცხოვრებაში, მათ შორის იბრძოდა ფრანცისკო ვილას არმიის რიგებში მექსიკის რევოლუციის დროს. გვატემალის პრეზიდენტის მანუელ ესტრადა კაბრერას დამხობის შემდეგ, რომლის მრჩეველიც იყო, მას სიკვდილი მიუსაჯეს, მაგრამ გადარჩა. 1922 წელს სამშობლოში დაბრუნებულ ხოსე სანტოს ჩოკანოს მიენიჭა პერუს ეროვნული პოეტის წოდება. მოდერნისტული ტენდენციები აისახა კრებულებში თავმოყრილ ლექსებში ამერიკის სული(1906) და ფიატ ლუქსი (1908).

ასევე უნდა აღინიშნოს ბოლივიელი რიკარდო ხაიმეს ფრეირე (1868–1933), კრებულების ავტორი. ბარბაროსი კასტალია(1897) და სიზმრები სიცოცხლეა(1917), კოლუმბიელი გილერმო ვალენსია (1873–1943), კრებულების ავტორი. ლექსები(1898) და რიტუალები(1914), ურუგვაელი ხულიო ჰერერა ი რეისიგი (1875–1910), ლექსების ციკლების ავტორი. მიტოვებული პარკები, აღდგომის დრო, წყლის საათი(1900–1910), ისევე როგორც ურუგვაელი ხოსე ენრიკე როდო (1871–1917), ერთ-ერთი მთავარი ლათინოამერიკელი მოაზროვნე, რომელიც ესეში განიხილავდა კულტურული სინთეზის იდეას. არიელ(1900) და წამოაყენა იდეა, რომ სწორედ ლათინურმა ამერიკამ უნდა განახორციელოს ასეთი სინთეზი.

გამორჩეულია ბრაზილიური მოდერნიზმი, რომელიც გაჩნდა 1920-იანი წლების დასაწყისში, რომლის დამფუძნებლები და ცენტრალური ფიგურები იყვნენ მარიო რაულ მორაის დე ანდრადი (1893–1945) და ხოსე ოსვალდ დე ანდრადი (1890–1954).

ლათინური ამერიკის მოდერნიზმის პოზიტიური მნიშვნელობა აისახა არა მხოლოდ იმაში, რომ ამ ლიტერატურულმა მოძრაობამ თავის რიგებში შეკრიბა მრავალი ნიჭიერი ავტორი, არამედ იმაშიც, რომ მან განაახლა პოეტური ენა და პოეტური ტექნიკა.

მოდერნიზმი აქტიურად ახდენდა გავლენას იმ ოსტატებზე, რომლებმაც შემდგომ შეძლეს მისი გავლენისგან განთავისუფლება. ამრიგად, არგენტინელი პოეტი და პროზაიკოსი ლეოპოლდო ლუგონესი (1874–1938) დაიწყო როგორც მოდერნისტი, რაც აისახა პოეზიის კრებულებში. ოქროს მთები(1897) და შებინდება ბაღში(1906 წ.). ენრიკე გონსალეს მარტინესი (1871–1952), მოდერნიზმის პრინციპებიდან დაწყებული, კრებულში საიდუმლო გზები(1911) დაარღვია ეს ტრადიცია, ახალი პოეტური სისტემის მომხრე.

მე -20 საუკუნე.

XX საუკუნის ლათინური ამერიკული ლიტერატურა. ის არა მხოლოდ უჩვეულოდ მდიდარია, არამედ ძირეულად შეიცვალა მისი პოზიცია სხვა ეროვნულ ლიტერატურას შორის. ცვლილებები უკვე აისახა იმაში, რომ ჩილელი პოეტი ქალი გაბრიელა მისტრალი (1889–1957), ლათინოამერიკელი პირველი მწერალი, 1945 წელს მიენიჭა ნობელის პრემია.

ამ თვისობრივ ნახტომში უდიდესი როლი ითამაშა ავანგარდულმა ძიებამ, რომლითაც გაიარეს ყველაზე ცნობილი ლათინოამერიკელი მწერლები. ჩილეელმა პოეტმა ვისენტე ჰუიდობრომ (1893–1948) წამოაყენა „კრეაციონიზმის“ კონცეფცია, რომლის მიხედვითაც მხატვარმა უნდა შექმნას საკუთარი ესთეტიკური რეალობა. მისი პოეზიის წიგნები მოიცავს კრებულებს ესპანურ ენაზე ეკვატორული(1918) და დავიწყების მოქალაქე(1941) და კრებულები ფრანგულ ენაზე კვადრატული ჰორიზონტი (1917), უცებ (1925).

ჩილეელმა პოეტმა პაბლო ნერუდამ (1904–1973), რომელმაც 1971 წელს მიიღო ნობელის პრემია, დაიწყო წერა ავანგარდულ პოეტიკაში, აირჩია „თავისუფალი ლექსი“, როგორც პოეტური ფორმა, რომელიც ყველაზე ადეკვატური იყო მისი აზრებისთვის; დროთა განმავლობაში ის გადავიდა. პოეზიაზე, რომელიც ასახავდა პირდაპირ პოლიტიკურ ჩართულობას. მის წიგნებს შორის არის კრებულები ბინდი (1923), საცხოვრებელი – მიწის ნაკვეთი(1933, დამატებულია - 1935), ოდები უბრალო ნივთებზე (1954), ახალი ოდები უბრალო ნივთებზე (1955), ჩილეს ჩიტები (1966), ზეციური ქვები(1970). მისი ბოლო წიგნი სიცოცხლის განმავლობაში ნიქსონიციდის სტიმული და ჩილეს რევოლუციის ქება(1973) ასახავდა იმ გრძნობებს, რაც პოეტმა განიცადა პრეზიდენტ სალვადორ ალიენდეს მთავრობის დაცემის შემდეგ.

ლათინური ამერიკის ლიტერატურის კიდევ ერთი მთავარი ფიგურა არის მექსიკელი პოეტი და ესეისტი ოქტავიო პაზი (1914–1998), ნობელის პრემიის ლაურეატი 1990 წელს, მრავალი წიგნის, მათ შორის კრებულის ავტორი. ველური მთვარე (1933), Root Man (1937), მზის ქვა (1957), სალამანდრი (1962).

არგენტინელი პოეტი და პროზაიკოსი ხორხე ლუის ბორხესი (1899–1986), მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და ციტირებული ავტორი, დაიწყო ულტრაიზმით, ავანგარდული ლიტერატურული მოძრაობით. მოთხრობების კრებულებმა მას პოპულარობა მოუტანა. სირცხვილის ზოგადი ისტორია (1935), ჩანგლების ბილიკების ბაღი (1941), ფიქცია (1944), ალეფ (1949), შემსრულებელი (1960).

Negrismo, ლიტერატურული მოძრაობა, რომლის მიზანი იყო აფრო-ამერიკული მემკვიდრეობის შემუშავება, ისევე როგორც ზანგური მსოფლმხედველობის დანერგვა ლიტერატურაში, მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ლათინური ამერიკის ლიტერატურაში. ამ მოძრაობის კუთვნილ მწერლებს შორის არიან პუერტორიკოელი ლუის პალეს მატოსი (1898–1959) და კუბელი ნიკოლას გილენი (1902–1989).

პერუელმა სეზარ ვალეხომ (1892–1938) აქტიური გავლენა მოახდინა ლათინური ამერიკის პოეზიაზე. პირველ კოლექციებში შავი მაცნეები(1918) და ტრილსე(1922) ავითარებს ავანგარდულ პოეტიკას, ხოლო კრებული ადამიანური ლექსები(1938), რომელიც გამოქვეყნდა პოეტის გარდაცვალების შემდეგ, ასახავდა მის პოეტიკაში მომხდარ ცვლილებებს.

ევროპული დრამატული ტრადიციის აშკარა გავლენით შეიქმნა არგენტინელი რობერტო არლტის (1900–1942) და მექსიკელი როდოლფო უსიგლის (1905–1979) პიესები.

მათ შორის, ვინც შეიმუშავა რეგიონული რომანი, იყო ურუგვაელი ჰორაციო კიროგა (1878–1937), კოლუმბიელი ხოსე ევსტაციო რივერა (1889–1928), არგენტინელი რიკარდო გიირალდესი (1886–1927), ვენესუელელი რომულო გალეგოსი (1896–1864) მექსიკელი მარიანო აზუელა (1873–1952). ეკვადორელმა ხორხე იკაზამ (1906–1978), პერუელებმა ჩირო ალეგრიამ (1909–1967) და ხოსე მარია არგუდასმა (1911–1969) და გვატემალეელმა მიგელ ანხელ ასტურიასმა (1899–1974), ნობელის პრემიის 1967 ლაურეატი. ინდიგენიზმის განვითარება.

მე-20 საუკუნის უდიდეს პროზაიკოსთა შორის. - არგენტინელები ედუარდო მაგლიე (1903–1982), ერნესტო საბატო (1911–2011), ხულიო კორტასარი (1924–1984), მანუელ პუიგი (1933–1990), ურუგვაელი ხუან კარლოს ონეტი (1909–1994), მექსიკელი (1909–1994–1991). 1984) და კარლოს ფუენტესი (დ. 1929), კუბელები ხოსე ლეზამა ლიმა (1910–1976) და ალეხო კარპენტიე (1904–1980), ბრაზილიელი ხორხე ამადო (1912).

ნობელის პრემია 1982 წელს მიენიჭა კოლუმბიელ გაბრიელ გარსია მარკესს (დ. 1928), ხოლო 2004 წელს პერუელ მარიო ვარგას ლიოსას (დ. 1936 წ.).

ბერენიკე ვესნინა

ლიტერატურა:

ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ისტორია. უძველესი დროიდან რევოლუციური ომის დაწყებამდე. Წიგნი 1. მ., 1985 წ
ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ისტორია. რევოლუციური ომიდან ეროვნული სახელმწიფოებრივი კონსოლიდაციის დასრულებამდე (1810-1870-იანი წლები). Წიგნი 2. მ., 1988 წ
ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ისტორია. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისი (1880-1910 წლები).Წიგნი 3. მ., 1994 წ
ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ისტორია. მე-20 საუკუნე: 20-90-იანი წლები. Წიგნი 4. ნაწილი 1–2. მ., 2004 წ



დიქტატურები, გადატრიალებები, რევოლუციები, ზოგიერთის საშინელი სიღარიბე და სხვისი ფანტასტიკური სიმდიდრე და ამავდროულად - უბრალო ადამიანების მხიარულება და ოპტიმიზმი. ასე შეიძლება მოკლედ აღიწეროს მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკის ქვეყნების უმეტესობა. და არ უნდა დავივიწყოთ სხვადასხვა კულტურის, ხალხისა და რწმენის საოცარი სინთეზი.

ისტორიის პარადოქსებმა და მღელვარე ფერმა შთააგონა ამ რეგიონის მრავალი მწერალი შეექმნათ ნამდვილი ლიტერატურული შედევრები, რომლებიც ამდიდრებდნენ მსოფლიო კულტურას. ჩვენს მასალაში ვისაუბრებთ ყველაზე გასაოცარ ნამუშევრებზე.

ქვიშის კაპიტანები. ხორხე ამადო (ბრაზილია)

მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ბრაზილიელი მწერლის ხორხე ამადოს ერთ-ერთი მთავარი რომანი. "ქვიშის კაპიტანები" არის ამბავი ქუჩის ბავშვების ბანდის შესახებ, რომლებიც ქურდობასა და ძარცვას ეწეოდნენ ბაიას შტატში 1930-იან წლებში. სწორედ ამ წიგნმა საფუძველი ჩაუყარა ფილმს "ქვიშის კარიერების გენერლები", რომელიც უკიდურესად პოპულარული იყო სსრკ-ში.

ადოლფო ბიოი კაზარესი (არგენტინა)

არგენტინელი მწერლის ადოლფო ბიოი კასარესის ყველაზე ცნობილი წიგნი. რომანი, რომელიც ოსტატურად აბალანსებს მისტიკისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის ზღვარზე. მთავარი გმირი, დევნას გაქცეული, შორეულ კუნძულზე მთავრდება. იქ ის ხვდება უცნაურ ადამიანებს, რომლებიც მას აბსოლუტურად არ აქცევენ ყურადღებას. ყოველდღიურად უყურებს მათ, ის გაიგებს, რომ ყველაფერი, რაც ხდება ამ მიწის ნაკვეთზე, არის დიდი ხნის წინ ჩაწერილი ჰოლოგრაფიული ფილმი, ვირტუალური რეალობა. და ამ ადგილის დატოვება შეუძლებელია... სანამ გარკვეული მორელის გამოგონება მუშაობს.

სენიორი პრეზიდენტი. მიგელ ანხელ ასტურიასი (გვატემალა)

მიგელ ანხელ ასტურიასი - 1967 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში. თავის რომანში ავტორი განასახიერებს ტიპურ ლათინოამერიკელ დიქტატორს - სენიორ პრეზიდენტს, რომელშიც ის ასახავს სასტიკი და უაზრო ავტორიტარული მმართველობის მთელ არსს, რომელიც მიზნად ისახავს საკუთარი თავის გამდიდრებას უბრალო ადამიანების ჩაგვრისა და დაშინების გზით. ეს წიგნი მოგვითხრობს ადამიანზე, რომლისთვისაც ქვეყნის მართვა ნიშნავს მისი მაცხოვრებლების ძარცვას და მოკვლას. გავიხსენოთ იგივე პინოჩეტის (და სხვა არანაკლებ სისხლიანი დიქტატორების) დიქტატურა, ჩვენ გვესმის, რამდენად ზუსტი აღმოჩნდა ასტურიის ეს მხატვრული წინასწარმეტყველება.

დედამიწის სამეფო. ალეხო კარპენტიე (კუბა)

თავის ისტორიულ რომანში „მიწიერი სამეფო“ კუბელი მწერალი ალეხო კარპენტიე საუბრობს ჰაიტელების იდუმალ სამყაროზე, რომელთა ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული ვუდუს მითოლოგიასთან და მაგიასთან. ფაქტობრივად, ავტორმა ეს ღარიბი და იდუმალი კუნძული მსოფლიოს ლიტერატურულ რუკაზე დააყენა, რომელშიც მაგია და სიკვდილი ერთმანეთშია გადახლართული გართობითა და ცეკვით.

სარკეები. ხორხე ლუის ბორხესი (არგენტინა)

გამოჩენილი არგენტინელი მწერლის ხორხე ლუის ბორხესის შერჩეული მოთხრობების კრებული. თავის მოთხრობებში ის ეხება ცხოვრების მნიშვნელობის, სიმართლის, სიყვარულის, უკვდავებისა და შემოქმედებითი შთაგონების ძიების მოტივებს. ოსტატურად იყენებს უსასრულობის სიმბოლოებს (სარკეები, ბიბლიოთეკები და ლაბირინთები), ავტორი არა მხოლოდ პასუხობს კითხვებზე, არამედ აიძულებს მკითხველს დაფიქრდეს მის გარშემო არსებულ რეალობაზე. ყოველივე ამის შემდეგ, მნიშვნელობა არა იმდენად ძიების შედეგებშია, არამედ თავად პროცესში.

არტემიო კრუზის სიკვდილი. კარლოს ფუენტესი (მექსიკა)

თავის რომანში კარლოს ფუენტესი მოგვითხრობს არტემიო კრუზის, ყოფილი რევოლუციონერის და პანჩო ვილას მოკავშირის, ახლა კი მექსიკის ერთ-ერთი უმდიდრესი მაგნატის ცხოვრების ისტორიას. შეიარაღებული აჯანყების შედეგად ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, კრუზი იწყებს სასტიკად გამდიდრებას. სიხარბის დასაკმაყოფილებლად ის არ ყოყმანობს მიმართოს შანტაჟს, ძალადობასა და ტერორს ყველას მიმართ, ვინც მის გზაზე დგება. ეს წიგნი იმაზეა, თუ როგორ, ძალაუფლების გავლენის ქვეშ, უმაღლესი და საუკეთესო იდეებიც კი იღუპება და ადამიანები იცვლებიან აღიარების მიღმა. სინამდვილეში, ეს არის ერთგვარი პასუხი ასტურიას "უფროს პრეზიდენტზე".

ხულიო კორტასარი (არგენტინა)

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები. ამ რომანში ცნობილი არგენტინელი მწერალი ხულიო კორტაზარი მოგვითხრობს ჰორაციო ოლივეირაზე, კაცის შესახებ, რომელიც რთულ ურთიერთობაშია მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან და ფიქრობს საკუთარი არსებობის მნიშვნელობაზე. "Hopscotch Game"-ში მკითხველი თავად ირჩევს რომანის სიუჟეტს (წინასიტყვით ავტორი გვთავაზობს კითხვის ორ ვარიანტს - სპეციალურად შემუშავებული გეგმის მიხედვით ან თავების თანმიმდევრობის მიხედვით) და შინაარსის მიხედვით. წიგნი პირდაპირ მის არჩევანზე იქნება დამოკიდებული.

ქალაქი და ძაღლები. მარიო ვარგას ლიოსა (პერუ)

„ქალაქი და ძაღლები“ ​​ცნობილი პერუელი მწერლის, 2010 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურის დარგში, მარიო ვარგას ლიოსას ავტობიოგრაფიული რომანია. წიგნი სამხედრო სკოლის კედლებში ვითარდება, სადაც ისინი ცდილობენ თინეიჯერი ბავშვებისგან „ნამდვილი მამაკაცები“ შექმნან. განათლების მეთოდები მარტივია – ჯერ გატეხე და დაამცირე ადამიანი, შემდეგ კი წესების მიხედვით მცხოვრებ დაუფიქრებელ ჯარისკაცად აქციე.

ამ ანტი-ომის რომანის გამოქვეყნების შემდეგ ვარგას ლიოსას ბრალი დასდეს ღალატში და ეკვადორელ ემიგრანტთა დახმარებაში. და მისი წიგნის რამდენიმე ეგზემპლარი საზეიმოდ დაწვეს ლეონსიო პრადოს კადეტთა სკოლის აღლუმის მოედანზე. თუმცა, ამ სკანდალმა მხოლოდ დაამატა რომანის პოპულარობა, რომელიც მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკის ერთ-ერთ საუკეთესო ლიტერატურულ ნაწარმოებად იქცა. ასევე არაერთხელ არის გადაღებული.

გაბრიელ გარსია მარკესი (კოლუმბია)

გაბრიელ გარსია მარკესის ლეგენდარული რომანი, მაგიური რეალიზმის კოლუმბიელი ოსტატი და 1982 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში. მასში ავტორი მოგვითხრობს სამხრეთ ამერიკის ჯუნგლების შუაგულში მდებარე პროვინციული ქალაქ მაკონდოს 100 წლიან ისტორიას. ეს წიგნი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკული პროზის შედევრად. ფაქტობრივად, მარკესმა ერთ ნაშრომში მოახერხა მთელი კონტინენტის აღწერა მთელი თავისი წინააღმდეგობებითა და უკიდურესობებით.

როცა ტირილი მინდა, არ ვტირი. მიგელ ოტერო სილვა (ვენესუელა)

მიგელ ოტერო სილვა ვენესუელაში ერთ-ერთი უდიდესი მწერალია. მისი რომანი "როცა ტირილი მინდა, არ ვტირი" ეძღვნება სამი ახალგაზრდის - არისტოკრატის, ტერორისტისა და ბანდიტის ცხოვრებას. მიუხედავად იმისა, რომ მათ აქვთ განსხვავებული სოციალური წარმოშობა, მათ ყველას ერთი და იგივე ბედი აქვთ. ყველა ეძებს თავის ადგილს ცხოვრებაში და ყველას განზრახული აქვს სიკვდილი თავისი რწმენისთვის. ამ წიგნში ავტორი ოსტატურად ხატავს ვენესუელას სამხედრო დიქტატურის პირობებში და ასევე აჩვენებს იმ ეპოქის სიღარიბესა და უთანასწორობას.

გაბრიელ გარსია მარკესის "მარტოობის ასი წელი", მარიო ვარგას ლიოსას "ქალაქი და ძაღლები", ხორხე ლუის ბორხესის "ალეფი" - გასული საუკუნის ლათინური ამერიკის ლიტერატურის ეს და სხვა შედევრებია ამ შერჩევაში.

დიქტატურები, გადატრიალებები, რევოლუციები, ზოგიერთის საშინელი სიღარიბე და სხვისი ფანტასტიკური სიმდიდრე, და ამავე დროს უბრალო ადამიანების მხიარულება და ოპტიმიზმი - ასე შეგიძლიათ მოკლედ აღწეროთ ლათინური ამერიკის ქვეყნების უმეტესობა მე-20 საუკუნეში. და არ უნდა დავივიწყოთ სხვადასხვა კულტურის, ხალხისა და რწმენის საოცარი სინთეზი.

ისტორიის პარადოქსებმა და მღელვარე ფერმა შთააგონა ამ რეგიონის მრავალი მწერალი შეექმნათ ნამდვილი ლიტერატურული შედევრები, რომლებიც ამდიდრებდნენ მსოფლიო კულტურას. ჩვენს მასალაში ვისაუბრებთ ყველაზე გასაოცარ ნამუშევრებზე.

"ქვიშის კაპიტანები" ხორხე ამადო (ბრაზილია)

მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ბრაზილიელი მწერლის ხორხე ამადოს ერთ-ერთი მთავარი რომანი. "ქვიშის კაპიტანები" არის ამბავი ქუჩის ბავშვების ბანდის შესახებ, რომლებიც ქურდობასა და ძარცვას ეწეოდნენ ბაიას შტატში 1930-იან წლებში. სწორედ ეს წიგნი დაედო საფუძვლად ლეგენდარულ ფილმს „ქვიშის კარიერების გენერლები“, რომელმაც სსრკ-ში საკულტო სტატუსი შეიძინა.

"მორელის გამოგონება". ადოლფო ბიოი კაზარესი (არგენტინა)

არგენტინელი მწერლის ადოლფო ბიოი კასარესის ყველაზე ცნობილი წიგნი. რომანი, რომელიც ოსტატურად აბალანსებს მისტიკისა და სამეცნიერო ფანტასტიკის ზღვარზე. მთავარი გმირი, დევნას გაქცეული, შორეულ კუნძულზე მთავრდება. იქ ის ხვდება უცნაურ ადამიანებს, რომლებიც მას აბსოლუტურად არ აქცევენ ყურადღებას. ყოველდღიურად უყურებს მათ, ის გაიგებს, რომ ყველაფერი, რაც ხდება ამ მიწის ნაკვეთზე, არის დიდი ხნის წინ ჩაწერილი ჰოლოგრაფიული ფილმი, ვირტუალური რეალობა. და ამ ადგილის დატოვება შეუძლებელია... სანამ გარკვეული მორელის გამოგონება მუშაობს.

"უფროსი პრეზიდენტი." მიგელ ანხელ ასტურიასი (გვატემალა)

1967 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურის დარგში მიგელ ანხელ ასტურიასის ყველაზე ცნობილი რომანი. მასში ავტორი ასახავს ტიპურ ლათინოამერიკელ დიქტატორს - სენიორ პრეზიდენტს. ამ პერსონაჟში მწერალი ასახავს სასტიკი და უაზრო ავტორიტარული მმართველობის მთელ არსს, რომელიც მიზნად ისახავს თვითგამდიდრებას უბრალო ადამიანების ჩაგვრისა და დაშინების გზით. ეს წიგნი მოგვითხრობს ადამიანზე, რომლისთვისაც ქვეყნის მართვა ნიშნავს მისი მაცხოვრებლების ძარცვას და მოკვლას. გავიხსენოთ იგივე პინოჩეტის (და სხვა არანაკლებ სისხლიანი დიქტატორების) დიქტატურა, ჩვენ გვესმის, რამდენად ზუსტი აღმოჩნდა ასტურიის ეს მხატვრული წინასწარმეტყველება.

"დედამიწის სამეფო". ალეხო კარპენტიე (კუბა)

უდიდესი კუბელი მწერლის ალეხო კარპენტიეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. ისტორიულ რომანში „მიწიერი სამეფო“ ის საუბრობს ჰაიტელების იდუმალ სამყაროზე, რომელთა ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული ვუდუს მითოლოგიასა და მაგიასთან. ფაქტობრივად, მან ეს ღარიბი და იდუმალი კუნძული მსოფლიოს ლიტერატურულ რუკაზე დააყენა, რომელშიც მაგია და სიკვდილი ერთმანეთშია გადახლართული გართობითა და ცეკვით.

"ალეფი". ხორხე ლუის ბორხესი (არგენტინა)

გამოჩენილი არგენტინელი მწერლის ხორხე ლუის ბორხესის მოთხრობების ყველაზე ცნობილი კრებული. „ალეფში“ ის ძიების მოტივებს - სიცოცხლის აზრის, ჭეშმარიტების, სიყვარულის, უკვდავებისა და შემოქმედებითი შთაგონების ძიებას შეეხო. ოსტატურად იყენებს უსასრულობის სიმბოლოებს (განსაკუთრებით სარკეებს, ბიბლიოთეკებს (რომლებიც ბორხესს ძალიან უყვარდა!) და ლაბირინთებს, ავტორი არა მხოლოდ პასუხობს კითხვებზე, არამედ აიძულებს მკითხველს დაფიქრდეს მის გარშემო არსებულ რეალობაზე. საქმე არა იმდენად ძიების შედეგებშია, არამედ თავად პროცესში.

"არტემიო კრუზის სიკვდილი". კარლოს ფუენტესი (მექსიკა)

გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მექსიკელი პროზაიკოსის ცენტრალური რომანი. ის მოგვითხრობს არტემიო კრუზის, ყოფილი რევოლუციონერის და პანჩო ვილას მოკავშირის, ახლა კი მექსიკის ერთ-ერთი უმდიდრესი მაგნატის ცხოვრების ისტორიას. შეიარაღებული აჯანყების შედეგად ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, კრუზი იწყებს სასტიკად გამდიდრებას. სიხარბის დასაკმაყოფილებლად ის არ ყოყმანობს მიმართოს შანტაჟს, ძალადობასა და ტერორს ყველას მიმართ, ვინც მის გზაზე დგება. ეს წიგნი იმაზეა, თუ როგორ, ძალაუფლების გავლენის ქვეშ, უმაღლესი და საუკეთესო იდეებიც კი იღუპება და ადამიანები იცვლებიან აღიარების მიღმა. სინამდვილეში, ეს არის ერთგვარი პასუხი ასტურიას "უფროს პრეზიდენტზე".

"ჰოპსკოჩის თამაში" ხულიო კორტასარი (არგენტინა)

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები. ამ რომანში ცნობილი არგენტინელი მწერალი ხულიო კორტაზარი მოგვითხრობს ჰორაციო ოლივეირაზე, კაცის შესახებ, რომელიც რთულ ურთიერთობაშია მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან და ფიქრობს საკუთარი არსებობის მნიშვნელობაზე. "Hopscotch Game"-ში მკითხველი თავად ირჩევს რომანის სიუჟეტს (წინასიტყვით ავტორი გვთავაზობს კითხვის ორ ვარიანტს - სპეციალურად შემუშავებული გეგმის მიხედვით ან თავების თანმიმდევრობის მიხედვით) და შინაარსის მიხედვით. წიგნი პირდაპირ მის არჩევანზე იქნება დამოკიდებული.

"ქალაქი და ძაღლები" მარიო ვარგას ლიოსა (პერუ)

"ქალაქი და ძაღლები" არის ცნობილი პერუელი მწერლის, 2010 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურის დარგში, მარიო ვარგას ლიოსას ავტობიოგრაფიული რომანი. წიგნი სამხედრო სკოლის კედლებში ვითარდება, სადაც ისინი ცდილობენ თინეიჯერი ბავშვებისგან „ნამდვილი მამაკაცები“ შექმნან. განათლების მეთოდები მარტივია – ჯერ გატეხე და დაამცირე ადამიანი, შემდეგ კი წესების მიხედვით მცხოვრებ დაუფიქრებელ ჯარისკაცად აქციე. ამ ანტი-ომის რომანის გამოქვეყნების შემდეგ ვარგას ლიოსას ბრალი დასდეს ღალატში და ეკვადორელ ემიგრანტთა დახმარებაში. და მისი წიგნის რამდენიმე ეგზემპლარი საზეიმოდ დაწვეს ლეონსიო პრადოს კადეტთა სკოლის აღლუმის მოედანზე. თუმცა, ამ სკანდალმა მხოლოდ დაამატა რომანის პოპულარობა, რომელიც მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკის ერთ-ერთ საუკეთესო ლიტერატურულ ნაწარმოებად იქცა. ასევე არაერთხელ არის გადაღებული.

"ასი წლის მარტოობა". გაბრიელ გარსია მარკესი (კოლუმბია)

გაბრიელ გარსია მარკესის ლეგენდარული რომანი, მაგიური რეალიზმის კოლუმბიელი ოსტატი და 1982 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში. მასში ავტორი მოგვითხრობს სამხრეთ ამერიკის ჯუნგლების შუაგულში მდებარე პროვინციული ქალაქ მაკონდოს 100 წლიან ისტორიას. ეს წიგნი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ლათინური ამერიკული პროზის შედევრად. სინამდვილეში, მარკესმა მოახერხა მთელი კონტინენტის აღწერა მთელი თავისი წინააღმდეგობებითა და უკიდურესობებით.

"როცა ტირილი მინდა, არ ვტირი." მიგელ ოტერო სილვა (ვენესუელა)

მიგელ ოტერო სილვა ვენესუელას ერთ-ერთი უდიდესი მწერალია. მისი რომანი "როცა ტირილი მინდა, არ ვტირი" ეძღვნება სამი ახალგაზრდის - არისტოკრატის, ტერორისტისა და ბანდიტის ცხოვრებას. მიუხედავად იმისა, რომ მათ აქვთ განსხვავებული სოციალური წარმოშობა, მათ ყველას ერთი და იგივე ბედი აქვთ. ყველა ეძებს თავის ადგილს ცხოვრებაში და ყველას განზრახული აქვს სიკვდილი თავისი რწმენისთვის. ამ წიგნში ავტორი ოსტატურად ხატავს ვენესუელას სამხედრო დიქტატურის პირობებში და ასევე აჩვენებს იმ ეპოქის სიღარიბესა და უთანასწორობას.