1967 წელს შექმნილი სპექტაკლი „იხვებზე ნადირობა“, რომელსაც ჩვენ გავაანალიზებთ, ვამპილოვის ნამუშევრებს შორის ყველაზე იდუმალი აღმოჩნდა, მისი სასცენო ბედი, განსხვავებით სხვა სპექტაკლებისგან, რომლებიც ბევრს იდგმებოდა და წარმატება მოუტანა რეჟისორებს და მსახიობები, ასევე უჩვეულო: პირველად დაიდგა მხოლოდ 1975 წელს, ჯერ კიდევ არ მიუღია დრამატული მასალის ადეკვატური სასცენო განსახიერება, ხოლო ვ. მელნიკოვის მთლიანობაში შესანიშნავი ფილმი "შვებულება სექტემბერში" ბრწყინვალე ოლეგ დალთან ერთად ჯერ კიდევ არ არის ვამპილოვი. ...

ვიქტორ ზილოვმა, "იხვებზე ნადირობის" მთავარი გმირი, განასახიერა როგორც მთელი თაობის, ისე მთელი ეპოქის ხასიათის თვისებები, რომელსაც მოგვიანებით "სტაგნაციის ეპოქა" უწოდეს. ეს ოცდაათი წლის, ფიზიკურად ძლიერი კაცი, რომელსაც აქვს ყველაფერი ცხოვრებაში - სამსახური, ბინა, ცოლი, მეგობრები, ქალები, რომლებსაც უყვართ - ცხოვრობს, მცურავი ნაკადით, მას არაფერი აინტერესებს, ის ცხოვრობს როგორც თუ სიზმარში. გარეგნულად, როგორც ჩანს, ის აქტიური და აქტიურია, მაგრამ სინამდვილეში ის უბრალოდ არსებობს, „სულით არ ცხოვრობს“ ყველაფერი, რაც მას ხდება. ამიტომ ცოლს და მასზე შეყვარებულ ახალგაზრდა გოგონას ირინას უბედურებას უტანს, ამიტომ გამუდმებით სვამს და აწყობს სკანდალებს - დაიღალა ასე ცხოვრებით, მაგრამ ცხოვრების შეცვლა არ ძალუძს.

გაანალიზებულ სპექტაკლში ყველაზე ცუდი ის არის, რომ ზილოვი ცხოვრობს ადამიანთა შორის, რომლებიც ვერ ამჩნევენ მათი არსებობის სიცარიელეს და უაზრობას, პირიქით, კმაყოფილი არიან ყველაფრით, ეჩვენებათ, რომ მათთან ყველაფერი კარგადაა და არა. გაიგეთ რა აკლია სინამდვილეში ზილოვს. ზილოვს ვერ დააკმაყოფილებს იმ ადამიანთა ურთიერთობა, ვინც "არ სწყალობს", ვინც "არ ადარდებს" ყველაფერს მისი სული - იხვზე ნადირობა. მთელი წელი ცხოვრობს იმ დროის მოლოდინში, როცა ყველაფერს დათმობს და წავა ისეთ ადგილას, სადაც თვითონ იქნება, სადაც ადამიანის სული სიმშვიდეს პოულობს: „ოჰ, ეკლესიაშია და უფრო სუფთაც, ვიდრე ეკლესიაში.. .”. მხოლოდ ის არ არის კარგი მსროლელი, რადგან გულგრილად ვერ ხედავს მფრინავ იხვებს: "მაგრამ ისინი სურათზე არ არიან. ისინი ჯერ კიდევ ცოცხლები არიან." "ისინი ცოცხლები არიან იმისთვის, ვინც ურტყამს. და ვინც დაარტყამს, ის უკვე მკვდარია", - ეუბნება ზილოვს მისი "მეგობარი" დიმა, რომელიც "გიგანტია" ნადირობისას - და ზილოვი არასერიოზულად ეთანხმება მას.

ვამპილოვის პიესის „იხვებზე ნადირობა“ დასასრული არ პასუხობს იმ გმირის შემდგომ ბედს, რომელიც თვითმკვლელობის მცდელობის შემდეგ ან ტიროდა ან იცინოდა („ტიროდა თუ იცინოდა, ჩვენ ვერ ვიტყვით მისგან. სახე“) ურეკავს იგივე დიმას და ამბობს „დიახ, ყველაფერი გავიდა... სრულიად მშვიდად ვარ... დიახ, სანადიროდ მინდა... მზად ვარ...“. თუ ზილოვი დამშვიდდა, გახდა "ისევე როგორც ყველა", მაშინ ეს ნიშნავს, რომ იგი საბოლოოდ შეეგუა არსებობის ვულგარულობას და სულიერების ნაკლებობას, რომელსაც მის გარშემო ყველა დიდი ხნის წინ შეეგუა. თუ არა?.. მაგრამ ის „სრულიად მშვიდია“ და ახლა „დავარდნილების“ კატეგორიაში გადავიდა...

ჯერ კიდევ ფილმიდან "შვებულება სექტემბერში" (1979)

მოქმედება ხდება პროვინციულ ქალაქში. ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვი სატელეფონო ზარმა გააღვიძა. გაღვიძება უჭირს, ტელეფონს იღებს, მაგრამ სიჩუმეა. ის ნელა დგება, ყბას ეხება, ფანჯარას ხსნის და გარეთ წვიმს. ზილოვი ლუდს სვამს და ბოთლით ხელში ფიზიკურ ვარჯიშებს იწყებს. მორიგი სატელეფონო ზარი და ისევ სიჩუმე. ახლა ზილოვი თავის თავს იძახის. ის ესაუბრება ოფიციან დიმას, რომელთანაც ერთად მიდიოდა სანადიროდ და უზომოდ გაკვირვებულია, რომ დიმა ეკითხება, წავა თუ არა. ზილოვს აინტერესებს გუშინდელი სკანდალის დეტალები, რომელიც მან კაფეში გამოიწვია, მაგრამ რომელიც თავად ძალიან ბუნდოვნად ახსოვს. მას განსაკუთრებით აწუხებს გუშინ ვინ დაარტყა სახეში.

კარზე კაკუნისას ძლივს კიდებს. ბიჭი შემოდის დიდი სამგლოვიარო გვირგვინით, რომელზედაც წერია: „დაუვიწყარ ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვს, რომელიც სამსახურში უდროოდ დაიწვა, უნუგეშო მეგობრებისგან“. ზილოვს აღიზიანებს ასეთი ბნელი ხუმრობა. ის ჯდება ოსმალზე და იწყებს წარმოდგენას, როგორ შეიძლებოდა მომხდარიყო ის, თუ ის რეალურად მომკვდარიყო. შემდეგ მის თვალწინ გადის უკანასკნელი დღეების ცხოვრება.

პირველი მოგონება. Forget-Me-Not კაფეში, ზილოვის საყვარელ ადგილას დასასვენებლად, ის და მისი მეგობარი საიაპინი ხვდებიან თავიანთ სამუშაო უფროს კუშაკს ლანჩის შესვენების დროს დიდი მოვლენის აღსანიშნავად - მან მიიღო ახალი ბინა. უცებ ჩნდება მისი ბედია ვერა. ზილოვი ვერას სთხოვს, რომ მათი ურთიერთობის რეკლამა არ გააკეთონ, ყველას მაგიდასთან ჯდება, ოფიციანტ დიმას კი შეკვეთილი ღვინო და ქაბაბები მოაქვს. ზილოვი შეახსენებს კუშაკს, რომ იმ საღამოს დაგეგმილია სახლის დახურვის ზეიმი და ის, გარკვეულწილად ფლირტად, თანახმაა. ზილოვი იძულებულია დაპატიჟოს ვერა, რომელსაც ეს ძალიან უნდა. იგი აცნობს მას უფროსს, რომელიც ახლახანს წაიყვანა თავისი კანონიერი ცოლი სამხრეთით, როგორც თანაკლასელი და ვერა თავისი ძალიან მოდუნებული ქცევით გარკვეულ იმედებს შთააგონებს კუშაკს.

საღამოს ზილოვის მეგობრები იკრიბებიან სახლის წვეულებაზე. სტუმრების მოლოდინში გალინა, ზილოვის ცოლი, ოცნებობს, რომ მას და მის ქმარს შორის ყველაფერი თავიდანვე იყოს, როცა ერთმანეთი უყვარდათ. მოტანილ საჩუქრებს შორის იყო სანადირო აღჭურვილობის ნივთები: დანა, ვაზნის ქამარი და რამდენიმე ხის ფრინველი, რომელიც გამოიყენება იხვებზე ნადირობის დროს. იხვზე ნადირობა ზილოვის ყველაზე დიდი გატაცებაა (გარდა ქალებისა), თუმცა აქამდე მან ვერც ერთი იხვის მოკვლა ვერ მოახერხა. როგორც გალინა ამბობს, მისთვის მთავარი მომზადება და საუბარია. მაგრამ ზილოვი ყურადღებას არ აქცევს დაცინვას.

მეხსიერება ორი. სამსახურში ზილოვმა და საიაპინმა სასწრაფოდ უნდა მოამზადონ ინფორმაცია წარმოების მოდერნიზაციის, ნაკადის მეთოდის შესახებ და ა.შ. ზილოვი გვთავაზობს წარმოადგინოს იგი როგორც უკვე განხორციელებული მოდერნიზაციის პროექტი ფაიფურის ქარხანაში. დიდხანს ყრიან მონეტას, რა უნდა გააკეთონ თუ არა. და მიუხედავად იმისა, რომ საიაპინს ეშინია ექსპოზიციის, ისინი მაინც ამზადებენ ამ "ცაცხვას". აქ ზილოვი კითხულობს სხვა ქალაქში მცხოვრები ძველი მამის წერილს, რომელიც ოთხი წელია არ უნახავს. წერს, რომ ავად არის და მის სანახავად ურეკავს, მაგრამ ზილოვი ამის მიმართ გულგრილია. მას არ სჯერა მამის და დროც არ აქვს, რადგან დასასვენებლად იხვის სანადიროდ მიდის. მას არ შეუძლია და არ სურს გამოტოვოს იგი. უეცრად მათ ოთახში უცნობი გოგონა ირინა ჩნდება, რომელმაც მათი ოფისი გაზეთის რედაქციაში აირია. ზილოვი ამას თამაშობს და თავს გაზეთის თანამშრომლად წარუდგენს, სანამ მის ხუმრობას არ ამხელს პატრონი, რომელიც შემოდის. ზილოვი იწყებს რომანს ირინასთან.

მეხსიერება სამი. ზილოვი დილით ბრუნდება სახლში. გალინას არ სძინავს. უჩივის სამუშაოს სიუხვეს, მივლინებაში ასე მოულოდნელად რომ გაგზავნეს. მაგრამ ცოლი პირდაპირ ამბობს, რომ არ სჯერა, რადგან წუხელ მეზობელმა ქალაქში ნახა. ზილოვი ცდილობს გააპროტესტოს, ცოლს ადანაშაულებს ზედმეტად საეჭვოობაში, მაგრამ ეს მასზე არანაირ გავლენას არ ახდენს. მან დიდხანს გაუძლო და აღარ სურს ზილოვის ტყუილების ატანა. ის ეუბნება, რომ ექიმთან მივიდა და აბორტი გაიკეთა. ზილოვი ეჩვენება აღშფოთებას: რატომ არ გაიარა კონსულტაცია მასთან?! ის ცდილობს როგორმე შეარბილოს იგი, გაიხსენა ექვსი წლის წინანდელი ერთ-ერთი საღამო, როდესაც ისინი პირველად დაუახლოვდნენ. გალინა თავიდან აპროტესტებს, მაგრამ შემდეგ თანდათან ემორჩილება მეხსიერების ხიბლს - იმ მომენტამდე, როდესაც ზილოვი ვერ ახსოვს მისთვის ძალიან მნიშვნელოვან სიტყვებს. ბოლოს სკამზე იძირება და ტირის. მეხსიერება ასეთია. სამუშაო დღის ბოლოს გაბრაზებული კუშაკი ჟილოვისა და საიაპინის ოთახში ჩნდება და მათგან ახსნას ითხოვს ბროშურის შესახებ, რომელიც შეიცავს ინფორმაციას ფაიფურის ქარხანაში რეკონსტრუქციის შესახებ. საიაპინის ფარად, რომელიც ბინის მიღებას აპირებს, ზილოვი სრულ პასუხისმგებლობას საკუთარ თავზე იღებს. მხოლოდ საიაპინის ცოლი, რომელიც მოულოდნელად ჩნდება, ახერხებს ქარიშხლის ჩაქრობას უბრალო მოაზროვნე კუშაკის ფეხბურთში წაყვანით. ამ დროს ზილოვი იღებს დეპეშას მამის გარდაცვალების შესახებ. ის გადაწყვეტს სასწრაფოდ გაფრინდეს დაკრძალვაზე მისასვლელად. გალინას სურს მასთან წასვლა, მაგრამ ის უარს ამბობს. წასვლის წინ ის ჩერდება Forget-Me-Not-თან დასალევად. გარდა ამისა, მას აქ აქვს პაემანი ირინასთან. გალინა შემთხვევით შეესწრო მათ შეხვედრას და ზილოვს მოაქვს მოსასხამი და პორტფელი მოგზაურობისთვის. ზილოვი იძულებულია ირინას აღიაროს, რომ დაქორწინებულია. სადილს ბრძანებს, ფრენა ხვალისთვის გადადო.

მეხსიერება ასეთია. გალინა აპირებს ნათესავების მონახულებას სხვა ქალაქში. წასვლისთანავე ურეკავს ირინას და თავისთან ეპატიჟება. გალინა მოულოდნელად ბრუნდება და აცხადებს, რომ სამუდამოდ მიდის. ზილოვი იმედგაცრუებულია, ის ცდილობს მის დაკავებას, მაგრამ გალინა მას გასაღებით კეტავს. ხაფანგში აღმოჩენილი ზილოვი იყენებს მთელ თავის მჭევრმეტყველებას, ცდილობს დაარწმუნოს ცოლი, რომ ის ჯერ კიდევ ძვირფასია მისთვის და ნადირობასაც კი ჰპირდება. მაგრამ ეს არ არის გალინა ის, ვინც ისმენს მის ახსნას, არამედ ირინას გარეგნობას, რომელიც ზილოვის მიერ ნათქვამს ყველაფერს აღიქვამს, როგორც კონკრეტულად მას.

ბოლო მოგონება. მოახლოებული შვებულების და იხვზე ნადირობის გამო მოწვეულ მეგობრებს ელოდება, ზილოვი სვამს Forget-Me-Not-ში. როდესაც მისი მეგობრები იკრიბებიან, ის უკვე საკმაოდ მთვრალია და იწყებს მათთვის საზიზღარი სიტყვების თქმას. ყოველ წუთს ის უფრო და უფრო შორდება, იტაცებს და ბოლოს ყველა, მათ შორის ირინაც, რომელსაც ის ასევე დაუმსახურებლად შეურაცხყოფს, ტოვებს. მარტო დარჩენილი ზილოვი მიმტან დიმას ლაკეს უწოდებს და ის სახეში ურტყამს. ზილოვი მაგიდის ქვეშ ეცემა და "გადაგდება". გარკვეული პერიოდის შემდეგ, კუზაკოვი და საიაპინი ბრუნდებიან, აიყვანენ ზილოვს და მიჰყავთ სახლში.

ყველაფერი გაახსენდა, ზილოვს უეცრად უჩნდება თვითმკვლელობის იდეა. ის აღარ თამაშობს. ის წერს შენიშვნას, იტვირთავს იარაღს, იხსნის ფეხსაცმელს და დიდი თითით გრძნობს ჩახმახს. ამ დროს ტელეფონი რეკავს. შემდეგ შეუმჩნევლად ჩნდებიან საიაპინი და კუზაკოვი, რომლებიც ხედავენ ზილოვის სამზადისს, აჯანყდებიან მას და ართმევენ იარაღს. ზილოვი აძევებს მათ. ყვირის, რომ არავის ენდობა, მაგრამ უარს ამბობენ მის მარტო დატოვებაზე. ბოლოს ზილოვი ახერხებს მათ გაძევებას, თოფით დადის ოთახში, შემდეგ საწოლზე იწვება და ან იცინის, ან ტირის. ორი წუთის შემდეგ დგება და დიმას ტელეფონის ნომერს რეკავს. ის მზად არის სანადიროდ წასასვლელად.

გადაუყვა

A.V. ვამპილოვი "იხვზე ნადირობა"

"იხვებზე ნადირობა" დაიწერა 1965-1967 წლებში. ეს წლები იყო უაღრესად მნიშვნელოვანი, მოვლენიანი, ნათელი და გარდამტეხი მომენტები დრამატურგის ცხოვრებაში. ამ დროს მოხდა მისი ხელახალი დაბადება, უკვე არა როგორც პროფესიონალი მწერალი, არამედ როგორც ხელოვანი, რომელიც სრულად გრძნობდა მის პოეტურ ძალას.

„იხვებზე ნადირობა“ ორიგინალურად, კომპლექსურად და ირიბად შთანთქა სამოციანი წლების ლიტერატურის, თეატრისა და კინოს ძიებაში. ის ფაქტი, რომ საბჭოთა ლიტერატურაში 60-იანი წლები ლირიზმის აყვავების ხანა იყო, ისეთივე მნიშვნელოვანია „იხვების ნადირობის“ არსისთვის, როგორც რუსული რომანის ოქროს ხანა ჩეხოვის დრამის გაჩენისთვის.

"იხვებზე ნადირობის" სტრუქტურა, მიუხედავად სპექტაკლის ყველა გარეგნობისა, უკიდურესად რთული და დახვეწილია. „იხვებზე ნადირობა“ მემუარების პიესაა. მემუარები, როგორც დრამატული თხრობის განსაკუთრებული ფორმა, საკმაოდ გავრცელებული ტექნიკაა სამოციან წლებში. „იხვებზე ნადირობა“ სამი ფენისგან შედგება: აწმყოს ფენა, მოგონებების ფენა და, ასე ვთქვათ, სასაზღვრო, შუალედური ფენა - ხილვების ფენა.

ამ ჩარჩოში განვითარებული მოგონებების ფენა უფრო მდიდარია მოვლენებით, მაგრამ ასევე არ ატარებს დიდ დრამატულობას, თუმცა მასში რამდენიმე ძალიან ინტენსიური სიუჟეტური ხაზია გადაჯაჭვული: ზილოვი რომანს იწყებს ლამაზ გოგონასთან, გოგონას შეუყვარდება იგი, მისი ცოლი, რომელმაც აღმოაჩინა თავისი ღალატი, მიდის, მაგრამ როდესაც, როგორც ჩანს, არაფერი უშლის გმირის ბედნიერ შეხვედრას თავის ახალგაზრდა საყვარელთან, წვეულების შუაგულში, თითქმის ნიშნობის დროს, ზილოვი ძლიერ მთვრალია, იწვევს სკანდალს, შეურაცხყოფს მას. მეგობრები და გოგონა.

ამავდროულად, კიდევ ერთი შეთქმულება ვითარდება: გმირი იღებს ახალ ბინას და, მადლიერების ნიშნად, "აწყობს" უფროსს ყოფილ შეყვარებულთან ერთად, ამავდროულად ეს შეყვარებული იწყებს რომანს ზილოვის სხვა მეგობართან. გმირს სამსახურში უსიამოვნებები აქვს - მან ყალბი ანგარიში გადასცა უფროსებს, მეგობარმა და კოლეგამ უღალატა მას, თავი აარიდა ერთობლივ პასუხისმგებლობას იმაზე, რაც გააკეთეს.

მემუარების სიუჟეტი უხვად მრავალფეროვანია ყოველდღიური დეტალებით. გმირის მამა, რომელიც მას დიდი ხანია არ უნახავს, ​​გარდაიცვალა, გმირის ცოლს თურმე ყოფილ თანაკლასელთან აქვს ნამდვილი ან გამოგონილი რომანი და ბოლოს, გმირი გამუდმებით ოცნებობს მომავალ შვებულებაზე, იხვზე ნადირობაზე. , რისთვისაც სპექტაკლში არ არის დაბრკოლებები.

მოქმედების მესამე ფენა არის ზილოვის ხილვების ფენა, რომელიც აინტერესებს, როგორ აღიქვამენ მეგობრები, კოლეგები, შეყვარებულები მისი გარდაცვალების ამბავს, თავდაპირველად წარმოსახვით, საბოლოოდ, როგორც მას ეჩვენება, გარდაუვალია. ეს ფენა შედგება ორი ინტერლუდისაგან, რომელთა ტექსტი, ორი-სამი ფრაზის გარდა, თითქმის მთლიანად ემთხვევა. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ერთმანეთს ემთხვევა სიტყვიერად, ისინი აბსოლუტურად საპირისპიროა ემოციური ნიშნით: პირველ შემთხვევაში, სიკვდილის წარმოსახვითი სცენა აშკარად კომიკური და თუნდაც ბუფონური ხასიათისაა, მეორეში - მის განწყობაზე, ჩრდილიც კი არ არის. ღიმილი ტონში. მაგრამ მათში მთავარი ის არის, რომ ეს ხილვები თითქოს ობიექტურებს ზილოვის მოგონებების ბუნებას. ხილვები დამცინავი და მავნეა, პიესის გმირები ბოროტები და ზუსტად კარიკატურები არიან და ეს მომენტი თითქოს შლის გმირის მოგონებების სუბიექტურ ხასიათს და ტოვებს მათ გარკვეული მხატვრული მიუკერძოებლობის უფლებას. დრამა ვითარდება ნახევრად ხუმრობით თვითმკვლელობის გეგმას შორის, რომელიც შთაგონებულია საიაპინისა და კუზაკოვის „ორიგინალური“ საჩუქრით და მისი სერიოზულად განხორციელების მცდელობას შორის.

პიესის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი მის აღსარება ბუნებას უკავშირდება. „იხვებზე ნადირობა“ აგებულია როგორც აღსარება, რომელიც გრძელდება ზუსტად იმდენ ხანს, რამდენიც გრძელდება სპექტაკლი და წარმოგვიდგენს გმირის ცხოვრებას რეტროსპექტული თანმიმდევრობით - ორი თვის წინანდელი სიღრმიდან დღემდე. ტრაგედია იზრდება, როდესაც ვუახლოვდებით გმირის მოგონებებისა და მათი აწმყოში ცნობიერების დროის შეერთებას, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ კონფლიქტი აქ არ არის გარეგანი, არამედ შინაგანი - ლირიკული, მორალური.

ზილოვის მოგონებები ემატება ცხოვრების ისეთ თანმიმდევრულ, ყოვლისმომცველ და სრულ სურათს, რომ მომენტები, რომლებიც მათ წარმოშობს, ერთი შეხედვით ჩანს, არ არის ძალიან მნიშვნელოვანი სიუჟეტი, თუმცა, არსებითად, ისინი ძალიან მნიშვნელოვანია. მიუხედავად ზილოვის მოგონებების თანმიმდევრულობისა, მათში არ არის მიზეზ-შედეგობრივი კავშირი; ისინი მოტივირებული არიან გარეგანი იმპულსით - სიჩუმე, რომელსაც ზილოვი ურეკავს და ვერ ხვდება: ვერა ტელეფონს არ პასუხობს - ჩნდება მასთან დაკავშირებული სცენები; საიაპინი და კუზაკოვი ჩუმად არიან - მათი მონაწილეობით წარმოიქმნება ეპიზოდები, გმირის მუდმივი თანამოსაუბრე მხოლოდ მიმტანი დიმა აღმოჩნდება და ეს ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაა პიესის დრამატულ განვითარებაში.

„იხვებზე ნადირობა“ ხასიათდება განსაკუთრებული ატმოსფეროთი, რომელიც წარმოიქმნება ლირიზმისა და დრამის ზოგადი პრინციპების ურთიერთმიმართებით. პიესის დრამატურგია დიდწილად განისაზღვრება დრამის ობიექტური ბუნების ერთობლიობით, რომლის მიხედვითაც ყველაფერი, რაც ხდება, მოქმედებაში უნდა გამოვლინდეს და მთავარი კონფლიქტის განსაკუთრებული ლირიკული არსი, რომელიც შედგება მოგონებების პროცესში.

დრამა გულისხმობს გარედან განსჯას, ლირიკა - შიგნიდან გაცნობიერებას. ლირიული აღიარება არ იძლევა დაბალ თვითგამოხატვას, დრამატული მოქმედება მოითხოვს კონფლიქტს, რომელიც უნდა გადაწყდეს ნებისმიერი ადამიანის კეთილდღეობის დონეზე. მაღალია პოეტური წინადადება „და ზიზღით ვკითხულობ ჩემს ცხოვრებას, ვკანკალებ და ვწყევლი“. ჯუდუშკა გოლოვლევი, გოლიადკინი ან ვარავინი არ შეიძლება იყოს მაღალი ლირიზმის საგანი, უფრო სწორედ, მე-19 საუკუნის პოეტური ტრადიცია ხელს გვიშლის მათ ამ უფლების აღიარებაში.

როგორც ჩანს, ზილოვისა და მისი გარემოცვის საქციელი გამორიცხავს ყოველგვარი ინტროსპექციის, ყოველგვარი თვითკონტროლის შესაძლებლობას, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, დრამატურგი აიძულებს ამ გმირს, ყურადღებით დააკვირდეს მის ცხოვრებას და დაფიქრდეს მასზე. უფსკრული ზილოვის დრამის სერიოზულობასა და ცხოვრების იმ ფენის აშკარა მორალურ ნაკლოვანებას შორის, საიდანაც გმირმა სახე აღაპყრო ჩვენკენ, „გაუგებარი“ ცრემლებით განბანული („ტიროდა თუ იცინოდა, ჩვენ ვერასდროს გავიგებთ მისი სახიდან. ”), იყო ძალიან დიდი და ეპოქის კონკრეტული ისტორიული გამოცდილებისთვის და დრამის მხატვრული ისტორიულ-ლიტერატურული გამოცდილებისთვის.

ეს არის უცნაური და რთული სპექტაკლი, რომელშიც მთავარი დრამა მომდინარეობს რაღაცისგან, რისი თამაშიც, არსებითად, შეუძლებელია - ხდება მომხდარის გააზრების პროცესი, თვითშემეცნების პროცესი და ჩვეულებრივი დრამატურგია მინიმუმამდეა დაყვანილი. პიესის პერსონაჟების ასაკი დაახლოებით ოცდაათი წლის იყო, ის შედარებული იყო ან ოდნავ აღემატებოდა იმას, რაც ზოგადად მიღებული იყო 60-იანი წლების შუა პერიოდის ახალგაზრდა მეცნიერების ფანატიკოსებისთვის. სპექტაკლში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია გმირების ოფიციალურ საქმიანობას და მიუხედავად იმისა, რომ ვამპილოვში პერსონაჟების მთელი ძალისხმევა მიმართულია ძირითადად სამუშაოს თავიდან აცილებისკენ, მათ წინაშე დგას ზოგიერთი გადამწყვეტი საწარმოო დავალება სცენაზე.

ცენტრალურ პერსონაჟს ჰყავს ორი მეგობარი, რომელთაგან ერთი ბოროტია, მეორე კი გულუბრყვილო და პირდაპირი. ამ სიტუაციისთვის საჭიროა ჩვეული სტილის სასიყვარულო სამკუთხედი: გმირს ჰყავს მკაცრი, დაღლილი, ჩუმი ცოლი, რომელსაც ატყუებს და ახალგაზრდა შეყვარებული, რომელზეც მისი აზრებია კონცენტრირებული. ჩვეულებრივი მეორეხარისხოვანი ფიგურები ჩნდება სიუჟეტის პერიფერიაზე: უგუნური ბოსი, ერთ-ერთი მეგობრის მუშტი ცოლი, გმირის დიდი ხნის შეყვარებული, ახლომდებარე კაფედან ნაცნობი მიმტანი, მეზობლის ბიჭი. მაგრამ ეს ბიჭიც არ არის საკუთარი თავის ტოლი, ის მოვიდა იმ წლების დრამის გასახსენებლად, როდესაც მოზარდი იყო სიმართლის პერსონიფიკაცია და მატარებელი." მაგრამ ფაქტია, რომ სამოციანებისთვის ნაცნობ სიუჟეტურ კლიშეებზე დაყრდნობით, ვამპილოვი ადგენს. თავად სრულიად განსხვავებული მიზნები და ამოცანები.

პიესა წარმოადგენს არა გმირის „დრამას“, „არამედ ცხოვრების წესს, რომელშიც დრამები წარმოიქმნება არა გმირის სინამდვილესთან აქტიური შეჯახებიდან (როგორც ეს იყო როზოვის ადრეულ პიესებში, მაგალითად), არამედ, პირიქით, შეჯახებისგან და ცხოვრების ერთგვარ ყოველდღიურ რიტუალში გადაქცევიდან, სადაც ნახევრად სიყვარული, ნახევრად მეგობრობა, ოკუპაცია (...) ერთ დამღლელ რიგში დგანან." და ამიტომ, "იხვებზე ნადირობა" ეფუძნება არა გარე კონფლიქტის საყრდენებს, არამედ ფიგურულ, თითქმის სიმბოლურ საყრდენებს. და ერთ-ერთი მათგანია იხვზე ნადირობა.

ვამპილოვის პიესა უკიდურესად ყოველდღიურია, ის ფაქტიურად არის ჩაფლული ყოველდღიურ რეალობებში და ამავდროულად თავისუფალია ყოველდღიური ცხოვრებისგან: „არც ერთი დრამატურგი არ ატარებს იმდენ კონვენციას, როგორც ეს, ერთი შეხედვით, „ყოველდღიური“ მწერალი. და თუ ამას დავივიწყებთ, ვიწყებთ მასში მხოლოდ მთხრობელისა და ყოველდღიური ცხოვრების მწერლის ძიებას, ან თუნდაც „პროვინციული ცხოვრებისა და მოწყენილობის პროკურორს, ვერაფერს მივაღწევთ“. თუმცა, "Duck Hunt"-ის ცხოვრება ძალიან განსაკუთრებულად არის ორგანიზებული.

სპექტაკლში სიტყვების სიამოვნებაც კი არ არის, სიტყვების ის აღვირახსნილი ელემენტი, ხუმრობა, რომელიც ჩვეულებრივ ვამპილოვის პიესებს ახასიათებს. და რამდენად ჭკვიანურად და დახვეწილად ირეკლავდნენ ზილოვის თანამედროვეები - სამოციანი წლების გმირები, რა სულის სიღრმე და მორალური პარადოქსები გამოვლინდა მათ ამპარტავან თვითირონიაში და დახვეწილ კაუსტიზმში. სპექტაკლში ამის არაფერია, თუმცა ზილოვი საკმაოდ ირონიული და ინტელექტუალურია და მოთავსებულია ამრეკლავი გმირის პოზიციაზე და ავტორს, როგორც დრო აჩვენებს, არ დაუკარგავს ლტოლვა თეატრალური ფერადოვნებისკენ.

ზილოვი და გალინა გადავიდნენ ახალ ბინაში, პირველი მათ ცხოვრებაში, მაგრამ შენობა არ ჩქარობს მათი სახლი გახდეს. სპექტაკლში ბინის თემაა - ასე ვთქვათ - მუყაო და თაბაშირი. არ არსებობს სახლი და საცხოვრებელი არ ცდილობს მიიღოს მისი თვისებები. კუზაკოვის მიერ დიასახლისობის წვეულებაზე მოტანილი ბაღის სკამი ისეთივე შესაბამისი და მისასალმებელია, როგორც პარკში. ავეჯის ნაკლებობა მხოლოდ უხერხულობაა: სტუმრებისთვის დასაჯდომი არაფერია, მაგრამ ის არც ისე შორს არის სახლში სახის არარსებობისგან. ცარიელ, ავეჯეულ ბინაში შესვლისას, საიაპინი თავის ფანტაზიაში ადვილად იმეორებს ყველაფერს, რაც აქ უნდა იყოს: „აქ იქნება ტელევიზორი, აქ დივანი, გვერდით მაცივარი. მაცივარში არის ლუდი და რაღაცეები. ყველაფერი მეგობრებისთვის." ყველაფერი ცნობილია, მაცივრის წვრილმანამდე. მაგრამ ეს ცოდნა წარმოიქმნება არა პერსონაჟის წარმოსახვით, არამედ აბსოლუტური უპიროვნებით, საცხოვრებლის სტანდარტიზაციით.

ვერასთან შემოდის რაღაც დამახინჯებული, მახინჯი ჩვეულების შეხსენება. ცოცხალი კატის ნაცვლად - კერის სიმბოლო, რომელსაც ჩვეულებრივ სახლში უშვებენ მეპატრონეებზე ადრე, მას მოაქვს სათამაშო კატა, რაც ამ პლუშურ საზიზღრობას სახლის პერსონიფიკაციად აქცევს (თუმცა რაღაც მსგავსი, შესაძლოა, გაუცნობიერებლად დევს საჩუქარი), მაგრამ მამრობითი ცხოველმყოფელობის: ის კატას ალიკს ეძახის.

ყველაზე საბაზისო ქცევის კანონებს ავიწყდებათ არა მხოლოდ სტუმრები, არამედ მფლობელებიც, არა მხოლოდ ზილოვი, არამედ გალინაც, რომელსაც არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს ქმრის შეტევას, რომელმაც არ იცის ოდნავი წესი ან შეზღუდვა. წამიერი სურვილები. ეს განსაკუთრებით საინტერესო და მნიშვნელოვანია იმ ფაქტთან შედარებით, რომ ზილოვს, რომელმაც არ იცის როგორ შეიკავოს სურვილები, არ იცის წესები და აკრძალვები, არც კი ფიქრობს ნადირობის სეზონის გახსნა ერთი საათით ადრე.

ყოველდღიური ცხოვრების ბრტყელი, დაღლილი სამყარო, უფრო ზუსტად, ყოველდღიურობა, თამაშში კონტრასტშია სხვა სამყაროსთან - ნადირობის სამყაროსთან. ცხოვრება.ეს თემა არა მხოლოდ პირდაპირ არის ნათქვამი სათაურში, ის არა მხოლოდ სიტყვაში ვლინდება, არამედ უხილავად იშლება დრამის მთელ პოეტიკაში.

სპექტაკლის სასცენო მიმართულებებში და ტექსტის პლასტიკურ ორგანიზაციაში დაჟინებით მეორდება ორი რეალობა - ფანჯარა და წვიმა ფანჯრის მიღმა (ანუ ცისფერი ცა, რომელიც მას ანაცვლებს). ფანჯარა არის ნახატი ფონზე, მკვდარი, უჰაერო, მოხატული სივრცე, წვიმა მსუბუქი და ონომატოპეა ანუ მსახიობების თამაში. უფრო მეტიც, ამ სასცენო მიმართულებებთან შესაბამისობა რეჟისორისა და მხატვრისგან მნიშვნელოვან ხრიკებს მოითხოვს.

ყველა დაძაბულ სიტუაციაში გმირის სახე (ზოგჯერ ეს შენიშვნა თან ახლავს გალინას ქცევას) ფანჯრისკენ არის მიბრუნებული. თუ მაყურებელმა უნდა დაინახოს რა ხდება ფანჯრის მიღმა: წვიმა, მოღრუბლული, მოღრუბლული - მაშინ ზილოვი, ფანჯრისკენ მიბრუნებული, უნდა დადგეს ზურგით აუდიტორიისკენ, მაგრამ თუ ფანჯრისკენ შემობრუნება ემთხვევა შემობრუნებას პროსცენიუმისკენ, შემდეგ ქრება ამინდის „ბიოგრაფია“ იმავე მაყურებლისთვის.

სპექტაკლში ყოველდღიურობასა და გარე-ოჯახურ ცხოვრებას შორის საზღვარი არის ფანჯარა, რომლისკენაც ზილოვა მაგნიტივით არის მიზიდული, განსაკუთრებით ინტენსიური გონებრივი მუშაობის მომენტებში: წამიერი რეალობიდან მოგონებებზე ყველა გადასვლას თან ახლავს გმირის მიახლოება ფანჯარასთან. ფანჯარა, ასე ვთქვათ, მისი საყვარელი ჰაბიტატია, მისი სკამი, მაგიდა, სავარძელი; მხოლოდ ოსმალს შეუძლია გაუძლოს ფანჯარას (რაც ასევე სპექტაკლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია, განსაკუთრებით თუ გავიხსენებთ ობლომოვის დივანს). "იხვებზე ნადირობის" ყველა პერსონაჟიდან მხოლოდ გალინას აქვს ეს არამოტივირებული, არაცნობიერი ჟესტი - ემოციური სტრესის მომენტში ფანჯრისკენ მიბრუნება. ფანჯარა ჰგავს სხვა რეალობის ნიშანს, რომელიც არ არის სცენაზე, მაგრამ მოცემულია სპექტაკლში, ნადირობის რეალობა. ნადირობა ამბივალენტური სურათია.

ერთის მხრივ, ნადირობა ბუნების შესავალია, თანამედროვე ადამიანისთვის ასე ძვირფასი, ეს არის ბუნების არსი, ეგზისტენციალური კატეგორია, რომელიც ეწინააღმდეგება ყოველდღიურ სამყაროს. და ამავე დროს, ეს არის მხატვრულად და ლიტერატურულად შუამავალი კატეგორია. მეორე მხრივ, ნადირობა მკვლელობის ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი სიმბოლოა. ეს არის მკვლელობა, რომლის არსს კულტურა არ ითვალისწინებს. ცივილიზაციის მიერ ლეგალიზებული ეს მკვლელობა, რომელიც ამაღლებულია საპატიო გართობის რანგში, გარკვეულ ადგილს იკავებს ცხოვრების პრესტიჟული ღირებულებების იერარქიაში. ნადირობის ეს ორმაგი არსი - განწმენდა, ცხოვრების მარადიული, წმინდა ბუნებრივი პრინციპის გაცნობა და მკვლელობა - სრულად არის რეალიზებული სპექტაკლში. სიკვდილის თემა მთელ მოქმედებას მოიცავს.

ზილოვის გამოსახულება აგებულია ისე, რომ სპექტაკლის ბოლო რეპლიკა შეიძლება მივიღოთ მისი ანალიზის ეპიგრაფად: „ჩვენ ვხედავთ მის მშვიდ სახეს. ტიროდა თუ იცინოდა, სახიდან ვერ გავიგებთ“. არ უნდა ვიფიქროთ, რომ თავად ვამპილოვმა არ იცის, მისი გმირი ტირის თუ იცინის, ავტორი ამ ანტითეზას და ორმაგობას კვლევის საგანს აქცევს.

დრამა, უფრო მეტად, ვიდრე ლირიკა და ეპოსი, ხასიათდება სიუჟეტური სქემებით. და მას აქ ოდნავ განსხვავებული მნიშვნელობა აქვს, ვიდრე სხვა ლიტერატურულ ჟანრებში. დრამატული შეჯახება - ანუ ავტორის მიერ არჩეული სიტუაციების წრე - უკვე თავისთავად გარკვეულ პრობლემატიკას ატარებს. შეჯახების გრძნობა ძალიან იშვიათი თვისებაა, ზოგჯერ ცუდად განვითარებული ყველაზე ბრწყინვალე დრამატურგებშიც კი. ეს თვისება ძალიან ღირებულია, მაგრამ არა ამომწურავი, ისევე როგორც აბსოლუტური სიმაღლის დონე არ ამოწურავს კომპოზიტორის შესაძლებლობებს. ვამპილოვს აქვს კონფლიქტის აბსოლუტური განცდა; შესაძლოა, სწორედ ეს ანიჭებს მის პოეტიკას ასეთ გასაოცარ მიმზიდველობას და გარკვეულწილად ხაზგასმული ტრადიციონალიზმს. ვამპილოვის ინოვაცია განსაკუთრებით ნათლად ჩანს დრამატული კონფლიქტის მოგვარებისას.

ზილოვი უდავოდ უფრო მაღალია, ვიდრე მის გარშემო არსებული ყველა პერსონაჟი. დონეს ადგენს როგორც გმირის პოზიცია პიესის დრამატულ კონფლიქტში (ზილოვი არის ამრეკლავი ცნობიერების მატარებელი), ასევე თავად გმირის პიროვნება. ზილოვი უფრო მნიშვნელოვანია არა იმიტომ, რომ მისი სურვილების თავისუფლება, მისი ქმედებების უპასუხისმგებლობა, მისი სიზარმაცე, ტყუილი და სიმთვრალე კარგია, არამედ იმიტომ, რომ სხვა პერსონაჟებს ყველაფერი იგივე აქვთ, მხოლოდ უარესი. მათი ცხოვრებისადმი ინტერესი შეიძლება იყოს ცინიკურად ხორცისმჭამელი, კუშაკის მსგავსად, ან იდეალურად ამაღლებული, როგორც კუზაკოვის, მაგრამ არც ერთი მათგანი არ მიიღებს ერთობლივ დანაშაულს, შეუყვარდება ან მოჯადოებს გოგონას და, მართლაც, არ იფიქრებს მათ ცხოვრებაზე. მათ აკლიათ ადამიანური ხიბლი, რომელიც გაანათებს მათ ნაკლოვანებებს.

მიმტანი უკვე აღწერილია სასცენო მიმართულებებში, როგორც ზილოვის უკიდურესად მსგავსი პიროვნება. ზილოვი "დაახლოებით ოცდაათი წლისაა, ის საკმაოდ მაღალი, მტკიცეა, სიარულის, ჟესტებისა და ლაპარაკის მანერაში არის დიდი თავისუფლება, რაც გამომდინარეობს მისი ფიზიკური სარგებლიანობის ნდობით." ოფიციანტი „ზილოვის ასაკისაა, მაღალი, გარეგნულად სპორტსმენი, ის ყოველთვის თანაბარ საქმიან ხასიათზეა, მხიარული, თავდაჯერებული და გადაჭარბებული ღირსებით ატარებს საკუთარ თავს“. მიმტანი ერთადერთი პერსონაჟია სპექტაკლში, რომლის აღწერაში ავტორი თითქოს სპექტაკლის მთავარი გმირის (იგივე ასაკის ზილოვის) გარეგნობიდან იწყება და მათი გარეგნობით, როგორც ჩანს, აბსოლუტურად ყველაფერი ემთხვევა; ბუნება, რომელიც ქმნის მსგავსებას, ასე ვთქვათ, არ ემთხვევა.

მან ყველაფერი იცის და შეუძლია, გარდა ერთისა. მან არ იცის, რომ მის ირგვლივ სამყარო ცოცხალია, რომ მასში არსებობს სიყვარული და არა ვნება, რომ ნადირობა არ არის ფიზიკური ვარჯიში მიზანში სროლით, რომ სიცოცხლე არ არის მხოლოდ ცილის სხეულების არსებობა, რომ არსებობს სულიერი. პრინციპი მასში. მიმტანი არის აბსოლუტურად უნაკლო და ასევე აბსოლუტურად არაადამიანური.

რას აკეთებს ეს გამომთვლელი, ცივი ნაძირალა აქ, ამ სპექტაკლში არც ისე კარგი ადამიანების არც თუ ისე კარგ ცხოვრებაზე? რატომ ხდება, რომ ყოველ ჯერზე, როდესაც ის "იხვებზე ნადირობაში" გამოჩნდება, მტკივნეული, საგანგაშო, გაურკვეველი და გამჭოლი ნოტი ჩნდება, როგორც გატეხილი სიმის ხმა - ბოლოს და ბოლოს, როგორც ჩანს, მას არაფერი აქვს საერთო ცხოვრების სულიერ სფეროსთან? და მაინც, პიესის იდეოლოგიურ სტრუქტურაში მისი როლი კარდინალურია და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მას უკავშირდება სიკვდილის თემა - ზილოვის დრამის საზომი.

ზილოვისთვის სულის ცხოვრებაში მხოლოდ ერთი მომენტია - ნადირობა. ნადირობა არის შესაძლებლობა, თავი დააღწიოს ყოველდღიურობას, ყოველდღიურობას, ამაოებას, ტყუილს, სიზარმაცეს, რომლის დაძლევაც თვითონაც აღარ ძალუძს. ეს არის ოცნებების სამყარო, იდეალური, უკომპრომისო და ამაღლებული. ამ სამყაროში მისი ცრუ, საზიზღარი და ღარიბი სული კარგად არის, იქ ცოცხლდება და სწორდება, ყველა ცოცხალ არსებასთან ერთდება ერთ და ნათელ ჰარმონიაში. ვამპილოვი ისე აგებს პიესის მოქმედებას, რომ მიმტანი ხდება ზილოვის მუდმივი თანამგზავრი და მეგზური ამქვეყნად, და ეს საშინელი ფიგურა აკარგვინებს ზილოვის უტოპიას მნიშვნელობას, სიწმინდეს და მაღალ პოეზიას.

„იხვზე ნადირობაში“ დრამატურგია მიუახლოვდა ადამიანს, გახსნა ადამიანი, ასე ვთქვათ, პიროვნების შიგნიდან, ცდილობდა შეაღწია სხეულის ნაჭუჭის ქვეშ, შუბლის ძვლის უკან, მიეღო არჩევანის, გადაწყვეტილების პროცესი. და დრამატულად აზროვნება. ოთხმოციანი დრამატურგია სიხარულით; მიიპყრო ეს შიდა ცერებრალური ყურადღება, მაგრამ ჯერ არ იცის, რა უნდა გააკეთოს ამ ყურადღებასთან. თუმცა ვამპილოვი საკუთარ აღმოჩენამდეც ერთგვარ დაბნეულობაში აღმოჩნდა.

ვამპილოვი საბჭოთა დრამის ბოლო რომანტიკოსი იყო. ის პიროვნებად ჩამოყალიბდა ორმოცდაათიანი წლების მეორე ნახევარში, იმ დროს, როდესაც საზოგადოების იდეალები, მისწრაფებები, ლოზუნგები და მიზნები, თავისთავად საკმაოდ ჰუმანური, თითქოსდა დაიწყებდნენ რეალურ ცხოვრებასთან დაკავშირებას, წონაში მატებას. და მნიშვნელობა მასში (და ხანდახან ისე ჩანდა, რომ ისინი უკვე იძენენ). ის მუშაობდა როგორც მხატვარი, როდესაც დაიწყო დემარკაციის შეუქცევადი პროცესები გამოცხადებულ ღირებულებებსა და რეალურ ცხოვრებას შორის. საშინელება ის კი არ იყო, რომ ამ გზით განადგურდა იდეალების მნიშვნელობა, არამედ ზოგადად მორალის აზრი. ვამპილოვი იყო ვაჟი და მშვენიერი ვაჟი იმ დროისთვის, რომელმაც გააჩინა: მას სჭირდებოდა სცოდნოდა, როგორ ცხოვრობს ადამიანი, სად უნდა წასულიყო, როგორ ეცხოვრა, მას სჭირდებოდა ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა თავისთვის და ის იყო პირველმა, ყოველ შემთხვევაში, პირველმა დრამატურგმა აღმოაჩინა, რომ ცხოვრება იმ ბოლო ხაზამდე მივიდა, რომლის მიღმაც ამ კითხვებს ჩვეულებრივი პასუხი აღარ აქვს.

თამაში A.B. ვამპილოვის "იხვებზე ნადირობა", დაწერილი 1970 წელს, განასახიერა "სტაგნაციის ეპოქის" თაობის ბედი. უკვე სასცენო მიმართულებებში ხაზგასმულია გამოსახული მოვლენების ტიპიური ბუნება: ტიპიური ქალაქის ბინა, ჩვეულებრივი ავეჯი, საყოფაცხოვრებო აშლილობა, რაც მიუთითებს ნაწარმოების მთავარი გმირის, ვიქტორ ზილოვის ფსიქიკურ ცხოვრებაში არეულობას.

საკმაოდ ახალგაზრდა და ფიზიკურად ჯანმრთელი მამაკაცი (მოთხრობაში ის დაახლოებით ოცდაათი წლისაა) ცხოვრებით ღრმად დაღლილად გრძნობს თავს. მისთვის ფასეულობები არ არსებობს. ზილოვის მეგობართან პირველი საუბრიდან ირკვევა, რომ გუშინ მან რაღაც სკანდალი გამოიწვია, რომლის არსი აღარ ახსოვს. თურმე ვიღაცას ეწყინა. მაგრამ მას ნამდვილად არ აინტერესებს. ”ისინი გადარჩებიან, არა?” - ეუბნება მეგობარ დიმას.

უცებ ზილოვს მოაქვთ სამგლოვიარო გვირგვინი ლენტით, რომელზედაც აწერია შეხებით დაკრძალვის სიტყვები: "დაუვიწყარ ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვს, რომელიც უდროოდ დაიწვა სამსახურში, უნუგეშო მეგობრებისგან".

თავდაპირველად, ეს მოვლენა ცუდ ხუმრობას ჰგავს, მაგრამ მოვლენების შემდგომი განვითარების პროცესში მკითხველს ესმის, რომ ზილოვმა მართლაც ცოცხლად დამარხა თავი: ის სვამს, აწყობს სკანდალებს და ყველაფერს აკეთებს იმ ადამიანების ზიზღის გასაღვიძებლად, ვისთანაც ახლოს იყო და ძვირფასო ბოლო დრომდე.

ზილოვის ოთახის ინტერიერში არის ერთი მნიშვნელოვანი მხატვრული დეტალი - დიდი პლუშუს კატა კისერზე მშვილდით, ვერას საჩუქარი. ეს არარეალიზებული იმედების ერთგვარი სიმბოლოა. ყოველივე ამის შემდეგ, ზილოვს და გალინას შეეძლოთ ჰქონდეთ ბედნიერი ოჯახი ბავშვებთან ერთად და მყუდრო, კარგად ჩამოყალიბებული ცხოვრება. შემთხვევითი არ არის, რომ სახლის განლაგების წვეულების შემდეგ, გალინა ეპატიჟება ზილოვს შვილის გასაჩენად, თუმცა ესმის, რომ მას არ სჭირდება.

ზილოვისთვის ადამიანებთან ურთიერთობის ძირითადი პრინციპია აღვირახსნილი ტყუილი, რომლის მიზანია საკუთარი თავის გათეთრებისა და სხვების დაკნინების სურვილი. ასე, მაგალითად, თავის უფროსს კუშაკს სახლის დახურვის წვეულებაზე დაპატიჟებით, რომელსაც თავიდან არ სურს მეუღლის გარეშე სტუმრად წასვლა, ზილოვი გალინას აცნობებს, რომ მისთვის მიწვეული იყო ვერა, ვისთანაც ის სავარაუდოდ შეყვარებულია. ფაქტობრივად, ვერა თავად ზილოვის ბედია. თავის მხრივ, ვიქტორი უბიძგებს კუშაკს ვერას სასამართლოში: ”სისულელეა. იმოქმედეთ თამამად, ნუ დგახართ ცერემონიაზე. ეს ყველაფერი კეთდება ფრენის დროს. ხარს რქებით მოჰკიდეთ ხელი“.

სპექტაკლში ექსპრესიულია საიაპინის ცოლის ვალერიას გამოსახულება, რომლის იდეალი ბურჟუაზიული ბედნიერებაა. ის ოჯახურ კავშირებს მატერიალურ სიმდიდრესთან აიგივებს. "ტოლეჩკა, თუ ექვს თვეში ასეთ ბინაში არ გადავალთ, გაქცევ, გეფიცები", - ეუბნება იგი ქმარს ზილოვსების საცხოვრებლის წვეულებაზე.

შესაფერისად გამოსახულია ა.ბ. ვამპილოვი და სპექტაკლის კიდევ ერთი გამომხატველი ქალი პერსონაჟი - ვერას გამოსახულება, რომელიც ასევე, არსებითად, უბედურია. მან დიდი ხანია დაკარგა რწმენა საიმედო ცხოვრების პარტნიორის პოვნის შესაძლებლობის მიმართ და ყველა მამაკაცს ერთნაირად უწოდებს (ალიკამი). შინაურობის წვეულებაზე ვეროჩკა გამუდმებით შოკში აყენებს ყველას თავისი უტაკურობით და ზილოვის მაგიდაზე ცეკვის მცდელობით. ქალი ცდილობს გამოიყურებოდეს უფრო უხეში და თავხედი, ვიდრე სინამდვილეშია. ცხადია, ეს ეხმარება მას ადამიანური ბედნიერებისადმი ლტოლვის ჩახშობაში. ეს ყველაზე კარგად ესმის კუზაკოვს, რომელიც ეუბნება ზილოვს: ”დიახ, ვიტია, მეჩვენება, რომ ის საერთოდ არ არის ის, ვინც ამტკიცებს”.

სახლის დახურვის სცენა მნიშვნელოვან კომპოზიციურ მოძრაობას იყენებს. ყველა სტუმარი აძლევს ზილოვს საჩუქრებს. ვალერია ჩუქებამდე დიდხანს აწამებს სახლის პატრონს და ეკითხება რა უყვარს ყველაზე მეტად. ეს სცენა დიდ როლს თამაშობს ზილოვის იმიჯის გამოვლენაში. გალინა აღიარებს, რომ ქმრის სიყვარული დიდი ხანია არ უგრძვნია. მას აქვს მომხმარებელთა დამოკიდებულება მის მიმართ.

ვერა, რომელიც ღიმილით ეკითხება ქალბატონს, ასევე ხვდება, რომ ვიქტორი მის მიმართ გულგრილია და მისი სტუმრობა დიდ სიამოვნებას არ ანიჭებს. საუბრისას ირკვევა, რომ ზილოვს არ მოსწონს ინჟინრის საქმე, თუმცა საქმიანი რეპუტაციის გაუმჯობესება მაინც შეუძლია. ამას მოწმობს კუშაკის შენიშვნა: „მას აკლია საქმიანი სულისკვეთება, მართალია, მაგრამ ის ნიჭიერი ბიჭია...“. საიაპინები ზილოვს აძლევენ სანადირო აღჭურვილობას, რაზეც გმირი ოცნებობს. იხვზე ნადირობის გამოსახულება ნაწარმოებში უდავოდ სიმბოლური ხასიათისაა. ეს შეიძლება ჩაითვალოს ღირებულ ამოცანაზე ოცნებად, რომელსაც ზილოვი უუნარო აღმოჩნდება. შემთხვევითი არ არის, რომ გალინა, რომელიც სხვებზე უფრო ღრმად იცნობს მის ხასიათს, ამჩნევს, რომ მისთვის მთავარი შეკრება და საუბარია.

ზილოვის თავისებური გამოცდაა მამის წერილი, რომელიც სთხოვს მის სანახავად მისვლას. ირკვევა, რომ ვიქტორი დიდი ხანია მშობლებთან არ ყოფილა და ძალიან ცინიკურად უყურებს მოხუცი მამის აცრემლებულ წერილებს: „ასეთ წერილებს ყველა ბოლომდე უგზავნის და იქ წევს, ძაღლივით ელოდება. ნათესავები, სულელები, მობრძანდით, ოჰ, ოჰ, და ის ბედნიერია. წევს და წევს, მერე, აი, ადგება - ცოცხალია, ჯანმრთელია და არაყს სვამს“. ამავდროულად, ვაჟმა არც კი იცის ზუსტად რამდენი წლისაა მამა (ახსოვს, რომ სამოცდაათზე მეტია). ზილოვს აქვს არჩევანი: სექტემბერში შვებულებაში წავიდეს მამასთან ან განახორციელოს თავისი ძველი ოცნება იხვებზე ნადირობის შესახებ. ის ირჩევს მეორეს. შედეგად უბედური მოხუცი შვილის ნახვის გარეშე მოკვდება.

ჩვენს თვალწინ ზილოვი ანადგურებს გალინას პირადი ბედნიერების უკანასკნელ იმედებს. ის გულგრილია მისი ორსულობის მიმართ და ქალი ამის შემხედვარე ბავშვს აშორებს. გაუთავებელი ტყუილით დაღლილი ქმარს ტოვებს ბავშვობის მეგობარს, რომელსაც ჯერ კიდევ უყვარს.

სამსახურში უსიამოვნებები ჩნდება: ზილოვმა თავის უფროსს გადასცა სტატია ყალბი ინფორმაციით და ასევე აიძულა მეგობარს საიაპინს ხელი მოეწერა. გმირს სამსახურიდან გათავისუფლება ემუქრება. მაგრამ მას ეს ნამდვილად არ აწუხებს.

კაფეში სენტიმენტალური სახელით "დამავიწყე-მე-არა", ზილოვი ხშირად ჩნდება ახალ ქალებთან. სწორედ იქ ეპატიჟება ახალგაზრდა ირინას, რომელიც გულწრფელად შეუყვარდება მას. ცოლი მას და მის შეყვარებულს კაფეში პოულობს.

მას შემდეგ რაც შეიტყო გალინას მისი დატოვების სურვილის შესახებ, ზილოვი ცდილობს მის შენარჩუნებას და თან პირდება, რომ სანადიროდ წაიყვანს, მაგრამ როდესაც ხედავს, რომ ირინა მასთან მივიდა, ის სწრაფად გადადის. თუმცა, სხვა ქალები, რომლებიც ოდესღაც ცრუ დაპირებებით მიიპყრო, საბოლოოდ ტოვებენ მას. ვერა აპირებს დაქორწინდეს კუზაკოვზე, რომელიც მას სერიოზულად უყურებს. შემთხვევითი არ არის, რომ იგი იწყებს მას სახელით და არა ალიკს, როგორც სხვა მამაკაცებს.

მხოლოდ სპექტაკლის ბოლოს იგებს მაყურებელი, თუ როგორი სკანდალი შექმნა ზილოვმა დავიწყებაში: მან შეკრიბა მეგობრები, მოიწვია ირინა და რიგრიგობით დაიწყო ყველას შეურაცხყოფა, უხეშად არღვევდა წესიერების წესებს.

ბოლოს უდანაშაულო ირინასაც შეურაცხყოფს. და როდესაც ოფიციანტი დიმა, რომელთანაც გმირი დიდი ხნის ნანატრი იხვზე ნადირობს, ფეხზე დგება გოგონას, ის მასაც შეურაცხყოფს, ლაქიას უწოდებს.

მთელი ამ ამაზრზენი ამბის შემდეგ ზილოვი რეალურად თვითმკვლელობას ცდილობს. მას კუზაკოვი და საიაპინი გადაარჩენენ. ეკონომიური საიაპინი, რომელიც ოცნებობს საკუთარ ბინაზე, ცდილობს ზილოვის ყურადღება რაღაცით გადაიტანოს. ის ამბობს, რომ დროა იატაკების დახვეწა. ვიქტორი პასუხობს ბინის გასაღებს. მიმტანი დიმა, მიუხედავად იმისა, რომ განაწყენებულია, ეპატიჟება მას იხვზე სანადიროდ. ის მას ნავით ასვლის უფლებას აძლევს. შემდეგ ის განდევნის ადამიანებს, რომლებიც როგორღაც ცდილობენ იბრძოლონ მისი სიცოცხლისთვის. სპექტაკლის ბოლოს ზილოვი საწოლზე ეშვება და ან ტირის ან იცინის. და, სავარაუდოდ, ის ტირის და იცინის საკუთარ თავზე. შემდეგ საბოლოოდ დამშვიდდება და დიმას ურეკავს და თანხმდება მასთან სანადიროდ წასვლაზე.

როგორია გმირის შემდგომი ბედი? სავსებით აშკარაა, რომ მან უნდა გადახედოს მის დამოკიდებულებას ზოგადად ცხოვრებისადმი, იმ ადამიანების მიმართ, ვისთანაც ურთიერთობს. შესაძლოა ზილოვი მაინც შეძლებს ფსიქიკური კრიზისის დაძლევას და ნორმალურ ცხოვრებას დაუბრუნდეს. მაგრამ, სავარაუდოდ, გმირი განწირულია სიკვდილის სწრაფად პოვნაში, რადგან მას არ შეუძლია გადალახოს საკუთარი ეგოიზმი და ვერ ხედავს მიზანს, რომლისთვისაც ღირს სიცოცხლის გაგრძელება. სულიერი და მორალური მხარდაჭერის დაკარგვა სტაგნაციის პერიოდის თაობის ტიპიური თვისებაა. საუკუნეების მანძილზე ადამიანების ცხოვრება რელიგიური მორალის ნორმებს ექვემდებარებოდა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში საზოგადოებრივი აზრი ამოძრავებდა ნათელი მომავლის, სოციალურად სამართლიანი მმართველობის სისტემის შექმნის იდეით. დიდი სამამულო ომის დროს მთავარი ამოცანა იყო მშობლიური მიწის დაცვა დამპყრობლებისგან, შემდეგ - ომისშემდგომი მშენებლობა. სამოციან და სამოცდაათიან წლებში ამ მასშტაბის სოციალურ-პოლიტიკური პრობლემები არ არსებობდა. ალბათ სწორედ ამიტომ ჩამოყალიბდა ადამიანთა თაობა, რომელსაც ახასიათებს ოჯახური კავშირების დაკარგვა და მეგობრობის მნიშვნელობა. ეკლესიის გავლენა ადამიანის სულიერ ცხოვრებაზე ამ დროისთვის დაკარგული იყო. რელიგიური მორალის ნორმები არ იყო დაცული. და ცოტას სჯეროდა ნათელი მომავლის აშენების იდეის. ზილოვის სულიერი კრიზისის მიზეზი არის მისი ცხოვრების უსარგებლობის გაცნობიერება, რეალური მიზნის არქონა, რადგან ეგრეთ წოდებული იხვი ნადირობა, რომელზეც ის მუდმივად ოცნებობს, უფრო ცხოვრებისეული პრობლემებისგან თავის დაღწევის მცდელობაა, ვიდრე რეალური. რამ, რისთვისაც მას შეუძლია გასწიროს ყველაფერი

"იხვებზე ნადირობა": მოკლე ანალიზი

"Duck Hunt" (Vampilov A.V.) შეიქმნა 1965-1967 წლებში. ეს დრო იყო უაღრესად მნიშვნელოვანი, გარდამტეხი, მოვლენიანი და ნათელი დრამატურგის ცხოვრებაში. ეს იყო მისი, როგორც მხატვრის დაბადება. ამ დროს ვამპილოვმა სრულად იგრძნო საკუთარი პოეტური ძალა („იხვებზე ნადირობა“). ამ სტატიაში შეჯამებული ანალიზი დაგეხმარებათ უკეთ გაიგოთ ეს რთული თამაში.

ნამუშევარში სამი ფენა

ნამუშევარი რთული, ორიგინალურია და მისი სტრუქტურა დახვეწილია. ეს არის მეხსიერების თამაში. 60-იან წლებში მათი, როგორც დრამატული თხრობის განსაკუთრებულ ფორმად გამოყენების ტექნიკა ძალიან გავრცელებული იყო. როგორც ანალიზი გვიჩვენებს, „იხვზე ნადირობა“ (ვამპილოვი) შედგება სამი ფენისგან: აწმყოს, მოგონებებისა და ხილვების შუალედური, სასაზღვრო ფენისგან. რა მცენარეები არ უნდა ინახებოდეს სახლში? 11 ციტატა ბუდასგან, რომელიც სულს გაგიმშვიდებს 6 დამთხვევა ისტორიაში, რომლებიც წარმოუდგენლად გამოიყურება. მოგონებების ფენაში საკმაოდ ინტენსიური სიუჟეტია. მთავარი გმირი რომანს იწყებს გოგონასთან, რომელიც მას შეუყვარდება. ღალატის აღმოჩენის შემდეგ ცოლი ტოვებს. როდესაც, როგორც ჩანს, არაფერი უშლის ზილოვს შეერთებას თავის ახალგაზრდა საყვარელთან, ის მოულოდნელად მთვრალი ხდება და სკანდალს აწყობს, შეურაცხყოფს გოგონას და მის მეგობრებს. პარალელურად, კიდევ ერთი ნაკვეთი ვითარდება. ზილოვი ახალ ბინას იღებს. ის აწყობს თავის უფროსს ყოფილ შეყვარებულთან ერთად. ამავდროულად, ეს გოგონა იწყებს რომანს ზილოვის სხვა მეგობართან. მთავარ გმირს სამსახურში პრობლემები აქვს - მან ზემდგომებს ყალბი ანგარიში გადაუგდო. მას უღალატა მეგობარმა და კოლეგამ, გაურბოდა პასუხისმგებლობას, რაც გააკეთა. როგორც ხედავთ, ეს ფენა სავსეა მოვლენებით. მიუხედავად ამისა, მას არ აქვს დიდი დრამა. რატომ არ არის მიზანშეწონილი შხაპის მიღება ყოველდღე? ქრონიკულად უბედური ადამიანების 10 ჩვევა როგორ „სადილობდა“ პითონი გოჭთან და როგორ დასრულდა ეს მემუარების სიუჟეტი უჩვეულოდ მრავალფეროვანია ყოველდღიური დეტალებით. გმირის მამა, რომელიც მას დიდი ხანია არ უნახავს, ​​კვდება; ზილოვის ცოლს ყოფილ თანაკლასელთან რომანი აქვს. დაბოლოს, მთავარი გმირი იხვზე ნადირობაზე ოცნებობს. მოქმედების კიდევ ერთი ფენაა გმირის ხედვა, რომელსაც აინტერესებს, როგორ რეაგირებენ მისი კოლეგები, მეგობრები და შეყვარებულები მისი გარდაცვალების შესახებ. თავიდან წარმოიდგენს, მერე კი გარდაუვალად ეჩვენება. ეს ფენა შედგება 2 ინტერლუდისგან. მათი ტექსტი, გარდა ორი-სამი ფრაზისა, თითქმის სრულიად იდენტურია სიტყვიერად. თუმცა, ემოციური ნიშნით ისინი სრულიად საპირისპიროა. პირველ შემთხვევაში, სიკვდილის სცენა, რომელსაც გმირი წარმოუდგენია, კომიკური ხასიათისაა, მეორეში კი მის ტონსა და განწყობაში ღიმილის ჩრდილი არ არის. ამრიგად, დრამა ვითარდება თვითმკვლელობის ნახევრად ხუმრობით გეგმას შორის, რომელიც შთაგონებულია კუზაკოვისა და საიაპინის „ორიგინალური“ საჩუქრით და ამ გეგმის სერიოზულად განხორციელების მცდელობას შორის. სპექტაკლის აღიარებითი ბუნება გავაგრძელოთ ანალიზი. „იხვებზე ნადირობა“ (ვამპილოვი) არის ნაწარმოები, რომელსაც აღსარების ხასიათი აქვს. ნაწარმოები აგებულია როგორც აღიარება, რომელიც გრძელდება მთელი პიესის განმავლობაში. მასში წარმოდგენილია გმირის ცხოვრება რეტროსპექტული თანმიმდევრობით - ორი თვის წინ მომხდარი მოვლენებიდან დაწყებული და დღევანდელი დღით დამთავრებული. ნაწარმოებში კონფლიქტი არ არის გარეგანი, არამედ შინაგანი - მორალური, ლირიული. ტრაგედია ძლიერდება, როცა გმირის მოგონებები და მათი ცნობიერება აწმყოში დროთა განმავლობაში უახლოვდება. შეიტყვეთ 5 მცენარის შესახებ, რომელიც უნდა იყოს თქვენს სახლში.ქალების რომელი ჩვევებია უსიამოვნო მამაკაცებისთვის? 35 ყველაზე ბრძნული ებრაული გამონათქვამი ზილოვის მოგონებები ქმნის სრულ, ყოვლისმომცველ, განუყოფელ სურათს. მათ არ აქვთ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირი, მიუხედავად მათი თანმიმდევრულობისა. ისინი მოტივირებული არიან გარე იმპულსებით. მთავარი გმირი მთავარი გმირი ვიქტორ ზილოვია სპექტაკლში "იხვებზე ნადირობა" (ვამპილოვი). ნაწარმოების ანალიზი დიდწილად ეფუძნება ამ გმირის მსოფლმხედველობას. სპექტაკლის მოვლენებს სწორედ ზილოვის მოგონებების პრიზმაში ვაკვირდებით. ბევრი მათგანი ხდება მისი ცხოვრების 1,5 თვეში. მათი აპოგეა დაკრძალვის გვირგვინი, რომელიც მეგობრებმა სამსახურში „უდროოდ დაიწვა“ „თავისი დროის გმირს“ აჩუქეს. შენიშვნების მნიშვნელობა ნაწარმოებში ავტორის პოზიცია გამოხატულია შენიშვნების საშუალებით. ეს ტრადიციულია დრამატურგიისთვის. ვამპილოვის შენიშვნები საკმაოდ გავრცელებულია. ისინი ხარისხობრივ აქცენტს აკეთებენ, როგორც, მაგალითად, ირინას შემთხვევაში: გმირის მთავარი თვისება გულწრფელობაა. მიმართულებები მიუთითებს რეჟისორს, თუ როგორ უნდა ინტერპრეტაცია მოახდინოს კონკრეტული პერსონაჟი. დიალოგების როლი ავტორის პოზიციის გამოხატვაში ა.ვ.ვამპილოვის პიესის „იხვებზე ნადირობა“ ანალიზი არასრული იქნებოდა, თუ არ აღვნიშნავდით დიალოგების მნიშვნელობას. ისინი ასევე აჩვენებენ ავტორის დამოკიდებულებას პერსონაჟების მიმართ. შეფასების მახასიათებლები აქ ძირითადად მოცემულია ზილოვის მიერ. ამ ცინიკურ და არაპროგნოზირებად არაკეთილსინდისიერ მოქალაქეს ბევრი აქვს დაშვებული, ისევე როგორც ხუმრობებს უშვებდნენ ნებისმიერ დროს. ტყუილად არ არის, რომ მისი უახლოესი მეგობრებიც კი ხუმრობენ და იცინიან ზილოვს, ზოგჯერ ძალიან გაბრაზებული. გარშემომყოფებს ამ გმირის მიმართ განსხვავებული გრძნობები აქვთ, მაგრამ არა მეგობრული. ეს არის ეჭვიანობა, სიძულვილი, შური. ვიქტორმა კი ზუსტად ისე დაიმსახურა, როგორც ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია დაიმსახუროს. ზილოვის ნიღაბი როცა სტუმრები ზილოვს ეკითხებიან რა უყვარს ყველაზე მეტად, მან არ იცის რა უპასუხოს. თუმცა მეგობრებმა (ისევე როგორც სახელმწიფომ, პარტიამ, საზოგადოებამ) მასზე უკეთ იციან - ყველაზე მეტად ზილოვს ნადირობა უყვარს. ერთი მხატვრული დეტალი ხაზს უსვამს სიტუაციის ტრაგიკომიკურ ხასიათს (მთელი სპექტაკლი სავსეა ასეთი დეტალებით). მოგონებების დასრულებამდე ზილოვი სანადირო აქსესუარებს ნიღაბს არ იშორებს. ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც ნიღბის ლაიტმოტივი ჩნდება ამ ავტორის ნამუშევარში „იხვებზე ნადირობაში“. ანალოგიურ ტექნიკას ვხედავთ ადრინდელ პიესებში ("ამბავი მთავარ გვერდზე", "უფროსი ვაჟი"). ვამპილიელი პერსონაჟები ხშირად მიმართავენ იარლიყებს, რადგან მათი მარკირება მათ ათავისუფლებს ფიქრებისგან და გადაწყვეტილების მიღების საჭიროებისგან. მსოფლიოში პირველი გადარჩენილი შვიდეულები 18 წლის გახდებიან ვარსკვლავების ქალიშვილები: ნახეთ, რა გახდნენ ისინი! ტოპ 20 რამ, რაც არ უნდა იყოს სახლში იხვზე ნადირობა მთავარი გმირის ცხოვრებაში ვიქტორისთვის იხვზე ნადირობა თავისუფლებისა და ოცნებების განსახიერებაა. ის გროვდება სანუკვარ დღემდე ერთი თვით ადრე და ელოდება ნადირობას, როგორც ახალი ცხოვრების დასაწყისს, ხსნას, დასვენების პერიოდს. ერთის მხრივ, ეს არის შესავალი ბუნებაში, რომელიც ასე ღირებულია თანამედროვე ადამიანისთვის. ამავდროულად, ნადირობა მკვლელობის ერთ-ერთი ყველაზე ამაზრზენი სიმბოლოა, რომელსაც კულტურა არ ითვალისწინებს. ეს არის ცივილიზაციის მიერ ლეგალიზებული მკვლელობა, რომელიც ამაღლებულია გართობის, თანაც საპატივცემულო. ნადირობის ორმაგი არსი არის წმინდა, მარადიულ ბუნებრივ პრინციპთან ზიარება, მისი მეშვეობით განწმენდა და მკვლელობა რეალიზდება სპექტაკლში. სიკვდილის თემა მთელ მოქმედებას მოიცავს. ზილოვისთვის ნადირობა ერთადერთი მომენტია სულის ცხოვრებაში. ეს არის შესაძლებლობა, თავი დააღწიოს ყოველდღიურობას, ყოველდღიურობას, ამაოებას, სიზარმაცეს, ტყუილს, რომელსაც ის თავისით ვერ დაძლევს. ეს არის იდეალური ოცნების სამყარო, მაღალი და არსად კომპრომეტირებული. ამ სამყაროში მისი ღარიბი, საზიზღარი, მოტყუებული სული კარგად გრძნობს თავს, ის სწორდება და ცოცხლდება, ერთიანდება ნათელ და გაერთიანებულ ჰარმონიაში ყველა ცოცხალ არსებასთან. ვამპილოვი აწყობს პიესის მოქმედებას ისე, რომ ზილოვის მეგზური, მისი მუდმივი თანამგზავრი ამ სამყაროში, არის მიმტანი. მისი ფიგურა ზილოვის უტოპიას ართმევს მნიშვნელობას, მაღალ პოეზიას და სიწმინდეს. "თავისი დროის გმირები" ნაწარმოები, რომელიც გვაინტერესებს, მოგვითხრობს "დათბობის" თაობის ღირებულებებზე, უფრო სწორად, მათ დაშლაზე.

ვამპილოვის პიესა „იხვებზე ნადირობა“ გავაანალიზოთ პერსონაჟების გადმოსახედიდან. ნაწარმოების გმირების - საიაპინების, გალის, კუშაკის, კუზაკოვის, ვერას ტრაგიკომიკური არსებობა მეტყველებს მათ თავდაჯერებულობაზე და გარემომცველი რეალობის სისუსტეზე, თითქოსდა საზოგადოებამ სამუდამოდ განსაზღვრა. პერსონაჟთა სისტემაში არ არის დაყოფა პოზიტიურად და უარყოფითად. არის დიმა, თავდაჯერებული, ზილოვი, ცხოვრების უსამართლობით დაავადებული, გამომწვევი ვერა და საში, მარადიულ შიშში. არიან უბედური ადამიანები, რომელთა ცხოვრებაც რატომღაც არ გამოუვიდა. ვამპილოვის პიესის „იხვებზე ნადირობა“ გაანალიზებისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ავტორის პიროვნება. ვამპილოვი საბჭოთა პერიოდის რუსული დრამის უკანასკნელი რომანტიკოსია. ის პიროვნებად ჩამოყალიბდა 50-იანი წლების მეორე ნახევარში. ამ დროს საზოგადოების მიზნები, ლოზუნგები, იდეალები, მისწრაფებები, თავისთავად საკმაოდ ჰუმანური, თითქოსდა დაიწყებდნენ რეალურ ცხოვრებასთან დაკავშირებას, მასში მნიშვნელობისა და წონის შეძენას. ვამპილოვი მუშაობდა მაშინ, როდესაც საზოგადოებაში დაიწყო ყველგან გამოცხადებულ ღირებულებებსა და რეალურ ცხოვრებას შორის დემარკაციის პროცესები. საშინელება ის კი არ იყო, რომ ასე განადგურდა იდეალების მნიშვნელობა, არამედ ის, რომ განადგურდა ზნეობის, როგორც ასეთის მნიშვნელობა. ვამპილოვი იმ დროის ვაჟი იყო, რომელმაც ის გააჩინა. მას სურდა გაეგო სად უნდა წასულიყო ადამიანი, როგორ ცხოვრობდეს, როგორ უნდა იცხოვროს. მას სჭირდებოდა ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა თავისთვის და ის იყო პირველი დრამატურგებიდან, ვინც დაინახა, რომ ცხოვრება ბოლო ზღვარს მიუახლოვდა. და მის მიღმა ამ კითხვებს ჩვეულებრივი პასუხი აღარ აქვს. ვამპილოვი ღია დასასრულების ოსტატია. ვამპილოვის პიესის „იხვებზე ნადირობა“ ანალიზიდან ჩანს, რომ ეს ნაწარმოებიც ორაზროვნად სრულდება. ჩვენ არასოდეს ვიცით, მთავარი გმირი იცინის თუ ტირის ბოლო სცენაში. დროთა ჭეშმარიტება ჩვენ მიჩვეულები ვართ გამოთქმის „ხასიათის ჭეშმარიტების“ გამოყენებას, რაც იმას ნიშნავს, რომ მწერალი არაფერს აყალბებდა, არაფერს მალავდა და ასახავდა გარკვეულ სოციალურ ტიპს, რომელიც რეალურად განვითარდა. ალექსანდრე ვამპილოვის მიერ შექმნილი პიესის წაკითხვისას („იხვებზე ნადირობა“), მისი გაანალიზებისას, შეიძლება შეგებრალოთ ადამიანი, რომლის „სიმართლე“ ზედმეტად დაუცველი აღმოჩნდა. როგორც წესი, მორალზე საუბარი მოსაწყენია. ნაწარმოების ავტორმა არ იცოდა მოსაწყენი ყოფილიყო. მისი ყველა პიესა, მათ შორის „იხვებზე ნადირობა“, ხასიათდება გმირის შინაგანი სამყაროს სიმძაფრით. ნამუშევარი გვაფიქრებინებს თავად ცხოვრებაზე და არა მხოლოდ ხელოვნებასა და ლიტერატურაზე. ავტორს სურდა გაეგო ძირითადი კანონები, რომელსაც დროის ჭეშმარიტება ჰქვია. განვიხილოთ კიდევ ერთი აზრი ანალიზის დასასრულებლად. „იხვებზე ნადირობა“ (ვამპილოვი) არის ნაწარმოები, რომელმაც დროის რიტმი დაბადა. ის თითოეული ჩვენგანის შიგნით ცხოვრობს და არა გარეთ, ამიტომ "თავისი დროის გმირების" გამოჩენა ბუნებრივია. ამით მთავრდება ვამპილოვის პიესის "იხვებზე ნადირობა" ანალიზი. მოკლე ნამუშევარი - მაგრამ ამდენი მნიშვნელობა! ამ სპექტაკლზე საკმაოდ დიდხანს შეგვიძლია ვისაუბროთ, უფრო და უფრო მეტი აღმოვაჩინოთ მისი თვისებები.

როგორც ჩანს, ზილოვისა და მისი გარემოცვის საქციელი გამორიცხავს ყოველგვარი ინტროსპექციის, ყოველგვარი თვითკონტროლის შესაძლებლობას, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, დრამატურგი აიძულებს ამ გმირს, ყურადღებით დააკვირდეს მის ცხოვრებას და დაფიქრდეს მასზე. უფსკრული ზილოვის დრამის სერიოზულობასა და ცხოვრების იმ ფენის აშკარა მორალურ ნაკლოვანებას შორის, საიდანაც გმირმა სახე აღაპყრო ჩვენკენ, „გაუგებარი“ ცრემლებით განბანული („ტიროდა თუ იცინოდა, ჩვენ ვერასდროს გავიგებთ მისი სახიდან. ”), იყო ძალიან დიდი და ეპოქის კონკრეტული ისტორიული გამოცდილებისთვის და დრამის მხატვრული ისტორიულ-ლიტერატურული გამოცდილებისთვის.

ეს არის უცნაური და რთული სპექტაკლი, რომელშიც მთავარი დრამა მომდინარეობს რაღაცისგან, რისი თამაშიც, არსებითად, შეუძლებელია - ხდება მომხდარის გააზრების პროცესი, თვითშემეცნების პროცესი და ჩვეულებრივი დრამატურგია მინიმუმამდეა დაყვანილი. პიესის პერსონაჟების ასაკი დაახლოებით ოცდაათი წლის იყო, ის შედარებული იყო ან ოდნავ აღემატებოდა იმას, რაც ზოგადად მიღებული იყო 60-იანი წლების შუა პერიოდის ახალგაზრდა მეცნიერების ფანატიკოსებისთვის. სპექტაკლში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია გმირების ოფიციალურ საქმიანობას და მიუხედავად იმისა, რომ ვამპილოვში პერსონაჟების მთელი ძალისხმევა მიმართულია ძირითადად სამუშაოს თავიდან აცილებისკენ, მათ წინაშე დგას ზოგიერთი გადამწყვეტი საწარმოო დავალება სცენაზე.

ცენტრალურ პერსონაჟს ჰყავს ორი მეგობარი, რომელთაგან ერთი ბოროტია, მეორე კი გულუბრყვილო და პირდაპირი. ამ სიტუაციისთვის საჭიროა ჩვეული სტილის სასიყვარულო სამკუთხედი: გმირს ჰყავს მკაცრი, დაღლილი, ჩუმი ცოლი, რომელსაც ატყუებს და ახალგაზრდა შეყვარებული, რომელზეც მისი აზრებია კონცენტრირებული. ჩვეულებრივი მეორეხარისხოვანი ფიგურები ჩნდება სიუჟეტის პერიფერიაზე: უგუნური ბოსი, ერთ-ერთი მეგობრის მუშტი ცოლი, გმირის დიდი ხნის შეყვარებული, ახლომდებარე კაფედან ნაცნობი მიმტანი, მეზობლის ბიჭი. მაგრამ ეს ბიჭიც არ არის საკუთარი თავის ტოლი, ის მოვიდა იმ წლების დრამის გასახსენებლად, როდესაც მოზარდი იყო სიმართლის პერსონიფიკაცია და მატარებელი." მაგრამ ფაქტია, რომ სამოციანებისთვის ნაცნობ სიუჟეტურ კლიშეებზე დაყრდნობით, ვამპილოვი ადგენს. თავად სრულიად განსხვავებული მიზნები და ამოცანები.

პიესა წარმოადგენს არა გმირის „დრამას“, „არამედ ცხოვრების წესს, რომელშიც დრამები წარმოიქმნება არა გმირის სინამდვილესთან აქტიური შეჯახებიდან (როგორც ეს იყო როზოვის ადრეულ პიესებში, მაგალითად), არამედ, პირიქით, შეჯახებისგან და ცხოვრების ერთგვარ ყოველდღიურ რიტუალში გადაქცევიდან, სადაც ნახევრად სიყვარული, ნახევრად მეგობრობა, ოკუპაცია (...) ერთ დამღლელ რიგში დგანან." და ამიტომ, "იხვებზე ნადირობა" ეფუძნება არა გარე კონფლიქტის საყრდენებს, არამედ ფიგურულ, თითქმის სიმბოლურ საყრდენებს. და ერთ-ერთი მათგანია იხვზე ნადირობა.

ვამპილოვის პიესა უკიდურესად ყოველდღიურია, ის ფაქტიურად არის ჩაფლული ყოველდღიურ რეალობებში და ამავდროულად თავისუფალია ყოველდღიური ცხოვრებისგან: „არც ერთი დრამატურგი არ ატარებს იმდენ კონვენციას, როგორც ეს, ერთი შეხედვით, „ყოველდღიური“ მწერალი. და თუ ამას დავივიწყებთ, ვიწყებთ მასში მხოლოდ მთხრობელისა და ყოველდღიური ცხოვრების მწერლის ძიებას, ან თუნდაც „პროვინციული ცხოვრებისა და მოწყენილობის პროკურორს, ვერაფერს მივაღწევთ“. თუმცა, "Duck Hunt"-ის ცხოვრება ძალიან განსაკუთრებულად არის ორგანიზებული.

სპექტაკლში სიტყვების სიამოვნებაც კი არ არის, სიტყვების ის აღვირახსნილი ელემენტი, ხუმრობა, რომელიც ჩვეულებრივ ვამპილოვის პიესებს ახასიათებს. და რამდენად ჭკვიანურად და დახვეწილად ირეკლავდნენ ზილოვის თანამედროვეები - სამოციანი წლების გმირები, რა სულის სიღრმე და მორალური პარადოქსები გამოვლინდა მათ ამპარტავან თვითირონიაში და დახვეწილ კაუსტიზმში. სპექტაკლში ამის არაფერია, თუმცა ზილოვი საკმაოდ ირონიული და ინტელექტუალურია და მოთავსებულია ამრეკლავი გმირის პოზიციაზე და ავტორს, როგორც დრო აჩვენებს, არ დაუკარგავს ლტოლვა თეატრალური ფერადოვნებისკენ.

ზილოვი და გალინა გადავიდნენ ახალ ბინაში, პირველი მათ ცხოვრებაში, მაგრამ შენობა არ ჩქარობს მათი სახლი გახდეს. სპექტაკლში ბინის თემაა - ასე ვთქვათ - მუყაო და თაბაშირი. არ არსებობს სახლი და საცხოვრებელი არ ცდილობს მიიღოს მისი თვისებები. კუზაკოვის მიერ დიასახლისობის წვეულებაზე მოტანილი ბაღის სკამი ისეთივე შესაბამისი და მისასალმებელია, როგორც პარკში. ავეჯის ნაკლებობა მხოლოდ უხერხულობაა: სტუმრებისთვის დასაჯდომი არაფერია, მაგრამ ის არც ისე შორს არის სახლში სახის არარსებობისგან. ცარიელ, ავეჯეულ ბინაში შესვლისას, საიაპინი თავის ფანტაზიაში ადვილად იმეორებს ყველაფერს, რაც აქ უნდა იყოს: „აქ იქნება ტელევიზორი, აქ დივანი, გვერდით მაცივარი. მაცივარში არის ლუდი და რაღაცეები. ყველაფერი მეგობრებისთვის." ყველაფერი ცნობილია, მაცივრის წვრილმანამდე. მაგრამ ეს ცოდნა წარმოიქმნება არა პერსონაჟის წარმოსახვით, არამედ აბსოლუტური უპიროვნებით, საცხოვრებლის სტანდარტიზაციით.

ვერასთან შემოდის რაღაც დამახინჯებული, მახინჯი ჩვეულების შეხსენება. ცოცხალი კატის ნაცვლად - კერის სიმბოლო, რომელსაც ჩვეულებრივ სახლში უშვებენ მეპატრონეებზე ადრე, მას მოაქვს სათამაშო კატა, რაც ამ პლუშურ საზიზღრობას სახლის პერსონიფიკაციად აქცევს (თუმცა რაღაც მსგავსი, შესაძლოა, გაუცნობიერებლად დევს საჩუქარი), მაგრამ მამრობითი ცხოველმყოფელობის: ის კატას ალიკს ეძახის.

ყველაზე საბაზისო ქცევის კანონებს ავიწყდებათ არა მხოლოდ სტუმრები, არამედ მფლობელებიც, არა მხოლოდ ზილოვი, არამედ გალინაც, რომელსაც არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს ქმრის შეტევას, რომელმაც არ იცის ოდნავი წესი ან შეზღუდვა. წამიერი სურვილები. ეს განსაკუთრებით საინტერესო და მნიშვნელოვანია იმ ფაქტთან შედარებით, რომ ზილოვს, რომელმაც არ იცის როგორ შეიკავოს სურვილები, არ იცის წესები და აკრძალვები, არც კი ფიქრობს ნადირობის სეზონის გახსნა ერთი საათით ადრე.

ყოველდღიური ცხოვრების ბრტყელი, დაღლილი სამყარო, უფრო ზუსტად, ყოველდღიურობა, თამაშში კონტრასტშია სხვა სამყაროსთან - ნადირობის სამყაროსთან. ცხოვრება.ეს თემა არა მხოლოდ პირდაპირ არის ნათქვამი სათაურში, ის არა მხოლოდ სიტყვაში ვლინდება, არამედ უხილავად იშლება დრამის მთელ პოეტიკაში.

სპექტაკლის სასცენო მიმართულებებში და ტექსტის პლასტიკურ ორგანიზაციაში დაჟინებით მეორდება ორი რეალობა - ფანჯარა და წვიმა ფანჯრის მიღმა (ანუ ცისფერი ცა, რომელიც მას ანაცვლებს). ფანჯარა არის ნახატი ფონზე, მკვდარი, უჰაერო, მოხატული სივრცე, წვიმა მსუბუქი და ონომატოპეა ანუ მსახიობების თამაში. უფრო მეტიც, ამ სასცენო მიმართულებებთან შესაბამისობა რეჟისორისა და მხატვრისგან მნიშვნელოვან ხრიკებს მოითხოვს.

ყველა დაძაბულ სიტუაციაში გმირის სახე (ზოგჯერ ეს შენიშვნა თან ახლავს გალინას ქცევას) ფანჯრისკენ არის მიბრუნებული. თუ მაყურებელმა უნდა დაინახოს რა ხდება ფანჯრის მიღმა: წვიმა, მოღრუბლული, მოღრუბლული - მაშინ ზილოვი, ფანჯრისკენ მიბრუნებული, უნდა დადგეს ზურგით აუდიტორიისკენ, მაგრამ თუ ფანჯრისკენ შემობრუნება ემთხვევა შემობრუნებას პროსცენიუმისკენ, შემდეგ ქრება ამინდის „ბიოგრაფია“ იმავე მაყურებლისთვის.

სპექტაკლში ყოველდღიურობასა და გარე-ოჯახურ ცხოვრებას შორის საზღვარი არის ფანჯარა, რომლისკენაც ზილოვა მაგნიტივით არის მიზიდული, განსაკუთრებით ინტენსიური გონებრივი მუშაობის მომენტებში: წამიერი რეალობიდან მოგონებებზე ყველა გადასვლას თან ახლავს გმირის მიახლოება ფანჯარასთან. ფანჯარა, ასე ვთქვათ, მისი საყვარელი ჰაბიტატია, მისი სკამი, მაგიდა, სავარძელი; მხოლოდ ოსმალს შეუძლია გაუძლოს ფანჯარას (რაც ასევე სპექტაკლის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია, განსაკუთრებით თუ გავიხსენებთ ობლომოვის დივანს). "იხვებზე ნადირობის" ყველა პერსონაჟიდან მხოლოდ გალინას აქვს ეს არამოტივირებული, არაცნობიერი ჟესტი - ემოციური სტრესის მომენტში ფანჯრისკენ მიბრუნება. ფანჯარა ჰგავს სხვა რეალობის ნიშანს, რომელიც არ არის სცენაზე, მაგრამ მოცემულია სპექტაკლში, ნადირობის რეალობა. ნადირობა ამბივალენტური სურათია.

ერთის მხრივ, ნადირობა ბუნების შესავალია, თანამედროვე ადამიანისთვის ასე ძვირფასი, ეს არის ბუნების არსი, ეგზისტენციალური კატეგორია, რომელიც ეწინააღმდეგება ყოველდღიურ სამყაროს. და ამავე დროს, ეს არის მხატვრულად და ლიტერატურულად შუამავალი კატეგორია. მეორე მხრივ, ნადირობა მკვლელობის ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი სიმბოლოა. ეს არის მკვლელობა, რომლის არსს კულტურა არ ითვალისწინებს. ცივილიზაციის მიერ ლეგალიზებული ეს მკვლელობა, რომელიც ამაღლებულია საპატიო გართობის რანგში, გარკვეულ ადგილს იკავებს ცხოვრების პრესტიჟული ღირებულებების იერარქიაში. ნადირობის ეს ორმაგი არსი - განწმენდა, ცხოვრების მარადიული, წმინდა ბუნებრივი პრინციპის გაცნობა და მკვლელობა - სრულად არის რეალიზებული სპექტაკლში. სიკვდილის თემა მთელ მოქმედებას მოიცავს.

ზილოვის გამოსახულება აგებულია ისე, რომ სპექტაკლის ბოლო რეპლიკა შეიძლება მივიღოთ მისი ანალიზის ეპიგრაფად: „ჩვენ ვხედავთ მის მშვიდ სახეს. ტიროდა თუ იცინოდა, სახიდან ვერ გავიგებთ“. არ უნდა ვიფიქროთ, რომ თავად ვამპილოვმა არ იცის, მისი გმირი ტირის თუ იცინის, ავტორი ამ ანტითეზას და ორმაგობას კვლევის საგანს აქცევს.

დრამა, უფრო მეტად, ვიდრე ლირიკა და ეპოსი, ხასიათდება სიუჟეტური სქემებით. და მას აქ ოდნავ განსხვავებული მნიშვნელობა აქვს, ვიდრე სხვა ლიტერატურულ ჟანრებში. დრამატული შეჯახება - ანუ ავტორის მიერ არჩეული სიტუაციების წრე - უკვე თავისთავად გარკვეულ პრობლემატიკას ატარებს. შეჯახების გრძნობა ძალიან იშვიათი თვისებაა, ზოგჯერ ცუდად განვითარებული ყველაზე ბრწყინვალე დრამატურგებშიც კი. ეს თვისება ძალიან ღირებულია, მაგრამ არა ამომწურავი, ისევე როგორც აბსოლუტური სიმაღლის დონე არ ამოწურავს კომპოზიტორის შესაძლებლობებს. ვამპილოვს აქვს კონფლიქტის აბსოლუტური განცდა; შესაძლოა, სწორედ ეს ანიჭებს მის პოეტიკას ასეთ გასაოცარ მიმზიდველობას და გარკვეულწილად ხაზგასმული ტრადიციონალიზმს. ვამპილოვის ინოვაცია განსაკუთრებით ნათლად ჩანს დრამატული კონფლიქტის მოგვარებისას.

ზილოვი უდავოდ უფრო მაღალია, ვიდრე მის გარშემო არსებული ყველა პერსონაჟი. დონეს ადგენს როგორც გმირის პოზიცია პიესის დრამატულ კონფლიქტში (ზილოვი არის ამრეკლავი ცნობიერების მატარებელი), ასევე თავად გმირის პიროვნება. ზილოვი უფრო მნიშვნელოვანია არა იმიტომ, რომ მისი სურვილების თავისუფლება, მისი ქმედებების უპასუხისმგებლობა, მისი სიზარმაცე, ტყუილი და სიმთვრალე კარგია, არამედ იმიტომ, რომ სხვა პერსონაჟებს ყველაფერი იგივე აქვთ, მხოლოდ უარესი. მათი ცხოვრებისადმი ინტერესი შეიძლება იყოს ცინიკურად ხორცისმჭამელი, კუშაკის მსგავსად, ან იდეალურად ამაღლებული, როგორც კუზაკოვის, მაგრამ არც ერთი მათგანი არ მიიღებს ერთობლივ დანაშაულს, შეუყვარდება ან მოჯადოებს გოგონას და, მართლაც, არ იფიქრებს მათ ცხოვრებაზე. მათ აკლიათ ადამიანური ხიბლი, რომელიც გაანათებს მათ ნაკლოვანებებს.

მიმტანი უკვე აღწერილია სასცენო მიმართულებებში, როგორც ზილოვის უკიდურესად მსგავსი პიროვნება. ზილოვი "დაახლოებით ოცდაათი წლისაა, ის საკმაოდ მაღალი, მტკიცეა, სიარულის, ჟესტებისა და ლაპარაკის მანერაში არის დიდი თავისუფლება, რაც გამომდინარეობს მისი ფიზიკური სარგებლიანობის ნდობით." ოფიციანტი „ზილოვის ასაკისაა, მაღალი, გარეგნულად სპორტსმენი, ის ყოველთვის თანაბარ საქმიან ხასიათზეა, მხიარული, თავდაჯერებული და გადაჭარბებული ღირსებით ატარებს საკუთარ თავს“. მიმტანი ერთადერთი პერსონაჟია სპექტაკლში, რომლის აღწერაში ავტორი თითქოს სპექტაკლის მთავარი გმირის (იგივე ასაკის ზილოვის) გარეგნობიდან იწყება და მათი გარეგნობით, როგორც ჩანს, აბსოლუტურად ყველაფერი ემთხვევა; ბუნება, რომელიც ქმნის მსგავსებას, ასე ვთქვათ, არ ემთხვევა.

მან ყველაფერი იცის და შეუძლია, გარდა ერთისა. მან არ იცის, რომ მის ირგვლივ სამყარო ცოცხალია, რომ მასში არსებობს სიყვარული და არა ვნება, რომ ნადირობა არ არის ფიზიკური ვარჯიში მიზანში სროლით, რომ სიცოცხლე არ არის მხოლოდ ცილის სხეულების არსებობა, რომ არსებობს სულიერი. პრინციპი მასში. მიმტანი არის აბსოლუტურად უნაკლო და ასევე აბსოლუტურად არაადამიანური.

რას აკეთებს ეს გამომთვლელი, ცივი ნაძირალა აქ, ამ სპექტაკლში არც ისე კარგი ადამიანების არც თუ ისე კარგ ცხოვრებაზე? რატომ ხდება, რომ ყოველ ჯერზე, როდესაც ის "იხვებზე ნადირობაში" გამოჩნდება, მტკივნეული, საგანგაშო, გაურკვეველი და გამჭოლი ნოტი ჩნდება, როგორც გატეხილი სიმის ხმა - ბოლოს და ბოლოს, როგორც ჩანს, მას არაფერი აქვს საერთო ცხოვრების სულიერ სფეროსთან? და მაინც, პიესის იდეოლოგიურ სტრუქტურაში მისი როლი კარდინალურია და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მას უკავშირდება სიკვდილის თემა - ზილოვის დრამის საზომი.

ზილოვისთვის სულის ცხოვრებაში მხოლოდ ერთი მომენტია - ნადირობა. ნადირობა არის შესაძლებლობა, თავი დააღწიოს ყოველდღიურობას, ყოველდღიურობას, ამაოებას, ტყუილს, სიზარმაცეს, რომლის დაძლევაც თვითონაც აღარ ძალუძს. ეს არის ოცნებების სამყარო, იდეალური, უკომპრომისო და ამაღლებული. ამ სამყაროში მისი ცრუ, საზიზღარი და ღარიბი სული კარგად არის, იქ ცოცხლდება და სწორდება, ყველა ცოცხალ არსებასთან ერთდება ერთ და ნათელ ჰარმონიაში. ვამპილოვი ისე აგებს პიესის მოქმედებას, რომ მიმტანი ხდება ზილოვის მუდმივი თანამგზავრი და მეგზური ამქვეყნად, და ეს საშინელი ფიგურა აკარგვინებს ზილოვის უტოპიას მნიშვნელობას, სიწმინდეს და მაღალ პოეზიას.

„იხვზე ნადირობაში“ დრამატურგია მიუახლოვდა ადამიანს, გახსნა ადამიანი, ასე ვთქვათ, პიროვნების შიგნიდან, ცდილობდა შეაღწია სხეულის ნაჭუჭის ქვეშ, შუბლის ძვლის უკან, მიეღო არჩევანის, გადაწყვეტილების პროცესი. და დრამატულად აზროვნება. ოთხმოციანი დრამატურგია სიხარულით; მიიპყრო ეს შიდა ცერებრალური ყურადღება, მაგრამ ჯერ არ იცის, რა უნდა გააკეთოს ამ ყურადღებასთან. თუმცა ვამპილოვი საკუთარ აღმოჩენამდეც ერთგვარ დაბნეულობაში აღმოჩნდა.

ვამპილოვი საბჭოთა დრამის ბოლო რომანტიკოსი იყო. ის პიროვნებად ჩამოყალიბდა ორმოცდაათიანი წლების მეორე ნახევარში, იმ დროს, როდესაც საზოგადოების იდეალები, მისწრაფებები, ლოზუნგები და მიზნები, თავისთავად საკმაოდ ჰუმანური, თითქოსდა დაიწყებდნენ რეალურ ცხოვრებასთან დაკავშირებას, წონაში მატებას. და მნიშვნელობა მასში (და ხანდახან ისე ჩანდა, რომ ისინი უკვე იძენენ). ის მუშაობდა როგორც მხატვარი, როდესაც დაიწყო დემარკაციის შეუქცევადი პროცესები გამოცხადებულ ღირებულებებსა და რეალურ ცხოვრებას შორის. საშინელება ის კი არ იყო, რომ ამ გზით განადგურდა იდეალების მნიშვნელობა, არამედ ზოგადად მორალის აზრი. ვამპილოვი იყო ვაჟი და მშვენიერი ვაჟი იმ დროისთვის, რომელმაც გააჩინა: მას სჭირდებოდა სცოდნოდა, როგორ ცხოვრობს ადამიანი, სად უნდა წასულიყო, როგორ ეცხოვრა, მას სჭირდებოდა ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა თავისთვის და ის იყო პირველმა, ყოველ შემთხვევაში, პირველმა დრამატურგმა აღმოაჩინა, რომ ცხოვრება იმ ბოლო ხაზამდე მივიდა, რომლის მიღმაც ამ კითხვებს ჩვეულებრივი პასუხი აღარ აქვს.

დასკვნა

XX საუკუნის დრამა ასევე ცდილობს გათავისუფლდეს ჩვეულებრივი დრამატული კატეგორიების ბორკილებისაგან, არა მხოლოდ დროის, ადგილის, მოქმედების ერთიანობის კარნახისგან, არამედ ძველი დრამის ისეთი სავალდებულო პირობებისგან, როგორიცაა დროის ცალმხრივობა. , ადამიანის პიროვნების განუყოფლობა. სამოციან წლებში დრამატული ფორმის თავისუფლება და სიფხიზლე შთაგონებული იყო ახალი, ძალიან ხანგრძლივი დროებითი შესვენების შემდეგ, სარეჟისორო ხელოვნების აყვავებით, ლიტერატურის ძიებით, უცხოური დრამის გაცნობით, კინოს გავლენით, რომელიც განიცდიდა. მისი საუკეთესო წლები, მისი თავისუფლება ადგილთან და დროსთან, „რეალობასთან“ და „ოცნებებთან“ ურთიერთობისას, იმ სიმარტივით, რომლითაც ის ოცნებებს, მოგონებებს, ოცნებებს ობიექტურებს ეკრანზე. სამოციან წლებში ეს უკანასკნელი თხრობის ერთ-ერთი საყვარელი მეთოდი იყო: ბორის ბოროზდინის მომაკვდავი ხილვები ("წეროები დაფრინავენ"), გმირის შეხვედრა გარდაცვლილ მამასთან ("მე ოცი წლის ვარ"), დრო. - ფილმის "ერთი წლის ცხრა დღე" ჩაშლა, რომლის ეპიზოდებს თან ახლდა ხმოვანი ხმოვან-კომენტარი, ასევე ხილვა-მოგონებების განცდა. (საინტერესოა, რომ სურათის ასეთი მნიშვნელოვანი შინაარსობრივი და რიტმული გასაღები, ა. ბატალოვის თქმით, უკვე აღმოჩნდა რედაქტირების ოთახში და არ იყო განსაზღვრული პირდაპირი სიუჟეტური საჭიროებებით).

და საერთოდ, იმ პერიოდში სპექტაკლის კლასიკური სტრუქტურის ყველა სახის „გაფხვიერება“ დიდ პატივს სცემდა. „არც ღია ჟურნალისტიკა, არც ინტელექტუალური დებატები, არც შიდა მონოლოგები, არც დროის ცვლადი გეგმები, არც დოკუმენტური ჩანართები, არც ჟანრების შერწყმა - ერთი სიტყვით, არც „ინოვაციები“, – აცხადებდა მ. . კრიტიკოსმა ძალიან სრულყოფილად ჩამოთვალა ის, რის გარეშეც არ იყო წესიერი დრამატურგის საჯაროდ გამოჩენა.

მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს არ იყო მხოლოდ მოდის მომენტი. ზოგადად მე-20 საუკუნის ლიტერატურა უაღრესად მიდრეკილია გადალახოს, ასე ვთქვათ, ლიტერატურული გმირებისა და ჟანრების ფორმალური მახასიათებლები. პოეზია უარს ამბობს რითმის, სტროფის, მეტრიკის ვარაუდზე; პროზა, ადამიანის პიროვნების სიღრმეებისა და ხალხური ცხოვრების უკიდეგანო სივრცის შესწავლის მცდელობისას, ნებით სწირავს ენის, სინტაქსის, მართლწერის და ლოგიკური თანმიმდევრულობის ლიტერატურულ ნორმას.

დროისა და სცენური სივრცის თამაში, ჟურნალისტური მიმართვები მაყურებლისადმი, დრამატული განცალკევების ყველაზე მრავალფეროვანი სახეები, სხვადასხვა ასაკის სცენაზე ერთდროული თანაცხოვრება და გმირის პიროვნულ-ემოციური ჰიპოსტაზები („მისმინე!“ და „ამხანაგო, გჯეროდეს!“ - ტაგანკას თეატრის სპექტაკლები), ცხოვრებისა და ბედის „გამეორების“ მცდელობა მაყურებლის თვალწინ (ა. არბუზოვის „არჩევანი“, ბრეხტის „გალილეოს ცხოვრება“ ორი ფინალით ტაგანკას თეატრში). და ბოლოს, მცდელობა გახდეს ავტორის „მე“ პიესის ერთ-ერთ გმირად (მ. კულიშის „პათეტიკური სონატა“, დაწერილი ოცდაათიან წლებში, მაგრამ რომელიც თეატრალურ გამოყენებაში შევიდა დათბობის პერიოდში; „პოლკოვნიკის ქვრივი, ან ექიმებმა არაფერი იციან" ი.ედლისი, "საზოგადოებრივი აზრი" ა.ბარანგი) - ეს ყველაფერი დრამატურგიის ნაცნობი, ჩვეულებრივი ტექნიკები აღმოჩნდა. ამ წლების განმავლობაში ითვლებოდა, რომ დრამის შემდგომი განვითარება დაკავშირებული იქნებოდა დრამის ზოგადი საზღვრების „დაკარგვით“, მისი სტრუქტურის რადიკალურ ცვლილებასთან.

სექციები: Კლასგარეშე საქმიანობა

სამიზნე:

• პიესის ანალიზით აჩვენე მწერლის სტილის თავისებურება: ყოფიერების შეუსაბამობის გამოსახვა, ადამიანური განცდების უკიდურესი მდგომარეობა.
• ნაწარმოების ანალიზისა და მიღებული ცოდნის განზოგადების უნარის გამომუშავება.
• სიკეთისა და ჭეშმარიტების, ადამიანური არსებობის მნიშვნელობის შესახებ გრძელვადიან კითხვებზე პასუხების მოძიების სურვილის გაღვივება, ავტორის მიერ პიესაში წამოჭრილი პრობლემის აქტუალურობის ჩვენება.
• ბავშვებში ჩაუნერგოს სამართლიანი დამოკიდებულება ადამიანების მიმართ, სურვილი არ მივცეთ მათ კატეგორიული მახასიათებლები და შეფასებები.

აღჭურვილობა:ა.ვამპილოვის პორტრეტი, წიგნებისა და ფოტოების გამოფენა.

წინასწარი დავალება:

1. წაიკითხეთ პიესა „იხვებზე ნადირობა“ და დაფიქრდით, როგორ წყვეტს ავტორი ინდივიდისა და მის გარშემო მყოფი ადამიანების ურთიერთობის პრობლემას.
2. მიეცით წერილობითი შეფასება ვ.ზილოვის გამოსახულებაზე.

გაკვეთილების დროს

I. მასწავლებლის გახსნის სიტყვა

ვალენტინ რასპუტინი თვლიდა, რომ ვამპილოვთან ერთად თეატრში მოვიდა გულწრფელობა და სიკეთე - პურივით ძველი გრძნობები და, როგორც პური, აუცილებელია ჩვენი არსებობისთვის და ხელოვნებისთვის. არ შეიძლება ითქვას, რომ ისინი მასზე ადრე არ არსებობდნენ – იყვნენ, რა თქმა უნდა, მაგრამ არა ისეთივე დამაჯერებლობითა და სიახლოვით მაყურებელთან, ცხადია...

მწერლის შემოქმედებაში, უპირველეს ყოვლისა, მისი პიესები გვაინტერესებს, რომლებმაც დიდი გაჭირვებით აიღეს გზა მაყურებლისკენ და ფართო პოპულარობა მოუტანა და მათ შორის, კრიტიკოსების აზრით, ალექსანდრე ვამპილოვის საუკეთესო პიესა არის "იხვების ნადირობა". მისი პირველი სპექტაკლის მიმოხილვამ აღნიშნა: „ეს სპექტაკლი იმდენს ამბობს და ისე ამბობს, რომ საბჭოთა თეატრის გასაოცარ ფენომენად უნდა განისაზღვროს“.

თავად ალექსანდრემ მისწერა E.L. Yakushina-ს, თეატრის ლიტერატურული განყოფილების ხელმძღვანელს. მ.ა. ერმოლოვა: “მესამე ტრაგიკომედია დავიწყე, მეჩვენება, რომ კარგი სპექტაკლი იქნება...”.

ეს სპექტაკლი მეგობრებმა, კოლეგებმა, მკითხველებმა საუკეთესოდ მიიჩნიეს, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ყველაზე რთული გასაკრიტიკებელი აღმოჩნდა.

გაკვეთილზე მე და თქვენ უნდა გავარკვიოთ, რა იყო მიზეზი იმისა, რომ მისი ბედი, წინა დრამატული ნაწარმოებების მსგავსად, ადვილი არ იყო? დაბეჭდვისას ხომ გამოიწვია... ხანგრძლივი დუმილი.

II. მიზნების დასახვა სტუდენტებისგან

წაკითხული სპექტაკლის, დღევანდელი გაკვეთილის თემიდან გამომდინარე, განსაზღვრეთ გაკვეთილის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზნები თითოეული თქვენგანისთვის.

III. ეპიგრაფის არჩევანი

იმისათვის, რომ წარმატებით გადავჭრათ თითოეული ჩვენგანისთვის ფუნდამენტური კითხვა, რომელიც დრამატურგმა დასვა სპექტაკლში, უნდა ავირჩიოთ შემოთავაზებული ეპიგრაფიდან ერთ-ერთი, რომელიც შეეხება ჩვენი დღევანდელი საუბრის თემას და შინაარსს. დაასაბუთეთ თქვენი არჩევანი.

ეპიგრაფის ვარიანტები:

IV. სპექტაკლის მიხედვით მუშაობა

1. 30 წელზე მეტია, დებატები „იხვებზე ნადირობის“ შესახებ არ ცხრება.

– თქვენი აზრით, რა არის მთავარი დავის საგანი? (სპექტაკლის მთავარი გმირია ზილოვი, მისი ცხოვრებისეული კრედო, უზნეობა, სხვებთან ურთიერთობა.)

– შესაძლებელია თუ არა ზილოვის იმიჯის კონკრეტული შეფასება?

- მართლა არა. კრიტიკოსების შეფასებები ურთიერთგამომრიცხავია, პოლარულიც კი. ზოგი აღნიშნავს მის ნიჭს, ორიგინალურობას და ადამიანურ მომხიბვლელობას. მას სიცოცხლე მობეზრდა, მაგრამ ხელახლა დაბადება შეუძლია. მასზე რაღაც განახლების იმედს ტოვებს.

სხვები თვლიან, რომ მათ თვალწინ დაცემული ადამიანია, მისი დეგრადაცია სრულია. ყოველივე საუკეთესო მასში შეუქცევად იკარგება. მან არ იცის შვილობილი გრძნობები, მამობრივი სიამაყე, ქალის პატივისცემა და მეგობრული სიყვარული.

2. რა შეფასება მისცა ზილოვის გამოსახულებას თავად პიესის წაკითხვის შემდეგ?

(წაიკითხეთ გამოსახულების მათი შეფასების ვარიანტები.)

ვლადიმერ პ.

„...მეჩვენება, რომ ზილოვს არაფერი მიუღწევია ცხოვრებაში, გარდა ტკივილისა და მარტოობისა. ოჯახთან და მეგობრებთან უხამსად იქცეოდა. მას ჰქონდა შესაძლებლობა ჰყოლოდა ცოლ-შვილი. მაგრამ მან ეს შანსი ხელიდან გაუშვა თავისი სისულელისა და სისუსტის გამო. მას არ შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი მამაკაცი, ის მორალურად სუსტი პატარა კაცია...“

იულია მ.

„...ზილოვი ცივი, გულგრილი ადამიანია. ის დაკარგულია საზოგადოებისთვის, როგორც ინდივიდისთვის. ზილოვი არ აფასებდა საყვარელ ადამიანებს, გულგრილობის გამო დაკარგა ცოლი და მეგობრები. მაგრამ, მეჩვენება, სულაც არ ნანობდა, რადგან მხოლოდ საკუთარი თავი უყვარდა. ჩვენს დროში ზილოვის მსგავსი ბევრია...“

იან კ.

„...ყველას ცხოვრებაში ცუდი სერია აქვს და ზილოვი გარკვეულ მომენტში არ არის გამონაკლისი, ამიტომ მას არ დავადანაშაულებდი, მაგრამ შევეცდებოდი დახმარების გაწევას. ბოლოს და ბოლოს, თუ სხვა მხრიდან შეხედავ, ზილოვს აქვს შესანიშნავი თვისება: გააცნობიეროს თავისი შეცდომები და ითხოვოს პატიება, მჯერა, რომ სწორედ ეს მიიყვანს მას გამოსწორებისა და გაგების გზაზე...“

3. საუბარი კლასთან:

– ასე რომ, როგორც ხედავთ, ბიჭების აზრები ისე გაიყო, როგორც კრიტიკოსების აზრი. და ეს კიდევ ერთხელ მეტყველებს პიესის მთავარი გმირის წინააღმდეგობრივ იმიჯზე. მაგრამ თითოეულმა ბიჭმა თავისთვის შეადგინა ზილოვის გარკვეული პორტრეტი.

– მაგრამ იმისათვის, რომ ზილოვი დავგმოთ უზნეობისა და სულიერების ნაკლებობისთვის, უნდა გავიგოთ, ვინ არიან მისი მეგობრები, როგორები არიან ისინი? იქნებ, ასეა თუ ისე, სწორედ ისინი „აძვრენ“ მას „არსებობის უფსკრულში“? თუ ისინი იყვნენ ის, ვინც დაეხმარა მას გამხდარიყო ის პიროვნება, როგორც ჩანს მკითხველისთვის?

4. სურათებზე დაყრდნობით ცხრილის შედგენაზე მუშაობა:

– კმაყოფილია თუ არა ზილოვი თავისი სოციალური წრით? დრამატურგის მიერ დახატული სურათი სასაცილოა თუ სევდიანი მკითხველისთვის? სპექტაკლის გმირები, რომლებიც წარმოადგენენ ახალგაზრდა თაობას, არ არიან კონფლიქტში, რადგან ისინი ყველა ერთნაირია. მაშინ რა არის დრამატული კონფლიქტი? რა ამოძრავებს თამაშს? (სპექტაკლის კონფლიქტი მდგომარეობს თავად გმირში, რომელსაც აწყდება მთავარი კითხვა, ბედის კითხვა: როგორ და რისთვის იცხოვროს?)

– რატომ დასჭირდა დრამატურგს ყოფილი ცხოვრების მთავარი გმირის მოგონებების გამოყენება?

და ეს მარტივია: სპექტაკლის დასაწყისში, სიკვდილის საშინელი სიმბოლოს ხილვით, ველოდებით, როგორ აიხსნება მისი გარეგნობა. ამ ახსნას ვპოულობთ ზილოვის მემუარებში, რომელიც აღიქმება როგორც გმირის აღიარება.

- რა ჩანს ზილოვის პირველ მოგონებებში? (იხვზე სანადიროდ წასვლას ელოდება, დიმას მახვილი თვალისა და მტკიცე ხელის შურს, ახალ ბინას იძენს, ვერა მობეზრდა, მეგობრების მოწვევით აწყობს წვეულებას.)

– მაშინ რატომ არ ტოვებს განცდას, რომ ცხოვრება რაღაცნაირად ცარიელი, უსარგებლო და თუნდაც მწარეა? რატომ არის ეს შთაბეჭდილება?

- გაანალიზეთ ზილოვისა და მისი მეუღლის გალინას ურთიერთობა. შეგვიძლია მათ ვუწოდოთ ბედნიერი? ვინ არის დამნაშავე იმაში, რომ მათ დიდი ხანია აღარ ესმით ერთმანეთის?

- რას უკავშირდება ზილოვის მეორე მოგონება? (ხელმოწერა ყალბი დოკუმენტის ქვეშ, მამის წერილი და ირინას გაცნობა.)

– დააკვირდით მის დამოკიდებულებას სამსახურებრივი მოვალეობებისადმი, მამამისისა და ირინას მიმართ. რას უნდა მიაქციოთ განსაკუთრებული ყურადღება? რამ გაგიკვირდათ და, შესაძლოა, შოკშიც კი გაგაოცოთ? (ურთიერთობა მამასთან.)

– რატომ გარდაიქმნება ეს ცივი კაცი, როცა ირინას ხვდება? ბოლოს და ბოლოს, ერთი შეხედვით, ზილოვის ცოლი, მყიფე გალინა, ძალიან ჰგავს სპონტანურ და სანდო ირინას?

– ზილოვი თავს იტყუებს, ცოლს, ირინას. ესმის თუ არა მას მომხდარის საშინელი მნიშვნელობა? რას გვიჩვენებს ეს გაგება ზილოვში?

(რეალობა - საჩუქარი მეგობრებისგან, დაკრძალვის გვირგვინი და რაც აღდგა ხსოვნაში, ზილოვი დაბნეულობაში მიიყვანა, ის იტანჯება, თავს მარტოსულად გრძნობს.)დაადასტურეთ ეს ტექსტიდან.

ზილოვს ჰქონდა შესაძლებლობა ეპატიებინა და გაეგო მისი ცოლი გალინა მისი წასვლის დროს, მაგრამ აქაც კი არაპროგნოზირებად მოქმედებს.

– როგორ იქცევა ვიქტორი ურთიერთობის გაწყვეტისას? ძიება ტექსტით.

– როგორ ფიქრობთ, ზილოვის ნდობა შეიძლება თუ არა?

- თქვენი მოსაზრებები კვლავ გაიყო, მაგრამ აი, როგორ გაიყო კრიტიკოსების მოსაზრებები:

ბ. სუშკოვი:

„...ვამპილოვი ამ მონოლოგში გვიჩვენებს გმირის სულის გულწრფელ და ღრმა სინანულს და არა მხოლოდ მის სხვა ჭკუას, როგორც ეს მოახერხეს იმ კრიტიკოსებმა აღქმა, რომლებიც თავიდანვე უარყოფენ მასში არსებულ სულიერ პრინციპებს... ( "შენ იქ არ ხარ.. ჯერ არ ხარ დაბადებული. და არაფერია... და არ იქნება - ანუ აღარ იქნება მისი ყოფილი, ცუდი და არ იქნება) - არის ეს აღთქმა გამოსასწორებლად. თავად, რომ ხელახლა დაიბადოს, რომელსაც ის აძლევს ცოლს, ასევე "სულიერების ნაკლებობის" ნიშანი?

ვ.ლაკშინი:

„არსებობს ცდუნება, ვამპილოვის იხვის ნადირობის სურათის ინტერპრეტაცია, როგორც რაღაც ამაღლებული პოეტური. მართლაც – ბუნება, სიჩუმე, სულის კონცენტრაცია... მაგრამ ტოვებს თუ არა ავტორი აქ ზილოვს აღორძინების იმედს? „იცით, რა მშვიდია ეს? – განმარტავს გმირი. "შენ იქ არ ხარ, გესმის?" არა. ჯერ არ დაბადებულხარ. და არაფერია. და ეს არ იყო. და ეს არ იქნება. ” ახსნა ბუნდოვანია. ამ მოკლე ფრაზებით ("და არაფერია. და არაფერი იყო. და არაფერი იქნება"), თითქოს ლურსმნებს აჭრიან..."

მასწავლებელი:დავუბრუნდეთ პიესის სათაურს. რატომ მიიღო პიესამ სახელწოდება „იხვებზე ნადირობა“, რატომ ჩნდება ნადირობის მოტივი სხვადასხვა სცენებში?

– რა როლი აქვს ადამიანზე ნადირობას? და ზილოვისთვის?

მან ერთი პატარა ჩიტიც კი არ მოკლა. მაგრამ რაზე ოცნებობს ყველაზე მეტად, რაზე შურს?

– რა პარადოქსს მალავს ავტორი ამ მეტამორფოზაში? (ნადირობისას, ზილოვს ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მოკვლა შეძლოს, მაგრამ ცხოვრებაში ის ურტყამს ოჯახს და მეგობრებს, არ ესმის ძველი სიმართლე, რომ ბოროტება ასჯერ დაგიბრუნდებათ.)

სპექტაკლის დასასრული ღიაა.

– გადავიდეთ სპექტაკლის ბოლო სცენაზე. როგორ ხდება მისი ინტერპრეტაცია?

- ზილოვი ტირის თუ იცინის? ყოველივე ამის შემდეგ, გმირის შემდგომი ბედი დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ განმარტავთ ამ სცენას...

ასე გადაიფიქრა ო.ეფრემოვმა პიესის დასასრული, მის ინტერპრეტაციაში შეიძლება მივაკვლიოთ მსახიობის მორალურ იდეებს: „... ზილოვის მსგავს ადამიანს შეუძლია სევდა დაკარგოს, დაკარგოს რწმენა ადამიანების, ცხოვრების მიზანმიმართულობის მიმართ. მაგრამ ის ვერ გახდება დიმა, მონადირე, მკვლელი. ეს ჯერ კიდევ სხვადასხვა სოციალური ჯიშის ხალხია. აქ სხვა სისხლია. ღია დასასრული მინდა, რომ მაყურებელში ტრაგიკული დაძაბულობა გამოიწვიოს, თუ გინდა მორალური დაძაბულობა, თუ გინდა მორალური კანკალი...“

– ეთანხმებით ო.ეფრემოვის ინტერპრეტაციას?

ავტორი მკითხველს მიჰყავს იმ აზრამდე, რომ ჩვენ ყველანი ვმონაწილეობთ ცხოვრების მორალური კლიმატის შექმნაში. ეს არის ზუსტად ის, რაც ა.ვამპილოვმა თქვა ძალიან ზუსტად: „გარემო ჩვენ თვითონ ვართ. Ჩვენ ერთად. და თუ ასეა, მაშინ ეს არ არის გარემო თითოეული ჩვენგანისთვის ინდივიდუალურად?...“

დავუბრუნდეთ ეპიგრაფს.

– რატომ ავირჩიეთ ეს ციტატა, როგორც ეპიგრაფი ჩვენი აზრების შესახებ სპექტაკლის „იხვებზე ნადირობა“?

- ჩვენ ვუბრუნდებით "პირველს": რწმენის გარეშე, სიყვარულის გარეშე, სულიერი პრინციპის გარეშე, რომელიც განსაზღვრავს აზრებს და მოქმედებებს, იმის გაცნობიერების გარეშე, თუ რატომ და როგორ ვცხოვრობთ, თუმცა ადამიანი ცოცხალი რჩება, ის საკუთარ თავს გმობს სულიერ სიკვდილს.

V. საბოლოო ასახვა

- რა მორალური გაკვეთილები ისწავლა დღეს ყველამ საკუთარი თავისთვის?

VI. თვითკონტროლის ფურცლების შევსება

VII. Საშინაო დავალება

დაწერეთ ესე „ა. ვამპილოვის მიერ წამოჭრილი პრობლემების აქტუალობა თანამედროვე საზოგადოებაში“.

ლიტერატურა

კრუპინა ნ.ლ., სოსნინა ნ.ა.დროის ჩართვა. მ.: „განმანათლებლობა“, 1992 წ