ასე რომ, ქსოვილის ტექსტურა არის მისი ზედაპირის სტრუქტურა, რომელიც გავლენას ახდენს წინა ზედაპირის რელიეფზე, ნიმუშზე, ბზინვარებაზე, ე.ი. ქსოვილის გარეგნობაზე, ასევე თვისებებზე. ტექსტურის ექსპრესიულობის ხარისხის მიხედვით, ქსოვილები შეიძლება დაიყოს ქსოვილებად მდიდარი ტექსტურით (ტექსტურირებული) და ცუდი ტექსტურის ქსოვილებად (არატექსტურა). ტექსტურის ელემენტები, რომლებიც ქმნიან ქსოვილების სილამაზეს, არის: ზოლები (გრძივი, განივი, ირიბი); გოფრირების და კლოკის ეფექტები; მარცვლეული; ფხვიერი ზედაპირი; ქსოვის ნიმუშები, ჭედური ძაფებით შექმნილი ფიგურული რელიეფები; მუდმივი ჭედური რელიეფები. ტექსტურის მიხედვით განასხვავებენ ქსოვილებს: ღია, დახურული და ნახევრად დახურული ქსოვის ნიმუშებით. და ძალიან მარტივად რომ ვთქვათ, ქსოვილის ტექსტურა არის ქსოვილის გარეგნობა. ანუ რამდენად გლუვი ან უხეში მოგეჩვენებათ, ჭედური, რბილი თუ მყარი, მბზინავი ან მქრქალი, გამჭვირვალე ან გაუმჭვირვალე და ა.შ.
ქსოვილის ტექსტურის სახეები
რბილი ქსოვილები კარგად იფარება, იშლება ლამაზ ნაკეცებად და ნაკეცებად, ქმნიან ლამაზ მომრგვალებულ ხაზებს. ასეთი ქსოვილები კარგია ყველა ტიპის ქალის ფიგურისთვის, რადგან ისინი რბილს ანიჭებენ მსუყეებს და მალავენ გამხდარს. მათ შორისაა კრეპები, კრეპ დე ჩინი, ჩიფონი, აბრეშუმი, ატლასი და ა.შ.
ხისტი ქსოვილები იძლევა კუთხოვანი ხაზების და მკაფიო ნაკეცების ეფექტს პროდუქტზე. შესაფერისია მკაცრი ფორმის ტანსაცმლისთვის. ისინი უნდა ატარონ პატარა და მყიფე ქალებმა. ქსოვილების ამ ჯგუფში შედის ტაფტა, მური, ბროკადი, კორდურო, ჯინსი და ა.შ.
გამჭვირვალე ქსოვილები- შიფონი, კრეპ ჟორჟეტი, მარკიზეტი და ა.შ. - ხშირად გამოიყენება პროდუქციის დასასრულებლად ჩანართების და სხვადასხვა დეტალების სახით. ეს ქსოვილები ყველაზე ხშირად გვხვდება სტილში პატარა შეკრებით, ნაკეცებით, ფარდები და სრული კალთებით. ისინი სანახაობრივია ახალგაზრდა ქალებზე და გოგოებზე თხელი, მოხდენილი ფიგურით. მათ შეუძლიათ ანსამბლი უფრო მსუბუქი და ჰაეროვანი გახადონ, რითაც მნიშვნელოვნად „გაანათონ“ სილუეტი. არ არის შესაფერისი ჭარბწონიანებისთვის, მოხუცებისთვის და გამოხატული სპორტული ფიგურის მქონე ქალებისთვის.
მქრქალი ქსოვილები კარგია სხეულის ყველა ტიპისთვის. ისინი შთანთქავენ სინათლეს და გახდნენ უფრო გამხდარი. დააკვირდით კრეპის ჯიშებს. ის შესანიშნავად ხაზს უსვამს წვრილ ფიგურას.
მბზინავი ქსოვილები - კრეპ-ატლასის, ატლასის, აბრეშუმის ჯიშები და სხვა - არ არის რეკომენდებული ხანდაზმული და ჭარბწონიანი ქალებისთვის. ასეთი ქსოვილები ასახავს სინათლეს და, შესაბამისად, აქვს მქრქალი ქსოვილების საპირისპირო ეფექტი, ავლენს მცირე ნაკლოვანებებს ფიგურაში. მბზინავ და ჭედურ ზედაპირს ხშირად ფანტასტიკურ ტექსტურას უწოდებენ. ასეთი ქსოვილები, რომლებიც შუქის ფოკუსირებას ახდენს მათ ზედაპირზე, ამ სამოსის მფლობელს ყურადღების ცენტრში აქცევს. რელიეფური და მბზინავი ტექსტურის მქონე ქსოვილებს მიეკუთვნება ლურექსის შემცველი ქსოვილები, მორთული მძივებით, ბუგლებით, სეკინებით და ა.შ., ასევე ბროკადი, ტაფეტა და ა.შ.
ასთენიური სხეულის ტიპებისთვის და სახის საკმაოდ თხელი ნაკვთებისთვის შესაფერისია წვრილად ნაქსოვი ქსოვილები, როგორიცაა აბრეშუმი, ჩიფონი, მაქმანი და ა.შ. არ უნდა აირჩიოთ მასიური და მძიმე ქსოვილებისგან დამზადებული პროდუქტები. იგი ძალიან იქნება გაფორმებული წვრილი დეკორატიული ნაკერებით კიდეების გასწვრივ, პატარა ღილებით და დახვეწილი მორთვით.
ფართო ძვლის სტრუქტურა და სახის დიდი მახასიათებლები გვთავაზობს ტანსაცმლის არჩევას "უფრო მძიმე" ქსოვილებისგან: სქელი აბრეშუმი და ატლასი, ნაქსოვი ტანსაცმელი, ზამში, ტყავი. დასრულება და დეტალები უნდა შეესაბამებოდეს ფიგურის მახასიათებლებს: რაც უფრო დიდია ფიგურა, მით უფრო მასიური უნდა იყოს დეკორაციები და აქსესუარები.
ქსოვილის ტექსტურას დიდი მნიშვნელობა აქვს პროდუქტის მოცულობისა და სიმძიმის ვიზუალურ აღქმაში. მაგალითად, უხეში და ჭედური ტექსტურები ზრდის ვიზუალურ მოცულობას და სიმძიმეს, ხოლო გლუვი ტექსტურა, პირიქით, აძლევს ტანსაცმელს სიმსუბუქეს და ვიზუალურად ამცირებს მოცულობას.
ქსოვილის ტექსტურის კომბინაცია ტანსაცმელში
რას ნიშნავს ყბადაღებული "ქსოვილების ტექსტურის თავსებადობა"? გამომდინარე იქიდან, რომ მასალის ტექსტურაზე გავლენას ახდენს ფაქტიურად ყველაფერი, რაც მას მოხდა წარმოების პროცესში, თავსებადობა შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული და მრავალფეროვანი. შეგიძლიათ ისაუბროთ იმაზე, თუ რა გამჭვირვალე ქსოვილებთან არის თავსებადი, ან რბილი ფარდის ქსოვილები, ან მქრქალი და მძიმე, ან მბზინავი და ჰაეროვანი. და კიდევ ბევრი, ბევრი მსგავსი ვარიაცია მოცემულ თემაზე. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ არ არსებობს ნივთების სწორი, ვინმეს მიერ დამკვიდრებული თავსებადობა ტექსტურის თვალსაზრისით. არსებობს მხოლოდ ზოგადი ტენდენციები, წლების განმავლობაში განვითარებული და ზოგადად მიღებული ესკიზები, ექვემდებარება მხოლოდ ერთ კანონს - ჰარმონიის კანონს, როდესაც თითოეული კომბინირებული ქსოვილის ტექსტურა უნდა გამოავლინოს და ხაზს უსვამს მეორის გარეგნულ თვისებებს. მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ გარდერობში სხვადასხვა ქსოვილის ტექსტურის რამდენიმე კომბინაცია.
მკვრივი მქრქალი კრეპების და ფარდების ტექსტურის სილამაზე უფრო გამოხატულია, როდესაც შერწყმულია მბზინავ ქსოვილებთან, როგორიცაა ატლასი, კრეპ-ატლასი, ლაქი:
ხავერდის ღრმა ფერი მქრქალი ტაფატის ქსოვილთან, მურასთან, რეპთან კომბინაციაში ძლიერდება და იგებს:
ბუკლე კარგად უხდება შავ მბზინავ ლაქს ან გლუვ ბეწვს:
ზამში კარგად უხდება ნაქსოვ ტანსაცმელს, ტვიდს და წვრილ მატყლსაც კი!:
განვიხილოთ გამჭვირვალე ქსოვილები. შეგიძლიათ დააკავშიროთ სქელი და გამჭვირვალე (მატყლი, ჟერსი და ჩიფონი). კიდევ ერთი ვარიანტი: გამჭვირვალე ბადის გამოყენება მთავარ ქსოვილზე.
სტრუქტურული ხაზების ეფექტის გასაძლიერებლად ასევე გამოიყენება სხვა ტექსტურის ქსოვილები: წელის, მკლავების ხვრელები, კისრის ხაზი, თეძოები. ეს ძირითადად მიიღწევა კონტრასტული ქსოვილის ან ლენტის გამოყენებით.
მუსიკის ექსპრესიული საშუალებები
ტექსტურა
მუსიკალური გამომსახველობის ძირითადი საშუალებები ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოების „სახეს“ ქმნის. მაგრამ თითოეულ სახეს შეიძლება ჰქონდეს მრავალი გამოხატულება. ხოლო „სახის გამომეტყველება“ დამატებით საშუალებებს „მართავს“. ტექსტურა ერთ-ერთი მათგანია.
სიტყვასიტყვით, "ფაქტურა" ნიშნავს "დამუშავებას". ჩვენ ვიცით, რომ ქსოვილს აქვს ტექსტურა, მაგალითად. შეხებითა და ტექსტურით შეგიძლიათ განასხვავოთ ერთი ქსოვილი მეორისგან. თითოეულ მუსიკალურ ნაწარმოებს ასევე აქვს საკუთარი "ხმოვანი ქსოვილი". როდესაც გვესმის ლამაზი მელოდია ან უჩვეულო ჰარმონია, გვეჩვენება, რომ ეს საშუალებები თავისთავად გამოხატულია. ამასთან, იმისთვის, რომ მელოდია ან ჰარმონია გამომხატველად ჟღერდეს, კომპოზიტორები იყენებენ მუსიკალური მასალის დამუშავების სხვადასხვა ტექნიკას და მეთოდს, სხვადასხვა სახის მუსიკალურ ტექსტურას.
ტექსტურა არის მუსიკალური მასალის დამუშავების საშუალება.
შესაძლოა, იმის გამო, რომ ტექსტურა ყველაზე ნათლად გამოხატავს მუსიკალური ხელოვნების სფეროს, აერთიანებს ხაზებს, ნახატებს და მუსიკალურ გრაფიკას, მან მიიღო მრავალი ფიგურალური განმარტება, შესაძლოა უფრო მეტი, ვიდრე მუსიკალური გამოხატვის ყველა სხვა საშუალება.
"მუსიკალური ქსოვილი", "ნიმუში", "ორნამენტი", "კონტური", "ტექსტურირებული ფენები", "ტექსტურირებული იატაკები" - მეტაფორების ეს სერია ავლენს ტექსტურის თანდაყოლილ ვიზუალურ, ფერწერულ, სივრცულ პრინციპს.
ნებისმიერი სხვა მხატვრული ფენომენის მსგავსად, ტექსტურა უკიდურესად მრავალფეროვანია. მის ხასიათს განსაზღვრავს მუსიკის მხატვრული შინაარსი, შესრულების გარემოებები, ჟანრული კუთვნილება და ტემბრული ორიგინალურობა. ბუნებრივია ვივარაუდოთ, რომ მუსიკა, რომელიც განკუთვნილია ტაძარში დასაკრავად, მაგალითად, მრავალხმიანი მუსიკა, ასევე მოითხოვს შესაბამის ტექსტურ დიაპაზონს, რომელიც გამოხატავს ტაძრის სივრცის იდეას. ლირიკული მუსიკალური განცხადება, რომელიც დაკავშირებულია პირადი გრძნობების გადმოცემასთან, ჩვეულებრივ მონოფონიურია. მისი ხმა არის ტექსტურის ერთგვარი შეკუმშვა ერთ ხმაზე, რომელიც მღერის თავის მარტოხელა სიმღერას.
ზოგჯერ მელოდიის მონოფონიურ წარმოდგენას იყენებენ კომპოზიტორები ტემბრის სილამაზის ან ორიგინალურობის გამოსახატავად: მაგალითად, მწყემსის საყვირის სოლოები ლელის პირველი სიმღერის შესავალში ნ. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "თოვლის ქალწული" მსმენელი მშვენიერი წარმართული ზღაპრის ატმოსფეროში უნიკალური ხალხური ინსტრუმენტის ხმით.
თუმცა, ექსკლუზიურად მონოფონიური ტექსტურა საკმაოდ იშვიათი მოვლენაა. ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი მონოფონია არის ერთგვარი რელიეფი, რომელიც ხაზს უსვამს გარკვეულ თვისებებს ან მდგომარეობას, ამიტომ იგი შემოდის, როგორც წესი, წინა ან შემდგომი, უფრო რთული ტექსტურული განვითარებისგან განსხვავებით. მუსიკის სამყარო, ისევე როგორც ადამიანის ფანტაზიის სამყარო, უსაზღვროდ მდიდარია, ასე რომ, მუსიკალური ნაწარმოების ნებისმიერ მონაკვეთში ჩვეულებრივ ხდება სხვადასხვა ფიგურალური პრინციპების შედარება ან ურთიერთქმედება.
ამრიგად, ტექსტურის ერთ-ერთი გავრცელებული ტიპი - მელოდია თანხლებით - შეიცავს არა მხოლოდ რელიეფს, არამედ ფონსაც, რომლებიც არა მხოლოდ ერწყმის ერთმანეთს, არამედ ზოგიერთ შემთხვევაში კონტრასტს რიტმულ და რეგისტრულ ურთიერთობებში. ამ ტიპის ტექსტურა დამახასიათებელია ყველა სახის ცეკვისა და სიმღერისთვის, რომანსისა და ინსტრუმენტული პიესისთვის. ამ ტიპის ტექსტურის ფიგურალური სიმდიდრე დამოკიდებულია არა მხოლოდ მელოდიური ხმის სიკაშკაშეზე, არამედ იმ როლზეც, რომელიც ასრულებს აკომპანიმენტის ბუნებას ნაწარმოების შინაარსთან მიმართებაში. გაიხსენეთ ფ. შუბერტის სიმღერა "Margarita at the Spinning Wheel": ის შეიცავს არა მხოლოდ მარგარიტას მღელვარე მელოდიას, არამედ ღეროს გაზომილ ზუზულს, რაც ქმნის როგორც ნათელ ვიზუალურ შთაბეჭდილებას, ასევე ფიგურულ კონტრასტს მისი მოსაწყენი ერთფეროვნებით.
მუსიკალური გამოსახულების მრავალფეროვნებას აქვს ტექსტურის ტექნიკის გამოხატვის სხვა გზები. ამრიგად, ს.რახმანინოვის რომანში "იასამნისფერი", თანხლების ნიმუშს აქვს წმინდა ვიზუალური მსგავსება იასამნისფერი ყვავილის ფორმასთან. ამავდროულად, მუსიკის ბუნებაში არ არის ხელოვნურობა ან გამოგონება; ის მსუბუქი და სუფთაა, როგორც ახალგაზრდობა, როგორც გაზაფხულის ბაღის ყვავილი:
დილით, გამთენიისას, ნამიან ბალახზე
წავალ და დილით სუფთად ვისუნთქავ;
და სურნელოვან ჩრდილში, სადაც იასამნის ბრბო,
წავალ ჩემს ბედნიერებას ვეძებ...
ცხოვრებაში მე ვარ განზრახული ვიპოვო მხოლოდ ერთი ბედნიერება,
და ეს ბედნიერება იასამნებში ცხოვრობს;
მწვანე ტოტებზე, სურნელოვან ფუნჯებზე
ჩემი ცუდი ბედნიერება ყვავის.
მწერალი იური ნაგიბინი თავის მოთხრობაში "იასამანი" წერს ერთ ზაფხულზე, რომელიც ჩვიდმეტი წლის სერგეი რახმანინოვმა გაატარა ივანოვკას მამულში. იმ უცნაურ ზაფხულში იასამნები აყვავდნენ „ერთბაშად, ერთ ღამეში დუღდნენ ეზოში, ხეივნებში და პარკში“. იმ ზაფხულის ხსოვნას, ერთ დილას, როდესაც კომპოზიტორი შეხვდა თავის პირველ ახალგაზრდა სიყვარულს, მან დაწერა, ალბათ, ყველაზე ნაზი და ემოციური რომანი "იასამნისფერი".
კიდევ რა, რა გრძნობები და განწყობები აიძულებს ტექსტურას ან იკუმშება, შემდეგ ფორმას იღებს სივრცეში, ან იღებს მშვენიერი გაზაფხულის ყვავილის ფორმას?
ამ კითხვაზე პასუხი ალბათ გამოსახულების ცოცხალ ხიბლში, მის სუნთქვაში, ფერებში, უნიკალურ გარეგნობაში უნდა ვეძებოთ და რაც მთავარია - იმ სურათის გამოცდილებაში, რომელსაც თავად კომპოზიტორი შემოაქვს თავის მუსიკაში. მუსიკოსი არასოდეს მიმართავს ისეთ თემას, რომელიც მისთვის არ არის ახლობელი და არ ჟღერს მის სულში. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრმა კომპოზიტორმა აღიარა, რომ არასდროს წერია იმაზე, რაც არ განიცადა ან არ გრძნობდა საკუთარ თავს. ამიტომ, როდესაც იასამნისფერი ყვავის ან მიწა დაფარულია თოვლით, როდესაც მზე ამოდის ან სწრაფი წყლის ნაკადები იწყებენ თამაშს ფერად ანარეკლებთან, მხატვარი განიცდის იმავე გრძნობებს, რაც მილიონობით ადამიანს განუცდია ნებისმიერ დროს. ის ასევე ბედნიერია, მოწყენილი, აღფრთოვანებულია და აღფრთოვანებულია სამყაროს უსაზღვრო სილამაზით და მისი საოცარი გარდაქმნებით. ის თავის გრძნობებს განასახიერებს მუსიკის ბგერებში, ფერებსა და დიზაინებში, ავსებს მას სიცოცხლის სუნთქვით. და თუ მისი მუსიკა აღფრთოვანებს ადამიანებს, ეს ნიშნავს, რომ ის არა მხოლოდ ნათლად ასახავს იასამნის, დილის მზის ან მდინარის სურათებს, არამედ აღწერს იმ გამოცდილებას, რაც ადამიანებს უხსოვარი დროიდან განიცდიან, როდესაც ისინი სილამაზესთან შეხებაში არიან. ამიტომ, ალბათ არ არის გაზვიადება იმის თქმა, რომ ყოველი ასეთი ნაწარმოები, რაც არ უნდა ინტიმური გრძნობები შთააგონა ავტორს, არის ძეგლი მსოფლიოს ყველა ყვავილისთვის, მისი ყველა მდინარისა და მზის ამოსვლის, მთელი განუზომელი ადამიანური აღტაცებისა და სიყვარულისთვის. .
მოუსმინეთ ს. რახმანინოვის კიდევ ერთ რომანს - "გაზაფხულის წყლები". ფ. ტიუტჩევის სიტყვებზე დაწერილი გადმოსცემს პოემის გამოსახულებას და ამავდროულად შემოაქვს მასში ახალი დინამიკა, სისწრაფე, მხოლოდ მუსიკალური გამოხატვისთვის მისაწვდომი.
თოვლი ისევ თეთრია მინდვრებში,
და გაზაფხულზე წყლები ხმაურიანია -
ისინი გარბიან და იღვიძებენ ნამძინარევი ნაპირს,
გარბიან, ანათებენ და ყვირიან...
სულ ამბობენ:
„გაზაფხული მოდის, გაზაფხული მოდის!
ჩვენ ახალგაზრდა გაზაფხულის მაცნეები ვართ,
მან გამოგვიგზავნა წინ!”
გაზაფხული მოდის, გაზაფხული მოდის!
და მშვიდი, თბილი მაისის დღეები
წითელი, ნათელი მრგვალი ცეკვა
ბრბო მხიარულად მიჰყვება მას.
მოახლოებული გაზაფხულის მხიარული წინათგრძნობა სიტყვასიტყვით ავსებს რომანს. E-flat მაჟორის ტონალობა განსაკუთრებით მსუბუქი და მზიანი ჟღერს, მუსიკალური ტექსტურის მოძრაობა სწრაფია, ელვარე, ფარავს უზარმაზარ სივრცეს, როგორც წყაროს წყლების ძლიერი და მხიარული ნაკადი, რომელიც არღვევს ყველა ბარიერს. არაფერია უფრო საპირისპირო გრძნობითა და განწყობით ზამთრის ბოლოდროინდელი მღელვარებისა თავისი ცივი დუმილით და უშიშრობით.
"გაზაფხულის წყლებში" არის ნათელი, გახსნილი, ენთუზიაზმით სავსე განცდა, რომელიც პირველივე ბარებიდან იპყრობს მსმენელს. რომანტიკის მუსიკა თითქოს შეგნებულად არის აგებული ისე, რომ თავიდან აიცილოს ყველაფერი დამამშვიდებელი და დამამშვიდებელი; მასში თითქმის არ არის მელოდიური გამეორება, გარდა იმ ფრაზებისა, რომლებიც ხაზს უსვამს მუსიკალური და პოეტური განვითარების მთელი მნიშვნელობით: "გაზაფხული მოდის, გაზაფხული მოდის!" თითქმის ყველა მელოდიური ფრაზის დასასრული აღმავალია; ისინი შეიცავს კიდევ უფრო მეტ ძახილს, ვიდრე ლექსი. ასევე მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ფორტეპიანოს აკომპანიმენტი ამ ნაწარმოებში არის არა მხოლოდ აკომპანიმენტი, არამედ მოქმედების დამოუკიდებელი მონაწილე, რომელიც ზოგჯერ აჭარბებს სოლო ხმასაც კი ექსპრესიულობისა და ვიზუალიზაციის ძალით!
სიცოცხლის სული, ძალა და თავისუფლება
გვიმაღლებს და გვფარავს!..
და სიხარული ჩაეღვარა ჩემს სულში,
ბუნების ტრიუმფის მიმოხილვის მსგავსად,
როგორც ღვთის მაცოცხლებელი ხმა!..
ეს სტრიქონები ფ. ტიუტჩევის კიდევ ერთი ლექსიდან - "გაზაფხული" ჟღერს რომანტიკის ეპიგრაფად - ალბათ ყველაზე მხიარული და მხიარული რუსული ვოკალური ლექსების ისტორიაში.
ტექსტურა არაჩვეულებრივ ექსპრესიულობას აღწევს ნამუშევრებში, რომლებიც ეხება ზღაპრულ და ფანტასტიკურ სურათებს. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკალური ფანტაზიის სფერო არის ზღაპრებისა და ზღაპრული ბუნების სამყარო, ლირიკული და იდუმალი უცნაური შერწყმა, ეს არის ზებუნებრივი სილამაზის სამყარო - ზღაპრული ტყეებისა და მთების, მიწისქვეშა გამოქვაბულების და წყალქვეშა სამეფოების სილამაზე. . ყველაფერი, რისი შექმნაც კომპოზიტორის პოეტურ ფანტაზიას შეეძლო, ხორცშესხმული იყო ბგერებში, მათ მოდულაციასა და კომბინაციებში, ტექსტურის მოძრაობაში - ზოგჯერ უმოძრაოდ, ზოგჯერ უსასრულოდ ცვალებადი.
არაჩვეულებრივი ტექსტურული ექსპრესიულობის ერთ-ერთი მაგალითია ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „საზღვაო სასწაულების მსვლელობა“ ოპერა „სადკოს“ VI აქტიდან. იდუმალი წყალქვეშა სამეფოს ჯადოსნური სამყაროს დახატვით, ადამიანებისთვის უხილავი, კომპოზიტორი ირჩევს ისეთ მუსიკალურ საშუალებებს, რომლებიც ხაზს უსვამს საიდუმლოების, რომანტიკისა და ზღაპრული სილამაზის ატმოსფეროს. ფრაგმენტს ჰქვია „მსვლელობა...“, ანუ მოძრაობის მომენტზე მიუთითებს, მაგრამ რამდენად განსხვავებულია ეს მოძრაობა რომანს „გაზაფხულის წყლებში“ და ოპერაში „სადკო“!
რახმანინოვს აქვს ცოცხალი წყლის ცოცხალი ძალა, ჩქარობს, დუღს, შეუჩერებელია. რიმსკი-კორსაკოვის მთელ უზარმაზარ წყალქვეშა სამეფოში ვერ იპოვით წყლის წვეთსაც კი, „დატვირთული“ ასეთი მხიარული, თბილი ადამიანური გრძნობით. პირიქით, „მსვლელობა...“ უჩვეულოდ სტატიკურია, თვით „სასწაულების“ მოძრაობაც კი არის მოქნილი, თხევადი, ნელი. ეს არ არის ზღვის ღია ელემენტი, ეს არის მისი უცნობი სიღრმეები, რომლებიც არ თბება ადამიანის მზერით.
მათი მმართველის თვალწინ მშვიდად სრიალებენ, „ზღვის სასწაულები“ თითქოს ქმნიან მრავალფეროვან მუსიკალურ მოზაიკას, რომელიც შედგება მრავალი ლაიტმოტივისგან. "მსვლელობის..." დასასრულს ეს მოძრაობაც კი იყინება, მელოდიური ფიგურაციები წყნარდება, თითქოს წყლის ბოლო ღვარცოფებს ატარებს - და ცოტა ხნით მუსიკა იყინება მის მიერ შექმნილ უსაზღვრო ზღაპრული სილამაზის სურათში.
ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ ტექსტურა, რა თქმა უნდა, ასახავს ყველაფერს, რაც დაკავშირებულია მუსიკალური ბგერის ექსპრესიულობასთან. მარტოხელა ხმა ან ძლიერი გუნდი, გამოცდილი განცდის მტკივნეული მოზღვავება ან გაზაფხულის ყვავილის ნახატი, სწრაფი მოძრაობა ან უკიდურესი დაბუჟება - ეს ყველაფერი, ისევე როგორც მრავალი სხვა რამ, რაც შთააგონებს და ცოცხალი მუსიკა, შობს საკუთარ მუსიკალურ ქსოვილს, ტექსტურის ეს „თარგიანი საფარი“, ყოველთვის ახალი, უნიკალური, ღრმად ორიგინალური.
კითხვები და ამოცანები:
1. დაასახელეთ სხვადასხვა სახის ტექსტურა.
2. გაიხსენეთ თქვენთვის ნაცნობი მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებშიც ტექსტურა გამოირჩეოდა ნათელი გამოსახულებებით.
3. რომელი მუსიკალური ჟანრები იყენებენ მნიშვნელოვანი დიაპაზონის ტექსტურ სივრცეს? როგორ ფიქრობთ, რას უკავშირდება ეს?
4. რატომ აქვს სიტყვა ტექსტურას ისეთი სინონიმები, როგორიცაა ქსოვილი, ნიმუში, ნახატი?
5. შეადარეთ ამ განყოფილების დასაწყისში მოცემული სხვადასხვა ტიპის ტექსტურა.
პრეზენტაცია
შედის:
1. პრეზენტაცია - 15 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
რახმანინოვი. წყაროს წყლები. ესპანური დ.ჰვოროსტოვსკი, mp3;
რახმანინოვი. იასამნისფერი (შეასრულა ტ. სინიავსკაია), mp3;
რიმსკი-კორსაკოვი. ლელიას პირველი სიმღერა (ფრაგმენტი), mp3;
რიმსკი-კორსაკოვი. ზღვის სასწაულების მსვლელობა, mp3;
შუბერტი. მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან, mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.
ლათ. factura - წარმოება, დამუშავება, აგებულება, facio-დან - ვაკეთებ, ვახორციელებ, ვაყალიბებ; გერმანული Faktur, Satz - საწყობი, Satzweise, Schreibweise - წერის სტილი; ფრანგული ტექსტურა, სტრუქტურა, კონფორმაცია - მოწყობილობა, დამატება; ინგლისური ტექსტურა, ტექსტურა, სტრუქტურა, აგებულება; იტალიური კონსტრუქცია
ფართო გაგებით, ეს არის მუსიკალური ფორმის ერთ-ერთი ასპექტი, რომელიც შედის მუსიკალური ფორმის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ კონცეფციაში, გამოხატვის ყველა საშუალებასთან ერთობაში; უფრო ვიწრო და უფრო ხშირად გამოყენებული გაგებით - მუსიკალური ქსოვილის სპეციფიკური დიზაინი, მუსიკალური პრეზენტაცია.
ტერმინი „ტექსტურა“ ვლინდება „მუსიკალური საწყობის“ კონცეფციასთან დაკავშირებით. მონოდიკური. საწყობი იღებს მხოლოდ „ჰორიზონტალურ განზომილებას“ ყოველგვარი ვერტიკალური ურთიერთობების გარეშე. მკაცრად უნისონში მონოდიკური. ნიმუშები (გრიგორიული გალობა, ზნამენური გალობა) ერთთავიანი. მუსიკა ქსოვილი და ვ იდენტურია. მდიდარი მონოდიკური. გამოარჩევს, მაგალითად, აღმოსავლურ მუსიკას ფ. ხალხები, რომლებმაც არ იცოდნენ მრავალხმიანობა: უზბეკურად. და ტაჯი. მაკომე სიმღერა დუბლირებულია ინსტრუმენტის მიერ. ანსამბლი პერკუსიონისტების მონაწილეობით, რომლებიც ასრულებენ უსულს. მონოდიკური. კომპოზიცია და ვ ადვილად გარდაიქმნება მონოდიასა და მრავალხმიანობას შორის შუალედურ ფენომენად - ჰეტეროფონიურ წარმოდგენაში, სადაც უნისონური სიმღერა უფრო რთული ხდება შესრულების პროცესში. მელოდიური და ტექსტურული ვარიანტები.
მრავალხმიანობის არსი. საწყობი - კორელაცია ამავე დროს. მელოდიური ჟღერადობა ხაზები შედარებით დამოუკიდებელია. რომლის განვითარება (მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი ვერტიკალურად წარმოქმნილი თანხმოვნებისაგან) წარმოადგენს მუზების ლოგიკას. ფორმები. მრავალხმიანად მუსიკა ვოკალური ქსოვილები ფუნქციურად თანაბარია, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს მრავალფუნქციური. თვისებებს შორის არის მრავალხმიანი. F. არსებები. მთავარია სიმკვრივე და იშვიათობა („სიბლანტე“ და „გამჭვირვალობა“), რომლებიც რეგულირდება მრავალხმიანობის რაოდენობით. ხმები (მკაცრი სტილის ოსტატები ნებაყოფლობით წერდნენ 8-12 ხმისთვის, ინარჩუნებდნენ ფ-ს ერთ ტიპს ხმის მკვეთრი ცვლილების გარეშე; თუმცა, მასობრივად ჩვეული იყო აყვავებული მრავალხმიანობის გაშვება მსუბუქი ორ ან სამ ხმაზე. მაგალითად, ჯვარცმა პალესტრინის მასებში). პალესტრინა მხოლოდ ასახავს, მაგრამ თავისუფალ მწერლობაში ფართოდ გამოიყენება მრავალხმიანი ტექნიკა. კონდენსაცია, კონდენსაცია (განსაკუთრებით ნაწარმოების დასასრულს) გაზრდის და შემცირების დახმარებით, სტრეტა (ფუგა დო მაჟორი ბახის "კარგად განწყობილი კლავიერის" 1-ლი ტომიდან), სხვადასხვა თემების კომბინაციები (კოდა ტანეევის სიმფონიის ფინალამდე). დო მინორში). ქვემოთ მოყვანილ მაგალითს ახასიათებს ტექსტური გასქელება თემის 1-ლი (ოცდათორმეტი) და მე-2 (აკორდები) ელემენტების შესავლის სწრაფი პულსის და ტექსტურული გაფართოების გამო:
ჯ.ს.ბახი. ფუგა რე მაჟორიდან The Well-Tempered Clavier-ის 1-ლი ტომიდან (23-27 ზოლები).
მრავალხმიანობისთვის ფ.-ს ახასიათებს ნიმუშის ერთიანობა, ხმაურის მკვეთრი კონტრასტების არარსებობა და ხმების მუდმივი რაოდენობა. მრავალხმიანობის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნავი თვისება. P. - სითხე; მრავალხმიანობა. მუდმივი განახლებით, სრული თემატური თემის შენარჩუნებით პირდაპირი გამეორებების არარსებობით გამოირჩევა ფ. ერთიანობა. მნიშვნელობის განსაზღვრა მრავალხმიანობისთვის. რიტმული აქვს ფ და თემატური ხმის კოეფიციენტი. თანაბარი ხანგრძლივობით ყველა ხმაში ჩნდება საგუნდო რიტმი, ეს რიტმი არ არის აკორდულ-ჰარმონიულის იდენტური, რადგან აქ მოძრაობა მელოდიური ელემენტების განვითარებით არის განსაზღვრული. ხაზები თითოეულ ხმაში, ვიდრე ფუნქციური ჰარმონიული ურთიერთობები. ვერტიკალური, მაგალითად:
ფ. დ" ანა. ამონარიდი მოტეტიდან.
საპირისპირო შემთხვევა მრავალხმიანია. სრულ მეტრ-რიტმზე დაფუძნებული ფ. ხმების დამოუკიდებლობა, როგორც მენსურ კანონებში (იხ. მაგალითი არტ. კანონი, სვეტი 692); დამატებითი მრავალხმიანობის ყველაზე გავრცელებული ტიპი. თემატურად განისაზღვრება ფ. და რიტმული საკუთარი თავის მსგავსი. ხმები (მიბაძვებში, კანონებში, ფუგებში და ა.შ.). მრავალხმიანი მკვეთრ რიტმულს არ გამორიცხავს ფ. სტრატიფიკაცია და ხმების არათანაბარი თანაფარდობა: შედარებით მცირე ხანგრძლივობით მოძრავი კონტრაპუნქტული ხმები ქმნის ფონს დომინანტური cantus firmus-ისთვის (მე-15-16 საუკუნეების მასებში და მოტეტებში, ბახის ორგანულ საგუნდო არანჟირებაში). გვიანდელი პერიოდის მუსიკაში (მე-19-მე-20 საუკუნეები) ვითარდება მრავალთემატური პოლიფონია, რომელიც ქმნის უჩვეულოდ თვალწარმტაცი კომპოზიციას (მაგალითად, ცეცხლის, ბედისწერის და ბრუნჰილდეს ძილის ლაიტმოტივების ტექსტურირებული შეხამება ვაგნერის ოპერის „Walkyrie“-ს დასასრულს. ). მე-20 საუკუნის მუსიკის ახალ ფენომენებს შორის. უნდა აღინიშნოს: F. წრფივი მრავალხმიანობა (ჰარმონიულად და რიტმულად შეუთავსებელი ხმების მოძრაობა, იხ. მილჰაუდის „კამერული სიმფონიები“); პ., რომელიც დაკავშირებულია მრავალხმიანობის რთულ დისონანსურ დუბლირებასთან. ხმები და ფენების მრავალხმიანობაში გადაქცევა (ხშირად ო. მესიენის შემოქმედებაში); „დემატერიალიზებული“ პოინტილისტი. F. in op. ა. ვებერნი და მისი მოპირდაპირე მრავალკუთხედი. ორკის სიმძიმე. ა.ბერგისა და ა.შენბერგის კონტრაპუნქტი; მრავალხმიანი F. aleatory (ვ. ლუტოსლავსკში) და sonoristic. ეფექტები (კ. პენდერეცკის მიერ).
ო მესიენ. ეპუვანტე (რიტმული კანონი. მაგალითი No50 მისი წიგნიდან „ჩემი მუსიკალური ენის ტექნიკა“).
ყველაზე ხშირად ტერმინი "F." გამოიყენება ჰარმონიულ მუსიკაზე. საწყობი ჰარმონიის სახეების განუზომელ მრავალფეროვნებაში. პირველი და უმარტივესი არის მისი დაყოფა ჰომოფონურ-ჰარმონიულ და რეალურად აკორდულებად (ეს უკანასკნელი განიხილება, როგორც ჰომოფონიურ-ჰარმონიის განსაკუთრებული შემთხვევა). აკორდი F. მონორიტმულია: ყველა ხმა წარმოდგენილია ერთი და იმავე ხანგრძლივობის ბგერებით (ჩაიკოვსკის ფანტასტიკური უვერტიურა „რომეო და ჯულიეტა“ დასაწყისი). ჰომოფონურ-ჰარმონიულში მკაფიოდ გამოყოფილია მელოდიის, ბასის და დამატებითი ხმების ნახატები (შოპენის ნოქტურნის დასაწყისი დო მინორში). გამოირჩევა შემდეგი ძირითადი ტიპები: ჰარმონიული პრეზენტაციის სახეები. თანხმოვნები (ტიულინი, 1976, თავი 3, 4): ა) ჰარმონიული. აკორდულ-ფიგურული ტიპის ფიგურაცია, რომელიც წარმოადგენს აკორდული ბგერების ალტერნატიული წარმოდგენის ამა თუ იმ ფორმას (პრელუდია დო მაჟორში ბახის კეთილგანწყობილი კლავიერის I ტომიდან); ბ) რიტმული. ფიგურაცია - ბგერის ან აკორდის გამეორება (სკრიაბინის პოემა დ მაჟორი თხზ. 32 No. 2); გ) დაშლა დუბლირებას, მაგ. ორკზე ოქტავაზე. პრეზენტაცია (მინუეტი მოცარტის გ-მოლის სიმფონიიდან) ან ხანგრძლივი გაორმაგება მესამედ, მეექვსედ და ა.შ., „ლენტის მოძრაობის“ ფორმირება (რახმანინოვის „მუსიკალური მომენტი“ თხზ. 16 No. 3); დ) სხვადასხვა სახის მელოდიებს. ფიგურაციები, რომელთა არსი მელოდიურობის დანერგვაა. მოძრაობა ჰარმონიულად ხმები - აკორდის ფიგურაციის გართულება გავლის და დამხმარე. ხმები (შოპენის ეტიუდი თხზ. 10 No. 12), მელოდიზაცია (საგუნდო და ორკ. მთავარი თემის პრეზენტაცია რიმსკი-კორსაკოვის მე-4 სცენის „სადკო“ დასაწყისში) და ხმების პოლიფონიზაცია (ვაგნერის „ლოჰენგრინის“ შესავალი) , მელოდიურ-რიტმული „აღორძინება“ ორგ. წერტილი (მე-4 ნახატი „სადკო“, ნომერი 151). ჰარმონიის ტიპების მოცემული სისტემატიზაცია. ყველაზე გავრცელებულია ფ. მუსიკაში არსებობს მრავალი სპეციფიკური ტექსტურული ტექნიკა, რომელთა გარეგნობა და გამოყენების მეთოდები განისაზღვრება სტილისტურად. ამ მუსიკალურ-ისტორიული ნორმებს ეპოქები; მაშასადამე, ფ-ის ისტორია განუყოფელია ჰარმონიის, ორკესტრის (უფრო ფართოდ, ინსტრუმენტალიზმის) და შესრულების ისტორიისგან.
ჰარმონიული საწყობი და ვ.წარმოშობილია მრავალხმიანობაში; მაგალითად, პალესტრინას, რომელიც მშვენივრად გრძნობდა სიფხიზლის სილამაზეს, შეეძლო გამოეყენებინა წარმოქმნილი აკორდები მრავალ ზოლზე რთული პოლიფონიური (კანონების) და თავად გუნდის დახმარებით. ნიშნავს (გადაკვეთა, გაორმაგება), ჰარმონიით აღფრთოვანებას, როგორც ძვირფასეულობას ქვასთან (კირი პაპ მარჩელოს მესიდან, ზოლები 9-11, 12-15 - ხუთმაგი კონტრაპუნქტი). დიდი ხნის განმავლობაში instr. პროდ. მე -17 საუკუნის კომპოზიტორები გუნდზე დამოკიდებულება მკაცრი წერის სტილი აშკარა იყო (მაგალითად, ჯ. სვილინკის ორგანიზაციულ მუშაობაში) და კომპოზიტორები კმაყოფილი იყვნენ შედარებით მარტივი ტექნიკით და შერეული ჰარმონიის დიზაინით. და მრავალხმიანი ფ (მაგ. გ. ფრესკობალდი). წარმოებაში გაძლიერებულია ფ.-ს ექსპრესიული როლი. მე -2 სართული მე-17 საუკუნე (კერძოდ, სოლოსა და ტუტის სივრცით-ტექსტურული შედარება ა. კორელის ნაწარმოებში). ჯ. („ქრომატული ფანტაზია და ფუგა“; ფანტაზია გ მაჟორი ორგანისთვის, BWV 572) ბახი აკეთებს ტექსტურ აღმოჩენებს, რომლებიც მოგვიანებით ფართოდ გამოიყენეს რომანტიკოსებმა. ვენის კლასიკის მუსიკა ხასიათდება ჰარმონიის სიცხადით და, შესაბამისად, ტექსტურირებული ნიმუშების სიცხადით. კომპოზიტორები იყენებდნენ შედარებით მარტივ ტექსტურ საშუალებებს და ეყრდნობოდნენ მოძრაობის ზოგად ფორმებს (მაგალითად, ფიგურებს, როგორიცაა პასაჟი ან არპეჯიო), რაც არ ეწინააღმდეგებოდა დამოკიდებულებას F.-ის, როგორც თემატურად მნიშვნელოვანი ელემენტის მიმართ (იხ., მაგალითად, შუა მე-4 ვარიაცია მოცარტის No11 A-dur სონატის 1-ლი მოძრაობიდან, K.-V. 331); ალეგრის სონატების თემების წარმოდგენისა და განვითარებისას მოტივური განვითარება ხდება ტექსტურული განვითარების პარალელურად (მაგალითად, ბეთჰოვენის No1 სონატის 1-ლი ნაწილის ძირითად და დამაკავშირებელ ნაწილებში). XIX საუკუნის მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, რომანტიკოს კომპოზიტორებს შორის არის გამონაკლისი. ფ.-ს სახეობების მრავალფეროვნება - ხან აყვავებული და მრავალშრიანი, ხან შინაური, ხან ფანტასტიკურად ახირებული; ძლიერი ტექსტურული და სტილისტური განსხვავებები წარმოიქმნება თუნდაც ერთი ოსტატის შემოქმედებაში (შდრ. H-moll სონატის ფორტეპიანოს მრავალფეროვანი და ძლიერი ფორტეპიანო და ლისტის პიესის „რუხი ღრუბლების“ პიანოფორტეს იმპრესიონისტული დახვეწილი ნახატი). მე-19 საუკუნის მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია. - ტექსტურირებული შაბლონების ინდივიდუალიზაცია: რომანტიზმის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი არაჩვეულებრივი და უნიკალურისადმი ინტერესი ბუნებრივად აქცევდა F-ში სტანდარტული ფიგურების უარყოფას. აღმოჩნდა მელოდიის მრავალოქტავიანი ხაზგასმის სპეციალური გზები (ლისტი); მუსიკოსებმა ფრესკის განახლების შესაძლებლობა, ძირითადად, ფართო ჰარმონიის მელოდიზაციით აღმოაჩინეს. ფიგურაცია (მათ შორის ისეთი უჩვეულო ფორმით, როგორიც იყო შოპენის სონატის ფინალში ბ მინორში), რომელიც ზოგჯერ თითქმის მრავალხმიანად გადაიზარდა. პრეზენტაცია (გვერდითი ნაწილის თემა 1-ლი ბალადის ექსპოზიციაში ფ. შოპენისთვის). ტექსტურმა მრავალფეროვნებამ შეინარჩუნა მსმენელის ინტერესი ვოკის მიმართ. და ინსტრ. მინიატურების ციკლები, მან გარკვეულწილად სტიმული მისცა მუსიკის შედგენას ფ.-ზე პირდაპირ დამოკიდებულ ჟანრებში - ეტიუდები, ვარიაციები, რაფსოდიები. მეორე მხრივ, მოხდა ფ.-ს ზოგადად (ფრენკის ვიოლინოს სონატის ფინალი) და ჰარმონიის პოლიფონიზაცია. კერძოდ ფიგურაციები (8 თავიანი კანონი ვაგნერის Das Rheingold-ის შესავალში). რუს. მუსიკოსებმა აღმოაჩინეს ახალი ხმოვანების წყარო აღმოსავლურ ტექსტურ ტექნიკაში. მუსიკა (იხ., კერძოდ, ბალაკირევის „ისლამი“). ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი. XIX საუკუნის მიღწევები ფ-ის დარგში – მისი მოტივური სიმდიდრის განმტკიცება, თემატური. კონცენტრაცია (რ. ვაგნერი, ჯ. ბრამსი): ზოგიერთ თხზ. ფაქტობრივად, არ არსებობს არც ერთი ბარი, რომელიც არ იყოს თემატური. მასალა (მაგალითად, სიმფონია დო მინორი, ტანეევის კვინტეტი, რიმსკი-კორსაკოვის გვიანდელი ოპერები). ინდივიდუალიზებული ფ-ის განვითარების უკიდურესი წერტილი იყო P.-ჰარმონიის და F.-ტემბრის გაჩენა. ამ ფენომენის არსი ის არის, რომ როდესაც განისაზღვრება. პირობები, ჰარმონია, როგორც იქნა, იქცევა ფ. ორკესტრთან ერთად უპირატესობას ანიჭებს. ჯგუფებში; უფრო მნიშვნელოვანია არა ტონა, არამედ აკორდის ტექსტურული შინაარსი, ანუ როგორ უკრავს. F.-ჰარმონიის მაგალითებს შეიცავს თხზ. M. P. Mussorgsky (მაგალითად, "საათი ზარით" ოპერის "ბორის გოდუნოვის" მე -2 მოქმედებიდან). მაგრამ ზოგადად ეს ფენომენი უფრო დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის მუსიკისთვის: ფ.-ჰარმონია ხშირად გვხვდება წარმოებაში. A. N. Scriabin (მე-4 ფს. სონატის 1-ლი ნაწილის რეპრიზის დასაწყისი; მე-7 ფს. სონატის კულმინაცია; ფნ. პოემის ბოლო აკორდი „ცეცხლისკენ“), C. Debussy, S. V. Rachmaninov. სხვა შემთხვევაში ფ-ისა და ჰარმონიის შერწყმა განსაზღვრავს ტემბრს (შ. პიესა რაველის „სკარბო“), რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება ორკში. "მსგავსი ფიგურების შერწყმის" ტექნიკა, როდესაც ხმა წარმოიქმნება რიტმული კომბინაციიდან. ერთი ტექსტურირებული ფიგურის ვარიაციები (ტექნიკა ცნობილია დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ რომელმაც ბრწყინვალე განვითარება მიიღო ი.ფ. სტრავინსკის პარტიტურებში; იხ. ბალეტის „პეტრუშკას“ დასაწყისი).
მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. თანაარსებობს ვ-ის განახლების სხვადასხვა მეთოდი.. ყველაზე ზოგადი ტენდენციებია: ზოგადად ვ-ის როლის გაძლიერება, მათ შორის მრავალხმიანი. მე-20 საუკუნის მუსიკაში მრავალხმიანობის გაბატონების გამო ფ. (კერძოდ, როგორც წარსული ეპოქის ნახატების რესტავრაცია ნეოკლასიკური მიმართულების ნამუშევრებში); ტექსტურული ტექნიკის შემდგომი ინდივიდუალიზაცია (კომპოზიცია არსებითად „შედგენილია“ ყოველი ახალი ნაწარმოებისთვის, ისევე როგორც მათთვის ინდივიდუალური ფორმა და ჰარმონია იქმნება); გახსნა - ახალ ჰარმონიასთან დაკავშირებით. ნორმები - დისონანტური დუბლიკატები (სკრიაბინის თხზ. 65 3 ეტიუდი), განსაკუთრებით რთული და „დახვეწილი მარტივი“ ფ.-ის კონტრასტი (მე-5 ფს. პროკოფიევის კონცერტის 1-ლი ნაწილი), იმპროვიზაციული ნახატები. ტიპი (No24 „ჰორიზონტალური და ვერტიკალური“ შჩედრინის „პოლიფონიური რვეულიდან“); ეროვნულის ორიგინალური ტექსტურირებული მახასიათებლების კომბინაცია მუსიკა უახლესი ჰარმონიით. და ორკი. ტექნოლოგია პროფ. ხელოვნება (მოლდაველი კომპოზიტორის პ. რივილისის კაშკაშა ფერადი „სიმფონიური ცეკვები“ და სხვა თხზ.); ვ-ის უწყვეტი თემატიზაცია გ) კერძოდ, სერიულ და სერიულ ნაწარმოებებში), რაც იწვევს თემატიკის იდენტურობას და ვ.
გაჩენა მე-20 საუკუნის ახალ მუსიკაში. არატრადიციული კომპოზიცია, რომელიც არ არის დაკავშირებული არც ჰარმონიულთან და არც მრავალხმიანთან, განსაზღვრავს ფ.-ის შესაბამის სახეობებს: წარმოების შემდეგი ფრაგმენტი. გვიჩვენებს ამ მუსიკის დამახასიათებელი ფ-ის ფრაგმენტაციას და არათანმიმდევრულობას - რეგისტრის სტრატიფიკაცია (დამოუკიდებლობა), დინამიური. და არტიკულაცია. დიფერენციაცია:
პ.ბულესი. საფორტეპიანო სონატა No1, 1-ლი მოძრაობის დასაწყისი.
მუსიკის ხელოვნებაში ფ.-ს მნიშვნელობა. ავანგარდი თავის ლოგიკურ დონეზეა მიყვანილი. ლიმიტი, როდესაც F. ხდება თითქმის ერთადერთი (კ. პენდერეცკის რიგ ნაწარმოებებში) ან ერთიანობა. თავად კომპოზიტორის შემოქმედების დანიშნულება (სტოკჰაუზენის ვოკალური სექსტეტი "Stimmungen" არის ერთი B მაჟორი ტრიადის ტექსტურული და ტემბრული ვარიაცია). ფ.-ს იმპროვიზაცია მოცემულ ტონებში თუ რიტმებში. ფარგლებში - ძირითადი კონტროლირებადი ალეატორიკის ტექნიკა (op. W. Lutoslawski); ფიზიკის სფერო მოიცავს სონორისტიკის განუზომელ რაოდენობას. გამოგონებები (სონორისტული ტექნიკის კრებული - „კოლორისტული ფანტაზია“ ფ. სლონიმსკის). ტრადიციის გარეშე შექმნილი ელექტრონული და კონკრეტული მუსიკისკენ. ინსტრუმენტები და შესრულების საშუალებები, ცნება ფ. აშკარად გამოუსადეგარია.
ფ.-ს აქვს საშუალება. ფორმირების შესაძლებლობები (Mazel, Zuckerman, 1967, გვ. 331-342). ფ-სა და ფორმას შორის კავშირი გამოიხატება იმაში, რომ მოცემული ფ-ს ნახატის შენარჩუნება ხელს უწყობს კონსტრუქციის ერთიანობას, ხოლო მისი შეცვლა ხელს უწყობს დანაწევრებას. F. დიდი ხანია მსახურობდა ყველაზე მნიშვნელოვან ტრანსფორმაციულ ინსტრუმენტად განყოფილებაში. ოსტინატოს და ნეოსტაინას ვარიაციების ფორმები, რომლებიც ზოგიერთ შემთხვევაში ავლენს დიდ დინამიკას. შესაძლებლობები (რაველის "ბოლერო"). ფ.-ს შეუძლია გადამწყვეტი შეცვალოს მუზების გარეგნობა და არსი. გამოსახულება (ლაიტმოტივის შესრულება 1-ელ ნაწილში, მე-4 ფს-ის მე-2 ნაწილის შემუშავებასა და კოდში. სკრიაბინის სონატა); ტექსტურული ცვლილებები ხშირად გამოიყენება სამმხრივი ფორმების რეპრიზებში (ბეთჰოვენის სონატის No16 მე-2 მოძრაობა; შოპენის ნოქტურნი c-moll op. 48), რეფრენის შესრულებაში რონდოში (ბეთჰოვენის სონატის No25 ფინალი). ). სონატის ფორმების (განსაკუთრებით საორკესტრო ნაწარმოებების) შემუშავებაში მნიშვნელოვანია ფ-ის განმავითარებელი როლი, რომლებშიც სექციების საზღვრები განისაზღვრება დამუშავების მეთოდის ცვლილებით და, შესაბამისად, ფ.თემატური. მასალა. ფ.-ს შეცვლა ერთ-ერთი მთავარი ხდება. ფორმის გაყოფის საშუალება მე-20 საუკუნის ნაწარმოებებში. (ჰონეგერის „წყნარი ოკეანე 231“). ზოგიერთ ახალ ნაშრომში ფორმის ასაგებად გადამწყვეტი აღმოჩნდება ფ.
F-ს ტიპები ხშირად ასოცირდება განსაზღვრებასთან. ჟანრები (მაგალითად, საცეკვაო მუსიკა), რაც წარმოების პროცესში შერწყმის საფუძველია. სხვადასხვა ჟანრული თავისებურებები, რომლებიც მუსიკას მხატვრულად ეფექტურ პოლისემიას ანიჭებს (შოპენის მუსიკაში ასეთი მაგალითები ექსპრესიულია: მაგალითად, პრელუდია No. 20 c-moll-ში - ქორალის, სამგლოვიარო მარშისა და პასაკალიას მახასიათებლების ნაზავი). ფ. ინარჩუნებს კონკრეტული ისტორიული ან ინდივიდუალური მუსიკის ნიშნებს. სტილი (და ასოციაციის მიხედვით ეპოქა): ე.წ. გიტარის აკომპანიმენტი საშუალებას აძლევს S.I. Taneyev-ს შექმნას ადრეული რუსულის დახვეწილი სტილიზაცია. ელეგიები რომანში "როცა, ტრიალებს, შემოდგომის ფოთლები"; გ.ბერლიოზი სიმფონიის "რომეო და ჯულია" მე-3 ნაწილში ნაციონალური შექმნისთვის. და ისტორიული ფერი ოსტატურად ასახავს XVI საუკუნის a cappella madrigal-ის ხმას; რ. შუმანი წერს ავთენტურ მუსიკას კარნავალში. ფ.შოპენისა და ნ.პაგანინის პორტრეტები. მუსიკის მთავარი წყაროა ფ. ფიგურატიულობა, განსაკუთრებით დამაჯერებელი იმ შემთხვევებში, როდესაც ადამიანი გამოსახულია. მოძრაობა. ფ.-ს დახმარებით მიიღწევა მუსიკის ვიზუალური სიცხადე (ვაგნერის „Das Rheingold“-ის შესავალი), ამავე დროს. იდუმალებითა და სილამაზით სავსე („დიდება უდაბნოს“ რიმსკი-კორსაკოვის „უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის ზღაპრიდან“) და ზოგჯერ საოცარი მოწიწებით („გული სცემს ექსტაზში“ მ. ი. გლინკას რომანში“ მახსოვს მშვენიერი მომენტი“).
ლიტერატურა: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., ჰარმონიის პრაქტიკული კურსი, ნაწილი 2, მ., 1935; სკრებკოვი ს.ს., მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, ნაწილები 1-2, მ.-ლ., 1951, 1965; მისი, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი, მ., 1958; Milshtein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; გრიგორიევი ს.ს., რიმსკი-კორსაკოვის მელოდიის შესახებ, მ., 1961; Grigoriev S., Muller T., მრავალხმიანობის სახელმძღვანელო, მ., 1961, 1977; Mazel L. A., Tsukkerman V. A., Analysis of musical works, M., 1967; შჩუროვი ვ., სიმღერების პოლიფონიური ტექსტურის თავისებურებები სამხრეთ რუსეთში, წგ-ში: რუსული და საბჭოთა მუსიკის ისტორიიდან, მ., 1971; Tsukkerman V. A., მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი. ვარიაციული ფორმა, მ., 1974; Zavgorodnyaya G., ტექსტურის ზოგიერთი თავისებურება ა.ჰონეგერის ნაწარმოებებში, „SM“, 1975, No6; შალტუპერ იუ., ლუტოსლავსკის სტილის შესახებ 60-იან წლებში, წიგნში: მუსიკის მეცნიერების პრობლემები, ტ. 3, მ., 1975; ტიულინი იუ, მუსიკალური ტექსტურის და მელოდიური ფიგურაციის დოქტრინა. მუსიკალური ტექსტურა, მ., 1976; პანკრატოვ ს., სკრიაბინის საფორტეპიანო ნაწარმოებების ტექსტურის მელოდიური საფუძვლების შესახებ, კრებულში: მრავალხმიანობის კითხვები და მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი (გნესინის სახელმწიფო მუსიკალურ-პედაგოგიური ინსტიტუტის შრომები, ნომერი 20), მ., 1976; მისი, სკრიაბინის საფორტეპიანო ნაწარმოებების ტექსტურირებული დრამატურგიის პრინციპები, იქვე; ბერშადსკაია ტ., ლექციები ჰარმონიაზე, ლენინგრადი, 1978; ხოლოპოვა ვ., ფაქტურა, მ., 1979 წ.
მუსიკალური იდეა შეიძლება გამოხატული იყოს სხვადასხვა გზით. მუსიკა, ქსოვილის მსგავსად, შედგება სხვადასხვა კომპონენტისგან, როგორიცაა მელოდია, თანმხლები ხმები, მდგრადი ხმები და ა.შ. საშუალებების ამ მთელ კომპლექსს ტექსტურა ეწოდება.ტექსტურა არის მუსიკალური ქსოვილის წარმოდგენის საშუალება.
მხატვრულ პრაქტიკაში ტექსტურა განსხვავდება სიმკვრივით. ეს დამოკიდებულია მისი შემადგენელი ხმების რაოდენობაზე (ერთიდან რამდენიმე ათეულამდე).
ხშირად სიტყვა ინვოისს ცვლის სიტყვით საწყობი, რომელიც მსგავსი მნიშვნელობით. ამჟამად ცნობილია ტექსტურის ორი ძირითადი ტიპი: ჰომოფონია და მრავალხმიანობა. შერეული
ტიპი ჩნდება, როდესაც პირველი ორი ურთიერთქმედებს.
მონოდია (უნისონი) (ბერძნულიდან "მონო" - ერთი) არის უძველესი ერთხმიანი ტექსტურა, რომელიც არის ერთხმიანი მელოდია, ან მელოდიის შესრულება რამდენიმე ხმით უნისონში, ან ოქტავის გაორმაგება.
ჰეტეროფონია- ასევე უძველესი ტიპის ტექსტურა (ის წარმოიშვა მე-9 საუკუნეში).
ჰომოფონია- (ბერძნულიდან "homo" - პირი, "von" - ხმა, ხმა). ჰომოფონია ან ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურა იგივეა.
ჰომოფონურ-ჰარმონიული ტექსტურაშედგება მელოდიის და აკომპანიმენტისგან. იგი დამკვიდრდა ვენის კლასიკოსების მუსიკაში (მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი)
საუკუნეებში) და დღემდე ყველაზე გავრცელებული ტექსტურაა.
აკორდის ტექსტურა- წარმოადგენს აკორდის პრეზენტაციას გამოხატული მელოდიის გარეშე. მაგალითებია საეკლესიო გალობა - ქორალები
(საკმაოდ ხშირად ამ ტექსტურას საგუნდო ეწოდება), მასში შედის აკორდის ტიპის ინსტრუმენტული და საგუნდო ნაწარმოებები.
მრავალხმიანობა(ბერძნული "პოლიდან" - ბევრი და "ფონი" - ხმა, ხმა) - უფრო ძველი ვიდრე ჰომოფონიური, იგი აყვავდა ბაროკოს ეპოქაში (XVII საუკუნე -
XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი). ეს არის მრავალხმიანობის ტიპი, რომელშიც ორ ან მეტ ხმას აქვს დამოუკიდებელი მელოდიური მნიშვნელობა (ყველა ხმის „თანასწორობა“).
V).
პოლიფონიური ტექსტურაარსებობს სამი სახეობა: კონტრასტული, იმიტაცია, სუბვოკალური.
კონტრასტული (მრავალბნელი) მრავალხმიანობა ოყალიბდება, თუ თემები (მელოდიები) მრავალხმიანობაში განსხვავებული და კონტრასტულია.
იმიტაცია (ლათინურიდან - იმიტაცია)- იქმნება იმ შემთხვევაში. როდესაც პოლიფონიური მელოდიები ერთნაირი ან მსგავსია, ისინი ურთიერთქმედებენ დროის ცვლასთან. იმიტაციურმა მრავალხმიანობამ პიკს მიაღწია J.S. Bach-ის შემოქმედებაში.
ჰეტეროფონია- ასევე უძველესი ტიპის ტექსტურა (ის წარმოიშვა მე-9 საუკუნეში) და არის მრავალხმიანობის ყველაზე პრიმიტიული ტიპი. მასში ხმები მოძრაობენ ერთმანეთის პარალელურად (ლენტის მოძრაობა - მეოთხე, მეხუთე, მესამე, მეექვსე).
შერეული ტექსტურა- წარმოიშვა სხვადასხვა ტიპის ტექსტურების ურთიერთქმედების შედეგად, შეიძლება იყოს პოლიფონიურ-ჰარმონიული, ჰეტეროფონურ-ჰარმონიული
1. Სრული სახელიალექსაშკინა ოქსანა ვიქტოროვნა
2. სამუშაო ადგილი MBOU საშუალო სკოლა 47
3. Თანამდებობამასწავლებელი
4. ელემენტიმუსიკა
5. Კლასი 6ა
6. გაკვეთილის თემა: მუსიკალური ტექსტურა და მისი ტიპები (23)
7. ძირითადი გაკვეთილი T. I Naumenko, V. V. Aleev
8. გაკვეთილის მიზანი: „მუსიკალური ტექსტურის“ ცნებისა და მისი ტიპების გაცნობა.
9. Დავალებები:
9.1. წარმოიდგინეთ ტექსტურა, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალება.
9.3. ისწავლეთ მუსიკალური ნაწარმოებების შედარება და ანალიზი.
9.4. შეამოწმეთ მოსწავლეთა ცოდნა თემაზე „პოლიფონია“.
9.5. განუვითარდეთ მოსწავლეთა მუსიკალური უნარები.
9.6. განავითარეთ ინტერესი და სიყვარული მუსიკის მიმართ.
10. გაკვეთილის ტიპი: OZN.
11. მუშაობის ფორმებიინდივიდუალური, ჯგუფური, კოლექტიური.
12. TO: მუსიკალური და საჩვენებელი მასალა: ნ.პაგანინისა და ფ.შუბერტის პორტრეტები, სხვადასხვა ტექსტილის ქსოვილის ნიმუშები, მუსიკალური მაგალითები, დარიგებები, მუსიკალური ცენტრი.
გაკვეთილის სტრუქტურა და პროგრესი
მუსიკალური ტექსტურა და მისი ტიპები
ორგანიზების დრო.
Გამარჯობათ ბიჭებო! Დაჯექი.
ჩვენი გაკვეთილის ეპიგრაფი იქნება დიდი რუსი კომპოზიტორის სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვის სიტყვები, რომელმაც თქვა:
"ჩემი შემოქმედების მთავარი მიზანი ყოველთვის იყო ორიგინალური მუსიკალური ენის ძიება. მე მძულს იმიტაცია და აზარტული ტექნიკა."
როგორ ფიქრობთ, რა არის მუსიკალური ენა?
ბავშვები: ეს არის მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები (მელოდია, რიტმი, ტემპი, ჰარმონია, დინამიკა, ჰარმონია).
მასწავლებელი. კარგად გააკეთე. გსურთ გააფართოვოთ თქვენი ცოდნა ამ სფეროში?
მასწავლებელი: გაკვეთილს გავაგრძელებ პოეზიით:
დილიდან დავიწყოთ ახალი დღე,
დროა გავიღვიძოთ.
მუსიკის გაკვეთილზე ვართ
დროზე მოვალთ,
ყოველივე ამის შემდეგ, ხელოვნების ჯადოსნური სამყარო
აღვიძებს ჩვენს გრძნობებს!
ჩვენთვის უფრო სახალისოა სიმღერით ცხოვრება,
დილა მშვიდობისა, ახალი დღე!
ერთმანეთს გაუღიმა, წარმატებები უსურვა,
სტუმრებს გავუღიმეთ.
შენც წარმატებებს გისურვებ!
გაკვეთილს დავიწყებთ ცოდნის ტესტით თემაზე „მრავალხმიანობა“.
2. ტესტირება.(დანართი 1) მუშაობა წყვილებში.
1. სიტყვასიტყვით თარგმნილი „პოლიფონია“ ნიშნავს:
2. მრავალხმიანობამ სათავე მიიღო:
ა) ხალხური მუსიკიდან
ბ) საეკლესიო მუსიკა
გ) საერო მუსიკა
3. რამდენი საუკუნეა მეფობდა მრავალხმიანობა?
ა) 5 საუკუნე
გ) 10 საუკუნე
შეამოწმეთ პასუხები დაფით, შეამოწმეთ წყვილებში.
რა სიტყვის გამოყენება შეიძლება ტესტში გამოყენებული ტექნიკის გაერთიანებისთვის?
ბავშვები: პოლიფონია.
დაასახელეთ მრავალხმიანი ჟანრები. აირჩიეთ სწორი პასუხები დაფაზე (დანართი 2).
კონცერტი, კანონი, ტოკატა,ეტიუდი, გამოგონება,ვალსი, მასა.
და პოლიფონიური მუსიკის უმაღლესი ფორმაა...
ბავშვები: ფუგა.
რამდენ თქვენგანს შეუძლია ჩამოთვალოს ფუგაში თემის შეცვლის გზები?
ბავშვების სია.
როგორ ფიქრობთ, გამოგვადგება ეს ცოდნა დღეს გაკვეთილზე?
იმუშავეთ 4 კაციან ჯგუფებში. ქსოვილის ნიმუშები მაგიდაზე (დანართი 3)
კითხვები. და რა არის?
რისგან არის დამზადებული ქსოვილი?
ბავშვები. ძაფებიდან.
მასწავლებელი. რატომ არის ქსოვილი განსხვავებული?
ბავშვები. რადგან მისი შექმნა მოიცავს სხვადასხვა სისქის, ხარისხისა და წარმოშობის ძაფებს. ქსოვილის შესაქმნელად გამოიყენებოდა დაწნული და ქსოვის სხვადასხვა მეთოდი.
მასწავლებელი ( ყურადღებას ამახვილებს მოსწავლეთა მერხებზე დატანილი ტექსტურების ნიმუშებზე) (დანართი 5)
ახლა ნახეთ, როგორ არის წარმოდგენილი მუსიკა, რას მოგაგონებთ?
ბავშვები. "მუსიკალური ქსოვილი", "ნიმუშები", "ორნამენტი".
მასწავლებელი. რისგან არის შექმნილი ეს ყველაფერი?
ბავშვები. ეს ყველაფერი შეიქმნა ხაზების, მუსიკალური ნოტაციის, რიტმული და მელოდიური შაბლონების გამოყენებით.
მასწავლებელი. მაგრამ არსებითად, რა არის წარმოდგენილი თქვენს წინაშე?
ბავშვები. წარმოგიდგენთ სხვადასხვა სახით წარმოდგენილ მუსიკალურ ნაწარმოებებს (ბავშვებს აჩუქებენ 3 სახის მუსიკალური ტექსტურა: ერთხმიანი, მელოდია აკომპანიმენტით და მრავალხმიანობა).
ბიჭებო, ახლა ჩვენ მოვუსმენთ სამ მუსიკალურ ფრაგმენტს და შემდეგ მეტყვით, რა ტიპის ტექსტურა ჟღერდა თითოეულ მათგანში?
ჩაწერეთ პასუხები დაფაზე.
ხედავთ, რომ სხვადასხვა პასუხები მივიღეთ. გავჩერდეთ და დავფიქრდეთ
1) რა დავალება შევასრულეთ?
2) საიდან გაჩნდა სირთულე?
3) რატომ ვერ ვუპასუხეთ ამ კითხვებს?
ბავშვები. ჩვენ არ ვიცით, რა განსხვავებაა ამ სამ მუსიკალურ ტექსტურას შორის.
მასწავლებელი: რა არის ჩვენი გაკვეთილის მიზანი?
4. მიზანი: (ბავშვებმა უნდა დაასახელონ) ისწავლონ განსხვავებების პოვნა სხვადასხვა ტიპის მუსიკალურ ტექსტურებში, გაიგონ ტექსტურა, როგორც მუსიკალური გამოხატვის საშუალება. მასწავლებელი აჯამებს მიზანს. რა იქნება ჩვენი გაკვეთილის თემა?
თემა: მუსიკალური ტექსტურა და მისი ტიპები
ბავშვები ირჩევენ გამოსავალს სირთულიდან - გარკვევა. გეგმის შედგენა
მიზნის მიღწევა. ამისათვის მასწავლებელი სვამს კითხვებს:
პირველ რიგში რას ვიზამთ?
1. მოვუსმინოთ 3 მუსიკას
2. გავაანალიზოთ თითოეული მუსიკალური ფრაგმენტი
3. მოდით გავარკვიოთ, რა არის ძირითადი განსხვავებები თითოეული ფრაგმენტის ტექსტურებს შორის.
4. რა მასალა დაგვჭირდება კლასში დასმულ კითხვებზე პასუხის გასაცემად?
ბავშვები. მუსიკალური ნაწარმოებების ნიმუშები (ფურცლები, დარიგებები, მუსიკა მოსასმენად), ტექსტილის ქსოვილის ნიმუშები.
5. ტექსტურა არის მუსიკალური მასალის წარმოდგენის საშუალება. ეს შეიძლება იყოს განსხვავებული. შეხედეთ ნიმუშებს. და დღეს ჩვენ გავეცნობით მის ზოგიერთ სახეობას.
1. ნ.პაგანინის კაპრიზი No24 ჟღერს.
მასწავლებელი: რა გაიგე? გვითხარით თქვენი შთაბეჭდილებების შესახებ.
ბავშვები. ნამუშევარი აოცებს ხმის სილამაზით, ხმის ფრენით და გამოირჩევა ტემბრის ორიგინალურობით.
მასწავლებელი: რა ინსტრუმენტი იყო გამოყენებული სპექტაკლში?
ბავშვები. გაისმა ვიოლინოს სოლო.
მასწავლებელი. იგი გამოიყენება როგორც პირადი გრძნობების გადმოსაცემად, ასევე ინსტრუმენტის ტემბრის სილამაზისა და ორიგინალურობის გამოსახატავად. თუმცა, ექსკლუზიურად ერთხმიანი ნამუშევარი საკმაოდ იშვიათია. ჩვეულებრივ, მუსიკალურ ნაწარმოებებში ხდება სხვადასხვა ფიგურული პრინციპების შედარება და ურთიერთქმედება.
გათამაშებულია ფ.შუბერტის ნაწარმოები „მარგარიტა დაწნულ ბორბალზე“.
მასწავლებელი. რა ახალი გსმენიათ ამ ნაწარმოებში?
ბავშვები. აქ შეგიძლიათ მოისმინოთ მარგარიტას პატივმოყვარე მელოდია, რომელიც გვიჩვენებს მის შინაგან აზრებს.
მასწავლებელი. მუსიკის რომელ ჟანრს ეკუთვნის ეს ნაწარმოები?
ბავშვები. ვოკალური - ინსტრუმენტული ჟანრი.
მასწავლებელი. რა მნიშვნელობა აქვს თანხლებას?
ბავშვები. აკომპანემენტი გადმოსცემს ღეროს გაზომილ ხმაურს. ეს ქმნის ერთდროულ ნათელ ვიზუალურ შთაბეჭდილებას და ფიგურულ კონტრასტს მისი მოსაწყენი ერთფეროვნებით.
მასწავლებელი. დაასკვნეთ, რა ტიპის ტექსტურას ეკუთვნის ეს ტიპი? ბავშვები: ამ ტიპის ტექსტურას ეწოდება მელოდია თანხლებით.
ჩანაწერი დაფაზე და რვეულებში: მელოდია აკომპანიმენტით ფ.შუბერტის ნაწარმოებში „მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან“.
3. ბავშვები უსმენენ ჯ.ბახის ორგანის პრელუდიის ფრაგმენტს დო მინორში
და განსაზღვრავს ნაწარმოების მრავალხმიანობის თავისებურებებს (პოლიფონია, თითოეული ხმის დამოუკიდებლობა)
ახლა შეგიძლიათ დაასახელოთ სხვადასხვა ტექსტურის ძირითადი მახასიათებლები?
6... ბავშვები აწყობენ მოქმედების ახალი ხერხის ათვისებას გარე მეტყველებაში საუბრით.
მასწავლებელი: რა თვისებები აქვს მუსიკალურ ტექსტურას თითოეულ მოსმენილ ნაწარმოებში?
ერთხმიან ნაწარმოებში მელოდიის როლი გადამწყვეტია. ის არის ინფორმაციის მთავარი წყარო.
ორხმიან ნაწარმოებში მელოდია აშკარად ისმის და აკომპანემენტს აქვს ვიზუალური ფუნქცია.
მრავალხმიანი ტექსტურა გულისხმობს თითოეული ხმის დამოუკიდებლობას და ყველა ხმის ურთიერთკავშირს.
დაადგინეთ ს.რახმანინოვის რომანში "იასამნისფერი" ტექსტურის ტიპი.
ბავშვები. ბავშვები ადგენენ მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტურას სამი ბარათის გამოყენებით, რომლებიც გრაფიკულად ასახავს სამი სახის ტექსტურას (დანართი 5). ჩაატარეთ თვითტესტები, ეტაპობრივად შეადარეთ თქვენი ნამუშევარი სტანდარტთან.
ბიჭებო, ყურადღებით დააკვირდით აკომპანიმენტს. რას მოგაგონებთ? (მინიშნება: დაფაზე პარტიტურის გვერდით გამოსახულია იასამნისფერი ყლორტის ილუსტრაცია).
ბავშვები. აკომპანემენტი იასამნისფერი ტოტების მსგავსია.
მასწავლებელი. Აბსოლუტურად სწორი. და ჩვენი გაკვეთილის ეპიგრაფს რომ დავუბრუნდეთ, მოახერხა თუ არა ს.რახმანინოვმა ამ ნაწარმოებში მუსიკალური ენის წარმოდგენის ორიგინალური ხერხის პოვნა?
ბავშვები. დიახ, რა თქმა უნდა, ჩვენ შევძელით ორიგინალური აკომპანიმენტის პოვნა.
8. მასწავლებელი. რა სახის ამოცანებია შესაძლებელი გაკვეთილზე მიღებული ახალი ცოდნის გამოყენება?
ბავშვები: ყველა სახის დავალებაში, რომელიც მოიცავს მუსიკის ანალიზს.
მასწავლებელი: შევძელით თუ არა დღეს ჩვენი გაკვეთილის მიზნის მიღწევა?
ბავშვები: დიახ, ჩვენ გავაკეთეთ.
9. მასწავლებელი: მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებებს შევხვდით დღეს?
ბავშვები. დღეს ჩვენ გავეცანით მუსიკალური გამოხატვის ისეთ საშუალებას, როგორიცაა ტექსტურა.
მასწავლებელი. რა არის ინვოისი?
ტექსტურა არის მუსიკალური მასალის წარმოდგენის საშუალება.
მასწავლებელი.
რა ტიპის ტექსტურები იცით?
მასწავლებელი.
და რომელი მუსიკალური ნაწარმოებები დაგვეხმარა ამის გარკვევაში??
ნ.პაგანინის კაპრიზის No24 ნამუშევარი; ფ.შუბერტი „მარგარიტა დაწნულ ბორბალთან“; ი.ბახის ფუგა დო მინორში, ს.რახმანინოვი „იასამნისფერი“
ბიჭებო, ახლა შეეცადეთ შეაფასოთ თქვენი ნამუშევარი კლასში ფერადი ჩანაწერების გამოყენებით. ყვითელი - ვერ გავიგე, ნარინჯისფერი - ყველაფერი ნათელია, წითელი - რთული იყო, მაგრამ მოვახერხე. (ისინი თავიანთ ჩანაწერებს ათავსებენ პერსონალზე დაფაზე). შეხედეთ, რა საინტერესო, ორიგინალური ტექსტურა მივიღეთ ჩვენს გაკვეთილზე თქვენი ცოდნის საფუძველზე.
Საშინაო დავალება.
1. დახაზეთ ის პერსონაჟები ან ილუსტრაციები, რომლებიც გახსოვთ გაკვეთილიდან.
