იან ბრიუგელ უფროსი დიდი ჰოლანდიელი მხატვარი და მხატვარია. ბრიუგელის მხატვრების რამდენიმე თაობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი. ვაჟი და ძმა. მისი ერთ-ერთი ვაჟი ასევე დიდი მხატვარი იყო. იან ბრიუგელ უფროსს ასევე ეძახდნენ ხავერდს და ყვავილს მისი ფუნჯით და ყვავილების მოტივებით მის ნახატებში, რაც მას გამოარჩევდა ცნობილი ოჯახის სხვა წევრების ნახატებისაგან.
იან ბრიუგელ ხავერდოვანიდაიბადა ბრიუსელში 1568 წელს. მისი მასწავლებლები იყვნენ პიტერ გუტკინტი და გილის ვან კონიქსლოე. მიუხედავად ამისა, მამამისის პეტრეს ხელოვნებამ უფრო დიდი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე. მის ნახატებს, მიუხედავად მამისა და ძმის დამახასიათებელი სტილის, ფლამანდური მხატვრობის დიდი გავლენისა, აქვს რაღაც საკუთარი, რაც მხოლოდ მას ეკუთვნის - იან ცვეტნი. ამრიგად, ყველაზე ცნობილი იყო ნახატები, რომლებიც ასახავს დიდებულ პეიზაჟებს პატარა ადამიანებთან ერთად, რომლებიც მხოლოდ მშვენიერი ბუნების აღორძინებას ემსახურება. ასევე ცნობილია მისი ნატურმორტები, რომლებშიც ყვავილოვანი თემები ჭარბობს და ყველა დეტალში დიდი დეტალი. უნდა ითქვას, რომ ყვავილები, რომლებიც იან ბრიუგელ უფროსმა დაწერა, გაიზარდა სამეფო სათბურში, სადაც მას ჰქონდა წვდომა. ყვავილების უმეტესობა ძალიან იშვიათი იყო, უჩვეულო იმ ადგილებისთვის, სადაც ის დაიბადა და ცხოვრობდა. ბრიუგელი ხავერდოვანი ნახატებს იმ დროისთვის დამახასიათებელ მითოლოგიურ თემებზე და ალეგორიებზე ხატავდა. ის ძალიან მეგობრობდა პიტერ პოლ რუბენსთან, რომელიც იანს პრაქტიკულად თავის ძმად თვლიდა.
იან ბრიუგელ უფროსი გარდაიცვალა 1625 წელს ქოლერისგან. მასთან ერთად ეპიდემიის მსხვერპლი გახდა მისი სამი შვილი ელიზაბეთი, მარია და პეტრეც.
სასწრაფოდ გჭირდება მანქანა? საუკეთესო გზა ამაში დაგეხმაროთ არის მანქანის დაქირავება დონეცკში. ნებისმიერი კლასის მანქანების დიდი არჩევანი და ყველაზე მისაღები ფასები.
დედამიწის ალეგორია
სიმრავლის ალეგორია
წმინდა ანტონის ცდუნება
ტყის პეიზაჟი წმინდა ევსტასის მისამართით
ნატურმორტი ყვავილებით შუშის ვაზაში
ნატურმორტი ყვავილებით
ნოე აგროვებს ცხოველებს კიდობნისთვის
პეიზაჟი ორი წისქვილით
პეიზაჟი გლეხებთან ერთად
აქელოსის დღესასწაული
Სამოთხე დედამიწაზე
საქორწილო ცეკვა
წმინდა ოჯახი
: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]) (, ბრიუსელი - 13 იანვარი, ანტვერპენი) - ცნობილი სამხრეთ ჰოლანდიელი (ფლამანდიელი) მხატვარი. პიტერ ბრიუგელ უფროსის ვაჟი, პიტერ ბრიუგელ უმცროსის ძმა.
ბიოგრაფია
1601-1602 წლებში იან ბრიუგელ უხუცესს ეკავა წმინდა ლუკას გილდიის დეკანის თანამდებობა, ეწვია ქალაქში პრაღას და მოგვიანებით მუშაობდა ესპანეთის ნიდერლანდების გუბერნატორების ალბრეხტისა და იზაბელას ბრიუსელის სასამართლოში, რომელთა შესახებაც არის ნახსენები თარიღით. ქალაქი.
იან ბრიუგელი უფროსი გარდაიცვალა 1625 წელს ქოლერისგან და მასთან ერთად ამ დაავადების მსხვერპლი მისი სამი შვილიც გახდა ( პიტერი, ელიზაბეთი და მარია).
შემოქმედება
იან ბრიუგელ უფროსის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს უამრავ დიდებულ პეიზაჟს პატარა ადამიანის ფიგურებით, რომლებიც აცოცხლებს ნახატებს, ზოგჯერ ბიბლიურ თემებზე დაყრდნობით. იან ბრიუგელი ცნობილია ყვავილების დეტალური გამოსახულებებით ნატურმორტების ან ყვავილების გვირგვინების სახით. მისი მფარველის, ერცჰერცოგინიას წყალობით, მხატვარს წვდომა ჰქონდა სამეფო სათბურებში, სადაც უიშვიათესი მცენარეები იზრდებოდა. ყოველთვის ცხოვრებიდან ხატავდა და მრავალი თვე ელოდა ამა თუ იმ მცენარის აყვავებას. იან ბრიუგელმა ასევე დახატა უამრავი ნახატი მითოლოგიურ თემებზე და ალეგორიებზე, მაგალითად, " ოთხი ელემენტი და ხუთი გრძნობა"(-, რუბენსთან ერთად). რუბენსი იან ბრიუგელს უფროს ძმად მიიჩნევდა.
გენეალოგია
| პიტერ ბრიუგელი უფროსი |
|||||||||||||||||||||||||||||||
| პიტერ ბრიუგელი უმცროსი | იან ბრიუგელი უფროსი | მარი ბრიუგელი | |||||||||||||||||||||||||||||
| ამბროსიუს ბრიუგელი | იან ბრიუგელი უმცროსი | ანა ბრიუგელი | დევიდ ტენიერსი უმცროსი |
||||||||||||||||||||||||||||
| აბრაამ ბრიუგელი | |||||||||||||||||||||||||||||||
დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "Bruegel, Jan (The Elder)"
შენიშვნები
ლიტერატურა
- // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომად (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.
- ს.ზუფი.ფერწერის დიდი ატლასი. - M.: Olma-Press, 2002. - P. 154. - 431 გვ. - ISBN 5-224-03922-3.
- ე.მეშჩერინა.დასავლეთევროპული ჟანრის მხატვრობა. - მ., 2006. - გვ 44.
- ჰელგე ზიფერტი, Zum Ruhme des Helden. Historien- und Genremalerei des 17. und 18. Jahrhunderts, München 1993 წ.
ბელგიელი ადამიანის შესახებ. თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ პროექტს მის დამატებით.
ამონარიდი, რომელიც ახასიათებს ბრიუგელს, იანს (უხუცესი)
ბოროდინოს ბრძოლამდე ჩვენი ძალები დაახლოებით ფრანგებს ადარებდნენ ხუთს ექვსს, ხოლო ბრძოლის შემდეგ ერთს ორს, ანუ ბრძოლამდე ასი ათასი; ას ოცი, ხოლო ბრძოლის შემდეგ ორმოცდაათიდან ასამდე. და ამავე დროს, ჭკვიანმა და გამოცდილმა კუტუზოვმა მიიღო ბრძოლა. ნაპოლეონმა, ბრწყინვალე სარდალმა, როგორც მას უწოდებენ, იბრძოდა, დაკარგა ჯარის მეოთხედი და კიდევ უფრო გაჭიმვა ხაზი. თუ ისინი ამბობენ, რომ მოსკოვის ოკუპაციის შემდეგ მან იფიქრა, როგორ დაასრულა კამპანია ვენის ოკუპაციაში, მაშინ ამის საწინააღმდეგო ბევრი მტკიცებულება არსებობს. თავად ნაპოლეონის ისტორიკოსები ამბობენ, რომ სმოლენსკიდანაც კი სურდა გაჩერება, მან იცოდა მისი გაფართოებული პოზიციის საშიშროება, მან იცოდა, რომ მოსკოვის ოკუპაცია არ იქნებოდა კამპანიის დასასრული, რადგან სმოლენსკიდან დაინახა სიტუაცია, რომელშიც რუსი ქალაქები მას დარჩათ და არ მიიღეს ერთი პასუხი მათ განმეორებით განცხადებებზე მოლაპარაკების სურვილის შესახებ.ბოროდინოს ბრძოლის გაცემისა და მიღებისას კუტუზოვი და ნაპოლეონი მოქმედებდნენ უნებურად და უაზროდ. და ისტორიკოსებმა, დასრულებული ფაქტების გათვალისწინებით, მხოლოდ მოგვიანებით მოიტანეს რთული მტკიცებულებები მეთაურთა შორსმჭვრეტელობისა და გენიალურობის შესახებ, რომლებიც, მსოფლიო მოვლენების ყველა უნებლიე იარაღიდან, ყველაზე მონური და უნებლიე ფიგურები იყვნენ.
ძველებმა დაგვიტოვეს გმირული ლექსების მაგალითები, რომლებშიც გმირები შეადგენენ ისტორიის მთელ ინტერესს და ჩვენ ჯერ კიდევ ვერ შევეჩვიეთ იმ ფაქტს, რომ ჩვენი ადამიანური დროისთვის ამ ტიპის ამბავს აზრი არ აქვს.
სხვა კითხვაზე: როგორ წარიმართა ბოროდინოსა და შევარდინოს ბრძოლები, რომელიც წინ უძღოდა მას?, ასევე არის ძალიან გარკვეული და ცნობილი, სრულიად მცდარი აზრი. ყველა ისტორიკოსი აღწერს ამ საკითხს შემდეგნაირად:
რუსეთის არმია, სავარაუდოდ, სმოლენსკიდან უკან დახევისას ეძებდა საუკეთესო პოზიციას ზოგადი ბრძოლისთვის და ასეთი პოზიცია, სავარაუდოდ, ბოროდინში იპოვეს.
რუსებმა, სავარაუდოდ, გააძლიერეს ეს პოზიცია წინ, გზის მარცხნივ (მოსკოვიდან სმოლენსკამდე), მასზე თითქმის სწორი კუთხით, ბოროდინიდან უტიცამდე, სწორედ იმ ადგილას, სადაც ბრძოლა გაიმართა.
ამ პოზიციის წინ, შევარდინსკის კურგანზე გამაგრებული წინა პოსტი, სავარაუდოდ, შეიქმნა მტრის მონიტორინგისთვის. 24-ში ნაპოლეონი სავარაუდოდ თავს დაესხა წინა პოსტს და აიღო იგი; 26-ს იგი თავს დაესხა ბოროდინოს ველზე პოზიციებზე მდგარ მთელ რუს ჯარს.
ასე ამბობენ სიუჟეტები და ეს ყველაფერი სრულიად უსამართლოა, რასაც საქმის არსში ჩაღრმავების მსურველი ადვილად ხედავს.
რუსებმა უკეთესი პოზიცია ვერ იპოვეს; მაგრამ, პირიქით, უკან დახევისას მათ გაიარეს ბევრი პოზიციები, რომლებიც სჯობდნენ ბოროდინოს. ისინი არცერთ ამ პოზიციაზე არ დაკმაყოფილდნენ: როგორც იმიტომ, რომ კუტუზოვს არ სურდა მიეღო თანამდებობა, რომელიც მის მიერ არ იყო არჩეული, და იმის გამო, რომ სახალხო ბრძოლის მოთხოვნა ჯერ კიდევ არ იყო გამოხატული საკმარისად მკაცრად, და იმიტომ, რომ მილორადოვიჩი ჯერ არ იყო მიახლოებული. მილიციასთან და ასევე სხვა მიზეზების გამო, რომლებიც უთვალავია. ფაქტია, რომ წინა პოზიციები უფრო ძლიერი იყო და რომ ბოროდინოს პოზიცია (ის, რომელზეც ბრძოლა მიმდინარეობდა) არა მხოლოდ არ არის ძლიერი, არამედ რატომღაც არ არის ისეთი პოზიცია, როგორც რუსეთის იმპერიის ნებისმიერ სხვა ადგილას. , რომელსაც თუ გამოიცნობდით, რუკაზე ქინძისთავზე მიუთითებდით.
რუსებმა არა მხოლოდ არ გაამაგრეს ბოროდინოს ველის პოზიცია მარცხნივ გზის მარჯვენა კუთხით (ანუ ადგილი, სადაც ბრძოლა მიმდინარეობდა), არამედ არასოდეს უფიქრიათ 1812 წლის 25 აგვისტომდე, რომ ბრძოლა შეიძლებოდა. გაიმართება ამ ადგილას. ამას მოწმობს, უპირველეს ყოვლისა, ის ფაქტი, რომ ამ ადგილას არა მარტო 25-ში არ ყოფილა სიმაგრეები, არამედ 25-დან დაწყებული, 26-შიც არ დასრულებულა; მეორეც, დასტურია შევარდინსკის რედუქტის პოზიცია: შევარდინსკის რედუქტი, წინ უსწრებს იმ პოზიციას, რომელზეც ბრძოლა გადაწყდა, აზრი არ აქვს. რატომ იყო ეს რედუქტი გამაგრებული ყველა სხვა პუნქტზე უფრო ძლიერი? და რატომ იცავდა მას 24-ს გვიან ღამემდე, ყველა ძალისხმევა ამოიწურა და ექვსი ათასი ადამიანი დაიკარგა? მტრის დასაკვირვებლად საკმარისი იყო კაზაკთა პატრული. მესამე, იმის მტკიცებულება, რომ პოზიცია, რომელშიც ბრძოლა გაიმართა, არ იყო გათვალისწინებული და რომ შევარდინსკის რედაუბტი არ იყო ამ პოზიციის წინა წერტილი, არის ის ფაქტი, რომ ბარკლეი დე ტოლი და ბაგრატიონი 25-მდე დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ შევარდინსკის რედაუბტი მარცხენა ფლანგი იყო. თანამდებობაზე და რომ თავად კუტუზოვი თავის მოხსენებაში, რომელიც დაწერილია ბრძოლის შემდეგ სიცხეში, შევარდინსკის რედუტს უწოდებს პოზიციის მარცხენა ფლანგს. გაცილებით მოგვიანებით, როდესაც ღიად იწერებოდა ცნობები ბოროდინოს ბრძოლის შესახებ, შევარდინსკის ეჭვქვეშ აყენებს (ალბათ, მთავარსარდლის შეცდომების გასამართლებლად, რომელიც უტყუარი უნდა ყოფილიყო) უსამართლო და უცნაური ჩვენება გამოიგონეს. მსახურობდა წინა პოსტად (მაშინ როდესაც ეს იყო მხოლოდ მარცხენა ფლანგის გამაგრებული პუნქტი) და თითქოს ბოროდინოს ბრძოლა მივიღეთ ჩვენ მიერ გამაგრებულ და წინასწარ შერჩეულ პოზიციაზე, მაშინ როცა ის მოხდა სრულიად მოულოდნელ და თითქმის გაუმაგრებელ ადგილას. .
იან ბრიუგელ უფროსი (1568-1625) ცნობილი ფლამანდიელი მხატვარია, რომელიც მიეკუთვნება ცნობილ ბრიუგელების დინასტიას. მიიღო მეტსახელები "ხავერდოვანი" და "ყვავილი".
მას მეტსახელად "ფლორალი" შეარქვეს ყვავილების ფერადი და დეტალური გამოსახულებების გამო. ბრიუგელის ნამუშევარი აქტიურად ეხმაურებოდა აკადემიური მხატვრობის "პლებეური" ან გლეხური თემების ტენდენციებსა და იდეებს, რომლებიც ჰაერში იყო. ჯანის ნამუშევრები ერთობლივად წარმოადგენს ჟანრებისა და საგნების ფართო სპექტრს: პეიზაჟებს, სცენებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ნატურმორტებს, მინიატურებს.
ბიოგრაფია
იან ბრიუგელი დაიბადა 1568 წელს ქალაქ ბრიუსელში, დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. იანის მამა, პიტერ ბრიუგელ უფროსი, ცნობილი ფლამანდიელი მხატვარი, გრავიორი და მხატვარი, მხატვრების საოჯახო დინასტიის დამაარსებელია. იან ოჯახში მეორე ვაჟი იყო. ის ნაადრევად დარჩა მშობლების გარეშე: დაბადებიდან მომდევნო წელს მამა გარდაიცვალა, დედა კი 1578 წელს. ბიჭი ბებიამ მარია ვერჰულსტმა გაზარდა, რომელიც ქმნიდა მინიატურებს და ცნობილი იყო როგორც ნიჭიერი მხატვარი, რომელიც ყვავილებს ასახავდა. ხატვას სწორედ ბებიამ ასწავლა და მისგან ყვავილებისადმი ლტოლვა აიტაცა.
ერთი მხატვრული ოჯახიდან გადავიდა მეორეში, ანტვერპენში. ზეთის ფერწერას სწავლობდა სახელოსნოში, რომელსაც პიტერ გუტკინდი ხელმძღვანელობდა. გარდა შემოქმედებითი საქმიანობისა, ის ყიდდა ხელოვნების ნიმუშებს. ამ გარემომ ხელი შეუწყო ახალგაზრდა მხატვარს, რომ კარგად გაეცნო ჰოლანდიურ ფერწერაში გაბატონებული ტენდენციები და ჟანრები. იანმა აჩვენა ადრეული ნიჭი და გარკვეული დამოუკიდებლობა, შეგნებულად დაშორდა იმ სტილს, რომელიც მამამისმა შექმნა. დასავლეთ ევროპის მხატვრობის უკეთ გასაცნობად იანმა გადაწყვიტა გამგზავრება.
1589 წელს იანმა შეისწავლა ეროვნული ფერწერის სკოლების მაგალითები კიოლნში და პარიზში. შემდეგ ის დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში დასახლდა იტალიაში. იტალიაში ყოფნის უმეტესი პერიოდის განმავლობაში ის ცხოვრობდა რომში, სადაც გახდა საზოგადოების არაფორმალური ლიდერი, რომელიც აერთიანებდა ჩრდილოეთ ევროპის მხატვრებს. მილანში ბრიუგელი იცნობს კარდინალ ფედერიკო ბორომეოს. ეს უკანასკნელი, ხელოვნების დიდი მოყვარული და მცოდნე, აფასებდა ახალგაზრდა მხატვრის ნიჭს. კარდინალმა დაიწყო იან ბრიუგელის მფარველობა. მხატვარმა თავისი ყვავილების ნატურმორტების უმეტესი ნაწილი კარდინალს დახატა. ისინი ორმხრივად ინარჩუნებდნენ დამყარებულ მეგობრულ ურთიერთობას იანის ბოლო დღეებამდე.
შემდეგ მხატვარი კვლავ ბრუნდება ანტვერპენში. 1597 წელს შეუერთდა წმინდა ლუკას გილდიას, 5 წლის შემდეგ იანმა მიიღო გილდიის დეკანის თანამდებობა.
1606 წლიდან ბრიუსელში დაინიშნა სასამართლო მხატვრად. ამ პოსტის წყალობით მას შეუძლია გახსნას და მართოს საკუთარი სამხატვრო სტუდია. ჯანი პოპულარული იყო: პატრონები მისგან ნამუშევრების შესაკვეთად დგებოდნენ, მხატვრები ცდილობდნენ მის თანამშრომლობას. ბრიუგელის სახლი, რომელიც ცნობილია თავისი ხელოვნების კოლექციებით, ითვლებოდა ქალაქის ღირსშესანიშნაობად, რომლის მონახულებასაც ცდილობდა ყველა სტუმარი ოსტატი და გამოჩენილი უცხოელი.
წლების განმავლობაში ჯანის სახელოსნო იზრდებოდა შეკვეთების გამო, რომლებიც მას მთელი ევროპიდან მოდიოდა. მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლებში სტუდიაში შეიქმნა მისი ცნობილი ყვავილების ნატურმორტების დიდი რაოდენობით ასლები.
1625 წელს ანტვერპენში ქოლერის ეპიდემია დაიწყო, რომელმაც მხატვარი და მისი სამი უმცროსი ვაჟი წაართვა. სახელოსნო გადაეცა უფროს ვაჟს, იან ბრიუგელ უმცროსს, რომელმაც განაგრძო მამის საქმე.
ხავერდოვანი და ყვავილოვანი
დანამდვილებით უცნობია, რატომ შეარქვეს იან ბრიუგელს მეტსახელად ხავერდოვანი. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ მას თავისი მეტსახელი ხავერდოვანი ტანსაცმლისადმი ლტოლვა დაევალა. სხვები მეტსახელს მიაწერენ მისი ნამუშევრების განსაკუთრებულ სტილს - ტილოს "ხავერდოვან" ხარისხს. იანგმა შექმნა ეს ეფექტი სხვადასხვა ტონების ოსტატურად შერწყმით და ერთმანეთთან „ყვავილოვან“ ჰარმონიაში.
იან ბრიუგელს ასევე აქვს მეტსახელი "ყვავილი". ეს პატიოსნად დაიმსახურა მხატვრის ყვავილების გამოსახვის საოცარი ოსტატობით. ა. ბენოის თქმით, მხატვარმა თავის ტილოებში გადმოსცა ყვავილების სული და არა მხოლოდ მათი ნათელი და სუფთა ფერები და ფორმები.
შემოქმედება
ბრიუგელი ექვემდებარებოდა "სავარძლის" მხატვრობის ყველა ჟანრს. ნატურმორტი, განსაკუთრებით ყვავილოვანი, ანიმალისტური ჟანრები, პეიზაჟი, ალეგორია, რელიგიისა და მითებისადმი მიძღვნილი საგნები. იანგმა მხარი დაუჭირა ფანტასტიკურ შეთქმულებას რეალისტური დეტალებით. მხატვარს მთელი სულით უყვარდა ბუნება. შემორჩენილია უამრავი ჩანახატი და ჩანახატი, სადაც გამოსახულია ბალახი და ყვავილები, ცხოველები და ფრინველები ყველა შესაძლო ვარიაციით. პროფესიონალი ბოტანიკოსივით მუშაობდა ყვავილებთან. თებერვალში მხატვარმა დაიწყო თავისი შემოტევები ქალაქის გარეუბანში პირველი ან იშვიათი ყვავილების საძიებლად. ზაფხულის შუა რიცხვებამდე იან ბრიუგელმა თავი მიუძღვნა ნატურმორტებს ყვავილებით. მერე პეიზაჟებზე გადავიდა.
ჯანის პეიზაჟებს ახასიათებს დახვეწილი ფერთა ჰარმონია. ის ხშირად აზავებდა ნაზ სიმწვანეს ადამიანის ფიგურების კაშკაშა ნაპერწკლებით, მაგრამ პეიზაჟები არ ხდებოდა ფერადი.
5 გრძნობის ამსახველი ალეგორიები განსაკუთრებით წარმატებული იყო მხატვრის თანამედროვეებში. ამ პოპულარობის წყალობით, ამ ალეგორიების სხვადასხვა ვარიაციები დაიბადა. ეს ალეგორიები შესრულდა რუბენსთან თანამშრომლობით. რუბენსმა იანს უფროს ძმას უწოდა.
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. ბაბილონის კოშკი. 1563 Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა, ავსტრია.
ბრიუგელი I (1525/30 – 1569) ხშირადმოუწოდა ბიზნესის მემკვიდრეს. დიახ, ერთი შეხედვით მათი ზოგიერთი ნამუშევარი მსგავსია. ბრიუგელი, ისევე როგორც ბოში, ქმნიდა ხალხმრავალ ტილოებს.
მაგრამ მაინც განსხვავებულები არიან. როგორც მხატვარმა და მწერალმა მაქსიმ კანტორმა ზუსტად აღნიშნა, ისინი ისეთივე განსხვავებულები არიან, როგორც. ორივე ავანგარდისტი არტისტია. მაგრამ ერთი ეხება კვადრატებს, მეორე კი სიყვარულს.
ბოში შუა საუკუნეების სიურეალისტია. მას . ბრიუგელი რეალისტია. მას ჰყავს ჩვეულებრივი ხალხი, ქალაქელები და მათხოვრები. მის ნახატებში უცნაური არსებები იშვიათობაა.
Bosch-ს აქვს დახვეწილი, თხელი ფიგურები. ბრიუგელს ჯიუტი გლეხები ჰყავს. ამაში ბრიუგელმა მიქელანჯელოს გავლენა უფრო მოახდინა, ვიდრე ბოშმა.
Bosch ეხება დაცემის შიშს. ბრიუგელი ადამიანის სისულელეზე და ცხოვრების ამაოებაზეა.
ძალიან ბევრი განსხვავებაა იმისთვის, რომ Bosch და Bruegel ერთ დონეზე დავაყენოთ.
წარმოგიდგენთ ბრიუგელის მხოლოდ რამდენიმე შედევრს. ისინი დაგეხმარებათ უკეთ გაიცნოთ ისეთი უნიკალური მხატვარი, როგორიც არის პიტერ ბრიუგელი უფროსი.
1. იკარუსის დაცემა. 1558 წ
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. იკარუსის დაცემა. 1558 სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი, ბრიუსელი, ბელგია ნახატს "იკარუსის დაცემა" ჰქვია. მაგრამ სად არის თავად იკაროსი?
წინა პლანზე არის გუთანი. შუაში არის მწყემსი ცხვრებით. გემი. შორს არის ზღვა და მთები.
დიახ, ქვედა მარჯვენა კუთხეში მეთევზესა და გემს შორის არის იკაროსი, რომელიც ზღვაში ჩავარდა. ის თითქმის წყალში იყო ჩაძირული. ჯერ მხოლოდ მისი ფეხები ჩანს. და რამდენიმე ბუმბული ტრიალებს გარშემო.
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. დაცემა იკაროსი. ფრაგმენტი. 1558 სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი, ბრიუსელი, ბელგია რატომ არის მთავარი გმირის ასეთი უგულებელყოფა?
ითვლება, რომ ასე აჩვენა ბრიუგელმა პოპულარული სიბრძნე: „არანაირი გუთანი არ გაჩერდება სანამ ვინმე კვდება“.
ბრიუგელმა ასახა, რომ არავის შეუმჩნევია ახალგაზრდა მამაკაცის სიკვდილი. არც მეთევზე, არც გუთანი და არც მწყემსი. არცერთ მათგანს არ მიუტოვებია სწავლა. გემიც გავიდა. მსოფლიოს გულგრილობა ერთი ადამიანის ტრაგედიის მიმართ სასოწარკვეთილია.
ასეთი იყო ბრიუგელის სამყარო. შეიცვალა ის მას შემდეგ?
2. ფლამანდური ანდაზები. 1559 წ
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. ფლამანდური ანდაზები. 1559 ბერლინის სურათების გალერეა, გერმანია. Wikipedia.org Გასაოცარი სურათი. 119 ილუსტრაცია ანდაზებისთვის.
ზოგიერთი სცენის გაშიფვრა შესაძლებელია ფლამანდური ფოლკლორის ცოდნის გარეშეც კი. ამ ცოდნის გარეშე სხვებს ვერ გაუგებთ.
მარცხენა ფრაგმენტზე მამაკაცს ორთქლის კალათა უჭირავს. აშკარად რაღაც უაზრო საქმეს აკეთებს. გამონათქვამი "ორთქლის ტარება კალათაში" უბრალოდ ნიშნავს "დროის დაკარგვას".
მაგრამ მარჯვენა ფრაგმენტში ქალი კაცს ლურჯ მოსასხამს უხდის. თანამედროვე ადამიანებისთვის აქ ლოგიკა არ არსებობს. ბრიუგელის დროს ეს ქმრის მოტყუებას ნიშნავდა.
სურათზე ასევე არის რამდენიმე მონსტრი Bosch-ის სულისკვეთებით. მაგრამ მხოლოდ ანდაზების საილუსტრაციოდ.
მარცხნივ ჩვენ ვხედავთ გამონათქვამს ადამიანებზე, რომლებსაც „ეშმაკის ბალიშზე მიბმაც კი შეუძლიათ“, რაც ნიშნავს იყო ძალიან ჯიუტი. მარჯვნივ ჩვენ ვხედავთ ამხანაგს, რომელსაც „ეშმაკის სანთელი უჭირავს“, რაც ნიშნავს, რომ მზადაა მაამებლობა და მეგობრობა, სანამ სარგებელი იქნება. ხოლო მეორე „აღიარება ეშმაკს“, რაც ნიშნავს, რომ ის არის მოღალატე. ის საიდუმლოებებს აძლევს მტერს.
ნახატის მეორე სათაურია "მსოფლიო თავდაყირა". ბრიუგელმა აჩვენა ადამიანთა სამყარო, გამოავლინა მისი ყველა მანკიერება. სამყარო, სადაც ადამიანები უაზრო რაღაცეებს აკეთებენ. სამყარო, სადაც ადამიანები მეგობრობენ მოგების მიზნით. სამყარო, რომელშიც ღალატი ყოველ ნაბიჯზეა.
ბრიუგელის ნათელი სატირა. სასაცილო და სევდიანი ამავე დროს.
3. ბაბილონის კოშკი. 1563 წ
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. ბაბილონის კოშკი. 1563 Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა, ავსტრია. Wikipedia.org"ბაბილონის კოშკი" წარმოუდგენლად აერთიანებს პანორამულ და მინიატურულ მხატვრობას.
სურათის დეტალები უბრალოდ გასაოცარია. შეეცადეთ იპოვოთ ეს შუა ადგილზე ფრაგმენტები. გამოწვევა ყველაზე პაციენტისთვის.
მარცხნივ არის მე-16 საუკუნის ამწე. მარჯვნივ არის ქალაქის ნაწილი ბაბილონის კოშკის უკან. ხიდზე ეტლი მიდის, ქალები ტანსაცმელს რეცხავენ.
თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ, რომ კედლების გასწვრივ ბევრი დროებითი ქოხია. მაგრამ ქალის ფიგურებისა და ჩამოკიდებული სამრეცხაოების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, მუშების ოჯახები უკვე გადავიდნენ მათში. ის უკვე ჭიანჭველას უფრო ჰგავს, ვიდრე დიდებულ კოშკს.
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. ბაბილონის კოშკი (დეტალურად). 1863 Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა, ავსტრია. Cheger.livejournal.com მაინც უცნაურად არ გეჩვენებათ, რომ მშენებლობა თითქმის ყველა დონეზე მიმდინარეობს? როგორც ჩანს, ქვედა დონეები უკვე უნდა დასრულდეს და მუშაობა მხოლოდ ზედა ნაწილში უნდა განხორციელდეს.
მაგრამ არა, სამუშაო ყველგან გაჩაღდა. ცხადია, ადამიანებს ერთმანეთის ნაკლებად ესმით. ამიტომ, ისინი ვერ შეთანხმდებიან იმაზე, თუ როგორ აეშენებინათ კოშკი.
მაგრამ მაინც ახერხებენ შენობის მთლიანობის შენარჩუნებას. და კიდევ ცხოვრობენ მასში ოჯახებთან ერთად.
მიუხედავად ერთმანეთის გაუგებრობისა, ჩვენ საბოლოოდ ვახერხებთ ჩვენი მყიფე ადამიანური სამყაროს შენარჩუნებას. ყველაფერი დაფარულია ნაჭრებით, ყველაფერი დაფარული ხარაჩოებით. მაგრამ ის აგრძელებს დგომას.
4. თოვლში მონადირეები. 1565 წ
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. მონადირეები თოვლში. 1565 Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა, ავსტრია. Wikipedia.org "მონადირეები თოვლზე" ერთ-ერთი მთავარი შედევრია. რა არის ამაში განსაკუთრებული?
სურათის სივრცე ოდნავ ჩაზნექილია შიგნით. როგორც ჩანს, ის გიგანტური თასის შიგნიდან იყო დახატული. წარმოუდგენელი, "წოვის" სიღრმის ეფექტი.
რა თქმა უნდა, ბრიუგელი მიზანმიმართულად ამახინჯებს პერსპექტივას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ის ყველაფერს ვერ მოათავსებდა ასეთ შეზღუდულ სივრცეში.
როგორც ბაბილონის კოშკში, ბრიუგელი ყოველ დეტალს აქცევს ყურადღებას. გააფართოვეთ სურათის ნებისმიერი ნაწილი და თქვენს წინაშე არის მთელი ხელოვნების ნიმუში.
იცოდით, რომ ნახატზე "მონადირეები თოვლში" არის ხანძრის სცენა და დახვევის თამაში? ეს ყველაფერი ფონზე ხდება.
ამ შედევრში აღარ არის „იგავების“ სატირა, „იკარუსის“ ტრაგედია და „ბაბილონის კოშკის“ მშვენიერი ლეგენდა. მაგრამ არსებობს სამყაროს სურათი, სადაც ადამიანი და ბუნება კარგად თანაარსებობენ.
იმისდა მიუხედავად, რომ მონადირეები მწირი ნადირით ბრუნდებიან (ერთ გამხდარ მელასთან ერთად), სურათი მშვიდ სიხარულს აფრქვევს. ხალხის პატარა საზრუნავი და თამაშები გრანდიოზულ მთებთან და თოვლიან ხეობებთან ერთად.
სამყარო საერთოდ არ არის მტრულად განწყობილი ადამიანის მიმართ. პირიქით, თუ მის სიდიადეს პატივს სცემთ და მოერგებით, ის მოგცემთ ყველაფერს, რაც გჭირდებათ.
მოულოდნელი ფილოსოფია იმ დროისთვის, რომელშიც ბრიუგელი ცხოვრობდა. მაშინ ამერიკა უკვე აღმოჩენილი იყო. ხალხი სულ უფრო და უფრო რწმუნდებოდა საკუთარ უპირატესობაში. და სულ უფრო ნაკლებად ფიქრობდნენ ბუნებასთან ერთიანობაზე.
ეს ბრიუგელი იყო. ის იშვიათად ფიქრობდა თავის ეპოქასთან უნისონში.
5. გლეხის ქორწილი. 1568 წ
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. გლეხის ქორწილი. 1568 Kunsthistorisches მუზეუმი, ვენა, ავსტრია. Commons.wikimedia.org "გლეხის ქორწილი" ბრიუგელის ერთ-ერთი ყველაზე მხიარული ნახატია. სწორედ ასეთი ნამუშევრების წყალობით მხატვარს ხშირად უწოდებენ მუჟიცკის ბრიუგელს.
მის გარდა გლეხებს სხვა არავინ ასახავდა. წარმოიდგინეთ, ასეთი სურათი მაშინ შეიქმნა, როცა მხოლოდ ქალღმერთები და არისტოკრატები ხატავდნენ!
სურათი ასევე მჭიდროდ არის დასახლებული. თუმცა, აქ კიდევ ბევრ უნიკალურ სახეს ვხედავთ. ინდივიდუალური მახასიათებლებით. ეს აღარ არის "ანდაზების" კარიკატურები ან განზოგადებული სურათები, როგორიცაა "მონადირეები".
კიდევ რას ხედავთ უჩვეულო? უფრო სწორად, ვერ ხედავ? სად არიან პატარძალი და საქმრო?
პატარძალი შავ კაბაშია, თავზე თხელი გვირგვინით. ისე გაიხარა, რომ თვალები დახუჭა. მაგრამ საქმროს პოვნა უფრო რთულია.
ბევრი ვარაუდია. მე ვამჯობინებ ვერსიას, რომ საქმრო ახალგაზრდაა, რომელიც დოქს ავსებს. საკმაოდ ახალგაზრდაა, კარგად ჩაცმული. იმ დღეებშიც კი ჩვეულებრივი იყო ქორწილში პატარძლისა და მისი ნათესავების მსახურება. როგორც ჩანს, სწორედ ამას აკეთებს.
ამ ნახატიდან ადვილი გასაგებია ბრიუგელის განსაკუთრებული სტილი. შეხედეთ როგორ იყენებს ფერს. წითელი ქურთუკი. თეთრი წინსაფარი. მწვანე ხალიჩა. არ არის რთული ჩრდილები ან ფენები.
Გასაოცარია. ბრიუგელმა ხომ შექმნა მაშინ, როცა მანერიზმი უკვე ყალიბდებოდა. როცა პრეტენზიულობას და სტილიზაციას დიდად აფასებდნენ. ბრიუგელმა ამჯობინა რთული ენით ეთქვა რთული.
6. იგავი უსინათლოთა. 1568 წ
პიტერ ბრიუგელი უფროსი. იგავი უსინათლოთა. 1568 კაპოდიმონტეს მუზეუმი, ნეაპოლი, იტალია. Wikipedia.org "ბრმათა იგავი" ბრიუგელის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარია. იგი გარდაიცვალა 1569 წელს, იცოცხლა დაახლოებით 40 წელი (მხატვრის დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია).
ჩვენს წინაშე ექვსი ბრმაა, რომლებიც ერთმანეთს ეჭირა. ბელადი უკვე ორმოში იყო ჩავარდნილი, თანამებრძოლიც მოჰყვა. დანარჩენები გზაში არიან. ამ უკანასკნელებმა ჯერ არ იციან რა მოხდა. მაგრამ ჩვენ უკვე ვიცით, რა მოუვა მათ.
მორალი მარტივია. ბიბლიაშიც გვხვდება: „ბრმა რომ წაუძღვება ბრმას, ორივე ორმოში ჩავარდება“.
„ფლამანურ ანდაზებში“ შეგვიძლია ვიხილოთ ბრმა კაცების სერია. მხოლოდ იქ ძლივს განასხვავებთ მათ.
რამ აიძულა ბრიუგელმა დაუთმო მთელი ნახატი ამ თემაზე?
პასუხი ჰოლანდიის ისტორიაში შეგიძლიათ ნახოთ.
ეს იყო ყველაზე რთული პერიოდი ქვეყნის ისტორიაში. რევოლუცია ახლახან დაიწყო, რომლის მიზანიც ესპანეთისგან დამოუკიდებლობის მოპოვება იყო.
მაგრამ წინააღმდეგობებმა ნიდერლანდები შიგნიდან ამოხეთქა. ვიღაც ესპანეთის მეფის ერთგული იყო. ზოგი დამოუკიდებლობის მომხრე იყო. ერთს სურდა კათოლიკე დარჩენა. და მის მეზობელს სურდა, ქვეყანა პროტესტანტულად გაეხადა.
ათობით ლიდერმა მიმდევარი უკან დაიხია. და მიიყვანეს ისინი სიკვდილამდე. მეფის ურწმუნოები კოცონზე დაწვეს. კათოლიკეები მოკლეს. პროტესტანტები დახვრიტეს.
სწორედ ამაზეა საუბარი „ბრმათა იგავი“. ეს არის ბრიუგელის გაფრთხილება, მისი ანდერძი მომავალი თაობებისთვის. არ არსებობს სწორი და არასწორი. ნუ იქნები ბრმა, რომელიც უაზროდ მიჰყვება გაბედულ და ხმამაღლა, მაგრამ არსებითად იგივე ბრმას.
7. ბრიუგელი რუსეთში
რუსეთში პიტერ ბრიუგელ უფროსის ნახატები არ არის. მაგრამ მას შესანიშნავი შთამომავლები ჰყავდა. მისმა ვაჟმა პიტერმა დააკოპირა მამის მრავალი ნახატი, სანამ საკუთარ სტილს შეიმუშავებდა. მისი სხვა ვაჟი და შვილიშვილებიც მხატვრები გახდნენ.
ბრიუგელი ბრწყინვალე მხატვარია.
მათთვის, ვისაც არ სურს გამოტოვოს ყველაზე საინტერესო რამ მხატვრებისა და ნახატების შესახებ. დატოვეთ თქვენი ელ-ფოსტა (ტექსტის ქვემოთ მოცემულ ფორმაში) და თქვენ იქნებით პირველი, ვინც გაიგებთ ჩემს ბლოგზე ახალ სტატიებს.
გამოცადეთ საკუთარი თავი: გაიარეთ ონლაინ ტესტი
კონტაქტში
(დაწკაპუნებადი)
ყვავილების თაიგული ცისფერ ვაზაში, დაახლოებით 1608. ზეთი მუხის დაფაზე, 66x50.5 სმ. Kunsthistorisches Museum, ვენა.
იან ბრიუგელ უფროსს, მეტსახელად ხავერდს, ასევე ეძახდნენ ყვავილს: მის მრავალრიცხოვან თაიგულებსა და ყვავილების გირლანდებს ისეთი ოსტატობით იყო მოხატული, რომ ბევრმა გამოჩენილმა მხატვარმა მიიწვია იან ბრიუგელ ველვეტ-ყვავილი თანამშრომლობისთვის: ყვავილების დახატვა მათ ნახატებში სხვადასხვა თემაზე. ყველაზე ცნობილი და ვირტუოზი მხატვარი, რომელთანაც ბრიუგელ ხავერდს ჰქონდა თანამშრომლობის შანსი, არის პიტერ პოლ რუბენსი. მაგრამ დღეს ჩვენ განვიხილავთ მხოლოდ იმ ყვავილების კომპოზიციებს, რომლებიც პირადად იქნა დახატული ბრიუგელ ხავერდის მიერ. მისი ყველა თაიგული შეიძლება დაიყოს სამ ტიპად: პირველი არის მაღალი თაიგულები, როგორიცაა მშვენიერი კომპოზიცია შავი ირისით პოსტის ზედა ნაწილში. მე უკვე ვახსენე ორი სხვა მაღალი თაიგული ვენის Kunsthistorisches მუზეუმიდან იან ბრიუგელ უფროსის მიერ.
ერთ-ერთი ასეთი თაიგული ხის ტუალეტში იყო და ცენტრში ყვავილებს შორის იყო თხილის როჭო, რომელსაც სამეფო გვირგვინსაც უწოდებენ. ბრიუგელ ხავერდის ნატურმორტის ორი ავტორისეული გამეორებაა - მიუნხენის Alte Pinakothek-ში და ამსტერდამის Rijksmuseum-ში. გამეორებები იწერება დეტალების განსხვავებებით. მე ვაქვეყნებ სამივე ვარიანტს ქვემოთ, რათა მათ, ვისაც სურს განსხვავებების ძიება, ივარჯიშონ.
იან ბრიუგელ ხავერდოვანი. ყვავილები ხის ჭურჭელში, 1606-1607 წწ. ზეთი ხეზე, 98x73 სმ Kunsthistorisches Museum, ვენა.
იან ბრიუგელი უფროსი. ყვავილების თაიგული, 1600-1625 წლებში. ხე, ზეთი, 125x96 სმ Alte Pinakothek, მიუნხენი; ნატურმორტი ყვავილებით, 1600-1630 წწ. ზეთი ხეზე, 113,7 x 86,4 სმ. Rijksmuseum, ამსტერდამი.
კომპოზიცია შავი ირისით, შროშანებითა და ჰორტენზიით, ასევე მაღალი თაიგულის მაგალითი და მეორე თხილის როჭო და მზესუმზირა, რომელიც თაიგულს გვირგვინდება, ხავერდოვანმა ბრიუგელმა დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს დახატა და, იგივე ტექნიკით, ზომისა და ზომით ვიმსჯელებთ. ფორმატში, მათი დაწყვილება შეიძლებოდა:
ბრიუგელ ხავერდოვანი. "ყვავილები ვაზაში" და "ყვავილების ვაზა", 1600-1625 წწ. ზეთი ტილოზე, 181x70 სმ პრადო, მადრიდი
კიდევ ორი ავტორისეული ვერსია ნატურმორტის ტიტებითა და ვარდებით ჩინურ ვაზაში სხვადასხვა მუზეუმიდან. ისინი ასევე განსხვავდებიან ნახატის საფუძვლით: თაიგული Mauritshuis გალერეიდან ხეზეა დახატული, ხოლო პრადოს მუზეუმის თაიგული დახატულია სპილენძის ფირფიტაზე:
ყვავილები ვაზაში, Wang-Li, დაახლოებით 1600-1615 წწ. ზეთი ხეზე, 42x34,5 სმ სამეფო გალერეა Mauritshuis, ჰაგა; ყვავილები ვაზაში პეპლებით, 1600-1625 წწ. სპილენძი, ზეთი, 48x35 სმ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.
ვარდებით ნატურმორტები ჩინურ ვაზაში არის სხვა ტიპის ბუკეტი, უფრო მოკრძალებული, დაბალი და მცირე რაოდენობით ყვავილებით. იგივე ტიპი არის ელეგანტური კომპოზიცია ვარდებით, ტიტებითა და კვერთხი შუშის ვაზაში პრადოს მუზეუმიდან:
ბრიუგელ ხავერდოვანი. ვაზა ყვავილებით, 1600-1625 წწ. ხე, ზეთი, 41x33 სმ პრადო, მადრიდი.
სხვადასხვა ყვავილების პატარა ელეგანტური თაიგულები ერთსა და იმავე მინაში შეიძლება უხეშად კლასიფიცირდეს ამ ტიპად. ბოლო სურათი, ამბროსიანადან - ჩემი ფოტო მათი კატალოგიდან - ხარისხით დიდად არ კმაყოფილია, მაგრამ უკეთესის გაკეთება შეუძლებელია.
ბრიუგელ ხავერდოვანი. ნატურმორტი ყვავილებით ჭიქაში, 1600-1625 წწ. სპილენძი, ზეთი, 24,5x19 სმ Rijksmuseum, ამსტერდამი; ყვავილები, ვ.პ. მე-16 საუკუნე ზეთი ხეზე, 49x39 სმ პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.
ბრიუგელ ხავერდოვანი. ყვავილები ჭიქაში, დაახლოებით 1618 წ.. სპილენძი, ზეთი, 43x30 სმ. Pinacoteca Ambrosiana, Milan.
ჰორიზონტალური კომპოზიციის ტიპი დაწოლილი ყვავილებით:
ყვავილები თასში, 1615. ზეთი ხეზე, 44x66 სმ პრადო, მადრიდი.
მსგავსი კომპოზიცია იმავე ქვის თასში დახატა ბრიუგელ ხავერდის ვაჟმა, იან ბრიუგელმა უმცროსმა (1601-1678):
იან ბრიუგელი უმცროსი. თასი ყვავილებით, 1630 წლამდე. ზეთი ხეზე, 44,5 × 71,5 სმ ეროვნული მუზეუმი, გდანსკი.
იან ბრიუგელ უმცროსის ყვავილების არანჟირება, ისევე როგორც პეიზაჟები, ძირითადად წარმოდგენილია კერძო კოლექციებში, არის უამრავი სურათი აუქციონებიდან, მაგრამ იმის გათვალისწინებით, რომ მათ შესახებ ინფორმაცია არასრული და დაუდასტურებელია, მე არ წარმოგიდგენთ მათ, რომ არ გავავრცელოთ საეჭვო ინფორმაცია - ძალიან ბევრი სკანდალია ამ დროის აუქციონების ნამუშევრებთან დაკავშირებით, არ მინდა მათ მხარი დავუჭირო და ქაოსი შემოვიტანო ბრიუგელების ოჯახის მემკვიდრეობის შესახებ ინფორმაციას.
იან ბრიუგელ ხავერდის კომპოზიციების კიდევ ორი მაგალითი ცრუ ყვავილებით:
ბრიუგელ ხავერდოვანი. ყვავილები კალათაში და ვაზაში, 1615. ზეთი ხეზე, 55.2x89.1 ვაშინგტონის ეროვნული გალერეა.
ბრიუგელ ხავერდოვანი. ყვავილები ფილაზე, 1600-1625 წწ. ხე, ზეთი, 43x33 სმ პრადო, მადრიდი.
მე დავასრულებ მოთხრობას ბრიუგელების ოჯახის ყვავილების ნატურმორტებზე აბრაამ ბრიუგელის (1631–1690/1697) მდიდრული ბაროკოს ნატურმორტით - იან ბრიუგელის უმცროსის ვაჟი, იან ბრიუგელ უფროსის შვილიშვილი (ხავერდოვანი) და დიდი. პიტერ ბრიუგელ უფროსის შვილიშვილი (მუჟიცკი):
აბრაამ ბრიუგელი. ხილი და ყვავილები, 1670-1680 წლებში. ზეთი ტილოზე, 75,5×97,5 სმ მუზეუმი Boijmans van Beuningen, როტერდამი.
