მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია. პერედვიჟნიკი (მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია) პერედვიჟნიკის მხატვრების მოძრაობა რუსულ ხელოვნებაში.

მე-19 საუკუნეში რუსეთში საიმპერატორო ხელოვნების აკადემია(უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულება სახვითი ხელოვნების დარგში) ფაქტობრივად ერთადერთი გემოვნების შემქმნელი იყო ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების დარგში.

ტრადიციულად, აკადემიამ ჩაატარა კონკურსი უნიჭიერესი კურსდამთავრებულებისთვის დიდი ოქროს მედლისთვის. გამარჯვებულებმა სრული პანსიით იტალიაში 6 წლიანი მოგზაურობის უფლება მიიღეს.

1863 წელს აკადემიის საბჭომ შეცვალა კონკურსის პირობები, გაათანაბრა ისტორიის კლასის კურსდამთავრებულები და ჟანრის მხატვრობა, თავისუფალი თემის არჩევის გარეშე.

კონკურსანტები ხელმძღვანელობდნენ ივან კრამსკოიშეიტანა რამდენიმე შუამდგომლობა კონკურსის პირობების გადახედვის მოთხოვნით. მაგრამ ეს მოთხოვნები უპასუხოდ დარჩა. მერე შეჯიბრის დღეს 1863 წლის 9 ნოემბერიკონკურსში მონაწილეობაზე უარი თქვა 15-დან 14-მა. ამ კურსდამთავრებულთა ღონისძიება ე.წ თოთხმეტის ბუნტი. სწორედ ამ თარიღის განხილვა დაიწყო მოხეტიალეთა ეპოქის დასაწყისი.

ამბოხებულებმა ი.კრამსკოის მეთაურობით მოაწყვეს ხელოვანთა არტელი, რომელიც იყო მხატვრების პირველი კომერციული წამოწყება. 7 წლის შემდეგ არტელი დაინგრა და ფუნდამენტურად განსხვავებულ შემოქმედებით საფუძველზე მოეწყო მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია. დაიწყო პარტნიორობის წევრების გამოძახება მოხეტიალეები.

რუსი მხატვრები გაერთიანდნენ პარტნიორობაში რეალისტური მიმართულება. რუსული რეალიზმი მოიცავდა ხალხის თანამედროვე ცხოვრების, ქვეყნისა და მშობლიური მიწის ბუნების ასახვას.

პარტნიორობის არსებობის მანძილზე 48 გამოფენა გაიმართა სანკტ-პეტერბურგში, მოსკოვში, კიევში, ხარკოვში, ოდესაში, ყაზანსა და სხვა ქალაქებში.

მოხეტიალეთა პირველი გამოფენა პეტერბურგში საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში გაიხსნა 1871 წლის 29 ნოემბერი. იქ წარმოდგენილმა ნახატებმა მაყურებელი გააოცა თავისი სიმარტივით და არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობით. არ იყო აყვავებულ ანტიკვარული სცენები, მდიდარი ტანსაცმელი ან იტალიური ბუნების ნათელი ფერები. მაგრამ იყო რუსული ტყეები, ფიჭვები, არყები, ივან შიშკინის ტყის კიდეები, ივან კრამსკოის პორტრეტები. ნახატების უმეტესობა ახლა რუსული მხატვრობის ოქროს ფონდს წარმოადგენს. მათ შორის იყვნენ: მონადირეები ისვენებენ ვასილი პეროვი(1871, ზეთი ტილო. 119x183 სმ)

რუკები ჩამოვიდნენ ალექსეი სავრასოვი(1871, ზეთი ტილოზე. 62?48,5 სმ)



პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში ნიკოლაი გე(1871. ზეთი ტილოზე. 135,7 x 173 სმ)



1900-იანი წლებიდან დაიწყო ამხანაგობის აქტივობა დაკნინება, დაიწყო მრავალი ადგილობრივი პრობლემა პეტერბურგსა და მოსკოვს შორის, კონფლიქტები ძველ წევრებსა და ახალ წევრებს შორის. ასე რომ, 1901 წელს 11 ხელოვანმა დატოვა პარტნიორობა ერთდროულად.

ბოლო გამოფენა გაიმართა 1922 წელს, ხოლო 1923 წელს პარტნიორობამ არსებობა შეწყვიტა.

მთელი პერიოდის განმავლობაში პარტნიორობის წევრი იყო 109 ადამიანი. სრული სია შეგიძლიათ ნახოთ აქ.

პარტნიორობის დაარსების მთავარი დამსახურება ეკუთვნის ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი.

პარტნიორობის ყველაზე ცნობილი წევრები:

• ბრაილოვი პაველ ალექსანდროვიჩი(მხატვრის კარლ ბრაილოვის ძმისშვილი)
• ვასნეცოვი აპოლინარი მიხაილოვიჩი
• ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი
• გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი(წევრის პოვნა)
• კამენევი ლევ ლვოვიჩი(წევრის პოვნა)
• კლოდტ მიხაილ კონსტანტინოვიჩი(წევრის პოვნა)
• კლოდტ მიხაილ პეტროვიჩი(დამფუძნებელი წევრი, Klodt M.K-ის ბიძაშვილი)
• კორჟუხინი ალექსეი ივანოვიჩი
• კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი(წევრის პოვნა)
• კუზნეცოვი ნიკოლაი დიმიტრიევიჩი(ოდესიდან, უკრაინელი მოგზაურთა ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი, სამხრეთ რუსი მხატვართა ასოციაციის ერთ-ერთი დამფუძნებელი)
• კუინჯი არქიპ ივანოვიჩი
• ლევიტან ისააკ ილიჩი
• ლემოხ კარლ (კირილ) ვიკენტიევიჩი(წევრის პოვნა)
• მაკოვსკი ალექსანდრე ვლადიმიროვიჩი(მაკოვსკის ვაჟი ვ.ე.)
• მაკოვსკი ვლადიმერ ეგოროვიჩი(უმცროსი ძმა ე.ი. მაკოვსკის შვილებს შორის)
• მაკოვსკი კონსტანტინე ეგოროვიჩი(დამფუძნებელი წევრი, უფროსი ძმა)
• მაკოვსკი ნიკოლაი ეგოროვიჩი(დამფუძნებელი წევრი, შუათანა ძმა)
• მიასოედოვი გრიგორი გრიგორიევიჩი(წევრის პოვნა)
• პეროვი ვასილი გრიგორიევიჩი(წევრის პოვნა)
• პოლენოვი ვასილი დიმიტრიევიჩი
• პრიანიშნიკოვი ილარიონ მიხაილოვიჩი(წევრის პოვნა)
• რეპინი ილია ეფიმოვიჩი
• რეპინი იური ილიჩი(შვილი I.E. Repin-ის პირველი ქორწინებიდან)
• სავიცკი გეორგი კონსტანტინოვიჩი(სავიცკის კ.ა. ძე)
• სავიცკი კონსტანტინე აპოლონოვიჩი
• სავრასოვი ალექსეი კონდრატიევიჩი(წევრის პოვნა)
• სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი
• სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი
• შიშკინ ივან ივანოვიჩი(წევრის პოვნა)
• იაკობი ვალერი ივანოვიჩი(დამფუძნებელი წევრი, არ მონაწილეობდა გამოფენებში)
• იაროშენკო ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი

განსაკუთრებული აღნიშვნა უნდა მოხდეს კონსტანტინე კოროვინი, რომლებიც მუშაობდნენ სხვადასხვა ჟანრში და მხატვრულ მიმართულებებში: რეალიზმიდან იმპრესიონიზმამდე. ის იყო მოგზაურთა ხშირი სტუმარი, მონაწილეობდა გამოფენებში და უფრო მეტს აკეთებდა რუსული მხატვრობის ხელოვნების სკოლის განვითარებისთვის და განსაკუთრებით რუსული რეალიზმის განვითარებისთვის, ვიდრე პარტნიორობის ბევრი წევრი, თუმცა თავად არასოდეს ყოფილა პარტნიორობის წევრი. .

დაწვრილებით - აქ.

2008 წელს დარეგისტრირდა შემოქმედებითი ასოციაცია ახალი პერედვიჟნიკი- ტრადიციები აღორძინდება.

Peredvizhnichestvo არის უნიკალური სუბკულტურა რუსულ ფერწერაში XIX საუკუნის მეორე ნახევრის შუა ხანებიდან. ეს არის მხატვართა ასოციაცია, რომლებმაც თავის მოვალეობად მიიჩნიეს არა მხოლოდ სურათების დახატვა, არამედ ხელოვნების მიტანა მასებში და მისი პოპულარიზაცია. პერედვიჟნიკებს სჯეროდათ, რომ ხელოვნებამ მხოლოდ სილამაზის განცდა არ უნდა აღძრას და ადამიანების მზერა მშვენიერებისკენ უნდა მიმართოს. ხელოვნება პერედვიჟნიკისთვის არის საშუალება, რომლითაც შეიძლება მნიშვნელოვანი სოციალური საკითხები განიხილებოდეს ისე, რომ მიიპყროს სხვაგვარად გულგრილი საზოგადოების ყურადღება. მოხეტიალეები თავიანთ ტილოებზე ცდილობდნენ ამაღლებას ცხელი სოციალური საკითხებიგვიჩვენებს თანამედროვე საზოგადოების პრობლემებსა და ტრაგედიებს, მოუწოდებს მისი თანამედროვეების მორალურ გაგებას. იმისათვის, რომ რაც შეიძლება მეტი ადამიანი ჩაერთოს სოციალური გამოცდილებით გამსჭვალულ ხელოვნებაში, ხელოვანებმა მოაწყვეს მოგზაურობის გამოფენები, საიდანაც მიიღეს სახელი. მათი მოგზაურობის გამოფენები ზოგჯერ ნაკლებად მეგობრული მიღებით ხვდებოდა რუსეთის პროვინციების ბნელ კუთხეებში. მაგრამ მიუხედავად ამისა, მხატვრებმა განაგრძეს თავიანთი მოღვაწეობა, რაც მათთვის მისია, ხალხის წინაშე მოვალეობად იქცა.

ვ.პუკირევი. უთანასწორო ქორწინება (მოხეტიალეების სოციალური მხატვრობის მაგალითი)

მოხეტიალეები

მხატვრები, რომლებიც იყვნენ პროგრესული რუსული დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების პარტნიორობის (TPHV) წევრები. პარტნიორობა ჩამოყალიბდა 1870 წელს სანკტ-პეტერბურგში ი.ნ.კრამსკოის, გ.გ.მიასოედოვის, ნ.ნ.გეს და ვ.გ.პეროვის ინიციატივით, ქვეყნის მოწინავე მხატვრული ძალების ბრძოლის დროს დემოკრატიული იდეალებისთვის და ხელოვნების ოფიციალური ცენტრის - წმ. პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია. მხატვართა არტელის საუკეთესო ტრადიციების შემუშავებით (რომლის ლიდერი კრამსკოი გახდა TPHV-ს იდეოლოგიური ლიდერი), განიცდიდა რევოლუციური დემოკრატების ვ.გ. ბელინსკის და ნ.გ. აკადემიზმის იდეალისტური ესთეტიკა. სამხატვრო აკადემიის რეგულირებისა და მეურვეობისგან განთავისუფლებული, მათ კოოპერატიულ საფუძველზე მოაწყვეს TPHV-ის შიდა ცხოვრება და წამოიწყეს საგანმანათლებლო საქმიანობა. 1871 წლიდან TPHV-მ მოაწყო 48 მოგზაური გამოფენა სანკტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში, რომლებიც შემდეგ გამოიფინა კიევში, ხარკოვში, ყაზანში, ორელში, რიგაში, ოდესასა და სხვა ქალაქებში.

აირჩიეს კრიტიკული რეალიზმის შემოქმედებითი მეთოდი თავიანთი ხელოვნების საფუძვლად, მოხეტიალეებმა მიმართეს ხალხის ცხოვრებისა და ისტორიის, მათი მშობლიური ქვეყნისა და მისი ბუნების ჭეშმარიტ ასახვას; ცდილობდნენ თავიანთი შემოქმედებით ემსახურებოდნენ მშრომელი ხალხის ინტერესებს, ადიდებდნენ მათ სიდიადეს, სიძლიერეს, სიბრძნესა და სილამაზეს და ხშირად ადგებოდნენ იქამდე, რომ უმოწყალოდ აკრიტიკებდნენ თავიანთ მჩაგვრელებსა და მტრებს და მათი ცხოვრების აუტანელ რთულ პირობებს. დემოკრატიული და ჰუმანისტური თვალსაზრისით, პერედვიჟნიკებმა მტკიცედ დაგმო რუსული ავტოკრატიული წყობა და თანაგრძნობით აჩვენა რუსი ხალხის განმათავისუფლებელი მოძრაობა. მოხეტიალეთა საუკეთესო ნამუშევრები გამოირჩეოდა ფსიქოლოგიზმისა და სოციალური განზოგადების დიდი ძალით, ტიპაჟის მაღალი უნარით და მთელი კლასებისა და ქონების წარმოდგენის უნარით ინდივიდუალური სურათებითა და ნაკვეთებით. მოგზაურთა ხელოვნებაში წამყვანი ჟანრები იყო ყოველდღიური ჟანრი და პორტრეტი, რამაც შესაძლებელი გახადა ხალხის ცხოვრების ყველაზე სრულად ჩვენება, პროგრესული ადამიანების სურათების შექმნა და დემოკრატიული იდეალების პირდაპირ დადასტურება. მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო ისტორიულმა ჟანრმა და ლანდშაფტმაც; რელიგიურ თემებზე ნახატები განასახიერებდა მიმდინარე მორალურ და ფილოსოფიურ პრობლემებს. 1870-80-იან წლებში, მისი აყვავების დროს, პერედვიჟნიკის ხელოვნება განვითარდა ცხოვრების უფრო ფართო მასშტაბისკენ, უფრო დიდი ბუნებრიობისა და გამოსახულების თავისუფლებისკენ. მუქი ფერებით შეღებვის გარკვეულწილად შეზღუდულ და მშრალ მანერას ცვლის თავისუფალი, ფართო მანერა, რომელიც გადმოსცემს მსუბუქი ჰაერის გარემოს მსუბუქი პალიტრის, რეფლექსების და ფერადი ჩრდილების გამოყენებით; ნახატის კომპოზიცია უფრო მრავალფეროვანი და თავისუფალი ხდება. პერედვიჟნიკის შემოქმედებაში კრიტიკულმა რეალიზმა რუსულ სახვითი ხელოვნებაში კულმინაციას მიაღწია. პერედვიჟნიკის ინოვაციური, ჭეშმარიტად ხალხური ხელოვნება მრავალი თაობის დემოკრატიული, სოციალური, მორალური და ესთეტიკური განათლების ეფექტური საშუალება იყო და საბოლოოდ გახდა მნიშვნელოვანი ფაქტორი რუსული განმათავისუფლებელი მოძრაობის განვითარებაში. V.I. ლენინი, რუსული რევოლუციური მოძრაობისა და რუსული კულტურის წამყვანმა მოღვაწეებმა მაღალი შეფასება მისცეს მოხეტიალეთა მოღვაწეობას.

TPHV-მ გააერთიანა ქვეყნის თითქმის ყველა უნიჭიერესი მხატვრული ძალა. მისი წევრები სხვადასხვა დროს შედიოდნენ (ინიციატორების გარდა) I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. Vasnetsov, V.M.V.V.V. . იაროშენკო, ი. ი. ლევიტანი, ვ. ა. სეროვი და სხვები. TPHV გამოფენების გამოფენები იყვნენ M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin და სხვები. მოხეტიალეთა მხატვრული საქმიანობის განვითარებაში დიდი როლი ითამაშა დემოკრატიულმა კრიტიკოსმა ვ. ვ. სტასოვმა; პ.მ. ტრეტიაკოვმა, თავისი გალერეისთვის მოხეტიალეთა ნამუშევრების შეძენით, მათ მნიშვნელოვანი მატერიალური და მორალური დახმარება გაუწია. TPHV-ის ავტორიტეტი და საზოგადოებრივი გავლენა სტაბილურად იზრდებოდა. რეაქციული კრიტიკა და სამხატვრო აკადემია, იძულებული გახდა დაეტოვებინა მოხეტიალეთა ჩახშობისა და დევნის საწყისი ტაქტიკა, ცდილობდა დაემორჩილებინა მათი საქმიანობა და აღედგინა აკადემიური სკოლა მათი დახმარებით. 1890-იან წლებში. სამხატვრო აკადემიაში შედიოდნენ გამოჩენილი პერედვიჟნიკები (რეპინი, მაკოვსკი, შიშკინი და სხვ.). მოხეტიალეთა შორის იყვნენ მხატვრები უკრაინიდან (კ.კ. კოსტანდი, ნ.კ. პიმონენკო), ლატვიიდან (კ. გუნ), სომხეთიდან (ვ. სურენიანცი) და სხვები, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს თავიანთი ეროვნული სკოლების განვითარებაზე რეალიზმის, ნაციონალიზმის გზაზე. და დემოკრატიული იდეალები. პეროვის, რეპინის, მაკოვსკის, კრამსკოისა და სავრასოვის პედაგოგიურ საქმიანობას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რუსული რეალისტური ხელოვნებისთვის. კუინჯი, სავიცკი, პოლენოვი და სხვები.

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. არაერთი მოხეტიალეთა ხელოვნებამ დაიწყო ცხოვრების ასახვის სიღრმის დაკარგვა, მისი ბრალმდებელი პათოსი. TPHV კარგავდა თავის ყოფილ სოციალურ გავლენას, მაგრამ მოხეტიალეთა ძირითადი ბირთვი ბოლომდე რჩებოდა რეალიზმისა და დემოკრატიული იდეალების ერთგული. 1890-1900-იან წლებში. მოხეტიალეთა მოწინავე ჯგუფის შემოქმედებაში გამოჩნდა სოციალისტური იდეები, რომლებიც ასახავს შრომითი მოძრაობის განვითარებას, დაიბადა სოციალისტური ხელოვნების ელემენტები (ნ. ა. კასატკინი, ლ. ვ. პოპოვი, ს. ვ. ივანოვი და სხვ.). ბევრი პერედვიჟნიკი, რომელიც შევიდა საბჭოთა მხატვრულ კულტურაში, იყო XIX საუკუნის დიდი რეალისტური ტრადიციების მატარებელი. და დაეხმარა სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების ჩამოყალიბებას. TPHV დაიშალა 1923 წელს. მისი წევრები შეუერთდნენ ძირითადად AHRR-ს და განაგრძეს ხალხის მომსახურება ახალ ისტორიულ პირობებში.

ლიტერატურა:გ.ბუროვა, ო.გაპონოვა, ვ.რუმიანცევა, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია, ტ.1-2, მ., 1952-59; (ა.ვ. პარამონოვი), მოხეტიალეები. (ალბომი), მე-2 გამოცემა, მ., (1975); მოხეტიალეები. სტატიების კრებული, მ., 1977; პერედვიჟნიკი, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია, შესავალი სტატიის ავტორი და შემდგენელი A.K. Lebedev, 2nd ed., Leningrad, 1978; ა.დ.მინჩენკოვი, მოხეტიალეთა მოგონებები, მე-6 გამოცემა, ლენინგრადი, 1980 წ.

(წყარო: "პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია." რედაქტირებულია V.M. Polevoy; M.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)

პერედვიჟნიკი

რუსი რეალისტი მხატვრები, რომლებიც იყვნენ დემოკრატიული საგამოფენო ასოციაციის - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის (TPHV) წევრები და რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ მათ შემოქმედებით პრინციპებს. აკადემიზმი. გ.გ.-ს ინიციატივით 1870 წელს ორგანიზებული ასოციაციის მიზანი. მიასოედოვა, ვ.გ. პეროვა, ი.ნ. კრამსკოი, ნ.ნ. გედა სხვები, იყო „ხელოვნების გათავისუფლება ბიუროკრატიული რეჟიმისგან“, განევითარებინა 1860-იანი წლების ფერწერის ბრალმდებელი ტენდენციები, გამოეღვიძა „სოციალური სინდისი“ და ამავდროულად გამოეჩინა თანამედროვე ადამიანის პოზიტიური იმიჯი, მიეცა საზოგადოების მორალური მითითებები. 1870 წლის ნოემბერში დამტკიცდა პარტნიორობის ქარტია, რომელმაც გამოაცხადა რეალიზმი, ეროვნება (საზოგადოების უდიდესი ნაწილის ინტერესების გამოხატვა) და რუსული კულტურის სულიერი საფუძვლების იდენტიფიცირება ხელოვანთა შემოქმედების მთავარ პრინციპებად. პირველი გამოფენა 1871 წელს გაიმართა სანკტ-პეტერბურგში, საიდანაც ნახატები გამოიგზავნა სხვა ქალაქებში. პირველად TPHV-მ დაიწყო „მოგზაური“ გამოფენების მოწყობა, თავისი ნამუშევრების წარდგენა საზოგადოების წინაშე არა მხოლოდ სანკტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში, არამედ კიევში, ხარკოვში, ოდესაში, ყაზანსა და სხვა ქალაქებში. ასოციაციამ იარსება 1923 წლამდე, სანამ მოეწყო ბოლო, 48-ე გამოფენა, მაგრამ მოხეტიალეთა ხელოვნების აყვავება მოხდა 1870-80-იან წლებში.

გამოფენის დათვალიერების საფასური ასოციაციის მონაწილეებს შორის გაიყო, შემოსავლის ნაწილი კი საერთო ფონდში ინახებოდა. ამან შესაძლებელი გახადა TPHV-ის ფინანსურად გაჭირვებული წევრების მხარდაჭერა, დაეხმარა მათ მთლიანად ფოკუსირება მოახდინონ შემოქმედებაზე. გარდა ამისა, თითოეულ მხატვარს შეეძლო დაეყრდნო თავისი ნამუშევრების გაყიდვას მოგზაურ გამოფენებზე. TPHV-ის კომერციული წარმატება იყო მისი მონაწილეების შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის გასაღები. პარტნიორობამ არ შეზღუდა მის რიგებში შესვლა, რაც ეწინააღმდეგება მის დემოკრატიულ პლატფორმას. თუმცა, ასოციაციის გახსნილობამ ახალი მონაწილეებისთვის მიიყვანა დასასრული. 1880-იანი წლები მის რიგებში ბევრი სუსტი მხატვარი იყო და ახალი იდეების ნაკლებობამ გამოიწვია გარკვეული სტაგნაცია, საგნების „დაქუცმაცება“ და წინა მოტივების გამეორება. 1890-იან წლებში. პარტნიორობის მრავალი გამოჩენილი წევრი (I.E. რეპინი, ვ.ე. მაკოვსკი, ი.ი. შიშკინიდა ა.შ.) შედიოდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია.

პერედვიჟნიკის შემოქმედებითი მეთოდი გახდა კრიტიკული რეალიზმი, „სიცოცხლის ჭეშმარიტების“ განსახიერების სურვილი. ნებისმიერი მხატვრული ლიტერატურა, იდეალიზაცია ან გაფორმება ითვლებოდა აკადემიური „ტყუილის“ გამოვლინებად. პერედვიჟნიკების შემოქმედების წყალობით, ხელოვნება ხდება საჯარო პლატფორმა რუსეთში; მხატვრები აგვარებენ მწვავე სოციალურ და ეთიკურ პრობლემებს და წყვეტენ საგანმანათლებლო პრობლემებს. პერედვიჟნიკებს ხელოვნებისკენ სწრაფვა მიაჩნდათ, როგორც საჯარო სამსახურის მაღალი მისია. მათი ნახატები მიმართულია მზრუნველი, მოაზროვნე და თანაგრძნობის მქონე მაყურებელს.

პერედვიჟნიკის მუშაობის ერთგული პრომოუტერი იყო კრიტიკოსი ვ.ვ. სტასოვი, რომელმაც გამოაცხადა „საგუნდო“ სურათის შექმნის მნიშვნელობა, სადაც მთავარი გმირი ხალხია, გამოსახული ყველა მათი ტიპების მრავალფეროვნებით („რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში“ I. E. Repin, 1880-83). ვაჭრისა და ქველმოქმედის პ.მ.-ს შემგროვებელმა საქმიანობამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მოხეტიალეების განვითარებაში. ტრეტიაკოვი, რუსული ხელოვნების გალერეის დამფუძნებელი, რომელმაც მოახერხა გამხდარიყო არა მხოლოდ TPHV მონაწილეების ნახატების მყიდველი, არამედ მრავალი მხატვრის ნამდვილი მეგობარი და ინსპირატორი.

დომინანტთან ერთად 1860-იან წლებში. პორტრეტი და პეიზაჟი ვითარდება, როგორც ყოველდღიური ჟანრები მოგზაურთა შემოქმედებაში. მხატვრული გააზრების მთავარი ობიექტი ხდება გლეხობა და დაბალი ფენის ხალხი, რომლებიც არა მარტო სოციალური უსამართლობის მსხვერპლად, არამედ სილამაზისა და სიძლიერის განსახიერებად გვევლინებიან. მხატვრები ხატავენ ყოველდღიურ სცენებს სოფლის ცხოვრებიდან (V.M. მაქსიმოვი. „ჯადოქრის ჩამოსვლა გლეხის ქორწილში“, 1875 წ. G. G. Myasoedov. „უბედურების დრო“, 1887 წელი; მათ. პრიანიშნიკოვი.„ცარიელი“, 1872); გლეხების პორტრეტები, ნათელი და განუყოფელი ხალხური ტიპების ხელახალი შექმნა (ვ. გ. პეროვი. „მოხეტიალე“, 1870; ი. ნ. კრამსკოი. „პოლესოვშიკი“, 1874, „მინა მოისეევი“, 1883; ი. ე. რეპინი. „გლეხი მორცხვიდან“, 1878); რუსული ბუნების ფრთხილი სილამაზის სიყვარულით გამსჭვალული პეიზაჟები (A.K. სავრასოვი, ფ.ა. ვასილიევი, ი.ი.შიშკინი, ა.ი. კუინჯიდა ა.შ.). მოხეტიალეთა პეიზაჟებს ახასიათებს ნარატიული ბუნება („ფიჭვის ტყე“ ი. ი. შიშკინი, 1872 წ.), ბუნებაში გარდამავალი მდგომარეობების გამოსახვის სიყვარული (მომავალი გაზაფხულის პირველი ნიშნები ა. კ. სავრასოვის ნახატში „კაპები ჩამოვიდნენ“, 1871 წ. ჭექა-ქუხილით გარეცხილი მიწა, ფ.ა. ვასილიევის "სველ მდელოში", 1872 წ.). ბევრ პეიზაჟში არის მტკივნეული სევდის ნოტა, მხატვრების ტკივილი, რომლებიც გრძნობენ უთანხმოებას მშობლიური მიწის სილამაზესა და მწუხარებას შორის, რომლითაც იგი სავსეა. ისტორიულ ნახატებში მოხეტიალეები ცდილობდნენ დამაჯერებლად აღედგინათ უძველესი ცხოვრება, კოსტიუმები, არქიტექტურა, გამოსახული მოვლენა „ხელშესახები“ გაეხადათ მაყურებლისთვის, ჩაეფლოთ იგი წარსული ეპოქის ატმოსფეროში (N. N. Ge. ”პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს. პეტერჰოფში“, 1871). V.I.-ს მონუმენტურ მხატვრობაში. სურიკოვი("სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", 1881; "ბოიარინა მოროზოვა", 1887) წარმოადგენს შემობრუნების მომენტებს რუსეთის ისტორიაში, როდესაც ეროვნული ხასიათის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებები ვლინდება სხვადასხვა ძალების დაპირისპირებაში.

მოგზაურობის გამოფენებში თვალსაჩინო ადგილი ეკავა რუსი კულტურული მოღვაწეების პორტრეტებს, რომლებსაც საზოგადოება აღიქვამდა, როგორც „აზრების ოსტატებს“, უანგარო წინასწარმეტყველებს, მაღალი ჭეშმარიტების მქადაგებლებს, სულებს და გულებს. „ერისთვის ძვირფასი პირების“ გალერეა შეიქმნა მეტწილად პ.მ.ტრეტიაკოვის მიზანმიმართული საქმიანობის წყალობით, რომელმაც შეუკვეთა პორტრეტები მხატვრებს ვ.გ.პეროვს (ა.ნ.ოსტროვსკის პორტრეტები, 1871; ფ. , ი. ნ. კრამსკოი (ტ. გ. შევჩენკოს, მ. მ. ანტოკოლსკის, ფ. ა. ვასილიევის პორტრეტები; ყველა - 1871; ლ. ნ. ტოლსტოი, 1873; ი. ა. გონჩაროვა, 1874; ნ. ა. ნეკრასოვა, 1877 წ., 1.8. Raits of I. S. ტურგენევი, 1876; I. E. Zabelina, 1877) და ა.შ.. ON THE. იაროშენკოშექმნა ტიპის პორტრეტები („სტუდენტი“, 1881; „სტუდენტი“, 1883 წ.).

მრავალი მოგზაურის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა სახარებისეულ მოთხრობებს, რომლებიც განცდილი იყო აღსარების გულწრფელობითა და სიღრმით. კრამსკოი ("ქრისტე უდაბნოში", 1872), Ge ("რა არის ჭეშმარიტება?", 1890) და სხვა მხატვრები ცდილობდნენ არა წმინდა წერილის ილუსტრაციების შექმნას, არამედ მიდგომას მწვავე მორალური და ფილოსოფიური საკითხების გადაწყვეტას. ვ.მ. ვასნეცოვითავის შემოქმედებაში მან მიუბრუნდა რუსული ფოლკლორის სურათებს. 1880-90-იან წლებში. მრავალი მომსვლელის ნახატებში ფერების პალიტრა უფრო ნათელი და მსუბუქი ხდება, ფერწერის სტილი უფრო თავისუფალი, კომპოზიციური ტექნიკა უფრო მრავალფეროვანია (I. E. Repin, V. I. Surikov, M.V. ნესტეროვი, ი.ი. ლევიტანი, ვ.ა. სეროვიდა ა.შ.).
რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში, პარტნიორობა აერთიანებდა თითქმის ყველა უნიჭიერეს რუსი მხატვარს. სხვადასხვა დროს მის წევრებში, ორგანიზატორების გარდა, შედიოდნენ ი.ე.რეპინი, ვ.ი.სურიკოვი, ვ.ე.მაკოვსკი, ი.მ. პრიანიშნიკოვი, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A.M. და V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. პოლენოვიიაროშენკო, ი.ი. ლევიტანი, ვ.ა. სეროვი და სხვები. პარტნიორობის გამოფენებში მონაწილეობდნენ მ.მ. ანტოკოლსკი, ა.პ. რიაბუშკინიდა ა.შ. TPHV-ის დაშლის შემდეგ, ბევრი მოძრავი შემოვიდა რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია.

(წყარო: “ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია.” რედაქტორი პროფ. გორკინ A.P.; M.: Rosman; 2007 წ.)

ნახეთ, რა არის "პერედვიჟნიკი" სხვა ლექსიკონებში:

მოხეტიალეები- მოხეტიალეები, მხატვრები, რომლებიც იყვნენ დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის (TIHV) წევრები. ჩამოყალიბდა 1870 წელს I. N. Kramskoy, N. N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. გაერთიანებული...... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "სანქტ-პეტერბურგი"

რეალისტი მხატვრები, რომლებიც იყვნენ რუსეთის დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების შემოქმედების ნაწილი (დაარსდა 1870 წელს). პერედვიჟნიკები, რომლებიც გაწყვიტეს აკადემიზმი, ხელმძღვანელობდნენ კრიტიკული რეალიზმის მეთოდით,... ... კულტურის კვლევების ენციკლოპედია

მოხეტიალეები- მოხეტიალეები. ი.ე. რეპინი. ჯვრის მსვლელობა კურსკის პროვინციაში. 1880 83. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოხეტიალეები, მხატვრები, რომლებიც იყვნენ 1870 წელს ჩამოყალიბებული მოგზაურობის ხელოვნების ასოციაციის რუსული ხელოვნების ასოციაციის წევრები. ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მხატვრები, რომლებიც იყვნენ 1870 წელს ჩამოყალიბებული რუსული ხელოვნების ასოციაციის, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრები, მიმართეს რუსეთის ხალხების ყოველდღიური ცხოვრებისა და ისტორიის გამოსახვას, მის ბუნებას, სოციალურ კონფლიქტებს, გამოაშკარავდნენ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მხატვრები, რომლებიც იყვნენ მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის (TIHV) წევრები. ჩამოყალიბდა 1870 წელს I. N. Kramskoy, N. N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. გაერთიანებული მხატვრები...... სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)

მხატვრები, რომლებიც იყვნენ რუსული ხელოვნების ასოციაციის "მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის" წევრები. ამხანაგობა ჩამოყალიბდა 1870 წელს პეტერბურგში ი.ნ. კრამსკოი, გ.გ. მიასოედოვა, ნ.ნ. გე და ვ.გ პეროვი... ...რუსეთის ისტორიის საპირისპიროდ

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია (პერედვიჟნიკი) არის რუსი მხატვრების შემოქმედებითი გაერთიანება, რომელიც არსებობდა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. ესთეტიკური თვალსაზრისით, პარტნიორობის მონაწილეები, ანუ მოხეტიალეები, მიზანმიმართულად... ... ვიკიპედია

მოხეტიალეები

რეალისტი მხატვრები, რომლებიც XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთში უდიდესი ჯგუფის ნაწილი იყვნენ. დემოკრატიული შემოქმედებითი ასოციაცია „მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია“ (1870–1923).

პარტნიორობა ჩამოყალიბდა 1870 წელს პეტერბურგირუსული ხელოვნების ოფიციალური ცენტრისგან – პეტერბურგისგან განსხვავებით სამხატვრო აკადემია; მასში შედიოდნენ სხვადასხვა დროს მხატვრები ი.ე. რეპინი, და. სურიკოვი, ი.ნ. კრამსკოი, ვ.გ. პეროვი, ნ.ნ. გე, გ.გ. მიასოედოვი, მმ. ანტოკოლსკი, ვ.ვ. ვერეშჩაგინი, ᲕᲐᲠ. ვასნეცოვი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ა.კ. სავრასოვი, ვ.დ. პოლენოვი, ა.ი. კუინჯი, ი.ი. ლევიტანი, ი.ი. შიშკინი, ვალ.ა. სეროვი. ასოციაციის იდეოლოგიური ლიდერი იყო კრამსკოი, რომელიც ჯერ კიდევ 1863 წელს ხელმძღვანელობდა სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებულთა პროტესტს, რომლებმაც უარი თქვეს სადიპლომო ნახატების დახატვაზე, რომელიც ეფუძნებოდა აკადემიის საბჭოს მიერ ცხოვრებისგან შორს. აკადემიიდან დატოვებული მხატვრები გაერთიანდნენ „სანქტ-პეტერბურგის მხატვართა არტელში“. „არტელი“ კომუნის პრინციპით იყო ორგანიზებული: მხატვრები ერთად მუშაობდნენ და შეკვეთებს ანაწილებდნენ ჯგუფის წევრებს შორის. თავიანთ საქმიანობაში ისინი მიჰყვებოდნენ რუსი კრიტიკოსების, სოციალ-დემოკრატების იდეებს ვ.გ. ბელინსკი, ნ.გ. ჩერნიშევსკი. „არტელიდან“ გაიზარდა „მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია“. ახალ ასოციაციაში კრამსკოიმ შეინარჩუნა ლიდერობა.
პერედვიჟნიკებს სჯეროდათ, რომ ხელოვნება უნდა ასახავდეს რეალურ ცხოვრებას, არ იყოს სალონური, სოციალური საკითხებისადმი და მიმართული არა ელიტას, არამედ დემოკრატიულ მაყურებელს, რათა მათ განათლება მიეცეს. ჯგუფის არტისტებს იდეოლოგიურად უჭერდნენ მხარს ხელოვნებათმცოდნეები ვ.ვ. სტასოვიდა კოლექციონერი პ.მ. ტრეტიაკოვი, რომლებმაც თავიანთი ნახატები სპეციალური შეკვეთით იყიდეს. პერედვიჟნიკებმა თავიანთი გამოფენები მოაწყვეს სხვადასხვა ქალაქში რუსეთის იმპერია: სანქტ-პეტერბურგი, მოსკოვი, ყაზანი, ხარკოვი, ორელი, რიგა, ოდესა. 1871 წლიდან 1923 წლამდე გაიმართა ასოციაციის 48 გამოფენა. გამოფენებზე ყველაზე გავრცელებული ჟანრი იყო ყოველდღიური მხატვრობა (რეპინის, პეროვის, მიასოედოვის ნახატები); ისტორიული მხატვრობა წარმოდგენილი იყო სურიკოვისა და გეს ნამუშევრებით; ვერეშჩაგინი ხატავდა საბრძოლო ნახატებს; კრამსკოი, რეპინი და პეროვი მუშაობდნენ პორტრეტის ჟანრში. ასოციაციაში შედიოდა ლანდშაფტის ჟანრში მოღვაწე რამდენიმე მხატვარი - სავრასოვი, შიშკინი, პოლენოვი, ლევიტანი.
"პარტნიორობის" აყვავების პერიოდი იყო 1870-1880-იანი წლები, როდესაც კრიტიკულმა რეალიზმა კულმინაციას მიაღწია მოხეტიალეთა შემოქმედებაში. 1880-იანი წლების ბოლოს. ჯგუფში დაიწყო შემოქმედებითი კრიზისი: მხატვრებმა ვერ იპოვეს დიდი და მნიშვნელოვანი სოციალურ-პოლიტიკური თემები. კონფლიქტი წარმოიშვა მოხეტიალეთა უფროს და ახალგაზრდა თაობებს შორის. ახალგაზრდა მხატვრების ნახატებში ვალ.ა. სეროვა და კ.ა. კოროვინაუფროსმა ოსტატებმა დაინახეს ფორმალიზმი და იდეების ნაკლებობა. ვ.მ. ვასნეცოვმა მიმართა ფოლკლორულ და რელიგიურ თემებს. ბევრი პერედვიჟნიკი დაუბრუნდა მასწავლებლობას სამხატვრო აკადემიაში ან შეუერთდა სხვა მხატვრულ გაერთიანებებს, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთში მე -19 საუკუნის ბოლოს. პერედვიჟნიკის ხელოვნებამ დაკარგა კრიტიკული აქცენტი და სიღრმე. 1923–1924 წლებში უკვე პატარა „პარტნიორობა“ შეუერთდა პროლეტარ მხატვართა ასოციაციას.
პერედვიჟნიკის ნამუშევრების უდიდესი კოლექცია რუსეთშია ტრეტიაკოვის გალერეადა რუსული მუზეუმი.
რუსების უმეტესობისთვის, პერედვიჟნიკები ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან რუსული სახვითი ხელოვნების ისტორიაში, რადგან მათი ნამუშევრები საბჭოთა პერიოდში იყო ( სმ. საბჭოთა კავშირი) თავის დროზე აქტიურად იყო პოპულარიზაცია, სკოლაში შედიოდა ნახატების რეპროდუქციები ( სმ.) სახელმძღვანელოები.
პერედვიჟნიკის მხატვრების ჯგუფი. 1876 ​​წლის ფოტო:

კრიტიკოსის პორტრეტი V.V. სტასოვა. მხატვარი ი.ე. რეპინი. 1873:

რუსეთი. დიდი ლინგვისტური და კულტურული ლექსიკონი. - მ.: რუსული ენის სახელმწიფო ინსტიტუტი. ა.ს. პუშკინი. AST-Press. თ.ნ. ჩერნიავსკაია, კ.ს. მილოსლავსკაია, ე.გ. როსტოვა, ო.ე. ფროლოვა, ვ.ი. ბორისენკო, იუ.ა. ვიუნოვი, ვ.პ. ჩუდნოვი. 2007 .

ნახეთ, რა არის „PEREDVIZHNIKI“ სხვა ლექსიკონებში:

მოხეტიალეები- მხატვრები, რომლებიც იყვნენ პროგრესული რუსული დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის წევრები, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების პარტნიორობა (TPHV). პარტნიორობა ჩამოყალიბდა 1870 წელს პეტერბურგში I.N. Kramskoy, G. G. ... ... ინიციატივით. ხელოვნების ენციკლოპედია

მოხეტიალეები- მოხეტიალეები, მხატვრები, რომლებიც იყვნენ დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის (TIHV) წევრები. ჩამოყალიბდა 1870 წელს I. N. Kramskoy, N. N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. გაერთიანებული...... ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი "სანქტ-პეტერბურგი"

"მოგზაურები"- რეალისტი მხატვრები, რომლებიც იყვნენ რუსეთის დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის ნაწილი - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების შემოქმედება (დაარსდა 1870 წელს). პერედვიჟნიკები, რომლებიც გაწყვიტეს აკადემიზმი, ხელმძღვანელობდნენ კრიტიკული რეალიზმის მეთოდით,... ... კულტურის კვლევების ენციკლოპედია

მოხეტიალეები- მოხეტიალეები. ი.ე. რეპინი. ჯვრის მსვლელობა კურსკის პროვინციაში. 1880 83. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოხეტიალეები, მხატვრები, რომლებიც იყვნენ 1870 წელს ჩამოყალიბებული მოგზაურობის ხელოვნების ასოციაციის რუსული ხელოვნების ასოციაციის წევრები. ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მოხეტიალეები- მხატვრები, რომლებიც იყვნენ 1870 წელს ჩამოყალიბებული მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების რუსული ხელოვნების ასოციაციის წევრები. ისინი მიმართეს რუსეთის ხალხების ყოველდღიური ცხოვრებისა და ისტორიის, მისი ბუნების, სოციალური კონფლიქტების გამოსახვას, გამოაშკარავებას ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მოხეტიალეები- მხატვრები, რომლებიც იყვნენ მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის (TIHV) წევრები. ჩამოყალიბდა 1870 წელს I. N. Kramskoy, N. N. Ge, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. გაერთიანებული მხატვრები...... სანქტ-პეტერბურგი (ენციკლოპედია)

მოხეტიალეები- მხატვრები, რომლებიც იყვნენ რუსული ხელოვნების ასოციაციის "მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის" წევრები. ამხანაგობა ჩამოყალიბდა 1870 წელს პეტერბურგში ი.ნ. კრამსკოი, გ.გ. მიასოედოვა, ნ.ნ. გე და ვ.გ პეროვი... ...რუსეთის ისტორიის საპირისპიროდ

მოხეტიალეები- მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია (პერედვიჟნიკი) არის რუსი მხატვრების შემოქმედებითი გაერთიანება, რომელიც არსებობდა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. ესთეტიკური თვალსაზრისით, პარტნიორობის მონაწილეები, ანუ მოხეტიალეები, მიზანმიმართულად... ... ვიკიპედია

მოხეტიალეები- მხატვრები, რომლებიც იყვნენ პროგრესული რუსული დემოკრატიული ხელოვნების ასოციაციის, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრები. პარტნიორობა ჩამოყალიბდა 1870 წელს პეტერბურგში I.N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. ... ... ინიციატივით. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

მოხეტიალეები- მხატვრები, რომლებიც იყვნენ 1870 წელს ჩამოყალიბებული მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების რუსული ხელოვნების ასოციაციის წევრები. ისინი მიმართეს რუსეთის ხალხების ყოველდღიური ცხოვრებისა და ისტორიის, მისი ბუნების, სოციალური კონფლიქტების,... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• პერედვიჟნიკი, ფ. ეს… კატეგორია: რუსული ხელოვნების ისტორიაგამომცემელი:

მე-19 საუკუნეში ქვეყნის შემოქმედებითი ცხოვრების ცენტრად რჩებოდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია. ეს იყო საკმაოდ კონსერვატიული დაწესებულება „...აქ გამეფებული პედაგოგიური სწავლების სისტემით, მოძველებული ესთეტიკური ნორმებით, რომლებმაც დაკარგეს კავშირი მოწინავე რუსულ მხატვრულ კულტურასთან...“.

1863 წელს მოხდა სკანდალი: აკადემიის 14-მა კურსდამთავრებულმა - კრამსკოიმ, კორძუხინმა, მაკოვსკი კ.-მ, ლემოხმა, გრიგორიევმა, ჟურავლევმა, მოროზოვმა და სხვებმა - უარი თქვეს მონაწილეობაზე დიდი ოქროს მედლის კონკურსში და გამომწვევად დატოვეს მისი წევრობა.

იმავე წელს შექმნეს „თავისუფალ ხელოვანთა არტელი“, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში ერთგვარ მხატვრულ ცენტრს წარმოადგენდა პეტერბურგში.

მოსკოველმა მხატვრებმა Myasoedov G. G., Perov V. G., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K. 1869 წლის ბოლოს შესთავაზეს პეტერბურგის არტელს, გაეერთიანებინათ ყველანი და ჩამოეყალიბებინათ ახალი საზოგადოება. 1870 წელს "მოძრავთა ასოციაცია"მთავრობის მიერ უკვე დამტკიცებულმა საქმიანობა დაიწყო. მთავარი, რისი მიღწევაც პერედვიჟნიკის მხატვრებმა შეძლეს უპირველეს ყოვლისა, იყო დამოუკიდებელი გამოფენების ორგანიზება და მათი გადაადგილება რუსეთის ქალაქებში.

მოხეტიალეთა ასოციაციის მოსვლასთან ერთად, ახალი ხელოვნება განვითარდა მოწინავე რუსული ლიტერატურის, მუსიკის, თეატრისა და სოციალური აზროვნების შესაბამისად, ჩამოაყალიბა რუსული დემოკრატიული კულტურის მძლავრი ნაკადი, რომელიც შთაგონებულია თავისი დროის მოწინავე სოციალური იდეებით.

პერედვიჟნიკის მხატვართა საზოგადოებაში სხვადასხვა დროს შედიოდნენ Repin I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M., Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. M. Vasnetsov. , Kuindzhi A.I., Polenov V.D., Yaroshenko N.A., Levitan I.I., Serov V.A. და სხვები. მოძრავი მხატვრების გამოფენებში მონაწილეობდნენ Antokolsky M.M., Vereshchagin V.V., Korovin K. A., Korovin S.A.A.A., A.

16. მე-20 საუკუნის სახვითი ხელოვნება

მე-20 საუკუნე არის მწვავე წინააღმდეგობების, ღრმა სოციალური კონფლიქტებისა და იმედგაცრუებების საუკუნე, ამავდროულად კაცობრიობის იმედების, საზოგადოების განვითარების ახალი, უფრო მოწინავე გზების დაჟინებული ძიების საუკუნე. მან მოიტანა ღრმა ცვლილებები ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში, მათ შორის იდეოლოგიაში, კულტურასა და ხელოვნებაში.

აქამდე არასდროს ყოფილა მხატვრობა, ქანდაკება და გრაფიკა ასე მჭიდროდ და პირდაპირ კავშირში რეალურ ცხოვრებასთან, არასოდეს ყოფილა მათში ასე ნათლად გამოვლენილი კრიტიკული ორიენტაცია და ყველაფრის და ყველას უარყოფა. სწრაფად განვითარებადი ხელოვნება კარგავდა თავის ყოფილ სტილისტურ მთლიანობას, მისი განვითარება უფრო და უფრო არათანაბარი და სპაზმური ხდებოდა, ირღვევა ხელოვნების ცალკეული სახეობების შემოქმედებითი ურთიერთქმედება და გაიზარდა ინდივიდუალისტური ტენდენციები. როგორც ადრე, ასევე მე-20 საუკუნეში ხელოვნების სტილებიმჭიდრო კავშირშია ეპოქის მნიშვნელობებთან, მის მითოლოგიასთან. აშკარაა, რომ მითის ადგილია თანამედროვე ხელოვნებადაკავებულია სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესით, რამაც აიძულა ხელოვანები დაეტოვებინათ ჩვეული შეხედულება სამყაროზე.

მეცნიერებამ გადახედა ახალი ეპოქის „მუდმივი ჭეშმარიტების“ უმეტესობას და ასევე შეცვალა დამოკიდებულება რენესანსისა და განმანათლებლობის ჰუმანისტური ღირებულებების მიმართ. ყველამ დაიწყო საკუთარი გამოსავლის ძებნა: ზოგი წარსულის კულტურული ტრადიციის გაგრძელებაში, სხვები, სხვები - ბუნებასთან დაკარგული კავშირების პოვნაში, სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ რევოლუციაში, ნიჰილისტურ თვითდადასტურებაში.

ახალი გზების ძიება, ექსპერიმენტები და რევოლუციური ტრანსფორმაცია, მრავალფეროვნება, მრავალფეროვნება და შემოქმედებითი ძიებების კონტრასტი მე-20 და 21-ე საუკუნეების ხელოვნების გამორჩეული ნიშნებია. მე-20 საუკუნის დასაწყისის სახვითი ხელოვნებასულ უფრო შორდება ფორმის ცხოვრებისეული პრინციპს. ჩვენ ვიყავით პირველი, ვინც ამ მიმართულებით წავედით კუბისტები, დეფორმირებული ბუნება, მისი დაშლა მარტივ გეომეტრიულ ფორმებად. ისინი შეცვალეს ფუტურისტები, ადიდებს ცხოვრების დინამიკას და სიჩქარის სილამაზეს; ორფისტებიისინი, ვინც ეძებენ ჰარმონიას ფერთა კომბინაციებში; პურისტები, ხელს უწყობს მანქანების ესთეტიკას.

მაგრამ მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის მთავარი ტენდენცია არის აბსტრაქციონიზმი, რომელიც მთლიანად ჩამოშორდა რეალური სამყაროს გადმოცემას, ობიექტურ ავთენტურობას, უარყოფს სამყაროს ობიექტურ არსებობას და ადასტურებს ხელოვანის სპონტანურ და იმპულსურ თვითგამოხატვას. Აბსტრაქტული ხელოვნება- ეს არის ხელოვნება ცნობადი სურათების გარეშე, სუფთა ფერების და ხაზების კომბინაცია. იგი ევროპაში დაახლოებით 1910 წელს გამოჩნდა და გაანადგურა ხელოვნებაში კლასიკური სილამაზის იდეა. მისი ტენდენცია გაგრძელდა დადაიზმი, რომელმაც გააჩინა მახინჯის წარმოდგენის იდეა.

ხელოვნება სულ უფრო და უფრო ხდება ერთგვარი ნიშანი, ის აღარ არის დაყვანილი დეკორატიულობამდე. მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი მახასიათებელია ჰიპერტროფიული ინდივიდუალიზმი. ფსიქოანალიტიკური ჩაღრმავება ინდივიდის სიღრმეში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა სიურეალიზმი, რომელიც დომინირებდა მსოფლიო მხატვრულ ცხოვრებაში ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. მისი კონცეფცია ამტკიცებდა სამყაროს საიდუმლოებას და შეუცნობლობას, რომელშიც დრო და ისტორია ქრება და ადამიანი ცხოვრობს ქვეცნობიერში და უმწეოდ აღმოჩნდება სირთულეების წინაშე.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან, განსაკუთრებით 1960-1970-იანი წლებიდან, მხატვრულ ასპარეზზე შინაარსობრივად სრულიად ახალი მიმართულებები შემოვიდა: კონცეპტუალური და კინეტიკური ხელოვნება. ოპ არტი და პოპ არტი.

მოახდინა რევოლუცია აბსტრაქტული ავანგარდის მიმართულებით, 1970-1980-იანი წლების ხელოვნებაში. ცდილობდა კლასიკური ტრადიციების დაბრუნებას ესთეტიკაში პოსტმოდერნიზმი, რომლის მთავარი მახასიათებელი იყო ეკლექტიზმი, სხვადასხვა ეპოქისა და ეროვნული სუბკულტურების სტილის ნაზავი, თავისუფალი გამოყენება ან თვალწარმტაცი სივრცეში. ეს ტენდენცია დღესაც ფუნდამენტური რჩება. მე-20 საუკუნის ხელოვნებამ გამოავლინა წინა ეპოქების გრანდიოზული სტილის არარსებობა, წარმოადგინა ავტორის სტილის ნაკრები, გამოხატული ინდივიდუალობა სხვადასხვა საერთაშორისო ტენდენციების შესაბამისად.

1863 წლის 9 ნოემბერს საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში მოხდა მოვლენა - ბუნტი, სკანდალი - რამაც გამოიწვია მსოფლიოში ცნობილი "მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია". ამ დღეს აკადემიის 14-მა საუკეთესო კურსდამთავრებულმა უარი თქვა მონაწილეობაზე ასწლეულისადმი მიძღვნილი დიდი ოქროს მედლის კონკურსში მონაწილეობაზე. დავალების თანახმად, მცირე ოქროს მედლის 14 გამარჯვებულიდან თითოეულმა "ნახატში წარმატებისთვის" უნდა წარმოადგინოს სურათი თემაზე "დღესასწაული ვალჰალაში", თუმცა, ახალგაზრდა აჯანყებულებმა ივან კრამსკოის მეთაურობით განიხილეს გერმანულ-სკანდინავიური შეთქმულება. იყოს არქ-მოდერნული და რეალობას განშორებული. ისინი ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებდნენ აკადემიურ აუდიტორიას, ჩაშალეს საიუბილეო კონკურსი და დატოვეს ნაშრომები აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტის, პრინც გაგარინის თხოვნით, რომ თითოეულ მათგანს მიეცეს დიპლომი "მედლების შესაბამისი, რომლითაც მე დაჯილდოვდა".
რეალიზმისა და ფერწერის უაღრესად სოციალური ორიენტაციისთვის, აკადემიასთან ურთიერთობის გაწყვეტით, კრამსკოის მხარდამჭერებმა შექმნეს პირველი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ორგანიზაცია რუსული ხელოვნების ისტორიაში, სახელწოდებით "მხატვართა არტელი". გარკვეული პერიოდის შემდეგ, იგი ხელახლა დაიბადა "მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში" ან მოძრავ მოძრაობაში.

"თოთხმეტის აჯანყების" მნიშვნელობა: რეალიზმი ჩაანაცვლებს აკადემიზმს.

ფოტოზე ნაჩვენებია 1860-იანი წლების "თოთხმეტის აჯანყების" მონაწილეები.

მე-19 საუკუნის განმავლობაში საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიას ჰქონდა ერთგვარი მონოპოლია ნებისმიერ მხატვრულ საქმიანობაზე, თუმცა, აკადემიის ბევრი სტუდენტი და კურსდამთავრებული არ იზიარებდა მისი რექტორებისა და მასწავლებლების რწმენას - ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე შეთქმულებები მოძველებული ჩანდა; ასევე კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა ფორმის დომინანტური როლი შინაარსთან მიმართებაში. თუმცა, "თოთხმეტის აჯანყებამდე" ამას რამდენიმე ადამიანი ღიად აცხადებდა.
სინამდვილეში, ეს იყო "თოთხმეტის აჯანყება" - სამხატვრო აკადემიის საიუბილეო კონკურსის ჩაშლა - გახდა პირველი წინაპირობა მოხეტიალეთა მოძრაობის გაჩენისთვის.

ხელოვნება ხალხის გულისთვის. პარტნიორობის მიზნები და წესდება.

ნიკოლაი გე - ”პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის პეტერჰოფში”, 1871 წელი, მოხეტიალეთა პირველი გამოფენა.

რუსული მხატვრობის ისტორიაში არც ერთი პერიოდი არ ყოფილა ისეთი მძაფრი უარყოფით აკადემიზმისა და კონცეფციის "ხელოვნება ხელოვნებისთვის", როგორც პერიოდი, რომელიც დაიწყო XIX საუკუნის 60-იან წლებში. დემოკრატიის იდეებითა და საყოველთაო თავისუფლებისა და კეთილდღეობის ოცნებებით შთაგონებული მოხეტიალეები ოცნებობდნენ ხელოვნებაზე ხალხის მსახურების, მათი განმანათლებლობისა და განათლების სახელით. ეს მისწრაფებები გამოხატული იყო პარტნიორობის წესდებაში:

§ 1. პარტნიორობის მიზანია: მოაწყოს, სათანადო ნებართვით, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენები იმპერიის ყველა ქალაქში, შემდეგი ფორმებით (ამისთვის):
ა) პროვინციების მაცხოვრებლებს შესაძლებლობა გაეცნონ რუსულ ხელოვნებას და თვალი ადევნონ მის წარმატებებს;
ბ) საზოგადოებაში ხელოვნებისადმი სიყვარულის განვითარება;
გ) გაუადვილებს ხელოვანებს ნამუშევრების გაყიდვას.
§ 2. ამ მიზნით ამხანაგობას შეუძლია მოაწყოს გამოფენები, მათზე გაყიდოს როგორც მხატვრული ნაწარმოებები და მხატვრული ნაწარმი, ასევე ფოტომასალა...“.

ამ ყველაფრის გარდა, ამხანაგობის წესდება ადგენდა მისი საქმეებისა და სალაროს მართვის წესებს, ასევე მის რიგებში ახალმოსულთა მიღების პირობებს.

პირველი გამოფენა

ილარიონ პრიანიშნიკოვი - "ცარიელი", 1871, მოხეტიალეთა პირველი გამოფენა.

„ეს წელი აღინიშნა რუსული ხელოვნებისთვის ძალიან საყურადღებო ფენომენით: მოსკოვისა და პეტერბურგის ზოგიერთმა მხატვარმა დაამყარა პარტნიორობა, რომლის მიზანი იყო რუსეთის ყველა ქალაქში მოეწყოთ მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენები. ამრიგად, ამიერიდან რუსული ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც აქამდე მხოლოდ სანქტ-პეტერბურგში იყო შემოფარგლული, სამხატვრო აკადემიის კედლებში, ან დაკრძალული კერძო პირების გალერეებსა და მუზეუმებში, ხელმისაწვდომი გახდება ზოგადად რუსეთის იმპერიის ყველა მაცხოვრებლისთვის. ...”, - წერს მიხაილი ჟურნალში Otechestvennye Zapiski Saltykov-Shchedrin.

მოგზაურთა პირველი გამოფენა, რომელიც თითქმის ორი თვის განმავლობაში მოგზაურობდა რუსეთში, გაიხსნა 1871 წლის 29 ნოემბერს სანკტ-პეტერბურგში და ასევე მოახერხა მოსკოვის, კიევისა და ხარკოვის მონახულება. მის მონაწილეებს შორის იყვნენ მიხაილ კლოდტი, გრიგორი მიასოედოვი, ვასილი პეროვი, ივან შიშკინი, გე, პრიანიშნიკოვი, კრამსკოი და სავრასოვი. გამოფენამ საზოგადოების ფართო გამოხმაურება გამოიწვია და მისგან მთლიანმა შემოსავალმა შეადგინა დაახლოებით 4400 რუბლი. მიღებული თანხა ამხანაგობის ყველა მონაწილეს მისი წესდების შესაბამისად გადანაწილდა; არც ერთი ხელოვანი არ დარჩენილა დამსახურებული შემოსავლის გარეშე - და ეს ვითარება ასევე შეიძლება ჩაითვალოს აბსოლუტურ გარღვევად. ფაქტია, რომ სამხატვრო აკადემიის ყველა გამოფენიდან წლიური (!) შემოსავალი არასოდეს აღემატებოდა 5000 რუბლს და მათში მონაწილე მხატვრებს არც ერთი პენი არ მიუღიათ - მთელი თანხა გადაირიცხა საიმპერატორო სახლის ხაზინაში. .

პერედვიჟნიკის ეკონომიკური პოლიტიკა.

მიხაილ კლოდტი - "ვოლგა სიმბირსკის მახლობლად", 1881 წ.

პარტნიორობის მონაწილეები ერთმანეთისგან მოითხოვდნენ მათ მიერ მიღებული წესდების მკაცრ დაცვას და განსაკუთრებით იმ ნაწილს, რომელიც ეხებოდა ფინანსურ საკითხებს - თითოეული გაყიდული ნახატის ღირებულების 5%-ს, ასევე ბილეთებზე მიღებულ მთელ თანხას. ან სხვა მოგზაურობის გამოფენა, გაიგზავნა ამხანაგობის სალაროში, დანარჩენი მიდიოდა „გამოფენაზე დაყოფაზე, გამგეობის მიერ მათი ნამუშევრების შეფასების შესაბამისად“.

იდეალური დისციპლინა ყველაფერში, რომელიც ფულთან და ორგანიზაციულ საკითხებთან იყო დაკავშირებული, კარგად ემსახურებოდა მოხეტიალეებს - მათი ბიზნესი აყვავდა. მე-19 საუკუნის 70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, მხატვრების უმეტესობამ, რომლებმაც თავიანთი ნახატები გამოფინეს მოძრავ გამოფენებზე, ადგილიდან მეორეზე გადაადგილდებოდნენ, მოიპოვეს ყოვლისმომცველი პოპულარობა და მასთან ერთად დიდი ხნის ნანატრი ფინანსური სტაბილურობა.

დაპირისპირება სამხატვრო აკადემიასთან. პაველ ტრეტიაკოვი.

თავადი გრიგორი გრიგორიევიჩ გაგარინი - სამხატვრო აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტი 1859 წლიდან 1872 წლამდე.

პერედვიჟნიკის პირველი გამოფენის ფანტასტიკური წარმატების შემდეგ მალევე, სამხატვრო აკადემიის მასწავლებლებმა, ვიცე-პრეზიდენტის გრიგორი გაგარინის ხელმძღვანელობით, განგაში ატეხეს. ყოფილმა მენტორებმა გადაწყვიტეს, რომ ახალშობილმა პარტნიორობამ კრამსკოისა და მიასოედოვის ხელმძღვანელობით შეარყია აკადემიის ავტორიტეტი და წაართვა მისი გამოფენები დაინტერესებულ საზოგადოებას.

ასე დაიწყო პარტნიორობასა და აკადემიას შორის ხანგრძლივი დაპირისპირება, რომლის დასრულება ცნობილი ქველმოქმედი და რუსული ხელოვნების კოლექციონერი პაველ ტრეტიაკოვი არაერთხელ ცდილობდა. ”მხოლოდ დრო გვიჩვენებს, ვინ არის ნამდვილად მართალი,” - თქვა მან. ”მე ვერ ვხედავ დიდ მადლს აკადემიის წინააღმდეგ ბრძოლაში, ამასაც დრო სჭირდება და ეს ძალიან ცოტაა”, - წერდა მან ივან კრამსკოიში. 1879. ”საუკეთესო ხელოვანთა და კარგი ადამიანების ახლო წრე, შრომა და სრული თავისუფლება და დამოუკიდებლობა - ეს მადლია!”

ტრეტიაკოვმა სასიცოცხლო როლი ითამაშა პერედვიჟნიკის ცხოვრებაში, უზრუნველყო როგორც მატერიალური, ასევე მორალური მხარდაჭერა. მოხეტიალეთა მრავალი ნახატი მისი დაკვეთით იქნა დახატული.

მოხეტიალე მოძრაობის დაცემა

ნიკოლაი იაროშენკო - "ჩატარდა", 1891 წ.

მოხეტიალე მოძრაობის დაცემა ისეთივე სწრაფი აღმოჩნდა, როგორც მისი აღზევება. არსებობის ბოლოს, პარტნიორობა გახდა სამხატვრო აკადემიის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი განყოფილება და მიიღო აკადემიისთვის დამახასიათებელი რიგი მონოპოლისტური მახასიათებლები. მაგალითად, ახალგაზრდა პერედვიჟნიკებს აკრძალული ჰქონდათ სადმე გამოფენა, გარდა ასოციაციის გამოფენებისა; მის რიგებში გაწევრიანებაც საკმაოდ ფორმალურ პროცედურად იქცა.

ასე გაიხსენა მხატვარმა ლეონიდ პასტერნაკმა პერედვიჟნიკის მოძრაობის ისტორიის ეს მომენტი: „პარტნიორობის უფროსი წევრები მკვეთრ ოპოზიციაში იყვნენ უმცროსებთან. ჩვენ, ახალგაზრდა მხატვრებს, ზიზღით გვეძახდნენ „გამოფენები“, რადგან არ გვქონდა საზოგადოების წევრების უფლებები და ამიტომ ვექვემდებარებოდით უმკაცრეს ჟიურის, ხოლო საზოგადოების წევრები თავიანთ ნახატებს ჟიურის გარეშე გამოფენდნენ; ჩვენ ზოგადად უმკაცრესად გვეპყრობოდნენ. იქამდეც კი მივიდა (ამ დღეებში წარმოუდგენლად ჩანს!), რომ იაროშენკომ, მოგზაურობის ამ საყრდენმა, ოფიციალური „წრიკი“ გაუგზავნა „გამოფენას“ ყველაზე გულუბრყვილო, რბილად რომ ვთქვათ, ისტორიების ჩამონათვალში. შეიძლებოდა ეწერა მოგზაურობის გამოფენაზე გასაგზავნად, განსაკუთრებით „სასურველის“ მითითებით, შესრულების წესისა და ტექნიკის განსაზღვრაც კი... ფილმში მთავარი სიუჟეტი იყო. უბრალოდ არ მჯერა, რომ ეს დირექტიული ქაღალდი, რომელიც განსაზღვრავდა „როგორ დახატო ნახატები და როგორ არ დახატო ისინი“, არის რეალობა და არა გამოგონილი ზღაპარი. ეს არის ისტორიული დოკუმენტი პერედვიჟნიკის მოძრაობის გვიანდელი ეტაპისა“.

მოხეტიალეთა 7 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი, ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ილარიონ პრიანიშნიკოვი - "ცეცხლის მსხვერპლი", 1871 წ.

1. ვასილი პეროვი - „მონადირეები მოსვენებაში“, 1871 წ.

2. ილია რეპინი - „რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში“, 1883 წ.

3. ვალენტინ სეროვი - „გოგონა ატმებით“, 1887 წ.

4. ვასილი სურიკოვი - „ბოიარინა მოროზოვა“, 1887 წ.

5. ნიკოლაი გე - „რა არის სიმართლე?“, 1890 წ.

6. მიხაილ ნესტეროვი - „ხილვა ახალგაზრდობის ბართლომეს“, 1890 წ.

7. ისააკ ლევიტანი - „მშვიდი სამყოფელი“, 1891 წ.