"ხელოვანმა ყველაფერი უნდა იცოდეს სიყვარულის შესახებ და ისწავლოს მის გარეშე ცხოვრება."
ანა პავლოვა
მას ეძახდნენ "ღვთაებრივი" და "ლაღი". მათ თქვეს, რომ ის იყო "თეთრი გედი" და თუნდაც "გედების ფარის ფერია". ერთმა გოგონამ მშობლებს მისწერა: „დაიმახსოვრე, შენ მითხარი: ვინც ფერიას ნახავს, მთელი ცხოვრება ბედნიერი იქნება. მე ვნახე ცოცხალი ფერია - მისი სახელია ანა პავლოვა.
ბრწყინვალე რუსი ბალერინა ანა პავლოვასიცოცხლეშივე ლეგენდად იქცა. ჟურნალისტები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ მის შესახებ სიუჟეტების დასაწერად. მან წაიკითხა მითები თავის შესახებ გაზეთებში - და იცინოდა. მის სახელს დღემდე აკრავს ლეგენდები.
არასოდეს უსაუბრია მის პირად ცხოვრებაზე, რომელშიც მხოლოდ ერთი მამაკაცი იყო. მთელი მისი ცხოვრება - ჭეშმარიტი, რეალური, ცნობილი და ყველასთვის ღია - ცეკვაში იყო. მან სცენაზე წასვლამდე მოახერხა სიკვდილი...
გასული საუკუნის ყველაზე ცნობილი ბალერინა, ანა პავლოვა (1881-1931), რომლის ცხოვრება მთლიანად ბალეტს მიეძღვნა, რომლის შესახებაც ბევრი ჭორი და ლეგენდა იყო, სურდა საიდუმლოდ დარჩენილიყო ყველაფერი, რაც არ ეხებოდა მის საქმიანობას. არაფერი იყო ცნობილი მისი პირადი ცხოვრების შესახებ. და მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ შეიტყო მსოფლიომ სიყვარულის ლამაზი და ტრაგიკული ისტორიის შესახებ, რომლის საიდუმლოსაც ლეგენდარული ბალერინა ოცდაათი წლის განმავლობაში ინახავდა გულში.
ანა პავლოვა დაიბადა 1881 წლის 31 იანვარს (12 თებერვალი). მამა ძალიან ადრე გარდაიცვალა, გოგონა კი დედამ გაზარდა. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მუდმივ სიღარიბეში ცხოვრობდნენ, ლიუბოვ ფედოროვნა, რომელიც მუშაობდა მრეცხავად, ცდილობდა გაენათებინა თავისი "საყვარელი ნიურას" რთული ბავშვობა. სახელის დღეებსა და შობას, გოგონას ყოველთვის ელოდა საჩუქრები, რომლებსაც მზრუნველი, გულუხვი ხელი მოჰქონდა და როდესაც ანა რვა წლის გახდა, დედამ წაიყვანა იგი მარიინსკის თეატრში ბალეტის "მძინარე მზეთუნახავის" სანახავად.
ასე რომ, მომავალ მოცეკვავეს ეს ხელოვნება სამუდამოდ შეუყვარდა და ორი წლის შემდეგ გამხდარი და ავადმყოფი გოგონა სანკტ-პეტერბურგის თეატრალური სკოლის საბალეტო განყოფილებაში მიიღეს. რვა წლის შემდეგ, პავლოვა გახდა მარიინსკის თეატრის წამყვანი მსახიობი და ლა ბაიადერში ნიკიას როლში განსაცვიფრებელი წარმატების შემდეგ, მას უკვე უწოდეს მარიინსკის თეატრის პირველი სოლისტი.
გაზეთები აღფრთოვანებით წერდნენ დამწყებ ბალერინაზე: „მოქნილი, მუსიკალური, სიცოცხლით და ცეცხლით სავსე სახის გამომეტყველებით, ის ყველას აჭარბებს თავისი საოცარი ჰაეროვნებით. როცა პავლოვა თამაშობს და ცეკვავს, თეატრში განსაკუთრებული განწყობაა“.
მას ჰყავდა თაყვანისმცემლები, მამაკაცები ამზადებდნენ თარიღს, ჩუქნიდნენ, მაგრამ ანამ ყველა უარყო და გულუხვი საჩუქრები გაუგზავნა დაბნეულ მომთხოვნებს. ის იყო ამაყი, სენსუალური და არაპროგნოზირებადი. „მე ხელოვნების მონაზონი ვარ. პირადი ცხოვრება? ეს არის თეატრი, თეატრი, თეატრი“, - პავლოვას არასოდეს ეცალა გამეორება.
თუმცა გოგონა იტყუებოდა. სწორედ ამ დროს გაუჩნდა გაუგებარი, ჯერ კიდევ უცნობი გრძნობა ახალგაზრდა ბალერინას გულში. ახლობლებმა იცოდნენ, რომ იგი მთელ თავისუფალ დროს მდიდარ, სიმპათიური ვიქტორ დანდრესთან (1870-1944) ატარებდა. ახალი ნაცნობი არისტოკრატული ოჯახიდან მოვიდა, ძველი დიდგვაროვანი ოჯახიდან. მას ეკავა სენატში მრჩევლის მაღალი თანამდებობა, იყო კარგად განათლებული, ფლობდა რამდენიმე უცხო ენას და სერიოზულად იყო დაინტერესებული ხელოვნებით. დამწყებ ბალერინას მფარველობა, როგორც ამას იმპერიული ოჯახის წევრები აკეთებდნენ, ვიქტორს პრესტიჟულად მოეჩვენა.
ახალგაზრდა მეწარმე ახალგაზრდა მხატვრის მფარველი გახდა, რაც, თუმცა, იმ დროს საკმაოდ მოდური იყო. თუმცა ვიქტორს არც უფიქრია მასზე დაქორწინება. მან პავლოვას ბინა იქირავა და ერთ-ერთი ოთახი საცეკვაო დარბაზად აღჭურვა, რაც იმ დროს ახალგაზრდა ბალერინასთვის მიუწვდომელი ფუფუნება იყო. ყოველ ჯერზე, როდესაც ხვდებოდა გოგონას სპექტაკლის შემდეგ, ვიქტორი მას მდიდრულ საჩუქრებს ჩუქნიდა, მიჰყავდა ძვირადღირებულ რესტორნებში, იწვევდა მდიდარი, ინტელექტუალური და ცნობილი ადამიანების კომპანიაში და საღამოს მიჰყავდა თავის ბინაში, სადაც ხშირად რჩებოდა. როგორც მეპატრონე დილამდე.
მაგრამ რაც უფრო იცოდა პავლოვა თავის ახალ ნაცნობს, მით უფრო ნათლად ხვდებოდა, რომ დანდრეს ის საერთოდ არ სჭირდებოდა და მოკრძალებულ გოგოსთან უთანასწორო ქორწინება მისთვის შეუძლებელი იყო. და მან მიატოვა იგი, მარტოობა ამჯობინა შენახული ქალის დამამცირებელ პოზიციას. ”თავდაპირველად ვიბრძოდი,” იხსენებს პავლოვა, ”სევდისგან დავიწყე გასეირნება, მსურდა მისთვის რაღაც დამემტკიცებინა!” შემდეგ კი, კიდევ ერთხელ მიჰყვა მისი დევიზი, დაბრუნდა სამსახურში.
ის კვლავ ვარჯიშობდა, ატარებდა გასტროლებს თავის საყვარელ თეატრალურ დასთან ერთად და კვირაში რვა-ათჯერ ცეკვავდა. ამ დროს მის ცხოვრებაში კიდევ ერთი შეხვედრა შედგა, რამაც ბევრი რამ შეცვალა ცნობილი მოცეკვავის ცხოვრებაში. დიდმა ქორეოგრაფმა ფოკინმა დადგა მისთვის "მომაკვდავი გედი" კამილ სენ-სანსის მუსიკაზე, რომელიც სამუდამოდ გახდა ბალერინას ხელმოწერის ნომერი და გაფრინდა მთელ მსოფლიოში. მოგვიანებით, როდესაც კომპოზიტორი პავლოვას შეხვდა, მან, აღფრთოვანებულმა მისი შესრულებით, წამოიძახა: "ქალბატონო, თქვენი წყალობით, მივხვდი, რომ საოცარი მუსიკა დავწერე!"
1907 წელს მარიინსკის თეატრი გაემგზავრა სტოკჰოლმში. ევროპაში ამ გასტროლების შემდეგ მათ პირველად დაიწყეს ლაპარაკი ბრწყინვალე ახალგაზრდა ბალერინაზე, რომლის სპექტაკლებს ისეთი სწრაფი წარმატება ხვდა წილად, რომ იმპერატორმა ოსკარ II-მაც კი, აღფრთოვანებულმა პავლოვას ნიჭით, დაშორებისას მას ხელოვნების დამსახურების ორდენი გადასცა. აღფრთოვანებული ბრბო ბალერინას ტაშით მიესალმა. „ტაშითა და აღფრთოვანებული შეძახილებით დამხვდნენ. არ ვიცოდი, რა მექნა“, - იხსენებს ანა პავლოვა. ეს იყო ნამდვილი ტრიუმფი. ანა ცნობილი გახდა, ფული ჰქონდა, უკვე ბევრის საშუალება ჰქონდა. ბალერინა ცდილობდა არ ეფიქრა ვიქტორზე.
ამასობაში დანდრისთვის საქმეები კარგად არ მიდიოდა. წარუმატებელი გარიგების დადების შემდეგ, მეწარმეს დიდი ვალი ჰქონდა, რომლის დაფარვაც მან ვერ შეძლო დროულად. ის ციხეში ისე წავიდა, რომ არ იპოვა დიდი თანხა, რომელიც საჭირო იყო გირაოს გადასახდელად და ხანგრძლივი სასამართლო პროცესის განმავლობაში გათავისუფლებისთვის. ნათესავებმა თანხების შეგროვება ვერ შეძლეს, მდიდარმა მეგობრებმა კი ზურგი აქციეს უიღბლო პარტნიორს. დანდრისთვის გისოსებს მიღმა მტკივნეული ლოდინის რთული პერიოდი დაიწყო მარტოობაში და ეჭვებში.
ანა კი უკვე პარიზში ბრწყინავდა. სერგეი დიაგილევი, რომელმაც საფრანგეთის დედაქალაქში რუსული ბალეტის თეატრი გახსნა და იქ პავლოვა და ვასლავ ნიჟინსკი მიიწვია, შეცდომა არ გამოთვალა. დაიწყეს საუბარი რუსულ თეატრზე, მაღალი საზოგადოების ხალხმა დაიწყო მისვლა, მთელი ევროპიდან ჩამოდიოდნენ რუსი ბალერინას სანახავად, თეატრი მიიწვიეს ავსტრალიაში და ამერიკაში.
მომავალი ისეთი მაცდური და ნათელი ჩანდა. თუმცა პავლოვამ მოულოდნელად დატოვა პარიზი და გაემგზავრა ლონდონში. რამდენიმე თვის შემდეგ დიაგილევმა შეიტყო, რომ მისმა საყვარელმა სოლისტმა გააფორმა კონტრაქტი ცნობილ თეატრალურ სააგენტოსთან Braff-თან, რომლის პირობებით იგი დღეში ორჯერ უნდა ეცეკვა სამ ქვეყანაში - ინგლისში, შოტლანდიასა და ირლანდიაში. ამისთვის მოცეკვავემ ავანსი მიიღო - იმ დროისთვის შთამბეჭდავი თანხა.
მან შეგროვებული ფული მაშინვე გაგზავნა რუსეთში, რათა ვიქტორი ციხიდან გაეთავისუფლებინათ. რამდენიმე დღის შემდეგ, 1911 წელს, მან დატოვა პეტერბურგი და გაემგზავრა საზღვარგარეთ. „პარიზში გადავწყვიტე, რომ დანდრის გარეშე ცხოვრება არ შემეძლო. ”მე მაშინვე დავურეკე მას ჩემს ადგილას”, - იხსენებს პავლოვა. - ეკლესიაში დავქორწინდით, ფარულად. ის ჩემია, მხოლოდ ჩემია და მე მას ვაღმერთებ."
ვიქტორ დანდრესთან ერთად
მათი ქორწინება მრავალი წლის განმავლობაში საიდუმლოდ რჩებოდა. ვიქტორმა ანას დაპირება ქორწილის დღეს შეასრულა. მან დაიფიცა, რომ გაჩუმებულიყო მათი კავშირის შესახებ. ყოფილმა მფარველმა მის კეთილშობილებას უპასუხა ძლიერი გრძნობით, რომელიც გულში აფეთქდა, რათა ბოლო დღეებამდე არ გამქრალიყო.
როდესაც კონტრაქტი დასრულდა, ანამ გადაწყვიტა საკუთარი თეატრის ორგანიზება და მხატვრების დასი აიყვანა. ასე რომ, მარიინსკის თეატრის ყოფილი პრიმა პატარა თეატრის მფლობელი გახდა. იმავე წელს მან იყიდა მდიდრული სასახლე ლონდონის მახლობლად, ხელუხლებელი ტბის სანაპიროზე, სადაც თეთრი გედები დაცურავდნენ და ბალერინას მიერ მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან ჩამოტანილი ეგზოტიკური მცენარეები გაიზარდა. ჩანდა, რომ მეუღლეების ბედი სხვაზე არ იყო დამოკიდებული.
პავლოვა თავის სასახლეში ლონდონში
ვიქტორმა საკუთარ თავზე აიღო ყველა საშინაო საქმე, ბუღალტერისა და მენეჯერის პასუხისმგებლობა. ის პასუხობდა მიმოწერას, აწარმოებდა საქმიან და პირად მოლაპარაკებებს, აწყობდა ტურებს, უვლიდა კოსტიუმებსა და დეკორაციებს, ქირაობდა და ათავისუფლებდა მსახიობებს. თუმცა, პავლოვა სულ უფრო მეტად გამოხატავდა უკმაყოფილებას. მან უსაყვედურა ქმარს, ატეხა აურზაური, ყვიროდა, ჭურჭელი დაამტვრია და ტიროდა.
ბევრი ისტერიკის და ცრემლების შემდეგ, ბალერინას მეუღლეები შერიგდნენ და ჩანდა, რომ მათ ოჯახურ იდილიას ისევ საფრთხე არ ემუქრებოდა. კიდევ ერთხელ, ვიქტორმა მოაგვარა ცოლის ყველა პრობლემა, ანა კი გარბოდა სახლში და თეატრალურად დაუყვირა მოახლეს: „ვინ გაბედა მისი ფეხსაცმლის გაწმენდა? ჩემს სახლში ვინ ბედავს მისთვის ჩაის დამზადებას? ჩემი საქმეა!"
თუმცა, ემოციურ და ტემპერამენტულ პავლოვას შეეძლო მაშინვე შეეცვალა განწყობა და ახალი წყენით მივარდა ვიქტორთან. მეგობრებმა, რომლებიც ხშირად შეესწრო ამ ჩხუბს, მოგვიანებით ჰკითხეს დანდრეს, როგორ გაუძლებდა ამ ყველაფერს და რატომ არ მიატოვა ანას. ის გაჩუმდა. როგორც ჩანს, ამისთვის მას საკუთარი მიზეზები ჰქონდა, მხოლოდ ორივესთვის ცნობილი.
მან კერპად აქცია იგი, მადლობა გადაუხადა გულუხვობისა და გულუხვობისთვის. მან ვერ დაივიწყა ახალგაზრდობაში მიყენებული დიდი ხნის შეურაცხყოფა. აპატია თუ არა მას, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე ცნობილი იყოს. მაგრამ ეჭვი არ ეპარებოდა ვიქტორის გრძნობების გულწრფელობაში. როდესაც მისი ცოლი გარდაიცვალა 1931 წლის 23 იანვარს პნევმონიით, ორმოცდაათი წლის დადგომამდე სულ რამდენიმე დღით ადრე, მწუხარებით გატეხილი ვიქტორი დიდხანს ვერ დაუბრუნდა ნორმალურ ცხოვრებას.
მას არ სურდა დაეჯერებინა, რომ პავლოვა აღარ იყო. თავისი ცნობილი მეუღლის თაყვანისმცემელთა კლუბის შექმნის შემდეგ, ვიქტორ დანდრეს მხოლოდ ერთი რამ სურდა - რათა მე-20 საუკუნის დიდი ბალერინა მრავალი წლის განმავლობაში ახსოვდეს. სამწუხაროდ, კლუბმა დიდხანს ვერ იარსება. მიუხედავად ამისა, რუსი ბალერინის, ლეგენდარული ანა პავლოვას სახელი სამუდამოდ შევიდა მსოფლიო ბალეტის ისტორიაში.
ანა პავლოვა (1881-1931), დიდი რუსი ბალერინა, პეტერბურგის საიმპერატორო მარიინსკის თეატრის პრიმა (1899-1913). მან მონაწილეობა მიიღო პარიზში S. P. Diaghilev-ის ცნობილ "რუსულ სეზონებში". 1908 წლიდან მან გასტროლები გამართა საზღვარგარეთ, 1910 წელს შექმნა საკუთარი დასი, რომელიც ტრიუმფალური წარმატებით გამოვიდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში.
რა რჩებათ აზროვნების ოსტატებს - წარსულის დიდ ხელოვანებს? ძველმოდური ფოტოების გროვა, თანამედროვეთა მოგონებები - ხან მნიშვნელოვანი და ნათელი, ხან ბანალური ხაზები...
ერთ-ერთი მოცეკვავე წერდა იმდროინდელ ანა პავლოვას შესახებ: ”ის იყო ძალიან გამხდარი გოგონა, საშუალოზე ოდნავ მაღალი. მომხიბვლელი ღიმილი და ლამაზი, ოდნავ სევდიანი თვალები ჰქონდა; გრძელი, სუსტი, ძალიან ლამაზი ფეხები უჩვეულოდ მაღალი ტერფებით; ფიგურა მოხდენილი, მყიფე და ისეთი ჰაეროვანია, რომ თითქოს მიწიდან აფრენას და გაფრენას აპირებდა“.
1912 წელს დაწერილ ავტობიოგრაფიაში ანა იხსენებს: „ჩემი პირველი მოგონება არის პატარა სახლი პეტერბურგში, სადაც მე და დედა მარტო ვცხოვრობდით... ძალიან, ძალიან ღარიბები ვიყავით. მაგრამ დედაჩემი ყოველთვის ახერხებდა სიამოვნების მოცემას დიდ დღესასწაულებზე. ერთხელ, როცა რვა წლის ვიყავი, მან გამოაცხადა, რომ მარიინსკის თეატრში წავალთ. ”ახლა ნახავთ ჯადოქრებს.” „მძინარე მზეთუნახავი“ აჩვენეს.
ორკესტრის პირველივე ნოტებიდან გავჩუმდი და სულ ვკანკალებდი, პირველად ვიგრძენი ზევით სილამაზის სუნთქვა. მეორე მოქმედებაში ბიჭებისა და გოგოების ბრბომ საუცხოო ვალსი იცეკვა. "გინდა ასე იცეკვო?" - ღიმილით მკითხა დედამ. "არა, მე მინდა ვიცეკვო იმ მშვენიერი ქალბატონის მსგავსად, რომელიც ასახავს მძინარე მზეთუნახავს."
მიყვარს იმ პირველი საღამოს გახსენება თეატრში, რომელმაც გადაწყვიტა ჩემი ბედი.
„რვა წლის ბავშვს ვერ მივიღებთ“, - მითხრა საბალეტო სკოლის დირექტორმა, სადაც დედაჩემმა წამიყვანა ჩემი დაჟინებით დაღლილმა. "მოიყვანე, როცა ათი წლის გახდება."
ლოდინის ორი წლის განმავლობაში ვნერვიულობდი, სევდიანი და ჩაფიქრებული, მტანჯავდა დაჟინებული ფიქრი იმაზე, თუ როგორ შემეძლო სწრაფად გავმხდარიყავი ბალერინა.
საიმპერატორო ბალეტის სკოლაში შესვლა მონასტერში შესვლას ჰგავს, იქ ისეთი რკინის დისციპლინა სუფევს. სკოლა თექვსმეტი წლის ასაკში დავტოვე პირველი მოცეკვავის წოდებით. მას შემდეგ ავედი ბალერინის წოდებამდე. რუსეთში, ჩემ გარდა, ამ ტიტულის ოფიციალური უფლება მხოლოდ ოთხ მოცეკვავეს აქვს. უცხო სცენაზე საკუთარი თავის გამოცდის იდეა პირველად მაშინ გაჩნდა, როცა ტალიონის ბიოგრაფიას ვკითხულობდი. ეს დიდი იტალიელი ყველგან ცეკვავდა: პარიზში, ლონდონში და რუსეთში. მისი ფეხის ნადები დღემდე ინახება აქ, პეტერბურგში“. 
„სწორედ ამ საღამოს პავლოვას მოსწავლე პირველად გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე და იმავე საღამოს მან პირველად მიიპყრო ყველას ყურადღება. გამხდარი და სუსტი, ლერწამივით და მოქნილი, როგორც მას, სამხრეთ ესპანელის გულუბრყვილო სახით, ჰაეროვანი და ეფემერული, ის მყიფე და მოხდენილი ჩანდა, როგორც სევრის ფიგურა.
მაგრამ ხანდახან ის იღებდა დამოკიდებულებებს და პოზებს, რომლებშიც რაღაც კლასიკურად იგრძნობოდა და თუ ამ წუთებში მას ანტიკვარულ პეპლუმში ჩავცმევდით, დიდ მსგავსებას მივიღებდით დე ტანაგრას ერთ-ერთ ფიგურასთან.
ასე წერდა ბალეტის კრიტიკოსი ვალერიან სვეტლოვი 1906 წელს, ანა პავლოვას ბოლო გამოცდის ახალ მოგონებებზე დაყრდნობით.
"რამდენიმე გვერდი ჩემი ცხოვრებიდან":
„ჩვენს ტურებს ყველგან ხვდებოდნენ, როგორც ახალი ხელოვნების გამოცხადებას...
...ლონდონიდან გასტროლებზე წავედი ამერიკაში, სადაც მეტროპოლიტენის თეატრში ვცეკვავდი. რა თქმა უნდა, აღფრთოვანებული ვარ ამერიკელების მიღებით. გაზეთებმა გამოაქვეყნეს ჩემი პორტრეტები, სტატიები ჩემზე, ინტერვიუები ჩემთან და - სიმართლე გითხრათ - სისულელეების თაიგულები ჩემს ცხოვრებაზე, ჩემს გემოვნებაზე და შეხედულებებზე. ხშირად ვიცინოდი, ვკითხულობდი ამ ფანტასტიურ ტყუილს და საკუთარ თავს ისე ვხედავდი, როგორიც არასდროს ვყოფილვარ...
სტოკჰოლმში მეფე ოსკარი ყოველ საღამოს მოდიოდა ჩვენს საყურებლად. მაგრამ წარმოიდგინეთ ჩემი გაოცება, როცა შემატყობინეს, რომ მეფე სასახლეში მეპატიჟებოდა. მათ გამომიგზავნეს სასამართლო ვაგონი, მე კი პრინცესავით გავდიოდი სტოკჰოლმის ქუჩებში“.
მეფე ოსკარმა "დამიჯილდოვა შვედური ხელოვნების დამსახურების ორდენი".
ძალიან გამიხარდა ეს სიკეთე; ერთი სპექტაკლის შემდეგ თეატრიდან ჩემს სასტუმრომდე გამომყვა გულშემატკივართა ყურადღება, კიდევ უფრო ძვირფასი იყო ჩემთვის“.
"დიდი, დიდი ხნის განმავლობაში ბრბოს არ სურდა წასვლა... სულის სიღრმემდე შეხებული, ჩემს მოახლეს მივუბრუნდი და ვკითხე: "რატომ მოვიხიბლე ისინი ასე ძალიან?"
- ქალბატონო, - უპასუხა მან, - თქვენ მათ ბედნიერების მომენტი აჩუქეთ, რაც მათ ნება დართეთ წამით დაივიწყონ თავიანთი საზრუნავი.
ეს პასუხი არ დამავიწყდება... იმ დღიდან ჩემმა ხელოვნებამ ჩემთვის აზრი და მნიშვნელობა მიიღო“.
„სასცენო მოღვაწეობის დაწყებიდანვე, მისი არაჩვეულებრივი პოზის გრძნობა და წონასწორობა უზრუნველყოფდა მის ბრწყინვალე შესრულებას ადაჯიოს. მან ისე სწრაფად და შეუფერხებლად შეასრულა პა დე ბიურე პოინტეზე მთელ სცენაზე, რომ თითქოს ჰაერში მიცურავდა.
”ის არ ცეკვავს, მაგრამ დაფრინავს”, - თქვა დიაგილევმა
კარსავინა: „...ბევრი ბალერინა კმაყოფილია იმით, რომ საზოგადოებას მოსწონთ თავიანთი შესრულების ბრწყინვალებითა და ბრავულობით. პავლოვამ დაიპყრო გული თავისი განუმეორებელი მადლით, დახვეწილობით, რაღაც ენით აღუწერელი მაგიით, რაღაცნაირი სულიერებით, რომელიც მხოლოდ მისთვის იყო თანდაყოლილი...
...ბევრი ითქვა მისი ხელების მოძრაობის განსაკუთრებულ სირბილეზე. ეს იყო მისი ნიჭის ინდივიდუალური მახასიათებელი, უნიკალური. მან გამოიყენა ეს საჩუქარი, ისევე როგორც მისი ყველა სხვა ტექნიკა, ემორჩილებოდა იმ შინაგან ინსტინქტს, რომელიც ხელმძღვანელობდა მას მის გასაოცარ შესრულებაში. ”
იმ ბავშვურობის შესახებ, რომელიც გამოიხატა ანა პავლოვაში, მის აურაცხელ ტემპერამენტთან ერთად... აი, რას ამბობს ბიოგრაფი:
”მას უყვარდა ცურვა, მაგრამ რამდენად განსხვავდებოდა მისი ცურვის მხიარული გზა სცენაზე მოხდენილი მოძრაობებისგან! დანდრი და მისი სხვა ახლობლები ყოველთვის ზრუნავდნენ, რომ შორს დაეჭირათ იგი წყლისგან, რადგან ის სახიფათო იყო. წყალში შეუფერხებლად შესვლის ნაცვლად, თანდათანობით, მას უყვარდა ჩაყვინთვა და ყოველ ჯერზე ამას საშინელი შხეფებით აკეთებდა.
ერთ დღეს, ჩაყვინთვისას, მან ძალიან დააზიანა თავი. თუმცა, შეუძლებელი იყო მისი ამ აქტივობისგან თავის დაღწევა, ამიტომ ყოველ ჯერზე, როდესაც ის იბანა, მას ყურადღებით აკვირდებოდნენ და მზადყოფნაში ინახავდა სამაშველო აღჭურვილობას.
მას უყვარდა აზარტული თამაში, თუმცა ეს არ ჯდებოდა მის ბუნებასთან. პოკერს თამაშობდა, ბავშვივით გაიტაცა. ფოკინის თქმით, რომელსაც არაერთხელ უთამაშია ბანქო, მას არ ჰქონდა ბანქოს უნარი და მაინც თუ მოახერხებდა რამდენიმე შილინგის მოგებას, სიამოვნებას დასასრული არ ჰქონდა“.
მას განსაკუთრებული მეგობრობა აკავშირებდა ჩარლი ჩაპლინთან. ბიოგრაფებს აინტერესებთ, რა იყო მიზეზი, რადგან „პავლოვას ხელოვნება მაღალი ჰუმანიზმის გამოხატულება იყო, ჩაპლინის ხელოვნება კი ცხოვრების დრამატული ასპექტების ხაზგასმას შეადგენდა“.
გაზეთებმა მას მდიდრული მიმოხილვები მიუძღვნეს: „პავლოვა არის ღრუბელი, რომელიც ცურავს დედამიწას, პავლოვა არის ალი, რომელიც ანათებს და კვდება, ეს არის შემოდგომის ფოთოლი, რომელსაც ამოძრავებს ყინულოვანი ქარი...“.
პავლოვას შესახებ მიმოხილვების, ნარკვევებისა და სტატიების გვერდების გვერდის ავლით, შეამჩნევთ ერთ რამეს: მის შესახებ არა მხოლოდ ბალეტის სპეციალისტები წერენ, არამედ ადამიანებიც, რომლებსაც აქამდე არასდროს უვლიათ ბალეტის პრაქტიკა. ასეთი იყო მისი ხელოვნების ძლიერი გავლენა.
"მხოლოდ პავლოვას ნახვის შემდეგ მივხვდი, ვიგრძენი, ვიგრძენი ცეკვის ძალა, მთელი მისი ხიბლი, მთელი მისი სილამაზე, იმ ხელოვნების სილამაზე, სადაც სიტყვა ზედმეტია, სადაც დაივიწყებ..." - წერს დრამატული თეატრის კრიტიკოსი ე. ბესკინი. მოცეკვავის ხელოვნებით გაოცებულმა ის მაშინვე ცდილობდა აეხსნა და გაეანალიზებინა ამ დიდი შემოქმედებითი ძალის წარმოშობა. მან გააერთიანა კლასიკური ბალეტის ცივი ტექნიკა სრულყოფილებისა და სრულყოფილების ხელოვნების ტემპერამენტთან და იდეალურად, ჰარმონიულად, მისი სხეულის ცოცხალ ემოციებთან ერთად. მისი მასწავლებლები კამარგო, ტალიონი, ფოკინი, დუნკანი - ამ საოცარი ბალეტის სტრადივარიუსის ოთხ სიმზე მან ისწავლა სიმღერა... მისი შესანიშნავი სიმღერები უსიტყვოდ...“
„სიმღერები - გულის პოეზია - ექო, გაურკვეველი და ამაღელვებელი, არამიწიერი სიმღერების - ეს არის პავლოვას სრული გამჟღავნების სფერო. მაგრამ აქ, მზაკვრულ გავოტში, პავლოვა იღიმება დიდი ჩალის ქუდის ქვეშ. რა თხელია ეს პროფილი, რა ნაზი თვისებებია! ეს არის ქალურობა, ტრიუმფალური გამარჯვება, ქალურობა, მომხიბვლელი და მიმზიდველი...“ - ეს სიტყვები თეატრმცოდნე იური სობოლევმა თქვა.
„თანამედროვე ადამიანია, მაგრამ ძველ ნაბიჯებს ცეკვავს. ის ტექნიკოსია, მაგრამ სულით ცხოვრობს. ის არის გულუბრყვილო და უგონო ემოციების გამომხატველი. თავის სავარაუდო სპონტანურობაში ის გარდაქმნის ტრადიციას, ასახავს, თამაშობს საკუთარ თავს და ამიტომ არის ისეთივე მხატვარი, როგორც მოცეკვავე, ორივე ერთში - თამაშობს ცეკვას და ცეკვავს თამაშს“, - ასეთი დასკვნები გააკეთა გერმანულმა ბალეტმა. კრიტიკოსი ოსკარ ბი.
1925 წელს ცნობილი კრიტიკოსი აკიმ ვოლინსკი წერდა: „კლასიკური ბალეტის ტემპით იხსნება ადამიანის სულის უნიკალური ენა“.
მომაკვდავი გედი
ქორეოგრაფიული მინიატურა "მომაკვდავი გედი" C. Saint-Saëns-ის მუსიკაზე დადგა პავლოვისთვის ქორეოგრაფ მიხაილ ფოკინმა 1907 წელს.
თავიდან ის არ კვდებოდა. მიხაილ ფოკინმა სენ-სანსის მუსიკაზე ანას კონცერტის ნომერი სულ რამდენიმე წუთში მოიფიქრა. თავიდან გედი, უწონო ტუტუში ჩასმული, უბრალოდ მშვიდად მიცურავდა. მაგრამ შემდეგ ანა პავლოვამ დაუმატა უდროო სიკვდილის ტრაგედია ცეკვის ცნობილ 130 წამს - და ნომერი გადაიქცა შედევრად და "ჭრილობა" ანათებდა მის თოვლის თეთრ ტუტუზე - ლალის გულსაბნევი. პატარა ქორეოგრაფიული კომპოზიცია "მომაკვდავი გედი" გახდა მისი ხელმოწერის ნომერი. მან ის, თანამედროვეთა აზრით, სრულიად ზებუნებრივად შეასრულა. პროჟექტორის სხივი ეშვებოდა სცენაზე, დიდი თუ პატარა, და მიჰყვებოდა შემსრულებელს. გედის ძირში გამოწყობილი ფიგურა პოინტის ფეხსაცმელზე გამოჩნდა ზურგით აუდიტორიისკენ. იგი სასიკვდილო ტანჯვის რთული ზიგზაგებით ჩქარობდა და სპექტაკლის დასრულებამდე არ იძვროდა პოინტის ფეხსაცმლით. მისი ძალა შესუსტდა, მან თავი დააღწია ცხოვრებას და დატოვა იგი უკვდავ პოზაში, ლირიკულად ასახავდა განწირვას, გამარჯვებულს დანებებას - სიკვდილს.
ანა პავლოვა 1931 წლის 23 იანვარს, 50 წლის დაბადებიდან ერთი კვირით ადრე ჰააგაში გასტროლების დროს გარდაიცვალა პნევმონიით. იგი დაკრძალეს გედების კოსტიუმში, როგორც ლეგენდა ამბობს, თავად ბალერინას თხოვნით.
პარიზში რუსეთის კოლონიას სურდა, რომ პავლოვა დაკრძალულიყო პერ-ლაშეზის სასაფლაოზე, სადაც მისთვის ლამაზი ძეგლის დადგმა შეიძლებოდა. მაგრამ დანდრემ მხარი დაუჭირა ანას კრემაციას. ინდოეთში მოგზაურობისას იგი მოიხიბლა ინდური დაკრძალვის ცერემონიებით, რომლის დროსაც გარდაცვლილის ცხედარი დაკრძალვის ბუშტზე იწვება. მან საყვარელ ადამიანებს შენიშნა, რომ კრემაცია სურდა. ”ამ გზით, მოგვიანებით უფრო ადვილი იქნება ჩემი ფერფლის დაბრუნება ძვირფას რუსეთში”, - თქვა მან.
ანა პავლოვას მეუღლის, ვიქტორ დანდრის ანდერძში ნათქვამია: „ჩემს ადვოკატებს ვავალებ შეიძინონ... ურნების ადგილები, რომლებშიც არის ჩემი ფერფლი და ჩემი საყვარელი ცოლის, ანას ფერფლი, რომელიც ცნობილია როგორც ანა პავლოვა. „მე ვეთანხმები ჩემი მეუღლის ფერფლის და ასევე ჩემი ფერფლის რუსეთში გადაცემას, თუკი ოდესმე რუსეთის მთავრობა ეძებს გადაცემას და…
ურნა ანა პავლოვას ფერფლით გოლდერს გრინის კრემატორიუმის კოლუმბარიუმის ნიშში
მას არ ჰქონდა გახმაურებული ტიტულები, არ დაუტოვებია არც მიმდევრები და არც სკოლა. მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი დასი დაიშალა და მისი ქონება გაიყიდა. რჩება მხოლოდ დიდი რუსი ბალერინას ანა პავლოვას ლეგენდა, რომლის სახელს ატარებს პრიზები და საერთაშორისო ჯილდოები. მას ეძღვნება მხატვრული და დოკუმენტური ფილმები (ანა პავლოვა, 1983 და 1985). ფრანგმა ქორეოგრაფმა რ. პეტიმ კომპოზიტურ მუსიკაზე დადგა ბალეტი „ჩემი პავლოვა“. მისი რეპერტუარიდან ნომრებს მსოფლიოს წამყვანი ბალერინები ცეკვავენ. ხოლო "მომაკვდავი გედი" უკვდავყო გალინა ულანოვამ, ივეტ შოვირმა, მაია პლისეცკაიამ.
http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html
ანა პავლოვნა პავლოვა (მატვეევნა) (1881-1931), რუსი ბალერინა. 1899 წლიდან მარიინსკის თეატრში, 1909 წელს მონაწილეობდა რუსეთის სეზონებში (პარიზი), 1910 წლიდან კი საკუთარი დასის ერთად გასტროლებზე გავიდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში (1913-1914 წლებში რუსეთში). მან ჩამოაყალიბა რუსული ცეკვის სკოლის ტრადიციები საზღვარგარეთ. შეასრულა კლასიკური რეპერტუარის მთავარ როლებში; იგი ცნობილი გახდა ქორეოგრაფიულ ჩანახატში "მომაკვდავი გედი" C. Saint-Saens-ის მუსიკაზე.
ანა პავლოვნა პავლოვა (სხვა წყაროების მიხედვით, მატვეევნა), რუსი ბალერინა, რომელთანაც დაიწყო მე-20 საუკუნის კლასიკური ბალეტი; მასწავლებელი, რეჟისორი, პროდიუსერი. ზოდიაქოს ნიშანი - მერწყული.
ჭეშმარიტმა ხელოვანმა უნდა შესწიროს თავი თავის ხელოვნებას.
როგორც მონაზონს, მას არ აქვს ცხოვრების უფლება
სასურველია ქალების უმეტესობისთვის.
პავლოვა ანა პავლოვნა
პირველი ნაბიჯები ბალეტში
ანა პავლოვა დაიბადა ჯარისკაცისა და მრეცხავი ქალის ოჯახში (სხვა წყაროების მიხედვით, ებრაელი ბანკირის უკანონო ქალიშვილი). ხუთი წლის ასაკში პავლოვამ მარიინსკის თეატრში ნახა ბალეტი "მძინარე მზეთუნახავი", რომელმაც გადაწყვიტა მისი ბედი. 1891 წელს ჩაირიცხა პეტერბურგის თეატრალური სკოლის საბალეტო განყოფილებაში, სადაც სწავლობდა ე.ო.ვაზემთან და პ.ა.გერდტთან. 1899 წელს, კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, იგი მიიღეს მარიინსკის თეატრის იმპერიული ბალეტის კორპუსში.
მაღალი, გამხდარი, წაგრძელებული ხელებითა და ფეხებით მაღალი ტერფებით, ახალგაზრდობაში ანა პავლოვა არ დაეუფლა ვირტუოზულ ტექნიკას, არ ჰქონდა "ფოლადის თითი". იტალიელი ვირტუოზებისთვის M. I. Petipa-ს მიერ შექმნილი პარტიების შესასრულებლად პავლოვა კერძო სწავლობდა ე. ჩეჩეტისთან სანკტ-პეტერბურგში და C. Beretta-სთან მილანში. 1906 წელს იგი გახდა ბალერინა, თუმცა მანამდე შეასრულა ბალერინის როლები - ნიკია ფილმში La Bayadère (1902), ჟიზელი (1903), პაკიტა და მედორა ფილმში The Corsair (1904), კიტრი დონ კიხოტში (1905). ამავდროულად, ჰაეროვანი, "სილფ" პავლოვა, თავისი ბუნებრივი ტემპერამენტის წყალობით, დიდი წარმატებით ცეკვავდა კლასიკური რეპერტუარის ესპანური და დემი-გმირული ნაწილები (ქუჩის მოცეკვავე დონ კიხოტში, პანადეროსი რაიმონდში).
სილამაზე არ მოითმენს მოყვარულობას.
პავლოვა ანა პავლოვნა
თანამეგობრობა ფოკინთან
ბალერინას ინდივიდუალურობამ, მისმა ცეკვის სტილმა და მისმა ამაღლებულმა ნახტომმა აიძულა მისი პარტნიორი, მომავალი ცნობილი ქორეოგრაფი მიხაილ მიხაილოვიჩ ფოკინი, შეექმნა "შოპინიანა" ფრიდერიკ შოპენის მუსიკაზე (1907). ეს არის სტილიზაციები ელეგანტური, ანიმაციური გრავიურების სულისკვეთებით რომანტიზმის ეპოქიდან. ამ ბალეტში მან იცეკვა მაზურკა და მეშვიდე ვალსი ვასლავ ნიჟინსკისთან (ახალგაზრდობა). პავლოვას მფრინავი არაბესკი უკვდავყო მხატვარმა ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვმა პარიზში (1909) პირველი „რუსული სეზონების“ პოსტერზე.
ანა პავლოვა იყო არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური თეატრის შესანიშნავი მსახიობი, რომელმაც შესთავაზა მე-19 საუკუნის ბალეტების კლასიკური როლების ახლებური ინტერპრეტაცია, არამედ ნეორომანტიული ბალერინა, თითოეული სპექტაკლის სტილისტური მახასიათებლების მძაფრი გრძნობით. მისთვის ფოკინმა შეასრულა ცნობილი "მომაკვდავი გედი" C. Saint-Saens-ის მუსიკაზე. იგი ცეკვავდა მის "არმიდას პავილიონში" ნ.ნ. ჩერეფნინის "ეგვიპტურ ღამეებში" (ორივე 1907). ინოვაციებზე ფიქრის ან წარსულის ესთეტიკის დამხობის გარეშე, მხოლოდ თავისი გარეგნობითა და ცეკვის მანერით მოახდინა ბალეტის რეფორმირება და მის მიმართ დამოკიდებულება მთელ მსოფლიოში.
ბავშვობაში ფიჭებს შორის რომ დავხეტიალობდი, მეგონა, რომ წარმატება ბედნიერება იყო, ვცდებოდი, ბედნიერება პეპელაა, რომელიც წამიერად აჯადოებს და მიფრინავს.
პავლოვა ანა პავლოვნა
საკუთარ თავზე ორიენტირებული, ძალიან შრომისმოყვარე, მიუხედავად მისი გარეგანი დაუცველობისა, სამეწარმეო - 1910 წელს პარიზში ტრიუმფის შემდეგ, ანა პავლოვა, საკუთარი დასის სათავეში, გაემგზავრა მსოფლიო ბალეტის გასტროლებზე, ასრულებდა ყველაზე მეტს. მსოფლიოს შორეულ კუთხეებში ისეთი ბრწყინვალე მოსკოვიელი პარტნიორებით, როგორებიცაა M.M. Mordkin (რომელთანაც პავლოვა რამდენიმე წლის განმავლობაში ინტიმურ ურთიერთობაში იყო) და L.L. Novikov. დასის პროდიუსერი და ადმინისტრატორი გახდა მისი მეუღლე ვ. დანდრე (გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მალავდნენ თავიანთ ქორწინებას). ჯგუფში არა მხოლოდ რუსი შემსრულებლები ცეკვავდნენ.
Ბოლო წლებში
1912 წელს ანა პავლოვამ, ინგლისში დასახლების შემდეგ, იყიდა აივის სახლი (ჰემფსტედში, ლონდონის ერთ-ერთ რაიონში), სადაც მან გაატარა მოკლე შვებულება. იგი თაყვანს სცემდა ცხოველებს, ფრინველებს, ყვავილებს, რომელთაგან ყოველთვის ბევრი იყო მის სახლში. თავის სტუდიაში ბალერინამ ინგლისელ ბავშვებს ბალეტის ხელოვნების სწავლება დაიწყო; მოგვიანებით ისინი გახდნენ მისი ჯგუფის ნაწილი (მას საკუთარი შვილები არ ჰყავდა). საიმპერატორო სცენის დიდი კლასიკური სპექტაკლების მოლოდინში, გაუთავებელი გასტროლების დროს იგი იძულებული გახდა ეცეკვა მინიატურები ან პატარა ბალეტები, რომლებიც შედგენილი ან განახლებული იყო მისთვის ქორეოგრაფი ნ.ი. , თოჯინები "ზღაპარი", "გავოტი", რუსული ცეკვა და ა. ქრიზანთემა“, „შემოდგომის ფოთლები“, „იაპონური პეპელა“, „მომაკვდავი ვარდი“ და ა.შ.). ანა პავლოვას მრავალი მინიატურა შეიქმნა მსოფლიოს ხალხთა ცეკვების გავლენით, რომლითაც იგი დაინტერესდა მრავალი მოგზაურობის დროს. ეს მყიფე გარეგნობის ქალი დაუღალავი იყო. მან ითამაშა ფილმებში, კერძოდ, მან ითამაშა ფენელა მუნჯი ფილმში "The Mute of Porticci" (1930). პავლოვას კინოკადრები "მომაკვდავ გედში" იშვიათია. ეს იყო მისი საყვარელი ნომერი. "მოამზადე ჩემი გედების კოსტუმი", - თქვა მან სიკვდილამდე და ცდილობდა თავის გადაჯვარებას, თითქოს სცენაზე გასვლის წინ. სიმბოლურია, რომ იგი კარიერის ბოლოს 50 წლის ასაკში გარდაიცვალა, როგორც მსოფლიო ცნობილი სახე. მას არ სჭირდებოდა ცხოვრება ცეკვის გარეშე.
ხელოვანმა ყველაფერი უნდა იცოდეს სიყვარულზე და ისწავლოს მის გარეშე ცხოვრება.
პავლოვა ანა პავლოვნა
ანა პავლოვა უნიკალურია. მას არ ჰქონდა გახმაურებული ტიტულები, არ დაუტოვებია არც მიმდევრები და არც სკოლა. მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი დასი დაიშალა და მისი ქონება გაიყიდა. რჩება მხოლოდ დიდი რუსი ბალერინას ანა პავლოვას ლეგენდა, რომლის სახელს ატარებს პრიზები და საერთაშორისო ჯილდოები. მას ეძღვნება მხატვრული და დოკუმენტური ფილმები (ანა პავლოვა, 1983 და 1985). ფრანგმა ქორეოგრაფმა რ. პეტიმ კომპოზიტურ მუსიკაზე დადგა ბალეტი „ჩემი პავლოვა“. მისი რეპერტუარიდან ნომრებს მსოფლიოს წამყვანი ბალერინები ცეკვავენ. ხოლო პავლოვის "მომაკვდავი გედი" უკვდავყო გალინა ულანოვამ, ივეტ შოვირმა და მაია პლისეცკაიამ. V. A. Mainietse, ენციკლოპედია კირილე და მეთოდი
ანა პავლოვა - "რუსი ბალერინა, ასრულებდა მარიინსკის თეატრში. მონაწილეობდა პარიზში რუსეთის სეზონებში. საკუთარ ჯგუფთან ერთად გადიოდა გასტროლები მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში. ასრულებდა კლასიკური რეპერტუარის მთავარ როლებს; ცნობილი გახდა ქორეოგრაფიულ ესკიზში " მომაკვდავი გედი“ K. Sen -Sansa-ს მუსიკაზე.
ზღაპრები ზოგჯერ რეალობად იქცევა, რაც არ უნდა თქვან სკეპტიკოსები. ბალერინას ისტორია, მრეცხავი ქალისა და გადამდგარი ჯარისკაცის ქალიშვილი, სასწაულებრივად ავიდა დიდების, სიმდიდრისა და წარმატების მწვერვალზე - რაც არ უნდა სადღესასწაულო ამბავი იყოს, აღიარებული, რომ გვაძლევს პროვიდენციის წყალობისა და მადლის იმედს. მაგრამ ეს შეთქმულება არის ბრწყინვალე ბალერინას ანა პავლოვას ცხოვრების ნამდვილი დიაგრამა. სქემა - იმიტომ, რომ ყველაფერი ჯადოსნური და მარტივი მხოლოდ ზღაპარში ხდება.
ცოტა რამ არის ცნობილი ანა პავლოვას ბავშვობის შესახებ. ბალერინას საყვარელი მოგონება იყო ტკბილი ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ რვა წლის ასაკში, შობის დღეს, ნიურას დედამ (ასე ერქვა მის ქალიშვილს) ქალიშვილი წაიყვანა მარიინსკის თეატრში ბალეტის "მძინარე მზეთუნახავის" სანახავად. რა თქმა უნდა, ეს იყო ეპოქალური მოვლენა არა მხოლოდ ღარიბი ნიურას ცხოვრებაში, არამედ, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ბალეტის ისტორიაში, რადგან გოგონამ მაშინვე გადაწყვიტა, რომ ის იცეკვებდა და, რა თქმა უნდა, საუკეთესო იქნებოდა.
დღევანდელი სიუჟეტი ეძღვნება უდიდეს რუს ბალერინას, არა მხოლოდ ვარსკვლავს, არამედ მსოფლიო ბალეტის სცენის საგანძურს. ანა პავლოვა. ეს არის მოცეკვავე, რომელმაც რუსული ბალეტის სამყარო თავდაყირა დააყენა - სწორედ მასთან დაიწყო ბალეტის სენსუალურობისა და დახვეწილობის ახალი ერა. ყველაფერი ხელოვნური და მოჩვენებითი გაქრა უკანა პლანზე, სული უფრო მაღალი გახდა, ვიდრე ოსტატობის რბოლა. ანა პავლოვას გამოჩენამდე რუსულ ბალეტში დომინირებდა იტალიელი მოცეკვავეების ეპოქა, რომლებიც საზღვარგარეთ იყვნენ დაკავებულნი. მათი ცეკვა იყო როგორც ბომბასტური, ასევე ვირტუოზული. ანა პავლოვადაარღვია ეს ტრადიცია არა მხოლოდ უნაკლო ქორეოგრაფიით, არამედ მისი ცეკვის უსაზღვრო გულწრფელობით.
ანა პავლოვას პირადი ცხოვრების შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი - მან გამოსცა მემუარების წიგნი, მაგრამ ამ ნარატივიდან მოცეკვავის ცხოვრების შესახებ თითქმის არაფერი ვიგებთ: ის მთლიანად ხელოვნებას ეძღვნება. პავლოვა დაიბადა 1881 წლის თებერვალში უბრალო მრეცხავი ლიუბოვ ფედოროვნა პავლოვას ოჯახში, მაგრამ ვარაუდობენ, რომ ის იყო საკმაოდ მდიდარი ვაჭრის ლაზარ პოლიაკოვის უკანონო ქალიშვილი. სწორედ ამით შეიძლება აიხსნას ის ფაქტი, რომ დედამისმა შეძლო სწავლის გადახდა საიმპერატორო ბალეტის სკოლაში, სადაც ანეჩკა გაჭირვებით შევიდა - ჯანმრთელობის გაუარესების გამო არ სურდათ მისი წაყვანა. გოგონა შვიდი თვის დაიბადა და აწუხებდა ანემია, ხშირი გაციება და გადაჭარბებული დახრილობა. თუმცა, ცნობილმა მარიუს პეტიპამ უკვე დაინახა ახალგაზრდა ნიჭი და არ შემცდარა.
ანამ მთლიანად მიუძღვნა სწავლას, არ ეშინოდა არც რთული სასწავლო პირობების, არც ხანგრძლივი ვარჯიშის, არც მრავალრიცხოვანი აკრძალვების, არც ოჯახთან განშორების - ის ბალეტისთვის იყო დაბადებული და მხოლოდ მასზე ოცნებობდა. პავლოვას თვითუარყოფაზე ლეგენდები დადის - ის სცენაზე სიცხით, ავადმყოფი, დაქანცული, იოგების დაჭიმვით ავიდა, ამერიკაში კი ფეხი მოტეხილი გამოვიდა.
კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, ანა მიიღეს მარიინსკის თეატრის ჯგუფში, ხოლო 1906 წელს იგი გახდა ჯგუფის წამყვანი ბალერინა. ანას ჰყავდა კერპიც - მარია ტალიონი, იტალიელი მოცეკვავე, რომელსაც პავლოვა უყურებდა და შთააგონებდა მას შემოქმედებითობისა და შრომისმოყვარეობისკენ. იცოდა თუ არა ანამ, რამდენად გადააჭარბებდა თავის შთაგონებას?
მისი ყველაზე ცნობილი ნაწილი - ქორეოგრაფიული მინიატურა მომაკვდავი გედიფოკინის ქორეოგრაფიით, მან პირველად შეასრულა 1907 წელს. მოგვიანებით ეს დადგმა რუსული ბალეტის უდავო სიმბოლო გახდება.
1910 წელს პავლოვამ დატოვა მარიინსკის თეატრი და შექმნა საკუთარი დასი, რომელიც წარმატებით გავიდა საზღვარგარეთ. 1914 წლის შემდეგ ანა საცხოვრებლად ინგლისში გადავიდა და რუსეთში აღარ დაბრუნებულა. ის თავის წილს აყრის სკანდალურ რუს ადვოკატ ვიქტორ დანდრესთან. მათი ურთიერთობა საიდუმლოებით მოცული და საიდუმლოების ფარდაშია ჩაფლული. ზოგიერთი წყარო თვლის, რომ ვიქტორი განიცადა ცნობილი მოცეკვავის ახირებები და ახირებები, მაგრამ თავმდაბლად გაუძლო მათ, უსასრულოდ შეყვარებული. სხვები ამტკიცებენ, რომ ის იყო წარმოუდგენელი დიქტატორი, არ იშურებდა ბალერინას ჯანმრთელობას და ძალას და როგორც პავლოვას ცხოვრების პარტნიორი, არამედ პავლოვას იმპრესარიო იყო, მან მოაწყო წარმოუდგენლად დატვირთული ტურები - მოხდა ისე, რომ კონცერტები ერთმანეთის მიყოლებით მოჰყვა ყოველდღე, უქმე დღეების გარეშე. თვეების განმავლობაში! რა მოხდა სინამდვილეში, ვინ იყო დამნაშავე ასეთი დამქანცველი ტურის განრიგში: თავად ბალერინა თუ მისი დაუნდობელი კომპანიონი, როგორც ჩანს, აღარ გვეცოდინება.
ანა პავლოვა გარდაიცვალა ჰოლანდიაში, გასტროლების დროს, 1931 წლის 23 იანვარს, მწვავე პლევრიტით: საფრანგეთიდან გზად მას მძიმე გაციება დაემართა და ასევე მიიღო მნიშვნელოვანი სისხლჩაქცევა მკერდზე. ექიმებმა ურჩიეს სასწრაფო ოპერაცია, მაგრამ რატომღაც ოპერაცია გადაიდო და 19 იანვარს ანა პავლოვამ ბოლო კონცერტი გამართა ჰააგაში, ძალიან სუსტად. ვინ იყო ოპერაციის გაუქმების ინიციატორი - თავად ბალერინა თუ მისი კომპანიონი ვიქტორი - უცნობი დარჩა.
რუსი ბალეტის მოცეკვავე
ცოტა რამ არის ცნობილი ანა პავლოვას რეალური ცხოვრების შესახებ. მან თავად დაწერა მშვენიერი წიგნი, მაგრამ ეს წიგნი უფრო მეტად ეხებოდა მისი ხელოვნების პატივმოყვარე და ენერგიულ საიდუმლოებებს, რომელშიც ბევრი იმპროვიზაცია იყო, ვიდრე თავად მის ბიოგრაფიაზე. მისმა ქმარმა და იმპრესარიომ ვიქტორ დანდრემაც დაწერა ლამაზი და გამომხატველი წიგნი მის შესახებ, სადაც ძვირფასი და საყვარელი არსების უეცარი დაკარგვით გაოგნებული ცოცხალი გრძნობისა და გულის ტკივილის ანარეკლი ფრიალებდა. მაგრამ ეს წიგნი მხოლოდ მცირე შეხებაა იმ იდუმალ ნივთთან, რომელიც ანათებდა და ანათებდა ანა პავლოვაში, ეს იყო მისი არსი, მისი სუნთქვა - შთაგონება, რომელიც ცხოვრობდა მთელ მის შემოქმედებით ბუნებაში!
ალბათ, პავლოვას განსხვავების საიდუმლო სხვა მოცეკვავეებისგან, რომლებიც მის წინ და მის შემდეგ ბრწყინავდნენ სცენაზე, მისი პერსონაჟის უნიკალურ ინდივიდუალურობაში მდგომარეობდა. თანამედროვეებმა თქვეს, რომ პავლოვას შეხედვით, მათ დაინახეს არა ცეკვა, არამედ ცეკვის ოცნების განსახიერება. იგი ჰაეროვანი და არამიწიერი ჩანდა, დაფრინავდა სცენაზე. მის მეტყველებაში იყო რაღაც ბავშვური და სუფთა, რაც არ ჯდებოდა რეალურ ცხოვრებასთან. ჩიტივით ჭიკჭიკებდა, ბავშვივით გაწითლდა, ადვილად ტიროდა და იცინოდა, მომენტალურად გადადიოდა ერთიდან მეორეზე. ის ყოველთვის ასე იყო: 15-ზეც და 45-ზეც.
გაზეთებმა მას მდიდრული მიმოხილვები მიუძღვნეს: „პავლოვა არის ღრუბელი, რომელიც ცურავს დედამიწას, პავლოვა არის ალი, რომელიც ანათებს და კვდება, ეს არის შემოდგომის ფოთოლი, რომელსაც ამოძრავებს ყინულოვანი ქარი...“.
„მოქნილი, მოხდენილი, მუსიკალური, სიცოცხლით და ცეცხლით სავსე სახის გამომეტყველებით, ის ყველას აჯობებს თავისი საოცარი ჰაეროვნებით. რამდენად სწრაფად და დიდებულად აყვავდა ეს ნათელი, მრავალმხრივი ნიჭი, ”- პრესა ენთუზიაზმით საუბრობდა ანა პავლოვას სპექტაკლებზე.
ბალერინას ერთ-ერთი მეგობარი და ერთგული მიმდევარი, ნატალია ვლადიმეროვნა ტრუხანოვა, მოგვიანებით გულწრფელი სიმწარით იხსენებდა: „როგორ ვნანობდი ყოველთვის, რომ მისი ცეკვის დახატვა არ შემეძლო! ეს იყო რაღაც უნიკალური. ის უბრალოდ ცხოვრობდა მასში, სხვა გზა არ არის ამის თქმა. ის იყო ცეკვის სული. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სული შეიძლება იყოს სიტყვებით გამოხატული..!”
სურათი, რომელმაც ბალერინა უკვდავყო, რა თქმა უნდა, გედია. თავიდან ის არ კვდებოდა. ქორეოგრაფმა და მეგობარმა ნიკოლაი ფოკინმა სენ-სანსის მუსიკაზე ანას კონცერტის ნომერი სულ რამდენიმე წუთში მოუფიქრა, თან იმპროვიზაცია მოახდინა. თავიდან გედი, უწონო ტუტუში ჩასმული, უბრალოდ მშვიდად მიცურავდა. მაგრამ შემდეგ ანა პავლოვამ დაუმატა უდროო სიკვდილის ტრაგედია ცეკვის ცნობილ 130 წამს - და ნომერი გადაიქცა შედევრად და "ჭრილობა" ანათებდა მის თოვლის თეთრ ტუტუზე - ლალის გულსაბნევი.
როდესაც სენ-სანსმა დაინახა, რომ პავლოვა ცეკვავდა თავის გედს, მან უზრუნველყო მასთან შეხვედრა და უთხრა: "ქალბატონო, თქვენი წყალობით მივხვდი, რომ მშვენიერი მუსიკა დავწერე!"
პატარა ქორეოგრაფიული კომპოზიცია "მომაკვდავი გედი" გახდა მისი ხელმოწერის ნომერი. მან ის, თანამედროვეთა აზრით, სრულიად ზებუნებრივად შეასრულა. პროჟექტორის სხივი ეშვებოდა სცენაზე, დიდი თუ პატარა, და მიჰყვებოდა შემსრულებელს. გედის ძირში გამოწყობილი ფიგურა პოინტის ფეხსაცმელზე გამოჩნდა ზურგით აუდიტორიისკენ.
იგი სასიკვდილო ტანჯვის რთული ზიგზაგებით ჩქარობდა და სპექტაკლის დასრულებამდე არ იძვროდა პოინტის ფეხსაცმლით.
მისი ძალა შესუსტდა, მან თავი დააღწია ცხოვრებას და დატოვა იგი უკვდავ პოზაში, ლირიკულად ასახავდა განწირვას, გამარჯვებულს დანებებას - სიკვდილს.
ანამ "მომაკვდავი გედი" შეასრულა თავის ყველა გადაცემაში და არ აქვს მნიშვნელობა ვინ იყო მაყურებელი - დახვეწილი ბალეტმანები თუ ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებიც პირველად ხედავენ ბალეტს - მის სპექტაკლში ეს რიცხვი ყოველთვის შოკში აყენებდა მაყურებელს. მ. ფოკინი წერდა, რომ პავლოვას მიერ შესრულებული „გედი“ იყო იმის დასტური, რომ ცეკვას შეუძლია და არ უნდა მოეწონოს მხოლოდ თვალს, არამედ უნდა შეაღწიოს სულში. მისი ცეკვა, იმპრესიონისტული ბუნებით, იყო მუსიკის პლასტიკური განსახიერება, ფიგურალური და პოეტური, პავლოვას ცეკვა სულიერი და ამაღლებული იყო და, შესაბამისად, მისი გამეორება ან კოპირება არ შეიძლებოდა. მისი წარმატების საიდუმლო არ იყო ნაბიჯების შესრულებაში, არამედ ცეკვის ემოციურ სისრულესა და სულიერებაში. ”ჩემი პოპულარობის საიდუმლო ჩემი ხელოვნების გულწრფელობაა”, - გაიმეორა პავლოვამ არაერთხელ. და ის მართალი იყო.
ანა პავლოვა კერპად აქცევდა ხელოვნებას, უყვარდა ის ისეთი ვნებით, რომლითაც, ალბათ, მხოლოდ "ვერცხლის ხანის" ქალებს შეეძლოთ მისი მკურნალობა. მსოფლიოში არც ერთი მუზეუმი არ დარჩა მისი ყურადღების გარეშე. რენესანსი მას ყველაზე ლამაზ ეპოქად ეჩვენა კულტურის ისტორიაში. პავლოვას საყვარელი მოქანდაკეები იყვნენ მიქელანჯელო და დონატელო, ხოლო მისი საყვარელი მხატვრები იყვნენ ლეონარდო და ვინჩი, ბოტიჩელი და სოდომა. და ბალეტში მისი გემოვნება ჩამოყალიბდა რენესანსის ხელოვნების სუფთა ხაზების გავლენის ქვეშ. მის ყველა პარტნიორს მიქელანჯელოს "დავითის" ფიგურის მსგავსი სპორტული ფიგურები ჰქონდა.
ანა პავლოვა და ალჟერანოვი "რუსულ ცეკვაში".
ანა პავლოვა და მიხაილ მორდკინი
თუმცა, არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რომ დიდი პავლოვა ექსკლუზიურად პეტერბურგის კლასიკური ბალეტის სკოლის მიმდევარი იყო და ამიტომ უარყო პარიზისა და მონტე კარლოს ახალი ქვესტი. არა, მისი ზოგიერთი ქორეოგრაფიული მინიატურა: "კალიფორნიის ყაყაჩო" წითელი მფრინავი ფურცლების გამოსახულებით.
"ჭრიჭინა", რომელიც ბალერინამ შეასრულა ფრთებით კოსტუმში არტ ნუვოს სტილში.
"ასურული ცეკვა", რომელიც მოგვაგონებს ძველი ბაბილონის ანიმაციურ ბარელიეფებს, აშკარად ეკუთვნოდა ახალი ჟანრის ძიებას.
მან დრეზდენში მერი ვიგმანის სკოლაც კი მოინახულა, რომელიც ახალი საცეკვაო მოძრაობის ჩემპიონია. იმავდროულად, პავლოვას უყვარდა გამეორება, რომ ცეკვის სილამაზე მისთვის ყველაფერს ნიშნავდა, სიმახინჯე კი არაფერს ნიშნავდა (და მან კატეგორიულად უარყო ყველაფერი, რაც მისთვის მახინჯი ჩანდა და, კერძოდ, ახალი ქორეოგრაფიის ზოგიერთი პლასტიკური ელემენტი). მისი აზრით, სილამაზე ადამიანებს ბედნიერებას ანიჭებდა და სრულყოფილებასთან მიიყვანა.
ანას ასევე აინტერესებდა ნიჭიერი ამერიკელი იზადორა დუნკანის ავანგარდული, მიმზიდველი ცეკვა და არაერთხელ ესტუმრა მის სტუდიას, მაგრამ ის თავად აგრძელებდა დაუღალავად ხელს უწყობს რუსული კლასიკური ბალეტის დაუღალავ ხელოვნებას, სადაც კი შეეძლო და სადაც ცხოვრების პირობები ოდნავ მაინც იყო. დაუშვა! ანა პავლოვამ არამარტო მოუტანა ხალხს თავისი საყვარელი ხელოვნება, მან გაახსნა ახალი გზები, რომლითაც კლასიკური ბალეტი შემოვიდა სხვადასხვა ხალხის ცხოვრებაში. თავისი ტურნეებისთვის პავლოვამ აირჩია ისეთი ქვეყნები, როგორებიცაა ინდოეთი, ეგვიპტე, ჩინეთი, იყო იაპონიაში, ბირმაში, მალაიაში, კუბაში, ფილიპინებში და წარსდგა მაყურებლის წინაშე, რომელსაც აქამდე არასდროს უნახავს ბალეტი. მოცეკვავემ საკუთარ თავს დაისახა მიზანი, დაემტკიცებინა, რომ კლასიკური ბალეტი არ არის ხელოვნება, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ რამდენიმე ექსპერტისთვის.
პავლოვა თავდაუზოგავად ასრულებდა შორეულ პროვინციაში მდებარე პატარა ამერიკული ქალაქების სკოლებში, მექსიკელი მწყემსების და მთის ინდოეთის სოფლების მაცხოვრებლების წინაშე. მექსიკელებმა აღფრთოვანების ნიშნად ფეხებთან დაუყარეს სომბრეროები, ინდიელებმა ლოტოსის ყვავილებით დაასველეს, თავშეკავებულმა შვედებმა ჩუმად მიაცილეს მისი ეტლი სასტუმრომდე, სამეფო ოპერის თეატრში სპექტაკლის შემდეგ ჰოლანდიელებს ძალიან უყვარდათ იგი. ბევრი რამ გამოიყვანეს ტიტების განსაკუთრებული ჯიშის და უწოდეს "ანა" პავლოვა."
ა.პავლოვა ახალ ზელანდიაში
ბალეტის ხელოვნებისადმი მთელი თავისი ერთგულებისთვის, ანა პავლოვა, რა თქმა უნდა, დარჩა მისი ეპოქის პიროვნებად. როგორც ნებისმიერ ლამაზ ქალს, მასაც უყვარდა მოდის სამყარო, სიამოვნებით იღებდა ფოტოებს და პოზირებდა კიდეც 1910-იან და 1920-იან წლებში ბერლინისა და პარიზის ცნობილი მოდის სახლების ბეწვებში. ასე რომ, 1926 წლის თებერვალში პარიზში მან პოზირებდა მოდის ჟურნალის L'officiel-ის გარეკანზე დრეკოლის სახლის ხავერდის ქურთუკში.
ინგლისში მან რეკლამირება გაუკეთა ფეხსაცმლის კომპანიის H. & M. Rayne-ს ფეხსაცმელს, რომელსაც, მისი თქმით, ატარებდა როგორც სცენაზე, ასევე ცხოვრებაში. ტანსაცმლის სტილი "ა ლა პავლოვა" იმდენად პოპულარული გახდა, რომ მოდის სამყაროს წარუდგინა პავლოვას ატლასი, რომელიც გამოვიდა 1921 წელს. სწორედ პავლოვამ შემოიტანა მოდა ნაქარგი მანილას შარვლებისთვის, რომლებიც ესპანურ სტილში იყო თასმებით, რომელიც მან იცოდა როგორ ეცვა ასე მოხდენილად. ბალერინასაც უყვარდა ქუდები. მისი არჩევა კოსტიუმების ყიდვისას ლეგენდარულია. ბარონი დანდრი შესანიშნავად აღწერს პრიმას სისწრაფეს ყოველი ახალი ნივთის არჩევისას.
მან საკუთარი თავისთვის ტანსაცმლის განსაკუთრებული სტილი მოიფიქრა - მრავალფენიანი თხელი საწოლები, რომლებიც ტანზე შემოიხვია.
ანა პავლოვა პარიზში რუსული მოდის სახლების მფარველი იყო: მისი ერთ-ერთი პირადი კუტურიერი იყო პიერ პიტოევი. ნიშანდობლივია, რომ პავლოვას დასის სპექტაკლების პროგრამა 1928 წლის მაისში პარიზულ "Theatre des Champs-Elysées"-ში გაფორმებული იყო პრინცი ფელიქს იუსუპოვის მოდის სახლის "IRFE"-ს რეკლამებით.
გადაცემები ანა პავლოვას გამოსვლებისთვის:
1915 წ
პავლოვას ხელოვნება განუყოფელია მისი დროის გამორჩეული თეატრის მხატვრების შემოქმედებისგან. 1913 წელს, ბორის ანისფელდის ესკიზებზე დაყრდნობით, ზღაპრულად ლამაზი კოსტიუმები და დეკორაციები გაკეთდა ფოკინის ბალეტისთვის "პრელუდიები" ლისტის მუსიკაზე. კონსტანტინე კოროვინმა შექმნა დეკორაციები პავლოვას ორი სპექტაკლისთვის. ეს იყო "ფიფქები" - ფრაგმენტი ჩაიკოვსკის "მაკნატუნას" პირველი მოქმედებიდან, დადგმული მის ჯგუფში, როგორც დამოუკიდებელი ერთმოქმედებიანი ბალეტი - და "დონ კიხოტი", რომლის პირველი მოქმედება ბალერინამ იცეკვა მისი ამერიკული გასტროლის დროს. 1925 წ. კოსტიუმები "მინუეტი", "მომაკვდავი გედი" და "მუსიკალური მომენტი" შესრულდა ლეონ ბაქსტის ესკიზების მიხედვით, ხოლო პავლოვას რუსული კოსტუმი იმპერატორ ნიკოლოზ II-ის საყვარელი მხატვრის, ნიჭიერი სერგეი სოლომკოს მიერ იყო შექმნილი. მესტილავ დობუჟინსკი იყო მისი "ზღაპარი თოჯინების" დეკორაციებისა და კოსტიუმების ავტორი. თუმცა, შემდგომში ისინი შეიცვალა სერგეი სუდეიკინის დიზაინით. თანამედროვეებმა აღნიშნეს პავლოვას რეპერტუარიდან "თოჯინების ზღაპრის" სცენური მსგავსება დიაგილევის "La Boutique Fantasque" ("The Fancy Shop"), უძველესი ვენის ბალეტთან, რომელიც მეოცე საუკუნის დასაწყისში ითამაშა მრავალი ევროპული თეატრის სცენაზე. . სპექტაკლი "მოწვევა ცეკვაზე" შექმნილია ნიკოლაი ბენოისის (ალექსანდრე ბენუას შვილის) მიერ. 1917 წელს ანა პავლოვას რეპერტუარში შედიოდა ივან ხლუსტინის მიერ დადგმული "ეგვიპტური ბალეტი" ვერდისა და ლუიჯინის მუსიკაზე. მისი დიზაინი შეიქმნა ივან ბილიბინის მიერ. ბილიბინმა ასევე შექმნა პავლოვას ჯგუფისთვის სპექტაკლი "რუსული ზღაპარი", რომელიც დაფუძნებულია "ოქროს კოკერის" სიუჟეტზე, ქორეოგრაფი ლავრენტი ნოვიკოვი.
Somov K. Sketch of Columbine's costume for Anna Pavlova in "Harlequinade" (ძვ., აკვარელი, ფანქარი); 1909 წ
ლეონ (სამოილოვიჩი) ბაკსტი "დიანა" (ანა პავლოვას კოსტიუმების დიზაინი) 1910 წ.
"პეპელა" (ანა პავლოვას კოსტიუმების დიზაინი) 1913 წ
J. Rous Paget (ანა პავლოვას კოსტიუმების დიზაინი), 1926 წ
ლევ ბაკსტის ესკიზებზე დაფუძნებული თოჯინების ზღაპრის კოსტუმში. ანა პავლოვასთან ერთად სილამაზის ახალი იდეალი გამოვიდა ბალეტის სცენაზე: პეტიპას ეპოქის მსუქანი ვენერები ეთერულმა სილფებმა შეცვალეს.
ანა პავლოვას საქმიანობა ბევრად სცილდება მისი საშემსრულებლო საქმიანობის საზღვრებს. მისი მოგზაურობის მარშრუტები, რომლებმაც გადალახეს დედამიწის ყველა კონტინენტი, იყო მარშრუტები, რომლითაც რუსული ქორეოგრაფიული კულტურა შევიდა სხვადასხვა ქვეყნის ხალხების ცხოვრებაში. ანა პავლოვას პირადად რუსულმა საბალეტო სკოლამ მიიღო მსოფლიო პოპულარობა და აღიარება.
და სად უნდოდა მას ყველაზე მეტად ცხოვრება, გადამფრენ ფრინველს, მოხეტიალე ბალერინას, რომელიც ყველაფერში ბოლომდე რუსი დარჩა? ”სადღაც რუსეთში”, - უცვლელად უპასუხა პავლოვამ, მაგრამ მისი ეს სურვილი შეუძლებელი ოცნება რჩებოდა.
მისი ინგლისური სასახლე, აივი ჰაუსი, "სახლი სუროთი დაფარული", სტუმრებს მიესალმა გედებით აუზით, რომელთა შორის იყო მისი რჩეული, თოვლივით თეთრი და ამაყი სიმპათიური ჯეკი (ის, როგორც ძაღლი, მისდევდა დიასახლისს ბაღში. , არ ეშინია ხელიდან მკურნალობის აღების).
ბალერინას უყვარდა გედებთან სურათების გადაღება. არსებობს მისი ცნობილი ფოტო, სადაც ფოტოგრაფმა აჩვენა რეალური მსგავსება - გედის კისრის მრუდი და ქალის ბალეტის ფიგურის მოქნილობა.
პავლოვამ, სხვა გამოჩენილი ბალერინებისგან განსხვავებით, არ გადასცა თავისი რეპერტუარი თავის მიმდევრებს და არა იმიტომ, რომ არ სურდა ამის გაკეთება ან იმიტომ, რომ არ ჰყავდა სტუდენტები - ინგლისში მან მოაწყო მთელი საბალეტო სკოლა და დიდი ყურადღება დაუთმო. მისი სტუდენტები, როგორც პროფესიულ, ისე პროფესიულ და ადამიანურ. მისი ხელოვნება, როგორც ემიგრაციის საუკეთესო კრიტიკოსმა ანდრეი ლევინსონმა ზუსტად აღნიშნა, ”მასთან ერთად დაიბადა და გარდაიცვალა - პავლოვას მსგავსად ცეკვისთვის, პავლოვა უნდა იყო”.
მის ცხოვრებას ცეკვაში შეიძლება ეწოდოს ბედი. ასე უწოდეს მას მოგვიანებით. მაგრამ მან ეს საერთოდ არ აღიქვამდა, როგორც ბედი. ის უბრალოდ ცხოვრობდა, თითქოს მზად იყო სამუდამოდ ეცეკვა თავის ჯგუფთან ერთად, რომელიც თაყვანს სცემდა ყველაფერს: ჩაცმის სტილი, ქუდები, ფეხსაცმელი, ქცევა, ავარია, ახირება, სიარული, ლაპარაკის და სიცილის მანერა და შეხებით იცავდა მას. თუ მისი საყვარელი ვარსკვლავი შვილი... ბავშვი . ის სწორედ ის იყო, ბალეტით გატაცებული ბავშვი ბავშვობიდან. ის არ აპირებდა სიკვდილს, რადგან მისი სიკვდილი არ არსებობდა, რადგან მან მოახერხა დროის შეჩერება მოხდენილი სირბილით სცენაზე, მისი უნიკალური „გედის“ ნელი მოხდენილი ნაბიჯებით, გამჭვირვალე სილფიდის რომანტიკულ ტრიალში. მოხდენილად შეშლილი ჟიზელის ნელი ცეკვა. სამუდამოდ წასვლისაც კი, 1931 წლის 23 იანვრის პირქუშ დილას, მოულოდნელი და ერთი შეხედვით ტრივიალური გრიპის სიცხეში და დელირიუმში, რომელიც მკვეთრად გართულდა ხანმოკლე პნევმონიით, ანა სცენაზე შემდეგი გამოსვლისთვის ემზადებოდა... ლეგენდის თანახმად, მისი ბოლო წყნარი სიტყვები ბოდვით მიმართა საწოლთან შეკრებილ დასის კოსტიუმების დიზაინერს: „მოამზადე ჩემი გედების კოსტუმი!“
...ბალეტი, ლიტერატურისგან, მხატვრობის, მუსიკისგან განსხვავებით, მყიფე, წამიერი ხელოვნებაა, რომელიც მხოლოდ „აქ და ახლა“ არსებობს. ანა პავლოვას ხელოვნება იყო მომხიბლავი და მიმზიდველი. და აღმოჩნდა, რომ დროს მასზე ძალა არ ჰქონდა. როგორც ჩანს, კლასიკური ცეკვა - პირუეტები, ბეტმენები, პლისები, პა დე ბიურე - ყველაფერი კარგად არის ცნობილი, მაგრამ ბრწყინვალე პავლოვას შეეძლო გამოეხატა ცოცხალი გრძნობა, განწყობის ახირებული ცვლილება, ფანტაზიის თამაში ბალეტის ნაბიჯების დახმარებით. და რამდენიც არ უნდა იფიქროს მისი შესრულების საიდუმლოებებზე, გამოცანებსა და საიდუმლოებებზე მისი ხელოვნების საიდუმლოებები, ისინი გადაუჭრელი რჩება.
ანა პავლოვას შესახებ გადაიღეს დოკუმენტური ფილმი "აღების უფლების გარეშე".
თქვენს ბრაუზერს არ აქვს ვიდეო/აუდიო ტეგის მხარდაჭერა.
გამოყენებული მასალები:
მასალები საიტიდან www.ricolor.org (პავლოვა ანა. ცხოვრებისა და სიყვარულის ისტორია)
სტატიის ტექსტი „ანა პავლოვა“, ავტორი ს. შევცოვა
მასალები ჟურნალიდან „ხელოვნება“ No18/2008.
მასალები ჟურნალის "ქალთა პეტერბურგი", 2002 წ.
V. Dandre, წიგნი „ანა პავლოვა. Ცხოვრების ისტორია"
