ტრეტიაკოვის გალერეა Krymsky Val-ის გამოფენაზე. შემოდგომის მთავარი გამოფენები

მოსკოვის ქალაქის მუზეუმი

30 აგვისტო – 26 ოქტომბერი

გამოფენა ეძღვნება რეჟისორს, რომლის სახელიც იშვიათად ახსენდება კვალიფიკაციის „დიდი“ გარეშე. „ლუბიმოვი და დრო. 1917–2017 წწ. ქვეყნისა და ადამიანის ისტორიის 100 წელი“ არის პროექტი, რომელიც მისი გმირის ზომას შეედრება. მისი ამოცანაა, რაც შეიძლება მეტი თქვას რეჟისორზე, რადგან მისი ბიოგრაფიიდან ერთი თავის წაშლა მაინც გამოტოვებული იქნებოდა. მოსკოვის მუზეუმის სივრცე ცოცხლდება, რაც საშუალებას გაძლევთ დაიკარგოთ მის კუთხეებში, როგორც თეატრალური კულისების დერეფნებში, და წინ მიგიყვანთ გამოფენის ახალ ნაწილებზე. სპექტაკლების ფრაგმენტები, რომლებიც ქუხდა მთელს ქალაქში და მათი პლაკატები, რეპეტიციების ჩანაწერები, დეკორაციის ელემენტები და, რა თქმა უნდა, მსახიობისა და რეჟისორის პირადი არქივი, რომლებმაც დატოვეს კვალი ქვეყნის ისტორიაში, რომელიც სიგრძით თითქმის ტოლია. მთელი საუკუნე.

2. „Cai Guoqiang. Ოქტომბერი"

პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინა

13 სექტემბერი – 12 ნოემბერი

რუსეთის რევოლუციის 100 წლის იუბილე, რომელიც მუზეუმებს უყურადღებოდ არ დატოვებს, თითოეულ მათგანში თავისებურად არის განმარტებული. პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი თავისი მთავარი შენობის დარბაზებს ანიჭებს ჩინელ მხატვარს Cai Guoqiang-ს, მართლაც მასშტაბური და სანახაობრივი ინსტალაციების ოსტატს. გუოჩიანის ნამუშევარი ასახავს მის ბიოგრაფიას: ჩინეთიდან გადავიდა იაპონიაში, შემდეგ კი აშშ-ში, სადაც ის ჩავიდა, როგორც უკვე დასრულებული მხატვარი, დენთის მხატვრობის ოსტატი. ფეთქებადი ნივთიერებების გამოყენებით თავისი ტილოების შექმნით, გამოკვლევებითა და ექსპერიმენტებით, მხატვარი ასახავს ადამიანს და სამყაროს, რომელიც ყველას აკრავს სოციალური საკითხებისა და პრობლემების მთელი გროვით. პუშკინის მუზეუმში თქვენ შეძლებთ გაიგოთ ტექნიკისა და მეთოდების გაგება, რომელსაც იყენებს Guoqiang და ამავდროულად იხილოთ ინსტალაცია სახელწოდებით "შემოდგომა", რომელიც შექმნილია სპეციალურად მოსკოვისთვის. პიროვნების კავშირი ფესვებთან და ისტორიასთან პერსონიფიცირებულია ბავშვის ეტლებითა და საწოლებით, რომელთა მეშვეობითაც რუსული არყის ხეები მაღლა ადის.

3. კოსმოსკოვი

გოსტინი დვორი

8–10 სექტემბერი

ყოველწლიურად სექტემბრის დასაწყისში შეგიძლიათ გაიგოთ რა ხდება საერთაშორისო არტ ბაზრობებზე Garden Ring-დან გაუსვლელად და ამავდროულად იფიქროთ თქვენი საყვარელი ხელოვნების ობიექტების შეძენაზე. მეხუთე საიუბილეო Cosmoscow შეკრებს 54 გალერეას მთელი მსოფლიოდან Gostiny Dvor-ში და არ დაივიწყებს ტრადიციულ Off White საქველმოქმედო აუქციონსა და საგანმანათლებლო პროგრამას.

4. მიშა ყველაზე "ევოლუცია 2.1"

თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი "Winzavod"

6 სექტემბერი - 8 ოქტომბერი

ვინზავოდის საიუბილეო ციკლის შემდეგი თავი "მშვიდობით მარადიულ ახალგაზრდობას" იყო მიშა მოსტის გამოფენა "ევოლუცია 2.1". ჩვეულ ფორმაში გამოფენაზე მეტად ის წააგავს ექსპერიმენტულ სივრცეს, სადაც სტატიკურობას მიმდინარე პროცესები ცვლის. ფიქრი იმაზე, შეიცვლება თუ არა მხატვრის ყოველდღიური მუშაობა რობოტიკისა და ხელოვნური ინტელექტის განვითარებასთან ერთად, Most პოულობს ასისტენტს დრონი-დრონის პიროვნებაში, რომლითაც აცნობიერებს თავის კონცეფციებს.

5. „ედემი. შორეული პლანეტები"

კულტურული ფონდი "ეკატერინა"

15 სექტემბერი – 21 ოქტომბერი

იტალიელი მარჩელო ლო ჯუდიცე, რომელმაც მოახერხა სწავლა არა მხოლოდ ვენეციის სამხატვრო აკადემიაში, არამედ ბოლონიის უნივერსიტეტში, სადაც მიიღო დიპლომი გეოლოგიაში, ქმნის აბსტრაქტულ ნახატებს. ლირიკული და ამავე დროს ენერგიული, ისინი წარმოადგენენ დედამიწის პეიზაჟების ხედებს. იშვიათი ან უკვე გადაშენებული პეიზაჟები, რომლებიც შეიძლება ნახოთ Lo Giudice-ის პერსონალურ გამოფენაზე მოსკოვში, ასევე არის მონაკოს პრინც ალბერ II-ის, მხატვრის დიდი ხნის თაყვანისმცემლისა და მეგობრის კოლექციაში. გამოფენის გახსნას არ გამოტოვებს მონაკოს სამთავროს ელჩი რუსეთში მირეილ პეტიტი.

6. „კონსტანტინე ბრანკუზი. ქანდაკებები, ნახატები, ფოტოები, ფილმები"

მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმი

16 სექტემბერი – 12 ნოემბერი

კონსტანტინე ბრანკუზი, მძინარე მუზა 1910, გაპრიალებული ბრინჯაო 16x27,3x18,5 სმ

მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალეს პარალელური პროგრამის ნაწილი, კონსტანტინე ბრანკუზის გამოფენა მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმში პარიზიდან მოვიდა. ფოტოები, ნახატები, ფილმები და სკულპტურები, რომლებიც იქ იქნება წარმოდგენილი, ეკუთვნის პომპიდუს ცენტრის კოლექციას და გვაძლევს საშუალებას დავინახოთ ახალი ასპექტები ცნობილი მოქანდაკის შემოქმედებაში. ბრანკუზის საკუთარი სტილის ძიება ტრიუმფით დასრულდა, მისი აბსტრაქტული ნამუშევრები სურვილების რეალურ ობიექტებად აქცია.

7. მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მე-7 საერთაშორისო ბიენალე

ახალი ტრეტიაკოვის გალერეა

19 სექტემბერი – 18 იანვარი

მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალეს მთავარ პროექტს ჰქვია „უღრუბლო ტყეები“ და გაიგივებულია ცხოვრებისადმი დამოკიდებულების გამოხატვის გზასთან - თუ მთლიანზე ვსაუბრობთ - და დღევანდელ დღეს, თუ ვსაუბრობთ დეტალებზე. ხელოვნების სამყაროსთვის კარგად ცნობილი, კურატორი იუკო ჰასეგავა ახსოვს როგორც კრიზისებს, ასევე არსებობის შეცვლილ პირობებს, რომლებიც დაკავშირებულია, მაგალითად, იმ ფაქტთან, რომ ახლა ჩვენ ვინახავთ ჩვენს ემოციებს, მოგონებებს და გეგმებს „ღრუბლებში“. ანალოგიურად, ტყე, რომელიც ჩვეულებრივი მწვანე ტყიდან ტრანსცენდენტურად გარდაიქმნება, წარმოადგენს ადამიანის მიერ შექმნილი ცვლილებების გაგების მცდელობას. ჰასეგავას მიერ მთავარ პროექტში მონაწილეობის მისაღებად 25 ქვეყნიდან 52 ავტორს შორის არის მეთიუ ბარნის, ოლაფურ ელიასონისა და ბიორკის სახელები - პროვოკატორები და ნამდვილი მხატვრები, რომლებიც არ აპირებენ მხედველობიდან დაკარგონ მსოფლიოში მიმდინარე მეტამორფოზები.

8. ტაკაში მურაკამი. "ნაზი წვიმა იქნება"

ავტოფარეხის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

29 სექტემბერი – 4 თებერვალი

„ეკა დანპი (ეკას მკლავის ამპუტაცია): გული მწყდება ჩემი მასწავლებლის სიყვარულით, ამიტომ გადავწყვიტე მისთვის ხელი მეჩუქებინა“, ტაკაში მურაკამი, 2015 წელი. ალუმინის, პლატინის ფურცელზე, აკრილის ტილო დამონტაჟებული სმ Perrotin-ის თავაზიანობით

ხუთნაწილიანი გამოფენა გარაჟის მუზეუმში არის ტაკაში მურაკამის პირველი პერსონალური გამოფენა რუსეთში. მსოფლიოში ცნობილი იაპონელი მხატვარი თავისი ნამუშევრებით ასახავს ეროვნულ კულტურას, ასევე მრავალ კავშირს "აქ" და "იქ", აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის, იგონებს სურათებს, რომლებშიც არ არის დაყოფა "მაღალ" და "დაბალად". ელიტისთვის განკუთვნილი ან მასებისთვის ხელმისაწვდომი. პირველი თავიდან, რომელიც განმარტავს მხატვრის ფერწერის ტექნიკას, გამოფენას მივყავართ მის კარიერაში მნიშვნელოვან ეტაპებზე. მაგალითად, 2000-იანი წლების შუა პროექტში "The Kid", რომელშიც მურაკამი აანალიზებდა ისტორიულ მოვლენებს - ჰიროშიმასა და ნაგასაკის დაბომბვას - მისი ერის კულტურულ ცნობიერებაზე გავლენა. მისი ნამუშევრების გმირები გარაჟის საგამოფენო სივრციდანაც კი გატყდებიან და შეგხვდებიან კიბეებზე, კაფეში ან მუზეუმის წიგნის მაღაზიაში.

9. „ალექსანდრე ლაბასი. Ოქტომბერი"

რუსული რეალისტური ხელოვნების ინსტიტუტი

1 ოქტომბერი – 17 დეკემბერი

"ლენინის ჩამოსვლა პეტროგრადში", A. A. Labas, 1930. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

ალექსანდრე ლაბასი ოქტომბრის რევოლუციას 17 წლის ახალგაზრდობაში შეხვდა და, როგორც მოგვიანებით აღიარა, ცდილობდა ეგრძნო ყველაფერი, რაც ხდებოდა, გამუდმებით ყოფილიყო ქუჩაში და დაკვირვებოდა. თავისი ხელოვნებით ყოველთვის სურდა ქალაქზე და მასში ცხოვრებაზე საუბარი და რევოლუციის თემას გვერდს ვერ აუვლიდა. 20-იანი წლების ბოლოს "ოქტომბრის" ციკლის ჩაფიქრების შემდეგ, ლაბასმა განაგრძო მასზე მუშაობა მრავალი წლის განმავლობაში, გამოიგონა ახალი საგნები და დაუბრუნდა თავის მეხსიერებას იმ დღეების მოვლენებს, როდესაც მისი ცხოვრება ხელოვნებაში ახლახან იწყებოდა.

გუსტავ კლიმტის ნახატები დიდი ხანია გახდა ვენის სიმბოლო, საიდანაც ყველა ტურისტი ცდილობს წაართვას, თუ არა მისი "კოცნის" რეპროდუქცია, მაშინ მაინც ქოლგა, მაგნიტი ან ყავის ნაკრები. ისინი, ვინც გაურბის ტურისტულ ბილიკებს, ჩვეულებრივ, ჩერდებიან შილეს ნახატების გვერდით და სუვენირად ირჩევენ ღია ბარათებსა და რვეულებს ოდესღაც სკანდალური ექსპრესიონისტური თემებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ორივე ხელოვანს წარდგენა არ სჭირდება, ისევე როგორც ვენის ალბერტინას მუზეუმს, რომლის კოლექციიდან მოსკოვში ჩამოვა ავსტრიელი ავანგარდისტული მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრები. ისინი, ნახატებისგან განსხვავებით, არც თუ ისე კარგად იცნობენ მნახველთა ფართო სპექტრს, ამიტომ ამ გამოფენით პუშკინის მუზეუმი ახსენებს, თუ რამდენად ექსპრესიული შეიძლება იყოს გუსტავ კლიმტისა და ეგონ შილეს ნახატები.

11. „ელ ლისიცკი. "ელ ლისიცკი"

ახალი ტრეტიაკოვის გალერეა, ებრაული მუზეუმი და ტოლერანტობის ცენტრი

17 ნოემბერი – 4 თებერვალი

ტრეტიაკოვის გალერეა და ებრაული მუზეუმი და ტოლერანტობის ცენტრი ამზადებენ საბჭოთა ავანგარდისტი მხატვრის რეტროსპექტივას, შთამბეჭდავი მასშტაბითა და მნიშვნელობით, გამოფენის სათაურის დამატებითი მნიშვნელობით გადატვირთვისა და უბრალოდ გმირის სახელით დარქმევის გარეშე. ელ ლისიცკის შემოქმედებითი გზა მოიცავს ფერწერას, გრაფიკას, ფოტოგრაფიას და არქიტექტურას. ნაცვალსახელების გამომგონებელი - ”პროექტები ახალი ნივთების დასამტკიცებლად”, მან დაიწყო მათი განხორციელება. მრავალი ათწლეულის შემდეგ, ნამუშევრები და მათთან ერთად ფოტოები, კოლაჟები, წიგნების ილუსტრაციები და ხელნაწერები, შეგიძლიათ ნახოთ მოსკოვის ორ მუზეუმში, რომლებიც ერთობლივად აწყობენ ლისიცკის ისტორიაში ყველაზე დიდ რეტროსპექტივას.

ფოტო: პრესის მასალები; ანა ნოვას გალერეა; ცენტრი პომპიდუს, თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი – ინდუსტრიული შემოქმედების ცენტრი / ადამ რზეპკა; ტაკაში მურაკამი, „ეკა დანპი („ეკას ხელის ამპუტაცია“): გული მწყდება ჩემი მასწავლებლის სიყვარულით, ამიტომ გადავწყვიტე მისთვის ხელი მეჩუქებინა“, 2015 წ.. ალუმინის, პლატინის ფურცელზე, აკრილის 100 × 100 × ტილო დამონტაჟებული. 5 სმ Perrotin-ის თავაზიანობით; სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა; Egon Schiele, “Crouching”, 1918. შავი ცარცი ქაღალდზე © Albertina, Wien bzw / © ალბერტინას მუზეუმი, ვენა

ხშირად ამოწმებთ თქვენს ელ.წერილს? რამე საინტერესო იყოს ჩვენგან.

შუასაუკუნეების ვიტრაჟებიდან და გოიას ოხრებით დაწყებული გაუდის ავეჯით და ხმის არტით დამთავრებული, ჩვენ გეტყვით, რა მნიშვნელოვანი ხელოვნების მოვლენები გველოდება უახლოეს თვეებში.

"კაპრიხოსი". გოია და დალი

გოიასა და სალვადორ დალის "კაპრიხოსი". 80 გრავიურის სერია "Let It Go". 1977. წყარო: ბორის ფრიდმანის კრებულიდან.

ფრანცისკო გოიას "კაპრიხოს" ოქროვების სერიის ჩვენება - განმანათლებლობის შედევრი სატირა, სავსე გროტესკულობით, კაუსტიკურობით, ტკივილით და სიგიჟით - და სალვადორ დალის სიურეალისტური რეპლიკა, რომელიც ფერადად აფერადებდა სურათებს, დაამატა სურათებს თავისი საყვარელი მოტივები და გამოვიდა ალტერნატიული ხელმოწერებით.

აწმყოს გეომეტრია

V-A-C Foundation, რომელიც აქამდე აჩვენა ჭკვიანი და შესაბამისი პროექტები მეგობრულ ტერიტორიებზე, გახსნის თავის მომავალ მუდმივ ადგილს ერთი კვირის განმავლობაში. არტისტებისა და მუსიკოსების საერთაშორისო გუნდი კურატორ მარკ ფელის ხელმძღვანელობით რევოლუციამდელი ელექტროსადგურის სივრცეებს ​​ხმის არტით გაახმოვანებს.

წმინდა ლუი და სენტ-ჩაპელის რელიქვიები

ორმაგი ჩართულობა. ვიტრაჟი მე-13 საუკუნიდან. პარიზი. წყარო: საფრანგეთის ეროვნული ძეგლების ცენტრი. სენტ-ჩაპელი

მაღალი გოთური ეპოქის არტეფაქტები, რომლებიც დაკავშირებულია ლუი IX სენტ-ის (1214-1270) მეფობასთან: ქანდაკებები, სამკაულები და მინიატურები მე-13 საუკუნის, ასევე ვიტრაჟები ულამაზესი სენტ-ჩაპელის სამლოცველოდან, რომელიც აშენდა. მეფე, როგორც მახვილითა და ოქროთი მოპოვებული ქრისტიანული სალოცავების საცავი. ბნელი და მისტიური შუა საუკუნეები საუკეთესოდ.

რუსული თანამედროვე ხელოვნების ტრიენალე

ამბიციური მცდელობა წარმოაჩინოს თანამედროვე რუსული ხელოვნება, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ ცნობილი ადამიანებით. შეირჩა ექვსი კურატორი 40 ქალაქიდან 60 მხატვრის ნამუშევარი, გამოავლინა ყველა რეგიონის ხელოვნების თანდაყოლილი შვიდი ტენდენცია და ცალ-ცალკე წარმოადგინა ავტორები, რომელთა ნამუშევრები შორს სცდებოდა მათი პატარა სამშობლოს საზღვრებს.

Poste Restante. რუსული ავანგარდის კოლექციები რეგიონულ მუზეუმებში. 1918-1930 წწ

რუსული ავანგარდის სამტომიანი ენციკლოპედიის ერთ-ერთი შემდგენელის, ანდრეი სარაბიანოვის ფართომასშტაბიანი საგანმანათლებლო გამოფენის მეორე ნაწილი. ისევე როგორც შარშან, რეგიონული მუზეუმებიდან ასზე მეტი ნახატი იქნება წაღებული, მათ შორის ვასილი კანდინსკის, ალექსანდრე როდჩენკოს, ლიუბოვ პოპოვას, ილია ჩაშნიკის, ივან კლიუნის, ალექსანდრე ლაბასის, რობერტ ფალკის, გუსტავ კლუცისის ნამუშევრები. პროექტის პირველი ნაწილის გახსნამ, შეგახსენებთ, სასიამოვნოდ გასაკვირი რიგი მიიპყრო ებრაულ მუზეუმთან - მოსკოვი მარტო სეროვი არ არის ცოცხალი.

დე კირიკო. უსასრულობის ნოსტალგია

წარმომადგენლობითი ექსპოზიცია მეტაფიზიკური ფერწერის ფუძემდებელი, რომელმაც მინიმალური საშუალებებით იცოდა ტილოზე სხვა სამყაროს შექმნა, სიურეალისტური სამყარო. ნაჩვენები იქნება 100-მდე ნამუშევარი - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება ჯორჯო და ისა დე კირიკოს ფონდის, რომის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეის, პომპიდუს ცენტრისა და ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმის კოლექციებიდან. ბონუსი - თეატრალური კოსტიუმები, რომლებიც მხატვარმა შექმნა დიაგილევის სპექტაკლისთვის „ბურთი“ 1929 წელს.

ანტონიო გაუდი. ბარსელონა

გაუდიმ სამუდამოდ შეცვალა ბარსელონას სახე და პირველ რიგში გამოფენა (განლაგება, გრაფიკა, ფოტოები) მოგვითხრობს არქიტექტორის ყველაზე ცნობილი შემოქმედების შესახებამ ქალაქში: გრანდიოზული Sagrada Familia ტაძარი, სასახლე Guell და სხვა შენობები. გარდა ამისა, გაუდის მიერ გამოგონილი ავეჯი იქნება ნაჩვენები მოსკოვში, არანაკლებ ელეგანტური და რთული, ვიდრე მისი არქიტექტურა.

იმპერიული იაპონიის ფუფუნება

კვერცხიდან გამოჩეკილი კარასუს ტენგუს ფორმის საკმეველი. იაპონია, დაახლოებით 1885 წ. წყარო: კრებული პროფესორ დ.ნ. ხალილი © The Nour Foundation.

იმპერატორმა მუცუჰიტომ (1868–1912), რომელიც საკუთარ თავს მეიჯის უწოდებდა, დაასრულა იაპონიის თვითიზოლაციის პოლიტიკა. მას შემდეგ ქვეყანა აქტიურად ითვისებდა დასავლეთის მიღწევებს და სანაცვლოდ ახორციელებდა იდეებისა და მემკვიდრეობის ექსპორტს. იაპონიის ნათელი ეპოქის დეკორატიული ხელოვნებაწარმოდგენილი იქნება კიმონოები, ვაზები, საკმეველი, კერამიკა, ლითონისა და ქსოვილის საგნები ბრიტანელი მეცნიერისა და კოლექციონერის დევიდ ნასერ ხალილის კოლექციიდან.

ანრი კარტიე-ბრესონი

სააგენტო Magnum Photos-ის ერთ-ერთი დამფუძნებლის, პირველი ფოტოგრაფის, რომელმაც ლუვრში გამოფინა, ნამუშევრები უკვე გამოიფინა მოსკოვში, მაგრამ ამ დონის ოსტატის გამოფენა ყოველთვის მისასალმებელია. კარტიე-ბრესონი, გაზვიადების გარეშე, დიდი ავტორია: მისი ფოტოები არასოდეს ყოფილა დადგმული, მაგრამ ყოველთვის გამოდიოდა. ესთეტიკური და მაღალმხატვრული.

ვიღაც 1917 წ

ტრეტიაკოვის გალერეა, ზელფირა ტრეგულოვას ჩამოსვლასთან ერთად, რეგულარულად აჩვენებს პროექტებს, როგორც მხატვრულ, ასევე იდეოლოგიურ. ეს ასევე ეხება "მკაცრი სტილის" მხატვრების ყურადღებას და "დათბობას" მიძღვნილ გამოფენას. განსაკუთრებით საინტერესო და მაღალი დონის უნდა იყოს გამოფენა 1917 წლის შესახებ, რომელიც ეძღვნება რუსეთის რევოლუციის 100 წლისთავს. ფიგურული (პეტროვ-ვოდკინი, კუსტოდიევი, სერებრიაკოვა) და აბსტრაქტული (მალევიჩი, ფილონოვი, პოპოვა, კანდინსკი) მხატვრობის წარმომადგენლების მაგალითის გამოყენებით, მითითებული იქნება. ეპოქის მთავარი მხატვრების რეაქცია მოვლენებზე, რომლებმაც განსაზღვრეს ისტორიის მიმდინარეობა.

ტაკაში მურაკამი

გამოფენა "ხუთი განზომილება" სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში წარმოდგენილია 120-ზე მეტი ნამუშევარი 1970-იანი წლებიდან დღემდე. მონაწილეობს 50 ავტორის ნამუშევარი

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
2017 წლის 23 აგვისტო - 8 ოქტომბერი
მოსკოვი, Krymsky Val, 10, დარბაზი 80–82

პირველად ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, ტრეტიაკოვის გალერეა ხსნის თანამედროვე ქანდაკების ფართომასშტაბიან გამოფენას. პროექტი, რომელიც ორგანიზებულია მოსკოვის მოქანდაკეების ასოციაციასთან ერთად, წარმოადგენს განზოგადებულ სახეს სტილებისა და მიმართულებების მრავალფეროვნებაზე, რომლებშიც 1992 წლიდან დღემდე მუშაობს პლასტმასის ოსტატების რამდენიმე თაობა.

ტრეტიაკოვის გალერეაში ქანდაკების ბოლო მნიშვნელოვანი გამოფენის შემდეგ საკმარისი დრო გავიდა იმისთვის, რომ საჭირო გახდეს ყოვლისმომცველი პროექტი, ჰოლისტიკური კვლევა, რომელსაც შეუძლია აჩვენოს თანამედროვე პლასტიკური ხელოვნების განვითარების ჯვარი. 1992 წელი იქნა აღებული, როგორც საწყისი წერტილი - მოსკოვის მოქანდაკეების ასოციაციის დაარსების თარიღი. გარდა ამისა, 1990-იანი წლები გარდამტეხი იყო ქანდაკების ხელოვნებისთვის: გაქრა სახელმწიფო შეკვეთის სისტემა, რომელიც ხელოსნებს აძლევდა სახსრებს მასალებისა და ხელსაწყოების შესაძენად. სკულპტურაში ჩართული მხატვრებისთვის, შრომის ინტენსიური ხელოვნების ფორმა, რომელიც მნიშვნელოვან ფინანსურ ხარჯებს მოითხოვს, დადგა რთული დრო. მიუხედავად ამისა, ისინი განაგრძობდნენ მუშაობას და 1990-იანი წლების პერიოდმა მისცა, როგორც ნებისმიერ შემობრუნებას, მძლავრი შემოქმედებითი იმპულსი, გავლილის გააზრების შესაძლებლობა და ამავე დროს ახალი ძიების დაპირება.

გამოფენის სათაური „ხუთი განზომილება“ ფიგურალურად ასახავს თანამედროვე ქანდაკების სურვილს გააფართოვოს ჩვეული საზღვრები. გამოფენაზე წარმოდგენილია სკულპტურული და „არაქანდაკების“ ზღვარზე მყოფი ნამუშევრები, როდესაც კონკრეტული საზღვრები ბუნდოვანია. ოსტატების უკიდურესი გადახვევა ქანდაკების მთავარი მარკერებისგან - ფიგურატიულობა, მოცულობა, ფიგურული განსაზღვრება - გვაიძულებს ვიფიქროთ 21-ე საუკუნეში პლასტიკური ხელოვნების აღქმის სრულიად განსხვავებულ პრინციპებზე. გამოფენა საშუალებას აძლევს მხატვრის შემოქმედებით ლაბორატორიას დაათვალიეროს და ასახავს თანამედროვე მოქანდაკეების ძიების მრავალფეროვნებას: ფიგურულ და აბსტრაქტულ გადაწყვეტილებებს, აღტაცებული ბუნებით და ობიექტური სამყაროს ცივი კონსტრუქციულობით, ფერის, ფორმისა და მასალის თამაში.

წარმოდგენილი ნამუშევრები არის როგორც ავტორთა სახელოსნოებიდან, ასევე ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან. გამოფენაზე დამთვალიერებლები ნამუშევრების უმეტესობას, რომელთაგან ბევრი სპეციალურად პროექტისთვის შეიქმნა, პირველად იხილავენ. გამოფენა აგებულია კონტრასტებისა და შედარებების პრინციპზე, რათა მაყურებელი საკუთარ რეფლექსიაზე აღძრას. გამოფენის ერთ-ერთი ცენტრალური ნამუშევარი იქნება ვლადიმერ სოსკიევის ნამუშევარი „პუშკინი კავკასიაში“ (2016), შერეული კომპლექსური საშუალებებით შესრულებული. ფართომასშტაბიანი ექსპერიმენტული კომპოზიცია, რომლის მოცულობას ქმნის ხისგან და თექისგან დამზადებული სხვადასხვა ზომის მრავალი ნაწილი, რომელიც მოგვაგონებს მოზაიკას, რომელიც შთანთქავს შუქს მქრქალი კიდეებით.

პროექტში მონაწილეობდნენ მოსკოვში მოღვაწე გამოჩენილი ოსტატები და ახალგაზრდა მოქანდაკეები. ისინი უხეშად შეიძლება დაიყოს რამდენიმე თაობად: დაბადებულები 1930-40-იან წლებში, 1950-60-იან წლებში, 1970-იან წლებში - 1980-იანი წლების დასაწყისში და 1980-იანი წლების ბოლოს - 1990-იან წლებში. უფროსი თაობა არიან ავტორები, რომელთა ხელოვნება წარმოადგენს რადიკალურ ექსპერიმენტს პლასტიკურ ხელოვნებაში: ვალენტინა აპუხტინა, ლუდმილა ბოგუსლავსკაია, ანდრეი კრასულინი, ანდრეი დილენდორფი, ნიკოლაი სილისი. მათი შემოქმედება აყვავდა 1970-იან წლებში, როდესაც მხატვრებმა დაიწყეს დასავლური ხელოვნების აღმოჩენა. ანდრეი კრასულინის ნამუშევარი "Nuggets" სერიიდან შთაგონებული იყო მუყაოს კოლოფში დაქუცმაცებული ქაღალდის გამოსახულებით. მოქანდაკე, რომელმაც სასწაულებრივ საგანში მშვენიერი ფორმა და საოცარი პლასტიურობა შენიშნა, მასალაში ჩამოსხმამდე საგულდაგულოდ ინახავდა მას ხელუხლებლად. სპეციალურად შეღებილმა და დამონტაჟებულმა ფორმამ ხელოვნების ნიმუშის ღირებულება შეიძინა.

მომავალ თაობაში შედიან მსოფლიოში აღიარებული მოქანდაკეები, ძირითადი მონუმენტური ოსტატები, რომლებიც გამოირჩევიან ზუსტი პლასტიკური ენით. ესენი არიან ცნობადი ავტორები საკუთარი მხატვრული სტილით. მათ შორის არიან ისინი, ვინც ახლა ასწავლიან საუკეთესო შემოქმედებით უნივერსიტეტებში - ალექსანდრე რუკავიშნიკოვი, სერგეი მილჩენკო, დიმიტრი ტუგარინოვი. სერგეი მილჩენკო გამოფენაზე წარმოგიდგენთ ნამუშევარს „მფარველი ანგელოზი“ (2014), სადაც მეტალი გამოიყენება ხესთან ერთად, როგორც გამოსახულების შექმნის მძლავრი საშუალება. ალექსანდრე რუკავიშნიკოვმა სპეციალურად გამოფენისთვის შექმნა გრაფიკული ნამუშევრები და პირველად გამოიფინება ბრინჯაოს სკულპტურა „გოგონა თოკებით“. ანატოლი კომელინი, რომელიც იმავე გალაქტიკას ეკუთვნის, არასოდეს ეძებდა საჯაროობას, მაგრამ ყოველთვის საინტერესო იყო სკულპტურული საზოგადოებისთვის მისი ნამუშევრების ექსპერიმენტალიზმის მაქსიმალური ხარისხის გამო. ვიქტორ კორნეევმა, რომელიც ოსტატურად მუშაობს ადამიანის სხეულის პლასტიურობასთან, ჩვეულებრივი სკულპტურული მასალების მხარდამჭერი, მოულოდნელად ჩააცვა თავისი "შიშველი" (2017) პლასტმასში, ასევე შეღებილი გამჭოლი იისფერი ფერით.

1970-1980-იან წლებში დაბადებული მოქანდაკეები უკვე გამოჩნდნენ ავტორებად, რომლებმაც იპოვეს საკუთარი მხატვრული მეთოდი და ისწრაფვიან ლაკონურობისა და მნიშვნელობისკენ. ეს თაობა დაკავებულია მეტაფორული ენის ძიებით, რომელიც გამოხატავს განზოგადებულ იდეებსა და აბსტრაქტულ ცნებებს. ალექსანდრე ვოროხობი და ილია გურიევი მუშაობენ ქანდაკების ერთ-ერთ მთავარ ობიექტთან - ადამიანის სხეულთან. ნაწარმოებში „ჟილმასივი“ ალექსანდრე ვოროხობი ეძებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში თანდაყოლილ თემებსა და ნიშნებს და ცდილობს სკულპტურულ ენაზე ისაუბროს გარემოზე და მის გაერთიანებაზე. ანდრეი მოლჩანოვსკი მუშაობს ოპტიკური მინით. პორტრეტის ჟანრის ტრადიციული განსახიერებისგან გადახრის უკიდურესი ხარისხი აისახება მის მადამ დოუმის სახელმწიფო პორტრეტში (2016), რომელიც შექმნილია შუშის ბლოკებისგან, რომლებიც მიბაძავს ქალის ბიუსტის მსგავსებას.

ახალგაზრდა თაობა, კრეატიული უნივერსიტეტების ბოლო კურსდამთავრებულები, ახლა განიცდის აქტიური ექსპერიმენტების პერიოდს და ისწრაფვის ფიგურალური და პლასტიკური კონცენტრაციისა და ლაკონური გამოხატვის საშუალებებისკენ. ესენი არიან ისეთი ავტორები, როგორებიც არიან ალექსეი დმიტრიევი, ალექსანდრე აგბუნოვი, ვასილისა ლიპატოვა, მიხაილ პლოხოცკი. მ.პლოხოცკის სერია "გასული ეპოქის ყვავილები" არის ავტორის მიერ დანგრეული მოსკოვის კიოსკებიდან დარჩენილი ლითონის კონსტრუქციების ხელახალი ინტერპრეტაცია. ეს არის ერთგვარი გადამუშავება, გადამუშავება და გადამუშავებული მასალების აღორძინება ახალ, უკვე მხატვრულ გამოსახულებად. მ.პლოხოცკის ასახვა მიმდინარე ცივილიზაციაზე გრძელდება ვასილისა ლიპატოვას ნაშრომებში მომავლის ცივილიზაციის შესახებ. პლასტმასისგან დამზადებული ხელნაკეთი 3D ბეჭდვის ტექნიკის გამოყენებით, "კოსმოსური პარალელის ობიექტები" არის გამჭვირვალე ფანტასტიკური ტომები, რომლებიც დევს მაყურებლის თავებზე.

გამოფენის მონაწილეები: ალექსანდრე აგბუნოვი, მარია ალექსანდროვა, კირილ ალექსანდროვი, სერგეი ანტონოვი, ვალენტინა აპუხტინა, ლეონიდ ბარანოვი, მიხაილ ბელიანინი, ლუდმილა ბოგუსლავსკაია, ვლადიმერ ბუინაჩევი, დიმიტრი ვორონინი, ალექსანდრე ვოროხობი, ილია გურიევი, ვლადიმირ დავიდოროვი, ანდრეი დიჰა, მიკ. ალექსეი დმიტრიევი, ვალერი ეპიხინი, ვლადიმერ ზაბოტკინი, ეკატერინა კაზანსკაია, ივან კაზანსკი, ოლგა კარელიცი, ოლეგ კოვრიგინი, ანატოლი კომელინი, ვიქტორ კორნეევი, გენადი კრასნოშლიკოვი, ანდრეი კრასულინი, ვასილისა ლიპატოვა, ლევ მატიუშინი, ანატოლი მიშალოვი, სერგეევი მიშჩენოვი, სერგეევ მილჰაროვი , ელენა მუნცი, მიხაილ ნეიმარკი, მიხაილ პლოხოცკი, ალექსანდრე რუკავიშნიკოვი, ალექსანდრე სვიაზოვი, ნიკოლაი სილისი, ალექსანდრე სმირნოვი-პანფილოვი, ვლადიმერ სოსკიევი, ელენა სუროვცევა, დიმიტრი ტუგარინოვი, გეორგი ფრანგულიანი, ოლგა ხანი, ბილარ ცარიქათელი, ალექსანდრე ცარიქატევი, , იგორ შელკოვსკი, გალინა შილინა.

წყარო: პრესრელიზი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეიდან

ყურადღება! საიტზე განთავსებული ყველა მასალა და აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზა საიტზე, მათ შორის ილუსტრირებული საცნობარო ინფორმაცია აუქციონზე გაყიდული ნამუშევრების შესახებ, განკუთვნილია ექსკლუზიურად ხელოვნების შესაბამისად. რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1274. კომერციული მიზნებისთვის გამოყენება ან რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსით დადგენილი წესების დარღვევით დაუშვებელია. საიტი არ არის პასუხისმგებელი მესამე მხარის მიერ მოწოდებული მასალების შინაარსზე. მესამე პირების უფლებების დარღვევის შემთხვევაში საიტის ადმინისტრაცია უფლებას იტოვებს უფლებამოსილი ორგანოს მოთხოვნის საფუძველზე ამოიღოს ისინი საიტიდან და ბაზიდან.

2017 წლის მეორე ნახევარში მოსკოვის ყველაზე საინტერესო გამოფენების გზამკვლევი

შემოდგომა და ზამთრის დასაწყისი არ არის იმის მიზეზი, რომ იყოთ მთვრალი, არამედ შესანიშნავი შესაძლებლობა ეწვიოთ მუზეუმებს და კულტურულად გამდიდრდეთ. 2017 წელს მოსკოვი უმასპინძლებს რამდენიმე მნიშვნელოვან ღონისძიებას: თანამედროვე ხელოვნების გამოფენებს, სტუმრების ჩამოსვლას აზიიდან და ღონისძიებები დედაქალაქის 870 წლის იუბილესთან დაკავშირებით. ჩვენ შევარჩიეთ რვა ყველაზე საინტერესო გამოფენა, რომელთა მონახულებაც ღირს ამ წლის მეორე ნახევარში.

თუ შემოდგომის ერთ დღეს აღმოჩნდებით პუშკინის მუზეუმთან, მაშინ შენობის მისადგომებზეც კი დააფასებთ Cai Guoqiang-ის გამოფენის მასშტაბებს, რომელიც გაიმართება მიმდინარე წლის 13 სექტემბრიდან 12 ნოემბრის ჩათვლით. მთავარი შესასვლელის კიბეებზე თანამედროვე ხელოვნების გენიოსი და ვენეციის ბიენალეს ოქროს ლომის გამარჯვებული 350 ეტლისა და ლოგინის უჩვეულო ინსტალაციას დადგამს. თითოეული მათგანის შიგნით რუსული არყის ხეები "გაიზარდოს" - სიმბოლო სხვადასხვა ადამიანის ბედისა და მინიშნება ცნობილ სცენაზე კიბეებზე ფილმიდან "Battleship Potemkin". თუ გახსოვთ, მასში ეტლი ჩვილთან ერთად დიდხანს და საშინლად ეშვება ოდესის კიბეების კიბეებზე, ხოლო ოფიცრები ესვრიან გაქცეულ ბრბოს. "ოქტომბერი" არის კაი გუოჩიანის პირველი გამოფენა რუსეთში, რომელიც ემთხვევა 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის წლისთავს. მხოლოდ ის საუბრობს არა თავად მოვლენაზე, არამედ იმ ადამიანზე, ვინც ამას განიცდის. მუზეუმის მთელი სივრცე გადაიქცევა ერთ ფართომასშტაბიან ინსტალაციად, სადაც წარმოდგენილი იქნება ცნობილი ოცი მეტრიანი დენთის ნახატები, ესკიზები, ესკიზები და სკულპტურული ჯგუფები. ავტორი კითხულობს: ვინ არის პასუხისმგებელი კაცობრიობის ბედზე? რა შედეგები მოჰყვება ჩვენს ქმედებებს? შეეცადეთ იპოვოთ თქვენი პასუხები შუა სამეფოს ოსტატ პიროტექნიკოსთან Cai Guoqiang-თან შეხვედრით, რომლის შემოქმედებამ დაამშვენა ზაფხულის ოლიმპიური თამაშები პეკინში 2008 წელს და გამოფენამ „ხალხის და ვინჩი“ მიიპყრო მილიონზე მეტი ადამიანი და გახდა ყველაზე მეტი. ეწვია ცოცხალი ხელოვანის ღონისძიება.

პუშკინის მუზეუმის მთავარ შენობაში ბელორუსული წარმოშობის ექსპრესიული მხატვრის, ჩაიმ სუტინის ნახატების გამოფენა გაიხსნება, რომლის გენერალური სპონსორიც ვითიბი ბანკია. ა.ს. პუშკინი 24 ოქტომბერს და თითქმის სამი თვე გაგრძელდება. ამ არაკომერციული და უნიკალური ავტორის ნამუშევრების გამოფენა რუსეთში პირველად მოეწყობა. Chaim Soutine-ის ნახატები ძალზედ დრამატულია შესრულებით და თანამედროვე დახვეწილ მაყურებლებსაც კი აოცებს. მრავალრიცხოვანი „სისხლიანი“ გლადიოლები, ნატურმორტები ნაძარცვი გვამებით და ორიგინალური პორტრეტები ფაქტიურად იჟღინთება საღებავით და, რა თქმა უნდა, ცოტათი განსხვავდებიან „პარიზის სკოლის“ სხვა წარმომადგენლების ნამუშევრებისგან - 1900-1960-იანი წლების ფრანგი მხატვრების საზოგადოებაში. . შესაძლოა, ასეთი არასტანდარტული მხატვრული სტილი ასოცირდებოდა სუტინის ცხოვრებაში ტკივილის მუდმივ არსებობასთან. თანამედროვეები ამტკიცებდნენ, რომ მისი სახეც კი თითქოს მუდამ ტკივილს გამოხატავდა: მას კუჭის წყლული აწუხებდა და მისგან გარდაიცვალა საოპერაციო მაგიდაზე 1943 წელს. გამოფენა დაიკავებს სამ დარბაზს - ავტორის შემოქმედების სამი სფეროსთვის: პორტრეტები, პეიზაჟები და ნატურმორტები. ორგანიზატორები ცდილობდნენ ეთქვათ, სად გაიზარდა სუტინი, როგორც შემოქმედი და ვისზე მოახდინა გავლენა. სულ წარმოდგენილი იქნება 50-მდე ნამუშევარი: 20 ნახატი ეკუთვნის თავად ჩაიმ სუტინს, დანარჩენი კი - ოსტატებს, რომლებიც ასე თუ ისე იყვნენ მასთან დაკავშირებული: მარკ როტკო, ჯექსონ პოლოკი, ვილემ დე კუნინგი, ჟან ბატისტ შარდენი და სხვები.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, 2016 წლის 15 აპრილი - 2017 წლის 17 დეკემბერი

რატომ გადატვირთეთ? იმიტომ, რომ გამოფენა, რომელსაც ტრეტიაკოვის გალერეა 2017 წლის დეკემბრის შუა რიცხვებამდე ატარებს, მნახველებს დაანახებს თანამედროვე რუსული ხელოვნების გრძელვადიან გზას და ცხადყოფს, თუ როგორ განვითარდა იგი. გამოფენა გროვდება და დაჯგუფებულია ჟანრის მიხედვით, რათა სტუმრებმა შეძლონ „დააკავშირონ“ და „შეადარონ“ ნამუშევრები, რომლებიც სხვადასხვა დროს მოხვდა მუზეუმის კოლექციაში. ვრცელი პანორამა მოიცავს ნახატებს, ობიექტებს, ასამბლეჯებს, ვიდეო ნამუშევრებს და ინსტალაციას, რომლებიც გაერთიანებულია თემებით: "აბსტრაქცია", "კინეტიკა და ოპტიკური ხელოვნება", "მისტიკა და სიურრეალისტები", "ახალი რეალიზმი", "პოპ არტი", "მინიმალიზმი და პოსტი". -მხატვრული აბსტრაქცია““, „სოტს ხელოვნება“, „კონცეპტუალიზმი - გამოსახულება თავში“, „პოეზია და მწერლობა“, „პერფორმანსი“, „გაგების მანქანები“, „ნეოექსპრესიონიზმი“, „კონცეპტუალიზმი - ახალი თაობა“. ", "პოსტმოდერნული არქეოლოგია", "აქციონიზმი 1990 -x" და "პროექტი: 2000-იანი წლების ხელოვნება". გამოფენილი 200 ნამუშევრიდან ნახევარი ცნობილ კოლექციონერ ლეონიდ ტალოჩკინს ეკუთვნოდა და ფართო საზოგადოების წინაშე პირველად იქნება ნაჩვენები. გამოფენის ფორმატი შეესაბამება სახელს და ტრეტიაკოვის გალერეისთვის ეს დიდი ექსპერიმენტია: სტუმრებს შეეძლებათ ზოგიერთ ექსპონატთან ურთიერთობა და მათი ნაწილიც კი გახდნენ. მაგალითად, მაგიდასთან ჯდომა, ნამუშევრების ინტერაქტიული ასლების შესწავლა ან ხელში გადაქცევა. იმისათვის, რომ ვიზიტორებმა უკეთ გაიგონ რა არის თანამედროვე ხელოვნების ხიბლი, კურატორებმა მოაწყვეს დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა „ფილოსოფია ხელოვნების შემდეგ“, სადაც შეგიძლიათ მოუსმინოთ ლექციებს და იმსჯელოთ ნების თავისუფლებისა და კულტურისა და ტექნოლოგიების კავშირზე.

მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის აკვარელისა და ნახატების გამოფენა ღირს ეწვიოთ, თუნდაც არ გესმოდეთ ხელოვნება, მხოლოდ ესთეტიკური სიამოვნებისთვის. გამოფენაზე თავმოყრილია რომანტიკული ეპოქის მხატვრების 200 საუკეთესო აკვარელი და გრაფიკული ნამუშევარი: პეიზაჟები, ჟანრული ნახატები და ყოველდღიური სცენები. გამოფენის სემანტიკური ბირთვი არის საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის მასწავლებლების: ივანოვის, ეგოროვის, შებუევის, ბრუნის, ბასენისა და მათი სტუდენტების (მათ შორის ცნობილი ბრაილოვის) ნამუშევრები. მუზეუმის ხუთ დარბაზში დასახლებულ ნახატებს აქვთ მკაფიო ნარატიული ხაზი: თითქმის უწონო, თითქოს ჰაერითა და შუქითაა დახატული, აკადემიკოსების ადრეული ნამუშევრები თანდათან იცვლება მხიარული ყოველდღიური სეფიით, რომელიც მოელოდა მე-20 წლის მოხეტიალეთა გრაფიკას. საუკუნეში. ცალკე ოთახი ეძღვნება ბრაილოვის მზიან შემოქმედებას, სადაც თავმოყრილია ილუსტრაციები საბერძნეთში, თურქეთში მოგზაურობიდან და იტალიური ცხოვრების გასართობი ჩანახატები. ბოლო დარბაზში სტუმრები გაეცნობიან ფედოტოვის „დაკვირვებით“ ნამუშევრებს: მოსკოვის ცხოვრების ესკიზებს ავტორის კომენტარებით და სატირული ნახატებით ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. ამ პერიოდში განვითარდა ჟურნალის გრაფიკისა და ილუსტრაციების აყვავება, რომელთა გაცნობა მნახველებს შეუძლიათ შტერნბერგის, ბენუას, სტეპანოვის და რამაზანოვის კარიკატურებისა და მულტფილმების მეშვეობით.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, 2017 წლის 28 სექტემბერი - 2018 წლის 14 იანვარი

ვინ იყო „ვიღაც 1917“, იწინასწარმეტყველა პოეტმა ველიმირ ხლებნიკოვმა და როგორ შემოიჭრა იგი მსოფლიო ისტორიაში და რუსეთის ისტორიაში, ამას აჩვენებს ამავე სახელწოდების გამოფენა, რომელიც გაიხსნება ტრეტიაკოვის გალერეაში სექტემბერში. როგორც მუზეუმის დირექტორი ზელიფრა ტრეგულოვა ამბობს, ეს გამოფენა არ არის მხოლოდ ოქტომბრის რევოლუციის იკონოგრაფია. „ვიღაც 1917“ არის იმდროინდელი ავტორების დებატების, დისკუსიების, იდეებისა და რეაქციების ანარეკლი მოვლენაზე, რომელმაც მსოფლიო საზოგადოება თავდაყირა დააყენა. ზოგიერთი მხატვარი მზად იყო ეთანამშრომლა ახალი ტიპის სახელმწიფოსთან და ეს პერსპექტიული აღმოჩნდა. სხვები იმალებოდნენ თავიანთ სახელოსნოებში და უარს აცხადებდნენ ენახათ რა ხდებოდა მათ ირგვლივ. ორივე მათგანი კატასტროფული ცვლილებების წინაშე აღმოჩნდა. დღეს კი 1917 წლის ადამიანებს, რომლებმაც ჯერ არ იცოდნენ, რა მოხდებოდა, შეუძლიათ გამოიყენონ ხელოვნება ჩვენთან, შორეული 2017 წლის ადამიანებთან სასაუბროდ. სტუმრებს ნახავთ კუზმა პეტროვ-ვოდკინის, ბორის კუსტოდიევის, ზინაიდა სერებრიაკოვას, კაზიმირ მალევიჩის, ვასილი კანდინსკის, ალექსანდრე როდჩენკოს, ოლგა როზანოვას და სხვა მხატვრების 120-მდე ნამუშევარს, ასევე 1917-1918 წლების ფოტოებსა და სიახლეებს. გამოფენა მრავალფენიანი იქნება, ისევე როგორც ისტორიული მომენტი, რომელსაც ის ეძღვნება და რომლის შესახებაც ჯერ კიდევ მიმდინარეობს დებატები. თქვენ არ უნდა სცადოთ ნამუშევრების ინტერპრეტაცია რაიმე კონცეფციის თვალსაზრისით: როგორც ზელფირა ტრეგულოვა ამბობს, ”ამ გამოფენის აღქმისთვის, თქვენ უნდა იყოთ უპარტიო”.

თანამედროვე ხელოვნების გარაჟის მუზეუმი, 2017 წლის 29 სექტემბერი - 2018 წლის 4 თებერვალი

რაც შეეხება იაპონიას, თქვენს თვალწინ გამოსახულებები ჩნდება: ანიმე, მაღალი ტექნოლოგიები, ტოკიოს ნეონის ნიშნები, ალუბლის ყვავილები, სუში, ფუჯის მთა... ყველაფერი ერთად - სრულიად განსხვავებული და ხშირად შეუთავსებელი საგნებისა და ფენომენების აალებადი ნაზავი. პოპულარული იაპონელი ავტორის ტაკაში მურაკამის ნამუშევარი ზუსტად ასეთია: ნათელი, საკამათო და ტრენდული. რუსეთში პირველად წარმოდგენილი მისი ნამუშევრების მრავალფეროვნებას შეგიძლიათ გაეცნოთ გამოფენაზე, რომელიც გარაჟის მუზეუმში ამ შემოდგომაზე გაიმართება. თავად ავტორი ამტკიცებს, რომ მისი ნამუშევრები თანამედროვე იაპონური კულტურის კრიტიკაა, რომელშიც ყველაფერი აირია და მაღალი ხელოვნება სამომხმარებლო პროდუქტისგან ვერ გამოირჩევა. ყველაფრის სიმბიოზის თვალსაჩინო მაგალითია მურაკამის თანამშრომლობა Louis Vuitton-ის ბრენდთან: მხატვარმა ჩანთების ყავისფერი-კრემისფერი ფონი შეცვალა თეთრით, ორნამენტები დახატა ცისარტყელის ყველა ელფერით და დაამატა ყვავილების, სოკოების ფსიქოდელიური გამოსახულებები. , მხიარული დათვის ბელი და სხვა პერსონაჟები. გამოფენა გაიხსნება ხუთ დარბაზში და ექსპონატები, მათ შორის ფერწერა, ტირაჟული გრაფიკა, ფილმები, ობიექტები და ანიმაცია, მოგვითხრობს იაპონური კულტურის ფენომენებზე, რომლებიც ახლებურად არის ინტერპრეტირებული ტაკაში მურაკამის მიერ.

ივან ბილიბინის შემოქმედებას პატარა ბავშვებიც კი იცნობენ. მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრისა და დეკორატორის ილუსტრაციები განუყოფლად არის დაკავშირებული რუსული ზღაპრების სურათებთან და მყისიერად ცნობადი. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ ბილიბინმა ჩამოაყალიბა თანამედროვე რუსეთის მაცხოვრებლების გონებაში იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყურებიან ბაბა იაგა, ივან ცარევიჩი, და ალიონუშკა და რუსული ფოლკლორის სხვა სახელმძღვანელო გმირები. როგორ მიაღწია მან წარმატებას და საიდან გაჩნდა ავტორის შთაგონება, გამოფენაში გაირკვევა, რომელიც 2017 წლის 12 მაისიდან 29 ოქტომბრის ჩათვლით ტარდება ცარიცინოს სამკვიდროში. ორგანიზატორებმა შეაგროვეს 101 ექსპონატი ივანგოროდის მუზეუმიდან, ნოვოლადოგას ისტორიისა და მხარეთმცოდნეობის მუზეუმიდან, პრიიუტინოს ქონების მუზეუმიდან და სადგურის მეურვეთა სახლის მუზეუმიდან. უფრო მეტიც, ეს არ არის მხოლოდ ნაცნობი ბავშვობის ილუსტრაციები "რუსლან და ლუდმილასთვის", "ვასილისა მშვენიერი" და "ცარ სალტანის ზღაპარი", არამედ ასევე არანაკლებ ჯადოსნური ესკიზები კოსტიუმებისა და დეკორაციები თეატრალური წარმოდგენებისთვის - ივან ბილიბინი, სხვა საკითხებთან ერთად. , იყო გამოჩენილი დეკორატორი. ღონისძიება ძალიან ატმოსფერული გამოდგა: მხატვრის ნამუშევრები წარმოდგენილია მისი პირადი ნივთებითა და რუსული ყოველდღიური ცხოვრების საგნებით - ხალხური კოსტიუმებით, ნაქარგებით, ხატებით, პოპულარული პრინტებით, ძველი ნაბეჭდი წიგნებითა და აღმოსავლური მინიატურებით.

ტრეტიაკოვის გალერეის გუნდი გვთავაზობს აღნიშნოს მოსკოვის 870 წლის იუბილე გამოფენის მონახულებით, რომელიც მოგვითხრობს ქალაქის ისტორიაზე მისი მაცხოვრებლების, სტუმრების და ცნობილი მხატვრების ხმებით. სივრცე მე-15-დან მე-20 საუკუნემდე პერიოდებად დაიყოფა. ქალაქის ისტორიული ქრონიკა შედგება უძველესი ხატებისგან, მე-20 საუკუნემდე ავტორების ნახატებისგან, მემუარებისა და თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრებისგან. ღონისძიება გვპირდება, რომ ატმოსფერული იქნება: კურატორებმა ყურადღება გაამახვილეს არა ინფორმაციულ კომპონენტზე, არამედ ემოციურ აღქმაზე, სხვადასხვა ეპოქის ქალაქის მაცხოვრებლებთან დიალოგში შესვლის შესაძლებლობაზე, იგრძნონ და დაინახონ მოსკოვი ისე, როგორც მათ დაინახეს. მაგალითად, რა ენთუზიაზმით განვითარდა დედაქალაქის მშენებლობა მე-20 საუკუნის დასაწყისში - პიმენოვის შემოქმედებით. რა მყუდრო ეზოები იყო გარშემორტყმული დღევანდელი არბატის გარშემო - პოლენოვის ტილოებით. როგორ გამოიყურებოდა ტაძრის მოედანი და კრემლი ალექსეევის, ვასნეცოვის და კანდინსკის თვალში. ორგანიზატორებმა ბევრი სიურპრიზი მოამზადეს და გიწვევთ გამოფენაზე პირდაპირ ქალაქის დღის ზეიმიდან, რომ ჭეშმარიტად აღვნიშნოთ დედაქალაქის იუბილე. ასევე დაგეგმილია მობილური აპლიკაციისა და საგანმანათლებლო ვებგვერდის მომზადება გამოფენის გახსნისთვის.