სამკუთხედი მუსიკალური ინსტრუმენტების რეგულირებისთვის. მუსიკალური ინსტრუმენტის სამკუთხედი

ბავშვთა ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა ბავშვის მუსიკის სამყაროში გაცნობის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმაა. მუსიკა ყოველთვის (მოძრაობასთან, მეტყველებასთან და სათამაშოებთან ერთად) იყო ბავშვების საერთო განვითარების აუცილებელი პირობა.

ბავშვთა ინსტრუმენტებზე დაკვრა ავითარებს მუსიკის ყურს, რიტმს, მუსიკალურ მეხსიერებას, ავითარებს ვერბალურ და არავერბალურ კომუნიკაციის უნარებს, ავითარებს მზადყოფნას და უნარს გუნდში მოქმედებისთვის, ავითარებს წვრილ და უხეში მოტორულ უნარებს, ასევე აუდიო, ვიზუალურ და ტაქტილურ აღქმას. შესაძლებლობები.

სამკუთხედი- ეს გეომეტრიული ტერმინი ეხება მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რომელიც არის დასარტყამი ჯგუფის ნაწილი და ხშირად გამოიყენება სიმფონიურ და საოპერო მუსიკაში. ინსტრუმენტის ფორმა არის ტოლგვერდა სამკუთხედი. დამზადებულია ფოლადის ღეროსგან. სამკუთხედი ჩამოკიდებულია პულტიდან და მსუბუქად ურტყამს ლითონის ჯოხს.

ხმა მაღალია (გაურკვეველი სიმაღლისა), ხმაურიანი და ნაზი, ძლიერი დარტყმისას კი გამჭოლია, ზარებს მოგაგონებთ.

რათეტები. რაკეტი არის ხის ფირფიტების თაიგული, რომლებიც შერყევისას ერთმანეთს ურტყამს და ხმაურს გამოსცემს.

რაკეტი ჩვეულებრივ იმართება თავის ან მკერდის დონეზე და ზოგჯერ უფრო მაღლა; ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ინსტრუმენტი ყურადღებას იპყრობს არა მხოლოდ თავისი ხმით, არამედ გარეგნობითაც. მას ხშირად ამშვენებს ფერადი ლენტებით და ყვავილებით.

ტამბური- ერთ-ერთი დასარტყამი ინსტრუმენტი, რომელიც მე-19 საუკუნეში მოვიდა სიმფონიურ ორკესტრში, ტამბური ცნობილი იყო ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნებში. შემდეგ ის ხალხურ საკრავად იქცა იტალიასა და ესპანეთში. არც ერთი ცეკვა არ დასრულებულა მისი თანხლების გარეშე.

სიმფონიურ ორკესტრში კი თან ახლავს აღმოსავლურ, ბოშურ, ესპანურ და იტალიურ ცეკვებს. ეს არის რგოლი ჭექა-ქუხილით - ხვრელებში ჩასმული პატარა ლითონის ფირფიტები.

ქსილოფონი- დასარტყამი ინსტრუმენტი, რომელიც ზარებს ჰგავს. ქსილოფონს აქვს იგივე ფორმა, მაგრამ შედგება არა ლითონის ფირფიტებისგან, არამედ ხის ბლოკებისგან. მათ თამაშობენ ორი ხის ჯოხით. ქსილოფონის დიაპაზონი არის პირველის "C"-დან მეოთხე ოქტავის "C"-მდე. ხმა მშრალია, დაწკაპუნება, ზარი.

გლოკენშპიელიდღესდღეობით საკმაოდ ბევრი ინსტრუმენტია, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება ელასტიური ლითონის სხეულის ვიბრაციის შედეგად. ეს არის სამკუთხედები, გონგი, ზარები, ციმბალები და სხვა დასარტყამი ინსტრუმენტები. ყველა მათგანს აერთიანებს საერთო სახელი - მეტალოფონი. დიზაინითა და ექსპრესიული შესაძლებლობებით განსაკუთრებით საინტერესოა ერთ-ერთი მეტალოფონი, ვიბრაფონი.

• ინსტრუმენტების ჩანაწერებზე ბგერების ასოების აღნიშვნების გაცნობა და მუშაობა
• ჯოხების სწორად დაჭერის უნარი (არ დაიჭიროთ ჩხირები მთელი ხელით, არ დაადოთ საჩვენებელი თითი ჯოხზე, არ დააჭიროთ ჯოხის თავს ჩანაწერს დარტყმის დროს)
• ორი ხელით თამაშის სხვადასხვა ტექნიკის დაუფლება (ერთობლივი მოძრაობა, მონაცვლეობითი მოძრაობა, პარალელური მოძრაობა, კონვერტაციული და განსხვავებული მოძრაობა, ხელების გადაკვეთა, ტრემოლო, გლისანდო).

ინსტრუმენტების მონაცემთა ფურცელი

სახელი:სამკუთხედი (იტალიური სამკუთხედი, ინგლისური და ფრანგული სამკუთხედი, გერმანული.

ჯგუფი:დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი

წარმოშობა:ინსტრუმენტის წარმოშობა უცნობია

ზუსტად, მაგრამ ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ირწმუნება, რომ სამკუთხედი პირველად აღმოსავლეთში გამოჩნდა.

ტემბრი:აქვს ბრწყინვალე და ნათელი ტემბრი, რომელსაც შეუძლია დაამშვენებს კიდეც

ძლიერი საორკესტრო ტუტი.

ხმის წარმოების მეთოდი:სამკუთხედი შეჩერებულია ერთ-ერთიდან

კუთხეები თხელ მავთულზე ან წნულზე, რომელიც ხელში უჭირავს ან

მუსიკის სტენდზე დამაგრებული. სამკუთხედს ლითონი ურტყამს

(ნაკლებად ხშირად ხის) ჯოხი (მუსიკოსების ჟარგონში ეს ჯოხი

სახელწოდებით "ფრჩხილი").

მოწყობილობა:დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი ფორმაში

ლითონის ღერო (ჩვეულებრივ ფოლადის ან ალუმინის) მოხრილი

სამკუთხედის ფორმა. ერთი კუთხე ღიაა დარჩენილი (ღეროს ბოლოები

თითქმის შეხება).

მსუბუქი დარტყმით, ხმა არის ნაზი, "ჰაეროვანი"; როდესაც ძლიერია - კაშკაშა, ბრწყინვალე, ადვილად ჭრის ორკესტრულ ტუტებს. მარტივი რიტმული ფიგურები და ტრემოლო კარგად ჟღერს სამკუთხედზე. მისი ნაწილი სტრინგზეა ჩაწერილი. სამკუთხედი მე-15 საუკუნიდან ცნობილია, როგორც ხალხური ინსტრუმენტი. იგი პირველად გამოიყენეს საოპერო მუსიკაში K.V.Gluck-მა და W.A.Mozart-მა (მე-18 საუკუნის ბოლოს). ცოტა მოგვიანებით, მან მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი სიმფონიურ ორკესტრში.

თავსატეხები:

რომელი გეომეტრიული ფიგურა გახდა მუსიკალური ინსტრუმენტი?

ეს ინსტრუმენტი შემოვა ყველაზე ზღაპრულ მომენტში.

მაგრამ ყველამ არ იცის, რომ ის ორკესტრში უკრავს!

ჩუმად, ნაზად დარეკავს, თითქოს ყველაფერი ვერცხლისფერდება.

შემდეგ კი ის მალე გაჩუმდება დირიჟორის სიგნალზე.

ეს ყველა სკოლის მოსწავლემ იცის. Რა მოხდა… (სამკუთხედი)

Ეს საინტერესოა!

ისტორიას არ შემოუნახავს ღირსეული თხრობა ამ შესანიშნავი საორკესტრო ინსტრუმენტის წარმოშობის შესახებ. ბუნდოვანი ვარაუდი, რომ სამკუთხედს არც აზიური და არც, განსაკუთრებით, აფრიკული ფესვები აქვს და სრულიად ევროპული წარმოშობის ინსტრუმენტია, აშკარად არ არის უსაფუძვლო. როდესაც სამკუთხედი პირველად გამოჩნდა მე -15 საუკუნეში, ის ჯერ კიდევ არ იყო "სამკუთხედი" ამ განმარტების პირდაპირი გაგებით და, თუ ვიმსჯელებთ იტალიელი და ინგლისელი მხატვრების გადარჩენილი სურათების მიხედვით, მას ჰქონდა ტრაპეციის გარეგნობა, რომელიც ძალიან ჰგავდა მონახაზს. შუა საუკუნეების რეზინის. შესაბამისად, ზოგიერთი თანამედროვე სახელი ხანდახან მიუთითებს მის „სამკუთხედურობაზე“, რაც ადვილად გამოსატანია ძველი ფრანგული ტრეპიიდან, ან მის „სისწრაფეზე“, რაც აშკარაა იტალიური სტაფიდან ან ძველი გერმანულიდან - სტეგერეიფიდან. "სამკუთხედის" კონცეფცია - სამკუთხედი პირველად 1389 წელს შეგვხვდა ვიურტემბერგის ქონების ერთ-ერთ ინვენტარში, მაგრამ, გარდა უკვე მითითებული სახელებისა, ის ზოგჯერ დამალული იყო შეცდომაში შემყვანი სახელის ქვეშ - ციმბალი, რომელსაც იყენებდა თუნდაც ასეთი ფრთხილი და ზუსტი მეცნიერი. თავის ნაწერებში, პერე მერსენის მსგავსად. ახლა ძნელი სათქმელია აბსოლუტური სიზუსტით, როდის მიიღო ზუსტად უძველესმა აჟიოტაჟმა ან ტრაპეციულმა „სამკუთხედმა“ ტოლფერდა სამკუთხედის მონახაზი, მაგრამ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ 1600 წლამდე ცოტა ხნით ადრე ჩვეულებრივ იყო სამი სახეობა, ხოლო ამის შემდეგ - ხუთი. სამკუთხედი შევიდა სიმფონიურ ორკესტრში არა უადრეს 1775 წელს, როდესაც მან პირველად მიიღო მონაწილეობა Gratry-ის ოპერაში La fausse Magie, მაგრამ იგი დასახლდა სამხედრო მუსიკალურ ორკესტრებში ბევრად უფრო ადრე. ყოველ შემთხვევაში, დანამდვილებით ცნობილია, რომ რევოლუციამდელ რუსეთში სამკუთხედი უკვე მოქმედებდა ელიზაბეტ პეტროვნას ჯარებში და, თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ ბიტის უცნაური და, არსებითად, უსაფუძვლო მეტსახელი დამკვიდრდა უკან. სამკუთხედი რუსეთში, უნდა ვიფიქროთ, რომ ის მყარად არის დამკვიდრებული, სამხედრო გამოყენებაში იმ დროს შევიდა. თუმცა, სამართლიანია, რომ სამკუთხედის ეს შეურაცხმყოფელი მეტსახელი საერთოდ არ შეაღწია სიმფონიურ ორკესტრში და იქ დამსახურებული პატივისცემით სარგებლობს. ასე რომ, თანამედროვე სამკუთხედი არის არც თუ ისე თხელი, არც თუ ისე სქელი ფოლადის ღერო, მოხრილი ტოლფერდა სამკუთხედის სახით. მისი ბოლოები არ არის დახურული და, ყველაზე ხშირად, სრულდება კაკვებით ან მარყუჟით ერთ მხარეს. რა თქმა უნდა, შესაძლებელია ბოლოები იყოს სწორი, რაც მიუთითებს ამ შემთხვევაში ხელსაწყოს ჩამოკიდების აუცილებლობაზე ორი დახურული კუთხიდან ერთ-ერთით. რუსი მუსიკოსები თვლიან, რომ სამკუთხედს სჭირდება სპეციალური ფოლადი, რომელიც სასაუბროდ ცნობილია როგორც სერებრიანკა, რომელსაც აქვს „ვერცხლისფერი“ ხმა და ხასიათდება არაჩვეულებრივი სისუფთავით და გამჭვირვალობით. ეს ფოლადი უკიდურესად ელასტიურია და ადვილად არ ექვემდებარება გარე გავლენებს. ამიტომ, ჰაუპტის განცხადება, რომ სამკუთხედი არის „ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange“ სულაც არ არის ნათელი. თუ სიტყვა შვაჩე გაგებულია "თხელი" და "მსუბუქი" ფოლადის ღეროს გაგებით, მაშინ ეს საკმაოდ სამართლიანია. თუ ავიღებთ მას პირდაპირი მნიშვნელობით, "სუსტი" და "რბილი" მნიშვნელობით, მაშინ ეს არის ბოდვა. მაგრამ ასეა თუ ისე, ფოლადის ღერო, საიდანაც სამკუთხედი არის მოხრილი, იძლევა სამ საბაზისო მნიშვნელობას. საფრანგეთში, სამკუთხედის ზომები გარკვეულწილად მცირეა, ვიდრე ამერიკაში ან რუსეთში, მაგრამ ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტები ახლა მიიღება ექვსი, რვა და ათი ინჩით ბაზაზე. თუმცა, ჯოხის განივი კვეთა მაინც იწვევს შეხედულებების სრულ განსხვავებას. ამგვარად, სამკუთხედის შესახებ სხვადასხვა სტატიის ავტორები იცავენ თვალსაზრისს, რომ მისი დიამეტრი არ უნდა აღემატებოდეს ინჩის მეოთხედს, ხოლო ამ ხელობის ოსტატები ქადაგებენ ჯოხის ორჯერ სისქეს და თვლიან, რომ ეს ქმნის ხმას. ინსტრუმენტი უფრო სტაბილური, მდიდარი და ლამაზი. საბოლოო ჯამში, ეს ჩვევის საკითხია, მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ სამკუთხედი ანათებს და რგოლებს, და არ ღრიალებს და არ აჟღინჯავს დუნედ და სუსტად. ამ უკანასკნელ გარემოებასთან პირდაპირ კავშირშია სამკუთხედის ჩამოკიდების მეთოდი. ამ უკანასკნელის სხვადასხვა ტექნიკას რომ თავი დავანებოთ - ერთი ან, მეტი სტაბილურობისთვის, ორი მარყუჟი, მხოლოდ უნდა აღინიშნოს, რომ ინსტრუმენტის საუკეთესო ხმა მიიღწევა ჩვეულებრივი ნაწლავის სიმებით. მხოლოდ ისინი არ ახშობენ ინსტრუმენტს, ხოლო თოკები ან, კიდევ უფრო უარესი, თასმები, რომლებსაც ვიტორიო რიჩი ახსენებს, ამ მიზნისთვის სრულიად შეუფერებელია. მაგრამ რადგან თავად სამკუთხედები, რომლებიც სამი ზომისაა, განსხვავებულად ჟღერს - პატარები ოდნავ უფრო მაღალია, უფრო დიდი - ქვედა - მაშინ ჯოხს, რომლითაც ჟღერს ინსტრუმენტი, ასევე აქვს გარკვეული მნიშვნელობა. მოგეხსენებათ, სამკუთხედზე ხმა წარმოიქმნება ფოლადის ღეროთი და ახასიათებს არაჩვეულებრივი სისუფთავე და გამჭვირვალობა. ამიტომ, ნივთები რომ არ გაფუჭდეს, ჯოხები სახელურების გარეშე უნდა იყოს, რომლებიც თოკების მსგავსად ახშობენ ხმას, ხოლო ხმის სხვადასხვა სიძლიერისთვის მათ უნდა ჰქონდეთ განსხვავებული განივი კვეთა. თხელი ჩხირები, არაუმეტეს ერთი მერვე ინჩის დიამეტრის, გამოიყენება ყველაზე დელიკატური პიანისიმოსთვის. მედიუმები, რომელთა განივი კვეთა 1/4 ინჩია, შესაფერისია ფორტეპიანოსა და მეცო-ფორტესთვის ხმის სიძლიერის ყველა შუალედური ხარისხით, რა თქმა უნდა. დაბოლოს, სქელი ჩხირები ინჩის სამ მერვედამდე გამოიყენება ხმის სიძლიერის ყველა სხვა ჩრდილისთვის - ფორტედან ყველაზე მკვეთრ ფორტისიმომდე. გასაგებია, რა თქმა უნდა, რომ ავტორი საერთოდ არ არის ვალდებული მიუთითოს სამკუთხედის და ჯოხების ზომები. შემსრულებლის გადასაწყვეტია, გაარკვიოს თავისი განზრახვები და გამოიყენოს ისეთი ინსტრუმენტი, რომელიც საუკეთესოდ ასახავს იმას, რასაც ის აპირებდა. სამკუთხედის შენიშვნები ახლა იწერება ნებისმიერი ხანგრძლივობით, მაგრამ მხოლოდ „სტრიქონზე“ და ყოველგვარი კლავიშების გარეშე. მართალია, ფრანგებმა გამოიგონეს "გასაღები" ორი ვერტიკალური ბლოკის სახით ინსტრუმენტებისთვის კონკრეტული ხმის გარეშე, მაგრამ ეს "ინოვაცია" უფრო შორს არ წასულა ვიდრე ფრანგული გამომცემლები და მაშინაც კი, ყველა მათგანი. ამის დიდი საჭიროება არ არის... წარსულში და არც ისე დიდი ხნის წინ სამკუთხედისთვის იყენებდნენ ხუთხაზიან კვერთხს გასაღებით G და მისი ხმები ყველაზე ხშირად გამოსახული იყო ნოტის C ან E-ს ნაცვლად. მეორე ოქტავა. ებენეზერ პროუტი, წერის ამ მეთოდს უფრო შესაფერისად მიიჩნევს, ასევე აღნიშნავს სამკუთხედის ძალიან უცნაურ იოტაციას ფა-ს გასაღებში. ბერლიოზმა რომაულ კარნავალში, ჰაუპტის მიხედვით, ამ მიზნით გამოიყენა პირველი ოქტავის A ნოტა, ხოლო მალერმა, რომელმაც დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის საკუთარი და, უნდა ითქვას, წარუმატებელი ასო გამოიყენა, მესამე სიმფონიაში თავის ადგილზე გამოსახა. მეორე ოქტავის F და E, ხოლო მეორე სიმფონიაში არის G-ის ადგილზე მეხუთე სტრიქონის ზემოთ. წერის ყველაზე საკამათო ხერხი აღმოჩნდება სამკუთხედის იოტირება G-ს გასაღებში იმავე კვერთხზე სხვა დასარტყამ ინსტრუმენტებთან ერთად, რასაც მხოლოდ რიჩის და სტანისლავ მონიუშკოს (1819-1872) ახსენებენ. საკმარისი თავისუფალი ადგილი, ვერაფერს პოულობს უფრო მოსახერხებელს, ვიდრე სამკუთხედის განთავსება ბასის კლავიშში ბას-დრამთან, მახეში და თუნდაც ტიმპანთან ერთად. ყველა ეს „არაჩვეულებრივი რამ“ ძნელი არ არის ოპერის გალკას საიუბილეო გამოცემის ფურცლებზე. მაგრამ ასეა თუ ისე, ახლა წერის ყველა ასეთი მეთოდი არადამაჯერებლად და უბრალოდ წარუმატებლად უნდა ჩაითვალოს. სამკუთხედი, როგორც ინსტრუმენტი კონკრეტული ბგერის გარეშე, მოითხოვს მხოლოდ რიტმულ შაბლონს და, შესაბამისად, მისი ნოტების ნებისმიერი კლავიშის ან ბგერის აღნიშვნა, მიზნის მიღწევისგან შორს, მხოლოდ აფერხებს ანგარიშს. სამკუთხედი ეკუთვნის ინსტრუმენტებს კონკრეტული ბგერის გარეშე, უფრო სწორად, სპეციფიკური სიმაღლის გარეშე, ვინაიდან მას შედარებითი სიმაღლე აქვს და გამოირჩევა უდაო ხიბლით. კურტ საქსი მართებულად აღნიშნავს ამასთან დაკავშირებით, რომ „სამკუთხედი აფრქვევს სინათლის ყველაზე კაშკაშა ბზინვარებას ორკესტრის ფერთა პალიტრაზე“ და რომ „მისი ელფერები იმდენად მკვეთრია და ერთმანეთთან ახლოს, რომ მისი ხმის სიმაღლე გაურკვეველია, მაგრამ ზუსტად ეს გაურკვევლობა, რომელიც მას ასეთ დამაბრმავებელ ბრწყინვალებას ანიჭებს.” . ეს ყველაფერი აბსოლუტურად მართალია, თუმცა სხვა შემთხვევებში ინსტრუმენტის ზომა და მისი განივი კვეთის დიამეტრი გარკვეულ გავლენას ახდენს მისი ხმის შედარებით „სიმკვრივეზე“. ამიტომ ორკესტრში ყველაზე მოსახერხებელია უფრო დიდი სამკუთხედის ზომების გამოყენება, რომლებსაც აქვთ ყველაზე ზუსტი და ლამაზი ტონი. სწორედ ამ დროს აღნიშნავს სესილი ფორსაიტი, როდესაც ის ამბობს, რომ სამკუთხედი „არ არის ისეთი პატარა, რომ ზარი დარეკოს, მაგრამ არც ისე დიდია, რომ მიაღწიოს გარკვეულ მუსიკალურ სიმაღლეს“. თუმცა, ყოველივე ნათქვამიდან სულაც არ გამომდინარეობს, რომ კომპოზიტორს არ შეუძლია გამოიყენოს მცირე ან დიდი ზომის სამკუთხედი. დღევანდელი შემსრულებლები ისეთ სრულყოფილებას აღწევენ სამკუთხედის დაკვრაში, რომ სრულად აკმაყოფილებენ კომპოზიტორის ყველაზე ახირებულ მოთხოვნებსაც კი. და თუ ასეთი დაუძლეველი სურვილი გაჩნდება ნებისმიერ ფასად, გამოიყენოს სამკუთხედი განსაკუთრებით "დახვეწილი" ხმით ან მიზანმიმართულად "უხეში" ხმით, მაშინ ის სწორად მოიქცევა, თუ ის გამოხატავს თავის სურვილებს იქვე პარტიტურაში. მხოლოდ დარწმუნებით შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ შემსრულებელი ამ შემთხვევაში შეეცდება დარჩეს საკუთარი თავის ერთგული - ის უდავოდ დაკმაყოფილდება მისთვის ნაცნობი სამკუთხედის მრავალფეროვნებით და მიზანს სხვაგვარად მიაღწევს. ოღონდ იმისთვის, რომ ისევ არ დაუბრუნდეს დაზარალებულს. აქ, სხვათა შორის, საინტერესოა გავიხსენოთ, რომ იაკობ ფონ სტელის ჩვენებით, სამკუთხედები არა მხოლოდ აქტიურ მონაწილეობას იღებდნენ ე.წ. „თურქულ მუსიკაში“, რომელიც პირველად გამოჩნდა იმპერატრიცა ელიზაბეთის კარზე, არამედ. ასევე იყო მორთული რგოლებით დაკიდებული მათ ძირებზე. თამაშის დროს ეს რგოლები შემთხვევით და შემთხვევით ხტებოდა, რაც სამკუთხედს აძლევდა „სხვადასხვა ჟღერადობას“. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასეთმა „მოწყობილმა“ ხელი შეუწყოს ხმოვანთა მრავალფეროვნებას. მას უფრო მეტად შეუძლია ხელი შეუწყოს გვერდითი ხმების გაჩენას, რაც შესაძლოა შესაბამისი იყოს იმ მუსიკაში, რომელზეც ფონ სტელინი საუბრობს. მაგრამ ასეთი „ინოვაცია“, რა თქმა უნდა, სრულიად აუტანელი იქნებოდა თანამედროვე სიმფონიურ ორკესტრში, სადაც სამკუთხედის ხმის გამორჩეული თვისებაა მისი ბრწყინვალება, სიცხადე, გამჭვირვალობა და ჟღერადობა... როგორია სამკუთხედის მხატვრული შესაძლებლობები. ახლა თანამედროვე ორკესტრში? თუ ბერლიოზი გჯერათ, ძალიან პათეტიკები არიან! საოცარია, რამდენად სწრაფად იცვლება გემოვნება და რამდენად ადვილად გადადიან კომპოზიტორები ერთი უკიდურესობიდან მეორეში! ბერლიოზი, რომლის აზრსაც არ ენდობა, ისე საუბრობს სამკუთხედზე, თითქოს ეს ეხება რაიმე სახის „მხეცს“, რომლის ორკესტრში ყოფნა უჩვეულო რეგულაციას ექვემდებარება. მართლაც, ის ამბობს, რომ სამკუთხედი „უფრო რთული გამოსაყენებელია ორკესტრში, ვიდრე ინსტრუმენტები, რომლებსაც შეუძლიათ ღრიალი, ხრაშუნა და ჟღერადობა დიდი ხნის განმავლობაში“ და რომ მისი „მეტალის ჟღარუნი ფორტეში შესაფერისია მხოლოდ გაზვიადებულად ბრწყინვალე მუსიკისთვის. ფორტეპიანო მისი ჟღერადობა სავსეა ორიგინალურობით.” -უხეში ახირება. თანამედროვე პირობებში, რა თქმა უნდა, ძნელი დასაჯერებელია სამკუთხედის ასეთი "თავისებური" შესაძლებლობები. ახლა, პირიქით, ორკესტრში მისი ყოფნა ასოცირდება არა მხოლოდ მთლად გაზვიადებული ბუნების „ბრწყინვალთან“ და „საზეიმობასთან“, არამედ ყველაფერთან, რაც ადვილად შერწყმულია მოკრძალებული, მოხდენილი და თუნდაც დახვეწილი კონცეფციასთან. სწორედ ამ რეფრაქციაში უნდა იქნას გამოყენებული სამკუთხედი და ყველა მინიშნება „გარკვეული უცნაურ სვიაჟის“ შესახებ - რაღაც ველური, ბარბაროსული, უხეში, აღვირახსნილი უცნაურობა ან ახირებულობა, ან, გევარტის თქმით, - „თურქული მუსიკის“ განუყოფელი ნაწილიც კი. ყველაზე თვალწარმტაცი აქსესუარი, რომელიც სავარაუდოდ არის. რა თქმა უნდა, არის გამონაკლისები, მაგრამ ყველაფერი დამოკიდებულია მუსიკაზე, მის შინაარსზე და დანიშნულებაზე და ადვილია სამკუთხედის გამოყენების მრავალფეროვნება და მისი გასაოცარი უნარი ადვილად მოერგოს. მუსიკა, რომელშიც მას მოქმედებენ მოუწოდებენ. სამკუთხედის ხმა, როგორც უკვე ცნობილია, წარმოიქმნება სამი ტიპის ფოლადის ჯოხის დახმარებით - თხელი, საშუალო და სქელი. მაგრამ რადგან სამკუთხედი ეკუთვნის ინსტრუმენტებს კონკრეტული ხმის გარეშე, ჯოხის ამოცანა ბუნებრივად მოდის ყველა სახის რიტმული სტრუქტურის ამოღებაზე. აქ მხოლოდ გადასასვლელად უნდა გავიხსენოთ, რომ ინდივიდუალური დარტყმები შედარებით ზომიერ მოძრაობაში კეთდება მარჯვენა ხელით და სამკუთხედის ფუძის შუაში. ნოტების უფრო სწრაფი მონაცვლეობისას გამოიყენება თანმიმდევრულად მონაცვლეობითი დარტყმები მარჯვენა და მარცხენა ხელის ჯოხებით. ბარის ძლიერი და შედარებით ძლიერი დარტყმები ჩვეულებრივ ურტყამს მარჯვენა ხელით. და სამკუთხედის ეს ერთი შეხედვით „უზარმაზარი შესაძლებლობები“, სინამდვილეში, მნიშვნელოვნად შეზღუდულია და აი რატომ. ფაქტია, რომ სამკუთხედის მთელი სილამაზე მდგომარეობს მისი ვიბრაციების თავისუფალ აორთქლებაში, რომლის ხანგრძლივობა ხელს უშლის ხელსაწყოს ძალიან ხშირად აგზნებას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როდესაც ჯოხს ძალიან ხშირად ურტყამს, ხდება ხელსაწყოს გადაჭარბებული ღრიალი, რაც საერთოდ არ უწყობს ხელს სამკუთხედის უპირატესობებს და, როგორც წესი, მნიშვნელოვნად არღვევს არა მხოლოდ შერჩეული ნიმუშის სიცხადეს, არამედ მის შედარებით ჰარმონიას. მოედანის სიზუსტის გრძნობა. ეს ძალიან გასაოცარი დაკვირვება შეიძლება ადვილად ეწინააღმდეგებოდეს ინსტრუმენტის ბუნებას. სინამდვილეში, რა „სიზუსტეზე“ შეიძლება ვისაუბროთ, როდესაც სამკუთხედი არის ერთ-ერთი ინსტრუმენტი კონკრეტული ბგერის გარეშე? თუმცა ეს ზუსტად ასეა და ასეთი უსიამოვნო ფენომენის მიზეზი სწორედ რხევების ნელ დაშლაშია. ამის დასადასტურებლად საკმარისია გავიხსენოთ სამკუთხედის სოლოში გამოყენების ორი შესანიშნავი შემთხვევა, სადაც ინსტრუმენტის ხმა წამის გარკვეულ ნაწილში დადებითად შეუთავსებელი აღმოჩნდება დანარჩენი ორკესტრის ხმასთან. სამკუთხედის ხმის სიძლიერე ადვილად შეესაბამება ავტორის ნებისმიერ განზრახვას და შემსრულებელმა ჩვეულებრივ იცის როგორ მიაღწიოს იმას, რაც სურს. მაგრამ ყოველი შემთხვევისთვის მაინც სასარგებლოა იმის ცოდნა, რომ რაც უფრო მაღალია ხმა, მით უფრო ახლოს მოძრაობს ჯოხის დარტყმა შუათან და პირიქით, რაც უფრო ნაზია, მით უფრო გადახრის ეს დარტყმები კუთხისკენ. ცხადია, რომ ფორტესა და ფორტისიმოში შემსრულებელი იყენებს ჯოხის დიდ დიაპაზონს და საკმაოდ შესამჩნევი დაძაბულობით ურტყამს, ხოლო ფორტეპიანოსა და პიანისიმოში ის მსუბუქად ეხება სამკუთხედის კედელს და მის დარტყმას ამსგავსებს მკვეთრ, მაგრამ უკიდურესად მსუბუქ ნემსს. . კრესჩენდოსა და დიმინუენდოს რეპროდუქცია არსებითად ეფუძნება ტრილის შესრულების სხვადასხვა გზებს. ეს მიიღწევა უბრალოდ გადაადგილებით ან, უფრო ზუსტად, ჯოხის ზემოდან სამკუთხედის შუაში კრეშჩენდოით და სამკუთხედის შუადან მის ზევით დიმინუენდოს თანდათანობით სრიალებით. რაც ითქვა, ცხადია, რომ ყველაზე დიდი მოცულობა ჩნდება ჯოხის უდიდეს დიაპაზონში, რომელიც დაახლოებით სამკუთხედის შუაშია, ხოლო ყველაზე დაბალი ხმის სიძლიერე, პირიქით, მიიღწევა მხოლოდ კუთხეში. ინსტრუმენტი, სადაც მისი ბუნებრივი აგზნებადობა ნაკლებად თავისუფალი და მოდუნებულია. თანდათანობით გადასვლა ფორტეპიანოდან ფორტეზე თავისუფლად მზარდი კრესჩენდოში არ იწვევს რაიმე სირთულეს შესრულებაში. პირიქით, თანმიმდევრული შემცირება მკვეთრი ფორტისიმოდან საუკეთესო პიანისიმომდე გარკვეულწილად დამოკიდებულია არა იმდენად ბგერის ბუნებრივ დაშლაზე, რამდენადაც თავად შემსრულებლის დაჟინებულ ჩარევაზე, რომელიც ვალდებულია ყველა ღონე გამოიყენოს დადგენილ განსახორციელებლად. ავტორის მიერ. ადვილია დაეთანხმო, რომ კრეშჩენდოს და დიმინუენდოს დროს ჯოხების შეცვლა შეუძლებელია და კომპოზიტორმა შეუძლებელიც არ უნდა მოითხოვოს. მაგრამ ყველა ეს დახვეწილობა ხმის ამოღებასა და ძალაში საერთოდ არ უნდა აწუხებდეს ავტორს - მისი საქმეა ზუსტად გამოხატოს თავისი განზრახვები ქაღალდზე, ხოლო შემსრულებლის საქმეა სრულყოფილად დაეუფლოს ინსტრუმენტს და ზუსტად აწარმოოს დაწერილი. აქ მხოლოდ მიზანშეწონილია გავიხსენოთ, რომ ნებისმიერი დარტყმა სამკუთხედზე ყოველთვის მკაფიო და მკაფიო უნდა იყოს, რათა აღმოიფხვრას მისი ექო, მისი „უკუცემის“ შედეგად. სავსებით სამართლიანია, ამიტომ, ვიდორი აღნიშნავს, რომ „ასეთი დარტყმა ორმაგი ხმის გამომავალი გამომავალი უნდა ჩაითვალოს აბსოლუტურად მცდარად და ჯოხმა ყველა შემთხვევაში უნდა გამოიწვიოს მხოლოდ ერთი დარტყმა“. ახლა - კიდევ რამდენიმე სიტყვა ჯოხების შესახებ. სამკუთხედზე ჩვეულებრივი დარტყმა, მისი სიძლიერიდან გამომდინარე, ამოღებულია სათანადო სისქის ფოლადის ღეროთი და შემსრულებელი, თავისი ოსტატობის შესაბამისად, სრულად უმკლავდება ავტორის ყველა ჩვეულებრივ მითითებას. მაგრამ ზოგჯერ, განსაკუთრებით ნაზი და ოდნავ მოსაწყენი პიანისიმოს მისაღებად, ავტორი აწვდის ხის ჯოხს, რომელიც იძლევა ნაკლებად ნათელ და გარკვეულწილად ჩახლეჩილ ხმას. ასეთი ჯოხი, რომელიც შემსრულებლებს აშკარად არ მოსწონთ, შეიძლება გამოყენებულ იქნას იმავე საფუძველზე, როგორც ლითონის, მაგრამ არ უნდა იქნას ბოროტად გამოყენებული. ის არ იძლევა სათანადო წარმოდგენას ინსტრუმენტზე და საბოლოოდ წარმოქმნის საკმაოდ საშუალო ხარისხის ხმას. მიუხედავად ამისა, ის ხანდახან ჩნდება ორკესტრში და ავტორი საკმაოდ გონივრულად მოიქცევა, თუ მის გარეგნობას სპეციალური აღნიშვნით aies une baguette de bois - „ხის ჯოხი“ მონიშნავს. თუკი ამ საკითხზე ზოგადი შეთანხმება არსებობდა, მაშინ არაფერი შეუშლის ხელს, რომ ასეთი გრძელი სიტყვიერი განმარტება ჩანაცვლებულიყო თითოეული ნოტის ქვეშ მოთავსებული პატარა ჯვრებით. სამკუთხედის თავისუფალი ხმის ხელოვნური ჩახშობა მიიღწევა თითის ნებისმიერ წერტილზე შეხებით. ინსტრუმენტის ზედაპირი. მდუმარების აუცილებლობას ყველაზე ხშირად თავად შემსრულებელი ადგენს, მაგრამ ამის მიზეზი შეიძლება იყოს ან თავად მუსიკის ბუნება ან მისი წარმოდგენის გზა. პირველი შემთხვევა არის სრულიად ცვლადი მნიშვნელობა, რომელიც დიდწილად დამოკიდებულია შემსრულებლის ან დირიჟორის პირად გემოვნებაზე. მეორე, პირიქით, იღებს გარეგნულ გამოხატულებას რიტმული ნიმუშის სახით, წერტილებს ნოტებზე ზემოთ, რაც მიუთითებს ბგერის ხაზგასმულ ლაკონურობაზე, ან, ბოლოს და ბოლოს, პაუზების სახით, რომელიც გამოყოფს ერთ ნოტს მეორისგან. ამ პირობებში, დამატებითი აღნიშვნები არ არის საჭირო, რადგან ავტორების უმეტესობა ეყრდნობა მათი შემსრულებლების გამოცდილებას და სრულად ენდობა მათ ყურადღებას და მხატვრულ გემოვნებას. თუმცა მალერი თავის ნამუშევრებში გულდასმით ასახელებს ამ შემთხვევას და მოითხოვს დადუმებას იქ, სადაც ეს თავისთავად არის და არ იგულისხმება. მაშასადამე, პარტიტურაში სასარგებლოა სიტყვებით მიუთითოთ - etouffez le son ან უბრალოდ etouffez - სამკუთხედის ხმის ჩახშობის აუცილებლობა. თუმცა, ზოგჯერ საჭიროა საპირისპირო ტექნიკა. შეიძლება მოხდეს, რომ ავტორს სამკუთხედის გამოყენებით სურდეს მისი ბგერა თავისუფალი დატოვოს მანამ, სანამ ის ბუნებრივად არ გაქრება. მაშინ ის იმოქმედებს საკმაოდ გონივრულად, თუ შეიყვანს სიტყვებს netuffez pas! ან laissez vibrer! ორივე ეს ცნებაა "ნუ მაჯობებ!" და "დატოვე ხმა!" თანაბრად შეესაბამება ავტორის ნამდვილ ზრახვებს. ნოტის თავიდან მარჯვნივ გადაჭიმული პატარა ლიგა მთლიანად ცვლის მოცემულ სიტყვიერ განმარტებას. თანამედროვე ორკესტრში სამკუთხედი უკიდურესად გავრცელდა. მართალია, დასავლელი თეორიული ავტორების უმეტესობა ზღუდავს მის შესაძლებლობებს იმით, რომ სამკუთხედს ყველაზე დიდი გამოყენება აქვს ცეკვაში, გასართობ და ბალეტ მუსიკაში. კომიკურ ოპერასა და ოპერეტაში ის ნაკლებად გვხვდება, გრანდიოზულ ოპერაში - ზოგჯერ სიმფონიურ მუსიკაში - მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში. ახლა ასეთი დასკვნები ძალიან გულუბრყვილოდ ჟღერს. სამკუთხედი არ იცნობს ბარიერებს და გამოიყენება ნებისმიერ მუსიკაში, რომელსაც სჭირდება მისი მსუბუქი, ზარის ხმა და უჩვეულოდ ლამაზი ჟღერადობა. მაშასადამე, ქულების ნებისმიერი ჩამონათვალი, სადაც სამკუთხედია გამოყენებული, ყველა პირობით შორს დასრულებული იქნება. უფრო მეტიც, ახლა უკვე აღარ არის მისი გამოყენების საუკეთესო შემთხვევებიც კი საკმარისი სისრულით ამოწურვის შესაძლებლობა და ამიტომ უმჯობესია ან საერთოდ არ ვისაუბროთ ორკესტრში სამკუთხედის წარმატებებზე, ან ეს სია დავაკლოთ. ყველაზე გავრცელებული შემთხვევები, რათა მხოლოდ გარკვეული წარმოდგენა შეგვექმნა, თუ როგორ იყენებდნენ დიდმა ოსტატებმა სამკუთხედი თითქმის სამასი წლის განმავლობაში. მაგრამ სანამ ორკესტრში სამკუთხედის მხატვრული საშუალებებისა და შესაძლებლობების წარმოდგენაზე გადავიდოდეთ, დროა ორიოდე სიტყვით ვისაუბროთ დაკვრის დროს მისი გამოყენების შესახებ. დიდი ხანია, დამკვიდრებულია სასაცილო ჩვეულება მუსიკალური დაფის ჯვარზე სამკუთხედის მიბმის. ასეთ პირობებში მისი ხმა, გავრცელებისთვის სათანადო სივრცის არქონა, მოსაწყენი და გაუგონარი ჟღერს. ამასთან დაკავშირებით, ზოგიერთ განსაკუთრებით კარგ ორკესტრში შემსრულებლები არასოდეს აკრავენ სამკუთხედს, მაგრამ მარცხენა ხელით უჭერენ მას მჯდომარე ადამიანის თავის დონეზე და უკრავენ მას „წონით“. ამ პოზიციის შემუშავებისას, ბევრი თანამედროვე დირიჟორი მოითხოვს სამკუთხედის დაკვრას დგომისას, რათა მისი ზარისფერი ვერცხლისფერი დარტყმები ან ცქრიალა ტრილები თავისუფლად გადაიტანოს ჰაერში და როგორ. ორკესტრში დომინირებდა. რა თქმა უნდა, არაფერია გასაპროტესტებელი ასეთ სრულიად გონივრულ მოთხოვნაზე, მაგრამ რატომღაც ბევრი შემსრულებელი შეცდომით თვლის, რომ სამკუთხედის დაკვრა მთელი აუდიტორიის წინ დგას არა მხოლოდ არ ახდენს გავლენას მის ჟღერადობაზე, არამედ უბრალოდ ერევა ორკესტრში. . შემსრულებლებმა ერთხელ და სამუდამოდ უნდა გააცნობიერონ, რომ სამკუთხედის ამგვარ დაკვრას, რომელიც ორკესტრის საუკეთესო ჟღერადობის მიღწევას ისახავს მიზნად, მათ მხოლოდ პოზიტიური გაგებით უნდა აღიქვან. როგორც უკვე ცნობილია წინადან, მან პირველად გამოიყენა გრატრის სამკუთხედი თავის ოპერაში საიდუმლო მაგია. თუმცა, იმდროინდელი ჩვეულების თანახმად, ავტორს არ დაუწერია სპეციალური ნაწილი სამკუთხედისთვის, მაგრამ შემოიფარგლა ძალიან მჭევრმეტყველი ნოტით - „კიმბალების, სამკუთხედების და სხვა უჩვეულო ინსტრუმენტების თანხლებით“. პირიქით, სამკუთხედის პიანისიმო, რომელსაც ასეთი დამამშვიდებელი ეფექტი აქვს ორკესტრში, გარდა მუსიკისა, რომლის ავტორებს საერთოდ არ აქვთ სილამაზის გრძნობა, ძალიან წარმატებით გამოიყენეს გამოჩენილი კომპოზიტორების აბსოლუტური უმრავლესობა. მაგრამ შესაძლებელია თუ არა დასკვნის გაკეთება იმ ყველაფრის ამოწურვით, რაც დიდმა ოსტატებმა მოგვცეს? აბსოლუტურად არ არსებობს გზა, თუნდაც უბრალოდ ჩამოვთვალოთ მათი ყველა ის ნამუშევარი, სადაც სამკუთხედის ცქრიალა ჟღერადობა გვხვდება ამა თუ იმ რეფრაქციაში. დაე, მკითხველმა დაიჯეროს, რომ ქვემოთ მოცემული ნიმუშები რუსი ავტორების ნამუშევრებიდან არის რეალურად არსებულის „მცირე ნაწილი“. დაე, მან თავი აიღოს, დაათვალიეროს მაინც ყველაზე გამორჩეული და ცნობილი რუსი კლასიკოსების პარტიტურები, რათა დარწმუნდეს, რომ მათ მაგალითებზე საუბარი ძალიან რთულია, რადგან ყოველი შანსი ნამდვილი მხატვრული აღმოჩენაა. მაგრამ სამკუთხედის უპირატესობები არავითარ შემთხვევაში არ ამოწურულია ყოველივე ზემოთქმულით. ამ ინსტრუმენტის ყველაზე ღირსშესანიშნავი თვისებაა საორკესტრო ჟღერადობის აღგზნებისა და მისი უკიდურეს ზღვრამდე მიყვანა. ნებისმიერი კრესჩენდო ან ფორტისიმო, რომელიც ერთი შეხედვით აღწევს დაძაბულობის უმაღლეს დონეს სამკუთხედის შესვლით, ადვილად გადალახავს. და ის ღრმად მართალია, მაშასადამე, ვიდორ, როდესაც მან სრულიად სამართლიანად გამოხატა თავისი აღტაცება ასეთი პატარა და შეუმჩნეველი ინსტრუმენტის ასეთი საოცარი ხარისხის მიმართ. შესაძლოა, ამ მიმართულებით სამკუთხედს მხოლოდ ერთ თეფშს გაუწიოს კონკურენცია, მაგრამ შთაბეჭდილება, რომელიც მას ამრავლებს, სულ სხვა რიგისაა. სამკუთხედის ხმოვან ტრიალს შეუძლია არა მხოლოდ საორკესტრო ჟღერადობის ამაღლება შემდეგ დონეზე, არამედ აქვს ხიბლი ნებისმიერი მრავალსილაბური კომბინაციის გარკვევისა. დაე, სამკუთხედის ტრიალიც კი დაიხრჩოს ორკესტრის სიღრმეში და დარჩეს მიუწვდომელი. ის თავის საქმეს გააკეთებს! ეს გაარკვევს ორკესტრის ზედმეტად მდიდარ ჟღერადობას და გახდის მას დიდებულს, საზეიმოდ და ბრწყინვალებას.

სამკუთხედი არის მისი ნაწილის ფორმის საორკესტრო მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელსაც ადგილი აქვს მსოფლიო მუსიკის თითქმის ყველა სიმფონიურ და საოპერო შედევრში. სამკუთხედი მუსიკალური ინსტრუმენტი ეკუთვნის პერკუსიის ჯგუფს და აქვს ნათელი, ხმოვანი ხმა.

აღწერა

სამკუთხედის ფორმა არ არის დახურული - ერთი კუთხე ოდნავ ღია რჩება. ეს განპირობებულია აკუსტიკური მახასიათებლებით და ინსტრუმენტის დამზადების მეთოდით. კლასიკური სამკუთხედის მუსიკალური ინსტრუმენტი დამზადებულია ტოლგვერდა სამკუთხედის სახით მოხრილი ფოლადის ღეროსგან.

ხელსაწყოების ზომები შეიძლება განსხვავდებოდეს. ხმის მოცულობა და ტემბრის შეღებვა დამოკიდებულია მნიშვნელობაზე. კლასიკურ ვერსიაში სამკუთხედი აღჭურვილია ფოლადის ჯოხით - ლურსმანით, მაგრამ თანამედროვე კონფიგურაციებში შეგიძლიათ იპოვოთ ორი ლურსმნით აღჭურვილი ხელსაწყოები.

სტატიაში შეგიძლიათ იხილოთ სამკუთხედი (მუსიკალური ინსტრუმენტი). მის ფოტოს თქვენს ყურადღებას გთავაზობთ ქვემოთ.

სამკუთხედის წარმოშობა

სამკუთხედის სამშობლოსა და წარმოშობის დროის დადგენის ყველა მცდელობის მიუხედავად, ცალსახა ვერსია ვერავინ დაადგინა.

ითვლება, რომ მისი პირველი წინამორბედი მე-15 საუკუნეში გამოჩნდა. სამკუთხედის წინაპარს, იმ წლების სახვითი ხელოვნების ნიმუშებით ვიმსჯელებთ, ტრაპეციის ფორმა ჰქონდა. მე-17 საუკუნისთვის ამ დასარტყამი ინსტრუმენტის რამდენიმე სახეობა გამოჩნდა.

მე-18 საუკუნის ბოლოს სამკუთხედის მუსიკალური ინსტრუმენტი ყველა საორკესტრო ნაწილის განუყოფელი ნაწილი გახდა.

აქვს თუ არა სამკუთხედს მოედანი?

სამკუთხედის სილამაზე იმაში მდგომარეობს, რომ მას, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვას, შეუძლია წარმოქმნას განუსაზღვრელი სიმაღლის ხმა. მაგრამ ამის მიუხედავად, მისი ხმები შეიძლება საკმაოდ მრავალფეროვანი იყოს. ეს ძირითადად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რისგან არის დამზადებული ინსტრუმენტი, ისევე როგორც მასალა, საიდანაც მზადდება დამრტყმელი ჯოხი.

ფოლადისგან დამზადებული კლასიკური ვერსია საკმაოდ ენციკლოპედიური ვერსიაა. დღეს ექსპერიმენტატორები მას სხვადასხვა ლითონებისა და შენადნობებისგან ამზადებენ. სამკუთხედის ჩხირები კი ხის ვერსიებშიც კი გვხვდება. ეს მახასიათებლები ხელსაწყოს გაუთავებელ შესაძლებლობებს აძლევს.

რა არის სამკუთხედის სხვა სახელი?

სამკუთხედი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის სახელიც, უმეტეს შემთხვევაში, ზუსტად ასე წარმოითქმის. თუმცა, არის სხვა სახელები, რომლებიც უფრო სავარაუდო მეტსახელებია. მაგალითად, რუსეთში, ელიზავეტა პეტროვნას დროს, ინსტრუმენტმა მიიღო მეტსახელი "snaffle". საბედნიეროდ, ეს ფორმულირება არ შეაღწია კლასიკურ ორკესტრში, მაგრამ გამოიყენებოდა მხოლოდ სამხედრო გარემოში.

ზოგიერთი ადამიანი ასევე მიდრეკილია წარმოთქვას სახელი, რომელიც ახლოსაა ევროპულ ბგერასთან - სამკუთხედი ან სამკუთხედი. თუმცა, ასეთი სიამოვნება არც თუ ისე მისასალმებელია, თუნდაც ყველაზე დახვეწილ საზოგადოებაში. ამიტომ, მუსიკალურ ინსტრუმენტს სამკუთხედს უწოდებენ, როგორც მას უწოდებენ.

როგორ ვისწავლოთ სამკუთხედის თამაში

მუსიკოსს, რომელიც დაეუფლა რომელიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას, არ გაუჭირდება სამკუთხედის დაუფლება. ფაქტობრივად, მას შეუძლია დაეუფლოს ნებისმიერს, ვინც ფლობს საფუძვლებს და მუსიკალურობას. შემთხვევითი არ არის, რომ იგი გამოიყენება მუსიკის გაკვეთილებზე სკოლის ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამაში, როგორც ერთ-ერთი მთავარი ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს დანერგონ ელემენტარული მუსიკალური და რიტმული კულტურა.

მუსიკოსის მთავარი ამოცანაა გააკონტროლოს ხმის სიძლიერე და მისი ხანგრძლივობა. ამ ამოცანების მიღწევა მარტივია, თუნდაც ელემენტარული იდეების საფუძველზე ობიექტების ფიზიკური თვისებების შესახებ. მოცულობა რეგულირდება ფრჩხილის ზემოქმედების ძალით. ვიბრაციის ხანგრძლივობა რეგულირდება სამკუთხედის ერთ-ერთი მხარის შეხებით.

კონცერტი სამკუთხედისთვის

ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებად, რომელშიც სამკუთხედს საკმაოდ დამოუკიდებელი როლი ენიჭება, ითვლება ფ.ლისტის პირველი საფორტეპიანო კონცერტი, რომელიც დაიწერა 1849 წელს. ამ ნამუშევარმა მუსიკოსებს შორის სათამაშო მეტსახელიც კი მიიღო - კონცერტი სამკუთხედისთვის. ფაქტია, რომ ფონური რიტმული ფუნქციების გარდა, სამკუთხედი ასრულებს ცალკეულ ნაწილს, გახსნის კონცერტის მესამე ნაწილს - Allegretto vivace. დამოუკიდებელი განვითარების უფლება დაამტკიცა, ღირსეულმა სამკუთხედმა დაიკავა ადგილი კლასიკურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს შორის.

სამკუთხედი Wikimedia Commons-ზე სამკუთხედი (მუსიკალური ინსტრუმენტი)

მე-18 საუკუნის ბოლოდან სამკუთხედი სიმფონიური ორკესტრის ერთ-ერთი მთავარი დასარტყამი ინსტრუმენტია. ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებში გამოიყენებოდა ეგრეთ წოდებული „იანიტარული მუსიკის“ მიბაძვისთვის. ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელშიც სამკუთხედს საკმაოდ საპასუხისმგებლო დამოუკიდებელი ნაწილი ენიჭება, არის ლისტის საფორტეპიანო კონცერტი No1. მუსიკოსებს შორის ამ ნამუშევარს ხანდახან ხუმრობით უწოდებენ "კონცერტს სამკუთხედისთვის".

სამკუთხედის დამახასიათებელი ხმა ისმის როსინის ოპერის "უილიამ ტელის" უვერტიურის შუა მონაკვეთში, გრიგის მუსიკა დრამისთვის "Peer Gynt" (ანიტრას ცეკვა, არაბული ცეკვა) და სხვა ნაწარმოებებისთვის. სამკუთხედი ფართოდ გამოიყენება ფოროში, სამბაში და ჩრდილო-აღმოსავლეთ ბრაზილიის პოპულარულ მუსიკაში.

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "სამკუთხედი (მუსიკალური ინსტრუმენტი)"

ბმულები

• (ბმული მიუწვდომელია 06/14/2016 წლიდან (987 დღე))
• სოლოვიოვი N.F.// ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომად (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.

მთავარი როლის შემსრულებელი ხის ქარები თითბერი დასარტყამები მოწყვეტილი სიმები მშვილდი სიმები გაფართოებული სია ხის ქარები თითბერი დასარტყამები მშვილდი სიმები კლავიატურები

ინსტრუმენტები გარკვეული სიმაღლით მემბრანოფონები ხის იდიოფონები ლითონის იდიოფონები ინსტრუმენტები განუსაზღვრელი სიმაღლით მემბრანოფონები ხის იდიოფონები ლითონის იდიოფონები ამონარიდი, რომელიც ახასიათებს სამკუთხედს (მუსიკალური ინსტრუმენტი) პიერმა დაასრულა თავისი ამბავი. ნატაშა, ცქრიალა, ანიმაციური თვალებით, განაგრძობდა დაჟინებით და ყურადღებით უყურებდა პიერს, თითქოს სურდა სხვა რამის გაგება, რაც შეიძლება არ გამოეთქვა. პიერი, მორცხვი და ბედნიერი მორცხვობით, ხანდახან უყურებდა მას და ფიქრობდა რა ეთქვა ახლა, რათა საუბარი სხვა თემაზე გადაეტანა. პრინცესა მარია დუმდა. არავის აზრადაც არ მოსვლია, რომ ღამის სამი საათი იყო და ძილის დრო იყო. ”ისინი ამბობენ: უბედურება, ტანჯვა”, - თქვა პიერმა. - კი, ახლა რომ მითხრეს, ამ წუთს: გინდა დარჩე ის, რაც ტყვეობამდე იყავი, თუ ჯერ ეს ყველაფერი გაიარო? ღვთის გულისათვის კიდევ ერთხელ ტყვეობა და ცხენის ხორცი. ვფიქრობთ, როგორ გამოგვაგდებენ ჩვეული გზიდან, რომ ყველაფერი დაკარგულია; და აქ რაღაც ახალი და კარგი მხოლოდ იწყება. სანამ სიცოცხლეა, არის ბედნიერება. წინ ბევრი, ბევრია. - ამას გეუბნები, - თქვა მან და ნატაშას მიუბრუნდა. ”დიახ, დიახ,” თქვა მან და უპასუხა სრულიად განსხვავებულს, ”და მე მეტი არაფერი მინდა, რომ ყველაფერი თავიდან გავიარო.” პიერმა ყურადღებით შეხედა მას. ”დიახ, და მეტი არაფერი”, - დაადასტურა ნატაშამ. ”ეს არ არის მართალი, ეს არ არის სიმართლე”, - დაიყვირა პიერმა. – ჩემი ბრალი არ არის, რომ ცოცხალი ვარ და მინდა ცხოვრება; და შენც. უცებ ნატას თავი ხელებში ჩარგო და ტირილი დაიწყო. -რას აკეთებ ნატაშა? - თქვა პრინცესა მარიამ. - Არაფერი, არაფერი. ”მან ცრემლებით გაუღიმა პიერს. - ნახვამდის, ძილის დროა. პიერი ადგა და დაემშვიდობა. პრინცესა მარია და ნატაშა, როგორც ყოველთვის, საძინებელში შეხვდნენ. მათ ისაუბრეს იმაზე, რაც პიერმა თქვა. პრინცესა მარიამ არ თქვა თავისი აზრი პიერზე. ნატას არც მასზე უსაუბრია. ”კარგი, ნახვამდის, მარი,” თქვა ნატაშამ. – იცით, ხშირად მეშინია, რომ მასზე (პრინცი ანდრეი) არ ვილაპარაკოთ, თითქოს გვეშინია ჩვენი გრძნობების დამცირებისა და დავიწყების. პრინცესა მარიამ მძიმედ ამოისუნთქა და ამ კვნესით აღიარა ნატაშას სიტყვების სიმართლე; მაგრამ სიტყვებით არ ეთანხმებოდა მას. - შესაძლებელია დავიწყება? - მან თქვა. „ძალიან კარგი შეგრძნება იყო დღეს ყველაფრის მოყოლა; და მძიმე, მტკივნეული და კარგი. ”ძალიან კარგი,” თქვა ნატაშამ, ”დარწმუნებული ვარ, რომ მას ნამდვილად უყვარდა იგი.” ამიტომ ვუთხარი... არაფერი, რა ვუთხარი? – უცებ გაწითლებულმა ჰკითხა. - პიერ? Ო არა! რა მშვენიერია ის“, - თქვა პრინცესა მარიამ. ”იცი, მარი,” უცებ თქვა ნატაშამ მხიარული ღიმილით, რომელიც პრინცესა მარიას დიდი ხანია არ უნახავს სახეზე. - რაღაცნაირად სუფთა, გლუვი, სუფთა გახდა; აუცილებლად აბანოდან, გესმის? - მორალურად აბანოდან. Მართალია? - დიახ, - თქვა პრინცესა მარიამ, - მან ბევრი მოიგო. - და მოკლე ხალათი და შეჭრილი თმა; აუცილებლად, აბა, აუცილებლად აბანოდან... მამა, ადრე იყო... ”მე მესმის, რომ მას (პრინც ანდრეის) არავის უყვარდა ისე, როგორც უყვარდა”, - თქვა პრინცესა მარიამ.

სამკუთხედი ითვლება ყველაზე ძირითად დასარტყამ ინსტრუმენტად. მის გარეშე არც ერთ თანამედროვე ორკესტრს არ შეუძლია. სამკუთხედის მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს ნათელი და ხმოვანი ტემბრი.

პირველი ნახსენები

სამწუხაროდ, მუსიკის ისტორიაში არ არის დაცული სანდო ფაქტები სამკუთხედის წარმოშობის შესახებ. თუმცა, მუსიკოსთა უმეტესობა მიდრეკილია იფიქროს, რომ სამკუთხედი მუსიკალური ინსტრუმენტი ჩვენთან აღმოსავლეთიდან მოვიდა.

სამკუთხედი პირველად გამოჩნდა, როგორც მუსიკის ამოღების მეთოდი მე-15 საუკუნეში და უფრო ჰგავდა ტრაპეციის ფორმას. ამას მოწმობს ზოგიერთი ინგლისური და იტალიური ნახატი. სახელწოდება „სამკუთხედი“ და მუსიკალური ინსტრუმენტის აღწერილობა ნახსენებია 1389 წელს ვიურტემბერგის ერთ-ერთ ქონებრივ ჩანაწერში. დღეს შეუძლებელია დარწმუნებით იმის თქმა, თუ როდის გადაკეთდა ტრაპეციული "სამკუთხედი" ტოლფერდა სამკუთხედად, მაგრამ 1600 წელს უკვე არსებობდა მათი 3 სახეობა.

კლასიკური მუსიკალური ინსტრუმენტის სამკუთხედი შევიდა სიმფონიურ ორკესტრში 1775 წელს, როდესაც ის პირველად შესრულდა გრეტრის ოპერაში La Fause Magie. ამ წლამდე ის აქტიურად იღებდა მონაწილეობას სამხედრო ბენდებში, სადაც მოიპოვა არც თუ ისე დამსახურებული სახელი "snaffle". გამოდის, რომ მუსიკალური ინსტრუმენტის სამკუთხედს, როგორც მას ორკესტრში უწოდებენ, კიდევ რამდენიმე სახელი აქვს, რომლებსაც უფრო მეტი ევროპული ფესვები აქვთ - ეს არის სამკუთხედი და სამკუთხედი.

აღწერა

დღეს ეს ხელსაწყო წარმოადგენს საშუალო სისქის (8-10 მმ) ლითონის ღეროს, რომელიც დახრილია ტოლფერდა სამკუთხედის სახით. ინსტრუმენტის ბოლოები არ არის დახურული, მაგრამ წნელები განლაგებულია ერთმანეთთან ახლოს. მუსიკის სამყაროში არსებობს სამი სახის მუსიკალური სამკუთხედი:

• დიდი - ბაზის სიგრძით 250 მმ;
• საშუალო - 200 მმ;
• პატარა - 150 მმ.

იმისდა მიუხედავად, რომ სამკუთხედის მუსიკალური ინსტრუმენტი მარტივი ჩანს, ის მზადდება მკაფიო წესების შესაბამისად. იმისათვის, რომ სამკუთხედი განსაკუთრებულად ჟღერდეს, მის დასამზადებლად გამოიყენება სპეციალური ფოლადი - ვერცხლი. ასევე მნიშვნელოვანია ის მასალა, რომლითაც იგი ჩამოიხრჩო. თუ ძველად ამ მიზნებისთვის ჩვეულებრივ თოკს იყენებდნენ, დღეს ეს კეთდება სიმების დახმარებით, რადგან ისინი არ ამცირებენ სამკუთხედის ხმას. სათანადო ყურადღება ეთმობა ჯოხსაც, რომლის მეშვეობითაც ხმა წარმოიქმნება. ის არ უნდა შეიცავდეს სახელურებს და, როგორც წესი, დამზადებულია იმავე ლითონისგან.

ინსტრუმენტის ხმა

სამკუთხედი არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც მიეკუთვნება განუსაზღვრელი სიმაღლის მქონე ჯგუფს. მას ახასიათებს გამჭვირვალე და მკაფიო ჟღერადობა მოცულობისა და ხასიათის განსხვავებული დონეებით. ასე რომ, დახვეწილი და მაღალი ხმის მისაღწევად, გამოიყენება პატარა სამკუთხედი, უფრო "წვნიანი" და დაბალი ხმისთვის - დიდი.

თუ პიანისიმოს ან ფორტეპიანოს დაკვრა გჭირდებათ, ინსტრუმენტის ზედა გვერდით ნაწილებს უნდა დაარტყით 2,5 მილიმეტრი დიამეტრის ჯოხით. ფორტისიმოსა და ფორტეს მისაღებად ძირს სქელი ჯოხი დაარტყით. ტრემოლო მიიღწევა გვერდებზე სწრაფად დარტყმით, ხოლო გლისანდო იქმნება ჯოხის გარედან გაშვებით.

რომელ ნამუშევრებში ჩნდება?

ამ მუსიკალური ინსტრუმენტის ექო ბევრ ცნობილ ნაწარმოებში ისმის. მისი ყველაზე ნათელი ჟღერადობა გამოვლინდა ფ. ლისტის No1 კონცერტში, რომელიც დაიწერა ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის და სადაც სამკუთხედმა მიიღო დამოუკიდებელი ნაწილი. ასევე, მუსიკალური ინსტრუმენტის სამკუთხედი წარმოდგენილია ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა: შტრაუსის სიმფონიური პოემა „დონ ჟუანი“, რიმსკი-კორსაკოვის ორკესტრი „შეჰერეზადა“ სუიტა, 1888 წ., „ჯადოქრის შეგირდი“, დიუკის სიმფონიური სკერცო, სიმფონია „ანტარი“ და. ბევრი სხვა ნამუშევარი.

სამკუთხედი სულაც არ არის მარტივი ინსტრუმენტი. მის ხმოვან ჟღერადობას ძალუძს ნებისმიერ მრავალსილაბურ კომპოზიციას მოჰყვეს ხიბლი და გახადოს იგი ბრწყინვალე და უნიკალური.