A:ძალიან მოხუცი ქალი; გამხდარი, გაბატონებული, ამპარტავანი, შეძლებისდაგვარად მის ასაკში. კაშკაშა წითელი ფრჩხილები, ელეგანტურად მოვლილი თმა, მაკიაჟი. ულამაზესი ღამის პერანგი და პენუარი.

B:მაგონებს A-ს 52 წლის ასაკში, უბრალოდ ჩაცმული.

IN: B-ს მახსენებს 26-ში.

Ახალგაზრდა კაცი: 23 ან მეტი; ლამაზად ჩაცმული (ქურთუკი, ჰალსტუხი, პერანგი, ჯინსი, ღია ტყავის ფეხსაცმელი და ა.შ.)

"მდიდარი" საძინებელი ფრანგული გემოვნებით. პასტელი ფერები, ლურჯის უპირატესობით. საწოლი შუაშია სცენის უკანა მხარეს პატარა სკამით ფეხებთან. მაქმანებიანი ბალიშები, ლამაზი საწოლები. XIX საუკუნის ფრანგული მხატვრობა. ორი პატარა სავარძელი, ლამაზად დაფარული აბრეშუმით. თუ არის ფანჯარა - აბრეშუმის ფარდები. იატაკი დაფარულია საწოლის ფერებში ხალიჩით. ორი კარი, ერთი მარცხნივ, მეორე მარჯვნივ.

თითოეულ მათგანთან მიმავალი თაღოვანი გადასასვლელები.

თავიდან A მარცხენა სავარძელშია, B მარჯვნივ, C სკამზე საწოლთან.

შუადღე.

სიჩუმე.

A. (არსაიდან არსად):ოთხმოცდათერთმეტი ვარ.

B. (პაუზა)მართლა?

A. (პაუზა)დიახ.

შემოსული (იღიმება):ოთხმოცდათორმეტი ხარ.

A. (უფრო ხანგრძლივი პაუზა; არც ისე მეგობრული)Დაე იყოს.

B. (ბ)Ეს მართალია?

IN.(მხრები იჩეჩავს; აჩვენებს ფურცლებს)ასე წერია აქ.

B. (პაუზა.)კარგი... რატომ აქვს ამას მნიშვნელობა?

IN.უცნაური წვრილმანი!

ბ.ყველაფერი დავიწყებულია.

A. (Როგორც ადრე.)ოთხმოცდათერთმეტი ვარ.

B. (კვნესით)დიახ.

შემოსული (ღიმილით)ოთხმოცდათორმეტი ხარ.

B. (გულგრილი)ოჰ... ნუ.

IN.არა! Ეს არის მნიშვნელოვანი. რეალობის განცდა...

ბ.Არა აქვს მნიშვნელობა!

შემოსული (Ჩემს შესახებ)ჩემთვის ეს ასეა.

ა.(პაუზა)მე ეს ვიცი, რადგან ის ამბობს: „შენ ჩემზე ზუსტად ოცდაათი წლით უფროსი ხარ; მე ვიცი რამდენი წლის ვარ, რადგან ვიცი რამდენი წლის ხარ და თუნდაც დაგავიწყდეს რამდენი წლის ხარ, მკითხე რამდენი წლის ვარ და გაიგებ. (პაუზა.) ოჰ, მან ეს ბევრჯერ თქვა.

IN.რა მოხდება, თუ ის ცდება?

A. (თავშეკავებული; თანდათანობით აფეთქება; უფრო და უფრო ხმამაღალი)Რა?

ბ.Ხდება ხოლმე.

შემოსული (ჯერ კიდევ ა.) რა მოხდება, თუ ის ცდება? თუ ის შენზე ოცდაათი წლით უმცროსი არ არის?

A. (მოულოდნელად ხმამაღალი; უხეში)წარმოიდგინეთ, მან მშვენივრად იცის რამდენი წლისაა.

IN.არა, ვგულისხმობ... რა მოხდება, თუ ის ცდება შენს ასაკთან დაკავშირებით.

A. (პაუზა)Უაზრობა. როგორ არ იყოს ის ჩემზე ოცდაათი წლით უმცროსი, თუ მე მასზე ოცდაათი წლით უფროსი ვარ? ის სულ ამაზე საუბრობს. (პაუზა)როცა ჩემთან მოდის. Დღეს რა რიცხვია?

ბ.დღეს (ასახელებს რეალურად არსებულ დღეს).

ა.კი?!

შემოსული (მოსწონს ბავშვი):კარგი, კარგი, შეიძლება ერთი თქვენგანი ცდება და სავსებით სავარაუდოა, რომ ის არ არის.

B. (მსუბუქი ღიმილი)ოჰ, ეს.

შემოსული (წარმავალი ღიმილი).დიახ; Მე ვიცი, მე ვიცი.

ა.ჭკუაზე ნუ იქნები. რა დღეს? Დღეს რა რიცხვია?

B. (რეკავს იმავე დღეს).

A. (თავს აქნევს):არა.

IN.რა არა?

ა.აბსოლუტურად არა!

ბ.ჯარიმა.

IN.როგორ ფიქრობთ, რა არის დღეს?

A. (შემრცხვა)Რა ნომერი? რა ნომერი ვარ... (თვალები ვიწრო).რა თქმა უნდა, დღეს არის. Რას ფიქრობ? (ბრუნდება B-ზე; იღიმება)

ბ.ბრავო, გოგო!

IN.Რა სისულელეა! რა სისულელეა...

ა.არ გაბედო ჩემთან ასე ლაპარაკი!

შემოსული (განაწყენებული)Ვწუხვარ!

ა.მე გიხდი, არა? ასე ვერ მელაპარაკები.

IN.ყველაფერი შედარებითია.

ა.Რა გაგებით?

IN.შენ მე პირადად არ მიხდი ფულს. თქვენ იხდით იმას, ვინც ფულს მიხდის, ვინც...

ა.ვის აინტერესებს? არ გაბედო ამ ტონით ჩემთან საუბარი!

ბ.ის არც კი ლაპარაკობს.

ა.Რა?

ბ.ასეთი ტონით არ ლაპარაკობს.

A. (ცარიელი ღიმილი)საერთოდ არ მესმის რაზე მელაპარაკები. (პაუზა).აბსოლუტურად.

სიჩუმე. შემდეგ ა ტირის. ისინი არ აწუხებენ მას. ჯერ საკუთარი თავის მოწყენილობის გამო, შემდეგ კი თავად პროცესის გულისთვის, ბოლოს კი გაბრაზებით და ზიზღით, რაც ხდებოდა. ამას საკმაოდ დიდი დრო სჭირდება.

B. (როცა დასრულდა):აი შენ წადი. ახლა ჯობია?

შემოსული (ჩურჩული)აღიარე.

ბ.შენ იტირე ეს ყველაფერი და ეს ყველაფერი გაქრება.

ა. (იცინის; ეშმაკურად):და თუ ფსკერს არ მიაღწევს, მერე რა?

ისევ იცინის; B უერთდება მას.

შემოსული (აღტაცების ნიშნად თავს აქნევს)ხანდახან ისეთი ხარ...

A. (მუქარა; ბასრი)რომელი?

შემოსული (მცირე პაუზა).Ნამდვილად არ. კინაღამ კომპლიმენტი ვუთხარი. მაგრამ ამას უკვე აღარ აქვს მნიშვნელობა.

A. (B-ზე გადახვევა).რას ამბობს ის? ის სულ რაღაცას დრტვინავს.

IN.მე არ ვღელავ. (საკუთარი თავის გაღიზიანებით).არცერთს არ აქვს მნიშვნელობა!

ა.ვინმე გაარკვევს რას დრტვინავს?!

B. (დამამშვიდებელი).მან უბრალოდ არ დაასრულა თავისი აზრი. მაგრამ ამას არ აქვს მნიშვნელობა.

A. (მცირე ტრიუმფი).მზად ვარ დავიფიცო, რომ არა.

შემოსული (დაჟინებით, მაგრამ არა უხეშად).სულ იმის თქმა მინდოდა, რომ ასაკთან დაკავშირებით შეიძლება ცდებოდე, მით უმეტეს, თუ დიდი ხანია დაკარგე რაოდენობა, მაგრამ რატომ დამალო ერთი წელი...

B. (დაღლილად).დატოვე იგი მარტო. დაე, იფიქროს ისე, როგორც მას სურს.

IN.მე არ დავტოვებ.

ა.როგორ მინდა?

IN.რატომ დამალე ერთი წელი? მე მესმის, ან სულაც ვცდი, როცა ათს აგდებენ. კარგი, კარგი - შვიდი თუ ხუთი - საყვარელი, მახვილგონივრული - მაგრამ ერთი?! ერთი წელი იტყუება? რა უცნაური ამბიციებია?

ბ.კარგად , დაიშალა.

A. (მიმიკები):გაყრილი.

IN.(ტუჩებს იკვნეტ):გაყრილი. მე მესმის ათი, ხუთი ან შვიდი, მაგრამ არა ერთი.

ბ.Აქ ჩვენ მივდივართ.

ა.(K V):მივდივართ (K B)Სად წახვედი?

ბ.იგი წაიყვანეს.

A. (Მხიარულად):დიახ; ის წაიყვანეს!

შემოსული (იღიმება):დიახ.

A. (მოულოდნელად, მაგრამ არა პანიკა):Გარეთ მინდა გასვლა.

IN.Გავიგე?

A. (დაჟინებით):მე უნდა გავიდე. Გარეთ მინდა გასვლა.

ბ.გასვლა გინდა? ( ამოდის).გემი? გჭირდებათ ნავი?

ა. (მრცხვენია ამაზე ლაპარაკი):არა... ნ-ე-ე-ტ!

ბ.Აა. ( მისამართები ა).წმინდა. შენ თვითონ შეგიძლია ამის გაკეთება?

ა.(ცრემლიანი): არ ვიცი!

ბ.კარგი, ჩვენ დაგეხმარებით. დიახ? (მიუთითებს შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ფეხით მოსიარულეს). მომეცი ფეხით მოსიარულე?

ა. (თითქმის ტირის)მე უნდა გავიდე! Მე არ ვიცი! Როგორც გინდა! Გარეთ მინდა გასვლა!

ბ.კარგად!

B აწევს A-ს ფეხზე. ჩვენ ვხედავთ, რომ A-ს მარცხენა მკლავი სლინგშია და უმოქმედოა.

ა.Მტკენ! მტკივა!

ბ.კარგად! ფრთხილად ვიქნები!

ა.Დიახ, რა თქმა უნდა!!

ბ.ნება!

ა.Შენ არ!!!

B. (გაბრაზებული)ნება!

ა.არა, არ გააკეთებ! ( ფეხზე დგომა, ტირილი, ტრიალებს თანდახმარებით ბ.) შეგნებულად მტკივა. იცი მტკივა!!

ბ.(TO IN.გამგზავრება):იყავი დიასახლისი.

დასვენება თეატრთან მალაია ბრონნაიაზე!
ძვირფასო დედაქალაქის სტუმრებო, სპეციალურად თქვენთვის ვთამაშობთ ჩვენს საუკეთესო სპექტაკლებს 21 ივნისამდე!

რეჟისორ სერგეი მაიოროვის ხელმძღვანელობით 1945 წელს მოსკოვში დაიბადა შემოქმედებითი თეატრალური ჯგუფი - მოსკოვის დრამატული თეატრი. სპარტაკოვსკაიას 26 ნომერში ახალგაზრდა თეატრისთვის შენობა გამოვლინდა.

მუშაობის თერთმეტი წლის განმავლობაში გუნდმა წარმოადგინა 45 პრემიერა, რომელთა შორის იყო ბევრი წარმატებული. მაგრამ 1957 წელს ხელმძღვანელობას დაადანაშაულეს საბჭოთა დრამისადმი საკმარისი ყურადღების მიქცევაში. მაიოროვი გადაიყვანეს ლენინის კომსომოლის თეატრში.

შემდეგი დირექტორი სუდაკოვი იყო, რომელიც სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი სტუდენტი იყო. მაგრამ მასზე დადებული იმედები არ განხორციელებულა; მძიმე ავადმყოფობამ აიძულა დაეტოვებინა სამსახური. მისი ადგილი დაიკავა ანდრეი გონჩაროვმა, რომლის მოღვაწეობამ თეატრში ინტერესი გამოიწვია როგორც კრიტიკოსებში, ასევე საზოგადოებაში.

სპარტაკოვსკაიას შენობა ძალიან პატარა ჩანდა ასეთი მნიშვნელოვანი თეატრისთვის და 1962 წელს იგი გადავიდა მალაია ბრონნაიაში, 4. ამ შენობაში ადრე განთავსებული იყო სატირის თეატრი, სახელმწიფო ებრაული თეატრი, საკონცერტო დარბაზი და მრავალი სხვა. ადგილი არასდროს ყოფილა განსაკუთრებით ცარიელი და ძალიან მიმზიდველი იყო საზოგადოებისთვის.

ა.დუნაევმა და ა.ეფროსმა მნიშვნელოვანი სტრიქონები დაწერეს თეატრის ისტორიაში. მათთან ერთად სცენაზე დაიდგა "რომეო და ჯულიეტა", შექსირის "ოტელო", ჩეხოვის "სამი და", ნ.გოგოლის "ქორწინება", "დონ ჟუანი" და მრავალი სხვა. საშინაო თეატრში სპექტაკლები კლასიკად იქნა აღიარებული და რეჟისორების შემოქმედებამ მსოფლიო დონის აღიარება მიიღო.

2007 წლიდან სერგეი გოლომაზოვმა დაიწყო თეატრის ხელმძღვანელობა, რომლის სპექტაკლებსაც აღნიშნეს კრიტიკოსები, ჯილდოები და მაყურებლის სიყვარული. არსებობის მანძილზე მალაია ბრონნაიაზე მდებარე თეატრმა შეძლო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გამხდარიყო მოსკოვში, მიიზიდა სულ უფრო მეტი ახალი მაყურებელი, რომელთა შორის სულ უფრო მეტი ახალგაზრდა გამოჩნდა. მალაია ბრონნაიას თეატრი დამსახურებულ ადგილს იკავებს მოსკოვის ყველაზე პოპულარული თეატრების ათეულში. შეგიძლიათ შეიძინოთ ბილეთები სპექტაკლებისთვის მოსკოვის მალაია ბრონნაიას თეატრში ონლაინ და დამატებითი გადასახადის გარეშე ვებგვერდზე.

როგორ მივიდეთ თეატრში მალაია ბრონნაიაზე:თეატრი მდებარეობს დედაქალაქის ცენტრალურ ნაწილში. თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ მას მეტროდან. ჯერ უნდა მიხვიდეთ ტვერსკაიას ან პუშკინსკაიას სადგურებზე, რომლებიც მდებარეობს პუშკინსკაიას მოედნის გვერდით. შემდეგ შეგიძლიათ ფეხით წახვიდეთ მალაია ბრონნაიაში დაახლოებით ათ წუთში ტვერსკოის ბულვარის მარჯვენა მხარეს, ან ავტობუსით ორი გაჩერებით მისასვლელად. პირველ შემთხვევაში, მესამე გადასახვევზე შეგიძლიათ იპოვოთ სასურველი ქუჩა. მეორეში, თქვენ უნდა ჩამოხვიდეთ ნიკიტსკის კარიბჭის გაჩერებაზე და ცოტა უკან გაიაროთ მარჯვენა მოსახვევის მოსაძებნად. გადადით პირველი სახლის ბოლოში მარჯვენა მხარეს და შეძლებთ თქვენთვის საჭირო შენობის პოვნას.

მარინა ზაიონცი

სიბერე სიხარულია

GITIS თეატრში ედვარდ ოლბის სპექტაკლი "სამი მაღალი ქალი" დაიდგა.

ბოლო წლებში დედაქალაქში გაჩენილი თეატრალური ბუმი დასრულებას უარს ამბობს. პირიქით, სულ უფრო მეტად აღმოჩნდება სრულიად მოულოდნელ ადგილებში. ასე რომ, ერთი საინტერესოა, რა არის ეს GITIS თეატრი? ისე, ბოლშოი გნეზდნიკოვსკის შესახვევში არის GITIS-ის საგანმანათლებლო თეატრი, ახლა RATI, სადაც სტუდენტთა გამოსაშვები სპექტაკლები სრულდება - ეს ჩვეულებრივი რამ არის. ირგვლივ თითქმის არასდროს ყოფილა მღელვარება. და შემდეგ მოულოდნელად მოხდა.

"სამი მაღალი ქალის" ისტორიაში უამრავი უცნაურობაა. თავად განსაჯეთ. სპექტაკლი კომედიად არ თამაშობს (ამბობენ, რომ ჩვენს მაყურებელს მხიარულება სწყურია, აჩუქეთ „ფულ ჰაუსი“ და ყველას გაუხარდება), თანაც მძიმე, პესიმისტური, ფილოსოფიურობით. ქალაქში არ არის რეკლამა, პლაკატებიც კი, ეტყობა. მხოლოდ ზეპირი სიტყვა მუშაობს გამართულად, პრინციპის მიხედვით: შეხედე, უთხარი მეგობარს. რეჟისორის სახელი, როგორც ამბობენ, ფართო საზოგადოებას არ გაუგია. სერგეი გოლომაზოვი იმ რეჟისორთა თაობიდან გახლავთ, რომლებსაც ასფალტის გარღვევა მოუწიათ და ყოველთვის არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ თავდაჯერებულები ცოცავდნენ ზედაპირზე. გოლომაზოვი აშკარად არ არის ერთ-ერთი მათგანი. ის ასწავლის RATI-ში, ზოგჯერ დგამს სპექტაკლებს - ზოგჯერ თეატრში. გოგოლი, მაშინ არმენ ჯიგარხანიანის თეატრში, კომპეტენტური, ღირსეული, არც თუ ისე შენიშნა კრიტიკოსებმა. ერთი სიტყვით, მისი სახელი სალაროებს ვერანაირად ვერ ახერხებს. და ბოლოს, ვარსკვლავები. საწარმოს შესრულებაში შეუძლებელია მათ გარეშე. და აი, სამი მსახიობიდან (ევგენია სიმონოვა, ვერა ბაბიჩევა, ზოია კაიდანოვსკაია - სიმონოვას და ალექსანდრე კაიდანოვსკის ქალიშვილი), მხოლოდ ერთი შეიძლება ჩაითვალოს ვარსკვლავად და შემდეგ მხოლოდ დაჭიმვით. ევგენია სიმონოვა უდავოდ ცნობილი მსახიობია, მაგრამ ის მაინც არ თამაშობს დღევანდელ მოდურ სერიალებში და არ ჩნდება პრიალა გარეკანებზე - აინტერესებს, რატომ ამტვრევთ სკამებს?

სპექტაკლზე, რა თქმა უნდა, არც ერთი სკამი არ დამტვრევია, მაგრამ ძალიან ხმამაღლა და რატომღაც ძალიან გულიანად ტაში დაუკრას. როგორც სახელი გულისხმობს, თავიდან სამი ქალი იყო - A (ის არის 92 წლის), B (52 წლის) და C (26 წლის), შემდეგ კი აღმოჩნდა, რომ ეს იგივე ქალია, ასე ვთქვათ. , მისი ხანგრძლივი ცხოვრების სხვადასხვა წლებში . თითქმის მხიარულად გამოიყურება სპექტაკლის პირველი ნაწილი, სადაც 92 წლის მოხუცებული ქალი (ევგენია სიმონოვა) თავის მოგონებებს უზიარებს მედდას (ვერა ბაბიჩევა) და ადვოკატის თანაშემწეს (ზოია კაიდანოვსკაია). მაგრამ შემდეგ დარტყმა ატყდება მას, ის კომაში ვარდება და სამი ქალი, თეთრ კაბებში გამოწყობილი, საბოლოოდ აღმოაჩენს, რომ მათ ყველასთვის ერთი და იგივე ცხოვრება აქვთ. რაღაც აბსოლუტურად უბედნიერესი, უიმედო ცხოვრება, რომელშიც, როგორც კი დაიბადები, იწყებ სიკვდილს. და მხოლოდ სიბერეში, სიკვდილის პირისპირ გრძნობ თავს აბსოლუტურად თავისუფლად და ბედნიერადაც კი, რაც არ უნდა გასაკვირი ჩანდეს.

ევგენია სიმონოვამ ამ სპექტაკლში, უდავოდ, მისი საუკეთესო როლი ითამაშა. გარდამტეხი როლი, რომელიც ცვლის ბედს. მარადიული ინჟინერი, მომხიბვლელი და დიდებული პრინცესა ძველი ზღაპარიდან, აქ აჩვენა დიდი დრამატული ნიჭი და სასოწარკვეთილი გამბედაობა. რაც არ უნდა თქვას, ეს არის ღონისძიება, რომლისთვისაც ჯერ კიდევ ღირს სკამების გატეხვა.

იზვესტია, 2004 წლის 18 თებერვალი

მარინა დავიდოვა

სიმონოვამ ითამაშა სამი

ცოცხალი ამერიკელი კლასიკოსის პიესას 1994 წელს პულიცერის პრემია მიენიჭა. ჩვენს მხარეში, დაახლოებით იმავე წლებში, მისით დაინტერესდა დაუღალავი ოლეგ ტაბაკოვი, რომელიც ოცნებობდა, რომ მარია მირონოვა შეასრულებდა მთავარ როლს - მოხუცი ქალის როლს. მაშინ არაფერი გამოვიდა. გავიდა წლები. და ბოლოს, იგი დაიდგა GITIS საგანმანათლებლო თეატრის სცენაზე სერგეი გოლომაზოვის მიერ. სამი ქალიდან ერთი მართლაც საინტერესო აღმოჩნდა - ევგენია სიმონოვა.

სიმონოვას მიმართ ყოველთვის სიმპათია მქონდა, მაგრამ სცენაზე მთელი თავისი პროფესიული დიდებით არასდროს მინახავს. პირიქით, წლების განმავლობაში სხვადასხვა სცენაზე მე მას ვხედავდი რაღაც ასე გამოუხმაურებელ და არაარტიკულირებულ რაღაცაში, დადგმული ან იბსენის, შემდეგ სტრინდბერგის ან პინტერის მიერ. მისი აშკარა, ძალიან მყიფე ხიბლი უშედეგოდ და შთაგონებით გამოიყენეს - ზრდასრული პრინცესა, ისევ ზრდასრული პრინცესა. გოლომაზოვის სპექტაკლში სიმონოვა საბოლოოდ ჩნდება თავისი ნიჭის მთელი ბრწყინვალებით. გარდა მომხიბვლელობისა, თურმე მას კიდევ ბევრი რამ აქვს.

ნაყოფიერმა და უაღრესად წარმატებულმა ედვარდ ოლბიმ მოახერხა დაწერა პიესები, რომლებიც აბსურდის თეატრის მიმდებარედ იყო (ანუ შექმნილია ძალიან ინტელექტუალური და დახვეწილი მაყურებლისთვის) და ამავე დროს სასარგებლო სპექტაკლები (ანუ საკმაოდ შესაფერისი კომერციული თეატრალური საჭიროებისთვის. ). „სამი მაღალი ქალი“ ასეთი სარგებელი აბსურდის საოცარი მაგალითია.

სპექტაკლი იწყება როგორც საშინაო კომედია. მდიდარი მოხუცი ქალი, რომელიც სიგიჟეში ჩავარდა, თავის მოგონებებს გაცვეთილი ჩანაწერივით იმეორებს, მისი დაღლილი და უკვე გულგრილი მედდა, ახალგაზრდა ენერგიული ადამიანი, რომელსაც აქვს გარკვეული ფინანსური პრეტენზია მოხუცი ქალის მიმართ. "ექიმო, მე მაქვს გათიშვა." - "რა წარუმატებლობა?" - მაპატიეთ, ექიმო, რას ლაპარაკობთ? ალბიში ეს ანეკდოტი დროშია გადაჭიმული და სამ ხმად იყოფა. "ჰარის დაურეკე." - "ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ, ჰარი 30 წლის წინ გარდაიცვალა." - "როგორ მოკვდი? ოჰ-ო-ოჰ!" შუაში, ყოველდღიური კომედია იქცევა ეგზისტენციალურ დრამაში. უფრო ზუსტად ეგზისტენციალური მელოდრამა. ირკვევა, რომ სამივე სხვადასხვა ასაკის ქალი (შესაბამისად 92, 52 და 26 წლის) მხოლოდ ერთის ჰიპოსტასია, რომელიც დიდხანს და უბედურად ცხოვრობდა. ისინი ყოველი სამი ადამიანია. მათ აქვთ საერთო ბიოგრაფია და საერთო ბედი. უბრალოდ, უმცროსმა ბევრი რამ არ იცის, უფროსმა უკვე ბევრს შეეგუა, შუაში ისევ დუღს ვნებები. კომიკური დიალოგი კონფესიურ მონოლოგებად იქცევა. ახალგაზრდა ქალის იმედები მოხუცი ქალის სკეპტიციზმმა გაანადგურა და მოხუცი ქალის ბრძნულ გულგრილობაში იშლება. საზღვრები "მე" და "ჩვენ" შორის ბუნდოვანია. ცხოვრება, თუ კარგად დააკვირდებით, არაფრით სჯობს ხანდაზმული ადამიანის მოგონებებს, ისიც გაცვეთილ ჩანაწერს ჰგავს და წინასწარ არის ცნობილი. მაგრამ მაინც უნდა იცხოვრო. რაც უფრო ვუახლოვდებით ფინალს, მით უფრო მკაფიოდ ჩნდება "სამი დის" ცენტრალური მოტივი "სამ მაღალ ქალში": რატომ ვცხოვრობთ, რატომ ვიტანჯებით?

ადვილი მისახვედრია, რომ იდეალურ სიტუაციაში ამ სპექტაკლის დასადგმელად საჭიროა სამი ვარსკვლავი, რომელთაგან თითოეული თავის ნაწილს წარმართავს სხვადასხვა კლავიშებში ან თუნდაც რეგისტრებში. სპექტაკლში გოლომაზოვა მარტოა დაკავებული. ის მოხუცი ქალის როლს ასრულებს.

ფაქტობრივად, უკვე გარკვეული დროა, ასეთი ნაბიჯი წარმატების პირდაპირ გზად იქცა. ამდენი ჰოლივუდის ვარსკვლავი - ნიკოლ კიდმანიდან ("საათები") შარლიზ ტერონამდე ("ურჩხული") - მიუახლოვდა სასურველ ოსკარს, მამაცურად დაბერებით, წონაში მატებით ან ლამაზ სახეზე დიდი ღრძილების ცხვირით. სიმონოვამ მათ აჯობა. ის თამაშობს არა მოხუცს, არამედ სიბერეს, როგორც ასეთს. ცხვირსახოცს ფრთხილად უსვამს წყლიან თვალებს და პირის კუთხეებს, ხმამაღალი, ხრაშუნა, ხრაშუნა ლაპარაკობს - როგორც ეს ჩანაწერი -, დაბნეულად იღიმება, პატარა მუშტს ტემპერამენტულად აქნევს და საოცრად გადმოსცემს სადღაც გაყინული ადამიანის განცალკევებას. გზაზე ამ სამყაროსა და მომავალს შორის.

მის ჭკვიან და ტექნიკურ დაკვრას, გახსოვთ ბაროკოს მომღერალი დებორა იორკი, რომელიც ჩვენთან ერთი წლის წინ მოვიდა აღდგომის ფესტივალის ფარგლებში. იორკის ხმა სულაც არ არის ძლიერი, მაგრამ ის მას ოსტატურად ეუფლება. ნიჭი პატარაა, მაგრამ რა გაჭრა! სცენას უყურებ და ხვდები: ძალიან ჭკვიანი ქალია. მას შეუძლია დამალოს ყველა ნაკლოვანება, ხაზი გაუსვას ყველა უპირატესობას და ყველა მოდულაციის წვრილმანი დეტალების დახვეწას. როგორ ფიქრობთ, მომღერლისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მისი ხმაა? დებორა იორკმა დაამტკიცა ეს ინტელექტი.

დანარჩენი ორი მსახიობი ქალი აშკარად ემსახურება სიმონოვას ფოლგას. ერთგვარი გვერდითი კერძი ძირითადი კერძისთვის. ერთი (ვერა ბაბიჩევა) ღირსეულად და ზეწოლის გარეშე წარმართავს თავის პარტიას, მეორე (ზოია კაიდანოვსკაია) - ერთფეროვნად და ტყუილად. მაგრამ აქ, რა თქმა უნდა, რეჟისორი მსახიობის ნამდვილი პარტნიორი გახდა. სერგეი გოლომაზოვი ჩვენში დიდი ხანია ითვლებოდა არაღიარებულ გენიოსად. ან სულაც ნიჭში. ბოლო განცხადებას უპირობო მიზეზები აქვს. სპექტაკლის პირველი ნაწილი ძალიან ოსტატურად შესრულდა. ის კომპეტენტურად აღწევს კრეშჩენდოს, მუსიკას დროულად რთავს და სწორად უხსნის მსახიობს, სად უნდა ყვირილი და სად ჩურჩული. ზოგადად, ის ოსტატურად აბალანსებს ინტელექტუალთა წარმოდგენასა და გასართობ სპექტაკლს შორის. და ყველაფერი მშვენიერი იქნებოდა, უცებ სერგეი გოლომაზოვს რომ არ გაახსენდეს, ჯანდაბა, ის სულელი არ არის და აქვს უფლება. ეჰ, რეჟისურას უნდა დავემორჩილოო, ეტყობა თავის თავს. და ჩვენ მივდივართ - ჩრდილები არსად იწყებენ სცენას სცენაზე, არტისტები ტრიალებენ ცეკვაში, დისკო მსუბუქი მუსიკა ავსებს სათამაშო სივრცეს, ეგზისტენციალური მელოდრამა იქცევა მელოდრამატულ ფანტასმაგორიად.

დასასრული განსაკუთრებით შემაშფოთებელია. სინამდვილეში ორი მათგანია. პირველი სასწაული ძალიან კარგია. უკვე კომაში ჩავარდნილი ქალი (მისი ეს მეოთხე ჰიპოსტასი სპექტაკლის მთელი მეორე ნახევრის განმავლობაში გაუნძრევლად წევს საწოლზე) და მისი უძღები ვაჟი მოულოდნელად გამოდიან წინა პლანზე. მოქმედება სცილდება მიწიერ ტანჯვასა და წუხილს. ჩუმად ეხუტება და თავი მხარზე ეყრდნობა. ვნებები წარსულს ჩაბარდა. პატიებამ დაიკავა მათი ადგილი. ამ ძალიან ჭეშმარიტად და მშვიდად გაჟღერებულ აკორდს უნდა დაესრულებინა შესრულება. დასამატებელი არაფერია. ასე რომ, ქარიშხლის შემდეგ ნეტარი სიჩუმეა. მაგრამ გოლომაზოვი დასძენს, აიძულებს ახალგაზრდას ეცეკვა სცენაზე რიგრიგობით სპექტაკლის ყველა შემსრულებელთან ერთად, რითაც ფინალს ერთგვარი კაფე-გალობის ტონი მისცემს. არა მხოლოდ მისი ნიჭის ბუნება, რომელიც, როგორც ჩანს, ასევე ინტიმური და წყნარია, წინააღმდეგობას უწევს ამ კაფე-გალობას. მას წინააღმდეგობას უწევს სპექტაკლის ბუნება, რომელშიც ცხოვრების გრიგალს ცვლის ის, რასაც ჩვენ ყველანი უდავოდ ვიმსახურებთ - სიმშვიდე.

კირილ მეტელნი

"ყველაზე უარს ვამბობ"

E. Albee-ის "სამი მაღალი ქალი" GITIS თეატრში

შაბათს, 24 იანვარს, GITIS თეატრში გაიმართა ამერიკელი დრამატურგის E.F. Albee სპექტაკლის "სამი მაღალი ქალის" პრემიერა, ავტორის "ვის ეშინია ვირჯინია ვულფის?", "პატარა ალისა", "ეს ყველაფერი დასრულდა" „ზღვის პეიზაჟი“ და სხვა რამ, რომელმაც თავის შემოქმედებაში წარმატებით გააერთიანა აბსურდის ევროპული თეატრის თავისებურებები წმინდა ამერიკულ რეალიზმთან (ეგზისტენციალიზმის ელემენტებით).

დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ პიესა ატარებს დრამატურგის ავტობიოგრაფიული გამოცდილების ჯვარს: სწორედ მან დატოვა სახლი 20 წლის ასაკში, რისი მიზეზიც დედასთან შესვენება იყო (ამ კონფლიქტს ამძიმებს ის ფაქტი, რომ ალბის მშობლები უცნობია და ის თავად იშვილა "ბროდვეის" მეწარმემ რ. ალბიმ; მისმა მშვილებელმა მშობლებმა შეასრულეს მისი "შვილის" ყველა ახირება, მათი სიმდიდრის წყალობით მან მიიღო შესანიშნავი განათლება).

რეჟისორი, რომელმაც სპექტაკლი დადგა, ცნობილია (თუმცა არა ფართოდ) თავისი ნამუშევრებით სხვადასხვა თეატრებში - "პეტერბურგი" და "დრეიფუსი" (ნ.ვ. გოგოლის სახელობის), "მკვლელი თეატრი" (რეჟისორი ა. ჯიგარხანიანი), " მიძღვნა ევა“ (ე. ვახტანგოვის სახელობის, ს. იაშინთან ერთად). გარდა ამისა, მან დადგა სპექტაკლები რიგაში, თელ-ავივში და ლიონში. GITIS სცენამ ასევე იცის მისი რამდენიმე ნამუშევარი. და ბოლოს ახალი...

სერგეი გოლომაზოვი, რომელმაც თავის მხრივ აიღო ეს სპექტაკლი (ადრე დადგმული იყო დედაქალაქის რამდენიმე სცენაზე), მას განმარტავს, როგორც „მოთხრობას ქალის გამბედაობის შესახებ, რომელიც შესაძლებელს ხდის ამ ცხოვრებით გონივრულად და ღირსეულად ცხოვრებას“ (ვკითხულობთ. პროგრამაში). აქ კასტინგთან დაკავშირებით ყველაფერი კარგად მიდის. მოხუცი ქალის მთავარი როლი ცნობილმა ევგენია სიმონოვამ შეასრულა, რომელიც ძალიან ზუსტად და დიდი იუმორით გადმოსცემს როგორც მოხუცი ქალის ხასიათს (ანუ ალეგორიული ფიგურა „ა“), ისე მის ასაკთან დაკავშირებულ მდგომარეობას. უკიდურესი (92 წლის) სიბერის გამოსახულებაში აქტიურად გამოიყენება სახის გამომეტყველება, სუნთქვა, მეტყველება და, ცოტა უარესი, სხეულის პლასტიურობა. ჯილდას კოლორატურული არია „გული სავსეა სიხარულით“ (გ. ვერდის „რიგოლეტოდან“), რომელიც მუდმივად მღეროდა მის მიერ, განასახიერებს ბედნიერი მოსიყვარულე გოგონას გამოსახულებას და ხაზს უსვამს ყველაფრის გავლას (ძალიან მოხუცებული ქალის პირში. ). ზოგადად, ამ არიის მელოდია დრამას თავიდან ბოლომდე ახლავს: მისი მოტივი ჟღერს როგორც მოქმედების დაწყებამდე, ისე მის შემდეგ. მის მედდას (ან ალეგორიულ ფიგურას „B“) თამაშობს მსახიობი ვ. ბაბიჩევა (ვ. მაიაკოვსკის თეატრი), რომელიც სპექტაკლში 52 წლისაა (პროგრამიდან: „როგორც ჩანს, „A“ 52 წლისას გამოიყურებოდა“ ). პირველ მიზანსცენაში ბაბიჩევამ ბრწყინვალედ გაართვა თავი დავალებას: მისი მედდა მიჩვეული იყო "ბედიის" ყველანაირ ახირებასა და თავდასხმას. მას საერთოდ აღარაფერი აწუხებს. მოხუცი, გიჟური და ოდნავ ველური წუწუნის ყველა უცნაურობა მის მიმართ გულგრილია შეჩვევის გამო. მას მხოლოდ დაცინვა და ხელის ქნევა შეუძლია. მაგრამ. ის, რომელიც ფულს იღებს სამუშაოსთვის, რა თქმა უნდა, პერიოდულად თამაშობს თავის მოხუც "ქალბატონთან". მესამე ალეგორიული ფიგურა „C“ და ადვოკატის თანაშემწე („როგორც ჩანს, „A“ 26 ​​წლის ასაკში გამოიყურება“) არის ზოია კაიდანოვსკაია (მისი სახე ძლიერ წააგავს შესანიშნავ მსახიობს ა. კაიდანოვსკის). მისი პერსონაჟი არის ახალგაზრდა, რომელსაც არ იცნობდა ცხოვრება, გულუბრყვილო, ახალგაზრდობაში მგზნებარე, ტაქტიკურად ცნობისმოყვარე, უამრავ „სულელურ“ კითხვას სვამს და სასაცილოდ საქმიანი. ასე რომ, ჩვენ წინაშე სამი განსხვავებული ქალია და, ამავე დროს, დრამატურგის გეგმის მიხედვით, ერთი ადამიანის სამი განსხვავებული ჰიპოსტაზა („A“, „B“, „C“; პიესის ტექსტში დიალოგები ჟღერს. სამი სიმბოლო "A", "B" და "C").

მოქმედება ვითარდება 92 წლის ქალის სახლში, რომელსაც მარტოობა არღვევს მედდისა და ადვოკატის თანაშემწის პალატაში მისვლით. ეს უკანასკნელი მოხუც ქალთან იმიტომ მივიდა, რომ მან არ გადაიხადა მისთვის გაგზავნილი გადასახადები, არ მოაწერა ხელი კურიერის მიერ მიტანილ საბუთებს და ა.შ. მართალია, მოხუცი ქალი ყველაფერზე არ იშურებს: მე თვითონ ვუმკლავდებოდი ყველაფერს და ახლა რატომ არ შემიძლია? ადვოკატის თანაშემწის წარუმატებელი მცდელობების შედეგად ექსცენტრიულ მოხუც ქალთან მოლაპარაკებების დაწყების შედეგად, სამი ჰეროინი იწყებენ ურთიერთჩართულობას პირად ფსიქიკურ ტანჯვასა და გამოცდილებაში, ინტიმურ გამოცდილებაში. ამ დიალოგის მთავარი სემანტიკური ცენტრია 92 წლის ქალის ისტორიები ახალგაზრდობის შესახებ - სიყვარული, ქორწინება, ღალატი, ბიზნესი, თუმცა საკმაოდ სასაცილო შორსმჭვრეტელი კონფლიქტი შვილთან, რომელიც ერთხელ სახლიდან წავიდა, მაგრამ არასდროს. გამოჩნდა და დღემდე არ იგრძნობს თავს. სამივე თანამოსაუბრეს აქვს თავისი ბედი და თითოეულს თითქმის თანაბრად აინტერესებს მაყურებელი: თითოეული მსახიობი, ჩემი აზრით, ახერხებს საკმარისად მოხიბლოს მათი ბედის ამბავი, ისინი ერთნაირად საინტერესოები არიან და გამოჩენილი სიმონოვა იშვიათად იპარავს მაყურებელს. აბსოლუტური ინტერესი. სამი გმირის ემოციური საუბრები ყოველდღიურია (ცხოვრების მსგავსი) და მათი სიმბოლოა გმირებისა და სცენის „თეთრი“, ჩვეულებრივი განათება (სინათლე - კ. პალაგუტა).

მაგრამ შემდეგ მოხუცი ავადდება და კომაში ვარდება - გმირების ლურჯ-ფირუზისფერი განათება და სცენა იწყება - ეს არის სიზმრის ფერი, ერთგვარი ალეგორიული შინაგანი დიალოგი, ქვეცნობიერი, შესაძლებელი თუ შეუძლებელი სურვილები. სცენის შუაში არის საწოლი, რომელზეც ვხედავთ მოხუცი ქალს ჟანგბადის ნიღაბში (GITIS სტუდენტი ა. იბრაგიმოვა), რომელიც "ცეკვავს" (საკმაოდ პლასტიკურად) ფარიკაობის კოსტიუმში და რაპერით მისი შვილი ( ასევე GITIS სტუდენტი ა. ფროლენკოვი) - ეს არის ერთგვარი ალეგორია შვილის მონანიება მიტოვებულ, მარტოხელა დედასთან. სხვათა შორის, საცეკვაო ნომრების შესახებ (ქორეოგრაფი - ი. ლიჩაგინა): მთლად გაუგებარი იყო პანტომიმის თუ ბალეტის საფეხურები. საცეკვაო ნომრები მხოლოდ ადგილებზე იყო წარმატებული, მაგრამ ძირითადად საკმაოდ რთული ჩანდა (არა მხოლოდ ჩემი დაკვირვებით).

მომდევნო მიზანსცენაში, პროსცენიუმის მარჯვნივ არის საწოლი, რომელზეც მოხუცი ქალი აგრძელებს კომაში წოლას და დიაგონალზე მაღალ სკამებზე (საკმაოდ პირდაპირი მეტაფორა, მაგრამ არ მიჰყავს მაყურებელს შორს. პიესის კვინტესენცია) ჩვენი სამი „მაღალი“ ქალია. ისინი ანგელოზურ თეთრ ფუმფულა კაბებში არიან გამოწყობილნი, როგორც ერთგვარი უკანასკნელი განკითხვის ანგელოზები (მოხუცი ქალი ხომ კვდება) - ერთგვარი პირობითი ქვეცნობიერი დიალოგი („ტრიალოგი“). მათ შორის საუბარი "რა მოხდებოდა, თუ" დაიწყება. თითოეული მათგანი აცხადებს თავის სულიერ ძალას (სიმაღლეს). სიმონოვა აქ ოდნავ ამპარტავანი და ირონიულია. ბაბიჩევა არის შთაგონებული და გარკვეულწილად პირდაპირი, რამაც გამახსენა ჟოან დ არკი რომელიმე ისტორიული ფილმიდან. კაიდანოვსკაია დაახლოებით იგივე მეჩვენა; სიმართლე ამართლებს მას იმით, რომ აქ განასახიერებს მთავარი გმირის ახალგაზრდა „მე“ - მომაკვდავი მოხუცი ქალი. ის მათ „იფიცებს“: „მე არასოდეს ვიქნები შენ“.

მათი ტრიალოგის მთავარი მიზანია გაარკვიონ „რომელი ადგილი ჯობია“: რომელსაც ქალი უჭირავს ახალგაზრდობაში, როცა ყველაფერი ჯერ კიდევ წინ არის; რომელსაც ქალი სიმწიფეში უჭირავს, როცა მის უკან ბევრი დგას, მაგრამ ყველაფერი არ იკარგება და არის ცვლილების შანსი, ან რომელსაც უჭირავს უძველესი მოხუცი ქალი, რომელსაც მხოლოდ წინ აქვს... როგორც ი.ბროდსკი გამოიყენა. რომ თქვას: „იცი როგორ მთავრდება ეს ყველაფერი?... მაგრამ ახლა შეგიძლია შეხედო ყველაფერს მარტივად და უდარდელად. ეს ორი არის მისი ახალგაზრდობა და სიმწიფე. როცა ახალგაზრდა ხარ, გგონია, რომ ყველაფერი კარგად იქნება, წერტილი. სიმწიფეში თქვენ გაქვთ წარსულის მყარი ნაჭერი და საკმარისად ბრძენი ხართ, რომ არ დაუშვათ შეცდომები, მაგრამ სიბერე წინ გიდგას თავისი უძლურებითა და არაკრეატიული მორალიზმით, რამაც შეიძლება შეგაშინოს ან გადამწყვეტი მოქმედებისკენ გიბიძგოს. მას შემდეგ რაც საკმარისად მოისმინა, როგორც ამ პირობითი ბოლო განაჩენის მონაწილე და არბიტრი, მთავარი გმირი ("A") აცხადებს: "მე უარს ვამბობ ყველა თქვენგანზე!" თუმცა, მთელი ტრიალოგი იქცევა სცენად, სადაც ხანშიშესული ქალი უცებ იღვიძებს, დგება და სადღაც მიდის, მაგრამ, მოულოდნელად შვილის დანახვისას, ხელებს იშვერს მისკენ და ეხვევიან. მერე ნელა იწყებენ ვალსს, ტემპი ჩქარდება და ახლა ახალგაზრდებივით მხიარულად მოძრაობენ. ბოლოს ვაჟი ჯერ დედას „ცეკვავს“, შემდეგ თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფს (26, 52 და 92 წლის), შემდეგ თვითონ ზის საწოლზე, სადაც ახლახან იწვა მომაკვდავი დედა.

როგორც ჩანს, ეს მიზანსცენა სხვებთან შედარებით საკმაოდ გრძელია, ანუ გარკვეულწილად მძიმე (გადატვირთული დეკლარაციებით) და ცოტა ფორმალური და მაყურებელს შეიძლება არ ჰქონდეს დიდი სურვილი, გადახედოს საკუთარ თავს, უფრო მეტად დაიღალოს. (განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მთლიანი სპექტაკლი ჩვეულებრივ გრძელდება დაახლოებით ერთსა და ორმოცდაათ საათში შესვენების გარეშე).

მთელი მოქმედება სრულდება საყოველთაო შერიგების მიზანსცენით - სპექტაკლის ყველა მონაწილე ერთსა და იმავე საწოლზე მჯდომ მაყურებელს ეღიმება (ბოლო მიზანსცენის თეთრი განათება შინაგანი შერიგების ალეგორიის შემდეგ). შვილი მაყურებელს ტოვებს ძალიან რეალური ყოველდღიური იმედით). სპექტაკლი მთავრდება...

ზოგადად, სპექტაკლი „სამი მაღალი ქალი“ ჰუმანისტური და დემოკრატიულია. საუბარია ჩვეულებრივი ქალის, უბრალო ადამიანის, ფაქტობრივად, „პატარა კაცის“ ბედზე, მხოლოდ ამერიკულ, და არა რუსულ ვერსიაში (ის არ არის ღარიბი და არ არის დაჩაგრული). ეს სპექტაკლი არის ჩვეულებრივი ქალის შესახებ. რეჟისორის ინტერპრეტაციისგან განსხვავებით, არ ვფიქრობ, რომ ეს არის სპექტაკლი „ქალის გამბედაობაზე“. ეს, ბოლოს და ბოლოს, უფრო მეტად ეხება ქალის მარტოობას, „კომუნიკაციის ნაკლებობას“, გაუცხოებას და არსებობის უაზრობას. დრამატურგი ცდილობდა გაემხილა ამ მარტოობის მიზეზები და გამოესახა სამყარო, რომელმაც შინაგანი მთლიანობა დაკარგა. გოლომაზოვმა გააკეთა სპექტაკლი გარკვეული პირობითად ძლიერი ქალის შესახებ („ბრძენი და მამაცი“). ეს არის მისი ინტერპრეტაცია. მხოლოდ მას. ყველაფერი, რაც პერსონაჟებისგან ძალიან საკამათოდ გვესმის, გოლომაზოვის იდეამდე მივყავართ. მაგრამ მე არ ვიღებ ვალდებულებას რაიმე ხელოვანის სუბიექტივიზმის უფლების გამოწვევას. ეს არის ალბათ ის, რაც ამ პროდუქციას ორიგინალურს ხდის. ალბათ ახალი. Შესაძლოა.

რუსული კურიერი, 2004 წლის 11 თებერვალი

ალისა ნიკოლსკაია

ქალბატონების ომი

ევგენია სიმონოვა ქალიშვილს სცენაზე შეხვდა

GITIS-ის თეატრმა აჩვენა სპექტაკლი, რომელიც ირიბად იყო დაკავშირებული საგანმანათლებლო დაწესებულებასთან. ედვარდ ოლბის სპექტაკლი "სამი მაღალი ქალი" რეჟისორი სერგეი გოლომაზოვი იყო, ოდესღაც მაიაკოვსკის თეატრის მსახიობი, რომელიც დროდადრო აწარმოებს მიმზიდველ კამერულ პიესებს ადამიანთა ურთიერთობებზე სხვადასხვა სცენაზე და ამავე დროს ასწავლის რუსეთის თეატრალური ხელოვნების აკადემიაში. . "ქალები" აერთიანებს ორ პატარა ოჯახურ ურთიერთობას: აქ თამაშობს გოლომაზოვის ცოლი, მსახიობი ვერა ბაბიჩევა, ასევე ევგენია სიმონოვა და მისი უფროსი ქალიშვილი ზოია კაიდანოვსკაია. მაგრამ სცენაზე ამ შემთხვევაში არ არიან ცოლები, ქალიშვილები და დედები, არამედ უბრალოდ კარგი მსახიობები, რომლებიც ქმნიან საკმაოდ მიმზიდველ ტრიოს.

„სამი მაღალი ქალი“ აქ გაცილებით ნაკლებად იდგმება, ვიდრე ექსცენტრიული აბსურდისტი ალბის სხვა პიესები. მართლაც, ამაოდ: გარდა სახალისოდ გამოგონილი სტრუქტურისა, სადაც ერთი ქალის ბედი იყოფა სამ სხვადასხვა ასაკის სამ გმირს შორის და თავიდან ისინი არსებობენ ცალ-ცალკე და მიწიერ რეალობაში, შემდეგ კი გადადიან სადღაც მეოთხე განზომილებაში და ხდებიან გაგრძელება. ერთმანეთი, როლები აქ შესანიშნავად არის დაწერილი. გოლომაზოვის სპექტაკლში მონაწილე ქალბატონების დამსახურება, ისინი პატიოსნად მუშაობენ და მათი ყურება სასიამოვნოა. გარეგნულად, სპექტაკლი ძალიან ტრადიციული, თუნდაც ასკეტური აღმოჩნდა: ცარიელი სცენა, სამი დამხმარე სკამი, გამჭოლი ტემპერამენტული ვალსი, რომელიც აძლიერებს განსაკუთრებით პათეტიკური ეპიზოდების განცდას. თუმცა, რეჟისორის ფანტაზიის გარეშეც საკმარისი შთაბეჭდილებებია. განსაკუთრებით საინტერესოდ გამოიყურება ევგენია სიმონოვა, რომელიც დიდი ხანია არ გამოჩენილა ახალ თეატრალურ როლებში. პირველ მოქმედებაში იგი ასახავს უძველეს მოხუც ქალს: გაყინული, წყლიანი თვალები, ჩაძირული პირი, დაღლილი სახე, დაუმორჩილებელი სხეული, ხრაშუნა ხმა. ბინოკლებით უყურებს მოპირდაპირე მჯდომებს, იწმენდს ცრემლებს და ღვარძლს და გატეხილი ხელის თითებიდან ფრთხილად აყალიბებს ლეღვს - ამბობენ, არ დაგელოდები. და გზაში ის გარშემომყოფებს სიგიჟემდე მიჰყავს - ახალგაზრდობის ექსპლუატაციის მოგონებებით, ცნობიერების „სრიალებით“ და, ბოლოს და ბოლოს, ცხოვრების გამაოგნებელი, დაუოკებელი ვნებით. მეორე ნაწილში, სადაც სამივე ქალბატონი აღმოჩნდება სხვა განზომილებაში, ხდება ან ანგელოზები ან სამი პარკი, სიმონოვა წარმატებით განასახიერებს სიბრძნეს, რომელიც ყოველთვის მჭიდროდ არის დაკავშირებული ცინიზმთან. მიუხედავად იმისა, რომ ორ უმცროს მეგობარს ჯერ კიდევ შეუძლია ასახვა, ფიქრი და კითხვების დასმა, მას შეუძლია მხოლოდ განსჯის გამოტანა და ფაქტების დაფიქსირება. მსახიობის ბუნებრივი სიმკაცრე აქ გამოგადგებათ, რომელიც ყოველთვის მწარე ელფერს ანიჭებდა მის "ლურჯ" როლებსაც კი.

სხვა საკითხებთან ერთად, საინტერესოა სიმონოვასა და მისი ქალიშვილის სცენაზე ურთიერთობის ყურება. ზოია კაიდანოვსკაია, დიდებული ქერა ლამაზმანი, პრაქტიკულად არ ჰგავს დედას. მასში ბევრად მეტია მამამისი, ლეგენდარული ალექსანდრე კაიდანოვსკი: ბრაზიანი პირქუში მზერა, აბსოლუტური, ოდნავ მამაკაცური მოძრაობები, მკვეთრი ხმა და საშიში შინაგანი მობილურობა, რაც შესაძლებელს ხდის მყისიერად გადახტომას ინტროსპექტივიდან ისტერიაში. კაიდანოვსკაია კი სულ სხვაგვარად თამაშობს - უფრო ისტერიულად, ცოტა დაუდევარი. რაც კი დამატებით ყურადღებას იპყრობს მის მიმართ. კაიდანოვსკაიას დაევალა ეთამაშა ახალგაზრდობის ტრაგედია, ადამიანის ცხოვრების ის პერიოდი, როცა ყველაფერი ერთბაშად გინდა, მაგრამ გამოდის, რომ სიამოვნება მთელი ცხოვრების მანძილზე მკაცრად იქნება დოზირებული. მსახიობმა უკვე ითამაშა მსგავსი რამ ვლადიმერ მირზოევის სატელევიზიო სპექტაკლში "ვნებიანი და სიმპათიური ჭვრეტა", ასე რომ, აქ შეგიძლიათ ნახოთ, პათეტიკურად რომ ვთქვათ, "მსახიობის თემის" დასაწყისი.

მოსკოვში კიდევ ერთი მშვიდი, ელეგანტური წარმოდგენა გამოჩნდა, სადაც კარგი ქალის რომანის თვისებები და ყოველდღიური ფილოსოფია ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. "სამი მაღალი ქალი" ტოვებს სასიამოვნო, მჟავე გემოს. როდესაც სპექტაკლზე რამდენიმე ადამიანი იკრიბება არა პრინციპების დეკლარაციისთვის, არამედ უბრალოდ სიამოვნებისთვის, მათი ემოციები გადაეცემა მაყურებელს.

პეტერბურგის თეატრის ჟურნალი, No37, 2004 წლის მაისი

გრიგორი ზასლავსკი

ქალთა ისტორიები

ე.ალბი. "სამი მაღალი ქალი" თეატრის ფილიალი. მაიაკოვსკი (მოსკოვი). რეჟისორი სერგეი გოლომაზოვი, მხატვრები ე. იაროჩკინა, ნ. ჟოლობოვა, ს. აგაფონოვი

ედვარდ ოლბის რუსეთში ან გაუმართლა ან არ გაუმართლა და პირველ შემთხვევაში მისი იღბლის მიზეზების დასახელება რთულია, მეორეში კი თეატრალური გულგრილობის მიზეზების გაგება.

"ინციდენტი ზოოპარკში" ფაქტიურად გაერთიანების წარმატება იყო. მოკლე საათნახევრიანი ამბავი დაეხმარა, მაგალითად, ბორის მილგრამს პერმიდან მოსკოვში გადასვლაში, მაგრამ, შესაძლოა, აქამდე არც ერთ მის სპექტაკლს არ ჰქონია ისეთი აღფრთოვანება, როგორიც მის „ინციდენტს დაემართა“. ზოოპარკში." „სევდიანი ყაბაყის ბალადა“ და „ვის ეშინია ვირჯინია ვულფის“ ორი ცნობილი საბჭოთა სპექტაკლია; პირველში ტაბაკოვმა სცენაზე სექსუალური უმცირესობების წარმომადგენელი თითქმის პირველად გამოიყვანა საბჭოთა თეატრის ისტორიაში. მისი გმირის ეს ნაკლი იყო სხვა დანამატი, კიდევ უფრო შესამჩნევი, რადგან ის თამაშობდა ხუჭუჭა. ვალერი ფოკინის "ვის ეშინია ვირჯინია ვულფის" წარმატებული სამსახიობო ნაწარმოებების "პანდემონია" (გალინა ვოლჩეკი, მარინა ნეიოლოვა, ვალენტინ გაფტი!) და იშვიათი შემთხვევა, როდესაც საშინაო წარმოდგენა ფსიქოანალიზის სიღრმეში, რომელიც ნახევრად აკრძალულია. ჩვენს ქვეყანაში დაბლოკა და გადააჭარბა იმავე პიესების საზღვარგარეთულ კინოკითხვას, სადაც, სხვათა შორის, არც უკანასკნელი "მათი" მსახიობები, ბარტონი და ლორენი თამაშობდნენ. რამდენიმე წლის წინ რუსეთში შესამჩნევი გახდა ვიქტორ შრიმანის თამაში მაგნიტოგორსკის დრამაში საიდო კურბანოვთან და ფარიდა მუმინოვასთან ერთად.

და "თხა", ალბის ერთ-ერთი ბოლო სპექტაკლი, ახლა, როცა შესაძლებელია სექსუალური უმცირესობების წარმომადგენლებზე და სხვა ყველაფერზე ვისაუბროთ! - ვერასოდეს ვერ მოხერხდა ვოლჩეკის დადგმა და მან ეს მარცხი ტრაგიკულად განიცადა, ალბათ იმიტომ, რომ იდეა უკვე "ნათელი იყო და თემა გამოიცნო", მთავარი როლებისთვის მსახიობები არჩეულ იქნა დაუსწრებლად, რომელთა მიტოვებაც მოუწიათ. სირთულე ჩვენ მოვაგვარეთ საავტორო უფლებებთან დაკავშირებული ყველაფერი. და ვიქტიუკმა ეს არ დადგა, თუმცა მასაც აპირებდა და უკვე ჰქონდა საკუთარი თარგმანი.

სანამ ამჟამინდელი პრემიერა ითამაშებოდა, "სამ მაღალ ქალს" დიდი ხნის განმავლობაში არ გაუმართლა რუსეთში: იგი დიდი ხანია ითარგმნა რუსულად და არც ერთხელ. არაერთხელ დაიწყეს ფსონი. რამდენიმე წლის განმავლობაში იგეგმებოდა მოხუცი ქალის როლის მინიჭება მარია მირონოვას. ბოლოს სპექტაკლი მოსკოვში ერთი-ორი წლის წინ დაიდგა, აფიშაზე ცნობილი რეჟისორი და რამდენიმე ცნობილი მსახიობი ქალი იყო. მაგრამ რაღაც არ გამოუვიდა, სიტყვებში რაღაც გაუგებრობა დაიწყო და სპექტაკლში გადაიზარდა, რამაც აჩვენა, რომ რაღაც არ იყო ალბისთან. ან ამერიკაში არსებული პრობლემები მათთვის უცხოა, ან იქაურ საზოგადოებასთან წარმატების მისაღწევად მათ ნაკლები სჭირდებათ, ვიდრე ჩვენთან.

ყველაზე იდუმალი, ალბათ, რუსულ სცენაზე ამ სპექტაკლის ბედში არის ის, რომ მისი წარმატებული - ბედნიერი წაკითხვა მოხდა მაშინ, როდესაც ჩვენი და ამერიკელი საზოგადოების მოთხოვნები უფრო ახლოს იყო, ვიდრე ოდესმე. მოულოდნელად გამოვიდა სპექტაკლი, რომელმაც შესაძლებელი გახადა აღფრთოვანებულიყავი ამ პიესით და მისი „არაკომერციული“ ისტორიით. და ის გამოვიდა - საწარმოში, როგორც ჩანს - ჩვენს დროში - უცხო ყოველგვარი სერიოზულობისთვის (მის აბსოლუტურ უმრავლესობაში). ერთი-ორი თვის განმავლობაში, დროდადრო, სპექტაკლი გადიოდა GITIS თეატრის სცენაზე, გნეზდნიკოვსკის შესახვევში მდებარე სარდაფის პატარა დარბაზში. და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ, როდესაც ყურადღებით დაათვალიერა სპექტაკლი და ამოიცნო იგი არა როგორც უცხო, არამედ როგორც ოჯახის წევრი, იგი მიიღეს მაიაკოვსკის აკადემიური თეატრის ფილიალის სპექტაკლში, რომელიც ახლოსაა ორივე რეჟისორთან სერგეი გოლომაზოვთან. და ევგენია სიმონოვა, რომელმაც 92 წლის მოხუცის როლი შეასრულა ფილმში „მაღალი ქალები“. როგორც დონის, ისე შემსრულებლების შემსრულებლების მხრივ, სპექტაკლი, რა თქმა უნდა, აკადემიურ სცენას იმსახურებს.

კიდევ ორი ​​სიტყვა ამერიკასა და ამერიკელებზე. არის რაღაც, რაც გარეგნულად მოგვაგონებს ალბის „სამ მაღალ ქალს“ უაილდერის უფრო ცნობილ პიესასთან „ჩვენი ქალაქი“: აქაც და იქაც აღწერს, თუმცა მოუსვენარ და ნერვიულსაც კი, მაგრამ თანაბრად გაზომილი და გარდაუვალი ცხოვრების დინებას დაბადებიდან სიკვდილამდე. თითქოს დრამატურგები თამაშობენ დროის მანქანასთან და აძლევენ გმირის (გმირების) ბავშვობისა თუ ახალგაზრდობის სურათებს, მათ სიმწიფესა და ბუნებრივ დასასრულს (როგორ შეიძლება აცრემლებულად დაინახო ადამიანი, რომელსაც ბავშვობიდან იცნობ? ?!). ორივე შემთხვევაში, პირველივე სტრიქონიდან იგრძნობა, რომ ავტორი უფრო მეტად აწუხებს და თანაუგრძნობს თავის პერსონაჟებს, ვიდრე მწერალს უნდა, რადგან ის საუბრობს არა "A", "B" და "C", არამედ მის მშობლებზე და მის შესახებ. საკუთარი ბავშვობა. მათთვის, ვინც თავად ალბის ამბავი იცის, პირადი ინტონაცია ეჭვს არ იწვევს: როგორც მისი პიესის გმირის ვაჟი, ისიც ახალგაზრდობაში დატოვა სახლიდან, მიიღო მშვილებლის სახელი და ახლა, სიბერეში. , ეს სპექტაკლი დედის ხსოვნას მიუძღვნა. ეს არის არა სპექტაკლის გმირის, არამედ თავად დრამატურგის გამბედაობა, რომელიც ამ გზით „გადაიხდის“ წარსულს: სპექტაკლში არის მხოლოდ სამი გმირი, უფრო სწორად სამი გმირი და მათ გარდა არავის ჰყავს. ხმა თვითგამართლებისთვის. უაილდერი იყენებს „წრფივ“ დროს, ალბი იყენებს მისი ფარდობითი „ინტერპრეტაციის“ შესაძლებლობას. მაგრამ აქაც და იქაც, ავტორები პოულობენ გარკვეულ გარემოებებს, რომლებიც ემთხვევა არა თვით სიკვდილს, არამედ ასაკის ცვლილებას, რაც შეიძლება უფრო მტკივნეულად და მტკივნეულად განიცადოს, ვიდრე "უმტკივნეულო" სიკვდილი.

სერგეი გოლომაზოვის "სამი მაღალი ქალი", მიუხედავად მისი სათაურისა, რომელიც გულისხმობს სამსახიობო ტრიოს, არის ევგენია სიმონოვას სასარგებლო სპექტაკლი, რომლის შესრულებაც აღფრთოვანებულია: პირველი, მომხიბლავი დეტალებით მჯდომარე 92 წლის ქალის გამოსახულებაში. უკვე კარგავს არა მხოლოდ მეხსიერებას, არამედ გონებასაც (ყველა ჯერ არ არის მოხუცი ქალი!), შემდეგ კი - საოცარი ენერგია, რომლითაც იგი იცავს თავისი გმირის სიმართლეს. თავად დრამატურგმა დაავალა მსახიობს, გამოსულიყო გამარჯვებული.

ცნობისთვის: ალბის პიესა შედგება ორი სცენისგან, თითოეულს თავისი „ცხოვრების“ განზომილება აქვს. პირველში ვხედავთ მოხუცი ქალს, მის მედდას და ადვოკატის თანაშემწეს, მეორეში სამივე სამი ჰიპოსტასად და ერთი ჰეროინის სამი ასაკის სახით გვევლინება. იმისთვის, რომ სახელებში არ დაბნეულიყო, ალბიმ უბრალოდ მოახდინა მათი ინდექსირება - A, B და C. "C", წერს ალბი, ასე გამოიყურება "A" 26 წლის ასაკში (ზოია კაიდანოვსკაია), "B" არის როგორი იქნებოდა ის 52 წლის ასაკში (ვერა ბაბიჩევა), "A" - გამოიყურება ისე, როგორც ის გამოიყურება 92 წლის ასაკში (ევგენია სიმონოვა).

ალექსანდრე ჩებოტარის თარგმანში სიუჟეტი არანაირ კითხვას არ ბადებს: ეს სპექტაკლი იმაზეა, რომ თითოეულ ასაკს აქვს საკუთარი სიმართლე და თითოეულს აქვს შეშფოთებისა და წყენის საკუთარი მიზეზები და პატიების საკუთარი მიზეზები. საუბარია იმაზე, რომ, ალბათ, ბედნიერების მსგავსად, სამყაროში აზრი არ აქვს. მაგრამ არის მშვიდობა და ნება. მათ შორის ყველაზე თავისუფალი და ძლიერი ის არის, ვინც 92 წლისაა, ვინც არის ყველაზე მარტოსული (აქ ალბი უბრუნდება ჰენრიკ იბსენის მიერ აღმოჩენილ ჭეშმარიტებებს). იგი მივიდა მიწიერი, მაგრამ ჯერ არა მარადიული სიმშვიდის სიბრძნემდე - მშვიდი დამოკიდებულება წარსულისა და საყვარელი ადამიანების მიმართ, პატიების სიდიადე.

ყველაფრის გაგებაში (პირველ რიგში, საკუთარი თავის გაგებაში) არ არის ხანდაზმული გულგრილობა, პირიქით, ყველაფერს ახსოვს, მაგრამ კარგი მეხსიერება ყოველთვის არ უშლის ხელს გონიერებას. ის უბრალოდ განსჯის ყველაფერს თავისი ასაკის სიმაღლიდან. როგორც ჩანს, ცოტა მეტიც - და ამ სიბრძნეში გაჩნდება ამქვეყნიური მზერის სიცივე. თუ "ა"-ს გჯერათ, 92 წლის ასაკში მან საბოლოოდ მიაღწია ნამდვილ ბედნიერებას. ბედნიერება, რომლის დამალვაც და გაქცევაც აღარ შეგიძლია.

სიმონოვა თამაშობს ბედნიერებასაც და სიბერესაც ყველაზე მოწინავე სამსახიობო ტექნიკის გამოყენებით (სამომხმარებლო ელექტრონიკაში ასეთ სრულყოფილებას ჰაი-ენდი ეწოდება). ცხვირს არჩევს, ბინოკლებით იკვლევს თავის მსხვერპლს, უსასრულოდ ავიწყდება, რომ მოხუცი ადვოკატი ჰარი გარდაიცვალა 30 წლის წინ, ისევ და ისევ ეკითხება მის შესახებ და განიცდის კიდევ ერთ შეხსენებას, რომ ის აღარ არის სამყაროში, როგორც წამიერი მწუხარება, აშორებს მას. მუდამ აცრემლებული თვალები და დაღლილი პირი. ლეღვის ფორმირება, რომელსაც „ა“ თავისი სიტყვების გასამყარებლად გადაიქცევა გატეხილი ხელის თითებიდან, თაბაშირში ჩასმული, მეორეს ცუდად მორჩილი თითების დახმარებით, არ გატეხილი და მეტ-ნაკლებად. ჯანსაღი. მას რომ უყურებ, ხვდები, რა სწრაფად უნდა გაიაროს დრო მოხუცებისთვის ამ გაუთავებელ საზრუნავში. ამავდროულად, "ა" ასევე მღერის, მაგრამ ისე, რომ მისი ხმის ღრიალით ძლივს გამოირჩევიან სიტყვები: "გული სავსეა სიხარულით", არია "რიგოლეტოდან". სიმონოვა ახერხებს ცნობიერების გაქრობის თამაშს (გადაცემას) გარემოსა და გარშემომყოფებისადმი ინტერესის დაკარგვით, როცა ლოკოკინავით უეცრად იმალება უხილავ გარსში, გადასვლით „ავტონომიურ არსებობაში“ და მყისიერი გარდაქმნებით. ჰეროინი, რომელიც ასევე მოულოდნელად უბრუნდება სიცოცხლეს. და ის გადაიქცევა მოღუშულ და არასიმპატიურ მოხუც ქალად.

იგი იწყებს ერთი და იგივე ამბის რამდენჯერმე მოყოლას, რათა საზოგადოებაში ამ სიძველის მიმართ რაიმე სახის ცნობისმოყვარეობა გამოჩნდეს (აბა, ბოლოს და ბოლოს როდის მოხდება?!). ალბი მაყურებლის ამ მოლოდინებით თამაშობს და ყველაზე გადამწყვეტ მომენტში, ნანატრი ეროტიკული სცენის ნაცვლად, მხოლოდ „ზილჩს“ აწარმოებს. რეჟისორის იდეით, ასაკი ვლინდება დეტალებში, ყოველწლიურად თითქოს აზუსტებს და აზუსტებს პერსონაჟს, ამატებს რაღაც დამაზუსტებელ დეტალს, ახალ ინტონაციას: ამიტომ, კაიდანოვსკაიას თამაში თითქმის სქემატურია (საერთოდ „ნაოჭების“ გარეშე!). ბაბიჩევა - უფრო დეტალურად და სიმონოვა - მრავალი პატარა ნაწილისგან შედგება.

თავად რეჟისორი და მსახიობი რომ არ შენელებულიყვნენ და არ გახსენებულიყვნენ, რომ "მთავარი გზა" (ამ შემთხვევაში, მთავარი ამბავი) წინ იყო, სიმონოვას როლი ალბათ უთვალავ "ასაკთან დაკავშირებულ" დეტალებში იქნებოდა ჩაძირული. მაგრამ სიმონოვა ჭკვიანი მსახიობია. გოლომაზოვი კი, როგორც მისი წინა სპექტაკლებიდან ჩანს, გონიერი რეჟისორია. მან იცის სად უნდა გააღოს კარიბჭე და სად მიმართოს მოქმედი ენერგია სხვა მიმართულებით. გარდა არჩევითი საცეკვაო ჩართვებისა, რეჟისორი ცდილობს თავისი ყოფნა უხილავი გახადოს და, როგორც ძველად ამბობდნენ, მსახიობ-გმირებში (უფრო სწორად, გმირ-მსახიობებში) გაუჩინარდეს. სცენაზე სამი მაღალი სკამი დგას, როგორიც ბარის წინ დგას, თითოეულ სკამზე მსახიობი ქალია. მათი ფეხები იატაკს არ ეხება: ვინაიდან ჰეროინი ამჟამად კომაშია (როგორც სცენის კუთხეში საავადმყოფოს საწოლი გვახსენებს), მათი მდგომარეობა ყველაზე შეჩერებულია. ცასა და დედამიწას შორის ისინი საუბრობენ სიცოცხლეზე. ჩემი ცხოვრების შესახებ. ანუ იმის შესახებ, თუ რა აკავშირებს მათ. მათი ადამიანური ისტორიები რეჟისორისთვის უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე რაიმე სახის რეჟისორული თვითგამოხატვა, განსაკუთრებით თვითკმაყოფილება.

სამი მონოლოგი შეიძლებოდა მოსაწყენი ყოფილიყო, თუ რაიმე მსგავსება მაინც ჰქონოდათ ერთმანეთთან. მაგრამ ალბი იმავე ამბავს ისე ყვება, რომ შეუძლებელია იმის გაგება, რომ ერთ ადამიანზეა საუბარი. ჩვენ ვიცით ამის შესახებ და თავად ჰეროინებმაც იციან, თუმცა მათ ნამდვილად არ სურთ ამის მოთმენა. „ა“-ც კი მზადაა დათმოს წარსული, რომ აღარაფერი ვთქვათ „S“-ზე, რომელსაც ოცდაექვსი წლის არ სურს მიტოვოს ქმარმა, ან შვილმა მიატოვოს, ან ის, ვინც ადვილად ეწყობა საქმროს. სტაბილური. მას არ სურს იყოს ისინი, ისევე როგორც არ სურს სიკვდილი და არ სჯერა სიკვდილის.

ჟანრი: ერთი ცხოვრების ამბავი.

სპექტაკლის ხანგრძლივობაა 1 საათი 50 წუთი შესვენების გარეშე.

ბილეთების ფასები სპექტაკლისთვის სამი მაღალი ქალი თეატრში მალაია ბრონნაიაზე:

პარტერი: 2700-4500 რუბლი.
ამფითეატრი, ანტრესოლით: 2000-3000 რუბლი.

ფასში შედის ბილეთის დაჯავშნა და მიწოდება. ბილეთების ხელმისაწვდომობა და მათი ზუსტი ფასის გარკვევა შესაძლებელია ვებგვერდზე დარეკვით.

ცნობილ ამერიკელ დრამატურგს ედვარდ ოლბის 1994 წელს მიენიჭა პულიცერის პრემია პიესისთვის სამი მაღალი ქალი. სერგეი გოლომაზოვის სპექტაკლმა "სამი მაღალი ქალი" მალაია ბრონნაიას თეატრში მოახერხა ამ ნაწარმოების ღირსეულ დონეზე წარმოჩენა. ამას ადასტურებს ბილეთები, რომლებიც მყისიერად ქრება სალაროდან, მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლი რთული, ფილოსოფიური, პესიმისტური, თუნდაც ტრაგიკულია. ამის დასტურია მაყურებლის თანაგრძნობა და ყურადღება, ხანგრძლივი, გახანგრძლივებული, გულწრფელი აპლოდისმენტები ფინალში.

სპექტაკლის სიუჟეტის მიხედვით, მაყურებლის წინაშე ჩნდება სამი გმირი - ეს არის სამი ქალი, რომლებიც ავტორის მიერ პირობითად არის დანიშნული A, B, C. პირველი - A - ყველაზე უფროსია, ის ოთხმოცდათორმეტი წლისაა. მეორე - B - უმცროსია, ის 52 წლისაა; ქალთაგან ყველაზე ახალგაზრდა ს 26 წლისაა. სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად, მაყურებელს ესმის, რომ ეს ერთი და იგივე ქალია, მხოლოდ სხვადასხვა ასაკში, ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში. სპექტაკლი ბადებს კითხვებს, რომლებიც შეიძლება ჟღერდეს ყველა ადამიანის სულში. შეგვიძლია შევცვალოთ ჩვენი მომავალი, როცა 26 წლის ვიქნებით? სწორია 52 წლის ასაკში შენი წარსულის სირცხვილი? საშინელია თუ არა მარტო სიკვდილი 92 წლამდე ცხოვრების შემდეგ? სამი ასაკი და სამი ბედი ერწყმის ერთს და შობს სიცოცხლეს, რომელიც თითქმის საუკუნე გრძელდება. ეს არის სპექტაკლი იმის შესახებ, თუ რამდენად გაბედული, მყიფე ქალები შეიძლება იყვნენ, რამდენად მტკიცედ აძლევენ დამარცხებებს, უბედურებებს და უბედურებებს, ბედისწერის მიერ მომზადებულ მძიმე განსაცდელებს.

სამი მაღალი ქალი - ვიდეო

სპექტაკლის "სამი მაღალი ქალის" პირველ ნაწილში არის ადგილი გულწრფელი სიცილისთვის. ამ ნაწილში მოხუცი ქალი თავის მოგონებებს უზიარებს ადვოკატს და მედდას. თუმცა, შემდეგ რთული პერიოდი მოდის, მოხუცი ქალი კომაში აღმოჩნდება. სამივე გმირი გამოდის სცენაზე, საღამოს კაბებში გამოწყობილი, შემდეგ კი მაყურებელი ხვდება, რომ მათ აქვთ საერთო ცხოვრება, ერთი ყველასათვის, რომ ყველა ერთი და იგივე გმირია. ცხოვრება თავიდან მხიარული და უიმედო ჩანს, თითქოს მთელი ცხოვრება სიკვდილის უწყვეტი მოლოდინია. მაგრამ სიბერეში უცებ საოცარი გრძნობა ავსებს სულს. ეს არის თავისუფლებისა და ბედნიერების განცდა, დამოუკიდებლობა გარემოებებისა და ადამიანებისგან. სამი მშვენიერი მსახიობი ქალი, ნიჭიერი რეჟისორი, მინიმუმ დეკორაციები და ფილოსოფიური ისტორია ცხოვრებასა და ბედზე.

პიესის გმირები და შემსრულებლები:

აჰ, ძალიან მოხუცი ქალი, 92 წლის ევგენია სიმონოვა
B, მედდა, გამოიყურება ისე, როგორც A გამოიყურება 52 წლის
S, ადვოკატის თანაშემწე, ჰგავს ზოია კაიდანოვსკაიას A-ს 26 წლის ასაკში
ახალგაზრდა მამაკაცი, დაახლოებით 25 წლის, მოგვიანებით მათი ვაჟი მარკ ვდოვინი, ილია ჟდანიკოვი, ალექსეი ფროლენკოვი
A, B, C კომაში ალენა იბრაგიმოვა