თუტუნჯან იანნა ტაჯატოვნა. ჯიანა ტუტუნჯანი ვოლოგდას მხატვრების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია "ჩვენ ის მთელი გულით გვიყვარდა"

გვარი თუტუნჯანი განსაკუთრებით ჩრდილოეთით მეჩვენა, ვოლოგდას ბიჭს, ხოლო ჟანა - წყნარი ხალხის სახელი, რომლებიც იმალება უძირო ტყის ტბების სანაპიროებზე. მახსოვს, როგორ გამიკვირდა, როცა გავიგე, რომ მხატვრის სახელი და გვარი წარმოშობით სომხური იყო.

საყვარელი ფანჯარა

და ის ანათებს ცუდ ამინდში.

მშვენიერია. ეს -

უფრო ძვირი ვიდრე ვინმე სხვა მსოფლიოში.

ბედნიერი ფანჯარა.

ის დანით მოკლეს.

არ იფიქროთ, რომ ეს თქვენთვისაა

ჩვენ დავივიწყეთ გზები.

დამიჯერე - და ის გაფრინდება

გზა ძვირფასისკენ!

და ისევ იქ ვიქნები

ტკბილ ზღურბლზე...

ჯიანა თუთუნჯიანი

მაგრამ მახსოვს ეს ფანჯარა...

ზაფხული იყო თავის ზენიტში, ჭექა-ქუხილი სქლად ცისფერი იყო ტყეზე და ჩვენი პატარა ბენზინგასამართი მანქანა ან ჩაყვინთა ხევებში, შემდეგ დაძაბულად ატყდა მთაზე, ან დაფრინავდა მთიდან და მტვრის ღრუბლებს აჩენდა. ასე რომ, ოცი წლის წინ მთელი სისწრაფით ჩავფრინდი, ქათმები შევაშინე, სოფელ სერგიევსკაიაში, მხატვარ ჯიანა ტუტუნჯანის მოსანახულებლად.

ვოლოგდაში გავიზარდე და ბაბუასთან ერთად დავდიოდი ტუტუნჯანის სამხატვრო გალერეის გამოფენებზე. ბაბუამ სინაზით იპოვა თავისი სოფლის ბავშვობა მის ნახატებში, მე კი შემიყვარდა თუტუნჯანის ხალისიანი, სუფთა ფერები, მისი ღია სივრცეები, თოვლი და ცა - ყველაფერი ხმოვანია, როგორც მისი სახელი - ჯიანა.

იგი 1961 წელს მოსკოვიდან ვოლოგდაში გადავიდა საცხოვრებლად, მხატვრის მეუღლის ნიკოლაი ბასკაკოვის შემდეგ.

...ჩემი საფუძველი ორი ძირიდან მოდის:

სნეჟკოვის ბებიამ გაზარდა იგი,

და ვინც მაჩუქა მამაჩემი,

ყველა სამხრეთელზე თბილი და ცხელი...

ყინვა და მზე ორ ძალას ჰგავს -

სომხეთი და შენ, რუსეთი.

მე დავიბადე არბატზე,

სივცევი ვრაჟეკი კი აკვანია...

მალე ნიკოლაიმ და ჯიანამ იყიდეს სახლი სოფელ სერგიევსკაიას განაპირას, სადაც სუხონას გასწვრივ... ხელნაკეთი ჯოხით გაცურეს.

ჩვენ მიჩვეული ვართ სერგიევსკაიას მსგავს ადგილებზე, როგორც „მკვდარ სოფლებზე“ ლაპარაკი, ისე, რომ ჩვენი ქალაქები უფრო შორეულია ვიდრე ყველაზე შორეული სოფლები. და რაც უფრო დიდია ქალაქი, მით უფრო მდუმარეა, მით უფრო უპასუხებს ადამიანურ მწუხარებას.

დეკაბრინა შალაშოვა იხსენებს, როგორ შეხვდნენ ჟანას სოფელში (ვოლოგდას ჟურნალისტ ნ. ვესელოვასადმი მიწერილ წერილში): „სოფელში ჭორი იყო - ჩვენთან მოდიოდა მხატვარი, ზაფხულში იცხოვრებდა, ჩვენს ხალხს დახატავდა. სახლში.დიდი შესვენების დროს მთელი სკოლა გარბოდა მის შესახედად ცნობისმოყვარეობით.მაშინ სოფელში ბევრი უცნობი არ იყო,არამარტო ტელევიზორები არ იყო,ყველა ქოხში რადიო არ გესმოდა. ერთხელ ჩვენს სკოლაში ფოტოგრაფი მოვიდა და კინაღამ გავათელეთ! და აი - მხატვარი და თუნდაც არარუსული გვარით - როგორ არ შეხედოთ!..

და როდესაც ტუტუნჯანმა დაიწყო ჩემგან პირველი ესკიზების გაკეთება ნახატზე "ახალგაზრდა", მე ვუთხარი მას: "ყველა მხატვარი ლამაზებს ხატავს, მაგრამ მე მახინჯი ვარ, რატომ ამირჩიე?" - "შენ ჯერ არ იცი რა ლამაზი ხარ!" - გაღიმებულმა მიპასუხა...

და უკვე ნახევარი საუკუნეა, სერგიევსკაიაში ჯიანას სამხრეთული სახელი (და ბევრი მას ჟდანოჩკას უწოდებს) ისეთივე ნაცნობია, როგორც ადგილობრივი სახელები: შევდენიცი, ხავდენიცი, ტიურბერი, მადოვიცი...

"ჩემი საყვარელი სახელმწიფო: ზამთარში, მარტო ვცხოვრობ სოფლის პირას, - ამბობს ჟანა ტაჯატოვნა. - დღის განმავლობაში ვხატავ თოვლს და ხალხს. საღამოს კი, როცა ღუმელს ავანთებ, ფეხით ვივლი. ზედა თუ ქვედა ეზო. და მე გავაღებ ნებისმიერ კარს დაუკაკუნებლად. სითბო... და დავხატავ და მოვუსმენ, როგორ ვსვამ ამ ცხოვრებას!..."

ასე რომ, ჯიანას ლექსებში ყველა სიტყვა ცოცხალია, ძვირფასო.

ტიტი ლურჯია.

ტიტი - ტილო.

ხვალ იქნება

წმინდა დღე.

ხვალ ლურჯი მარტი იქნება.

და ისევ მზე -

აღფრთოვანდი!

და ისევ მოხდება

დნობის თოვლი.

ისევ მოვა

სითბო ყველასთვის.

ისევ წვეთება,

მის უკან აპრილი გამოჩნდება.

და ნაკადები ისევ გაიქცევა.

ისინი დაცურავდნენ მათში, თითქოს არავისი იყვნენ,

ყველა ჩემი მწუხარება და უბედურება.

და ვიცოცხლებ, რომ ვიხილო გამარჯვება...

მოსკოვში, პოკლონაიას გორაზე, დიდი სამამულო ომის ცენტრალური მუზეუმის სამხატვრო გალერეაში, რუსეთის სახალხო არტისტის ჯიანა ტუტუნჟანის ნამუშევრების გამოფენა გაიხსნა.

გამოფენა აპრილის ბოლომდე გაგრძელდება.

ჟანა ტაჯატოვნა თუტუნძან

რუსეთის სახალხო არტისტის ჟანა ტაჯატოვნა ტუტუნჟანის ხელოვნება თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და რაც მთავარია, საყვარელია რუსეთის ჩრდილოეთის სახვითი ხელოვნების მოყვარულთა შორის. იგი შევიდა რუსულ ხელოვნებაში ჩრდილოეთ სოფლის ცხოვრების შესახებ ნამუშევრებით, რომლებიც იშვიათია სიმართლის, ორგანულობისა და ხმის სიწმინდის ძალით.

ჯიანა ტუტუნჯანი დაიბადა 1931 წლის 22 სექტემბერს მოსკოვში თანამშრომლების ოჯახში. 1944 წელს ჯიანა ჩაირიცხა მოსკოვის საშუალო სამხატვრო სკოლაში, ხოლო 1953-1959 წლებში სწავლობდა მოსკოვის სახელმწიფო სამხატვრო ინსტიტუტში. და. სურიკოვი. 1959 წელს, მეუღლესთან, მხატვარ ნიკოლაი ბასკაკოვთან ერთად, ჟანა საცხოვრებლად სამშობლოში ვოლოგდაში გადავიდა. წყვილი ბევრს მოგზაურობს – ცურავს ნავით, კაიაკით, ჯოხით. ვოლოგდას მიწის ირგვლივ მოგზაურობისას, მხატვრები 1964 წელს დასახლდნენ სუხონას მაღალ ნაპირზე, ტარნოგსკის რაიონის სოფელ სერგიევსკაიაში. და უკვე ხუთი ათეული წელია, ეს სოფელი მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებულ ადგილად რჩება ჯანა ტუტუნჯანისთვის. ამ სოფელში, როგორც ნამის წვეთში, ირეკლება ცხოვრების ყველა სიხარული და მთელი მისი მწუხარება. ყოველ გაზაფხულზე ჩამოდის იქ და ყველაზე ცივ ამინდამდე რჩება, თავის ადგილზე გრძნობს თავს. მისი ნამუშევრები კი მხატვრის სოფლის მოსახლეობასთან ურთიერთობაზე მეტყველებს.

ავტორის პირველი პოპულარობა მისი მშვენიერი ნახატებიდან მოვიდა. ნახშირით, სოუსით და ფლომასტერით დამზადებულნი, მათ არაქალური სიძლიერით დაარტყათ, რაც სიმბოლოსკენ მიმავალი განზოგადება. მხატვარს წვდომა ჰქონდა როგორც დრამაზე, ასევე ლირიკულობაზე, მისი ხაზი სასწაულებს ახდენდა, ხან ეფერებოდა, ხან ტკიოდა. ასე გაჩნდა ცნობილი ფურცლები "გამარჯვების დღე", "8 მარტი", "ძე შვილი" და მრავალი სხვა. მაგრამ მქადაგებლის, ცხოვრების მასწავლებლის საჩუქარი ძლიერად მოეწონა ფართო აუდიტორიას. და გრაფიკა არის ხელოვნება, რომელიც ძალიან ინტიმურია ასეთი მიზნებისთვის. ასე მიუბრუნდა მხატვრობას 1960-იან წლებში. მან დაიწყო დიდი ნარატიული ტილოების ხატვა, არასოდეს არ ყოფდა შემოქმედებას ტიპებად, თვლიდა, რომ ნახატშიც და ნახატშიც ერთსა და იმავეს აკეთებდა. გრაფიკულმა წარმომავლობამ სერიოზულად იმოქმედა მისი ტილოების მახასიათებლებზე. ისინი განსაკუთრებული ძალით აჩვენებენ ავტორის დამოკიდებულებას შემოქმედებითი ამოცანების მიმართ: ის არასოდეს ხარჯავს ენერგიას ფუჭი, წვრილმან თემებზე. მხოლოდ მნიშვნელოვანი, მხოლოდ მარადიული. და ამ მხრივ, Ginna Tutunjan ახლოს არის მაღალ კლასიკასთან.

1968 წელს გამოჩნდა ნახატი "ახალგაზრდა", ხოლო 1969 წელს გამოჩნდა ნახატი "დამავიწყე-მე-არა". ორივე ნამუშევარი პროგრამული გახდა მხატვრის შემოქმედებაში. მათში თუთუნჯანი აყალიბებს თავისი ხელოვნების ფუნდამენტურ ამოცანებსა და პრინციპებს. მისი ტილოების ძირითადი ტიპები იყო სიუჟეტური ნახატი სიმბოლური ელფერებით, ერთფიგურიანი კომპოზიცია ან პორტრეტი ლირიკული ჟღერადობით. იდეის უპირატესობა, მნიშვნელობა ბუნებრივი შთაბეჭდილების სპეციფიკაზე განსაზღვრავს გამოსახულების შედგენის მეთოდს ჯიანა ტუტუნჯანის ხელოვნებაში. ხანგრძლივი ფიქრები მის ნანახზე დაგვირგვინებულია ლირიკულ-ეპიკური განზოგადებებით, რაც ხშირად იწვევს გამოსახულება-სიმბოლომდე. მეტაფორა და ალეგორია გახდა ნაწარმოების იდეის განსახიერების გზები. ასე რომ, ნახატში "ახალგაზრდა" გოგონას სახე შედარებულია ვარდისფერ ვაშლთან, ნახატში "დავიწყე-მე-არა" ჰეროინების თვალები მოკრძალებული ჩრდილოეთის ყვავილებს ჰგავს და ისინი თავად არიან დაუვიწყარი, სამუდამოდ ახსოვს ყველაფერი, რაც მოხდა. მხატვრის არსენალში ნაკლებად გავრცელებულია ალეგორიები. ტუტუნჯანის ნახატების სახელები ძალიან მნიშვნელოვანია, ისინი განსაზღვრავენ გამოსახულების არსს ("წმინდა", "ნადეჟა", "ბერეგინია"). მხატვრული გამოსახულება ხშირად ემყარება ანდაზას ("არსებობს ძალა", "ყველა ვაჭრობის ჯეკი", "ვაშლი ვაშლის ხისგან"), სიმღერის სტრიქონი ან ლექსი ("მკაფიოდ დაწვა", "შავი ყორანი". ”, „იალქანი თეთრდება“).

ტუტუნჯანის ნახატების მხატვრული თავისებურებები ახლოსაა მონუმენტურ მხატვრობასთან. და ეს ბუნებრივია, რადგან მისი ნამუშევრების შინაგანი შინაარსი ფრესკას ჰგავს, ის ეძღვნება უნივერსალურ ადამიანურ პრობლემებს და მიმართულია მაყურებლის დიდ აუდიტორიას. მისი ნამუშევრების მონუმენტური ნიშნებია ტილოების დიდი ზომა, ფორმების ინტერპრეტაციის განზოგადებული ბუნება, სილუეტის მნიშვნელოვანი როლი, ლოკალური ფერის ფართო თვითმფრინავები, ტემპერა ტექნიკით მუშაობა და ფერის, როგორც საშუალებისადმი დამოკიდებულება. ნაწარმოების ლირიკული და სიმბოლური კონცეფციის გამოხატვის. ტუტუნჯანის შემოქმედებითი ამოცანებისადმი დამოკიდებულებამ იგი დააახლოვა ჩვენი ხელოვნების მოწინავე ტენდენციასთან, რომელიც გამოჩნდა მხატვრის ახალგაზრდობაში - "მკაცრი რეალიზმი".

Gianna Tutunjan-ის ხელოვნებაში არასოდეს ყოფილა ზღვარი ფერწერასა და გრაფიკას შორის. ხშირად ერთი და იგივე გმირები ხდებოდნენ როგორც ნახატებში, ასევე ნახატებში. მისი ნახატების მხატვრული სტრუქტურა ხშირად ემყარება ფიგურების გრაფიკულ სილუეტს („დავიწყები“), სხვა შემთხვევებში ნახატები მიზიდულობენ მონოქრომული ფერის სქემისკენ, როდესაც ფერთა სქემა მცირდება შავისა და თეთრის კომბინაციამდე. ტონები, ანუ ერთი გაჯერებული ფერი გამოირჩევა ამ დიაპაზონში, რაც აიხსნება ნამუშევრების დრამატული ხასიათით („ჩიტების ბაზარი“, „თავისუფლება“, „მხსნელი“).

ლანდშაფტი, მიუხედავად იმისა, რომ მას მცირე ადგილი უჭირავს მხატვრის ნახატებში, თავის განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ტუტუნჯანის შემოქმედებაში მთლიანობაში, რაც ოსტატის მრავალი ნახატის ემოციური მატონიზირებელია. ცხოვრებიდან შექმნილ ლანდშაფტურ მოტივებში ავტორი გამოხატავს უზომო სიამოვნებას სამყაროს სილამაზით. მათში იგრძნობა მისი ღია ემოცია, რომელიც არ არის გამოსწორებული ცნობიერებით. ამიტომ, პეიზაჟებში ყველაზე ძლიერად გვესმის ხელოვანის სულის ხმა.

ხელოვნებაზე ლაპარაკი, გარკვეული ტილოებისა და ნახატების თავისებურებების გაანალიზება ძალიან მნიშვნელოვანია და აუცილებელია, მაგრამ, როგორც ოგიუსტ როდენმა თქვა, „არაფერია იმაზე მხატვრული, ვიდრე ადამიანების სიყვარული“. როგორც ჩანს, ეს სიტყვები სპეციალურად თქვა ჯიანა ტუტუნჯანზე. მთელი თავისი ადამიანური და შემოქმედებითი ბედის განმავლობაში, იგი იყო და რჩება ხელოვნების ნამდვილი სამსახურის მაგალითი. ხელოვნება, რომელიც არ არის შორეული ცაში, მაგრამ ახლო და აუცილებელი სწორედ იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც გვიყურებენ მისი ტილოებიდან და ნახატებიდან. მისი ყველა მოქმედება განპირობებულია მათდამი სიყვარულით, აღტაცებით და თანაგრძნობით.

1959 წლიდან დ.ტ.ტუტუნჯანი მონაწილეობს რეგიონულ, რეგიონთაშორის, რუსულ, გაერთიანებულ და საერთაშორისო ხელოვნების გამოფენებში. 1964 წლიდან სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი, 1972 წლიდან - რსფსრ დამსახურებული არტისტი. ის არის ვოლოგდა კომსომოლის სახელობის პრემიის ლაურეატი. A. Ya. Yashina 1971 წელს, ვოლოგდას რეგიონის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის 2006 წელს. 2004 წლიდან არის რუსეთის სახალხო არტისტი, 2007 წლიდან - რუსეთის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი 2007 წლიდან.

ფერწერისა და გრაფიკის პერსონალური გამოფენები: ვოლოგდა (1969, 1981, 1991, 2001, 2006), მოსკოვი (1983, 2003), ლენინგრადი (1983), ველიკი ნოვგოროდი (2009), დანილოვი, იაროსლავის რეგიონი (2008), მუზეუმები. რეგიონი (2000 -ე). მხატვრის ნამუშევრები ინახება ვოლოგდას რეგიონის მუზეუმების კოლექციებში, არხანგელსკის, ივანოვოს, კალუგას, კარაგანდას, კიროვის, კოსტრომას, პეტროზავოდსკის, სიქტივკარის, ნოვოკუზნეცკის, პენზას, ტომსკის, ტულას, ულიანოვსკის ხელოვნების მუზეუმებში და რუსეთის კერძო კოლექციებში. .

20 შეკითხვა ჯიანა თუთუნჯიანს

რსფსრ დამსახურებული არტისტის, იანა ტუტუნჯანის სახელს აკრავს ლეგენდები: ის არის მიზანმიმართული, პირდაპირ პირისპირ ამბობს სიმართლეს, რაც სულაც არ არის დამახასიათებელი დღევანდელი ინტელექტუალებისთვის. მას ნამდვილად არ უყვარს ინტერვიუების მიცემა, არ უყვარს ჟურნალისტები და ვერ იტანს მისი ფოტოების გამოქვეყნებას (რამაც გვაიძულებს, ტრადიციის დარღვევით, მათი ავტორის ფოტოების ნაცვლად, მისი ნამუშევრების ორი ქალის პორტრეტი დაგვედო აქ. ).

მაგრამ ეს ლეგენდებშია. მაგრამ ცხოვრებაში - თავად განსაჯეთ...

ჟანა ტაჯატოვნა, ბედნიერი ადამიანი ხარ?

თუ ამას ყოველდღიური თვალსაზრისით მიუდგები, დიახ. Ყველაფერი კარგადაა. Მე არ ვარ მარტო. ზრდასრული ბავშვები საყვარელი სამუშაო. არის საცხოვრებელი ადგილი. მაგრამ თუ შემოქმედებითი თვალსაზრისით მიუდგებით, ამას ვერ ვიტყვი.

ეს იმიტომ ხდება, რომ ის, რაც გელოდებათ, ძალიან შორს არის იმისგან, რასაც მიიღებთ. ძალიან ძლიერად ვგრძნობ ამ ხარვეზს. ის ისე იწვის და იტანჯება, რომ უბრალოდ შეუძლებელია ბედნიერების განცდა.

როგორც ჩანს, გამზატოვმა თქვა: "ბედნიერება, სად ხარ? - და მე იმ მდინარის უკან ვარ, რომელიც ჯერ არ გადასულხარ." - ბედნიერება, მე გადავკვეთე ეს მდინარე - და მე ვარ იმ მთაზე. - ​​ბედნიერება, ზევით ვარ!- და უღელტეხილის იქით ვარ, სადაც ჯერ არ შემოსულხარ“. ეს ჩემთვის ძალიან ახლოსაა, რა თქმა უნდა.

და თუ თქვენ, როგორც მხატვარს, მოგიწევთ ბედნიერების დახატვა, როგორ გამოსახავდით მას? უბრალოდ ბედნიერება.

უბრალოდ ბედნიერება... ასეთი იმიჯი არასდროს მქონია... ისე, ალბათ, როგორც ქალს - დედობა. შეიძლება ეს არ არის ბედნიერება, არამედ ინსტიქტი. მაგრამ ის გრძნობს ბედნიერებას, რომელიც ვერ გიღალატებს. ჯერ-ჯერობით ღალატი. თუ, რა თქმა უნდა, ბედი არ ჩაერევა. მაგრამ თქვენ ალბათ სხვა რამეზე გეკითხებით?

სინამდვილეში, როგორც ერთმა ბიჭმა თქვა: ბედნიერებაა, როცა გაგიგებენ. მათ ესმით თქვენი სული. თუ ეს იქ არის, ადამიანი ბედნიერია.

რამ მოგიყვანა ჩვენს ქალაქში?

ჩემი ქმარი ვოლოგდადან არის. ერთად ვსწავლობდით მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში, ერთ კლასში. სურიკოვის ინსტიტუტში. მართალია, სხვადასხვა დროს. მე მჯერა, რომ ღმერთმა კოლიას მეტი მისცა. ის ინსტიტუტში პირველივე ცდაზე შევიდა, მე კი მესამეზე. მისგან გავიგე პირველი ისტორიები ვოლოგდაზე. ის იყო პირველი, ვინც გამაცნო და გამიძღვნა ამ მიწაზე. მან მასწავლა, რომ ყოველთვის გავაკეთო ის, რაც ჩემს გულშია. კოლია ჩემს შემოქმედებას ყოველთვის საკმაოდ მკაცრად და კრიტიკულად აფასებს, ამიტომ მისი აზრი ჩემთვის ძალიან ძვირფასია

გახსოვთ თქვენი პირველი ვიზიტი ვოლოგდას რეგიონში?

პირველად აქ 1951 წელს მოვედი. არა, უფრო ადრეც. დედამიწა, ხალხი, რაღაც განსაკუთრებული სამყარო მაშინვე დაარტყა და ეკალი გახდა. შემდეგ კი უეცრად ფესვი გაიდგა, მიაღწია ღრმად დედამიწას და ამოიზარდა ზოგიერთი გრძნობით. თეორიულად, ვოლოგდას მაცხოვრებლები უნდობლად უნდა მომესალმოთ. მე თვითონ არ დავიჯერებდი ამ სახელის მქონე მხატვარს. მაგრამ მაშინ ის ალბათ სულელი იყო და ამას ყურადღებას არ აქცევდა. და ის მშვიდად ცხოვრობდა, იმისდა მიუხედავად, რომ ვოლოგდას მიწა ჩემი მშობლიური მიწა არ არის. მე გავაკეთე ის, რაც ჩემთვის ძვირფასი იყო. ბედნიერი ვარ, რომ ბედმა მიმიყვანა ვოლოგდაში, ახლა ჩემს სოფელში. მოსკოვში არც ცხოვრება შემეძლო და არც მუშაობა. მაშინაც კი, როცა ვსწავლობდი, შავ ცხვარად ვგრძნობდი თავს, მიუხედავად იმისა, რომ დედაქალაქში დავიბადე.

ვშიშობ, რომ ვცდები, მაგრამ მეჩვენება, რომ ვოლოგდას მაცხოვრებლები არ თვლიან შენს არაერთს. სახელი და გვარი უბრალოდ უჩვეულო მოსასმენია. სხვათა შორის, რას ნიშნავს?

სომხურიდან თარგმნილი ტუტუნი თამბაქოს ნიშნავს. ჯანი კარგია. სომხეთში რომ მოინდომონ შენი მოფერება, აუცილებლად იტყოდნენ: ნინა-ჯან.

ხშირად სტუმრობთ სომხეთს?

არა. მხოლოდ ერთხელ იყო. ძირითადად მთაში. ვუსმენდი სიმღერებს. რუსეთში სიმღერები ისეთი სადა, გაწელილი, სევდიანია. შექმნილია გრძელი მოგზაურობისთვის. სომხეთში კი ისინი მაღალია, მთებივით. მზესავით ცხელი. მდინარეებივით სწრაფი. სომხურმა არქიტექტურამ მთლიანად გამიტაცა. თუ ქართველები იბადებიან თანდაყოლილი სმენით, მაშინ სომხები იბადებიან თანდაყოლილი ქვის გრძნობით. სახლები ერთმანეთისგან განსხვავდება.

გიყვართ მოგზაურობა?

ალბათ კი. ჯერ კიდევ, როგორც გოგონა, მინდოდა გავმხდარიყავი ზღვის კაპიტანი. იმოგზაურეთ ყველა ქვეყანაში, იხილეთ რაც შეიძლება მეტი ადამიანი. ისწავლეთ მათი სიმღერები და დახატეთ. დროთა განმავლობაში ბავშვების სურვილი ერთი სოფლისა და რეგიონის საჭიროებამდე შემცირდა. როცა გავიზარდე, მივხვდი: ერთი სოფელი შეიძლება იყოს მთელი სამყარო. და ცხოვრებაც კი არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ დაიწყოთ და გაიგოთ რა გარშემორტყმული ხართ.

იყო ასეთი მხატვარი ვერმეერი. ის ძირითადად წერდა თავის სახელოსნოს. არსად არ მიმოგზაურია. მაგრამ ის არის სილამაზისა და ადამიანის ცხოვრების სულისკვეთების გამომხატველი დიდი ხელოვანი. ასე რომ, ადამიანის გამოხატვისთვის სულაც არ არის საჭირო შორს გამგზავრება. მიუხედავად იმისა, რომ ის თავისებურად ძალიან საინტერესოა.

როგორ გრძნობდით სახლში დაბრუნებულს?

დედაქალაქში მეგობარი ხელოვანი მყავს. ის ჩვეულებრივ პროვინციებზე ამბობს: აქ ყველაფერი მოსაწყენია, ნაცრისფერი, ჩვეულებრივი. მოსკოვში ცხოვრება გაჩაღდა. და აი, ვიჯექი, ფანჯარაში ვიყურები - თოვლი..., თოვლი..., თოვლი. ვჯდები მატარებელში, ვიყურები ფანჯრიდან და ვხედავ თოვლს! თოვლი! თოვლი! ირგვლივ ისეთი სუფთაა. ყველა უბედურება დაფარულია თოვლით.

არ მახსოვს, ვინ თქვა, რა ფერისაა რუსეთი, მწვანე და ლურჯი. დავამატებდი - თეთრი და ცხელი. ტყუილად არ უყვართ რუსეთში წითელი ფერი და ამბობენ: ქალწული მშვენიერია, კუთხე წითელი, სილამაზე, სილამაზე. ყველაფერი წითელია, ცხელი.

თქვენს პერსონალურ გამოფენაზე ვნახეთ ახალი ნამუშევარი "ცეცხლი". ხელოვნებათმცოდნეები მას შემოქმედებით ეტაპს უწოდებენ, თუტუნჯანს. რატომ გადაუხვიე ამ თემას?

ყველა ადამიანი განიცდის დროს. მიოს ასევე სურდა გამოეხატა ის, რასაც ახლა ვგრძნობდი. რაც ახლა ხდება და ხდება ჩემს ირგვლივ. საუბრის ფურცლების გაკეთებისას მე ვიჩქარე მოხუცი ქალების და მოხუცების დახატვა. ვგრძნობდი, რომ ცხოვრება მიდიოდა, სულ უფრო და უფრო ნაკლები იყო. და ამ ადამიანების აზროვნება მოდის სინდისიდან, ქრისტიანული რწმენიდან, რაღაც ადამიანური რწმენიდან. მან მაიძულა სხვანაირად მეცხოვრა, საკუთარ თავზე მზერით. არა იმისთვის, რაც ადამიანს არ აქვს - საცხოვრებელი, ტანსაცმელი, საკვები.

სუხონას ერთ სოფელში დავიწყე ქალის დახატვა. და პაველ ივანოვნა მელედინამ მითხრა იგავი: „თითოეულ ჩვენგანს ორი ადამიანი ადევნებს თვალს. ანგელოზი და დემონი. როცა კარგ საქმეს აკეთებ, შენი ანგელოზი ხარობს, დემონი კი აღშფოთებულია. როცა რაღაც ცუდს აკეთებ, შენი ანგელოზი. წუხს, დემონი კი იცინის, მაშინ ადამიანის სული იწვის..."

იქნებ ეს დღეს ყველა ადამიანს ემართება?

სიცოცხლის საფუძველი იშლება. სიკეთისა და ბოროტების ცნებები ერთმანეთში აირია. კერპები დამხობენ. იდეალები ქრება. ჩვენი ხალხის სული იწვის. ღმერთმა ქნას, რომ იგი მთლიანად ნახშირბადი იყოს. ჩემთვის ეს შეგრძნებები იყო ფენიანი და ფენიანი. ზაფხულში კი სოფელში ვნახე ჩემი ქალიშვილი მშობლებთან მისული. ის სურათის ცენტრშია... ახლა სოფლის მცხოვრებლები ამბობენ, რომ მოხუცები ნახავენ და განაწყენდებიან. მაგრამ ეს ისინი არ არიან. ეს არის კოლექტიური იმიჯი. ყველა ჩვენგანი და ჩვენს მიერ გამომუშავებული ნამუშევარი. ყოველივე ამის შემდეგ, ფაქტობრივად, ჩვენ დავიწყეთ ეს ყველაფერი. უფრო ადვილია იფიქრო, რომ ვიღაც მოვიდა, უბედურება გამოიწვია და წავიდა. Სად ვიყავით? სად ვეძებდით? ვიღაც უცხოელი მოვა და შენს ცოლს შეურაცხყოფს. დაჯდები და უყურებ? მოვიდნენ ჩვენთან დამპყრობლები? არა. ჩვენ ყველა ვცდილობთ ვიპოვოთ დამნაშავე. მაგრამ თავად ამოიღეს ჯვრები თავიანთი ეკლესიებიდან? მართალია, ვიღაცის ბრძანებით, მაგრამ საკუთარ თავზე? ეს ნიშნავს, რომ მათ ვერ შეძლეს გაერთიანება და ხალხად წარმოჩენა. განვაცხადოთ, რომ ამას არ გავაკეთებთ და ეს არის... ახლა ეძებენ გამოსავალს კრიზისიდან... არ ვიცი, იქნებ რაიმე ეკონომიკური სასწაული მოხდეს და ყველაფერი გვექნება. მაგრამ მეჩვენება, რომ ეს მხოლოდ მაშინ მოხდება, როცა ვიგრძნობთ, რომ ხალხი ვართ. და არა მხოლოდ წითურები, რომლებიც რიგში დგანან, რათა ჩვენთან გადმოაგდონ. პატარა პოლონეთისთვის უფრო ადვილია გამართვა. მან იცის რა სჭირდება. და რუსეთი უზარმაზარი ქვეყანაა. მას იმდენი აქვს. ამიტომ, "ცეცხლს" ძალიან სურდა კიდევ ერთხელ მიექცია ყურადღება იმაზე, რაც ჩვენთან ხდება.

- "ლოდინი", "იმედი", "ცხოვრების დრო", "ბერეგინია". თქვენს შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს დედობის თემას. რატომ?

ალბათ იმიტომ, რომ ჩვენს ცხოვრებაში სიტყვა „დედა“ უფრო ხშირია შავ სიტყვაში, ვიდრე ადამიანის ბედის გამო. ამ სახელწოდებით ვაშენებთ შენობის საძირკველს, ვაშენებთ, ვფარავთ სახურავებს. ჩვენ ვცხოვრობთ სახლში. შავი სახელით. ეს კეთდება სრულიად დაუფიქრებლად. მაგრამ ეს უბრალოდ შოკში ვარ. არცერთ ერს არ აქვს ასეთი დაცინვა სიტყვა "დედაზე". როცა რომელიმე ეროვნებას სჭირდება მკაცრად გინება, ამას რუსულად ცდილობენ... მეჩვენება, რომ დღეს მთელი ჩვენი ცხოვრება ამ უხამსობამ ამოიზარდა. მაგრამ გარკვეული მორალური დაბრკოლებები უნდა არსებობდეს! ადამიანის შეხედვა დედით იწყება! შესაძლოა, ჯერ ღვთისმშობელთან, შემდეგ დედაკაცთან. თუ ადამიანი დედას პატივს სცემს, ვერც დანაშაულს ჩაიდენს, ვერც ცოცხალ არსებაზე ხელს აწევს.

მე ვხედავ სხვადასხვა ოჯახებს. სადაც დედამ იცის სითბოს შექმნა, ის თავად არის კერა, სადაც შეგიძლია გათბო და აღიარო. ახლა, ჩვენს პრობლემურ დროში, ადამიანმა სადღაც რაღაცას უნდა მიაყაროს სული. შემთხვევითი არ არის, რომ ბებიებთან ოჯახები უფრო თბილია. და ბავშვები იქ უფრო კეთილები იზრდებიან. ბებიაც დედაა, მხოლოდ ბებერი. მას მხოლოდ დრო აქვს ბავშვს შეეხოს. და ამ სიკეთეს ეყრდნობა და სულ სხვანაირად იზრდება. მეჩვენება, რომ ქალი უფრო ახლოს არის ბუნებასთან, ვიდრე მამაკაცი. ისევე როგორც ბავშვი. და თუ ის ცხოვრობს კეთილ ძაღლებში, კატებში, ძროხებში, ფრინველებში, ტყეებში, მდინარეებში, ცაში, ის ბევრად უკეთ იზრდება. და ქალაქელი და სოფლელი კაცი არასოდეს იქნება თანაბარი. დაე, სოფლის მაცხოვრებლებმა მოიცვას ნაკლები კულტურა, ცივილიზებული ცხოვრების აქსესუარი. მაგრამ ეს არ არის ის, რაც ადამიანს უფრო ბედნიერს, უკეთესს, სუფთას ხდის. უბრალოდ, სოფლის ცხოვრება ახლა ხალხს აბნევს. მათ არც კი აქვთ ადგილი, რომ აჩვენონ ის, რაც სინამდვილეში არიან.

როგორ მოხვდით საუბრის ფურცლებზე?

ყველაფერი ბუნებრივად მოხდა. უბრალოდ, გრძელი, დიდი ნამუშევრების გარდა, გრაფიკულ ნამუშევრებსაც ვაკეთებდი. გავიცანი სხვადასხვა ხალხი და დავხატე. ზოგჯერ მათი აზრები და მსჯელობა ძალიან საინტერესო ჩანდა. კარგად; მაგალითად, „... იზმალიდან ლაშქარს ვქაჩავ. ყველა მოხუც ქალს შორის, როგორც ჩანს, კოლმეურნეობაში მხოლოდ მე ვარ მორცხვი, ჩვენი აზრით, ყველაფერი ნულამდე მიდის!. .”. და შენიშვნები გამოჩნდა ნახატის ველზე.

ერთხელ მოხუც ქალს ვხატავდი და ყველაფერი, რაც მან თქვა, აღებული და ჩაწერილი იყო. მერე ისევ და ისევ იმეორებდა. და ვფიქრობდი: რატომ მალავ ხალხის აზრებს, როცა შეგიძლია დატოვო ისინი თავად ნახატში. ჩემი მოხუცი ქალბატონების სიტყვები მანათებს, იქნებ სხვას შეეხოს...

კარგია მხატვრისთვის, ზოგი ამბობს. - თუ გინდა, დაწერე. თუ გინდა, სულელს თამაშობ. არ არიან უფროსები და ქვეშევრდომები. Რას ფიქრობ?

თქვენ მუდმივად იმყოფებით ან ფიქრობთ თემაზე, ან ებრძვით საკუთარ თავს. უფრო სწორედ, არა ბრძოლა, არამედ საკუთარი თავის დაძლევა გზაზე, რისი გამოხატვაც გსურთ. ჩვეულებრივ, დიდი დრო მჭირდება ჩემი სამუშაოს დასასრულებლად. ზოგიერთს ერთ წელზე მეტი სჭირდება მომწიფებას. მათთან ერთად ვცხოვრობ, ვიტანჯები, ვიტანჯები. და როცა ნამუშევარი მზად არის, თავს უკმაყოფილოდ ვგრძნობ, რადგან უკეთესად შეიძლებოდა გაკეთებულიყო.

ვინ აკეთებს თქვენს ოჯახში საშინაო საქმეებს?

როგორც წესი, მე და ჩემი ქმარი ყველაფერს შუაზე ვყოფთ. მაგრამ ახლა, განსაკუთრებით გამოფენამდე... ძალიან მადლობელი ვარ ნიკოლაი ვლადიმროვიჩის: მან ფაქტიურად ყველაფერი თავის თავზე აიღო.

თქვენ, როგორც ნებისმიერ დიასახლისს, გაქვთ რაიმე განსაკუთრებული კერძები?

ჩემნაირ დიასახლისს არავის ვუსურვებ... მახსოვს, ბავშვები ჯერ კიდევ ბაღში რომ იყვნენ, ჩემმა ქმარმა ძეხვეული იყიდა და თქვა: „კარტოფილის პიურე მოამზადეთ“. ავიღე და გავაკეთე. მივიდნენ ბავშვები და უთხრეს: „დედა! პიურე!.. რა ვართ, თავადები თუ რამე?...“. ამით ყველაფერი ნათქვამია.

რა გიზიდავს ადამიანებს?

ვფიქრობ, ეს ნამუშევრებში ჩანს. როცა სამი-ხუთი მოხუცი ქალის გარემოცვაში იძირები, თუმცა ასეთ რიცხვებში იშვიათად იკრიბებიან, რაღაცნაირად გაბრწყინებული გამოდიხარ. ისინი რაღაცას ასხივებენ მეტყველებაში და ფიქრებში. მაგრამ როცა ახალგაზრდებს შორის აღმოვჩნდები, თავს დაბნეულად ვგრძნობ. სად წავიდა რუსული ენა? რა ხდება მათ თავს დღეს? თუმცა ახალგაზრდობა თავისთავად საინტერესოა, იზიდავს სილამაზით და სიჯანსაღით... ვხედავ, როგორ კვდება სოფლები. თუ ადრე ისინი ივსებოდა სხვადასხვა რეზერვუარებით, ახლა დრო ითრევს მათ. მეშინია, რომ მალე არც ერთი რუსული სოფელი არ დარჩება. ალბათ ამიტომ მაწუხებს შინაგანი ხმა: "ჯანკა, ჩქარა, ჩქარა, სანამ დროა."

შენი მეგობრები მხოლოდ მხატვრები არიან? ან არიან სხვა პროფესიის ადამიანები? რატომ არიან შენთვის ძვირფასები?

არის ორივე. ჩვეულებრივ, ჩემს სულში ვუშვებ ადამიანებს, რომლებიც თავად არიან ღია. არ ვიცი რას ვგულისხმობ მათთვის, მაგრამ ამიტომ ჩემი მეგობრები ძვირფასები არიან ჩემთვის. არ მიყვარს ორმაგი ზნეობის მქონე ადამიანები, ორმაგი ფსკერი. ასაკთან ერთად, მეგობრების წრე ვიწროვდება. თქვენ გრძნობთ განსხვავებას მეგობარსა და მეგობარს შორის.

თქვენი ვნებები მუსიკალურია თუ მხატვრული?

სულიერი მუსიკა. გრიგ. ჩაიკოვსკი. სვირიდოვი. ეს ყველაფერი კუნძულებს ჰგავს ხალხური სიმღერის ზღვაში.

ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში, დამოკიდებულებები იცვლება. უცებ იწყებ რაღაცაზე მეტი ყურადღების მიქცევას, რაღაცას ნაკლებს. და მაინც, ზოგადად, ჩემთვის ეგვიპტე რჩება, საუკეთესო ბერძნულ კლასიკაში, იტალიურ რენესანსში. რუსული ხატი. ეს ყოველთვის მაკვირვებდა. რუს მხატვრებს შორის არიან სურიკოვი, ნესტეროვი. საბჭოეთიდან – კორინი, დეინეკა. ყველაზე ძვირი ვიქტორ პოპკოვია.

და ბოლო კითხვა... თქვენ ერთდროულად მოხვედით ჩვენი რეგიონის ლიტერატურულ და მხატვრულ ცხოვრებაში - ბელოვი, რუბცოვი, ფოკინა, რომანოვი, თუტუნჯანი. ადამიანები საკუთარი პოზიციით ცხოვრებაში, სამყაროს საკუთარი ხედვით. ზოგისთვის - პოეზიაში, ზოგისთვის - პროზაში. შენთვის - ფერწერაში. განიცდით თუ არა ვოლოგდას მწერლების გავლენას თქვენს შემოქმედებაზე და როგორია დღეს მათთან ურთიერთობა?

მოგეხსენებათ, როცა ჟურნალისტები ან ხელოვნებათმცოდნეები ვოლოგდას მწერლების გალაქტიკაში მრიცხავენ, თავს უხერხულად ვგრძნობ. არ მგონია ამის უფლება მაქვს. ისინი - ბელოვი, ფოკინა, რუბცოვი, რომანოვი და ყველა სხვა - ამ მიწის შვილები არიან. და მე, სამწუხაროდ, დავიბადე სივცევი-ვრაჟეკის შესახვევში არბატზე. ასფალტზე. ძალიან სამწუხაროდ. თუმცა, აზრი არ აქვს ფრთების გაშლას. როგორც ბედი, ისე გამოვიდა. შეიძლება ეს ფუჭი გრძნობაა... მაგრამ ამავდროულად, რასაც აკეთებენ, ჩემთვის ძვირფასია. და ეს სულაც არ არის გულგრილი.

და თუ ვსაუბრობთ გავლენაზე... მეჩვენება, რომ მწერლები დადიან საკუთარ წრეებში, საკუთარ ორბიტაზე. ისინი, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენენ ერთმანეთზე. მაგრამ ყველაზე მეტად მათზე გავლენას ახდენს მშობლიური მიწა, მისი უბედურება და ტანჯვა. როგორი იყო, რა დაემართა ახლა.

კომუნიკაცია... ადრე უფრო მეტი იყო. ახლა, სამწუხაროდ, ნაკლები. იქნებ ახლა ადამიანები ზოგადად ცდილობენ საკუთარ თავში გაყვანას?..

ინტერვიუ ჩაატარა

მხატვრის შემოქმედების ეროვნება, მისი ხელოვნების ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ ის ქმნის თავის ნამუშევრებს ხალხზე და ხალხისთვის. ჯიანა ტუტუნჯანის მიერ შექმნილი მხატვრული შემოქმედება ნამდვილად ხალხურია. ამას ადასტურებს იანნა ტაჯატოვნას ნამუშევრების გამოფენები ტარნოგის მიწაზე, იმ გრძნობებმა და ემოციებმა, რამაც გადაიტანა ამ გამოფენების სტუმრები, უბრალო ადამიანები, მისი "გაზაფხულის ქვეყნის" მცხოვრებლები. პირველი გამოფენა მოეწყო 2003 წელს.

„ჩემთვის ძალიან სასიამოვნოა, - წერს კულტურის დამსახურებული თანამშრომელი გ.ა. უგრიუმოვა, - და მუზეუმის თანამშრომლებისთვის მათ ავტორთან ერთად მუშაობა ჯანა ტუტუნჯანის ნახატების გამოფენის მომზადებაზე. მანამდე იმართებოდა მცირე გამოფენები, თუნდაც სამი ნახატის გამოფენა. ჟანა ტაჯატოვნას გულდასმით აინტერესებდა ყველაფერი: როგორ განთავსდებოდა სამუშაოები, როგორი განათება იქნებოდა, მოსახერხებელი იქნებოდა თუ არა ვიზიტორებისთვის“. გამოფენის გახსნა 24 მარტს გაიმართა. ეს მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ტარნოგის რეგიონის კულტურულ ცხოვრებაში.

გამოფენის დამთვალიერებლებმა ჯიანა ტუტუნჯანის ნამუშევრებში დაინახეს ის, რაც მათ ცხოვრებაში აკრავს: მშობლიური ბუნება, თანამემამულე. თარნოჟანის მაცხოვრებლებისთვის ეს იყო საკუთარი თავის და მათი ახლობლების აღმოჩენა. ცოტანი ყოფილა სერგიევკაში და უნახავთ ნახატებზე გამოსახული რეალური ადამიანები, მაგრამ ნამდვილი ხელოვნების საიდუმლო გმირების ტიპიზაციაშია, ამიტომ ბევრი საკუთარ თავს ამა თუ იმ ნაწარმოების გმირებში ხედავს. გამოფენაზე "გაზაფხულის ქვეყანა" წარმოდგენილი იყო მხოლოდ ფერწერული ნამუშევრები. აქ არის ნახატი "ახალგაზრდა", დახატული სერგიევკაში 1967 წელს. ჯიანა თუთუნჯიანის ეს ნამუშევარი პროგრამულ ნაწარმოებად იქცა. რამდენიმე ადამიანი აცხადებს, რომ არის ამ ნახატის პროტოტიპი, მათ შორის ტარნოგში მცხოვრები ორი ქალი. დეკაბრინა შალაშოვა ამ ნახატის შექმნაზე საუბრობს. სინამდვილეში, ეს არის ახალგაზრდა ცისფერთვალება ჩრდილოელი ქალის კოლექტიური სურათი, რომელიც განასახიერებს ახალგაზრდა რუსეთს. სურათი ტოვებს ცხოვრების დადასტურების სადღესასწაულო, ნათელ განცდას. ნებისმიერი გამოფენის ცენტრში არის "დავიწყები". (1969), ასევე პროგრამული ნაშრომი. სამივე გმირს ლურჯი თვალები აქვს. ჩემი დიდი ბებიის მუქი სახე შავ შარფთან ერთად სიბრძნისა და ტკივილის განცდას ქმნის იმის გამო, რაც მან განიცადა. მეორე გმირი ქალიშვილია. მაგრამ ის სრულიად განსხვავებული ოჯახიდან მოდის. ის დახატა ჟანა თუტუნჯანმა ა.ფ.ლიხაჩევასთან ერთად. , და შვილიშვილი ნინა მალცევასგან.

"უკანასკნელი ცხენი" მაყურებლისთვის ყველაფერი გასაგებია, რადგან ახლა ცხენები არ არის. მანამდე კი მთელი შრომა მინდორში და ფერმაში ცხენებზე დაეცა. სევდიანი სურათი. ამიტომაა, რომ საქმროს ქალის სახე ისეთი სევდიანია და ცხენის თვალები ისეთი სევდიანია, თითქოს ცრემლებით არის სავსე. ჟანა ტაჯატოვნამ თავისი გმირი ანასტასია პეტროვნა იეჟოვაზე დააფუძნა, უბრალო კოლმეურნე. ახლა ის ცოცხალი აღარ არის. თარნოს მცხოვრებლებზე შთაბეჭდილება მოახდინა ნახატმა „მისი ჯვრის ტარება“. ამ სურათსაც აქვს რეალური საფუძველი და რეალური პროტოტიპი. ეს არის ანატოლი ალექსანდროვიჩ მალცევი. ის 60 წლისაა. ის ახლაც სერგიევსკაიაში ცხოვრობს. 2012 წლის 3 იანვარს შევძელით მისი ბედის გაცნობა. ყველა მისი და-ძმა ქალაქებში წავიდა და ის მარტო დარჩა მშობლების სახლში: დედას უნდა ეზრუნა, რადგან ის ავად იყო. ჯიანა თუტუნჯანმა ლექსიც კი დაწერა მის ბედზე (იხ. დანართი). მაგრამ მისი პირადი ცხოვრება არასოდეს გამოუვიდა. დედამისის დაკრძალვის შემდეგ ის მარტო ცხოვრობს უზარმაზარ ხის სახლში სუხონას ზემოთ. ამიტომ მისი თვალებიც სევდიანია და მასში რაღაც განწირულობის გრძნობა შეიძლება.

ყველა მაყურებელმა ყურადღებით დაათვალიერა "ოჯახის ფესვი" - ცენტრში მოხუცი ქალი იყო, მარტო დარჩენილი - მარტო. ამ კედელზე გამოსახულია ომში დაღუპული ქმრის, ორი ქალიშვილის პორტრეტები, რომლებიც დაქორწინდნენ და დატოვეს მშობლების სახლი. ასეთია ბედი. ჰეროინის პროტოტიპია ალექსანდრა სტეპანოვნა გლადკონოგიხი. ის ცოცხალი აღარ არის. "უკანასკნელი თოვლი" ცენტრში არის ბებია ტანია, რომელიც მამაჩემის ძიძა იყო. თეთრი შარფი (ფარდა - ასე ეძახდნენ ჩრდილოეთელებმა), თეთრი წინსაფარი - ეს ალბათ ბებიის ბოლო სამოსია - ამიტომაც სურათს ასე მეტაფორულად უწოდებენ "უკანასკნელი თოვლი".

ეს ნახატები გულგრილს არავის ტოვებს, მათი მთავარი გმირები არიან უბრალო ადამიანები, ჟანა ტაჯატოვნას მეგობრები და ნათესავები, ხატვისას მან მთელი თავისი ტკივილი, საზრუნავი და ფიქრი საკუთარ თავზე აიტანა, გადაიტანა ტილოებზე, რის გამოც მისი ნამუშევრებია. ასე ცოცხალი და რეალისტური. თითოეული სურათი გაიძულებს რაღაცაზე იფიქრო. ოლგა მიხაილოვნა სილინსკაია, "გაზაფხულის ქვეყნის" გამოფენის გიდი ამბობს: "გამოფენაზე ყოველდღე უამრავი ვიზიტორი მოდიოდა. მათ არც ერთი ნახატი არ გამოუტოვებიათ, ყურადღებით ათვალიერებდნენ, ბევრს ითხოვდნენ, ზოგი ტიროდა, შესაძლოა ამ ნახატების გმირებში დედები, ბებიები და შესაძლოა საკუთარი თავიც ამოიცნეს“. თავად ჯიანა ტუტუნჯანი წერდა: „სამყარო შეიქმნა მშვენიერი და ძლიერი, ცხოვრება კი თავის ტილოს ტანჯვისა და სიხარულისგან ქსოვს. მაგრამ თუ დაწერთ მხოლოდ მწუხარებას, თქვენ ვერ შეძლებთ სუნთქვას. არა საკუთარი თავისთვის - არა ადამიანებისთვის.” ასე ხედავდა მხატვარი მის გარშემო არსებულ ცხოვრებას მგრძნობიარე თვალით, ესმოდა, გრძნობდა მისი აკანკალებული სულის ყოველ ძაფს, ასე რომ, მისი ნახატები სუნთქავს, უყურებს, იღიმება, ყვავის, მოაქვს სიხარული და ქმნის. შენ ფიქრობ.

თითოეული პორტრეტი, ესკიზი თუ ჟანრული ნამუშევარი არის მთელი ისტორია, რომლის სიუჟეტი ჩვენი ცხოვრებაა. გამოფენის ცენტრში ასევე ცნობილი ნახატი "ბერეგინია". ნახატი დედობრივი სიყვარულისა და მზრუნველობის სიმბოლოა. ნაწარმოების გმირი ქალია - დედა, რომელიც სამ ვაჟს ეხუტება. რა შეიძლება იყოს ამ სურათზე უფრო ნათელი? ეს ნამუშევარი ყველა სამშობიაროში უნდა ჩამოკიდოს, რომ დედებმა არ მიატოვონ ჩვილი. სურათს ასევე აქვს რეალური პროტოტიპები: ეს არის ლიუბა ეჟოვა და მისი სამი ვაჟი: ვიქტორი - მუშაობს ტარნოგში პოლიციაში; ვასია ვოლოგდაშია, უმცროსი ანდრეი კი პეტერბურგში მსახურობს. ეჟოვის სახლი ასევე დგას ვერესოვკაზე, მხატვრის სახლის გვერდით. ეს არის ბოლო დასახლებული სახლი ქუჩაში.

საინტერესო ნახატი "ცეცხლი". მან მიიპყრო ტარნოს მრავალი მაცხოვრებლის ინტერესი. ნაწარმოებს აქვს სიუჟეტური საფუძველი. მთავარი გმირის მშობლები შრომისმოყვარეები არიან, როგორც სერგოვიელები ამბობენ, ცდილობდნენ ყველაფერი გაეკეთებინათ თავიანთი ქალიშვილისთვის. მხატვარი ყურადღებას ამახვილებს მათ სამუშაო ხელებზე. მაგრამ ქალიშვილს შეუყვარდა მარტივი ცხოვრება, ნათელი, როგორც შარფი, რომელიც მხრებს ფარავს. სოფელი გაჩინაში წავიდა და მამა და დედა დაივიწყა. ახლა კი ცოცხლები აღარ არიან. და სახლი, რომელიც ასევე ვერესოვკაზე მდებარეობს, დაინგრა. იმედი მაქვს, იქნებ ჩემი შვილიშვილები ან შვილიშვილები დაბრუნდნენ აქ.

მშვენიერია სურათები, სადაც მთავარი გმირები ბავშვები არიან. "პატარა წერო" - იგორი ცხოვრებაში; "ნათელი სული" - ლენა მალცევა; "გოგონა წითელ კუთხეში" - სტუმრად საშა სევეროდვინსკიდან; "სტუმარი", "პატარა ყვავი"; "Bullfinch"; "გაზაფხული". ვინ იცის, იქნებ რომელიმე მათგანი დაბრუნდეს მშობლიურ სოფელში და გაიგოს, როგორც ამას აკეთებს ახლა უსკოს თავმჯდომარე, იგორ ლვოვიჩ მალცევი, ამ დროისთვის, ვისთან საუბრის შემდეგ, იანნა ტაჯატოვნა სრულიად ბედნიერი იყო: აღმოაჩინა. მასში მოაზროვნე ადამიანი. პირველი, რაც მათ სოფელში გადაწყვიტეს, სამლოცველოს აშენება იყო. იგორ ლვოვიჩმა ჩვენთან საუბარში თქვა, რომ სოფელში აუცილებლად იქნება სამლოცველო.

ადამიანებისადმი სიყვარული შინაგანი შუქით ანათებს მხატვრის მთელ ხელოვნებას, ხდის მას ბრძენს, კეთილს და შთამაგონებელს.

ჩრდილოეთ ბუნება წარმოდგენილია გამოფენაზე "გაზაფხულის ქვეყანა ნახატების სერიაში "აპრილის სახლი", "გზა", "მაისი სალანგაზე", "მაის სუხონა". ლანდშაფტი ამ ნამუშევრებში განსაკუთრებულია: ნათელი, მსუბუქი, გაზაფხულის მსგავსი. ამ ნახატების დათვალიერებისას შეგვიძლია ვისაუბროთ სამი ელემენტის შერწყმაზე: ცა, წყალი და დედამიწა. ამ ლანდშაფტის კომპონენტები მეორდება, მაგრამ კომბინაციების გაუთავებელ მრავალფეროვნებაში - მისი ნახატების მარადიული მიმზიდველობის ერთ-ერთი საიდუმლო. წვრილი, აკანკალებული, თეთრკანიანი არყის ხე, რომელიც სერგიევსკაიაში ჯიანა ტუტუნჟანის ფანჯრის ქვეშ იზრდება, მაისის ცის ფონზე ავრცელებს თავის ტოტებს, ელოდება გაზაფხულის განახლებას და იმედს აძლევს ყველას, ვინც აღფრთოვანებულია.

ყველამ, რა თქმა უნდა, ყურადღება მიაქცია ფანჯარაში მდგარ ჩიტის ალუბლის, ბაზილიკის, გვირილების თაიგულებს და, რა თქმა უნდა, მხატვრის საყვარელ უვიწყებს, რომელთა ლურჯი ისეთი ნაზი და გამჭვირვალეა, რომ სიმსუბუქის და სიმსუბუქის განცდას იწვევს. სივრცის ჰაეროვნება. მაგრამ, „დავიწყების თაიგულის შესაგროვებლად, ჟანა ტაჯატოვნას მოუწია საათობით დაჩოქილიყო და აგროვებდა ამ გრძელ, თხელ ღეროებს. „ყოველთვის ვცდილობდი დავეხმარო ჯიანა ტაჯატოვნას, - ამბობს ლიუბა ეჟოვა, - ადრე გამოვდიოდი და ხანდახან ამ ნაზი ლურჯი ყვავილების მთელ კალათას ვიღებდი.

მხატვრისთვის ფართოდ გახსნილი ფანჯარა ზამთრის ქალაქის ცხოვრებიდან გაქცევა იყო. "გაზაფხულზე სოფელში ჩასვლისას, სუხონას მაღალ ნაპირზე მდებარე სახლში, - წერს ჟანა ტაჯატოვნა, - ქალაქი მავიწყდება და მხიარულად ვიყურები ჩემი საყვარელი ფანჯრიდან. ის არ აჩვენებს რა ხდება სინამდვილეში დედამიწაზე. სამხრეთ-აღმოსავლეთისკენაა მიმართული და მასში ყველაფერი თავისით არის განათებული და მე არ მბეზრდება მისი ყურება. ყვავილები, განსაკუთრებით ველური, გვკურნავს, ისინი ჩუმად იყურებიან ჩვენს სულებში და გვეხმარებიან დროებით დავივიწყოთ ის, რაც ჩვენს ირგვლივ ხდება“.

სამი თვის განმავლობაში გამოფენას 1300 ვიზიტორი ეწვია. არ არსებობდა ისეთი ადამიანი, ვინც ამ ცხოვრებით მუზეუმიდან მოწიწების გარეშე, გულში განსაკუთრებული მღელვარების გარეშე დატოვებდა.

ოლგა მიხაილოვნა სილინსკაიას თქმით, ჩატარდა 87 ექსკურსია. მოვიდნენ ოჯახებით, ინდივიდუალურად და მთელი კლასებით და მადლიერების თბილი სიტყვები დაუტოვეს მშვენიერ ადამიანს ჯიანა ტუტუნჯანს, რომ შეძლო მათი, უბრალო ადამიანების, მათი პერსონაჟების, ბედისწერის, მათი „გაზაფხულის ქვეყნის“ გაგება. ტარნოს მაცხოვრებლებმა ჯიანა ტუტუნჯანის ხელოვნებასთან შეხვედრის შთაბეჭდილებები სპეციალურ რვეულში დატოვეს. შემოქმედებისადმი სიყვარულის, შრომის მადლიერების და გულწრფელი სურვილების, წარმატებების, ჯანმრთელობის, წარმატებების გამოცხადების ეს რვეული ახალი ნახატების შექმნისას, რომელიც ჟანა ტაჯატოვნამ აიღო როგორც ტალიმენი.

გაზეთ კოკშენგას 2003 წლის ზოგიერთ ნომერში. ტარნოს მცხოვრებლების მიმოხილვები გამოფენაზე „გაზაფხულის ქვეყანა“ გამოქვეყნდა. ზოგიერთი მათგანის მოყვანა მინდა.

„რა სურათებია! სასწაული! თითქოს ამ ნახატების გმირებს შორის ყოფილხარ, ესაუბრე მათ, ყველას სული ჩანს, შენი ყოფნა იგრძნობა. რჩება წყაროს წყლის სიხარულისა და სიწმინდის განცდა, გრძნობებისა და აზრების სისუფთავე. მხატვარიც და მისი გმირებიც ნახატებში ცხოვრობენ, გვესაუბრებიან, საკუთარ თავზე საუბრობენ, ძვირფასო, ნუ იტყუებიან და არ ატყუებენ.

ჩვენ გამოფენას ვტოვებთ შთაგონებული და აღფრთოვანებული.

ჩვენ გადავხედეთ თქვენს ნახატებს, რომლებიც ძალიან მოგვეწონა, რადგან ასახავს ჩვენთვის ძალიან ახლობელ სოფლის ცხოვრებას.

ყველაზე მეტად მოგვწონდა ნახატი "თავისუფლება". ცხენის გამოსახულებაში ჩვენ ვნახეთ სოფლის ხალხის ცხოვრება და ბედი. ოდესმე ადამიანები შეძლებენ ტყვეობიდან თავის დაღწევას და თავისუფლების მოპოვებას. Ძალიან დიდი მადლობა".

- „ძვირფასო ოსტატო, ჩვენ ღრმა მადლიერებას გამოვხატავთ თქვენ მიმართ ჩვენი გულის სიღრმიდან. შენი უნარი უბრალოდ გასაოცარია, ის ჩვენთან ახლოსაა, ძვირფასო. თქვენი ნახატები ასახავს რუსი ადამიანის ცხოვრებას, რუსული სოფლის ცხოვრებას, რუსეთის ცხოვრებას.

- „ყველაზე მეტად მომეწონა სურათი „განშორება“. როცა მუსიკას მოვუსმინე და სურათს დავაკვირდი, თითქოს გავიგონე, თითქოს დედამიწა ეძახდა ამ კაცს, ის ეუბნებოდა: "დაბრუნდი, მოიცადე, აქ გჭირდები!" მაგრამ ის არ უსმენს, მიდის. ამ სურათზე მე ვხედავ საკუთარ თავს, რომლებიც ქალაქებში მივდივართ, ეძებენ მარტივ ცხოვრებას, მაგრამ სინამდვილეში ჩვენ გვჭირდება აქ, სოფელში, რათა დავეხმაროთ მის ამაღლებაში.

ჟანა ტაჯატოვნამ არა მხოლოდ დიდი სულიერი წვლილი შეიტანა ჩვენი რეგიონის კულტურის განვითარებაში, წერს უგრიუმოვა გ.ა., არამედ მატერიალურიც. მუზეუმების კოლექციებში შედის მისი ნაჩუქარი ნამუშევრები: „ანა მარია“, „გრძელი, გრძელი სიმღერა“, „ძმები“, „ალექსანდრე ნეველის მეომარი“ და მოგვიანებით – კრებული „საუბრები სიმართლეში, სინდისში“.

2008 წელს ტრადიციული ხალხური კულტურის მუზეუმში გაიხსნა ჟანა ტაჯატოვნა თუტუნჯანის ნამუშევრების მეორე გამოფენა. გამოფენის ხელახლა გახსნაზე წარმოდგენილი იყო მხატვრის გრაფიკა: "სერგიუს ადგილები" და "დიალოგები", "ჭეშმარიტებაში, სინდისში". და ისევ, ჯიანა ტუტუნჯანის თემებისა და სურათების წყაროა სოფელი სერგიევსკაია, მისი "გაზაფხულის ქვეყანა". მხატვარი აღიარებს: ”ათასი წელი რომ მეცხოვრა, არ მექნებოდა საკმარისი დრო გამომეხატა ყველაფერი, რასაც ვგრძნობ რუსეთის ამ პატარა კუთხეში.” ფანქრისა და ფლომასტერების გამოყენებით ჟანა ტაჯატოვნამ შექმნა "სერგიუსის ფურცლები". ამ ციკლიდან პირველი სამუშაოები დასრულდა 1965 წელს. "ის არის საკუთარი ბედია", "ორი ტალღოვანი", "შანგის ღუმელის ოსტატი", "პურის შესახებ, მარილის შესახებ", "მარადიული ზარი", "რუსული", "ბავშვები" და ა.შ. და ყველა გმირს აქვს პროტოტიპები. სახელსა და გვარში დაბნევის გარეშე, სერგოვიელები ასახელებენ რეალურ ადამიანებს, ვისგანაც შეიქმნა ეს ნამუშევრები. "Გამარჯვების დღე" -

ჩვენ დავინტერესდით 1968 წელს შექმნილი ჯიანა ტუტუნჯანის გრაფიკით, სახელწოდებით „ფურცლები კოკშარიიდან“. სერგიევსკაიას მაცხოვრებლები ამაყად გვითხრეს, რომ იმ შორეულ დროში მათი ჟანა ფეხით გაემართა ტარნოგაში, კოკშარიაში, 40 კილომეტრი გაიარა. ქმარი თან ახლდა შვიდ კილომეტრს. მარკუშში გაჩერდა და ღამე გაათია, ტარნოგში კი უგრიუმოვების სახლში დარჩება, მშრალ კაბას გამოიცვლის და ჩანახატებზე წავა. ანდრეი ანატოლიევიჩი კი ამბობდა: „შეუდარებელი, უნიკალური ჯიანა“, აღფრთოვანებული იყო გამბედაობით, შრომისმოყვარეობით და ამ მყიფე ქალის შექმნის სურვილით.

განსაკუთრებით ორი ნამუშევარი გვაინტერესებდა: „ძე შვილი“ და „ძველი ცხენი“. მოდით შევხედოთ მათ. გრაფიკულ ფურცელზე „შვილი ძე“ გვიჩვენებს სოფლის მოხუცის სიხარულს, რომელსაც მის წინ ბავშვი მუხლებზე უჭირავს. ამ გმირისგან ისეთი სინათლე, ისეთი სითბო, სიკეთე მოდის, რომ მასთან ერთად არ გაიხარო.

და მოხუცს ნაწარმოებიდან "ძველი ცხენი" ალბათ არავის ჰყავს, რომ თავისი უნარები გადასცეს. ის თეთრ პერანგშია გამოსახული შავკანიანი სოფლის სახლის ფონზე, სახურავზე ქედი. ”მისი ჩაძირული თვალების დაბნეული მზერა, მარჯვენა ხელის მკერდზე დაჭერილი ხელი ავლენს მისი მარტოობის სევდას. დრო იყო მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარი, როცა ახალგაზრდები უკვე იწყებდნენ სოფლიდან გასვლას და მოხუცებს ბედს უტოვებდნენ. დავინტერესდით ამ ნაწარმოებებით, გადავწყვიტეთ გაგვერკვია რომელ სოფელშია დაწერილი. ჩვენ თვითონ ჟანა ტაჯატოვნას ისტორია მოვიძიეთ, როგორ და სად დახატა ეს ნახატები. ეს იყო სოფელი სმეტანინსკაია, რომელიც მდებარეობს ზაბორიედან ოთხ კილომეტრში.

2008 წლის გამოფენაზე ტარნოგის მუზეუმში ასევე გამოიფინა ახალგაზრდობაში შექმნილი „დიალოგები“. ეს არის ერთგვარი დღიური, თანასოფლელების „სალაპარაკო პორტრეტები“. იანნა ტაჯატოვნამ შექმნა ერთგვარი ძეგლი უნიკალური ტარნოგის დიალექტისთვის. მხატვარი, რომელიც ამ უბრალო ადამიანების პორტრეტებს ხატავდა, უსმენდა ტარნოგის გამოსვლას და მას ძალიან სურდა, რომ მისი მეგობრების საუბრები, მათი განსჯა, მათი მოსაზრებები გაეგო მთელმა მსოფლიომ. დიალოგი დაწერილია ფანქრით პირდაპირ ნახატზე. აქ მოცემულია მხატვრის მიერ ჩაწერილი ენობრივი ძვირფასი ქვები:

"როგორ ფიქრობთ, სერგოვკა დიდხანს იცოცხლებს?" - ”ასე რომ, თუ მორცხვი ხარ, ყველაფერი ტყით იქნება დაფარული... ყველა ველი... გაახსენდებათ, ომის დროს როგორ სუნი ასდიოდათ... ყოველგვარი საწვავის გარეშე... მხოლოდ აალებადი ცრემლებზე... და გააკეთეს. არ დალიოთ მათი მიწა“.

„გული ვერ იტანს ნიჩბით ქედის გასწვრივ ხბოების დაორსულებას... ხბოც ადამიანია!“

„ოჰ, რა გამიხარდა წერილი! გულზე მიიკრა და დაიძინა!”

„როგორ მოვერიდოთ ღვინოს და მოწევას. მაგალითად, პირადად ჩემთვის... და მთელი რუსეთისთვის...“

„ხალხი გახდა მტკივნეულად ბინძური და ერთგვარი გიჟი. რატომ იქნებოდა ეს? რატომ აწუხებთ დედას და ყოველთვის ახსოვთ მას არაკეთილსინდისიერი სიტყვით? დედამიწა ხომ ყოველ ჯერზე კანკალებს. Ეს არის ცოდვა!.."

„ეს არ არის სივრცე, რომელიც აკონტროლებს ამინდს. ხალხი მიწამდე გაცივდა. აი, დედიკო, და უბერავს... და ჩვენ უნდა მივიდეთ მასთან - მაშინ მთელი სითბოთი!

ეს ორიგინალური ცოცხალი განცხადებები განსაკუთრებულ არომატს და სითბოს ანიჭებს ეროვნული ხელოვანის ნამუშევრებს.

„ამ სერიალში უფრო ძველი პერსონაჟები არიან. წერის სტილი უფრო სასტიკი გახდა. რაღაც აწუხებს მხატვარს, აჩქარებს, არ ახარებს. მას აწუხებს ჩვენი ჩრდილოეთ სოფლის ბედი, ძველი თაობა მიდის, ახალგაზრდა თაობა მრავლად ტოვებს სამშობლოს. როგორმე, ცხოვრება კიდევ უფრო განვითარდება პირველყოფილი რუსეთის ჩრდილოეთ რეგიონებში.” განა არ წავა გლეხის პერსონაჟების საუკეთესო თვისებები, რომლებიც ფესვგადგმულია ხალხის ზნეობის პირში, არ წავა იმ თაობასთან, რომელმაც მხრებზე იტვირთა დიდი ომისა და შემდგომი გაჭირვება. ომის განვითარება“, - წერს მასწავლებელი, ადგილობრივი ისტორიკოსი A.A. Ugryumov.

2008 წელს ჯანა ტუტუნჯანის გრაფიკული ნამუშევრების გამოფენა გახდა ერთგვარი დღესასწაული ტარნოჟანის მაცხოვრებლებისთვის, ბევრისთვის დაბრუნება სოფლის ბავშვობაში, კოკშენგას მაცხოვრებლების უნიკალური მეტყველების სამყაროში. გამოფენის გახსნას თავად ჟანა ტაჯატოვნა ესწრებოდა და იმდენად გულითადად და გულთბილად ახსნა თავისი ნამუშევრების მნიშვნელობა, რომ როგორც მოზრდილებმა, ისე ბავშვებმა გამოფენა შთაგონებულებმა დატოვეს და გააცნობიერეს მშობლიური მიწის უნიკალურობა.

2011 წელს ახალი გამოფენა იყო "რუსეთის სახეები", სადაც წარმოდგენილი იყო როგორც ფერწერა, ასევე გრაფიკა. და კიდევ ერთხელ მადლიერების სიტყვები ამ დიდ ხელოვანს მისი შემოქმედებისთვის, შემოქმედებისთვის, ყურადღებისთვის, ტარნოგის მიწის სიყვარულისთვის. ორივე გამოფენაზე უკვე ორ ათასზე მეტი დამთვალიერებელი იყო. "დაბალი მშვილდი შენთვის მიწამდე, ჟანა ტაჯატოვნა", - წერდა ერთ-ერთი მაყურებელი, "მშვილდი ყველა დიდი ბაბუისგან, ჩვენგან დღეს და დიდი რუსეთის ჩვენი მშობლიური კუთხის მომავალი თაობებისგან".

ჟანა ტაჯატოვნა თუტუნჯანი დაიბადა 1931 წლის 22 სექტემბერს მოსკოვში, არბატზე, სივცევ ვრაჟეკში. დედის მხრიდან იგი მემკვიდრეობით მოსკოვის დიდებულთა ოჯახიდანაა. მამის მხრიდან იგი სომხურ ფესვებთანაა დაკავშირებული, მაგრამ თავად სომხეთში მხოლოდ ერთხელ იყო, 1955 წელს.

ჯერ კიდევ 1944 წლის ომის დროს, ტუტუნჯანმა სწავლა დაიწყო მოსკოვის საშუალო ხელოვნების სკოლაში, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში მდებარეობდა ლავრუშინსკის შესახვევზე, ​​ტრეტიაკოვის გალერეის მოპირდაპირედ. 1959 წელს დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი V.I. სურიკოვი.

1952 წელს ჯიანა პირველად ჩავიდა ვოლოგდაში, 1959 წლიდან კი სამუდამოდ დარჩა ვოლოგდაში საცხოვრებლად და სამუშაოდ. იგი ჩრდილოეთში მისმა ქმარმა, მხატვარმა ნიკოლაი ბასკაკოვმა ჩამოიყვანა. ერთ-ერთ ინტერვიუში თუტუნჯანმა აღნიშნა: „ჩემი ქმარი ვოლოგდას მკვიდრია. ერთად ვსწავლობდით მოსკოვის სამხატვრო სკოლაში, იმავე კლასში, სურიკოვის ინსტიტუტში. მართალია, სხვადასხვა დროს. მისგან გავიგე პირველი ისტორიები ვოლოგდაზე. ის იყო პირველი, ვინც გამაცნო და გამიძღვნა ამ მიწაზე. მან მასწავლა, რომ ყოველთვის გავაკეთო ის, რაც ჩემს გულშია.”

1969 წელს ვოლოგდაში გაიმართა ტუტუნჯანის ნახატებისა და გრაფიკის პირველი პერსონალური გამოფენა. ტუტუნჯანის 1960-იანი წლების ნამუშევრები გახდა ახალი გმირისა და მხატვრული ენის უჩვეულო სტილის გაბედული აღმოჩენა.

ტუტუნჯანმა მოიყვანა და დაამკვიდრა ვოლოგდას რეგიონის სახვითი ხელოვნების მისი მთავარი და საყვარელი გმირი: სოფლის მკვიდრი, რომელიც უბრალო იყო ცხოვრებით და სულაც არ იყო უბრალო. 1969 წელს გამოჩნდა მისი იმ წლების ცენტრალური სურათი - "დამავიწყე-მე-არა". ტარნოგსკის რაიონის სოფელ სერგიევსკაიაში, დიდი ფორმატის ნახატების პირველი სერია ფლომასტერით და მელნით შესრულდა ძალიან ლაკონური, პირდაპირი სათაურებით: "ჩემი საკუთარი ბედია", "პურის შესახებ, მარილის შესახებ", "მარადიული ზარი". ", "გამარჯვების დღე", "შვილის შვილი" , "ძველი მბრუნავი ბორბალი - გრძელი სიმღერები", "მითხარი, ძმაო".

1981 წლიდან, ყოველ ათ წელიწადში ერთხელ ვოლოგდა მასპინძლობს ტუტუნჯანის ახალი ნამუშევრების პერსონალურ გამოფენებს, რამაც გამოიწვია საერთო ინტერესი. თავიდან ყველას გაუკვირდა და ბევრი დაფიქრდა მისმა სიმბოლურმა ნახატებმა სოფლის ცხოვრებისა და თანამედროვე საზოგადოების შემაშფოთებელ პრობლემებზე: „განშორება“, „ჩიტების ბაზარი“, „ოჯახის ფესვი“, „უკანასკნელი ცხენი“. .

ნამდვილი აღმოჩენა იყო ტუტუნჯანის ნახატების სერია „დიალოგები. სინამდვილეში, სინდისში. ” ხაზი გაუსვა თავის ახალ შემოქმედებით ამოცანას, მან აღნიშნა: ”ამიტომ, მსურს მაყურებელმა, რომელსაც სჯერა ადამიანის, უყურებს ადამიანებს, რომლებიც, ჩემი კონცეფციების მიხედვით, წარმოადგენენ ხალხის სულის საფუძველს, ასევე მოისმინოს რას ფიქრობენ ეს ადამიანები ჩვენს ცხოვრებაზე.”

1980-იან და 1990-იან წლებში ტუტუნჯანის ნახატებში გამოჩნდა ფართომასშტაბიანი ნახატები-იგავი, რომლებშიც იგი ცდილობდა ეპასუხა ცხოვრების შეცვლის ყველაზე რთულ მორალურ, ეთიკურ და ძალიან რთულ ისტორიულ და კულტურულ მოვლენებზე: "შავი ყორანი", "ცეცხლი", "თავისუფლება - ნება". სამხატვრო გალერეაში გაიმართა ამ ნახატების გამოფენები და პრეზენტაციები, რომლებიც იქცა იმ პერესტროიკის წლების მნიშვნელოვან სოციალურ მოვლენად.

1972 წელს ჯიანა ტუტუნჯანს მიენიჭა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება. ოცდაათ წელზე მეტი ხნის შემდეგ, 2004 წლის თებერვალში, მას მიენიჭა რუსეთის სახალხო არტისტის საპატიო წოდება, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო მის ერთგულ თაყვანისმცემლებს შორის.