პოსტმოდერნულ ხელოვნებაში ფორმა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. პოსტმოდერნიზმის განმარტება

„ევროპული კულტურის კრიზისი“ (1917). 1934 წელს, თავის წიგნში ესპანური და ლათინოამერიკული პოეზიის ანთოლოგიაში, ლიტერატურათმცოდნე ფ. დე ონისი იყენებს მას მოდერნიზმზე რეაქციის აღსანიშნავად. 1947 წელს არნოლდ ტოინბი თავის წიგნში „ისტორიის გაგება“ პოსტმოდერნიზმს კულტურულ მნიშვნელობას ანიჭებს: პოსტმოდერნიზმი სიმბოლოა დასავლური დომინირების დასასრულს რელიგიასა და კულტურაში.

პოსტმოდერნიზმის გამოცხადებულ „დასაწყისად“ ითვლება ლესლი ფიდლერის 1969 წლის სტატია „გადაკვეთა საზღვარი, შეავსე თხრილი“, რომელიც გამომწვევად გამოქვეყნდა ჟურნალ Playboy-ში. ამერიკელი თეოლოგი ჰარვი კოქსი, 70-იანი წლების დასაწყისში თავის ნაშრომებში, რომელიც მიეძღვნა ლათინურ ამერიკაში რელიგიის პრობლემებს, ფართოდ იყენებს "პოსტმოდერნული თეოლოგიის" კონცეფციას. თუმცა, ტერმინმა "პოსტმოდერნიზმი" პოპულარობა მოიპოვა ჩარლზ ჯენქსის წყალობით. წიგნში "პოსტმოდერნული არქიტექტურის ენა" მან აღნიშნა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ თავად სიტყვა გამოიყენებოდა ამერიკულ ლიტერატურულ კრიტიკაში 60-70-იან წლებში ულტრამოდერნისტული ლიტერატურული ექსპერიმენტების აღსანიშნავად, ავტორმა მას ფუნდამენტურად განსხვავებული მნიშვნელობა მისცა. პოსტმოდერნიზმი ნიშნავდა ნეოავანგარდის ექსტრემიზმისა და ნიჰილიზმისგან განშორებას, ტრადიციაში ნაწილობრივ დაბრუნებას და არქიტექტურის კომუნიკაციურ როლზე ხაზგასმას. თავისი ანტირაციონალიზმის, ანტიფუნქციონალიზმისა და ანტიკონსტრუქტივიზმის დასაბუთებით არქიტექტურისადმი მიდგომით, ჩარლზ ჯენქსი დაჟინებით მოითხოვდა ესთეტიზებული არტეფაქტის შექმნის პირველობას. შემდგომში, ამ კონცეფციის შინაარსი აფართოებს ამერიკულ არქიტექტურაში ახალი ტენდენციების თავდაპირველად ვიწრო განმარტებას და ფრანგულ ფილოსოფიაში ახალი მოძრაობიდან (J. Derrida, J.-F. Lyotard) განსაზღვრებამდე, რომელიც მოიცავს 60-იან წლებში დაწყებულ პროცესებს. -70-იანი წლები კულტურის ყველა სფეროში, მათ შორის ფემინისტურ და ანტირასისტულ მოძრაობებში.

კონცეფციის ძირითადი ინტერპრეტაციები

ამჟამად, პოსტმოდერნიზმის, როგორც კულტურული ფენომენის, არაერთი დამატებითი კონცეფცია არსებობს, რომლებიც ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავია:

განსხვავება პოსტმოდერნიზმსა და მოდერნიზმს შორის

პოსტმოდერნული ეპოქა უარყოფს პოსტულატებს, რომლებიც ბოლო დრომდე ურყევად ჩანდა, რომ „...ტრადიციამ ამოწურა თავი და რომ ხელოვნებამ სხვა ფორმა უნდა ეძებოს“ (Ortega y Gasset) - ეკლექტიზმის დემონსტრირებით თანამედროვე ხელოვნებაში ნებისმიერი სახის ტრადიცია, მართლმადიდებლობა და ავანთი. -გარდი. „ციტირება, სიმულაცია, ხელახალი მითვისება - ეს ყველაფერი არ არის მხოლოდ თანამედროვე ხელოვნების ტერმინები, არამედ მისი არსი“ (ჯ. ბოდრიარი).

ამავდროულად, პოსტმოდერნიტეტში ნასესხები მასალა ოდნავ მოდიფიცირებულია და უფრო ხშირად ის ბუნებრივი გარემოდან ან კონტექსტიდან არის ამოღებული და ახალ ან უჩვეულო არეალში მოთავსებული. ეს მისი ყველაზე ღრმაა მარგინალობა. ნებისმიერი საყოფაცხოვრებო თუ მხატვრული ფორმა, უპირველეს ყოვლისა, „...მისთვის მხოლოდ სამშენებლო მასალის წყაროა“ (ვ. ბრეინინ-პასეკი). მერსად ბერბერის სანახაობრივი ნამუშევრები რენესანსისა და ბაროკოს ნახატების კოპირებული ფრაგმენტების ჩათვლით, ელექტრონული მუსიკა, რომელიც არის მზა მუსიკალური ფრაგმენტების უწყვეტი ნაკადი, რომელიც დაკავშირებულია "DJ რეზიუმეებით", ლუიზა ბურჟუას კომპოზიციები სკამებიდან და კარების პანელებიდან, ლენინი და მიკი მაუსი სოციალური ხელოვნების ნაწარმოებში - ეს ყველაფერი პოსტმოდერნული ხელოვნების ყოველდღიური რეალობის ტიპიური გამოვლინებაა.

პოსტმოდერნიზმი, ზოგადად, არ ცნობს პათოსს, ის ირონიებს ირგვლივ ან საკუთარ თავზე, რითაც თავს იხსნის ვულგარულობისგან და ამართლებს მის თავდაპირველ მეორეხარისხოვან ბუნებას.

ირონია- პოსტმოდერნული კულტურის კიდევ ერთი ტიპოლოგიური თავისებურება. სიახლეზე ავანგარდული აქცენტი ეწინააღმდეგება თანამედროვე ხელოვნებაში მთელი მსოფლიო მხატვრული გამოცდილების ირონიული ციტირების მეთოდით ჩართვის სურვილს. ნებისმიერი მზა ფორმის, ისევე როგორც წარსულის მხატვრული სტილის თავისუფლად მანიპულირების უნარი ირონიულად, მარადიულ თემებზე და მარადიულ თემებზე გადაქცევის უნარი, რაც ბოლო დრომდე წარმოუდგენელი იყო ავანგარდულ ხელოვნებაში, საშუალებას გვაძლევს ყურადღება გავამახვილოთ მათ ანომალიურ მდგომარეობაზე. თანამედროვე სამყარო. პოსტმოდერნიზმის მსგავსება შეინიშნება არა მხოლოდ მასობრივ კულტურასა და კიტში. გაცილებით გამართლებულია პოსტმოდერნიზმში შესამჩნევი სოციალისტური რეალიზმის ექსპერიმენტის გამეორება, რომელმაც დაამტკიცა საუკეთესო მსოფლიო მხატვრული ტრადიციის გამოცდილების გამოყენებისა და სინთეზის ნაყოფიერება.

ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი მემკვიდრეობით იღებს სოციალისტური რეალიზმისგან სინთეტიკურიან სინკრეტიზმი- როგორც ტიპოლოგიური მახასიათებელი. უფრო მეტიც, თუ სხვადასხვა სტილის სოციალისტურ რეალისტურ სინთეზში დაცულია მათი იდენტურობა, მახასიათებლების სისუფთავე და განცალკევება, მაშინ პოსტმოდერნიზმში შეიძლება დაინახოს შენადნობი, სხვადასხვა მახასიათებლების, ტექნიკის, სხვადასხვა სტილის თავისებურებების პირდაპირი შერწყმა, რომელიც წარმოადგენს ახალი ავტორის ფორმა. ეს ძალზედ ახასიათებს პოსტმოდერნიზმს: მისი სიახლე არის ძველის, ყოფილის, უკვე გამოყენებული, ახალ მარგინალურ კონტექსტში შერწყმა. ნებისმიერი პოსტმოდერნული პრაქტიკა (კინო, ლიტერატურა, არქიტექტურა თუ ხელოვნების სხვა ფორმები) ხასიათდება ისტორიული ალუზიებით.

პოსტმოდერნიზმის კრიტიკა ტოტალური ხასიათისაა (მიუხედავად იმისა, რომ პოსტმოდერნიზმი უარყოფს ყოველგვარ მთლიანობას) და ეკუთვნის როგორც თანამედროვე ხელოვნების მომხრეებს, ასევე მის მტრებს. პოსტმოდერნიზმის სიკვდილი უკვე გამოცხადდა (ასეთი შემაძრწუნებელი განცხადებები მას შემდეგ, რაც რ. ბარტი, რომელმაც „ავტორის სიკვდილი“ გამოაცხადა, თანდათან საერთო კლიშეს სახეს იძენს), პოსტმოდერნიზმმა მიიღო მეორადი კულტურის მახასიათებელი.

ზოგადად მიღებულია, რომ პოსტმოდერნიზმში ახალი არაფერია (გროიები), ეს არის კულტურა საკუთარი შინაარსის გარეშე (კრივცუნი) და, შესაბამისად, სამშენებლო მასალად იყენებს ნებისმიერ წინა განვითარებას (ბრეინინ-პასეკი) და, შესაბამისად, სინთეზური და სტრუქტურით ყველაზე მსგავსი. სოციალისტური რეალიზმი (ეპშტეინი) და, მაშასადამე, ღრმად ტრადიციული, ეფუძნება პოზიციას, რომ "ხელოვნება ყოველთვის ერთი და იგივეა, იცვლება მხოლოდ ინდივიდუალური ტექნიკა და გამოხატვის საშუალებები" (ტურჩინი).

ისეთი კულტურული ფენომენის, როგორიცაა პოსტმოდერნიზმი, დიდწილად გამართლებული კრიტიკის მიღებისას, აღსანიშნავია მისი წამახალისებელი თვისებები. პოსტმოდერნიზმი აღადგენს წინა მხატვრულ ტრადიციას და ამავდროულად რეალიზმს, აკადემიზმსა და კლასიციზმს, რომლებიც მეოცე საუკუნის განმავლობაში აქტიურად იყო ცილისწამება. პოსტმოდერნიზმი ადასტურებს თავის სიცოცხლისუნარიანობას კულტურის წარსულის აწმყოსთან გაერთიანებაში.

უარყოფს ავანგარდის შოვინიზმს და ნიჰილიზმს, პოსტმოდერნიზმის მიერ გამოყენებული ფორმების მრავალფეროვნება ადასტურებს მის მზადყოფნას კომუნიკაციისთვის, დიალოგისთვის, მიაღწიოს კონსენსუსს ნებისმიერ კულტურასთან და უარყოფს ხელოვნებაში ყოველგვარ მთლიანობას, რამაც უდავოდ უნდა გააუმჯობესოს ფსიქოლოგიური და შემოქმედებითი კლიმატი. საზოგადოებას და ხელს შეუწყობს ხელოვნების ეპოქის შესაბამისი ფორმების განვითარებას, რომლის წყალობითაც „...მომავლის კულტურების შორეული თანავარსკვლავედები გახდება ხილული“ (ფ. ნიცშე).

შენიშვნები

იხილეთ ასევე

• პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში

ლიტერატურა

• ლიოტარი, ჯ.ფ.პოსტმოდერნობის მდგომარეობა = La condition postmoderne / Shmako N.A. (მთარგმნ.) ფრანგულიდან.. - პეტერბურგი. : ალეთეია, 1998. - 160გვ. - (გალიცინიუმი). - 2000 ეგზემპლარი. - ISBN 5-89329-107-7

• Aleynik R. M. ადამიანის გამოსახულება ფრანგულ პოსტმოდერნულ ლიტერატურაში // ანთროპოლოგიური სწავლებების სპექტრი. - M.: IF RAS, 2006. - გვ. 199-214 წწ.
• Andreeva E. Yu. პოსტმოდერნიზმი. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნება - 21-ე საუკუნის დასაწყისი. - პეტერბურგი, 2007 წ.
• ბერგ მ.იუ.ლიტერატუროკრატია (ძალაუფლების მითვისებისა და გადანაწილების პრობლემა ლიტერატურაში). - მოსკოვი: ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა, 2000 წ.
• ილინი, I.P.პოსტმოდერნიზმი მისი წარმოშობიდან საუკუნის ბოლომდე: მეცნიერული მითის ევოლუცია. - მ.: ინტრადა, 1998 წ.
• მანკოვსკაია N.B.პოსტმოდერნიზმის ესთეტიკა. - პეტერბურგი. : ალეთეია, 2000. - 347გვ. - (გალიცინიუმი). - 1600 ეგზემპლარი. - ISBN 5-89329-237-5
• მოჟეიკო M.A.არაწრფივი დინამიკის თეორიის ფორმირება თანამედროვე კულტურაში: სინერგიული და პოსტმოდერნული პარადიგმის შედარებითი ანალიზი. - მინსკი, 1999 წ.
• პოსტმოდერნიზმი: მიახლოება ანტისამყაროსთან (სტატია ს. ე. იურკოვის კრებულიდან „ესთეტიკა ინტერპარადიგმატურ სივრცეში: ახალი საუკუნის პერსპექტივები. სამეცნიერო კონფერენციის მასალები 2001 წლის 10 ოქტომბერი“, სიმპოზიუმის სერია, ნომერი 16.
• სკოროპანოვა ი.ს.რუსული პოსტმოდერნული ლიტერატურა. - მოსკოვი: ფლინტა, 1999 წ.
• სოკალ ა., ბრიკმონტ ჯ.ინტელექტუალური ხრიკები. პოსტმოდერნული ფილოსოფიის კრიტიკა / მთარგმნ. ინგლისურიდან ა.კოსტიკოვა და დ.კრალეჩკინი. წინასიტყვაობა S. P. Kapitsa - M.: ინტელექტუალური წიგნების სახლი, 2002. - 248 გვ.

• სტენლი ტრახტენბერგი, რედ.პოსტმოდერნული მომენტი. თანამედროვე ინოვაციების სახელმძღვანელო ხელოვნებაში. - ვესტპორტი-ლონდონი., 1985 წ.

• პოსტმოდერნიზმი: ენციკლოპედია / Gritsanov A.A., Mozheiko M.A.. - Mn. : ინტერპრესსერვისი; წიგნის სახლი; Yandex, 2001; 2006. - 1040გვ. - (ენციკლოპედიების სამყარო).

ბმულები

• პოსტმოდერნული არქიტექტურა Zdaniya.ru-ზე
• ბიზეევი ა.იუ.გარდამავალი და ტრანზიტულობა პოსტმოდერნულ კულტურაში. პოსტმოდერნიზმისა და თანამედროვე კულტურის ფილოსოფია // ელექტრონული ჟურნალი „ცოდნა. გაგება. უნარი ». - 2009. - No4 - კულტუროლოგია.
• ბოლდაჩოვი A.V.დაღლილი პოსტმოდერნული მამა - ფილოსოფიური ბროშურა
• ვორონცოვა T.I.ჯონ ბარტის წერილები, როგორც პოსტმოდერნული რომანი
• ერმილოვა G.I.პოსტმოდერნიზმი, როგორც მე-20 საუკუნის ბოლოს კულტურული ფენომენი
• Khazin M.L.პოსტმოდერნიზმი - რეალობა თუ ფანტაზია? - პოსტმოდერნიზმი ეკონომიკაში

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

2.2. პოსტმოდერნიზმი ფერწერაში

პოსტმოდერნიზმი ფერწერაში ოდნავ გვიან წარმოიშვა, ვიდრე არქიტექტურაში. მისკენ შემობრუნება მხოლოდ 70-იან წლებში დაიწყო, თუმცა, მოგვიანებით დაიწყო, ის სწრაფად დასრულდა. ამას მოწმობს 80-იანი წლების დასაწყისში ევროპის ქვეყნებში გამართული არაერთი გამოფენა. ლონდონში იყო გამოფენა "ახალი სული ფერწერაში" (1980), ბერლინში - "The Zeitgeist" (1981), პარიზში - "ბაროკო-81" (1981), რომში - "ავანგარდი და ტრანს- ავანგარდი“ (1982), სენტ-ეტიენში - „მით. დრამა. ტრაგედია“ (1982).

ეს და სხვა გამოფენები მჭევრმეტყველად საუბრობდნენ იმაზე, რომ მოდერნიზმმა და ავანგარდმა ამოწურა თავი, რომ მათ დატოვეს ხელოვნების სცენა თითქმის შეუმჩნეველი და ჩუმად და მათი წასვლა არ იწვევდა დიდ სინანულს, მით უმეტეს, ტრაგედიას ან კატასტროფას. აიღო პოსტმოდერნიზმმა.

პოსტმოდერნულ მხატვრობაში განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ფრანგი მხატვრის ჟერარ გარუსტის ნამუშევარი. მისი მაგალითი ყველაზე ნათლად გვიჩვენებს არა მხოლოდ ყველა პოსტმოდერნიზმისთვის დამახასიათებელ თავისებურებებსა და მახასიათებლებს, არამედ იმ ღრმა ცვლილებებს, რაც მოხდა ომის შემდგომ პერიოდში ხელოვნების პოზიციაში.

ჯერ კიდევ ჩვენი საუკუნის დასაწყისში, როდესაც მოდერნიზმი უკვე საკმაოდ ფართოდ გავრცელდა და სულ უფრო მეტად გარდაიქმნა ავანგარდში, ცნობილი ფორმულა „ხელოვნება მოითხოვს მსხვერპლს“ ძირითადად თავად მხატვრებს მიმართავდა. ეს განსაკუთრებით ეხებოდა ახალ, პროგრესულ ტენდენციებს, რომლებსაც საზოგადოება ძალიან გულგრილად უყურებდა. მხატვრები ცხოვრობდნენ კომუნებში, დასახლდნენ ღარიბ უბნებში, მონმარტრში, ზედა სართულების ოთახებში, რომლებიც განკუთვნილი იყო მოსამსახურეებისთვის ან სხვენებში და ჭამდნენ ხელიდან პირამდე. ხელოვნების გულისთვის მათ მთელი სიცოცხლე შესწირეს. ბევრი მათგანისთვის ეს ტრაგიკულად დასრულდა. მაგალითად შეიძლება მივუთითოთ ვან გოგის, გოგენის, მოდილიანისა და სხვათა ბედზე.

ყველა ამ კუთხით, J. Garouste არის ზუსტად საპირისპირო. მისი გარეგნობა მოდურია და დენდიიზმით გამოირჩევა: ატარებს ქუდს, ოფიციალურ კოსტუმს, რომლის ჯიბე ცხვირსახოცით და ჰალსტუხით არის მორთული.

ჯ.გარუსტემ საკმაოდ სწრაფად მიაღწია მნიშვნელოვან წარმატებას. 42 წლის ასაკში მან მიიღო შესაძლებლობა მოეწყო პერსონალური გამოფენა პომპიდუს ცენტრში, რაც მიუთითებდა მისი შემოქმედების უმაღლეს აღიარებაზე. ამჟამად ის არის ერთ-ერთი იმ ფრანგ ხელოვანთაგანი, რომელმაც უდიდესი საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა.

სწორედ გარუსტემ დაარქვა თავის ერთ-ერთ ნახატს სახელწოდება "Déjà Vu" ("უკვე ნანახი"), რომელიც გახდა მთელი პოსტმოდერნული ხელოვნების ერთგვარი ნიშანი ან სიმბოლო. ხელოვნების სხვა ტიპებთან მიმართებაში ის მოქმედებს როგორც „უკვე წაკითხული“, „უკვე მოსმენილი“: პოსტმოდერნისტების შემოქმედებაში დიდი ადგილი უჭირავს პაროდიებს, იმიტაციას, იმიტაციას, ციტირებას და სესხებას. აუცილებელია აღვნიშნოთ პოსტმოდერნიზმის კიდევ ერთი თავისებურება - გადაჭარბება. სხვადასხვა ეპოქის სხვადასხვა სტილისა და მანერიზმის გამოყენების ვნებას არ აქვს საზღვრები.

პოსტმოდერნიზმის შედევრების შესწავლისას იქმნება შთაბეჭდილება, რომ პოსტმოდერნისტებმა თავიანთი შემოქმედების ნიმუშებად აჩვენეს აღიარებული ოსტატების შედევრები, ასლები ან იმიტაცია, რომლის გაკეთებასაც აპირებენ. თუმცა, ამის გაკეთებისას ისინი ფუნჯს ასველებენ არა მხოლოდ საღებავში, არამედ მჟავაშიც. ჩვენ ვიცით, რას აკეთებს მჟავა ლამაზ სახეს. ფერწერაზე გამოყენებისას ის კოროზირდება და წვავს კარგი გემოვნების, სილამაზისა და ჰარმონიის ნიშნებს. შედეგად მიღებული შედეგი არ ექვემდებარება ცალსახა ინტერპრეტაციას და შეფასებას.

ზოგადად, პოსტმოდერნიზმი მხატვრობაში ასახავს უკვე ნაცნობ ეკლექტიზმს, სტილისა და მანერების ნაზავს, ციტირებისა და სესხების გატაცებას, ირონიას და პაროდიას, მომავლის პროგნოზების უარყოფას, მითოლოგიისა და წარსულისადმი მიმართვას და ამავე დროს. მათი დაშლა აწმყოში.

2.3. პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში

როგორც ზემოთ აღინიშნა, პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში და ლიტერატურულ კრიტიკაში თავდაპირველად წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში 50-იანი წლების ბოლოს. მისი გაჩენა პირველად გამოაცხადა კრიტიკოსმა ი. ჰოუიმ, რომელმაც ეს გააკეთა 1959 წელს სტატიაში „მასობრივი საზოგადოება და პოსტმოდერნული ლიტერატურა“ და წამოიწყო მწვავე დებატები პოსტმოდერნიზმის შესახებ, რომელიც დღემდე გრძელდება. ჰოუის რეაქცია ახალ ლიტერატურაზე ზოგადად ნეგატიური და პესიმისტური იყო. ის აღნიშნავს, რომ ელისტას, პაუნდისა და ჯოისის დიდი მოდერნისტული ლიტერატურისგან განსხვავებით, პოსტმოდერნულ ლიტერატურას ახასიათებს ლეტარგია, ინოვაციური პოტენციალის ამოწურვა და გავლენა. ეს ლიტერატურა ნაკლებ შანსს იძლევა შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამოვლენისთვის. ამავდროულად, ჰოუ მიუთითებს პოსტმოდერნული ლიტერატურის გაჩენის სრულიად ბუნებრივ და აუცილებელ ბუნებაზე და აღიარებს, რომ მის ნიველირებად სურათებში მასობრივი საზოგადოება უფრო ადეკვატურ ასახვას პოულობს, ვიდრე ეს იყო მოდერნიზმის ლიტერატურაში.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის დამსახურებაა ის, რომ ის აუქმებს წინა დაყოფას ხელოვნებად „განათლებულთათვის“ და „ქვეხელოვნებად“ „გაუნათლებელთათვის“, რაც ხდებოდა კლასობრივ საზოგადოებაში. ახალი ლიტერატურა ასევე ხსნის უფსკრული პროფესიონალიზმს და მოყვარულობას ხელოვნების სფეროში, ხელოვანსა და საზოგადოებას შორის. იგი აერთიანებს მრავალფეროვან მოტივებსა და მხატვრულ დამოკიდებულებებს, წყვეტს მხოლოდ ინტელექტუალურ და ელიტარულ ყოფნას და ამავე დროს ხდება რომანტიული, სენტიმენტალური და პოპულარული. პოსტმოდერნული ლიტერატურა ხსნის წინა საზღვრებს მაღალსა და დაბალს, საიმედოსა და წარმოუდგენელს, ჩვეულებრივსა და სასწაულებრივს, რეალურსა და ფანტასტიკურს შორის. ის ასწავლის და ართობს, ანიჭებს სიამოვნებას.

პოსტმოდერნი მწერალი მოქმედებს როგორც „ორმაგი აგენტი“. ტექნოლოგიურ რეალობაში და სასწაულთა სამყაროში თანაბრად გრძნობს თავს სახლში. იგი ნებით ახორციელებს შემოტევებს სამყაროს სივრცეში და ეროტიზმის სფეროში. მისთვის შეზღუდული ზონები არ არსებობს. მისი ლიტერატურა მრავალენოვანია. ის აერთიანებს ელიტარულ და პოპულარულ გემოვნებას. გამოირჩევა რადიკალური პლურალიზმით.

პოსტმოდერნიზმის იდეალური რომანი როგორღაც მაღლა უნდა ადგეს ბრძოლას რეალიზმს და ირეალიზმს, ფორმალიზმს და „შინაარსს“, სუფთა ხელოვნებასა და მიკერძოებულ ხელოვნებას, ელიტარულ პროზასა და მასობრივ პროზას შორის. ლიტერატურის ძირითადი ფუნქციებია გართობა და თამაშები. მისი მიზანია მაყურებლის გართობა და სიამოვნების მინიჭება. ბარტი ლიტერატურას განიხილავს, როგორც „სიამოვნების ფორმას“.

მთელი ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმის მთავარი ფიგურა იტალიელი მწერალი უმბერტო ეკოა. ასეთი გახდა მისი რომანის "ვარდის სახელი" (1980) წყალობით, რომელმაც მას მსოფლიო პოპულარობა და დიდება მოუტანა. ამერიკამაც კი, სადაც უცხოელ ავტორს უაღრესად უჭირს აღიარების მიღწევა, ვერ გაუწია მას წინააღმდეგობა.

რომანის წარმატებამ ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა, ის საერთაშორისო ბესტსელერად იქცა. „ვარდის სახელს“ აქვს პოსტმოდერნული ნაწარმოების ყველა დამახასიათებელი ნიშანი. წიგნი იწყება პოლიციის დეტექტივის მანერით - მკვლელობით. გამოცხადებულ ინტრიგას მხარს უჭერს ყოველთვის ახალი დანაშაულებები. იმ შვიდ დღეში, რომლის განმავლობაშიც რომანი ვითარდება, შვიდი მკვლელობა ხდება. უფრო მეტიც, ყოველი მომდევნო ხდება უფრო და უფრო სასტიკი და დახვეწილი, რაც საშუალებას გაძლევთ მიიპყროთ მკითხველის ყურადღება და შეინახოთ იგი მუდმივ შეშფოთებაში. „ვარდის სახელი“ თავისი ჟანრული თვალსაზრისით არა მხოლოდ დეტექტიური, არამედ ისტორიული რომანია, რომელიც ასევე ძალიან უყვარს მკითხველ საზოგადოებას.

რომანი ხელმისაწვდომია ყველა ადამიანისთვის და ყველა ასაკისთვის, რაც მათ სიამოვნებას და სიამოვნებას ანიჭებს. ის აკმაყოფილებს ყველა მოთხოვნას და ყველა გემოვნებას. აქედან გამომდინარეობს მისი უზარმაზარი პოპულარობა: დღეს მთლიანმა ტირაჟმა 17 მილიონ ეგზემპლარს მიაღწია.

სამწუხაროდ, პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურაში რომანი "ვარდის სახელი" კვლავ გამონაკლისია. პოსტმოდერნული ლიტერატურის აბსოლუტური უმრავლესობა უფრო მეტად ეხება მასობრივ კულტურას, ვიდრე რეალურ ხელოვნებას და მაღალ კულტურას.

2.4.პოსტმოდერნიზმი კინოში

პოსტმოდერნიზმი კინოში უფრო გვიან აღწევს, ვიდრე ხელოვნების სხვა ფორმები. ეს ხდება 70-იანი წლების მეორე ნახევარში. 80-იანი წლებისთვის კინოში არის პოსტმოდერნიზმის აყვავების პერიოდი, რის შემდეგაც არის გარკვეული დაცემა. გერმანელი რეჟისორი რაინერ ვერნერ ფასბინდერი გახდა ერთ-ერთი პირველი, რომლის შემოქმედებაში საკმაოდ ნათლად ჩანს პოსტმოდერნიზმის თავისებურებები. მის ნაშრომში "მარია ბრაუნის ქორწინება", რომელიც დაიდგა 1978 წელს, ყველაზე ნათლად გამოჩნდა პოსტმოდერნიზმის თავისებურებები. ფასბინდერის ეს ნამუშევარი ახლოსაა პოსტმოდერნიზმთან იმით, რომ არღვევს დიდი მიზნების სურვილს, რაც ყველაზე ხშირად ილუზორული აღმოჩნდება. მათთან მიახლოებისას ისინი თავიანთ საპირისპიროდ იქცევიან და კმაყოფილების ნაცვლად ღრმა იმედგაცრუებას იწვევს. კიდევ უფრო მეტად, პოსტმოდერნიზმი მოდის ფილმში არსებული ეკლექტიციზმისგან, სხვადასხვა ტიპის თხრობის ნაზავიდან - კრიმინალური ქრონიკებიდან კლასიკურ სიუჟეტამდე, სრულიად განსხვავებული საგნების ერთობლიობა - დახვეწილი გემოვნება და ცუდი გემოვნება, მოულოდნელი გადასვლები ხელშესახები რეალობიდან. მის ყალბ ეფემერულობას, კონტრასტული ციტატებისა და მითითებების არსებობას, ბეთჰოვენის მუსიკას ფეხბურთის გულშემატკივრების სტვენისა და სროლის ქვეშ.

მიუხედავად ამისა, ამერიკულ კინოს მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პოსტმოდერნიზმში. ეს გასაკვირი არ არის, რადგან სამომხმარებლო საზოგადოებამ იპოვა თავისი ყველაზე სრულყოფილი და ადეკვატური განსახიერება ამერიკაში. ისევ ამერიკაში მიიღო თავისი უდიდესი განვითარება „სიუხვის ფსიქოპათოლოგიამ“, რომელიც გახდა პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი სოციალური წყარო. როგორც წესი, ამერიკული პოსტმოდერნული ფილმების მთავარი გმირი იუპია, რომლის მოზომილ და აყვავებულ ცხოვრებაში მოულოდნელად იფეთქებს მღელვარე, მორევი მოვლენა.

ცნობილი რეჟისორის ს.სპილბერგის ფილმი „ინდიანა ჯონსი და განწირულობის ტაძარი“ ერთ-ერთი პირველი გახდა, რომელშიც პოსტმოდერნიზმის მრავალი მახასიათებელი ჩანს. ის ავლენს ხაზგასმულ ასოციალურობას და აპოლიტიკურობას, აერთიანებს წმინდა ამერიკულ ტექნიკურ ხრიკებს და ამერიკულ იუმორს აღმოსავლურ ეგზოტიკურთან და შავ მაგიასთან და სავსეა სამომხმარებლო ჰედონიზმით. მთლიანობაში, ფილმი ძალიან გადატვირთული და ამორფული აღმოჩნდა.

პოსტმოდერნიზმის მთავარი ფიგურა კინოში არის ინგლისელი რეჟისორი პიტერ გრინვეი. მას სამართლიანად უწოდებენ "ინგლისელ ფელინის". მას აქვს მხატვრის პროფესიული განათლება და დაიწყო მხატვრის კარიერა. მალე იგი დაინტერესდა კინემატოგრაფიით, ხედავდა მასში ბევრად უფრო მხატვრულ შესაძლებლობებს, ვიდრე ფერწერაში. გრინვეი თვლის, რომ „კინო მე-20 საუკუნის ყველაზე დახვეწილი გამოხატვის საშუალებაა“.

პოსტმოდერნიზმი გრინვეიში ვლინდება, უპირველეს ყოვლისა, წარსულისადმი ინტერესით, რომლის საზღვრებსაც უფრო და უფრო უკან უბიძგებს: თავიდან მათ მიაღწიეს მე-17 საუკუნემდე, ხოლო ბოლო ფილმში - მე-10 საუკუნემდე. სხვა პოსტმოდერნისტების მსგავსად, გრინვეი თავისთავად არ აინტერესებს წარსული, ის მას აწმყოს პრიზმაში უყურებს. წარსულის ხელოვნებაში მას უპირველესად ბაროკო იზიდავს და მასთან ერთად - გრძნობა და სენსუალურობა. კლასიციზმი და მანერიზმი ასევე იწვევს მის მიმართ მნიშვნელოვან ინტერესს. პოსტმოდერნიზმი ასევე განსაზღვრავს გრინვეის შეხედულებას ადამიანის შესახებ. ის უარს ამბობს პიროვნების ნებისმიერ ამაღლებაზე, მის მისწრაფებებსა და ქცევის მოტივებზე. ისეთ მაღალ კონცეფციაში, როგორიცაა სიყვარული, ის ძირითადად ხედავს ბიოლოგიურ და ფიზიოლოგიურ საფუძვლებს, დარვინის საზრუნავს გამრავლებაზე, რომლის დაფარვაც ადამიანებმა ისწავლეს ყველა სახის დეკორაციით.

პოსტმოდერნიზმზე ასევე დასტურდება გრინავეის მიერ „სიამოვნების პრინციპის“ ნებაყოფლობითი დაცვა. მისთვის განსაკუთრებული, პრივილეგირებული ადგილი უკავია ჰედონიზმს, გრძნეულ სიამოვნებებსა და სიამოვნებებს, მათ შორის სექსუალურსაც. ამ მხრივ მის ნახატებს კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება აქვს: მიდრეკილება ექსტრემებისა და ჭარბი.

პოსტმოდერნული პრინციპი საშუალებას აძლევს გრინავეის თავის ფილმებში შეიტანოს პოპულარული კულტურისა და კიჩის მრავალი ელემენტი: მკვლელობა, სისასტიკე, ძალადობა, სექსი და ა.შ. ეს მათ სანახაობრივს ხდის, შინაგანი დინამიზმით ავსებს, მაყურებელს მუდმივ შეშფოთებაში აკავებენ, სასურველ სიამოვნებას და გართობას ანიჭებენ. ამ მხრივ, ყველაზე წარმატებული ჩანს "The Draftswoman's Contract", რომელიც, როგორც ჩანს, რეჟისორის საუკეთესო ფილმი გახდა.

როგორც ჩანს, პ. გრინავეის ნამუშევარი წარმოადგენს „პატივისცემის ღირსეულ პოსტმოდერნიზმს“, რაზეც ოცნებობს ჯ.-ფ. ლიოტარი. თუმცა, პოსტმოდერნიზმის გაბატონება კინოში სასურველს ტოვებს.

ჰუმანიტარული, მაგრამ ასევე საბუნებისმეტყველო ცოდნა: მათ შორის შეიძლება დასახელდეს ისეთი პრობლემები, როგორიცაა არაწრფივიობის პრობლემა, დეტერმინიზმის ფენომენის გადახედვა თანამედროვე კულტურაში, დროებითი ფენომენის ფუნდამენტურად ახალი ინტერპრეტაცია და ა.შ. 3. თამაში პოსტმოდერნიზმში. დერიდას ფილოსოფიური სტილი ცდილობს დააკავშიროს ენის თამაში და აზროვნების თამაში. ამრიგად, ოპოზიცია დიდწილად წაშლილია...

ავტორი მას „ენდობს“ სწორედ იმ სიტყვების-კოდების თქმას, რომლებსაც თავად ვერ წარმოთქვამს წერილობითი ტექსტიდან „მოწყვეტის“ გამო. II.VII. განთავისუფლებისა და აბსოლუტური სიცარიელის ბუდისტური კონცეფცია, ინტერტექსტუალურად გამოვლენილი ვ.პელევინის მიერ. რუსულ პოსტმოდერნიზმში სიცარიელის კატეგორია, დასავლურისგან განსხვავებით, სხვა მიმართულებას იღებს. ასე, მაგალითად, მ.ფუკოსთვის სიცარიელე არის ერთგვარი თითქმის...

პოსტმოდერნიზმი არის ფენომენი ხელოვნებაში, რომელიც გაჩნდა დასავლეთში მეოცე საუკუნის 70-იან წლებში და გავრცელდა რუსეთში 90-იან წლებში. ის ეწინააღმდეგება როგორც კლასიკურ რეალიზმს, ისე მოდერნიზმს, უფრო სწორედ, შთანთქავს ამ მიმართულებებს და დასცინის მათ, არღვევს მათ მთლიანობას. გამოდის, რომ ეს არის ყოვლისმომცველი ეკლექტიზმი, რომელსაც ბევრი ადამიანი ვერ ეგუება. ბევრისთვის სიტყვა „პოსტმოდერნიზმი“ რაღაც სკანდალური და უხამსია, მაგრამ მართლა ასეა?

პოსტმოდერნიზმის წარმოშობა თავად ბუნებრივი ისტორიული პროცესია. მე-20 საუკუნის დასასრული ხასიათდება მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სწრაფი განვითარებით, ამის გამო მრავალი ჭეშმარიტება, რომელიც ურყევად ჩანდა, უფროსი თაობის ცრურწმენებად იქცა. რელიგია და ტრადიციული მორალი განიცდის კრიზისს, ყველა კანონი და საფუძველი საჭიროებს გადახედვას. თუმცა, ისინი განურჩევლად არ უარყოფენ, როგორც მოდერნიზმის ეპოქაში, არამედ განიხილება და ხორცდება ახალ ფორმებსა და მნიშვნელობებში. ეს ასევე გამოწვეულია იმით, რომ ადამიანებმა მიიღეს თითქმის შეუზღუდავი წვდომა ყველა სახის ინფორმაციაზე. ახლა გამოცდილებით ბრძენი და ცოდნით დამძიმებული, დაბადებიდან ბებერია. ყველაფერს, რასაც მისი წინაპრები სერიოზულად უყურებდნენ, ირონიის ფონზე ხედავს. ეს არის ერთგვარი დაცვა ინფორმაციისგან, რომელიც მანამდე ოსტატურად იყო ნიღბიანი და დაფარული მედიის მიერ. პოსტმოდერნი ხედავს და იცის უფრო მეტი, ვიდრე მისი წინაპრები, ამიტომ ის სკეპტიკურად უყურებს ყველაფერს, რაც მის გარშემოა. აქედან მოდის პოსტმოდერნიზმის მთავარი ტენდენცია - ყველაფერი სიცილამდე დაიყვანო, არაფრის სერიოზულად აღქმა.

ბუნებისა და საზოგადოებისადმი დამოკიდებულებაც იცვლებოდა მე-20 საუკუნის ბოლოს: ადამიანი ბუნებით თავს თითქმის ყოვლისშემძლედ გრძნობდა, მაგრამ ამავდროულად ის იყო მთელ სოციალურ სისტემაში, მილიონებიდან ერთი. თუმცა, რევოლუციებმა, ომებმა და სტიქიურმა უბედურებებმა ხალხს აჩვენა, რომ ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. ელემენტები იპყრობენ უმწეო მიწიერებს და სახელმწიფოს გვერდის ავლა შესაძლებელია მსოფლიო ქსელის საიდუმლო კუთხით. აღარ არის მუდმივი სამუშაოს საჭიროება, შეგიძლიათ ერთდროულად იმოგზაუროთ და განავითაროთ თქვენი ბიზნესი. თუმცა, ყველას არ შეუძლია გადაერთოს ახალ გზაზე და ამიტომ წარმოიშვა მსოფლმხედველობის კრიზისი. ხალხი აღარ ერევა ხელისუფლების ძველ ხრიკებსა და სარეკლამო სლოგანებს, მაგრამ არაფერი აქვთ წინააღმდეგი ამ ჭუჭყიან სამყაროს. ამრიგად, დასრულდა მოდერნობის პერიოდი და დაიწყო ახალი - პოსტმოდერნიზმი, სადაც შეუთავსებელი საგნები მშვიდობიანად თანაარსებობენ ერთმანეთთან წარსულის საფლავზე ეკლექტიკური ცეკვით. ეს არის პოსტმოდერნიზმის სახე ისტორიაში.

პოსტმოდერნიზმის სამშობლო არის აშშ, სადაც განვითარდა პოპ არტი, ბიტნიკები და სხვა პოსტმოდერნული მოძრაობები. თავდაპირველი დასაწყისია ლ. ფიდნერის სტატიაში „საზღვრების გადაკვეთა - თხრილების შევსება“, სადაც ავტორი ელიტარულ და მასობრივ კულტურას შორის დაახლოებისკენ მოუწოდებს.

Ძირითადი პრინციპები

პოსტმოდერნიზმის ანალიზი უნდა დაიწყოს იმ ძირითადი პრინციპებით, რომლებიც განსაზღვრავს მის განვითარებას. აქ არის ისინი ყველაზე შემოკლებული ვერსიით:

• ეკლექტიზმი(შეუთავსებელი ნივთების კომბინაცია). პოსტმოდერნისტები ახალს არ ქმნიან; ისინი რთულად ახდენენ უკვე არსებულს ჰიბრიდიზაციას, მაგრამ ითვლებოდა, რომ ეს საგნები ვერ ქმნიდნენ ერთ მთლიანობას. მაგალითად, კაბა და მაქმანებიანი სამხედრო ჩექმები ჩვენი თვალისთვის ნაცნობი კოქტეილია, მაგრამ 60 წლის წინ ასეთმა ჩაცმულობამ შეიძლება შოკი გამოიწვიოს გამვლელებს შორის.
• კულტურული ენების პლურალიზმი. პოსტმოდერნიზმი არაფერს უარყოფს, ის იღებს და განმარტავს ყველაფერს თავისებურად. იგი მშვიდობიანად თანაარსებობს კლასიკური კულტურის ტენდენციებთან მოდერნიზმიდან აღებულ თანამედროვე ფორმებთან.
• ინტერტექსტუალობა– ციტატებისა და ნამუშევრებზე მითითებების გლობალური გამოყენება. არსებობს ხელოვნება, რომელიც მთლიანად არის მოპირკეთებული სხვა ავტორის ნაწყვეტებიდან და რეპლიკებიდან და ეს არ ითვლება პლაგიატად, რადგან პოსტმოდერნიზმის ეთიკა ძალიან ჰუმანურია ასეთ წვრილმანებთან მიმართებაში.
• დეკონონიზაციის ხელოვნება. მშვენიერისა და მახინჯის საზღვრები ბუნდოვანია და შედეგად განვითარდა მახინჯის ესთეტიკა. ფრიკები ათასობით ადამიანის ყურადღებას იპყრობენ, მათ ირგვლივ იქმნება გულშემატკივრების ბრბო და ეპიგონები.
• ირონია. ამ ფენომენში სერიოზულობის ადგილი არ არის. მაგალითად, ტრაგედიის ნაცვლად ტრაგიკომედია ჩნდება. ხალხი დაიღალა ნერვიულობით და ნერვიულობით, მათ სურთ იუმორის საშუალებით დაიცვათ თავი მსოფლიოს აგრესიული გარემოსგან.
• ანთროპოლოგიური პესიმიზმი. არ არსებობს რწმენა პროგრესისა და ადამიანობის.
• კულტურის ჩვენება. ხელოვნება პოზიციონირებულია, როგორც გასართობი, მასში ძალიან ფასდება გართობა.

კონცეფცია და იდეა

პოსტმოდერნიზმი არის სოციალურ-ფსიქოლოგიური რეაქცია პროგრესის დადებითი შედეგების ნაკლებობაზე. ცივილიზაცია, განვითარებისას, ამავე დროს ანგრევს საკუთარ თავს. ეს მისი კონცეფციაა.

პოსტმოდერნიზმის მთავარი იდეა არის სხვადასხვა კულტურის, სტილისა და ტენდენციების შერწყმა და შერევა. თუ მოდერნიზმი განკუთვნილია ელიტებისთვის, მაშინ პოსტმოდერნიზმი, რომელსაც ახასიათებს სათამაშო პრინციპი, მის ნაწარმოებებს უნივერსალურს ხდის: მასობრივი მკითხველი იხილავს გასართობ, ზოგჯერ სკანდალურ და უცნაურ ამბავს, ელიტისტი კი ფილოსოფიურ შინაარსს.

გ. კუნგი გვთავაზობს ამ ტერმინის გამოყენებას „მსოფლიო-ისტორიულ გეგმაში“, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხელოვნების სფეროთი. პოსტმოდერნიზმი ხელმძღვანელობს ქაოსისა და დაშლის კონცეფციით. ცხოვრება მოჯადოებული წრეა, ადამიანები მოქმედებენ შაბლონის მიხედვით, ცხოვრობენ ინერციით, არიან სუსტი ნებისყოფა.

ფილოსოფია

თანამედროვე ფილოსოფია ადასტურებს ყველა ადამიანის იდეის სასრულობას ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე (ტექნოლოგია, მეცნიერება, კულტურა და ა.შ.). ყველაფერი მეორდება და არ ვითარდება, ამიტომ თანამედროვე ცივილიზაცია აუცილებლად დაიშლება, პროგრესს პოზიტიური არაფერი მოაქვს. აქ არის ძირითადი ფილოსოფიური ტენდენციები, რომლებიც ამწვავებს ჩვენს ეპოქას:

• ეგზისტენციალიზმი პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი ფილოსოფიური მოძრაობაა, რომელიც ირაციონალურობას აცხადებს და ადამიანურ გრძნობებს წინა პლანზე აყენებს. პიროვნება მუდმივად იმყოფება კრიზისულ მდგომარეობაში, გრძნობს შფოთვას და შიშს გარე სამყაროსთან ურთიერთობის შედეგად. შიში არა მხოლოდ უარყოფითი გამოცდილებაა, არამედ აუცილებელი შოკი. .
• პოსტსტრუქტურალიზმი პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი ფილოსოფიური მოძრაობაა, მას ახასიათებს ნეგატიური პათოსი ნებისმიერი პოზიტიური ცოდნის მიმართ, ფენომენების რაციონალური დასაბუთება, განსაკუთრებით კულტურული. ამ მოძრაობაში მთავარი ემოცია არის ეჭვი, ცხოვრებისგან განშორებული ტრადიციული ფილოსოფიის კრიტიკა.

პოსტმოდერნისტი ადამიანი ორიენტირებულია თავის სხეულზე (სხეულის ცენტრიზმის პრინციპი), მასში იყრის თავს ყველა ინტერესი და მოთხოვნილება, ამიტომ ტარდება ექსპერიმენტები. ადამიანი არ არის საქმიანობისა და ცოდნის საგანი, ის არ არის სამყაროს ცენტრი, რადგან მასში ყველაფერი ქაოსისაკენ არის მიდრეკილი. ადამიანებს არ აქვთ წვდომა რეალობაზე, რაც იმას ნიშნავს, რომ მათ არ შეუძლიათ სიმართლის გაგება.

Ძირითადი მახასიათებლები

თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ ამ ფენომენის ნიშნების სრული სია .

პოსტმოდერნიზმს ახასიათებს:

• პარათეატრალურობა– ხელოვნების ვიზუალური წარმოდგენის ახალი ფორმატების კომპლექტი: ჰეპინინგი, სპექტაკლები და ფლეშ მობი. ინტერაქტიულობა სულ უფრო და უფრო მატულობს: წიგნები, ფილმები და ნახატები ხდება კომპიუტერული თამაშების სიუჟეტები და 3-D სპექტაკლების ნაწილი.
• Ტრანსგენდერი- არავითარი განსხვავება სქესებს შორის. განსაკუთრებით შესამჩნევია მოდაში.
• გლობალიზაცია– ავტორების ეროვნული თვითმყოფადობის დაკარგვა.
• სტილის სწრაფი შეცვლა– მოდის სიჩქარე ყველა რეკორდს არღვევს.
• კულტურული ობიექტების ჭარბი წარმოებადა ავტორთა მოყვარულობა. ახლა შემოქმედება ბევრისთვის ხელმისაწვდომი გახდა, არ არსებობს შემაკავებელი კანონი, ისევე როგორც კულტურის ელიტარულობის პრინციპი.

სტილი და ესთეტიკა

პოსტმოდერნიზმის სტილი და ესთეტიკა, უპირველეს ყოვლისა, ყველაფრის დეკანონიზაციაა, ღირებულებების ირონიული გადაფასება. ჟანრები იცვლება, დომინირებს კომერციული ხელოვნება, რომელიც ბიზნესია. ცხოვრების ველურ ქაოსში სიცილი გადარჩენას უწყობს ხელს, ამიტომ კიდევ ერთი თვისებაა კარნავალიზაცია.

ასევე დამახასიათებელია პასტიჩი, ანუ ფრაგმენტაცია, თხრობის შეუსაბამობა, ეს იწვევს კომუნიკაციის სირთულეებს. ავტორები არ მიჰყვებიან რეალობას, მაგრამ ამტკიცებენ დამაჯერებლობას. პოსტმოდერნისტებს ახასიათებთ თამაში ტექსტთან, ენასთან, მარადიულ გამოსახულებებთან და სიუჟეტებთან. ავტორის პოზიცია გაურკვეველია, ის თავს იკავებს.

პოსტმოდერნისტებისთვის ენა არის სისტემა, რომელიც ხელს უშლის კომუნიკაციას; თითოეულ ადამიანს აქვს საკუთარი ენა, ამიტომ ადამიანებს არ შეუძლიათ ერთმანეთის სრულად გაგება. ამიტომ, ტექსტებს მცირე იდეოლოგიური მნიშვნელობა აქვს, ავტორები ყურადღებას ამახვილებენ მრავალ ინტერპრეტაციაზე. რეალობა იქმნება ენის დახმარებით, რაც იმას ნიშნავს, რომ მისი დახმარებით კაცობრიობის კონტროლი შესაძლებელია.

დინებები და მიმართულებები

აქ არის პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ცნობილი მაგალითები.

• პოპ-არტი არის ახალი მოძრაობა ვიზუალურ ხელოვნებაში, რომელიც ბანალურობას მაღალი კულტურის სიბრტყეში აქცევს. მასობრივი წარმოების პოეტიკა ქმნის სიმბოლოებს ჩვეულებრივი ნივთებისგან. წარმომადგენლები - ჯ.ჯონსი, რ.რაუშენბერგი, რ.ჰამილტონი, ჯ.დაინი და სხვები.
• მაგიური რეალიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც აერთიანებს ფანტასტიკურ და რეალისტურ ელემენტებს. .
• ახალი ჟანრები ლიტერატურაში: კორპორატიული რომანი (), მოგზაურობის (), ლექსიკონის რომანი () და ა.შ.
• ბითნიკები ახალგაზრდული მოძრაობაა, რომელმაც შექმნა მთელი კულტურა. .
• ფან ფიქცია არის მიმართულება, რომელშიც თაყვანისმცემლები აგრძელებენ წიგნებს ან ავსებენ ავტორების მიერ შექმნილ სამყაროებს. მაგალითი: ნაცრისფერი 50 ელფერი
• აბსურდის თეატრი - თეატრალური პოსტმოდერნიზმი. .
• გრაფიტიზმი არის მოძრაობა, რომელიც აერთიანებს გრაფიტს, გრაფიკას და დაზგური ფერწერას. აქ არის ფანტაზია, ორიგინალობა სუბკულტურის ელემენტებთან და ეთნიკური ჯგუფების ხელოვნებასთან შერწყმული. წარმომადგენლები - Crash (ჯ. Matos), Daze (K. Alice), Futura 2000 (L. McGar) და სხვა.
• მინიმალიზმი არის მოძრაობა, რომელიც მოითხოვს დეკორაციის საწინააღმდეგოდ, ფიგურატიულობისა და სუბიექტურობის უარყოფას. გამოირჩევა სიმარტივით, ერთგვაროვნებით და ნეიტრალიტეტით ფორმებში, ფიგურებში, ფერებში, მასალებში.

თემები და საკითხები

პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ზოგადი თემაა ახალი მნიშვნელობის, ახალი მთლიანობის, სახელმძღვანელო პრინციპების ძიება, ისევე როგორც სამყაროს აბსურდულობა და სიგიჟე, ყველა საძირკვლის სასრულობა, ახალი იდეალების ძიება.

პოსტმოდერნისტები ქმნიან პრობლემებს:

• კაცობრიობისა და ადამიანის თვითგანადგურება;
• საშუალოობა და მასობრივი კულტურის მიბაძვა;
• ზედმეტი ინფორმაცია.

ძირითადი ტექნიკა

1. ვიდეო არტი არის მოძრაობა, რომელიც გამოხატავს მხატვრულ შესაძლებლობებს. ვიდეო არტი ეწინააღმდეგება მასობრივ ტელევიზიას და კულტურას.
2. ინსტალაცია არის ხელოვნების ობიექტის ფორმირება საყოფაცხოვრებო ნივთებისა და სამრეწველო მასალებისგან. მიზანი არის ობიექტების შევსება რაიმე განსაკუთრებული შინაარსით, რომელსაც თითოეული მაყურებელი თავისებურად ესმის.
3. სპექტაკლი არის შოუ, რომელიც დაფუძნებულია კრეატიულობის, როგორც ცხოვრების წესის იდეაზე. ხელოვნების ობიექტი აქ არ არის მხატვრის ნამუშევარი, არამედ მისი ქცევა და ქმედებები თავისთავად.
4. ჰეპინინგი არის წარმოდგენა არტისტისა და მაყურებლის მონაწილეობით, რის შედეგადაც იშლება ზღვარი შემოქმედსა და საზოგადოებას შორის.

პოსტმოდერნიზმი, როგორც ფენომენი

ლიტერატურაში

ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმი– ეს არ არის ასოციაციები, სკოლები, მოძრაობები, ეს არის ტექსტების ჯგუფები. ლიტერატურაში განმსაზღვრელი ნიშნებია ირონია და „შავი“ იუმორი, ინტერტექსტუალობა, კოლაჟისა და პასტიშის ტექნიკა, მეტაფიქცია (წერის პროცესის შესახებ), არაწრფივი სიუჟეტი და დროთან თამაში, ტექნოკულტურისა და ჰიპერრეალობისადმი მიდრეკილება. წარმომადგენლები და მაგალითები:

• ტ. პინციონი ("ენტროპია"),
• ჯ.კერუაკი ("გზაზე"),
• E. Albee ("სამი მაღალი ქალი"),
• U. Eco ("ვარდის სახელი"),
• ვ. პელევინი ("თაობა P"),
• ტ. ტოლსტაია ("Kys"),
• ლ. პეტრუშევსკაია („ჰიგიენა“).

ფილოსოფიაში

ფილოსოფიური პოსტმოდერნიზმი– ჰეგელიანური კონცეფციის წინააღმდეგობა (ანტიჰეგელიანიზმი), ამ კონცეფციის კატეგორიების კრიტიკა: ერთი, მთლიანი, უნივერსალური, აბსოლუტური, არსება, სიმართლე, მიზეზი, პროგრესი. ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები:

• ჯ.დერიდა,
• ჯ.ფ. ლიოტარი,
• დ.ვატიმო.

ჯ.დერიდამ წამოაყენა იდეა ფილოსოფიის, ლიტერატურის, კრიტიკის საზღვრების დაბინდვის (ფილოსოფიის ესთეტიზაციის ტენდენცია), შექმნა აზროვნების ახალი ტიპი - მრავალგანზომილებიანი, ჰეტეროგენული, წინააღმდეგობრივი და პარადოქსული. ჯ.ფ. ლიოტარი თვლიდა, რომ ფილოსოფია არ უნდა ეხებოდეს რაიმე კონკრეტულ პრობლემას, არამედ უნდა უპასუხოს მხოლოდ ერთ კითხვას: "რა არის ფიქრი?" დ. ვატიმო ამტკიცებდა, რომ ყოფა ენაში იხსნება. სიმართლე შენარჩუნებულია, მაგრამ გაგებულია ხელოვნების გამოცდილების საფუძველზე.

არქიტექტურაში

არქიტექტურული პოსტმოდერნიზმი გამოწვეულია მოდერნისტული იდეებისა და სოციალური წესრიგების ამოწურვით. ურბანულ გარემოში უპირატესობა ენიჭება სიმეტრიულ განვითარებას გარემოს მახასიათებლების გათვალისწინებით. მახასიათებლები: ისტორიული მოდელების იმიტაცია, სტილის შერევა, კლასიკური ფორმების გამარტივება. წარმომადგენლები და მაგალითები:

• P. Eisenman (კოლუმბის ცენტრი, ვირტუალური სახლი, ბერლინის ჰოლოკოსტის მემორიალი),
• R. Beaufil (აეროპორტი და კატალონიის ეროვნული თეატრის შენობა ბარსელონაში, Cartier და Christian Dior-ის სათაო ოფისები პარიზში, Shiseido Building ცათამბჯენები ტოკიოში და Dearborn Center ჩიკაგოში),
• R. Stern (ცენტრალური პარკის დასავლეთის ქუჩა, Carpe Diem ცათამბჯენი, ჯორჯ ბუშის საპრეზიდენტო ცენტრი).

ფერწერაში

პოსტმოდერნისტების ნახატებში მთავარი იდეა იყო დომინანტი: ასლსა და ორიგინალს შორის დიდი განსხვავება არ არის. ამიტომ ავტორებმა გადახედეს საკუთარ და სხვა ადამიანების ნახატებს, მათზე დაყრდნობით შექმნეს ახალი. წარმომადგენლები და მაგალითები:

• J. Beuys ("ხის ქალწული", "მეფის ქალიშვილი ხედავს ისლანდიას", "რევოლუციური გულები: მომავალი პლანეტის გავლა"),
• ფ. კლემენტე („ნაკვეთი 115“, „ნაკვეთი 116“, „ნაკვეთი 117“),
• ს.კია ("კოცნა", "სპორტსმენები").

კინოში

პოსტმოდერნიზმი კინოში ხელახლა იაზრებს ენის როლს, ქმნის ავთენტურობის ეფექტს, ფორმალური თხრობისა და ფილოსოფიური შინაარსის ერთობლიობას, სტილიზაციის ტექნიკას და ირონიულ მითითებებს წინა წყაროებზე. წარმომადგენლები და მაგალითები:

• T. Scott ("ნამდვილი სიყვარული"),
• კ.ტარანტინო ("Pulp Fiction").

მუსიკაში

მუსიკალური პოსტმოდერნიზმს ახასიათებს სტილისა და ჟანრის ერთობლიობა, თვითშემოწმება და ირონია, ელიტარულ და მასობრივ ხელოვნებას შორის საზღვრების დაბინდვის სურვილი და დომინირებს კულტურის დასასრულის განწყობა. ჩნდება ელექტრონული მუსიკა, რომლის ტექნიკამ ხელი შეუწყო ჰიპ-ჰოპის, პოსტ-როკის და სხვა ჟანრების განვითარებას. აკადემიურ მუსიკაში დომინირებს მინიმალიზმი, კოლაჟის ტექნიკა და პოპულარულ მუსიკასთან დაახლოება.

1. წარმომადგენლები: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
2. კომპოზიტორები: ჯ. კეიჯი („4′33″“), ლ. ბერიო („სიმფონია“, „ოპერა“), მ. კაგელი („ინსტრუმენტული თეატრი“), ა. შნიტკე („პირველი სიმფონია“), ვ. მარტინოვი. ("Opus posth").

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!

პოსტმოდერნიზმი არისფილოსოფიური, ეპისტემოლოგიური, მეცნიერულ-თეორიული და ემოციურ-ესთეტიკური იდეების მრავალმნიშვნელოვანი და დინამიურად მოძრავი კომპლექსი, რომელიც დამოკიდებულია ისტორიულ, სოციალურ და ეროვნულ კონტექსტზე. პოსტმოდერნიზმი მოქმედებს როგორც გარკვეული მენტალიტეტის მახასიათებელი, სამყაროს აღქმის სპეციფიკური გზა, მსოფლმხედველობა და ადამიანის შემეცნებითი შესაძლებლობების შეფასება და მისი ადგილი და როლი მის გარშემო არსებულ სამყაროში. პოსტმოდერნიზმმა გაიარა ლატენტური ფორმირების ხანგრძლივი ფაზა, რომელიც დათარიღებულია დაახლოებით მეორე მსოფლიო ომის დასასრულით და მხოლოდ 1980-იანი წლების დასაწყისიდან იქნა აღიარებული დასავლური კულტურის ზოგად ესთეტიკურ ფენომენად და თეორიულად აისახა, როგორც სპეციფიკური ფენომენი ფილოსოფიაში. , ესთეტიკა და ლიტერატურული კრიტიკა. პოსტმოდერნიზმი, როგორც მიმართულება თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში (მთავარი თეორეტიკოსები: ფრანგი ჟ.ფ. ლიოტარი, ამერიკელები ი. ჰასანი, ფ. ჯეიმსონი, ჰოლანდიელი დ.ვ. ფოკემა, ტ. დანი, ინგლისელი ჯ. ბატლერი, ჯ. ლოჯი და სხვ.) არის. ეფუძნება პოსტსტრუქტურალიზმისა და დეკონსტრუქტივიზმის თეორიასა და პრაქტიკას და ხასიათდება, როგორც მხატვრული ტექსტის ორგანიზების დონეზე გარკვეული იდეოლოგიური კომპლექსის იდენტიფიცირების მცდელობა ემოციურად დატვირთული იდეების სპეციფიკური გზით.

ძირითადი ცნებები, რომლებითაც ამ მიმართულების მომხრეები მოქმედებენ: „სამყარო, როგორც ქაოსი“ და „პოსტმოდერნული მგრძნობელობა“, „სამყარო, როგორც ტექსტი“ და „ცნობიერება, როგორც ტექსტი“, ინტერტექსტუალურობა, „ავტორიტეტების კრიზისი“ და „ეპისტემოლოგიური გაურკვევლობა“. ავტორის ნიღაბი, ორმაგი კოდი და „თხრობის პაროდიული რეჟიმი“, პასტიგები, შეუსაბამობა, დისკრეტულობა, თხრობის ფრაგმენტაცია (არარჩევის პრინციპი), „კომუნიკაციის წარუმატებლობა“ (ან უფრო ზოგადად, „კომუნიკაციის სირთულე“), მეტა- ამბავი. პოსტმოდერნული თეორეტიკოსების ნაშრომებში მოხდა პოსტსტრუქტურალიზმისა და დეკონსტრუქტივიზმის ძირითადი დებულებების რადიკალიზაცია და ცდილობდნენ პოსტსტრუქტურალიზმის კონკურენტი ზოგადი ფილოსოფიური ცნებების სინთეზირებას იელის დეკონსტრუქტივიზმის პრაქტიკასთან, მათი პროექტირება თანამედროვე ხელოვნებაზე. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმმა მოახდინა პოსტსტრუქტურალიზმის თეორიის სინთეზი, დეკონსტრუქტივიზმის ლიტერატურული კრიტიკული ანალიზის პრაქტიკა და თანამედროვე ხელოვნების მხატვრული პრაქტიკა და ცდილობდა აეხსნა ეს, როგორც „სამყაროს ახალი ხედვა“. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ზოგადი იდეებისა და დამოკიდებულებების სპეციფიკური პოსტსტრუქტურალისტურ-დეკონსტრუქტივისტულ-პოსტმოდერნისტული კომპლექსის არსებობაზე.

თავდაპირველად პოსტსტრუქტურალისტური იდეების შესაბამისად ყალიბდებოდა, ეს კომპლექსი შემდეგ დაიწყო განვითარება თვითშემეცნებისკენ, როგორც პოსტმოდერნიზმის ფილოსოფია. ამრიგად, მან მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი გამოყენებისა და გავლენის სფერო. თუ პოსტსტრუქტურალიზმი თავის თავდაპირველ ფორმებში პრაქტიკულად შემოიფარგლებოდა ფილოსოფიური და ლიტერატურული ინტერესების შედარებით ვიწრო სფეროთი, მაშინ პოსტმოდერნიზმმა მაშინვე დაიწყო პრეტენზია გამოთქვას ზოგადად თანამედროვე ხელოვნების ზოგადი თეორიისა და განსაკუთრებული პოსტმოდერნული მგრძნობელობის გამოხატულებაზე, ე.ი. სპეციფიკური პოსტმოდერნული მენტალიტეტი. შედეგად, პოსტმოდერნიზმი დაიწყო კონცეპტუალიზაცია, როგორც იმდროინდელი სულისკვეთების გამოხატულება ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში: ხელოვნება, ფილოსოფია, მეცნიერება, ეკონომიკა, პოლიტიკა. ფილოსოფიური პოსტმოდერნიზმის თეორიულ წინა პლანზე შესვლის ერთ-ერთი შედეგი იყო გავლენის იმ იმპულსების გადახედვა, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პოსტსტრუქტურალიზმის ჩამოყალიბების ფაქტზე. „პოეტური ენის“ ან „პოეტური აზროვნების“ ფენომენი ფაქტობრივად პოსტმოდერნულ ხასიათად დაიწყო. სწორედ „პოეტურ აზროვნებას“ ახასიათებენ პოსტმოდერნიზმის თანამედროვე თეორეტიკოსები, როგორც პოსტმოდერნული მგრძნობელობის მთავარი, ფუნდამენტური ნიშანი. შედეგად, კრიტიკოსები და ლიტერატურის თეორეტიკოსები მოქმედებენ, ძირითადად, როგორც ფილოსოფოსები, ხოლო მწერლები და პოეტები, როგორც ხელოვნების თეორეტიკოსები. ყველაფერი, რასაც J. Fowles, J. Bart, A. Rob Grillet, R. Sukenik, F. Sollers, J. Cortazar და სხვები „პოსტმოდერნულ რომანს“ უწოდებენ, მოიცავს არა მხოლოდ მოვლენების აღწერას და მონაწილე პირთა ასახვას. მათში, არამედ ხანგრძლივი დისკუსიები ამ ნაწარმოების დაწერის პროცესის შესახებ. პოსტმოდერნული ორიენტაციის მწერლები ნარატივის ქსოვილში თეორიული პასაჟების შეყვანისას ხშირად პირდაპირ მიმართავენ როლან ბარტის, ჟაკ დერიდას, მიშელ ფუკოსა და პოსტსტრუქტურალიზმისა და პოსტმოდერნიზმის სხვა თეორეტიკოსების ავტორიტეტს და აცხადებენ, რომ „ძველი“ გზით წერის შეუძლებლობაა. "ახალი პირობები", ე.ი. ტრადიციული რეალისტური გზით.

ლიტერატურული თეორიისა და მხატვრული ფანტასტიკის ასეთი სიმბიოზი შეიძლება აიხსნას მწერლების წმინდა პრაქტიკული მოთხოვნილებებითაც, რომლებიც იძულებულნი არიან აუხსნან რეალისტურ ტრადიციაში აღზრდილ მკითხველს, რატომ მიმართავენ თხრობის უჩვეულო ფორმას. თუმცა, პრობლემა გაცილებით ღრმაა, რადგან პრეზენტაციის ესეისტური ბუნება, იქნება ეს მხატვრული, თუ ფილოსოფიური, ლიტერატურული, კრიტიკული ლიტერატურა, ზოგადად დროის ნიშანი გახდა და აქ ტონი თავიდანვე ჩამოყალიბდა იმით. ფილოსოფოსები ჰაიდეგერი, ბლანშოტი, დერიდა და სხვები.პოსტმოდერნის თეორეტიკოსები მუდმივად ხაზს უსვამენ პოსტმოდერნული ცნობიერების კრიზისულ ბუნებას, მიაჩნიათ, რომ მისი ფესვები მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ბუნებრივ სამეცნიერო კონცეფციების რღვევის ეპოქაშია, როდესაც ორივე პოზიტივისტის ავტორიტეტი იყო. მნიშვნელოვნად შეირყა ბურჟუაზიული კულტურული ტრადიციის მეცნიერული ცოდნა და რაციონალისტურად დაფუძნებული ღირებულებები. საღი აზრისადმი მიმართვა, რომელიც ასე დამახასიათებელია განმანათლებლობის იდეოლოგიის კრიტიკული პრაქტიკისთვის, დაიწყო ბურჟუაზიული რაციონალიზმის „ცრუ ცნობიერების“ მემკვიდრეობად. შედეგად, ყველაფერი, რასაც „ევროპული ტრადიცია“ ჰქვია, პოსტმოდერნისტების მიერ აღიქმება როგორც რაციონალისტური ტრადიცია, უფრო სწორად, ბურჟუაზიულ-რაციონალისტური ტრადიცია და, შესაბამისად, მიუღებლად. ამ პირობებში, პრაქტიკულად, პოსტმოდერნული თეორეტიკოსების ერთსულოვანი მოსაზრებით, „სერიოზული ხელოვანისთვის“ შესაძლებელია მხოლოდ ერთი პერსპექტივა - „ენობრივი თამაშების პოლიტიკის“ წარმოსახვითი დეკონსტრუქცია, რაც საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ „ფიქტიური ბუნება“ ენობრივი ცნობიერება. აქედან გამომდინარეობს პოსტმოდერნული ხელოვნების სპეციფიკა, რომელიც წინა პლანზე აჩენს გამოუცნობს, ახასიათებელს თავად გამოსახულებაში.

ლიოტარისა და ჰასანის ცნებებიდან დაწყებული, ფოკემა ცდილობდა პოსტმოდერნიზმის იდეოლოგიური წინაპირობების პროექციას მის მხატვრულ სტილზე. პოსტმოდერნიზმი მისთვის, უპირველეს ყოვლისა, არის განსაკუთრებული „დეჰუმანიზაციის შეხედულება“.. თუ რენესანსში, მისი აზრით, შეიქმნა პირობები ანთროპოლოგიური სამყაროს კონცეფციის გაჩენისთვის, მაშინ მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, მეცნიერებების გავლენით - ბიოლოგიიდან კოსმოლოგიამდე - სულ უფრო რთული გახდა იდეის დაცვა. ადამიანი, როგორც კოსმოსის ცენტრი. მაშასადამე, პოსტმოდერნულ „მსოფლმხედველობას“ ახასიათებს დარწმუნება, რომ სამყაროს მოდელის აგების ყოველგვარი მცდელობა - რაც არ უნდა კვალიფიცირებული თუ შეზღუდული „ეპისტემოლოგიური ეჭვებით“ - უაზროა. თუ ხელოვანები დაუშვებენ სამყაროს მოდელის არსებობას, მაშინ ის ემყარება მხოლოდ მაქსიმალურ ენტროპიას, ყველა შემადგენელი ელემენტის თანაბარ ალბათობასა და ეკვივალენტობას. პოსტმოდერნული ხელოვნების სპეციფიკის განსაზღვრის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული პრინციპი არის მიდგომა მას, როგორც ერთგვარ მხატვრულ კოდს, ე.ი. მხატვრული ნაწარმოების ტექსტის ორგანიზების წესების ერთობლიობა. ამ მიდგომის სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ პოსტმოდერნიზმი, ფორმალური თვალსაზრისით, მოქმედებს როგორც ხელოვნება, რომელიც შეგნებულად უარყოფს წინა კულტურული ტრადიციის მიერ შემუშავებულ ნებისმიერ წესსა და შეზღუდვას. პოსტმოდერნული მხატვრების იდეოლოგიური შეუსაბამობა, მათი მცდელობები, გადმოსცენ თავიანთი აღქმა სამყაროს ქაოტური ბუნების შესახებ, ხელოვნების ნაწარმოების შეგნებულად ორგანიზებული ქაოსის მეშვეობით, სკეპტიკური დამოკიდებულება ნებისმიერი ავტორიტეტის მიმართ და, შედეგად, მათი ირონიული ინტერპრეტაცია, ხაზგასმულია კონვენციურობაზე. ლიტერატურის მხატვრული და ვიზუალური საშუალებები („ტექნიკის ექსპოზიცია“) აბსოლუტიზირებულია პოსტმოდერნული კრიტიკით, გარდაიქმნება მხატვრულობის ძირითად პრინციპებად, როგორც ასეთი და გადადის მთელ მსოფლიო ლიტერატურაში. პოსტმოდერნული თეორეტიკოსების შემეცნებითი რელატივიზმი აიძულებს მათ განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციონ „მწერლობის ავტორიტეტის“ პრობლემას, რადგან ნებისმიერი ისტორიული ეპოქის ტექსტების სახით ეს მათთვის ერთადერთი კონკრეტული მონაცემია, რომლითაც ისინი მზად არიან გაუმკლავდნენ. ეს „ავტორიტეტი“ მათთვის დამახასიათებელია, როგორც ხელოვნების ნაწარმოების ენის სპეციფიკური ძალა, რომელსაც შეუძლია თავისი შინაგანი საშუალებებით შექმნას დისკურსის თვითკმარი სამყარო.

პოსტმოდერნული კრიტიკის ძირითადი ნაწილი მისი განვითარების ამ ეტაპზე წარმოადგენს ნარატიული ტექნიკის სხვადასხვა მეთოდის შესწავლას, რომელიც მიმართულია ფრაგმენტული დისკურსის შექმნაზე, ე.ი. თხრობის ფრაგმენტაცია. ლოჯმა, ფოკემამ, ლ. ჰეიმანმა გამოავლინეს და სისტემატიზაცია მოახდინეს პოსტმოდერნული მწერლობის არაერთი „ნარატიული სტრატეგიის“, ანუ მხატვრული შემოქმედების წმინდა კონვენციური ხასიათის შესახებ. მე-20 საუკუნის ლიტერატურის ამ „ნარატიული ტაქტიკის“ წყალობით, ჰეიმანის აზრით, მოხდა გულუბრყვილო მკითხველის ტრადიციული სტერეოტიპების გლობალური გადახედვა XIX საუკუნის კლასიკურ რომანზე, ანუ რეალიზმის ტრადიციაზე. განახორციელა. ეს ანტირეალისტური ტენდენცია დამახასიათებელია ყველა პოსტმოდერნისტული თეორეტიკოსისთვისცდილობდა არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის ავანგარდული ლიტერატურის გამოცდილების განზოგადებას, არამედ ამ მხატვრული ტრადიციის თვალსაზრისით, რეალიზმის მთელი ხელოვნების ესთეტიკური გადაფასების მინიჭებას. W. Eco და Lodge თვლიან, რომ პოსტმოდერნიზმის ფენომენის გაჩენა გარდაუვალია კულტურული ეპოქების ნებისმიერი ცვლილებისას, როდესაც ხდება ერთი კულტურული პარადიგმის „რღვევა“ და მის ნანგრევებზე მეორის გაჩენა.

პოსტმოდერნიზმი მოვიდაინგლისური პოსტმოდერნიზმი, ფრანგული პოსტმოდერნიზმი, გერმანული პოსტმოდერნიზმი.

პოსტმოდერნი- ეს ის ეპოქაა, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, პოსტმოდერნიზმი კი ამ ეპოქის კულტურაა. პოსტმოდერნი = „თანამედროვეობის შემდეგ“. თანამედროვე - მე-18-19 საუკუნეების შემობრუნება, თანამედროვეობის გაცნობიერება, შუა საუკუნეებიდან საკუთარი თავის გამოყოფა, ღირებულებათა სისტემის ცვლილება. ღმერთიდან ადამიანამდე. პროგრესი, გონების აღზევება, პასუხისმგებლობა და ადამიანის თავისუფლება (არავინ აწესებს ცხოვრების წესს და რწმენას, ადამიანი თავად წყვეტს). თანამედროვეობა ყოველთვის კრიზისშია; მას ყოველთვის სჭირდება საკუთარი თავის დამტკიცება „აქ და ახლა“. არის ადამიანი, სანამ მასზე გარკვეული უფლებამოსილება ექნებოდა, იქ ნორმები, წესები, მიზეზი იყო გამორთული. ეს ყველაფერი აღმოფხვრილია; გადაწყვეტილება, ირწმუნონ თუ არა ღმერთი, ადამიანზე რჩება. გონებით გადავუხვიეთ. მაგრამ როდესაც ის ჩართული იყო, რაღაც სხვამ გაიღვიძა და ეს სხვა აჯანყდა გონების წინააღმდეგ (ფროიდი „ეს“, ფუკოს მარგინალები). პოსტმოდერნიზმი არის მცდელობა გადავიდეს გონიერებიდან უმაღლესი ავტორიტეტიდან „სხვა გონებაში“.

პოსტმოდერნი- პოსტინდუსტრიალიზმის ეპოქაში სამყაროს აღქმის სოციოლოგიური, ისტორიული და ფილოსოფიური კონცეფცია, რომელიც დაფუძნებულია ტრადიციული რეალისტური ცნებებისადმი უნდობლობაზე და ადამიანის გრძნობებით რეალობის ასახვის ჭეშმარიტებაზე.

პოსტმოდერნიზმი, როგორც სპეციფიკური ფენომენი ისტორიასა და სოციოლოგიაში, დასავლელმა სოციოლოგებმა 1980-იანი წლების ბოლოს გამოავლინეს. პოსტმოდერნიზმის გაგება განავითარეს ფრანგმა პოსტსტრუქტურალისტმა ფილოსოფოსებმა: მ.ფუკომ, ჯ. Derrida, J. Baudrillard, ეფუძნება პოსტინდუსტრიული ცივილიზაციის რეზიდენტის მენტალიტეტში „შიშისა და კანკალის“ უპირატესობის კონცეფციას.

პოსტმოდერნიზმი, როგორც საზოგადოების განვითარების ეტაპი, როგორც კულტურული „ეპოქა“, ასოცირდება შეურიგებელი სოციალური დაპირისპირების განადგურებასთან, იდეოლოგიური, ეროვნული, რელიგიური ბარიერების დაცემასთან, ინფორმაციული საზოგადოების შექმნის ეპოქასთან და უნივერსალური კომუნიკაციებით. .

პოსტმოდერნიზმი არ არის ფორმალიზებული, სისტემატიზებული ფილოსოფიური ან სამეცნიერო სკოლა, ის არის ახალი მსოფლმხედველობა, მსოფლმხედველობა და მსოფლმხედველობა, რომელიც ვლინდება როგორც ტენდენცია ლიტერატურაში, ხელოვნებაში, მეცნიერებაში, ლიტერატურულ კრიტიკაში, ფილოსოფიასა და სოციოლოგიაში.

პოსტმოდერნიზმი არის მცდელობა გადავიდეს გონიერებიდან უმაღლესი ავტორიტეტიდან „სხვა გონებაში“. ღმერთი--> ადამიანი --> ის თანამედროვეობის საზღვარი - ადამიანი მთავრდება, მისი გონება უძლურია. პოსტმოდერნი - ბორხესი, ეკო, კალვინო. ბარტი, კრისტევა.

პოსტმოდერნულ აზროვნებას ატარებს იმედგაცრუების ბეჭედი რენესანსისა და განმანათლებლობის იდეალებისა და ღირებულებების მიმართ, მათი რწმენით პროგრესისადმი, გონების ტრიუმფით და ადამიანური შესაძლებლობების უსაზღვროდ. რაც საერთოა პოსტმოდერნიზმის სხვადასხვა ნაციონალურ ვარიანტებთან, შეიძლება ჩაითვალოს მისი იდენტიფიკაცია „დაღლილი“, „ენტროპიული“ კულტურის ეპოქის სახელთან, რომელიც გამოირჩევა ესქატოლოგიური განწყობილებებით, ესთეტიკური მუტაციებით, დიდი სტილის დიფუზიით და მხატვრული ენების ნაზავით. ანუ ეკლექტიზმი.სიახლეზე ავანგარდულ აქცენტს აქ ეწინააღმდეგება სურვილი, რომ თანამედროვე ხელოვნებაში შეიტანოს მსოფლიო მხატვრული კულტურის მთელი გამოცდილება მისი ირონიული ციტირებით. ინტერტექსტუალობა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების გაბატონების ეპოქაში ჩამოყალიბებული პოსტმოდერნიზმი ატარებს პლურალიზმისა და ტოლერანტობის შტამპს, რაც მხატვრულ გამოვლინებაში მოჰყვა ეკლექტიზმს. მისი დამახასიათებელი თვისება იყო სხვადასხვა ეპოქის, რეგიონისა და სუბკულტურის არსენალიდან ნასესხები სტილის, ფიგურული მოტივებისა და ტექნიკის ერთ ნამუშევარში შერწყმა.

მხატვრები იყენებენ კლასიკის, ბაროკოს ალეგორიულ ენას და უძველესი კულტურის სიმბოლიკას, რომელიც აქამდე არ იყო გამოყენებული. პოსტმოდერნისტების ნამუშევრები წარმოადგენს სათამაშო სივრცეს, რომელშიც ხდება მნიშვნელობების თავისუფალი მოძრაობა. მაგრამ თქვენს ორბიტაში ჩართვით მსოფლიო მხატვრული კულტურის გამოცდილებაპოსტმოდერნისტებმა ეს გააკეთეს ხუმრობების, გროტესკების, პაროდიის საშუალებით, ფართოდ იყენებდნენ მხატვრული ციტირების, კოლაჟისა და გამეორების ტექნიკებს. სხვადასხვა მხატვრული სისტემიდან თავისუფალი სესხის აღების გზაზე, პოსტმოდერნიზმი თითქოსათანაბრებს მათ, ქმნის ერთიან გლობალურ კულტურულ სივრცეს.

პოსტმოდერნიზმი, ყველაფრის სათამაშო ფორმაში მოქცევა, ასწორებს მანძილს მასობრივ და ელიტარულ მომხმარებლებს შორის, ამცირებს ელიტას მასებზე.

ღირებულებითი ორიენტაციების დაკარგვის მდგომარეობას პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსები დადებითად აღიქვამენ. „მარადიული ღირებულებები“ არის ტოტალიტარული და პარანოიდული, იდეფიქსები, რომლებიც ხელს უშლის შემოქმედებით რეალიზაციას. პოსტმოდერნისტების ნამდვილი იდეალი- ესქაოსი.

მსოფლიოში სუფევს ორი პრინციპი: შემოქმედებითი განვითარების შიზოიდური დასაწყისი და მახრჩობელი წესრიგის პარანოიდული დასაწყისი.

გუატარი და დელუზიყურადღება მიაქცია შიზოფრენია- ეს არის აზროვნების მთავარი პრინციპი თანამედროვე საზოგადოებაში. ცნობიერება გაყოფილია - თქვენ შეგიძლიათ იყოთ ნებისმიერი, ამავე დროს. განსხვავებული იდეალები არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. ძველი კულტურა პარანოიის კულტურაა. თანამედროვეში მსოფლიო კაცი - მომთაბარე მოხეტიალე, მიზანი არ აქვს, სულ მოძრაობს, სამშობლო არ არის.

ამავდროულად, პოსტმოდერნისტები ამტკიცებენ „ავტორის სიკვდილის“ იდეას ფუკოსა და ბარტის შემდეგ. წესრიგის ნებისმიერ სახეს ესაჭიროება დაუყოვნებელი დეკონსტრუქცია - მნიშვნელობის განთავისუფლება, ძირითადი იდეოლოგიური ცნებების ინვერსიის გზით, რომლებიც გაჟღენთილია მთელ კულტურაში.

სამყაროს გაგების მთავარი მეთოდი დეკონსტრუქტივიზმია. კრისტევა, დერიდა. არსი: ტექსტი ავლენს შინაგან შეუსაბამობას, ნებისმიერი ნიშნის მეტაფორულ ხასიათს. აუცილებელია ტექსტის გაფანტვა, სტრუქტურის განადგურება. უნდა აჩვენოს, რომ იგი წარმოშობს მრავალფეროვან მნიშვნელობას. ჩვენ ვპოულობთ სხვა ცენტრს, მნიშვნელობა იცვლება. დეკონსტრუქცია არის მრავალი მნიშვნელობის აღმოჩენა. ეს ამავე დროს განადგურება და დეკონსტრუქციატექსტი. სამყარო აგებულია ადამიანის საქმიანობით. პოსტსტრუქტურალიზმი უარყოფს სტრუქტურალიზმს.

პოსტმოდერნიზმის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ზოგადად კულტურის სათამაშო ბუნება და თეატრალიზაცია,რომელიც მოიცავს დღევანდელი ცხოვრების ყველა სფეროს. ნებისმიერი მნიშვნელობის თითქმის ყველა ღონისძიებას აქვს ნათელი და სანახაობრივი წარმოდგენა ან შოუ.

ბოდრიარი- "სიმულაკრუმი" არის სიმბოლური ერთეული, რომელიც არ ეხება რეალობას, არამედ ცვლის რეალობას. თავისთავად მნიშვნელოვანია, ის ცვლის რეალობას. არ არსებობს ავთენტურობა.ყურეში ომი არ იქნება. სიმულაკრის მაგალითია 11 სექტემბრის მოვლენები - რაც მთავარია კატასტროფაა, საშინელებაა, სიკვდილი, ხანძარი - მნიშვნელოვანია არა ადამიანების ბედი, არამედ ეს სიმულაკრუმი იწვევს პოლიტიკურ პროცესებს. რეალობის კრიზისი. ირგვლივ მხოლოდ სიმულაკებია.

პოსტმოდერნიზმის არსი არის დასრულებული სიკვდილის განცდა, სიკვდილის ნიღბების თამაში. არ არსებობს ავთენტურობა, არ არსებობს აზრი. გონება არ მუშაობს. Ამბის დასასრული.

ფუკუიამა "ისტორიის დასასრული?"- აღარ იქნება ისტორია, არ იქნება სიახლე, სამყარო ძირეულად არ შეიცვლება. პარადიგმატულად არაფერი შეიცვლება. არ არსებობს კულტურა, მხოლოდ კაცობრიობის ისტორიის მუზეუმია.

ჰანტინგტონი "კაცობრიობის დასასრული?"

რატომ დაინგრა სამყარო, დარჩა მხოლოდ კონსტრუქციები? როდესაც უმაღლესი პრინციპი მოიხსნება, მაშინ ყველაფრის დეკონსტრუქცია შეიძლება. შტრაუსის მიხედვით მთელი საზოგადოება გაცვლაა, მაგრამ შეგიძლიათ გაცვალოთ, სანამ რამეს ინახავთ. ყოველთვის არის რაღაც, რასაც არ ცვლის - ეს წმინდა რამ არის. თანამედროვე სამყაროში სულ უფრო და უფრო ნაკლებია რამის გაცვლა.

სოციალური კონსტრუქციონიზმი - ყველა ცოდნა და იდეა, რომელიც აღიქმება როგორც ბუნებრივი და აშკარა, გამოგონების არსი ან ხელოვნურად შექმნილი კულტურული არტეფაქტები - სოციალური კონსტრუქტები.