თეატრი

თეატრი

არსებითი სახელი, მ., გამოყენებული ხშირად

Მორფოლოგია: (არა რა? თეატრი, რა? თეატრი, (იხილეთ) რა? თეატრი, როგორ? თეატრი, რის შესახებ? თეატრის შესახებ; pl. Რა? თეატრები, (არა რა? თეატრები, რა? თეატრები, (იხილეთ) რა? თეატრები, როგორ? თეატრები, რის შესახებ? თეატრების შესახებ

1. თეატრიარის ხელოვნების ფორმა, დრამატული ნაწარმოებების სასცენო წარმოდგენა მსახიობების მიერ მაყურებლის წინაშე.

სამოყვარულო და პროფესიული თეატრი. | ევროპული, აღმოსავლური თეატრი. | ნიღბების, მინიატურების, პანტომიმის თეატრი. | ჩაერთეთ თეატრში. | კარგად იცის თეატრი და განსაკუთრებით ბალეტი.

2. თეატრისახელწოდებით ორგანიზაცია, რომელიც აწყობს სპექტაკლებს და დგამს სპექტაკლებს.

დრამა, ოპერა. | ბოლშოის და მალის თეატრი. | ბალეტის თეატრი. | დედაქალაქი, პროვინციული თეატრი. | Თოჯინების შოუ. | თეატრი ახალგაზრდა მაყურებლებისთვის. | სახელმწიფო, კერძო თეატრი. | დრამისა და კომედიის თეატრი. | პუშკინის სახელობის თეატრი. | თეატრის დასი.

3. თეატრიე.წ. შენობა, რომელშიც სპექტაკლები იმართება.

მდიდრული, მყუდრო თეატრი. | ათასი ადგილიანი თეატრი. | თეატრის მშენებლობა, რეკონსტრუქცია. | ფოიე, თეატრის აუდიტორია. | თეატრის აღდგენა და შეკეთება.

4. საზაფხულო თეატრისახელწოდებით პარკში არსებული პავილიონი, სადაც თბილ სეზონზე სამოყვარულო წარმოდგენები ტარდება.

5. ერთკაციანი თეატრიეწოდება დრამატული წარმოდგენა, რომელსაც უკრავს და ასრულებს ერთი ადამიანი.

6. სახლის კინოთეატრისამოყვარულო სპექტაკლებს უწოდებენ, რომლებსაც ერთი ოჯახის წევრები ასრულებენ ნათესავებისთვის, სტუმრებისთვის და ა.შ.

7. ჩრდილების თეატრისახელწოდებით სახელმძღვანელო პანტომიმა, რომელშიც ჩრდილები კედელზე ან ეკრანზე წარმოადგენს ცხოველებს, ადამიანებს და მოძრაობას.

ფარდის მიღმა ღამის შუქი ანათებდა და ეკრანზე ნაცნობი ჩრდილების თეატრი გადიოდა.

8. ანატომიური თეატრიარის საავადმყოფო დაწესებულება, რომელიც გამოიყენება მედიცინის სტუდენტების მომზადებისთვის გვამების გაკვეთისა და გაკვეთის ტექნიკაში.

9. ომის თეატრი- ეს არის ფართომასშტაბიანი არმიის საბრძოლო მოქმედებების ადგილი ომის დროს.

დატოვე ოპერაციების თეატრი.

დიმიტრიევის რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. დ.ვ.დმიტრიევი. 2003 წ.

ნახეთ, რა არის „თეატრი“ სხვა ლექსიკონებში:

თეატრი-თეატრი… ნანაი-რუსული ლექსიკონი

- (ბერძნულიდან თეატრალური სანახაობის ადგილი, სანახაობა), თეატრალური წარმოდგენებისთვის განკუთვნილი არქიტექტურული ნაგებობის სახეობა. პირველი თეატრის შენობები, სავარაუდოდ, მე-6 საუკუნეში გამოჩნდა. ძვ.წ ე. ძველ საბერძნეთში. ღია იყვნენ და... ხელოვნების ენციკლოპედია

თუ ორი ადამიანი საუბრობს და მესამე უსმენს მათ საუბარს, ეს უკვე თეატრია. გუსტავ ჰოლუბეკის თეატრი არის განყოფილება, საიდანაც შეგიძლიათ ბევრი სიკეთის თქმა მსოფლიოსათვის. ნიკოლაი გოგოლი ნუ ავურიოთ თეატრი ეკლესიაში, რადგან ჯიხურის ეკლესიად გადაქცევა უფრო რთულია, ვიდრე... აფორიზმის კონსოლიდირებული ენციკლოპედია

თეატრი, თეატრი, ქმარი. (ბერძნული თეატრი). 1. მხოლოდ ერთეული ხელოვნება, რომელიც შედგება საჯარო სპექტაკლის სახით შესრულებული რაღაცის ადამიანებში გამოსახვის, წარმოჩენისგან. მუსიკა და თეატრი მისი უძლიერესი ჰობია. საბჭოთა ეპოქა იყო დიდი ხანა... უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი

თეატრი- თეატრი. ძველი ბერძნული ტრაგედიის წარმოდგენა. თეატრი (ბერძნულიდან თეატრი, სანახაობის ადგილი, სპექტაკლი), ხელოვნების სახეობა, რომლის გამოხატვის სპეციფიკური საშუალებაა სასცენო მოქმედება, რომელიც წარმოიქმნება მაყურებლის წინაშე მსახიობის წარმოდგენის პროცესში.…… ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

თეატრი 19 ... ვიკიპედია

თეატრი, ჰა, ქმარი. 1. დრამატული ნაწარმოებების სცენაზე წარმოდგენის ხელოვნება; უბრალოდ ასეთი შესრულება. მუსიკა და ა.შ. ჩაერთეთ თეატრში. 2. გასართობი საწარმო, ოთახი, სადაც წარმოდგენილია ასეთი ნამუშევრები სცენაზე. დრამატული, საოპერო... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

ირინა ალეგროვას თეატრალური სტუდიის ალბომი გამოშვების თარიღი 1999 წლის 25 ნოემბერი ... ვიკიპედია

სცენა, სცენა, სცენა, ჯიხური. ნახეთ ადგილი... რუსული სინონიმებისა და მსგავსი გამოთქმების ლექსიკონი. ქვეშ. რედ. ნ. აბრამოვა, მ.: რუსული ლექსიკონები, 1999. თეატრი არენაზე, მელპომენის ტაძარი, (თეატრი) სცენა, თეატრალური ხელოვნება, დრამატურგია, ... ... სინონიმური ლექსიკონი

- (ბერძნული თეატრიდან, სანახაობის ადგილი, სპექტაკლი), ხელოვნების სახეობა, რომლის გამოხატვის სპეციფიკური საშუალებაა სასცენო მოქმედება, რომელიც ხდება მსახიობის სპექტაკლის დროს საზოგადოების წინაშე. თეატრის წარმოშობა ძველ ნადირობაში და სოფლის მეურნეობაში... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

თეატრი 3, ა, მ.: ანატომიური თეატრი (მოძველებული) - ოთახი გვამების გასაკვეთად. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ. შვედოვა. 1949 1992… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

რუსული თეატრის ისტორია დაყოფილია რამდენიმე მთავარ ეტაპად. საწყისი, სათამაშო ეტაპი სათავეს იღებს კლანურ საზოგადოებაში და მთავრდება მე-17 საუკუნეში, როდესაც რუსეთის ისტორიის ახალ პერიოდთან ერთად იწყება თეატრის განვითარების ახალი, უფრო მომწიფებული ეტაპი, რომელიც მთავრდება მუდმივი სახელმწიფო პროფესიონალის დაარსებით. თეატრი 1756 წელს.

ტერმინები "თეატრი" და "დრამა" რუსულ ლექსიკონში მხოლოდ მე -18 საუკუნეში შევიდა. მე-17 საუკუნის ბოლოს გამოიყენებოდა ტერმინი „კომედია“ და მთელი საუკუნის მანძილზე – „გართობა“ (პოტეშნი ჩულანი, სახალისო პალატა). მასებს შორის ტერმინ „თეატრს“ წინ უძღოდა ტერმინი „სირცხვილი“, ტერმინი „დრამა“ - „თამაში“, „თამაში“. რუსულ შუა საუკუნეებში გავრცელებული იყო მათთან სინონიმი განმარტებები - "დემონური" ან "სატანური" ბუფონური თამაშები. მე-16-მე-17 საუკუნეებში უცხოელების მიერ მოტანილ ყველა საოცრებას, ასევე ფეიერვერკებს, გასართობსაც უწოდებდნენ. ახალგაზრდა მეფე პეტრე I-ის სამხედრო საქმიანობასაც გართობა ეწოდა, ტერმინი „თამაში“ ახლოსაა ტერმინთან „თამაშთან“ („ბუფონის თამაშები“, „სადღესასწაულო თამაშები“). ამ გაგებით, როგორც ქორწილს, ასევე მუმიას ეძახდნენ "თამაშს", "თამაშებს". „თამაშს“ სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა აქვს მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან მიმართებაში: ტამბურის დაკვრა, სნაიფლი და ა.შ. ტერმინები „თამაში“ და „თამაში“, როგორც ზეპირ დრამას ეხება, ხალხში შემორჩენილია XIX-XX საუკუნეებამდე.

Ფოლკლორის ხელოვნება

რუსული თეატრი წარმოიშვა ძველ დროში. მისი წარმოშობა ხალხურ ხელოვნებას უბრუნდება - რიტუალები, სამუშაოსთან დაკავშირებული დღესასწაულები. დროთა განმავლობაში რიტუალებმა დაკარგეს ჯადოსნური მნიშვნელობა და გადაიქცა სპექტაკლულ თამაშებად. მათში დაიბადა თეატრის ელემენტები - დრამატული მოქმედება, მსახიობობა, დიალოგი. შემდგომში უმარტივესი თამაშები გადაიქცა ხალხურ დრამებად; ისინი შეიქმნა კოლექტიური შემოქმედების პროცესში და ინახებოდა ხალხის მეხსიერებაში, გადადიოდა თაობიდან თაობას.

მათი განვითარების პროცესში თამაშები დიფერენცირებული იყო, დაიშალა მონათესავე და ამავდროულად ჯიშებად, რომლებიც სულ უფრო შორდებიან ერთმანეთს - დრამებში, რიტუალებში, თამაშებში. ერთადერთი, რამაც ისინი გააერთიანა, ის იყო, რომ ყველა ასახავდა რეალობას და იყენებდა ექსპრესიულობის მსგავს მეთოდებს - დიალოგი, სიმღერა, ცეკვა, მუსიკა, შენიღბვა, მსახიობობა, მსახიობობა.

თამაშებმა გააჩინა დრამატული შემოქმედების გემოვნება.

თამაშები თავდაპირველად იყო კლანური საზოგადოების ორგანიზაციის პირდაპირი ასახვა: მათ ჰქონდათ მრგვალი ცეკვა, საგუნდო ხასიათი. მრგვალი ცეკვის თამაშებში საგუნდო და დრამატული შემოქმედება ორგანულად იყო შერწყმული. თამაშებში უხვად შეტანილი სიმღერები და დიალოგები დაეხმარა თამაშების გამოსახულებების დახასიათებას. მასობრივი ხსენება ასევე მხიარული ხასიათისა იყო, ისინი გაზაფხულს ემთხვეოდა და „რუსალიას“ ეძახდნენ. მე-15 საუკუნეში „რუსალიის“ ცნების შინაარსი ასე განისაზღვრა: დემონები ადამიანის სახით. და 1694 წლის მოსკოვის "აზბუკოვნიკი" უკვე განსაზღვრავს რუსეთს, როგორც "ბუფონის თამაშებს".

ჩვენი სამშობლოს ხალხთა თეატრალური ხელოვნება სათავეს იღებს რიტუალებსა და თამაშებში, რიტუალურ მოქმედებებში. ფეოდალიზმში თეატრალურ ხელოვნებას ამუშავებდნენ, ერთი მხრივ, „ხალხური მასები“, ხოლო მეორე მხრივ, ფეოდალური თავადაზნაურობა და შესაბამისად დიფერენცირებდნენ ბუფონებს.

957 წელს დიდი ჰერცოგინია ოლგა კონსტანტინოპოლის თეატრს გაეცნო. მე-11 საუკუნის ბოლო მესამედის კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკებზე გამოსახულია იპოდრომის წარმოდგენები. 1068 წელს ბუფონები პირველად მოიხსენიეს მატიანეში.

კიევან რუსეთი ცნობილი იყო სამი ტიპის თეატრით: სასამართლო, საეკლესიო და ხალხური.

ბუფონერობა

უძველესი "თეატრი" იყო ხალხური მსახიობების - ბუფონების თამაშები. ბუფონერობა რთული ფენომენია. ბუფონები ერთგვარ ჯადოქრებად ითვლებოდნენ, მაგრამ ეს მცდარია, რადგან რიტუალებში მონაწილე ბუფონები არათუ არ აძლიერებდნენ მათ რელიგიურ-მაგიურ ხასიათს, არამედ, პირიქით, შემოიტანეს ამქვეყნიური, საერო შინაარსი.

ნებისმიერს შეეძლო ხუმრობა, ანუ სიმღერა, ცეკვა, ხუმრობა, სცენების თამაში, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა და მოქმედება, ანუ გამოესახა რაიმე სახის ადამიანი ან არსება. მაგრამ მხოლოდ ისინი, ვისი ხელოვნებაც გამოირჩეოდა მასების ხელოვნების დონეზე მაღლა თავისი არტისტიზმით, გახდა და ეწოდა გამოცდილი ბუფონი.

ხალხური თეატრის პარალელურად განვითარდა პროფესიული თეატრალური ხელოვნება, რომლის მატარებლები ძველ რუსეთში ბუფონები იყვნენ. რუსეთში თოჯინების თეატრის გამოჩენა ბუფონურ თამაშებს უკავშირდება. პირველი ქრონიკის ინფორმაცია ბუფონების შესახებ ემთხვევა კიევ-სოფიის ტაძრის კედლებზე ბუფონების წარმოდგენების ამსახველი ფრესკების გამოჩენას. მემატიანე ბერი ბუფონებს ეშმაკების მსახურებს უწოდებს, ხოლო მხატვარი, რომელმაც საკათედრო ტაძრის კედლები დახატა, შესაძლებლად მიიჩნია მათი გამოსახულების შეტანა ეკლესიის დეკორაციებში ხატებთან ერთად. ბუფონები მასებს უკავშირდებოდნენ და მათი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა იყო "გლუმი", ანუ სატირა. სკომოროხებს უწოდებენ "დამცინებს", ანუ დამცინავებს. დაცინვა, დაცინვა, სატირა კვლავაც მტკიცედ იქნება დაკავშირებული ბუფონებთან.

ბუფონების ამქვეყნიური ხელოვნება მტრულად იყო განწყობილი ეკლესიისა და სასულიერო იდეოლოგიის მიმართ. იმ სიძულვილზე, რომელიც სასულიერო პირებს ჰქონდათ ბუფონების ხელოვნების მიმართ, მოწმობს მემატიანეთა ჩანაწერებით („გასული წლების ზღაპარი“). მე-11-მე-12 საუკუნეების საეკლესიო სწავლებები აცხადებენ, რომ ცოდვაა ასევე ცოდვები, რომლებსაც ბუფონები მიმართავენ. ბუფონები განსაკუთრებით მძიმე დევნას განიცდიდნენ თათრული უღლის წლებში, როდესაც ეკლესიამ ინტენსიურად დაიწყო ასკეტური ცხოვრების წესის ქადაგება. არც ერთმა დევნამ არ გაანადგურა ხალხში ბუფუნგობის ხელოვნება. პირიქით, იგი წარმატებით განვითარდა და მისი სატირული სტიქია უფრო მკვეთრი გახდა.

ძველ რუსეთში ცნობილი იყო ხელოვნებასთან დაკავშირებული ხელნაკეთობები: ხატმწერები, იუველირები, ხისა და ძვლის კვეთის მწერები, წიგნების მწიგნობრები. ბუფონები მათ რიცხვს მიეკუთვნებოდნენ, იყვნენ „მზაკვრები“, სიმღერის, მუსიკის, ცეკვის, პოეზიის, დრამის „ოსტატები“. მაგრამ ისინი ითვლებოდნენ მხოლოდ გასართობად, მხიარულად. მათი ხელოვნება იდეოლოგიურად დაკავშირებული იყო ხალხის მასებთან, ხელოსნებთან, რომლებიც ჩვეულებრივ ეწინააღმდეგებოდნენ მმართველ მასებს. ამან მათი ოსტატობა არათუ გამოუსადეგარი, არამედ ფეოდალებისა და სამღვდელოების თვალსაზრისით, იდეოლოგიურად მავნე და სახიფათო გახადა. ქრისტიანული ეკლესიის წარმომადგენლები ბრძენთა და ჯადოქრების გვერდით ბუფონებს ათავსებდნენ. რიტუალებსა და თამაშებში ჯერ კიდევ არ არის დაყოფა შემსრულებლებად და მაყურებლებად; მათ აკლიათ განვითარებული ნაკვთები და გარდაქმნა სურათებად. ისინი ჩნდებიან ხალხურ დრამაში, გაჟღენთილია მწვავე სოციალური მოტივებით. ზეპირი ტრადიციის სახალხო თეატრების გაჩენა დაკავშირებულია ხალხურ დრამასთან. ამ ხალხური თეატრების მსახიობები (ბუფონები) დასცინოდნენ ძალაუფლებას, სასულიერო პირებს, მდიდრებს და თანაგრძნობით აჩვენებდნენ უბრალო ხალხს. ხალხური თეატრის წარმოდგენები ეფუძნებოდა იმპროვიზაციას და მოიცავდა პანტომიმას, მუსიკას, სიმღერას, ცეკვას და ეკლესიის ნომრებს; შემსრულებლები იყენებდნენ ნიღბებს, მაკიაჟს, კოსტიუმებს და რეკვიზიტებს.

ბუფონების სპექტაკლების ბუნება თავდაპირველად არ მოითხოვდა მათ დიდ ჯგუფებად გაერთიანებას. ზღაპრების, ეპოსების, სიმღერების შესასრულებლად და ინსტრუმენტზე დასაკრავად საკმარისი იყო მხოლოდ ერთი შემსრულებელი. სკომოროხები ტოვებენ მშობლიურ ადგილებს და ტრიალებენ რუსულ მიწაზე სამუშაოს საძიებლად, სოფლებიდან ქალაქებში გადადიან, სადაც ისინი ემსახურებიან არა მხოლოდ სოფლებს, არამედ ქალაქელებს და ზოგჯერ სამთავრო სასამართლოებსაც კი.

ბუფონები ასევე მონაწილეობდნენ ხალხურ სასამართლო სპექტაკლებში, რომლებიც მრავლდებოდა ბიზანტიისა და მისი სასამართლო ცხოვრების გაცნობის გავლენით. როდესაც მოსკოვის სასამართლოში სახალისო კარადა (1571) და სახალისო პალატა (1613) შეიქმნა, ბუფონები სასამართლო ხუმრობების პოზიციაში აღმოჩნდნენ.

ბუფონების სპექტაკლები აერთიანებდა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას: დრამატულს, საეკლესიო და პოპს.

ქრისტიანული ეკლესია ხალხურ თამაშებსა და ბუფონების ხელოვნებას რელიგიური და მისტიკური ელემენტებით გაჯერებულ რიტუალურ ხელოვნებას უპირისპირებდა.

ბუფონების სპექტაკლები პროფესიონალურ თეატრად არ ჩამოყალიბებულა. არ არსებობდა პირობები თეატრალური დასის დაბადებისთვის - ბოლოს და ბოლოს, ხელისუფლება დევნიდა ბუფონებს. ეკლესია ასევე დევნიდა ბუფონებს და დახმარებისთვის მიმართავდა საერო ხელისუფლებას. მე-15 საუკუნის სამება-სერგიუსის მონასტრის წესდება და მე-16 საუკუნის დასაწყისის წესდება გაიგზავნა ბუფონების წინააღმდეგ. ეკლესია დაჟინებით აყენებდა ბუფონებს წარმართული მსოფლმხედველობის მატარებელებთან (მოგები, ჯადოქრები). და მაინც ბუფონური სპექტაკლები განაგრძეს ცხოვრებას და ხალხური თეატრი განვითარდა.

ამავდროულად ეკლესიამ ყველა ზომა მიიღო თავისი გავლენის დასამტკიცებლად. ამან გამოხატა ლიტურგიული დრამის განვითარებაში. ზოგიერთი ლიტურგიკული დრამა მოვიდა ჩვენთან ქრისტიანობასთან ერთად, სხვები - მე -15 საუკუნეში, "დიდი ეკლესიის" ახლად მიღებულ საზეიმო წესდებასთან ერთად ("მსვლელობა წმენდისთვის", "ფეხების დაბანა").

თეატრალური და გასართობი ფორმების გამოყენების მიუხედავად, რუსეთის ეკლესიას არ შეუქმნია საკუთარი თეატრი.

XVII საუკუნეში სვიმეონ პოლოცკელმა (1629-1680) ცდილობდა ლიტურგიკული დრამის საფუძველზე შეექმნა მხატვრული ლიტერატურული დრამა, ეს მცდელობა იზოლირებული და უშედეგო აღმოჩნდა.

მე -17 საუკუნის თეატრები

მე-17 საუკუნეში განვითარდა პირველი ზეპირი დრამები, სიუჟეტში მარტივი, რომელიც ასახავდა პოპულარულ განწყობებს. თოჯინების კომედია პეტრუშკას შესახებ (თავიდან მისი სახელი იყო ვანკა-რატატუი) მოგვითხრობდა ჭკვიანი, მხიარული თანამემამულეს თავგადასავალზე, რომელსაც მსოფლიოში არაფრის არ ეშინოდა. თეატრი ნამდვილად გამოჩნდა მე -17 საუკუნეში - სასამართლო და სასკოლო თეატრი.

სასამართლო თეატრი

სასამართლო თეატრის გაჩენა გამოწვეული იყო სასამართლო თავადაზნაურობის ინტერესით დასავლური კულტურის მიმართ. ეს თეატრი მოსკოვში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს გამოჩნდა. 1672 წლის 17 ოქტომბერს შედგა სპექტაკლის „არტაქსერქსეს აქტი“ (ბიბლიური ესთერის ამბავი) პირველი სპექტაკლი. თავდაპირველად სასამართლო თეატრს არ გააჩნდა საკუთარი შენობა, დეკორაციები და კოსტიუმები გადაადგილდებოდა ადგილიდან მეორეზე. პირველი სპექტაკლები გერმანიის დასახლებიდან პასტორმა გრიგოლმა დადგა, მსახიობებიც უცხოელები იყვნენ. მოგვიანებით მათ დაიწყეს რუსი "ახალგაზრდების" მოზიდვა და მომზადება. არარეგულარულად იხდიდნენ ხელფასს, მაგრამ დეკორაციებსა და კოსტიუმებზე არ იკლებდნენ. სპექტაკლები გამოირჩეოდა დიდი პომპეზურობით, ზოგჯერ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა და ცეკვა. ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის გარდაცვალების შემდეგ სასამართლო თეატრი დაიხურა და სპექტაკლები განახლდა მხოლოდ პეტრე I-ის დროს.

სკოლის თეატრი

სასამართლო თეატრის გარდა, რუსეთში მე-17 საუკუნეში სასკოლო თეატრი ასევე განვითარდა სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში, ლვოვის, ტფილისისა და კიევის სასულიერო სემინარიებსა და სკოლებში. პიესებს წერდნენ მასწავლებლები, მოსწავლეები დგამდნენ ისტორიულ ტრაგედიებს, ალეგორიულ დრამებს ევროპულ სასწაულებთან ახლოს, გვერდითი შოუები - სატირული ყოველდღიური სცენები, რომლებშიც იყო პროტესტი სოციალური სისტემის წინააღმდეგ. სასკოლო თეატრის გვერდით შოუებმა საფუძველი ჩაუყარა კომედიის ჟანრს ეროვნულ დრამაში. სასკოლო თეატრის სათავე იყო ცნობილი პოლიტიკური მოღვაწე და დრამატურგი სიმეონ პოლოცკი.

სასამართლო სასკოლო თეატრების გაჩენამ გააფართოვა რუსული საზოგადოების სულიერი ცხოვრების სფერო.

მე -18 საუკუნის დასაწყისის თეატრი

პეტრე I-ის ბრძანებით 1702 წელს შეიქმნა სახალხო თეატრი, რომელიც განკუთვნილი იყო მასობრივი საზოგადოებისთვის. მოსკოვის წითელ მოედანზე სპეციალურად მისთვის აშენდა შენობა - "კომედიური ტაძარი". გერმანიის დასი J. H. Kunst წარმოადგენდა იქ. რეპერტუარში შედიოდა უცხოური სპექტაკლები, რომლებიც არ იყო წარმატებული საზოგადოებაში და თეატრმა არსებობა შეწყვიტა 1706 წელს, რადგან შეწყდა პეტრე I-ის სუბსიდიები.

დასკვნა

ჩვენი სამშობლოს ხალხთა საშემსრულებლო ხელოვნების ისტორიაში ახალი გვერდი გახსნეს ყმებმა და სამოყვარულო თეატრებმა. მე-18 საუკუნის ბოლოდან არსებული ყმების დასი დგამდნენ ვოდევილებს, კომიკურ ოპერებსა და ბალეტებს. ყმების თეატრების საფუძველზე, კერძო საწარმოები წარმოიშვა მთელ რიგ ქალაქში. რუსულმა თეატრალურმა ხელოვნებამ სასარგებლო გავლენა მოახდინა ჩვენი სამშობლოს ხალხთა პროფესიული თეატრის ჩამოყალიბებაზე. პირველი პროფესიული თეატრების დასებში შედიოდნენ ნიჭიერი მოყვარულები - დემოკრატიული ინტელიგენციის წარმომადგენლები.

მე-18 საუკუნეში რუსეთში თეატრმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა, ფართო მასების საკუთრება გახდა, ხალხის სულიერი მოღვაწეობის კიდევ ერთი საჯაროდ ხელმისაწვდომი სფერო.

ძველი ბერძნების ცხოვრებაში თეატრალურ ხელოვნებას პირველი ადგილი ენიჭებოდა, როგორც გართობის საშუალება. არდადეგების დროს სახელმწიფო დონეზე ეწყობოდა სპექტაკლები ღმერთ დიონისესადმი პატივის მისაგებად.

სპექტაკლების სტრუქტურა

ძველი ბერძნული დრამატული სპექტაკლები განსხვავდებოდა თანამედროვეებისგან. ისინი შედგებოდა ტრაგიკულ და კომიკურ მიმართულებებში მომუშავე მეტოქე პოეტების რამდენიმე სპექტაკლისგან. თითოეულმა მონაწილემ მაყურებელს ერთი სახალისო ისტორია წარუდგინა. წარმოების დროს აუცილებლად გამოიყენებოდა სატირების გუნდი და სამი ტრაგედია, გაერთიანებული სიუჟეტური ხაზით. სპექტაკლები მხოლოდ მეოთხე დღეს დასრულდა. ისინი დილიდან გვიან საღამომდე გაგრძელდა. მოქმედება დაიწყო ტრაგიკული წარმოდგენებით, რასაც მოჰყვა სატირული დრამა. საღამოს ბოლოს კომედია შესრულდა.

მუსიკალური თანხლებით

გუნდი უზრუნველყოფდა სახელმწიფოს მიერ, რადგან მისი დამოუკიდებლად მომზადება შეუძლებელი იყო. დროთა განმავლობაში მომხსენებელთა რაოდენობა 6-დან 15 ადამიანამდე შეიცვალა. მომღერლებს კი მდიდარი მოქალაქეები ამზადებდნენ. მას, ვინც გუნდს თეატრალური შეჯიბრებისთვის ამზადებდა და კოსტიუმებს აწვდიდა, ჩორეგს ეძახდნენ. მსახიობებთან და მომღერლებთან ერთად, ჩორეგები გათავისუფლდნენ სამხედრო სამსახურიდან მომზადებისა და შესრულებისთვის საჭირო დროით.

სცენის სტრუქტურა

ძველი ბერძნული თეატრი შედგებოდა რამდენიმე ნაწილისაგან, რომელთა შორისაა ორკესტრი (ადგილი შემსრულებელთა და მომღერალთათვის), თეატრი (აუდიტორია) და სკენა (ერთგვარი რეკვიზიტი, რომელიც აუცილებელია მეტი ჭეშმარიტების მისაღწევად). იმისათვის, რომ მაყურებელმა უკეთესად მოისმინოს მსახიობების სიტყვები, გამოიყენეს სპეციალური ჭურჭელი, რომელიც ხელს უწყობს სალაპარაკო ბგერების გაძლიერებას.

Გამორჩეული მახასიათებლები

ძველი ბერძნული საშემსრულებლო ხელოვნება 90% მამაკაცი იყო.თავიანთი როლების მარტივი შესრულების გარდა, მხატვრებმა აჩვენეს ვოკალური შესაძლებლობები, სრულყოფილი დიქცია, მოქნილობა და პლასტიურობა. სცენაზე გამოსული ადამიანების სახეები ნიღბების ქვეშ იყო დამალული. მათი ფართო გამოყენება დაკავშირებულია დიონისეს თაყვანისცემასთან, ქალი მსახიობების არარსებობასთან და არენის უზარმაზარ ზომასთან. ნიღბები შეიძლება იყოს ტრაგიკული ან კომიკური, რაც ზუსტად გადმოსცემდა მაყურებელს ავტორის განზრახვას.

სპექტაკლის მონაწილეებისთვის სპეციალური ტანსაცმელი დაეხმარა მრავალფეროვანი პერსონაჟების წარმოჩენას. გრძელი და ფართო, ის მალავდა საჭირო ბალიშებს ან ბალიშებს, რომლებიც გამოიყენებოდა სხეულის ბუნებრივი პროპორციების შესაცვლელად. თუ სპექტაკლი მაყურებელს აინტერესებდა, ისინი ენერგიულად გამოხატავდნენ დადებით ემოციებს. უკმაყოფილება არანაკლებ ანიმაციურად გამოითქვა. ხშირად ასეთ ნეგატიურ რეაქციას იწვევდნენ კონკურენტების მიერ სპეციალურად დაქირავებული ადამიანები.

ძველი რომაული არენა

ძველ რომში თეატრის წარმოშობა დაკავშირებულია მოსავლის ბრწყინვალე დღესასწაულებთან, რომლებიც პირველად მოეწყო, როგორც პატარა გუნდების სათამაშო შეჯიბრებები. ხუმრობები, რომლებიც მათ გაცვალეს, ხანდახან კაუსტიკური იყო, რაც დასცინოდა საზოგადოების მანკიერებებს, განსაკუთრებით ელიტას.

თეატრალური ხელოვნების წარმოშობა

ძველი რომაული თეატრალური ხელოვნების ადრეული წარმოდგენები მოიცავს ატელანს, რომელმაც მიიღო თანამედროვე იტალიის სამხრეთის ქალაქის სახელი. ეს იყო მსუბუქი კომედიური ნაწარმოებები. ბევრი ახალგაზრდა რომაელი მონაწილეობდა.

ლიტერატურული დრამა ძველ რომაულ თეატრში საბერძნეთიდან მოვიდა. აქ მსგავსი ქმნილებები იდგმებოდა ლათინურ ენაზე.

ბერძენი ლივიუს ანდრონიკე რომში ომის ტყვედ დასრულდა. ბერძენი დაინიშნა ხელმძღვანელად პირველი დრამატული წარმოდგენის დასადგმელად. სწორედ ამან მისცა ბიძგი თეატრალური ხელოვნების შემდგომ განვითარებას. მას არ შეეძლო, როგორც საბერძნეთში, მიუთითებდეს საზოგადოების ცხოვრებაში არსებულ პრობლემებზე, ამიტომ სიუჟეტი გართულდა და გაიზარდა ბერძნული ორიგინალების გასართობი ღირებულება. ამის მიუხედავად, რომაელებს უჭირდათ ტრადიციული დრამატული სიუჟეტების მიღება.

გლადიატორული სპექტაკლები

სპექტაკლები სახალხო დღესასწაულების დროს გაიმართა. მათ თან ახლდა ცირკის და გლადიატორული სპექტაკლები, რომლებმაც მიიპყრო ყურადღება ხალხში პოპულარობით.

თავდაპირველად ადგილი არ იყო გამოყოფილი სპექტაკლების დასადგმელად, იყო მხოლოდ საცოდავი პლატფორმა კიბით. მსახიობები უფრო პროფესიონალი გახდნენ და ნიღბების გარეშე თამაშობდნენ. სპექტაკლები მოეწყო ძველი რომაული თეატრის მენეჯერთან შეთანხმებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უბრალოდ მსახიობთა დასი, მმართველი წრეებით. პერსონაჟების კოსტიუმები არაფრით განსხვავდებოდა ბერძნულისგან. მხოლოდ გარკვეული აქცენტები, როგორიცაა პლატფორმის სიმაღლე ფეხსაცმელში, პარიკის ზომა, ქმნის დიდებულ შთაბეჭდილებას.

პირველი მუდმივი რომაული თეატრი ააგო პომპეუსმა. რამდენიმე რიგად დალაგებულ ნახევარწრიულ სკამებზე მაყურებლები შეიკრიბნენ. ცალკე ადგილები იყო სენატორებისთვის. სახურავი, რთულად მორთული ფასადები და ფარდა.

თეატრალური ხელოვნების წარმოშობა ძველ ინდოეთში

ძველი ინდური თეატრალური ხელოვნება ორ მიმართულებად იყოფოდა - ხალხურ და ლიტერატურულ. წარმოშობის რამდენიმე ვერსია არსებობს, რომელთაგან ყველაზე პოპულარული ამ ფაქტს იმპერატორ ბჰარატას მიაწერს. მისი მეშვეობით მეხუთე ვედა გადაეცა ადამიანებს, აკავშირებდა სიტყვას, მოქმედებას და ჰარმონიას. უფრო სავარაუდო ვერსიად რჩება მხიარული სპექტაკლების კომბინაცია ტრადიციულ საიდუმლოსთან, რომელიც არსებობდა დიდ დღესასწაულებზე.

ამ დღესთან დაკავშირებით მოეწყო ძლიერი შეჯიბრებები, ჯადოქრების, მუსიკოსებისა და მოცეკვავეების პროგრამები. წარმოება დაიწყო საცეკვაო ნომრებით. მოცეკვავეებმა სპექტაკლი პანტომიმიური შესავლებითა და ვედების წარმოთქმით დაამშვენეს. თანდათან ცეკვა შეცვალა არტისტების შესრულებით.

სოციალური სისტემა

ძველი ინდოეთის რთული სოციალური სისტემა მსახიობებს ყველაზე დაბალ დონეზე აყენებდა.

ისინი ითვლებოდნენ უპატივცემულო კასტის ადამიანებად, რადგან მათ გამოსვლებში დასცინოდნენ ღმერთებს. მიუხედავად ამ გარემოებისა, მათი უმრავლესობა განათლებული და პატივსაცემი ხალხი იყო.

სპექტაკლები დაიდგა საცეკვაო სპექტაკლების სახით. თავისუფლად გამოიყენებოდა ჟესტების ენა, რომელიც დაფუძნებულია სასულიერო პირთა სპეციალურ რიტუალებში. ინდურ ცეკვის თეატრმა ისესხა ძირითადი თვისებები უძველესი საიდუმლო პიესებიდან. ამიტომ, მხატვრებს მოეთხოვებოდათ განსაკუთრებული პლასტიურობა და პანტომიმის მდიდარი არსენალის გამოყენების უნარი.

პოპულარობის ზრდა

I ათასწლეულის II ნახევრის ბოლოსათვის. ე. ინდოეთის თეატრალურმა ხელოვნებამ უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა. სპექტაკლების შესრულების მთავარ რელიგიურ დღესასწაულებთან დამთხვევის მიუხედავად, წინა პლანზე წამოიწია მათი გასართობი არსი, რითაც ჩანაცვლდა რიტუალური კომპონენტი.

სამსახიობო ჯგუფები უფრო პროფესიონალი ხდებიან. თითოეული მონაწილე ასრულებს შემოქმედებით როლს. დასის გენდერული შემადგენლობა იცვლებოდა – ცნობილია, რომ არსებობდა ერთსქესიანი და საპირისპირო სქესის ჯგუფები. მათი უმეტესობა მომთაბარე იყო. როდესაც ისინი შეხვდნენ ერთობლივ ტერიტორიაზე, მოეწყო სანახაობრივი შეჯიბრებები. ფულადი ჯილდოს გარდა, გამარჯვებულებმა არაერთი ჯილდო მიიღეს.

ინდური საცეკვაო არენა ხანდახან მდებარეობდა კონკრეტულ შენობაში - პატარა, მაგრამ შედარებით მაღალი, რომელსაც შეეძლო 300 ადამიანის განთავსება. სპექტაკლების ხანგრძლივობა მერყეობდა ორიდან სამ საათამდე რამდენიმე დღემდე.

ჩრდილების თეატრები

ინდური ჩრდილების თეატრი ხშირად ასახავდა სცენებს რამიანას და მაჰაბჰარატას ლეგენდარული და პატივცემული მითებიდან. მაყურებელმა იცოდა გმირების ისტორიები, ასე რომ, მათ შეეძლოთ გაერკვიათ დაკარგული ელემენტები. აქცია გაიმართა დიდი გამჭვირვალე ეკრანის მიღმა, სადაც მსახიობები და თოჯინები იყვნენ განთავსებული. უფრო დიდი რეალიზმისთვის, თოჯინები ნაწილებად იჭრებოდა, შემდეგ კი რთული მოძრაობების მიბაძვაც კი მარტივად შეიძლებოდა. ისინი მზადდებოდა მუყაოს, ტყავისგან ან პაპიე-მაშესგან.

ინდური რწმენით ღმერთ შივას მიენიჭა თოჯინების მფარველის როლი, ამიტომ მის ტაძართან იდგმებოდა სპექტაკლები. ლეგენდის თანახმად, ინდური ჩრდილების თეატრი წარმოიშვა იმის შედეგად, რომ თავად შივამ და მისმა მეუღლემ პარვატიმ ერთხელ შეხედეს ოსტატი თოჯინის მაღაზიას, რომელიც ხისგან ფიგურებს კვეთდა.

მასზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ხელოსნის ოსტატობამ, რომ მალე, მისი თხოვნით, შივამ სათამაშოების გაცოცხლების საშუალება მისცა, რათა მათ დამოუკიდებლად ეცეკვათ. ღვთაებრივი წყვილის წასვლის შემდეგ მალევე, ამ მაგიამ მუშაობა შეწყვიტა, მაგრამ ოსტატმა აღადგინა მშვენიერი საჩუქარი, აკონტროლა პერსონაჟები ძაფების დახმარებით. ამან წარმოშვა ინდური ჩრდილების თეატრი, რომლის მიმართ ინტერესი ამჟამად ქრება თანამედროვე ტექნოლოგიების განვითარების გამო.

თეატრალური ცხოვრების დასაწყისი ძველ ჩინეთში

ჩინური თეატრი წარმოიშვა XII საუკუნის დასაწყისში. თავდაპირველად ეს იყო სპექტაკლები რელიგიური დღესასწაულებისადმი მიძღვნილ მოედნებზე. სპექტაკლები ეფუძნებოდა ცირკის ელემენტებს, უჩვეულო ცეკვებს ცხოველების ფიგურებით, აკრობატულ წარმოდგენებსა და ფარიკაობას.

თანდათან ჩნდება უნიკალური როლები, რომლებიც გამოიყენებოდა თითოეულ სპექტაკლში, იძენს ახალ პერსონაჟებს და ბიოგრაფიის დეტალებს. ყველაზე პოპულარული იყო წან-ჯუნი და წანგუ. ჩინური თეატრების მხატვრები აღარ არიან თვითნასწავლები, არამედ სწავლობენ სპეციალურ სკოლებში, რომლებიც მუშაობდნენ იმპერატორის კარზე. თავისუფლად გამოიყენება ტრადიციული ფერწერული ტილოებითა და მრავალი რეკვიზიტით გაფორმებული ნათელი კოსტიუმები.

პირველი პლაკატი

სპექტაკლები იდგმება ჯიხურებში - დარბაზებში ტილოების ქვეშ, აღჭურვილი მაყურებლისთვის. ან ცენტრალური ტაძრების მიმდებარედ ამოჭრილ პლატფორმებზე. სწორედ აქედან მოდის პლაკატის კონცეფცია - სპეციალური ფურცელი, რომელშიც ჩამოთვლილია მონაწილე მსახიობები და მათ მიერ შესრულებული გმირები. ჩინური თეატრის ჟანრები ფართოვდება და რთულდება. ისინი აღწერენ სახელმწიფოსა და ცალკეული პირების ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენების დეტალებს, აძლევენ მაყურებელს მაგალითებს.

თეატრალური დადგმების მუსიკალური აკომპანიმენტი გარდაიქმნა ხალხური მელოდიებიდან. სპექტაკლები იყო ძალიან ფერადი, შეიცავდა ცეკვისა და ცირკის აქტების ელემენტებს. ზოგიერთი მოქმედების ინტერპრეტაციას თავად მხატვრები ან დრამატურგები აძლევდნენ. როლების უმეტესობას ქალები ასრულებდნენ, მათ შორის კაცები. სამსახიობო ჯგუფში შედიოდნენ ერთი და იგივე ოჯახის წევრები, აუტსაიდერები იშვიათი იყო.

თოჯინების შოუები

არანაკლებ პოპულარული თოჯინების თეატრის პარალელურად განვითარდა ტრადიციული ჩინური სცენები. ის მრავალ ჯიშში ცხოვრობდა. დღემდე მათ შესახებ ინფორმაცია დაკარგულია, ამიტომ შესწავლა გარკვეულ სირთულეებს წარმოშობს.

ამ ტიპის ხელოვნების პოპულარობა დაკავშირებულია საფლავში სპეციალური ფიგურების მოთავსების ჩვეულებასთან, რომლებიც შექმნილია გარდაცვლილის შემდგომ ცხოვრებაში დასახმარებლად.ასეთი პერსონაჟების მონაწილეობით სცენები გათამაშდა დაკრძალვის დროს, თანდათან გადაიქცა ყოველდღიური ცხოვრების ატრიბუტად. შემორჩენილია ინფორმაცია თოჯინების თეატრის მშვენიერი მრავალსაფეხურიანი ნიმუშის შესახებ, რომლის გმირები წყლის დახმარებით მოძრაობდნენ.

ჩინური თოჯინების თეატრი მრავალი მიმართულებით განვითარდა. აღსანიშნავია სპექტაკლები ბრტყელი ქაღალდის ფიგურებით, რომელშიც მონაწილეობდნენ მსახიობები და მათ მიერ კონტროლირებადი პერსონაჟები. დენთი, მცურავი სცენები და სხვა, რომელთა შესახებ მხოლოდ ფრაგმენტული ინფორმაციაა შემორჩენილი.

თანამედროვე კულტურული საზოგადოება თავის დღევანდელ ფორმაში დიდად ევალება თეატრალურ ხელოვნებას, რომელიც წარმოიშვა ეტიკეტისა და ნაცნობი მორალური ნორმების მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე. მოდით ჩავუღრმავდეთ ისტორიის უძველეს დროებს. ამ დროს თქვენ შეძლებთ გაეცნოთ საინტერესო ფაქტებს თეატრალური ხელოვნების შესახებ, როდესაც შეიქმნა პირველი თეატრი და ყველაფერი რაც პირველ სამსახიობო სპექტაკლებთან არის დაკავშირებული.

მსოფლიოში პირველი თეატრის შექმნა დანამდვილებით არ არის ცნობილი, რადგან ეს იყო ძველი წელთაღრიცხვის მე-5 საუკუნეში ძველ საბერძნეთში, როდესაც გამოჩნდა დიონისეს თეატრი. ხისგან იყო დამზადებული. წელიწადში ორჯერ სცენაზე იმართებოდა მსახიობების საზეიმო წარმოდგენები, რომლის დროსაც იმ დროის უნიჭიერესი ავტორები იბრძოდნენ სხვადასხვა ჟანრში საუკეთესოდ წოდების უფლებისთვის. პირს, ვინც ბილეთებს ყიდდა და სპექტაკლებს აკონტროლებდა, არქონს ეძახდნენ. VIP-ები ისხდნენ მდიდრულ მარმარილოს სკამებში (დროთა განმავლობაში დაყენებული), საიდანაც შესანიშნავი ხედი იშლებოდა. დიონისეს თეატრი დღესაც არსებობს. მისი ბოლო რეკონსტრუქცია 2015 წელს უნდა დასრულდეს.

პირველი ქვის თეატრი რომში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 52 წელს გამოჩნდა. სცენა იყო აწეული პლატფორმა, რომლის ფონზე ეკრანი იყო. სცენის წინ (დახლებში) ადგილები იყო. დროთა განმავლობაში რომაულმა თეატრალურმა ხელოვნებამ შეწყვიტა განვითარება კულტურაზე ქრისტიანობის გავლენის გამო.

ვინ გამოიგონა თეატრი რუსეთში?

პირველი საშინაო თეატრი არის ფ.გ. ვოლკოვის სახელობის აკადემიური დრამატული თეატრი, რომელიც დაარსდა იაროსლავში. მისი შექმნის წელია 1750. ზაფხულის ერთ თბილ დღეს ახალგაზრდა, ტემპერამენტიანი ფიოდორ ვოლკოვი თანამებრძოლებთან ერთად წარსდგა საზოგადოების წინაშე. სპექტაკლი შედგებოდა ლომონოსოვის, სუმაროკოვის, როსტოვსკის ნაწარმოებებისგან და ახალგაზრდა გენიოსის ვოლკოვის საკუთარი პიესებისაგან. სხვათა შორის, ფ. ვოლკოვი იყო ნახევარ განაკვეთზე დეკორატორი, მთარგმნელი, სპექტაკლის რეჟისორი და არქიტექტორი. მსახიობები იმპერატრიცა ელიზაბეთსაც კი ესტუმრნენ (მის მიერ გაცემული სპეციალური განკარგულებით) პეტერბურგში გასტროლებისას. აღსანიშნავია, რომ იმ დროს სხვა სამსახიობო დასი იყო, მაგრამ სპექტაკლები დახურული იყო და ფართო საზოგადოებისთვის მიუწვდომელი იყო.

რომელი იყო პირველი თანამედროვე თეატრი?

1618 წელს იტალიის ქალაქმა პარმამ მსოფლიოს პირველი თანამედროვე თეატრი - ფარნესი გადასცა. სცენა საკმაოდ უჩვეულოდ იყო დაპროექტებული - ერთ-ერთი კედლის გასწვრივ. მსახიობებსა და მაყურებლებს აშორებდა ფართო ფარდა, რაც ასევე ხელს უწყობდა სპექტაკლის სტუმრებისთვის შეუმჩნეველი დეკორაციის შეცვლას.

Იცოდი? ყველაზე გრძელი თეატრალური წარმოდგენა (დაახლოებით 10 საათი) შედგა 1672 წელს მოსკოვის რეგიონში.

ქვეყნები და ხალხები. კითხვები და პასუხები კუკანოვა იუ.ვ.

სად გამოჩნდა პირველი თეატრი?

სად გამოჩნდა პირველი თეატრი?

პირველი თეატრი გამოჩნდა ძველ საბერძნეთში. ეს იყო საკმაოდ დიდი ღია ცის ქვეშ ნაგებობა, სადაც მაყურებლის ადგილები სცენის ზემოთ ნახევარწრიულად იყო განთავსებული.

იმ დღეებში თეატრში იდგმებოდა მხოლოდ ორი ჟანრის პიესები - ტრაგედია და კომედია, რომლებიც ისტორიულ თუ მითოლოგიურ თემებზე იყო დაწერილი. ქალებს ყოველთვის არ უშვებდნენ ასეთ სპექტაკლებზე დასწრებას და ისინი ჩვეულებრივ ცალ-ცალკე ისხდნენ.

თეატრის სცენაზე დეკორაციები არ იყო და ყველა როლს ასრულებდნენ მამაკაცები, რომლებიც თამაშობდნენ უზარმაზარი ნიღბებითა და ბუსკინებით - მაღალი ჩექმებით, რომლებიც დიდებულებას ანიჭებდნენ მსახიობების ფიგურებს.