რა სტილში წერდა მატისი? ანრი ემილ ბენუა მატისი

ანრი მატისი

ანრი მატისი (1869–1954), გამოჩენილი ფრანგი მხატვარი. დაიბადა 1869 წლის 31 დეკემბერს ჩრდილოეთ საფრანგეთში, ლე კატოში. 1892 წელს ჩავიდა პარიზში, სადაც სწავლობდა ჯულიანის აკადემიაში, მოგვიანებით კი გუსტავ მოროსთან. შეგრძნებების პირდაპირი გადაცემის ძიება ინტენსიური ფერის, გამარტივებული ნახატისა და ბრტყელი გამოსახულებების დახმარებით აისახა ნამუშევრებში, რომელიც მან წარმოადგინა 1905 წლის შემოდგომის სალონში "ველური" (Fauve) გამოფენაზე. გამოფენს არაერთ ნამუშევარს, ამ ნამუშევრებმა, რომელმაც სკანდალური სენსაცია გამოიწვია, ფოვიზმის დასაწყისს აღნიშნა. ამ დროს მატისმა აღმოაჩინა აფრიკის ხალხების ქანდაკება, დაიწყო მისი შეგროვება და დაინტერესდა კლასიკური იაპონური ხის კვეთით და არაბული დეკორატიული ხელოვნებით. 1906 წლისთვის მან დაასრულა მუშაობა კომპოზიციაზე "სიცოცხლის სიხარული", რომლის სიუჟეტი შთაგონებულია ს. მალარმეს ლექსით "ფაუნის შუადღე": სიუჟეტი აერთიანებს პასტორალურ და ბაქანალიის მოტივებს. გამოჩნდა პირველი ლითოგრაფიები, ხის კვეთა და კერამიკა. მატისის გრაფიკა აერთიანებს არაბესკს ბუნების სენსუალური ხიბლის დახვეწილ გადმოცემასთან. 1907 წელს მატისი მოგზაურობს იტალიაში (ვენეცია, პადუა, ფლორენცია, სიენა). „მხატვრის შენიშვნებში“ (1908) ის აყალიბებს თავის მხატვრულ პრინციპებს და საუბრობს „ემოციების მარტივი საშუალებებით“ საჭიროებაზე. ანრი მატისის სახელოსნოში გამოდიან სტუდენტები სხვადასხვა ქვეყნიდან.
"ავტოპორტრეტი" 1918, მატისის მუზეუმი, ლე კეიტ-კამბრაი, საფრანგეთი

1908 წელს შჩუკინმა შეუკვეთა მხატვარს სამი დეკორატიული პანელი მოსკოვში საკუთარი სახლისთვის. პანელი "ცეკვა" (1910, ერმიტაჟი) წარმოგიდგენთ ექსტაზურ ცეკვას, რომელიც შთაგონებულია ს. დიაგილევის რუსული სეზონების შთაბეჭდილებებით, ისადორა დუნკანის სპექტაკლებითა და ბერძნული ვაზის მხატვრობით. მუსიკაში მატისი წარმოგიდგენთ იზოლირებულ ფიგურებს, რომლებიც მღერიან და უკრავენ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე. მესამე პანელი - "ბანაობა, ან მედიტაცია" - რჩება მხოლოდ ესკიზებში. რუსეთში გაგზავნამდე პარიზის სალონში გამოფენილმა მატისის კომპოზიციებმა სკანდალი გამოიწვია პერსონაჟების შემაძრწუნებელი სიშიშვლით და სურათების ინტერპრეტაციის მოულოდნელობით. პანელის დამონტაჟებასთან დაკავშირებით მატისი ეწვია მოსკოვს, მისცა რამდენიმე ინტერვიუ გაზეთებისთვის და გამოთქვა აღტაცება ძველი რუსული მხატვრობის მიმართ. ნახატში "წითელი თევზები" (1911, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი), ელიფსური და საპირისპირო პერსპექტივების ტექნიკის გამოყენებით, ტონების ატრიბუტით და მწვანე და წითელის კონტრასტით, მატისი ქმნის ჭიქაში მობრუნებული თევზის ეფექტს. ჭურჭელი. 1911 წლიდან 1913 წლამდე ზამთრის თვეებში მხატვარი ეწვია ტანჟიერს (მაროკო), შექმნა მაროკოს ტრიპტიქი "ხედი ფანჯრიდან ტანგიერში", "ზორა ტერასაზე" და "შესასვლელი კასბაში" (1912, იქვე), შეძენილი I.A. Morozov. ოსტატურადაა გადმოცემული ლურჯი ჩრდილების და მზის დამაბრმავებელი სხივების ეფექტი.

"კერძები და ხილი" 1901 ერმიტაჟი

ჯონ მაკლაფლინი - "ფარშევანგი" ("პირობა")

"ქალი ქუდით" (მეუღლის პორტრეტი) 1904 წელი - წარმოდგენილია 1905 წლის სალონში.

"ნატურმორტი ვაზა, ბოთლი და ხილი" 1903-1906 ერმიტაჟი

"მოედანი სენ-ტროპეში" 1904 წლის ხელოვნების მუზეუმი, კოპენჰაგენი

"ფანჯარა" 1916 წლის ხელოვნების ინსტიტუტი, დეტროიტი

„აწეული მუხლი“ 1922 წ., პირადი კოლექცია

პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ მატისი ძირითადად ნიცაში ცხოვრობდა. 1920 წელს მან შეასრულა დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზები ი. სტრავინსკის ბალეტისთვის „ბულბული“ (ქორეოგრაფია ლ. მასინი, დამზადება ს. დიაგილევი). ო. რენუარის ნახატის გავლენით, რომელსაც მატისი ნიცაში შეხვდა, დაინტერესდა მსუბუქ ტანსაცმელში მოდელების გამოსახვით („ოდალისკის“ ციკლი); დაინტერესებულია როკოკოს ოსტატებით. 1930 წელს იგი გაემგზავრა ტაიტიში, მუშაობდა დეკორატიული პანელების ორ ვერსიაზე ბარნსის ფონდისთვის მერიონში (ფილადელფია), რომლებიც უნდა განთავსდეს მთავარი საგამოფენო დარბაზის მაღალი ფანჯრების ზემოთ. პანელის თემაა ცეკვა. რვა ფიგურა წარმოდგენილია ფონზე, რომელიც შედგება ვარდისფერი და ლურჯი ზოლებისგან, თავად ფიგურები მონაცრისფრო-ვარდისფერი ტონია. კომპოზიციური ხსნარი განზრახ ბრტყელი და დეკორატიულია.
ესკიზების შექმნის პროცესში მატისმა დაიწყო ფერადი ქაღალდის კალმების ტექნიკის გამოყენება ("დეკუპაჟი"), რომელიც მოგვიანებით ფართოდ გამოიყენა (მაგალითად, "ჯაზის" სერიაში, 1944-47 წლებში, მოგვიანებით რეპროდუცირებული ლითოგრაფიაში). მეორე მსოფლიო ომამდე მატისი ილუსტრირებდა წიგნებს, რომლებიც გამოშვებული იყო მცირე გამოცემებით ( გრავიურა ან ლითოგრაფია ). დიაგილევის სპექტაკლებისთვის ის დ.შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე აკეთებს ბალეტის „წითელი და შავი“ დეკორაციის ჩანახატებს. ის ინტენსიურად და ნაყოფიერად მუშაობს პლასტიკურ ხელოვნებასთან, აგრძელებს ა. ბარის, ო. როდენის, ე. დეგას და ა.ე. ბურდელის ტრადიციებს. მისი ხატვის სტილი შესამჩნევად გამარტივებულია; ნახატი, როგორც კომპოზიციის საფუძველი, სულ უფრო მკაფიოდ ვლინდება (“რუმინული ბლუზა”, 1940, J. Pompidou Centre for Contemporary Art). 1948-53 წლებში, დომინიკელთა ორდენის დაკვეთით, მუშაობდა ვენსში „როზარის სამლოცველოს“ მშენებლობასა და გაფორმებაზე. აჟურული ჯვარი დგას კერამიკული სახურავის ზემოთ, რომელიც ასახავს ცას ღრუბლებით; სამლოცველოს შესასვლელის ზემოთ არის კერამიკული პანელი გამოსახული წმ. დომინიკ და ღვთისმშობელი. სხვა პანელები, შესრულებული ოსტატის ესკიზების მიხედვით, მოთავსებულია ინტერიერში; მხატვარი უკიდურესად ძუნწია დეტალებით, დაუღალავი შავი ხაზები დრამატულად მოგვითხრობს უკანასკნელი განკითხვის ისტორიას (სამლოცველოს დასავლეთი კედელი); საკურთხევლის გვერდით არის თავად დომინიკის გამოსახულება. მატისის ეს უკანასკნელი ნამუშევარი, რომელსაც იგი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა, მისი მრავალი წინა ქვესტერის სინთეზია. მატისი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში და ხელოვნების ტიპებში და იყენებდა სხვადასხვა ტექნიკას. პლასტმასში, ისევე როგორც გრაფიკაში, მან ამჯობინა სერიებში მუშაობა (მაგალითად, რელიეფის ოთხი ვერსია "მხედველთან ზურგით დგომა", 1930-40, J. Pompidou Center for Contemporary Art, პარიზი).
მატისის სამყარო არის ცეკვებისა და პასტორალების, მუსიკისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების, ულამაზესი ვაზების, წვნიანი ხილისა და სათბურის მცენარეების, სხვადასხვა ჭურჭლის, ხალიჩებისა და ფერადი ქსოვილების, ბრინჯაოს ფიგურებისა და ფანჯრიდან გაუთავებელი ხედების სამყარო (მხატვრის საყვარელი მოტივი). მისი სტილი გამოირჩევა ხაზების მოქნილობით, ზოგჯერ წყვეტილი, ზოგჯერ მომრგვალებული, გადმოსცემს სხვადასხვა სილუეტებსა და კონტურებს („თემები და ვარიაციები“, 1941, ნახშირი, კალამი), აშკარად რიტმიზაციას უკეთებს მის მკაცრად გააზრებულ, ძირითადად დაბალანსებულ კომპოზიციებს.
დახვეწილი მხატვრული საშუალებების ლაკონიზმი, კოლორისტული ჰარმონია, რომელიც აერთიანებს ან ნათელ კონტრასტულ ჰარმონიებს, ან ადგილობრივი დიდი ლაქების და ფერის მასების ბალანსს, ემსახურება მხატვრის მთავარ მიზანს - სიამოვნების გადმოცემას გარეგანი ფორმების სენსუალური სილამაზისგან.
გარდა ამისა, მატისზე დიდი გავლენა იქონია მიუნხენის გამოფენაზე ნაჩვენები ისლამური ხელოვნების ნამუშევრებმა. მხატვარმა მაროკოში გატარებულმა ორმა ზამთარმა (1912 და 1913) გაამდიდრა იგი აღმოსავლური მოტივების ცოდნით, ხოლო რივიერაზე მისმა ხანგრძლივმა ცხოვრებამ ხელი შეუწყო ნათელი პალიტრის განვითარებას. თანამედროვე კუბიზმისგან განსხვავებით, მატისის ნამუშევარი არ იყო სპეკულაციური, მაგრამ ეფუძნებოდა ბუნების სკრუპულოზურ შესწავლას და ფერწერის კანონებს. მისი ნახატები ქალის ფიგურების, ნატურმორტებისა და პეიზაჟების შესახებ შეიძლება უმნიშვნელო ჩანდეს საგანში, მაგრამ ბუნებრივი ფორმების ხანგრძლივი შესწავლისა და მათი თამამი გამარტივების შედეგია. მატისმა მოახერხა რეალობის უშუალო ემოციური შეგრძნების ჰარმონიულად გამოხატვა ყველაზე მკაცრი მხატვრული ფორმით. შესანიშნავი დრაფტი, მატისი, უპირველეს ყოვლისა, იყო კოლორისტი, რომელიც აღწევდა კოორდინირებული ხმის ეფექტს მრავალი ინტენსიური ფერის კომპოზიციაში. მატისი გარდაიცვალა 1954 წლის 3 ნოემბერს ციმიესში, ნიცას მახლობლად.

მატისის ადრეული ნატურმორტები

"ნატურმორტი" 1890 წ

"ქალი კითხულობს" 1894 წ

"გუსტავ მოროს სტუდია" 1895 წ

"მოახლე" 1896 წ

"ლურჯი ქოთანი და ლიმონი" 1897. ზეთი ტილოზე. ერმიტაჟი

"სადილის მაგიდა" 1897 წ

"ხილი და ყავა" 1899 ერმიტაჟი

"Ავტოპორტრეტი"

"ნატურმორტი ფორთოხლებით 1899 წ

"სამუშაო სხვენში" 1903. ზეთი ტილოზე. ფიცვილიამის მუზეუმი, კემბრიჯი, დიდი ბრიტანეთი

"არსებობის ბედნიერება (ცხოვრების სიხარული)" 1905-06 ბარნსის ფონდი, ლინკოლნის უნივერსიტეტი, მერიონი, პენსილვანია

"მეზღვაური" 1906 წ

მატისის უჩვეულო პორტრეტები

"ავტოპორტრეტი" 1900 ცენტა. ჟორჟ პომპიდუ

"ავგუსტ პელერინი" (II) 1916 წ

„გრეტა მოლი“ 1908 წელი, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

"ავტოპორტრეტი ზოლიან პერანგში" 1906 წელი კოპენჰაგენის სახელმწიფო მუზეუმი

"მხატვრის ცოლის პორტრეტი" 1912-13 ერმიტაჟი

"იტალიური" 1916 წ

"აიჩა და ლორეტი" 1917 წ

"თეთრი ბუმბული" 1919 წ

"სარა სტეინის პორტრეტი" 1916 წ

1914 წელს მატისის საუკეთესო ნამუშევრები, რომლებიც ეკუთვნოდა მაიკლ და სარა სტეინებს, გაქრა გერმანიაში, როდესაც მონაწილეობდა ბერლინში გამართულ გამოფენაში პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე. ორი წლის შემდეგ მატისმა შექმნა მაიკლ და სარა სტეინის, მისი ყველაზე თავდადებული ადრეული კოლექციონერების დაწყვილებული პორტრეტები, ბერლინში დაკარგული ნამუშევრების კომპენსაციის მიზნით.

"მაიკლ სტეინის პორტრეტი" 1916 წ

"ჩაის წვეულება ბაღში" 1919 წ

"ლორეტი ფინჯანი ყავით" 1917 წელი

„ფიგურა ორნამენტის ფონზე“ 1925-26 წ. ცენტრი პომპიდუ, პარიზი

„ლორეტა თეთრ ტურბანში“ 1916 წ.ჩ.კ

„ბალერინა, ჰარმონია მწვანეში“ 1927 წ.ჩ.კ

„გრეტა პროზორი“ 1916 წ

ანდრე დერენი "ანრი მატისის პორტრეტი" 1905 წ

"ანდრე დერეინის პორტრეტი" 1905. ზეთი ტილოზე. Tate Gallery, ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი

"მადამ მატისი" 1907 წ

"ოცნება" 1935 წ

მეტი ნატურმორტი მატისის მიერ

"ლურჯი სუფრის ტილო" 1909 წ

"ბერძნული ტორსი ყვავილებით" 1919 წ

„ვაზა ფორთოხლებით“ 1916 წ.ჩ.კ.

"ნატურმორტი სარკით"

"ინტერიერი ვიოლინოთი" 1917-18 კოპენჰაგენის სახელმწიფო მუზეუმი

და ისევ პორტრეტები

"ქალი ქუდში ყვავილებით" 1919 წ

"ბალერინა" 1927 წლის ოტო კრებსის კოლექცია, ჰოლზდორფი. ახლა ერმიტაჟში

"გოგონა ლურჯ ბლუზაში" (მხატვრის ასისტენტის ლიდია დელექტორსკაიას პორტრეტი). 1939 ერმიტაჟი

"გოგონა ვარდისფერში" 1942 წელი

"გოგონა მწვანეში მიხაკით" 1909 წ. ერმიტაჟი

"მარგარიტას პორტრეტი" 1906-1907 წწ

"გოგონა მწვანე თვალებით" 1908 წ

"სამი და" 1916 წ

"მუსიკის გაკვეთილი" 1917 ბარნსის ფონდი, ლინკოლნის უნივერსიტეტი

"ლორეტა წითელ კაბაში" 1917 წ

„ივონ ლანდსბერგი“ 1914 წ. ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმის ოქროპირი

"ლორეტი მწვანე კაბაში, შავ ფონზე" 1916 წ

აღმოსავლური თემები მატისის ნახატებში

"ჰარმონია წითელ ტონებში" 1908. X, M. Hermitage

„ცორას მკვიდრი ტერასაზე“ 1912 წ პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი

"მავრიული ოთახი" 1923 წ

"ოდალისკი წითელ შარვალში" 1917 წ

"მარაბუტი" 1912 წ

"მაროკოს ბაღი" 1912 წ

"მაროკო საბერძნეთში" 1912-13. ერმიტაჟი

„მავრიელი ქალი აწეული ხელებით“ 1923 წ

„ოდალისკი მაგნოლიით“ 1924 წ

„საუბარი“ 1909 წ

"ოდალისკი ტამბურით" 1926 წ

„შიშველი ლურჯ ბალიშზე“ 1924 წ.ჩ.კ.

"აზია" 1946 წ

"ლურჯი შიშველი თმით ქარში" 1952 წელი

"ლურჯი შიშველი. ბისკრას მოგონებები" 1907 წ

ეს სურათი დახატულია ალჟირში ვიზიტის შემდეგ. გაუგებარი შესრულებით, ბრუტალური კონფიგურაციითა და გრეხილი პოზით ეს ნახატი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარია მის კარიერაში და ზოგადად დასავლურ ხელოვნებაში.

"ქალი ქოლგით" 1905 წ

"ორი გოგონა" 1941 წ

"ნოტრ-დამის მონახაზი ღამით" 1902 წ

"ფუფუნება, მშვიდობა და სიამოვნება" 1904 წელი ჟორჟ პომპიდუს ცენტრი, პარიზი

მატისის ნახატები

"ქალის პორტრეტი" 1945 წ

"ილია ერენბურგის პორტრეტი"

"გაფუჭებული თმით ქალის პორტრეტი"

"ქალი პროფილში"

ანრი მატისი

ორიგინალური პოსტი და კომენტარები აქ

), რომლებიც განუყოფელი გახდა თანამედროვე ხელოვნებისგან, მაგრამ არცერთი არ არის უფრო მჭიდროდ დაკავშირებული ფერის ხორციელ სიამოვნებასთან, ვიდრე ანრი მატისი(1869-1954 წწ.). პიკასოს მეგობარი და მეგობრული მეტოქე, ტემპერამენტულად ესპანელი მხატვრის საპირისპირო იყო. მიუხედავად იმისა, რომ პიკასოს ნახატებსა და ქანდაკებებს ახასიათებდა კუთხეები და შოკისმომგვრელი სიახლე (ყოველ შემთხვევაში მისი კუბისტური პერიოდის განმავლობაში), მატისის ნამუშევრებს ახასიათებდა ტრადიციული სახვით ხელოვნებაში ფესვგადგმული მრუდეების არსებობა. თავდაპირველად იურისტად გაწვრთნილი მატისი ხატვას ეწეოდა კლერკად მუშაობისას და საბოლოოდ გახდა სრულ განაკვეთზე მხატვარი. თავისი კარიერის განმავლობაში მან შექმნა მე-20 საუკუნის უდიდესი შედევრები. მათ შორისაა ქანდაკება და კერამიკა, მაგრამ ადამიანების უმეტესობის აზრით მატისი ყოველთვის ასოცირდება მის ნახატებთან. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სტილისტური ცვლილებები არ იყო ისეთი გამოხატული, როგორც პიკასოს, მისმა ხელოვნებამ განიცადა მნიშვნელოვანი ევოლუცია, როგორც განვითარდა. ამით ის ყოველთვის ყურადღებას ამახვილებდა პიგმენტებითა და ჩრდილებით მიმზიდველ გასართობზე. ”მე პრინციპულად არ ვარ რევოლუციონერი”, - თქვა მან ერთხელ. ”რაზეც ვოცნებობ არის წონასწორობის, სიწმინდისა და სიმშვიდის ხელოვნება, რომელიც მოკლებულია შემაშფოთებელ ან დამთრგუნველ საგანს... ნუგეშისცემა, გონების დამშვიდება, რაღაც კარგი სკამი.” მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი სენტიმენტები მოდერნიზმის შტურმ და დრანგს ეწინააღმდეგება, მატისი თავისებურად რადიკალური იყო, როგორც ეს მატისის ეს ათი ცოცხალი ნახატი აჩვენებს.

1. "მწვანე ზოლი" ("მადამ მატისი"), 1905 წ

ახალგაზრდობაში მატისი სწავლობდა სიმბოლისტ მხატვარ ოდილონ რედონთან, მაგრამ ის ასევე დიდ ყურადღებას აქცევდა იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების შემოქმედებას. თავდაპირველად მან გამოიყენა პოინტილისტების ჟორჟ სეურატისა და პოლ სინიაკის ტექნიკა და გაეცნო კიდეც ამ უკანასკნელს. მაგრამ დროთა განმავლობაში, მატისი ტირეებიდან და წერტილებიდან გადავიდა უფრო ფართო ფერის სიბრტყეზე, რამაც მიატოვა რეალიზმის ყოველგვარი პრეტენზია. მატისმა გამოიყენა ფერი ფერის გულისთვის, რითაც გახდა ფოვიზმის ლიდერი ანდრე დერეინი. შესაძლოა მე-20 საუკუნის პირველი ჭეშმარიტი ავანგარდული მოძრაობა, ფოვიზმი აღაშფოთა იმდროინდელი კრიტიკოსები სუფთა ფერის ერთი შეხედვით შემთხვევითი გამოყენებით. ამის ნათელი მაგალითია მატისის მეუღლის ეს სურათი. ის მის სახეს ნიღაბად აქცევს, რომელიც შუაზე იყოფა მწვანე ზოლით, აფერხებს მის მახასიათებლებს და მის უკან კედელს ქრომატულ თავსატეხად.

2. „ახალგაზრდა მეზღვაური“ II, 1906 წ

მატისის ფოვისტური ნაწარმოების კიდევ ერთი მაგალითია 18 წლის მეთევზეს ეს კვლევა, რომელიც ნაკლებად პროვოკაციულია, ვიდრე მისი მეუღლის პორტრეტი ერთი წლით ადრე გადაღებული. მაგრამ მისი სტილი არანაკლებ თვალშისაცემია და მისი ტალღოვანი კონტურები მოელის მხატვრის უფრო ნაცნობ სტილს.

ეს არის მატისის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელშიც მისი ამოცნობა მაშინვე შეიძლება. მასში მისი ფუნჯი უფრო ბრტყელი, თავისუფალი და გლუვი ხდება. თავდაპირველად შეკვეთილი რუსი მრეწველის, სახელად სერგეი შჩუკინის მიერ მოსკოვში მისი მდიდრული სახლისთვის, Dance (I) არის მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული ნამუშევარი.

მატისის აგარაკზე შექმნილი ეს ტილო ასახავს მხატვარს და მის მეუღლეს, რომლებიც საუბრობენ ოთახში, რომელიც ბაღს გადაჰყურებს. ოთახი შეიძლება იყოს ძალიან ინტენსიური ფერწერის ფონი - მდიდარი ცისფერი ველი, რომელიც მოიცავს ორ საგანს, რომელიც არ აჩვენებს ინტერიერს; პირიქით, იგი დაფარულია მრავალი ფუნჯით. თუმცა, ლურჯის დომინანტური გამოყენება იწვევს ემოციურ შეღწევას სცენაში შორიდან, რაც საშუალებას გვაძლევს ვივარაუდოთ, რომ მათი საუბარი დაძაბულია ან სულ მცირე ინტიმურ ურთიერთობაში. მატისი სხეულის ენაზე კიდევ ერთ მინიშნებას გვაძლევს: ის ასახავს საკუთარ თავს ყურადღების ცენტრში, როცა მისი ცოლი ზის. მას ქუჩის ტანსაცმელი აცვია, მას კი ზოლიანი პიჟამა აცვია (სასურველი ჩაცმულობა არა მხოლოდ ძილისთვის, არამედ სტუდიაში მუშაობისთვისაც). ნაწილობრივ გადაკეტილია დეკორატიული რკინის ნაკეთობებით, უკანა ეზოს ხედი მათ შორის ჩამოკიდებული ნახატივით ზის. ნიშნავს თუ არა ეს უკეთესი დრო წარსულში თუ მომავალში? მატისი პასუხს ორაზროვანს ტოვებს, თუმცა ამ ორს შორის დაძაბულობაზე ეჭვი არ ეპარება.

5. "წითელი სტუდია", 1911 წ

პარიზის გარეთ Issy-les-Moulineaux-ში დახატული Red Studio არის მხატვრის ნამუშევრების მინი-რეტროსპექტივა, ნახატებით, ქანდაკებებით და კერამიკის ნაჭერიც კი ჩამოკიდებული ან მიმოფანტული მის სტუდიაში. მაგალითად, „ახალგაზრდა მეზღვაური“ II უდავოდ ცნობადია, რომელიც კედელზე მცირე ადგილს იკავებს კომპოზიციის ზედა მარჯვენა სექტორში. ის მდებარეობს ბაბუის საათის ზემოთ, ხელის გარეშე, თითქოს იმის მინიშნებაა, რომ დრო ჩერდება, როდესაც მხატვარი მუშაობს. მიუხედავად იმისა, რომ ოთახში ობიექტები მდიდარია დეტალებით, ავეჯი წარმოდგენილია მოჩვენებითი კონტურებით. თავად მატისმა აღიარა, რომ არ იცოდა, რატომ აირჩია წითელი კომპოზიციისთვის, თუმცა ერთი ადრინდელი ნახატი, წითელი ოთახი (1908), ასევე ახასიათებდა ჟოლოსფერის ჭარბი ფერი. მაგრამ აქ ფერის უსაზღვრო არსებობა ტილოს გადააქვს მონოქრომატული სქემისკენ, რომელმაც გავლენა მოახდინა აბსტრაქტულ ფერწერაზე მომდევნო 100 წლის განმავლობაში.

6. "ფორტეპიანოს გაკვეთილი", 1916 წ

ეს ნახატი თარიღდება იმ პერიოდით, რომელიც ნაწილობრივ დაემთხვა პირველ მსოფლიო ომს, როდესაც მატისი გახდა უფრო გაბედული და მძიმე მხატვარი. მან მიატოვა თავისი არაბესკული ხელმოწერები უფრო მკაცრი, კუთხოვანი გეომეტრიისთვის, ფერთა ციფერბლატი თავის პალიტრაზე დაწია ნაცრისფერი, შავი, ყავისფერი ფერის ბუნდოვან სპექტრამდე. საღებავების ჩვეულებრივი გლუვი წასმის ნაცვლად, მან დაიწყო ტილოზე ხშირად შეტევა - ხანდახან წიწაკით - ამოღება, ჭრა, მუდმივად გადახედვა და ცვლილებების მრავალი მტკიცებულების დატოვება. "ფორტეპიანოს გაკვეთილი" ამ პერიოდის მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე პირადი ნამუშევარია, რომელიც კლავიატურაზე მის შვილს პიერს ასახავს. ეს არის კომპოზიცია სივრცის შესახებ, მაგრამ ასევე დროის შესახებ, რადგან ის კვლავ და ისევ იმეორებს მეტრონომის პირამიდულ ფორმას ფორტეპიანოზე - მწვანე ზოლში, რომელიც გადაკვეთს ფანჯრის მარცხნივ, ბიჭის სახის უცნაურ მახასიათებლებს. იგი მოთავსებულია მამის ორ ნამუშევარს შორის, სადაც გამოსახულია ქალები, მყარი სკამზე და შიშველი მწოლიარე სენსუალური პატარა სკულპტურა. მშვიდი და მშვიდი, ფორტეპიანოს გაკვეთილი არის ბავშვობიდან ვაჟკაცობაში გადასვლის ალეგორია.

7. "ვარდისფერი შიშველი", 1935 წ

1920-იან წლებში მატისმა მიმართა უფრო ნატურალისტურ სტილს, რომელიც განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო ნახევრად შიშველი ოდალისკების სერიაში, რომლებიც გამოსახული იყო უცნაურ გარემოში, რომელიც მოგვაგონებდა ახლო აღმოსავლეთის ან ჩრდილოეთ აფრიკის ჰარემებს. მაგრამ 1930-იანი წლებისთვის იგი დაუბრუნდა უფრო ბრტყელ ფორმებსა და ფერებს, რომლებიც კიდევ უფრო გამარტივდა, ვიდრე ადრე - "ვარდისფერი შიშველი" ამის ცნობილი მაგალითია. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი შედარებით მცირეა - 25 X 36 ინჩი - ახლომდებარე ობიექტი თითქმის მთელ კომპოზიციას იკავებს და მისი ტალღოვანი მრუდები ჩარჩოს გადატვირთვას ემუქრება. გამოსახულებას აქვს მონუმენტური სიდიადე, რომელიც უარყოფს მის მოკრძალებულ მასშტაბებს. "ვარდისფერი შიშველი" ელის მხატვრის შემდგომ ნახატებს და მართლაც, ქალი, რომელიც აქ მოდელი იყო, ლიდია დელექტორსკაია, გახდა მისი ერთ-ერთი თანაშემწე, რომელიც მოგვიანებით დაეხმარა სუსტ და მოხუც მატისს ამ ნამუშევრების შექმნაში.

8. "რუმინული ბლუზა", 1940 წ

"რუმინული ბლუზა" შესაძლოა შთაგონებული იყო მატისთან სტუმრობით პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც მატისი სწავლობდა როგორც მხატვარი. მისი სახელი იყო თეოდორ პალადი, რუმინელი მხატვარი, რომელთანაც მატისი გრძელვადიან მიმოწერას აწარმოებდა. წინა ნამუშევრებში მატისმა გამოიყენა ქალის გამოსახულება გლეხის სტილის ბლუზში, თუმცა არა წინა პლანზე, როგორც აქ. "რუმინული ბლუზა" დაიხატა იმავე წელს, როდესაც ნაცისტებმა დაიპყრეს საფრანგეთი და ამბობენ, რომ მატისმა შექმნა ნახატი საკუთარი ქვეყნის ერთ-ერთ ყველაზე ბნელ მომენტში საკუთარი თავის გასახალისებლად.

9. „ლურჯი შიშველი“ II, 1952 წ

1941 წელს მატისს მუცლის ღრუს კიბო დაუდგინეს და ოპერაცია ჩაუტარდა, რის შედეგადაც იგი საწოლზე მიჯაჭვული დარჩა. მას ასევე შეეძლო სკამზე ჯდომა, მაგრამ მობილურობის დაკარგვა ნიშნავდა, რომ მას აღარ შეეძლო ხატვა. თუმცა, სიცოცხლის ბოლო ათწლეულის განმავლობაში მან მოახერხა თავისი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული ნამუშევრების შექმნა. ამოჭრილები, როგორც მათ ეძახდნენ, მაკრატლითა და ქაღალდის ნაჭრებით კეთდებოდა, რომლებსაც მატისის თანაშემწეები სხვადასხვა ფერებში ღებავდნენ, შემდეგ მათგან ფიგურებს ქმნიდნენ ქაღალდის ან მუსლინის დიდ ფონზე მატისის ხელმძღვანელობით. ეს ტექნიკა მხატვრისთვის ახალი არ იყო: მან ის ჯერ კიდევ 1919 წელს გამოიყენა. თუმცა, 1940-იან წლებამდე იგი იყენებდა ჭრილებს ძირითადად დეკორაციისა და კოსტუმების დიზაინისთვის, ისევე როგორც სერგეი დიაგილევის ბალეტების რუსული ბალეტებისთვის 1937 - 1938 წლებში. ანალოგიურად, მან დააპროექტა ვენესში მდებარე როზარის სამლოცველოს ინტერიერი, რომელიც აშენდა დომინიკელი მონაზვნებისთვის საფრანგეთის რივიერას მახლობლად. მაგრამ ნამუშევრები, როგორიცაა "ლურჯი შიშველი" - შესაძლოა მხატვრის კარიერის ეპიკური იმიჯი - შექმნილია იმისთვის, რომ დამოუკიდებლად დადგეს, რაც მატისის ესთეტიკის ბირთვს კვინტესენციალურ ეფექტს ანიჭებს.

10. „ოკეანიის მეხსიერება“, 1952-1953 წწ.

ბოლო ნამუშევრებს შორის, რომლებიც მატისმა სიკვდილამდე შექმნა, იყო "ოკეანიის მეხსიერება", რომლის პროტოტიპი იყო ძველი ფოტო გადაღებული 1930 წელს ტაიტიზე შუნერზე. მიუხედავად იმისა, რომ სურათები ნავიდან არის გადაღებული, შედეგი საკმაოდ აბსტრაქტული ჩანს; და 9*9 ფუტის ზომის გათვალისწინებით - შთამბეჭდავი. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი თვლის, რომ „ოკეანეური მეხსიერება“ (და კიდევ ერთი ფართომასშტაბიანი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია დაახლოებით იმავე დროს, სახელწოდებით „ლოკოკინა“) იყო პასუხი იმ მასშტაბურ აბსტრაქციაზე, რომელიც წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში იმ დროისთვის, განსაკუთრებით „აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმზე“.

მატის ანრი ემილ ბენუა (1869-1954), ფრანგი ფერმწერი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე.

სწავლობდა პარიზში, ჟულიანის აკადემიაში (1891 წლიდან) A.V. Bouguereau-სთან, დეკორატიული ხელოვნების სკოლაში (1893 წლიდან) და სახვითი ხელოვნების სკოლაში (1895-1899) გ.მოროსთან.

მხატვრის იმდროინდელი სტუდენტების უმეტესობის მსგავსად, მან გადაწერა ძველი ფრანგი და ჰოლანდიელი ოსტატების ნამუშევრები.

მასზე გავლენას ახდენდა ნეოიმპრესიონიზმი (ძირითადად პ. სინიაკი), პ. გოგენი, არაბული აღმოსავლეთის ხელოვნება და გარკვეულწილად ძველი რუსული ხატწერა (ის იყო ერთ-ერთი პირველი დასავლეთში, ვინც დააფასა მისი მხატვრული ღირსებები. 1911 წელს ეწვია მოსკოვს).

1905-1907 წლებში მატისი ხდება ახალი მხატვრული მოძრაობის - ფოვიზმის ლიდერი. 1900-იანი წლების მეორე ნახევრიდან. ის პოულობს საკუთარ სტილს, რომელიც ხასიათდება ლაკონური დიზაინით, რამდენიმე ფერის ზონის კონტრასტული კომბინაციით (პანელები "ცეკვა" და "მუსიკა" S.I. შჩუკინის სასახლისთვის მოსკოვში, ორივე 1910 წ.) ან მდიდარია ერთი მთავარი ჩრდილებით. ტილოს ტონი, გამჭვირვალე და დაუფარავი ტექსტურა ("მხატვრის სახელოსნო", 1911).

მატისის შემოქმედებაში 10-იანი წლების მეორე ნახევარში. შესამჩნევია კუბიზმის გავლენა („მუსიკის გაკვეთილი“, 1916-1917 წწ.); პირიქით, 20-იანი წლების ნამუშევრები გამოირჩევიან სპონტანურობით, ფერთა მრავალფეროვნებითა და ნაწერის რბილობით (სერიები „ოდალისკები“).

30-40-იან წლებში. მხატვარი აერთიანებს წინა პერიოდის აღმოჩენებს, ფოვიზმის დეკორატიულობას ანალიტიკურად მკაფიო კომპოზიციასთან („ცეკვა“ ფრიზი ბარნსის მუზეუმში, 1931-1932 წწ.) და დახვეწილად ნიუანსირებულ ფერთა სქემასთან („ქლიავის ხის ტოტი“, 1948 წ.).

მის შემოქმედებაში მუდმივი მოტივებია ცეკვა, იდილიური სცენები, ხალიჩებისა და ქსოვილების ნიმუშები, ხილი, ვაზები და ფიგურები ("წითელი თევზები", 1911; "ნატურმორტი ნაჭუჭით", 1940 და სხვ.). მატისს ურჩევნია მუშაობა ხაზით - თხელი, ზოგჯერ წყვეტილი, ზოგჯერ გრძელი და მრგვალი, თეთრ ან შავ ფონზე გაჭრა (სერია "თემები და ვარიაციები", 1941; ილუსტრაციები ს. მალარმეს "ლექსებისთვის", "პასიფაესთვის" დე მონტერლანტის მიერ, პ. დე რონსარდის " ლექსები სიყვარულზე").

40-იან წლებში მხატვარი ხშირად მიმართავს ფერადი ქაღალდისგან დამზადებული აპლიკაციების ტექნიკას (სერია "ჯაზი", 1944-1947 წწ.). მატისი ქანდაკებას მიმართა 1900-იანი წლების დასაწყისიდან, მაგრამ განსაკუთრებით ხშირად 20-30-იან წლებში. (რელიეფი „უკნიდან შიშველი ქალის ფიგურა“, 1930 წ.).

მისი ბოლო ნამუშევარი იყო ნიცას მახლობლად ქალაქ ვანში (1953) "როზარის სამლოცველოს" ინტერიერის დიზაინი (ვიტრაჟის ჩათვლით).

”ხატვაში აღმოვაჩინე საქმიანობის შეუზღუდავი სფერო, სადაც შემეძლო თავისუფლება მიმეცა ჩემს დაუღალავ შემოქმედებას”
© ანრი მატისი, 1852 წლის 25 მაისი

ფრანგი მხატვარი ანრი მატისიისტორიაში დაეცა, როგორც მსოფლიო მხატვრობის აღიარებული გენიოსი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა მე-20 საუკუნის ხელოვნების განვითარება. თავისი მხატვრული მე-ს ძიებაში მან მოახერხა ძალები ერთდროულად რამდენიმე სტილში და მიმართულებაზე მოსინჯა, თითოეულ მათგანს გაუსწრო და დააარსა საკუთარი მხატვრობის სკოლა, სახელად „ფოვიზმი“ (ფრანგ. fauve - „ველური“).

თუმცა, მაღაზიაში კოლეგებისგან განსხვავებით, თავად მატისი არ ამხელდა რაიმე „ველურობას“, მაგრამ მოკრძალებული და მშვიდობიანი ადამიანი იყო. და მაშინ, როცა სხვა ავანგარდული მხატვრები ფაქტიურად ახდენდნენ რევოლუციას, ცდილობდნენ აესახათ იმდროინდელი მეამბოხე სული თავის ტილოებში, მატისი ეძებდა „მშვიდობასა და სიამოვნებას“, მუდმივად ატარებდა ექსპერიმენტებს საღებავებზე და ხელახლა აზროვნებდა ფერის მნიშვნელობას.

”მე ვოცნებობ გაწონასწორებულ ხელოვნებაზე, სიწმინდითა და სიმშვიდით სავსე ხელოვნებაზე, ხელოვნებაზე ამაო და მოუსვენარი საგნების გარეშე... რომელსაც შეუძლია დაისვენოს გონება... როგორც კომფორტული სკამი ასვენებს დაღლილ ადამიანს.”თქვა მატისმა.

ბევრს ჯერ კიდევ უკვირს, როგორ მოახერხა ასეთი მშვიდი შემოქმედებითი კრედოს მქონე ადამიანმა გამხდარიყო მე-20 საუკუნის ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა. უცნაურად საკმარისია, რომ ასეთმა კითხვებმა მაშინვე არ დაიწყო მატისის შეშფოთება, რადგან დიდი მხატვრის ისტორია არ დაწყებულა მხატვრობის სამყაროში.

ახალგაზრდა ანრის, მარცვლეულის წარმატებული ვაჭრის შვილს, უწინასწარმეტყველეს ადვოკატის კარიერა და, როგორც მორჩილი შვილი, მატისმა დაიწყო სამართლის სწავლა პარიზის ერთ-ერთ პრესტიჟულ სკოლაში. სწავლის დასრულების შემდეგ ის დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში, სადაც მალევე იპოვა სამუშაო ფიცის ქვეშ მყოფ ადვოკატზე კლერკად. ჩანდა, რომ ახალგაზრდის მომავალი უკვე გადაწყვეტილი იყო, მაგრამ შემდეგ ბედი ჩაერია მის ცხოვრებაში, რადიკალურად შეცვალა მისი ყველა გეგმა.

მატისი საოპერაციო მაგიდაზე აღმოჩნდა. მწვავე აპენდიციტის შეტევამ ახალგაზრდა მამაკაცი საწოლში დიდხანს შეიყვანა, რის გამოც იგი ყოველგვარი გართობის გარეშე დატოვა. სურდა როგორმე გაელამაზებინა შვილის „საავადმყოფო“ ყოველდღიურობა, მოსიყვარულე დედამ მას ნახატის მარაგი მისცა და ახალგაზრდა მატისს გაუხსნა ახალი და უცნობი სამყარო. ახალგაზრდა კაცი იმდენად იყო მოხიბლული მხატვრობით, რომ მამის სურვილის საწინააღმდეგოდ გადაწყვიტა სამუდამოდ დაეტოვებინა სამართალი და დაბრუნდა დედაქალაქში მხატვრად.

მატისის პირველ მასწავლებელს, ფრანგ მხატვარს გუსტავ მოროს, სიმბოლისტს და ფერთა თამაშის აღიარებულ ოსტატს, უყვარდა სტუდენტების გაგზავნა ლუვრში დამსახურებული ოსტატების ნამუშევრების გადასაწერად, კლასიკური მხატვრობის ტექნიკის დახვეწით. "ფერზე უნდა იოცნებო", გაუმეორა მან თავის სტუდენტებს და მატისი, ისევე როგორც არავინ, ამ განცხადებით იყო გამსჭვალული, რომელმაც თავისი ცხოვრება ფერების საშუალებით ემოციების გადმოცემის იდეალური ხერხის ძიებაში აქცია.

მოგვიანებით მატისმა დაწერა:

„ფერების ექსპრესიულ მხარეს წმინდად ინტუიციურად აღვიქვამ. შემოდგომის პეიზაჟის გადმოცემისას არ მახსენდება, რომელი ფერის ჩრდილები უხდება წელიწადის ამ დროს, მხოლოდ შემოდგომის განცდები ვიქნები შთაგონებული... ფერებს ვირჩევ არა რომელიმე სამეცნიერო თეორიის, არამედ განცდის მიხედვით, დაკვირვება და გამოცდილება"

ფერისადმი ინტერესი უკვე შესამჩნევია მატისის ადრეულ ნამუშევრებში. როგორც წესი, ეს არის ახალგაზრდა მხატვრის მცდელობა, ხატოს მხატვრობის აღიარებული ოსტატების სულისკვეთებით. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია ნატურმორტები სახელწოდებით "Bottle of Schiedam" (Nature Morte à la Bouteille de Schiedam): კლასიკური კომპოზიცია, მუქი და ჰეტეროგენული ჩრდილები, განსაკუთრებული ყურადღება ნახევარტონებზე ავლენს მსგავსებას ტილოებთან. იმავდროულად, შავი და ვერცხლის ფერების სიმდიდრე და შტრიხების სიგანე მეტყველებს მატისის შემოქმედებით ნაცნობობაზე.

სწავლის წლებში მატისი თანმიმდევრულად გადიოდა კლასიკური ხელოვნების ევოლუციის ყველა საფეხურს და ცდილობდა ძალები თითოეულ მათგანში. თუმცა, მიუხედავად წარსული ეპოქის ტრადიციების მნიშვნელობისა მხატვრის სტილის ფორმირებაში, მატისი გრძნობდა, რომ ეს ყველაფერი მისთვის არ იყო. ლუვრი მას უზარმაზარ ბიბლიოთეკას ჰგავდა ძველი წიგნებით სავსე, რომლებიც დაღლილ სტუდენტს აძინებს და მელანქოლიას. მატისს სურდა რაღაც ახალი, უჩვეულო, განსხვავებით იმისა, რაც მანამდე იყო შექმნილი.

"მომეჩვენა, რომ ლუვრში შესვლისას დავკარგე ჩემი ეპოქის განცდა და რომ ნახატები, რომლებიც დავხატე ძველი ოსტატების პირდაპირი გავლენით, არ გამოხატავდა იმას, რასაც ვგრძნობდი."- იხსენებს მხატვარი.

მატისის, როგორც მხატვრის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მისი გაცნობა იმპრესიონისტების ნამუშევრებთან, განსაკუთრებით იმ შემოქმედებასთან, რომელიც იმ დროს ნაკლებად იყო ცნობილი. მატისს ეს ემსახურებოდა ავსტრალიელ მხატვარს ჯონ რასელს, მის მეგობარსა და მენტორს, რომელმაც მოროს შემდეგ პირველად აიძულა მატისი სერიოზულად ეფიქრა ფერწერაში ფერის მნიშვნელობასა და მნიშვნელობაზე.

რასელი ჩემი მასწავლებელი იყო, მან ამიხსნა ფერების თეორია.მატისმა აღიარა.

იმპრესიონიზმმა და ფერთა კონტრასტებთან მისმა ექსპერიმენტებმა დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრის პირველ "დამოუკიდებელ" ნამუშევრებზე. ეს არის, მაგალითად, ნატურმორტები „კერძები და ხილი“ (Vaisselle et Fruits), „ხილი და ყავის ქვაბი“ (Fruits et Cafetière). ეს ასევე მოიცავს მატისის პირველ პეიზაჟებს - "Bois du Boulogne" (Bois du Boulogne) და "ლუქსემბურგის ბაღი" (Jardin du Luxembourg).

რამდენიმე წლის შემდეგ მატისმა მიატოვა იმპრესიონიზმისადმი გატაცება და ჩაეფლო თავისი მიმდევრების ნამუშევრების კვლევაში. ამ პერიოდში მხატვარმა შექმნა ოჯახი, მაგრამ, მიუხედავად მძიმე ფინანსური მდგომარეობისა, განაგრძო საკუთარი სტილის ძიება. მისი ნახატები პრაქტიკულად არ გაიყიდა, თუმცა მატისმა არ შეწყვიტა ფერების ექსპერიმენტები, გააანალიზა სხვადასხვა ჩრდილების მნიშვნელობა და მათი კომბინაციები.

„ხიბლი, სიმსუბუქე, სიახლე - ეს ყველაფერი წარმავალი შეგრძნებებია... იმპრესიონისტი მხატვრებისთვის... დახვეწილი შეგრძნებები ახლოს იყო ერთმანეთთან, ამიტომ მათი ტილოები ერთმანეთს ჰგავს. მირჩევნია, ლანდშაფტის ხიბლის ჩამორთმევის რისკის ქვეშ, ხაზი გავუსვა მის დამახასიათებელ მახასიათებლებს და მივაღწიო უფრო მეტ თანმიმდევრულობას“.დაწერა მატისმა მრავალი წლის შემდეგ.

მატისმა თავისი მომავალი მეუღლე ამელი პარეირი მეგობრის ქორწილში გაიცნო. ამელი მეჯვარე იყო და ის და მატისი შემთხვევით ერთმანეთის გვერდით დასხდნენ. გოგონას სიგიჟემდე შეუყვარდა მაღალი წვერიანი მამაკაცი, ფრთხილად აშრობდა იის თაიგულს, რომელიც მას შეხვედრების დროს აძლევდა. ამ დროს მატისს ეჭვები ტანჯავდა და ვერ გადაეწყვიტა საბოლოოდ მიეძღვნა თუ არა სიცოცხლე ხელოვნებას. ამელი გახდა ადამიანი, რომელსაც სჯეროდა მხატვრის, ჭეშმარიტად სჯეროდა და დიდი ხნის განმავლობაში გახდა მისი ერთგული მეგობარი და პირველი მუზა. და მაინც, მიუხედავად იმისა, რომ მატისი გრძნობდა გოგონას, მან უკვე გააცნობიერა, რომ ვერავინ და ვერაფერი დაიპყრო მის გულს, ვიდრე ხატვა. გამბედაობის გამო მან აღიარა:

"მადემუაზელ, მე შენ მიყვარხარ, მაგრამ ხატვა ყოველთვის უფრო მეტად მიყვარს."

მხატვრის პირველი პერსონალური გამოფენა არ იყო განსაკუთრებით წარმატებული და არ მოჰყოლია კრიტიკოსების სათანადო გამოხმაურება. შემდეგ მატისმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა დედაქალაქი საფრანგეთის სამხრეთში პოინტილისტ პოლ სინიაკის კომპანიაში. მისი ნახატებით აღფრთოვანებულმა მატისმა დაიწყო მუშაობა წერტილოვანი შტრიხების მსგავსი ტექნიკით და გარკვეული პერიოდის შემდეგ მისი ფუნჯიდან გამოვიდა პირველი შედევრი სახელწოდებით "Luxe, Calme at Volupté".

ნახატი წინააღმდეგობრივი იყო და თავისებურად არ ჯდებოდა პუანტილისტების მიერ დადგენილ ჩარჩოებში. მისი კოლეგებისგან განსხვავებით, რომლებმაც მიატოვეს საღებავების ფიზიკური შერევა ცალკეული შტრიხების სასარგებლოდ, მატისმა კვლავ კონცენტრირება მოახდინა ფერზე. ნათელი პალიტრის განზრახ არჩევით - წითელი, მეწამული, ნარინჯისფერი - მხატვარი დაშორდა სიუჟეტის რეალისტურ ინტერპრეტაციას. გაჯერებული ჩრდილები არაბუნებრივი ჩანდა, ქმნიდა დაძაბულობას და არღვევდა კლასიკური ელემენტების ჩვეულ "მშვიდობას". თუმცა, სწორედ ამ შეუსაბამობის გამო - კლასიკური და ინოვაციური ფორმების ერთობლიობამ - მატისმა პირველად მართლაც შეძლო მაყურებელს ეჩვენებინა რეალობის საკუთარი ხედვა.

ფილმი წარმატებული იყო და დადებითად მიიღო კრიტიკოსებმა. თუმცა, ძალიან მალე მატისმა მიატოვა პოანტილიზმი, მიხვდა, რომ ეს გზა არც მისთვის იყო.

1905 წელი გარდამტეხი იყო მატისის შემოქმედებაში. ფერებთან დიდი ძიების და ექსპერიმენტების შემდეგ, მხატვარმა მოახერხა მაქსიმალურად გაეცოცხლებინა თავისი „ბუნების გრძნობა“. თანამოაზრეთა ჯგუფთან ერთად მან მონაწილეობა მიიღო საშემოდგომო სალონში, გამოფენაზე წარმოადგინა ორი ახალი ნამუშევარი - "ღია ფანჯარა" (La Fenêtre Ouverte) და "ქალი ქუდით" (La Femme au Chapeau). .

ყველა წესის სრული უგულებელყოფით დახატულმა ნახატებმა დიდი ხმაური გამოიწვია, ეგზოტიკას მიჩვეული პარიზელებიც კი აღაშფოთა. კრიტიკოსებმა მათ შეარქვეს „საღებავების ქოთანი, რომელიც აყრილია საზოგადოების წინაშე“, ავტორებს კი „ფოვისტები“ ან „ველურები“ უწოდეს.

მიუხედავად მკაცრი კრიტიკისა და საზოგადოების აღშფოთებისა, "ქალი ქუდში" შეიძინა ცნობილმა მწერალმა და ხელოვნების მცოდნე გერტრუდა სტეინმა. ერთ-ერთი თვითმხილველის თქმით, "ვიზიტორებმა ნახატს ღრიალებდნენ და მის დაშლასაც კი ცდილობდნენ". გერტრუდა სტეინი ვერ ხვდებოდა, რატომ მოეჩვენა მისთვის სურათი სრულიად ბუნებრივი.

ამრიგად, მხატვრობაში გამოჩნდა ახალი მიმართულება, რომელიც შევიდა ხელოვნების ისტორიაში სახელწოდებით "ფოვიზმი". მატისი აღიარებული იყო ფოვის ლიდერად, რომელთა შორის იყვნენ მოროს კლასის ყოფილი თანაკლასელები. მიატოვეს ობიექტების გამოსახვისა და სურათის აგების ტრადიციული მეთოდები, ამ მხატვრებმა დაიწყეს სუფთა, ღია ფერში ხატვა, ფორმის გამარტივება და სქემატიზაცია. ნათელი, ზოგჯერ აგრესიული შეღებვა და მაღალი კონტრასტი საფუძვლად დაედო კომპოზიციას და გახდა მხატვრების „გრძნობების გამოხატვის“ მთავარი მეთოდი.

„ფერების ფრაგმენტაციამ გამოიწვია ფორმისა და კონტურის ფრაგმენტაცია. შედეგი: ვიბრაციული ზედაპირი... დავიწყე ფერადოვანი სიბრტყეებით ხატვა, ვცდილობდი ჰარმონიის მიღწევას ყველა ფერის სიბრტყის ურთიერთობაში"მატისმა გაიხსენა ნახევარი საუკუნის შემდეგ.

საფრანგეთმა მსოფლიოს გადასცა გამოჩენილი მხატვრების უზარმაზარი გალაქტიკა, რომელთაგან ერთ-ერთია ფოვიზმის მხატვრული მოძრაობის უდიდესი და ნათელი წარმომადგენელი, ანრი მატისი. მისი კარიერა დაიწყო 1892 წელს, როდესაც მომავალმა მხატვარმა წარმატებით ჩააბარა გამოცდები პარიზის ჯულიანის აკადემიაში. იქ მან მიიპყრო გუსტავ მოროს ყურადღება, რომელმაც მხატვრულ სფეროში მატისს ნათელი კარიერა უწინასწარმეტყველა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან მატისმა დაიწყო საკუთარი თავის ძებნა. ის გადის კოპირებისა და სესხების ინტენსიურ წლებს, ხატავს ლუვრის ცნობილი ნახატების ბევრ ეგზემპლარს, ცდილობს საკუთარი სტილის პოვნას. იმ დროს იმპრესიონიზმისადმი გაბატონებულმა ვნებამ მატისს საშუალება მისცა შეემუშავებინა ფორმისა და ფერთა პალიტრის გადმოცემის მანერა.

იმ წლების ხელოვნებათმცოდნეებმა აღნიშნეს, რომ მატისს აქვს ფერების უნიკალური პრეზენტაცია თავის ტილოებში, შესრულებული იმპრესიონისტული სტილით. მხატვარს ახასიათებდა ნათელი, ძლიერი, ოდნავ თაღოვანი შტრიხების გამოყენება განსაკუთრებული ნათელი, გაჯერებული ფერის უპირატესობით.

იმპრესიონიზმის ცნობილი ოსტატის პოლ სინიაკის მსგავსად, მატისს აინტერესებს პუნტილიზმი, იმპრესიონიზმის სახეობა, რომელიც იყენებს უამრავ დაშლილ წერტილს გამოსახულების გადმოსაცემად. სწორედ ეს სტილი დაეხმარა მხატვარს საბოლოოდ აერჩია ფოვიზმი, როგორც მისთვის ყველაზე შესაფერისი გზა გარემომცველი რეალობის ასახვისთვის.

სინამდვილეში, მატისი იყო ფოვიზმის ნამდვილი დამფუძნებელი. ამ ტერმინის ფრანგული თარგმანი არის "ველური". ეს სიტყვა შეესაბამება კონცეფციას "თავისუფალი", ანუ არ ექვემდებარება ზოგადად მიღებულ წესებს.

მატისის ტრიუმფის დასაწყისად შეიძლება ჩაითვალოს მისი ნახატი "ქალი მწვანე ქუდით", რომელიც მხატვრის მიერ 1904 წელს გამოფინა. ტილოზე დამთვალიერებელმა დაინახა ქალის თითქმის ბრტყელი გამოსახულება მწვანე ზოლით გაყოფილი სახე. ამრიგად, მატისმა მაქსიმალურად გაამარტივა გამოსახულება, რაც მხოლოდ ერთ ფერს აძლევდა დომინირების საშუალებას.

სწორედ ფერის უპირატესობა ფორმასა და შინაარსზე გახდა ფოვიზმის მთავარი პრინციპი. ამ სტილის არსზე დიდი გავლენა იქონია მატისის გატაცებამ ხელოვნების ეგზოტიკური ფორმებით. მხატვარმა ბევრი იმოგზაურა, მათ შორის აფრიკის კონტინენტზე. ტომების პრიმიტიულმა, მაგრამ უნიკალურმა ხელოვნებამ მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა და სტიმული მისცა ნახატებში გამოსახულების შემდგომ გამარტივებას.

მატისის ტილოებზე ფერების სიმდიდრე ნასესხები იყო ნათელი აღმოსავლური არაბესკებისგან. იქიდან გაჩნდა მხატვრების გატაცება ოდალისკებით - არაბი ხარჭები-მოცეკვავეებით, რომელთა გამოსახულებებსაც იგი სიცოცხლის ბოლო წლებამდე ასახავდა თავის ნახატებში. ასევე ცნობილია, რომ რუს ქველმოქმედ სერგეი შჩუკინთან შეხვედრის შემდეგ მატისი დაინტერესდა ძველი რუსული ხატწერით.

შჩუკინის მიწვევით, მატისი ჩამოდის რუსეთში, შემდეგ კი მისი დაკვეთით ხატავს მის ყველაზე ცნობილ ტილოს "ცეკვას". „მუსიკა“ ამ სურათის ერთგვარი „ტყუპია“. ორივე ნახატი ასახავს ფოვიზმის არსს - ადამიანის გრძნობების ბუნებრიობას, ემოციების გადმოცემის სიწმინდეს, პერსონაჟთა გულწრფელობას, ფერის სიკაშკაშეს. მხატვარი პრაქტიკულად არ იყენებს პერსპექტივას, უპირატესობას ანიჭებს ნათელ წითელ და ნარინჯისფერ ჩრდილებს.

მატისი გადაურჩა ორ მსოფლიო ომს, მაგრამ განსაცდელის მიუხედავად, მან არ დაკარგა გულწრფელობა, რომლის განსახიერებასაც ცდილობდა თავის ნახატებში. სწორედ მისი ტილოების ბავშვური სპონტანურობის, გულწრფელობისა და ენთუზიაზმით სავსე სიკაშკაშის გამო მხატვარს დღემდე უყვართ ფერწერის მცოდნეები.