2014 წლის 26 ნოემბერს Mystetska Zbirka გალერეაში გაიხსნება მხატვრის იური ვაკულენკოს ახალი ნამუშევრების გამოფენა.
იური ვაკულენკო ახალ სერიაში "საიდუმლო ღამის ჰემი" განასახიერებს ძველი კიევის რომანტიკულ ატმოსფეროს. მხატვარი ირჩევს მხოლოდ ადგილობრივი მოსახლეობისთვის ცნობილ კუთხეებს. მისი ფუნჯის ქვეშ ჩანს პოდოლსკის "მორეხოდკა", ოქროს სამეფო სახლი ეზოში იაროსლავსკაიაზე ან "ლურჯი" შესასვლელი იურკოვსკაიაზე. ვაკულენკოს ტილოებზე ცოცხლდება მიტოვებული შენობები ფანჯრებისა და კარების ნაცვლად უფსკრული შავი ხვრელებით.
იური ვაკულენკოს ჰემი - როგორც სინამდვილეში - გაბზარულია და გაფუჭებულია. მაგრამ ბზარების, წვიმის ნაკადების და ნაოჭების მეშვეობით ნათელი ფერი იშლება - ღრმა ლურჯი, ზურმუხტისფერი, ღია ცისფერი ან ოქროსფერი. პოდოლის საიდუმლოებები მხატვარს მაშინ ეხსნება, როცა ხალხი სახლში მიდის, შუქები აინთება და ბოლო ტრამვაი რეკავს... შემდეგ კი, ღამის სიჩუმეში, პოდოლსკის ქუჩები და სახლები მრავალ თაობის ათას ერთ ისტორიას ყვებიან. კიევის მცხოვრებთაგან.
იური ვაკულენკო: „შედარებით ახლახან დავსახლდი პოდოლში, სახლში, რომელსაც ას წელზე მეტი ისტორია აქვს. დღითი დღე, სახლში დაბრუნებულს, უფრო და უფრო ვიგებდი უძველესი პოდილის საიდუმლოებებს. ხანდახან გვიან ღამით გამოვდიოდი ქუჩაში და ვუყურებდი ყველაზე ბნელ და იდუმალ ადგილებს, აღმოვაჩინე ძველი სახლები, რომლებიც ღამით ცოცხლდებიან და ანათებენ შიდა შუქით, აშორებენ რუკიდან ესკიზ და უსახო ახალ შენობებს და იშლებიან სიბნელეში. .”
Ავტორის შესახებ:იური ვაკულენკო არის უკრაინელი მხატვარი და ანტიკვარიატი ექსპერტი. 2004 წლიდან - რუსული ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის დირექტორი. სწავლობდა კიევის სამხატვრო ინსტიტუტში, სადაც დაამთავრა რესტავრაციის მხატვრის ხარისხი. მუშაობდა კიევ-პეჩერსკის ნაკრძალის აღდგენისა და ექსპერტიზის ცენტრში, რომლის დირექტორი 1995 წელს გახდა. 1988 წელს შექმნა სამხატვრო ასოციაცია „39.2°“. 1990 წლიდან პერსონალური გამოფენები იმართება უკრაინაში, იტალიაში, უნგრეთსა და ესპანეთში. ნახატები ინახება კიევ-პეჩერსკის ნაკრძალის მუზეუმის კოლექციებში, რუსული ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში და კერძო კოლექციებში. ნამუშევრები გამოიფინა მაკდუგალისა და კორნერსის აუქციონებზე, პეტერბურგის პეტროვსკის მეცნიერებათა და ხელოვნების აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, კულტურის აკადემიის ექსპერტიზის განყოფილების ასოცირებული პროფესორი, კულტურის დამსახურებული მოღვაწე.
ორშაბათი - კვირა: 11:00 საათიდან 18:00 საათამდე
უფასო დაშვება
გალერეა „მისტეცკას კოლექცია“
კიევი, ქ. ტერეშჩენკოვსკაია, 13, შესასვლელი თაღის მე-2 ეზოში.
ტელ.: +380501364737, +380442341427
[ელფოსტა დაცულია]/ www.artzbirka.com
ვაკულენკო იური ევგენევიჩი, დაიბადა 1957 წლის 19 ნოემბერს, ნიჟნი თაგილში, რუსეთი - უკრაინელი მხატვარი, გრაფიკოსი, რუსული ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის გენერალური დირექტორი. 1973-1977 წლებში სწავლობდა მხატვრობას აზერბაიჯანის ხელოვნების უნივერსიტეტში. 1980 წელს გადავიდა კიევში და განაგრძო სწავლა KHI-ში ვ.ბუდნიკოვისა და ა.კისელევის ხელმძღვანელობით. 1986 წელს დაამთავრა KHI რესტავრატორის ფაკულტეტი. 1988 წელს შექმნა სამხატვრო ასოციაცია „39.2°“. 1993 - 1995 წლებში პერსონალური გამოფენები იმართებოდა იტალიაში, უნგრეთსა და ესპანეთში. 2007 წლიდან – პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი.
იური ვაკულენკოს ძნელად შეიძლება მივაკუთვნოთ ტრადიციული ცხოველების მხატვარი. და აშკარაა, რომ მხატვარი არ მიზნად ისახავს ცხოველთა სამყაროს გამოსახულების ნატურალისტურ რეპროდუცირებას. მისი „ანიმალიზმი“ სულ სხვა სახისაა. ცხოველებსა და ფრინველებს, რომლებიც მხატვრის ტილოებზე ცხოვრობენ, საერთო არაფერი აქვთ ნამდვილ ჯუნგლებთან, ისინი წარმოსახვითი, ზღაპრული სამყაროს მკვიდრნი არიან, რომელსაც მხატვარი მრავალი წლის განმავლობაში ქმნის თავის ნამუშევრებში.
ვაკულენკოს ტილოებში ორი მამალი - ზღვის მამალი და მიწის მამალი - მხიარული გაკვირვებითა და კარგი ცნობისმოყვარეობით უყურებენ ერთმანეთს. კუ დაფრინავს თავის ბუდეს ზღვის სიღრმეში. სიღრმეები მშვიდი და მშვიდია. მათში ქარიშხალი არ არის და ზვიგენები ყბებს არ უკრავენ. როგორც ჩანს, ვაკულენკო დედამიწაზე ყველაზე სასტიკ ცხოველს - ვეფხვს - ფუმფულა კატად აქცევს, უდარდელად სძინავს და ძილში იღიმება. და საშიში პანტერა ხდება ნაზი და მოხდენილი ხავერდის კვირტი. "გიგანტების ბრძოლებში" კი არა ერთმანეთის ჭამა, არამედ ოცნებაზე - "ოქროს ჩიტზე" ნადირობაა.
ვაკულენკოს მიერ შექმნილ ფანტასტიკურ სამყაროში მიწიერი ცხოვრების თითქმის ყველა ელემენტია წარმოდგენილი. იგი შეიცავს ჰაერს, წყალს, მიწას, ცეცხლს. არის ტყეები და ყვავილები. და არიან პეპლები, ბუმბერაზები, მორიელები, ბაყაყები, სპილოები, კუები და ნიანგებიც კი, რომლებიც არამარტო თანაარსებობენ ბუნებრივ ელემენტებთან ჰარმონიაში, არამედ ქმნიან მათთან ერთად ერთ განუყოფელ მთლიანობას. ისინი იბადებიან ქარიდან ან ცეცხლიდან, გამოდიან წყლისგან ან ჰაერიდან, სუნთქავენ და ვიბრირებენ ერთად იმავე რიტმში. ელემენტების ამ „ცეკვაში“ მხოლოდ ადგილია ადამიანისთვის. არ არსებობს მტკიცებულება ადამიანის საქმიანობის შესახებ. მხატვრის ცხოველურ ნახატებზე მხოლოდ ერთი „მატერიალური“ კვალია ნაპოვნი. მაგრამ ეს ღმერთის კვალია.
„მონოცხოველიზმის“ ციკლი შეიძლება განიმარტოს, როგორც გაქცევა „არამიწიერ“ ალტერნატიულ რეალობაში. ან როგორც მცდელობა „გაწმინდოს“ დედამიწა ყველაფერი ადამიანისგან და შექმნას მასზე კიდევ ერთი, ლამაზი და მშვიდობიანი „სამყარო ათასი პეპლისგან“ - ნათელი, ფერადი და ფერადი. და ვაკულენკოს ეწოდოს გამოუსწორებელი რომანტიკოსი და მისი "მონოცხოველიზმი" ზოგს "ტკბილი" მოეჩვენოს. მხატვარი, „უკანასკნელი მოჰიკანების“ სასოწარკვეთილებით იცავს თვალსაზრისს, რომ მშვიდობა, სიკეთე და იდეალური რეალობა არსებობს, თუნდაც ისინი ცხოვრობენ მხოლოდ მის წარმოსახვაში და საკუთარ ტილოზე.
www.vakulenko.info
ფანტასტიკური სამყარო. ვაკულენკო იური
იური ევგენევიჩ ვაკულენკო(დაიბადა 1957 წელს, ნიჟნი თაგილი) - მხატვარი და მხატვარი. 2004 წლიდან - კიევის რუსული ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის გენერალური დირექტორი. 10 წლის განმავლობაში (1993-2004) ხელმძღვანელობდა კიევ-პეჩერსკის ლავრას ეროვნული ნაკრძალის აღდგენისა და ექსპერტიზის ცენტრს.
ბიოგრაფია
1977 წელს დაამთავრა ბაქოს სამხატვრო კოლეჯი. აზიმა აზიმ-ზადე.
1980 წელს გადავიდა კიევში. 1986 წელს დაამთავრა რესტავრატორი ვ.ბუდნიკოვისა და ა.კისელევის ხელმძღვანელობით.
1988 წელს მან შექმნა შემოქმედებითი ჯგუფი "39.2°".
1988 წლიდან აქტიურად ეწევა საგამოფენო საქმიანობას. 1993 - 1995 წლებში პერსონალური გამოფენები იმართებოდა იტალიაში, უნგრეთსა და ესპანეთში.
ჯილდოები და აღიარება
უკრაინის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, უკრაინის კულტურისა და ხელოვნების მართვის პერსონალის ეროვნული აკადემიის ექსპერტიზის განყოფილების ასოცირებული პროფესორი, პეტროვსკის მეცნიერებისა და ხელოვნების აკადემიის ნამდვილი წევრი, მუზეუმების საერთაშორისო კომიტეტის ICOM UNESCO-ს ნამდვილი წევრი, 2007 წლიდან - პეტროვსკის მეცნიერებისა და ხელოვნების აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი. კარლ ფაბერჟეს ორდენის კავალერი (ბეჯი No17, 2007, კარლ ფაბერჟეს მემორიალური ფონდი).
დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "ვაკულენკო, იური ევგენევიჩი"
ბმულები
- ვალერი პოლიშჩუკი- , „სამუშაო გაზეთი“ 2012 წლის 16 ნოემბრის No202
- ანტონინა ტროფიმოვა- , ყოველკვირეული 2000, No9 (451) 27 თებერვალი - 5 მარტი, 2009 წ.
- , გლავრედი, 2010 წლის 22 ნოემბერი
ვაკულენკოს, იური ევგენევიჩის დამახასიათებელი ნაწყვეტი
"C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [კარგი, შემოვიდეს დე ბოსეტი და ფაბვიეც.] - უთხრა მან ადიუტანტს და თავი გააქნია.- უი, ბატონო, [გისმენ, ბატონო.] - და ადიუტანტი კარვის კარიდან გაუჩინარდა. ორმა მსახურმა სწრაფად ჩააცვა მისი უდიდებულესობა და ის, ცისფერ მცველთა ფორმაში, მტკიცე, სწრაფი ნაბიჯებით გავიდა მისაღებში.
ამ დროს ბოსე ჩქარობდა ხელებით და იმპერატორის შემოსასვლელის წინ ორ სკამზე დადო იმპერატორისგან მოტანილი საჩუქარი. მაგრამ იმპერატორმა ჩაიცვა და ისე მოულოდნელად გავიდა გარეთ, რომ სიურპრიზის სრულად მომზადების დრო არ ჰქონდა.
ნაპოლეონმა მაშინვე შენიშნა, რას აკეთებდნენ და მიხვდა, რომ ჯერ არ იყვნენ მზად. არ სურდა მათთვის სიამოვნების მოწყვეტა მისი გაკვირვებისგან. მან თავი მოაჩვენა, რომ არ უნახავს ბატონი ბოსეტი და ფაბვიეს თავისთან დაუძახა. ნაპოლეონმა მკაცრი შუბლშეკრული და ჩუმად მოისმინა, რას უთხრა ფაბვიემ თავისი ჯარის გამბედაობისა და თავდადების შესახებ, რომლებიც იბრძოდნენ ევროპის მეორე მხარეს სალამანკაში და მხოლოდ ერთი ფიქრობდნენ - ყოფილიყვნენ თავიანთი იმპერატორის ღირსი. შიში - არ ასიამოვნო მას. ბრძოლის შედეგი სამწუხარო იყო. ნაპოლეონმა ირონიული გამონათქვამები გააკეთა ფაბვიეს მოთხრობის დროს, თითქოს ვერ წარმოიდგენდა, რომ მის არყოფნაში ყველაფერი სხვაგვარად შეიძლებოდა ყოფილიყო.
”ეს მოსკოვში უნდა გამოვასწორო”, - თქვა ნაპოლეონმა. - ტანტო, [მშვიდობით.], - დაამატა მან და დაუძახა დე ბოსეს, რომელმაც იმ დროს უკვე მოახერხა სიურპრიზის მომზადება სკამებზე რაღაცის დადების და საბანის გადაფარვით.
დე ბოსეტმა დაბლა დაიხარა იმ ფრანგული სასამართლოს მშვილდით, რომლის მოყრა მხოლოდ ბურბონების ძველმა მსახურებმა იცოდნენ და მიუახლოვდა და კონვერტი გადასცა.
21 მაისს გალერეა Soviart იხსნება მხატვრის იური ვაკულენკოს პერსონალური გამოფენა „დოტიკი“. წარმოგიდგენთ მხატვრის სამ პროექტს - "დოტიკი", "ვიბრაციული კვადრუმი" და "ფერადი ქალაქები".
პროექტი „დოტიკი“ არის სენსორული ნამუშევრების სერია, რომელშიც მხატვარი პირდაპირ ტაქტილურ დიალოგს ატარებს ტილოსთან. როგორც ბავშვი, რომელიც იწყებს რეალობის აღმოჩენას შეხებით და იმპულსურად ეხება ყველაფერს, რაც მას აინტერესებს, მხატვარი ჯერ ემპირიულად მოდის კონტაქტში გამოსახულების სამყაროსთან - ტილოს ზედაპირზე ხელით შეხებით. ის გრძნობს, ტაქტილურად „ამოწმებს“ ტილოს სამუშაო ზედაპირს ხელისგულით, ტოვებს მასზე ხელის ფერად ანაბეჭდს და ამ კონტაქტიდან იღებს პირველ შთაბეჭდილებას, ახალ შემოქმედებით იმპულსს. შემდეგ მხატვარი აიღებს ფუნჯს, რათა გაჯერდეს იგი სემანტიკური და ფერადი ნიუანსებით და მისცეს ბეჭდვას ფიგურალური სისრულე. შედეგად, "დოტიკი" გადაიქცევა ღია ნაქსოვი კომპოზიციებით რთული მარყუჟებით, რკალებით, კულულებით, რომლებიც მოგვაგონებს ნიმუშებს და ხაზებს ადამიანის პალმებზე.
ოთხი დიდი ტილო ოსტატის ხელის რამდენიმე ანაბეჭდით - თეთრი თეთრზე, ლურჯი ლურჯზე, წითელი წითელზე და შავი შავზე - მთელი პროექტის ცენტრალური რიტმის შემქმნელი ნაწილია. ამ ცენტრის ირგვლივ ქაოტურადაა განლაგებული სხვადასხვა განწყობის, ფერის, ტექსტურის და ზომის მინიატურები. საინტერესოა, რომ ზოგიერთი ნამუშევარი იწერება ნაბეჭდ პრინტებზე, მაგალითად, ხელოვნების გამოფენებზე მოსაწვევებზე. როგორც ჩანს, მხატვარი შეხებით „ცდის“ სხვადასხვა ზედაპირს, ნებისმიერ ხელთ არსებულ, მათ შორის მასზე ადრე შექმნილი და გაჯერებული ინფორმაციით.
ვაკულენკოს პროექტი "Vibration Quadrum" უკვე წარდგენილი იყო საზოგადოების წინაშე შარშანდელ "Mystetskyi Arsenal"-ზე და მხატვრის წინა პერსონალურ გამოფენაზე "Contemplation". წელს მხატვარი ამ სერიიდან ორ ახალ ტრიპტიქსს გამოფენს - თეთრი თეთრზე და ოქროსფერი ნაცრისფერზე. მსოფლიოს მხატვრულ ცოდნაში მხატვარი იყენებს სხვადასხვა მეთოდებს, მათ შორის სუპრემატისტულ მეთოდებს. კვადრატების მკაცრი სილამაზე და ჰარმონია, რომელიც პირველად მღეროდა კაზიმირ მალევიჩმა, ასევე იზიდავს ვაკულენკოს. მაგრამ მის ინტერპრეტაციაში კვადრატები მრავალფეროვანი და ვიბრაციულია. ისინი აერთიანებენ მკაფიო პროპორციების გაყინულ მათემატიკას და ფერისა და ხაზების ვიბრაციის ცოცხალ ენერგიას. ვიბრაცია ხომ, მხატვრის აზრით, არის სიცოცხლის, როგორც ასეთის, საფუძველი, პერსონიფიკაცია. გარდა ამისა, ვაკულენკოს მოედნებს ასევე აქვთ ფარული, საიდუმლო მნიშვნელობა, რომელიც თვალით ჩანს მხოლოდ ულტრაიისფერი განათების ქვეშ.
რამდენიმე ნამუშევარი "ფერადი ქალაქების" სერიიდან, რომლებიც მხატვრის მიერ მრავალი წლის განმავლობაში შეიქმნა, წარმოდგენილია კიევის დაბადების დღის გამოფენაზე, როგორც მხატვრის პატივისცემა მისი საყვარელი და მშობლიური ქალაქისადმი. ამ სერიიდან პირველი ნამუშევარი „მწვანე ქალაქი“ მის მიერ 90-იანი წლების დასაწყისში დაწერა, ბოლო ორი კი სულ ახლახანს შეიქმნა. წარმოდგენილ ნამუშევრებს შორის დიდი დროის მანძილის მიუხედავად, მათ აერთიანებს ქალაქის თემის საერთო სიმბოლური ინტერპრეტაცია. თქვენ ვერ ნახავთ ხალხს ვაკულენკოს ქალაქებში, ვერ იცნობთ მათში ნაცნობ ფორმებს ან ცნობილ არქიტექტურულ ნაგებობებს. ის უფრო ჰგავს ქალაქის სულის ან ხასიათის ფერად „ანაბეჭდებს“ მის სხვადასხვა მდგომარეობებსა და განწყობებში. "ქალაქი ცოცხალი ორგანიზმია", - ამბობს იური ვაკულენკო. „დღეში ბევრჯერ იცვლის განწყობას და ფერს. როგორ ცვლის ადამიანი სახის გამომეტყველებას“.
მხატვრის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის კიდევ ერთი "აღნიშვნა" გამოფენილი იქნება Soviart-ში. "ცნობილი გოგონას ენერგიული პორტრეტი", ავტორის ინტერპრეტაცია დიდი ლეონარდოს მონა ლიზას გამოსახულების შესახებ, მხატვარმა შექმნა თითქმის 20 წლის წინ. შარშან ეს ნამუშევარი წარმატებით გამოიფინა პარიზში, წელს კი დაამშვენებს მხატვრის პერსონალურ გამოფენას კიევში.
პროფესიით რესტავრატორი და ძველი ოსტატებისა და ანტიკვარების მხატვრობის ექსპერტი, იური ვაკულენკო 10 წელია ხელმძღვანელობს დედაქალაქის რუსული ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმს. ვაკულენკოს თქმით, მუზეუმის კოლექცია, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს, პოსტსაბჭოთა სივრცეში მესამეა ტრეტიაკოვის გალერეისა და პეტერბურგის რუსული მუზეუმის შემდეგ. ის საკუთარ თავს უწოდებს რარიტეტების, ფასდაუდებელი ნამუშევრების მცველს, მუზეუმი კი მუზეუმის სახლია, რადგან ამ შენობაში იყო ტერეშჩენკოს ოჯახის სასახლე, სადაც მხოლოდ ორი დარბაზი იყო გამოყოფილი გალერეისთვის. ჩამოკიდებული ნახატების ოფისი ასევე ჰგავს მუზეუმის დარბაზს - აქ იური ვაკულენკომ გაუზიარა კაპიტალს მუზეუმის შიდა სამზარეულოს მახასიათებლები, ფილიალის პერსპექტივები და უამბო, თუ როგორ ეხმარებიან მფარველები.
- შესაძლებელია თუ არა მუზეუმის კოლექციის ბანკნოტებით შეფასება? რა არის საუკეთესო ნამუშევრები?
- ეს გარკვეულწილად არასწორია. ფულის მხრივ ნამუშევრები მეტ-ნაკლებად ობიექტურად ფასდება აუქციონის მიერ, მაგრამ ისეთი დონის ნამუშევრები, როგორიც ჩვენია, უბრალოდ აუქციონზე არ ჩნდება. მუზეუმს აქვს ნახატები, რომლებიც შეიძლება ღირდეს 10 მილიონი ევრო ან 50 მილიონი ევრო, ეს ის შემთხვევაა, როცა ხელოვნებას შეიძლება ვუწოდოთ ფასდაუდებელი, ანუ ძალიან ძვირი. მაშინაც კი, თუ ნახატები ეკუთვნის რეპუტაციის მქონე მუზეუმის კოლექციას, სამუშაოს ღირებულება იზრდება სიდიდის ბრძანებით. თუმცა მათი ფლობა შეუძლებელია - ისინი სახელმწიფო საკუთრებაა. და ნებისმიერი ნივთი, რომელიც უკანონოდ ტოვებს მუზეუმს, ძებნის სიაშია მოთავსებული. ომის დროს ჩვენი მუზეუმიდან 600-მდე ნამუშევარი წაიღეს გერმანელებმა და მათი კვალი დღემდე არ არის. შემდეგ ძირითადი ნამუშევრები ევაკუირებული იქნა - ძირითადად გაქრა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ხატები და ხელოვნება. 13 ათასი ექსპონატიდან დღეს დაახლოებით 5 ათასი წარმოადგენს კოლექციის მარგალიტს. ყველაზე ღირებულია პირველი ეშელონის მხატვრების ნამუშევრები - შიშკინი (ხუთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, მისი შემოქმედების გვირგვინი), ვრუბელი, აივაზოვსკი, ვერეშჩაგინი, ვასნეცოვი, რეპინი.
— ამ 13 ათასიდან მუზეუმის დარბაზებში მხოლოდ 900 ნამუშევრის ნახვაა შესაძლებელი. როგორ გადაწყვიტეთ რა აჩვენოთ ფართო საზოგადოებას?
„ჩვენი მუზეუმი უკვე 92 წლისაა, მუდმივი გამოფენა ათწლეულების განმავლობაში კრისტალიზდება. მცირე ცვლილებებით (15-20 %), ის სტაბილური რჩება. ჩვენ ვზრდით გამოფენების რაოდენობას დროებითი გამოფენებით და ნაწილობრივ ვცვლით ექსპოზიციას, წელიწადში 2-3 ათას ექსპონატს ვაჩვენებთ. მაგალითად, გრაფიკა არ შეიძლება იყოს ნაჩვენები სამ თვეზე მეტი ხნის განმავლობაში, ისინი უნდა "დაისვენონ". პირდაპირ დარბაზებში ვაწყობთ გაფართოებულ გამოფენებს, წელს რეპინის 170 წლის იუბილეზე მის დარბაზს მისივე შედევრებით გავაძლიერებთ. უცვლელი რჩება ხატების გამოფენა - ჩვენი პატარა, მაგრამ ღირებული კოლექცია.
— თქვენ ალბათ თვალყურს ადევნებთ მსოფლიო ხელოვნების ბაზარზე არსებულ ვითარებას. რა ტენდენციებია რუსული ხელოვნების სეგმენტში?
— პირველი დონის მხატვრების ნამუშევრები მდგრადი წარმატებით სარგებლობს. გარდა, შესაძლოა, ვრუბელისა, რომელიც, მიუხედავად მისი ნაყოფიერი პროდუქტისა, იშვიათად გამოდის აუქციონზე. პირველი რიგის ნამუშევრები, როგორც კი გამოჩნდება, მიდიან. კრიზისმა არ იმოქმედა ფასებზე; მათი ღირებულება იზომება მილიონებში და ყოველწლიურად იზრდება 10-20 %-ით. ბოლო დროს დაზარალდა 1940-1960-იანი წლების მხატვრების ნამუშევრების სეგმენტი, მაგალითად, სერგეი შიშკო, ნიკოლაი გლუშჩენკო, ისევე როგორც თანამედროვე ავტორები. 2007 წლამდე მათ მიმართ დიდი ინტერესი იყო როგორც უკრაინაში, ასევე ლონდონსა და ნიუ-იორკში, სამუშაოებზე ფასები იზრდებოდა, მაგრამ ახლა მოთხოვნა არ არის. ეს იმის გამო ხდება, რომ მთავარი მყიდველები რუსი და უკრაინელი კოლექციონერები იყვნენ, რომლებიც ახლა არ არიან მზად ფულის დახარჯვისთვის. ყოველივე ამის შემდეგ, შეგროვება მოითხოვს მშვიდობას, სიმშვიდეს და სტაბილურობას.
— ტარდება თუ არა მუზეუმის კოლექციის სამუშაოების ექსპერტიზა?
— ნახატი მუზეუმში მთავრდება, როგორც წესი, ცნობილი წყაროებიდან. ჩვენ ვსწავლობთ ზოგიერთ ნამუშევარს და ვახორციელებთ ხელახალი ატრიბუციას, თუ არ ვართ დარწმუნებული მხატვრის ავტორობაში. ჩვენ არ ვატარებთ ტექნოლოგიურ გამოკვლევას, რადგან ასეთი შესაძლებლობა არ არსებობს - მხოლოდ სამეცნიერო კვლევა. ყველა მუზეუმის კოლექცია შეიცავს სხვადასხვა ნამუშევრებს და არ შეიძლება ითქვას, რომ ყველა მათგანი ორიგინალია. მაგალითად, ცნობილმა კოლექციონერმა დავით სიგალოვმა 400-მდე ნამუშევარი დაგვიტოვა და მათგან მხოლოდ მესამედია აბსოლუტური ორიგინალი, მაგრამ მუზეუმში ყველაფერი ინახება. თუმცა, ძირითადი ფონდი შეიცავს ექსპონატებს, რომლებსაც აქვთ მკაფიო აღნიშვნა, წარმომავლობა და სამუზეუმო მნიშვნელობის ყველა საჭირო მახასიათებელი.
- რა მდგომარეობაშია სამუშაოები? საჭიროებენ თუ არა მათ აღდგენას?
— კოლექციის ძალიან სტაბილური მდგომარეობა გვაქვს. 10 წლის განმავლობაში, ჩემს მეხსიერებაში, არც ერთი ნამუშევარი არ აღუდგენიათ ავარიულ მდგომარეობაში. მუზეუმს ჰყავს სარესტავრაციო ჯგუფი, რომელიც პერიოდულად ათვალიერებს სამუშაოებს. ითვლება, რომ ყოველ ხუთ წელიწადში ერთხელ სამუშაოს შესაძლოა რესტავრაცია დასჭირდეს. კოლექციებიდან რამდენიმე ნამუშევარს ვატანთ საგამოფენო ფორმაში: ვაკეთებთ მათ ახალ საფუძველზე, ვაშორებთ დეფორმაციებს, რათა მათი ჩვენება შესაძლებელი იყოს - ახალ გამოფენებზე თუ განახლებულ გამოფენაზე.
- 2009 წლიდან მუზეუმს აქვს ფილიალი - შოკოლადის სახლი. რატომ არ აჩვენებთ იქ ნამუშევრებს კოლექციიდან?
„ამჟამად არ არსებობს უსაფრთხოების აუცილებელი პირობები კოლექციიდან მუდმივი გამოფენის გამოსატანად. თუ მუზეუმში გვაქვს უსაფრთხოების შვიდი ხაზი, მხოლოდ სამია - ეს საკმარისი არ არის. ჩვენ მემკვიდრეობით მივიღეთ შოკოლადის სახლი, როგორც საბავშვო სამხატვრო გალერეა, მაგრამ ამჟამად ამ მიმართულების სოციალური დაკვეთა არ არსებობს. ამიტომ, ის ხელახალი ფორმატირება მოვახდინეთ ხელოვნების ცენტრად - ვმართავთ გამოფენებს, კონცერტებს, ნელ-ნელა ავწევთ ბარს და ვცვლით იდეოლოგიას. მაგრამ ბავშვების მიმართულება პრიორიტეტად დარჩა. ჩვენ გვინდა შევქმნათ კონსერვატიული, თანამედროვე საგანმანათლებლო, კულტურული და ხელოვნების ცენტრი - გავაფართოვოთ სალექციო დარბაზები და საკონცერტო აქტივობები, რადგან ბევრ შემოქმედებით ჯგუფს არ აქვს სპექტაკლების საკუთარი ადგილი. მთავარი ის არის, რომ მათ უკვე იციან ამის შესახებ. კარგ დროს შოკოლადის სახლს წელიწადში დაახლოებით 11 ათასი ადამიანი სტუმრობს.
- რა არის მუზეუმის ბიუჯეტი და ძირითადი ხარჯები?
— ზოგადად, ბიუჯეტი დაახლოებით 4 მილიონი UAHა. ეს არის კომუნალური მომსახურება (დაახლოებით 1 მილიონი UAH), დაცვა (700 ათასზე მეტი UAH) და ხელფასები 100 თანამშრომლისთვის. ამ დაცულ ნივთებს სახელმწიფო აფინანსებს, თუმცა ჩვენ უკვე გამოვყავით საკუთარი სახსრების ნაწილი გადასახადების გადასახდელად, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში შესაძლოა გათბობა არ ჩაგვირთოს. 2012 წელს უკვე იყო პრეცედენტი: ორი კვირით ადრე გაგვითიშა ვალების გამო, თანამშრომლები და ვიზიტორები გაიყინნენ.
- დღეს რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი, რისთვისაც ფული გჭირდებათ?
— მუზეუმის შენობის შეკეთება გვჭირდება - ძველი შუშის სახურავები, რომლებიც შიშკინის დარბაზის ზემოთ მდებარეობს და რომლებზეც კონდენსაცია გროვდება. ამას დაახლოებით 1 მილიონი UAH სჭირდება. ასევე შოკოლადის სახლში აუცილებელია სახურავის და საძირკვლის აშენება, რაც დაახლოებით 5 მილიონი UAH სჭირდება. გარდა ამისა, ფულია საჭირო სიგნალიზაციის სისტემის დასაყენებლად - დაახლოებით 700 ათასი UAH. და ჩვენივე ხარჯებით, დღევანდელი რეალობის გათვალისწინებით, გვინდა მუზეუმის აღჭურვა გამაგრებული ბომბის თავშესაფრით.
- როგორია მუზეუმის დამსწრე და როგორ იმოქმედა მასზე ქვეყანაში არსებულმა მდგომარეობამ?
— ყველა მუზეუმში დაფიქსირდა ვიზიტორთა რაოდენობის 50%-მდე შემცირება. გასულ წელს 70 ათასი სტუმარი გვყავდა. ამ დროისთვის უკვე გვყავს დაახლოებით 42 ათასი ხელოვნების მცოდნე. ზაფხულში ჩვეულებრივზე მეტი ხალხი იყო - სიტუაცია ოდნავ დასტაბილურდა და გავხსენით გამოფენა "ერთ სივრცეში". ზამთარშიც არ იკეტებოდნენ, ფაქტიურად რამდენიმე დღის გარდა, როცა მეტრო დაკეტილი იყო. წარმატებულ წლებში, მაგალითად, როდესაც აივაზოვსკის საიუბილეო გამოფენა იმართებოდა, მუზეუმს 100 ათასი ადამიანი ეწვია. თუმცა, ძველ კორპუსში მდებარე ჩვენს მუზეუმს დასწრების ლიმიტი აქვს – 120 ათასზე მეტს ვერ დავუშვებთ.
— ახლა მუზეუმში ნაჩვენებია ანატოლი კრივოლაპის ნახატები. კიდევ რა გაქვთ ამ წლის გეგმებში?
— 30 სექტემბერს იხსნება უნიკალური სატირული მიმართულების მხატვრის, ვლადისლავ შერეშევსკის საინტერესო პროექტი, რომლის ნამუშევრებიც ჩვენს კოლექციებშია. ნოემბერში ვამზადებთ გამოფენას ლერმონტოვის იუბილეზე, სადაც წარმოგიდგენთ შიშკინის ნახატს "ველურ ჩრდილოეთში" - ეს არის პოეტის ლექსის ილუსტრაცია.
4 მილიონი UAH არის კიევის რუსული ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის საშუალო წლიური ბიუჯეტი
— როგორი უნდა იყოს სამუზეუმო გამოფენის ბიუჯეტი, რომ ის წარმატებული იყოს?
— კარგი კერძო პროექტი „ორი საუკუნე“ გავაკეთეთ ალბომის გამოცემით. მისი ბიუჯეტი დაახლოებით 100 ათასი დოლარია, ეს კი ბევრია. საშუალოდ, მაღალი ხარისხის მუზეუმის პროექტის მოსამზადებლად საკმარისია 50-70 ათასი UAH.
— საერთაშორისო პროექტებში მონაწილეობა მუზეუმისთვის მომგებიანია?
— ფინანსური კომპონენტიდან გამომდინარე, დიახ. ჩვენ ვიღებთ ჰონორარს. კერძოდ, კიევ-ვრუბელის გამოცემისთვის გამოიყენეს ერთ-ერთი უცხოური ჰონორარი. პოპულარიზაციის თვალსაზრისით, ეს ცოტას იძლევა, პრაქტიკულად არ მოქმედებს უცხოეთში აღიარებაზე და სახლში დასწრებაზე. ძირითადად რუსულ დაწესებულებებთან ვმუშაობდით, თუმცა ბოლო დროს იყო პრობლემები ექსპონატების დაბრუნებასთან დაკავშირებით. ამ მიზეზით, ტრეტიაკოვის გალერეაში შიშკინის გამოფენის შემდეგ, ჩვენ არ მივიღეთ მონაწილეობა მომდევნო ორ გამოფენაში. ჩვენ ასევე ვმუშაობთ დასავლელ პარტნიორებთან - ფინეთთან, სადაც შიშკინის გამოფენა იგეგმება და ბალტიისპირეთის ქვეყნებთან. უცხოური პროექტის მომზადებას, როგორც წესი, საკმაოდ დიდი დრო სჭირდება - ორიდან სამ წლამდე.
— გაქვთ ხელოვნების ნიმუშების პირადი კოლექცია?
— როცა ჯერ კიდევ კიევის პეჩერსკის ლავრაში ვმუშაობდი, შევაგროვე წმინდა ბუნების მცირე კოლექცია - ეს წმინდა გიორგი გამარჯვებულის პერსონალიზებული ხატებია. ჩემი პატარა სისუსტე რომ იციან, მეგობრები ხშირად მაძლევენ მათ. ჩემი საყვარელი ხატი კიდია ჩემს კაბინეტში - ეს გიორგი ჩემთან ერთად გადადის ოფისიდან ოფისში. მე რატომღაც მოულოდნელად შევნიშნე ანტიკვარების მაღაზიაში ხატი და მეგობრებს ვუთხარი. და სრულიად მოულოდნელად მაჩუქეს 40 წლის დაბადების დღეზე. მე-19 საუკუნის დასაწყისის ეს რუსული ხატი ორიგინალურია იმით, რომ გიორგი გამოსახულია ნახევრად სიგრძით, მაშინ როცა, ჩვეულებრივ, იგი სრულ სიმაღლეზეა დახატული ან ცხენზე. ეს არის ჩემი სახის ტალიმენი. და სხვათა შორის, ამ ხატით აკურთხეს წმინდა გიორგის ეკლესია კიევსკის რკინიგზის სადგურთან. ჩემი ზრდასრული შვილები ასევე მონაწილეობენ ხელოვნების მენეჯმენტში, აწყობენ აუქციონებს, ურთიერთობენ თანამედროვე მხატვრებთან და აგროვებენ მათ ნამუშევრებს, ასევე 1960-1970-იანი წლების უკრაინელი მხატვრების ნამუშევრებს.
იური ვაკულენკო არის უკრაინელი მხატვარი და ანტიკვარიატი ექსპერტი. 2004 წლიდან - რუსული ხელოვნების ეროვნული მუზეუმის დირექტორი. სწავლობდა კიევის ხელოვნების ინსტიტუტში (ახლანდელი სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის ეროვნული აკადემია), რომელიც დაამთავრა რესტავრაციის მხატვრის ხარისხით. მუშაობდა კიევ-პეჩერსკის ნაკრძალის აღდგენისა და ექსპერტიზის ცენტრში, რომლის დირექტორიც 1995 წელს გახდა. 1988 წელს შექმნა სამხატვრო ასოციაცია „39.2°“. 1990 წლიდან პერსონალური გამოფენები იმართება უკრაინაში, იტალიაში, უნგრეთსა და ესპანეთში. ნახატები ინახება კიევ-პეჩერსკის ნაკრძალის მუზეუმის კოლექციებში, რუსული ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმში და კერძო კოლექციებში. ნამუშევრები გამოფენილი იყო MacDougall's-ისა და Corners-ის აუქციონებზე. პეტერბურგის პეტროვსკის მეცნიერებათა და ხელოვნების აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, კულტურის აკადემიის ექსპერტიზის კათედრის ასოცირებული პროფესორი, კულტურის დამსახურებული მოღვაწე.
