ვ.მ

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი (1900-1973)- გრაფიკოსი, ფერმწერი, რსფსრ სახალხო არტისტი (1966 წ.). სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (1921-26) ა.ე. კარევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ნ.ა. ტირზა.

ვასნეცოვის შემოქმედება შთაგონებულია რუსული ფოლკლორის პოეტიკით. ყველაზე ცნობილია რუსული ზღაპრების, სიმღერების, გამოცანების ილუსტრაციები (ლ. “, 1969, სახელმწიფო გამზ. სსრკ, 1971 წ.). მან შექმნა ინდივიდუალური ფერადი ლითოგრაფიები („ტერემოკი“, 1943; „ზაიკინას ქოხი“, 1948 წ.).

ვასნეცოვის გარდაცვალების შემდეგ ცნობილი გახდა მისი დახვეწილი ფერწერული სტილიზაციები პრიმიტიული სულისკვეთებით ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით", 1932-1934 წწ.

სიტყვა მხატვარ ვასნეცოვზე Yu.A.

• ”მე ძალიან მადლობელი ვარ ვიატკას - ჩემი სამშობლო, ჩემი ბავშვობა - ვნახე სილამაზე!” (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”მახსოვს გაზაფხული ვიატკაში. ნაკადულები მოედინება, ისეთი ქარიშხალი, როგორც ჩანჩქერები და ჩვენ, ბიჭები, ნავებს ვუშვებთ... გაზაფხულზე გაიხსნა მხიარული ბაზრობა - სტვენა. ბაზრობა ელეგანტური და სახალისოა. და რა არა! თიხის ჭურჭელი, ქოთნები, ქილები, დოქები. სახლში გაშლილი სუფრები ყველანაირი ნიმუშით... ძალიან მიყვარდა ვიატკას სათამაშოები თიხისგან, ხისგან, თაბაშირის ცხენებისგან, მამლებისგან - ყველაფერი საინტერესო იყო ფერებში. ბაზრობის კარუსელები ყველა დაფარულია მძივებით, ყველა ნაპერწკლებით - ბატები, ცხენები, ეტლები და ყოველთვის აკორდეონი უკრავს" (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• „დახატე, დაწერე ის, რაც გიყვარს. ირგვლივ მეტი მიმოიხედე... ყველაფრის საშინლად ახსნას, ან დახატვას არ შეგიძლია. როცა ბევრი რამ გაკეთდა და დახატა, მაშინ ნატურალიზმი ჩნდება. აი, ვთქვათ, ყვავილი. აიღეთ, მაგრამ გადაამუშავეთ - დაე იყოს ყვავილი, მაგრამ განსხვავებული. გვირილა - და არა გვირილა. მე მომწონს დამვიწყები, რადგან ისინი ლურჯია, შუაში ყვითელი ლაქით. ხეობის შროშანი... როცა მათ სუნს ვგრძნობ, მეჩვენება, რომ მეფე ვარ...“ (ვასნეცოვი იუ.ვ. რჩევიდან ახალგაზრდა მხატვრებს)
• (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• ”ჩემს ნახატებში ვცდილობ ვაჩვენო ჩვენი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებს უნერგავს ღრმა სიყვარულს ხალხის, ჩვენი სამშობლოს და მისი გულუხვი ბუნების მიმართ” (ვასნეცოვი იუ.ა.)
• კითხვაზე, რომელი იყო ყველაზე ძვირადღირებული საჩუქარი, მხატვარმა უპასუხა: „ცხოვრება. სიცოცხლე მომცა"

იური ვასნეცოვი დაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ძველ ქალაქ ვიატკაში, მღვდლის ოჯახში. მისი ბაბუაც და მამის ძმებიც სასულიერო პირებს ეკუთვნოდნენ. იუ.ა. ვასნეცოვი შორს იყო დაკავშირებული და. მამა ალექსი ვასნეცოვის დიდი ოჯახი ტაძრის გვერდით ორსართულიან სახლში ცხოვრობდა, რომელშიც მღვდელი მსახურობდა. იურას ძალიან უყვარდა ეს ტაძარი - მისი იატაკის თუჯის ფილა, უხეში, რომ ფეხი არ ჩამოცურდეს, უზარმაზარი ზარი, მუხის კიბე, რომელიც სამრეკლოს თავზე მიდიოდა...

მხატვარმა შეითვისა თავისი სიყვარული ფერადი ხალხური კულტურისადმი ძველ მშობლიურ ვიატკაში: ”მე ჯერ კიდევ ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვდა”.

მთელი ვიატკას პროვინცია განთქმული იყო ხელნაკეთობებით: ავეჯით, ზარდახშებით, მაქმანებითა და სათამაშოებით. და თავად დედა მარია ნიკოლაევნა იყო კეთილშობილი მაქმანი და ქარგვა, ცნობილი ქალაქში. პატარა იურას სიცოცხლის ბოლომდე ემახსოვრება მამლებით მოქარგული პირსახოცები, მოხატული ყუთები, ფერადი თიხა და ხის ცხენები, ბატკნები ნათელ შარვალში, ქალბატონის თოჯინები - "დახატული გულიდან, სულიდან".

როგორც ბიჭი, მან თავად მოხატა თავისი ოთახის კედლები, ჟალუზები და მეზობლების სახლების ღუმელები ნათელი ნიმუშებით, ყვავილებით, ცხენებით და ფანტასტიკური ცხოველებითა და ფრინველებით. მან იცოდა და უყვარდა რუსული ხალხური ხელოვნება და ეს მოგვიანებით დაეხმარა ზღაპრებისთვის თავისი საოცარი ილუსტრაციების დახატვას. და კოსტიუმები, რომლებიც ეცვათ მის მშობლიურ ჩრდილოეთ რეგიონებში, და ცხენების სადღესასწაულო კაბები, ხის ჩუქურთმები ფანჯრებზე და ქოხების ვერანდაზე, მოხატული ბორბლები და ნაქარგები - ყველაფერი, რაც მან ადრეული ასაკიდანვე ნახა, მისთვის სასარგებლო იყო ფერიებისთვის. - ზღაპრის ნახატები. ჯერ კიდევ ბავშვობაში მას ყველანაირი ფიზიკური შრომა უყვარდა. კერავდა ჩექმებს და აკრავდა წიგნებს, უყვარდა სრიალი და ფრენა. ვასნეცოვის საყვარელი სიტყვა იყო "საინტერესო".

რევოლუციის შემდეგ, მღვდლების ყველა ოჯახი, მათ შორის ვასნეცოვის ოჯახი (დედა, მამა და ექვსი შვილი), ფაქტიურად გამოასახლეს ქუჩაში. „...მამა აღარ მსახურობდა დაკეტილ საკათედრო ტაძარში... და საერთოდ არსად მსახურობდა... მოატყუებდა და თანამდებობას დატოვებდა, მაგრამ სწორედ მაშინ იყო მისი სულის თვინიერი სიმტკიცე. გამოავლინა: ის აგრძელებდა სიარული კასრში, გულმკერდის ჯვრითა და გრძელი თმით“, - იხსენებს იური ალექსეევიჩი. ვასნეცოვებმა უცნაური კუთხეები დახეტიალეს და მალევე იყიდეს პატარა სახლი. მერე უნდა გაგვეყიდა, ყოფილ აბანოში ვცხოვრობდით...

იური ბედის საძიებლად პეტროგრადში წავიდა 1921 წელს. ის ოცნებობდა გამხდარიყო მხატვარი. სასწაულებრივად ჩაირიცხა ხელოვნებისა და ხელოვნების სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიის ფერწერის ფაკულტეტზე (მოგვიანებით ვხუტემასი); 1926 წელს წარმატებით დაასრულა სწავლა.

მისი მასწავლებლები იყვნენ აყვავებული დედაქალაქი პეტროგრადი თავისი ევროპული სასახლეებით და მსოფლიო საგანძურით სავსე ერმიტაჟით. მათ მოჰყვა მრავალი და მრავალფეროვანი მასწავლებლის გრძელი რიგი, რომლებმაც ახალგაზრდა პროვინციელებს გაუხსნეს მხატვრობის სამყარო. მათ შორის იყვნენ აკადემიურად გაწვრთნილი ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები - "ყვავილების მხატვარი" მიხაილ მატიუშინი, სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. და 1920-იანი წლების "ფორმალისტურ" ნამუშევრებში ვასნეცოვის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები მოწმობდა დამწყები მხატვრის არაჩვეულებრივ ნიჭს.

შემოსავლის ძიებაში ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ.-ს მხატვრული ხელმძღვანელობით. ლებედევა სიხარულით აღმოჩნდა რუსული ფოლკლორის თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში - ზღაპრები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა იუმორის, გროტესკისა და კარგი ირონიისადმი საუკეთესოდ იყო დაკმაყოფილებული.

1930-იან წლებში მას პოპულარობა მოუტანა ილუსტრაციებმა კ. ჩუკოვსკი, "სამი დათვი" ლ.ი. ტოლსტოი. ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ელეგანტური და მომხიბვლელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.

მხატვარმა ლეო ტოლსტოის ზღაპრისთვის "სამი დათვი" საოცარი ილუსტრაციები გააკეთა. დიდი, საშინელი, მოჯადოებული ტყე და დათვის ქოხი ძალიან დიდია პატარა დაკარგული გოგოსთვის. და სახლში ჩრდილები ასევე ბნელი და საშინელია. მაგრამ შემდეგ გოგონა გაიქცა დათვს და ტყე მაშინვე გაბრწყინდა ნახატში. ასე გადმოსცა მხატვარმა საღებავებით ძირითადი განწყობა. საინტერესოა იმის ყურება, თუ როგორ აცვია ვასნეცოვი თავის გმირებს. ელეგანტური და სადღესასწაულო - მედდა დედა-თხა, დედა-კატა. ის მათ აუცილებლად ჩუქნის ფერად კალთებს ფრიალითა და მაქმანებით. და ის შეიბრალებს მელას განაწყენებულ კურდღელს და თბილ ქურთუკს ჩაიცვამს. მხატვარი ცდილობდა არ ჩაეცვა მგლები, დათვები და მელა, რომლებიც ხელს უშლიან კარგი ცხოველების ცხოვრებას: ისინი არ იმსახურებდნენ ლამაზ ტანსაცმელს.

ამრიგად, აგრძელებდა თავისი გზის ძიებას, მხატვარი შევიდა საბავშვო წიგნების სამყაროში. წმინდა ფორმალურმა ძიებებმა თანდათან დაუთმო ადგილი ხალხურ კულტურას. მხატვარი სულ უფრო და უფრო უყურებდა თავის "ვიატკას" სამყაროს.

1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ საბოლოოდ დაარწმუნა იგი არჩეული გზის სისწორეში. მან მიმართა ხალხურ წყაროებს, უკვე გამოცდილი იყო თანამედროვე ფერწერული ენის სირთულეებში, რამაც წარმოშვა ფენომენი, რომელსაც ახლა შეგვიძლია ვუწოდოთ იური ვასნეცოვის მხატვრობის ფენომენი. ნატურმორტი დიდი თევზით სრულად აჩვენებს ახალ ნათელ ტენდენციებს ვასნეცოვის შემოქმედებაში.

პატარა წითელ უჯრაზე, რომელიც მას დიაგონალზე კვეთს, დევს ვერცხლის ქერცლებით ცქრიალა დიდი თევზი. ნახატის უნიკალური კომპოზიცია ჰერალდიკურ ნიშანს და ამავე დროს გლეხური ქოხის კედელზე ხალხურ ხალიჩას ჰგავს. საღებავის მკვრივი, ბლანტი მასის გამოყენებით, მხატვარი აღწევს გამოსახულების საოცარ დამაჯერებლობას და ავთენტურობას. წითელი, ოხრის, შავი და ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი სიბრტყეების გარე კონტრასტები ტონალურად დაბალანსებულია და ნაწარმოებს მონუმენტური მხატვრობის შეგრძნებას ანიჭებს.

ასე რომ, წიგნის ილუსტრაციები შეადგენდა მისი ნაწარმოების მხოლოდ ერთ მხარეს. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის იყო მხატვრობა და იგი ამ მიზანს ფანატიკური დაჟინებით მისდევდა: მუშაობდა დამოუკიდებლად, სწავლობდა კ.ს. მალევიჩი გინხუკში, სწავლობდა ასპირანტურაში, სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში.

1932-34 წლებში. მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით" და ა.შ.), რომლებშიც თავი გამოიჩინა, როგორც ძალიან მნიშვნელოვანი ოსტატი, რომელმაც წარმატებით გააერთიანა თავისი დროის დახვეწილი ფერწერული კულტურა. ხალხური „ბაზარის“ ხელოვნების ტრადიცია, რომელიც აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს გვიანი საკუთარი თავის აღმოჩენა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ კამპანიას, რომელიც მაშინ დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე იმოქმედა მის წიგნის გრაფიკაზე), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ საქმიანობად აქცია და მხოლოდ ახლო ადამიანებს აჩვენა. თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, ხაზგასმით უპრეტენზიო მათი მოტივებით და უკიდურესად დახვეწილი მათი ფერწერული ფორმით, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, ცალსახად აღადგინა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი.

ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც ის იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S.Ya-ს "ინგლისური ხალხური სიმღერებისთვის". მარშაკი (1943), შემდეგ კი საკუთარ წიგნზე "კატის სახლი" (1947). ახალი წარმატება მას მოუტანა ილუსტრაციებმა ფოლკლორული კრებულებისთვის "სასწაული ბეჭედი" (1947) და "იგავები სახეებში" (1948). ვასნეცოვი უჩვეულოდ ინტენსიურად მუშაობდა, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ (1969) მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის უნიკალური შედეგი გახდა.

ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებში რუსულმა ფოლკლორმა იპოვა, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება; მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველების ერთზე მეტი თაობა და სიცოცხლის განმავლობაში ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში. რუსულ ხალხურ ზღაპარში ყველაფერი მოულოდნელი, უცნობი, წარმოუდგენელია. თუ გეშინია, მაშინ კანკალებ, თუ გახარებული ხარ, მაშინ ეს მთელი სამყაროს დღესასწაულია. ასე რომ, მხატვარი თავის ნახატებს წიგნისთვის "Rainbow-Arc" ხდის ნათელ, სადღესასწაულო - ზოგჯერ გვერდი ლურჯია ნათელი მამლით, ზოგჯერ წითელი და მასზე არის ყავისფერი დათვი არყის კვერთხით.

ხელოვანის რთულმა ცხოვრებამ წარუშლელი კვალი დატოვა ადამიანებთან ურთიერთობაზე. ჩვეულებრივ, მიმნდობი და ნაზი ხასიათით, უკვე დაქორწინებული, ის გახდა არასოციალური. ის არასოდეს გამოფენილა, როგორც მხატვარი, არასოდეს არსად არ უთამაშია, ორი ქალიშვილის აღზრდის მოტივით, რომელთაგან ერთი, უფროსი, ელიზავეტა იურიევნა, მოგვიანებით ცნობილი მხატვარი გახდა.

სახლისა და ოჯახის დატოვება, თუნდაც მცირე ხნით, მისთვის ტრაგედია იყო. ოჯახთან ნებისმიერი განშორება აუტანელი იყო და ის დღე, როცა გზას უნდა გასულიყვნენ, დანგრეული დღე იყო.

სახლიდან გასვლამდე იური ალექსეევიჩმა მწუხარებისა და სევდისგან ცრემლიც კი დაღვარა, მაგრამ მაინც არ დაავიწყდა ყველას ბალიშის ქვეშ რაიმე საჩუქრის ან საყვარელი ტრიუკის დადება. მეგობრებმაც კი უარი თქვეს ამ შინაურობაზე - დიდი ხელოვნების კაცი გაქრა!

სიბერემდე იური ალექსეევიჩის საყვარელი საკითხავი ზღაპრად რჩებოდა. და ჩემი საყვარელი გართობაა ნატურმორტებისა და პეიზაჟების დახატვა ზეთის საღებავებით, ზღაპრების ილუსტრირება და ზაფხულში მდინარეზე თევზაობა, ყოველთვის ჯოხით.

მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები მაყურებელს აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი იყო არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი, არამედ ერთ-ერთი გამოჩენილი რუსი მხატვარი. მე-20 საუკუნის.

ვასნეცოვი იური ალექსეევიჩი

საბავშვო წიგნის დიზაინი ყოველთვის იყო და იქნება ყველაზე სერიოზული გამოცდა ილუსტრატორებისთვის პატარა კრიტიკოსების უხრწნელი პატიოსნების გამო. ხოლო მხატვრების შემოქმედების უმაღლესი შეფასება ხდება მათი ილუსტრაციების აღიარება, რომელსაც მეხსიერება ბავშვობიდან ინახავს, ​​როცა ემოციები და პირველი შთაბეჭდილებები ჯერ კიდევ არ იყო წაშლილი ცხოვრებისეული გამოცდილებით. 4 აპრილს მხატვრის დაბადების დღეა, რომელმაც წიგნთან შეხვედრა ბავშვისთვის დაუვიწყარი გახადა - იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი. წაიკითხეთ "ზღაპრის" მხატვრის შემოქმედების შესახებ ჩვენს სტატიაში.

აპრილის პირველი დღე აყალიბებს მთავარ ტონს მთელი თვისთვის - პირველი აპრილის დღე. 2 აპრილს მსოფლიო აღნიშნავს საბავშვო წიგნის საერთაშორისო დღეს - დღესასწაულს ასაკობრივი შეზღუდვის გარეშე (ბოლოს და ბოლოს, „ჩვენ ყველანი ბავშვობიდან მოვდივართ“), სავალდებულო ღიმილით, მკერდში სითბოთი და ბავშვობის მოგონებების გროვით. 4 აპრილს კი მხატვრის დაბადების დღეა, რომელმაც წიგნთან შეხვედრა დაუვიწყარი გახადა ბავშვისთვის. იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი(1900-1973 წწ.). ზღაპრული სურათების ჯადოსნური სამყაროს შემქმნელი, ბავშვისთვის ასე ახლო და გასაგები (ბოლოს და ბოლოს, მისი ნახატები ცხოველებისა და ფრინველების სათამაშოებს ჰგავს), მხატვარი აღიარებულ იქნა კლასიკად საბავშვო წიგნების სფეროში. მისი სიცოცხლე. იური ალექსეევიჩი, რომლის საყვარელი საკითხავი სიბერემდე იყო ზღაპრები, თავისი ნამუშევრების მთავარ ამოცანას ასე განსაზღვრა: „ჩემს ნახატებში ვცდილობ ვაჩვენო ჩემი მშობლიური რუსული ზღაპრის მშვენიერი სამყაროს კუთხე, რომელიც ბავშვებს უნერგავს ღრმა სიყვარულს. ხალხი, ჩვენი სამშობლოსთვის და მისი კეთილშობილური ბუნებით“.

იუ.ა.ვასნეცოვი

"ზღაპრის" მხატვარი იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვიდაიბადა 1900 წლის 4 აპრილს ვიატკაში მღვდლის ოჯახში, სადაც მისი ბაბუა და ძმებიც სასულიერო პირები იყვნენ. ოჯახი იური ალექსეევიჩიშორს იყო დაკავშირებული ცნობილ რუს მხატვრებთან ვიქტორ და აპოლინარ ვასნეცოვებთან, ხოლო მეორე ნათესავმა, ფოლკლორისტმა ალექსანდრე ვასნეცოვმა შეაგროვა ჩრდილოეთ რუსეთის 350-ზე მეტი ხალხური სიმღერა. ეს ფაქტი ბევრს ამბობს - როგორც ოჯახში არსებულ ატმოსფეროზე, ასევე მის "გენეტიკურ" ნიჭზე.

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის P.P. ერშოვის "პატარა კეციანი ცხენი" იუ.ვასნეცოვი

ვიატკას პროვინციამ თავისი პოპულარობა, უპირველეს ყოვლისა, ხელნაკეთი ნივთებით მოიპოვა: სათამაშოების, მაქმანების, ავეჯის და ზარდახშების დამზადება. მარია ნიკოლაევნა, მხატვრის დედა, ცნობილი მქარგავი და მაქმანი იყო ვიატკაში. ასეთი კულტურული ოჯახური მემკვიდრეობა, ხალხური, როგორც თავად მხატვარმა თქვა, „ბაზარული“ კულტურული გარემო გახდა ნაყოფიერი ნიადაგი მისი ნიჭის განვითარებისთვის. და ნიჭი მართლაც მრავალმხრივი იყო (აქტივობის ვექტორი იურაგანისაზღვრა სიტყვით „საინტერესო!“): ბიჭი კერავდა ჩექმებს, აკრავდა წიგნებს, ხატავდა თავისი ოთახის კედლებს, მეზობლების ჟალუზებსა და ღუმელებს რთული ნიმუშებითა და ხალხური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფანტასტიკური ცხოველებით. უკვე იმ დროს მისი შთაგონების წყარო იყო ხალხური ხელოვნება და ფოლკლორული ტრადიციები. მოგვიანებით, დამსახურებულმა მხატვარმა აღიარა:

"მე მაინც ვცხოვრობ იმით, რაც ბავშვობაში ვნახე და მახსოვდა."

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "სამი დათვი" იუ.ვასნეცოვი

ბავშვების მრავალი თაობის სასიხარულოდ, ხატვის სიყვარულმა მოიცვა: ახალგაზრდები იური ვასნეცოვიგადაწყვიტა გამხდარიყო პროფესიონალი მხატვარი. ლოგიკამ შესთავაზა, რა უნდა გაეკეთებინა შემდეგ: 1921 წელს. იური ალექსეევიჩიჩავიდა პეტროგრადში და ჩაირიცხა სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმის ფერწერის განყოფილებაში, რომელიც მან წარმატებით დაამთავრა 1926 წელს. ეს იყო დრო, როდესაც საზოგადოებამ შექმნა ახალი რევოლუციური იდეები და პეტროგრადი გახდა რევოლუციური მხატვრული იდეების ინკუბატორი. ახალგაზრდების პეტროგრადის მასწავლებლებს შორის ვასნეცოვაიყვნენ: რუსი "ცეზანისტი" ოსიპ ბრაზი, რუსი "იმპრესიონისტი" ა.კარევი, ალექსანდრე სავინოვი, რუსული ავანგარდის ლიდერები - მიხაილ მატიუშინი და სუპრემატისტი კაზიმირ მალევიჩი. კითხვა, თუ რა მიღწეულია იუ.ვასნეცოვიფერწერაში, დიდი ხნის განმავლობაში ღია დარჩა. ოსტატის ფერწერული ენის ინდივიდუალური მახასიათებლები (მხატვარი ცდილობდა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციების აღორძინებას) 1920-იანი წლების მის "ფორმალისტურ" ნამუშევრებში მოწმობს მის არაჩვეულებრივ ნიჭზე, როგორც მხატვარი.

"ქალბატონი თაგვით" იუ.ვასნეცოვი

ფორმალიზმის წინააღმდეგ კამპანია, რომელიც მაშინ დაიწყო, იური ალექსეევიჩისავსებით სამართლიანად აღიქვა ეს გაფრთხილებად (იდეოლოგიურმა დევნამ უკვე იმოქმედა მისი წიგნის გრაფიკაზე) და მხატვრობა გადაიტანა ჰობის კატეგორიაში, რომელსაც მხოლოდ ოჯახს და ახლო მხატვარ მეგობრებს ენდობოდა. მისი ნამუშევრები (ძირითადად პეიზაჟები და ნატურმორტები) პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი და მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მიიღეს ღირსეული აღიარება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში პერსონალურ გამოფენაზე 1979 წელს.

წიგნის გრაფიკა მხატვრობის ღირსეულ ალტერნატივად იქცა. ახალგაზრდა მხატვარმა წარმატებით დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან ვ.ვ.ლებედევის ხელმძღვანელობით. იური ალექსეევიჩის წარმატება იყო მის პიროვნულ თვისებებში, მის მდიდარ წარმოსახვაში, რომლის პირდაპირი შედეგი იყო რუსული ფოლკლორის სურათების თემის შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია - ზღაპრები. უკვე გასული საუკუნის 30-იან წლებში იუ.ვასნეცოვი გახდა ვ.ბიანკის („ჭაობი“), პ.ერშოვის („პატარა კეზნიანი ცხენი“), კ.ჩუკოვსკის („დაბნეულობა“, „ორმოცდაათი“) საბავშვო ზღაპრების ცნობილი და ცნობადი ილუსტრატორი. პატარა ღორები"), ლ. 1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობამ დაადასტურა არჩეული გზის სისწორე. ხალხური წარმომავლობისადმი მიმართვამ, დახვეწილი მხატვრობის წარმატებულმა კომბინაციამ ხალხური ხელოვნების ტრადიციებთან წარმოშვა იუ.ვასნეცოვის "ზღაპრული" მხატვრობის ფენომენი, როდესაც ილუსტრაციები უდიდეს მნიშვნელობას იძენს, ტექსტის დაქვემდებარებაში.

ილუსტრაციები იუ.ვასნეცოვა

ილუსტრაციებში იუ.ვასნეცოვაფერი მთავარ როლს ასრულებს და ეს არის აღმოჩენა, რომელსაც ჯერ კიდევ არ აქვს თანაბარი. ფერი ხდება პირველი ანბანი - "ფერი", რომელსაც ბავშვი ადვილად და ხალისიანად ეუფლება: მგელი - ნაცრისფერი, მელა - წითელი, ბატი - თეთრი. და ნახატების ემოციური განწყობის შესაქმნელად და სურათების აღქმის გასაუმჯობესებლად, მხატვარი იყენებს ფონის ფერს. ამ მხატვრულ ტექნიკას, როდესაც ფერი ხდება მოქმედების საშუალება, ეწოდება "ჯადოსნური ფარნის პრინციპი". გამუდმებით ფოკუსირებული იყო თავის „ვიატკას“ სამყაროზე, მხატვარი თავის ზღაპრულ პერსონაჟებს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას ანიჭებდა, აცმევდა მათ ჩრდილოეთ რეგიონის კოსტიუმებში: კეთილი დედა თხა და დედა კატა ელეგანტურ ფერად კალთებში მაქმანით, განაწყენებული კურდღელი „გათბებოდა“. ზევით“ თბილი ჟაკეტით. და დაეხმარა ბავშვებს აქცენტების სწორად განთავსებაში, მან ტანსაცმლის გარეშე დატოვა ბოროტი მგელი, მელა და დათვი.

ილუსტრაცია იუ.ვასნეცოვის ზღაპრისთვის "სამი დათვი".

წიგნის გრაფიკა, თუმცა მისი ყველაზე საყვარელი იყო, მისი შემოქმედების მხოლოდ ერთ ასპექტს წარმოადგენდა. ომის წლებში ჯერ მოლოტოვში, შემდეგ კი ზაგორსკში, იუ.ა. ვასნეცოვიიყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ასწავლიდა ლენინგრადის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, ქმნიდა კოსტიუმებსა და დეკორაციებს სპექტაკლებისთვის ა. გორკის პიესებზე დაყრდნობით ლენინგრადის თეატრებისთვის. 1971 წელს ნახატების საფუძველზე შეიქმნა ანიმაციური ფილმი "Terem-Teremok". იუ.ა.ვასნეცოვა. მხატვრის შემოქმედებამ დიდი მოწონება დაიმსახურა, მიენიჭა წოდებები: რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1946), რსფსრ სახალხო არტისტი (1966) და სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1971).

მაგრამ მხატვრის უმაღლესი ჯილდო რჩება მისი შთამომავლების მადლიერი ხსოვნა.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და ახალგაზრდობის საქმეთა სამინისტრო

პეტროზავოდსკის პედაგოგიური კოლეჯი

სკოლამდელი განყოფილება

ესე

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი

დასრულებული:

ირინა ვლადიმეროვნა ბოგომოლოვა

ალენა ნიკოლაევნა გურკოვა

ანა ვალერიევნა სკრინნიკი

ნატალია ვლადიმიროვნა პოპოვა

431 ჯგუფის მოსწავლეები

შემოწმებულია:

დრანევიჩ ლ.ვ.

PPC მასწავლებელი

პეტროზავოდსკი 2005 წ

თავი 1 ბიოგრაფია Yu.A. ვასნეცოვა……………………………………..3-5

თავი 2 ვასნეცოვის ილუსტრაციების გამოსახულების მახასიათებლები………………6-7

დასკვნა………………………………………………………………………………………8

დანართი………………………………………………………… 9-12

ბმულების სია…………………………………………………………………………………………………………

თავი 1 ბიოგრაფია Yu.A. ვასნეცოვა

იუ.ა. ვასნეცოვი დაიბადა (1900 - 1973) ვიატკაში, ვიატკას მღვდლის ოჯახში და შორს იყო ვიქტორ და აპოლინარ ვასნეცოვებთან. დედა ქსოვდა, ქარგავდა და ქსოვდა მაქმანებს. კრემისფერი, ჭაობისფერი მწვანილისა და ღია ცისფერი მაქმანის კომბინაცია გაკვეთილად შეიძლება გამოდგეს ახალგაზრდა მხატვრისთვის. მამის გავლენა განსხვავებულია: ხასიათი - შეუპოვრობა, ნებისმიერ საკითხში ბოლომდე მისვლა, ერთგული, სიტყვის ერთგული. დები - მათგან სიკეთე, თავგანწირვა, სიყვარული. ყველა გზა იუროჩკასთვისაა. მაგრამ საჩუქრებსაც აძლევდა და ვნებიანად უყვარდა. კოლია კოსტროვი და ჟენია ჩარუშინი მხატვარ-მეგობრები არიან ვიატკასა და ლენინგრადში. არკადი რილოვთან, აკადემიკოსთან (კუინძიის სტუდენტთან), იური წერდა ესკიზებს, როგორც ბიჭი, შემდეგ კი სწავლობდა აკადემიაში მის სახელოსნოში.

მხატვარი გამხდარიყო სურვილით შეპყრობილი, ის 1921 წელს ჩავიდა პეტროგრადში და ჩაირიცხა სახელმწიფო ხელოვნების მუზეუმის ფერწერის განყოფილებაში (მოგვიანებით VKHUTEMAS), სწავლობდა A.E. კარიევა, მ.ვ. მატიუშკინა, კ.ს. მალევიჩი და ნ.ა. ტირსა; სწავლა წარმატებით დაასრულა 1926 წელს. ყველაზე საინტერესო მატიუშინში ფერია. თქვენ ხატავთ ნაძვის ხეს მზის ჩასვლის ცაში, ასე რომ თქვენ უნდა იპოვოთ ლამაზი მესამე ფერი და მოათავსოთ იგი ობიექტსა და გარემოს შორის ისე, რომ სამივე ფერი ანათებდეს. და მიუხედავად იმისა, რომ იური მალევიჩის ასპირანტურაში სწავლობდა მატერიალურობას, ობიექტურობას, ფორმასთან თამაშს, ფერწერულ ტექსტურას, მას არასოდეს დავიწყებია მატიუშინის ფერთა შეკრულობა. საუკეთესო საბავშვო ილუსტრაციებსა და ნახატებში, რა თქმა უნდა, მან გამოიყენა მატიუშინის სკოლის პრინციპები.

შემოსავლის ძიებაში, ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა სახელმწიფო გამომცემლობის საბავშვო და ახალგაზრდული ლიტერატურის განყოფილებასთან, სადაც, ვ.ვ. ლებედევის მხატვრული ხელმძღვანელობით, იგი სიხარულით აღმოჩნდა რუსული ფოლკლორის თემებისა და სურათების ინტერპრეტაციაში - ზღაპრები და ძირითადად საბავშვო რითმები, რომლებშიც მისი ბუნებრივი ლტოლვა საუკეთესოდ კმაყოფილდებოდა იუმორით, გროტესკით და კარგი ირონიით.

1930-იან წლებში იგი ცნობილი გახდა თავისი ილუსტრაციებით პ.პ. ერშოვის წიგნებისთვის „ჭაობი“, „პატარა კეხი ცხენი“ (იხ. დანართი), „ორმოცდაათი პატარა ღორი“, კ.ი. ჩუკოვსკის „მოპარული მზე“, ლ.ი.ტოლსტოის „სამი დათვი“. ამავდროულად, იმავე სიუჟეტურ მოტივებზე დაფუძნებული შესანიშნავი - ელეგანტური და მომხიბვლელი - ლითოგრაფიული პრინტები ბავშვებისთვის გააკეთა.

ომის წლებში გაატარა ჯერ მოლოტოვში (პერმი), შემდეგ ზაგორსკში (სერგიევ პოსადი), სადაც იყო სათამაშოების ინსტიტუტის მთავარი მხატვარი, ვასნეცოვმა შეასრულა პოეტური ილუსტრაციები S. Ya. Marshak-ის "ინგლისური ხალხური სიმღერებისთვის". 1943), შემდეგ კი მისი წიგნისთვის "კატის სახლი" (1947). ახალი წარმატება მას მოუტანა ილუსტრაციებმა ფოლკლორული კრებულებისთვის "სასწაული ბეჭედი" (1947) და "იგავები სახეებში" (1948). ვასნეცოვი უჩვეულოდ ინტენსიურად მუშაობდა, ბევრჯერ ცვლიდა მისთვის ძვირფას თემებსა და სურათებს. ცნობილი კრებულები „ლადუშკი“ (1964) და „ცისარტყელა-რკალი“ 1969 (იხ. დანართი) მისი მრავალწლიანი მოღვაწეობის უნიკალური შედეგი გახდა. ვასნეცოვის ნათელ, გასართობ და მახვილგონივრულ ნახატებში რუსულმა ფოლკლორმა იპოვა, ალბათ, ყველაზე ორგანული განსახიერება; მათზე გაიზარდა ახალგაზრდა მკითხველების ერთზე მეტი თაობა და სიცოცხლის განმავლობაში ის თავად იყო აღიარებული, როგორც კლასიკოსი საბავშვო წიგნების დარგში.

იმავდროულად, წიგნის გრაფიკა მისი შემოქმედების მხოლოდ ერთ მხარეს შეადგენდა. ვასნეცოვის ცხოვრების მთავარი მიზანი ყოველთვის მხატვრობა იყო და ის ამ მიზანს ფანატიკური გამძლეობით მისდევდა: დამოუკიდებლად მუშაობდა, სწავლობდა გინხუკში კ.

1932-34 წლებში. მან საბოლოოდ შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი ("ქალბატონი თაგვით", "ნატურმორტი ჭადრაკის დაფასთან" (იხ. დანართი) და ა.შ.), რომლებშიც მან თავი გამოიჩინა, როგორც ძალიან დიდი ოსტატი, რომელმაც წარმატებით გააერთიანა თავისი დროის დახვეწილი ფერწერული კულტურა. ხალხური ხელოვნების „საბაზრო“ ხელოვნების ტრადიციით, რომელიც აფასებდა და უყვარდა. მაგრამ ეს გვიანი საკუთარი თავის აღმოჩენა დაემთხვა ფორმალიზმის წინააღმდეგ კამპანიას, რომელიც მაშინ დაიწყო. იდეოლოგიური დევნის შიშით (რაც უკვე იმოქმედა მის წიგნის გრაფიკაზე), ვასნეცოვმა მხატვრობა ფარულ საქმიანობად აქცია და მხოლოდ ახლო ადამიანებს აჩვენა.

თავი 2 ვასნეცოვის ილუსტრაციების გამოსახულების მახასიათებლები

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვმა შექმნა ზღაპრული სურათების ნათელი, უნიკალური მიტრა, ყველა ბავშვისთვის ახლო და გასაგები.

დაფიქრებულმა ტყის რეგიონმა, სადაც მხატვარი დაიბადა და გაიზარდა, მისმა ბავშვობის შთაბეჭდილებებმა სათამაშოების ბაზრობაზე "Whistlers" ელეგანტური დიმკოვოს ქალბატონის თოჯინებით, ნათლად შეღებილი მამლებითა და ცხენებით შესამჩნევი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე. Yu.A.-ს ნახატებში ბევრი პერსონაჟი ვასნეცოვის მსგავსია ხალხური ფანტაზიით დაბადებული სურათები. მაგალითად, სანერგე რითმების "ივანუშკას" და "ცხენის" ილუსტრაციებში ცხენები ძალიან ჰგავს დიმკოვოს ცხენს.

რაც უფრო ახლოს იცნობთ ვასნეცოვის ნამუშევრებს, მით უფრო აღფრთოვანებული ხართ მისი შემოქმედებითი წარმოსახვის სიმდიდრით: მხატვარმა იმდენი ცხოველი დახატა და ისინი ყველა ძალიან განსხვავებულია. ყველას აქვს თავისი ხასიათი, თავისი ქცევის მანერა, ჩაცმის საკუთარი სტილი. საბავშვო რითმის "თაგვების" ილუსტრაციაში იური ალექსეევიჩმა გამოსახა ცხრამეტი პატარა თაგვის მრგვალი ცეკვა: თაგვის გოგოებს აქვთ ნათელი კალთები მორთული ზოლებით, ხოლო ბიჭებს აქვთ ფერადი პერანგი ღილაკებით.

მხატვარმა უამრავი სახალისო გამოგონება და თამაში შემოიტანა საბავშვო რითმის "კიტსონკას" ილუსტრაციებში. ზღაპრის წისქვილი ძალიან დეკორატიულია. მას ამშვენებს რკალი, წერტილები, ტალღოვანი და გატეხილი ხაზები. წისქვილის ფრთები ნაქსოვი ძველი მსუბუქი ზვიგენისაგან. წისქვილში ცხოვრობს საყვარელი პატარა თაგვი. ფანჯრის რაფაზე ავიდა და ინტერესით იყურება ფანჯრიდან. წისქვილის ირგვლივ არის საოცარი ჯადოსნური ყვავილები, რომლებიც ასე ლამაზად არის განათებული მზისგან. კისონკამ ჯანჯაფილის ნამცხვრები დიდ წნულ კალათაში ჩადო. ჯანჯაფილის ნამცხვარი თეთრია, ლამაზი ნიმუშებით და ძალიან გემრიელი! იმისდა მიუხედავად, რომ სანერგე რითმა არაფერს ამბობს იმაზე, თუ ვინ გაიცნო კისონკა გზაზე, თავად მხატვარი გამოვიდა და ასახა ეს შეხვედრა.

თავის შემოქმედებაში ძალიან დიდი ტვირთი აკისრია იუ.ა. ვასნეცოვას ფერი. ის ხშირად აფრქვევს სიხარულს. და საბავშვო რითმების "Jump-Jump" და "Horse" ილუსტრაციებში, ნათელი ყვითელი ფონი არა მხოლოდ გადმოსცემს თბილი მზიანი დღის სურათს, არამედ აძლიერებს მხატვრის მიერ შექმნილი სურათების აღქმას. ყვითელ ფონზე ნათლად ჩანს პატარა ციყვების მუქი ყავისფერი ფიგურები, რომლებიც ხიდის გასწვრივ მნიშვნელოვანად დადიან. ღია ფონის წყალობით, ჩვენ ვხედავთ მათ ფუმფულა ბეწვს და აღფრთოვანებული ვართ მათ ყურებზე ტუფთებით.

მიუხედავად იმისა, რომ იუ.ა.-ს ნახატებში. ვასნეცოვის ფრინველები და ცხოველები სათამაშოებს ჰგავს, მაგრამ ამავე დროს ისინი ძალიან ორიგინალური და ექსპრესიული არიან. მხატვრის ფანტაზიით დაბადებული ზღაპრული სურათები ბავშვებისთვის ახლო და გასაგებია, რადგან მან აღმოაჩინა მხატვრული ფორმა, რომელიც ყველაზე ზუსტად შეესაბამება ბავშვების აღქმის მახასიათებლებს.

დაბადებული ხელოვანი სამყაროს საკუთარი ენითა და თემით ევლინება. როდესაც იური ვასნეცოვს ჰკითხეს, რომელი იყო მისი საყვარელი ფერები, მან მოულოდნელად უპასუხა: ”მე მიყვარს შავი საღებავი, ის ეხმარება კონტრასტში. ოხერი ოქროვითაა. მე მომწონს ინგლისური წითელი ფერის მატერიალურობის გამო“. მართალია, ეს არის ფერები, რომლებიც ძველ რუსულ ხატებში აღნიშნავენ ღვთაებრივ ენერგიას. ენერგიის ნაკადის ძალისა და მატერიალურობის კონცეფცია მხატვრის ქვეცნობიერში შევიდა ტაძარში ხატებზე ფიქრის დროს: მისი მამა მსახურობდა ვიატკას ტაძარში. იური ვასნეცოვს არ უყვარდა თეორია, მაგრამ, სერიოზულად და გააზრებულად აღიქვამდა მხატვრობას, ის ინტუიციურად და ექსპერიმენტულად გადავიდა „ფერთა ტონის“ კონცეფციისკენ (ტონა - დაძაბულობა), მიაღწია განათების ეფექტებს არა სრულყოფილად აირისტულად ან იმპრესიონისტურად, არამედ აყალიბებდა თავის სხეულს. ფერწერა, ტექსტურა, მასალის ბრწყინვალება - ფერადი ფანქარი, აკვარელი, გუაში, ზეთი. მისი ფერის ლაქა შეესაბამება სინათლის ინტენსივობას მეზობლებთან და იბადება მოსაწყენი, ხავერდოვანი, თავშეკავებული, ღია, ნათელი, კონტრასტული, განსხვავებული, მაგრამ ყოველთვის ჰარმონიული შეღებვა.

დასკვნა.

იუ.ა. ვასნეცოვი შესანიშნავი მხატვარი და მთხრობელია. მისი შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია სიკეთე, სიმშვიდე, იუმორი. მისი ნახატები ყოველთვის დღესასწაულია ახალგაზრდებისთვის და მოხუცებისთვის. ეს არის ოსტატი, რომელიც მჭიდროდ და ორგანულად არის დაკავშირებული რუსული ხალხური ხელოვნების ტრადიციებთან და ამავე დროს გამდიდრებულია თანამედროვე ვიზუალური კულტურის გამოცდილებით. ვასნეცოვის ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ნახატებისა და ნახატების თემები ღრმად არის ფესვგადგმული ეროვნულ ფოლკლორში.

ბავშვებისთვის თავის ნახატებში იუ.ა. ვასნეცოვი ნიჭიერად აერთიანებდა ზღაპრებსა და რეალობას. და რაც არ უნდა მოხდეს ამ ილუსტრაციებში, ყოველთვის არის რაღაც კარგი და ნათელი, რომლითაც არც ბავშვებს და არც უფროსებს არ სურთ განშორება. ვასნეცოვის ილუსტრაციებში, ისევე როგორც ბავშვის სულში, ცხოვრობს სამყაროს უბრალო აღქმა, სიკაშკაშე და სპონტანურობა, ამიტომ ბავშვებისთვის, როგორც ჩანს, ისინი მიჩნეულნი არიან თავისთავად, საკუთარი, ნაცნობი. ზრდასრული ადამიანისთვის ეს ნახატები დიდი ხნის დავიწყებული ბედნიერებაა, ჩაეფლო მხიარულ, გულუბრყვილო, კეთილგანწყობილ სამყაროში, სადაც მრგვალთვალა კურდღელი ასე თავგანწირულად ცეკვავს, ქოხების შუქები ისე კომფორტულად ანთებენ, კაჭკაჭი ახერხებს სახლში, სადაც თაგვები არ ეშინიათ კატის და კატა არ აპირებს მათ ჭამას, სადაც ასეთი მრგვალი და ელეგანტური მზე, ასეთი ცისფერი ცა, ფუმფულა ბლინების მსგავსი ღრუბლები.

თავის პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში, ხაზგასმით უპრეტენზიო მათი მოტივებით და უკიდურესად დახვეწილი მათი ფერწერული ფორმით, მან მიაღწია შთამბეჭდავ შედეგებს, ცალსახად აღადგინა რუსული პრიმიტივიზმის ტრადიციები. მაგრამ ეს ნამუშევრები პრაქტიკულად არავისთვის იყო უცნობი. მხატვრის გარდაცვალებიდან მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, მისი ნახატები მაყურებელს აჩვენეს რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის გამოფენაზე (1979) და გაირკვა, რომ ვასნეცოვი იყო არა მხოლოდ შესანიშნავი წიგნის გრაფიკოსი, არამედ ერთ-ერთი გამოჩენილი რუსი მხატვარი. მე-20 საუკუნის. ვასნეცოვის ილუსტრაციებსა და ნახატებში ყველაფერი არჩეულია და ცხოვრებიდან არის აღებული. ცხოვრება ზღაპარია. როდესაც ვასნეცოვს ჰკითხეს ყველაზე ძვირად ღირებული საჩუქრის შესახებ, მან უპასუხა: "სიცოცხლე, სიცოცხლე, რომელიც მე მომეცა". იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი გარდაიცვალა 1973 წელს ლენინგრადში.

აპლიკაცია:

ილუსტრაცია ზღაპრისთვის პ.პ. ერშოვის "პატარა ხუჭუჭა ცხენი". 1935 წ

ილუსტრაცია წიგნისთვის "Rainbow-arc. რუსული ხალხური სიმღერები, საბავშვო რითმები, ხუმრობები." 1969 წ

ნატურმორტი ჭადრაკის დაფასთან ერთად. 1926-28 წწ. ზეთი

ქალბატონი თაგვით. 1932-34 წწ. ზეთი

ტერემოკი. 1947. ფ., მ

ილუსტრაცია „მოპარული მზისთვის“ კ.ჩუკოვსკის 1958 წ

ილუსტრაცია "Rainbow Arc", რუსული ხალხური სიმღერების კრებული, საბავშვო რითმები და ხუმრობები. 1969 წ

გამოყენებული ბმულების სია:

1. დორონოვა ტ.ნ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის საბავშვო წიგნის მხატვრების შესახებ M.: Prosveshchenie, 1991. – 126 გვ.

2. კუროჩკინა ნ.ა. ბავშვები წიგნის გრაფიკის შესახებ. პეტერბურგი: Aktsident, 1997. – 190გვ.

ამ მხატვარმა დაამტკიცა თავისი უნარი ნახატების შექმნით, თეატრებში სპექტაკლების დიზაინით და როგორც გრაფიკოსი. მაგრამ მაინც, სწორედ იური ვასნეცოვის ზღაპრების ილუსტრაციებმა მოიპოვა ახალგაზრდა მკითხველის განსაკუთრებული სიყვარული და აღიარება. ეს გახდა მისი ცხოვრების მთავარი საქმე. ჩვენ, ყოფილ ბავშვებს, წიგნების მკითხველებს, ახლა გვახსოვს ეს, რომელშიც ამ მხატვრის მიერ შექმნილი ილუსტრაციების ყურება არანაკლებ ამაღელვებელი იყო, ვიდრე მაშინდელი ჩვენი პირველი ტექსტების დალაგება.

რა ვიცით იური ვასნეცოვის ბიოგრაფიის შესახებ?

მხატვრის ახალგაზრდობა

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1900 წელს რუსეთის ქალაქ ვიატკში, მღვდლის ოჯახში, რომელიც ადგილობრივ საკათედრო ტაძარში მსახურობდა. შორეული ოჯახური კავშირები ამ ოჯახს აკავშირებდა სხვა ვასნეცოვებთან - მხატვრებთან ვიქტორ და აპოლინარისთან, ასევე ალექსანდრე ვასნეცოვთან, ცნობილ ფოლკლორისტთან და ხალხური სიმღერების შემგროვებელთან. რა თქმა უნდა, ასეთი ოჯახური მემკვიდრეობა არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მხატვრის მომავალ საქმიანობაზე.

იური ვასნეცოვმა მთელი ბავშვობა ვიატკაში გაატარა. ამ პროვინციულ ქალაქში მოქმედებდა ხელნაკეთობების სახელოსნოების და არტელების დიდი რაოდენობა. ხელნაკეთობები ძალიან განსხვავებული იყო - ავეჯი, ზარდახშა, სათამაშოები. თავად იურის დედა კი ამ მხარეში ცნობილი იყო, როგორც შესანიშნავი მქარგავი და მაქმანი. ბავშვობის შთაბეჭდილებები ყველაზე ნათელია და ისინი გავლენას ახდენენ ჩვენი იდეების ჩამოყალიბებაზე სამყაროს შესახებ, მოგონებები, რომლებიც ჩვენთან რჩება ჩვენი დღის ბოლომდე. პირსახოცები ნაქარგი მამლებით, ყუთებითა და ზარდახშებით შეღებილი რუსული ხალხური სულისკვეთებით, კაშკაშა ხის და თიხის სათამაშოები - ვერძი, დათვი, ცხენები, თოჯინები... ყველა ეს სურათი წიგნების ფურცლებზე გადავიდა ვასნეცოვის ცნობილი "ზღაპრით". ილუსტრაციები მიზეზის გამო.

ახალგაზრდა იურის ძალიან სურდა მხატვარი გამხდარიყო - ამიტომ 1921 წელს იგი შევიდა პეტროგრადის სახელმწიფო უფასო ხელოვნების სახელოსნოებში (შემოკლებით, როგორც GSAM) ფერწერის განყოფილებაში. ვასნეცოვის მასწავლებლებს შორის არიან ოსიპ ბრაზი, ალექსანდრე სავინოვი და თუნდაც რუსი ავანგარდისტი მხატვრები კაზიმირ მალევიჩი და მიხაილ მატიუშინი.

გამომცემლობაში მუშაობს

ტრენინგის შემდეგ, მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა ცნობილ დეტგიზთან, სადაც მხატვრისა და, ყველა აზრით, გამოჩენილი პლაკატის ოსტატის, ვლადიმერ ლებედევის მეთვალყურეობის ქვეშ, მან შექმნა თავისი პირველი შედევრები. ილუსტრაციებმა საბავშვო წიგნებისთვის "ჭაობი" და "პატარა კუზნარევი ცხენი", როგორც ახლა ამბობენ, "მისი სახელი გაითქვა". მათ შემდეგ გამოიცა ლეო ტოლსტოის "სამი დათვი", "იგავ-არაკები სახეებში", "ლადუშკი", "ცისარტყელა-რკალი", იური ვასნეცოვის დიზაინით. ამავდროულად, მან შექმნა ნახატების სერია, რომელიც შექმნილია ეგრეთ წოდებული „ბრტყელი ბეჭდვის ტექნიკის“ გამოყენებით - საბავშვო ლითოგრაფიული ანაბეჭდები ტრადიციულ ფოლკლორულ თემებზე.

1931 წელს ჩრდილოეთში მოგზაურობის შემდეგ, მხატვარი იური ვასნეცოვი საბოლოოდ მტკიცედ დამკვიდრდა მის არჩეულ გზაზე. უკვე ფლობდა ოსტატი მხატვრის ყველა უნარს, ის კიდევ უფრო ფრთხილად მიუახლოვდა ხალხური წარმომავლობის შესწავლას.

იური ვასნეცოვის მხატვრობის ფენომენი

რუსეთის ჩრდილოეთ რეგიონებში მოგზაურობისას მხატვარმა დაიწყო ხელოსნობის ახალი დახვეწილობის დაუფლება. შემდეგ დაიწყეს საუბარი "ვასნეცოვის მხატვრობის ფენომენზე". აი, მაგალითად, ერთ-ერთი ნატურმორტები, რომელზეც დიდი თევზია გამოსახული: წაგრძელებულ, წითელ უჯრაზე დევს დიდი თევზი ვერცხლის ქერცლებით. ნახატი სტილისტურად არის შესრულებული ისე, რომ გაურკვეველია ჰერალდიკური ნიშანია თუ უბრალოდ ხალიჩა გლეხური ქოხის კედლიდან. წითელი, შავი და ვერცხლისფერი ნაცრისფერი ტონები კონტრასტულია, მაგრამ ამავდროულად აბალანსებს ერთმანეთს ნატურმორტის საერთო მხატვრულ სიბრტყეში.

ძალიან აფასებდა როგორც ხალხურ „ბაზარს“ და ასევე დახვეწილი ფერწერის კანონებს, 1934 წლისთვის იური ვასნეცოვმა შექმნა ისეთი ნახატები, როგორიცაა „ქალბატონი თაგვით“, „ნატურმორტი ქუდით და ბოთლით“ და ა.შ. თუმცა, დევნის შიშით. იმდროინდელი შემოქმედებითი მუშაკები ფორმალიზმის წინააღმდეგ დაწყებულ კამპანიასთან დაკავშირებით, ვასნეცოვმა დახატა ის, რასაც "მაგიდაზე" ჰქვია, მისი ნახატის ეს ნაწილი საიდუმლოდ აქცია და ნახატებს მხოლოდ ახლობელ ადამიანებს აჩვენა.

მხოლოდ გამოფენებზე მისი გარდაცვალების შემდეგ, იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვის ნამუშევრებმა სრულად მოიპოვა თაყვანისმცემლები. შემდეგ გაირკვა, თუ რამდენად დიდი იყო ამ კაცის საჩუქარი - როგორც გამოჩენილი „ბავშვთა“ მხატვარი, ის ასევე იყო მე-20 საუკუნის მხატვრობის შესანიშნავი ოსტატი.

საილუსტრაციო სურათები

შემთხვევითი არ არის, რომ მოგვიანებით მხატვარმა დაწერა, რომ ის ყოველთვის ცხოვრობდა იმით, რაც ბავშვობიდან ახსოვდა.

ასე რომ, თითქმის ისევე, როგორც ვიატკას სათამაშოები, მხატვარი თავის გმირებს ელეგანტურად და სადღესასწაულოდ "აცვია". კატები და თხა, მრავალრიცხოვანი ოჯახის დედები, მის ილუსტრაციებში ატარებენ კალთებს, რომლებიც მორთულია ფრიალითა და მაქმანებით. ასე მართავენ საქმეს. მაგრამ მელაზე განაწყენებულმა კურდღელმა, მხატვარმა, ალბათ, თანაგრძნობის გამო, მისთვის თბილი ბლუზა ჩაიცვა. დათვებსა და მგლებს, ყველა ბავშვისთვის სავსებით გასაგები ლოგიკის თანახმად, ყველაზე ხშირად არ ჰქონდათ ტანსაცმელი, რადგან ისინი ყველა სხვა ცხოველისთვის საშიში და მტაცებელი მტრები იყვნენ.

და აი, უჩვეულოდ კეთილი კატა:

კატამ ღვეზელი იყიდა

კატა ქუჩაში წავიდა,

კატამ ფუნთუშა იყიდა.

შენ თვითონ გაქვს?

ან ბორენკა დაანგრია?

თავს დავიკბენ

დიახ, ბორენკასაც დავანგრევ.

ზამთარში კატას აცვია ხარისხიანი შეღებილი თექის ჩექმები, ყელზე ვარდისფერ თაღს აკრავენ, მოსიარულე კატის გვერდით მყოფი ქალი ხმაურით უხარია მის გარეგნობას, ძაღლი კი ყეფას არ ჩქარობს. და კიდევ უფრო შორს არის სახლები თოვლით დაფარული სახურავებით, ანთებული ფანჯრებით და ბუხრებიდან კვამლი სვეტში პირდაპირ ცაში - რაც ნიშნავს, რომ ამინდი მშვიდია, უქარო და წმინდა.

რა სისულელეა მტრობაში ცხოვრება! აი, ორი ყვავა ზის, ერთმანეთისგან მოშორებით, დაბნეული, სხვადასხვა მიმართულებით იყურებიან:

კიდეზე, ბეღელზე

ორი ყვავი ზის

ორივე ერთმანეთისგან გამოიყურება:

მკვდარი ბაგის გამო

ვიჩხუბეთ.

და ლანდშაფტი ამ უაზრო ყვავების გარშემო სულაც არ არის იგივე, რაც სხვა სურათებში. ფერებში ბევრად უფრო ძუნწია და აშკარად ხალისი აკლია.

იური ვასნეცოვის ილუსტრაციებში განსაკუთრებული სამყარო ცოცხლდება - მყუდრო, კეთილი, მშვიდი. და წარმოუდგენლად ფერადი. ასეთ სამყაროში ნებისმიერ ბავშვს, და შესაძლოა ხანდახან ზრდასრულს, მოინდომებს დიდხანს გაჩერდეს, შეხედოს მის გმირებს, დააკისროს მათი სულიერი კეთილშობილება, იცხოვროს მათთან ერთად, თუმცა მათი „ჯანჯაფილი“, მაგრამ ასეთი შემაშფოთებელი ისტორიები. ამავდროულად, ვასნეცოვის მიერ დახატული ცხოველები არ არიან მომაბეზრებელი, არამედ იდუმალი. ზოგიერთი კრიტიკოსი კი თვლიდა, რომ მხატვარი ხატავდა "საშინელ" ნახატებს, აშინებდა ბავშვებს.

და ეს ასევე ძალიან რუსულია: თუ გეშინიათ, მაშინ შეგეშინდებათ, თუ მოწყენილი ხართ, მაშინ იტირებთ და თუ ბედნიერი ხართ, მაშინ ეს ნამდვილად იქნება დღესასწაული მთელი მსოფლიოსთვის.

სტილისტიკა და ფერი

ვასნეცოვის ნახატების ემოციურობა ნაკარნახევია ძირითადად ფერით, რაც გადამწყვეტ როლს ასრულებს სურათების აღქმაში. ის არის როგორც დეკორატიული, რომელიც ზოგადად ხალხური შემოქმედებისთვისაა დამახასიათებელი, ასევე პოეტურიც, რაც თავის მხრივ განასხვავებს მხატვრის მთელ შემოქმედებას.

ვასნეცოვის ილუსტრაციები ბავშვისთვის ფერადი ანბანია. ყველაფერი მარტივია, როგორც ზღაპარში: მგელი ნაცრისფერია, ბაჭია თეთრი, მელა წითელი და ა.შ. მხატვარი აქტიურად იყენებს პრინციპს, რასაც ხელოვნებათმცოდნეები ამ ტექნიკას უწოდებენ, "ჯადოსნური ფარანი". მოქმედება ხდება გარკვეულ, აუცილებლად სადღესასწაულო, ნათელ ფონის ფერზე (წითელი, ყვითელი, ლურჯი და ა.შ.). ეს გარემო, რომელშიც პერსონაჟები ურთიერთობენ, თავისთავად კომპოზიციურია და ამავდროულად ეს არის ის ახალი ნათელი წერტილი, რომელიც ასე აუცილებელია ბავშვებისთვის, რომლებიც აბრუნებენ შემდეგ გვერდს ახალი შთაბეჭდილებების მოლოდინში.

ბოლოს და ბოლოს

წიგნი, განსაკუთრებით ბავშვების ხელში, იაფი და მალფუჭებადი საქონელია. ვის არ ჰქონია ჩვენ შორის ბავშვობაში "ნავი იალქნები და იალქნები", ილუსტრირებული კონაშევიჩის მიერ? ან ცნობილი "ბარგი" ლებედევის ნახატებით? და ვასნეცოვის "ცისარტყელას რკალი" მშვენიერი ცხოველების დავიწყება სრულიად შეუძლებელია. მაგრამ ვინ "გადარჩენია" ამ წიგნებს დღემდე? ალბათ მხოლოდ ძალიან ცოტა. მაგრამ ეს იყო კარგად გაკეთებული, ლამაზად დაპროექტებული და წარმოდგენილი იყო მოსახერხებელი დიდი ფორმატით საბავშვო წიგნებისთვის. მათ, ვისაც ჯერ კიდევ აქვთ, კარგად იციან, როგორ აღიქვამენ მათ დღევანდელი ბავშვები. დიახ, ისევე, როგორც მოზარდებმა მრავალი წლის წინ გააკეთეს - სიხარულითა და აღტაცებით.

ახალგაზრდა მკითხველთა რამდენიმე თაობა უკვე გაიზარდა ვასნეცოვის კაშკაშა, მახვილგონივრული და გასართობი ილუსტრაციებით და თავად მხატვარს სიცოცხლეშივე უწოდებდნენ საბავშვო წიგნის ილუსტრაციების კლასიკას.

ბიოგრაფია

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი (1900-1973) - რუსი მხატვარი, ილუსტრატორი, გრაფიკოსი და მხატვარი. მღვდლის ოჯახში დაბადებული, ოჯახში ბევრი ცნობილი მხატვარი და მხატვარი იყო - აპოლინარი ვასნეცოვი, რომელიც ძირითადად თავის ტილოებში ასახავს ისტორიულ საგნებს, ვიქტორ ვასნეცოვი - რომელსაც არ უნახავს მისი ცნობილი "ბოგატირები"! - ასევე, შორეულ ნათესავებს შორის იყო ალექსანდრე ვასნეცოვი, ფოლკლორისტი, რომელმაც შეაგროვა და გამოაქვეყნა რუსი ხალხის 350-ზე მეტი სიმღერა, ძირითადად ჩრდილოეთ რუსეთიდან. ასეთმა კულტურულმა ოჯახურმა მემკვიდრეობამ არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს შთამომავლობაზე და აისახა მის შემდგომ შემოქმედებაში, სადაც ფოლკლორული ტრადიციები, იუმორი და გროტესკი გაერთიანდა.

ახალგაზრდობიდანვე იური ვასნეცოვმა თავისი ცხოვრება საბავშვო წიგნების ილუსტრირებას დაუკავშირა. 1928 წელს მან დაიწყო თანამშრომლობა დიდებულ გამომცემლობასთან "დეტგიზთან", რომელიც მოგვიანებით გადაკეთდა არანაკლებ ცნობილ "საბავშვო ლიტერატურაში". მან დააპროექტა უამრავი საბავშვო წიგნი - "ჭაობი", "კატის სახლი" და "ტერემოკი", "მოპარული მზე" და "დაბნეულობა" და მრავალი სხვა. ილუსტრაციის პარალელურად ის ასწავლიდა სახვით ხელოვნებას ლენინგრადის სკოლაში, ხატავდა ღია ბარათებს, ქმნიდა კოსტიუმებსა და დეკორაციებს ლენინგრადის თეატრებისთვის და ხატავდა. 1971 წელს, მისი ნახატების საფუძველზე, გადაიღეს ანიმაციური ფილმი "Terem-Teremok".

ბავშვობაში დედაჩემმა წამიკითხა ყველა წიგნი და ზღაპარი. და ძიძაც. ზღაპარი შემოვიდა ჩემში...
ტექსტს გამომცემლობა მაძლევს. მე ვიღებ იმას, რაც მომწონს. და ზოგჯერ მასში ზღაპარი არ არის. ეს ხდება, რომ ეს მხოლოდ ოთხი ან თუნდაც ორი ხაზია და მათგან ზღაპარს ვერ გააკეთებ. მე კი ვეძებ ზღაპარს... ყოველთვის მახსოვს ვისთვის იქნება წიგნი.

შეიძინეთ წიგნები იური ვასნეცოვის ილუსტრაციებით

სურათები

სახელიცისარტყელა-რკალი ავტორირუსული ფოლკლორი ილუსტრატორიიუ.ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1969 Საგამომცემლო სახლიᲡაბავშვო ლიტერატურა		სახელიმგელი და ბავშვები ავტორირუსული ფოლკლორი მკურნალობაალექსეი ტოლსტოი ილუსტრატორიიური ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1984 Საგამომცემლო სახლიᲡაბავშვო ლიტერატურა		სახელირუფი ბავშვები ავტორირუსული ფოლკლორი მკურნალობან.კოლპაკოვა ილუსტრატორიიური ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1991 Საგამომცემლო სახლიᲡაბავშვო ლიტერატურა

სახელი Spikelet ავტორიუკრაინული ფოლკლორი ილუსტრატორიიუ.ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1954 Საგამომცემლო სახლიდეტგიზი		სახელიᲙატა ავტორიკ.უშინსკი, რუსული ფოლკლორი ილუსტრატორიიური ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1948 Საგამომცემლო სახლიდეტგიზი		სახელიარასდროს უნახავს ავტორირუსული ფოლკლორი მკურნალობაკ.ჩუკოვსკი ილუსტრატორიიური ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1976 Საგამომცემლო სახლისაბჭოთა რუსეთი

სახელიცელქი ბავშვი ავტორიმონღოლური ფოლკლორი ილუსტრატორიიუ.ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1956 Საგამომცემლო სახლიდეტგიზი		სახელიტომ თამი ავტორირუსული ფოლკლორი მოთხრობა A.N. ტოლსტოი ილუსტრატორიიური ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1978 Საგამომცემლო სახლიᲡაბავშვო ლიტერატურა		სახელიმელა და თაგვი ავტორივიტალი ბიანკი ილუსტრატორიიური ვასნეცოვი გამოცემის წელი 2011 Საგამომცემლო სახლიმელიქ-ფაშაევი

სახელიცისარტყელა ავტორირუსული ფოლკლორი ილუსტრატორიიუ.ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1989 Საგამომცემლო სახლიᲡაბავშვო ლიტერატურა		სახელიჭაობი ავტორივიტალი ბიანკი ილუსტრატორიიუ.ვასნეცოვი გამოცემის წელი 1931 Საგამომცემლო სახლიდეტგიზი

საუბრები

„ნესკუჩნის ბაღი“, 01.2008 წ
უკიდურესად განზოგადებული, შეკუმშული სურათები მყისიერად იქნა აღიარებული და მიღებული, როგორც ოჯახი - როგორც ბავშვების, ისე მოზრდილების მიერ. გასაგები იყო, რომ ეს ჩვენი გმირები იყვნენ, ფეხებამდე რუსები. მაგრამ არა ეპიკური, არამედ სადღაც ახლოს ცხოვრება. გვიყურებს ბუჩქის ქვემოდან, როგორც სევდიანი ზედა გამოიყურება "ზღაპრების ზღაპრიდან" - მგრძნობიარედ და დაჟინებით.

„ახალგაზრდა მხატვარი“, No12.1979წ
იშვიათად ახერხებს ვინმე ბავშვობის შთაბეჭდილებების გატარებას მთელი ცხოვრების მანძილზე ისე, როგორც ამას აკეთებდა ვასნეცოვი. მხატვარს წლების განმავლობაში არ დაუკარგავს ბუნების უშუალო აღქმა; ნათლად იხსენებს ხალხურ დღესასწაულებს. „თითქოს სინამდვილეში ყველაფერი მახსოვს!.. ყველაფერი მახსოვს ასე, ეტყობა, მიზეზით შევხედე - ყველაფერში შევედი და მიზეზით. მაგრამ ვნანობ, რომ ყველაფერი არ დამრჩენია მეხსიერებაში, ყველაფერს ყურადღებით არ ვუყურებ. მეტი უნდა მეყურებინა... ბევრი რამ იყო გამორჩეულად ლამაზი!“ - ეს სიტყვები აჩვენებს ძველი ბატონის სიბრძნეს, მისი სულის გახსნილობას ცხოვრების მშვენიერებისადმი. იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი ბედნიერი კაცი იყო, რადგან ბავშვობაში ხარობდა და ეს სიხარული შეჰქონდა თავის საქმეებში; მისი სიხარული და ბედნიერება სხვა ადამიანების - უფროსებისა და ბავშვების საკუთრება გახდა.

Ივენთი

17.03.2014
საბავშვო წიგნის დღეების ფარგლებში, 20 მარტს, 19.00 საათზე, სანქტ-პეტერბურგის წიგნის გრაფიკის ბიბლიოთეკაში იხსნება გამოფენა „წინა ომის მხატვრები DETGIZ“. გამოფენაზე წარმოდგენილია ომამდელი პერიოდის წიგნის გრაფიკის ოსტატების ილუსტრაციები, ესკიზები, პრინტები, ლითოგრაფიები, ყდები და წიგნები.