ვინსენტ ვან გოგის ნახატებიდან საკმაოდ მარტივია მხატვრის სამედიცინო ისტორიის თვალყურის დევნება: რეალიზმისკენ მიდრეკილი ნაცრისფერი საგნებიდან ნათელ, მცურავ მოტივებამდე, სადაც შერეულია როგორც ჰალუცინაციები, ისე აღმოსავლური გამოსახულებები, რომლებიც იმ დროს მოდური იყო.
"ვარსკვლავური ღამე" ვან გოგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნახატია. ღამე მხატვრის დროა. როცა დათვრა, ღელავდა და ქეიფში დაკარგა თავი. მაგრამ მას ასევე შეეძლო მელანქოლიურად გასულიყო ღია ცის ქვეშ. „მე მაინც მჭირდება რელიგია. ამიტომაც გამოვედი სახლიდან ღამით და დავიწყე ვარსკვლავების ხატვა“, - წერს ვინსენტი ძმას თეოს. რა დაინახა ვან გოგმა ღამის ცაზე?
ნაკვეთი
ღამემ მოიცვა წარმოსახვითი ქალაქი. წინა პლანზე კვიპაროსის ხეებია. ეს ხეები, თავისი ბნელი მუქი მწვანე ფოთლებით, ძველ ტრადიციაში სიმბოლურად სევდასა და სიკვდილს განასახიერებდა. (შემთხვევითი არ არის, რომ კვიპაროსს ხშირად რგავენ სასაფლაოებზე.) ქრისტიანულ ტრადიციაში კვიპაროსი მარადიული სიცოცხლის სიმბოლოა. (ეს ხე ედემის ბაღში გაიზარდა და, სავარაუდოდ, მისგან აშენდა ნოეს კიდობანი.) ვან გოგში კვიპაროსი ორივე როლს ასრულებს: მხატვრის სევდას, რომელიც მალე თავს მოიკლავს და სამყაროს მარადისობა. .
მოძრაობის საჩვენებლად, გაყინულ ღამეს დინამიკის დასამატებლად, ვან გოგმა გამოიგონა სპეციალური ტექნიკა - მთვარის, ვარსკვლავების, ცის დახატვისას მან წრიულად დადო შტრიხები. ეს, ფერთა გადასვლებთან ერთად, ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ შუქი იღვრება.
კონტექსტი
ვინსენტმა ნახატი 1889 წელს დახატა სენ-პოლ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, სენ-რემი-დე-პროვანსში. ეს იყო რემისიის პერიოდი, ამიტომ ვან გოგმა სთხოვა მის სახელოსნოში წასვლა არლში. მაგრამ ქალაქის მცხოვრებლებმა ხელი მოაწერეს პეტიციას მხატვრის ქალაქიდან გაძევების მოთხოვნით. „ძვირფასო მერიო, - ნათქვამია დოკუმენტში, - ჩვენ, ქვემორე ხელმომწერებმა, გვინდა თქვენი ყურადღება მივაქციოთ იმ ფაქტს, რომ ამ ჰოლანდიელმა მხატვარმა (ვინსენტ ვან გოგმა) გონება დაკარგა და ძალიან ბევრს სვამს. და როცა მთვრალია, აბუჩად აგდებს ქალებსა და ბავშვებს“. ვან გოგი არასოდეს დაბრუნდება არლში.
ღამით სრულ ჰაერზე მოხატვამ მოხიბლა მხატვარი. ფერის გამოსახვას ვინსენტისთვის უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა: ძმის, თეოსადმი მიწერილ წერილებშიც კი, ის ხშირად აღწერდა საგნებს სხვადასხვა ფერის გამოყენებით. ვარსკვლავურ ღამემდე ერთი წლით ადრე მან დაწერა ვარსკვლავური ღამე რონზე, რომელშიც ექსპერიმენტებს ატარებდა ღამის ცის ფერების გადმოცემასა და ხელოვნურ განათებაზე, რაც იმ დროს სიახლე იყო.
მხატვრის ბედი
ვან გოგმა 37 მშფოთვარე და ტრაგიკული წელი იცხოვრა. იზრდებოდა როგორც საძულველი ბავშვი, რომელიც აღიქმებოდა როგორც ვაჟი, რომელიც დაიბადა მისი უფროსი ძმის ნაცვლად, რომელიც გარდაიცვალა ბიჭის დაბადებამდე ერთი წლით ადრე, მამა-პასტორის სიმძიმე, სიღარიბე - ამ ყველაფერმა იმოქმედა ვან გოგის ფსიქიკაზე.
ვინსენტმა არ იცოდა რას დაეთმო თავი, ვინსენტმა სწავლა ვერსად დაასრულა: ან მიატოვა, ან გააძევეს თავისი სასტიკი სისულელეებისა და დაუდევარი გარეგნობის გამო. მხატვრობა იყო დეპრესიისგან თავის დაღწევა, რომელსაც ვან გოგი შეხვდა ქალებთან წარუმატებლობისა და დილერისა და მისიონერის წარუმატებელი კარიერის შემდეგ.
ვან გოგმა ასევე უარი თქვა სწავლაზე, რათა გამხდარიყო მხატვარი, თვლიდა, რომ ყველაფერს დამოუკიდებლად დაეუფლა. თუმცა, ეს არც ისე ადვილი იყო - ვინსენტმა არასოდეს ისწავლა ადამიანის დახატვა. მისმა ნახატებმა მიიპყრო ყურადღება, მაგრამ არ იყო მოთხოვნადი.
პატიმრების გასეირნება, 1890 წ
იმედგაცრუებული და დამწუხრებული ვინსენტი გაემგზავრა არლში იმ განზრახვით, რომ შეექმნა "სამხრეთის სახელოსნო" - ერთგვარი ძმობა მომავალ თაობებზე მომუშავე თანამოაზრე ხელოვანთა. სწორედ მაშინ ჩამოყალიბდა ვან გოგის სტილი, რომელიც დღეს ცნობილია და თავად მხატვარმა ასე აღწერა: „იმის ნაცვლად, რომ ზუსტად გამოვხატო ის, რაც ჩემს თვალწინ არის, მე უფრო თვითნებურად ვიყენებ ფერს, რათა გამოვხატო საკუთარი თავი. უფრო სრულად.”
არლში მხატვარი ყველა გაგებით აურაცხელი ცხოვრებით ცხოვრობდა. ბევრს წერდა და ბევრს სვამდა. მთვრალმა ჩხუბმა შეაშინა ადგილობრივი მოსახლეობა, რომლებმაც საბოლოოდ მხატვრის ქალაქიდან გაძევებაც კი სთხოვეს.
არლში ასევე მოხდა ცნობილი ინციდენტი გოგენთან, როდესაც მორიგი ჩხუბის შემდეგ, ვან გოგი მეგობარს თავს დაესხა საპარსით ხელში, შემდეგ კი ან მონანიების ნიშნად, ან სხვა თავდასხმის დროს ყურის ბიბილო მოჭრა. ყველა გარემოება ჯერჯერობით უცნობია. თუმცა, ამ შემთხვევიდან მეორე დღეს ვინსენტი საავადმყოფოში გადაიყვანეს და გოგენი დატოვა. ისინი აღარ შეხვედრიან.
დაშლილი ცხოვრების ბოლო 2,5 თვის განმავლობაში ვან გოგმა 80 ნახატი დახატა. და ექიმს სრულიად სჯეროდა, რომ ვინსენტთან ყველაფერი კარგად იყო. მაგრამ ერთ საღამოს თავის ოთახში ჩაიკეტა და დიდხანს არ გამოსულა. მეზობლებმა, რომლებიც ეჭვობდნენ, რომ რაღაც არ იყო, კარი გააღეს და ვან გოგი მკერდში ტყვიით მიცურებული დახვდათ. ვერ დაეხმარნენ - 37 წლის მხატვარი გარდაიცვალა.
გამარჯობა!
დღეს ჩვენ დავწერთ ვინსენტ ვან გოგის ნახატის "ვარსკვლავური ღამე" უფასო ასლს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ცნობადი ნახატი, რაც კი ოდესმე შექმნილა. ვინსენტ ვან გოგის „ვარსკვლავური ღამე“ ადამიანის ფანტაზიის ძალის სიმბოლოა, ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი და წარმოუდგენელი პეიზაჟი, რომლის წარმოდგენაც შეგიძლიათ.
ნახატზე მუშაობისას შევეცდებით ცოტათი მაინც მივუახლოვდეთ ავტორის ტექნიკას, გადმოგცეთ ამ ნაწარმოებში თანდაყოლილი ფუნჯის თანდაყოლილი დინამიზმი, რიტმი და იმპასტო. შევეცადოთ გამოვიცნოთ სურათის განწყობა და ენერგია.
როგორ დახატა ვინსენტ ვან გოგმა თავისი ნახატი?
შესაძლებელია, რომ ერთ ღამეს ვინსენტ ვან გოგმა დატოვა სახლი, შეიარაღებული ტილოებით, ფუნჯებითა და საღებავებით, სრულიად დამაჯერებელი განზრახვით დაეხატა ყველაზე წარმოუდგენელი პეიზაჟი, ყველაზე წარმოუდგენელი ვარსკვლავებით, მთვარე, ნათელი, ცა, ქარი. .
მოდით, ყურადღებით დავაკვირდეთ ვინსენტ ვან გოგის ნახატს, აღფრთოვანებული ვიყოთ, შევეცადოთ დავიჭიროთ ყველა დეტალი და დავიწყოთ ჩვენი "ვარსკვლავური ღამის" წერა.
ვინსენტ ვან გოგი წერს "ვარსკვლავური ღამე"
ამ ნახატის დახატვის პროცესი და ნამუშევრის შედეგი შეგაყვარებთ ამ ნახატს და ავტორის შემოქმედებას.
ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე, ამჟამად ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის ერთ-ერთ დარბაზშია. იგი შეიქმნა 1889 წელს და წარმოადგენს დიდი მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს.
ნახატის ისტორია
"ვარსკვლავური ღამე" მე-19 საუკუნის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული ნამუშევარია. ნახატი დახატულია 1889 წელს და ის შესანიშნავად გადმოსცემს უდიდესის უნიკალურ და განუმეორებელ სტილს.
1888 წელს, მას შემდეგ რაც პოლს თავს დაესხნენ და ყურის ბიბილო მოკვეთეს, ვინსენტ ვან გოგს სამწუხაროდ დროებითი წილის ეპილეფსიის დიაგნოზი დაუსვეს. წელს დიდი ხელოვანი ცხოვრობდა საფრანგეთში, ქალაქ არლში. მას შემდეგ, რაც ამ ქალაქის მაცხოვრებლებმა მერიას მიმართეს კოლექტიური საჩივრით „მოძალადე“ მხატვრის წინააღმდეგ, ვინსენტ ვან გოგი აღმოჩნდა სენ-რემი-დე-პროვანსში, სახვითი ხელოვნების ცნობილი შედევრის სოფელში.
"ვარსკვლავური ღამე", ვან გოგი. სურათის აღწერა
ნახატის გამორჩეული თვისებაა მისი წარმოუდგენელი დინამიზმი, რომელიც მჭევრმეტყველად გადმოსცემს დიდი მხატვრის ემოციურ გამოცდილებას. იმ დროს მთვარის შუქზე გამოსახულებებს ჰქონდათ თავისი უძველესი ტრადიციები, და მაინც ვერც ერთ ხელოვანს არ შეეძლო ბუნებრივი ფენომენის ისეთი ძალა და ძალა გადმოეცა, როგორიც ვინსენტ ვან გოგი იყო. "ვარსკვლავური ღამე" არ დაიწერა სპონტანურად, ისევე როგორც ოსტატის მრავალი ნაწარმოები, იგი საგულდაგულოდ იყო გააზრებული და შედგენილი.
მთელი სურათის წარმოუდგენელი ენერგია კონცენტრირებულია ძირითადად ნახევარმთვარის, ვარსკვლავების და თავად ცის სიმეტრიულ, ერთიან და უწყვეტ მოძრაობაში. აბსოლუტური შინაგანი განცდები საოცრად დაბალანსებულია წინა პლანზე გამოსახული ხეებით, რომლებიც, თავის მხრივ, აბალანსებს მთელ პანორამას.
ნახატის სტილისტიკა
ღირს განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა ციური სხეულების საოცრად სინქრონიზებულ მოძრაობას ღამის ცაზე. ვინსენტ ვან გოგმა სპეციალურად გამოსახა ვარსკვლავები მნიშვნელოვნად გადიდებული, რათა გადმოსცეს მთელი ჰალოს მბჟუტავი შუქი. მთვარის შუქი ასევე პულსირებული ჩანს და სპირალური ხვეულები ძალიან ჰარმონიულად გადმოსცემს გალაქტიკის სტილიზებულ გამოსახულებას.
ღამის ცის მთელი ბუნტი დაბალანსებულია, მუქ ფერებში გამოსახული ქალაქის ლანდშაფტისა და კვიპაროსის ხეების წყალობით, რომლებიც სურათს აკრავენ ქვემოდან. ღამის ქალაქი და ხეები ეფექტურად ავსებენ ღამის ცის პანორამას, ანიჭებენ მას სიმძიმისა და სიმძიმის შეგრძნებას. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს სურათის ქვედა მარჯვენა კუთხეში გამოსახულ სოფელს. ის მშვიდად გამოიყურება დინამიურ ცასთან მიმართებაში.
ასევე მნიშვნელოვანია ვან გოგის ნახატის „ვარსკვლავური ღამე“ ფერთა სქემა. ღია ჩრდილები ჰარმონიულად ერწყმის ბნელ წინა პლანზე. და სხვადასხვა სიგრძისა და მიმართულების შტრიხებით ხატვის განსაკუთრებული ტექნიკა ამ ნახატს ამ მხატვრის წინა ნამუშევრებთან შედარებით უფრო ექსპრესიულს ხდის.
დისკუსია ნახატზე "ვარსკვლავური ღამე" და ვან გოგის შემოქმედება
ბევრი შედევრის მსგავსად, ვან გოგის ვარსკვლავური ღამე თითქმის მაშინვე გახდა ნოყიერი ნიადაგი ყველა სახის ინტერპრეტაციისა და დისკუსიისთვის. ასტრონომებმა დაიწყეს ნახატზე გამოსახული ვარსკვლავების დათვლა და ცდილობდნენ დაედგინათ რომელ თანავარსკვლავედს ეკუთვნოდნენ ისინი. გეოგრაფები უშედეგოდ ცდილობდნენ გაერკვნენ, თუ როგორი ქალაქია გამოსახული ნაწარმოების ბოლოში. თუმცა არც ერთის და არც მეორის კვლევის ნაყოფი წარმატებული აღმოჩნდა.
დანამდვილებით ცნობილია, რომ ვინსენტი "ვარსკვლავური ღამის" ხატვისას გადაუხვია ცხოვრების ჩვეულ ხატვას.
კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი ის არის, რომ ამ სურათის შექმნაზე, მეცნიერთა და მკვლევართა აზრით, გავლენა მოახდინა ძველი აღთქმის იოსების შესახებ ძველმა ლეგენდამ. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი არ ითვლებოდა სასულიერო სწავლების გულშემატკივრად, თერთმეტი ვარსკვლავის თემა მჭევრმეტყველად ჩანს ვან გოგის ნახატში "ვარსკვლავური ღამე".
მრავალი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც დიდმა მხატვარმა შექმნა ეს ნახატი და პროგრამისტმა საბერძნეთიდან შექმნა ამ ფერწერის შედევრის ინტერაქტიული ვერსია. სპეციალური ტექნოლოგიის წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ აკონტროლოთ საღებავის ნაკადი თითების შეხებით. სპექტაკლი საოცარია!
Ვინსენტ ვან გოგი. ნახატი "ვარსკვლავური ღამე". აქვს თუ არა მას ფარული მნიშვნელობა?
ამ სურათზე დაწერილია წიგნები და სიმღერები და ის ასევე არის ელექტრონულ გამოცემებში. და, ალბათ, ძნელია იპოვოთ ვინსენტ ვან გოგზე უფრო გამომხატველი მხატვარი. ნახატი "ვარსკვლავური ღამე" ამის ყველაზე ნათელი დასტურია. სახვითი ხელოვნება კვლავ შთააგონებს პოეტებს, მუსიკოსებს და სხვა ხელოვანებს უნიკალური ნამუშევრების შესაქმნელად.
ჯერ კიდევ არ არსებობს კონსენსუსი ამ სურათზე. იმოქმედა თუ არა ავადმყოფობამ მის მწერლობაში, არის თუ არა რაიმე ფარული მნიშვნელობა ამ ნაწარმოებში - ახლანდელ თაობას მხოლოდ ამის გამოცნობა შეუძლია. შესაძლებელია, რომ ეს მხოლოდ სურათია, რომელიც მხატვრის გაცხელებულმა გონებამ დაინახა. თუმცა, ეს არის სრულიად განსხვავებული სამყარო, ხელმისაწვდომი მხოლოდ ვინსენტ ვან გოგის თვალისთვის.
ვინსენტ ვან გოგი საკმაოდ იდუმალი ადამიანია, მისი შემოქმედებითი გზა ალკოჰოლზე დამოკიდებულებასა და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ყოფნის გზით გაიარა.
შექმნის ისტორია
ნახატი "ვარსკვლავური ღამე" ავტორმა 1889 წელს სენ-რემი-დე-პროვანსის საავადმყოფოში შექმნა. ეს ნახატი აღიარებულია შედევრად. იგი მდებარეობს ნიუ-იორკში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. კლინიკაში ყოფნისას მხატვარმა 150-მდე ნამუშევარი დახატა. ვან გოგის ძმამ, თეომ, საავადმყოფოში მოაწყო ხატვის ნებართვა. იმ თავდასხმებისგან, რომლებიც ავტორს ტანჯავდა, ყურადღებას გადაიტანდა, დღეში რამდენიმე ნახატის დახატვა შეეძლო. ეს ნამუშევარი ვან გოგმა შექმნა მეხსიერებიდან და არა ცხოვრებიდან. ეს განასხვავებს მას სხვა ნახატებისგან.
ნახატის კომპოზიცია
ნახატში "ვარსკვლავური ღამე" ნახევარმთვარე და ვარსკვლავები განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. ისინი მაშინვე იპყრობენ მაყურებლის ყურადღებას შესრულების განსაკუთრებული ტექნიკის გამო. მთვარისა და ვარსკვლავებიდან გამომავალი შუქი ქმნის სპირალის იერს, რომელიც მხოლოდ ხაზს უსვამს სურათზე გამოსახული ციური სხეულების შეუდარებელ სილამაზეს. მხატვარი თავის შემოქმედებაში ცდილობს შეუთავსოს მიუღწეველ სიდიადეს (ვარსკვლავები, თვე) და მიწიერი ცხოვრება (კვიპაროსი, სოფელი). კვიპაროსებს თითქოს სურთ ცაზე შეხება, მნათობთა ნაზ ცეკვას შეუერთდნენ. დარტყმების თავისებურების წყალობით, როგორც ჩანს, ციური სხეულები ცაში მოძრაობენ.
მარჯვენა მხარეს მხატვარმა გამოსახა სოფელი. სახურავების ლურჯი ფერი კიდევ უფრო ასახავს მთვარის შუქს. სურათი სავსეა საიდუმლოებითა და ბრწყინვალებით, მიუხედავად იმისა, რომ ის შეიცავს მუქ ფერებს. მაგრამ ლურჯი ფონზე ვარსკვლავებისა და მთვარის ყვითელი შუქი საოცრად გამოიყურება.
ტექნიკა, შესრულება, ტექნიკა
ღამის ცის შექმნისა და ყველა საჭირო ჩრდილის გადმოცემის ტექნიკა ამ პერიოდში ჯერ კიდევ არ იყო ათვისებული. ვინსენტ ვან გოგი პრაქტიკულად პიონერი იყო ხელოვნების ამ სფეროში. ჰოლანდიელი მხატვარი იყენებს მუქი ლურჯის, ყვითელის სხვადასხვა ჩრდილების კომბინაციას და ამატებს მუქ მწვანეს, ცის და ყავისფერ ჩრდილებს. ფერის სქემა შთამბეჭდავია თავისი უნიკალურობით. ყველა ფერი აერთიანებს და ავსებს ერთმანეთს, ამასთან ერთად ხაზს უსვამს სურათის დახვეწილობას და სიღრმეს.
ტილოზე გამოსახულია 11 ვარსკვლავი და ერთი თვე. ასე რომ, მხატვარს სურდა პარალელის გავლება იესო ქრისტესთან და 12 მოციქულთან.
Starry Night-ის ავტორი დროებითი წილის ეპილეფსიის დიაგნოზით საავადმყოფოში მოათავსეს. მანამდე ის უზნეო ცხოვრების წესს ეწეოდა, ბოროტად იყენებდა აბსენტს და ბევრს მუშაობდა. ამ ფაქტორებმა გამოიწვია ფსიქიკური აშლილობა. 1888 წელს, ნასვამ მდგომარეობაში და მეგობარ პოლ გოგენთან ჩხუბის დროს, მხატვარმა ყურის ბიბილო მოჭრა. მუდმივი ხმაურის გამო მხატვრის მეზობლებმა მერიაში მას უჩივიან. ამრიგად, ის კლინიკაში აღმოჩნდა.
"მე კვლავ ვნებიანი მოთხოვნილება მაქვს", - ნებას მივცემ საკუთარ თავს ამ სიტყვას, "რელიგია. ამიტომაც გამოვედი სახლიდან ღამით და დავიწყე ვარსკვლავების ხატვა", - წერს ვან გოგი თავის ძმას, თეოს.
ღირს ნიუ-იორკში წასვლა მხოლოდ მისი, ვან გოგის ვარსკვლავური ღამის სანახავად.
აქვე მინდა გადმოგცეთ ჩემი ნამუშევრის ტექსტი ამ სურათის ანალიზზე. თავიდან მინდოდა ტექსტის გადამუშავება ისე, რომ უფრო შეესაბამებოდეს ბლოგის სტატიას, მაგრამ Word-ში ხარვეზებისა და დროის სიმცირის გამო დავდებ ორიგინალურ ფორმაში, რომლის აღდგენა რთული იყო პროგრამის შემდეგ. წარუმატებლობა. იმედი მაქვს, ორიგინალური ტექსტიც კი გარკვეულწილად საინტერესო იქნება.
ვინსენტ ვან გოგი(1853-1890) – პოსტიმპრესიონიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ვან გოგის რთული ცხოვრებისეული გზისა და როგორც მხატვრის საკმაოდ გვიანი განვითარების მიუხედავად, იგი გამოირჩეოდა შეუპოვრობითა და შრომისმოყვარეობით, რამაც ხელი შეუწყო დიდი წარმატებების მიღწევას ხატვისა და ფერწერის ტექნიკის დაუფლებაში. ხელოვნებისადმი მიძღვნილი ცხოვრების ათი წლის განმავლობაში ვან გოგი გამოცდილი მაყურებლიდან (მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ხელოვნების გამყიდველი, ამიტომ იცნობდა ბევრ ნამუშევარს) ხატვისა და ფერწერის ოსტატად გადავიდა. ეს მოკლე პერიოდი გახდა ყველაზე ნათელი და ემოციური მხატვრის ცხოვრებაში.
ვან გოგის პიროვნება საიდუმლოებით არის მოცული თანამედროვე კულტურის პრეზენტაციაში. მიუხედავად იმისა, რომ ვან გოგმა დატოვა დიდი ეპისტოლარული მემკვიდრეობა (ვრცელი მიმოწერა ძმასთან, თეო ვან გოგთან), მისი ცხოვრების ანგარიშები შედგენილი იყო მისი გარდაცვალებიდან დიდი ხნის შემდეგ და ხშირად შეიცავდა ფიქტიურ ისტორიებს და მხატვრის დამახინჯებულ შეხედულებებს. ამ მხრივ, ვან გოგის იმიჯი გაჩნდა, როგორც გიჟი მხატვარი, რომელმაც ყური მოჭრა, მოგვიანებით კი მთლიანად ესროლა თავს. ეს სურათი მნახველს იზიდავს გიჟური მხატვრის ნამუშევრის საიდუმლოებით, რომელიც ბალანსდება გენიოსისა და სიგიჟისა და იდუმალების ზღვარზე. მაგრამ თუ გადახედავთ ვან გოგის ბიოგრაფიის ფაქტებს, მის დეტალურ მიმოწერას, მაშინ ბევრი მითი, მათ შორის მისი სიგიჟის შესახებ, ირკვევა.
ვან გოგის ნამუშევარი ფართო წრისთვის მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ გახდა ხელმისაწვდომი. თავდაპირველად მისი ნამუშევრები კლასიფიცირებული იყო სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ მოგვიანებით ისინი შეიტანეს პოსტიმპრესიონიზმში. ვან გოგის ხელწერა არაფრის მსგავსია, ამიტომ პოსტიმპრესიონიზმის სხვა წარმომადგენლებთანაც კი მისი შედარება შეუძლებელია. ეს არის შტრიხის გამოყენების განსაკუთრებული ხერხი, სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენება ერთ ნამუშევარში, გარკვეული შეღებვა, გამოხატულება, კომპოზიციური თვისებები, გამოხატვის საშუალებები. სწორედ ვან გოგის ამ დამახასიათებელ მანერას გავაანალიზებთ ამ ნაწარმოებში ნახატის „ვარსკვლავური ღამე“ მაგალითზე.
ფორმალურ-სტილისტური ანალიზი
"ვარსკვლავური ღამე" ვან გოგის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. ნახატი დაიხატა 1889 წლის ივნისში სენ-რემიში და 1941 წლიდან ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ნახატი შეღებილია ტილოზე ზეთით, ზომები – 73x92 სმ, ფორმატი – ჰორიზონტალურად წაგრძელებული მართკუთხედი, არის დაზგური ნახატი. ტექნიკის ბუნებიდან გამომდინარე, სურათი უნდა იყოს საკმარის მანძილზე.
სურათს რომ ვუყურებთ, ღამის პეიზაჟს ვხედავთ. ტილოს უმეტესი ნაწილი ცას უჭირავს - ვარსკვლავები, მთვარე, მსხვილი გამოსახული მარჯვნივ და მოძრავი ღამის ცა. მარჯვნივ წინა პლანზე ამოდის ხეები, მარცხნივ კი ქალაქი ან სოფელი გამოსახულია ხეებში ჩაფლული. ფონი არის ბნელი ბორცვები ჰორიზონტზე, რომლებიც თანდათან უფრო მაღლა ხდებიან მარცხნიდან მარჯვნივ. აღწერილ ნაკვეთზე დაფუძნებული ნახატი უდავოდ ეკუთვნის ლანდშაფტის ჟანრს. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მხატვარს წინა პლანზე გამოაქვს გამოსახულის ექსპრესიულობა და გარკვეული პირობითობა, ვინაიდან ნაწარმოებში მთავარ როლს ექსპრესიული დამახინჯება ასრულებს (ფერი, ფუნჯის შტრიხების ტექნიკაში და ა.შ.).
სურათის კომპოზიცია ზოგადად დაბალანსებულია - მარჯვნივ მუქი ხეები ქვემოთ, მარცხნივ კი კაშკაშა ყვითელი მთვარე ზემოთ. ამის გამო, კომპოზიცია დიაგონალურია, მათ შორის, ბორცვების გაზრდის გამო მარჯვნიდან მარცხნივ. მასში ცა ჭარბობს დედამიწას, რადგან ის იკავებს ტილოს უმეტეს ნაწილს, ანუ ზედა ნაწილი ჭარბობს ქვედაზე. ამავდროულად, კომპოზიციას ასევე აქვს სპირალური სტრუქტურა, რომელიც საწყის იმპულსს აძლევს მოძრაობას, რომელიც გამოიხატება კომპოზიციის ცენტრში ცაში სპირალურ დინებაში. ეს სპირალი მოძრაობაში აყენებს ზოგიერთ ხეს, ვარსკვლავს, ცას, მთვარეს და კომპოზიციის ქვედა ნაწილსაც კი - სოფელს, ხეებს, ბორცვებს. ამრიგად, კომპოზიცია ლანდშაფტის ჟანრისთვის ჩვეული სტატიკური ბუნებიდან გარდაიქმნება დინამიურ, ფანტასტიკურ ნაკვეთად, რომელიც ატყვევებს მაყურებელს. ამიტომ ნამუშევარში შეუძლებელია ფონის და მკაფიო დაგეგმვის გარჩევა. ტრადიციული ფონი, ფონი, წყვეტს ფონს, რადგან ის შედის სურათის საერთო დინამიკაში, ხოლო წინა პლანი, თუ ხეებს და სოფელს აიღებთ, შედის სპირალურ მოძრაობაში და წყვეტს გამორჩევას. სურათის განლაგება ბუნდოვანი და არასტაბილურია სპირალური და დიაგონალური დინამიკის კომბინაციის გამო. კომპოზიციური გადაწყვეტის საფუძველზე შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მხატვრის ხედვის კუთხე მიმართულია ქვემოდან ზევით, რადგან ტილოს უმეტესი ნაწილი ცას უკავია.
ეჭვგარეშეა, სურათის აღქმის პროცესში მაყურებელი ერთვება გამოსახულებასთან ინტერაქციაში. ეს აშკარაა აღწერილი კომპოზიციური ხსნარიდან და ტექნიკიდან, ანუ კომპოზიციის დინამიკა და მისი მიმართულება. და ასევე ნახატის ფერის სქემის წყალობით - ფერის სქემა, ნათელი აქცენტები, პალიტრა, ფუნჯის დარტყმის ტექნიკა.
ნახატში ღრმა სივრცეა შექმნილი. ეს მიიღწევა ფერთა სქემის, შტრიხების შემადგენლობისა და მოძრაობისა და შტრიხების ზომის განსხვავების გამო. მათ შორის გამოსახული ზომის სხვაობის გამო - დიდი ხეები, პატარა სოფელი და ხეები მის მახლობლად, პატარა ბორცვები ჰორიზონტზე, დიდი მთვარე და ვარსკვლავები. ფერთა სქემა ქმნის სიღრმეს ხეების ბნელი წინა პლანზე, სოფლის და მის ირგვლივ ხეების მდუმარე ფერების, ვარსკვლავებისა და მთვარის ნათელი ფერების აქცენტების, ჰორიზონტზე ბნელი ბორცვების გამო, რომელიც დაჩრდილულია მსუბუქი ზოლით. ცა.
სურათი მრავალი თვალსაზრისით არ აკმაყოფილებს კრიტერიუმს წრფივობა, და უმეტესობა გამოხატავს მხოლოდ თვალწარმტაცი. ვინაიდან ყველა ფორმა გამოხატულია ფერისა და შტრიხებით. მიუხედავად იმისა, რომ ქვედა გეგმის გამოსახულებაში - ქალაქი, ხეები და ბორცვები, განსხვავება კეთდება ცალკეული მუქი კონტურის ხაზებით. შეიძლება ითქვას, რომ მხატვარი შეგნებულად აკავშირებს გარკვეულ ხაზოვან ასპექტებს, რათა ხაზი გაუსვას ნახატის ზედა და ქვედა სიბრტყეებს შორის განსხვავებას. მაშასადამე, ზედა გეგმა, ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციურად, მნიშვნელობით და ფერთა და ტექნიკური გადაწყვეტილებების თვალსაზრისით, არის ყველაზე გამომხატველი და თვალწარმტაცი. ნახატის ეს ნაწილი სიტყვასიტყვით არის გამოძერწილი ფერითა და ფუნჯის შტრიხებით, არ არის კონტური ან რაიმე ხაზოვანი ელემენტები.
რაც შეეხება სიბრტყედა სიღრმეები, შემდეგ სურათი მიზიდულობს სიღრმისკენ. ეს გამოიხატება ფერთა სქემაში - კონტრასტები, მუქი ან შებოლილი ჩრდილები, ტექნიკაში - შტრიხების სხვადასხვა მიმართულების, მათი ზომების, კომპოზიციის და დინამიკის გამო. ამავდროულად, ობიექტების მოცულობა მკაფიოდ არ არის გამოხატული, რადგან ის იმალება დიდი დარტყმებით. მოცულობები გამოიკვეთება მხოლოდ ინდივიდუალური კონტურის შტრიხებით ან იქმნება შტრიხების ფერის კომბინაციით.
სინათლის როლი სურათზე არ არის მნიშვნელოვანი ფერის როლთან შედარებით. მაგრამ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სურათზე გამოსახული სინათლის წყაროებია ვარსკვლავები და მთვარე. ეს ჩანს დასახლებისა და ხეების სიკაშკაშეში ხეობაში და ხეობის ბნელ ნაწილში მარცხნივ, ბნელ ხეებში წინა პლანზე და ბნელ ბორცვებში ჰორიზონტზე, განსაკუთრებით მათში, რომლებიც მდებარეობს მარჯვნივ მთვარის ქვეშ. .
გამოსახული სილუეტები მჭიდროდ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან. ისინი გამოუსადეგარია იმის გამო, რომ ისინი დახატულია დიდი შტრიხებით; ამავე მიზეზით, სილუეტები თავისთავად არ არის ღირებული. მათი აღქმა შეუძლებელია მთელი ტილოსგან განცალკევებით. აქედან გამომდინარე, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ტექნიკით მიღწეულ სურათში მთლიანობის სურვილზე. ამ მხრივ შეიძლება ვისაუბროთ ტილოზე გამოსახულის საერთოობაზე. გამოსახულის მასშტაბებიდან (შორს, ამიტომ პატარა ქალაქები, ხეები, ბორცვები) და ნახატის ტექნიკური გადაწყვეტა - დიდი შტრიხებით დახატვა, ასეთი შტრიხებით ცალ-ცალკე ფერებად დაყოფა არ არის გამოსახული. აქედან გამომდინარე, არ შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი გადმოსცემს გამოსახულის ტექსტურების მრავალფეროვნებას. მაგრამ განზოგადებული, უხეში და გაზვიადებული მინიშნება ფორმებში, ტექსტურებსა და მოცულობებში განსხვავების შესახებ ნახატის ტექნიკური გადაწყვეტის გამო მოცემულია შტრიხების მიმართულებით, მათი ზომით და რეალური ფერით.
"ვარსკვლავურ ღამეში" ფერი მთავარ როლს ასრულებს. კომპოზიცია, დინამიკა, მოცულობა, სილუეტები, სიღრმე, სინათლე ექვემდებარება ფერს. ფერწერაში ფერი არ არის მოცულობის გამოხატულება, არამედ მნიშვნელობის ფორმირების ელემენტია. ამრიგად, ფერის გამოხატვის გამო, ვარსკვლავებისა და მთვარის ბზინვარება გადაჭარბებულია. და ეს ფერადი გამოხატულება ქმნის არა მხოლოდ მათზე აქცენტს, არამედ ანიჭებს მათ მნიშვნელობას სურათის შიგნით, ქმნის მათ სემანტიკურ შინაარსს. ფერწერაში ფერი არ არის იმდენად ოპტიკურად ზუსტი, რამდენადაც გამომხატველია. ფერთა კომბინაციების გამოყენებით იქმნება ტილოს მხატვრული გამოსახულება და ექსპრესიულობა. ფერწერაში დომინირებს სუფთა ფერები, რომელთა კომბინაციები ქმნის ჩრდილებს, მოცულობას და კონტრასტებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ აღქმაზე. ფერთა ლაქების საზღვრები გამორჩეული და გამომხატველია, ვინაიდან თითოეული შტრიხი ქმნის ფერთა ლაქას, რომელიც გამოირჩევა მეზობელი შტრიხებისგან განსხვავებით. ვან გოგი ყურადღებას ამახვილებს ლაქურ შტრიხებზე, რომლებიც ფრაგმენტებენ გამოსახულის მოცულობებს. ამ გზით ის აღწევს ფერისა და ფორმის უფრო მეტ გამოხატულებას და აღწევს დინამიკას ფერწერაში.
ვან გოგი ქმნის გარკვეულ ფერებს და მათ ჩრდილებს ფერის ლაქებისა და შტრიხების კომბინაციით, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს. ტილოს ყველაზე ბნელი ნაწილები არ მცირდება შავზე, არამედ მხოლოდ სხვადასხვა ფერის მუქი ჩრდილების კომბინაციით, რაც აღქმაში ქმნის ძალიან მუქ ჩრდილს, შავთან ახლოს. იგივე ხდება ყველაზე მსუბუქ ადგილებზე - არ არსებობს სუფთა თეთრი, მაგრამ არის თეთრი შტრიხების კომბინაცია სხვა ფერების ჩრდილებთან, რომელთანაც თეთრი წყვეტს აღქმაში ყველაზე მნიშვნელოვანს. ხაზგასმა და ასახვა მკაფიოდ არ არის გამოხატული, რადგან ისინი გამარტივებულია ფერების კომბინაციით.
შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი შეიცავს ფერთა კომბინაციების რიტმულ გამეორებებს. ასეთი კომბინაციების არსებობა როგორც ხეობისა და დასახლების გამოსახულებაში, ასევე ცაში ქმნის სურათის აღქმის მთლიანობას. ლურჯი ჩრდილების სხვადასხვა კომბინაცია ერთმანეთთან და სხვა ფერებთან მთელს ტილოზე გვიჩვენებს, რომ ეს არის მთავარი ფერი, რომელიც ვითარდება სურათზე. საინტერესოა ლურჯის კონტრასტული კომბინაცია ყვითელ ფერებთან. ზედაპირის ტექსტურა არ არის გლუვი, მაგრამ ამოტვიფრულია შტრიხების მოცულობის გამო, ზოგან კი ცარიელ ტილოში არსებული ხარვეზებით. შტრიხები აშკარად გამორჩეულია და მნიშვნელოვანია სურათის გამოხატვისა და მისი დინამიკის თვალსაზრისით. დარტყმები გრძელია, ზოგჯერ უფრო დიდი ან პატარა. ისინი გამოიყენება სხვადასხვა გზით, მაგრამ საკმაოდ სქელი საღებავით.
ორობით ოპოზიციებს რომ დავუბრუნდეთ, უნდა ითქვას, რომ ნახატს ახასიათებს ფორმის ღიაობა. ვინაიდან ლანდშაფტი თავისთავად არ ფიქსირდება, პირიქით, ღიაა, მისი გაფართოება შესაძლებელია ტილოს საზღვრებს მიღმა, რის გამოც სურათის მთლიანობა არ დაირღვევა. სურათი თანდაყოლილია ატექტონიკური დასაწყისი. იმის გამო, რომ სურათის ყველა ელემენტი ერთიანობისკენ ისწრაფვის, მათი ამოღება არ შეიძლება კომპოზიციის ან ტილოს კონტექსტიდან, მათ არ აქვთ საკუთარი მთლიანობა. სურათის ყველა ნაწილი ექვემდებარება ერთ კონცეფციას და განწყობას და არ გააჩნია ავტონომია. ეს ტექნიკურად გამოიხატება კომპოზიციაში, დინამიკაში, ფერის ნიმუშებში და შტრიხების ტექნიკურ გადაწყვეტაში. სურათი წარმოადგენს არასრული (ფარდობითი) სიცხადეგამოსახული. იმის გამო, რომ გამოსახული ობიექტების მხოლოდ ნაწილები (ხის დასახლების სახლები) ჩანს, ბევრი ერთმანეთს ემთხვევა (ხეები, მინდვრის სახლები), მასშტაბები შეიცვალა სემანტიკური აქცენტების მისაღწევად (ვარსკვლავები და მთვარე გადაჭარბებულია).
იკონოგრაფიული და იკონოლოგიური ანალიზი
"ვარსკვლავური ღამის" რეალური სიუჟეტი ან გამოსახული ლანდშაფტის ტიპი ძნელია სხვა მხატვრების ნახატებთან შედარება, მით უმეტეს, მსგავსი ნამუშევრების სერიაში განთავსება. ღამის ეფექტების ამსახველი პეიზაჟები იმპრესიონისტებმა არ გამოიყენეს, რადგან დღის სინათლის სხვადასხვა დროს განათების ეფექტები და ღია ცის ქვეშ მუშაობა მათთვის უბრალოდ მნიშვნელოვანი იყო. პოსტიმპრესიონისტები, მაშინაც კი, თუ ისინი არ ხატავდნენ პეიზაჟებს ცხოვრებისგან (როგორც გოგენი, რომელიც ხშირად ხატავდა მეხსიერებით), მაინც ირჩევდნენ დღის საათებს და იყენებდნენ სინათლის ეფექტების და ინდივიდუალური ტექნიკის გამოსახვის ახალ გზებს. მაშასადამე, ღამის პეიზაჟების გამოსახვა შეიძლება ეწოდოს ვან გოგის შემოქმედების თავისებურებას ("კაფე ტერასა ღამით", "ვარსკვლავური ღამე", "ვარსკვლავური ღამე რონზე", "ეკლესია ოვერში", "გზა კვიპაროსებითა და ვარსკვლავებით". ”).
ვან გოგის ღამის პეიზაჟებისთვის დამახასიათებელია ფერთა კონტრასტების გამოყენება სურათის მნიშვნელოვანი ელემენტების ხაზგასასმელად. ყველაზე ხშირად გამოიყენებოდა ლურჯი და ყვითელი ჩრდილების კონტრასტი. ღამის პეიზაჟები ძირითადად ვან გოგმა მეხსიერებით დახატა. ამასთან დაკავშირებით, მათ მეტი ყურადღება დაუთმეს არა რეალური განათების ეფექტების რეპროდუცირებას, რომელიც ნახა ან მხატვრისთვის იყო საინტერესო, არამედ ხაზს უსვამდნენ სინათლისა და ფერის ეფექტების ექსპრესიულობას და უჩვეულოობას. ამიტომ, სინათლისა და ფერის ეფექტები გადაჭარბებულია, რაც მათ დამატებით მნიშვნელობას ანიჭებს ნახატებში.
თუ იკონოლოგიურ მეთოდს მივმართავთ, მაშინ „ვარსკვლავური ღამის“ შესწავლისას შეგვიძლია მივაკვლიოთ ტილოზე ვარსკვლავების რაოდენობას დამატებითი მნიშვნელობები. ზოგიერთი მკვლევარი ვან გოგის ნახატის თერთმეტ ვარსკვლავს უკავშირებს იოსებისა და მისი თერთმეტი ძმის ძველი აღთქმის ისტორიას. ”მისმინე, მე ისევ ვოცნებობდი”, - თქვა მან. "იყო მასში მზე და მთვარე და თერთმეტი ვარსკვლავი და ყველანი თაყვანს სცემდნენ ჩემს წინაშე." დაბადება 37:9. ვან გოგის რელიგიის ცოდნის, ბიბლიის შესწავლისა და მღვდლობის მცდელობის გათვალისწინებით, ამ ამბის დამატებით მნიშვნელობად ჩართვა გამართლებულია. მიუხედავად იმისა, რომ ძნელია ბიბლიის ეს მითითება სურათის სემანტიკური შინაარსის განმსაზღვრელად მივიჩნიოთ, რადგან ვარსკვლავები ტილოს მხოლოდ ნაწილს შეადგენენ, ხოლო გამოსახული ქალაქი, ბორცვები და ხეები არ არის დაკავშირებული ბიბლიურ შეთქმულებასთან.
ბიოგრაფიული მეთოდი
ვარსკვლავური ღამის განხილვისას ძნელია კვლევის ბიოგრაფიული მეთოდის გარეშე. ვან გოგმა ის 1889 წელს დახატა სენ-რემის საავადმყოფოში ყოფნისას. იქ, თეო ვან გოგის თხოვნით, ვინსენტს უფლება მიეცა დაეხატა ზეთებში და გაეკეთებინა ნახატები მისი მდგომარეობის გაუმჯობესების პერიოდებში. გაუმჯობესების პერიოდებს თან ახლდა შემოქმედებითი აღმავლობა. ვან გოგმა მთელი თავისი დრო დაუთმო სამუშაოს გარეთ და საკმაოდ ბევრი დაწერა.
აღსანიშნავია, რომ "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით დაიწერა, რაც უჩვეულოა ვან გოგის შემოქმედებითი პროცესისთვის. ამ გარემოებას შეუძლია ხაზი გაუსვას სურათის განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას, დინამიკასა და ფერს. მეორე მხრივ, ნახატის ეს თავისებურებები მხატვრის საავადმყოფოში ყოფნის დროს მენტალური მდგომარეობითაც აიხსნება. მისი სოციალური წრე და მოქმედების შესაძლებლობები შეზღუდული იყო და თავდასხმები ინტენსივობის სხვადასხვა ხარისხით ხდებოდა. და მხოლოდ გაუმჯობესების პერიოდებში ჰქონდა შესაძლებლობა გაეკეთებინა ის, რაც უყვარდა. იმ პერიოდში ვან გოგისთვის მხატვრობა თვითრეალიზაციის განსაკუთრებულად მნიშვნელოვან გზად იქცა. ამიტომ, ტილოები უფრო ცოცხალი, ექსპრესიული და დინამიური ხდება. მხატვარი მათში დიდ ემოციურობას დებს, რადგან ეს მისი გამოხატვის ერთადერთი შესაძლო გზაა.
საინტერესოა, რომ ვან გოგი, რომელიც ძმისთვის წერილებში დეტალურად აღწერს მის ცხოვრებას, აზრებს და მოღვაწეობას, ვარსკვლავურ ღამეს მხოლოდ დროდადრო ახსენებს. და მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროისთვის ვინსენტი უკვე გადავიდა ეკლესიისა და საეკლესიო დოგმებისგან, ის წერს თავის ძმას: ”მე ჯერ კიდევ ვნებიანად მჭირდება”, მე მივცემ თავს უფლებას ამ სიტყვას, ”რელიგიაში. ამიტომ ღამით სახლიდან გავედი და ვარსკვლავების ხატვა დავიწყე“.
თუ შევადარებთ „ვარსკვლავურ ღამეს“ ადრინდელ ნამუშევრებს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის ყველაზე გამომხატველ, ემოციურ და ამაღელვებელთა შორისაა. მისი წერის სტილის ცვლილება მთელი მისი შემოქმედებითი მუშაობის მანძილზე, შესამჩნევია ვან გოგის ნამუშევრებში ექსპრესიულობის, ფერის ინტენსივობისა და დინამიკის ზრდა. "ვარსკვლავური ღამე რონზე", დაწერილი 1888 წელს - "ვარსკვლავურ ღამემდე" ერთი წლით ადრე, ჯერ კიდევ არ არის სავსე ემოციების, ექსპრესიულობის, ფერთა სიმდიდრისა და ტექნიკური გადაწყვეტილებების ამ კულმინაციით. თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ, რომ ნახატები, რომლებიც მოჰყვა "ვარსკვლავურ ღამეს" გახდა უფრო ექსპრესიული, დინამიური, ემოციურად მძიმე და უფრო ნათელი ფერებით. ყველაზე ნათელი მაგალითებია "ეკლესია ოვერში", "ხორბლის ველი ყვავებით". ასე შეიძლება შეფასდეს "ვარსკვლავური ღამე", როგორც ვან გოგის შემოქმედების ბოლო და ყველაზე გამომხატველი, დინამიური, ემოციური და კაშკაშა ფერთა პერიოდი.
