მაშინვე ვაღიარებ, რომ ჯერ კიდევ ვერ მივხვდი, რა არის აქ ფანტასმაგორია. საჭირო იყო თუ არა ვასაში დემონების არსებობის აღიარება (ფხვნილი ბოლოს და ბოლოს იქ იყო) და მათი ფარული გავლენა მის გარშემო მყოფ ნათესავებზე, განსაკუთრებით ცეკვაში გამოვლენილი? თუმცა, სპექტაკლში არის სხვა საინტერესო რამ და, შესაძლოა, მომხდარის ფანტასმაგორიული ბუნების უხილავობა სულაც არ აფუჭებს მას და შესაძლოა, პირიქითაც.

მე ვიტყოდი, რომ ერთის მხრივ, ეს არის ასეთი „აკადემიური“ წარმოდგენა თავის არსში, აკურატულად განთავსებული ეტაპებით და მკაფიო სახელმძღვანელო პრინციპებით.
სპექტაკლის ცენტრი, მისი საწყისი წერტილი არის ვასა. ქალი სერიოზული, ჭკვიანი, გამომთვლელია. თუმცა გულით გული. ის ითვლის ხუთ სვლას წინ და რა უნდა გააკეთოს, თუ, როგორც ეს რეგულარულად ხდება რუსეთში, კაცები მოულოდნელად ადგეს. იყო ერთი კარგი - და ის გახდა რევოლუციონერი. და მერე ჩნდება კითხვა - თავისით მივიდა იქ თუ ცოლს მიათრევდა? მისი ცოლისთვის არსებითად ვასა მე-2 ნომერია, მიუხედავად იმისა, რომ მას რეიჩელი ჰქვია (ტყუილად არ ამბობს ვასა, რომ მას ასეთი ქალიშვილი მოეწონება). და შთაგონებული რევოლუციონერის ეს როლი მეორე პოლუსზეა. აი, ამბობენ, წმინდანის მაგალითია, თითქმის ქალი. რაც ყველაფერი არ არის პირადი ინტერესებისთვის, არამედ იდეალებისთვის. იატაკამდე კაბა, პოზა, მეტყველება. თითქმის მონაზონი. ყველას უყვარს იგი, ან თუნდაც პატივს სცემს მას. მაგრამ სიფრთხილით.

არიან ვასას რამდენიმე ქალიშვილი: ნატალია არის ახალგაზრდა ქალბატონი ვულგარული ქალბატონის როლში და ლუდმილა მომხიბვლელი თითქმის ბავშვია (და როგორც ჩანს, ის მარადიულია). ეს არის წმინდა სულელის რბილი ვერსია (სად ვიქნებოდით მის გარეშე) ჟანრის ყველა შესაბამისი ატრიბუტით. იმათ. ადამიანი, რომელიც იტყვის სიმართლეს საჭირო და არასაჭირო მომენტში. გულუბრყვილო, მაგრამ მაინც.
ასევე არიან ვასას მოახლეები და მდივანი - ადამიანები, რომლებიც ავსებენ სცენას თავიანთი პერსონაჟებით და აძლიერებენ გარკვეულ ემოციებს. როდესაც საჭიროა დახვეწილი შეხების დამატება.

დანარჩენ სივრცეს ავსებენ ნამდვილი და შორეული მამაკაცები, მაგრამ დაახლოებით ერთნაირად დუნე და უაზრო ენერგიული ქალების ფონზე. შესაძლოა, ლოგიკური გადაწყვეტა სპექტაკლისთვის, სახელწოდებით "ვასა ჟელეზნოვა". ეს ფემინისტური მიდგომაა. ასე რომ, მამაკაცებო, ჩათვალეთ ისინი ბრბოდ. რაც არსებითად ჩუმია, თუმცა, რა თქმა უნდა, სიტყვები ნათქვამია და ზოგჯერ ძალიან ხმამაღლაც. სპექტაკლი, სხვათა შორის, ზოგადად ხმამაღალია. ნებისმიერი დიალოგი ტარდება ამაღლებული ხმით და ყოველ ჯერზე შვებით ამოისუნთქავთ, რომ მოახერხეთ ძალადობის თავიდან აცილება (თუ ეს შესაძლებელია).

პიესის მთავარი იდეა - რომელიც, როგორც ჩანს, თავდაპირველად იყო ძველი სავაჭრო სისტემის სრული კოლაფსის დემონსტრირება (და პერსონაჟების თვალსაზრისით - პირველ რიგში) ახალი მშვენიერი ადამიანის და პოტენციურად თანაბრად მამაცი ახალი სამყაროს სასარგებლოდ. ახლა ცოტა უცნაურად გამოიყურება. ჩვენ ვიცით, რომ ყველაფერი ნორმალურად დაბრუნდა და ძველი სამყარო თავდაჯერებულად აღდგა, აი ის, გთხოვთ, ისიამოვნოთ მისი განახლებული ვერსიით. ამიტომაც არ არის ასეთი აქცენტი სპექტაკლში. ეს უფრო სინანულია არსებობის მუდმივად განმეორებადი წრის გამო. როგორც მომეჩვენა.

მაგრამ ეს ყველაფერია, თუ შორს გაიხედავ და შეეცდები ტყის უკან ხეებს შეხედო.

იმიტომ რომ სხვა შთაბეჭდილება დამრჩა. რაც უფრო ნათელია, თუმცა უფრო რთულია ჩამოყალიბება. სპექტაკლი ისე გამოიყურება, თითქოს გორკიმ მასში მთელი თავისი ბავშვობის ოჯახური შიში გადმოასხა. მთვრალი მამის დაბრუნების მარადიული საშინელება, რომელიც არის მეფე და ღმერთი, მუდმივი დაძაბულობა ოჯახში, სადაც კეთილი სიტყვიდან მაჯაზე დარტყმამდე მანძილი თმიანია და არასოდეს იცი რას ელოდები. იცით, არის ოჯახები, სადაც ეს ყველაფერი მუდმივად ხდება. ეს საშინელი და შემზარავია და ყველა ერთგვარ მთვრალ სისულელეშია, მაგრამ არავინ ტოვებს და ასე იტანჯებიან წლების განმავლობაში. და მომავალში ჰალოიანი რეიჩელი არ იქნება (მისი გამოგონება მომიწია) და კარგია თუ ვასას ფხვნილი აღმოაჩენენ (რაც უკვე რეალობაა, რეალობიდან ჩამოწერილი) და მკვლელობაც კი მისაღები ალტერნატივად გვეჩვენება. ზოგადი ფონი.

Სხვა რა. პეიზაჟი, როგორც ყოველთვის, შესანიშნავია. პირდაპირ "კრამიტით მოპირკეთებულ საწოლამდე". თეატრმა ხელოვანი უნდა ატაროს ხელებში და გადაიხადოს ორმაგი ბონუსი, ეს არის მინიმალური.

მოსოვეთის თეატრის სპექტაკლი „ვასა“ მაქსიმ გორკის იუბილეს, მისი დაბადებიდან 150 წლის იუბილეს დაემთხვა. გორკის ნამუშევრები საოცრად სცენურია, პრობლემები, რომლებზეც ის წერს, არ კარგავს მნიშვნელობას, აგრძელებს მღელვარებას და რჩება საინტერესო. გორკის გმირების ენა, მათი მონოლოგები, დიალოგები და ფრაზები მსახიობისთვის მდიდარი საჩუქარია. სპექტაკლი ორი ვერსიით არსებობს, 1910 წელს დაწერილი მოგვითხრობს დედის, ჟელეზნოვების საგვარეულოს უფროსის ისტორიას, მეორე ვერსია, შესწორებული 1935 წელს, იღებს „კლასობრივი ბრძოლის“ „რევოლუციურ“ ელფერს, რომელსაც მოითხოვს. დრო.

რეჟისორმა სერგეი ვინოგრადოვმა ამ ოჯახური ტრაგედიის მესამე ვერსია დადგა, გმირები ოდნავ შეცვალა ან საერთოდ ამოიღო. ვინოგრადოვმა მოიტანა სიმსუბუქე, აზავებდა სპექტაკლს მუსიკალური ნომრებით, რაც საშუალებას აძლევს მათ, ვისაც სიუჟეტი მძიმედ თვლის, უფრო ვოდევილურად აღიქვან იგი. მაგრამ კლასიკის ნამდვილი მოყვარულებისთვის სიმღერა და მუსიკალური ჩანართები არ აწუხებს მათ.
კომპლექტის დიზაინი თავშეკავებული და ლაკონურია. მუქი დეკორაციები გაცვეთილი ნიმუშებით, თითქოს გაცვეთილ ჩინტზე. მაგრამ, როგორც მოგეხსენებათ, მხატვრები იყენებენ ქვედა ფერს, რათა ის ანათებს მასზე დატანილ ობიექტს. ასე რომ, სპექტაკლის ყველა პერსონაჟის არსი, გამონაკლისის გარეშე, შავით, ბნელით იქნება სავსე.
სპექტაკლი სავსეა ვრცელი ფსიქოლოგიური სცენებით. ჩემს გვერდით მჯდომმა მაყურებელმა ამ სცენების ბოლოს ტაში დაუკრა - რაც იმას ნიშნავს, რომ პირველად არ უყურებდნენ.

დრამა ვითარდება ჩვენს წინაშე მე-19 საუკუნის დასაწყისის ოჯახში, მაგრამ გმირების ადგილას ძალიან მარტივად შეიძლება წარმოიდგინოთ პერსონაჟები დღევანდელი რეალობიდან.

ვალენტინა ტალიზინამ შექმნა ძალიან განსაკუთრებული ვასა.
ვასა ვალენტინა ტალიზინა არის ოჯახის ბირთვი, ის ასევე არის ასპენის ფსონი.
მისი ვასა ხედავს ყველას მეშვეობით - სანამ ფიქრის დროც კი ექნებათ, გააკეთეთ, თქვით, მან უკვე იცის, უკვე იცის, უკვე წინასწარმეტყველებს, უკვე დგამს ნაბიჯებს და მოქმედებებს.
მისი ვასა საშინელია, რადგან ის საერთოდ არ გამოიყურება საშინელი.
ვასა ტალიზინაში არაფერია ცხოველი ან მტაცებელი. და ის ყელზე ღრღნის რაღაცნაირად შემთხვევით, დაღლილად, დიდი სიამოვნების გარეშე. ვასა მოქმედებს როგორც მანქანა, რომელიც დაპროგრამებულია გზაზე არსებული დაბრკოლებების განადგურების მიზნით, ერთგვარი ტერმინატორი თანამედროვე გზით. მას შეუძლია შეთანხმება ღმერთთანაც და ეშმაკთანაც, და თუ უკანასკნელი განკითხვისას ისინი მოითხოვენ დოკუმენტს, რომელიც ამართლებს მის ქმედებებს, მაშინ ეს თითქმის ასე გამოიყურება მუშკეტერების წერილში: ”ამის გამცემი ყველაფერი სიკეთისთვის გააკეთა. ოჯახის“. და ვასა ამ ყბადაღებული „სიკეთის“ ინტერპრეტაციას ახდენს გადარჩენის კანონების საკუთარი აღქმით. ძნელი სათქმელია, მის შეხედვით, კონკრეტულად რა აღძრავს მას და იმალება თუ არა ის „დედობრივი სიყვარულის“ მიღმა, როგორც მოხერხებულ ეკრანს. თუ წარმოვიდგენთ, რომ სულის ეგზისტენციალური კონცეფცია ჰგავს გარკვეულ მექანიზმს, რომელიც შედგება სხვადასხვა ღერძებისა და მექანიზმებისგან, მაშინ აქ ვასა ჟელეზნოვას აშკარად აქვს რაიმე სახის აშკარა რღვევა, რაღაც უკიდურესად მნიშვნელოვანი დეტალი აკლია. არ არსებობს სენსორი, რომელიც პასუხისმგებელია ისეთ არამატერიალურ ნივთიერებებზე, როგორიცაა ცოდვა და სინდისი.
ამ ქალს აქვს რაღაც მრავალსახიანი ბნელი ქალღმერთი ჰეკატე, რომელიც ახორციელებდა სამართალს და აწესებდა სასჯელებს. მაგრამ ჟელეზნოვას ადამიანურ „სამართლიანობას“ არ აქვს ღვთაებრივი ბუნება და ემყარება მატერიალურ და რაციონალურ მიზეზებს. ვასა არის ადამიანი, რომელიც შემოვიდა სხვის ტერიტორიაზე, არ არის მისი ძალაუფლება აკონტროლოს ხალხის ბედი, ეს უმაღლესი ძალების პრეროგატივაა. ვასა იმდენად ამძიმებს სინდისს ამორალური ქმედებებით, ისეთ მძიმე ქვებს აგროვებს თავის „კარმულ ზურგჩანთაში“, რომ სიცოცხლის განმავლობაში „ბუმერანგს“ ახვევს მას. მისი სამივე ვაჟი (შენიშვნა* ეს არის სერგეი ვინოგრადოვის პიესის გამოცემა), როგორც ამბობენ, წარუმატებელი აღმოჩნდა და სამ რძალს კარადაში საკუთარი ჩონჩხი აქვს.
ოჯახის წევრებს არა მხოლოდ არ უყვართ ერთმანეთი და თანაარსებობენ ვაკუუმით სავსე სივრცეში, არა მხოლოდ აქვთ განსხვავებული გაგება, თუ რა არის სიყვარული და თავად განსაზღვრავენ მისი არსებობის ფორმასა და ზომას მათ ცხოვრებაში, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ისინი სწყურია უსაზღვრო და მარტივი მატერიალური საქონელი. მის სახლში ისე ცხოვრობენ, თითქოს მძიმე შრომაში არიან, ყველა იტანჯება ვალდებულებების ბორკილებში და მემკვიდრეობით დიდი ხნის ნანატრი ფულის დამღლელი, დამღუპველი მოლოდინით.

ნატაშას (ლილია ვოლკოვა) როლის საინტერესო სურათი, მეორე ვაჟის სემიონის მეუღლის (ანდრეი მეჟულისი). მისი ნატაშა, მახინჯი ფანტაზიების დაუკმაყოფილებელი მატარებელი, კარიკატურაა და წარმოადგენს დედამთილის სუსტ ჩრდილს, რომელსაც იგი წარუმატებლად ცდილობს მიბაძოს. მსახიობი თავისი გმირის რთულ ხასიათს უცნაური ამოჭრილი ჟესტებითა და სხეულის გატეხილი მოძრაობებით გადმოსცემს.
ჩანდა, რომ მოსიარულე ლუდმილას (ანასტასია კოსარევა) უმცროსი ვაჟის უმცროსი ვაჟის მეუღლის სურათი ეწინააღმდეგება მსახიობის ორგანულ ბუნებას და არც თუ ისე დამაჯერებელია. ქმრის ძმა პროხორი (ალექსანდრე ბობროვსკი), მიზანმიმართულად გროტესკული ფიგურა გახეხილი წვერით, ფართო შარვლებით, შესაძლოა, არა ფეხსაცმლით, ასევე ცოტა უხერხული იყო იმით, რომ ირიბად ჩავარდა "გმირის მოყვარულში".

მეორე მოქმედება უფრო ბნელი და ინტენსიურია. თუ თავიდან ვასა საკმაოდ სასიცოცხლო მნიშვნელობის იყო, მაშინ, ფინალთან მიახლოებით, იგი თმობს თავის დინამიზმს, შესამჩნევად ანელებს, ჩვენს თვალწინ „გაფუჭდება“, მაგრამ ამავდროულად ძლიერდება ვალენტინა ტალიზინას ნიჭის სამსახიობო ძალა. მსახიობი არ ყვირის, არ იმაღლებს ხმას, არ ბრწყინავს თვალებით, ასახავს ძალაუფლებას და ტირანიას, ის სრულიად შორდება სტერეოტიპულ იმიჯს და გვაჩვენებს დაღლილ, დამტვრეულ, მაგრამ ჯიუტ ქალს, რომლის „გული მტკივა“. მაშ, რა სტკივა გული ვასა ჟელეზნოვას? იმ ფულზე, რომელიც წავა იდიოტ ბავშვებს, შვილიშვილზე, რომელსაც დედა დაუფიქრებლად წაართვა, მსახურ ლიპოჩკაზე, რომლის სიცოცხლეც დაანგრია?

სიბნელე შთანთქავს მის სახლში მყოფ ხალხს. სახლი ივსება წარსულის ჩრდილებით და ადამიანებიც ჩრდილებად იქცევიან. ჩვენ უკვე ვიცით, რომ მალე მილიონობით ჟელეზნოვი მტვერს წავა, ბავშვები დაიღუპებიან რევოლუციურ მძიმე წუთებში და ყოველგვარი ძალისხმევა დაგროვილი კაპიტალის შესანარჩუნებლად, აშენებულის დანგრევის თავიდან ასაცილებლად, უაზროა.
ეს ნიშნავს, რომ მის ქმედებებს გამართლება არ ექნება.

(გ) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

1906 წელს მაქსიმ გორკის ამერიკაში მოგზაურობის დროს მან დაწერა რომანი "დედა", რომელიც ასახავდა "ღმერთის აღმშენებლობის" და ლიტერატურული ევანგელიზმის იდეებს. და 1910 წლის შემოდგომაზე მან დაასრულა მუშაობა სპექტაკლზე; იგი გამოიცა ცალკე წიგნად ქვეტიტრებით "დედა", "სცენები" გამომცემლობაში I.P. ლადიჟნიკოვა, ბერლინი. მოგვიანებით გაჩნდა სათაური „ვასა ჟელეზნოვა“. 1935 წელს გორკიმ დაწერა თავისი "მეორე" ვერსია, სადაც პარტიული ზეწოლის ქვეშ მან გაამახვილა კლასობრივი ბრძოლის თემა. პიესის "ვასა ჟელეზნოვა" პირველი ვერსია შედიოდა მაქსიმ გორკის ყველა შეგროვებულ ნაწარმოებში, მაგრამ პირველი ვერსია ცნობილი არ იყო საბჭოთა თეატრის სცენებზე. და მეორე ვარიანტი გახდა საბჭოთა სცენის კლასიკა. მაგრამ დადგა სხვადასხვა დრო. დღეს ხდება ღირებულებების სწრაფი გადაფასება და, ვაღიაროთ, გამარტივების მიმართულებით. პირადი ინტერესი არის მიზანი, არსებობის აზრი, ფული განსაზღვრავს ადამიანის სოციალურ სტატუსს. და გორკი ამის შესახებ მაშინ წერდა - ასი წლის წინ. დღეს ცოტა რამ შეიცვალა. ჩვენთვის ნათელია ტრაგედიის მონაწილეთა ყველა გრძნობა, ვნება და გამოცდილება. სიუჟეტი დაფუძნებულია ერთ ოჯახში არსებულ წინააღმდეგობებზე, მემკვიდრეობისთვის ბრძოლაზე. ვასა ჟელეზნოვა ძირითადად მოქმედებს როგორც დედა და ოჯახის უფროსი, რომელიც ავადმყოფ ქმართან ერთად უნდა ზრუნავდეს შვილებზე და ვრცელი მემკვიდრეობის განაწილებაზე. „მე ყველაფრის სისხლი ვარ. ბავშვები ჩემი ხელები არიან, შვილიშვილები კი ჩემი თითები. დაიმახსოვრე ეს! . მაგრამ ბავშვებს სრულიად განსხვავებული გეგმები აქვთ. შვილს უნდა ფულის აღება, ქალიშვილს - წასვლა, მეორეს - კაპიტალის ამოღება. და არავის სურს გააგრძელოს მშობლების შრომა, რომლებმაც ის მრავალი წლის განმავლობაში აღზარდეს და განავითარეს მძიმე კონკურენციაში. „ჩემი ბიზნესი ჩემს ხელშია. და ვერავინ შემაჩერებს და ვერაფერი შემაშინებს“. და ყველა ოცნებობს მხოლოდ ფულზე და იმაზე, თუ როდის იქნება შესაძლებელი საბოლოოდ თავის დაღწევა დედის დაჟინებული ჩახუტებისგან. „მიყვარხარ... ცოტა. მე ადამიანი ვარ...“ ყველას, ვინც ვასას გარს აკრავს, მხოლოდ განადგურება შეუძლია, მაგრამ ის რაღაცის გაკეთებას ცდილობს და მთელი ძალით იბრძვის სახლის მთლიანობის გადასარჩენად. და ამ ყველაფერს აკეთებს მხოლოდ მათთვის: ოჯახის, შვილების გულისთვის. ტყუილად არ არის მისი გვარი ჟელეზნოვა - რკინის ქალბატონი... ვასა მზადაა გადალახოს ბედისწერის ნებისმიერი დაბრკოლება: შეადგინოს ანდერძი, დაემუქროს, გადაწყვიტოს მოკვლა (თუმცა არასწორი ხელით), ჩაიდინოს უკანონო ქმედებები, ხვდება, რომ სხვა გზა არ არის. „მსოფლიო რეპერტუარში არ არსებობს უფრო რთული და საკამათო ქალის როლი, რომელიც მოითხოვს მსახიობს მომწიფებული უნარებისა და პროფესიული ფორმის აყვავებას“. მსახიობებმა თავიანთი როლები კომპეტენტურად და პროფესიონალურად შეასრულეს. და ყველა ჩვენგანმა მაყურებელმა არ იგრძნო განსხვავება მთავარ და მეორეხარისხოვან როლებს შორის. მოგეხსენებათ, „პატარა როლები არ არის, არიან პატარა მსახიობები“. ყველა მსახიობმა სრულად აჩვენა თავისი ნიჭი სცენაზე: არა მხოლოდ თავად ვასამ და მასთან ერთად ანა, პაველი, სემიონი, ლუდმილა, ნატალია, არამედ პროხორი, მიხაილო ვასილიევი, მოახლე ლიპა და დუნეჩკა. უნდა აღინიშნოს, რომ თეატრის “U Mosta”-ს ნამდვილი პრიმადონა არის მარინა შილოვა, კაშკაშა ტრაგიკული ინტენსივობის მსახიობი - მას შეუძლია გაუმკლავდეს ყველაფერს... და ამის მაგალითია ვასა ჟელეზნოვას როლი - ჰეროინი შილოვას განწყობები. გონებას ნუ დაბინდავთ - ის არ არის ის ადამიანი, ვინც ხელიდან გაკეთებულ მილიონებს გაუშვებს. ამ ყველაფერმა განამტკიცა მისი ხასიათი. ის გენერლის მსგავსია, რომელსაც ყველა ბედი ევალება მის კონტროლის ქვეშ. „შვილთან ერთად, შენ მზად ხარ, რომ მიწა ნიჩბივით ამოთხარო, მხოლოდ ფულის საშოვნელად...“ - ბრალდებას სახეში უსვამს უმცროსი ვაჟი პაველი. ვასა კი დარწმუნებულია: მსოფლიოში ყველაფერს თავისი ფასი აქვს. და ის მზადაა, სინდისის ქენჯნის გარეშე, წარუმატებელი პაველი მონასტერში გაგზავნოს და რძალი და ქალიშვილი დატოვოს მასთან: „თუ ჩემი ვაჟები ვერ შეძლეს, შვილიშვილად ვიცხოვრებ... ბაღი არ იქნება. დაიკარგოს. შენი შვილები, მოსიყვარულე ცხოველები, დარბიან მასში“. ხდება, რომ მსახიობი კარგია, მაგრამ როლი არ ჩანს მისი - ასაკი, გარეგნობა, ხმა რეზონანსდება და ყველა ეს შეუსაბამობა ყურადღებას ფანტავს, იწვევს მაყურებელში კონფლიქტს და ჩნდება უნდობლობა. მაგრამ ეს უბრალოდ ასე არ არის. აქ ყველა ისე ორგანულად ჯდება, რომ უბრალოდ გაოცებული ხარ. თქვენ უყურებთ სემიონს - იეგორ დროზდოვს და ხედავთ - დიახ, ეს არის იგივე სემიონი, რომელიც ჩაფიქრებულია გორკის მიერ და განასახიერებს ფედოტოვს - მასში ყველაფერი არის ზუსტად ის, რაც საჭიროა და თქვენ გჯერათ მისი ყოველი მოძრაობის. ანა - ანასტასია პეროვა დედის ვასას და მსახიობ მარინა შილოვას ღირსი აღმოჩნდა და ძალიან დახვეწილად თამაშობდა მასთან ერთად, სრულად ავლენდა მის იმიჯს, დომინანტი დედის ჩრდილში ყოფნის გარეშე. მინდა აღვნიშნო ნატალია, სემიონის ცოლი, რომელსაც ალევტინა ბოროვსკაია ასრულებს. მისი შენიშვნები, გარეგანი მსგავსება და სახის გამომეტყველება ამ დრამაში ყველაზე ძლიერი გამოცემა გახდა. და, მიუხედავად იმისა, რომ მისი გმირი არ არის მთავარი სპექტაკლში, თქვენ მუდმივად ელოდებით მის გარეგნობას და შემდეგ ნამდვილ შიშს ან აღშფოთებას. ეს იყო ბოლო პრემიერა 2017 წელს. დიდი ხნის ნანატრი კლასიკა, სადაც მსახიობებმა სრულად გამოავლინეს თავი ისე, როგორც ოდესღაც შეუყვარდათ თავი "იდიოტში", "ქორწინებაში", "ზოიკას ბინაში" და ბევრ სხვაში. გამავალი წლის ძალიან ნათელი აკორდი, რომელიც თითქმის წყვეტს სიმებს. ამ თეატრის ძლიერი მხარე არის რეალიზმი, ასე რომ ის ასეა - როგორც ადრე იყო განზრახული ავტორის მიერ, ისე რომ განსახიერებაში სიმართლე იყოს - და ეს ბევრი ღირს. ალექსანდრე სტაბროვსკი, ვიტალი პრიზიუკი

ზელენოგრადი 24

აპრილის ბოლოს, ვედოგონის თეატრმა უმასპინძლა თეატრისთვის ასეთი უჩვეულო და უჩვეულო თეატრალური სპექტაკლის "ვასას" პრემიერას, რომელიც დაფუძნებულია მაქსიმ გორკის პიესის "ვასა ჟელეზნოვას" პირველ ვერსიაზე.
სპექტაკლის რეჟისორი, ანატოლი ლედუხოვსკი, ცნობილია საგნების განსაკუთრებული შეხედულებით: თეატრალურ წრეებში მას უწოდებენ "თეატრალური სამყაროს ყველაზე უჩვეულო "ვარსკვლავს". რეჟისორის თქმით, ის ჩართულია ჩვეულებრივ თეატრში და უყვარს ექსპერიმენტები, რის გამოც, მისი თქმით, დადგმა მკვეთრი და უჩვეულო გამოდგა.
სპექტაკლი სამ მოქმედებად, ორი შუალედით, თავიდანვე იწყებს გაოცებას - ფარდის გახსნის გარეშე, სცენაზე ჩნდება ახალგაზრდა გოგონა კოკოშნიკში (დუნეჩკა), რომელიც ასრულებს სამგლოვიარო სიმღერას სიტყვებით: "მწვანე ბაღში პატარა ჩიტი მღეროდა. იმ ჩიტს ბუდე აქვს, შვილები ჰყავს...“. შემდეგ სცენაზე სპექტაკლის მთავარი გმირი ვასა ჟელეზნოვა გამოდის, რომელსაც ნატალია ტიმონინა ასრულებს, რომელიც ფარდას ხსნის მაყურებელს.
გორკის მიერ 1910 წელს დაწერილი პიესის პირველი ვერსია სრულიად განსხვავდება ნაწარმოების მეორე ვერსიისგან, მასში მხოლოდ სახელებია მეორდება. პიესის პირველი ვერსია არის ოჯახური დრამა, რომელიც მოგვითხრობს ვასას ოჯახზე, ოჯახურ ურთიერთობებზე, რომლებიც ფულსა და ბიზნესზე ტრიალებს.
ვასა ჟელეზნოვა დომინანტი და მკაცრია, რაც ნატალია ტიმონინამ ძალიან ნათლად გადმოსცა. ორი მოქმედების განმავლობაში მაყურებელი შეშფოთებულია იმ რთული სიტუაციიდან, რაც ხდება ვასას ოჯახში. ყველაფერი მუშაობს დრამატული ატმოსფეროს შესაქმნელად - სინათლე, ხმა, დეკორაციები, ასევე პაუზები რეჟისორის მიერ სათანადოდ ჩასმული მუსიკით. მეორე შუალედის შემდეგ, მესამე მოქმედებაში სრულიად მოულოდნელად იცვლება დეკორაცია და იცვლება მსახიობების გარეგნობა (მკაცრი კაბები და კოსტუმები, მუქი სათვალეები), რაც, მართლაც, იწვევს გაოცებას და ამავდროულად მაყურებლის დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც არის. ხდება. გარდა ამისა, სპექტაკლი მაქსიმალურად არის მიახლოებული თანამედროვეობასთან, ძნელი სათქმელია, რომელ საათზე ვითარდება მოქმედება.
რეჟისორის დაპირებისამებრ, დადგმა მარტივი და ამავდროულად მოულოდნელი აღმოჩნდა, განსაკუთრებით მათთვის, ვინც უკვე იცნობს სპექტაკლს. ავტორის ტექსტი პრაქტიკულად შემონახულია, თუმცა, რეჟისორის თქმით, გორკი ბევრ ვარიანტს გვთავაზობს წაკითხვისთვის "უბრალოდ ძაფები უნდა გაიძრო" - და ასეც მოხდა, დენუმენტი ორიგინალური აღმოჩნდა.
სპექტაკლის შემდეგ მაყურებელთა აზრები გაიყო: ზოგი ამტკიცებდა, რომ მსახიობობა უნაკლო იყო, რეჟისორის იდეა კი უმაღლეს დონეზე იყო შესრულებული, ზოგს კლასიკური ვერსია უფრო ახლოს მოეწონა და უფრო მოეწონა, ზოგი კი სრული აღფრთოვანებით დატოვა და აღნიშნა. რომ სპექტაკლი "ვასა" აბსოლუტურად არ არის დამახასიათებელი ვედოგონის თეატრისთვის, რომელიც მხოლოდ ერთ რამეს ამბობს: სპექტაკლმა მართლაც გააკვირვა და დარჩა ზელენოგრადის მაცხოვრებლების მეხსიერებაში.
სპექტაკლში "ვასას" მონაწილეები არიან ნატალია ტიმონინა, იულია ბოგდანოვიჩი, ანტონ ვასილიევი, ზოია დანილოვსკაია, ალექსეი ერმაკოვი, ოლგა ლვოვა, სვეტლანა ლიზლოვა, სერგეი ნიკიტინი, ვიაჩესლავ სემეინი, ნატალია ტაბაჩკოვა, დიმიტრი იასტადინ როამოჩკინი.

• ფილმ ნუარი, მარგარიტა ლიალინსკაია, ნიღბის წიგნი,

. "ვასა ჟელეზნოვა - პირველი ვერსია" გამოჩნდა მალი თეატრის სცენაზე ( კულტურა, 14.05.2016წ).

ნატალია ვიტვიცკაია. . მალის თეატრმა დადგა "ვასა ჟელეზნოვა" პირველ გამოცემაში ( თეატრალური, 04/28/2016).

ვასა ჟელეზნოვა - პირველი ვარიანტი. მალის თეატრი. დააჭირეთ შესრულების შესახებ

კულტურა, 2016 წლის 14 მაისი

ელენა ფედორენკო

ძლიერი ქალი ფანჯარასთან ტირის

"ვასა ჟელეზნოვა - პირველი ვერსია" გამოჩნდა მალის თეატრის სცენაზე.

მაქსიმ გორკიმ დაწერა ორი დრამა იმავე სათაურით. პირველი - 1910 წელს, მეორე - მეოთხედი საუკუნის შემდეგ. ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან; გვიანდელი ვერსია პოპულარულია კლასობრივი ბრძოლის თემით, რევოლუციონერი რეიჩელი, რომელიც მოქმედებს როგორც ანტაგონისტი გადაზიდვის კომპანიის მფლობელის ვასა პეტროვნა ჟელეზნოვას. მალის თეატრის სცენაზე სათაური როლი შეასრულა ვერა პაშენნაიამ - მისი მონაწილეობით სპექტაკლი ლეგენდარული გახდა.

პირველმა გამოცემამ თავისი სასცენო განსახიერება აღმოაჩინა კორშის თეატრში ჯერ კიდევ რევოლუციამდე. რეჟისორმა ანატოლი ვასილიევმა მას ახალი სიცოცხლე მისცა და შექმნა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო სპექტაკლი. თავად გორკიმ ადრეულ ვერსიას უწოდა "სპექტაკლი დედაზე". იქ ყველაფერი სოციალური რითმების, პოლიტიკური რეალობისა და სოციალური პათოსის გარეშეა. გადაგვარების ამბავი. ეს არ არის ქვეყანა, რომელიც იწვის, ეს არის ოჯახი, რომელიც იწვის. ღალატი, მკვლელობა, საბუთების გაყალბება და ა.შ. ბარიკადები ქუჩებში კი არა, სულებშია.

მარია ოსიპოვნა კნებელს უყვარდა გორკის პიესების ანალიზი და ამას სრულყოფილად აკეთებდა. მან „ვასაში“ თავდაპირველი მოვლენა განსაზღვრა, როგორც ჟელეზნოვის სასიკვდილო ავადმყოფობა, რომელიც კულისებში, სცენის გვერდით ოთახში ქრება. საბოლოო მოქმედება არის ბრძოლა მემკვიდრეობისთვის. აქ არის ოჯახური ტრაგედიის გასაღები. მემკვიდრეობის (და, ზოგადად, ფულის ძალაუფლების) თემა რუსულ ლიტერატურაში თავად გორკიმ მოისმინა "უკანასკნელებში", სალტიკოვ-შჩედრინი "პაზუხინის სიკვდილში" და "გოლოვლევებში", ოსტროვსკი. , მაგრამ არსად არ ვლინდება ასე უმოწყალოდ, გაბრაზებული და ბოროტი, როგორც "ვასა ჟელეზნოვაში". დაძაბულობის ხარისხი არ არის ჩარტებში და აიძულებს ყველა ოჯახში შემობრუნდნენ გარეთ. კარგი გმირები არ არსებობენ, ყველა ცოდვილია, თითოეულს თავისი "ჩონჩხი" აქვს დამალული.

გამოცდილმა რეჟისორმა ვლადიმერ ბეილისმა გადაწყვიტა უგულებელყო ავტორის კაუსტიკური სერიოზულობა. სპექტაკლი გულუბრყვილოდ და ნელა ასახავს გმირებს, მსახიობები სიტყვა-სიტყვით წარმოთქვამენ, ყოველ სტრიქონს უსმენენ - ასე კითხულობენ ჩვეულებრივ ოსტროვსკის მალიში, რომელთანაც თეატრს განსაკუთრებული ურთიერთობა აქვს. შედეგი არ არის საძირკვლების აფეთქება და დინასტიის ნგრევა, არამედ ოჯახური შეკრება. მართალია, სახლში, სადაც არ არის კეთილდღეობა და გაგება.

ფართო ოთახის ცენტრში არის სასადილო მაგიდა, სადაც პერსონაჟები სათითაოდ იკრიბებიან. მათში არანაირი განვითარება არ არის, თავდაპირველი დაყენებული მდგომარეობა შენარჩუნებულია მთელი სასცენო დროის განმავლობაში. მშვენიერი მსახიობი ლუდმილა ტიტოვა მკაცრად და მონოტონურად თამაშობს ვასუს, გამოცხადებულია ტანჯვით და ჭეშმარიტად გლოვობს ბოლო სცენამდე. ვაჟი პაველი (სტანისლავ სოშნიკოვი) დაბადებიდან ინვალიდია, ბრაზით სავსე და შურისძიებით შეპყრობილი. ამის მიზეზი არსებობს - მისი ახალგაზრდა მშვენიერი მეუღლე ლუდმილა (ოლგა აბრამოვა) ღიად დადის ბიძა პროხორთან, ვასას ძმასთან, და მას, მხიარულ თავისუფლებას (ალექსანდრე ვერშინინი), აქვს საკუთარი შეხედულებები და მემკვიდრეობის ნაწილის უფლება.

უმნიშვნელო და არასერიოზული სემიონი, ვასას უფროსი ვაჟი, წარმოდგენილია ტექსტურირებული ალექსეი კონოვალოვის მიერ ფართო და ფართო ფორმით. მისი მეუღლის ნატალიას როლი, რომელსაც ოლგა ჟევაკინა ასრულებს, ყველაზე ცოცხალი და ცვალებადი გამოდის - მასში მორჩილება და დახმარება აღმოცენდება ცხოველური არსით და აგრესიული მოთხოვნებით. პოლინა დოლინსკაიას წიგნში ელეგანტური და ცივია ვასას ჩამოსული ქალიშვილი ანა, რომელიც უკვე დიდი ხანია მშობლიური ბუდიდან მოშორებით ცხოვრობს და მასთან კავშირი დაკარგა. ვასა მართალია: ვერც ერთი მათგანი ვერ გადაარჩენს საოჯახო ბიზნესს. ახალგაზრდები - მომხმარებლებისა და პარაზიტების ჯიშიდან - არ არიან შესაფერისი იმ სასოწარკვეთილი ბრძოლისთვის, რომელზეც გორკი წერდა. თითოეული მათგანი ოცნებობს ფულზე და იმ დროს, როდესაც მისი მიღების შემდეგ, შესაძლებელი იქნება საბოლოოდ თავის დაღწევა დედის დაჟინებული ჩახუტებისგან.

რა თქმა უნდა, რეჟისორს უფლება აქვს წაიკითხოს კლასიკური ტექსტი, გვერდის ავლით ძალადობრივი აღმავლობისა და მღელვარე კატასტროფების გვერდის ავლით, წინა პლანზე წამოაყენოს ყოველდღიური ჭეშმარიტების ტექნიკა. მაგრამ ფსიქოლოგიური ნარატივი მოსაწყენი ხდება, მნიშვნელობები და აქცენტები დეტალებში იძირება. მესამე საპრემიერო შოუზე, აუდიტორიაში ცარიელი ადგილები იშლება.

დეტალების აშკარა პატივისცემით დადგმულ სპექტაკლში უზუსტობები მიუღებელია. ვაჟის მსუბუქი კოსტუმი მამის დაკრძალვის ცერემონიაზე და სახლის დიდი კანკელი, რომელიც დომინანტური დიზაინით არის შესრულებული (მხატვარი ედუარდ კოჩერგინი), თვალშისაცემია. სალოცავი ოთახის გამოსახულება, ისევე როგორც საეკლესიო საგალობლები სცენაზე, უგემოვნოა. ვიღაც სხვანაირად ფიქრობს და ამას განსაკუთრებულად შემაშფოთებლად თვლის. ნებისმიერ შემთხვევაში, შეცდომები აქ შეურაცხმყოფელია. მართლმადიდებლური კანონის თანახმად, მკაცრად არის საჭირო სამი ხატი: მაცხოვარი არის ცენტრში, მისგან მარჯვნივ არის ღვთისმშობელი, მარცხნივ არის იოანე ნათლისმცემელი. ამ სამფიგურიან დეესს შეიძლება დაემატოს სახლში პატივსაცემი წმინდანები. მაცხოვრის გამოსახულება, რომელიც გარშემორტყმულია ღვთისმშობლის სხვადასხვა გამოსახულებებით, სახლის კანკელს ნახატების გამოფენად აქცევს.

მიუხედავად ამისა, მძიმე და დეტალური სიუჟეტი, რომელიც არც ერთი პერსონაჟის მიმართ არ იწვევს სიმპათიას, ფინალში გულწრფელად გაგრძნობინებთ ვასას - შრომის კაცს, სულის დამწვარი ქალს. Მან გაიმაჯვა. მემკვიდრეობა მის ხელშია და არ გაფლანგდება. მაგრამ ეს გამარჯვება პიროსია: ვასამ დაკარგა ოჯახი, რისთვისაც გაზარდა თავისი სიმდიდრე. იგი წარმოიდგენს შორეულ სიცილს და ბავშვის ბაბუას - იმ დროიდან, როდესაც ის ახალგაზრდა იყო და სჯეროდა სახლისა და ბიზნესის ძალის.

თეატრი, 2016 წლის 28 აპრილი

ნატალია ვიტვიცკაია

გზა ღმერთამდე

მალის თეატრმა დადგა "ვასა ჟელეზნოვა" პირველ გამოცემაში

მალის თეატრში „ვასას“ პრემიერა აკადემიური ტრადიციებით დაიდგა, არა რეჟისორის ფანტაზიით, არამედ წინა პლანზე წამოვიდა სამსახიობო ნამუშევარი. რეჟისორმა ვლადიმერ ბეილისმა აირჩია გორკის პიესის პირველი გამოცემა - ის, რომელშიც სიტყვა არ არის კლასობრივი კონფლიქტისა და ვასის შესახებ, როგორც რუსული კაპიტალიზმის დაშლის სიმბოლო. მაყურებელს ეჩვენება გულისამაჩუყებელი ოჯახური დრამა, რომელშიც არც სწორია და არც არასწორი.

ახალი "ვასას" მთავარი უპირატესობა მხატვრები არიან. ასეთი დონის ანსამბლის სამსახიობო თეატრის მოყვარულებს დიდი ხანია არ უნახავთ. სცენაზე ყველა გმირი თანასწორია და ყველა ასევე დამნაშავეა ტრაგიკული დასასრულისთვის. დაუმორჩილებელი ვასა პირობითი მთავარი გმირია. ლუდმილა ტიტოვა მას დაავადებულის როლს ასრულებს.

ოჯახის „ბიზნესის“ საშინელი, სულის შემზარავი წიაღის მიუხედავად, ის, უპირველეს ყოვლისა, უბედური ქალია. ლამაზმანი სწორი ზურგით (ოჰ, მალი თეატრის მსახიობების ეს საფირმო იერი), მაღალი ვარცხნილობით, ლავანდისფერი მაქმანებიანი კაბით, თვალების ქვეშ მუქი ჩრდილებით. ის დედაა, დარწმუნებულია, რომ შვილების სახელით ყველა უმძიმესი ცოდვა მიეტევება: „ღვთისმშობელი გაიგებს“. ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი სცენა: ვასა გვერდიდან უყურებს მაგიდასთან შეკრებილ ოჯახს (შემთხვევა ანას უფროსი ქალიშვილის ჩამოსვლაა) და მათი ნათქვამი სიტყვების ნაცვლად ბავშვების ჭიკჭიკი ესმის.

მისი ორივე ვაჟი, პაველი და სემიონი, მისივე აღიარებით, "ჩავარდა". ერთი გამწარებული ფრიკია, მეორე კი ვნებათაღელვა ბრიყვი, საცობივით სულელი. მხატვრები სტანისლავ სოშნიკოვი და ალექსეი კონოვალოვი ორივე პერსონაჟს უნაკლოდ თამაშობენ. ამდენი ემოციური დეტალი და მსახიობური გამბედაობა.

ოლგა ჟევაკინა, რომელიც სემიონის თვალთმაქც ცოლს ნატაშას თამაშობს, ასევე ფანტასტიკურად კარგია. მისი ყოველი გამოჩენა სცენაზე მცირე სარგებელი წარმოდგენაა. ალექსანდრე ვერშინინი (გაბედული პროხორ ჟელეზნოვი) ტრადიციულად კაშკაშაა. მალის მხატვრებმა მოახერხეს გორკის გმირების გამართლება და მაყურებლის თანაგრძნობა. ვასას ოჯახი გველების ბურთია, რომლებიც თავს კბენენ. ისინი საშინლად ცნობადია, ისევე როგორც მემკვიდრეობის სისხლიანი გაყოფის სიტუაცია. უცოდინარი, უსიყვარულო, საკუთარი თავის შეყვარება, გმირები და გმირები სულაც არ არიან ჯოჯოხეთის მტრები. მათი ტრაგედია ის არის, რომ მათ არ იციან როგორ გააკეთონ ეს სხვანაირად. მათთვის ეს არ არის საშინელი, სამწუხაროა მათთვის.

ედუარდ კოჩერგინის დეკორაციები აქციის სრული მონაწილეა. ხის სახლი არარსებული სახურავით (დიდი და უბედური ოჯახის თავებზე ნახვრეტია). რამდენიმე მტრედი სხივებზე, დატბორილი ბუხარი, ვასას ოფისი, მაგიდა სამოვარით და სუფრის ტილო. კედლები სადღაც სცენის სიღრმეში ვიწროვდება, იქ კი მთელი კანკელი და ანთებული სანთლებია. მოქმედების დროს მას არავინ უახლოვდება, ფინალში ჰეროინი მის გვერდით კვდება. გააცნობიერა, რომ მას არსად არ ექნება საბაბი, ვასა, ხელები ასწია, მივარდა ხატებთან, წაბორძიკდა და მკვდარი ვარდება. მორალისტური გზით გადაწყვიტა დასასრული, ბეილისმა სიხარულით თავი აარიდა პათოსს. მისი შესრულება არ ეხება იმას, რომ ბოროტება ისჯება. საუბარია იმაზე, თუ რამდენად საშინელია ცხოვრება ამის შესახებ ცოდნის გარეშე.