მარადიული სურათები ლიტერატურაში. მარადიული სურათები რა არის მარადიული გამოსახულება ლიტერატურის განმარტებაში

ლიტერატურის ისტორიამ ბევრი შემთხვევა იცის, როცა მწერლის ნაწარმოებები სიცოცხლის განმავლობაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, მაგრამ დრო გავიდა და ისინი თითქმის სამუდამოდ მივიწყებული იყო. არის სხვა მაგალითებიც: მწერალი არ იქნა აღიარებული მისმა თანამედროვეებმა, მაგრამ მისი ნაწარმოებების რეალური ღირებულება შემდგომმა თაობებმა აღმოაჩინეს.

მაგრამ ლიტერატურაში ძალიან ცოტაა ნამუშევრები, რომელთა მნიშვნელობის გადაჭარბება შეუძლებელია, რადგან ისინი შეიცავს სურათებს, რომლებიც აღფრთოვანებს ადამიანთა ყველა თაობას, სურათებს, რომლებიც შთააგონებს სხვადასხვა დროის მხატვრების შემოქმედებით ძიებას.

ასეთ გამოსახულებებს უწოდებენ "მარადიულს", რადგან ისინი არიან თვისებების მატარებლები, რომლებიც ყოველთვის თან ახლავს ადამიანს.

მიგელ სერვანტეს დე საავედრამ თავისი ასაკი სიღარიბესა და მარტოობაში გაატარა, თუმცა სიცოცხლის განმავლობაში იგი ცნობილი იყო როგორც ნიჭიერი, ნათელი რომანის „დონ კიხოტის“ ავტორი. არც თავად მწერალმა და არც მისმა თანამედროვეებმა არ იცოდნენ, რომ გავიდოდა რამდენიმე საუკუნე და მისი გმირები არათუ არ დაივიწყებდნენ, არამედ გახდებოდნენ ყველაზე „პოპულარული ესპანელები“ ​​და მათ თანამემამულეებმა ძეგლს დაუდგეს. რომ ისინი გამოვლენ რომანიდან და იცხოვრებენ საკუთარი დამოუკიდებელი ცხოვრებით პროზაიკოსებისა და დრამატურგების, პოეტების, მხატვრების, კომპოზიტორების შემოქმედებაში. დღეს ძნელია ჩამოთვლა

რამდენი ხელოვნების ნიმუში შეიქმნა დონ კიხოტისა და სანჩო პანცას გამოსახულებების გავლენით: გოია და პიკასო, მასნე და მინკუსი მათ მიმართეს.

უკვდავი წიგნი დაიბადა პაროდიის დაწერისა და რაინდული რომანსების დაცინვის იდეიდან, რომლებიც ასე პოპულარული იყო ევროპაში მე-16 საუკუნეში, როდესაც სერვანტესი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. მაგრამ მწერლის გეგმა გაფართოვდა და თანამედროვე ესპანეთი გაცოცხლდა წიგნის ფურცლებზე და თავად გმირი შეიცვალა: პაროდიული რაინდიდან ის იზრდება მხიარულ და ტრაგიკულ ფიგურად. რომანის კონფლიქტი ისტორიულად სპეციფიკურია (ასახავს მწერლის თანამედროვე ესპანეთს) და უნივერსალური (რადგან ის ნებისმიერ ქვეყანაში ნებისმიერ დროს არსებობს). კონფლიქტის არსი: რეალობის შესახებ იდეალური ნორმებისა და იდეების შეჯახება თავად რეალობასთან - არა იდეალური, "მიწიერი".

დონ კიხოტის იმიჯიც მარადიული გახდა თავისი უნივერსალურობის გამო: ყოველთვის და ყველგან არიან კეთილშობილური იდეალისტები, სიკეთისა და სამართლიანობის დამცველები, რომლებიც იცავენ თავიანთ იდეალებს, მაგრამ არ შეუძლიათ რეალურად შეაფასონ რეალობა. "კიხოტიზმის" ცნებაც კი გაჩნდა. იგი აერთიანებს ჰუმანისტურ სწრაფვას იდეალისკენ, ენთუზიაზმს, ერთი მხრივ, და გულუბრყვილობასა და ექსცენტრიულობას, მეორე მხრივ. დონ კიხოტის შინაგანი განათლება შერწყმულია მისი გარეგანი გამოვლინებების კომედიასთან (მას შეუძლია შეუყვარდეს უბრალო გლეხი გოგონა, მაგრამ მასში ხედავს მხოლოდ კეთილშობილ მშვენიერ ქალბატონს).

რომანის მეორე მნიშვნელოვანი მარადიული გამოსახულება არის მახვილგონივრული და მიწიერი სანჩო პანსა. ის დონ კიხოტის სრული საპირისპიროა, მაგრამ გმირები განუყოფლად არიან დაკავშირებული, ერთმანეთს ჰგვანან თავიანთი იმედებითა და იმედგაცრუებებით. სერვანტესი თავის გმირებთან ერთად აჩვენებს, რომ რეალობა იდეალების გარეშე შეუძლებელია, მაგრამ ისინი რეალობას უნდა ეფუძნებოდეს.

სრულიად განსხვავებული მარადიული გამოსახულება გვიჩნდება შექსპირის ტრაგედიაში ჰამლეტში. ეს არის ღრმად ტრაგიკული სურათი. ჰამლეტ კარგად ესმის რეალობას, ფხიზლად აფასებს ყველაფერს, რაც მის ირგვლივ ხდება და მტკიცედ დგას სიკეთის მხარეს ბოროტების წინააღმდეგ. მაგრამ მისი ტრაგედია ის არის, რომ მას არ შეუძლია გადამწყვეტი ზომების მიღება და ბოროტების დასჯა. მისი გაურკვევლობა არ არის სიმხდალის ნიშანი, ის მამაცი, გულწრფელი ადამიანია. მისი ყოყმანი ბოროტების ბუნების შესახებ ღრმა ფიქრების შედეგია. გარემოება მოითხოვს, რომ მოკლას მამის მკვლელი. ის ყოყმანობს, რადგან ამ შურისძიებას აღიქვამს, როგორც ბოროტების გამოვლინებას: მკვლელობა ყოველთვის მკვლელობად დარჩება, მაშინაც კი, როცა ბოროტმოქმედი მოკლულია. ჰამლეტის იმიჯი არის ადამიანის იმიჯი, რომელსაც ესმის მისი პასუხისმგებლობა სიკეთისა და ბოროტების კონფლიქტის მოგვარებაში, რომელიც დგას სიკეთის მხარეზე, მაგრამ მისი შინაგანი მორალური კანონები არ აძლევს მას გადამწყვეტი მოქმედების საშუალებას. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ სურათმა განსაკუთრებული რეზონანსი შეიძინა მე-20 საუკუნეში - სოციალური აჯანყების დროს, როდესაც თითოეულმა ადამიანმა თავისთვის გადაჭრა მარადიული "ჰამლეტის საკითხი".

„მარადიული“ გამოსახულების კიდევ რამდენიმე მაგალითის მოყვანა შეიძლება: ფაუსტი, მეფისტოფელი, ოტელო, რომეო და ჯულიეტა - ისინი ყველა ავლენს მარადიულ ადამიანურ გრძნობებსა და მისწრაფებებს. და თითოეული მკითხველი ამ წყენებიდან სწავლობს არა მხოლოდ წარსულის, არამედ აწმყოს გაგებას.

მარადიული სურათები

მარადიული სურათები

მითოლოგიური, ბიბლიური, ფოლკლორული და ლიტერატურული პერსონაჟები, რომლებიც ნათლად გამოხატავდნენ მთელი კაცობრიობისთვის მნიშვნელოვან მორალურ და იდეოლოგიურ შინაარსს და არაერთხელ იყვნენ განსახიერებული სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ლიტერატურაში (პრომეთე, ოდისევსი, კაენი, ფაუსტი, მეფისტოფელი, ჰამლეტი, დონ ჟუანი, დონ კიხოტი, და ა.შ.). ყოველი ეპოქა და თითოეული მწერალი საკუთარ მნიშვნელობას ანიჭებს ამა თუ იმ მარადიული გამოსახულების ინტერპრეტაციას, რაც განპირობებულია მათი მრავალფეროვნებითა და მრავალფასიანი ბუნებით, მათში თანდაყოლილი შესაძლებლობების სიმდიდრით (მაგალითად, კაენი განიმარტა როგორც შურიანი ძმამკვლელი და როგორც ღმერთის წინააღმდეგ მამაცი მებრძოლი; ფაუსტი - როგორც ჯადოქარი და სასწაულმოქმედი, როგორც სიამოვნების მოყვარული, როგორც მეცნიერი, შეპყრობილი ცოდნით და როგორც ადამიანური ცხოვრების აზრის მაძიებელი; დონ კიხოტი - როგორც კომიკური და ტრაგიკული ფიგურა და ა.შ.). ხშირად ლიტერატურაში პერსონაჟები იქმნება მარადიული გამოსახულებების ვარიაციებით, რომლებსაც სხვადასხვა ეროვნება ენიჭებათ. თვისებები, ან ისინი მოთავსებულია განსხვავებულ დროში (ჩვეულებრივ, ახალი ნაწარმოების ავტორთან უფრო ახლოს) და/ან უჩვეულო სიტუაციაში („შჩიგროვსკის ოლქის ჰამლეტი“ I.S. ტურგენევა, "ანტიგონე“ J. Anouilh), ზოგჯერ ირონიულად შემცირებული ან პაროდირებული (ნ. ელინის და ვ. კაშაევის სატირული მოთხრობა „მეფისტოფელეს შეცდომა“, 1981). მარადიულ გამოსახულებებთან ახლოს არიან პერსონაჟები, რომელთა სახელებიც საყოველთაო სახელებად იქცა მსოფლიო და ეროვნულ სამყაროში. ლიტერატურა: ტარტუფი და ჟურდეინი ("ტარტუფი" და "ბურჟუა თავადაზნაურობაში" ჯ.ბ. მოლიერი), კარმენი (იმავე სახელწოდების მოთხრობა პ. მერიმე), მოლჩალინი ("ვაი ჭკუისგან" A.S. . გრიბოედოვა), ხლესტაკოვი, პლიუშკინი ("გენერალური ინსპექტორი" და "მკვდარი სულები" ნ.ვ. . გოგოლი) და ა.შ.

განსხვავებით არქეტიპიასახავს უპირველეს ყოვლისა ადამიანის ფსიქიკის „გენეტიკურ“, ორიგინალურ მახასიათებლებს, მარადიული გამოსახულებები ყოველთვის არის შეგნებული საქმიანობის პროდუქტი, აქვთ საკუთარი „ეროვნება“, წარმოშობის დრო და, შესაბამისად, ასახავს არა მხოლოდ ადამიანის უნივერსალური აღქმის სპეციფიკას. მსოფლიო, არამედ გარკვეული ისტორიული და კულტურული გამოცდილება, დაფიქსირებული მხატვრული ფორმით.

ლიტერატურა და ენა. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია. - მ.: როსმანი. რედაქტირებულია პროფ. გორკინა A.P. 2006 .

ნახეთ, რა არის „მარადიული სურათები“ სხვა ლექსიკონებში:

- (მსოფლიოში, „უნივერსალური“, „საუკუნოვანი“ გამოსახულებები) ისინი გულისხმობენ ხელოვნების სურათებს, რომლებმაც, შემდგომი მკითხველის ან მაყურებლის აღქმით, დაკარგეს თავდაპირველი თანდაყოლილი ყოველდღიური ან ისტორიული მნიშვნელობა და ... ... ვიკიპედიიდან.

ლიტერატურული გმირები, რომლებსაც უდიდესი მხატვრული ზოგადობა და სულიერი სიღრმე ანიჭებს ყოვლისმომცველ, ყველა დროის მნიშვნელობას (პრომეთე, დონ კიხოტი, დონ ჟუანი, ჰამლეტი, ფაუსტი, მაჯნუნი) ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მარადიული სურათები- მარადიული გამოსახულებები, მითოლოგიური და ლიტერატურული გმირები, რომლებსაც უაღრესად მხატვრული ზოგადობა, სიმბოლიზმი და სულიერი შინაარსის ამოუწურვა ანიჭებს უნივერსალურ, მარადიულ მნიშვნელობას (პრომეთე, აბელი და კაენი, მარადიული ებრაელი, დონ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მითოლოგიური და ლიტერატურული პერსონაჟები, რომლებსაც უნივერსალურ, უნივერსალურ მნიშვნელობას ანიჭებს უდიდესი მხატვრული ზოგადობა, სიმბოლიზმი და სულიერი შინაარსის ამოუწურავი (პრომეთე, აბელი და კაენი, მარადიული ებრაელი, ფაუსტი, მეფისტოფელი, ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

მარადიული სურათები- ლიტერატურული პერსონაჟები, რომლებსაც უკიდურესი მხატვრული ზოგადობა და სულიერი სიღრმე ანიჭებს უნივერსალურ, მარადიულ მნიშვნელობას. კატეგორია: მხატვრული გამოსახულება მაგალითი: ჰამლეტი, პრომეთე, დონ ჟუანი, ფაუსტი, დონ კიხოტი, ხლესტაკოვი მარადიული გამოსახულებები... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

მარადიული სურათები- მხატვრული გამოსახულებები, რომლებიც წარმოიქმნება კონკრეტულ ისტორიულ პირობებში, იძენს ისეთ აშკარა აისტორიულ მნიშვნელობას, რომ შემდგომში გადაიქცევა უნიკალურ სიმბოლოებად, ეგრეთ წოდებულ სუპერტიპებად, ისევ და ისევ ჩნდება... ... ლიტერატურული ტერმინების ლექსიკონი

ან, როგორც იდეალისტურმა კრიტიკამ მათ უწოდა, მსოფლიო, "უნივერსალური", "მარადიული" სურათები. ისინი გულისხმობენ ხელოვნების სურათებს, რომლებმაც, შემდგომი მკითხველის ან მაყურებლის აღქმით, დაკარგეს თავდაპირველი თანდაყოლილი ყოველდღიური თუ ისტორიული... ლიტერატურული ენციკლოპედია

გამოჩენილი საბჭოთა კრიტიკოსი და ლიტერატურათმცოდნე. გვარი. ვოლინის პროვინციის ქალაქ ჩერნიხოვოში. მდიდარ ებრაულ ოჯახში. 15 წლიდან მონაწილეობდა ებრაულ შრომით მოძრაობაში, 1905 წლიდან კი ბუნდში. რეაქციის პერიოდში ემიგრაციაში წავიდა საზღვარგარეთ, სადაც სწავლობდა... ... დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

ისააკ მარკოვიჩი (1889) გამოჩენილი საბჭოთა კრიტიკოსი და ლიტერატურათმცოდნე. ვოლინის პროვინციის ქალაქ ჩერნიხოვოში რ. მდიდარ ებრაულ ოჯახში. 15 წლიდან მონაწილეობდა ებრაულ შრომით მოძრაობაში, 1905 წლიდან კი ბუნდში. რეაქციის პერიოდში ემიგრაციაში წავიდა საზღვარგარეთ, სადაც... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

IMAGE- მხატვრული, ესთეტიკის კატეგორია, რომელიც ახასიათებს რეალობის დაუფლებისა და გარდაქმნის განსაკუთრებულ გზას, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ ხელოვნებას. O.-ს ასევე უწოდებენ ნებისმიერ ფენომენს, რომელიც შემოქმედებითად ხელახლა არის შექმნილი ხელოვნების ნაწარმოებში (განსაკუთრებით ხშირად ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• Ხელოვნება. ხელოვნების მარადიული გამოსახულებები. მითოლოგია. მე-5 კლასი. სახელმძღვანელო. ვერტიკალური. ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტი, დანილოვა გალინა ივანოვნა. სახელმძღვანელო ხსნის გ.ი. დანილოვას საავტორო ხაზს ხელოვნებაში. იგი წარმოგიდგენთ კაცობრიობის ყველაზე ძვირფას მემკვიდრეობას - ძველი და ძველი სლავური მითოლოგიის ნაშრომებს. შეიცავს დიდ…
• Ხელოვნება. მე-6 კლასი. ხელოვნების მარადიული გამოსახულებები. ბიბლია. სახელმძღვანელო ზოგადი განათლებისთვის. ინსტიტუტები. ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტი, დანილოვა გალინა ივანოვნა. სახელმძღვანელოში წარმოდგენილია კაცობრიობის ყველაზე ძვირფასი ფასეულობა - ბიბლიურ თემებზე შექმნილი ხელოვნების ნიმუშები. შეიცავს ვრცელ საილუსტრაციო მასალას, რომელიც უზრუნველყოფს ვიზუალური…

მარადიული გამოსახულებები - ასე ჰქვია მსოფლიო ლიტერატურის სურათებს, რომლებზეც ცუდი განზოგადების დიდი ძალა მიუთითებს და უნივერსალურ სულიერ შენაძენად იქცა.

მათ შორისაა პრომეთე, მოსე, ფაუსტი, დონ ჟუანი, დონ კიხოტი, ჰამლეტი და სხვები, კონკრეტულ სოციალურ-ისტორიულ პირობებში წარმოქმნილი ეს გამოსახულებები კარგავენ ისტორიულ სპეციფიკას და აღიქმება როგორც უნივერსალური ადამიანის ტიპები, გამოსახულება - სიმბოლოები. მათ მიმართავენ მწერალთა ახალი და ახალი თაობები, აძლევენ მათ დროით განსაზღვრულ ინტერპრეტაციებს (თ. შევჩენკოს „კავკასია“, ლ. უკრაინკას „ქვის ოსტატი“, ი. ფრანკის „მოსე“ და სხვ.).

პრომეთეს გონება, სიმტკიცე, ხალხისადმი გმირული სამსახური, მათი ბედნიერებისთვის გაბედული ტანჯვა ყოველთვის იზიდავდა ხალხს. ტყუილად არ არის ეს სურათი ერთ-ერთი "მარადიული გამოსახულება". ცნობილია, რომ „პრომეთეიზმის“ ცნება არსებობს ლიტერატურაში. მნიშვნელობა არის გმირული მოქმედების მარადიული სურვილი, დაუმორჩილებლობა და კაცობრიობისთვის თავგანწირვის უნარი. ასე რომ, უსაფუძვლო არ არის, რომ ეს სურათი მამაც ადამიანებს ახალი ძიებებისა და აღმოჩენებისკენ უბიძგებს.

ალბათ ამიტომაა, რომ პრომეთეს გამოსახულებას სხვადასხვა ეპოქის მუსიკოსები და მხატვრები მიმართავდნენ. ცნობილია, რომ პრომეთეს გამოსახულება აღფრთოვანებული იყო გოეთე, ბაირონი, შელი, შევჩენკო, ლესია უკრაინკა, ივანე, რილსკი. ტიტანის სულმა შთააგონა ცნობილი მხატვრები - მიქელანჯელო, ტიციანი, კომპოზიტორები - ბეთჰოვენი, ვაგნერი, სკრიაბინი.

ჰამლეტის "მარადიული გამოსახულება" შექსპირის ამავე სახელწოდების ტრაგედიიდან გახდა კულტურის გარკვეული სიმბოლო და მიიღო ახალი სიცოცხლე სხვადასხვა ქვეყნისა და ეპოქის ხელოვნებაში.

ჰამლეტმა განასახიერა გვიანი რენესანსის ადამიანი. ადამიანი, რომელსაც ესმოდა სამყაროს უსაზღვროება და საკუთარი შესაძლებლობები და დაბნეული იყო ამ უსაზღვროებამდე. ეს არის ღრმად ტრაგიკული სურათი. ჰამლეტ კარგად ესმის რეალობას, ფხიზელი აფასებს ყველაფერს, რაც მის გარშემოა და მტკიცედ დგას სიკეთის მხარეს. მაგრამ მისი ტრაგედია ის არის, რომ მას არ შეუძლია გადამწყვეტი მოქმედება და ბოროტების დამარცხება.

მისი გაურკვევლობა არ არის სიმხდალის ნიშანი: ის მამაცი, გულწრფელი ადამიანია. მისი ეჭვები ბოროტების ბუნების შესახებ ღრმა ფიქრების შედეგია. გარემოებები მას მამის მკვლელის სიცოცხლის მოსპობას მოითხოვს. მას ეჭვი ეპარება, რადგან ამ შურისძიებას აღიქვამს, როგორც ბოროტების გამოვლინებას: მკვლელობა ყოველთვის მკვლელობად რჩება, მაშინაც კი, როცა ბოროტმოქმედს კლავენ.

ჰამლეტის იმიჯი არის ადამიანის იმიჯი, რომელსაც ესმის მისი პასუხისმგებლობა სიკეთისა და ბოროტების კონფლიქტის მოგვარებაში, რომელიც დგას სიკეთის მხარეზე, მაგრამ მისი შინაგანი მორალური კანონები არ აძლევს მას გადამწყვეტი მოქმედების საშუალებას.

გოეთე მიმართავს ჰამლეტის გამოსახულებას, რომელმაც ეს გამოსახულება განმარტა, როგორც ერთგვარი ფაუსტი, "დაწყევლილი პოეტი", რომელიც იძულებულია გამოისყიდოს ცივილიზაციის ცოდვები. ამ სურათმა განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა რომანტიკოსებში. სწორედ მათ აღმოაჩინეს შექსპირის მიერ შექმნილი გამოსახულების „მარადიულობა“ და უნივერსალურობა. ჰამლეტი, მათი გაგებით, თითქმის პირველი რომანტიული გმირია, რომელიც მტკივნეულად განიცდის სამყაროს არასრულყოფილებას.

ამ სურათს არ დაუკარგავს აქტუალობა მე-20 საუკუნეში - სოციალური აჯანყების საუკუნეში, როდესაც თითოეული ადამიანი თავად წყვეტს მარადიულ „ჰამლეტის“ კითხვას. უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში ინგლისელმა მწერალმა თომას ელიოტმა დაწერა ლექსი "ალფრედ პრუფროკის სიყვარულის სიმღერა", რომელიც ასახავდა პოეტის სასოწარკვეთილებას არსებობის უაზრობის გაცნობიერებისგან. კრიტიკოსებმა ზუსტად უწოდეს ამ პოემის მთავარ პერსონაჟს მე-20 საუკუნის დაცემული ჰამლეტ. რუსი ი.ანენსკი, მ.ცვეტაევა, ბ.პასტერნაკი თავიანთ ნამუშევრებში ჰამლეტის გამოსახულებას მიმართეს.

სერვანტესმა სიღარიბეში და მარტოობაში გაატარა ცხოვრება, თუმცა მთელი ცხოვრების მანძილზე ცნობილი იყო, როგორც ბრწყინვალე რომანის „დონ კიხოტის“ ავტორი. არც თავად მწერალმა და არც მისმა თანამედროვეებმა არ იცოდნენ, რომ გავიდოდა რამდენიმე საუკუნე და მისი გმირები არათუ არ დაივიწყებდნენ, არამედ გახდებოდნენ „ყველაზე პოპულარული ესპანელები“ ​​და მათი თანამემამულეები მათ ძეგლს დაუდგეს, რომ ისინი გამოვიდნენ რომანი და ცხოვრობენ საკუთარი ცხოვრებით პროზაიკოსებისა და დრამატურგების, პოეტების, მხატვრების, კომპოზიტორების შემოქმედებაში. დღეს ძნელია ჩამოვთვალო რამდენი ხელოვნების ნიმუში შეიქმნა დონ კიხოტისა და სანჩო პანცას გამოსახულებების გავლენით: გოია და პიკასო, მასენე და მინკუსი მიუბრუნდნენ მათ.

ლიტერატურის ისტორიამ ბევრი შემთხვევა იცის, როცა მწერლის ნაწარმოებები სიცოცხლის განმავლობაში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა, მაგრამ დრო გავიდა და ისინი თითქმის სამუდამოდ მივიწყებული იყო. არის სხვა მაგალითებიც: მწერალი არ იქნა აღიარებული მისმა თანამედროვეებმა, მაგრამ მისი ნაწარმოებების რეალური ღირებულება შემდგომმა თაობებმა აღმოაჩინეს. მაგრამ ლიტერატურაში ძალიან ცოტაა ნამუშევრები, რომელთა მნიშვნელობის გადაჭარბება შეუძლებელია, რადგან ისინი შეიცავს სურათებს, რომლებიც აღფრთოვანებს ადამიანთა ყველა თაობას, სურათებს, რომლებიც შთააგონებს სხვადასხვა დროის მხატვრების შემოქმედებით ძიებას. ასეთ გამოსახულებებს უწოდებენ "მარადიულს", რადგან ისინი არიან თვისებების მატარებლები, რომლებიც ყოველთვის თან ახლავს ადამიანს. მიგელ სერვანტეს დე საავედრამ თავისი ასაკი სიღარიბესა და მარტოობაში გაატარა, თუმცა სიცოცხლის განმავლობაში იგი ცნობილი იყო როგორც ნიჭიერი, ნათელი რომანის „დონ კიხოტის“ ავტორი. არც თავად მწერალმა და არც მისმა თანამედროვეებმა არ იცოდნენ, რომ გავიდოდა რამდენიმე საუკუნე და მისი გმირები არათუ არ დაივიწყებდნენ, არამედ გახდებოდნენ ყველაზე „პოპულარული ესპანელები“ ​​და მათ თანამემამულეებმა ძეგლს დაუდგეს. რომ ისინი გამოვლენ რომანიდან და იცხოვრებენ საკუთარი დამოუკიდებელი ცხოვრებით პროზაიკოსებისა და დრამატურგების, პოეტების, მხატვრების, კომპოზიტორების შემოქმედებაში. დღეს ძნელია ჩამოვთვალო რამდენი ხელოვნების ნიმუში შეიქმნა დონ კიხოტისა და სანჩო პანცას გამოსახულებების გავლენით: გოია და პიკასო, მასენე და მინკუსი მიუბრუნდნენ მათ. უკვდავი წიგნი დაიბადა პაროდიის დაწერისა და რაინდული რომანსების დაცინვის იდეიდან, რომლებიც ასე პოპულარული იყო ევროპაში მე-16 საუკუნეში, როდესაც სერვანტესი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. მაგრამ მწერლის გეგმა გაფართოვდა და თანამედროვე ესპანეთი გაცოცხლდა წიგნის ფურცლებზე და თავად გმირი შეიცვალა: პაროდიული რაინდიდან ის იზრდება მხიარულ და ტრაგიკულ ფიგურად. რომანის კონფლიქტი ისტორიულად სპეციფიკურია (ასახავს მწერლის თანამედროვე ესპანეთს) და უნივერსალური (რადგან ის ნებისმიერ ქვეყანაში ნებისმიერ დროს არსებობს). კონფლიქტის არსი: რეალობის შესახებ იდეალური ნორმებისა და იდეების შეჯახება თავად რეალობასთან - არა იდეალური, "მიწიერი". დონ კიხოტის იმიჯიც მარადიული გახდა თავისი უნივერსალურობის გამო: ყოველთვის და ყველგან არიან კეთილშობილური იდეალისტები, სიკეთისა და სამართლიანობის დამცველები, რომლებიც იცავენ თავიანთ იდეალებს, მაგრამ არ შეუძლიათ რეალურად შეაფასონ რეალობა. "კიხოტიზმის" ცნებაც კი გაჩნდა. იგი აერთიანებს ჰუმანისტურ სწრაფვას იდეალისკენ, ენთუზიაზმს, ერთი მხრივ, და გულუბრყვილობასა და ექსცენტრიულობას, მეორე მხრივ. დონ კიხოტის შინაგანი განათლება შერწყმულია მისი გარეგანი გამოვლინებების კომედიასთან (მას შეუძლია შეუყვარდეს უბრალო გლეხი გოგონა, მაგრამ მასში ხედავს მხოლოდ კეთილშობილ მშვენიერ ქალბატონს). რომანის მეორე მნიშვნელოვანი მარადიული გამოსახულება არის მახვილგონივრული და მიწიერი სანჩო პანსა. ის დონ კიხოტის სრული საპირისპიროა, მაგრამ გმირები განუყოფლად არიან დაკავშირებული, ერთმანეთს ჰგვანან თავიანთი იმედებითა და იმედგაცრუებებით. სერვანტესი თავის გმირებთან ერთად აჩვენებს, რომ რეალობა იდეალების გარეშე შეუძლებელია, მაგრამ ისინი რეალობას უნდა ეფუძნებოდეს. სრულიად განსხვავებული მარადიული გამოსახულება გვიჩნდება შექსპირის ტრაგედიაში ჰამლეტში. ეს არის ღრმად ტრაგიკული სურათი. ჰამლეტ კარგად ესმის რეალობას, ფხიზლად აფასებს ყველაფერს, რაც მის ირგვლივ ხდება და მტკიცედ დგას სიკეთის მხარეს ბოროტების წინააღმდეგ. მაგრამ მისი ტრაგედია ის არის, რომ მას არ შეუძლია გადამწყვეტი ზომების მიღება და ბოროტების დასჯა. მისი გაურკვევლობა არ არის სიმხდალის ნიშანი, ის მამაცი, გულწრფელი ადამიანია. მისი ყოყმანი ბოროტების ბუნების შესახებ ღრმა ფიქრების შედეგია. გარემოება მოითხოვს, რომ მოკლას მამის მკვლელი. ის ყოყმანობს, რადგან ამ შურისძიებას აღიქვამს, როგორც ბოროტების გამოვლინებას: მკვლელობა ყოველთვის მკვლელობად დარჩება, მაშინაც კი, როცა ბოროტმოქმედი მოკლულია. ჰამლეტის იმიჯი არის ადამიანის იმიჯი, რომელსაც ესმის მისი პასუხისმგებლობა სიკეთისა და ბოროტების კონფლიქტის მოგვარებაში, რომელიც დგას სიკეთის მხარეზე, მაგრამ მისი შინაგანი მორალური კანონები არ აძლევს მას გადამწყვეტი მოქმედების საშუალებას. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ სურათმა განსაკუთრებული რეზონანსი შეიძინა მე-20 საუკუნეში - სოციალური აჯანყების დროს, როდესაც თითოეულმა ადამიანმა თავისთვის გადაჭრა მარადიული "ჰამლეტის საკითხი". „მარადიული“ გამოსახულების კიდევ რამდენიმე მაგალითის მოყვანა შეიძლება: ფაუსტი, მეფისტოფელი, ოტელო, რომეო და ჯულიეტა - ისინი ყველა ავლენს მარადიულ ადამიანურ გრძნობებსა და მისწრაფებებს. და თითოეული მკითხველი ამ წყენებიდან სწავლობს არა მხოლოდ წარსულის, არამედ აწმყოს გაგებას.

"დანიის პრინცი": ჰამლეტი, როგორც მარადიული სურათი
მარადიული გამოსახულებები არის ტერმინი ლიტერატურულ კრიტიკაში, ხელოვნების ისტორიაში, კულტურის ისტორიაში, რომელიც მოიცავს მხატვრულ გამოსახულებებს, რომლებიც გადადიან ნაწარმოებიდან ნაწარმოებში - ლიტერატურული დისკურსის უცვლელი არსენალი. მარადიული გამოსახულებების (ჩვეულებრივ ერთად აღმოჩენილი) მრავალი თვისება შეიძლება გამოიყოს:

შინაარსის ტევადობა, მნიშვნელობების ამოუწურავი;
მაღალი მხატვრული და სულიერი ღირებულება;
ეპოქების და ეროვნული კულტურების საზღვრების გადალახვის უნარი, საყოველთაო გაგება, მუდმივი აქტუალობა;
პოლივალენტობა - სხვა გამოსახულების სისტემებთან დაკავშირების, სხვადასხვა ნაკვეთებში მონაწილეობის, ცვალებად გარემოში მორგების უნარი, პიროვნების დაკარგვის გარეშე;
თარგმნა სხვა ხელოვნების ენებზე, აგრეთვე ფილოსოფიის, მეცნიერების და ა.შ.
ფართოდ გავრცელებული.

რატომ ვყოყმანობ და უსასრულოდ ვიმეორებ?
შურისძიების აუცილებლობის შესახებ, თუ საქმე ეხება
არის ნება, ძალა, უფლება და საბაბი?
საერთოდ, რატომ შეძლო ლაერტესმა მეფის წინააღმდეგ ხალხის აღძვრა მამის გარდაცვალების ცნობის შემდეგ საფრანგეთიდან დაბრუნებულმა, ხოლო ჰამლეტმა, რომელიც ელსინორელებს უყვარდათ, ეს არ გააკეთა, თუმცა იგივეს გააკეთებდა. მინიმალური ძალისხმევა? შეიძლება მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ ასეთი დამხობა ან უბრალოდ არ იყო მისი გემოვნება, ან ეშინოდა, რომ არ ექნებოდა საკმარისი მტკიცებულებები ბიძის დანაშაულის შესახებ.
ასევე, ბრედლის თქმით, ჰამლეტს არ დაუგეგმავს გონზაგოს მკვლელობა დიდი იმედით, რომ კლავდიუსი თავისი რეაქციით და ქცევით გამოავლენდა თავის დანაშაულს კარისკაცებს. ამ სცენის დახმარებით მას სურდა საკუთარი თავი დაერწმუნებინა, ძირითადად, რომ ფანტომი სიმართლეს ამბობდა, რასაც ჰორაციოს უთხრა:
თუნდაც შენი სულის კომენტარით
დააკვირდი ბიძაჩემს. თუ მისი ოკულტური დანაშაული
ერთ სიტყვაში ნუ აინტერესებთ თავს,
ეს არის დაწყევლილი მოჩვენება, რომელიც ჩვენ ვნახეთ,
და ჩემი ფანტაზია ისეთივე ცუდია
როგორც ვულკანის სტიქია. (III, II, 81–86)

გთხოვ, დაუხამხამებლად შეხედე ბიძაშენს.
ის ან დათმობს თავს რაღაცნაირად
სცენის დანახვაზე ან ეს მოჩვენება
იყო ბოროტების დემონი და ჩემს ფიქრებში
იგივე ორთქლი, როგორც ვულკანის სამჭედლოში.
მაგრამ მეფე ოთახიდან გაიქცა - და პრინცი ვერც კი იოცნებებდა ასეთ მჭევრმეტყველ რეაქციაზე. ის იმარჯვებს, მაგრამ, როგორც ბრედლი მართებულად აღნიშნავს, სრულიად ცხადია, რომ კარისკაცების უმეტესობა აღიქვამდა (ან ვითომ აღიქვამდა) „გონზაგოს მკვლელობა“ როგორც ახალგაზრდა მემკვიდრის თავხედობა მეფის მიმართ და არა როგორც ამ უკანასკნელის ბრალდება. მკვლელობა. უფრო მეტიც, ბრედლი მიდრეკილია იფიქროს, რომ პრინცს აინტერესებს, როგორ უნდა შური იძიოს მამაზე სიცოცხლისა და თავისუფლების გაწირვის გარეშე: მას არ სურს მისი სახელი შეურაცხყოს და მივიწყდეს. და მისი მომაკვდავი სიტყვები შეიძლება იყოს ამის დასტური.
დანიის პრინცი მხოლოდ მამის შურისძიების საჭიროებით ვერ დაკმაყოფილდა. რა თქმა უნდა, მას ესმის, რომ ის ვალდებულია ამის გაკეთება, თუმცა ეჭვი ეპარება. ბრედლიმ ამ ვარაუდს უწოდა "სინდისის თეორია", თვლიდა: ჰამლეტი დარწმუნებულია, რომ მას სჭირდება მოჩვენებასთან საუბარი, მაგრამ ქვეცნობიერად მისი მორალი ეწინააღმდეგება ამ მოქმედებას. მიუხედავად იმისა, რომ თავად შეიძლება ამას ვერ აცნობიერებდეს. ვუბრუნდებით ეპიზოდს, როდესაც ჰამლეტი არ მოკლავს კლავდიუსს ლოცვის დროს, ბრედლი აღნიშნავს: ჰამლეტს ესმის, რომ თუ ამ წუთში მოკლავს ბოროტმოქმედს, მისი მტრის სული სამოთხეში წავა, როცა ოცნებობს მის გაგზავნაზე ჯოჯოხეთის ცეცხლოვან ჯოჯოხეთში. :
ახლა შეიძლება ეს გავაკეთო, ახლა "ა ლოცულობს,
ახლა კი გავაკეთებ. და ასე მიდის სამოთხეში,
და მეც შური ვიძიე. რომ დასკანერდებოდა. (III, III, 73–75)

ის ლოცულობს. რა მოსახერხებელი მომენტია!
დაარტყი მახვილით და ცას ავა,
და აქ მოდის შურისძიება. Ეს არ არის? მოდი მოვაგვაროთ.
ეს იმითაც შეიძლება აიხსნას, რომ ჰამლეტი მაღალი ზნეობის ადამიანია და მის ღირსებაზე მიღმა თვლის მტრის სიკვდილით დასჯას, როცა თავის დაცვას არ შეუძლია. ბრედლი თვლის, რომ მომენტი, როდესაც გმირმა მეფე შეიწყალა, გარდამტეხი მომენტია მთელი დრამის მსვლელობაში. თუმცა, ძნელია დაეთანხმო მის აზრს, რომ ამ გადაწყვეტილებით ჰამლეტი მოგვიანებით ბევრ სიცოცხლეს „სწირავს“. მთლად გაუგებარია, რას გულისხმობდა კრიტიკოსი ამ სიტყვებში: გასაგებია, რომ ასე გამოვიდა, მაგრამ, ჩვენი აზრით, უცნაური იყო პრინცის გაკრიტიკება ასეთი მორალური სიმაღლის საქციელის გამო. ყოველივე ამის შემდეგ, არსებითად, აშკარაა, რომ არც ჰამლეტს და არც სხვას არ შეეძლო ასეთი სისხლიანი შედეგის წინასწარმეტყველება.
ასე რომ, ჰამლეტი გადაწყვეტს შურისძიების აქტის გადადებას, კეთილშობილურად დაიშურებს მეფეს. მაგრამ მაშინ როგორ ავხსნათ ის ფაქტი, რომ ჰამლეტი უყოყმანოდ ხვრევს პოლონიუსს, რომელიც იმალება დედოფლის ოთახში გობელენების უკან? ყველაფერი ბევრად უფრო რთულია. მისი სული მუდმივ მოძრაობაშია. მიუხედავად იმისა, რომ მეფე ისეთივე დაუცველი დარჩებოდა ფარდებს მიღმა, როგორც ლოცვის დროს, ჰამლეტი ისეთი აღელვებულია, ისე მოულოდნელად ჩნდება შესაძლებლობა, რომ მასზე სათანადო ფიქრის დრო არ აქვს.
და ა.შ.................