გოიას ჯადოქრები. როგორ გადავიდეთ სხვა სამყაროში ბნელი პერიოდი გოიას ცხოვრებაში

გოიას ნახატების მოკლე აღწერა, რომლებიც დაკავშირებულია ბნელ ძალებთან, ჯადოქრებთან და ეშმაკთან.

Bon Voyage

კაპრიხოსი

ალბათ ყველაზე ვრცელი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება ჯადოქრობისა და ჯადოქრების თემას, არის კაპრიკოს გრავიურების სერია. მასში წარმოდგენილი ოკრატები დასცინის ქვეყნის პოლიტიკურ მდგომარეობას, ხალხის სოციალურ სტატუსს და რელიგიურ ცრურწმენებს.

კბილებზე ნადირობა

დიდი თხა

შექმნის თარიღი: 1798 წ.
ტიპი: ფრესკა.

კოვენი

ბრწყინვალე ნახატი გოიას მიერ შექმნილი ექვსი ნამუშევრის ნაწილია, რომელიც ოსუნას ჰერცოგის დაკვეთით, მისი მამულის გასაფორმებლად, მადრიდის მახლობლად. სცენის მთავარი გმირი ეშმაკია. იგი წარმოდგენილია დიდი თხის სახით, რომელიც მზად არის ორი ჩვილის შესაწირად. ნაწარმოები სატირად და კრიტიკულადაა მიჩნეული გაუნათლებელი საზოგადოების ცრურწმენების მიმართ.

ჯადოქრების ფრენა

შექმნის თარიღი: 1797 წ.
ადგილმდებარეობა: პრადო.

ჯადოქრების ფრენა

ოსუნას ჰერცოგის კიდევ ერთი ნამუშევარი, კაპრიხოს სერიის მსგავსად, ჯადოქრობის სცენებს ასახავს. სამმა ქურდულმა ფიგურამ შიშველი მამაკაცი ჰაერიდან აიტაცა. მათ გარდა, შეგიძლიათ იხილოთ ღარიბი კაცი, რომელიც ყურებს უფარავს და მორბენალი კაცი თეთრ მოსასხამში, მარჯვენა ხელით ასახავს ჟესტს, რომელიც განკუთვნილია ბოროტი თვალისგან დასაცავად. ეს ნახატი პრადოს მუზეუმმა 1999 წელს შეიძინა.

დასკვნა

ფრანცისკო გოია, მიუხედავად იმისა, რომ მისტიკურ თემებზე მრავალი ნამუშევარი შექმნა, მას იუმორით და უნდობლობით ეპყრობოდა, ალბათ იდუმალ რიტუალებსა და რწმენებში მხოლოდ საინტერესო სცენებსა და სურათებს ხედავდა.

Goya's Witches განახლებულია: 2017 წლის 15 სექტემბერი: გლებ

”მე ვარ გოია! კრატერების თვალის კაკლები ყორანს გამოჰკრა, რომელიც შიშველი დაფრინავდა მინდორზე. მე ვარ მწუხარება." ასე წერდა ანდრეი ვოზნესენსკი თავის ცნობილ ლექსში და ადასტურებს არსებულ აზრს, რომ თანამედროვე ადამიანი დიდ ესპანელს აღიქვამს, პირველ რიგში, როგორც ბნელი, საშიში და ძნელად აღსაქმელი ქმნილებების შემქმნელს.

იმავდროულად, ფრანცისკო გოია არ არის მხოლოდ შიმშილი და ჩამოხრჩული ქალები. უპირველეს ყოვლისა, ის არის პირველი მოდერნისტი მხატვარი, რომელმაც შეცვალა კომპოზიციის კლასიკური იდეა ფერწერაში. გოია სამართლიანად ითვლება ძველი და ახალი ხელოვნების კავშირად, ველასკესის მემკვიდრე და მანეს წინამორბედი. მისი ნახატები შეიცავს როგორც გასული საუკუნეების სენსუალურობას და სიცხადეს, ასევე თანამედროვე ეპოქის ბრტყელ ანტიილუზიონიზმს.

გოიას არ ჰქონდა საყვარელი ჟანრი. ხატავდა პეიზაჟებს და ნატურმორტებს. ის ერთნაირად კარგად გამოირჩეოდა პომპეზური დიდგვაროვნების სახეებითა და ქალის სხეულის მიმზიდველი თვისებებით. მის ფუნჯებში შედის ნათელი ისტორიული ტილოები და ნახატები, რომლებიც ბრწყინვალედ გადმოსცემენ ბიბლიური ისტორიების შინაარსს. მაგრამ გოიას შემოქმედებაში არის ერთი თვისება, რომელსაც სხვა მხატვრებში ვერ ნახავთ. არავის არასოდეს წარმოუდგენია სისასტიკე, ცრურწმენა და სიგიჟე ასე დამაჯერებლად და ავთენტურად. გოიამ მაქსიმალური რეალიზმითა და პატიოსნებით შეძლო ადამიანის ბუნების ყველაზე ექსტრემალური და ამაღელვებელი თვისებების ჩვენება. მისი მხატვრული ბუნების ეს თვისება ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ეგრეთ წოდებულ „შავ ფერწერაში“, ფრესკების კომპლექსში, რომლითაც გოია მადრიდის გარეუბანში მდებარე მისი სახლის კედლებს ფარავდა.

1819 წელს გოია მადრიდიდან გადავიდა აგარაკზე და მამულში, რომელიც ცნობილია როგორც Quinta del Sordo (ყრუების სახლი).

კვინტა დელ სორდო (ყრუთა სახლი). სენტ-ელმა გოტიეს ნახატი 1877 წელს. გოიას სახლი მარცხნივ პატარა შენობაა. მარჯვენა ფრთა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ აღმართეს.

ამ დროისთვის მხატვარს განიცადა პირადი ტრაგედიების სერია: ცოლისა და რამდენიმე შვილის გარდაცვალება, ახლო მეგობრებთან განშორება და მძიმე ავადმყოფობა, რამაც გამოიწვია მისი სიყრუე. ქალაქგარეთ დასახლების შემდეგ, წყნარ ადგილას, მდინარე მანზანარესის გაღმა, გოია იმედოვნებს, რომ იპოვის სიმშვიდეს და თავიდან აიცილებს ჭორებს მის ურთიერთობაზე ლეოკადია ვაისთან, ახალგაზრდა ლამაზ ქალთან, რომელიც იმ დროს დაქორწინებული იყო მდიდარ ვაჭარ ისიდორო ვაისზე.

მაგრამ ქვეყანაში შექმნილი რთული ვითარება, რომელიც მხატვარს მწვავედ აწუხებს და გულის მძიმე შეტევა, დამანგრეველ გავლენას ახდენს მის ჯანმრთელობასა და ფსიქიკაზე. გოია იწყებს დეპრესიის გრძნობას. ის ვერაფერს ხედავს მხიარულს და ნათელს მის გარშემო არსებულ სამყაროში. შინაგანი ქაოსისა და სევდასთან გამკლავების მცდელობისას, გოიამ თავისი სახლის ოთახების კედლებზე თხუთმეტი ზეთის ნახატი დახატა, რომლებსაც მოგვიანებით "შავი" უწოდეს მათი შფოთვითი განწყობისა და პალიტრაში მუქი ტონების ჭარბობის გამო. ზოგიერთი მათგანი ბიბლიურ ან მითოლოგიურ თემებს ეძღვნება, მაგრამ ძირითადად „შავი ნახატები“ მხატვრის ფანტაზიის ბნელი შემოქმედებაა.

მრავალი ახსნა არსებობს ნახატების ფილოსოფიურ და სიმბოლურ მნიშვნელობაზე "ყრუების სახლიდან". გოიას ნამუშევრების ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ "შავი ნახატები" საერთოდ გაუგებარია. რა არის ეს ფრესკები? კოშმარების პროგნოზები, დაავადებული გონების დატყვევებული ჰალუცინაციები თუ დაშიფრული წინასწარმეტყველებები მომავალი პრობლემების შესახებ, რომლებიც ელოდება როგორც თავად გოიას, ასევე მთელ კაცობრიობას? მკაფიო პასუხი არ არსებობს.

თუმცა, დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ "შავ ნახატებში" გოიამ, შესაძლოა, სპონტანურად და უნებლიედ, გამოხატა საშინელი, იდუმალი სურათების სახით, რაც მას აწუხებდა და აწუხებდა: სამოქალაქო ომი, ესპანეთის რევოლუციის დაშლა, ურთიერთობა. ლეოკადია ვაისი, მისი გარდაუვალი დაბერება და სიკვდილის მოახლოება. მხატვარმა „ყრუების სახლის“ კედლებზე „შავი ნახატების“ მდებარეობა გარკვეულ გეგმას დაუქვემდებარა, თავის შემოქმედებას აერთიანებს ერთ კომპლექსად, რომელიც შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად: ქვედა და ზედა. მაშასადამე, კვინტა დელ სორდოს ნახატების „წაკითხვისთვის“, მათი ფარული მნიშვნელობის გასაგებად, უნდა მოხდეს არა მხოლოდ ის, რაც გამოსახულია ფრესკებზე, არამედ გავითვალისწინოთ მათი სივრცითი ურთიერთობები ერთმანეთთან.

პირველი სართულის ფრესკები

ქვედა სართულის გრძელ წაგრძელებულ ოთახში, კედლებში შვიდი ფრესკა იყო გამოსახული, რომლებიც იმავე სტილში იყო შესრულებული და სრულ კომპოზიციას წარმოადგენდა.

შესასვლელი კარის ორივე მხარეს ორი პორტრეტი იყო: სავარაუდოდ, თავად ოსტატი და მისი დიასახლისი ლეოკადია ვაისი, რომელიც მოგვიანებით სახლის ბედია გახდა.

ლეოკადიას პორტრეტი, რომელიც მდებარეობს მარცხენა მხარეს, ასახავს ახალგაზრდა ელეგანტურ ქალს, რომელიც დგას საფლავის ღობეს მიყრდნობილი.

რას ნიშნავს საფლავი? შესაძლოა, გოიას სურდა ეჩვენებინა, რომ ლეოკადია ელოდება ქმრის სიკვდილს, რომელიც ხელს უშლის მას მხატვრის კანონიერი ცოლი გახდეს. თუ ეს თავად გოიას საფლავია და პორტრეტი საუბრობს იმ პირქუშ წინათგრძნობებზე, რომლებიც მას ფლობდა?

კარის მარჯვნივ არის "ორი მოხუცი".

მოხუცი გრძელი წვერით, რომელიც მოგვაგონებს გოიას ნახატის "მე ჯერ კიდევ ვსწავლობ" ფიგურას, სავარაუდოდ თავად მხატვარს წარმოადგენს. მეორე ფიგურა არის მისი შთაგონების დემონი ან ჯოჯოხეთური მაცდური, რომელიც იძულებულია ყრუ მხატვარს ყურში უყვიროს, რათა მან გაიგოს იგი.

კარის ზემოთ ჩაღრმავებაში - "ორი მოხუცი ქალი ჭამს საერთო კერძებს." ამ ფრესკას მცირე ყურადღება ექცევა, მაგრამ მას დიდი მნიშვნელობა აქვს მთელი კომპოზიციისთვის. მასზე გამოსახული ფიგურები არა მხოლოდ ჭამს, არამედ მიუთითებს სურათის სივრცის მიღმა რომელიმე ადგილას. სად მიუთითებენ მათი თითები?

იქნებ მხატვარი თავის თავს პაროდიას აკეთებდა და მიანიშნებდა ალბას ჰერცოგინიას ოდესღაც დახატულ პორტრეტებზე?

მაგრამ, სავარაუდოდ, მოხუცი ქალები მიუთითებენ გოიაზე, თითქოს სიბერის უძლურებასა და გარდაუვალ სიკვდილს ახსენებენ.

შესასვლელი კარის მოპირდაპირე კედელზე გოიამ დახატა ორი ნახატი, გამოყოფილი ფანჯრით, რომელიც მოგვიანებით გახდა ყველაზე ცნობილი მის თანამედროვე თაყვანისმცემლებს შორის: „სატურნი, რომელიც შთანთქავს თავის შვილებს“ და „ჯუდიტი, რომელიც წყვეტს თავს ჰოლოფერნეს“, რომელიც, ისევე როგორც ფრესკები წინა კარზე, არის გოიასა და ლეოკადიას გამოსახულებები, მაგრამ სიმბოლური.

საკუთარი თავის იდენტიფიცირება სატურნთან, გოიამ გამოხატა შიში მისი ვაჟის ხავიერის მიმართ, რომლის განადგურების ეშინოდა არასწორი აღზრდის, ეჭვიანობის ან უსამართლო ბრაზის გამო. მახინჯი წარმართული ღვთაება, რომელიც ჭამს საკუთარ შვილს, არის ემოციური მეტაფორა მამებსა და შვილებს შორის გარდაუვალი შეტაკებისთვის.

ჯუდითის გამოსახულება, რომელიც ასახავს ქალის ძალაუფლებას მამაკაცზე, ასახავს გოიას გამოცდილებას, რომელიც დაკავშირებულია მის დაბერებასთან და ძალების დაკარგვასთან. ცხადია, ლეოკადიასთან ურთიერთობა ამ მწარე გრძნობას ამძაფრებდა.

"ლეოკადიას" მარცხნივ, ფანჯრებს შორის დიდ გრძივი კედელზე, უზარმაზარი ფრიზი "ჯადოქრების შაბათი" ან "დიდი თხა". მის მოპირდაპირე მარჯვენა კედელზე არის ფრიზი „მომლოცველობა წმ. ისიდორა”, რომელიც ასახავს მადრიდში გამართულ ყოველწლიურ ფოლკლორულ ფესტივალს.

გოია ადრე ეხებოდა ჯადოქრობისა და სატანიზმის თემას. ჯადოქრები იმყოფებოდნენ, როგორც მთავარი გმირები მის ცნობილ Caprichos გრავიურებში. 1798 წელს მან დახატა ნახატი, რომელსაც იგივე სახელი ერქვა, როგორც ფრესკა ყრუთა სახლში. მაგრამ, როგორც ჩანს, მხატვარს აინტერესებდა არა მაგია, როგორც ასეთი, არამედ ცრურწმენები, რომლებიც იმ დროს არსებობდა ესპანურ საზოგადოებაში. "ჯადოქრების შაბათი", მიუხედავად მისი დამთრგუნველი და შემაშფოთებელი განწყობისა, სავარაუდოდ სატირული ნაწარმოებია, რომელშიც გოია დასცინის ადამიანის სისულელეს, უმეცრებას და რაციონალური აზროვნების ნაკლებობას. უნდა ითქვას, რომ ამ ფრესკას სხვა, პოლიტიკური ელფერი აქვს. მისი შინაარსი მიმართულია როიალისტებისა და სასულიერო პირების წინააღმდეგ, რომლებმაც მნიშვნელოვანი ძალაუფლება მოიპოვეს ესპანეთის რევოლუციის დამარცხების შემდეგ.

„მომლოცველობა წმ. ისიდორე“ არის გოიას პირქუში კარიკატურა მე-19 საუკუნის დასაწყისში ესპანეთის ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების შესახებ. უბრალო ხალხის მთვრალი, მგალობელი ბრბო აშკარად არ არის გადალახული რელიგიური გრძნობებით. მომლოცველთათვის ესპანეთში ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი წმინდანის დღესასწაული მხოლოდ დალევისა და გამოჩენის საბაბია. თუმცა, სიბნელე, რომელიც მოიცავს მოსიარულე ბრბოს და მომლოცველთა შეშინებული სახეები ნახატს პირქუშ განწყობას ანიჭებს. მომხდარის დრამის გასაძლიერებლად, ფრესკის ქვედა მარჯვენა კუთხეში გოიამ მოათავსა ბერის ფიგურა, რომელიც მსვლელობას მწარედ და მწუხარებით უყურებს. „მომლოცველობა წმ. ისიდორე“ არ შეიძლება არ შევადაროთ გოიას სხვა შუქითა და სიხარულით აღსავსე ნაწარმოებს „წმინდა ისიდორეს დღესასწაული“, რომელიც მან დაწერა „შავი ნახატების“ შექმნამდე ორმოცდახუთი წლით ადრე.

ფრესკები მეორე სართულზე

მეორე სართულის ოთახს რვა კედელი ჰქონდა შესაღებად, მაგრამ გოიამ მხოლოდ შვიდი გამოიყენა. შესასვლელი კარის მარჯვნივ იყო იდუმალი "ძაღლი", გრძელ მარცხენა კედელზე იყო "ატროპოსი" ან "მოირა" და "დუელი კლუბებით", მოპირდაპირე მარჯვნივ - "ასმოდეა" და "ინკვიზიციის გასეირნება". სადარბაზოს მოპირდაპირე კედელზე და ფანჯრის მარცხნივ გამოსახული იყო „მკითხველი“, მარჯვნივ – „მოცინარი ქალები“.

"ძაღლი", ყველაზე უცნაური ფრესკა, რომელმაც მრავალი ინტერპრეტაცია მისცა, ვიზუალურად იყოფა ორ ნაწილად, ზედა და ქვედა.

ზედა ღია ყვითელი ნაწილი იკავებს გამოსახულების მთავარ სივრცეს, ამიტომ მაყურებელი ჩვეულებრივ აღიქვამს მას, როგორც ოქროს ცას, რომელიც გადაჭიმულია ყავისფერ ქვიშაზე, საიდანაც ძაღლი ცდილობს თავის დაღწევას. მისი მზერა, რომელიც მიმართულია ზევით, იდუმალი ბნელი უბნისკენ, როგორც ჩანს, დახმარებისთვის მიმართავს უმაღლესი ძალას. შესაძლებელია, რომ სწორედ ასე გრძნობდა მხატვარს მისთვის იმ რთულ პერიოდში: მარტოდმარტო, იღუპება უბედურებისა და უბედურების უფსკრულში, რომელიც ჩამორეცხა, მაგრამ არ კარგავს სასწაულებრივი ხსნის იმედს.

მარცხენა კედელზე განთავსებული ნახატი, სახელწოდებით „ატროპოსი“, ძველ ბერძნულ მითოლოგიას უკავშირდება.

ატროპოსი (მოირასი)

გოია ასახავდა ბედის ქალღმერთებს, კლოთოს, ლაქესისს და ატროპოსს, როგორც მახინჯ, საზიზღარ არსებებს, რომლებიც ჰაერში მცურავდნენ. სურათის ცენტრში, ქალღმერთებით გარშემორტყმული, გამოსახულია მამაკაცის ფიგურები ზურგზე შეკრული ხელებით, რაც აშკარად ნიშნავს ადამიანის უძლურებას ბედის დარტყმის წინაშე.

ატროპოსის გვერდით, კლუბის დუელი აჩვენებს ორ მამაკაცს, რომლებიც სიკვდილს ებრძვიან, როცა ისინი ღრმად არიან ტალახში და ვერ ტოვებენ ბრძოლის ველს.

თუ ვიმსჯელებთ იმით, რომ კაცები ძალიან ჰგვანან ერთმანეთს, მათი ბრძოლა იმ დროს ესპანეთში მძვინვარებული სამოქალაქო ომის სიმბოლოა.

პირველი მარჯვენა კედელი იკავებს, "ასმოდეუსი" ალბათ ყველაზე რთულად ასახსნელი ნამუშევარია, რომელიც მხატვრის მიერ "ყრუების სახლის" კედლებზეა დაწერილი.

ორი ფიგურა, კაცი და ქალი ჰაერში გაიყინა. მათი სახეები შიშისგან დამახინჯებულია, ჟესტები გამოხატავს შფოთვას. როგორც ჩანს, ფრესკის გმირები თავს დაუცველად გრძნობენ იმ საფრთხისგან, რომელიც სავსეა მათ ქვეშ გავრცელებული სამყაროთი. კაცმა ხელი გაუწოდა უზარმაზარ კლდეს, რომელზედაც მდებარეობს ქალაქი ციხე-გალავანი. ქალი საპირისპირო მიმართულებით იყურება. ქვემოთ, მფრინავი ფიგურების ქვეშ, ჩანს ფრანგი ჯარისკაცები, რომლებიც მზად არიან ჩაატარონ დამიზნებული ცეცხლი და ხალხის ჯგუფი ცხენებითა და ურმებით. მიუხედავად საშინელი და უკიდურესად შემაშფოთებელი განწყობისა, სურათი წარმოუდგენლად ლამაზია, ოქროს ფონის წყალობით, რომელიც ავსებს მას, ლურჯი და ვერცხლისფერი შპრიცებით, რომლებზეც არის ორი შეუსაბამო ნათელი წითელი ობიექტი.

ასმოდეას შემდგომი პროცესი, ინკვიზიციის გასეირნება, აქვს გაურკვეველი შეთქმულება და შესაძლოა არ დასრულებულიყო.

სურათის კომპოზიცია დარღვეულია: მაყურებლის ყურადღება ქვედა მარჯვენა კუთხეშია მიპყრობილი, რომელშიც უხამსი პერსონაჟების ჯგუფია, წინა პლანზე ინკვიზიტორის ხალათში გამოწყობილი მამაკაცი. დარჩენილი ნაწილი უკავია პირქუშ მთის ლანდშაფტს გაურკვეველი ადამიანის ფიგურებით. ამ ნახატს მეორე სათაური აქვს - "მომლოცველობა სან ისიდროს წყაროსკენ" და ხშირად აირევა პირველ სართულზე მდებარე ნახატთან, რომელსაც მსგავსი სახელი აქვს.

ფანჯრით გამოყოფილი „კითხვა“ და „მოცინავი ქალები“ ​​ერთნაირი სტილისტურია და კომპოზიციურად ავსებენ ერთმანეთს.

„მკითხველი“ ასახავს მამაკაცთა ჯგუფს, რომლებიც დიდი ყურადღებით უსმენენ კაცს, რომელიც ხმამაღლა კითხულობს მის კალთაში დაწოლილ გაზეთს. გოიას შემოქმედების ზოგიერთი მკვლევარი მიიჩნევს, რომ ესენი არიან პოლიტიკოსები, რომლებიც სწავლობენ მათადმი მიძღვნილ სტატიას.

"მოცინავი ქალები" არის "მკითხველის" ერთგვარი პერიფრაზი, სადაც ორი მოცინარი ქალის ყურადღება გამახვილებულია მამაკაცზე, რომელიც აშკარად მასტურბირებს. რა არის ამ თავისებური დიპტიხის ნამდვილი მნიშვნელობა? ალბათ მხატვარს სურდა ეჩვენებინა, რომ პოლიტიკური შეხვედრები, ისევე როგორც მასტურბაცია, უნაყოფო საქმიანობაა, მაგრამ სასიამოვნო.

"შავ ნახატებთან" დაკავშირებული საიდუმლოებები არ შემოიფარგლება მათი იდუმალი შინაარსით. თუმცა, არსებობს ვარაუდი, რომელიც არაერთხელ უარყო, რომ კვინტა დელ სორდოს ფრესკების ავტორი არა გოია, არამედ მისი ვაჟი ხავიერია. ამ თეორიის ავტორები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ გოიას თანამედროვეებმა არ იცოდნენ „ბნელი ნახატების“ არსებობის შესახებ და არასოდეს უნახავთ ისინი, ხოლო ფრესკების პირველი ნახსენები ბეჭდვით გამოჩნდა მხატვრის გარდაცვალებიდან 40 წლის შემდეგ. გარდა ამისა, "ყრუების სახლი", იმ დროს, როდესაც გოია ცხოვრობდა, მხოლოდ ერთი სართული იყო, ხოლო მეორე აშენდა მისი საფრანგეთში წასვლის შემდეგ. შესაბამისად, გოიას ავტორობა არ შეიძლება ჩაითვალოს უდავო.

ამჟამად, "შავი ნახატები", რომლებიც კედლებიდან ტილოზეა გადატანილი, გამოფენილია მადრიდის პრადოს მუზეუმში. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატების თანმიმდევრობა არ შეესაბამება „ყრუთა სახლს“ და დარღვეულია კომპოზიციის მთლიანობა, მათი გავლენა მაყურებელზე არ შემცირებულა. ესპანელი გენიოსის მიერ შექმნილი პირქუში და შემზარავი გამოსახულებები ძლიერ და წინააღმდეგობრივ განცდებს იწვევს, აიძულებს აღფრთოვანდეს მახინჯით, აღფრთოვანდეს მახინჯით და დატკბეს ამაზრზენით.

2013 წლის 4 აპრილს უკრაინის კინოთეატრებში გაიმართება კრიმინალური დრამის "ტრანსის" პრემიერა, რომლის რეჟისორია დენი ბოილი ("Slumdog Millionaire" და "Trainspotting"), რომელიც ცნობილია თავისი თამამი ექსპერიმენტებითა და სიურპრიზებით ნამუშევრებში. Beintrend Editorial! შევისწავლე ამ ფილმის შექმნის ისტორია და მოვამზადე 5 საინტერესო ფაქტი, რომელიც აუცილებლად დაგაინტერესებთ და, დიდი ალბათობით, პრემიერამდე მიგიყვანთ.

"ტრანსი" არის მომხიბლავი თრილერი ხელოვნების აუქციონის ორგანიზატორის, საიმონის (ჯეიმს მაკევოი) შესახებ, რომელიც კრიმინალების ბანდას უბრძანებს ძვირადღირებული ნახატის ქურდობის დადგმას. თუმცა, "ძარცვის" დროს, ბანდიტები მას ძლიერ დარტყმას აყენებენ თავში, რის შემდეგაც ჩვენი გმირი კარგავს მეხსიერებას და ვერ ახსოვს სად დამალა ფასდაუდებელი განძი. მეხსიერების აღსადგენად და ნახატის მოსაძებნად, ბანდის ლიდერი (ვენსან კასელი) ქირაობს პროფესიონალ ჰიპნოტიკოსს (როსარიო დოუსონი). ჰიპნოზის გავლენის ქვეშ საიმონს მოგონებებს შორის უნდა მოძებნოს სამალავის ადგილი, მაგრამ ამის ნაცვლად გმირი იწყებს საზღვრების დაკარგვას სასურველსა და რეალურს შორის.

ფილმის "ტრანსის" სცენარი დაიწერა ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (2009 - 2011).

მაიკლ ფასბენდერი და კოლინ ფერტი განიხილებოდნენ როლზე, რომელიც მოგვიანებით მიიღო ვენსან კასელმა.

როსარიო დოუსონი სწავლობდა ჰიპნოტიზის პროფესიას: ის დაესწრო ჰიპნოზის გაკვეთილებს და კითხულობდა წიგნებს ჰიპნოთერაპიისა და ფსიქოლოგიის შესახებ.

გარდა ამისა, კინორეჟისორებმა მიიწვიეს პროფესორი დევიდ ოკლი, კლინიკური ფსიქოლოგი და მკვლევარი ლონდონის უნივერსიტეტიდან, ფილმის კონსულტანტად.

ექიმისა და პაციენტის ურთიერთობაზე დაკვირვების შესაძლებლობა მსახიობს დაეხმარა შექმნას ძლიერი, მშვიდი და გამოცდილი სპეციალისტის იმიჯის ძირითადი ნაწილი, რომელსაც შეუძლია მაკევოის პერსონაჟთან ჰიპნოზური სესიების ჩატარება. „ბევრ სპეციალისტს შევხვდი. „მე ჩავვარდი ჰიპნოზის მდგომარეობაში“, ამბობს როსარიო. ”ჰიპნოტიზატორიც მოვიდა ჩვენს რეპეტიციებზე, რათა ყველას შეეძლო გაეცნო მისი ნამუშევარი.”

ზოგიერთი ეპიზოდი გადაიღეს მინის ან პლექსიგლასისგან, რათა განზრახ დაემახინჯებინათ სურათი, რაც მაყურებლისთვის "ტრანსის" ეფექტს შექმნიდა.

„ბევრი გადავიღეთ შუშის ან პერსპექსის საშუალებით, ისე რომ პირველი რამდენიმე სურათი ცოტა უცნაური იყო“, განმარტავს რეჟისორი მარკ ტილდესლი. ”ძნელია, რადგან არ გვინდოდა პირდაპირ გვეთქვა: ”აჰა, ის ტრანსშია”, ჩვენ გვინდოდა ამის გაკეთება შეუმჩნევლად. საზოგადოებას უნდა ენახა რეალური სამყარო ცოტა დამახინჯებული, უჩვეულო, მაგრამ ისე, რომ წარმოდგენა, რომ რაღაც ხდებოდა, არ ჩანდა“.

გადაღების დროს ხმის რაც შეიძლება ზუსტად გადმოცემის მიზნით (ხმის ტემბრი და ხმები ძალიან მნიშვნელოვანია ჰიპნოზისთვის), მიკროფონი მოათავსეს კადრის საზღვრიდან სანტიმეტრით.

კამერა მაყურებელს კალეიდოსკოპს უჩვენებს: სახეებისა და სხეულების ნაპერწკლებს ცვლის გრაფიკულად აგებული მიზანსცენები, ნახევარტონები კაშკაშა შუქით.
ჰიპნოტისტის გლუვ ხმას თან ახლავს დასარტყამების რიტმი რიკ სმიტის საუნდტრეკში ჯგუფიდან "Underworld", რომელიც მოგვაგონებს ძლიერად ცემა გულის ცემას.

ქურდობისთვის არჩეული ნახატი იყო გოიას "ჯადოქრები ჰაერში".

დენი ბოილისთვის, რომელსაც არ აქვს არც ერთი შემთხვევითი დეტალი თავის ნახატებში, გოიას ნახატის „ჯადოქრები ჰაერში“ არჩევანი საკვანძო საიდუმლოს როლზე არის შეგნებული და მომზადებული ნაბიჯი.

4 აპრილს რუსულ ეკრანებზე გამოვა დენი ბოილის ახალი ფილმი "ტრანსი", რომელიც აუქციონერის, განგსტერის და ფსიქოთერაპევტის დაპირისპირების ამბავია 25 მილიონი დოლარის ღირებულების მოპარულ ნახატზე. ბოილი ერთ-ერთია იმ ბრიტანელებს შორის, რომლებმაც მოახერხეს ჰოლივუდის უპირობო აღიარების მიღწევა. მისი ფილმი Slumdog Millionaire 2008 წლის საუკეთესო ფილმად იქნა აღიარებული ინგლისსა და აშშ-ში და მოაგროვა ბაზრის ყველა მთავარი ჯილდო - BAFTA, ოქროს გლობუსი და ოსკარი. ამავე დროს, ბოილის თემები შორს არის მასობრივ კულტურაში მიღებული თემებისგან: ნარკომანია, ძალადობა, რელიგიური და ეროვნული მტრობა. ახალ ფილმში ის იკვლევს ჰიპნოზს. და ფულის ძალა. ნამდვილი ბრიტანელი ექსცენტრიკის მსგავსად, მან ინტერვიუ თავად დაიწყო

უკვე ესაუბრეთ ვინსენტს (ვენსან კასელს, რომელიც ბანდის ლიდერის ფრენკის როლს ასრულებდა. - “RR”)? ხედავთ, ვინსენტი ხშირად სტუმრობდა რუსეთს. მას ამ საკითხთან დაკავშირებით ბევრი ისტორია და აზრი აქვს. რაც შემეხება მე, მხოლოდ ჩემი ფილმები წარვადგინე და რეალურად არაფერი მინახავს. თუმცა შარშან, როცა ჩემს ქალიშვილს 21 წელი შეუსრულდა, პეტერბურგში წავიყვანე. ერმიტაჟმა შოკში ჩამაგდო. შემეძლო იქ რამდენიმე კვირა გავატარო. წარმოიდგინე, ოთახში შედიხარ - მატისი იქ კიდია და არავინ არის! ირგვლივ მიმოიხედე: სად არიან სტუმრები? სად არის დაცვა? არავინ! შეგიძლიათ მშვიდად შეხედოთ სურათს და არავინ შეგაწუხოთ. მსგავსი არაფერია მსოფლიოში არსად!

აქედან გაგიჩნდათ იდეა, გადაგეღოთ ეს ფილმი მოპარულ ნახატზე?

შეიძლება... (იცინის)

რატომ აირჩიეთ ფილმისთვის ფრანცისკო გოიას "ჯადოქრები ჰაერში"?

გოიამ გააფართოვა თავისი თანამედროვე ხელოვნების სფერო: მან დაიწყო არა მხოლოდ რეალური სამყაროს ხატვა, არამედ ის, რასაც ხალხი ფიქრობს ან გამოცნობს. ის ხშირად იკვლევდა სიზმრებს. „ჰაერში ჯადოქრები“ მისი ყველაზე სურეალისტური ნამუშევარია, ის მაყურებელს სიგიჟეში აგდებს. როდესაც სურათზე დავინახე მამაკაცი, რომელიც გარბოდა საბნით დაფარული თავით, გამიკვირდა, რამდენად შეესაბამებოდა ეს მთავარი გმირის, აუქციონერის სიმონის ხასიათს, რომელიც გარბის, მაგრამ არ იცის სად.

„ტრანსის“ გმირები წარმატებული ადამიანები არიან. რატომ უნდა გაიქცნენ სადმე? საიმონი მუშაობს დიდ აუქციონში, ფრენკი დიდი ბიზნესმენია, ელიზაბეთს ჰყავს მდიდარი კლიენტები. ისეთი შეგრძნებაა, რომ მათ სურთ გოიას ნახატის მოპარვა, რადგან უბრალოდ მოწყენილი არიან.

როცა ფილმს იღებთ, გინდათ, რომ მას რაიმე ახლის სტიმული ჰქონდეს. სხვა სამყაროში გადასვლის ენერგია. ასეთი გადასვლის სტიმული შეიძლება იყოს ჩემოდანი ფულით, რომელიც თავზე გივარდება, მოპარული ნახატი ან მონაწილეობა ინდოეთში შოუში „ვინ უნდა იყოს მილიონერი“.

ფილმზე მუშაობა გიხსნით ამ ახალ სამყაროს. მე მომწონს კინო ზუსტად იმიტომ, რომ როგორც რეჟისორმა არ იცი სად მიგიყვანს ახალი გარემოებები. მე მოვდივარ გაფუჭებული, განებივრებული სამყაროდან და მსურს მისი შეზღუდვების გარღვევა. ჩემს გმირებს სურთ რაღაც უჩვეულო გააკეთონ. ელიზაბეთი ყოველდღე მუშაობს ადამიანებთან, რომლებიც მასთან მიდიან ობობების ან გოლფისადმი დამოკიდებულების შიშის დასაძლევად. ბუნებრივია, ის მოწყენილია!

ანუ მდიდარი ქვეყნების მაცხოვრებლები ქვეცნობიერად სისასტიკისა და ქაოსისკენ ისწრაფვიან?

ავიღოთ, მაგალითად, ლონდონის ოლიმპიური თამაშები. ოლიმპიადამდე ერთი წლით ადრე ინგლისმა აჯანყებები იხილა. ლონდონი იწვოდა, ხალხი იპარავდა, სიხარბე იღვრებოდა. ერთი წლის შემდეგ კი - ოლიმპიადა, რომელიც ეროვნული სულისკვეთების გამოხატულება გახდა. საზოგადოება ყოველთვის მოითხოვს შესაბამისობას: აუცილებელია წესრიგის დაცვა და თავად საზოგადოება. მაგრამ გამოხატვის თავისუფლება მაინც უნდა იყოს დაცული, თუმცა ეს ყოველთვის არ არის სასიამოვნო. როდესაც ინგლისში პანკ მოძრაობა დაიწყო, უმეტესობისთვის ეს მიუღებელი იყო. დღეს კი ეს მოძრაობა სავსეა უმანკოებითა და რომანტიზმით. რადგან თავისუფლების იდეა ყოველთვის რომანტიული და იდეალისტურია. სხვათა შორის, მე თვითონ პანკი ვიყავი.

საიმონი გამუდმებით იმეორებს, რომ არც ერთი ნახატი არ ღირს ადამიანის სიცოცხლედ. არის საერთოდ რამე, რაც ამად ღირს?

სხვა ადამიანის სიცოცხლე. მხოლოდ ეს. თუ ამას დაივიწყებთ, ძალიან ადვილია ღუმელში ადამიანების ხელახლა დაწვა.

როგორ ფიქრობთ, ვინ არის 21-ე საუკუნის გმირი?

ან ჰეროინი. „ტრანსში“ ქალს პირველად მივეცი სერიოზული როლი. ეს მაშინვე აშკარა არ არის, მაგრამ მთელი ფილმის ძრავა ქალია. მე მყავს ორი მშვენიერი ქალიშვილი, რომლებიც უკვე ოციან წლებში არიან, მაგრამ ჯერ არ გადამიღია ფილმი წამყვანი ქალის მონაწილეობით, წარმოგიდგენიათ? თუმცა, თუ 21-ე საუკუნის გმირს აირჩევთ, დარწმუნებული ვარ, ეს ქალი იქნება.

საიდან მოვა?

ჩვენ ვცდილობთ შევხედოთ მომავალს, მაგრამ ყველაფერი, რასაც ვეყრდნობით, წარსულიდანაა. მე ვფიქრობ, რომ ქალებს ექნებათ ყველაზე დიდი გავლენა გამოყენებით მეცნიერებებში. მაგალითად, Samsung-მა გამოუშვა სმარტფონი, რომელიც გიყურებთ. თუ შეწყვეტ ყურებას, ითიშება, კიდევ ერთხელ შეხედე, ირთვება. შეხედეთ გარშემომყოფებს: ისინი ამოწმებენ ტელეფონებს ყოველ ორ წამში. კავშირი ადამიანსა და ტექნოლოგიას შორის კიდევ უფრო მყარდება. მალე ბიოტექნოლოგები გაჯეტებს ადამიანის სხეულის ნაწილად გახდიან და 21-ე საუკუნის ჩვენი გმირი ამ სამყაროდან უნდა იყოს და არა ტრადიციული სფეროებიდან, როგორიცაა კულტურა ან პოლიტიკა.

სად წავა კინო ამ სიტუაციაში?

დღეს კინოთეატრშიც კი ადამიანს შეუძლია სმარტფონის ეკრანზე ერთდროულად უყუროს იმავე ფილმს, რომლის სანახავადაც მოვიდა. უბრალოდ იმიტომ, რომ ეს უფრო გავრცელებულია. შეუძლებელია ხალხის შეჩერება ტვიტერის განახლებაში ყოველ წუთს ფილმის დროს. ჩვენ უნდა ვისწავლოთ ამის მიღება.

ერთი რამ ვიცი, რომ ხალხს ყოველთვის უყვარდა კარგი ამბავი. ფსიქოლოგიურად, ადამიანები მიდრეკილნი არიან ახალი ამბებისა და ფაქტების მუდმივი ძიებაზე ნებისმიერი მაუწყებლის საშუალებით, იქნება ეს ტელევიზია, ტელეფონი, კინო თუ თეატრის სცენა. ჩვენ ყოველთვის მეტი გვჭირდება.

ბევრს ჰგონია, რომ კინოთეატრები ვერ გადარჩება, მაგრამ იმედია გადარჩება. იმიტომ რომ რაღაც განსაკუთრებულია იდეების კოლექტიური აღქმაში. მეორე მხრივ, ჩემი შეხედულება ჩემი თაობის შეხედულებაა. პირადად მე მიყვარს კინოში სიარული. და, როგორც რეჟისორი, ვცდილობ ვიპოვო, რა უბიძგებს ადამიანებს კინოთეატრში სიარული და ბნელ ოთახში უცნობებთან ჯდომა, ვიდრე უბრალოდ ფილმის ჩამოტვირთვა და ყურება სადაც და როცა მოსახერხებელია.

თქვენ ხელმძღვანელობდით ლონდონის ოლიმპიადის გახსნის ცერემონიას. უფრო რთულია, ვიდრე ფილმის გადაღება?

პირადად ჩემთვის ფილმების გადაღება უფრო რთულია. ოლიმპიადა ქვეყნის ისტორიაა, ეს ყოველთვის აქტუალურია. კინოში კი პირად ისტორიებს ყვები. მაგრამ პირადი ისტორია ორგანული რამ არის, ის ყოველ წუთს იცვლება. გამუდმებით რაღაც უნდა გავაკეთო, რომ სიუჟეტი, რომელსაც ვიღებ, არ მოძველდეს გადაღების დროს.

ეს რეალურად ახლა კინოსთვის აქტუალური პრობლემაა. თქვენ ქმნით ისტორიას, ფილმი გამოდის ერთი წლის შემდეგ. იქ რაღაც ტექნიკური სიახლე გაქვს, მაგრამ ერთი წლის შემდეგ ტექნოლოგია წინ წავიდა და ვერავინ გაიხსენებს რას აჩვენებ იქ. ამიტომ მე თვითონ არასდროს მიმიღია აქტუალური ფილმები. და ამიტომაც რეჟისორები მუდმივად ირჩევენ თემებად სიყვარულს, სიკვდილს, სექსს, შიშს - ჩვენი ცხოვრების მარადიულ კომპონენტებს.

ანუ ჰოლივუდისთვის საყვარელი თემები. მაგრამ თქვენ მაინც სხვანაირად მუშაობთ მათთან - უფრო მუქი თუ რაღაც... და ამისთვის მაინც იღებთ ოსკარს.

ყოველთვის ვცდილობ, ჰოლივუდის სისტემის გარეთ ვიმუშაო. მაგრამ პრაქტიკაში, ჩვენ ყველა ვმუშაობთ ამ სისტემის ფარგლებში. თუნდაც აიღეთ დაბალბიუჯეტიანი, ნიჭიერი ფილმები: ვერავინ იხილავს მათ, სანამ სტუდია მათ ფრთაზე არ აიღებს და არ დაიწყებს მათ გავრცელებას.

Ვაღიარებ. მაგრამ ვცდილობ, ჩემი ისტორიები მოულოდნელი იყოს. ვცდილობდი „ტრანსის“ გადაღება ისე, რომ მაყურებელს ყოველთვის ეჭვი ეპარებოდა: ფილმის დასაწყისში ჯეიმს მაკევოი თითქოს გმირია (ის განასახიერებს აუქციონერ საიმონს. - „RR“), მაგრამ მის ნამდვილ შუქზე ის ჩნდება. ჩვენ მხოლოდ ბოლოს. კასელი იწყებს როგორც კლასიკური ბოროტმოქმედი, მაგრამ ფილმის ბოლოს ის მოზარდივით ხდება, რომელმაც არ იცის რა გააკეთოს თავის გრძნობებთან. ყველა ეს ჩრდილის ჩვენება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მუშაობთ უფრო მცირე ბიუჯეტით, რაც საშუალებას გაძლევთ წახვიდეთ ჰოლივუდის ტრადიციების წინააღმდეგ. ჰოლივუდი მუშაობს იმიტომ, რომ ადამიანებს უბრალო ღირებულებები უნდათ, ცხადია. მაგრამ ყოველთვის სასიამოვნოა მისი დაბნეულობა და იმაზე ბნელის გადაღება, ვიდრე მას სურს.

გოიას ჯადოქრები Francisco Jose de Goya y Lucientes (ესპ. Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30 მარტი, 1746, Fuendetodes, სარაგოსას მახლობლად - 16 აპრილი, 1828, ბორდო) - დიდი ესპანელი მხატვარი და გრავიორი. რომანტიკული მოძრაობისა და ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე ოსტატი.

1797 წ ნახატი ჯადოქრების ფრენა ასახავს ჯადოქრობის სცენებს. სამმა ქურდულმა ფიგურამ შიშველი მამაკაცი ჰაერიდან აიტაცა. მათ გარდა, შეგიძლიათ იხილოთ ღარიბი კაცი, რომელიც ყურებს უფარავს და მორბენალი კაცი თეთრ მოსასხამში, მარჯვენა ხელით ასახავს ჟესტს, რომელიც განკუთვნილია ბოროტი თვალისგან დასაცავად. ეს ნახატი პრადოს მუზეუმმა 1999 წელს შეიძინა.

დიდი თხა, შექმნის თარიღი: 1798 წ. ტიპი: ფრესკა. ერთ-ერთი სურათი "ბნელი სურათების" სერიიდან. ტილო დახატული იყო მხატვრის ცხოვრების ყველაზე რთულ პერიოდში, როდესაც მან დაიწყო სმენის დაკარგვა და ტანჯვა ამაზრზენი ხილვებით, რომლებიც აწუხებდა მას ოცნებებში და სინამდვილეში. მან ეს წარმოუდგენელი ჰალუცინაციები საკუთარი სახლის კედლებზე გადაიტანა. "ჯადოქრების შაბათი" მდებარეობდა ოთახის კედელთან და თავისი წარმოუდგენელი სიურეალიზმითა და პირქუში შეფერილობით, მან ყველა ოთახში შეძრა. მხოლოდ გოიას გენიოსს შეეძლო გაუმკლავდეს ასეთ მასშტაბურ ტილოს. არაპროპორციული, გულწრფელად მახინჯი ფიგურები მახინჯი სახეებით დიდი რაოდენობითაა თავმოყრილი ამ სურათზე. კომპოზიცია აგებულია ოვალის ბაზაზე, რაც ქმნის მთელი ამ ბნელი, ამაზრზენი მასის უწყვეტი ბრუნვის განცდას. ეს არის გატეხილი, ავადმყოფი მხატვრის იდეების ანარეკლი მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. პოლიტიკურმა არასტაბილურობამ, საკუთარი სიცოცხლის შიშმა და სერიოზულმა ავადმყოფობამ წარმოშვა დეპრესია, რამაც გამოიწვია ნახატების სერია, რომლებიც გასაოცარია მათი აღქმის პირქუში და გამოსახულების ექსპრესიულობით. ყველა ადამიანური მანკიერებისა და სატანისტური გამოვლინების გამოსახატავად, გოია ჯადოქრების გარეგნობას ამახინჯებს და ამაზრზენს ხდის. ეს არის საყოველთაო ბოროტების განსახიერება ადამიანურ მსგავსებაში, მხატვრის ავადმყოფური შინაგანი სამყაროს მხატვრული ანარეკლი. ამ ნახატში გოიას ადრეული ნამუშევრების მინიშნება არ არის. არ არის არც ნათელი ფერები და არც მისი მომხიბვლელი ესპანელი გოგონების ნაზი ლამაზი სახეები. მხოლოდ მუქი, სასიკვდილო ფერები, სილამაზის სრული არარსებობა და ბოროტების სხვადასხვა ფორმის დაძაბული, არაბუნებრივი მიმოქცევა. და მრავალი წლის შემდეგ, "დიდი თხა" გაოცებულია თავისი გამომეტყველებითა და ბნელი, უარყოფითი ექსპრესიულობით. ფრანცისკო დე გოია. მხატვრობა "ყრუთა სახლის" კედელზე. 1819 - 1823. ამ დროისთვის ფრესკა გარკვეული დაზიანებით გადაიტანეს ტილოზე და მოათავსეს პრადოს მუზეუმში (მადრიდი). ტილო, ზეთი. 140 x 438 სმ

მხატვრობა, ჯადოქრების შაბათი, შექმნის თარიღი: 1797–1798 წწ. ადგილმდებარეობა: ლაზარო გალდიანოს მუზეუმი. ბრწყინვალე ნახატი გოიას მიერ შექმნილი ექვსი ნამუშევრის ნაწილია, რომელიც ოსუნას ჰერცოგის დაკვეთით, მისი მამულის გასაფორმებლად, მადრიდის მახლობლად. სცენის მთავარი გმირი ეშმაკია. იგი წარმოდგენილია დიდი თხის სახით, რომელიც მზად არის ორი ჩვილის შესაწირად. ნაწარმოები სატირად და კრიტიკულადაა მიჩნეული გაუნათლებელი საზოგადოების ცრურწმენების მიმართ. ფრანცისკო გოია, მიუხედავად იმისა, რომ მისტიკურ თემებზე მრავალი ნამუშევარი შექმნა, მას იუმორით და უნდობლობით ეპყრობოდა, ალბათ იდუმალ რიტუალებსა და რწმენებში მხოლოდ საინტერესო სცენებსა და სურათებს ხედავდა.

ნახატი "კარგი მოგზაურობა!" (სერია "კაპრიქოსი"). შექმნის თარიღი 1799 წ. ბიოგრაფია: ცნობილი მხატვარი ფრანსისკო დე გოია დაიბადა 1746 წლის 30 მარტს ესპანეთში, ფუენდეტოდოსში. მან დაიწყო ხელოვნების შესწავლა მოზარდობაში და გარკვეული დროც რომში გაატარა თავისი უნარების გასაუმჯობესებლად. 1770-იან წლებში გოია ესპანეთის სამეფო კარზე მუშაობდა. დიდებულთა პორტრეტების შეკვეთის გარდა, მან შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც აკრიტიკებდა მისი ეპოქის სოციალურ და პოლიტიკურ პრობლემებს. გილდერის ვაჟმა გოიამ თავისი ახალგაზრდობის ნაწილი სარაგოსაში გაატარა. იქ მან დაიწყო ხატვა დაახლოებით თოთხმეტი წლის ასაკში. იყო ხოსე მარტინეს ლუზანის მოსწავლე. მან დააკოპირა დიდი ოსტატების ნამუშევრები, შთაგონებას პოულობდა ისეთი მხატვრების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან დიეგო როდრიგეს დე სილვა ველასკესი და რემბრანდტ ვან რინი. მოგვიანებით გოია გადავიდა მადრიდში, სადაც დაიწყო მუშაობა ძმებთან ფრანსისკოსა და რამონ ბაიუებთან ერთად სუბიასში მათ სტუდიაში. იგი ცდილობდა მხატვრული განათლების გაგრძელებას 1770 ან 1771 წლებში იტალიის გავლით. რომში გოია სწავლობდა კლასიკას და იქ მუშაობდა. ნახატი მან პარმაში სახვითი ხელოვნების აკადემიის მიერ გამართულ კონკურსში წარადგინა. მიუხედავად იმისა, რომ მსაჯებს მოეწონათ მისი ნამუშევარი, მან ვერ მოიპოვა მთავარი პრიზი. გერმანელი მხატვრის ანტონ რაფაელ მენგსის მეშვეობით გოიამ ესპანეთის სამეფო ოჯახისთვის ნამუშევრების შექმნა დაიწყო. მან პირველად დახატა გობელენების კარიკატურები, რომლებიც მადრიდის ქარხანაში მოდელის როლს ასრულებდნენ. ამ ნამუშევრებში ნაჩვენები იყო სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, როგორიცაა "ქოლგა" (1777) და "კერამიკის შემქმნელი" (1779). 1779 წელს გოიამ დაინიშნა მხატვრად სამეფო კარზე. მან განაგრძო სტატუსის ამაღლება, შემდეგ წელს მიიღო ჩაბარება სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიაში. დროთა განმავლობაში გოიამ საკუთარი თავის, როგორც პორტრეტის მხატვრის რეპუტაცია შექმნა. ნაშრომი "ოსუნას ჰერცოგი და ჰერცოგინია და მათი შვილები" (1787-1788) შესანიშნავად ასახავს ამას. მან ოსტატურად დახატა მათი სახისა და ტანსაცმლის უმცირესი ელემენტები. 1792 წელს გოია სრულიად ყრუ გახდა და შემდგომში უცნობი ავადმყოფობა განიცადა. მისი სტილი გარკვეულწილად შეიცვალა. აგრძელებდა პროფესიულ განვითარებას, გოია 1795 წელს დაინიშნა სამეფო აკადემიის დირექტორად, მაგრამ მან არასოდეს დაივიწყა ესპანელი ხალხის მძიმე მდგომარეობა და ეს აისახა თავის ნამუშევრებში. გოიამ შექმნა ფოტოების სერია სახელწოდებით "Caprichos" 1799 წელს. მკვლევარების აზრით, ოფიციალურ ნაშრომშიც კი, ის კრიტიკულ თვალს ადევნებდა თავის სუბიექტებს. მან დახატა მეფე ჩარლზ IV-ის ოჯახის პორტრეტი დაახლოებით 1800 წელს, რომელიც რჩება მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად. შემდგომში ქვეყანაში პოლიტიკური ვითარება იმდენად დაიძაბა, რომ გოია ნებაყოფლობით გადასახლებაში წავიდა 1824 წელს. ცუდი ჯანმრთელობის მიუხედავად, ის ფიქრობდა, რომ ესპანეთის ფარგლებს გარეთ უფრო უსაფრთხო იქნებოდა. გოია გადავიდა ბორდოში, სადაც გაატარა სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი. აქ განაგრძო წერა. ზოგიერთი მისი შემდგომი ნამუშევარი არის მეგობრებისა და ემიგრაციაში ცხოვრების პორტრეტები. მხატვარი გარდაიცვალა 1828 წლის 16 აპრილს საფრანგეთში, ბორდოში.