რენესანსის დიდი მხატვრები. ტრეტიაკოვის გაკვეთილები: რენესანსის მხატვრობა რენესანსის ყველაზე ცნობილი ფრანგი მხატვრების სახელები

სანდრო ბოტიჩელი(1 მარტი, 1445 - 17 მაისი, 1510) - ღრმად რელიგიური ადამიანი, მუშაობდა ფლორენციის ყველა მთავარ ეკლესიაში და ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში, მაგრამ დარჩა ხელოვნების ისტორიაში, ძირითადად, როგორც დიდი ფორმატის პოეტური ავტორი. ტილოები კლასიკური ანტიკურობით შთაგონებულ თემებზე – „გაზაფხული“ და „ვენერას დაბადება“. .

დიდი ხნის განმავლობაში, ბოტიჩელი იმყოფებოდა რენესანსის გიგანტების ჩრდილში, რომლებიც მის შემდეგ მუშაობდნენ, სანამ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში არ აღმოაჩინა ბრიტანელი პრე-რაფაელიტები, რომლებიც პატივს სცემდნენ მისი მომწიფებული ტილოების მყიფე წრფივობას და გაზაფხულის სიახლეს. უმაღლესი წერტილი მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში.

დაიბადა მდიდარი ქალაქის მკვიდრის, მარიანო დი ვანი ფილიპეპის ოჯახში. მიიღო კარგი განათლება. იგი სწავლობდა მხატვრობას ბერი ფილიპო ლიპისთან და მისგან მიიღო ის ვნება, რათა გამოეხატა შეხებით მოტივები, რაც განასხვავებს ლიპის ისტორიულ ნახატებს. შემდეგ მუშაობდა ცნობილ მოქანდაკე ვერროკიოსთან. 1470 წელს მან მოაწყო საკუთარი სახელოსნო..

მან მიიღო ხაზების დახვეწილობა და სიზუსტე მისი მეორე ძმისგან, რომელიც იყო იუველირი. ის გარკვეული პერიოდი ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად სწავლობდა ვეროკიოს სახელოსნოში. ბოტიჩელის საკუთარი ნიჭის თავდაპირველი თვისება არის მისი მიდრეკილება ფანტასტიკისაკენ. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც უძველესი მითი და ალეგორია შემოიტანა თავისი დროის ხელოვნებაში და განსაკუთრებული სიყვარულით მუშაობდა მითოლოგიურ თემებზე. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია მისი ვენერა, რომელიც შიშველი ცურავს ზღვაზე ნაჭუჭში, ქარის ღმერთები კი მას ვარდების წვიმით ასხამენ და ნაჭუჭს ნაპირზე ატარებენ.

ფრესკები, რომლებიც მან 1474 წელს დაიწყო ვატიკანის სიქსტის კაპელაში, ბოტიჩელის საუკეთესო ქმნილებად ითვლება. მან დაასრულა მედიჩების დაკვეთით მრავალი ნახატი. კერძოდ, მან დახატა ლორენცო დიდებულის ძმის, ჯულიანო დე მედიჩის ბანერი. 1470-1480-იან წლებში პორტრეტი დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა ბოტიჩელის შემოქმედებაში („კაცი მედლით“, დაახლ. 1474; „ახალგაზრდა კაცი“, 1480-იანი წლები). ბოტიჩელი ცნობილი გახდა თავისი დახვეწილი ესთეტიკური გემოვნებით და ისეთი ნამუშევრებით, როგორებიცაა "ხარება" (1489-1490), "მიტოვებული" (1495-1500) და ა.შ. სიცოცხლის ბოლო წლებში ბოტიჩელმა, როგორც ჩანს, მიატოვა მხატვრობა.

სანდრო ბოტიჩელი დაკრძალულია ფლორენციის ოგნისანტის ეკლესიაში ოჯახურ სამარხში. მისი ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს სიმონეტა ვესპუჩის საფლავთან, რომელმაც შთააგონა ოსტატის ულამაზესი გამოსახულებები.

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი(1452 წლის 15 აპრილი, სოფელი ანჩიანო, ქალაქ ვინჩის მახლობლად, ფლორენციის მახლობლად - 1519 წლის 2 მაისი - დიდი იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი, ერთ-ერთი მაღალი ხელოვნების რენესანსის უდიდესი წარმომადგენლები, "უნივერსალური ადამიანის" ნათელი მაგალითი.

ჩვენი თანამედროვეები იცნობენ ლეონარდოს, პირველ რიგში, როგორც მხატვარს. გარდა ამისა, შესაძლებელია, რომ და ვინჩის მოქანდაკეც ყოფილიყო: პერუჯის უნივერსიტეტის მკვლევარები - ჯანკარლო ჯენტილინი და კარლო სისი - ამტკიცებენ, რომ ტერაკოტის თავი, რომელიც მათ 1990 წელს აღმოაჩინეს, ლეონარდო და ვინჩის ერთადერთი სკულპტურული ნამუშევარია, რომელიც მოვიდა. ჩვენამდე. თუმცა, თავად და ვინჩი თავისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში თავს პირველ რიგში ინჟინერად ან მეცნიერად თვლიდა. დიდ დროს არ უთმობდა სახვით ხელოვნებას და საკმაოდ ნელა მუშაობდა. ამიტომ, ლეონარდოს მხატვრული მემკვიდრეობა არ არის დიდი რაოდენობით და მისი რამდენიმე ნამუშევარი დაიკარგა ან სერიოზულად დაზიანდა. თუმცა, მისი წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში უაღრესად მნიშვნელოვანია გენიოსთა კოჰორტის ფონზეც კი, რომელიც წარმოშვა იტალიურმა რენესანსმა. მისი ნამუშევრების წყალობით მხატვრობის ხელოვნება მისი განვითარების თვისობრივად ახალ საფეხურზე გადავიდა. რენესანსის მხატვრებმა, რომლებიც წინ უძღოდა ლეონარდოს, გადამწყვეტად უარყვეს შუა საუკუნეების ხელოვნების მრავალი კონვენცია. ეს იყო მოძრაობა რეალიზმისკენ და უკვე ბევრი რამ იყო მიღწეული პერსპექტივის, ანატომიის და კომპოზიციური გადაწყვეტილებების უფრო დიდი თავისუფლების შესწავლაში. მაგრამ ფერწერის, საღებავთან მუშაობის თვალსაზრისით, მხატვრები მაინც საკმაოდ კონვენციურები და შეზღუდულები იყვნენ. სურათზე გამოსახული ხაზი ნათლად ასახავდა ობიექტს, გამოსახულებას კი დახატული ნახატის სახე ჰქონდა. ყველაზე ჩვეულებრივი ლანდშაფტი იყო, რომელიც მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა. .

ლეონარდომ გააცნობიერა და განასახიერა ახალი ფერწერის ტექნიკა. მის ხაზს აქვს უფლება იყოს ბუნდოვანი, რადგან ჩვენ ამას ვხედავთ. მან გააცნობიერა ჰაერში სინათლის გაფანტვის ფენომენი და სფუმატოს გამოჩენა - ნისლი მაყურებელსა და გამოსახულ საგანს შორის, რომელიც არბილებს ფერთა კონტრასტებსა და ხაზებს. შედეგად, მხატვრობაში რეალიზმი თვისობრივად ახალ დონეზე გადავიდა. . რენესანსის ნახატი ბოტიჩელის რენესანსი

რაფაელ სანტი(28 მარტი, 1483 - 6 აპრილი, 1520) - დიდი იტალიელი მხატვარი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი..

მხატვრის ჯოვანი სანტის შვილმა საწყისი მხატვრული ტრენინგი გაიარა ურბინოში მამასთან ჯოვანი სანტისთან ერთად, მაგრამ უკვე ახალგაზრდა ასაკში იგი გამოჩენილი მხატვრის პიეტრო პერუჯინოს სახელოსნოში დასრულდა. სწორედ პერუჯინოს ნახატების მხატვრულმა ენამ და გამოსახულებამ, სიმეტრიული, გაწონასწორებული კომპოზიციით, სივრცითი გადაწყვეტილებების სიცხადით და ფერისა და განათების სიმსუბუქით, პირველადი გავლენა იქონია ახალგაზრდა რაფაელის სტილზე.

ასევე აუცილებელია განისაზღვროს, რომ რაფაელის შემოქმედებითი სტილი მოიცავდა სხვა ოსტატების ტექნიკისა და აღმოჩენების სინთეზს. თავიდან რაფაელი ეყრდნობოდა პერუჯინოს გამოცდილებას, მოგვიანებით კი ლეონარდო და ვინჩის, ფრა ბარტოლომეოს, მიქელანჯელოს დასკვნებს. .

ადრეული ნამუშევრები („Madonna Conestabile“ 1502-1503) გამსჭვალულია მადლითა და რბილი ლირიზმით. მან განადიდა ადამიანის მიწიერი არსებობა, სულიერი და ფიზიკური ძალების ჰარმონია ვატიკანის ოთახების ნახატებში (1509-1517), მიაღწია პროპორციის, რიტმის, პროპორციების უნაკლო გრძნობას, ფერის ევფონიას, ფიგურების ერთიანობას და დიდებულს. არქიტექტურული ფონი..

ფლორენციაში, მიქელანჯელოსა და ლეონარდოს ნამუშევრებთან შეხების შემდეგ, რაფაელმა მათგან ისწავლა ადამიანის სხეულის ანატომიურად სწორი გამოსახვა. 25 წლის ასაკში მხატვარი მთავრდება რომში და ამ მომენტიდან იწყება მისი შემოქმედების უმაღლესი აყვავების პერიოდი: იგი ასრულებს მონუმენტურ ნახატებს ვატიკანის სასახლეში (1509-1511), მათ შორის ოსტატის უდავო შედევრს - ფრესკას. „ათენის სკოლა“, წერს საკურთხევლის კომპოზიციებს და დაზგური ნახატებს, რომლებიც გამოირჩევიან კონცეფციისა და შესრულების ჰარმონიით, მუშაობს როგორც არქიტექტორი (რაფაელი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა წმინდა პეტრეს ტაძრის მშენებლობასაც კი). თავისი იდეალის დაუღალავი ძიებაში, რომელიც მხატვრისთვის მადონას გამოსახულებით არის განსახიერებული, ქმნის თავის ყველაზე სრულყოფილ ქმნილებას - „სიქსტე მადონას“ (1513), დედობისა და თვითუარყოფის სიმბოლოს. რაფაელის ნახატები და ფრესკები მისმა თანამედროვეებმა აღიარეს და სანტი მალე გახდა რომის მხატვრული ცხოვრების ცენტრალური ფიგურა. იტალიის ბევრ კეთილშობილ ადამიანს სურდა მხატვართან დაკავშირება, მათ შორის რაფაელის ახლო მეგობარი, კარდინალი ბიბიენა. მხატვარი ოცდაჩვიდმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა გულის უკმარისობით. ვილა ფარნესინას დაუმთავრებელი ნახატები, ვატიკანის ლოჯიები და სხვა ნამუშევრები რაფაელის მოსწავლეებმა დაასრულეს მისი ესკიზებისა და ნახატების შესაბამისად.

მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი, რომლის ნახატებს ახასიათებთ მთლიანობის ხაზგასმული წონასწორობა და ჰარმონია, დაბალანსებული კომპოზიცია, გაზომილი რიტმი და ფერთა შესაძლებლობების დელიკატური გამოყენება. ხაზის უნაკლო მბრძანებლობამ და მთავარის განზოგადებისა და ხაზგასმის უნარმა რაფაელი ნახატის ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ოსტატად აქცია. რაფაელის მემკვიდრეობა ერთ-ერთი საყრდენი იყო ევროპული აკადემიიზმის ჩამოყალიბებაში. კლასიციზმის მიმდევრები - ძმები კარაჩი, პუსენი, მენგსი, დევიდ, ინგრესი, ბრაილოვი და მრავალი სხვა მხატვარი - ადიდებდნენ რაფაელის მემკვიდრეობას, როგორც ყველაზე სრულყოფილ ფენომენს მსოფლიო ხელოვნებაში...

ტიციან ვესელიო(1476/1477 ან 1480-1576 წწ.) - იტალიელი რენესანსის მხატვარი. ტიციანის სახელი რენესანსის ისეთ მხატვრებს შორისაა, როგორებიც არიან მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელი. ტიციანი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ასევე ცნობილი გახდა როგორც პორტრეტის მხატვარი. იგი იღებდა ბრძანებებს მეფეებისა და პაპებისგან, კარდინალების, ჰერცოგებისა და მთავრებისგან. ტიციანი ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს.

მისი დაბადების ადგილის მიხედვით (Pieve di Cadore ბელუნოს პროვინციაში) მას ზოგჯერ Da Cadore-ს უწოდებენ; ასევე ცნობილია როგორც ტიციან ღვთაებრივი...

ტიციანი დაიბადა სახელმწიფო მოხელისა და სამხედრო ლიდერის გრეგორიო ვესელიოს ოჯახში. ათი წლის ასაკში იგი ძმასთან ერთად გაგზავნეს ვენეციაში ცნობილ მოზაიკოს მხატვარ სებასტიან ზუკატოსთან სასწავლებლად. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი შევიდა ჯოვანი ბელინის სახელოსნოში, როგორც შეგირდად. სწავლობდა ლორენცო ლოტოსთან, ჯორჯო და კასტელფრანკოსთან (ჯორჯიონე) და სხვა მხატვრებთან, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი.

1518 წელს ტიციანმა დახატა ნახატი "ღვთისმშობლის ამაღლება", 1515 წელს - სალომე იოანე ნათლისმცემლის თავით. 1519 წლიდან 1526 წლამდე მან დახატა მრავალი საკურთხეველი, მათ შორის პესაროს ოჯახის სამსხვერპლო.

ტიციანმა დიდხანს იცოცხლა. ბოლო დღეებამდე არ შეუწყვეტია მუშაობა. ტიციანმა დახატა თავისი ბოლო ნახატი, ქრისტეს გოდება, საკუთარი საფლავის ქვისთვის. მხატვარი გარდაიცვალა ჭირით ვენეციაში 1576 წლის 27 აგვისტოს, მასზე ზრუნვის დროს შვილისგან დაინფიცირდა.

იმპერატორმა ჩარლზ V-მ თავის ადგილას დაიბარა ტიციანი, პატივითა და პატივისცემით შემოუარა მას და არაერთხელ თქვა: "მე შემიძლია ჰერცოგის შექმნა, მაგრამ სად ვიშოვო მეორე ტიციანი?" როდესაც ერთ დღეს მხატვარმა ფუნჯი ჩამოაგდო, ჩარლზ V-მ აიღო და თქვა: „იმპერატორისთვისაც კი პატივია ტიციანს ემსახუროს“. როგორც ესპანელმა, ისე ფრანგმა მეფეებმა ტიციანი თავიანთ კარზე საცხოვრებლად მოიწვიეს, მაგრამ მხატვარი, ბრძანებების შესრულების შემდეგ, ყოველთვის ბრუნდებოდა მშობლიურ ვენეციაში. ტიციანის პატივსაცემად ეწოდა კრატერს მერკურიზე. .

რენესანსი დაიწყო იტალიაში. მან თავისი სახელი შეიძინა დრამატული ინტელექტუალური და მხატვრული აყვავების გამო, რომელიც დაიწყო მე-14 საუკუნეში და დიდი გავლენა მოახდინა ევროპულ საზოგადოებასა და კულტურაზე. რენესანსი გამოიხატა არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ არქიტექტურაში, ქანდაკებაში და ლიტერატურაში. რენესანსის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ლეონარდო და ვინჩი, ბოტიჩელი, ტიციანი, მიქელანჯელო და რაფაელი.

ამ დროს მხატვრების მთავარი მიზანი იყო ადამიანის სხეულის რეალისტური გამოსახვა, ამიტომ ისინი ძირითადად ხატავდნენ ადამიანებს და ასახავდნენ სხვადასხვა რელიგიურ საგნებს. გამოიგონეს პერსპექტივის პრინციპიც, რამაც ხელოვანებს ახალი შესაძლებლობები გაუხსნა.

ფლორენცია გახდა რენესანსის ცენტრი, ვენეცია ​​დაიკავა მეორე ადგილი, მოგვიანებით კი, მე-16 საუკუნესთან უფრო ახლოს, რომი.

ლეონარდო ჩვენთვის ცნობილია, როგორც რენესანსის ნიჭიერი მხატვარი, მოქანდაკე, მეცნიერი, ინჟინერი და არქიტექტორი. ლეონარდო თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი მუშაობდა ფლორენციაში, სადაც მან შექმნა მრავალი შედევრი, რომელიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მათ შორის: „მონა ლიზა“ (სხვაგვარად „ლა ჯოკონდა“), „ქალბატონი ერმინით“, „ბენუა მადონა“, „იოანე ნათლისმცემელი“ და „წმ. ანა მარიამთან და ქრისტეს შვილთან ერთად“.

ეს ხელოვანი ცნობადია იმ უნიკალური სტილის წყალობით, რომელიც მან წლების განმავლობაში შეიმუშავა. პაპ სიქსტუს IV-ის პირადი მოთხოვნით მან ასევე დახატა სიქსტეს კაპელის კედლები. ბოტიჩელმა დაწერა ცნობილი ნახატები მითოლოგიურ თემებზე. ასეთი ნახატებია "გაზაფხული", "პალასი და კენტავრი", "ვენერას დაბადება".

ტიციანი იყო ფლორენციული მხატვართა სკოლის ხელმძღვანელი. მისი მასწავლებლის ბელინის გარდაცვალების შემდეგ ტიციანი გახდა ვენეციის რესპუბლიკის ოფიციალური, საყოველთაოდ აღიარებული მხატვარი. ეს მხატვარი ცნობილია თავისი პორტრეტებით რელიგიურ თემებზე: "მარიამის ამაღლება", "დანაე", "მიწიერი სიყვარული და ზეციური სიყვარული".

იტალიელმა პოეტმა, მოქანდაკემ, არქიტექტორმა და მხატვარმა მრავალი შედევრი დახატა, მათ შორის მარმარილოსგან დამზადებული ცნობილი „დავითის“ ქანდაკება. ეს ქანდაკება ფლორენციის მთავარ ღირსშესანიშნაობად იქცა. მიქელანჯელომ დახატა ვატიკანში სიქსტის კაპელის სარდაფი, რომელიც იყო პაპ იულიუს II-ის მთავარი დაკვეთა. შემოქმედების პერიოდში მან მეტი ყურადღება დაუთმო არქიტექტურას, მაგრამ მოგვცა "წმინდა პეტრეს ჯვარცმა", "საფლავები", "ადამის შემოქმედება", "წინასწარმეტყველი".

მისი შემოქმედება ჩამოყალიბდა ლეონარდო და ვინჩისა და მიქელანჯელოს დიდი გავლენით, რომელთა წყალობითაც მან ფასდაუდებელი გამოცდილება და ოსტატობა შეიძინა. მან დახატა ვატიკანის სახელმწიფო ოთახები, რომლებიც წარმოადგენდა ადამიანის საქმიანობას და ასახავდა ბიბლიის სხვადასხვა სცენებს. რაფაელის ცნობილ ნახატებს შორისაა "სიქსტე მადონა", "სამი მადლი", "წმინდა მიქაელი და ეშმაკი".

ივან სერგეევიჩ ცერეგოროდცევი

2014 წლის 7 აგვისტო

ხელოვნების უნივერსიტეტების სტუდენტებმა და ხელოვნების ისტორიით დაინტერესებულმა ადამიანებმა იციან, რომ XIV-XV საუკუნეების მიჯნაზე მოხდა მკვეთრი ცვლილება ფერწერაში - რენესანსი. დაახლოებით 1420-იან წლებში ყველამ უცებ ბევრად უკეთესი გახდა ხატვაში. რატომ გახდა გამოსახულებები მოულოდნელად ასე რეალისტური და დეტალური და რატომ გამოჩნდა სინათლე და მოცულობა ნახატებში? ამაზე დიდი ხანი არავინ ფიქრობდა. სანამ დევიდ ჰოკნიმ არ აიყვანა გამადიდებელი შუშა.

მოდით გავარკვიოთ რა აღმოაჩინა მან...

ერთ დღეს ის ათვალიერებდა XIX საუკუნის ფრანგული აკადემიური სკოლის ლიდერის, ჟან ოგიუსტ დომინიკ ინგრეს ნახატებს. ჰოკნი დაინტერესდა მისი პატარა ნახატების უფრო ფართო მასშტაბით ნახვით და მან გააფართოვა ისინი ქსეროქსზე. ასე წააწყდა ის ფერწერის ისტორიის საიდუმლო მხარეს რენესანსის ეპოქიდან მოყოლებული.

ინგრესის პატარა (დაახლოებით 30 სანტიმეტრიანი) ნახატების ასლების გადაღების შემდეგ, ჰოკნი გაოცებული იყო, რამდენად რეალისტური იყო ისინი. და ასევე ეჩვენა, რომ ინგრესის სტრიქონები მისთვის რაღაც იყო
შეხსენება. თურმე უორჰოლის ნამუშევრები გაახსენეს. და უორჰოლმა გააკეთა ეს - მან გადაიღო ფოტო ტილოზე და გამოკვეთა იგი.

მარცხნივ: ინგრესის ნახატის დეტალი. მარჯვნივ: უორჰოლის მაო ძედუნის ნახატი

საინტერესო რამ, ამბობს ჰოკნი. როგორც ჩანს, ინგრესმა გამოიყენა Camera Lucida - მოწყობილობა, რომელიც არის სტრუქტურა პრიზმით, რომელიც დამონტაჟებულია, მაგალითად, ტაბლეტის სადგამზე. ამრიგად, მხატვარი, რომელიც ერთი თვალით უყურებს თავის ნახატს, ხედავს რეალურ გამოსახულებას, ხოლო მეორეთი - რეალურ ნახატს და თავის ხელს. შედეგი არის ოპტიკური ილუზია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ზუსტად გადაიტანოთ რეალური პროპორციები ქაღალდზე. და ეს არის ზუსტად გამოსახულების რეალიზმის "გარანტია".

პორტრეტის დახატვა კამერა ლუსიდას გამოყენებით, 1807 წ

შემდეგ ჰოკნი სერიოზულად დაინტერესდა ამ "ოპტიკური" ტიპის ნახატებითა და ნახატებით. თავის სტუდიაში მან და მისმა გუნდმა კედლებზე ჩამოკიდეს საუკუნეების განმავლობაში შექმნილი ნახატების ასობით რეპროდუქცია. ნამუშევრები, რომლებიც „ნამდვილად“ გამოიყურებოდა და ისეთები, რომლებიც არა. შექმნის დროისა და რეგიონის მიხედვით - ჩრდილოეთი ზევით, სამხრეთი ბოლოში, ჰოკნიმ და მისმა გუნდმა ნახა მკვეთრი ცვლილება ფერწერაში მე-14-15 საუკუნეების მიჯნაზე. ზოგადად, ყველამ, ვინც ცოტათი მაინც იცის ხელოვნების ისტორია, იცის ეს - რენესანსი.

იქნებ იყენებდნენ იგივე კამერა-ლუსიდას? იგი დაპატენტებულია 1807 წელს უილიამ ჰაიდ ვოლასტონმა. თუმცა, სინამდვილეში, ასეთი მოწყობილობა აღწერილი იყო იოჰანეს კეპლერმა ჯერ კიდევ 1611 წელს თავის ნაშრომში Dioptrice. მერე იქნებ სხვა ოპტიკური მოწყობილობა გამოიყენეს - კამერა ობსკურა? ის ცნობილია არისტოტელეს დროიდან და წარმოადგენს ბნელ ოთახს, რომელშიც სინათლე შემოდის პატარა ხვრელიდან და ამგვარად ბნელ ოთახში მიიღება პროექცია იმისა, რაც არის ხვრელის წინ, მაგრამ შებრუნებული. ყველაფერი კარგად იქნება, მაგრამ გამოსახულება, რომელიც მიიღება ლინზების გარეშე კამერით პროექციისას, რბილად რომ ვთქვათ, არ არის მაღალი ხარისხის, გაუგებარია, მოითხოვს დიდ ნათელ შუქს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ზომაზე. პროექციის. მაგრამ მაღალი ხარისხის ლინზების დამზადება თითქმის შეუძლებელი იყო მე-16 საუკუნემდე, ვინაიდან იმ დროს არ არსებობდა ასეთი მაღალი ხარისხის მინის მოპოვების გზები. ბიზნესი, ფიქრობდა ჰოკნი, რომელიც იმ დროისთვის უკვე ებრძოდა პრობლემას ფიზიკოს ჩარლზ ფალკოსთან.

თუმცა, არის იან ვან ეიკის, ბრიუგეს ოსტატის, ადრეული რენესანსის ფლამანდიელი მხატვრის ნახატი, რომელიც შეიცავს მინიშნებას. ნახატს "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" ჰქვია.

იან ვან ეიკი "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" 1434 წ

ნახატი უბრალოდ ანათებს უზარმაზარი დეტალებით, რაც საკმაოდ საინტერესოა, რადგან ის მხოლოდ 1434 წელს იქნა დახატული. და იმის მინიშნება, თუ როგორ მოახერხა ავტორმა გამოსახულების რეალიზმში ამხელა ნაბიჯის გადადგმა, არის სარკე. და ასევე სასანთლე - წარმოუდგენლად რთული და რეალისტური.

ჰოკნი ცნობისმოყვარეობით იფეთქებდა. ასეთი ჭაღის ასლი აიღო და დახატვა სცადა. მხატვარი დადგა იმ ფაქტის წინაშე, რომ ასეთი რთული რამ ძნელია პერსპექტივაში დახატვა. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წერტილი იყო ამ ლითონის ობიექტის გამოსახულების მატერიალურობა. ფოლადის ობიექტის გამოსახვისას ძალზე მნიშვნელოვანია ხაზგასმების განლაგება რაც შეიძლება რეალისტურად, რადგან ეს იძლევა დიდ რეალიზმს. მაგრამ ამ მაჩვენებლების პრობლემა ის არის, რომ ისინი მოძრაობენ, როდესაც მაყურებლის ან მხატვრის თვალი მოძრაობს, რაც ნიშნავს, რომ მათი გადაღება ადვილი არ არის. ლითონისა და მბზინავი რეალისტური გამოსახვა ასევე არის რენესანსის ნახატების გამორჩეული თვისება; მანამდე მხატვრებს ამის გაკეთება არც კი უცდიათ.

ჭაღის ზუსტი 3D მოდელის ხელახალი შექმნით, ჰოკნის გუნდმა უზრუნველყო, რომ არნოლფინის პორტრეტში ჭაღი ზუსტად დახატულიყო პერსპექტივაში ერთი გაქრობის წერტილით. მაგრამ პრობლემა ის იყო, რომ ისეთი ზუსტი ოპტიკური ინსტრუმენტები, როგორიცაა კამერა ობსკურა ლინზებით, არ არსებობდა ნახატის შექმნიდან დაახლოებით ერთი საუკუნის შემდეგ.

იან ვან ეიკის ნახატის ფრაგმენტი "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" 1434 წ.

გაფართოებული ფრაგმენტი გვიჩვენებს, რომ ნახატზე „არნოლფინის წყვილის პორტრეტი“ სარკე ამოზნექილია. ეს ნიშნავს, რომ სარკეებიც იყო პირიქით - ჩაზნექილი. უფრო მეტიც, იმ დღეებში ასეთ სარკეებს ამზადებდნენ - შუშის სფერო აიღეს და მისი ძირი ვერცხლით დააფარეს, შემდეგ ფსკერის გარდა ყველაფერი ამოწყდა. სარკის უკანა მხარე არ იყო ჩაბნელებული. ეს ნიშნავს, რომ იან ვან ეიკის ჩაზნექილი სარკე შეიძლება იყოს იგივე სარკე, რაც ნახატზეა გამოსახული, მხოლოდ უკანა მხრიდან. და ნებისმიერმა ფიზიკოსმა იცის, რომ ასეთი სარკე, როდესაც აისახება, ასახავს სურათს იმის შესახებ, რაც აირეკლება. სწორედ აქ დაეხმარა მისი მეგობარი ფიზიკოსი ჩარლზ ფალკო დევიდ ჰოკნის გამოთვლებითა და კვლევებით.

ჩაზნექილი სარკე ტილოზე ასახავს კოშკის გამოსახულებას ფანჯრის გარეთ.

პროექციის მკაფიო, ფოკუსირებული ნაწილი დაახლოებით 30 კვადრატული სანტიმეტრია - რაც ზუსტად არის რენესანსის ბევრ პორტრეტში თავების ზომა.

ჰოკნი ასახავს ადამიანის პროექციას ტილოზე

ეს არის, მაგალითად, ჯოვანი ბელინის "დოჟ ლეონარდო ლორედანის" პორტრეტის ზომა (1501), რობერტ კამპინის კაცის პორტრეტი (1430), იან ვან ეიკის რეალური პორტრეტი "კაცი წითელ ტურბანში". და მრავალი სხვა ადრეული ჰოლანდიური პორტრეტი.

რენესანსის პორტრეტები

მხატვრობა მაღალანაზღაურებადი სამუშაო იყო და ბუნებრივია, ყველა საქმიანი საიდუმლო უმკაცრესად ინახებოდა. მხატვრისთვის მომგებიანი იყო, რომ ყველა გაუნათლებელ ადამიანს სჯეროდა, რომ საიდუმლოებები ოსტატის ხელში იყო და მისი მოპარვა შეუძლებელია. ბიზნესი დახურული იყო აუტსაიდერებისთვის - მხატვრები გილდიის წევრები იყვნენ და მასში შედიოდნენ სხვადასხვა ხელოსნებიც - დაწყებული უნაგირებით დამთავრებული სარკეებით დამთავრებული. ხოლო წმინდა ლუკას გილდიაში, რომელიც დაარსდა ანტვერპენში და პირველად მოიხსენიება 1382 წელს (მაშინ მსგავსი გილდიები გაიხსნა ჩრდილოეთის ბევრ ქალაქში და ერთ-ერთი უდიდესი იყო გილდია ბრიუგეში, ქალაქში, სადაც ვან ეიკი ცხოვრობდა) ასევე იყვნენ სარკეების კეთების ოსტატები. .

ასე აღადგინა ჰოკნიმ, თუ როგორ შეიძლებოდა ვან ეიკის ნახატის რთული ჭაღის დახატვა. სულაც არ არის გასაკვირი, რომ ჰოკნის დაპროექტებული ჭაღის ზომა ზუსტად ემთხვევა ჭაღის ზომას ნახატში "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი". და რა თქმა უნდა, ხაზგასმული ხაზები მეტალზე - პროექციაზე ისინი დგანან და არ იცვლებიან, როდესაც მხატვარი პოზიციას იცვლის.

მაგრამ პრობლემა ჯერ კიდევ არ არის ბოლომდე მოგვარებული, რადგან მაღალი ხარისხის ოპტიკის გამოჩენა, რომელიც საჭიროა კამერის ობსკურას გამოსაყენებლად, 100 წლის იყო და სარკის გამოყენებით მიღებული პროექციის ზომა ძალიან მცირეა. როგორ დავხატოთ 30 კვადრატულ სანტიმეტრზე დიდი ნახატები? ისინი შეიქმნა როგორც კოლაჟი - მრავალი თვალსაზრისით, ის ჰგავდა სფერულ ხედვას მრავალი გამქრალი წერტილით. ჰოკნიმ ეს იმიტომ გაიგო, რომ თავად გადაიღო ასეთი სურათები – ბევრი ფოტოკოლაჟი გააკეთა, რომლებიც ზუსტად იმავე ეფექტს აღწევს.

თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ, 1500-იან წლებში საბოლოოდ გახდა შესაძლებელი მინის კარგად მოპოვება და დამუშავება - გამოჩნდა დიდი ლინზები. და საბოლოოდ შესაძლებელი გახდა მათი ჩასმა კამერის ობსკურაში, რომლის მოქმედების პრინციპი ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. კამერის ობსკურას ობიექტივი წარმოუდგენელი რევოლუცია იყო ვიზუალურ ხელოვნებაში, რადგან პროექცია ახლა ნებისმიერი ზომის შეიძლება ყოფილიყო. და კიდევ ერთი რამ, ახლა გამოსახულება არ იყო "ფართოკუთხიანი", მაგრამ დაახლოებით ნორმალური ასპექტის - ანუ დაახლოებით იგივეა, რაც დღეს არის, როდესაც 35-50 მმ ფოკუსური სიგრძის ობიექტივით არის გადაღებული.

თუმცა, ლინზებთან ერთად პინჰოლური კამერის გამოყენების პრობლემა ის არის, რომ ლინზიდან წინა პროექცია არის სარკისებური გამოსახულება. ამან გამოიწვია მემარცხენე მხატვრების დიდი რაოდენობა ოპტიკის გამოყენების ადრეულ ეტაპებზე. ფრანს ჰალსის მუზეუმის 1600-იანი წლების ამ ნახატში, სადაც მემარცხენე წყვილი ცეკვავს, მემარცხენე მოხუცი მათზე თითს აქნევს და ქალის კაბის ქვეშ მარცხნივ მაიმუნი იყურება.

ამ სურათზე ყველა მემარცხენეა

პრობლემა მოგვარებულია სარკის დაყენებით, რომელშიც ლინზა არის მიმართული, რითაც მიიღება სწორი პროექცია. მაგრამ, როგორც ჩანს, კარგი, გლუვი და დიდი სარკე ძვირი ღირდა, ამიტომ ყველას არ ჰქონდა.

კიდევ ერთი პრობლემა იყო ფოკუსირება. ფაქტია, რომ სურათის ზოგიერთი ნაწილი, ტილოს ერთ პოზიციაზე პროექციის სხივების ქვეშ, იყო ფოკუსირებული და გაუგებარი. იან ვერმეერის ნამუშევრებში, სადაც ოპტიკის გამოყენება საკმაოდ თვალსაჩინოა, მისი ნამუშევრები ზოგადად ფოტოებს ჰგავს, ასევე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ „ფოკუსირებული“ ადგილები. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ნიმუში, რომელსაც ლინზა აწარმოებს - ყბადაღებული "ბოკე". ისევე, როგორც აქ, მაგალითად, ნახატში „რძველი“ (1658), კალათა, მასში არსებული პური და ლურჯი ვაზა ფოკუსირებულია. მაგრამ ადამიანის თვალი ვერ ხედავს „ფოკუსის გარეშე“.

სურათის ზოგიერთი ნაწილი ფოკუსირებულია

და ამ ყველაფრის გათვალისწინებით, სულაც არ არის გასაკვირი, რომ იან ვერმეერის კარგი მეგობარი იყო ენტონი ფილიპს ვან ლეუვენჰუკი, მეცნიერი და მიკრობიოლოგი, ასევე უნიკალური ოსტატი, რომელმაც შექმნა საკუთარი მიკროსკოპები და ლინზები. მეცნიერი გახდა მხატვრის შემდგომი სტიუარდი. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ვერმეერმა გამოსახა თავისი მეგობარი ორ ტილოზე - "გეოგრაფი" და "ასტრონომი".

იმისათვის, რომ ნახოთ რომელიმე ნაწილი ფოკუსში, თქვენ უნდა შეცვალოთ ტილოს პოზიცია პროექციის სხივების ქვეშ. მაგრამ ამ შემთხვევაში, პროპორციების შეცდომები გამოჩნდა. როგორც აქ ხედავთ: პარმიჯიანინოს „ანთეას“ უზარმაზარი მხარზე (დაახლოებით 1537 წ.), ენტონი ვან დიკის „ლედი ჯენოვეზის“ პატარა თავი (1626 წ.), გლეხის უზარმაზარი ფეხები ჟორჟ დე ლა ტურის ნახატში. .

შეცდომები პროპორციებში

რა თქმა უნდა, ყველა მხატვარი განსხვავებულად იყენებდა ლინზებს. ზოგი ესკიზებისთვის იყო შედგენილი, ზოგიც სხვადასხვა ნაწილისგან - ბოლოს და ბოლოს, ახლა უკვე შესაძლებელი იყო პორტრეტის გაკეთება, დანარჩენი კი სხვა მოდელით ან თუნდაც მანეკენით დასრულება.

ველასკესისგან ნახატები თითქმის არ არის შემორჩენილი. თუმცა, მისი შედევრი დარჩა - პაპი ინოკენტი მე-10-ის პორტრეტი (1650 წ.). პაპის მანტიაზე სინათლის მშვენიერი თამაშია - აშკარად აბრეშუმი. ბლიკოვი. და ამ ყველაფრის ერთი გადმოსახედიდან დაწერას დიდი ძალისხმევა დასჭირდა. მაგრამ თუ პროექციას გააკეთებთ, მაშინ მთელი ეს სილამაზე არსად გაიქცევა - ხაზგასმა აღარ მოძრაობს, შეგიძლიათ დახატოთ ველასკესის მსგავსი ფართო და სწრაფი შტრიხებით.

ჰოკნი ასახავს ველასკესის ნახატს

შემდგომში ბევრმა მხატვარმა შეძლო შეეძინა კამერა ობსკურა და ეს დიდი საიდუმლო აღარ იყო. კანალეტო აქტიურად იყენებდა კამერას ვენეციის ხედების შესაქმნელად და არც მალავდა. ეს ნახატები, მათი სიზუსტიდან გამომდინარე, გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ კანალეტოზე, როგორც დოკუმენტალისტზე. Canaletto-ს წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ არა მხოლოდ ლამაზი სურათი, არამედ თავად ამბავი. თქვენ ხედავთ, როგორ გამოიყურებოდა პირველი ვესტმინსტერის ხიდი ლონდონში 1746 წელს.

Canaletto "ვესტმინსტერის ხიდი" 1746 წ

ბრიტანელი მხატვარი სერ ჯოშუა რეინოლდსი ფლობდა კამერ ობსკურას და აშკარად არავის უთქვამს ამის შესახებ, რადგან მისი კამერა იკეცება და წიგნს ჰგავს. დღეს ის ლონდონის მეცნიერების მუზეუმშია.

წიგნად გადაცმული Camera Obscura

დაბოლოს, მე-19 საუკუნის დასაწყისში, უილიამ ჰენრი ფოქს ტალბოტმა, ლუსიდას კამერის გამოყენებით - ის, რომელშიც ერთი თვალით უნდა შეხედო და ხელით დახატო, დაწყევლა და გადაწყვიტა, რომ ასეთი უხერხულობა ერთხელ და სამუდამოდ უნდა დასრულდეს. ყველა და გახდა ქიმიური ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი გამომგონებელი და მოგვიანებით პოპულარიზაცია, რომელმაც მას მასობრივი გახადა.

ფოტოგრაფიის გამოგონებასთან ერთად გაქრა მხატვრობის მონოპოლია ნახატის რეალიზმზე; ახლა ფოტოგრაფია მონოპოლისტი გახდა. და აი, ბოლოს და ბოლოს, მხატვრობა განთავისუფლდა ობიექტივიდან, განაგრძო გზა, საიდანაც იგი გადაუხვია 1400-იან წლებში და ვან გოგი გახდა მე-20 საუკუნის მთელი ხელოვნების წინამორბედი.

მარცხნივ: ბიზანტიური მოზაიკა XII საუკუნიდან. მარჯვნივ: ვინსენტ ვან გოგი, ბატონი ტრაბუკის პორტრეტი, 1889 წ.

ფოტოგრაფიის გამოგონება არის საუკეთესო რამ, რაც მოხდა მხატვრობას მის მთელ ისტორიაში. აღარ იყო საჭირო ექსკლუზიურად რეალური სურათების შექმნა; მხატვარი გახდა თავისუფალი. რა თქმა უნდა, საზოგადოებას ერთი საუკუნე დასჭირდა იმისთვის, რომ დაეწია ხელოვანებს ვიზუალური მუსიკის გაგებაში და შეეჩერებინა ვან გოგის მსგავსი ადამიანები „გიჟები“. ამავდროულად, მხატვრებმა დაიწყეს ფოტოების აქტიურად გამოყენება, როგორც "საცნობარო მასალა". შემდეგ გამოჩნდნენ ვასილი კანდინსკი, რუსული ავანგარდი, მარკ როტკო, ჯექსონ პოლოკი. ფერწერის შემდეგ, არქიტექტურამ, ქანდაკებამ და მუსიკამ ასევე გაათავისუფლეს თავი. მართალია, რუსული მხატვრობის აკადემიური სკოლა დროშია ჩარჩენილი და დღეს აკადემიებსა და სკოლებში ჯერ კიდევ სირცხვილად ითვლება ფოტოგრაფიის დამხმარე საშუალებად გამოყენება, ხოლო უმაღლეს მიღწევად ითვლება წმინდა ტექნიკური უნარი, რაც შეიძლება რეალისტურად ხატვა. შიშველი ხელებით.

ჟურნალისტ ლოურენს ვეშლერის სტატიის წყალობით, რომელიც ესწრებოდა დევიდ ჰოკნისა და ფალკოს კვლევას, კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი ვლინდება: ვან ეიკის მიერ არნოლფინის წყვილის პორტრეტი არის იტალიელი ვაჭრის პორტრეტი ბრიუგეში. ბ-ნი არნოლფინი ფლორენციელია და მეტიც, მედიჩის ბანკის წარმომადგენელია (რენესანსის ეპოქის პრაქტიკულად ფლორენციის ოსტატები, იტალიაში იმდროინდელი ხელოვნების მფარველებად ითვლებიან). Რას ნიშნავს ეს? ის, რომ მას ადვილად შეეძლო წმინდა ლუკას გილდიის საიდუმლოს - სარკეს წაღება ფლორენციაში, სადაც, როგორც ტრადიციულ ისტორიაში სჯერათ, დაიწყო რენესანსი და მხატვრები ბრიუგედან (და, შესაბამისად, სხვა ოსტატები). ) ითვლებიან „პრიმიტივისტებად“.

ჰოკნი-ფალკოს თეორიის გარშემო ბევრი კამათია. მაგრამ მასში, რა თქმა უნდა, არის სიმართლის მარცვალი. რაც შეეხება ხელოვნებათმცოდნეებს, კრიტიკოსებს და ისტორიკოსებს, ძნელი წარმოსადგენია, რამდენი სამეცნიერო ნაშრომი ისტორიასა და ხელოვნებაზე რეალურად სრული სისულელე აღმოჩნდა, მაგრამ ეს ცვლის ხელოვნების მთელ ისტორიას, ყველა მათ თეორიას და ტექსტს.

ოპტიკის გამოყენების ფაქტები არანაირად არ აკნინებს მხატვრების ნიჭს - ტექნოლოგია ხომ არტისტს იმის გადმოცემის საშუალებაა. და პირიქით, ის ფაქტი, რომ ეს ნახატები ყველაზე რეალურ რეალობას შეიცავს, მხოლოდ წონას მატებს მათ - ბოლოს და ბოლოს, ზუსტად ასე გამოიყურებოდა იმდროინდელი ხალხი, ნივთები, შენობა, ქალაქები. ეს არის რეალური დოკუმენტები.

ევროპის ხალხები ცდილობდნენ აღედგინათ გაუთავებელი ომების გამო დაკარგული საგანძური და ტრადიციები. ომებმა წაართვეს ადამიანები და დიდი რამ, რაც ადამიანებმა შექმნეს დედამიწის პირიდან. ანტიკური სამყაროს მაღალი ცივილიზაციის აღორძინების იდეამ დასაბამი მისცა ფილოსოფიას, ლიტერატურას, მუსიკას, საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების აღზევებას და, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების აყვავებას. ეპოქა მოითხოვდა ძლიერ, განათლებულ ადამიანებს, რომლებსაც არავითარი საქმის არ ეშინოდათ. სწორედ მათ შორის გახდა შესაძლებელი იმ რამდენიმე გენიოსის გაჩენა, რომლებსაც „რენესანსის ტიტანებს“ უწოდებენ. სწორედ მათ, ვისაც მხოლოდ სახელით ვუწოდებთ.

რენესანსი ძირითადად იტალიური იყო. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ სწორედ იტალიაში მიაღწია ხელოვნებამ თავის უმაღლეს აღმავლობასა და აყვავებას ამ პერიოდში. აქ არის ათობით სახელი ტიტანების, გენიოსების, დიდი და უბრალოდ ნიჭიერი მხატვრების.

მუსიკა ლეონარდოს მიერ.

რა იღბლიანი ბიჭია! - ბევრი იტყვის მასზე. იშვიათი სიჯანსაღით იყო დაჯილდოვებული, სიმპათიური, მაღალი და ცისფერი თვალები ჰქონდა. ახალგაზრდობაში მას ქერა კულულები ეცვა და ამაყი გარეგნობა დონატელის წმინდა გიორგის ახსენებდა. მას ჰქონდა გაუგონარი და მამაცი ძალა და მამაკაცური ვაჟკაცობა. შესანიშნავად მღეროდა და აწყობდა მელოდიებსა და ლექსებს მაყურებლის წინაშე. ნებისმიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე უკრავდა, მეტიც, თავად ქმნიდა მათ.

ლეონარდო და ვინჩის ხელოვნებისთვის თანამედროვეებმა და შთამომავლებმა ვერსად იპოვნეს სხვა განმარტებები, გარდა „ბრწყინვალე“, „ღვთაებრივი“ და „დიდი“. იგივე სიტყვები ეხება მის სამეცნიერო გამოცხადებებს: მან გამოიგონა ტანკი, ექსკავატორი, ვერტმფრენი, წყალქვეშა ნავი, პარაშუტი, ავტომატური იარაღი, მყვინთავის ჩაფხუტი, ლიფტი, გადაჭრა აკუსტიკის, ბოტანიკის, მედიცინის, კოსმოგრაფიის ყველაზე რთული პრობლემები. , შექმნა პროექტი წრიული თეატრისთვის, რომელიც გამოიგონეს ერთი საუკუნით ადრე, ვიდრე გალილეო, საათის ქანქარა, დახატა მიმდინარე წყლის თხილამურები, შეიმუშავა მექანიკის თეორია.

რა იღბლიანი ბიჭია! - ბევრი იტყვის მასზე და დაიწყებს გაიხსენოს მისი საყვარელი მთავრები და მეფეები, რომლებიც ცდილობდნენ გაეცნონ მას, შოუები და არდადეგები, რომლებიც მან გამოიგონა, როგორც მხატვარი, დრამატურგი, მსახიობი, არქიტექტორი და ბავშვივით მხიარულობდა მათზე.

თუმცა, იყო თუ არა ბედნიერი ასწლოვანი ლეონარდო, რომლის ყოველი დღე ადამიანებსა და მსოფლიოს ხილვებსა და შეხედულებებს აძლევდა? მან იწინასწარმეტყველა თავისი შემოქმედების საშინელი ბედი: ბოლო ვახშმის განადგურება, ფრანჩესკა სფორცას ძეგლის დახვრეტა, დაბალი ვაჭრობა და მისი დღიურებისა და სამუშაო წიგნების ამაზრზენი ქურდობა. მთლიანობაში დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ თექვსმეტი ნახატი. რამდენიმე ქანდაკება. მაგრამ იყო ბევრი ნახატი, კოდირებული ნახატი: თანამედროვე სამეცნიერო ფანტასტიკის გმირების მსგავსად, მან შეცვალა დეტალი თავის დიზაინში, თითქოს ისე, რომ სხვამ ვერ გამოიყენოს იგი.

ლეონარდო და ვინჩი ხელოვნების სხვადასხვა ტიპსა და ჟანრში მუშაობდა, მაგრამ მხატვრობამ მას უდიდესი პოპულარობა მოუტანა.

ლეონარდოს ერთ-ერთი ადრეული ნახატია ყვავილის მადონა ან ბენუა მადონა. უკვე აქ მხატვარი მოქმედებს როგორც ნამდვილი ნოვატორი. ის გადალახავს ტრადიციული სიუჟეტის ჩარჩოებს და ანიჭებს გამოსახულებას უფრო ფართო, უნივერსალურ მნიშვნელობას, რაც არის დედობრივი სიხარული და სიყვარული. ამ ნამუშევარში აშკარად გამოიკვეთა მხატვრის ხელოვნების მრავალი მახასიათებელი: ფიგურების მკაფიო კომპოზიცია და ფორმების მოცულობა, ლაკონურობისა და განზოგადების სურვილი, ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობა.

დაწყებული თემის გაგრძელება იყო ნახატი "მადონა ლიტა", სადაც ნათლად გამოიკვეთა მხატვრის შემოქმედების კიდევ ერთი თვისება - თამაში კონტრასტებზე. თემის დასრულება იყო ნახატი "მადონა გროტოში", სადაც აღინიშნა იდეალური კომპოზიციური გადაწყვეტა, რომლის წყალობითაც მადონას, ქრისტესა და ანგელოზების გამოსახული ფიგურები ერწყმის პეიზაჟს ერთ მთლიანობაში, დაჯილდოებული მშვიდი წონასწორობითა და ჰარმონიით. .

ლეონარდოს შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია ფრესკა "ბოლო ვახშამი" სანტა მარია დელა გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოში. ეს ნამუშევარი აოცებს არა მხოლოდ საერთო შემადგენლობით, არამედ სიზუსტითაც. ლეონარდო არა მხოლოდ გადმოსცემს მოციქულთა ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, არამედ აკეთებს იმ მომენტში, როდესაც ის კრიტიკულ წერტილს აღწევს, გადადის ფსიქოლოგიურ აფეთქებასა და კონფლიქტში. ეს აფეთქება გამოწვეულია ქრისტეს სიტყვით: „ერთი თქვენგანი გამცემს მე“. ამ ნამუშევარში ლეონარდომ სრულად გამოიყენა ფიგურების სპეციფიკური შედარების ტექნიკა, რომლის წყალობითაც თითოეული პერსონაჟი ჩნდება როგორც უნიკალური ინდივიდუალობა და პიროვნება.

ლეონარდის შემოქმედების მეორე მწვერვალი იყო მონა ლიზას ცნობილი პორტრეტი, ანუ ლა ჯოკონდა. ამ ნამუშევარმა დაიწყო ევროპულ ხელოვნებაში ფსიქოლოგიური პორტრეტის ჟანრის დასაწყისი. მისი შექმნისას დიდმა ოსტატმა ბრწყინვალედ გამოიყენა მხატვრული გამოხატვის საშუალებების მთელი არსენალი: მკვეთრი კონტრასტები და რბილი ნახევარტონები, გაყინული უძრაობა და ზოგადი სითხე და ცვალებადობა, დახვეწილი ფსიქოლოგიური ნიუანსი და გადასვლები. ლეონარდოს მთელი გენიოსი მდგომარეობს მონა ლიზას საოცრად ცოცხალ გამოხედვაში, მის იდუმალ და იდუმალ ღიმილში, მისტიურ ნისლში, რომელიც ფარავს პეიზაჟს. ეს ნამუშევარი ხელოვნების ერთ-ერთი უიშვიათესი შედევრია.

ყველას, ვინც ნახა მოსკოვის ლუვრიდან ჩამოტანილი ლა ჯოკონდა, ახსოვს მათი სრული სიყრუის მომენტები ამ პატარა ტილოს მახლობლად, საკუთარ თავში საუკეთესოთა დაძაბულობა. ჯოკონდა ჩანდა „მარსიანელი“, უცნობის წარმომადგენელი - ალბათ მომავლის, და არა ადამიანური ტომის წარსული, ჰარმონიის განსახიერება, რომლის შესახებაც სამყარო არ დაიღალა და არასოდეს დაიღლება ოცნება.

მასზე ბევრად მეტის თქმა შეიძლება. მიკვირს, რომ ეს არ არის ფიქცია ან ფანტაზია. მაგალითად, შეგიძლიათ გახსოვთ, როგორ შესთავაზა მან სან-ჯოვანის ტაძრის გადატანა - ასეთი ნამუშევარი გვაოცებს ჩვენ, მეოცე საუკუნის მაცხოვრებლებს.

ლეონარდომ თქვა: „კარგ მხატვარს ორი მთავარი რამის დახატვა უნდა შეეძლოს: პიროვნება და მისი სულის წარმოდგენა. თუ ეს სანქტ-პეტერბურგის ერმიტაჟის "კოლუმბინზე" არის ნათქვამი? ზოგიერთი მკვლევარი მას, და არა ლუვრის ტილოს, „ლა ჯოკონდას“ უწოდებს.

ბიჭო ნარდო, ასე ერქვა ვინჩიში: ლიტერატურული ნოტარიუსის უკანონო შვილი, რომელიც ფრინველებსა და ცხენებს დედამიწის საუკეთესო არსებებად თვლიდა. ყველასათვის საყვარელი და მარტოსული, რომელმაც ფოლადის ხმლები მოიხვია და ჩამოკიდებულ ადამიანებს ხატავდა. მან გამოიგონა ხიდი ბოსფორზე და იდეალური ქალაქი, უფრო ლამაზი ვიდრე კორბუზიე და ნიმეიერი. რბილი ბარიტონით იმღერა და მონა ლიზას გაუღიმა. თავის ერთ-ერთ ბოლო ბლოკნოტში ეს იღბლიანი კაცი წერდა: „მეჩვენებოდა, რომ ცხოვრებას ვსწავლობდი, მაგრამ ვსწავლობდი სიკვდილს“. თუმცა, მან შემდეგ შეაჯამა: „კარგად გატარებული ცხოვრება ხანგრძლივი ცხოვრებაა“.

შესაძლებელია თუ არა არ დაეთანხმო ლეონარდოს?

სანდრო ბოტიჩელი.

სანდრო ბოტიჩელი დაიბადა ფლორენციაში 1445 წელს, ტყავის მთრიმლავის ოჯახში.

ბოტიჩელის პირველ ორიგინალურ ნაწარმოებად ითვლება "მოძღვრების თაყვანისცემა" (დაახლოებით 1740), სადაც უკვე სრულად იყო ასახული მისი ორიგინალური მანერის ძირითადი თვისებები - მეოცნებეობა და დახვეწილი პოეზია. დაჯილდოვებული იყო პოეზიის თანდაყოლილი გრძნობით, მაგრამ ჩაფიქრებული სევდის აშკარა შეხება მასში სიტყვასიტყვით ყველაფერში გადიოდა. მტანჯველების ისრებით გატანჯული წმიდა სებასტიანიც კი გააზრებულად და მისგან განცალკევებულად გამოიყურება.

1470-იანი წლების ბოლოს ბოტიჩელი დაუახლოვდა ფლორენციის დე ფაქტო მმართველის, ლორენცო მედიჩის, მეტსახელად დიდებულის წრეს. ლორენცოს მდიდრულ ბაღებში შეიკრიბა ხალხის საზოგადოება, ალბათ ყველაზე განმანათლებლები და ნიჭიერი ფლორენციაში. იქ იყვნენ ფილოსოფოსები, პოეტები და მუსიკოსები. მშვენიერებით აღტაცების ატმოსფერო სუფევდა და ფასდებოდა არა მხოლოდ ხელოვნების სილამაზე, არამედ ცხოვრების სილამაზეც. ანტიკურობა ითვლებოდა იდეალური ხელოვნებისა და იდეალური ცხოვრების პროტოტიპად, რომელიც აღიქმებოდა, თუმცა, შემდგომი ფილოსოფიური ფენების პრიზმაში. ეჭვგარეშეა, ამ ატმოსფეროს გავლენით შეიქმნა ბოტიჩელის პირველი დიდი ნახატი "პრიმავერა (გაზაფხული)". ეს არის მარადიული ციკლის, ბუნების მუდმივი განახლების სიზმრის მსგავსი, დახვეწილი, საოცრად ლამაზი ალეგორია. მასში გაჟღენთილია რთული და ახირებული მუსიკალური რიტმი. ყვავილებით შემკული ფლორის ფიგურა და ედემის ბაღში მოცეკვავე მადლი წარმოადგენდა იმ მშვენიერების გამოსახულებებს, რომლებიც იმ დროისთვის ჯერ არ იყო ნანახი და, შესაბამისად, განსაკუთრებულად მიმზიდველ შთაბეჭდილებას ქმნიდა. ახალგაზრდა ბოტიჩელმა მაშინვე დაიკავა თვალსაჩინო ადგილი თავისი დროის ოსტატებს შორის.

სწორედ ახალგაზრდა მხატვრის მაღალმა რეპუტაციამ უზრუნველყო მას ბიბლიური ფრესკების კომისია ვატიკანის სიქსტინის კაპელასთვის, რომელიც მან შექმნა რომში 1480-იანი წლების დასაწყისში. მან დაწერა "სცენები მოსეს ცხოვრებიდან", "კორას, დათანისა და აბირონის სასჯელი", რომელიც აჩვენა საოცარი კომპოზიციური უნარი. უძველესი ნაგებობების კლასიკური სიმშვიდე, რომლის წინააღმდეგაც ბოტიჩელი მოქმედებდა, მკვეთრად ეწინააღმდეგება გამოსახული პერსონაჟების დრამატულ რიტმს და ვნებებს; ადამიანის სხეულების მოძრაობა რთულია, დამაბნეველი, ფეთქებადი ძალით გაჯერებული; იქმნება შერყევული ჰარმონიის შთაბეჭდილება, ხილული სამყაროს დაუცველობა დროისა და ადამიანის ნების სწრაფი წნეხის წინაშე. სიქსტის კაპელის ფრესკებმა პირველად გამოხატა ღრმა შფოთვა, რომელიც ცხოვრობდა ბოტიჩელის სულში, რომელიც დროთა განმავლობაში ძლიერდებოდა. ეს იგივე ფრესკები ასახავდა ბოტიჩელის, როგორც პორტრეტის მხატვრის გასაოცარ ნიჭს: დახატული მრავალი სახეებიდან თითოეული სრულიად ორიგინალური, უნიკალური და დაუვიწყარია...

1480-იან წლებში, ფლორენციაში დაბრუნების შემდეგ, ბოტიჩელიმ დაუღალავად განაგრძო მუშაობა, მაგრამ პრიმერას მშვიდობიანი სიცხადე უკვე შორს იყო მასზე. ათწლეულის შუა წლებში მან დაწერა თავისი ცნობილი „ვენერას დაბადება“. მკვლევარები ოსტატის შემდგომ ნაშრომებში აღნიშნავენ ადრე უჩვეულო მორალიზმს და რელიგიურ ამაღლებას.

შესაძლოა, გვიანდელ ფერწერაზე უფრო მნიშვნელოვანი იყოს ბოტიჩელის 90-იანი წლების ნახატები - ილუსტრაციები დანტეს ღვთაებრივი კომედიისთვის. აშკარა და დაუფარავი სიამოვნებით ხატავდა; დიდი პოეტის ხედვები სიყვარულით და გულდასმით არის გადმოცემული მრავალრიცხოვანი ფიგურების სრულყოფილი პროპორციებით, სივრცის გააზრებული ორგანიზებით, ამოუწურავი მარაგი პოეტური სიტყვის ვიზუალური ეკვივალენტების ძიებაში...

მიუხედავად ნებისმიერი ფსიქიკური ქარიშხლისა და კრიზისისა, ბოტიჩელი ბოლომდე დარჩა დიდ მხატვრად, თავისი ხელოვნების ოსტატი (გარდაიცვალა 1510 წელს). ამას ნათლად მოწმობს სახის კეთილშობილური ქანდაკება „ახალგაზრდის პორტრეტში“, მოდელის ექსპრესიული დახასიათება, რომელიც ეჭვს არ ტოვებს მის მაღალ ადამიანურ ღირსებებზე, ოსტატის მტკიცე ნახატზე და მის კეთილგანწყობილ მზერაზე.

იტალია არის ქვეყანა, რომელიც ყოველთვის განთქმული იყო ხელოვანებით. დიდი ოსტატები, რომლებიც ოდესღაც იტალიაში ცხოვრობდნენ, ადიდებდნენ ხელოვნებას მთელ მსოფლიოში. დანამდვილებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რომ არა იტალიელი მხატვრები, მოქანდაკეები და არქიტექტორები, დღეს მსოფლიო სულ სხვანაირად გამოიყურებოდა. რა თქმა უნდა, ის ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლება იტალიურ ხელოვნებაში. იტალიამ რენესანსის ან რენესანსის დროს მიაღწია უპრეცედენტო ზრდას და კეთილდღეობას. ნიჭიერი მხატვრები, მოქანდაკეები, გამომგონებლები, ნამდვილი გენიოსები, რომლებიც იმ დღეებში გამოჩნდნენ, დღემდე ყველა სკოლის მოსწავლეს იცნობს. მათი ხელოვნება, შემოქმედება, იდეები და განვითარება დღეს კლასიკად ითვლება, ბირთვი, რომელზედაც აგებულია მსოფლიო ხელოვნება და კულტურა.

იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი გენიოსი, რა თქმა უნდა, დიდია ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519 წწ.). და ვინჩი იმდენად ნიჭიერი იყო, რომ დიდ წარმატებებს მიაღწია მრავალ სფეროში, მათ შორის სახვითი ხელოვნებასა და მეცნიერებაში. კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი, რომელიც აღიარებული ოსტატია სანდრო ბოტიჩელი(1445-1510 წწ.). ბოტიჩელის ნახატები ნამდვილი საჩუქარია კაცობრიობისთვის. დღეს ბევრი მათგანი მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ მუზეუმებშია და მართლაც ფასდაუდებელია. არანაკლებ ცნობილია, ვიდრე ლეონარდო და ვინჩი და ბოტიჩელი რაფაელ სანტი(1483-1520), რომელმაც 38 წელი იცოცხლა და ამ ხნის განმავლობაში მოახერხა განსაცვიფრებელი ფერწერის მთელი ფენის შექმნა, რომელიც ადრეული რენესანსის ერთ-ერთ თვალსაჩინო ნიმუშად იქცა. იტალიური რენესანსის კიდევ ერთი დიდი გენიოსი, უდავოდ, არის მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475-1564 წწ.). გარდა მხატვრობისა, მიქელანჯელო ეწეოდა სკულპტურას, არქიტექტურასა და პოეზიას და დიდ შედეგებს მიაღწია ხელოვნების ამ სახეობებში. მიქელანჯელოს ქანდაკება სახელად „დავითი“ ითვლება შეუდარებელ შედევრად, ქანდაკების ხელოვნების უმაღლესი მიღწევის ნიმუშად.

გარდა ზემოთ ნახსენები მხატვრებისა, რენესანსის იტალიის უდიდესი მხატვრები იყვნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ანტონელო და მესინა, ჯოვანი ბელინი, ჯორჯონე, ტიციანი, პაოლო ვერონეზე, იაკოპო ტინტორეტო, დომენიკო ფეტი, ბერნარდო სტროცი, ჯოვანი ბატისტა ტიეუარდი და სხვები. ყველა მათგანი იყო ვენეციური მხატვრობის ლაღი სკოლის ნათელი მაგალითი. იტალიური მხატვრობის ფლორენციულ სკოლას მიეკუთვნება შემდეგი მხატვრები: მასაჩიო, ანდრეა დელ ვეროკიო, პაოლო უჩელო, ანდრეა დელ კასტანიო, ბენოცო გოცოლი, სანდრო ბოტიჩელი, ფრა ანჯელიკო, ფილიპო ლიპი, პიერო დი კოზიმო, ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, ფრა ბარტოლომე. ანდრეა დელ სარტო.

ჩამოვთვალოთ ყველა მხატვარი, რომლებიც მუშაობდნენ რენესანსის, ისევე როგორც გვიანი რენესანსის დროს და საუკუნეების შემდეგ, რომლებიც გახდნენ ცნობილი მთელ მსოფლიოში და განადიდნენ ფერწერის ხელოვნებას, შეიმუშავეს ძირითადი პრინციპები და კანონები, რომლებიც საფუძვლად უდევს ყველა ტიპისა და ჟანრის. სახვითი ხელოვნება, შესაძლოა რამდენიმე ტომის დაწერა დასჭირდეს, მაგრამ ეს სია საკმარისია იმის გასაგებად, რომ დიდი იტალიელი მხატვრები სწორედ ის ხელოვნებაა, რომელიც ჩვენ ვიცით, რომელიც გვიყვარს და რომელსაც სამუდამოდ ვაფასებთ!

დიდი იტალიელი მხატვრების ნახატები

ანდრეა მანტენია - ფრესკა Camera degli Sposi-ში

ჯორჯიონე - სამი ფილოსოფოსი

ლეონარდო და ვინჩი - მონა ლიზა

ნიკოლას პუსენი - სციპიონის დიდებულება

პაოლო ვერონეზე - ლეპანტოს ბრძოლა