მსოფლიო კლასიკური მუსიკა წარმოუდგენელია რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებების გარეშე. რუსეთი, დიდი ქვეყანა ნიჭიერი ხალხით და საკუთარი კულტურული მემკვიდრეობით, ყოველთვის იყო მსოფლიო პროგრესისა და ხელოვნების, მათ შორის მუსიკის წამყვან ლოკომოტივებს შორის. რუსული კომპოზიციური სკოლა, რომლის ტრადიციების გაგრძელება იყო საბჭოთა და დღევანდელი რუსული სკოლები, დაიწყო მე-19 საუკუნეში კომპოზიტორებით, რომლებიც აერთიანებდნენ ევროპულ მუსიკალურ ხელოვნებას რუსულ ხალხურ მელოდიებთან, აკავშირებდნენ ევროპულ ფორმასა და რუსულ სულს.
ამ ცნობილ ადამიანთაგან თითოეულზე ბევრი რამის თქმა შეიძლება, ყველა მათგანს აქვს რთული და ზოგჯერ ტრაგიკული ბედი, მაგრამ ამ მიმოხილვაში შევეცადეთ კომპოზიტორების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მხოლოდ მოკლე აღწერა მოგვეცემა.
1.მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა (1804—1857)
მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არის რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი და პირველი რუსი კლასიკური კომპოზიტორი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. რუსული ხალხური მუსიკის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებზე დაფუძნებული მისი ნამუშევრები ახალი სიტყვა იყო ჩვენი ქვეყნის მუსიკალურ ხელოვნებაში.
სმოლენსკის პროვინციაში დაბადებული, განათლება პეტერბურგში მიიღო. მიხაილ გლინკას შემოქმედების მსოფლმხედველობისა და მთავარი იდეის ჩამოყალიბებას ხელი შეუწყო უშუალო კომუნიკაციამ ისეთ პიროვნებებთან, როგორებიც არიან A.S. პუშკინი, V.A. ჟუკოვსკი, A.S. გრიბოედოვი, A.A. Delvig. მის შემოქმედებას შემოქმედებითი იმპულსი დაემატა 1830-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში მრავალწლიანმა მოგზაურობამ და შეხვედრებმა იმ დროის წამყვან კომპოზიტორებთან - ვ.ბელინთან, გ.დონიცეტისთან, ფ.მენდელსონთან და მოგვიანებით გ.ბერლიოზთან, ჯ. მაიერბერი. წარმატება მიაღწია M.I. გლინკას ოპერის "ივან სუსანინის" ("ცხოვრება ცარისთვის") (1836) დადგმის შემდეგ, რომელიც ყველამ ენთუზიაზმით მიიღო; პირველად მსოფლიო მუსიკაში, რუსულ საგუნდო ხელოვნებაში და ევროპულ სიმფონიურ და საოპერო ხელოვნებაში. ორგანულად გაერთიანდა პრაქტიკა, ასევე გამოჩნდა გმირი, როგორიცაა სუსანინი, რომლის გამოსახულება აჯამებს ეროვნული ხასიათის საუკეთესო მახასიათებლებს. ვ.ფ.
მეორე ოპერა არის ეპოსი "რუსლან და ლუდმილა" (1842), რომელზედაც შესრულდა პუშკინის გარდაცვალების ფონზე და კომპოზიტორის მძიმე ცხოვრების პირობებში, ნაწარმოების ღრმად ინოვაციური ხასიათის გამო, იგი მიიღეს. ორაზროვნად აუდიტორიისა და ხელისუფლების მიერ და მძიმე გამოცდილება მოუტანა M.I. გლინკას. ამის შემდეგ მან ბევრი იმოგზაურა, მონაცვლეობით ცხოვრობდა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, კომპოზიციის შეწყვეტის გარეშე. მისი მემკვიდრეობა მოიცავს რომანსებს, სიმფონიურ და კამერულ ნაწარმოებებს. 1990-იან წლებში მიხაილ გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნი იყო.
ციტატა M.I. გლინკასგან: ”სილამაზის შესაქმნელად, თქვენ თვითონ უნდა იყოთ სულით სუფთა.”
ციტატა M.I. გლინკას შესახებ: ”მთელი რუსული სიმფონიური სკოლა, ისევე როგორც მთელი მუხა მუხაში, შეიცავს სიმფონიურ ფანტაზიას ”კამარინსკაიას”. P.I. ჩაიკოვსკი
საინტერესო ფაქტი: მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არ იყო კარგი ჯანმრთელობა, ამის მიუხედავად ის იყო ძალიან მშვიდი და კარგად იცოდა გეოგრაფია, ალბათ, კომპოზიტორი რომ არ გამხდარიყო, მოგზაური გამხდარიყო. მან იცოდა ექვსი უცხო ენა, მათ შორის სპარსული.
2. ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833—1887)
ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი წამყვანი რუსი კომპოზიტორი, კომპოზიტორის ნიჭის გარდა, იყო ქიმიკოსი, ექიმი, მასწავლებელი, კრიტიკოსი და გააჩნდა ლიტერატურული ნიჭი.
სანკტ-პეტერბურგში დაბადებული, ბავშვობიდან ირგვლივ ყველა აღნიშნავდა მის უჩვეულო საქმიანობას, ვნებას და შესაძლებლობებს სხვადასხვა სფეროში, პირველ რიგში მუსიკასა და ქიმიაში. A.P. ბოროდინი რუსი კომპოზიტორი-ნუგეტია, მას არ ჰყავდა პროფესიონალი მუსიკოსი მასწავლებლები, მუსიკაში მისი ყველა მიღწევა განპირობებული იყო კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლებაზე დამოუკიდებელი მუშაობის გამო. A.P. Borodin-ის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია M.I. გლინკას (როგორც მე-19 საუკუნის ყველა რუსი კომპოზიტორი), და 1860-იანი წლების დასაწყისში კომპოზიციის ინტენსიური შესწავლის ბიძგი მისცა ორმა მოვლენამ - პირველი, მისი გაცნობა და ქორწინება ნიჭიერ პიანისტთან E.S. პროტოპოპოვასთან და მეორე, შეხვედრა M.A. ბალაკირევი და შეუერთდა რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებით საზოგადოებას, რომელიც ცნობილია როგორც "ძლევამოსილი მუჭა". 1870-იანი წლების ბოლოს და 1880-იან წლებში A.P. ბოროდინმა ბევრი იმოგზაურა და იმოგზაურა ევროპასა და ამერიკაში, შეხვდა თავისი დროის წამყვან კომპოზიტორებს, მისი პოპულარობა გაიზარდა, იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული რუსი კომპოზიტორი ევროპაში მე -19 საუკუნის ბოლოს. საუკუნე.
A.P. ბოროდინის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი უკავია ოპერას "პრინცი იგორი" (1869-1890), რომელიც მუსიკაში ეროვნული გმირული ეპოსის მაგალითია და რომლის დასრულება თავად მას არ ჰქონდა დრო (ის დაასრულა მისი მეგობრები A.A. გლაზუნოვი და N.A. რიმსკი-კორსაკოვი). "პრინცი იგორში", ისტორიული მოვლენების დიდებული სურათების ფონზე, ასახულია კომპოზიტორის მთელი ნაწარმოების მთავარი იდეა - გამბედაობა, მშვიდი სიდიადე, საუკეთესო რუსი ხალხის სულიერი კეთილშობილება და მთელი ძლევამოსილი ძალა. რუსი ხალხი, რომელიც გამოიხატება სამშობლოს დაცვაში. იმისდა მიუხედავად, რომ A.P. ბოროდინმა დატოვა შედარებით მცირე ნაწარმოებები, მისი შემოქმედება ძალიან მრავალფეროვანია და იგი ითვლება რუსული სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთ მამად, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მრავალ თაობაზე.
ციტატა A.P. Borodin-ის შესახებ: "ბოროდინის ნიჭი თანაბრად ძლიერი და გასაოცარია სიმფონიაში, ოპერაში და რომანტიკაში. მისი ძირითადი თვისებებია გიგანტური ძალა და სიგანე, კოლოსალური მასშტაბები, სისწრაფე და იმპულსურობა, შერწყმული საოცარი ვნებასთან, სინაზესთან და სილამაზესთან." V.V. სტასოვი
საინტერესო ფაქტი: კარბოქსილის მჟავების ვერცხლის მარილების ქიმიური რეაქცია ჰალოგენებთან, რის შედეგადაც წარმოიქმნა ჰალოგენირებული ნახშირწყალბადები, რომელიც მან პირველმა შეისწავლა 1861 წელს, ბოროდინის სახელია.
3. მოკრძალებული პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839—1881)
მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე რუსი კომპოზიტორია, "ძლევამოსილი მუჭის" წევრი. მუსორგსკის ინოვაციური ნამუშევარი თავის დროზე ბევრად უსწრებდა.
დაიბადა ფსკოვის პროვინციაში. ბევრი ნიჭიერი ადამიანის მსგავსად, მანაც ბავშვობიდანვე გამოიჩინა უნარი მუსიკაში, სწავლობდა პეტერბურგში და ოჯახის ტრადიციის მიხედვით, სამხედრო კაცი იყო. გადამწყვეტი მოვლენა, რამაც დაადგინა, რომ მუსორგსკი დაიბადა არა სამხედრო სამსახურისთვის, არამედ მუსიკისთვის, იყო მისი შეხვედრა M.A. ბალაკირევთან და შეუერთდა "Mighty Handful". მუსორგსკი შესანიშნავია, რადგან თავის გრანდიოზულ ნამუშევრებში - ოპერებში "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა" - მან მუსიკაში დააფიქსირა რუსეთის ისტორიის დრამატული ეტაპები რადიკალური სიახლეებით, რაც რუსულ მუსიკას აქამდე არ იცოდა, მათში აჩვენა მასობრივი ფოლკლორის კომბინაცია. სცენები და ტიპების მრავალფეროვანი სიმდიდრე, რუსი ხალხის უნიკალური ხასიათი. ეს ოპერები, როგორც ავტორის, ისე სხვა კომპოზიტორების მრავალრიცხოვან გამოცემაში, მსოფლიოში ყველაზე პოპულარულ რუსულ ოპერებს შორისაა. მუსორგსკის კიდევ ერთი გამორჩეული ნამუშევარია საფორტეპიანო ნაწარმოებების ციკლი "სურათები გამოფენაზე", ფერადი და გამომგონებელი მინიატურები, რომლებიც გაჟღენთილია რუსული თემით-რეფრენით და მართლმადიდებლური რწმენით.
მუსორგსკის ცხოვრებაში ყველაფერი იყო - სიდიადეც და ტრაგედიაც, მაგრამ ის ყოველთვის გამოირჩეოდა ნამდვილი სულიერი სიწმინდით და უანგარობით. მისი ბოლო წლები რთული იყო - მოუწესრიგებელი ცხოვრება, შემოქმედების არ აღიარება, მარტოობა, ალკოჰოლისადმი დამოკიდებულება, ამ ყველაფერმა განსაზღვრა მისი ადრეული სიკვდილი 42 წლის ასაკში, მან დატოვა შედარებით ცოტა ნაწარმოებები, რომელთაგან ზოგიერთი დაასრულეს სხვა კომპოზიტორებმა. მუსორგსკის სპეციფიკური მელოდია და ინოვაციური ჰარმონია ითვალისწინებდა მე-20 საუკუნის მუსიკალური განვითარების ზოგიერთ მახასიათებელს და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მრავალი მსოფლიო კომპოზიტორის სტილის ფორმირებაში.
ციტატა M.P. Mussorgsky-ისგან: ”ადამიანის მეტყველების ბგერები, როგორც აზრისა და გრძნობის გარეგანი გამოვლინება, გაზვიადების და ძალადობის გარეშე უნდა გახდეს მუსიკა, რომელიც არის ჭეშმარიტი, ზუსტი, მაგრამ მხატვრული, მაღალმხატვრული.”
ციტატა M.P. მუსორგსკის შესახებ: ”ორიგინალური რუსული ჟღერს ყველაფერში, რაც მუსორგსკიმ შექმნა” ნ.კ.როერიხი
საინტერესო ფაქტი: სიცოცხლის ბოლოს მუსორგსკიმ, თავისი „მეგობრების“ სტასოვისა და რიმსკი-კორსაკოვის ზეწოლის ქვეშ, უარი თქვა საავტორო უფლებებზე მის ნამუშევრებზე და გადასცა ისინი ტერციუს ფილიპოვს.
4. პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი (1840—1893)
პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ, ალბათ მე-19 საუკუნის უდიდესმა რუსმა კომპოზიტორმა, რუსული მუსიკალური ხელოვნება უპრეცედენტო სიმაღლეებამდე აიყვანა. ის მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორია.
ვიატკას პროვინციის მკვიდრი, თუმცა მისი მამობრივი ფესვები უკრაინაშია, ჩაიკოვსკიმ ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური შესაძლებლობები, მაგრამ მისი პირველი განათლება და მოღვაწეობა იურისპრუდენციის სფეროში იყო. ჩაიკოვსკი იყო ერთ-ერთი პირველი რუსი „პროფესიონალი“ კომპოზიტორი, რომელიც სწავლობდა მუსიკის თეორიასა და კომპოზიციას პეტერბურგის ახალ კონსერვატორიაში. ჩაიკოვსკი ითვლებოდა "დასავლურ" კომპოზიტორად, განსხვავებით "ძლევამოსილი მუჭის" პოპულარული ფიგურებისგან, რომლებთანაც მას კარგი შემოქმედებითი და მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა, მაგრამ მისი შემოქმედება არანაკლებ გაჟღენთილია რუსული სულისკვეთებით, მან შეძლო ცალსახად შეეთავსებინა მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუმანის დასავლური სიმფონიური მემკვიდრეობა მიხაილ გლინკასგან მემკვიდრეობით მიღებული რუსული ტრადიციებით.
კომპოზიტორი აქტიურ ცხოვრებას ეწეოდა - იყო მასწავლებელი, დირიჟორი, კრიტიკოსი, საზოგადო მოღვაწე, მოღვაწეობდა ორ დედაქალაქში, გასტროლებზე გადიოდა ევროპასა და ამერიკაში. ჩაიკოვსკი საკმაოდ ემოციურად არასტაბილური ადამიანი იყო; ენთუზიაზმი, სასოწარკვეთა, აპათია, ცხელ ტემპერამენტი, ძალადობრივი რისხვა - ყველა ეს განწყობა მასში საკმაოდ ხშირად იცვლებოდა; როგორც ძალიან კომუნიკაბელური ადამიანი, ის ყოველთვის მარტოობისკენ მიისწრაფოდა.
ჩაიკოვსკის შემოქმედებიდან საუკეთესოს არჩევა რთული ამოცანაა, მას აქვს რამდენიმე თანაბარი ნაწარმოები თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრში - ოპერა, ბალეტი, სიმფონია, კამერული მუსიკა. ჩაიკოვსკის მუსიკის შინაარსი უნივერსალურია: განუმეორებელი მელოდიზმით იგი მოიცავს სიცოცხლისა და სიკვდილის, სიყვარულის, ბუნების, ბავშვობის სურათებს, ახლებურად ავლენს რუსული და მსოფლიო ლიტერატურის ნაწარმოებებს და ასახავს სულიერი ცხოვრების ღრმა პროცესებს.
კომპოზიტორის ციტატა:
„მე ვარ ხელოვანი, რომელსაც შეუძლია და უნდა მოუტანოს პატივი ჩემს სამშობლოს. საკუთარ თავში დიდ მხატვრულ ძალას ვგრძნობ, მეათედიც არ გამიკეთებია, რისი გაკეთებაც შემიძლია. და მინდა ეს გავაკეთო მთელი ჩემი სულის ძალით. .”
ცხოვრებას აქვს სილამაზე მხოლოდ მაშინ, როცა შედგება სიხარულისა და მწუხარების მონაცვლეობისგან, სიკეთისა და ბოროტების, სინათლისა და ჩრდილის ბრძოლისგან, ერთი სიტყვით - მრავალფეროვნებისაგან ერთიანობაში.
"დიდი ნიჭი მოითხოვს დიდ შრომას."
ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: ”მე მზად ვარ დღე და ღამე დავდგე საპატიო მცველად იმ სახლის ვერანდაზე, სადაც ცხოვრობს პიოტრ ილიჩი - აი, რამდენად დიდ პატივს ვცემ მას.” ა.პ.ჩეხოვი
საინტერესო ფაქტი: კემბრიჯის უნივერსიტეტმა ჩაიკოვსკის მუსიკის დოქტორის წოდება დაუსწრებლად და დისერტაციის დასაცავად მიანიჭა და პარიზის სახვითი ხელოვნების აკადემიამ აირჩია იგი შესაბამის წევრად.
5. ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844—1908)
ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი არის ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა ფასდაუდებელი რუსული მუსიკალური მემკვიდრეობის შექმნაში. მის უნიკალურ სამყაროს და სამყაროს მარადიული ყოვლისმომცველი მშვენიერების თაყვანისცემას, არსებობის სასწაულით აღფრთოვანებას, ბუნებასთან ერთიანობას ანალოგი არ აქვს მუსიკის ისტორიაში.
დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოჯახის ტრადიციის თანახმად, იგი გახდა საზღვაო ოფიცერი და იმოგზაურა ევროპისა და ორი ამერიკის ბევრ ქვეყანაში სამხედრო გემით. მუსიკალური განათლება ჯერ დედისგან მიიღო, შემდეგ კი კერძო გაკვეთილებს ატარებდა პიანისტ ფ.კანილისგან. და ისევ, M.A. Balakirev-ის, "Mighty Handful"-ის ორგანიზატორის წყალობით, რომელმაც რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკალურ საზოგადოებაში გააცნო და გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე, მსოფლიომ არ დაკარგა ნიჭიერი კომპოზიტორი.
რიმსკი-კორსაკოვის მემკვიდრეობაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს ოპერები - 15 ნამუშევარი, რომლებიც ასახავს კომპოზიტორის ჟანრობრივ მრავალფეროვნებას, სტილისტურ, დრამატულ, კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებს, თუმცა აქვს განსაკუთრებული სტილი - საორკესტრო კომპონენტის მთელი სიმდიდრით, მთავარი. არის მელოდიური ვოკალური ხაზები. კომპოზიტორის შემოქმედებას ორი ძირითადი მიმართულება განასხვავებს: პირველი არის რუსეთის ისტორია, მეორე არის ზღაპრებისა და ეპოსის სამყარო, რისთვისაც მან მიიღო მეტსახელი "მთხრობელი".
პირდაპირი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის გარდა, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი ცნობილია როგორც პუბლიცისტი, ხალხური სიმღერების კრებულების შემდგენელი, რომლითაც მან დიდი ინტერესი გამოიჩინა და ასევე როგორც მისი მეგობრების - დარგომიჟსკის, მუსორგსკის და ბოროდინის ნამუშევრების შემსრულებელი. . რიმსკი-კორსაკოვი იყო კომპოზიციური სკოლის შემქმნელი, როგორც პეტერბურგის კონსერვატორიის პედაგოგი და დირექტორი, მან მოამზადა ორასამდე კომპოზიტორი, დირიჟორი და მუსიკათმცოდნე, მათ შორის პროკოფიევი და სტრავინსკი.
ციტატა კომპოზიტორის შესახებ: "რიმსკი-კორსაკოვი იყო ძალიან რუსი კაცი და ძალიან რუსი კომპოზიტორი. მე მჯერა, რომ მისი ეს პირველყოფილი რუსული არსი, მისი ღრმა ხალხურ-რუსული საფუძველი დღეს განსაკუთრებით უნდა იყოს დაფასებული." მესტილავ როსტროპოვიჩი
მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი კომპოზიტორების შემოქმედება რუსული სკოლის ტრადიციების ჰოლისტიკური გაგრძელებაა. ამავდროულად, დასახელდა ამა თუ იმ მუსიკის „ეროვნული“ კუთვნილებისადმი მიდგომის კონცეფცია, პრაქტიკულად არ არსებობს ხალხური მელოდიების პირდაპირი ციტატა, მაგრამ რჩება ინტონაციის რუსული საფუძველი, რუსული სული.
6. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი (1872 - 1915)
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი არის რუსი კომპოზიტორი და პიანისტი, რუსული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება. სკრიაბინის ორიგინალური და ღრმად პოეტური შემოქმედება გამოირჩეოდა როგორც ინოვაციური, თუნდაც ხელოვნების მრავალი ახალი ტენდენციის დაბადების ფონზე, რომელიც დაკავშირებულია მე-20 საუკუნის დასასრულის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებებთან.
მოსკოვში დაბადებული, დედა ადრე გარდაეცვალა, მამამ ვერ მიაქცია ყურადღება შვილს, რადგან ის სპარსეთში ელჩად მსახურობდა. სკრიაბინი დეიდამ და ბაბუამ გაზარდეს და ბავშვობიდანვე გამოავლინა მუსიკალური ნიჭი. თავიდან სწავლობდა კადეტთა კორპუსში, დადიოდა კერძო ფორტეპიანოს გაკვეთილებზე, კორპუსის დამთავრების შემდეგ კი მოსკოვის კონსერვატორიაში შევიდა, მისი კლასელი იყო ს.ვ.რახმანინოვი. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, სკრიაბინმა მთლიანად მიუძღვნა მუსიკას - როგორც საკონცერტო პიანისტ-კომპოზიტორმა გასტროლები გამართა ევროპასა და რუსეთში, დროის უმეტეს ნაწილს საზღვარგარეთ ატარებდა.
სკრიაბინის კომპოზიციური შემოქმედების პიკი იყო 1903-1908 წლები, როდესაც იყო მესამე სიმფონია („ღვთაებრივი პოემა“), სიმფონიური „ექსტაზის პოემა“, „ტრაგიკული“ და „სატანური“ საფორტეპიანო ლექსები, მე-4 და მე-5 სონატები და სხვა ნაწარმოებები. გაათავისუფლეს. "ექსტაზის ლექსი", რომელიც შედგება რამდენიმე თემა-სურათისგან, ასახავს შრიაბინის შემოქმედებით იდეებს და მისი ბრწყინვალე შედევრია. იგი ჰარმონიულად აერთიანებს კომპოზიტორის სიყვარულს დიდი ორკესტრის ძალისა და სოლო ინსტრუმენტების ლირიკულ, ჰაეროვან ჟღერადობას. კოლოსალური სასიცოცხლო ენერგია, ცეცხლოვანი ვნება და ძლიერი ნებისყოფის ძალა, რომელიც განსახიერებულია "ექსტაზის პოემაში" დაუძლეველ შთაბეჭდილებას ახდენს მსმენელზე და ინარჩუნებს ზემოქმედების ძალას დღემდე.
სკრიაბინის კიდევ ერთი შედევრი არის "პრომეთე" ("ცეცხლის ლექსი"), რომელშიც ავტორმა მთლიანად განაახლა თავისი ჰარმონიული ენა, შორს დგას ტრადიციული ტონალური სისტემიდან და ისტორიაში პირველად ამ ნაწარმოებს უნდა ახლდეს ფერადი მუსიკა. , მაგრამ პრემიერა ტექნიკური მიზეზების გამო განათების ეფექტების გარეშე გაიმართა.
ბოლო დაუმთავრებელი "საიდუმლო" იყო სკრიაბინის გეგმა, მეოცნებე, რომანტიკოსი, ფილოსოფოსი, მიემართა მთელი კაცობრიობისთვის და შთააგონებინა ახალი ფანტასტიკური მსოფლიო წესრიგი, უნივერსალური სულის გაერთიანება მატერიასთან.
ციტატა A.N. Scriabin-ისგან: ”მე ვაპირებ მათ (ადამიანებს) ვუთხრა - რათა ისინი... არ მოელიან ცხოვრებისგან არაფერს, გარდა იმისა, რისი შექმნაც შეუძლიათ საკუთარი თავისთვის... მე მათ ვეტყვი, რომ არაფერია. მწუხარება იმის გამო, რომ არ არსებობს დანაკარგი "რათა მათ არ ეშინოდეთ სასოწარკვეთილების, რამაც მარტო შეიძლება გამოიწვიოს ნამდვილი ტრიუმფი. ძლიერი და ძლიერია ის, ვინც განიცადა სასოწარკვეთა და დაამარცხა იგი".
ციტატა A.N. Scriabin-ის შესახებ: "სკრიაბინის ნამუშევარი იყო მისი დრო, გამოხატული ბგერებით. მაგრამ როდესაც დროებითი, გარდამავალი პოულობს თავის გამოხატვას დიდი ხელოვანის შემოქმედებაში, ის იძენს მუდმივ მნიშვნელობას და ხდება გამძლე." გ.ვ.პლეხანოვი
7. სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი (1873 - 1943)
სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი არის მე-20 საუკუნის დასაწყისის მსოფლიოს უდიდესი კომპოზიტორი, ნიჭიერი პიანისტი და დირიჟორი. კომპოზიტორის რახმანინოვის შემოქმედებითი იმიჯი ხშირად განისაზღვრება ეპითეტით "ყველაზე რუსი კომპოზიტორი", რომელიც ხაზს უსვამს მის დამსახურებას მოსკოვისა და პეტერბურგის კომპოზიციური სკოლების მუსიკალური ტრადიციების გაერთიანებაში და საკუთარი უნიკალური სტილის შექმნაში. რომელიც გამოირჩევა მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.
დაიბადა ნოვგოროდის პროვინციაში, ოთხი წლის ასაკში მან დაიწყო მუსიკის შესწავლა დედის ხელმძღვანელობით. სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში, 3 წლიანი სწავლის შემდეგ გადავიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში და დიდი ოქროს მედლით დაამთავრა. ის სწრაფად გახდა ცნობილი, როგორც დირიჟორი და პიანისტი, და შექმნა მუსიკა. ინოვაციური პირველი სიმფონიის (1897) კატასტროფულმა პრემიერამ სანკტ-პეტერბურგში გამოიწვია შემოქმედებითი კომპოზიტორის კრიზისი, საიდანაც რახმანინოვი გამოვიდა 1900-იანი წლების დასაწყისში მომწიფებული სტილით, რომელიც აერთიანებდა რუსულ საეკლესიო სიმღერას, გამავალ ევროპულ რომანტიზმის, თანამედროვე იმპრესიონიზმისა და ნეოკლასიციზმის. რთული სიმბოლიზმი. ამ შემოქმედებით პერიოდში დაიბადა მისი საუკეთესო ნაწარმოებები, მათ შორის მე-2 და მე-3 საფორტეპიანო კონცერტი, მეორე სიმფონია და მისი ყველაზე საყვარელი ნაწარმოები - ლექსი „ზარები“ გუნდისთვის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის.
1917 წელს რახმანინოვი და მისი ოჯახი იძულებული გახდნენ დაეტოვებინათ ჩვენი ქვეყანა და დასახლდნენ აშშ-ში. წასვლის შემდეგ თითქმის ათი წლის განმავლობაში მან არაფერი შეასრულა, მაგრამ ფართო გასტროლები გამართა ამერიკასა და ევროპაში და აღიარებული იყო ეპოქის ერთ-ერთ უდიდეს პიანისტად და მთავარ დირიჟორად. მთელი თავისი დაძაბული საქმიანობით, რახმანინოვი რჩებოდა დაუცველ და დაუცველ ადამიანად, მიისწრაფოდა მარტოობისკენ და მარტოობისკენაც კი, გაურბოდა საზოგადოების შემაშფოთებელ ყურადღებას. გულწრფელად უყვარდა და ენატრებოდა სამშობლო, აინტერესებდა, დაუშვა თუ არა შეცდომა მისი დატოვების გამო. ის მუდმივად დაინტერესებული იყო რუსეთში მიმდინარე ყველა მოვლენით, კითხულობდა წიგნებს, გაზეთებსა და ჟურნალებს, ეხმარებოდა ფინანსურად. მისი ბოლო ნამუშევრები - სიმფონია No3 (1937) და "სიმფონიური ცეკვები" (1940) იყო მისი შემოქმედებითი გზის შედეგი, რომელშიც ჩართული იყო მისი უნიკალური სტილის ყველა საუკეთესო და გამოუსწორებელი დანაკლისის და სამშობლოს ლტოლვის სამწუხარო გრძნობა.
ციტატა S.V. რახმანინოვისგან:
"მე ვგრძნობ თავს როგორც მოჩვენება, რომელიც მარტო მოხეტიალე სამყაროში, რომელიც ჩემთვის უცხოა."
"ყველა ხელოვნების უმაღლესი ხარისხი მისი გულწრფელობაა."
„დიდი კომპოზიტორები ყოველთვის და პირველ რიგში აქცევდნენ ყურადღებას მელოდიას, როგორც მუსიკაში წამყვან პრინციპს. მელოდია მუსიკაა, ყველა მუსიკის მთავარი საფუძველი... მელოდიური გამომგონებლობა, ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით, არის მთავარი ცხოვრებისეული მიზანი. კომპოზიტორი... სწორედ ეს იყო მიზეზი იმისა, რომ წარსულის დიდი კომპოზიტორები ამხელა ინტერესს იჩენდნენ თავიანთი ქვეყნების ხალხური მელოდიების მიმართ“.
ციტატა S.V. რახმანინოვის შესახებ:
"რახმანინოვი შეიქმნა ფოლადისა და ოქროსგან: ფოლადი მის ხელშია, ოქრო გულში. მე მასზე ცრემლების გარეშე ვერ ვიფიქრებ. მე არა მხოლოდ აღფრთოვანებული ვიყავი დიდი ხელოვანით, არამედ მიყვარდა მასში არსებული ადამიანი." ი.ჰოფმანი
"რახმანინოვის მუსიკა ოკეანეა. მისი ტალღები - მუსიკალური - იწყება ისე შორს ჰორიზონტის მიღმა და ისე მაღლა აგიმაღლებს და ისე ნელა დაბლა წევს... რომ გრძნობ ამ ძალასა და სუნთქვას." ა.კონჩალოვსკი
საინტერესო ფაქტი: დიდი სამამულო ომის დროს რახმანინოვმა რამდენიმე საქველმოქმედო კონცერტი გამართა, საიდანაც შემოსავალი გაგზავნა წითელი არმიის ფონდში ნაცისტ ოკუპანტებთან საბრძოლველად.
8. იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი (1882-1971)
იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მსოფლიო კომპოზიტორია, ნეოკლასიციზმის ლიდერი. სტრავინსკი გახდა მუსიკალური ეპოქის "სარკე"; მისი ნამუშევრები ასახავს მრავალფეროვან სტილს, რომელიც მუდმივად იკვეთება და ძნელად კლასიფიცირებულია. ის თავისუფლად აერთიანებს ჟანრებს, ფორმებს, სტილებს, ირჩევს მათ მრავალსაუკუნოვანი მუსიკალური ისტორიიდან და საკუთარ წესებს უქვემდებარებს.
პეტერბურგის მახლობლად დაბადებული, სწავლობდა პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, დამოუკიდებლად სწავლობდა მუსიკალურ დისციპლინებს, ატარებდა კერძო გაკვეთილებს ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვისგან, ეს იყო სტრავინსკის ერთადერთი კომპოზიციური სკოლა, რომლის წყალობითაც სრულყოფილად დაეუფლა კომპოზიციურ ტექნიკას. მან შედარებით გვიან დაიწყო პროფესიონალურად შედგენა, მაგრამ მისი აღზევება სწრაფი იყო - სამი ბალეტისგან შემდგარი სერია: "ცეცხლოვანი ჩიტი" (1910), "პეტრუშკა" (1911) და "გაზაფხულის რიტუალი" (1913) მაშინვე მიიყვანა იგი ბალეტის რიგებში. პირველი სიდიდის კომპოზიტორები.
1914 წელს მან დატოვა რუსეთი, როგორც გაირკვა, თითქმის სამუდამოდ (1962 წელს იყო გასტროლები სსრკ-ში). სტრავინსკი კოსმოპოლიტია, რომელიც იძულებული გახდა შეეცვალა რამდენიმე ქვეყანა - რუსეთი, შვეიცარია, საფრანგეთი და საბოლოოდ დარჩა საცხოვრებლად აშშ-ში. მისი ნამუშევრები დაყოფილია სამ პერიოდად - "რუსული", "ნეოკლასიკური", ამერიკული "მასობრივი წარმოება", პერიოდები იყოფა არა სხვადასხვა ქვეყანაში ცხოვრების დროით, არამედ ავტორის "ხელნაწერით".
სტრავინსკი იყო ძალიან განათლებული, კომუნიკაბელური ადამიანი, შესანიშნავი იუმორის გრძნობით. მის ნაცნობთა და კორესპონდენტთა წრეში შედიოდნენ მუსიკოსები, პოეტები, მხატვრები, მეცნიერები, ბიზნესმენები და სახელმწიფო მოღვაწეები.
სტრავინსკის უკანასკნელმა უმაღლესმა მიღწევამ - "რეკვიემი" (დაკრძალვის საგალობლები) (1966) შთანთქა და გააერთიანა კომპოზიტორის წინა მხატვრული გამოცდილება, გახდა ოსტატის შემოქმედების ნამდვილი აპოთეოზი.
სტავინსკის შემოქმედებაში გამოირჩევა ერთი უნიკალური თვისება - ”განმეორებადობა”, უმიზეზოდ მას უწოდეს ”ათას ერთი სტილის კომპოზიტორი”, ჟანრის, სტილის, სიუჟეტური მიმართულების მუდმივი ცვლილება - მისი თითოეული ნამუშევარი უნიკალურია. , მაგრამ ის მუდმივად უბრუნდებოდა დიზაინებს, რომლებშიც რუსული წარმოშობა ჩანს, ისმის რუსული ფესვები.
I.F. სტრავინსკის ციტატა: "მთელი ცხოვრება რუსულად ვლაპარაკობ, რუსული სილა მაქვს. შესაძლოა, ეს ჩემს მუსიკაში მაშინვე არ ჩანს, მაგრამ თანდაყოლილია, ეს არის მის ფარულ ბუნებაში."
ციტატა ი.ფ.სტრავინსკის შესახებ: „სტრავინსკი ნამდვილად რუსი კომპოზიტორია... რუსული სულისკვეთება ურღვევია ამ მართლაც დიდი, მრავალმხრივი ნიჭის გულში, რომელიც დაიბადა რუსეთის მიწაზე და მჭიდროდ არის დაკავშირებული მასთან...“ დ.შოსტაკოვიჩი.
საინტერესო ფაქტი (იგავი):
ერთხელ ნიუ-იორკში სტრავინსკი ტაქსით წავიდა და აბრაზე მისი გვარის წაკითხვით გაკვირვებული დარჩა.
- კომპოზიტორის ნათესავი ხარ? - ჰკითხა მძღოლს.
- არის კომპოზიტორი ასეთი გვარით? - გაუკვირდა მძღოლს. - პირველად გაიგე. თუმცა, სტრავინსკი ტაქსის მფლობელის სახელია. მუსიკასთან არანაირი შეხება არ მაქვს - ჩემი გვარი როსინია...
9. სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი (1891—1953)
სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორია.
დონეცკის რეგიონში დაბადებული, ბავშვობიდანვე ჩაერთო მუსიკაში. პროკოფიევი შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ რამდენიმე (თუ არა ერთადერთ) რუსულ მუსიკალურ "საოცრებათაგან", 5 წლის ასაკიდან იგი კომპოზიტორობით იყო დაკავებული, 9 წლის ასაკში მან დაწერა ორი ოპერა (რა თქმა უნდა, ეს ნაწარმოებები ჯერ კიდევ მოუმწიფებელია, მაგრამ ქმნიან სურვილს), 13 წლის ასაკში ჩააბარა გამოცდები პეტერბურგის კონსერვატორიაში, მის მასწავლებლებს შორის იყო ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი. მისი პროფესიული კარიერის დაწყებამ გამოიწვია მისი ინდივიდუალური, ფუნდამენტურად ანტირომანტიული და უკიდურესად მოდერნისტული სტილის კრიტიკისა და გაუგებრობის ქარიშხალი; პარადოქსი ის არის, რომ აკადემიური კანონების განადგურებისას, მისი კომპოზიციების სტრუქტურა კლასიკური პრინციპების ერთგული დარჩა და შემდგომში გახდა. მოდერნისტული ყოვლისმომცველი სკეპტიციზმის შემაკავებელი ძალა. კარიერის დასაწყისიდანვე პროკოფიევი ბევრს ასრულებდა და იმოგზაურა. 1918 წელს გაემგზავრა საერთაშორისო გასტროლებზე, მათ შორის სსრკ-ში ვიზიტით, ბოლოს კი სამშობლოში 1936 წელს დაბრუნდა.
ქვეყანა შეიცვალა და პროკოფიევის „თავისუფალი“ შემოქმედება იძულებული გახდა დაემორჩილა ახალი მოთხოვნების რეალობას. პროკოფიევის ნიჭი განახლებული ენერგიით აყვავდა - მან დაწერა ოპერები, ბალეტები, მუსიკა ფილმებისთვის - მკვეთრი, ძლიერი ნებისყოფის, უკიდურესად ზუსტი მუსიკა ახალი სურათებითა და იდეებით, ჩაუყარა საფუძველი საბჭოთა კლასიკურ მუსიკას და ოპერას. 1948 წელს სამი ტრაგიკული მოვლენა თითქმის ერთდროულად მოხდა: მისი პირველი ესპანელი ცოლი ჯაშუშობაში ეჭვმიტანილი დააკავეს და ბანაკებში გადაასახლეს; გამოიცა ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის პოლიბუროს დადგენილება, რომელშიც პროკოფიევს, შოსტაკოვიჩს და სხვებს თავს დაესხნენ და დაადანაშაულეს „ფორმალიზმში“ და მათი მუსიკის მავნებლობაში; კომპოზიტორის ჯანმრთელობის მკვეთრი გაუარესება მოხდა, ის პენსიაზე გავიდა თავის აგარაკზე და პრაქტიკულად არ დატოვა იგი, მაგრამ განაგრძო კომპოზიცია.
საბჭოთა პერიოდის ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოებები იყო ოპერები „ომი და მშვიდობა“ და „ნამდვილი კაცის ზღაპარი“; ბალეტები „რომეო და ჯულიეტა“ და „კონკია“, რომლებიც მსოფლიო ბალეტის მუსიკის ახალ სტანდარტად იქცა; ორატორიო "მშვიდობის მცველი"; მუსიკა ფილმებისთვის "ალექსანდრე ნევსკი" და "ივანე საშინელი"; სიმფონიები No5,6,7; ფორტეპიანოს ნამუშევრები.
პროკოფიევის შემოქმედება გასაოცარია თავისი მრავალფეროვნებითა და თემების სიგანით; მისი მუსიკალური აზროვნების ორიგინალობა, სიახლე და ორიგინალობა შეადგენდა მთელ ეპოქას მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში და მძლავრი გავლენა იქონია ბევრ საბჭოთა და უცხოელ კომპოზიტორზე.
ციტატა S.S. პროკოფიევისგან:
„შეიძლება ხელოვანი ცხოვრებას განზე დადგეს?.. მე ვიცავ იმ რწმენას, რომ კომპოზიტორი, როგორც პოეტი, მოქანდაკე, მხატვარი, მოწოდებულია ემსახუროს ადამიანს და ხალხს... ის, უპირველეს ყოვლისა, ვალდებულია იყოს. მოქალაქე თავის ხელოვნებაში, განადიდოს ადამიანური ცხოვრება და მიიყვანოს ადამიანები ნათელი მომავლისკენ...“
"მე ვარ სიცოცხლის გამოვლინება, რომელიც მაძლევს ძალას, წინააღმდეგობა გავუწიო ყველაფერს არასულიერს"
ციტატა ს.ს. პროკოფიევის შესახებ: "...მისი მუსიკის ყველა ასპექტი მშვენიერია. მაგრამ აქ არის ერთი სრულიად უჩვეულო რამ. როგორც ჩანს, ჩვენ ყველას გვაქვს გარკვეული წარუმატებლობები, ეჭვები, უბრალოდ ცუდი განწყობა. და ასეთ მომენტებში "მაშინაც კი არ უკრავ ან მოუსმინე პროკოფიევს, მაგრამ მხოლოდ მასზე იფიქრე, ენერგიის წარმოუდგენელი მუხტი მეუფლება, ვიგრძენი ცხოვრებისა და მოქმედების დიდი სურვილი.“ ე. კისინი
საინტერესო ფაქტი: პროკოფიევს ძალიან უყვარდა ჭადრაკი და გაამდიდრა თამაში თავისი იდეებითა და მიღწევებით, მათ შორის მის მიერ გამოგონილი "ცხრა" ჭადრაკი - 24x24 დაფა, მასზე განთავსებული ფიგურების ცხრა კომპლექტით.
10. დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი (1906 - 1975)
დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და შესრულებული კომპოზიტორია, მისი გავლენა თანამედროვე კლასიკურ მუსიკაზე განუზომელია. მისი შემოქმედება ნამდვილი გამოხატულებაა შინაგანი ადამიანური დრამისა და მე-20 საუკუნის მძიმე მოვლენების ქრონიკისა, სადაც ღრმად პიროვნული გადაჯაჭვულია ადამიანისა და კაცობრიობის ტრაგედიასთან, მშობლიური ქვეყნის ბედთან.
პეტერბურგში დაბადებულმა მან დედისგან მიიღო პირველი მუსიკის გაკვეთილები, დაამთავრა სანკტ-პეტერბურგის კონსერვატორია, სადაც მისმა რექტორმა ალექსანდრე გლაზუნოვმა იგი შეადარა მოცარტს - ასე რომ, მან ყველა გააოცა თავისი შესანიშნავი მუსიკალური მეხსიერებით, მახვილი ყურითა და ნიჭით. შემადგენლობისთვის. უკვე 20-იანი წლების დასაწყისში, კონსერვატორიის ბოლოს, შოსტაკოვიჩს ჰქონდა საკუთარი ნამუშევრების ბარგი და გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორი ქვეყანაში. შოსტაკოვიჩმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა 1927 წელს შოპენის პირველ საერთაშორისო კონკურსში გამარჯვების შემდეგ.
გარკვეულ პერიოდამდე, კერძოდ, ოპერის "ლედი მაკბეტი მცენსკის" წარმოებამდე, შოსტაკოვიჩი მუშაობდა როგორც თავისუფალი მხატვარი - "ავანგარდი", ექსპერიმენტებს ატარებდა სტილებთან და ჟანრებთან. 1936 წელს ორგანიზებული ამ ოპერის სასტიკი დანგრევა და 1937 წლის რეპრესიები აღნიშნეს შოსტაკოვიჩის შემდგომი მუდმივი შინაგანი ბრძოლის დასაწყისად, რათა გამოეხატა თავისი შეხედულებები საკუთარი საშუალებებით, ხელოვნების ტენდენციების სახელმწიფო დაწესების პირობებში. მის ცხოვრებაში პოლიტიკა და შემოქმედება ძალიან მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, მას ადიდებდა ხელისუფლება და დევნიდა, ეკავა მაღალი თანამდებობები და ჩამოაშორეს, ის და მისი ახლობლები დააჯილდოვეს და დაპატიმრების ზღვარზე იყვნენ.
ნაზი, ინტელექტუალური, დელიკატური ადამიანი, მან იპოვა თავისი შემოქმედებითი პრინციპების გამოხატვის ფორმა სიმფონიებში, სადაც შეეძლო სიმართლე ეთქვა დროზე რაც შეიძლება ღიად. შოსტაკოვიჩის ვრცელი შემოქმედებიდან ყველა ჟანრში, ეს არის სიმფონიები (15 ნაწარმოები), რომლებიც ცენტრალურ ადგილს იკავებს; ყველაზე დრამატულად ინტენსიური არის 5, 7, 8, 10, 15 სიმფონია, რომელიც გახდა საბჭოთა სიმფონიური მუსიკის მწვერვალი. სრულიად განსხვავებული შოსტაკოვიჩი თავს იჩენს კამერულ მუსიკაში.
იმისდა მიუხედავად, რომ თავად შოსტაკოვიჩი იყო "სახლის" კომპოზიტორი და პრაქტიკულად არასოდეს უმოგზაურია საზღვარგარეთ, მისი მუსიკა, არსებითად ჰუმანისტური და ჭეშმარიტად მხატვრული ფორმით, სწრაფად და ფართოდ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში და შესრულდა საუკეთესო დირიჟორების მიერ. შოსტაკოვიჩის ნიჭის მასშტაბები იმდენად დიდია, რომ მსოფლიო ხელოვნების ამ უნიკალური ფენომენის სრული გააზრება ჯერ კიდევ წინ არის.
დ.დ.შოსტაკოვიჩის ციტატა: „ნამდვილ მუსიკას შეუძლია გამოხატოს მხოლოდ ჰუმანური გრძნობები, მხოლოდ მოწინავე ჰუმანური იდეები“.
ბევრმა ჩვენგანმა მოახერხა მე-20 საუკუნიდან 21-მდე გადასვლა დროის მანქანის გარეშე. როგორც ამბობენ, ჩვენ ვცხოვრობთ ორი საუკუნის შესაყარზე. ამიტომ, როდესაც ვსაუბრობთ იმაზე, თუ ვინ არიან თანამედროვე კომპოზიტორები და რომელ საუკუნეს ეკუთვნიან, ეს უნდა გავითვალისწინოთ. ახლახან თანამედროვეობა მე-20 საუკუნედ ითვლებოდა. მაგრამ როდესაც 21-ე საუკუნე მოვიდა, წინა საუკუნე ავტომატურად წარსული გახდა.
ტერმინოლოგია
სანამ აღნიშნულ თემაზე საუბარს დაიწყებთ, უნდა გადაწყვიტოთ საჭირო ტერმინოლოგია. პირველ რიგში, რა არის კლასიკური მუსიკა, როგორც ასეთი? მეორეც, ვინ არიან თანამედროვე კომპოზიტორები? ამ საკითხების გაგებაში დაგეხმარებათ სტივენ ფრაის საინტერესო მოსაზრება. მისი წიგნები კლასიკური მუსიკის ისტორიაზე იმდენად სასიამოვნოა, რომ ზოგჯერ შეუძლებელია მათგან თავის დაშორება. ის ძალიან მკაფიოდ და ძალიან მკაფიოდ განსაზღვრავს დასმულ საკითხებს.
Კლასიკური მუსიკა. თუ ამ ტერმინს ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით განვიხილავთ, ცხადი ხდება, რომ იგი ეხება კლასიციზმის საკმაოდ ხანმოკლე პერიოდს, რომელიც დომინირებდა 1750 წლიდან 1830 წლამდე. ფართო გაგებით, კლასიკური მუსიკა ეხება ნებისმიერ სერიოზულ მუსიკას, რომელიც მოითხოვს მოსმენის ყურადღებას და გარკვეულ ემოციურ ძალისხმევას.
თანამედროვე კომპოზიტორები. ზოგადად მიღებულია, რომ კლასიკურმა მუსიკამ გაუძლო დროს. შესაბამისად, როგორ შეიძლება იყოს თანამედროვე? გარკვეული მეტამორფოზა მოხდა ზუსტად მაშინ, როცა 21-ე საუკუნეში გადავედით, მე-20 წარსულში დავტოვეთ. ასე რომ, გამოდის, რომ თანამედროვე კლასიკური კომპოზიტორები მე-20 საუკუნეს ეკუთვნიან. რა უნდა გააკეთოს კლასიკურ მუსიკასთან 21-ე საუკუნეში? აქ იგულისხმება ის, რომ იგი გამოიყენება ამ სიტყვის ფართო გაგებით - როგორც სერიოზული მუსიკა, რომელიც გაიძულებს დაფიქრდე და მოითხოვს გარკვეულ ემოციურ ძალისხმევას.
XX საუკუნის დიდი რუსი კომპოზიტორები. სია
ქვემოთ მოყვანილი სია არ არის ქრონოლოგიური, არამედ ანბანური. რა თქმა უნდა, შესაძლებელია გამოვყოთ ან გამოვყოთ განსაკუთრებით გამორჩეული. მაგრამ რადგან ყველა ეს პიროვნება არის მათი საუკუნის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები, მათ უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს ასე - მე -20 საუკუნის დიდი თანამედროვე კომპოზიტორები. ჩამოთვლილი არ არის მხოლოდ მე-20 საუკუნის ბოლოს დაბადებული კომპოზიტორები. მათი ნამუშევრები ამ პერიოდში უკვე ცნობილი იყო, ან მათი შემოქმედება მე-20 საუკუნეში აყვავდა.
მე-20 საუკუნის უცხოელი კომპოზიტორები. სია
21-ე საუკუნის რუსი კომპოზიტორები
შეუძლებელია მუსიკის ზოგიერთი შემქმნელის მიკუთვნება კონკრეტულ საუკუნეში. ბოლოს და ბოლოს, თანამედროვე კომპოზიტორთა მრავალი ნაწარმოები გამოიცა და ღირსეული ყურადღება დაიმსახურა როგორც მე-20 საუკუნეში, ასევე 21-ში. ეს განსაკუთრებით ეხება ცოცხალ კომპოზიტორებს, რომლებმაც გასულ საუკუნეში შეძლეს ცნობილი გახდნენ თავიანთი მაღალმხატვრული შემოქმედებით და განაგრძეს მუსიკის შედგენა. მიმდინარეში. საუბარია როდიონ კონსტანტინოვიჩ შჩედრინზე, სოფია ასგატოვნა გუბაიდულინაზე და სხვებზე.
თუმცა, არიან 21-ე საუკუნის ნაკლებად ცნობილი რუსი კომპოზიტორებიც, რომლებმაც შექმნეს შესანიშნავი კომპოზიციები, მაგრამ მათმა სახელებმა ვერ მოახერხეს პოპულარული გამხდარიყო.
- ბატაგოვი ანტონ.
- ბაქში ალექსანდრე.
- ეკიმოვსკი ვიქტორ.
- კარმანოვი პაველი.
- კოროვიცინი ვლადიმერ.
- მარკელოვი პაველი.
- მარტინოვი ვლადიმერ.
- პავლოვა ალა.
- პეკარსკის მარკი.
- სავალოვი იური.
- საველიევი იური.
- სერგეევა ტატიანა.
ეს სია შეიძლება მნიშვნელოვნად გაფართოვდეს.
თანამედროვე კომპოზიტორების შესახებ
პეკარსკი მარკი (დ. 1940 წ.). იგი ცნობილი გახდა დასარტყამი ინსტრუმენტების ანსამბლით. მის კონცერტებზე ატმოსფერო ხელს უწყობს სიცილს, რადგან კომპოზიტორს შეუძლია კარგი ხუმრობა გააკეთოს მუსიკის შესრულებისას (და შესვენების დროს).
მარტინოვი ვლადიმირ (დ. 1946) - მინიმალისტური კომპოზიტორი. ის აერთიანებს რელიგიურობას და „წინასვლას“. სერიოზული მუსიკის თანამედროვე ოსტატს მინიმალური საშუალებებით ბევრი რამის გადმოცემა შეუძლია.
ეკიმოვსკი ვიქტორი (დ. 1947 წ.). ყურადღებას იპყრობს მისი პროგრამული ნამუშევრები ნათელი სათაურებით. ეს არის "B" (მუსიკა დაწერილი ფლეიტისთვის და ფონოგრამაზე), "სიამური კონცერტი" (განკუთვნილია ორი პიანინოსთვის), "სუბლიმაციები" (სიმფონიური ორკესტრისთვის), "27 დესტრუქცია" (დასარტყმელი ინსტრუმენტებისთვის) და მრავალი სხვა.
(დაბ. 1951 წ.). მის ნამუშევრებში იგრძნობა ა.სკრიაბინის მუსიკის გავლენა. ბევრი ფრენა, ვიბრაცია, ცეცხლი. მეორე საფორტეპიანო კონცერტი მსმენელის ყურადღებას იქცევს თავისი დინამიური განვითარებით და უეცარი ფინალით, რომელიც მსმენელს შუა საუკუნეებში აჰყავს და შემდეგ უკან აბრუნებს.
ალა პავლოვა (დ. 1952) - ემიგრანტი კომპოზიტორი. ამჟამად ცხოვრობს ამერიკაში. მისი მუსიკა არის მელოდიური და სევდიანი და ამავე დროს სევდიანი. მან დაწერა ექვსი სიმფონია მცირე კლავიშებით, რომლებიც მთელი ტრაგედიაა.
როგორც ვხედავთ, თანამედროვე კომპოზიტორთა მუსიკა მრავალფეროვანი, საოცარი და მიმზიდველია. ბევრ შემქმნელს უყვარს ექსპერიმენტები და ეძებს ახალ ფორმებს. მათ შორისაა ბაკში ალექსანდრე (დ. 1952 წ.). მის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა „უპასუხო ზარი“, რომელიც დაწერილია ვიოლინოს, 6-7 მობილური ტელეფონისა და სიმებიანი ორკესტრისთვის.
მარკელოვი პაველი (დ. 1967 წ.). მისი ერთ-ერთი საყვარელი სფეროა სასულიერო მუსიკა. მან დაწერა სიმფონია ორკესტრისთვის, თავისუფალი ლექსის სონატა ფორტეპიანოსთვის და 20 ზარის სიმფონია.
ბავშვთა თანამედროვე კომპოზიტორები
გამორჩეული წარმომადგენლები არიან იური სავალოვი, ვლადიმერ კოროვიცინი, იური საველიევი.
იური სავალოვი იყო ნიჭიერი კომპოზიტორი, შესანიშნავი მასწავლებელი და შესანიშნავი არანჟირება. იგი ენთუზიაზმით ხელმძღვანელობდა ორკესტრს ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში. ის ასევე კარგი შემსრულებელი იყო. უკრავდა კლავიატურაზე და ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე. მის ცხრა საფორტეპიანო ნაწარმოებს აქვს ქვესათაური: "დედა", "აღსარება", "ხეტიალე ქარი", "შთაგონება", "ბურთი პრინცის ციხეში", "პრელუდია", "მარტი", "ვალსი", "იავნანა". “. ისინი ყველა ძალიან საინტერესო, მრავალფეროვანი და ლამაზია.
ვლადიმერ კოროვიცინი დაიბადა 1955 წელს. მისი ნამუშევარი მოიცავს სხვადასხვა რომანსებში დაწერილ მუსიკას, საგუნდო, კამერული და სიმფონიური ორკესტრისთვის დაწერილ სულიერ ნაწარმოებებს. ბავშვებისათვის მან დაწერა საბავშვო სიმღერების კრებული სახელწოდებით „გაიხარე მზე“ და „საბავშვო ალბომი“ ფორტეპიანოსათვის. პიესები შესანიშნავი დამატებაა სტუდენტების რეპერტუარში. პიესების სახელები ზუსტად ასახავს მათ ხასიათსა და განწყობას: "თუმბელინა", "ხის ფეხსაცმელი", "გლეხის ვარიაციები აკორდეონით", "ემელია მიდის ღუმელზე", "სევდიანი პრინცესა", "გოგონების მრგვალი ცეკვა" .
სიმღერები ბავშვებისთვის
თანამედროვე კომპოზიტორების საბავშვო სიმღერები სავსეა ოპტიმიზმითა და ხალისით. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მათგანი შეიქმნა ნახევარი საუკუნის წინ, ისინი რჩება არა მხოლოდ აქტუალური, არამედ საკმაოდ თანამედროვეც. ყველაზე მეტად განიხილება ვ.შაინსკი, ი.დუნაევსკი, დ.კაბალევსკი, გ.გლადკოვი. დიდი სიამოვნებით ვუსმენთ მათ მხიარულ და მხიარულ სიმღერებს, ვმღერით თავად და ბავშვებთან ერთად.
ყველამ არ იცის, რომ სწორედ გ.გლადკოვმა შექმნა მელოდიები ისეთი პოპულარული ფილმებიდან და მულტფილმებიდან, როგორიცაა "წითელქუდა", "მშვილდოსნის ფედოტის შესახებ", "კაპიტან გრანტის შვილები", "პაიკის ბრძანებით", "პლასტილინის ყვავა" და სხვები.
ბავშვებისთვის თანამედროვე სიმღერების კიდევ ერთი ლეგენდარული შემქმნელია ვ.შაინსკი. მათგან სამასზე მეტი ჰყავს. საკმარისია მოუსმინოთ "ლურჯი ეტლი", "გოჭი", "ჩუნგა-ჩანგა", "ანტოშკა" და მრავალი სხვა, რომ გავიგოთ, რამდენად ნიჭიერი კომპოზიტორია.
ასე რომ, თანამედროვე კომპოზიტორები ითვლებიან არა მხოლოდ 21-ე საუკუნის ცოცხალ ან ახლახან გარდაცვლილ კომპოზიტორებად, არამედ მე-20 საუკუნის ოსტატებად. ორივე მათგანმა შექმნა სხვადასხვა ჟანრის და განსხვავებული მახასიათებლების მუსიკა, რომელიც იმსახურებს მსმენელთა და მუსიკოსთა ყურადღების მიქცევას.
„კომპოზიტორის“ ცნება პირველად მე-16 საუკუნეში გაჩნდა იტალიაში და მას შემდეგ იგი გამოიყენება მუსიკის შემქმნელის მიმართ.
მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები
მე-19 საუკუნეში ვენის მუსიკის სკოლას წარმოადგენდა ისეთი გამორჩეული კომპოზიტორი, როგორიც ფრანც პეტერ შუბერტი იყო. მან განაგრძო რომანტიზმის ტრადიციები და გავლენა მოახდინა კომპოზიტორთა მთელ თაობაზე. შუბერტმა შექმნა 600-ზე მეტი გერმანული რომანი, რითაც ჟანრი ახალ დონეზე აიყვანა.
ფრანც პიტერ შუბერტი
კიდევ ერთი ავსტრიელი, იოჰან შტრაუსი, ცნობილი გახდა თავისი ოპერეტებით და მსუბუქი მუსიკალური ცეკვის ფორმებით. სწორედ მან აქცია ვალსი ყველაზე პოპულარულ ცეკვად ვენაში, სადაც ბურთები დღემდე ტარდება. გარდა ამისა, მის მემკვიდრეობას მიეკუთვნება პოლკები, კვადრილები, ბალეტები და ოპერეტები.
იოჰან შტრაუსი
მე-19 საუკუნის ბოლოს მუსიკაში მოდერნიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო გერმანელი რიჰარდ ვაგნერი. მის ოპერებს დღემდე არ დაუკარგავთ აქტუალობა და პოპულარობა.
ჯუზეპე ვერდი
ვაგნერს შეიძლება დაუპირისპირდეს იტალიელი კომპოზიტორის ჯუზეპე ვერდის დიდებული ფიგურა, რომელიც საოპერო ტრადიციების ერთგული დარჩა და იტალიურ ოპერას ახალი სუნთქვა მისცა.
პიტერ ილიჩ ჩაიკოვსკი
XIX საუკუნის რუს კომპოზიტორებს შორის გამოირჩევა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის სახელი. მას ახასიათებს უნიკალური სტილი, რომელიც აერთიანებს ევროპულ სიმფონიურ ტრადიციებს გლინკას რუსულ მემკვიდრეობასთან.
მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები
სერგეი ვასილიევიჩ რაჰმანინოვი
სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი სამართლიანად ითვლება XIX საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთ ყველაზე ბრწყინვალე კომპოზიტორად. მისი მუსიკალური სტილი დაფუძნებული იყო რომანტიზმის ტრადიციებზე და არსებობდა ავანგარდული მოძრაობების პარალელურად. სწორედ მისი ინდივიდუალობისა და ანალოგების არქონის გამო მისი ნამუშევარი დიდი მოწონებით დაიმსახურა კრიტიკოსებმა მთელ მსოფლიოში.
იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი
მე-20 საუკუნის მეორე ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორი არის იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკი. წარმოშობით რუსი, ის ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში, შემდეგ კი აშშ-ში, სადაც მთელი ძალით აჩვენა თავისი ნიჭი. სტრავინსკი არის ნოვატორი, რომელსაც არ ეშინია ექსპერიმენტების რიტმები და სტილი. მის ნამუშევრებში ნაჩვენებია რუსული ტრადიციების გავლენა, სხვადასხვა ავანგარდული მოძრაობების ელემენტები და უნიკალური ინდივიდუალური სტილი, რისთვისაც მას უწოდებენ "პიკასოს მუსიკაში".
ავანგარდი 1960-1980-იანი წლები როდესაც ვსაუბრობთ "საბჭოთა მუსიკალურ ავანგარდზე" (ან "რუსულ ომისშემდგომ მუსიკალურ ავანგარდზე"), ჩვეულებრივ ვგულისხმობთ კომპოზიტორთა ჯგუფს, რომლებიც გამოჩნდნენ წინა პლანზე 1960-იანი წლების დასაწყისში ან ცოტა მოგვიანებით. ქრონოლოგიურად (და იდეოლოგიურად) ამ ტალღის პირველ ავანგარდულ მხატვრად უნდა ჩაითვალოს A.M. ვოლკონსკი, რომელიც სსრკ-ში ოჯახთან ერთად ჩავიდა ემიგრაციიდან (1947), რომელმაც მიიღო დასავლეთში როგორც საწყისი მუსიკალური განათლება, ასევე ზოგადი იდეა. რაც ხდებოდა მხატვრულ ცხოვრებაში. მოსკოვის კონსერვატორიაში სწავლის გაგრძელების შემდეგ დაიწყო კომპოზიცია შენბერგისა და ვებერნის სერიული ტექნიკით. "ავანგარდულ" ჯგუფს, რომელსაც მალე ხელმძღვანელობდა სამი მოსკოველი ავტორი - ე.ვ. დენისოვი, ს.ა. გუბაიდულინა, ა.გ. შნიტკე, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში შეუერთდნენ სხვა ავტორები, მაგალითად ნ.ნ. კარეტნიკოვი (ის ბოლომდე დარჩა დოდეკაფონიის მტკიცე მხარდამჭერი ), S.M. Slonimsky, R.K. Shchedrin, B.I.Tishchenko, A.S. Karamanov, უკრაინაში - V.V.Silvestrov, L.A.Grabovsky, აზერბაიჯანში - K A. Karaev, ესტონეთში - A.Pärt და სხვ.
სსრკ-ს ტერიტორიაზე მუსიკალური ავანგარდის დამახასიათებელი მახასიათებელი ხშირად ხდებოდა "ფოლკლორული შეღებვა", როდესაც გამოიყენებოდა ახალი ტექნიკა ხალხური ჰანგების შემუშავებაზე, სასურველია მათი "ნედლი" ფორმით, ჩაწერილი პირდაპირ ხალხური მომღერლებისგან (მაგალითად. , რუსული გლეხური სიმღერის არამდგრადი სტრუქტურა შეიძლება გაერთიანდეს ავანგარდულ მიკრო ინტერვალურ ტექნიკასთან).
ქრონოლოგიურად „საბჭოთა ავანგარდის“ მიერ დაუფლებული პირველი ტექნიკა იყო სერიალიზმი (სხვადასხვა ფორმით), შემდეგ სონორისტიკა, ასევე ალეატორიკა (შემთხვევის პრინციპზე დაფუძნებული კომპოზიცია); პარალელურად დაიწყო ელექტრონული მუსიკის განვითარება. სულ მალე „სუფთა“ სისტემებმა ადგილი დაუთმეს სხვადასხვა შერეულ ტექნიკას: გაჩნდა „კოლაჟის“ ცნებები (ანუ „სხვისი სიტყვის“ ციტირება) და ე.წ. პოლისტილისტიკა - შნიტკეს ტერმინი, რომლის ნაწერები ყველაზე ნათლად წარმოაჩენს ამ მოვლენას. ამ ეტაპზე, 1970-იანი წლების დასაწყისისთვის, რუსული ავანგარდი "დაემთხვა" დასავლური ხელოვნების ზოგიერთ ტენდენციას. 1970-იანი წლების მეორე ნახევრისთვის, კრიტიკოსების დაკვირვებით, ფორმირება დაიწყო ფენომენებმა, სახელწოდებით „ახალი ტრადიციონალიზმი“, ნეორომანტიზმი, „ახალი სიმარტივე“ და ა.შ. ისინი ასევე აისახა მუსიკალური ავანგარდის მნათობთა შემოქმედებაში - მაგალითად, გუბაიდულინაში, რომლის ტექნიკა პრინციპში ემყარება ტემბრის კომპოზიციას, ან დენისოვს, რომლის შემდგომ ნამუშევრებში ფართოვდება ჟანრობრივ-სტილისტური სპექტრი და ძალიან. გამორჩეულად პარტში, რომელიც რელიგიურ ხელოვნებაში ასკეტური "ახალი სიმარტივით" მივიდა.
ალფრედ გარიევიჩ შნიტკე(1934–1998), რუსი კომპოზიტორი. დაიბადა ენგელსში (ვოლგა გერმანიის ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა, ახლა სარატოვის ოლქი) 1934 წლის 24 ნოემბერს; მამა გერმანულიდან თარჯიმანია, დედა გერმანულის მასწავლებელი. 1961 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ე.კ.გოლუბევის კომპოზიციის კლასი; 1961–1972 წლებში ასწავლიდა ინსტრუმენტაციის განყოფილებაში. შნიტკეს ნამუშევრები მოიცავს ოპერებს, ბალეტებს, სიმფონიებს, კამერულ და საგუნდო მუსიკას. კომპოზიტორი ბევრს მუშაობდა თეატრსა და კინოში, შექმნა მუსიკა ცნობილი რეჟისორების რამდენიმე ათეული მხატვრული, დოკუმენტური და ანიმაციური ფილმებისთვის. 1990-იანი წლების დასაწყისიდან იგი მუდმივად ცხოვრობდა და მუშაობდა გერმანიაში (კომპოზიტორის ოჯახს აქვს გერმანული ფესვები), იყო მრავალი უცხოური სამხატვრო აკადემიის შესაბამისი წევრი, მრავალი უცხოური ჯილდოს ლაურეატი, ასევე რსფსრ სახელმწიფო პრემია ( 1986).
შნიტკე არის "საბჭოთა მუსიკალური ავანგარდის" მთავარი ფიგურა E.V. Denisov-თან და S.A. Gubaidulina-სთან ერთად. მის სტილს, დაწყებული 1970-იანი წლების მეორე ნახევრიდან, ახასიათებს მის მიერ წამოყენებული „პოლისტილისტიკის“ კონცეფციაზე დაფუძნებული სხვადასხვა თანამედროვე კომპოზიციური ტექნიკის კომბინაციით (გამოჩენილი მუსიკის ანალიტიკოსი შნიტკე არაერთხელ აქვეყნებდა თავის თეორიულ ესეებს, კერძოდ შოსტაკოვიჩი და სტრავინსკი). ამ კონცეფციის შესაბამისად, ჩვენ ვსაუბრობთ "ახალი პლურალისტური მუსიკალური ცნობიერების" გამოხატვაზე, რომელიც "კონსერვატიული და ავანგარდული აკადემიზმის კონვენციებთან ბრძოლაში გადადის ყველაზე სტაბილურ კონვენციაზე - სტილის კონცეფციაზე. სტერილური სუფთა ფენომენი. ამ ტენდენციის გამოვლენის ძირითადი ფორმებია ციტირების პრინციპი და ალუზიის პრინციპი (სტილისტური ალუზია, სტილის თამაში). პოლისტილისტიკა საშუალებას იძლევა და ითვალისწინებს "დაბალი" და "მაღალი", "ბანალური" და "დახვეწილი" ინტეგრაციას. ”ავტორის განცხადების სუბიექტურ ვნებას მხარს უჭერს მუსიკალური რეალობის დოკუმენტური ობიექტურობა, რომელიც წარმოდგენილია არა მხოლოდ ინდივიდუალურად, არამედ ციტირებით.”
კომპოზიტორის ეს განცხადება (თარიღდება 1970-იანი წლების დასაწყისით) საუკეთესოდ აღწერს იმ სტილს, რომელშიც ის მუშაობდა სიცოცხლის ბოლომდე. ის ასევე განმარტავს მიზეზს, თუ რატომ სარგებლობდა საბჭოთა ავანგარდისტთა შორის შნიტკეს უდიდესი პოპულარობა როგორც რუსეთში, ასევე დასავლეთში: „სხვისი სიტყვების“ ჩართვამ მუსიკა უფრო ხელმისაწვდომი გახადა მსმენელისთვის და ჟურნალისტური პათოსი. კომპოზიტორის ბევრმა ნამუშევარმა კიდევ უფრო გააძლიერა ეს ხარისხი. გარდა ამისა, კომპოზიტორის ნამუშევრებში ხშირად არის შესამჩნევი "თეატრალური" ელემენტი, რომელიც, შესაძლოა, მისი ნამუშევრებიდან გამომდინარეობს გამოყენებითი ჟანრებიდან და მუსიკას აძლევს "ხმის დიზაინის" ხასიათს - თითქოს კომენტარი გარკვეულ მოვლენაზე. რა თქმა უნდა, მუსიკოსის მაღალი ოსტატობა მისი კომპოზიციების დრამატულ კონსტრუქციაში.
შნიტკემ დატოვა ვრცელი მემკვიდრეობა, რომელიც წარმოადგენს თითქმის ყველა ძირითად ჟანრს, ისევე როგორც მათ ჰიბრიდებს: ოპერები „ცხოვრება იდიოტთან“ (ვ. ეროფეევის მოთხრობაზე დაფუძნებული, 1991), „გესუალდო“ (1993), „The ექიმი იოჰან ფაუსტის ისტორია“ (ხალხური ზღაპრის წიგნიდან დოქტორ ფაუსტის შესახებ, 1994 წ.), ბალეტები (მათ შორის, „Der gelbe Klang“, „ყვითელი ხმა“, ვ. კანდინსკის მიხედვით, 1974 და „Peer Gynt“-ის მიხედვით. G. Ibsen, 1987), ცხრა სიმფონია (მეცხრე - დაუსრულებელი, 1998), ექვსი კონცერტი გროსი, რამდენიმე კონცერტი სოლო ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან ერთად, რამდენიმე საორკესტრო სუიტა, რამდენიმე ორატორიო და კანტატა (მათ შორის არის კანტატა „Seid nüchtern und wachet“. ...“ - „ექიმი იოჰან ფაუსტის ისტორია“, 1983; „რეკვიემი“ შილერის დრამის მუსიკიდან „დონ კარლოსი“, 1975; კონცერტი შერეული გუნდისთვის, გ. ნარეკაცის ლექსებამდე, 1985; „ლექსები. მონანიების“ შერეული გუნდისთვის, ძველ რუსულ ტექსტებზე, 1987 წ.), ბევრი კამერული ინსტრუმენტული მუსიკა, მათ შორის ოთხი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვინტეტი, სიმებიანი ტრიო, ტრიო სონატა, ოთხი „ჰიმნი“ სხვადასხვა ინსტრუმენტული კომპოზიციისთვის, სამი ფორტეპიანო. სონატები და ა.შ. შნიტკე არის მუსიკის ავტორი მხატვრული ფილმებისთვის "აგონია" (1974), "ამაღლება" (1977) და სხვა, სატელევიზიო ფილმებისთვის "ფარიატიევის ფანტაზიები" (1979), "პატარა ტრაგედიები" (1980 წ.) , „მკვდარი სულები“ (1984) და სხვ., სპექტაკლებისთვის „იხვებზე ნადირობა“ (MKhAT, 1978), „ექიმი ჟივაგო“ (ტაგანკას თეატრი, 1993) და სხვ.
გუბაიდულინა სოფია ასგატოვნა(დ. 1931), რუსი კომპოზიტორი. დაიბადა ქისტოპოლში (თათრული ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა) 1931 წლის 24 ოქტომბერს ინტელიგენტურ თათარ-რუსულ ოჯახში; სწავლობდა მუსიკას ყაზანის სკოლასა და კონსერვატორიაში. 1954 წელს ყაზანის კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ (ა. ...შებალინა. 1990-იანი წლების დასაწყისამდე იგი ცხოვრობდა მოსკოვში, როგორც „თავისუფალი მხატვარი“; 1969-1970 წლებში მუშაობდა მოსკოვის ელექტრონული მუსიკის ექსპერიმენტულ სტუდიაში; თანამშრომლობდა სხვადასხვა კინოსტუდიასთან. 1990-იანი წლების დასაწყისიდან ის გერმანიაში ცხოვრობდა. არაერთი უცხოური და რუსული ჯილდოს მფლობელი, ბერლინის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი.
ჩვეულებრივ, გუბაიდულინა მოთავსებულია 1960-1980-იანი წლების საბჭოთა ავანგარდის „ტოპ სამეულში“, ე. დენისოვის და ა. შნიტკეს შემდეგ. მისი პირველი წარმომადგენლობითი ნამუშევარი იყო კანტატა „ღამე მემფისში“ მეცო-სოპრანოსთვის, მამრობითი გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ეგვიპტურ ტექსტებზე (1968). შემდგომში მან უპირატესობა მიანიჭა შედარებით მცირე მასშტაბის ინსტრუმენტულ ფორმებს, ხშირად ინსტრუმენტების ორიგინალური კომპოზიციით (გამონაკლისი არის დიდი სიმფონია 12 მოძრაობით, სახელწოდებით "მესმის... გაჩუმებული...", 1986 წ.). 1980-იანი წლების ბოლოდან მის შემოქმედებაში კვლავ გამოჩნდა ვოკალურ-ინსტრუმენტული კომპოზიციები; მათ შორის „ალილუია“ გუნდის, ორკესტრის, ორღანის, ტრიბლეტის სოლისტისა და ფერადი პროექტორებისთვის, 1990 წ.; კანტატა „საათების წიგნიდან“ რ.მ. რილკეს ლექსების მიხედვით, 1991; კანტატა „ახლა ყოველთვის თოვლია“ ეფუძნება გ. აიგას ლექსებს (1993) და ერთ-ერთ უახლეს ნაწარმოებს, ფართომასშტაბიან „წმინდა იოანეს ვნებას“ (2000), ქალაქ შტუტგარტის დაკვეთით ჯ.ს. ბახის გარდაცვალებიდან 250 წელი.
კრიტიკოსები აღნიშნავენ დასავლური და აღმოსავლური ტრადიციების ურთიერთქმედებას გუბაიდულინას შემოქმედებაში; მისი სტილი თავისუფალია, თხევადი და არ მიეკუთვნება რომელიმე კონკრეტულ მიმართულებას. გუბაიდულინას ხელწერის დამახასიათებელი ნიშნებია მაღალი სულიერი კონცენტრაცია, ფორმის არქიტექტურული სრულყოფის სურვილი, ტემბრისადმი მგრძნობელობა, ჟღერადობა, როგორც ასეთი. მისივე სიტყვებით, მე-20 საუკუნის მუსიკა. "ხშირად გადადის არამატერიალურ პროცესებზე, ზოგჯერ აღწევს დუმილის ზღურბლს."
ედისონ ვასილიევიჩ დენისოვი(1929–1996), რუსი კომპოზიტორი, მუსიკათმცოდნე, საზოგადო მოღვაწე. დაიბადა ტომსკში 1929 წლის 6 აპრილს ინჟინრის ოჯახში, თავდაპირველად განათლება მიიღო ტომსკის უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტზე, პარალელურად სწავლობდა ქალაქის მუსიკალურ სკოლაში. 1950 წელს მან თავისი რამდენიმე კომპოზიცია გაუგზავნა დ.დ.შოსტაკოვიჩს და, გამამხნევებელი პასუხის მიღების შემდეგ, 1951 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, ვ.ია.შებალინის კომპოზიციის კლასში. კონსერვატორიისა და სამაგისტრო სკოლის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა იქ, ძირითადად ინსტრუმენტაციის განყოფილებაში (ერთ დროს ასწავლიდა ანალიზის კლასს და შემდგომ კომპოზიციის კლასს). ბოლო წლებში ის ცხოვრობდა და მუშაობდა საფრანგეთში, თუმცა რუსეთთან კავშირების გაწყვეტის გარეშე.
დენისოვმა თავი გამოაცხადა 1950-1960-იანი წლების მიჯნაზე, როგორც მოძრაობის უდავო ლიდერი (A.M. Volkonsky, S.A. Gubaidulina, A.G. Schnittke, რესპუბლიკებში - A. Pyart, V. Silvestrov და ა. დასავლური თანამედროვე მუსიკა. ამ პერიოდის მთავარი ნაწარმოებია კანტატა „ინკების მზე“ დაფუძნებული ჩილელი პოეტი ქალის გაბრიელა მისტრალის სიტყვებზე (1964), დაწერილი თავისუფლად ინტერპრეტირებული 12-ტონიანი ტექნიკით, ასევე კანტატა „გოდება“ დაფუძნებული. რუსული ხალხური ტექსტები (1966). დენისოვი დღის ბოლომდე დარჩა მოძრაობის წამყვან ფიგურად; მას ჰყავდა ბევრი სტუდენტი და მიმდევარი (მათ შორის მოსკოვის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულებს შორის).
1960-იანი წლებიდან მან დაამყარა ძლიერი კავშირები სხვა ქვეყნებში "ავანგარდის" წარმომადგენლებთან, რითაც ხელი შეუწყო დასავლეთის გაცნობას სსრკ-ში მცხოვრები მუსიკოსების საქმიანობასთან და ცოდნის გავრცელებას ტენდენციების შესახებ. დასავლური მუსიკა ქვეყანაში; ამ დროიდან დენისოვის ნაწარმოებები ხშირად სრულდებოდა საზღვარგარეთ და იბეჭდებოდა დასავლურ გამომცემლობებში. 1970-1980-იანი წლების მიჯნაზე დენისოვი მოქმედებდა 1920-იანი წლების რუსული მუსიკალური ავანგარდის პრომოუტერად (N.A. Roslavets, V.M. Deshevov, L.A. Polovinkin, A.V. Mosolov და სხვები); 1989 წელს მან მოსკოვში შექმნა თანამედროვე მუსიკის ასოციაცია (ამავე სახელწოდების საერთაშორისო ორგანიზაციის მემკვიდრე, რომელსაც ჰქონდა ფილიალები მოსკოვსა და ლენინგრადში 1920-იან და 1930-იანი წლების დასაწყისში).
დენისოვის შემოქმედების ჟანრობრივი დიაპაზონი საკმაოდ ფართოა: მის ცენტრალურ ნამუშევრად ითვლება ბორის ვიანის სახელობის ოპერა „დღეთა ქაფი“ (1981), ისევე როგორც მთელი რიგი ნაწარმოებები ორკესტრისთვის და განსაკუთრებით სოლო ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან ერთად (კონცერტები). ჩელო, ფორტეპიანო, ფლეიტა, ვიოლინო, ფლეიტა და ჰობოე ორკესტრით, შექმნილი ძირითადად ცნობილი შემსრულებლების დაკვეთით). 1980-1990-იან წლებში დენისოვს იზიდავდა დიდი ვოკალური და ინსტრუმენტული ფორმები (მაგალითად, "რეკვიემი" სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელშიც ფრანცისკო ტანცერის მრავალენოვანი ლექსები შერწყმულია ტრადიციულ ლათინურ ტექსტებთან, 1980; კომპოზიცია ჟანრში. ვნებათა „სიცოცხლისა და სიკვდილის ისტორია უფალო ჩვენო იესო ქრისტე“, 1992). 1990-იან წლებში დენისოვმა დაასრულა და მოაწყო C. Debussy-ის ადრეული ოპერა "Rodrigo and Ximena" (1993), ასევე ფ. შუბერტის სულიერი ოპერა-ორატორიოს "The Raising of Lazare" (1994) რეკონსტრუქცია.
საბჭოთა „ავანგარდისტების“ უმრავლესობისგან განსხვავებით, დენისოვი თავიდანვე შემოქმედებითად იყო ორიენტირებული არა გერმანულ კულტურაზე (შენბერგი, ვებერნი და მათი მიმდევრები), არამედ ფრანგულ კულტურაზე; მის თანამედროვეთა შორის ყველაზე დიდი ავტორიტეტი იყო პ. ბულეზი; ინსტრუმენტული და საორკესტრო მწერლობა, დენისოვის მუსიკის ზოგადად ხმოვანი გარეგნობა და ხმის კულტურა მეტყველებს ფრანგული იმპრესიონიზმის ტრადიციებთან უწყვეტობას. მის მოწიფულ ტექნიკას ახასიათებს სერიალიზმის, ალეატორიკის, სონორიზმის და ა.შ. თავად კომპოზიტორმა „პლასტიურობის“ კონცეფცია მისი ესთეტიკის მთავარ კატეგორიად მიიჩნია.
სვირიდოვი გეორგი (იური) ვასილიევიჩი(1915–1998), რუსი კომპოზიტორი. დაიბადა 1915 წლის 3 (16) დეკემბერს ფატეჟში (კურსკის პროვინცია) საფოსტო მუშაკის ოჯახში. მამა სამოქალაქო ომის დროს გარდაიცვალა. კურსკის მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ სწავლობდა ლენინგრადის I მუსიკალურ კოლეჯში, 1936 წლიდან კი ლენინგრადის კონსერვატორიის კომპოზიციის განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 1941 წელს დ.დ.შოსტაკოვიჩის კლასში. 1956 წლიდან ცხოვრობდა მოსკოვში; მუშაობდა თეატრსა და კინოში, 1968–1973 წლებში ხელმძღვანელობდა რსფსრ კომპოზიტორთა კავშირს.
როგორც კომპოზიტორმა, სვირიდოვის დებიუტი შედგა პუშკინის ლექსებზე დაფუძნებული რომანსების ციკლით (1935) - თვალწარმტაცი ნაწარმოები, რომელიც ჯერ კიდევ რეპერტუარშია; მის ადრეულ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში (ფორტეპიანო ტრიო, სიმებიანი კვარტეტი, სხვადასხვა საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სხვ.) შესამჩნევი იყო შოსტაკოვიჩის გავლენა. მაგრამ 1950-იანი წლების შუა პერიოდიდან, დაწყებული ბრწყინვალე "ლექსით სერგეი ესენინის ხსოვნაში" (1956), კომპოზიტორის ინდივიდუალური სტილი განისაზღვრა, რაც შოსტაკოვიჩისა და მისი სკოლის საპირისპირო იყო. უპირველეს ყოვლისა, სვირიდოვმა ყურადღება გაამახვილა რუსულ პოეტურ სიტყვასთან დაკავშირებულ ჟანრებზე - კანტატა, ორატორიო, ვოკალური ციკლი (მისთვის ჟანრებს შორის საზღვრები ხშირად ბუნდოვანია), და მისი ყველა უმაღლესი მიღწევა სწორედ ამ სფეროს უკავშირდება, თუმცა კომპოზიტორის რამდენიმე. ინსტრუმენტული მუსიკა არის ნამდვილი შედევრები, მათ შორის "პატარა ტრიპტიქი" ორკესტრისთვის (1966) და "ბლიზარდ" (პუშკინის მოთხრობის მუსიკალური ილუსტრაციები, 1974 წ.).
გარდა ამისა, სვირიდოვის სახელს უკავშირდება 1960-იანი წლებისთვის დამახასიათებელ რუსულ მუსიკაში მოძრაობა, რომელსაც ზოგჯერ "ახალ ხალხურ ტალღას" უწოდებენ. ამ მოძრაობაში მთავარი ეტაპები იყო ზემოხსენებული "ლექსი სერგეი ესენინის ხსოვნისადმი", ვოკალური ციკლი "მამაჩემი გლეხია" (1957), კანტატა "ხის რუსეთი" (1964) და ლექსი "გადავარდნილი რუსეთი" ( 1977) ესენინის ლექსებზე დაფუძნებული, ისევე როგორც - დიდწილად - კანტატა "კურსკის სიმღერები" (1964) ავთენტურ ხალხურ ჰანგებსა და ტექსტებზე დაფუძნებული და ბლოკის ლექსებზე დაფუძნებული მთელი რიგი ნაწარმოებები (კერძოდ, ვოკალი). ციკლები "პეტერბურგის სიმღერები", 1964 და "ექვსი სიმღერა", 1977), ნეკრასოვი ("გაზაფხულის კანტატა", 1972), პუშკინი ("პუშკინის გვირგვინი", 1979 წ.). სვირიდოვი ასევე წერდა მაიაკოვსკის (მაგალითად, "პათეტიკური ორატორიო", 1959), პასტერნაკის ("პატარა კანტატა" "თოვლი ცვივა", 1965), ლერმონტოვის, ხლებნიკოვის, ა.ა. პროკოფიევის, მ.ვ. ისაკოვსკის, ა.ტ. ტვარდოს ლექსებზე. შექსპირის, ბერნსის, ისააკიანის ტექსტები.
კომპოზიტორის სტილის მთავარ მახასიათებლად შეიძლება მივიჩნიოთ დაყრდნობა პირველად ეროვნულ ჟანრებზე (მის თითქმის ყველა ნაწარმოებს ამა თუ იმ გზით აქვს სასიმღერო საფუძველი) და ეროვნულ ინტონაციაზე, მეტყველებასა და სიმღერაზე (ამ თვალსაზრისით სვირიდოვი არის მემკვიდრე. მუსორგსკი); შემდეგ შეგვიძლია ვისაუბროთ ლაკონიზმზე და ფორმების გონივრულ სიმარტივეზე, ტექსტურის გამჭვირვალობაზე და ა.შ. „სვირიდოვის სიმარტივე“, რომელსაც საერთო არაფერი აქვს „გამარტივებასთან“, სინამდვილეში რთული ფენომენია: თანამედროვე კვლევებში მას ზოგჯერ ადარებენ დასავლურ კულტურაში მინიმალიზმისკენ მიდრეკილებებს და კომპოზიტორის სიტყვებთან მუშაობის მუდმივი სურვილი აღიქმება როგორც ნოსტალგია. მუსიკისა და ლექსის პირველადი განუყოფლობისათვის; სვირიდოვის "ნეოფოლკლორიზმი" ასევე შეიძლება იმავე ჭრილში - ფესვების პოვნაში შეხედოთ. კიდევ უფრო დიდი გამართლებით შეგვიძლია ვისაუბროთ ნოსტალგიაზე მისი მუსიკის ფიგურულ სამყაროსთან დაკავშირებით, რომელიც ხშირად ჟღერს დაკარგული სამშობლოს ძახილად, გაცილებულ („იალქნის“) რუსეთთან დამშვიდობებას.
სვირიდოვის ინტონაციის სიმახინჯე ცალსახად გამოიხატება მისი შემოქმედების იმ ფენაში, რომელიც ასოცირდება სულიერ მოტივებთან (ამის გაგება არა „ეკლესიურობის“ მისი სუფთა სახით, არამედ სახელმწიფო „ეკლესიის კედლებთან“). ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ძალიან ადრე, ვინც მიუბრუნდა ამ ფენას, შექმნა 1973 წელს სამი მშვენიერი გუნდი A.K. ტოლსტოის ტრაგედიისთვის "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი" და საგუნდო კონცერტი ა.ა. მუსიკის ერთ-ერთი საუკეთესო შემსრულებელი სვირიდოვი). სიცოცხლის ბოლო ათწლეულში სვირიდოვი მუდმივად მუშაობდა საეკლესიო სლავურ ტექსტებზე დაფუძნებულ გუნდებზე: ზოგიერთი მათგანი შედიოდა დიდ საგუნდო ციკლში "სიმღერები და ლოცვები", მაგრამ მისი დაწერილის უმეტესობა ჯერ არ არის გამოქვეყნებული ან შესრულებული.
სვირიდოვის შემოქმედებითი ბიოგრაფია მთლიანობაში არის დამოუკიდებლობის შინაგანი თავისუფლების საოცარი მაგალითი, გარეგანი სრული ადაპტაციით არსებულ პოლიტიკურ და სოციალურ პირობებთან: მან მიიღო სსრკ სახალხო არტისტის წოდება, სოციალისტური შრომის გმირის ვარსკვლავი, იყო დეპუტატი. რსფსრ უმაღლესი საბჭო, სახელმწიფო ჯილდოების ლაურეატი, მისი მუსიკა (ფილმიდან „დრო, წინ!“) ჟღერდა (და ჟღერს) პირველი სახელმწიფო სატელევიზიო არხის ახალი ამბების ეკრანმზოგში; ამავდროულად, ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ სვირიდოვის მელოდიები ქუჩის მუსიკოსების მიერ შესრულებული (განსაკუთრებით "ვალსი" და "რომანტიკა ბლიზარდიდან").
როდიონ კონსტანტინოვიჩ შჩედრინი(დ. 1932), რუსი კომპოზიტორი. დაიბადა მოსკოვში 1932 წლის 16 დეკემბერს პროფესიონალი მუსიკოსების ოჯახში. 1955 წელს, მოსკოვის საგუნდო სკოლაში სწავლის შემდეგ (ამჟამად ა.ვ. სვეშნიკოვის სახელობის), დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია იუ.ა. შაპორინის კომპოზიციის კლასებში და ი. 1965–1969 წლებში ასწავლიდა კონსერვატორიაში, შემდგომში ეკავა ხელმძღვანელ თანამდებობები კომპოზიტორთა კავშირში. ის ხშირად ასრულებდა საკუთარ ნაწარმოებებს, მათ შორის, როგორც პიანისტი.
შჩედრინმა პოპულარობა ძალიან ადრე მოიპოვა და, პირველ რიგში, თეატრალურ ჟანრებში: ბოლშოის თეატრში დაიდგა მისი ბალეტი "პატარა კეხი" (1960), "კარმენ სუიტა" (1967) და ოპერა "არა მხოლოდ სიყვარული" (1961). შემდგომში გამოვიდა ბალეტები "ანა კარენინა" (1972), "თოლია" (1980), "ქალბატონი ძაღლით" (1986) და ოპერა "მკვდარი სულები" (1977). 1960-იან წლებში ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა კონცერტი ორკესტრისთვის "ცუდი სისულელეები" (1963) და ორატორიო "ლენინი ხალხის გულში" (1969; რისთვისაც ავტორმა მიიღო სახელმწიფო პრემია), ასევე "პოეზია", დაფუძნებული ფოლკლორული მასალა, დიდი წარმატებით სარგებლობდა მკითხველისთვის, ქალის ხმის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, ა.ა. ვოზნესენსკის ლექსებზე დაფუძნებული (1968; თავად პოეტი ასრულებდა როგორც მკითხველს). ამ პერიოდის განმავლობაში, შჩედრინის სტილი, რომელიც თავდაპირველად იყო ორიენტირებული საკმაოდ ტრადიციულ ფოლკლორიზმზე, დაიწყო ხალხური ხელოვნების ელემენტებისა და „ავანგარდული“ ტექნიკის (დოდეკაფონიის ელემენტები, სონორიზმი და ა.შ.) კომბინაციით. მისი მრავალრიცხოვანი საფორტეპიანო ნამუშევრები გამოირჩევა მძიმე, მაგრამ კონსტრუქციული და ვირტუოზული სტილით: ხუთი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ციკლი „24 პრელუდია და ფუგა“ (1970) და სხვა. კომპოზიტორი მუშაობდა და მუშაობს სხვადასხვა ჟანრში: საკონცერტო ტიპის ნამუშევრები სხვადასხვა ინსტრუმენტული კომპოზიციებისთვის, საორკესტრო სუიტები (ხშირად ეფუძნება საკუთარ თეატრალურ მუსიკას), კანტატის ტიპის ნამუშევრები (მათ შორის ის, რაც დაკავშირებულია ტრადიციული რუსული ან ძველი რუსული ხელოვნების სურათებთან. ); 1993 წელს მან დაწერა ოპერა "ლოლიტა" V.V. Nabokov-ის მიხედვით.
თანამედროვე კომპოზიტორები. იხილეთ თანამედროვე კომპოზიტორების კატალოგი musikaneo.com-ზე კლასიკურმა მუსიკამ გაუძლო დროს და ჩვენ ვეთანხმებით, რომ თუ ნაწარმოები 100 წელზე ნაკლებია, მაშინ ეს არ შეიძლება იყოს კლასიკური მუსიკა. მაგრამ რას აკეთებენ კონსერვატორიის კურსდამთავრებულები, სად არის მათი ნამუშევრები და როგორ შეუძლიათ ისინი კლასიკურ მუსიკას?
Კლასიკური მუსიკა. ვიწრო გაგებით, ტერმინი ეხება კლასიციზმის პერიოდს, რომელიც დომინირებდა 1750 წლიდან 1830 წლამდე. ფართო გაგებით, კლასიკური მუსიკა ეხება ნებისმიერ სერიოზულ მუსიკას, რომელიც გაიძულებს იფიქრო, მოითხოვს მოსმენის ყურადღებას და გარკვეულ ემოციურ ძალისხმევას.
მუსიკალური პერიოდები.მუსიკალური ეპოქები და სხვადასხვა პერიოდში მუსიკის შემქმნელი ავტორები იდეალურადაა წარმოდგენილი musicaneo.com-ზე
XX საუკუნის დიდი რუსი კომპოზიტორები. ყველა ეს პიროვნება მათი საუკუნის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია; მათ უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს მე-20 საუკუნის დიდი თანამედროვე კომპოზიტორები. ჩამოთვლილი არ არის მხოლოდ მე-20 საუკუნის ბოლოს დაბადებული კომპოზიტორები. მათი ნამუშევრები ამ პერიოდში უკვე ცნობილი იყო, ან მათი შემოქმედება მე-20 საუკუნეში აყვავდა.
- პახმუტოვა ალექსანდრა ნიკოლაევნა. პროკოფიევი სერგეი სერგეევიჩი. რახმანინოვი სერგეი ვასილიევიჩი. სვირიდოვი გეორგი ვასილიევიჩი. სკრიაბინი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი. სლონიმსკი სერგეი მიხაილოვიჩი. სტრავინსკი იგორ ფედოროვიჩი.
- ხაჩატურიანი არამ ილიჩი. შოსტაკოვიჩი დიმიტრი დიმიტრიევიჩი. შნიტკე ალფრედ გარიევიჩი. შჩედრინ როდიონ კონსტანტინოვიჩი.
მე-20 საუკუნის უცხოელი კომპოზიტორები.
- ალბან ბრეგი. ანტონ ვებერნი. არნოლდ შენბერგი. ბელა ბარტოკი. ვილა-ლობოს ჰეიტორი. ვიტოლდ ლუტოსლავსკი. გიორგი ლიგეტი. ჯონ კეიჯი. ჯორჯ გერშვინი.
- ლეონარდ ბერნშტეინი. ლუიჯი ნონო. მიკალოჯუს ციურლიონისი. ნადია ბულანჯერი. ოლივიე მესიანი
- პოლ ჰინდემიტი. ჩარლზ აივსი. ედვარდ ბენჯამინ ბრიტენი. ედგარდ ვარესი. იანის ქსენაკისი.
21-ე საუკუნის რუსი კომპოზიტორებიშეუძლებელია მუსიკის ზოგიერთი შემქმნელის მიკუთვნება კონკრეტულ საუკუნეში. ბოლოს და ბოლოს, თანამედროვე კომპოზიტორთა მრავალი ნაწარმოები გამოიცა და ღირსეული ყურადღება დაიმსახურა როგორც მე-20 საუკუნეში, ასევე 21-ში. ეს განსაკუთრებით ეხება ცოცხალ კომპოზიტორებს, რომლებმაც გასულ საუკუნეში შეძლეს ცნობილი გახდნენ თავიანთი მაღალმხატვრული შემოქმედებით და განაგრძეს მუსიკის შედგენა. მიმდინარეში. საუბარია როდიონ კონსტანტინოვიჩ შჩედრინზე, სოფია ასგატოვნა გუბაიდულინაზე და სხვებზე.
თუმცა, არიან 21-ე საუკუნის ნაკლებად ცნობილი რუსი კომპოზიტორებიც, რომლებმაც შექმნეს შესანიშნავი კომპოზიციები, მაგრამ მათმა სახელებმა ვერ მოახერხეს პოპულარული გამხდარიყო.
- ბატაგოვი ანტონ. ბაქში ალექსანდრე. ეკიმოვსკი ვიქტორ. კარმანოვი პაველი. კოროვიცინი ვლადიმერ. მარკელოვი პაველი. მარტინოვი ვლადიმერ. პავლოვა ალა. პეკარსკის მარკი. სავალოვი იური. საველიევი იური. სერგეევა ტატიანა.
