ვერდის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. ჯუზეპე ვერდის საოპერო ნაწარმოები: ზოგადი მიმოხილვა

ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი(იტალ. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813 წლის 10 ოქტომბერი, იტალიურ სოფელ ლე რონკოლში, რომელიც მდებარეობს ლომბარდიის ჩრდილოეთ ნაწილში, მდინარე პოს ქვედა შენაკადზე, საფრანგეთის იმპერიის ქალაქ ბუსეტოს მახლობლად - 27 იანვარი, 1901, მილანი, იტალია) - იტალიელი კომპოზიტორი, რომლის შემოქმედება არის მსოფლიო ოპერის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა და მე-19 საუკუნის იტალიური ოპერის განვითარების კულმინაცია.

კომპოზიტორმა შექმნა 26 ოპერა და ერთი რეკვიემი. კომპოზიტორის საუკეთესო ოპერები: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. შემოქმედების მწვერვალია უახლესი ოპერები: "აიდა", "ოტელო", "ფალსტაფი".

ადრეული პერიოდი

ვერდი დაიბადა კარლო ჯუზეპე ვერდისა და ლუიჯი უტინის ოჯახში ლე რონკოლში, სოფელ ბუსეტოს მახლობლად ტაროს დეპარტამენტში, რომელიც იმ დროს პირველი საფრანგეთის იმპერიის ნაწილი იყო პარმასა და პიაჩენცას სამთავროების ანექსიის შემდეგ. ამრიგად, მომავალი დიდი იტალიელი კომპოზიტორი ოფიციალურად დაიბადა საფრანგეთში.

ვერდი დაიბადა 1813 წელს (იმავე წელს რიჰარდ ვაგნერი, მომავალში მისი მთავარი მეტოქე და წამყვანი კომპოზიტორი გერმანული საოპერო სკოლის ლე რონკოლში, ბუსეტოს (პარმის საჰერცოგო) მახლობლად. კომპოზიტორის მამა კარლო ვერდი სოფლის ტავერნას მართავდა, დედა კი ლუიჯია უტინი სპინერი იყო. ოჯახი ცუდად ცხოვრობდა და ჯუზეპეს ბავშვობა რთული იყო. სოფლის ეკლესიაში წირვის აღსრულებაში დაეხმარა. პიეტრო ბაისტროკისთან ერთად სწავლობდა მუსიკალურ წიგნიერებას და ორღანზე დაკვრას. შეამჩნიეს მათი შვილის გატაცება მუსიკისადმი, მისმა მშობლებმა ჯუზეპეს სპინეტი მისცეს. კომპოზიტორმა ეს ძალიან არასრულყოფილი ინსტრუმენტი სიცოცხლის ბოლომდე შეინახა.

მუსიკალურად ნიჭიერი ბიჭი შენიშნა ანტონიო ბარეციმ, მდიდარმა ვაჭარმა და მუსიკის მოყვარულმა მეზობელი ქალაქ ბუსეტოდან. მას სჯეროდა, რომ ვერდი გახდებოდა არა სასტუმროს მეპატრონე ან სოფლის ორღანისტი, არამედ დიდი კომპოზიტორი. ბარეცის რჩევით, ათი წლის ვერდი სასწავლებლად ბუსეტოში გადავიდა. ასე დაიწყო ცხოვრების ახალი, კიდევ უფრო რთული პერიოდი - მოზარდობისა და ახალგაზრდობის წლები. კვირაობით ჯუზეპე მიდიოდა ლე რონკოლში, სადაც ორღანზე უკრავდა მესა. ვერდიმ ასევე მიიღო კომპოზიციის მასწავლებელი - ფერნანდო პროვეზი, ბუსეტოს ფილარმონიული საზოგადოების დირექტორი. პროვეზი არა მხოლოდ კონტრაპუნქტით იყო დაკავებული, მან ვერდისში გააღვიძა სერიოზული კითხვის ლტოლვა. ჯუზეპეს ყურადღებას იპყრობს მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსები - შექსპირი, დანტე, გოეთე, შილერი. მისი ერთ-ერთი უსაყვარლესი ნამუშევარია დიდი იტალიელი მწერლის ალესანდრო მანზონის რომანი "დაქორწინებული".

მილანში, სადაც ვერდი თვრამეტი წლის ასაკში წავიდა სწავლის გასაგრძელებლად, ის არ მიიღეს კონსერვატორიაში (დღეს ვერდის სახელობის) „ფორტეპიანოზე დაკვრის დაბალი დონის გამო; გარდა ამისა, კონსერვატორიაში იყო ასაკობრივი შეზღუდვები“. ვერდიმ დაიწყო კერძო კონტრაპუნქტის გაკვეთილების გავლა, საოპერო სპექტაკლებზე დასწრებისას, ასევე მხოლოდ კონცერტებზე. მილანის ელიტასთან კომუნიკაციამ დაარწმუნა იგი სერიოზულად ეფიქრა თეატრის კომპოზიტორის კარიერაზე.

ბუსეტოში დაბრუნებული ანტონიო ბარეცის მხარდაჭერით (Antonio Barezzi - ადგილობრივი ვაჭარი და მუსიკის მოყვარული, რომელიც მხარს უჭერდა ვერდის მუსიკალურ ამბიციებს), ვერდიმ თავისი პირველი საჯარო წარმოდგენა გამართა ბარეცის სახლში 1830 წელს.

ვერდის მუსიკალური საჩუქრით მოხიბლული ბარეზი იწვევს მას მუსიკის მასწავლებლად მისი ქალიშვილის მარგერიტასთვის. მალე ახალგაზრდებს ერთმანეთი ღრმად შეუყვარდათ და 1836 წლის 4 მაისს ვერდი დაქორწინდა მარგარიტა ბარეცზე. მარგარიტას მალე შეეძინა ორი შვილი: ვირჯინია მარია ლუიზა (26 მარტი, 1837 - 12 აგვისტო, 1838) და ისილიო რომანო (11 ივლისი, 1838 - 22 ოქტომბერი, 1839). სანამ ვერდი პირველ ოპერაზე მუშაობდა, ორივე ბავშვი ბავშვობაში გარდაიცვალა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ (1840 წლის 18 ივნისს), 26 წლის ასაკში, კომპოზიტორის მეუღლე მარგარიტა გარდაიცვალა ენცეფალიტით.

თავდაპირველი აღიარება

ვერდის ოპერის პირველი დადგმა (ობერტო, გრაფი ბონიფაციო) ( ობერტო) მილანის ლა სკალაში მოწონება დაიმსახურა კრიტიკოსებმა, რის შემდეგაც თეატრის იმპრესარიომ, ბარტოლომეო მერელიმ ვერდის შესთავაზა კონტრაქტი ორი ოპერის დაწერაზე. ისინი გახდნენ "მეფე ერთი საათის განმავლობაში" ( Un giorno di regno) და „ნაბუქო“ („ნაბუქოდონოსორი“). ვერდის ცოლი და ორი შვილი გარდაიცვალა, როდესაც ის ამ ორი ოპერიდან პირველზე მუშაობდა. მისი წარუმატებლობის შემდეგ კომპოზიტორს სურდა შეეწყვიტა საოპერო მუსიკის წერა. თუმცა, ნაბუკოს პრემიერა 1842 წლის 9 მარტს ლა სკალაში იყო დიდი წარმატება და დაამკვიდრა ვერდის, როგორც საოპერო კომპოზიტორის რეპუტაცია. მომდევნო წლის განმავლობაში ოპერა ევროპაში 65-ჯერ დაიდგა და მას შემდეგ ძლიერი ადგილი დაიკავა მსოფლიოს წამყვანი საოპერო თეატრების რეპერტუარში. ნაბუკოს მოჰყვა რამდენიმე ოპერა, მათ შორის ლომბარდები ჯვაროსნულ ლაშქრობაში ( I Lombardi alla prima crociata) და "ერნანი" ( ერნანი), რომლებიც დაიდგა და წარმატებული იყო იტალიაში.

1847 წელს ოპერა "ლომბარდები", გადაწერილი და ეწოდა "იერუსალიმი" ( იერუსალიმი), დაიდგა პარიზის ოპერის მიერ 1847 წლის 26 ნოემბერს, რაც გახდა ვერდის პირველი ნამუშევარი ამ სტილში. გრანდიოზული ოპერა. ამისათვის კომპოზიტორს მოუწია ამ ოპერას გარკვეულწილად გადამუშავება და იტალიური პერსონაჟების შეცვლა ფრანგულით.

ოსტატი

ოცდათვრამეტი წლის ასაკში ვერდიმ დაიწყო რომანი ჯუზეპინა სტრეპონთან, სოპრანო მომღერალთან, რომელიც მაშინ ამთავრებდა კარიერას (ისინი მხოლოდ თერთმეტი წლის შემდეგ დაქორწინდნენ და ქორწილამდე მათი თანაცხოვრება ბევრ ადგილას სკანდალურად ითვლებოდა. ცხოვრობდა). მალე ჯუზეპინამ შეწყვიტა სპექტაკლი და ვერდიმ, ჯოაჩინო როსინის მაგალითზე, გადაწყვიტა კარიერის დასრულება მეუღლესთან ერთად. ის იყო მდიდარი, ცნობილი და შეყვარებული. შესაძლოა, სწორედ ჯუზეპინამ დაარწმუნა იგი ოპერების წერაზე. ვერდის მიერ დაწერილი პირველი ოპერა "პენსიაზე გასვლის" შემდეგ გახდა მისი პირველი შედევრი - "რიგოლეტო". ოპერის ლიბრეტო, რომელიც დაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს პიესაზე „მეფე მხიარულობს“ ეფუძნება, მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა ცენზურის მოსაწონად და კომპოზიტორმა რამდენჯერმე განიზრახა მუშაობის დატოვება ოპერის საბოლოოდ დასრულებამდე. პირველი წარმოება შედგა ვენეციაში 1851 წელს და დიდი წარმატება იყო.

რიგოლეტო, ალბათ, ერთ-ერთი საუკეთესო ოპერაა მუსიკალური თეატრის ისტორიაში. ვერდის მხატვრული კეთილშობილება წარმოდგენილია მთელი ძალით. პარტიტურაში მიმოფანტულია ლამაზი მელოდიები, კლასიკური საოპერო რეპერტუარის განუყოფელ ნაწილად ქცეული არიები და ანსამბლები ერთმანეთს მიჰყვება და კომიკური და ტრაგიკული ერთმანეთს ერწყმის.

La Traviata, ვერდის შემდეგი შესანიშნავი ოპერა, შეიქმნა და დაიდგა რიგოლეტოს შემდეგ ორი წლის შემდეგ. ლიბრეტო დაფუძნებულია ალექსანდრე დიუმას პიესაზე "კამელიების ქალბატონი".

მოჰყვა კიდევ რამდენიმე ოპერა, მათ შორის მუდმივად შესრულებული "სიცილიური ვახშამი" ( Les vêpres siciliennes; დაწერილი პარიზის ოპერის მოთხოვნით), Il Trovatore ( ილ ტროვატორე), "მასკარადის ბურთი" ( Un ballo in maschera), "ბედის ძალა" ( La forza del Destino; 1862, დაიწერა სანქტ-პეტერბურგის საიმპერატორო ბოლშოის კამენის თეატრის დაკვეთით), ოპერის „მაკბეტის“ მეორე გამოცემა ( მაკბეტი).

1869 წელს ვერდიმ შეადგინა "Libera Me" რეკვიემისთვის ჯოაჩინო როსინის ხსოვნისადმი (დარჩენილი ნაწილები დაწერილია ახლა ნაკლებად ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორების მიერ). 1874 წელს ვერდიმ დაწერა რეკვიემი თავისი პატივცემული მწერლის ალესანდრო მანზონის გარდაცვალების გამო, მათ შორის მისი ადრე დაწერილი "Libera Me"-ის გადამუშავებული ვერსია.

ვერდის ერთ-ერთი ბოლო შესანიშნავი ოპერა, აიდა, ეგვიპტის მთავრობამ დაავალა სუეცის არხის გახსნის აღსანიშნავად. თავიდან ვერდიმ უარი თქვა. პარიზში ყოფნისას მან მიიღო მეორე შეთავაზება du Locle-ის მეშვეობით. ამჯერად ვერდი შეხვდა ოპერის სცენარს, რომელიც მოეწონა და დათანხმდა ოპერის დაწერას.

ვერდი და ვაგნერი, თითოეული საკუთარი ეროვნული საოპერო სკოლის ლიდერი, ყოველთვის არ მოსწონდათ ერთმანეთი. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ისინი არასოდეს შეხვედრიან. ვერდის შემორჩენილი კომენტარები ვაგნერისა და მისი მუსიკის შესახებ ცოტაა და არაკეთილსინდისიერი („ის ყოველთვის ამაოდ ირჩევს ნაკლებად გავლილ გზას, ცდილობს გაფრინდეს იქ, სადაც ნორმალური ადამიანი უბრალოდ გაივლის, ბევრად უკეთეს შედეგს აღწევს“). მიუხედავად ამისა, როდესაც შეიტყო, რომ ვაგნერი გარდაიცვალა, ვერდიმ თქვა: „რა სამწუხაროა! ამ სახელმა დიდი კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში“. ვაგნერის მხოლოდ ერთი განცხადებაა ცნობილი ვერდის მუსიკასთან დაკავშირებით. რეკვიემის მოსმენის შემდეგ, დიდმა გერმანელმა, მუდამ მჭევრმეტყველმა, მუდამ გულუხმა (არამომაბეზრებელი) კომენტარებით ბევრ სხვა კომპოზიტორთან მიმართებაში, თქვა: „ჯობია არაფერი თქვა“.

აიდა 1871 წელს დიდი წარმატებით დაიდგა კაიროში.

ბოლო წლები და სიკვდილი

მომდევნო თორმეტი წლის განმავლობაში, ვერდი ძალიან ცოტა მუშაობდა, ნელ-ნელა ასწორებდა თავის ზოგიერთ ადრინდელ ნამუშევარს.

ოპერა "ოტელო" ( ოტელო), უილიამ შექსპირის პიესის მიხედვით, დაიდგა მილანში 1887 წელს. ამ ოპერის მუსიკა "უწყვეტია"; ის არ შეიცავს ტრადიციულ იტალიურ საოპერო დაყოფას არიებად და რეჩიტატივებად - ეს სიახლე დაინერგა რიჰარდ ვაგნერის საოპერო რეფორმის გავლენით (ამ უკანასკნელის გარდაცვალების შემდეგ). გარდა ამისა, იმავე ვაგნერული რეფორმის გავლენით, გვიანდელი ვერდის სტილმა შეიძინა რეჩიტატურობის უფრო დიდი ხარისხი, რამაც ოპერას უფრო დიდი რეალიზმის ეფექტი მისცა, თუმცა მან შეაშინა ტრადიციული იტალიური ოპერის ზოგიერთი გულშემატკივარი.

ვერდის ბოლო ოპერა, ფალსტაფი ( ფალსტაფი), რომლის ლიბრეტო არიგო ბოიტომ, ლიბრეტისტმა და კომპოზიტორმა, დაწერა შექსპირის პიესის „ვინძორის მხიარული ცოლები“ ​​საფუძველზე. უინძორის მხიარული ცოლები) თავის ფრანგულ თარგმანში ვიქტორ ჰიუგომ შეიმუშავა „ბოლომდე განვითარების მანერა“. ამ კომედიის ბრწყინვალედ დაწერილი პარტიტურა ბევრად უფრო ახლოსაა ვაგნერის Die Meistersinger-თან, ვიდრე როსინისა და მოცარტის კომიკურ ოპერებთან. მელოდიების უხერხულობა და აურზაური შესაძლებელს ხდის არ შეფერხდეს სიუჟეტის განვითარება და ქმნის დაბნეულობის უნიკალურ ეფექტს, ასე ახლოს ამ შექსპირის კომედიის სულთან. ოპერა სრულდება შვიდხმიანი ფუგით, რომელშიც ვერდი სრულად ავლენს კონტრაპუნქტის თავის ბრწყინვალე ოსტატობას.

1901 წლის 21 იანვარს, სასტუმრო Grand Et De Milan-ში (მილანი, იტალია) ყოფნისას ვერდიმ ინსულტი განიცადა. პარალიზებული იყო, მას შეეძლო შიდა ყურით წაეკითხა პუჩინის ოპერების "La Bohème" და "Tosca", ლეონკავალოს "Pagliacci", ჩაიკოვსკის "ყვავი დედოფალი", მაგრამ რას ფიქრობდა ამ ოპერებზე. მისი უშუალო და ღირსეული მემკვიდრეების მიერ დაწერილი უცნობი დარჩა. ვერდი დღითიდღე სუსტდებოდა და ექვსი დღის შემდეგ, 1901 წლის 27 იანვარს დილით ადრე გარდაიცვალა.

ვერდი თავდაპირველად მილანის მონუმენტალურ სასაფლაოზე დაკრძალეს. ერთი თვის შემდეგ მისი ცხედარი გადაასვენეს Casa Di Riposo-ში Musicisti-ში, ასევე მილანში, გადამდგარი მუსიკოსების დასასვენებელ სახლში, რომელიც ვერდის შექმნა.

ის იყო აგნოსტიკოსი. მისმა მეორე მეუღლემ, ჯუზეპინა სტრეპონმა მას უწოდა "მცირერწმენის კაცი".

სტილი

ვერდის წინამორბედები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს მის შემოქმედებაზე, იყვნენ როსინი, ბელინი, მეიერბერი და, რაც მთავარია, დონიცეტი. ბოლო ორი ოპერა, ოტელო და ფალსტაფი, ასახავს რიჩარდ ვაგნერის გავლენას. პატივს სცემდა გუნოს, რომელსაც მისი თანამედროვეები ეპოქის უდიდეს კომპოზიტორად თვლიდნენ, ვერდიმ მაინც არაფერი ისესხა დიდი ფრანგისგან. აიდას ზოგიერთი მონაკვეთი მიუთითებს კომპოზიტორის გაცნობაზე მიხაილ გლინკას ნაწარმოებებთან, რომელიც ფრანც ლისტმა პოპულარიზაცია მოახდინა დასავლეთ ევროპაში რუსეთში მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ.

მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, ვერდი უარს ამბობდა მაღალი C-ის გამოყენებაზე ტენორულ ნაწილებში, იმ მოტივით, რომ ამ ნოტის სრული აუდიტორიის წინაშე სიმღერის შესაძლებლობამ აფანტა შემსრულებლების ყურადღება ნოტის სიმღერის წინ, მის შემდეგ და დროს.

მიუხედავად იმისა, რომ ვერდის ორკესტრირება ზოგჯერ ოსტატურია, კომპოზიტორი ძირითადად ეყრდნობოდა მის მელოდიურ საჩუქრებს პერსონაჟების ემოციებისა და მოქმედების დრამატულობის გამოსახატავად. მართლაც, ძალიან ხშირად ვერდის ოპერებში, განსაკუთრებით სოლო ვოკალური ნომრების დროს, ჰარმონია განზრახ ასკეტურია და მთელი ორკესტრი ჟღერს ერთ თანმხლებ ინსტრუმენტად (ვერდის მიეწერება სიტყვები: ”ორკესტრი დიდი გიტარაა!” ზოგიერთი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ ვერდიმ ყურადღება გაამახვილა პარტიტურის ტექნიკურ ასპექტზე, რომელსაც საკმარისი ყურადღება არ ექცევა, რადგან მას აკლია სკოლა და დახვეწა. თავად ვერდიმ ერთხელ თქვა: „ყველა კომპოზიტორს შორის მე ყველაზე ნაკლებად მცოდნე ვარ“. მაგრამ "ცოდნაში" საერთოდ არ ვგულისხმობ მუსიკის ცოდნას"

თუმცა, არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ ვერდიმ არ შეაფასა ორკესტრის გამომსახველობითი ძალა და არ იცოდა, როგორ გამოეყენებინა ის სრულად, როცა სჭირდებოდა. უფრო მეტიც, საორკესტრო და კონტრაპუნტალური ინოვაცია (მაგალითად, სიმები, რომლებიც ქრომატულად ადიდებენ მონტერონეს სცენაზე რიგოლეტოში, რათა ხაზი გავუსვა სიტუაციის დრამატულობას, ან, ასევე, რიგოლეტოში, გუნდი, რომელიც სცენის მიღმა გუგუნებს, ასახავს საკმაოდ ეფექტურად, მოახლოებული ქარიშხალი) დამახასიათებელია ვერდის შემოქმედებისთვის - იმდენად დამახასიათებელი, რომ სხვა კომპოზიტორებმა ვერ გაბედეს მისი ზოგიერთი თამამი ტექნიკის სესხება მათი მყისიერი აღიარების გამო.

ვერდი იყო პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც სპეციალურად მოძებნა სიუჟეტი ლიბრეტოსთვის, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერებოდა მისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭის მახასიათებლებს. ლიბრეტისტებთან მჭიდრო თანამშრომლობით და იცოდა, რომ დრამატული გამოხატულება მისი ნიჭის მთავარი ძალა იყო, ის ცდილობდა სიუჟეტიდან ამოეშალა „არასაჭირო“ დეტალები და „ზედმეტი“ პერსონაჟები, დატოვა მხოლოდ პერსონაჟები, რომლებშიც ვნებები დუღს და სცენები მდიდარი დრამით.

ჯუზეპე ვერდის ოპერები

Vanity Fair, 1879

• ობერტო, სან ბონიფაციოს გრაფი - 1839
• მეფე ერთი საათის განმავლობაში (Un Giorno di Regno) - 1840
• ნაბუქო, ან ნაბუქოდონოსორი (ნაბუკო) - 1842
• ლომბარდები პირველ ჯვაროსნულ ლაშქრობაში (I Lombardi") - 1843
• ერნანი- 1844. ვიქტორ ჰიუგოს ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• ორი ფოსკარი (ფოსკარის გამო)- 1844. ლორდ ბაირონის პიესის მიხედვით
• ჟოანა დ'არკი (ჯოვანი დ'არკო)- 1845. შილერის პიესის „ორლეანის მოახლე“ დაფუძნებული
• ალზირა- 1845. ვოლტერის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• ატილა- 1846. დაფუძნებულია ზაქარიუს ვერნერის პიესაზე "ატილა, ჰუნების ლიდერი".
• მაკბეტი- 1847. შექსპირის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• მძარცველები (I Masnadieri)- 1847. შილერის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• იერუსალიმი- 1847 (ვერსია ლომბარდები)
• კორსარი- 1848. ლორდ ბაირონის ამავე სახელწოდების ლექსის მიხედვით
• ლეგნანოს ბრძოლა (La battaglia di Legnano)- 1849. ჯოზეფ მერის პიესის „ტულუზის ბრძოლა“ დაფუძნებული
• ლუიზა მილერი- 1849 წ. შილერის პიესის „მზაკვრობა და სიყვარული“ მიხედვით
• სტიფელიო- 1850. დაფუძნებულია ემილ სუვესტრის და ევგენი ბურჟუას პიესაზე „წმინდა მამა, ანუ სახარება და გული“.
• რიგოლეტო- 1851. დაფუძნებულია ვიქტორ ჰიუგოს სპექტაკლზე "მეფე ახარებს თავს".
• ტრუბადური (Il Trovatore)- 1853. ანტონიო გარსია გუტიერესის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• ლა ტრავიატა- 1853. დაფუძნებულია ა. დიუმა ძის პიესაზე "ქალბატონი კამელიებით".
• სიცილიური საღამო (Les vêpres siciliennes)- 1855 წ. ეჟენ სკრიბისა და ჩარლზ დევეროს პიესის მიხედვით „ალბას ჰერცოგი“
• ჯოვანი დე გუზმანი(„სიცილიური საღამოს“ ვერსია).
• სიმონ ბოკანეგრა- 1857. ანტონიო გარსია გუტიერესის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით.
• აროლდო- 1857 (ვერსია "Stiffelio")
• მასკარადის ბურთი (Un ballo in maschera)- 1859. დაფუძნებულია გუსტავ III-ის რეალურ მკვლელობაზე, რომელიც საფუძვლად დაედო ევგენი სკრიბის პიესას.
• ბედის ძალა (La forza del destino)- 1862. დაფუძნებულია რივასის ჰერცოგის ანხელ დე საავედრას პიესაზე „დონ ალვარო, ანუ ბედის ძალა“. პრემიერა შედგა პეტერბურგის ბოლშოის (კამენნის) თეატრში
• მაკბეტი ( მაკბეტი) - 1865. ოპერის მეორე გამოცემა პარიზელის დაკვეთით გრანდ ოპერა
• დონ კარლოსი- 1867. შილერის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• აიდა- 1871. პრემიერა შედგა ხედივის ოპერის თეატრში, კაიროში, ეგვიპტე
• ოტელო- 1887. შექსპირის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით
• ფალსტაფი- 1893. შექსპირის "უინძორის მხიარული ცოლები" და შექსპირის "ჰენრი IV"-ის ორი ნაწილის მიხედვით.

სხვა ნაწერები

• სიმებიანი კვარტეტი e-moll - 1873
• რექვიემი (Messa da Requiem) - 1874
• ოთხი წმინდა ნაწილი (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

ლიტერატურა

• ბუშენ ა., ოპერის დაბადება. (ახალგაზრდა ვერდი). რომან, მ., 1958 წ.
• გალ გ.ბრამსი. ვაგნერი. ვერდი. სამი ოსტატი - სამი სამყარო. მ., 1986 წ.
• ორჯონიკიძე გ.ვერდის ოპერები შექსპირის შეთქმულების მიხედვით, მ., 1967 წ.
• სოლოვცოვა L. A. J. Verdi. მ., ჯუზეპე ვერდი. ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა, მ.1986წ.
• ტაროზი ჯუზეპე ვერდი. მ., 1984 წ.
• ესე ლასლო. თუ ვერდი დღიურს ინახავდა... - ბუდაპეშტი, 1966 წ.

ფილმები და სერიალები კომპოზიტორის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ

• "ჯუზეპე ვერდი" (რუსულად ცნობილია როგორც "ცხოვრების ამბავი"; 1938, იტალია). რეჟისორი კარმინ გალონი. მთავარ როლში ფოსკო ჯაჩეტი.
• „ჯუზეპე ვერდი“ (1953, იტალია). რეჟისორი: რაფაელო მატარაცო. მთავარ როლში პიერ კრესოა.
• "ჯუზეპე ვერდის ცხოვრება (ვერდი)" (1982, იტალია - საფრანგეთი - გერმანია - დიდი ბრიტანეთი - შვედეთი). რეჟისორი: რენატო კასტელანი. მთავარ როლში რონალდ პიკაპი.

მეხსიერება

ფილატელიაში

ვერდისადმი მიძღვნილი სსრკ საფოსტო მარკა, 1963 წელი, 4 კაპიკი (TsFA 2879, Scott 2745A)

• მერკურის კრატერს ჯუზეპე ვერდის სახელი ჰქვია.
• მხატვრული ფილმი „მეოცე საუკუნე“ (რეჟ. ბერნარდო ბერტოლუჩი) იწყება ჯუზეპე ვერდის გარდაცვალების დღეს, როდესაც ორი მთავარი გმირი იბადება.

ჯუზეპე ვერდი. ვივა, ვერდი!

ზოგისთვის ეს სახელი მთელ სამყაროს ნიშნავს, ზოგისთვის კი, შესაძლოა, უბრალოდ შეეხო მისმა ერთმა ოპერამ, ვთქვათ, "რიგოლეტო", და ამიტომ გაჩნდა სურვილი, ცოტა მეტი გაერკვია იმ ადამიანის შესახებ, ვინც დაწერა ეს მუსიკა. ვერდის, არამუსიკოსის ცხოვრება მითებისა და ლეგენდების დონეზეა აყვანილი. იგი გახდა ეროვნული სიამაყე, იტალიის ერთიანობის სიმბოლო. და როგორც მუსიკოსი და კომპოზიტორი, ვერდი გახდა იტალიური ოპერის შეუდარებელი გმირი.

ჯუზეპე ვერდის ბავშვობა და პირველი მასწავლებლები

ცხოვრება სავსე იყო ისტორიული მოვლენებით, საოცარი ადამიანებით, ტრაგედიით და წარმოუდგენელი წარმატებებით. ეს ყველაფერი გახდა მითების დაბადების საფუძველი, რომელთა გამიჯვნა ხშირად რთულია რეალური ფაქტებისგან. დიდი მაესტროს დაბადების თარიღი საიმედოდ ცნობილია. 1813 წელს კარლო ვერდის და ლუიჯი უტინის შეეძინათ ვაჟი, რომელიც დაბადებისთანავე მიიღო სახელი ჯუზეპე ფორტუნინო ფრანჩესკო ვერდი. წყვილი იტალიაში, პარმას პროვინციაში, რონკოლაში ცხოვრობდა. ჯუზეპე მეოთხე შვილი იყო და დაიბადა მღელვარე დროში, როდესაც პარმა შეირყა ნაპოლეონის არმიის შემოტევის ქვეშ. ისტორიიდან ცნობილია, რომ ბიჭის დაბადებისთანავე კაზაკთა რაზმებმა დაიპყრეს რონკოლი. ითვლება, რომ ვერდის დედა იძულებული გახდა ახალშობილთან ერთად გაქცეულიყო. ეკლესიას შეაფარეს თავი და სოფელი, რომელშიც ისინი ცხოვრობდნენ, მთლიანად განადგურდა. ახლა თითქმის შეუძლებელია იმის დადგენა, ეს მართალია თუ არა. სრული ბიოგრაფია ვერდინახევრად ტრაგიკული ელემენტებით მორთული, ასე რომ, ალბათ, ეს არის მისი ადრეული ბავშვობის ერთ-ერთი ტრაგიკული შემკულობა, რომელიც ომის დროს დაეცა.

მრავალი წლის განმავლობაში ვერდი ამტკიცებდა, რომ მისი მშობლები გაუნათლებელი და ღარიბი ხალხი იყვნენ. თუმცა, არსებობს მტკიცებულება, რომ მისი მამა მიწის მესაკუთრე და სასტუმროს მეპატრონე იყო. მას შეიძლება ეწოდოს უკულტურო, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში უწიგნური. დედა სპინერი იყო. კიდევ ერთი ფაქტი, რომლის დამტკიცებაც და უარყოფა შეუძლებელია, არის ის, რომ მრავალი წლის განმავლობაში რონკოლის ერთ-ერთ ტავერნაში ეკიდა მემორიალური დაფა, სადაც ეწერა, რომ სწორედ აქ დაიბადა დიდი მუსიკოსი. თუმცა, ახალი ინფორმაციით, ეს სასტუმრო ვერდის მშობლების სახლი გახდა, როდესაც ჯუზეპე უკვე 17 წლის იყო და ამ ასაკში მან უკვე დატოვა მშობლების სახლი. ამ ურთიერთსაწინააღმდეგო ცნობებს შორის მისი დაბადების, დაბადების ადგილისა და ბავშვობის ზოგიერთი ფაქტის შესახებ, არის ისეთებიც, რომლებიც საეჭვოა - როგორ მოვიდა ვერდი მუსიკაში. საიმედოდ ცნობილია, რომ საეკლესიო ორღანმა ახალგაზრდას ექსტაზი და პოეტური აღფრთოვანება მოუტანა, სოფლის ორღანისტი კი მისი პირველი მასწავლებელი გახდა. თუმცა, ბიჭმა სწრაფად აჯობა თავის მასწავლებელს და საეკლესიო მსახურებებშიც კი შეცვალა. როდესაც ბიჭი შვიდი წლის გახდა, როდესაც შეამჩნია შვილის ინტერესი მუსიკისადმი, მამამ ახალგაზრდა მაესტროს უყიდა ძველი, ნატეხი სპინეტი, კლავიშიანი ინსტრუმენტი, რომელიც კლავესინზეა. კლავესინის მწარმოებელმა, სახელად კავალეტიმ, შეაკეთა ინსტრუმენტი ისე, რომ არ გადაუხადოს თავისი სამუშაო. მან ეს გააკეთა მხოლოდ "იმისთვის, რომ ახალგაზრდა ნიჭიერმა შეძლოს მუსიკის სწავლა".

1823 წელს ვერდის „ნიჭიერმა“ მიიყვანა იგი ფერდინანდო პროვეზის მუსიკალურ სკოლაში, რომელიც მდებარეობდა ბუსეტოს მახლობლად. 1825 წელს კი უკვე ბუსეტოში ორკესტრის დირიჟორის ასისტენტი იყო.

"დატოვეთ კონსერვატორიის ფიქრი"

ვაჭარი ანტონიო ბარეზი

კომპოზიციის საფუძვლების შესწავლით და სადირიჟორო ტექნიკის საფუძვლების დაუფლებით, ასევე ორღანის დაკვრის უნარის გაუმჯობესებით, მან მიატოვა სკოლა. ამ დროს კომპოზიტორის ბედში დიდი როლი ითამაშა ვაჭარმა და ადგილობრივი ფილარმონიული საზოგადოების თავმჯდომარემ ანტონიო ბარეციმ, რომლის ცხოვრებაშიც მუსიკამ დიდი ადგილი დაიკავა. თავად ანტონიომ იცოდა რამდენიმე ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრა. ვერდის ოცნება იყო მილანის კონსერვატორიაში შესვლა. ბარეზი დაეხმარა მას კონსერვატორიაში სწავლის სტიპენდიის მოპოვებაში 600 ლირის ოდენობით. გარდა ამისა, ბარეციმ ეს თანხა ცოტათი შეავსო პირადი სახსრებიდან. მომავალი კომპოზიტორის დიდი სინანულით, იგი არ მიიღეს კონსერვატორიაში („ფორტეპიანოზე დაკვრის დაბალი დონის გამო“), გარდა ამისა, კონსერვატორიას ჰქონდა ასაკობრივი შეზღუდვა.

სახლში დაბრუნების ნაცვლად, მან გადაწყვიტა დამოუკიდებლად გაეგრძელებინა მუსიკალური სწავლა და სამი წლის განმავლობაში კონტრაპუნქტის გაკვეთილებს იღებდა ლა სკალას ყოფილი კომპოზიტორის ვინჩენცო ლავინიასგან. და სწორედ მილანში აღმოაჩინა ოპერა. გაკვეთილების გარდა, ლავინიმ ვერდის საშუალება მისცა დაესწრო მუსიკალურ წარმოდგენებსა და კონცერტებს, ასევე რეპეტიციებს. ის მოუთმენლად შთანთქავდა ყველა სპექტაკლს, რაც ხელში მოხვედროდა. სწორედ ამ დროს ჩაეყარა საფუძველი მომავალ მუსიკალურ თეატრს იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ.

ერთ დღეს რეპეტიციაზე არცერთი თეატრის დირიჟორი არ მოსულა, მერე სიტუაციის გადარჩენის თხოვნით დარბაზში მჯდომ ვერდის მიუბრუნდა: „სწრაფად მივედი ფორტეპიანოსთან და დავიწყე რეპეტიცია. კარგად მახსოვს ის ირონიული დაცინვა, რომლითაც მომესალმა... რეპეტიცია რომ დამთავრდა, ყველა მხრიდან კომპლიმენტები მომცეს... ამ ინციდენტის შედეგად, ჰაიდნის კონცერტის დირიჟორობა მე დამავალეს“.

ბედნიერება და ტრაგედია, პირველი წარმატება და პირველი წარუმატებლობა

შთაგონებული კომპოზიტორი დაბრუნდა ბუსეტოში, სადაც მიიღო ქალაქის მუსიკალური ცხოვრების ხელმძღვანელის პოსტი. ხელმძღვანელობდა სპილენძისა და სიმფონიურ ორკესტრებს, მოგზაურობდა კონცერტებზე ორკესტრებთან ერთად და გამოდიოდა როგორც პიანისტი. ის ატარებს მუსიკის გაკვეთილებს, მის მოსწავლეებს შორის არის მისი მფარველი ბარეცის ქალიშვილი მარგარიტა. რომანტიკული ურთიერთობა მუსიკის სიყვარულით დაიწყო, რომელიც ერთმანეთის სიყვარულში გადაიზარდა. 1836 წლის მაისში გაიმართა ჯუზეპესა და მარგარიტას ქორწილი. ერთი წლის შემდეგ ახალგაზრდა წყვილს ვაჟი შეეძინა, ერთი წლის შემდეგ კი ქალიშვილი. ოჯახური ბედნიერების ამ პერიოდში ვერდიმ შეადგინა უამრავი ნაწარმოები - მსვლელობები და ცეკვები, რომანები და სიმღერები. მაგრამ, რაც მთავარია, ის იწყებს მუშაობას პირველ ოპერაზე. არსებობს ვერსია, რომ ოპერა თავდაპირველად ერქვა "როჩესტერი", მაგრამ შემდეგ სახელი შეიცვალა "ობერტო"("ობერტო"). ოპერა საკმარისად კარგად მიიღეს, რომ კომპოზიტორს კონტრაქტი კიდევ სამ ოპერაზე დაედო. ტრაგედია დატრიალდა, როდესაც მან მეორე ოპერაზე დაიწყო მუშაობა "Un Giorno de Regno" ("მეფე ერთი საათის განმავლობაში"). მოულოდნელად გაუგებარი ავადმყოფობის გამო პატარა ვაჟი გარდაიცვალა, მის შემდეგ კი ქალიშვილიც ისევე მოულოდნელად. ტრაგედიიდან მალევე მარგარიტას ენცეფალიტის დიაგნოზი დაუსვეს და რამდენიმე თვის შემდეგ ისიც მოულოდნელად გარდაიცვალა.

ბედის ირონიით, "უნ ჯორნო"ჩაფიქრებული იყო როგორც კომიკური ოპერა და ვერდიმ ის დაწერა საყვარელი შვილებისა და მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ. გასაკვირი არ არის, რომ ოპერა დამღუპველი მარცხი იყო. ძალიან მოკლე პერიოდში დაკარგა მთელი ოჯახი და საბოლოოდ დაასრულა წარუმატებელი ოპერა, კომპოზიტორი ჰპირდება, რომ დაასრულებს თავის ძლივს დაწყებულ კარიერას. მაგრამ ლა სკალას იმპრესარიო არწმუნებს მას ხელახლა სცადოს. ვერდი წერს ოპერას "ნაბუკო" ("ნაბუკო"), რომლის შეთქმულებაც აღწერს ისრაელების მდგომარეობას ბაბილონის მეფის, ნაბუქოდონოსორის უღლის ქვეშ. ოპერის პრემიერა ტრიუმფი იყო. ავსტრიის მმართველობის ქვეშ მცხოვრები იტალიელები საკუთარ თავს ოპერაში ხედავდნენ და თავისუფლების იმედი აქვთ. ოპერა "ნაბუკო"გახდა კომპოზიტორის დიდების ამოსავალი წერტილი.

წარმოების შემდეგ "ნაბუკო"არაკომუნიკაბელური, მარტოსული ვერდი სიცოცხლეს დაუბრუნდა და დაიწყო სამყაროში გასვლა. მილანის წამყვანი ინტელიგენცია ხშირად იკრიბებოდა იტალიის მგზნებარე პატრიოტის, კლარინა მაფეის სახლში. იგი ავითარებს მეგობრობას კლარინასთან, რომელიც გრძელდება მრავალი წლის განმავლობაში მის სიკვდილამდე. კომპოზიტორმა დაწერა ორი რომანი კლარინას მეუღლის, ანდრეა მაფეის ლექსებზე დაყრდნობით და ანდრეა ასევე იყო ლიბრეტოს ავტორი ოპერისთვის "ყაჩაღები" შილერის დრამის მიხედვით.

სკანდალები, შედევრები და "ვივა, ვერდი!"

შემდეგი ათწლეული გიჟური წარმატების შემდეგ "ნაბუკო"ბევრს წერს, ებრძვის ავსტრიელების მიერ დაწესებულ ხელოვნებაში ცენზურას. ოპერის საფუძველი გახდა გამოჩენილი იტალიელი პოეტის ტორკუატო ტასო გროსის ლექსი „ჟიზელდა“. "ლომბარდები პირველ ჯვაროსნულ ლაშქრობაში". ისევე როგორც შიგნით "ნაბუკო"ბიბლიური ებრაელები გულისხმობდნენ თანამედროვე იტალიელებს "ლომბარდები"ჯვაროსნები გულისხმობდნენ თანამედროვე იტალიის პატრიოტებს.

ცენზურის წინააღმდეგ ბრძოლა არ იყო ერთადერთი სკანდალი, რომელშიც კომპოზიტორი იყო ჩართული. 40-იანი წლების ბოლოს მან დაიწყო ახლო ურთიერთობა ჯუზეპინა სტრეპონთან, სოპრანო მომღერალთან, რომელიც წამყვანი შემსრულებელი იყო კომპოზიტორის ყველა ოპერაში, დაწყებული "ნაბუკო". სამოქალაქო ქორწინება იმ დროს ბევრისთვის წარმოუდგენელი სკანდალი იყო. 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ერთად ყოფნისას, სტრეპონი და სტრეპონი საბოლოოდ დაქორწინდნენ 1857 წელს. როდესაც ჯუზეპინამ მომღერლის კარიერის დასრულება გადაწყვიტა, ვერდიმ, ჯოაჩინო როსინის მაგალითზე, გადაწყვიტა დაესრულებინა კომპოზიტორის კარიერა. ის იყო მდიდარი, ცნობილი და ბედნიერი სიყვარულით. ეს დანამდვილებით არ არის ცნობილი, მაგრამ ალბათ სწორედ ჯუზეპინამ დაარწმუნა იგი მუსიკის წერის გაგრძელებაში. ჯუზეპინასთან ბედნიერი რომანტიული ურთიერთობის დროს ვერდიმ შექმნა "რიგოლეტო"- მისი ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი შედევრი. ლიბრეტო ეფუძნებოდა ჰიუგოს პიესას „მეფე მხიარულობს“. ოპერის ლიბრეტო არაერთხელ იქნა გადაწერილი ცენზურის გამო, რამაც კომპოზიტორი გააბრაზა; ის დაემუქრა, რომ ოპერაზე მუშაობას საერთოდ შეწყვეტდა. მიუხედავად ამისა, ოპერა დასრულდა და დიდი წარმატება ხვდა წილად. არსებობს მოსაზრებაც კი, რომ "რიგოლეტო"არის საუკეთესო ოპერა რაც კი ოდესმე დაწერილა. აუცილებლად, "რიგოლეტო"- საუკეთესო ოპერა დაწერილი. გამოუთქმელად ლამაზი მელოდიები, ზეციური სილამაზის პასაჟები, უთვალავი არიები და ანსამბლები ერთმანეთს მიჰყვება, კომიკური და ტრაგიკული ერთმანეთს ერწყმის, წარმოუდგენელი ვნებები დუღს მუსიკალური გენიოსობის ამ დღესასწაულზე.

"რიგოლეტო"ვერდის შემოქმედებაში ახალი ეპოქის დასაწყისი იყო. ის ქმნის შედევრებს ერთმანეთის მიყოლებით. "ტრავიატა"(ლიბრეტო დაფუძნებულია ალექსანდრე დიუმას ვაჟის პიესაზე "ქალბატონი კამელიებით") "სიცილიური ვახშამი", "ტრუბადური", "მასკარადის ბურთი", "ბედის ძალა" "მაკბეტი"(მეორე გამოცემა) - მხოლოდ რამდენიმე მათგანი.

ამ დროისთვის, კომპოზიტორი იმდენად ცნობილი გახდა, რომ მხოლოდ მისი სახელით არის დაწერილი წერილი „დ. ვერდი"კონვერტზე შეიძლება მიაღწიოს ადრესატამდე. მხოლოდ ვერდის საოცარი მუსიკა იყო საკმარისი იმისთვის, რომ ის საუკუნის ნამდვილ ვარსკვლავად გამხდარიყო, მაგრამ ეს იყო მისი ურყევი ეროვნული სიამაყე, რამაც იგი ნამდვილ ხატად აქცია ყველა იტალიელისთვის, არა მხოლოდ მუსიკალურ, არამედ პოლიტიკურ სამყაროშიც. მისი ოპერების ყოველი სპექტაკლის ბოლოს თეატრი იძაბებოდა მაყურებლის ტირილით „ვივა, ვერდი!“ ( "გაუმარჯოს ვერდი!") და ეს არ იყო მხოლოდ აღფრთოვანება კომპოზიტორის ნიჭით და არა მხოლოდ ჯანმრთელობის სურვილები. "ვივა, ვერდი!"გახდა იტალიელებში მზარდი ანტიავსტრიული მოძრაობის გამოუთქმელი კოდი. ისინი რეალურად სკანდირებდნენ "Viva, V.E.R.D.I", რომელიც იყო შემოკლებული სიტყვა "ვიტორიო ემანუელი, იტალიის მეფე".

ჯუზეპე ვერდი და რიჩარდ ვაგნერი

ერთ-ერთი ბოლო დიდი ოპერა, იგი ეგვიპტის მთავრობის დაკვეთით იყო. იგეგმებოდა კაიროში თეატრის აშენება სუეცის არხის გასახსნელად და კომპოზიტორს მიმართეს წინადადებით, დაეწერა ოპერა ეგვიპტურ თემაზე. თავიდან მან უარი თქვა იმ იმედით, რომ სხვა კომპოზიტორი დათანხმდებოდა ამ ნაწარმოების შესრულებას. მაგრამ როდესაც შევიტყვე, რომ რიჩარდ ვაგნერი მიიღებდა შეკვეთას, მან გადაწყვიტა შეკვეთის მიღება.

სპექტაკლი "რეკვიემი"

გასაკვირია, რომ ვერდის და ვაგნერს ყოველთვის არ მოსწონდათ ერთმანეთი და კონკურენტებად ითვლებოდნენ. ორივე კომპოზიტორი დაიბადა ერთ წელს, თითოეული მათგანი თავის ქვეყანაში საკუთარი საოპერო სკოლის ლიდერია. ისინი არ შეხვედრიან ერთმანეთს მთელი ცხოვრების მანძილზე და იტალიელის გადარჩენილი კომენტარები დიდი გერმანელისა და მისი მუსიკის შესახებ კრიტიკული და არაკეთილსინდისიერია („ის ყოველთვის, ამაოდ ირჩევს ნაკლებად განვლილ გზას, ცდილობს გაფრინდეს იქ, სადაც ნორმალური ადამიანი უბრალოდ მიაბიჯებს. ბევრად უკეთესი შედეგი "). თუმცა, როდესაც შეიტყო, რომ რიჩარდ ვაგნერი გარდაიცვალა, გესუპე ვერდითქვა: „რა სამწუხაროა! ამ სახელმა დიდი კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში“. ცნობილია ვაგნერის ერთი განცხადება დიდი იტალიელის მუსიკასთან დაკავშირებით. მოსმენის შემდეგ "რეკვიემი"როგორც წესი, მჭევრმეტყველი და გულუხვი (არამამიანი) კომენტარებით მრავალი სხვა კომპოზიტორის მიმართ, ვაგნერმა თქვა: „ჯობია არაფერი თქვა“.

ჯუზეპე ვერდის "დუმილის პერიოდი".

კიდევ ერთი დიდი იტალიელი კომპოზიტორის, როსინის გარდაცვალებამ ვერდის საოპერო შემოქმედებაში მცირე შესვენება გამოიწვია. იგი მუშაობდა როსინისადმი მიძღვნილი რექვიემის ნაწილზე, რომლის პრემიერა შედგა 1874 წლის მაისში. საკმაოდ ხანგრძლივი „დუმილის პერიოდის“ შემდეგ კომპოზიტორის კალმიდან კიდევ რამდენიმე ოპერა გამოჩნდა. "ოტელო"და მისი ბოლო ოპერა "ფალსტაფი", რომლის პრემიერა 1893 წელს გამოვიდა "ფალსტაფი"ოპერის თეატრების სცენებზე დიდი კომპოზიტორი პენსიაზე გადადის სოფლის სახლში, სადაც ჯუზეპინასთან ერთად ერთად ატარებენ 4 მშვიდ, ბედნიერ წელს. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, დანაკარგით შეძრწუნებულმა, ვერასოდეს გამოჯანმრთელდა: „...ჩემს სახელს მუმიების ეპოქის სუნი ასდის. მე თვითონ ვშვრები, როცა ამ სახელს საკუთარ თავს ვჩურჩულებ“, - აღიარა მან სევდიანად. მან ძუზეპინას 4 წლით გაუსწრო და გარდაიცვალა ფართო დამბლა 1901 წელს სიცოცხლის 88-ე წელს.

იტალიელები მხოლოდ დიდი კომპოზიტორის გარდაცვალებას არ გლოვობდნენ. ისინი გლოვობდნენ სიმბოლოს დაკარგვას, რომელიც მთელ იტალიას წარმოადგენდა. კომპოზიტორს დასამშვიდობებლად ორი ათასი ადამიანი მოვიდა, არ ჩავთვლით იმ 800 ადამიანს, ვინც შეასრულა "ვა პენსიერო" ("არეკვლა"), გუნდი ოპერიდან "ნაბუკო".

ის იყო პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც შეარჩია სიუჟეტი ლიბრეტოსთვის მისი კომპოზიციური ნიჭის მახასიათებლების შესაბამისად. მისი ნიჭის მთავარი მახასიათებელი კი დრამატული კომპონენტი იყო, ამიტომ იზიდავდა დრამატულობით მდიდარი სცენები, ეძებდა პერსონაჟებს, რომლებშიც ვნებები დუღს. ლიბრეტისტებთან მჭიდრო თანამშრომლობით, კომპოზიტორმა სიუჟეტიდან ამოიღო "არასაჭირო" დეტალები და "ზედმეტი" პერსონაჟები. უკვე მრავალი წელია, კომპოზიტორის ოპერები თავდაჯერებულად იკავებენ პირველ ოცი პოზიციას. თუ ვინმეს ჰქონდა შიში, რომ დროთა განმავლობაში დიდი იტალიელი დაივიწყებოდა, ახლა ეჭვგარეშეა, რომ ეს არ მოხდება. მის მიერ დაწერილი შედევრები ნებისმიერი საოპერო რეპერტუარის საფუძველია მათი დაწერიდან საუკუნენახევრის შემდეგ. ვივა, ვერდი!!

DATA

მან იცოდა მუსიკის ამოღება ნებისმიერი ბგერიდან. მუდამ თან დაჰქონდა მუსიკალური ბლოკნოტი, სადაც იწერდა ყველაფერს, რასაც დღის განმავლობაში ხვდებოდა. ნაყინის გამყიდველის მოწვევის ტირილი, გემის ტირილი, რომელიც გეპატიჟება სასეირნოდ, ბავშვების ტირილი, მშენებლების ლანძღვა - კომპოზიტორმა იცოდა ყველაფრისგან მუსიკალური თემის ამოღება. ერთხელ მან დაწერა ფუგა, შთაგონებული სენატორის ტემპერამენტული გამოსვლით.

როცა ცხრამეტი წლის მილანის კონსერვატორიის დირიჟორთან მივიდა, უპირობო უარი მიიღო: „დატოვე კონსერვატორიაზე ფიქრი. და თუ მართლა გინდა მუსიკის შესწავლა, მოძებნე რომელიმე კერძო მასწავლებელი ქალაქის მუსიკოსებს შორის...“ ეს იყო 1832 წელს და რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ მილანის კონსერვატორიამ მიიჩნია პატივი მიენიჭა „უღიმღამო“ მუსიკოსის სახელი. ერთხელ უარყოფილი.

"აპლოდისმენტები ზოგიერთი ტიპის მუსიკის განუყოფელი ნაწილია", - აღნიშნა. "ისინი უნდა შევიდნენ ქულაში."

მილანში, ცნობილი ლა სკალას თეატრის მოპირდაპირედ, არის ტავერნა, ხელოვნების ადამიანების საყვარელი ადგილი. იქ, მრავალი წლის განმავლობაში, შუშის ქვეშ ინახებოდა შამპანურის ბოთლი, რომელიც განკუთვნილია მათთვის, ვისაც შეუძლია თანმიმდევრულად და ნათლად თქვას ოპერის შინაარსი საკუთარი სიტყვებით. "ტრუბადური".

განახლებულია: 2019 წლის 13 აპრილი: ელენა

ჯუზეპე ვერდი
ცხოვრების წლები: 1813 - 1901 წლები

ჯუზეპე ვერდის შემოქმედება მე-19 საუკუნის იტალიური მუსიკის განვითარების კულმინაციაა. მისი შემოქმედებითი საქმიანობა, უპირველეს ყოვლისა, ოპერის ჟანრთან ასოცირებული, ნახევარ საუკუნეზე მეტხანს გაგრძელდა: პირველი ოპერა ("ობერტო, გრაფი ბონიფაციო") მან დაწერა 26 წლის ასაკში, ბოლო ("ოტელო") - 74 წლის ასაკში. წლის, ბოლო ("Falstaff") - 80 (!) წლის. საერთო ჯამში, ადრე დაწერილი ნაწარმოებების ექვსი ახალი გამოცემის გათვალისწინებით, მან შექმნა 32 ოპერა, რომლებიც დღემდე ქმნიან მსოფლიოს თეატრების მთავარ რეპერტუარს.

ვერდის ცხოვრების გზა დაემთხვა იტალიის ისტორიაში გარდამტეხ მომენტს. გმირული იყო Risorgimento ეპოქა- იტალიელთა ბრძოლის ეპოქა თავისუფალი და განუყოფელი იტალიისთვის. ვერდი იყო ამ გმირული ბრძოლის აქტიური მონაწილე, მან შთაგონება მისი დრამიდან მიიღო. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი თანამედროვეები ასე ხშირად უწოდებდნენ კომპოზიტორს "მიუზიკლ გარიბალდს", "იტალიის რევოლუციის მაესტროს".

40-იანი წლების ოპერები

ვერდის უკვე 40-იან წლებში მის მიერ შექმნილ პირველ ოპერებში განხორციელდა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი იდეები, რომლებიც ასე აქტუალური იყო მე-19 საუკუნის იტალიური საზოგადოებისთვის: „ნაბუკო“, „ლომბარდები“, „ერნანი“, „ჟოან დ არკი“. ", "ატილა", "ლეგნანოს ბრძოლა", "ყაჩაღები", "მაკბეტი" (ვერდის პირველი შექსპირის ოპერა) და სხვ. - ყველა მათგანი დაფუძნებულია გმირულ-პატრიოტულ შეთქმულებებზე, განადიდებს თავისუფლებისთვის მებრძოლებს, თითოეული მათგანი შეიცავს პირდაპირ პოლიტიკურ მინიშნებას იტალიის სოციალურ ვითარებაზე, ავსტრიის ჩაგვრის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ამ ოპერების სპექტაკლებმა იტალიელ მსმენელში პატრიოტული გრძნობების აფეთქება გამოიწვია და პოლიტიკური დემონსტრაციები მოჰყვა, ანუ პოლიტიკური მნიშვნელობის მოვლენებად იქცა. ვერდის მიერ შექმნილმა საოპერო გუნდების მელოდიებმა შეიძინა რევოლუციური სიმღერების მნიშვნელობა და მღეროდა მთელ ქვეყანაში.

40-იანი წლების ოპერები ნაკლოვანებების გარეშე არ არის:

• ლიბრეტოს სირთულე;
• ნათელი, გამორჩეული სოლო მახასიათებლების ნაკლებობა;
• ორკესტრის დაქვემდებარებული როლი;
• რეჩიტატივების ექსპრესიულობის ნაკლებობა.

თუმცა მსმენელები ნებით პატიობდნენ ამ ნაკლოვანებებს გულწრფელობას, გმირულ-პატრიოტულ პათოსს და საკუთარ აზრებსა და გრძნობებთან თანხმობას.

40-იანი წლების ბოლო ოპერა - "ლუიზ მილერი" შილერის დრამაზე დაფუძნებული "ეშმაკობა და სიყვარული" - გახსნა ახალი ეტაპი ვერდის შემოქმედებაში. კომპოზიტორმა პირველად თავისთვის მიმართა ახალ თემას - თემა სოციალური უთანასწორობა, რამაც შეაშფოთა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მრავალი ხელოვანი, წარმომადგენელი კრიტიკული რეალიზმი. გმირულ ისტორიებს ცვლის პირადი დრამასოციალური მიზეზების გამო. ვერდი გვიჩვენებს, თუ როგორ არღვევს უსამართლო სოციალური სისტემა ადამიანთა ბედს. ამავდროულად, ღარიბი, უძლური ადამიანები აღმოჩნდებიან ბევრად უფრო კეთილშობილები, სულიერად უფრო მდიდრები, ვიდრე "მაღალი საზოგადოების" წარმომადგენლები.

50-60-იანი წლების ოპერები

სოციალური უსამართლობის თემა, რომელიც მოდის "ლუიზ მილერიდან", განვითარდა 50-იანი წლების დასაწყისის ცნობილ საოპერო ტრიადაში -, "ტრუბადური", (ორივე 1853 წ.). სამივე ოპერა მოგვითხრობს სოციალურად დაუცველი ადამიანების ტანჯვასა და სიკვდილზე, „საზოგადოების“ მიერ აბუჩად აგდებული: სასამართლოს ხუმრობა, მათხოვარი ბოშა, დაცემული ქალი. ამ ნაწარმოებების შექმნა დრამატურგის ვერდის გაზრდილ ოსტატობაზე მეტყველებს. კომპოზიტორის ადრეულ ოპერებთან შედარებით, აქ წინ გადადგმული უზარმაზარი ნაბიჯია:

• გაძლიერებულია ფსიქოლოგიური პრინციპი, რომელიც დაკავშირებულია ნათელი, არაჩვეულებრივი ადამიანური პერსონაჟების გამოვლენასთან;
• კონტრასტები გაძლიერებულია, რაც ასახავს ცხოვრებისეულ წინააღმდეგობებს;
• ტრადიციული საოპერო ფორმები ინოვაციური ინტერპრეტაციით ხდება (ბევრი არია და ანსამბლი თავისუფლად ორგანიზებულ სცენებად გარდაიქმნება);
• ვოკალურ ნაწილებში იზრდება დეკლამაციის როლი;
• ორკესტრის როლი იზრდება.

მოგვიანებით, 50-იანი წლების მეორე ნახევარში შექმნილ ოპერებში ( "სიცილიური საღამო" - პარიზის ოპერისთვის, სიმონ ბოკანეგრა, Un ballo in maschera) და 60-იან წლებში ( "ბედის ძალა" - პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის დაკვეთით და "დონ კარლოსი" - პარიზის ოპერისთვის), ვერდი კვლავ უბრუნდება ისტორიულ, რევოლუციურ და პატრიოტულ თემებს. თუმცა, ახლა სოციალურ-პოლიტიკური მოვლენები განუყოფლად არის დაკავშირებული გმირების პირად დრამასთან და ბრძოლის პათოსი და ბრბოს ნათელი სცენები შერწყმულია დახვეწილ ფსიქოლოგიზმთან. ამ ნაწარმოებებიდან საუკეთესოა ოპერა დონ კარლოსი, რომელიც ამხელს კათოლიკური რეაქციის საშინელ არსს. იგი დაფუძნებულია შილერის ამავე სახელწოდების დრამიდან ნასესხებ ისტორიულ სიუჟეტზე. მოვლენები ესპანეთში ხდება დესპოტური მეფის ფილიპე II-ის მეფობის დროს, რომელიც საკუთარ შვილს ინკვიზიციის ხელში ღალატობს. ჩაგრული ფლამანდიელი ხალხის ნაწარმოების ერთ-ერთ მთავარ გმირად გადაქცევით, ვერდიმ გმირული წინააღმდეგობა გამოავლინა ძალადობისა და ტირანიის მიმართ. „დონ კარლოსის“ ტირანებთან მებრძოლმა პათოსმა, იტალიის პოლიტიკურ მოვლენებთან თანხვედრაში, დიდწილად მოამზადა „აიდა“.

შემოქმედების გვიანი პერიოდი (1870-1890-იანი წლები)

შეიქმნა 1871 წელს ეგვიპტის მთავრობის ბრძანებით, იხსნება გვიანი პერიოდივერდის შემოქმედებაში. ეს პერიოდი ასევე მოიცავს კომპოზიტორის ისეთ პიკს, როგორიცაა მუსიკალური დრამა "ოტელო" და კომიკური ოპერა "ფალსტაფი" (ორივე დაფუძნებულია შექსპირზე არიგო ბოიტოს ლიბრეტოთი). ეს სამი ოპერა აერთიანებს კომპოზიტორის სტილის საუკეთესო მახასიათებლებს:

• ადამიანის პერსონაჟების ღრმა ფსიქოლოგიური ანალიზი;
• კონფლიქტური შეტაკებების ნათელი, ამაღელვებელი ჩვენება;
• ჰუმანიზმი, რომელიც მიზნად ისახავს ბოროტებისა და უსამართლობის გამოვლენას;
• სანახაობრივი გართობა, თეატრალობა;
• მუსიკალური ენის დემოკრატიული სიცხადე, დაფუძნებული იტალიური ხალხური სიმღერის ტრადიციებზე.

იმათ. საკმაოდ გვიან: სოფელში გაზრდილი ვერდი მაშინვე არ აღმოჩნდა ისეთ გარემოში, სადაც მისი შესაძლებლობები სრულად გამოვლინდებოდა. მისი ახალგაზრდობა პატარა პროვინციულ ქალაქ ბუსეტში გაატარა; მილანის კონსერვატორიაში შესვლის მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა (თუმცა მილანში გატარებული დრო უშედეგო არ იყო - ვერდი კერძო სწავლობდა მილანის ლა სკალას თეატრის დირიჟორთან, ლავინიასთან).

აიდას ტრიუმფის შემდეგ ვერდიმ თქვა, რომ საოპერო კომპოზიტორის კარიერა დასრულებულად მიიჩნია და, მართლაც, 16 წლის განმავლობაში არ დაწერა ოპერები. ეს დიდწილად აიხსნება ვაგნერიზმის დომინირებით იტალიის მუსიკალურ ცხოვრებაში.

ჯუზეპე ვერდი - (სრული სახელი ჯუზეპე ფორტუნატო ფრანჩესკო) - იტალიელი კომპოზიტორი. საოპერო ჟანრის ოსტატი, რომელმაც შექმნა ფსიქოლოგიური მუსიკალური დრამის მაღალი ნიმუშები.

ოპერები: "რიგოლეტო" (1851), "Il Trovatore", "La Traviata" (ორივე 1853), "Un ballo in maschera" (1859), "ბედის ძალა" (სანქტ-პეტერბურგის თეატრისთვის, 1861 წ.), " დონ კარლოსი“ (1867), „აიდა“ (1870), „ოტელო“ (1886), „ფალსტაფი“ (1892), რეკვიემი (1874).

ჯუზეპე ვერდი დაიბადა 1813 წლის 10 ოქტომბერს, ლე რონკოლში, ბუსეტოს მახლობლად, პარმის საჰერცოგო. გარდაიცვალა 1901 წლის 27 იანვარს მილანში. სასწორი.

ხელოვნებაში, ისევე როგორც სიყვარულში, პირველ რიგში უნდა იყო გულწრფელი.

ვერდი ჯუზეპე

ჯუზეპეს ბავშვობა

ჯუზეპე ვერდი დაიბადა ჩრდილოეთ ლომბარდიის შორეულ იტალიურ სოფელ ლე რონკოლში, გლეხის ოჯახში. ბავშვში ძალიან ადრე გაჩნდა არაჩვეულებრივი მუსიკალური ნიჭი და მუსიკის შესწავლის ვნებიანი სურვილი. 10 წლამდე ჯუზეპე სწავლობდა მშობლიურ სოფელში, შემდეგ ქალაქ ბუსეტოში. ვაჭართან და მუსიკის მოყვარულ ბარეცთან შეხვედრა დაეხმარა მას ქალაქის სტიპენდიის მიღებაში, რათა გაეგრძელებინა მუსიკალური განათლება მილანში.

ოცდაათიანი წლების შოკი

თუმცა ჯუზეპე ვერდი კონსერვატორიაში არ მიიღეს. მუსიკას კერძო სწავლობდა მასწავლებელ ლავინიასთან, რომლის წყალობითაც უფასოდ ესწრებოდა ლა სკალას წარმოდგენებს. 1836 წელს მან ცოლად შეირთო თავისი საყვარელი მარგარიტა ბარეზი, მისი მფარველის ქალიშვილი, რომლის ქორწინებიდანაც შეეძინა ქალიშვილი და ვაჟი.

შეგიძლია მთელი სამყარო შენთვის წაიღო, მაგრამ იტალია დამტოვე.

ვერდი ჯუზეპე

ბედნიერმა შემთხვევამ ხელი შეუწყო შეკვეთის მიღებას ოპერის "ლორდ ჰამილტონი, ან როჩესტერი", რომელიც წარმატებით დაიდგა 1838 წელს ლა სკალაში სათაურით "ობერტო, გრაფი ბონიფაციო". იმავე წელს გამოიცა ვერდის 3 ვოკალური ნაწარმოები. მაგრამ მისი პირველი შემოქმედებითი წარმატებები დაემთხვა არაერთ ტრაგიკულ მოვლენას მის პირად ცხოვრებაში: ორ წელზე ნაკლებ დროში (1838-1840) მისი ქალიშვილი, ვაჟი და ცოლი გარდაიცვალა. დ.ვერდი მარტო რჩება და კომიკური ოპერა „მეფე ერთი საათით, ანუ წარმოსახვითი სტანისლავი“, რომელიც იმ დროს შეკვეთით არის შექმნილი, მარცხდება. ტრაგედიით შოკირებული ვერდი წერს: „მე... გადავწყვიტე აღარასოდეს დამეწერა“.

გამოსავალი კრიზისიდან. პირველი ტრიუმფი

ჯუზეპე ვერდი მძიმე ფსიქიკური კრიზისიდან გამოიყვანეს ოპერაზე „ნაბუქოდონოსორზე“ (იტალიური სათაური „ნაბუქო“) მუშაობით.

1842 წელს დადგმულმა ოპერამ დიდი წარმატება მოიპოვა, რომელსაც შესანიშნავი შემსრულებლები დაეხმარნენ (ერთ-ერთი მთავარი როლი იმღერა ჯუზეპინა სტრეპონმა, რომელიც მოგვიანებით ვერდის ცოლი გახდა). წარმატებამ შთააგონა კომპოზიტორი, ყოველწლიურად მოაქვს ახალი კომპოზიციები. 1840-იან წლებში მან შექმნა 13 ოპერა, მათ შორის "ერნანი", "მაკბეტი", "ლუიზა მილერი" (ფ. შილერის დრამაზე "ცბიერი და სიყვარული") და ა.შ. და თუ ოპერა "ნაბუკომ" ჯუზეპე ვერდი პოპულარული გახდა იტალიამ, შემდეგ „ერნანმა“ მას ევროპული პოპულარობა მოუტანა. მაშინ დაწერილი მრავალი ნაწარმოები დღესაც იდგმება მსოფლიოს საოპერო სცენაზე.

1840-იანი წლების ნაწარმოებები მიეკუთვნება ისტორიულ-გმირულ ჟანრს. ისინი გამოირჩევიან ბრბოს შთამბეჭდავი სცენებით, გმირული გუნდებით, გაჟღენთილი გაბედული მარშის რითმებით. პერსონაჟების მახასიათებლებში დომინირებს არა იმდენად ტემპერამენტის, რამდენადაც ემოციების გამოხატულება. ვერდი აქ შემოქმედებითად ავითარებს თავისი წინამორბედების როსინის, ბელინის, დონიცეტის მიღწევებს. მაგრამ ცალკეულ ნაწარმოებებში ("მაკბეტი", "ლუიზ მილერი") მწიფდება კომპოზიტორის საკუთარი, უნიკალური სტილის თვისებები - ოპერის გამორჩეული რეფორმატორი.

1847 წელს ჯუზეპე ვერდი თავის პირველ მოგზაურობას აკეთებს საზღვარგარეთ. პარიზში უახლოვდება გ.სტრეპონს. მისმა იდეამ სოფლად ცხოვრებისა და ბუნების კალთაში ხელოვნების კეთების შესახებ იტალიაში დაბრუნების შემდეგ მიწის ნაკვეთის შეძენა და სანტ'აგატას მამულის შექმნა გამოიწვია.

"სამი ვარსკვლავი". "დონ კარლოსი"

1851 წელს გამოჩნდა "რიგოლეტო" (ვიქტორ ჰიუგოს დრამაზე "მეფე მხიარულობს"), ხოლო 1853 წელს "Il Trovatore" და "La Traviata" (ა. დიუმას პიესაზე "კამელიების ქალბატონი" დაფუძნებული). რომელმაც შეადგინა კომპოზიტორის ცნობილი "სამი ვარსკვლავი". ამ ნამუშევრებში ვერდი შორდება გმირულ თემებსა და სურათებს, უბრალო ადამიანები ხდებიან მისი გმირები: ჟამიანი, ბოშა, დემიმონდის ქალი. ჯუზეპე ცდილობს არა მხოლოდ გრძნობების გამოხატვას, არამედ პერსონაჟების პიროვნების გამოვლენას. მელოდიური ენა ორგანული კავშირებით გამოირჩევა იტალიურ ხალხურ სიმღერასთან.

1850-60-იანი წლების ოპერებში. ჯუზეპე ვერდი მიმართავს ისტორიულ-გმირულ ჟანრს. ამ პერიოდში გამოიცა ოპერები "სიცილიური ვესპერსი" (დადგა პარიზში 1854 წელს), "სიმონ ბოკანეგრა" (1875), "Un ballo in maschera" (1859), "ბედის ძალა", რომელიც დაიწერა მარიინსკის დაკვეთით. შეიქმნა თეატრი; მის წარმოებასთან დაკავშირებით, ვერდი ორჯერ ეწვია რუსეთს 1861 და 1862 წლებში. დონ კარლოსი (1867) დაკვეთილი იყო პარიზის ოპერის მიერ.

ახალი აფრენა

1868 წელს ეგვიპტის მთავრობამ მიმართა კომპოზიტორს წინადადებით დაეწერა ოპერა კაიროში ახალი თეატრის გახსნისთვის. დ.ვერდიმ უარი თქვა. მოლაპარაკებები ორი წელი გაგრძელდა და მხოლოდ ეგვიპტოლოგ მარიეტ ბეის სცენარმა, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ეგვიპტურ ლეგენდაზე, შეცვალა კომპოზიტორის გადაწყვეტილება. ოპერა „აიდა“ მისი ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური შემოქმედება გახდა. იგი გამოირჩევა დრამატული ოსტატობის ბრწყინვალებით, მელოდიური სიმდიდრითა და ორკესტრის ოსტატური ბრძანებით.

მწერლისა და იტალიელი პატრიოტის ალესანდრო მანზონის გარდაცვალებამ გამოიწვია რეკვიემის შექმნა, სამოცი წლის მაესტროს (1873-1874) ბრწყინვალე ქმნილება.

რვა წლის განმავლობაში (1879-1887) კომპოზიტორი მუშაობდა ოპერა ოტელოზე. პრემიერა, რომელიც შედგა 1887 წლის თებერვალში, დასრულდა ეროვნული ზეიმი. ოთხმოცი წლის დაბადების დღეს ჯუზეპე ვერდი ქმნის კიდევ ერთ ბრწყინვალე ქმნილებას - „ფალსტაფი“ (1893, ვ. შექსპირის პიესის „ვინძორის მხიარული ცოლები“ ​​საფუძველზე), რომელშიც მუსიკალური დრამის პრინციპებზე დაყრდნობით, შეასრულა. იტალიური კომიკური ოპერის რეფორმა. „ფალსტაფი“ გამოირჩევა ვრცელ სცენებზე აგებული დრამატურგიის სიახლით, მელოდიური გამომგონებლობით, თამამი და დახვეწილი ჰარმონიით.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ჯუზეპე ვერდიმ დაწერა ნაწარმოებები გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომლებიც 1897 წელს მან გააერთიანა ციკლში "ოთხი წმინდა ნაწილი". 1901 წლის იანვარში მას პარალიზება დაარტყა და ერთი კვირის შემდეგ, 27 იანვარს, გარდაიცვალა. ვერდის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის საფუძველი იყო 26 ოპერა, რომელთაგან ბევრი შედიოდა მსოფლიო მუსიკალურ საგანძურში.

ჯუზეპე ვერდიმ ასევე დაწერა ორი გუნდი, სიმებიანი კვარტეტი და საეკლესიო და კამერული ვოკალური მუსიკის ნაწარმოებები. 1961 წლიდან ბუსეტოში იმართება ვოკალური კონკურსი „ვერდის ხმები“.

ჯუზეპე ვერდი - ციტატები

არ არის საჭირო ყოყმანი, არ არის საჭირო დანებება, როცა საქმე ხელოვნებას ეხება.

ხელოვნებაში, ისევე როგორც სიყვარულში, პირველ რიგში უნდა იყო გულწრფელი.

მუსიკაში, ისევე როგორც სიყვარულში, პირველ რიგში გულწრფელი უნდა იყო.

ჯუზეპე ვერდი ერთ-ერთი ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორია. მის შემოქმედებას უდიდესი წვლილი მიუძღვის საოპერო ხელოვნების განვითარებაში, ის გახდა მეცხრამეტე საუკუნის იტალიური ოპერის განვითარების კულმინაცია.

მოკლე ბიოგრაფია

ჯუზეპე ვერდი (სრული სახელი ჯუზეპე ფორტუნიო ფრანჩესკო) დაიბადა 1813 წლის 10 ოქტომბერს პატარა იტალიურ სოფელ ლე რონკოლში, რომელიც მდებარეობს ლომბარდიის ჩრდილოეთ ნაწილში. იმ დროს ეს ტერიტორია პირველი საფრანგეთის იმპერიის შემადგენლობაში შედიოდა, ამდენად, დოკუმენტების მიხედვით, ვერდის დაბადების ადგილი საფრანგეთია. საინტერესო ფაქტია, რომ იმავე წელს დაიბადა რიჰარდ ვაგნერი, რომელიც მომავალში გახდა ვერდის მთავარი მეტოქე და ერთ-ერთი. გერმანული საოპერო სკოლის ერთ-ერთი წამყვანი კომპოზიტორი.

ჯუზეპე ვერდის ადრეული ბიოგრაფია საინტერესოა, რადგან მომავალი დიდი კომპოზიტორის მშობლები არ იყვნენ მუსიკოსები. მამა ტავერნას მართავდა, დედა კი სპინერი იყო. ოჯახი ძალიან ცუდად ცხოვრობდა, რის გამოც ვერდის ბავშვობა რთული აღმოჩნდა. პირველი ნაბიჯი მისი მუსიკის გაცნობაში იყო ბიჭის დახმარება სოფლის ეკლესიაში. ბიჭმა ორღანზე დაკვრა და მუსიკის კითხვა პიეტრო ბაისტროკისგან ისწავლა. მშობლებს ესიამოვნა შვილის მუსიკისადმი ლტოლვა და სპინეტიც კი აჩუქეს - კლავესინის მსგავსი პატარა სიმებიანი საკრავი. კომპოზიტორმა ის სიცოცხლის ბოლომდე შეინახა.

შეხვედრა ბარეცთან

ბიჭის მუსიკალური კარიერის შემდეგი ნაბიჯი იყო შეხვედრა მეზობელ ქალაქ ბუსეტოში მცხოვრებ მდიდარ ვაჭართან და მუსიკის მოყვარულთან ანტონიო ბარეცთან. მან ყურადღება გაამახვილა ნიჭიერ ბიჭზე და სჯეროდა, რომ ჯუზეპე მომავალში არ გახდებოდა სასტუმროს მეპატრონე ან სოფლის ორგანისტი. მას სჯეროდა, რომ მას დიდი მომავალი ჰქონდა. ათი წლის ასაკში ვერდი, ანტონიო ბარეცის რჩევით, გადავიდა ბუსეტოში, სადაც განაგრძო სწავლა. თუმცა მისი ცხოვრება კიდევ უფრო გართულდა. კვირაობით, ვერდი ბრუნდებოდა ლე რონკოლში, სადაც აგრძელებდა ორღანის დაკვრას მასის აღნიშვნის დროს. ამ წლებში მან მიიღო მასწავლებელი კომპოზიციები - ფერნანდოპროვეზი, რომელიც იყო ფილარმონიული საზოგადოების დირექტორი ქალაქ ბუსეტოში. პარალელურად ახალგაზრდა ჯუზეპე დაინტერესდა მსოფლიო ლიტერატურის კლასიკოსებით: შილერი, დანტე, გოეთე, შექსპირი. ალბათ აქედან მოდის მისი შემოქმედების ფესვები.

მილანი

ჯუზეპე ვერდის ბიოგრაფია შეიცავს ინფორმაციას მრავალი ნაბიჯის შესახებ. თვრამეტი წლის ასაკში წავიდა მილანში სწავლის გასაგრძელებლად. იქ ის ცდილობს გააკეთოს კონსერვატორიამდე, რომელიცმას არ იღებენ ფორტეპიანოზე დაკვრის არასაკმარისი დონის გამო. საინტერესო ფაქტი: ეს კონსერვატორია ახლა ვერდის სახელს ატარებს. თუმცა, ჯუზეპე არ იმედგაცრუებულია, ის სწავლობს კონტრაპუნქტს კერძო მასწავლებელთან, პარალელურად ესწრება ოპერის სპექტაკლებს და სხვადასხვა კონცერტებს. ის იწყებს თეატრის კომპოზიტორის კარიერაზე ფიქრს, რაშიც სულ უფრო და უფრო რწმუნდება მილანის საზოგადოებასთან ურთიერთობით.

ჯუზეპე ვერდის ბიოგრაფიას არ შეიძლება ვუწოდოთ მოკლე ბიოგრაფია, რადგან მან ძალიან დიდი გზა გაიარა, სანამ ცნობილი გახდებოდა. 1830 წელს ვერდი დაბრუნდა ბუსეტოში. ანტონიო ბარეცს არ დაუკარგავს რწმენა თავისი პროტეჟის მიმართ, ამიტომ ეხმარება მას თავისი პირველი საჯარო წარმოდგენის მოწყობაში. შემდეგ ჯუზეპე ხდება ბარეცის ქალიშვილის, მარგერიტას მუსიკის მასწავლებელი. ახალგაზრდებს შეუყვარდებათ და ქორწინდებიან 1836 წელს. წყვილს მალე ქალიშვილი ეყოლება ვირჯინია მარიალუიზა და ისილიო რომანოს ვაჟი, თუმცა ორივე ბავშვი ჩვილობის ასაკში იღუპება. ვერდი ამ დროს მუშაობდა თავის პირველ ოპერაზე. 1840 წელს კომპოზიტორის მეუღლეც გარდაიცვალა ენცეფალიტით.

წარუმატებლობა და წარმატება

ჯუზეპე ვერდის როგორც ბიოგრაფია, ასევე შემოქმედება შეიძლება მოკლედ აღიწეროს, როგორც აღმავლობისა და ვარდნის ნათელი სერია. კომპოზიტორის პირველი ოპერის (Oberto, Count Bonifacio) წარმოება მილანში საკმაოდ წარმატებული გამოდგა, რის შემდეგაც ლა სკალას იმპრესარიომ, ბარტოლომეო მერელიმ ჯუზეპესთან გააფორმა კონტრაქტი ორ ოპერზე. თავის დროზე მან დაწერა "მეფე ერთი საათის განმავლობაში" და "ნაბუქო" ("ნაბუქოდონოსორი"). თუმცა, ოპერა „მეფე ერთი საათის განმავლობაში“ მარცხი განიცადა და ვერდიმ, რომელმაც ამ დროს ცოლ-შვილი დაკარგა, სურდა საოპერო კომპოზიტორის კარიერის დასრულება. თუმცა მეორე ოპერა „ნაბუკო“, რომლის პრემიერა 1842 წლის 9 მარტს შედგა, დიდი წარმატება ხვდა წილად. ჯუზეპე ვერდის ცხოვრებაში ახალი ეტაპი იწყება, რადგან სწორედ Nabucco-ს პრემიერის შემდეგ დაამყარა შესანიშნავი რეპუტაცია. მომდევნო წლის განმავლობაში ოპერა სამოცდახუთჯერ დაიდგა, მას შემდეგ დღემდე სცენას არ დაუტოვებია. მსოფლიოს საუკეთესო საოპერო თეატრების სცენები. მომდევნო რამდენიმე ოპერა იტალიაშიც წარმატებული იყო.

1847 წელს პარიზის ოპერაში დაიდგა ოპერა "ლომბარდები". მას დაარქვეს იერუსალიმი და კომპოზიტორს ასევე მოუწია თავისი ნაწარმოებების გარკვეულწილად გადამუშავება, მათ შორის იტალიური პერსონაჟების ფრანგულით ჩანაცვლება. ნამუშევარი გახდა მისი პირველი ნამუშევარი გრანდიოზული ოპერის სტილში.

სკანდალური ურთიერთობა

ჯუზეპე ვერდის ბიოგრაფიაში ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მომენტია მისი რომანი მომღერალ ჯუზეპინა სტრეპონთან. ვერდი ოცდათვრამეტი წლის იყო, ჯუზეპინა კი კარიერას ამთავრებდა. მათ კანონიერი ქორწინება მხოლოდ თერთმეტი წლის შემდეგ დადეს და მთელი ამ წლების განმავლობაში მათი თანაცხოვრება დაგმობილი იყო.

როდესაც ჯუზეპინამ შეწყვიტა სპექტაკლი, ვერდიმ გადაწყვიტა თავისი კარიერა დაესრულებინა მასთან (ალბათ ამაში მან მიბაძა ჯოაჩინო როსინის მაგალითს). მრავალი წლის განმავლობაში პირველად იყო ბედნიერი: ცნობილი, შეყვარებული და ასევე მდიდარი. ამ მომენტში ჯუზეპე ვერდის ბიოგრაფია და შემოქმედება მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული. ალბათ სწორედ ჯუზეპინამ დაარწმუნა კარიერის გაგრძელებაში. ალბათ ქვეშ რომანტიული გავლენანიჭი, საიდანაც გენიოსები ასე ხშირად იღებენ შთაგონებას, ის ქმნის თავის პირველ შედევრს - ოპერა "რიგოლეტო".

ლიბრეტო რამდენჯერმე გადაიწერა ცენზურის შეუსაბამობის გამო და ვერდის ცდუნება შეწყვიტა მასზე მუშაობა, მაგრამ მან დაასრულა ნამუშევარი და პირველი წარმოება, რომელიც შედგა 1851 წელს ვენეციაში, წარმოუდგენელი წარმატება იყო. დღემდე "რიგოლეტო" ითვლება ალბათ ერთ-ერთ საუკეთესო ოპერად, რაც კი ოდესმე დაწერილა. ვერდის მხატვრული ნიჭი მთელი ძალით გამოიკვეთა ამ ნაწარმოებში: პარტიტურაში მიმოფანტულია მშვენიერი მელოდიები, ანსამბლები და არიები, რომლებიც მოგვიანებით კლასიკური საოპერო რეპერტუარის ნაწილი ხდება, ერთმანეთს მიჰყვება, ტრაგედია და კომედია ერწყმის ერთმანეთს.

კარიერის გაგრძელება

ორი წლის შემდეგ ჯუზეპე ვერდის ცნობილი ნამუშევრების სია კიდევ ერთი შედევრით ივსება. ეს ხდება ოპერა „ტრავიატა“, რომლის ლიბრეტო დაფუძნებულია ალესანდრე დიუმა ძის პიესაზე „კამელიების ქალბატონი“.

შემდეგ კიდევ რამდენიმე ოპერა დაიწერა. ერთ-ერთი მათგანია სიცილიური ვახშამი, რომელიც დღეს მუდმივად სრულდება; ვერდიმ ის დაწერა პარიზის ოპერის თხოვნით. ეს არის ასევე ნამუშევრები "ტრუბადური", "მასკარადის ბურთი", "ბედის ძალა" (შეკვეთა რუსეთიდან). „მაკბეტმა“ ცვლილებები განიცადა და მეორე გამოცემაში გამოვიდა.

1869 წელს კომპოზიტორმა დაწერა Libera Me, როსინის ხსოვნისადმი მიძღვნილი რეკვიემის ნაწილი, ხოლო 1974 წელს ჯუზეპე ვერდის მუსიკალური ნაწარმოებების კრებული შეავსო საკუთარი რეკვიემით მწერალ ალესანდრო მანზონის გარდაცვალების გამო, რომლის კომპოზიტორიც იყო. ფანი.

ვერდის ერთ-ერთი ბოლო შესანიშნავი ოპერაარის "აიდა". კომპოზიტორმა მისი დაწერის ბრძანება მიიღო ეგვიპტის მთავრობისგან, რომელსაც ამით სურდა სუეცის არხის გახსნის აღნიშვნა და თავიდან ვერდიმ უარი თქვა. თუმცა, შემდეგ, პარიზში ვიზიტისას, მან კვლავ მიიღო იგივე შეთავაზება, ოღონდ დუ ლოკლის, ლიბრეტისტისა და იმპრესარიოს მეშვეობით. ამჯერად კომპოზიტორმა გადაწყვიტა გაეცნო სცენარი და ამის შემდეგ მიიღო შეთავაზება.

მეტოქეები

ჯუზეპე ვერდის ბიოგრაფია სრული არ იქნებოდა ვაგნერთან მისი მეტოქეობის ხსენების გარეშე. თითოეული მათგანი იყო თავისი ქვეყნის საოპერო სკოლის ლიდერი, მთელი ცხოვრება ეჯიბრებოდნენ და არ მოსწონდათ ერთმანეთი, თუმცა არასოდეს შეხვედრიან. ვერდის მიმოხილვები ოპონენტის მუსიკაზე მწირი და უმადური იყო. მისი თქმით, ვაგნერი ამაოდ არჩევდა გაუვლილ ბილიკებს, ცდილობდა „გაფრინდეს“, სადაც უფრო ეფექტური იქნებოდა ადამიანისთვის სიარული. თუმცა, ვაგნერის გარდაცვალების შეცნობის შემდეგ, იგი დამწუხრდა, რადგან თვლიდა, რომ ამ კომპოზიტორმა დიდი კვალი დატოვა მუსიკის ისტორიაში. ვერდის შესახებ მხოლოდ ერთი განცხადებაა ცნობილი ვაგნერისგან. დიდმა გერმანელმა კომპოზიტორმა, როგორც წესი, გულუხვი სხვა მაესტროს კრიტიკით, ვერდის რეკვიემის მოსმენის შემდეგ თქვა, რომ ჯობია არაფერი ეთქვა.

ბოლო წლები

ბოლო თორმეტი წლის განმავლობაში ვერდი ძალიან ცოტა მუშაობდა, ძირითადად ასწორებდა თავის ადრეულ ნამუშევრებს. რიჩარდ ვაგნერის გარდაცვალების შემდეგ ვერდიმ შექსპირის პიესის მიხედვით დაწერა ოპერა ოტელო. მისი პრემიერა შედგა მილანში 1887 წელს. ნაწარმოების უჩვეულოობა იმაში მდგომარეობს, რომ მას არ გააჩნია ტრადიციული დაყოფა რეჩიტატივებად და არიებად იტალიური საოპერო სკოლისთვის - აქ იგრძნობა ვაგნერის საოპერო რეფორმის გავლენა. ისევ ამ რეფორმის გავლენით, მოგვიანებით ვერდის ნამუშევრებიუფრო რეჩიტატიური გახდა, რამაც ოპერას რეალისტური ეფექტი მისცა, თუმცა ზოგჯერ აშინებდა ტრადიციული ოპერის მოყვარულებს.

ასევე უჩვეულო გახდა ვერდის ბოლო ოპერა, ფალსტაფი, რომლის ლიბრეტო შექსპირის პიესის „ვინძორის მხიარული ცოლები“ ​​იყო დაფუძნებული. აქ შეიძლება მივაკვლიოთ „ბოლომდე განვითარების“ მანერას, ამდენად, ბრწყინვალედ დაწერილი პარტიტურით ნამუშევარი ბევრად უფრო მიზიდულია ვაგნერის „Die Meistersinger“-ისკენ, ვიდრე მოცარტისა და როსინის კომიკური ოპერებისკენ. გაუგებარი და ცქრიალა მელოდიები საშუალებას აძლევს სიუჟეტის განვითარებას არ შეფერხდეს, რაც ქმნის ქაოტურ ეფექტს, რომელიც ასე ახლოსაა თავად შექსპირის კომედიის სული. ოპერის კულმინაციას შვიდხმიანი ფუგა აქვს, რომელშიც ვერდი ავლენს კონტრაპუნქტის შესანიშნავ ფლობას.

დიდი კომპოზიტორის გარდაცვალება

1901 წელს, 21 იანვარს, ვერდიმ ინსულტი განიცადა. ამ დროს ის იყო მილანის სასტუმროში. კომპოზიტორი პარალიზებული იყო, მაგრამ მან წაიკითხა პუჩინის ოპერების Tosca და La bohème, ჩაიკოვსკის ყვავი დედოფალი და ლონკავალოს პალიაჩის პარტიტურები, მაგრამ რას ფიქრობდა მათზე უცნობი დარჩა. ექვსი დღის შემდეგ, 27 იანვარს, დიდი იტალიელი კომპოზიტორი გარდაიცვალა. იგი დაკრძალეს მილანში, მონუმენტალურ სასაფლაოზე, მაგრამ ერთი თვის შემდეგ ცხედარი ხელახლა დაკრძალეს გადამდგარი მუსიკოსების დასასვენებელ სახლში, რომლის დამფუძნებელი იყო ვერდი.

სტილისტიკა

თითქმის ყველა კომპოზიტორი განიცდის გარკვეულ გავლენას კოლეგების ან წინამორბედების მხრიდან. გამონაკლისი არც ჯუზეპე ვერდის მუსიკა იყო. მის ადრეულ ნამუშევრებში ჩანს როსინის, ბელინის, მეიერბერის და განსაკუთრებით დონიცეტის გავლენა. ბოლო ორ ოპერებში (ფალსტაფი და ოტელო) მისი მთავარი გავლენა მოწინააღმდეგე - რიჩარდვაგნერი. მის ბევრ თანამედროვეზე გუნოს გავლენა მოახდინა, მაგრამ ვერდიმ არაფერი ისესხა დიდი ფრანგისგან, რომელსაც ბევრი თვლიდა ეპოქის უდიდეს შემოქმედად. ოპერა "აიდა" შეიცავს პასაჟებს, რომლებიც ცხადყოფს მიხეილ გლინკას შემოქმედების გაცნობას.

ორკესტრი და სოლო ნაწილები

ჯუზეპე ვერდის ნამუშევრებს ზოგჯერ არც თუ ისე რთული ორკესტრაცია აქვს. სწორედ მას მიაწერენ ფრაზას, რომ ორკესტრი დიდი გიტარაა. კომპოზიტორი ეყრდნობოდა თავის მელოდიურ ნიჭს გმირების განცდებისა და ემოციების აღწერისას. ხშირად, სოლო ვოკალური ნაწილების ჟღერადობის დროს, ორკესტრი ძალიან ასკეტურია, მთელი ორკესტრი ხდება ერთი თანმხლები ინსტრუმენტი. ზოგიერთი კრიტიკოსი თვლიდა, რომ ეს იყო კომპოზიტორის საკუთარი განათლების ნაკლებობის შედეგი, თუმცა, მისი მრავალი ნაწარმოების მოსმენის შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია მარტივად დავრწმუნდეთ საპირისპიროში. ვერდის შემოქმედებას ასევე ახასიათებს გარკვეული ინოვაციები, რომლებიც სხვა კომპოზიტორებს არასოდეს ისესხეს მათი ძლიერი აღიარების გამო (მაგალითად, სიმები, რომლებიც ქრომატულ შკალაზე აფრინდნენ).