(1842-1904) - დიდი რუსი მხატვარი. ის ყველაზე ცნობილია, როგორც საბრძოლო მხატვარი. სიცოცხლის განმავლობაში მან დახატა მხატვრობის მრავალი ნამდვილი შედევრი, მათ შორის: ნაპოლეონი რუსეთში, მოულოდნელი თავდასხმა, თურქეთის მოკვდავში, გასეირნება სამარყანდში ციხეში, ტრიუმფალური, წარუმატებლობის შემდეგ, ტიმურის კარები და მრავალი სხვა. ვერეშჩაგინის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ მხატვრის "სავიზიტო ბარათი", არის ნახატი "ომის აპოთეოზი".
ომის აპოთეოზი
ფერწერა" ომის აპოთეოზი„დახატულია 1871 წელს, ზეთი ტილოზე, 127 × 197 სმ. ამჟამად მდებარეობს მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. ნახატის ორიგინალური სათაური იყო " თემურლენგის ტრიუმფი" არსებობს რამდენიმე ვერსია იმის შესახებ, თუ რამ შთააგონა მხატვარი ამ ნახატის შესაქმნელად. ერთ-ერთი ვერსიით, თავისი ნამუშევრებით მას სურდა ეჩვენებინა თემურლენგის ომების ისტორია, რომლის ლაშქრობების შემდეგ მხოლოდ თავის ქალა და ცარიელი ქალაქები დარჩა. კიდევ ერთი ვერსიით, რომელიც ჯერ კიდევ თემურლენგთან ასოცირდება, მხატვარმა ასახა ამბავი, რომელშიც ბაღდადისა და დამასკოს ქალები უჩიოდნენ ლიდერს, რომ მათი ქმრები გარყვნილებასა და ღალატში იყვნენ ჩაფლულნი. თემურლენგი თავის თითოეულ მეომარს უბრძანა გარყვნილი ქმრების თავი მოეტანათ, რის შედეგადაც 7 პირამიდა დაგროვდა. მეორე ვერსია ნაკლებად დამაჯერებელია, რადგან ის სუსტად ეხმიანება სურათის პირველ და მეორე სათაურებს. მესამე ვერსიით, ვერეშჩაგინმა შექმნა ეს სურათი მას შემდეგ, რაც მან გაიგო ვალიხან-ტორის შესახებ კაშგარიდან, რომელმაც სიკვდილით დასჯილი ადამიანების თავები უზარმაზარ პირამიდაში ჩადო. "თამერლენგის ტრიუმფი" ან "ომის აპოთეოზი" არის მხატვრის ნახატების თურქესტანული სერიის ნაწილი, რომელიც მან შექმნა თურქესტანში მოგზაურობის დროს, სადაც ნახა მრავალი სიკვდილი და ყველაზე საშინელი მოვლენები. ამ გამოცდილებამ უბიძგა მას შეექმნა ნაწარმოები, რომელიც ნათელი სიმბოლური ფორმით საუბრობს ომის საშინელებაზე, რომელსაც მხოლოდ მწუხარება და ნგრევა მოაქვს.
ნახატზე "ომის აპოთეოზი" ასახავს პირამიდას, რომელიც შედგება თავის ქალებისგან. ზოგიერთ თავის ქალას აქვს აშკარა დაზიანება საბერებისა და ტყვიებისგან. პირამიდა მდებარეობს გაუთავებელი უდაბნოს უსიცოცხლო მიწებზე, რაც კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს ომის განადგურებას. პირამიდის ფონზე ცარიელი, დანგრეული ქალაქი დგას. ირგვლივ ნახშირბადის ხეებია. აქ მხოლოდ ყვავები ცხოვრობენ - სიკვდილის სიმბოლოები ხელოვნებაში.
რატომ გამახსენდა ეს სურათი?
ხშირად დავდივარ ვირტუალურ მოგზაურობებზე. დღეს პრესნიაში დავხეტიალობდი. ვიხეტიალე როსჰიდრომეტში და გამახსენდა ჩემი მუშაობა სახელმწიფო ჰიდრომეტეოროლოგიურ კომიტეტში. კომიტეტის შენობიდან არც ისე შორს ქვის საძირკველზე ხის სახლი იყო. ვიღაცამ მითხრა, რომ ეს არის მხატვრის ვასილი ვერეშჩაგინის სახლი. მყარი გალავნის მიღმა უსახლკაროებმა მიტოვებული სახლი აირჩიეს. და მალე სახლი დაიწვა. დღეს არ არის მყარი ღობე, ყველა ცეცხლსასროლი იარაღი ამოღებულია, მაგრამ საძირკველი შენარჩუნებულია.
სახლის საფუძველი ნოვოვაგანკოვსკის შესახვევში
ვისი იყო? მიჭირს თქმა. პასუხი ინტერნეტში ვერ ვიპოვე.
მაგრამ ეს სახლი, მხატვრის ბიოგრაფიით თუ ვიმსჯელებთ, არ იყო ვასილი ვერეშჩეგინის სახლი. ვერეშჩაგინის დიდი სახლი მდებარეობდა ბოლში კოტლიში. ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინმა 1892 წელს იყიდა მიწის ნაკვეთი მდინარე მოსკოვის მოსახვევში, სოფელ ნიჟნიე კოტლიში, რომელზედაც ააშენა სახლი და სახელოსნო საკუთარი დიზაინით.
ვერეშჩაგინის მამული ნიჟნიე კოტლიში
სახლის აშენება დაკავშირებული იყო მის ქორწინებასთან 1890 წელს ოცდასამი წლის ლიდია ვასილიევნა ანდრეევსკაიასთან. მალე ბავშვები გამოჩნდნენ და მათთან ერთად ოჯახის "ბუდე". ვერეშჩაგინი გახდა ფართო სახლის მფლობელი უზარმაზარი სახელოსნოთი. მისამართი ასე ჟღერდა: „მოსკოვი. სერფუხოვის ფორპოსტის უკან. სოფელი ნიჟნიე კოტლი.
ვერეშჩაგინი გარდაიცვალა 1904 წელს რუსეთ-იაპონიის ომის დროს საბრძოლო ხომალდ პეტროპავლოვსკზე, რომელიც ააფეთქეს იაპონურმა ნაღმმა. ამავე დროს გარდაიცვალა ადმირალი მაკაროვიც.
ქმრის გარდაცვალების შემდეგ, ვერეშჩაგინის ქვრივმა გაყიდა სახლი და მიწა, ახალმა მფლობელმა კი ის გაანადგურა.
შესაძლებელია, რომ დამწვარი სახლი პრესნიაზე ეკუთვნოდა ვინმე ვერეშჩაგინის ოჯახიდან. [მოგვიანებით გავარკვიე, რომ სახლი ნამდვილად ვერეშჩაგინს ეკუთვნოდა, მაგრამ მას მხატვართან არანაირი ურთიერთობა არ ჰქონდა]
და სურათმა სირიის ომიც გამახსენა...
ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში
თუ მხოლოდ საკუთარი თვალით ნახოთ ნახატები "გოგონა ატმებით", "კაპები ჩამოვიდნენ", "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს", "დილა ფიჭვნარში" და რუსული სახვითი ხელოვნების მრავალი სხვა ნაცნობი ნამუშევარი. თუნდაც ყველა ადამიანისთვის, რომელიც შორს არის ხატვისგან მათი ტკბილეულის შესაფუთიდან და ინტერნეტ მემებით.
ვებგვერდიგათხარა ხელოვნების მუზეუმის კოლექცია და შეარჩია 10 ნახატი საინტერესო სიუჟეტით. ვიმედოვნებთ, რომ ისინი შთააგონებენ, ეწვიოთ ტრეტიაკოვის გალერეას.
"ომის აპოთეოზი" ვასილი ვერეშჩაგინი
ნახატი 1871 წელს დაიხატა თურქესტანში სამხედრო ოპერაციების შთაბეჭდილების ქვეშ, რამაც თვითმხილველები გააოცა თავისი სისასტიკით. თავდაპირველად ტილოს ეწოდა "თამერლენგის ტრიუმფი", რომლის ჯარებმა თავის ქალათა ასეთი პირამიდები დატოვეს. ისტორიის მიხედვით, ერთ დღეს ბაღდადისა და დამასკოს ქალები თემურლენგს მიუბრუნდნენ, ცოდვებში და გარყვნილებში ჩაძირულ ქმრებს უჩიოდნენ. შემდეგ სასტიკმა სარდალმა უბრძანა თითოეულ ჯარისკაცს თავისი 200 000-კაციანი არმიიდან მოეყვანათ გარყვნილი ქმრების მოკვეთილი თავი. ბრძანების შესრულების შემდეგ 7 თავთავიანი პირამიდა ააგეს.
"უთანასწორო ქორწინება" ვასილი პუკირევი
ნახატი ასახავს მართლმადიდებლურ ეკლესიაში ქორწილის პროცესს. ახალგაზრდა პატარძალი მზითის გარეშე ქორწინდება მოხუც ჩინოვნიკზე მისი ნების საწინააღმდეგოდ. ერთი ვერსიით, სურათზე ნაჩვენებია თავად მხატვრის სასიყვარულო დრამა. პატარძლის გამოსახულებაში პროტოტიპი არის ვასილი პუკირევის წარუმატებელი პატარძალი. ხოლო მეჯვარის გამოსახულებაში, რომელიც გამოსახულია სურათის კიდეზე, პატარძლის უკან, ხელებით მკერდზე, თავად მხატვარია.
"ბოარინა მოროზოვა" ვასილი სურიკოვი
ვასილი სურიკოვის გიგანტური ზომის (304 x 586 სმ) ნახატი ასახავს სცენას მე-17 საუკუნის ეკლესიის სქიზმის ისტორიიდან. ნახატი ეძღვნება ძველი რწმენის მომხრეთა სულიერი წინამძღოლის, დეკანოზ ავვაკუმის თანამოაზრეს ფეოდოსია პროკოპიევნა მოროზოვას. დაახლოებით 1670 წელს იგი ფარულად გახდა მონაზონი, 1671 წელს დააპატიმრეს და 1673 წელს გაგზავნეს პაფნუტიევ-ბოროვსკის მონასტერში, სადაც იგი შიმშილით მოკვდა თიხის ციხეში.
ნახატზე ასახულია ეპიზოდი, როდესაც დიდგვაროვანი ქალი მოროზოვა მოსკოვში პატიმრობის ადგილზე გადაჰყავთ. მოროზოვას გვერდით არის მისი და ევდოკია ურუსოვა, რომელმაც სქიზმატიკოსის ბედი გაიზიარა; სიღრმეში არის მოხეტიალე, რომლის სახეშიც შეიძლება ამოიკითხო ხელოვანის თვისებები.
"არ ველოდით" ილია რეპინი
მეორე ნახატი, რომელიც დახატულია 1884-1888 წლებში, ასახავს პოლიტიკური გადასახლებულის მოულოდნელ დაბრუნებას სახლში. ბიჭი და ქალი ფორტეპიანოზე (როგორც ჩანს, მისი ცოლი) ბედნიერები არიან, გოგონა დამფრთხალი გამოიყურება, მოახლე უნდობლად იყურება, ღრმა ემოციური შოკი იგრძნობა წინა პლანზე გამოსახულ დედის ჩახშულ ფიგურაში.
ამჟამად ორივე ნახატი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციის ნაწილია.
"სამება" ანდრეი რუბლევი
ტრეტიაკოვის გალერეას აქვს მე-11-დან მე-17 საუკუნეების ძველი რუსული მხატვრობის მდიდარი კოლექცია, მათ შორის დიონისეს, სიმონ უშაკოვისა და ანდრეი რუბლევის ნამუშევრები. გალერეის მე-60 ოთახში კიდია მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და სახელგანთქმული ხატი - „სამება“, რომელიც ანდრეი რუბლევის მიერ XV საუკუნის პირველ მეოთხედშია დახატული. სამი ანგელოზი შეიკრიბა მაგიდის გარშემო, რომელზეც მსხვერპლშეწირვის თასი იდგა მშვიდი, აუჩქარებელი საუბრისთვის.
"სამება" ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის ძველი რუსული მხატვრობის დარბაზში, სპეციალურ მინის კარადაში, რომელშიც მუდმივი ტენიანობა და ტემპერატურაა დაცული და რომელიც ხატს იცავს ყოველგვარი გარეგანი გავლენისგან.
"უცნობი" ივან კრამსკოი
ფილმის ადგილმდებარეობა ეჭვგარეშეა - ეს არის ნეველის პროსპექტი სანკტ-პეტერბურგში, ანიჩკოვის ხიდი. მაგრამ ქალის იმიჯი კვლავ საიდუმლოდ რჩება მხატვრისთვის. კრამსკოიმ უცნობი პირის ხსენება არ დატოვა არც წერილებში და არც დღიურებში. კრიტიკოსებმა ეს სურათი დაუკავშირეს ლეო ტოლსტოის ანა კარენინას, ფიოდორ დოსტოევსკის ნასტასია ფილიპოვნას და დაასახელეს მსოფლიოს ცნობილი ქალბატონების სახელები. ასევე არსებობს ვერსია, რომ ნახატზე გამოსახულია მხატვრის ქალიშვილი სოფია ივანოვნა კრამსკაია.
საბჭოთა პერიოდში კრამსკოის "უცნობი" თითქმის რუსი სიქსტე მადონა გახდა - არამიწიერი სილამაზისა და სულიერების იდეალი. და ეკიდა ყველა წესიერ საბჭოთა სახლში.
"ბოგატირები" ვიქტორ ვასნეცოვი
ვასნეცოვი ამ სურათს თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ხატავდა. 1898 წლის 23 აპრილს იგი დასრულდა და მალევე იყიდა პ.მ.ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეისთვის.
ეპოსებში დობრინია ყოველთვის ახალგაზრდაა, ისევე როგორც ალიოშა, მაგრამ რატომღაც ვასნეცოვმა იგი წარმოაჩინა, როგორც სექსუალურ კაცს მდიდრული წვერით. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ დობრინიას სახის ნაკვთები თავად მხატვარს ჰგავს. ილია მურომეცის პროტოტიპი იყო ვლადიმირის პროვინციის გლეხი ივან პეტროვი, რომელიც ვასნეცოვმა ადრე დაიჭირა ერთ-ერთ ესკიზში.
სხვათა შორის, ილია მურომეც არ არის ზღაპრული პერსონაჟი, არამედ ისტორიული ფიგურა. მისი ცხოვრების ისტორია და სამხედრო ექსპლუატაციები რეალური მოვლენებია. დაბერდა და დაასრულა თავისი შრომა სამშობლოს დასაცავად, იგი გახდა კიევის პეჩერსკის მონასტრის ბერი, სადაც გარდაიცვალა 1188 წელს.
"წითელი ცხენის ბანაობა" კუზმა პეტროვ-ვოდკინი
ნახატმა "წითელი ცხენის ბანაობა", რომელმაც გააოცა თანამედროვეები თავისი მონუმენტურობითა და ბედით, მხატვარს კუზმა პეტროვ-ვოდკინს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ართმევს თავს. სხვა ვერსიით, წითელი ცხენი თავად რუსეთია. ამ შემთხვევაში არ შეიძლება არ აღინიშნოს მხატვრის წინასწარმეტყველური საჩუქარი, რომელმაც სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა თავისი ნახატით მე-20 საუკუნის რუსეთის „წითელი“ ბედი.
პეტროვ-ვოდკინმა ცხენი დააფუძნა ნამდვილ ჯოხზე, სახელად ბიჭი. ცხენზე მჯდომი მოზარდის გამოსახულების შესაქმნელად მხატვარმა გამოიყენა თავისი მოსწავლის, მხატვრის სერგეი კალმიკოვის თვისებები: „ჩემი მონოგრაფიის მომავალი შემდგენელების ინფორმაციისთვის. ჩვენმა ძვირფასმა კუზმა სერგეევიჩმა გამომიხატა წითელ ცხენზე. ...ამ ბანერზე დაღლილი ახალგაზრდის გამოსახულებით მე პირადად ვარ გამოსახული“.
"გედების პრინცესა" მიხაილ ვრუბელი
ნახატი დაიხატა 1900 წელს, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "ზღაპარი ცარ სალტანის" გმირის სასცენო გამოსახულების საფუძველზე, A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების ზღაპრის სიუჟეტის საფუძველზე. ეს პერფორმანსი ვრუბელმა დააპროექტა, გედების პრინცესას კი მხატვრის მეუღლემ ნადეჟდა ზაბელა-ვრუბელმა შეასრულა. "ყველა მომღერალი ჩიტებივით მღერის, მაგრამ ნადია მღერის როგორც ადამიანი!" - მის შესახებ ისაუბრა ვრუბელმა.
ნახატი "ომის აპოთეოზი" დახატა ვასილი ვერეშჩაგინი 1871 წელს. მან ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვრის თანამედროვეებზე, მაგრამ ას წელზე მეტი ხნის შემდეგაც კი ხალხი ჩერდება მის წინ და ასახავს სიცოცხლესა და სიკვდილს. "ომის აპოთეოზი" შეიძლება ეწოდოს ვერეშჩაგინის პროგრამულ ნაშრომს. ამჟამად ნამუშევარი ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაშია. და ხელოვნების ისტორიკოსები აგრძელებენ კამათს ნაკვეთის ისტორიაზე, პოულობენ ამა თუ იმ ვერსიის ახალ დადასტურებებს ან უარყოფას.
ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი ყველაზე ცნობილია, როგორც საბრძოლო მხატვარი. დაიბადა 1842 წელს ჩერეპოვეცში, დაამთავრა საზღვაო კადეტთა კორპუსი, მცირე ხნით მსახურობდა, შემდეგ შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში და სწავლობდა მხატვრობას პარიზში.
1867 წელს ვერეშჩაგინი გაემგზავრა თურქესტანში, სადაც, პრაპორშჩიკის წოდებით, იყო მხატვარი გენერალ-გუბერნატორის კ.პ.კაუფმანის ქვეშ. „წავედი, რადგან მინდოდა გამეგო, რა არის ნამდვილი ომი, რომლის შესახებაც ბევრი წავიკითხე და მსმენია...“ - წერს მხატვარი. აქ მან მოიფიქრა ცნობილი "თურქეთის სერია", რომელშიც მოგვიანებით ასახა არა ნამდვილი ბრძოლის სცენები, არამედ ბრძოლის წინა ან შემდგომი მომენტები. მან ასევე დახატა შუა აზიის მცხოვრებთა ბუნება და ყოველდღიური ცხოვრების სცენები. თუმცა, ომის დროს, ვერეშჩაგინი არ ფიქრობდა მხოლოდ იმაზე, რაც ხდებოდა, რათა ამის შემდეგ დაეფიქსირებინა იგი ქაღალდზე. ფანქარი იარაღით შეცვალა, ბრძოლებში მიიღო მონაწილეობა, ჯარისკაცებთან და ოფიცრებთან ერთად გაუძლო სამარკანდის ალყას და სამხედრო სამსახურისთვის მიიღო წმინდა გიორგის მე-4 ხარისხის ორდენი. მაგრამ ესკიზებს ნებისმიერ პირობებში აკეთებდა.
თურქესტანიდან დაბრუნებული ვერეშჩაგინი 1871 წელს გაემგზავრა მიუნხენში, სადაც ესკიზებისა და იმპორტირებული კოლექციების საფუძველზე ინტენსიურად მუშაობდა თურქესტანულ თემებზე. საბოლოო სახით, "თურქესტანის სერია" მოიცავდა ცამეტ ნახატს, ოთხმოცდაერთ ჩანახატს და ას ოცდაცამეტ ნახატს. ამ კომპოზიციაში იგი აჩვენეს ვერეშჩაგინის პირველ პერსონალურ გამოფენაზე ლონდონში 1873 წელს, შემდეგ კი 1874 წელს პეტერბურგსა და მოსკოვში.
მრავალი საბრძოლო ნახატი მხატვარმა გააერთიანა სერიაში, რომელსაც მან "ბარბაროსები" უწოდა. მასში შეტანილია ნახატი „ომის აპოთეოზი“ და ის, თავის მხრივ, „თურქესტანის სერიის“ ნაწილია.
ნაკვეთი
ნახატი ასახავს ადამიანის თავის ქალას პირამიდას დანგრეული ქალაქის ფონზე და ცხელ სტეპში ნახშირბადის ხეები. მშიერი მტაცებელი ფრინველების ფარები ტრიალებს პირამიდას და ეშვება თავის ქალებზე. ტილოს ყველა დეტალი, მათ შორის მონაცრისფრო-მოყვითალო შეღებვა, სიმბოლოა სიკვდილისა და განადგურების, მზით გამხმარი, მკვდარი ბუნების განცდის გადმოცემით. ნათელი ცისფერი ცა მხოლოდ ხაზს უსვამს სურათის მკვდარობას. აქ მხოლოდ ყვავები ცხოვრობენ - სიკვდილის სიმბოლოები ხელოვნებაში.
"ომის აპოთეოზი" სიმბოლური ფორმით საუბრობს ომის საშინელებაზე, რომელსაც მოაქვს მხოლოდ მწუხარება, ნგრევა, განადგურება. მასში მხატვარი მკაცრად გმობს ყველა დამპყრობელ ომს, რომელიც სიკვდილს მოაქვს.
ცნობილი რუსი ხელოვნებათმცოდნე ვლადიმერ სტასოვი წერდა "ომის აპოთეოზის" შესახებ:
„აქ მხოლოდ ის ოსტატობა არ არის, რომლითაც ვერეშჩაგინმა თავისი ფუნჯებით დახატა მშრალი, დამწვარი სტეპი და მათ შორის თავის ქალა პირამიდა, ირგვლივ ყვავები ფრიალებს და ეძებენ, რაც შეიძლება ჯერ კიდევ გადარჩენილი ხორცის ნაჭერი იყოს. არა! აქ რაღაც უფრო ძვირფასი და მაღალი გამოჩნდა სურათზე, ვიდრე ფერების არაჩვეულებრივი ვერეშჩაგინის ვირტუალურობა: ეს არის ისტორიკოსისა და კაცობრიობის მოსამართლის ღრმა გრძნობა ... "
ნახატის რამდენიმე ვერსია
თავდაპირველად ნახატს ერქვა "თემერლენგის ტრიუმფი". არსებობს რამდენიმე ვერსია იმის შესახებ, თუ რამ შთააგონა მხატვარი ამ ნახატის შესაქმნელად. ერთ-ერთი მათგანის თქმით, თავისი ნამუშევრებით მას სურდა ეჩვენებინა თემურლენგის ომების ისტორია, რომლის ლაშქრობების შემდეგ მხოლოდ თავის ქალა და ცარიელი ქალაქები დარჩა.
სხვა ვერსიით, რომელიც ჯერ კიდევ თემურ ლენგთან ასოცირდება, მხატვარმა ასახა ამბავი, რომელშიც ბაღდადისა და დამასკოს ქალები უჩიოდნენ ლიდერს, რომ მათი ქმრები გარყვნილებასა და სიმთვრალეში იყვნენ ჩაფლულნი. თემურლენგი თავის 200 000 მეომარს უბრძანა ბოროტი კაცის თავი მოეტანა. ბრძანების შესრულების შემდეგ თავებიდან შვიდი პირამიდა ააგეს. ეს ვერსია ნაკლებად დამაჯერებელია, რადგან ის სუსტად ეხმიანება სურათის პირველ და მეორე სათაურებს.
მესამე ვერსიით, ვერეშჩაგინმა შექმნა ეს სურათი მას შემდეგ, რაც გაიგო, რომ კაშგარის მმართველმა ვალიხან თორემ სიკვდილით დასაჯა ევროპელი მოგზაური და უბრძანა მისი თავი დაედოთ სხვა სიკვდილით დასჯილი თავის ქალებისგან დამზადებული პირამიდის თავზე.
ასევე ითვლება, რომ ნახატი იყო შთაგონებული თემურლენგის მიერ დასავლეთ ჩინეთში უიღურთა აჯანყების დაუნდობელი ჩახშობით. თუმცა, თავის ქალებში მრგვალი ტყვიის ნიშნები მჭევრმეტყველად მიუთითებს იმაზე, რომ თემურლენგი ამ სურათთან არაფერ შუაშია. გარდა ამისა, შუა საუკუნეების ილუზიას ფანტავს მხატვრის ჩარჩოზე გაკეთებული წარწერა: ”ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს - წარსულს, აწმყოს და მომავალს”.
ვერეშჩაგინის ნახატების დაწვა შესთავაზეს
„ომის აპოთეოზმა“ დამთრგუნველი შთაბეჭდილება მოახდინა მაღალი საზოგადოების საზოგადოებაზე რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. იმპერიულმა სასამართლომ მხატვრის ეს და სხვა საბრძოლო ნახატები რუსული არმიის დისკრედიტაციად მიიჩნია. ერთმა გენერალმა პრუსიიდან დაარწმუნა ალექსანდრე II დაეწვა ვერეშჩაგინის ყველა ნახატი ომის შესახებ, რადგან მათ ჰქონდათ "ყველაზე მავნე გავლენა". ამის გამო, ოსტატის ნამუშევრები არ გაიყიდა; მხოლოდ კერძო მფარველმა ტრეტიაკოვმა იყიდა რამდენიმე ნახატი თურქესტანის სერიიდან.
ვასილი ვერეშჩაგინი თავის საწოლში არ მომკვდარა. რუსეთ-იაპონიის ომის დასაწყისში მხატვარი კვლავ წავიდა იქ, სადაც ბრძოლები მძვინვარებდა. წყნარ ოკეანეში, პორტ არტურის გარე გზაზე, ის დაიღუპა ნაღმის აფეთქების შედეგად საბრძოლო ხომალდ პეტროპავლოვსკზე, ადმირალ მაკაროვთან ერთად.
სამწუხაროდ, თანამედროვე ადამიანი იმდენად არის მიჩვეული ძალადობასა და სიკვდილს, რომელიც ყოველდღიურად ხდება მთელ მსოფლიოში, რომ ხოცვა-ჟლეტა აღარ არის გასაკვირი. "ომის აპოთეოზის" შესაქმნელად, ვერეშჩაგინს მხოლოდ რამდენიმე თავის ქალა ჰქონდა, რომლებიც მან სხვადასხვა კუთხიდან გამოსახა. თუმცა, თანამედროვე ისტორიაში უკვე არის შემთხვევები, როცა მხატვრის მიერ დახატული პრაქტიკაში ხელახლა ხდება. ვერეშჩაგინმა არ იცოდა, რომ იმისთვის, რომ ადამიანის თავების პირამიდა სტაბილური ყოფილიყო, თავის ქალებს არ უნდა ჰქონდეთ ქვედა ყბა. თუმცა, მეოცე საუკუნის შემზარავი რეალობები ამ საკითხში ჩვენ ყველას სამწუხარო „ექსპერტებად“ გვაქცევს.
ზეთი/ტილო (1871)
აღწერა
სხვა ვერსიით, ცნობილი ნახატი "ომის აპოთეოზი" ვერეშჩაგინმა შექმნა შთაბეჭდილების ქვეშ...
ნახატი დახატულია 1871 წელს. თავდაპირველად ნახატს ერქვა "ტამერლენგის ტრიუმფი", იდეა ასოცირდებოდა თემურლენგთან, რომლის ჯარებმა თავის ქალათა ასეთი პირამიდები დატოვეს, მაგრამ ნახატი არ არის სპეციფიკური ისტორიული ხასიათის. ისტორიის მიხედვით, ერთ დღეს ბაღდადისა და დამასკოს ქალები თემურლენგს მიუბრუნდნენ, ცოდვებში და გარყვნილებში ჩაძირულ ქმრებს უჩიოდნენ. შემდეგ თემურლენგი უბრძანა თითოეულ ჯარისკაცს თავისი 200000-კაციანი არმიიდან მოეყვანათ გარყვნილი ქმრების მოკვეთილი თავი. ბრძანების შესრულების შემდეგ 7 თავთავიანი პირამიდა ააგეს.
სხვა ვერსიით, ცნობილი ნახატი "ომის აპოთეოზი" ვერეშჩაგინმა შექმნა სიუჟეტის შთაბეჭდილების ქვეშ იმის შესახებ, თუ როგორ სიკვდილით დასჯა კაშგარის დესპოტმა, ვალიხან თორემ, ევროპელი მოგზაური და ბრძანა, რომ მისი თავი ზემოდან დაედოთ. სხვა სიკვდილით დასჯილი ადამიანების თავის ქალებისგან დამზადებული პირამიდა. 1867 წელს ვერეშჩაგინი გაემგზავრა თურქესტანში, სადაც იყო თურქესტანის გენერალ-გუბერნატორის კაუფმანის პრაპორშჩიკი. რუსეთი მაშინ იპყრობდა თურქესტანს და ვერეშჩაგინმა საკმარისად დაინახა სიკვდილი და გვამები, რამაც მასში თანაგრძნობა და კაცთმოყვარეობა გამოიწვია. თურქესტანში გამოჩნდა ცნობილი თურქესტანური სერია, სადაც ვერეშჩაგინი, საბრძოლო მხატვარი, ასახავდა არა მხოლოდ სამხედრო ოპერაციებს, არამედ ცენტრალურ აზიაში ყოველდღიური ცხოვრების ბუნებას და სცენებს. და 1869 წელს დასავლეთ ჩინეთში მოგზაურობის შემდეგ, სადაც ბოგდიხანის ჯარებმა უმოწყალოდ დაამშვიდეს ადგილობრივი დუნგანებისა და უიღურების აჯანყება, გამოჩნდა ნახატი "ომის აპოთეოზი".
"ომის აპოთეოზი" არის ვერეშჩაგინის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პროგრამული ნაწარმოები. ნახატზე გამოსახულია ადამიანის თავის ქალა პირამიდა დანგრეული ქალაქისა და ნახშირბადის ხეების ფონზე, ცხელ სტეპებს შორის; ყვავები ტრიალებს პირამიდის გარშემო. სურათის ყველა დეტალი, მათ შორის ტილოს ყვითელი ფერი, სიკვდილისა და განადგურების სიმბოლოა. ნათელი ლურჯი ცა ხაზს უსვამს სურათის მკვდარობას. „ომის აპოთეოზის“ იდეა ასევე ნათლად არის გამოხატული საბერების ნაწიბურებით და თავის ქალებზე ტყვიის ნახვრეტებით.
ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი საბრძოლო მხატვარია, რაც გასაკვირი არ არის, რადგან მან პირადად მიიღო მონაწილეობა მრავალ სამხედრო კამპანიაში და რამდენიმე მთავარ ბრძოლაში. გარდა ამისა, ვასილი ვასილიევიჩმა საკმაოდ ბევრი იმოგზაურა რუსეთსა და ცენტრალურ აზიაში, სადაც საკმაოდ სასტიკი მორალი ყოველთვის მეფობდა. და ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო აჯანყებების, ომების, აჯანყების და სხვა სისხლიანი ქმედებების დროს, რაც მოითხოვდა მრავალი ადამიანის სავალდებულო სიკვდილს. ვერეშჩაგინზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა თურქესტანში სისხლისღვრის მასშტაბებმა, სადაც რუსეთის ჯარები იმ დროს „ახდენდნენ დემოკრატიას“.
თანამედროვე სამხედროების სისასტიკე და ლეგენდები წარსულის სამხედროების სისასტიკეზე, კერძოდ - ლეგენდა თემურლენგის და აჯანყებების ჩახშობის მისი მეთოდების შესახებ. სწორედ თემურლენგის მეომრებმა დატოვეს თავიანთი მტრების მოკვეთილი თავების პირამიდები. საკუთარი ემოციების გადმოცემის მიზნით, ვერეშჩაგინმა შექმნა ნახატი "ომის აპოთეოზი", რომლის ორიგინალური სათაური მიეძღვნა ზუსტად ტიმურიდების დინასტიის დამაარსებელს - "ტემერლენგის ტრიუმფი". სწორედ ეს ნამუშევარია, მრავალი ექსპერტის აზრით, ვერეშჩაგინის უმაღლესი ნამუშევარი, რომელიც არანაირად არ აკნინებს მისი სხვა ნამუშევრების დამსახურებას. მაგრამ ომის აპოთეოზი რაღაც განსაკუთრებულია.
ნახატი მხატვრის მიერ არის შექმნილი, როგორც ერთი ნამუშევარი "ბარბაროსების" სერიიდან, მაგრამ გამოირჩევა დანარჩენი ნახატებიდან, რომლებიც ასახავს მეომრებს მშვიდობისა და ომის დროს, მაგრამ ცოცხალი. და "აპოთეოზი" არის სიკვდილის ნამდვილი პორტრეტი, ომის ილუსტრაცია, მისი ნამდვილი არსი. ბევრი გაკვირვებულია იმის გაგებით, რომ ნახატი შეიქმნა 1871 წელს. ვერეშჩაგინი მაშინ მხოლოდ 29 წლის იყო, ფაქტობრივად, ის ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდა იყო, მაგრამ ეს იყო მისი ახალგაზრდობა და იმ დროისთვის დაგროვილი გამოცდილება, რამაც აშკარად მისცა საშუალება დაეწერა თავისი opus magnum.
ცხელი სტეპი, ნათელი ლურჯი ცა დაფარული კვამლით ან მტვერით. იქ ჩამოკიდებული სიჩუმე თითქმის საგრძნობია. მხოლოდ ადამიანის თავის ქალას პირამიდაზე შემობრუნებული ყვავები და მათი ფრთების ქნევა. რომ არა ტყვიის ნიშნები, ნახატი შეიძლებოდა სრულიად განსხვავებულ ისტორიულ პერიოდს მიეკუთვნებოდეს. Მაგრამ არა. "ესენი ჩვენი თანამედროვეები არიან", როგორც ჩანს ავტორს სურს თქვას. შორს არის დანგრეული ქალაქი, ნახშირბადის ხეები. სიყვითლე, უსიცოცხლოობა და გარკვეული სიურეალიზმი იმის, რაც ხდება. შენ კი ამ ყველაფერს უყურებ, მაგრამ გონებაში ერთი აზრიც არ გიჩნდება, მხოლოდ ის ომი ახსოვს, რომელიც ახლა მიმდინარეობს, მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. და ცისფერი ცა, როგორც წესი, თვალისთვის სასიამოვნო, გაუგებარი ნისლით დაფარული, ისეთივე სასტიკი და გულგრილი ჩანს, როგორც მის ქვეშ გავრცელებული უდაბნო. და თავის ქალათა საშინელი მთა, როგორც ადამიანური სისასტიკის, ამბიციების და სისულელის ძეგლი.
საშინელებაა ყურება, მაგრამ ასევე შეუძლებელია არ უყურო. იმიტომ, რომ ეს სურათი, როგორც ჩვენთვის ხელოვნების ნიმუში, მონიტორების მიღმა მჯდომარე მშვიდ ძილიან ქალაქებში, რეალობაა სირიის, ლიბიის, მექსიკის, ერაყის, დონბასის და ა.შ. და ტელევიზია არასოდეს გაჩვენებთ გვამების მთებს ისე, როგორც ეს გააკეთა ვასილი ვერეშჩაგინმა, მაგრამ არსი არ შეიცვლება. და შემდეგ ჯერზე, როდესაც ჩართავთ ახალ ამბებს და მოუსმენთ ტერორისტებს, სეპარატისტებს, აჯანყებულებს, ბოევიკებს და მათ ებრძვიან „მშვიდობისა და სიკეთის ძალებს“ - გახსოვდეთ ეს სურათი, რადგან ომს ყოველთვის აქვს იგივე შედეგი. და ცუდი მშვიდობა მაინც სჯობს კარგ ომს, როგორც არ უნდა შეხედო მას.
"ეძღვნება ყველა დიდ დამპყრობელს, წარსულს, აწმყოსა და მომავალს", - ვასილი ვერეშჩაგინი, წარწერა ნახატზე "ომის აპოთეოზი".
