ფერწერა - სახვითი ხელოვნების უძველესი სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ნებისმიერ ზედაპირზე გამოყენებული საღებავებით. ტრადიციულად, დაზგური მხატვრობა მოიცავს ტილოზე, დაფაზე და სხვა მსგავსი მასალების ზეთით შესრულებულ ნამუშევრებს.

გრაფიკული ხელოვნება (ბერძნული grapho-დან - ვწერ, ვხატავ, ვხატავ) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც გამოსახვის ძირითად საშუალებად იყენებს ხაზებს, შტრიხებს, ლაქებსა და წერტილებს. ფერი გრაფიკაში, ფერწერისგან განსხვავებით, დამხმარე როლს ასრულებს. ტრადიციულად, დაზგური გრაფიკა მოიცავს: აკვარელი, პასტელი, გუაში, ტემპერა, მელანი, ნახშირი, ფანქარი, სოუსი, სანგვინი, სეფია და ა.შ. მიუხედავად იმისა, რომ ეს საზღვრები ძალიან პირობითია: აკვარელი, გუაში, პასტელი, ტემპერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც გრაფიკული, ასევე ფერწერული ნამუშევრების ხასიათისა და სტილის შესაქმნელად.

ბეჭდვა (ფრანგული estampe-დან) - გრაფიკული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც წარმოადგენს გრავიურას ან სხვა ანაბეჭდს ქაღალდზე საბეჭდი ფირფიტიდან. ნაბეჭდი ფორმის დამუშავების მეთოდიდან გამომდინარე, ბეჭდვა იყოფა ტიპებად: ლითოგრაფია, მეაბრეშუმეობა, მონოტიპი, ლინოჭრა, ხის კვეთა, ოხრახუში, მშრალი წერტილი, აკვატინტი, მეზოტინა, რეზერვი, წერტილოვანი ხაზი, ბურინი, ლავისი, მუყაოს გრავირება.

ქანდაკება (ლათინურიდან sculpo - კვეთა, ამოჭრა) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც იძლევა საგნების სამგანზომილებიან გამოსახულებას. ქანდაკება შეიძლება იყოს მრგვალი: მონუმენტური, დაზგური, მცირე ფორმები და რელიეფი: ბარელიეფი - როდესაც მოცულობის ნახევარზე ნაკლები გამოდის თვითმფრინავიდან, მაღალი რელიეფი - ნახევარზე მეტი.

ბატიკი არის ქსოვილზე მხატვრული მხატვრობის სხვადასხვა მეთოდისა და ტექნიკის ზოგადი სახელწოდება. ბატიკის დამზადების ხელოვნება ეფუძნება დაჯავშნის პრინციპს - ქსოვილზე გარკვეული კომპოზიციის გამოყენება, რათა შეინარჩუნოს და გამოკვეთოს ნიმუშის ან ფონის ფერები. ბატიკის რამდენიმე სახეობა არსებობს: ცხელი, ცივი, თავისუფალი შეღებვა, ისინი განსხვავდებიან მხოლოდ ქსოვილის რეზერვის მიხედვით.

გობელენი (ფრანგული გობელინიდან) - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა, ხელით ნაქსოვი ხალიჩა-სურათი ნაკვეთით ან ორნამენტული კომპოზიციით. გობელენის კიდევ ერთი ნაკლებად გავრცელებული სახელია - ტრილესი.

ცხელი მინანქარი - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა, როდესაც დიზაინი გამოიყენება მინანქრის საღებავებით სპეციალურად დამუშავებულ ლითონის ზედაპირზე, რომელიც შემდეგ იწვება, რის შედეგადაც ჩნდება ფერადი მინის ფენა.

მოზაიკა (ფრანგული მოზაიკიდან სიტყვასიტყვით - ეძღვნება მუზებს) - მონუმენტური დეკორატიული ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა - გამოსახულება ან ნიმუში, რომელიც დამზადებულია ერთგვაროვანი ან სხვადასხვა მასალის ნაწილაკებისგან: ქვა, სმალი, მინა, კერამიკული ფილები, ხე და ა.შ.

ვიტრაჟი (ფრანგული ვიტრაჟიდან - მინა) მონუმენტური მხატვრობის უძველესი სახეობაა, რომლის საფუძველს წარმოადგენს მინისა ან სხვა მასალისგან დამზადებული ორნამენტული ან საგნობრივი დეკორატიული კომპოზიცია, რომელიც სინათლეს გადასცემს. წარმოების ტექნიკის მიხედვით არსებობს ვიტრაჟების რამდენიმე სახეობა: კლასიკური ვიტრაჟი (ტიფანის ტექნოლოგია), გამოყენებული ვიტრაჟი, შეღებილი ვიტრაჟი, ფირის ვიტრაჟი და კომბინირებული ვიტრაჟი.

კედლის ღებვა - მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა. ნამუშევრები შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა მასალით და ტექნიკით: ფრესკის ტექნიკით (ტემპერული საღებავებით სველ თაბაშირზე მოხატვა), სგრაფიტო (თაბაშირის ზედა თხელი ფენის გახეხვა ქვედა ფენამდე), აკრილის საღებავები თაბაშირზე ან თაბაშირ მუყაოს და ა.შ.

შესავალი

თანამედროვე განათლების სისტემის წინაშე ჩვენი საზოგადოების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა პიროვნული კულტურის ჩამოყალიბება. ამ ამოცანის აქტუალობა დაკავშირებულია ცხოვრების სისტემის გადახედვასთან და მხატვრულ-ესთეტიკურ ფასეულობებთან. ახალგაზრდა თაობის კულტურის ჩამოყალიბება შეუძლებელია საზოგადოების მიერ მისი არსებობის მანძილზე დაგროვილ მხატვრულ ფასეულობებზე მოქცევის გარეშე. ამრიგად, აშკარა ხდება ხელოვნების ისტორიის საფუძვლების შესწავლის აუცილებლობა.

იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ გარკვეული ეპოქის ხელოვნება, აუცილებელია ხელოვნების ისტორიული ტერმინოლოგიის ნავიგაცია. იცოდე და გაიაზრე ხელოვნების თითოეული ფორმის არსი. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ადამიანი დაეუფლება კატეგორიულ-კონცეპტუალურ სისტემას, ადამიანი შეძლებს ყველაზე სრულად გაიგოს ხელოვნების ძეგლების ესთეტიკური ღირებულება.

ხელოვნების ტიპების კლასიფიკაცია

ხელოვნება (შემოქმედებითი ასახვა, რეალობის რეპროდუქცია მხატვრულ სურათებში.) არსებობს და ვითარდება, როგორც ურთიერთდაკავშირებული ტიპების სისტემა, რომლის მრავალფეროვნება განპირობებულია თავად რეალური სამყაროს მრავალფეროვნებით, რომელიც აისახება მხატვრული შემოქმედების პროცესში.

ხელოვნების სახეები არის შემოქმედებითი საქმიანობის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმები, რომლებსაც აქვთ ცხოვრების შინაარსის მხატვრული რეალიზაციის უნარი და განსხვავდებიან მისი მატერიალური განსახიერების მეთოდებით (სიტყვები ლიტერატურაში, ბგერა მუსიკაში, პლასტიკური და კოლორისტული მასალები ვიზუალურ ხელოვნებაში და ა. ).

თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურაში შემუშავებულია ხელოვნებათა კლასიფიკაციის გარკვეული სქემა და სისტემა, თუმცა ჯერ კიდევ არ არსებობს ერთი და ისინი ყველა შედარებითია. ყველაზე გავრცელებული სქემაა მისი დაყოფა სამ ჯგუფად.

პირველი მოიცავს სივრცით ან პლასტიკურ ხელოვნებას. ხელოვნების ამ ჯგუფისთვის აუცილებელია მხატვრული გამოსახულების გამოვლენის სივრცითი სტრუქტურა - სახვითი ხელოვნება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, არქიტექტურა, ფოტოგრაფია.

მეორე ჯგუფი მოიცავს ხელოვნების დროებით ან დინამიურ ტიპებს. მათში საკვანძო მნიშვნელობას იძენს დროთა განმავლობაში განვითარებული კომპოზიცია - მუსიკა, ლიტერატურა.
მესამე ჯგუფი წარმოდგენილია სივრცით-დროითი ტიპებით, რომლებსაც ასევე უწოდებენ სინთეზურ ან სანახაობრივ ხელოვნებას - ქორეოგრაფია, ლიტერატურა, თეატრალური ხელოვნება, კინემატოგრაფია.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის არსებობა განპირობებულია იმით, რომ არცერთ მათგანს, საკუთარი საშუალებებით, არ შეუძლია სამყაროს მხატვრული, ყოვლისმომცველი სურათის მიცემა. ასეთი სურათის შექმნა შეუძლია მხოლოდ კაცობრიობის მთლიან მხატვრულ კულტურას, რომელიც შედგება ხელოვნების ცალკეული ტიპებისგან.

ხელოვნების სახეობების მახასიათებლები

არქიტექტურა

არქიტექტურა (ბერძნული "architecton" - "ოსტატი, მშენებელი") არის მონუმენტური ხელოვნების ფორმა, რომლის მიზანია კაცობრიობის ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის აუცილებელი სტრუქტურებისა და შენობების შექმნა, ხალხის უტილიტარული და სულიერი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება.

არქიტექტურული ნაგებობების ფორმები დამოკიდებულია გეოგრაფიულ და კლიმატურ პირობებზე, ლანდშაფტის ბუნებაზე, მზის შუქის ინტენსივობაზე, სეისმურ უსაფრთხოებაზე და ა.შ.

არქიტექტურა უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული პროდუქტიული ძალების განვითარებასთან და ტექნოლოგიების განვითარებასთან, ვიდრე სხვა ხელოვნება. არქიტექტურა შეიძლება გაერთიანდეს მონუმენტურ ფერწერასთან, ქანდაკებასთან, დეკორატიულ და ხელოვნების სხვა ფორმებთან. არქიტექტურული კომპოზიციის საფუძველია მოცულობით-სივრცითი სტრუქტურა, შენობის ან შენობების ანსამბლის ელემენტების ორგანული ურთიერთობა. სტრუქტურის მასშტაბი დიდწილად განსაზღვრავს მხატვრული გამოსახულების ბუნებას, მის მონუმენტურობასა თუ ინტიმურობას.

არქიტექტურა პირდაპირ არ ასახავს რეალობას; ის არ არის ფერწერული, მაგრამ ექსპრესიული ხასიათისაა.

ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

სახვითი ხელოვნება არის მხატვრული შემოქმედების სახეობების ჯგუფი, რომელიც ასახავს ვიზუალურად აღქმულ რეალობას. ხელოვნების ნიმუშებს აქვს ობიექტური ფორმა, რომელიც არ იცვლება დროსა და სივრცეში. სახვითი ხელოვნება მოიცავს: ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას.

გრაფიკული ხელოვნება

გრაფიკა (ბერძნულიდან თარგმნა - „ვწერ, ვხატავ“) არის, უპირველეს ყოვლისა, ნახატები და მხატვრული ნაბეჭდი ნამუშევრები (გრავივა, ლითოგრაფია). იგი ეფუძნება ექსპრესიული მხატვრული ფორმის შექმნის შესაძლებლობას ფურცლის ზედაპირზე დატანილი სხვადასხვა ფერის ხაზების, შტრიხებისა და ლაქების გამოყენებით.

ფერწერას წინ უძღოდა გრაფიკა. თავდაპირველად ადამიანმა ისწავლა საგნების კონტურებისა და პლასტიკური ფორმების აღება, შემდეგ მათი ფერების და ჩრდილების გარჩევა და რეპროდუცირება. ფერის დაუფლება ისტორიული პროცესი იყო: ყველა ფერს ერთდროულად არ დაეუფლა.

გრაფიკის სპეციფიკა არის წრფივი ურთიერთობები. საგნების ფორმების რეპროდუცირებით გადმოსცემს მათ განათებას, სინათლისა და ჩრდილის თანაფარდობას და ა.შ. მხატვრობა ასახავს სამყაროს ფერების რეალურ ურთიერთობებს, ფერში და ფერის საშუალებით გამოხატავს საგნების არსს, მათ ესთეტიკურ ღირებულებას, ამოწმებს. მათი სოციალური მიზანი, მათი შესაბამისობა ან წინააღმდეგობა გარემოსთან.

ისტორიული განვითარების პროცესში ფერმა დაიწყო შეღწევა ნახატში და ბეჭდურ გრაფიკაში, ახლა კი გრაფიკაში შედის ნახატი ფერადი ცარცით - პასტელი და ფერადი გრავიურა და აკვარელით მხატვრობა - აკვარელი და გუაში. ხელოვნების ისტორიის სხვადასხვა ლიტერატურაში არსებობს სხვადასხვა თვალსაზრისი გრაფიკასთან დაკავშირებით. ზოგიერთ წყაროში: გრაფიკა ფერწერის სახეობაა, ზოგიერთში კი სახვითი ხელოვნების ცალკე ქვეტიპია.

ფერწერა

მხატვრობა არის ბრტყელი სახვითი ხელოვნება, რომლის სპეციფიკა არის ზედაპირზე დატანილი საღებავების გამოყენებით რეალური სამყაროს გამოსახულების წარმოდგენა, რომელიც გარდაიქმნება მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზიით.

ფერწერა იყოფა:

მონუმენტური - ფრესკა (იტალიური ფრესკოდან) - სველ თაბაშირზე წყალში გაზავებული საღებავებით და მოზაიკით (ფრანგული mosaiqe-დან) მხატვრობა ფერადი ქვებისგან, სმალტი (სმალტი - ფერადი გამჭვირვალე მინა.), კერამიკული ფილები.

დაზგური (სიტყვიდან „მანქანიდან“) - ტილო, რომელიც იქმნება მოლბერტზე.

მხატვრობა წარმოდგენილია მრავალფეროვანი ჟანრით (ჟანრი (ფრანგული ჟანრი, ლათინური გვარიდან, genitive generis - გვარი, სახეობა) არის მხატვრული, ისტორიულად ჩამოყალიბებული შინაგანი დაყოფა ხელოვნების ყველა სახეობაში.):

პორტრეტი არის ადამიანის გარეგნობის იდეის გადმოცემის მთავარი ამოცანა, ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოვლენა, მისი ინდივიდუალობის, ფსიქოლოგიური და ემოციური გამოსახულების ხაზგასმა.

ლანდშაფტი - ასახავს მიმდებარე სამყაროს მისი ფორმების ყველა მრავალფეროვნებით. ზღვის პეიზაჟის გამოსახულება განისაზღვრება ტერმინით მარინეიზმი.

ნატურმორტი - საყოფაცხოვრებო ნივთების, ხელსაწყოების, ყვავილების, ხილის გამოსახვა. გვეხმარება გარკვეული ეპოქის მსოფლმხედველობისა და ცხოვრების წესის გაგებაში.

ისტორიული ჟანრი - მოგვითხრობს საზოგადოების ცხოვრების ისტორიულად მნიშვნელოვან მომენტებზე.

ყოველდღიური ჟანრი - ასახავს ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებას, ხასიათს, წეს-ჩვეულებებს, კონკრეტული ეთნიკური ჯგუფის ტრადიციებს.

იკონოგრაფია (ბერძნულიდან თარგმნილია, როგორც "ლოცვის გამოსახულება") არის მთავარი მიზანი, რომ წარმართოს ადამიანი ტრანსფორმაციის გზაზე.

ანიმალიზმი არის ცხოველის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მთავარი გმირის გამოსახულება.

მე-20 საუკუნეში ფერწერის ბუნება იცვლება ტექნოლოგიური პროგრესის გავლენით (ფოტო და ვიდეო აღჭურვილობის გამოჩენა), რაც იწვევს ხელოვნების ახალი ფორმების - მულტიმედიური ხელოვნების გაჩენას.

ქანდაკება

ქანდაკება არის სივრცითი სახვითი ხელოვნება, რომელიც იკვლევს სამყაროს პლასტიკურ გამოსახულებებში.

ქანდაკებაში გამოყენებული ძირითადი მასალებია ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო და ხე. საზოგადოების განვითარებისა და ტექნოლოგიური პროგრესის ახლანდელ ეტაპზე გაფართოვდა ქანდაკების შესაქმნელად გამოყენებული მასალების რაოდენობა: ფოლადი, პლასტმასი, ბეტონი და სხვა.

არსებობს ქანდაკების ორი ძირითადი ტიპი: სამგანზომილებიანი (წრიული) და რელიეფური:

მაღალი რელიეფი - მაღალი რელიეფი,

ბარელიეფი - დაბალი რელიეფი,

კონტრ-რელიეფი - მორთული რელიეფი.

განმარტებით, ქანდაკება შეიძლება იყოს მონუმენტური, დეკორატიული ან დაზგური.

მონუმენტალი - გამოიყენება ქალაქის ქუჩებისა და მოედნების გასაფორმებლად, ისტორიულად მნიშვნელოვანი ადგილების, მოვლენების აღსანიშნავად და ა.შ. მონუმენტური ქანდაკება მოიცავს:

ძეგლები,

ძეგლები,

მემორიალი.

დაზგური - განკუთვნილია ახლო მანძილიდან შესამოწმებლად და განკუთვნილია ინტერიერის სივრცეების გასაფორმებლად.

დეკორატიული - გამოიყენება ყოველდღიური ცხოვრების გასაფორმებლად (პატარა პლასტმასის ნივთები).

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა საყოფაცხოვრებო ნივთების შესაქმნელად, რომელიც განკუთვნილია ხალხის უტილიტარული და მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მოიცავს სხვადასხვა მასალისგან და სხვადასხვა ტექნოლოგიების გამოყენებით დამზადებულ პროდუქტებს. DPI ნივთის მასალა შეიძლება იყოს ლითონი, ხე, თიხა, ქვა, ძვალი. პროდუქციის დამზადების ტექნიკური და მხატვრული მეთოდები ძალიან მრავალფეროვანია: კვეთა, ქარგვა, ფერწერა, ჭედურობა და ა.შ. DPI ნივთის მთავარი დამახასიათებელი თვისებაა დეკორატიულობა, რომელიც შედგება გამოსახულების, გაფორმების, უკეთესის, გალამაზების სურვილში.

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას აქვს ეროვნული ხასიათი. ვინაიდან ის გარკვეული ეთნიკური ჯგუფის ადათ-წესებიდან, ჩვეულებებიდან და რწმენებიდან გამომდინარეობს, ის ახლოსაა მათ ცხოვრების წესთან.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები - მხატვრული ნაწარმოების ორგანიზების ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია კოლექტიურ შემოქმედებაზე, ადგილობრივი კულტურული ტრადიციების განვითარებაზე და ორიენტირებული ხელნაკეთი პროდუქტების გაყიდვაზე.

ტრადიციული ხელნაკეთობების მთავარი შემოქმედებითი იდეა არის ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს ერთიანობის დადასტურება.

რუსეთის ძირითადი ხალხური ხელნაკეთობებია:

ხეზე კვეთა - ბოგოროდსკაია, აბრამცევო-კუდრინსკაია;

ხის მხატვრობა - ხოხლომა, გოროდეცკაია, პოლხოვი-მაიდანსკაია, მეზენსკაია;

არყის ქერქის ნაწარმის დეკორაცია - არყის ქერქზე შტამპირება, ფერწერა;

ქვის მხატვრული დამუშავება - მყარი და რბილი ქვების დამუშავება;

ძვლის კვეთა - ხოლმოგორსკაია, ტობოლსკაია. ხოტკოვსკაია

მინიატურული მხატვრობა პაპიე-მაშეზე - ფედოსკინოს მინიატურა, პალეხის მინიატურა, მსტერას მინიატურა, ხოლუის მინიატურა

ლითონის მხატვრული დამუშავება - Veliky Ustyug niello ვერცხლი, როსტოვის მინანქარი, ჟოსტოვოს ლითონის მხატვრობა;

ხალხური კერამიკა - გჟელის კერამიკა, სკოპინის კერამიკა, დიმკოვოს სათამაშო, კარგოპოლის სათამაშო;

მაქმანის დამზადება - ვოლოგდას მაქმანი, მიხაილოვსკის მაქმანი,

ქსოვილის მხატვრობა - პავლოვსკის შარფები და შალები

ნაქარგები - ვლადიმერი, ფერადი ქსოვა, ოქროთი ნაქარგები.

ლიტერატურა

ლიტერატურა არის ხელოვნების სახეობა, რომელშიც გამოსახულების მატერიალური მატარებელია სიტყვა.

ლიტერატურის სფერო მოიცავს ბუნებრივ და სოციალურ მოვლენებს, სხვადასხვა სოციალურ კატაკლიზმებს, ინდივიდის სულიერ ცხოვრებას და მის განცდებს. თავის სხვადასხვა ჟანრში ლიტერატურა მოიცავს ამ მასალას ან მოქმედების დრამატული რეპროდუქციით, ან მოვლენების ეპიკური თხრობით, ან პიროვნების შინაგანი სამყაროს ლირიკული თვითგამოვლენით.

ლიტერატურა იყოფა:

მხატვრული

საგანმანათლებლო

Ისტორიული

Სამეცნიერო

ინფორმაცია

ლიტერატურის ძირითადი ჟანრებია:

- Ტექსტი- მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი სახეობიდან ერთ-ერთი, ასახავს ცხოვრებას ადამიანური გამოცდილების მრავალფეროვნების გამოსახვით, ლექსის თვისებაა პოეტური ფორმა.

- დრამა- მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი ტიპიდან ერთ-ერთი, ნაწარმოები, რომელიც დაწერილია სასაუბრო ფორმით და ავტორის სიტყვის გარეშე.

- ეპიკური- თხრობითი ლიტერატურა, მხატვრული ლიტერატურის სამი ძირითადი სახეობიდან ერთ-ერთი, მოიცავს:

- ეპიკური- ეპიკური ჟანრის მთავარი ნაწარმოები.

- ნოველა- თხრობითი პროზა (ნაკლებად ხშირად - პოეტური) ლიტერატურის ჟანრი, რომელიც წარმოადგენს მცირე ნარატიულ ფორმას.

-ზღაპარი(მოთხრობა) - ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც გამოირჩევა ნაკლებად მნიშვნელოვანი მოცულობით, ნაკლები ფიგურებით, სასიცოცხლო შინაარსითა და სიგანით.

- ამბავი- მცირე ზომის ეპიკური ნაწარმოები, რომელიც განსხვავდება მოთხრობისგან თავისი დიდი გავრცელებით და კომპოზიციის თვითნებობით.

- რომანი- დიდი თხრობითი ნაწარმოები პროზაში, ზოგჯერ ლექსში.

- ბალადა- სიუჟეტის ლირიკულ-ეპიკური პოეტური ნაწარმოები, დაწერილი სტროფებით.

- ლექსი- ლირიკულ-ეპიკური ხასიათის სიუჟეტზე დაფუძნებული ლიტერატურული ნაწარმოები ლექსში.

ლიტერატურის სპეციფიკა ისტორიული ფენომენია, ლიტერატურული ნაწარმოების ყველა ელემენტი და კომპონენტი და ლიტერატურული პროცესი, ლიტერატურის ყველა თავისებურება მუდმივად იცვლება. ლიტერატურა არის ცოცხალი, მოძრავი იდეოლოგიური და მხატვრული სისტემა, რომელიც მგრძნობიარეა ცხოვრებისეული ცვლილებების მიმართ. ლიტერატურის წინამორბედი ზეპირი ხალხური ხელოვნებაა.

მუსიკალური ხელოვნება

მუსიკა - (ბერძნულიდან musike - ლიტ. - მუზების ხელოვნება), ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მხატვრული გამოსახულებების განსახიერების საშუალება არის მუსიკალური ბგერების ორგანიზება გარკვეული გზით. მუსიკის ძირითადი ელემენტები და გამომხატველი საშუალებებია რეჟიმი, რიტმი, მეტრი, ტემპი, ხმის დინამიკა, ტემბრი, მელოდია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა, ინსტრუმენტაცია. მუსიკა ჩაიწერება მუსიკალურ ნოტაციაში და რეალიზდება შესრულების პროცესში.

მიღებულია მუსიკის დაყოფა საერო და წმინდად. სასულიერო მუსიკის მთავარი სფერო საკულტო მუსიკაა. მუსიკალური ნოტაციისა და მუსიკის პედაგოგიკის ევროპული მუსიკალური თეორიის განვითარება ასოცირდება ევროპულ რელიგიურ მუსიკასთან (ჩვეულებრივ, საეკლესიო მუსიკას უწოდებენ). საშემსრულებლო საშუალებების მიხედვით მუსიკა იყოფა ვოკალურ (სასიმღერო), ინსტრუმენტულ და ვოკალურ-ინსტრუმენტულ. მუსიკა ხშირად შერწყმულია ქორეოგრაფიასთან, თეატრალურ ხელოვნებასთან და კინოსთან. განასხვავებენ ერთხმიან მუსიკას (მონოდია) და მრავალხმიანობას (ჰომოფონია, პოლიფონია). მუსიკა იყოფა:

ტიპისა და ტიპის მიხედვით - თეატრალური (საოპერო და სხვ.), სიმფონიური, კამერული და სხვ.;

ჟანრები - სიმღერა, საგუნდო, ცეკვა, მარში, სიმფონია, სუიტა, სონატა და ა.შ.

მუსიკალური ნაწარმოებები ხასიათდება გარკვეული, შედარებით სტაბილური ტიპიური სტრუქტურებით. მუსიკა იყენებს ხმოვან გამოსახულებებს, როგორც რეალობისა და ადამიანის გრძნობების განსახიერების საშუალებას.

მუსიკა ხმოვან სურათებში ზოგადად გამოხატავს ცხოვრების არსებით პროცესებს. ემოციური გამოცდილება და გრძნობით შეღებილი იდეა, გამოხატული განსაკუთრებული სახის ბგერების საშუალებით, რომლებიც დაფუძნებულია ადამიანის მეტყველების ინტონაციებზე - ეს არის მუსიკალური გამოსახულების ბუნება.

ქორეოგრაფია

ქორეოგრაფია (გრ. ჩორეია - ცეკვა + გრაფიკა - წერა) არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მასალაა ადამიანის სხეულის მოძრაობები და პოზები, პოეტურად აზრიანი, დროში და სივრცეში ორგანიზებული, მხატვრული სისტემის შემადგენელი.

ცეკვა ურთიერთქმედებს მუსიკასთან, მასთან ერთად ქმნის მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ იმიჯს. ამ გაერთიანებაში თითოეული კომპონენტი დამოკიდებულია მეორეზე: მუსიკა კარნახობს ცეკვას საკუთარ ნიმუშებს და ამავე დროს ცეკვის გავლენას ახდენს. ზოგიერთ შემთხვევაში, ცეკვა შეიძლება შესრულდეს მუსიკის გარეშე - ტაშის თანხლებით, ქუსლების დაჭერით და ა.შ.

ცეკვის სათავე იყო: შრომითი პროცესების იმიტაცია; რიტუალური დღესასწაულები და ცერემონიები, რომელთა პლასტიკურ მხარეს გარკვეული რეგულაცია და სემანტიკა ჰქონდა; ცეკვა, რომელიც სპონტანურად გამოხატავს მოძრაობებში ადამიანის ემოციური მდგომარეობის კულმინაციას.

ცეკვა ყოველთვის, ყოველთვის დაკავშირებულია ადამიანების ცხოვრებასთან და ყოველდღიურობასთან. მაშასადამე, თითოეული ცეკვა შეესაბამება იმ ხალხის ხასიათს, სულს, რომელშიც ის წარმოიშვა.

თეატრალური ხელოვნება

თეატრი არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც მხატვრულად იკვლევს სამყაროს შემოქმედებითი ჯგუფის მიერ შესრულებული დრამატული მოქმედებებით.

თეატრის საფუძველი დრამატურგიაა. თეატრალური ხელოვნების სინთეზური ბუნება განსაზღვრავს მის კოლექტიურ ხასიათს: სპექტაკლი აერთიანებს დრამატურგის, რეჟისორის, მხატვრის, კომპოზიტორის, ქორეოგრაფისა და მსახიობის შემოქმედებით ძალისხმევას.

თეატრალური წარმოდგენები იყოფა ჟანრებად:

- დრამა;

- ტრაგედია;

- კომედია;

- მიუზიკლი და ა.შ.

თეატრის ხელოვნება უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. მისი უმნიშვნელოვანესი ელემენტები უკვე არსებობდა პირველყოფილ რიტუალებში, ტოტემურ ცეკვებში, ცხოველთა ჩვევების გადაწერაში და ა.შ.

PHOTOART.

ფოტოგრაფია (გრ. ფოს (ფოტოები) სინათლე + გრაფო ვწერ) არის ხელოვნება, რომელიც სიბრტყეში, ხაზების და ჩრდილების მეშვეობით, ყველაზე სრულყოფილად და შეცდომის გარეშე ამრავლებს მის მიერ გადმოცემული საგნის კონტურს და ფორმას.

ფოტოხელოვნების სპეციფიკური მახასიათებელია მასში შემოქმედებითი და ტექნოლოგიური პროცესების ორგანული ურთიერთქმედება. ფოტოხელოვნება განვითარდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე მხატვრული აზროვნების ურთიერთქმედების და ფოტოგრაფიული მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების პროგრესის შედეგად. მისი გაჩენა ისტორიულად მომზადდა ფერწერის განვითარებით, რომელიც ფოკუსირებული იყო ხილული სამყაროს სარკისებურ ზუსტ გამოსახულებაზე და გამოიყენა გეომეტრიული ოპტიკის (პერსპექტივა) და ოპტიკური ინსტრუმენტების (კამერა ობსკურა) აღმოჩენები ამ მიზნის მისაღწევად.

ფოტოხელოვნების სპეციფიკა არის ის, რომ იგი იძლევა დოკუმენტური მნიშვნელობის ვიზუალურ გამოსახულებას.

ფოტოგრაფია უზრუნველყოფს მხატვრულად ექსპრესიულ სურათს, რომელიც საიმედოდ აღბეჭდავს რეალობის არსებით მომენტს გაყინულ სურათში.

ფოტოგრაფიაში ცხოვრებისეული ფაქტები თითქმის დამატებითი დამუშავების გარეშე გადადის რეალობის სფეროდან მხატვრულ სფეროში.

კინოხელოვნება

კინო არის ეკრანზე ფილმზე გადაღებული მოძრავი სურათების რეპროდუცირების ხელოვნება, რაც ქმნის ცოცხალი რეალობის შთაბეჭდილებას. მე-20 საუკუნის კინოს გამოგონება. მისი გარეგნობა განისაზღვრა მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მიღწევებით ოპტიკის, ელექტრო და ფოტოგრაფიული ინჟინერიის, ქიმიის და ა.შ.

კინო გადმოსცემს ეპოქის დინამიკას; დროზე, როგორც გამოხატვის საშუალებასთან მუშაობისას, კინოს შეუძლია გადმოსცეს სხვადასხვა მოვლენათა თანმიმდევრობა მათ შინაგან ლოგიკაში.

კინო არის სინთეზური ხელოვნება; იგი მოიცავს ორგანულ ელემენტებს, როგორიცაა ლიტერატურა (სცენარები, სიმღერები), მხატვრობა (მულტფილმი, დეკორაციები მხატვრულ ფილმში), თეატრალური ხელოვნება (მსახიობობა), მუსიკა, რომელიც ემსახურება ვიზუალური გამოსახულების შევსების საშუალებას.

კინო შეიძლება დაიყოს სამეცნიერო-დოკუმენტურ და მხატვრულ.

ასევე განისაზღვრება ფილმის ჟანრები:

ტრაგედია,

Ზღაპრული,

კომედია,

ისტორიული და ა.შ.

დასკვნა

კულტურა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს პიროვნების გაუმჯობესებაში, სამყაროს მისი ინდივიდუალური სურათის ფორმირებაში, რადგან ის აგროვებს კაცობრიობის მთელ ემოციურ, მორალურ და შეფასებულ გამოცდილებას.

მხატვრული და ესთეტიკური განათლების პრობლემა ახალგაზრდა თაობის ღირებულებითი ორიენტაციების ფორმირებაში გახდა სოციოლოგების, ფილოსოფოსების, კულტურის თეორეტიკოსების და ხელოვნებათმცოდნეების ყურადღების ობიექტი. ეს საგანმანათლებლო და საცნობარო სახელმძღვანელო წარმოადგენს ხელოვნების სფეროსთან დაკავშირებული საგანმანათლებლო მასალის უზარმაზარი ფენის მცირე დამატებას. ავტორი გამოთქვამს იმედს, რომ ეს კარგი დახმარება იქნება სტუდენტებისთვის, სტუდენტებისთვის და ყველასთვის, ვინც ხელოვნებაზე ზრუნავს.

შესავალი

საკვლევი თემის აქტუალობა.

ისტორიის თითოეულ პერიოდს აქვს თავისი შესაბამისი თემა. თანამედროვე სამყარო მესამე ტექნოლოგიურ რევოლუციას განიცდის. რეკლამა აქ წარმოიქმნება როგორც წარმოების ფუნქცია, როგორც სურათების წარმოების ინდუსტრია. იგი ანიჭებს საქონელსა და მომსახურებას სპეციფიკური ნიშნებით და ადგენს პრესტიჟული მოხმარების ნორმებს.

სარეკლამო სურათში მნიშვნელობების მინიჭება ფოკუსირებულია მხოლოდ ერთ ობიექტზე - რეკლამირებულ პროდუქტზე. რეალობის განცდა, მისი გააზრება მიიღწევა მხოლოდ რეკლამირებული ნივთის ფლობით. რეკლამა არის იდეოლოგიური ტექსტი, რომელიც იქმნება გარკვეული იდეოლოგიის - გაუთავებელი მოხმარების - ჩამოსაყალიბებლად, შესანარჩუნებლად ან გამოსასწორებლად.

რეკლამისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ხელოვნების საშუალებებისა და მეთოდების გამოყენებას. ხელოვნება ყოველთვის იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი რეკლამაში და ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სხვა სფეროში. ხელოვნება არის ის დიდი უნარი და ხედვა, რომელსაც შეუძლია სულის ჩასუნთქვა ყველა მანამდე უსიცოცხლო ფენომენში. ხელოვნება გამოიყენებოდა რეკლამაში ამ ტიპის საქმიანობის თავიდანვე, ამიტომ დღეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია რეკლამაში ხელოვნების გამოყენების გამოცდილების შესწავლა, რათა გავაუმჯობესოთ თანამედროვე რეკლამის მეთოდები და ტექნიკა უწყვეტობის საფუძველზე.

ამ ნაშრომის მიზანია ა.ტულუზ-ლოტრეკისა და ა.მუჩას ნამუშევრების მაგალითის გამოყენებით სახვით ხელოვნებასა და რეკლამას შორის კავშირის დადგენა.

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი ამოცანების გადაჭრა:

1) განიხილოს სახვითი ხელოვნების სპეციფიკა, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა;

2) მხატვრობის სპეციფიკის იდენტიფიცირება;

3) განიხილოს სახვითი ხელოვნებისა და რეკლამის ურთიერთქმედების ისტორია;

4) განიხილოს ცნობილი მხატვრების ნამუშევრები რეკლამის სფეროში;

5) ა.ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედების სპეციფიკის იდენტიფიცირება რეკლამაში;

6) დაადგინეთ ა.მუჩას შემოქმედების სპეციფიკა რეკლამაში.

კვლევის ობიექტია ვიზუალური კრეატიულობა რეკლამაში.

კვლევის საგანია ა.ტულუზ-ლოტრეკისა და ა.მუჩას შემოქმედება რეკლამაში.

ნაშრომი შედგება შესავლისგან, თავი 1, თავი 2, დასკვნა, ცნობარების ჩამონათვალი. პირველ თავში განხილულია სახვითი ხელოვნების, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობის სპეციფიკა, განსაზღვრულია ფერწერის სპეციფიკა და განიხილება სახვითი ხელოვნებისა და რეკლამის ურთიერთქმედების ისტორია. მე-2 თავი განიხილავს ცნობილი მხატვრების შემოქმედებას რეკლამის სფეროში, ასევე ავლენს ა.ტულუზ-ლოტრეკისა და ა.მუჩას მუშაობის სპეციფიკას რეკლამაში.

სახვითი ხელოვნების სპეციფიკა

სახვითი ხელოვნება, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა

გადავხედოთ სახვითი ხელოვნების სპეციფიკას და დავადგინოთ სახვითი ხელოვნების ძირითადი ტიპები.

”ხელოვნება არის კულტურის ფორმა, რომელიც ასოცირდება სუბიექტის უნართან, ესთეტიურად დაეუფლოს ცხოვრების სამყაროს, რეპროდუცირდეს იგი ფიგურალურად და სიმბოლურად, ეყრდნობა შემოქმედებითი წარმოსახვის რესურსებს” კულტუროლოგია. XX საუკუნე ენციკლოპედია. 2 ტომში. - T. 1 - სანკტ-პეტერბურგი, 1998. - გვ. 274..

ხელოვნების განსაზღვრის კრიტერიუმები განსხვავებულია: ისინი დამოკიდებულია იმ კულტურის სპეციფიკაზე, რომლის ფარგლებშიც მხატვარი ქმნის, ნაწარმოების შექმნისა და აღქმის ადგილსა და დროს.

ფართო გაგებით, "ხელოვნების" ცნება გამოიყენება ორი მნიშვნელობით:

1. ხელოვნება არის უნარი, ოსტატობა, ოსტატობა, მოხერხებულობა, ნებისმიერი სამუშაოს შესრულების უნარის მაღალი შეფასება. ხშირად ასე აფასებენ ადამიანს, რომელიც არა მხოლოდ პროფესიონალურად აკეთებს თავის საქმეს, არამედ აკეთებს ლამაზად, მარტივად ან რაიმე განსაკუთრებულად შთაგონებული გზით. მაშასადამე, დამლაგებელმა, რომელიც ფოთლებს ფანტავს, შეუძლია თავი იგრძნოს ან სხვების მიერ პოეტად აღიქვას.

2. ხელოვნება არის შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მიმართულია ხელოვნების ნიმუშებისა და ესთეტიურად გამოხატული ფორმების შესაქმნელად.

თუ ამ ორ მნიშვნელობას დააკავშირებთ, მიიღებთ შემდეგ განმარტებას:

ხელოვნება არის მხატვრული საქმიანობა, რომელიც დაფუძნებულია უნარსა და უნარზე Ryklin M. ხელოვნება, როგორც დაბრკოლება. - მ.: გამომცემლობა "ადმარგინემი", 1997. - გვ. 12..

ხელოვნება მოიცავს ლიტერატურას, მუსიკას, თეატრს, ვიზუალურ ხელოვნებას, კინოსა და ტელევიზიას. ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს თავისი ენა.

ლიტერატურა სიტყვების ხელოვნებაა; მუსიკა ხმის ჰარმონიის სამყაროა; კინო, თეატრი - ლიტერატურის, მუსიკის, მსახიობობის სინთეზი.

სახვით ხელოვნებაში გარემომცველი ცხოვრების ფენომენები ნაჩვენებია ხაზების, ტონალური ურთიერთობების, ფერების კომბინაციების, სამგანზომილებიანი ფორმებისა და ნათელი რიტმების გამოყენებით.

სახვითი ხელოვნება არის პლასტიკური ხელოვნების კომპლექსი, რომელიც თავდაპირველად ასოცირდება სტატიკური გამოსახულების და მატერიალური ფორმების შექმნასთან. სახვითი ხელოვნების ნიმუშები წარმოიქმნება აღქმის ვიზუალური სფეროს ესთეტიკური განვითარების შედეგად.

სახვითი ხელოვნება კლასიფიცირდება შემოქმედებითი ძალისხმევის ობიექტების, გამოყენებული მხატვრული და ტექნიკური საშუალებების და შემოქმედების ისტორიულად ჩამოყალიბებული კონცეფციების მიხედვით. ეს არის ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა, ფოტოგრაფია, ციფრული ფერწერა, კომპიუტერული გრაფიკა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, მიკრომინიატურა, კალიგრაფია, დიზაინი, არქიტექტურა.

სახვითი ხელოვნება ხასიათდება ნამუშევრებით, რომელთა ესთეტიკური ღირებულება და გამოსახულება აღიქმება წმინდა ვიზუალურად. სახვითი ხელოვნების ნამუშევრები შეიძლება იყოს არაობიექტური და თუნდაც არამატერიალური (ეკრანის დამზოგი, წიგნის შრიფტი), მაგრამ, მიუხედავად მატერიალურობისა და ობიექტურობისა, სახვითი ხელოვნების ტიპურ ნამუშევრებს აქვთ საგნის თვისებები (სივრცეში შეზღუდულობა, დროში სტაბილურობა). ობიექტების გენერირების უნარი არის სახვითი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც დაკავშირებულია მის წარმოშობასთან, რამაც განსაზღვრა მისი ისტორია და განსაზღვრავს მის განვითარებას. სახვითი ხელოვნება ან ქმნის დამოუკიდებელ ობიექტებს, რომლებსაც არ აქვთ უტილიტარული ღირებულება (ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა, ფოტოგრაფია), ან ესთეტიურად აწყობს უტილიტარულ ობიექტებს და საინფორმაციო მასივებს (დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, დიზაინი). სახვითი ხელოვნება აქტიურად მოქმედებს ობიექტის გარემოსა და ვირტუალური რეალობის აღქმაზე დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია: 30 ტომად - მ.: „საბჭოთა ენციკლოპედია“, 1969-1978 წ.

ამრიგად, სახვით ხელოვნებას ახასიათებს რეალობის ფენომენების ასახვა. სურათები ხაზების გამოყენებით, ტონალური ურთიერთობები, ფერების კომბინაციები, მოცულობითი ფორმები, ნათელი რიტმები.

Ხელოვნება -მხატვრული შემოქმედების სახეობების ჯგუფი, რომელიც ასახავს ვიზუალურად აღქმულ რეალობას. AI მოიცავს: ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას, არქიტექტურას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას.

ფერწერა -ხელოვნური ინტელექტის ერთ-ერთი მთავარი ტიპი; სამყაროს მხატვრული გამოსახვა თვითმფრინავზე ფერადი მასალების გამოყენებით. ეს არის AI, მხატვრული სურათების შექმნა საღებავებით.

გრაფიკული ხელოვნება -ხელოვნური ინტელექტის ერთ-ერთი სახეობა. მხატვრობისგან განსხვავებით, გრაფიკის გამოხატვის მთავარი საშუალება ნახატია. გრაფიკა (ბერძნულიდან - ვწერ) უფრო ახლოს არის წერასთან, ნახატთან და სიმბოლოებთან, ვიდრე AI-ის სხვა ტიპები, რადგან მისი მნიშვნელოვანი ვიზუალური საშუალებაა თეთრი ფურცლის სიბრტყე მასზე ხაზებით, წერტილებით, შტრიხებით და ლაქებით. . გრაფიკა ახლოს არის ფერწერასთან, მაგრამ თუ ფერი არის მხატვრული გამოხატვის მთავარი საშუალება და ჩნდება განუყოფელ კავშირში ხაზთან, რომელიც ყოველთვის არ არის ნათელი, შეიძლება დადუმდეს, დაბინდული იყოს ქიაროსკუროს მიერ და ზოგჯერ ძლივს შესამჩნევი იყოს, მაშინ გრაფიკაში ხაზი. გამოხატვის მთავარი საშუალებაა. გრაფიკა, უფრო მეტად, ვიდრე მხატვრობა, აყალიბებს ობიექტს სქემატურად, რაციონალიზაციას და კონსტრუქციას. "გრაფიკის" კონცეფცია, გამოსახულების შექმნის მეთოდის მიხედვით, იყოფა 2 ტიპად: "დაბეჭდილი ან ტირაჟული გრაფიკა" და "უნიკალური გრაფიკა". უნიკალური გრაფიკა - ნამუშევრების შექმნა ერთ ეგზემპლარად (ნახატი, მონოტიპი, აპლიკა და ა.შ.) ბეჭდური გრაფიკა - დაბეჭდილი ფორმების შექმნა, საიდანაც შეგიძლიათ მიიღოთ რამდენიმე ანაბეჭდი. მიზნიდან გამომდინარე, გრაფიკა იყოფა ტიპებად: დაზგური გრაფიკა (დაზგური ნახატი, ანაბეჭდი); წიგნის გრაფიკა (ილუსტრაციები, ვინეტები, სქრინსეივერები, ყდა და ა.შ.); ჟურნალ-გაზეთის გრაფიკა; გამოყენებითი გრაფიკა (პოსტერები და ა.შ.); კომპიუტერული გრაფიკა; სამრეწველო გრაფიკა.

ქანდაკება - (ლათ. გაჭრა, ამოკვეთა) - AI-ს სახეობა, რომლის ნამუშევრებს სამგანზომილებიანი ფორმა აქვს და დამზადებულია მყარი ან პლასტმასის მასალისგან.

ქანდაკების სახეები:

1.მრგვალი(შეიძლება გასეირნება, დათვალიერება ყველა მხრიდან), მონუმენტური (ხელს უწყობს მნიშვნელოვან საზოგადოებრივ ღონისძიებებს, განკუთვნილია მასობრივი აღქმისთვის + პარკი - შადრევნები, ვაზები, სხვადასხვა ფიგურები); დაზგური (სკულპტურული პორტრეტები, ფიგურები, სკულპტურული ჯგუფები მუზეუმებსა და ხელოვნების სალონებში); დეკორატიული

2. რელიეფი- ობიექტი, რომელიც გამოსახულია ერთ მხარეს და წარმოადგენს ამოზნექილ გამოსახულებას, რომელიც გამოდის თვითმფრინავის ზემოთ. რელიეფის გამოსახულებას ორი სახეობა აქვს: ბარელიეფი- ცალკეული ადამიანის ფიგურების, მთელი ჯგუფების ან თიხის, მარმარილოს, ხისგან და ა.შ. მაღალი რელიეფი -ეს არის მაღალი რელიეფური ფიგურა, რომელიც ამოწურულია მოცულობის ნახევარზე მეტს. რა თქმა უნდა, ეს დაკავშირებულია არქიტექტურასთან. ამოზნექილ რელიეფთან ერთად არის მისი კიდევ ერთი სახეობა - სიღრმისეული რელიეფი - კონტრრელიეფი. კონტრრელიეფი -სიღრმისეული რელიეფი, მიღებული ჩვეულებრივი რელიეფის მექანიკური ანაბეჭდით რბილ მასალაში (თიხა, ცვილი) ან რელიეფიდან თაბაშირის ყალიბის ამოღებისას.

არქიტექტურა– (ბერძ. „მთავარი მშენებელი“) – სამშენებლო ხელოვნება, არქიტექტურა. ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმა, რომელიც გამოხატავს რელიგიურ და საზოგადოებრივ შენობებში ხალხის მსოფლმხედველობას კონკრეტულ ისტორიულ ეპოქაში, განსაზღვრავს მხატვრულ სტილს. არქიტექტურა აღიქმება სინთეზში ყველა სახის ხელოვნებასთან და მხატვრულ შემოქმედებასთან, ზოგადად ადამიანის საქმიანობასთან. არქიტექტურაში გამოყენებული გამოხატვის ძირითადი საშუალებებია მოცულობების პლასტიურობა, მასშტაბები, რიტმი, პროპორციულობა, ასევე ზედაპირების ტექსტურა და ფერი. არქიტექტურული სტრუქტურები ასახავს ეპოქის მხატვრულ სტილს, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმის ნამუშევრებს.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება -(ლათ. „ვამშვენებ“) ხელოვნების სახეობა, რომელსაც აქვს თავისი განსაკუთრებული მხატვრული მნიშვნელობა და თავისი დეკორატიული გამოსახულება და ამავდროულად პირდაპირ კავშირშია ადამიანების ყოველდღიურ მოთხოვნილებებთან. კლასიფიკაცია: 1. მასალის მიხედვით: ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე. 2. შესრულების ტექნიკის მიხედვით (კვეთა, მხატვრობა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარსია და სხვა). 3.საქონლის (ავეჯი, სათამაშოები) გამოყენების ფუნქციური მახასიათებლების მიხედვით.

ᲡᲐᲮᲕᲘᲗᲘ ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲘᲡ– მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკური ტიპი, ვიზუალურად აღქმადი ფიქსირებული ადამიანის მიერ შექმნილი მხატვრული ფორმების შექმნა; ზოგადი კონცეფცია, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა სახის ფერწერას, გრაფიკას და ქანდაკებას.

სახვითი ხელოვნება, ზემო პალეოლითში ჩამოყალიბებიდან დაახლოებით 30 ათასი წლის წინ, არაერთხელ განიცადა ღრმა სტრუქტურული ცვლილებები. პრელიტერატული პერიოდის დასაწყისი - ყველაზე გრძელი ციკლი სახვითი ხელოვნების ისტორიაში - აღინიშნება ხატოვანი, სქემატური და მიამიტური (ნატურალისტური) ფერწერული და სკულპტურული გამოსახულებების - პრელიტერატული ხელოვნების ფორმების გამოჩენით.

სახვითი ხელოვნების კლასიკურ პერიოდში სტრუქტურული ცვლილებები დაკავშირებულია ახალ ვითარებასთან: წერა იღებს გამოსახულების ფუნქციებს, ხდება ინფორმაციის ყველაზე ტევადი მატარებელი. ამავე დროს, ძალაუფლების პერსონიფიკაცია (ძველი ეგვიპტე) ასტიმულირებს პორტრეტის განვითარებას; ადრეულ ეტაპზე სამყაროს ცვალებად სურათს ნატურალისტური ფორმებიც სჭირდება.

ხელოვნების კლასიკური ისტორია, დაწყებული ძველი სამყაროს ცივილიზაციით, მთავრდება მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, კლასიკური ფერწერული სისტემის დაშლით, ავანგარდული მოძრაობების გაჩენით, როგორიცაა ფოვიზმი, კუბიზმი, ექსპრესიონიზმი და ა.შ. ამ სტრუქტურულ ცვლილებას წინ უძღვის ფიქსირებული გამოსახულების მიღების ახალი ტექნიკური მეთოდების გამოგონება. (აღსანიშნავია, რომ ფოტოგრაფიის აღმოჩენა ხელოვანს ეკუთვნის და მე-19 საუკუნის შუა ხანებში მოხდა, როცა ევროპულ ხელოვნებაში ნატურალისტური ტენდენციები დომინირებდა). XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან. რეალობის პირდაპირი რეპროდუცირების ფუნქციას ტექნოლოგია იკავებს.

კლასიკური ვიზუალური სისტემის დაშლა წარმოშობს მხატვრული საქმიანობის სხვადასხვა მარგინალურ, სპეკულაციურ სათამაშო, ევრისტიკულ ფორმებს, რომლებიც ქმნიან განსხვავებას პოსტკლასიკური პერიოდიდან.