მონუმენტური მხატვრობის სახეები. მონუმენტური ფერწერა და ვიტრაჟი მონუმენტური ფერწერის ნახატების მაგალითები

ნახატზე გამოსახულებები ძალიან ვიზუალური და დამაჯერებელია. მას შეუძლია გადმოსცეს მოცულობები და სივრცეები, ბუნება, განასახიეროს უნივერსალური იდეები, ისტორიული წარსულის მოვლენები და ფანტაზიის ფრენები, გამოავლინოს ადამიანის გრძნობებისა და ხასიათის რთული სამყარო. ფერწერა შეიძლება იყოს ერთ ფენიანი (შესრულებული დაუყოვნებლივ) ან მრავალ ფენიანი, მათ შორის ქვედა ნახატებიდა პესიმიზაციაგამხმარი საღებავის ფენაზე გამოყენებული საღებავის გამჭვირვალე და გამჭვირვალე ფენები.
ეს მიიღწევა ფერის საუკეთესო ნიუანსებსა და ფერებში.
ფერწერაში მოცულობისა და სივრცის აგება დაკავშირებულია ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, თბილი და ცივი ფერების სივრცითი თვისებები, ფორმის შუქ-ჩრდილოვანი მოდელირება, ტილოს ზოგადი ფერის ფონის გადატანა. სურათის შესაქმნელად, ფერის გარდა, გჭირდებათ კარგი ნახატი და ექსპრესიული კომპოზიცია. მხატვარი, როგორც წესი, ტილოზე მუშაობას ესკიზებში ყველაზე წარმატებული გადაწყვეტის ძიებით იწყებს. შემდეგ, ცხოვრების მრავალფეროვან ფერწერულ კვლევაში, იგი ამუშავებს კომპოზიციის აუცილებელ ელემენტებს.

დაზგური ფერწერა .
დაზგური ნახატები არის ნახატები, რომლებსაც აქვთ დამოუკიდებელი მნიშვნელობა (ისინი დახატულია მანქანაზე). დაზგური მხატვრობა მრავალი ჟანრისაა.

ჟანრი (ფრანგული „მანერა“, „გარეგნობა“, „გემოვნება“, „ჩვეულება“, „გვარი“) - ხელოვნების ნიმუშის ისტორიულად განვითარებადი და განვითარებადი სახეობა.
ჟანრი შეიძლება იყოს მითითებული ნახატის სათაურში (შენიშვნა: "თევზის ვაჭარი").

დაზგური ფერწერის ჟანრები:

იმის მიხედვით, რაც სურათზეა ნაჩვენები:
1.პორტრეტი
2.Პეიზაჟები
3.Ჯერ კიდევ ცოცხალი
4.საყოფაცხოვრებო (ჟანრი)
5.Ისტორიული
6.ბრძოლა
7.ცხოველური
8.ბიბლიური
9.მითოლოგიური
10.Ზღაპარი

1.პორტრეტი - ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში.
პორტრეტის სახეები : ნახევრად სიგრძე, მხრებამდე, სრულმეტრაჟიანი, სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, პორტრეტი ლანდშაფტის ფონზე, პორტრეტი ინტერიერში (ოთახში), პორტრეტი აქსესუარებით, ავტოპორტრეტი, ორმაგი პორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, წყვილი პორტრეტი, კოსტუმი პორტრეტი, მინიატურული პორტრეტი.

სურათის ბუნების მიხედვით, ყველა პორტრეტი შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად:
ა ) საზეიმო პორტრეტები , როგორც წესი, მოიცავს ადამიანის სრულმეტრაჟიან გამოსახულებას (ცხენზე, ფეხზე მდგომი ან მჯდომარე), როგორც წესი, ლანდშაფტის ან არქიტექტურული ფონზე;
ბ) ნახევრად ჩაცმული პორტრეტები (შესაძლოა არა მთლიანად სრულმეტრაჟიანი, არ არსებობს არქიტექტურული ფონი);
ვ ) პალატა (ინტიმური) პორტრეტები, რომლებშიც გამოყენებულია მხრების სიგრძის, მკერდამდე, წელის სიგრძის გამოსახულება, ხშირად ნეიტრალურ ფონზე.

რუსი პორტრეტის მხატვრები: როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი, ბრაილოვი, კიპრენსკი, ტროპინინი, პეროვი, კრამსკოი, რეპინი, სეროვი, ნესტეროვი.

2.Პეიზაჟები (ფრანგ. „ადგილი“, „ქვეყანა“, „სამშობლო“) - ასახავს ბუნებას, ტერიტორიის იერსახეს, ლანდშაფტს.
ლანდშაფტის ტიპები : სასოფლო, ქალაქური, საზღვაო (მარინა), ურბანული არქიტექტურული (ვედუტა), სამრეწველო.
პეიზაჟი შეიძლება იყოს ლირიკული, გმირული, ეპიკური, ისტორიული, ფანტასტიკური ბუნებით.

რუსი ლანდშაფტის მხატვრები: შჩედრინი, აივაზოვსკი, ვასილიევი, ლევიტანი, შიშკინი, პოლენოვი, სავრასოვი, კუინჯი, გრობარი და სხვები.

3.Ჯერ კიდევ ცოცხალი (ფრანგული "მკვდარი ბუნება") - ასახავს ნივთების თავისებურ პორტრეტებს, მათ მშვიდ ცხოვრებას. მხატვრები ასახავს ყველაზე ჩვეულებრივ ნივთებს, აჩვენებენ მათ სილამაზეს და პოეზიას.

მხატვრები: სერებრიაკოვა, ფალკი

4.ყოველდღიური ჟანრი (ჟანრის მხატვრობა) - ასახავს ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებას და გვაცნობს წარსულის ადამიანთა ცხოვრებას.

მხატვრები: ვენეციანოვი, ფედოტოვი, პეროვი, რეპინი და სხვები.

5.ისტორიული ჟანრი - ასახავს მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებს, წარსულის მოვლენებს, ეპიკურ ხანას. ეს ჟანრი ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან: ყოველდღიურობა, ბრძოლა, პორტრეტი, პეიზაჟი.

მხატვრები: ლოსენკო, უგრიმოვი, ივანოვი, ბრაილოვი, რეპინი, სურიკოვი, გე და სხვები.
სურიკოვი, ისტორიული მხატვრობის გამოჩენილი ოსტატი: "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "ბოიარინა მოროზოვა", "მენშიკოვი ბერეზოვოში", "სუვოროვის გადაკვეთა ალპებზე", "ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ".

6.საბრძოლო ჟანრი - ასახავს სამხედრო კამპანიებს, ბრძოლებს, იარაღს, სამხედრო ოპერაციებს.

7.ანიმალისტური ჟანრი - ასახავს ცხოველთა სამყაროს.

მონუმენტური მხატვრობა.

ყოველთვის დაკავშირებულია არქიტექტურასთან. ამშვენებს კედლებს და ჭერს, იატაკს, ფანჯრის ღიობებს.

მონუმენტური მხატვრობის სახეები(იცვლება გამოყენებული ტექნიკის მიხედვით):

1.ფრესკა (იტალ. "სველზე") - დაწერილია სველ ცაცხვის თაბაშირზე წყლით განზავებული საღებავებით (მშრალი პიგმენტი, ფხვნილი საღებავი). გაშრობისას ცაცხვი გამოყოფს თხელ კალციუმის ფენას, რომელიც აფიქსირებს საღებავებს ქვემოდან, რის შედეგადაც ნახატი წარუშლელს და ძალიან გამძლეს ხდის.

2.ტემპერა - საღებავები განზავებული კვერცხზე, კაზეინის წებოზე ან სინთეტიკურ შემკვრელზე. ეს არის კედლის მხატვრობის დამოუკიდებელი და ფართოდ გავრცელებული სახეობა. ზოგჯერ ტემპერასაც იყენებენ ისედაც მშრალ ფრესკაზე დასახატავად. ტემპერა სწრაფად შრება და გაშრობისას ფერს იცვლის.

3.მოზაიკა (ლათ. „მიძღვნილი მუზებისთვის“) - ფერადი ქვებიდან ან სმალტის პატარა ნაჭრებისგან (სპეციალურად შედუღებული გაუმჭვირვალე ფერის მინა) ნახატი.

4. ვიტრაჟი (ფრანგული "მინაქარი", ლათინური "მინა") - ნახატი დამზადებულია გამჭვირვალე ფერადი მინის ნაჭრებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან ტყვიის ზოლებით (ტყვიის შედუღება)

5.პანელი (ფრანგული "დაფა", "ფარი")
- ა) კედლის ან ჭერის ნაწილი (პლაფონი), ხაზგასმულია შტუკოს ჩარჩოთი ან ლენტით ორნამენტით და შევსებულია მხატვრობით;
ბ) დამზადებულია ტილოზე საღებავებით და შემდეგ კედელზე მიმაგრებული. გარე კედლებისთვის, პანელები შეიძლება გაკეთდეს კერამიკული ფილებისგან.

არქიტექტურა

არქიტექტურა - შენობებისა და მათი კომპლექსების შექმნის ხელოვნება, რომლებიც ქმნიან გარემოს ადამიანებისთვის საცხოვრებლად. იგი განსხვავდება ხელოვნების სხვა სახეობებისგან იმით, რომ ასრულებს არა მხოლოდ იდეოლოგიურ და მხატვრულ, არამედ პრაქტიკულ ამოცანებს.

არქიტექტურის სახეები:
საზოგადოებრივი (სასახლე);
საზოგადოებრივი საცხოვრებელი;
ურბანული დაგეგმარება;
აღდგენა;
მებაღეობა (ლანდშაფტი);
სამრეწველო.

არქიტექტურის ექსპრესიული საშუალებები:
შენობის შემადგენლობა;
მასშტაბი;
რიტმი;
კიაროსკურო;
ფერი;
მიმდებარე ბუნება და შენობები;
ფერწერა და ქანდაკება.

1. შენობის კომპოზიცია - მისი ძირითადი ნაწილებისა და ელემენტების განლაგება გარკვეული თანმიმდევრობით . შენობის შემადგენლობა ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის განსაზღვრავს შენობის შთაბეჭდილებას.. არქიტექტურული კომპოზიციის შექმნისას არქიტექტორი იყენებს სხვადასხვა ტექნიკას: სხვადასხვა სივრცის მონაცვლეობასა და კომბინაციას (ღია და დახურული, განათებული და ჩაბნელებული, დაკავშირებული და იზოლირებული და ა.შ.); სხვადასხვა მოცულობა (მაღალი და დაბალი, სწორი და მრუდი, მძიმე და მსუბუქი, მარტივი და რთული); ჩამკეტი ზედაპირების ელემენტები (ბრტყელი და ჭედური, მყარი და ღია, სადა და ფერადი). კომპოზიციის არჩევანი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რისთვის არის განკუთვნილი შენობა.

კომპოზიციის სახეები:
- Სიმეტრიული . შენობის ელემენტების იგივე განლაგება სიმეტრიის ღერძთან მიმართებაში, რომელიც აღნიშნავს კომპოზიციის ცენტრს. ასეთი ნაგებობები დამახასიათებელი იყო კლასიკური ეპოქის არქიტექტურისთვის.
- ასიმეტრიული . შენობის ძირითადი ნაწილი ცენტრიდან მოშორებულია. გამოყენებულია ფორმის, მასალისა და ფერის კონტრასტული ტომები, რაც იწვევს დინამიურ არქიტექტურულ გამოსახულებას. . ტიპიურია თანამედროვე მშენებლობისთვის.
სიმეტრიისა და ასიმეტრიის მიღება ცალკეული ელემენტების შემადგენლობაში, სვეტების, ფანჯრების, კიბეების, კარების მოწყობა და ა.შ.

2. რიტმი არქიტექტურულ კომპოზიციაში დიდი საორგანიზაციო მნიშვნელობა ეკუთვნის რიტმს, ანუ შენობის მოცულობებისა და დეტალების მკაფიო განაწილებას, რომელიც მეორდება გარკვეული ინტერვალით (ოთახებისა და დარბაზების ენფილადები, ოთახების მოცულობის თანმიმდევრული ცვლილებები, სვეტების დაჯგუფება, ფანჯრები. , ქანდაკებები)

რიტმის სახეები:
-ვერტიკალური რიტმი . ცალკეული ელემენტების მონაცვლეობა ვერტიკალური მიმართულებით. შენობას ანიჭებს სიმსუბუქის და აღმავალი მიმართულების შთაბეჭდილებას.
- ჰორიზონტალური რიტმი . ალტერნატიული ელემენტები ჰორიზონტალური მიმართულებით.აქცევს შენობას სკუტად და სტაბილურად.
ცალკეული დეტალების ერთ ადგილას შეგროვებითა და კონდენსირებით და სხვაგან მათი განტვირთვით, არქიტექტორს შეუძლია ხაზი გაუსვას კომპოზიციის ცენტრს და შენობას მისცეს დინამიური ან სტატიკური ხასიათი.

3. მასშტაბი . პროპორციული ურთიერთობა შენობასა და მის ნაწილებს შორის. განსაზღვრავს შენობის ცალკეული ნაწილებისა და დეტალების ზომას მთლიანი შენობის ზომასთან, ადამიანთან, მიმდებარე სივრცესთან და სხვა შენობებთან მიმართებაში. შენობის მასშტაბები არ არის დამოკიდებული შენობის ზომაზე, არამედ იმაზე, თუ რა შთაბეჭდილებას ახდენს იგი ადამიანზე.

4. კიაროსკურო . თვისება, რომელიც ავლენს სინათლისა და ბნელი უბნების განაწილებას ფორმის ზედაპირზე. აძლიერებს და აადვილებს არქიტექტურული ფორმის ვიზუალურ აღქმას, აძლევს მას უფრო თვალწარმტაცი იერს. შენობის მოცულობების ხელოვნური განათება გამოიყენება ქუჩის, გზატკეცილისა და განათების დონეზე. ინტერიერში ასახული სინათლე ქმნის ფორმების სიმსუბუქის ილუზიას.

არქიტექტურის, როგორც ხელოვნების თავისებურება არის არქიტექტურული კომპოზიციის ერთიანობის შექმნა სხვადასხვა არქიტექტურული ფორმისგან. ერთიანობის შექმნის უმარტივესი საშუალებაა შენობის მოცულობის მარტივი გეომეტრიული ფორმის მიცემა. კომპლექსურ სამშენებლო ანსამბლში ერთიანობა მიიღწევა სუბორდინაციის გზით: ძირითადი მოცულობა (კომპოზიციური ცენტრი) ექვემდებარება შენობის მეორად ნაწილებს.ტექტონიკა ასევე კომპოზიციური ინსტრუმენტია.

ტექტონიკა- მხატვრულად გამოვლენილი შენობის სტრუქტურული სტრუქტურა.

5. ფერი . ხშირად გამოიყენება არქიტექტურულ ნაგებობებში, განსაკუთრებით შიდა სივრცეებში (განსაკუთრებით კლასიკურ და ბაროკოს შენობებში). თანამედროვე ინტერიერი ხასიათდება ნათელი, ღია ფერებით.

6. ფერწერა და ქანდაკება .შენობის კომპოზიციური ერთიანობის შექმნის მხატვრულ საშუალებებს მიეკუთვნება მონუმენტური და გამოყენებითი ხელოვნება, კერძოდ ქანდაკება და ფერწერა, რომელთა შერწყმას არქიტექტურასთან ეწოდება „ხელოვნების სინთეზი“.

7. ირგვლივ ბუნება და შენობები .არქიტექტურა მიდრეკილია ანსამბლისკენ. მისი სტრუქტურებისთვის მნიშვნელოვანია ბუნებრივ (ბუნებრივ) ან ურბანულ (ქალაქის) ​​ლანდშაფტში მორგება. არქიტექტურის ფორმები განისაზღვრება: ბუნებრივად (დამოკიდებულია გეოგრაფიულ და კლიმატურ პირობებზე, ლანდშაფტის ბუნებაზე, მზის შუქის ინტენსივობაზე); სოციალურად (დამოკიდებულია სოციალური სისტემის ბუნებაზე, ესთეტიკურ იდეალებზე, საზოგადოების უტილიტარულ და მხატვრულ საჭიროებებზე).

არქიტექტურა მჭიდრო კავშირშია პროდუქტიული ძალებისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან. არც ერთი ხელოვნება არ მოითხოვს კოლექტიური ძალისხმევისა და მატერიალური რესურსების ასეთ კონცენტრაციასმაგალითად: წმინდა ისააკის ტაძარი 40 წლის განმავლობაში 500 ათასმა ადამიანმა ააგო.

არქიტექტურის სამება: სარგებლობა, ძალა, სილამაზე.სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის არქიტექტურული მთლიანობის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტები: ფუნქცია, დიზაინი, ფორმა (ვიტრუვიუსი, ახ. წ. I საუკუნე, ძველი რომაული არქიტექტურის თეორეტიკოსი). მშენებლობა გახდა არქიტექტურა, როდესაც პრაქტიკულმა შენობებმა ესთეტიკური სახე შეიძინეს.

არქიტექტურა წარმოიშვა ძველ დროში. ძველ ეგვიპტეში სულიერი და რელიგიური მიზნების სახელით შეიქმნა გრანდიოზული სტრუქტურები(სამარხები, ტაძრები, პირამიდები). ძველ საბერძნეთში არქიტექტურა იძენს დემოკრატიულ სახეს და რელიგიური შენობები (ტაძრები) უკვე ადასტურებს ბერძენი მოქალაქის სილამაზესა და ღირსებას.ჩნდება ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები: თეატრები, სტადიონები, სკოლები. და არქიტექტორები მიჰყვებიან არისტოტელეს მიერ ჩამოყალიბებულ სილამაზის ჰუმანისტურ პრინციპს: „მშვენიერი არ უნდა იყოს არც ძალიან დიდი და არც ძალიან პატარა ". ძველ რომში არქიტექტორები ფართოდ იყენებდნენ ბეტონისგან დამზადებულ თაღოვან თაღოვან კონსტრუქციებს. ახალი ტიპის შენობები, ფორუმები, ტრიუმფალური თაღები და სვეტები ასახავს სახელმწიფოებრიობისა და სამხედრო ძალაუფლების იდეებს.. შუა საუკუნეებში არქიტექტურა გახდა ხელოვნების წამყვანი და ყველაზე პოპულარული ფორმა.. ცისკენ მიმართულ გოთურ საკათედრო ტაძრებში გამოხატული იყო რელიგიური იმპულსი ღმერთისადმი და ხალხის ვნებიანი მიწიერი ოცნება ბედნიერებაზე. . რენესანსის არქიტექტურა ახლებურად ავითარებს ანტიკური კლასიკის პრინციპებსა და ფორმებს, შემოაქვს ახალი არქიტექტურული ფორმა - იატაკი.კლასიციზმი კანონიზაციას უკეთებს ანტიკურ კომპოზიციურ ტექნიკას.

არქიტექტურული კომპოზიციის ერთიანობა გულისხმობს სტილის ერთიანობას, რომელიც იქმნება გარკვეული დროის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მახასიათებლების სიმრავლით. თითოეული ეპოქის სტილზე გავლენას ახდენდა სხვადასხვა ფაქტორი: იდეოლოგიური და ესთეტიკური შეხედულებები, მასალები და სამშენებლო ტექნიკა, წარმოების განვითარების დონე, ყოველდღიური საჭიროებები, მხატვრული ფორმები.

სტილი - ელემენტების ჯამი, რომელიც ავლენს მოცემული ეპოქის მახასიათებლებს.
სტილი - ისტორიულად ჩამოყალიბებული მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის ნაკრები, რომელიც ახასიათებს გარკვეული დროის ხელოვნების მახასიათებლებს.
სტილი წარმოდგენილია ხელოვნების ყველა სახეობაში, მაგრამ ყალიბდება ძირითადად არქიტექტურაში.არქიტექტურული სტილი ჩამოყალიბდა ათწლეულების განმავლობაში, ან თუნდაც საუკუნეების განმავლობაში, მაგალითად, ძველ ეგვიპტეში, სტილი შენარჩუნდა 3 წლის განმავლობაში და, შესაბამისად, მიიღო სახელი კანონიკური (კანონი (ნორმა, წესი) - წესების ერთობლიობა, რომელიც შემუშავებულია პროცესში. მხატვრული პრაქტიკა და ტრადიციაში გათვალისწინებული).

ეგვიპტური სტილის ძირითადი პრინციპები, დამახასიათებელია ძველი ეგვიპტის ყველა ხელოვნებისთვის:
- გამოსახულების და იეროგლიფური წარწერების ერთიანობა;
- ობიექტებისა და ადამიანების ვერტიკალური გამოსახულება (ნაკლებად მნიშვნელოვანი გამოსახულია ზემოთ მოცემულ სიბრტყეზე);
- ჰორიზონტალური სარტყლებით რთული სცენების ხაზი-სტრიქონი გამოსახვა;
- ფიგურების სხვადასხვა მასშტაბები, რომელთა ზომა დამოკიდებულია არა მათ მდებარეობაზე სივრცეში, არამედ თითოეული მათგანის მნიშვნელობაზე;
- ადამიანის ფიგურის გამოსახვა თითქოს სხვადასხვა თვალსაზრისით (წინა პროფილი) - ფიგურის სიბრტყეზე გავრცელების პრინციპი (როდესაც თავი და ფეხები გამოსახული იყო პროფილში, ხოლო ტანი და თვალები წინ).

კალენდარული და თემატური გაკვეთილის დაგეგმვა.

კალენდარული და თემატური დაგეგმვა დამოკიდებულია მოსწავლეთა ასაკზე. იდეალური ვარიანტია გაკვეთილების ჩატარება 5(6)-11 კლასებში; ამისათვის შექმნილია იუ.ა. სოლოდოვნიკოვისა და ლ.ნ. პრედჩეტენსკაიას სახელმწიფო პროგრამა. გასათვალისწინებელია, რომ საშუალო და მაღალ საფეხურებზე მუშაობის სპეციფიკა განსხვავებულია . საშუალო სკოლის მოსწავლეებს უკვე შეუძლიათ აღიქვან განზოგადებული ცნებები, რომლებიც შეიცავს, მაგალითად, სტილის კონცეფციას, სადაც დომინირებს პრინციპის ფენომენი „ზოგადიდან სპეციფიკამდე“. საშუალო სკოლის მოსწავლეები, განსაკუთრებით 5-6 კლასებში, ყოველთვის არ არიან მზად სტილის გასაგებად, ანუ მათ ჯერ კიდევ არ აქვთ უნარი დაინახონ ზოგადი ნიმუში ბევრ კონკრეტულ ფენომენში.ეს უნარი თანდათან ვითარდება, ამიტომ, საშუალო დონეზე, უფრო დიდი შედეგები მიიღება ავტორის ნებისმიერ ნაწარმოებში, მოვლენაში, ფენომენში, ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე, მაგალითად, "ძველი საბერძნეთის მითები", "ჩაძირვის" გაკვეთილებიდან. ოპერის დაბადება“, „ფლორენციული კომერცია“. ეს კლასები შეიძლება იყოს დრამატიზაციის, ბიზნეს თამაშების, ვიქტორინების, დებატების და ა.შ. ამავდროულად, მოსწავლეები იღებენ ინფორმაციას კონკრეტულ პერსონაჟებთან, კონკრეტული ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების თავისებურებებთან დაკავშირებით. ამ „პირადი“ მომენტების მიღმა ზოგადი ნიმუშების დანახვის უნარი ჩნდება ქვეცნობიერის დონეზე. მაგრამ კონკრეტული სურათები და სიტუაციები კარგად, ნათლად და დიდხანს ახსოვს.
მოგვიანებით, მოსწავლეები, რომლებსაც დაგროვილი აქვთ ხელოვნების ცალკეულ ნიმუშებთან და კულტურულ ფენომენებთან ურთიერთობის გამოცდილება, იძენენ განზოგადებული განსჯის რეალიზაციის, ჩამოყალიბებისა და გამოხატვის უნარს. ეს მომენტი დგება, როდესაც მოსწავლე უახლოვდება მე-9 კლასს, ან ნაკლებად ხშირად მე-8 კლასს. მე-8 და მე-9 კლასის მოსწავლეებს განსხვავებული აღქმა აქვთ. მე-8 კლასი გარდამავალი ასაკობრივი პერიოდის ეტაპია, რომელიც სხვადასხვანაირად ვლინდება. ერთ შემთხვევაში მერვეკლასელები უკვე მზად არიან აღქმის უფრო რთული დონისთვის, მეორეში - არა. ამ სიტუაციას წყვეტს მასწავლებელი თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში.
თუ სკოლაში MHC ისწავლება მე-5-დან მე-11 კლასამდე, მაშინ ორი ეტაპისგან შემდგარი მიდგომა შეიძლება იყოს ყველაზე ეფექტური. გაკვეთილები 5-7(8) კლასებში არის მომხიბლავი „ჩაძირვა“ კულტურის, ხელოვნების და ა.შ. სპეციფიკური ფენომენების სამყაროში, მუშაობის აქტიური, პრაქტიკული ფორმების გამოყენებით. ეს შეიძლება იყოს დადგმა, თამაშები, დებატები, კომპიუტერული პროგრამების გამოყენება, კვლევა ინტერნეტის გამოყენებით, პროექტებზე მუშაობა, ვიქტორინები და ა.შ. ამასთან, შენარჩუნებულია ისტორიციზმის პრინციპი - თემატურ დაგეგმარებაში მასწავლებელი მოიცავს ძირითად ნაწარმოებებს და კულტურულ მოვლენებს, რომლებიც ასახავს მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპებს. ძალიან კარგი იქნება, თუ ეს გაერთიანდება ისტორიის კურსთან, რომელსაც სტუდენტები გადიან პარალელურად. შესაძლო კავშირი ხელოვნების, ლიტერატურის, მუსიკის გაკვეთილებთან და ა.შ.
მასწავლებლის მიერ საფუძვლად არჩეულ კონცეფციას შეუძლია განსაზღვროს სხვადასხვა მასალა და აქტივობა. სოლოდოვნიკოვი გვთავაზობს მითოლოგიაზე დაყრდნობას, როგორც საგნის ორგანიზების შესაძლო პრინციპს. მაგრამ სხვა პრინციპებიც შესაძლებელია.
მეორე საფეხურზე მიღწევის შემდეგ, ცოდნის მქონე კონკრეტული კულტურული ფენომენის შესახებ, 9-11 კლასების მოსწავლეებს შეუძლიათ კიდევ ერთხელ გაიარონ ეს გზა, მაგრამ სტილის თვალსაზრისით, კონკრეტულ ეპოქაში მხატვრული გამოსახულების მახასიათებლები. ადრე მიღებული ინდივიდუალური იდეები გაერთიანებულია ურთიერთობების ერთ სისტემაში და ცხადი ხდება მიზეზები და შედეგები.

6-8 კლასების პროგრამის შედგენისას მასწავლებელს შეუძლია საფუძვლად მიიღოს MHC Danilova-ს არჩევითი კურსის შინაარსი, სადაც ვრცელი და მრავალფეროვანი მასალისგან მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ის, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა და აკმაყოფილებს მის პირობებს. მუშაობა.
ასევე შესაძლებელია MHC გაკვეთილების დაგეგმვა საშუალო დონეზე, როცა თითოეულ კლასში მოქმედებს კონცენტრული პრინციპი, ე.ი. თითოეულ კლასში მოსწავლეები თანმიმდევრულად გადიან თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ძველი სამყაროს ხელოვნებასთან, შუა საუკუნეებთან, აღმოსავლეთთან, რუსეთთან, რენესანსთან და ა.შ.

მონუმენტური მხატვრობა- მონუმენტურ ხელოვნებასთან დაკავშირებული ფერწერის სახეობა. მონუმენტური მხატვრობა მოიცავს უშუალოდ არქიტექტურულ ნაგებობებთან დაკავშირებულ ნამუშევრებს, რომლებიც მოთავსებულია კედლებზე, ჭერზე, სარდაფებზე, ნაკლებად ხშირად იატაკზე, აგრეთვე ყველა სახის მხატვრობას თაბაშირზე - ფრესკა (ბუონ ფრესკა, ფრესკა a secco), ენკაუსტიკური, ტემპერა, ზეთის მხატვრობა ( ან სხვა შემკვრელზე მხატვრობა), მოზაიკა, ტილოზე დახატული ფერწერული პანელები, სპეციალურად ადაპტირებული არქიტექტურაში კონკრეტული ადგილისთვის, აგრეთვე ვიტრაჟები, სგრაფიტო, მაჟოლიკა და არქიტექტურაში პლანშეტური თვალწარმტაცი დეკორაციის სხვა ფორმები.

შინაარსისა და ფიგურული სტრუქტურის ბუნებიდან გამომდინარე, განასხვავებენ მხატვრობის ნამუშევრებს, რომლებსაც აქვთ მონუმენტურობის თვისებები, რაც არქიტექტურული ანსამბლის ყველაზე მნიშვნელოვანი დომინანტური მახასიათებელია, და მონუმენტურ და დეკორატიულ ნახატებს შორის, რომლებიც მხოლოდ კედლების ზედაპირს ამშვენებს. , ჭერი და ფასადები, რომლებიც თითქოს „იხსნება“ არქიტექტურაში. მონუმენტურ მხატვრობას ასევე უწოდებენ მონუმენტურ-დეკორატიულ ფერწერას, ან ფერწერულ დეკორს, რომელიც ხაზს უსვამს ფერწერის განსაკუთრებულ დეკორატიულ დანიშნულებას. მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევრები მათი ფუნქციიდან გამომდინარე კეთდება მოცულობით-სივრცითი ან პლანშეტურ-დეკორატიული წესით.

მონუმენტური მხატვრობა მთლიანობას და სისრულეს იძენს მხოლოდ არქიტექტურული ანსამბლის ყველა კომპონენტთან ურთიერთქმედებისას.

უძველესი ცნობილი კედლის დეკორაციები არის ცხოველების გამოსახულებები, რომლებიც გამოსახულია დორდონის გამოქვაბულებში საფრანგეთში და სამხრეთ პირენეებში ესპანეთში. ისინი სავარაუდოდ შექმნეს კრო-მანიონებმა ძვ.წ. 25-დან 16 ათას წლამდე. ფართოდ არის ცნობილი ალტამირას (ესპანეთი) გამოქვაბულის ნახატები და ამ ხელოვნების უფრო მოწინავე ნიმუშები გვიანი პალეოლითის ეპოქიდან ლა მადლენის გამოქვაბულში (საფრანგეთი).

კედლის მხატვრობა არსებობდა პრედინასტიურ ეგვიპტეში (ძვ. წ. V–IV ათასწლეული), მაგალითად, იერაკონპოლისის (იერაკონპოლის) სამარხებში; ამ ნახატებში უკვე შესამჩნევია ეგვიპტელების მიდრეკილება ადამიანის ფიგურების სტილიზებისკენ. ძველი სამეფოს ეპოქაში (ძვ. წ. 3–2 ათასი) ჩამოყალიბდა ეგვიპტური ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები და შეიქმნა მრავალი ლამაზი კედლის მხატვრობა. მესოპოტამიაში შემორჩენილია რამდენიმე კედლის მხატვრობა, რაც გამოწვეულია გამოყენებული სამშენებლო მასალების სისუსტით. ცნობილია ფიგურული გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს გარკვეულ მიდრეკილებას რეალიზმისკენ ბუნების გამოსახვისას, მაგრამ ორნამენტები უფრო დამახასიათებელია მესოპოტამიისთვის.

ძვ.წ 2 ათასში. კრეტა ხდება კულტურული შუამავალი ეგვიპტესა და საბერძნეთს შორის. კნოსოსში და კუნძულის სხვა სასახლეებში შემორჩენილია ცოცხალი რეალიზმით შესრულებული ბრწყინვალე ფრესკების მრავალი ფრაგმენტი, რაც დიდად განასხვავებს ამ ხელოვნებას იერატიკული ეგვიპტური მხატვრობისგან. წინაარქაული და არქაული პერიოდის საბერძნეთში კედლის მხატვრობა განაგრძობდა არსებობას, მაგრამ თითქმის არაფერი შემორჩენილა. კლასიკურ პერიოდში ამ ჟანრის აყვავებას მოწმობს წერილობით წყაროებში არაერთი ცნობა; განსაკუთრებით ცნობილი იყო პოლიგნოტუსის ნახატები ათენის აკროპოლისის პროპილეაში. ძველი რომაული მონუმენტური მხატვრობის ულამაზესი ნიმუშები შემორჩენილია ფერფლის ფენის ქვეშ სახლების კედლებზე ქალაქ პომპეის, ჰერკულანეუმსა და სტაბიაში, რომლებიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვიუსის ამოფრქვევით, ასევე რომში. ეს არის პოლიქრომული კომპოზიციები სხვადასხვა საგნებით, არქიტექტურული მოტივებიდან რთულ მითოლოგიურ ციკლებამდე, მაგალითად ფრესკა. ოდისევსი ლაესტრიგონელთა ქვეყანაშირომში ესკილინზე სახლიდან; ასეთ კომპოზიციებში ჩანს მხატვრის შესანიშნავი ცოდნა ბუნების შესახებ და მისი გადმოცემის უნარი.

ადრეულ ქრისტიანულ პერიოდში (მე-3-მე-6 სს.) და შუა საუკუნეებში მონუმენტური მხატვრობა იყო ხელოვნების ერთ-ერთი წამყვანი სახე. ამ პერიოდში ფრესკები ამშვენებდა კატაკომბების კედლებსა და სარდაფებს, შემდეგ კი კედლის მხატვრობა და მოზაიკა გახდა ტაძრების მონუმენტური დეკორაციის ძირითადი ტიპები როგორც დასავლეთ რომის იმპერიაში (476 წლამდე), ასევე ბიზანტიაში (IV–XV სს.) და აღმოსავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში. შუა საუკუნეებში დასავლეთ ევროპაში ეკლესიებს ძირითადად ამშვენებდა ფრესკები ან მხატვრობა მშრალ თაბაშირზე; მოზაიკა იტალიაშიც განაგრძობდა არსებობას. რომაული სტილის ნახატებში (XI–XII სს.), კლასიკური და რენესანსული მხატვრობისგან განსხვავებით, ინტერესი არ არის მოცულობის პლასტიკური მოდელირებისა და სივრცის გადაცემის მიმართ; ისინი ბრტყელნი არიან, ჩვეულებრივი და საერთოდ არ ცდილობენ მათ გარშემო სამყაროს ზუსტად რეპროდუცირებას.

პლასტიკური მოდელირება კვლავ ჩნდება მე-13 საუკუნის ბოლოს და მე-14 საუკუნის დასაწყისის იტალიელი ოსტატების, განსაკუთრებით ჯოტოს ნამუშევრებში. იტალიაში რენესანსის დროს ფრესკა უჩვეულოდ გავრცელდა. თავიანთ ნამუშევრებში ამ ეპოქის მხატვრები ცდილობდნენ მიაღწიონ რეალობასთან მაქსიმალურ მსგავსებას; ისინი ძირითადად დაინტერესებული იყვნენ მოცულობისა და სივრცის გადმოცემით.

მაღალი რენესანსის მხატვრებმა ასევე დაიწყეს ექსპერიმენტები ფერწერის ტექნიკით. დიახ, შემადგენლობა ბოლო ვახშამილეონარდო და ვინჩი მილანის სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოში ზეთშია მოხატული ცუდად მომზადებულ კედლის ზედაპირზე. თუმცა, დროთა განმავლობაში ის ძალიან დაზარალდა და აღმოჩნდა, რომ თითქმის არ იყო გარჩეული მოგვიანებით განახლებების ფენის ქვეშ. მე-16-18 საუკუნეებში. იტალიურ მონუმენტურ მხატვრობაში იზრდება პომპეზურობის, დეკორატიულობისა და ილუზიონიზმის სურვილი.

პრეზენტაციის გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში და შედით მასში: https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

მონუმენტური მხატვრობის სახეები ტატიანა ვიქტოროვნა იაროშჩუკი სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი

მონუმენტური ნამუშევრები არის ფართომასშტაბიანი მხატვრობა, რომლებიც შესრულებულია შენობების გარე და შიდა ზედაპირებზე. მონუმენტური ნამუშევარი და შენობის არქიტექტურა განუყოფლად არის დაკავშირებული და ერთ მთლიანობას ქმნის.

მონუმენტური მხატვრობის სახეები: ფრესკის ვიტრაჟი მოზაიკის პანელი

რა არის ფრესკა? ფრესკების ხელოვნება ცნობილი იყო ჯერ კიდევ ძველ რუსეთში. ... სიტყვა „ფრესკო“ მომდინარეობს იტალიური „ფრესკოდან“, რაც ნიშნავს „ახალს“, „ნედლს“.

ფრესკა ხატავს სველ თაბაშირზე, იტალიურიდან თარგმნა ნიშნავს "ახალი", "ნედლი", ფრესკული მხატვრობა შესრულებულია ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს, თეოფანე ბერძენის, ანდრეი რუბლევის მიერ.

რა არის ვიტრაჟი? ვიტრაჟი (ფრანგ. vitrage, ლათ. vitrum - მინა), ორნამენტული ან საგნობრივი დეკორატიული კომპოზიცია (ფანჯარაში, კარში, ტიხრში, დამოუკიდებელი პანელის სახით) დამზადებული მინის ან სხვა მასალისგან, რომელიც გადასცემს შუქს.

ვიტრაჟი არის ნახატი, რომელიც შედგება ფერადი მინის ნაჭრებისგან, რომლებიც ერთმანეთთან ტყვიის ზოლებით არის შეკრული; ეს ხელოვნება ყველაზე ფართოდ გავრცელდა შუა საუკუნეებში; თითქმის ყველა შუა საუკუნეების ტაძარი განთქმულია ვიტრაჟებით; ის დღესაც ფართოდაა გავრცელებული.

რა არის მოზაიკა? მოზაიკა (ფრანგ. mosaïque, იტალიური mosaico, ლათინურიდან musivum, სიტყვასიტყვით ეძღვნება მუზებს), გამოსახულება ან ნიმუში, რომელიც დამზადებულია ერთგვაროვანი ან სხვადასხვა მასალის ნაწილაკებისგან (ქვა, სმალი, კერამიკული ფილები და ა.შ.)…

მოზაიკა არის მონუმენტური ფერწერა, გამოსახულება ან ნიმუში, შესრულებული ფერადი ქვებით, სმალტით (ფერადი გაუმჭვირვალე მინა), კერამიკული ფილებით, რომელიც წარმოიშვა უძველესი დროიდან და დღესაც პოპულარულია.

რა არის პანელი? პანელი (ფრანგ. panneau, ლათ. pannus - ქსოვილის ნაჭერი), კედლის 1) ნაწილი, რომელიც გამოკვეთილია ჩარჩოთი (შტუკოს ჩარჩო, ორნამენტული ლენტი და სხვ.) და შევსებულია ნახატით ან ქანდაკებით. 2) ზეთში, ტემპერამენტში შესრულებული ნახატი და ა.შ.

პანელი არის კედლის ან ჭერის ჩარჩოში ჩასმული ნაწილი, რომელიც სავსეა გამოსახულებით, ან ნახატი, რომელიც ამშვენებს კედელს ან ჭერს.

კრეატიული დავალება შექმენით ვიტრაჟის ესკიზი

გაკვეთილის შეჯამება: რა არის მონუმენტური მხატვრობა? ჩამოთვალეთ მონუმენტური მხატვრობის სახეები. რა გაიგეთ ფრესკების, ვიტრაჟების, მოზაიკის, პანელების შესახებ?

საშინაო დავალება ისწავლეთ ცნებები და განმარტებები. მოიტანეთ ალბომი, წებო, მაკრატელი, ფერადი კალმები ან მარკერები.

თემაზე: მეთოდოლოგიური განვითარება, პრეზენტაციები და შენიშვნები

წინამდებარე ნაშრომში წარმოდგენილია ტესტის ნამუშევარი მე-8 კლასისთვის B.M პროგრამის მიხედვით. ნემენსკი თემაზე "არქიტექტურისა და მონუმენტური ხელოვნების წარმოშობა"...

პორტრეტი ფერწერაში. პორტრეტის სახეები.

პრეზენტაციის მიზანია გააცნოს სტუდენტებს სახვითი ხელოვნებაში ადამიანის იმიჯი, „პორტრეტის“ კონცეფცია, მისი ტიპები და გაეცნონ პორტრეტების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს....

ის ამშვენებს საზოგადოებრივი შენობების კედლებსა და ჭერს. წარსულში ისინი ძირითადად ტაძრებს ხატავდნენ, ახლა - კულტურის სასახლეებს, მატარებლის სადგურებს, სასტუმროებს, სტადიონებს. ასეთი მხატვრობა გამძლე მასალისგან უნდა იყოს შესრულებული, რათა შენობებთან ერთად საუკუნეები გაგრძელდეს. ფრესკების შემქმნელები, რომლებიც ასახავს ისტორიულ მოვლენებს ან სცენებს თანამედროვე ცხოვრებიდან, ცდილობენ გადმოსცენ თავიანთი იდეა სამყაროს შესახებ, თავიანთი დროის მოწინავე იდეები. მონუმენტური მხატვრობა ავითარებს მხატვრულ გემოვნებას დამთვალიერებელთა ფართო მასებში.

მონუმენტური მხატვრობამდებარეობს კედლებზე, ჭერზე, სარდაფებზე, ხშირად ის გადადის ერთი კედლიდან მეორეზე. ისინი ათვალიერებენ ნახატებს შენობაში გადაადგილებისას, ზოგჯერ ქუჩიდანაც კი, თანამედროვე შენობების დიდი შუშის ფანჯრებიდან. Სხვა სიტყვებით - მონუმენტური მხატვრობამოძრაობაში აღიქმება სხვადასხვა თვალსაზრისით და არ უნდა დაკარგოს გავლენა მაყურებელზე.

მიურალისტიშეუძლია ფერწერაში რთული სიუჟეტი-ნარატივის გაშლა, სხვადასხვა ადგილას და სხვადასხვა დროს მომხდარი მოვლენების დაკავშირება. დიახ, დიდი იტალიელი მხატვარი მიქელანჯელოჭერზე სიქსტეს კაპელა რომშიასახავდა ბევრ ბიბლიურ სცენას, აერთიანებდა მათ ერთ რთულ კომპოზიციაში.

ცნობილი ფრესკა "ადამის შექმნა"

მონუმენტური მხატვრობა გაჩნდა დიდი ხნის წინ, როგორც ადამიანის საცხოვრებლად. უკვე იმ გამოქვაბულების კედლებზე, სადაც პირველყოფილი ადამიანი იმალებოდა, შეგიძლიათ ნახოთ საოცარი დაკვირვებით გაკეთებული ნადირობის სცენები ან უბრალოდ ცალკეული ცხოველების გამოსახულებები. (იხილეთ შეტყობინება. "პრიმიტიული ხელოვნება") .

უძველესი კულტურების ისტორიის შესწავლისას ყველგან ვხვდებით მონუმენტური მხატვრობის ძეგლებს. ისინი არა მხოლოდ მხატვრულ სიამოვნებას გვანიჭებენ, არამედ გვიყვებიან ცხოვრებაზე, ყოველდღიურობაზე, მოღვაწეობაზე, ხალხთა ომებზე Უძველესი ეგვიპტე, ინდოეთი, ჩინეთი, მექსიკადა სხვა ქვეყნები.

ვეზუვიუსის ამოფრქვევა 79 წელსფერფლით დაფარული რომის იმპერიის მდიდარი ქალაქი პომპეი. ამან ბევრი ნახატი ხელუხლებლად შეინახა ჩვენთვის. კედლებიდან ამოღებული ზოგიერთი მათგანი ახლა მორთულია მუზეუმი ნეაპოლში.

ფრესკა პომპეიდან. აფროდიტე, არესი და ეროსი.

იტალიაში მონუმენტური მხატვრობის მეორე აყვავების ხანას უკავშირდება რენესანსი(XIV - XVI სს.). ფრესკები ჯოტო, მასაჩიო, პიერო დელა ფრანჩესკა, მანტენია, მიქელანჯელო, რაფაელიდა ემსახურება მხატვრული ბრწყინვალების მაგალითებს ჩვენი დროის მხატვრებისთვის (იხ. ხელოვნება. "იტალიური რენესანსის ხელოვნება") .

ხელოვნების კულტურა ძველი რუსეთითავისი გამოხატულება მონუმენტურ მხატვრობაშიც ჰპოვა. მონუმენტური მხატვრობაჩამოვიდა რუსეთში ბიზანტიაქრისტიანობის მიღების შემდეგ, მაგრამ სწრაფად შეიძინა ეროვნული რუსული თვისებები. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატების საგნები რელიგიური ხასიათისა იყო, რუსი მხატვრები ასახავდნენ მათ გარშემო მყოფ ადამიანებს. მათი წმინდანები უბრალო რუსი კაცები და უბრალო რუსი ქალები არიან, ეს არის მთელი რუსი ხალხი თავისი ყველაზე კეთილშობილური თვისებებით. რუსეთში მონუმენტური მხატვრობის ძირითადი ცენტრები იყო კიევი, ნოვგოროდი, პსკოვი, ვლადიმერი, მოსკოვი და მოგვიანებით იაროსლავლი. (იხილეთ შეტყობინება. "ძველი რუსული ხელოვნება") . მაგრამ ამ დიდი უძველესი ქალაქების გარეთაც კი, წყნარ, შორეულ მონასტრებში, საინტერესო ნახატებიც იქმნებოდა.

შორეულში ფერაპონტოვას მონასტერიყოფილი ვოლოგდას პროვინციის ტბებზე დაბუდებული დიდი რუსი მხატვარი დიონისეშექმნეს ნახატები, რომლებიც გვახარებს ფორმების მუსიკალურობით, სინაზით და ფერების შესანიშნავი არჩევანით. საღებავები ფერწერისთვის დიონისემომზადებულია მრავალფეროვანი ქვებისგან, რომლითაც მონასტერთან ახლოს მდებარე ტბის სანაპიროა მოფენილი.

დიონისე. ფეროპონტოვის მონასტერში ღვთისმშობლის შობის საკათედრო ტაძრის ფრესკა

ანდრეი რუბლევი, დიონისე, ფეოფანი ბერძენივალდებულია რუსული მონუმენტური მხატვრობამათი უმაღლესი მიღწევები. მაგრამ, გარდა ამ დიდი ოსტატებისა, ათეულობით და ასობით ხელოვანმა, რომელთა სახელები უცნობი დარჩა, შექმნეს მრავალი ფრესკა რუსეთში, უკრაინაში, საქართველოში და სომხეთში.

ნახატები განსხვავდება შესრულების ტექნიკის მიხედვით: ფრესკა, ტემპერატური ფერწერა, მოზაიკა, ვიტრაჟი.

სიტყვა ფრესკახშირად არასწორად გამოიყენება ყველა კედლის მხატვრობის განსაზღვრისთვის. ეს სიტყვა იტალიურიდან მოდის. ფრესკაზე"რაც ნიშნავს "ახალი", "ნედლი". და მართლაც, ფრესკა დახატულია სველ კირის თაბაშირზე. საღებავები - მშრალი პიგმენტი, ანუ საღებავი ფხვნილში - განზავებულია სუფთა წყალში. როდესაც თაბაშირი შრება, მასში შემავალი ცაცხვი გამოყოფს კალციუმის თხელ ქერქს. ეს ქერქი გამჭვირვალეა, ის აფიქსირებს საღებავებს ქვემოდან, რაც ნახატს წარუშლელს და ძალიან გამძლეს ხდის. ასეთი ფრესკები ჩვენამდე საუკუნეების განმავლობაში მოაღწია, ცოტა შეცვლილი.

ხან ისედაც მშრალ ფრესკაზე წერენ ტემპერა- კვერცხის ან კაზეინის წებოში განზავებული საღებავები. ტემპერა- ასევე დამოუკიდებელი და ძალიან გავრცელებული ტიპის კედლის მხატვრობა.

მოზაიკაე.წ სმალტები- მოზაიკის სამუშაოებისთვის სპეციალურად შედუღებული გაუმჭვირვალე ფერის მინა. სმალტის ფილები იჭრება მხატვრის მიერ მოთხოვნილი ზომის კუბებად და ამ კუბებიდან, ესკიზის და რეალური ზომის ნახატის მიხედვით (ე.წ. მუყაოს საფუძველზე) გამოსახულია გამოსახულება. ადრე კუბებს სველ ცაცხვის თაბაშირში დებდნენ, ახლა კი ქვიშაში შერეულ ცემენტშია ჩაყრილი. ცემენტი მაგრდება და მასში მყარად ფიქსირდება ქვის ან სმალის კუბურები. ძველმა ბერძნებმა და რომაელებმა უკვე იცოდნენ მოზაიკა. ასევე გავრცელებული იყო ბიზანტიაში, ბალკანეთის ქვეყნებში და იტალიაში. იტალიის ქალაქი რავენა განსაკუთრებით ცნობილია თავისი მოზაიკით (იხილეთ სტატია "

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

უმაღლესი პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

"ნოვგოროდის სახელმწიფო უნივერსიტეტი იაროსლავის ბრძენის სახელობის"

დიზაინის დეპარტამენტი

მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნება.

MDI-ს სახეები.

რეზიუმე დისციპლინის შესახებ

("მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნება")

სპეციალობა 070601.65 – დიზაინი

სპეციალიზაცია 070601С – გარემოსდაცვითი დიზაინი

ხელმძღვანელი:

სოკოლოვა დ.ვ.

7403 ჯგუფის მოსწავლე

ვანიაშოვი I.V.

ველიკი ნოვგოროდი.

2012 წელი

შესავალი …………………………………………………………………………..3

მონუმენტური ხელოვნების მიზნები და პრინციპები………………………..4

მონუმენტური მხატვრობა ………………………………………………………………………9

მოზაიკა…………………………………………………………………………….15

ფრესკა……………………………………………………………………………………………………….

ვიტრაჟი……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

დეკორატიული და მონუმენტური ქანდაკება………………………………30

გამოყენებული ლიტერატურის სია…………………………………………………………

დანართი……………………………………………………………..35

შესავალი.

ხელოვნების ისტორია, ესთეტიკა და ფილოსოფია ზოგადად მონუმენტურობას უწოდებს მხატვრული გამოსახულების თვისებას, რომელიც თავისი მახასიათებლებით ემსგავსება კატეგორიას „ამაღლებული“. ვლადიმირ დალის ლექსიკონში მოცემულია შემდეგი განმარტება სიტყვა მონუმენტური - "დიდებული, ცნობილი, ძეგლის სახით". მონუმენტური ნიშნებით დაჯილდოებული ნამუშევრები გამოირჩევა იდეოლოგიური, სოციალურად მნიშვნელოვანი თუ პოლიტიკური შინაარსით, განსახიერებული ფართომასშტაბიანი, ექსპრესიული დიდებული (ან დიდებული) პლასტიკური ფორმით. მონუმენტურობა წარმოდგენილია სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა ტიპსა და ჟანრში, მაგრამ მისი თვისებები შეუცვლელად ითვლება საკუთრივ მონუმენტური ხელოვნების ნაწარმოებებისთვის, რომლებშიც იგი წარმოადგენს მხატვრულობის სუბსტრატს, დომინანტურ ფსიქოლოგიურ ზემოქმედებას მაყურებელზე. ამავდროულად, არ უნდა მოხდეს მონუმენტურობის კონცეფციის იდენტიფიცირება თავად მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშებთან, რადგან ყველაფერი, რაც შექმნილია ამ ტიპის ფიგურატიულობისა და დეკორატიულობის ნომინალურ საზღვრებში, არ ატარებს ჭეშმარიტი მონუმენტურობის თვისებებს და ფლობს.

მონუმენტური ხელოვნების ამოცანები და პრინციპები.

მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც სინთეზში შედის არქიტექტურასთან და ლანდშაფტთან, ხდება ანსამბლისა და ტერიტორიის მნიშვნელოვანი პლასტიკური ან სემანტიკური დომინანტი. ფასადებისა და ინტერიერის ფიგურული და თემატური ელემენტები, ძეგლები თუ სივრცითი კომპოზიციები ტრადიციულად ეძღვნება ან, მათი სტილისტური მახასიათებლებით, ასახავს თანამედროვე იდეოლოგიურ ტენდენციებსა და სოციალურ ტენდენციებს და განასახიერებს ფილოსოფიურ კონცეფციებს. როგორც წესი, მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშები მიზნად ისახავს გამოჩენილი ფიგურების და მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების შენარჩუნებას, მაგრამ მათი თემები და სტილისტური ორიენტაცია პირდაპირ კავშირშია საზოგადოებრივ ცხოვრებაში გაბატონებულ ზოგად სოციალურ კლიმატთან და ატმოსფეროსთან.

ამაღლებული, საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი ფენომენებისა და იდეების სიმბოლური დაჭერის სურვილი განსაზღვრავს და კარნახობს ნაწარმოებების ფორმების სიდიადესა და მნიშვნელობას, შესაბამისი კომპოზიციური ტექნიკისა და დეტალების განზოგადების პრინციპებს ან მისი ექსპრესიულობის ზომას. ცალკეული ნამუშევრები ასრულებენ სერვისის როლს არქიტექტურულ ნაგებობებთან მიმართებაში, არიან თანმხლები, აძლიერებენ მათი ზოგადი სტრუქტურისა და კომპოზიციური მახასიათებლების ექსპრესიულობას. მონუმენტური ხელოვნების რიგი დამკვიდრებული ტიპების გარკვეული ფუნქციონალური დამოკიდებულება, მათი დამხმარე როლი, გამოხატული კედლების, სხვადასხვა არქიტექტურული ელემენტების, ფასადებისა და ჭერის, ბაღისა და პარკის ანსამბლების ან თავად ლანდშაფტის დეკორატიული ორგანიზაციის პრობლემების გადაჭრაში, როდესაც ნამუშევრები განკუთვნილია. ეს დაჯილდოებულია არქიტექტურული და ორნამენტული თვისებებით ან ესთეტიკურობის მოწყობის თვისებებით, რაც აისახება მათ ატრიბუტში მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნება. თუმცა, მონუმენტური ხელოვნების ამ სახეობებს შორის არ არსებობს მკაცრი ხაზი, რომელიც აშორებს მათ ერთმანეთისგან. მონუმენტური ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი, რომელსაც ზემოაღნიშნული თვისებები აქვს, არის მკაცრი განზოგადებული ფორმები ან შინაარსის შესაბამისი დინამიკა. არის ის, რომ ისინი, უმეტეს შემთხვევაში, დამზადებულია გამძლე მასალისგან.

მონუმენტური ხელოვნება განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს გლობალური სოციალურ-პოლიტიკური გარდაქმნების პერიოდში, სოციალური აღმავლობის, ინტელექტუალური და კულტურული აყვავების დროს, რაც დამოკიდებულია ეროვნული განვითარების სტაბილურობაზე, როდესაც შემოქმედებას ყველაზე აქტუალური იდეების გამოხატვისკენ მოუწოდებენ. ამის უამრავი მაგალითია პრიმიტიული, გამოქვაბული, რიტუალური ხელოვნება (მეგალითური და ბნელი სტრუქტურები), ზოგადად ანტიკური სამყაროს ხელოვნება და ძველი ინდოეთის, ძველი ეგვიპტისა და ანტიკურობის მონუმენტური ხელოვნების ყველაზე გამომხატველი ნიმუშები, კულტურული ტრადიციების ნაწარმოებები. ახალი სამყაროს. რელიგიური დამოკიდებულებების შეცვლა და სოციალური ტრანსფორმაციები საკუთარ კორექტირებას ახდენს ტენდენციებთან, რომლებიც ნათლად აისახება მონუმენტურ ხელოვნებაში. ეს კარგად ასახავს შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ხელოვნების ისტორიას. რუსეთში, ისევე როგორც სხვა სახელმწიფოებში, ასევე დაფიქსირდა მსგავსი ციკლური დამოკიდებულება, რომელიც წარმოდგენილია შუა საუკუნეების მონუმენტური ნამუშევრებით - ძველი რუსული ქალაქების საკათედრო ტაძრებით, რომლებმაც შემოინახა ფრესკები, მოზაიკა, იკონოსტაზები და სკულპტურული დეკორი, ქანდაკება პეტრე დიდის ეპოქიდან. პოლიტიკური გარდაქმნების პერიოდამდე, რომელიც დაიწყო მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში, როდესაც დაიწყო მონუმენტალიზმის გამოყენება იდეოლოგიური და პროპაგანდისტული მიზნებისთვის. დრამის გამართლების ხარისხი, პათოსის მოტივაციის თუ დოგმატური პათოსის მიზანშეწონილობა, თემატური „ასორტიმენტი“ საბოლოოდ ასევე აუცილებლად იბეჭდება მონუმენტური ხელოვნების ნაწარმოებებში.

არეულობის პერიოდებს თან ახლავს წვრილმანი თემები, რომლებიც გავლენას ახდენს არა მხოლოდ თემატურად უნივერსალურ ჟანრზე. ბაღის ქანდაკება, სადაც მისაღებია „ლიტერატურული“ პრინციპის არსებობა, მაგრამ ასევე პლასტმასზე მკაცრ, სტილისტურად თანმიმდევრულ ურბანულ გარემოში, რომელიც ანგრევს ამ უკანასკნელის ორგანულ ერთობას, გარემოს ავსებით დეკორატიული ეკლექტიკური ხელნაკეთობებით, სენტიმენტალური საგნებით, მაგალითების გამრავლებით. პროვინციული ანიმალისტური ჟანრი, სტრუქტურულად მიახლოებული მცირე პლასტიკასთან, საეჭვო არა მხოლოდ გემოვნებით, არამედ პროფესიული შესრულების თვისებებითაც; ბუნებრივი რეაქცია ასეთ გამოვლინებებზე არის დაბრუნება ფორმალურ ტრადიციონალიზმში, კულტურული გმირის „რეანიმაციის“ და ახალ ფსევდოეპიკურ თემაზე გადაქცევის აუცილებლობა. რაც რთულდება ჩამოყალიბების ეპოქის „სოციალური წესრიგის“ ნიშნების არარსებობით... მონუმენტური ხელოვნება თავისი დანიშნულებით ვერ მიჰყვება საზოგადოების გემოვნებას, სურს მას ასიამოვნოს, ის შექმნილია ჰარმონიის გაგების გასავითარებლად. და მაღალი სილამაზე; ამავდროულად, მურალისტს უნდა შეეძლოს წინააღმდეგობა გაუწიოს „ელიტური“ სოციალური უმცირესობის მოთხოვნებს. უაზრო „დეკორატიულობა“ და ფიგურული ხელოვნების არაარტიკულირებული მაგალითები, ყოველგვარი თვალსაზრისით არადამაჯერებელი, სასოწარკვეთის გარდა არაფერს მოაქვს ნებისმიერ გარემოში. აქ არის მოდერნიზმის ძალიან საჩვენებელი მაგალითი, სტილი, რომლისთვისაც ფორმალურად და იდეოლოგიურად გამოცდილება უკუნაჩვენებია მონუმენტურ ხელოვნებაში ყოფნისას (გარდა ზოგიერთი შემთხვევისა, წმინდა „თანამედროვე“ საერთო კომპოზიციისა). ახლა კი - როგორც სტილისტური აქცენტი სპეციალური პროექტის ან „სცენარის“ კონცეფციის ფარგლებში, რეკონსტრუქციული მიზანშეწონილობის. სტილის ძიების შუალედური პერიოდებია ეკლექტიზმისა და რეკონსტრუქციული ფსევდო- და ცრუ-კლასიკური, "ფსევდოგოთიკური", "ფსევდორუსული", პომპეზური "ბურგერის" და ვაჭრის "ნიმუშების" პერიოდები. მონუმენტური და მონუმენტურ-დეკორატიული ხელოვნების მკაცრი განსაზღვრის არარსებობა და, შედეგად, კატეგორიული დელიმიტაცია პირდაპირ არის დამოკიდებული მათ აშკარა ურთიერთგავლენასა და ურთიერთშეღწევადობაზე.

ამასთან, არის, მაგალითად, საკმაოდ პროდუქტიული სფეროები მონუმენტური კინეტიკური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრები ერთნაირად შესაფერისია თანამედროვე არქიტექტურის ლანდშაფტში და გარემოში, როდესაც გამართლებულია ძველი ქალაქის ანსამბლის ქანდაკების მოთხოვნებიდან გადახვევა, რაც აიძულებს მხატვარს იხელმძღვანელოს არა მხოლოდ ტაქტით და კანონიერებისადმი გააზრებული დამოკიდებულებით. არსებულ კომპოზიციურად სრულ სივრცეში ინსტალაციისა, არამედ მის მიერ წარმოქმნილ მოცულობის მუდმივობას. მაგრამ ჩვეულებრივი ხელოვნების სხვადასხვა ხარისხის კომპოზიციები, რომლებიც დაჯილდოვებულია პლასტიკური შინაარსისა და დამაჯერებლობის რეალური ნიშნებით, იღებენ და იგებენ კიდეც, არსებობის უფლებას თითქმის ნებისმიერ ანსამბლში. კონტრკულტურის პროდუქტსაც კი, თუნდაც ანტითეზის სახით, შეუძლია აქტიურად შევიდეს და შემოიჭრას დროში რეალიზებული და დასრულებული ნებისმიერი სტილის გარემოში, რომელიც ამოწურულია მის განვითარებაში, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ეს არის ნამდვილად ნაწარმოები და ჭეშმარიტად მონუმენტური ხელოვნება. . ხელოვნება ეპოქის შეცვლას ელის.

საუკუნეების განმავლობაში განვითარებული მონუმენტური ხელოვნების მოთხოვნები წარმოდგენილია ზოგად პლასტიკურ მახასიათებლებზე შინაარსობრივ კომპონენტთან ჰარმონიაში. ობიექტის რეტროსპექტული შეფასების ყველა ასპექტში გაგების კრიტერიუმები ავალდებულებს არა მხოლოდ ნაწარმოების მომავლის ადეკვატურ გაგებას, არამედ ექვივალენტური სიცოცხლისუნარიანი ფორმების პოვნასაც.

ამის გაგება ძალიან რთულია სპეციალისტებისთვისაც კი. ხელოვნებაში მართებულია კითხვა „როგორ?“, არის პრინციპები, პროპორციები და ტექნიკა, მაგრამ კითხვას „რა?“ არ აქვს არსებობის უფლება. (მხოლოდ ერთი გამონაკლისის – მორალური წესრიგის გარდა), ამ მხრივ მკაცრი სტანდარტები არ არსებობს. უპირატესობა ყოველთვის არ არის აშკარა და "ერთი გადაწყვეტა", რომელიც ამჟამად მისაღები ჩანს, ყოველთვის არ არის გამართლებული. ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ცალსახად პასუხის გაცემა ნაწარმოების მომავალი ბედის შესახებ და მისი ყოფნა კონკრეტულ გარემოში არ შეიძლება იყოს ალტერნატივა მხოლოდ კონკრეტული სემანტიკური მიმოწერისა თუ სტილიზაციისა. ნებისმიერ განცხადებას შეიძლება დაუპირისპირდეს საკმარისად დამაჯერებელი არგუმენტები; კლასიფიკაციის ნებისმიერი მცდელობა შეიძლება იყოს სავსე წინააღმდეგობებით და ჰქონდეს გამონაკლისები. ისტორიული გამოცდილება აჩვენებს, რომ წმინდა პროფესიული კუთვნილების საკითხებში იდეოლოგიური ჩარევის დამცავი და შემზღუდველი გზა ყველაზე ნაკლებად ეფექტურია და სავსეა სტაგნაციით. მონუმენტური ხელოვნება კი, თავისი ზეგავლენის და ხელმისაწვდომობის გამო, თუმცა, როგორც ნებისმიერი შემოქმედება, თავისუფალი უნდა იყოს ამ კვალიფიკაციისგან. მაგრამ ამით არის გამოცხადებული იდეალი და სანამ სახელმწიფო და ფული არსებობს, იდეოლოგია და წესრიგი იარსებებს - მონუმენტური ხელოვნება პირდაპირ მათზეა დამოკიდებული.

ნახატი მონუმენტურია.

მონუმენტური მხატვრობა- მხატვრობის სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია მონუმენტურ და დეკორატიულ ხელოვნებასთან. მონუმენტური მხატვრობა მოიცავს უშუალოდ არქიტექტურულ ნაგებობებთან დაკავშირებულ ნამუშევრებს, რომლებიც განთავსებულია კედლებზე, ჭერზე, სარდაფებზე, ნაკლებად ხშირად იატაკზე, ისევე როგორც ყველა სახის მხატვრობა თაბაშირზე - ფრესკა, ენკაუსტიკური, ტემპერა, ზეთის მხატვრობა (ან მხატვრობა სხვა შემკვრელზე). მოზაიკა, ტილოზე მოხატული პანელები, სპეციალურად ადაპტირებული არქიტექტურაში კონკრეტული ადგილისთვის, ასევე ვიტრაჟები, სგრაფიტო, მაჟოლიკა და პლანშეტური ფერწერული დეკორაციის სხვა ფორმები არქიტექტურაში.

მონუმენტური ხელოვნება განსაკუთრებით აქტიურად ვითარდება, როდესაც ეპოქის მხატვრული კულტურა გამსჭვალულია პოზიტიური სოციალური ფასეულობების დადასტურების გამოხატული პათოსით. მონუმენტური მხატვრობის წარმოშობა პრიმიტიულ საზოგადოებაშია. მენჰირები, საკულტო ქანდაკებები და კლდეების ნახატები განასახიერებდნენ პრიმიტიული ადამიანის იდეებს ბუნების ძალების ძალის შესახებ და აძლიერებდნენ მის სამუშაო უნარებს. კლასების მოსვლასთან ერთად სოციალური ურთიერთობები გადამწყვეტი გახდა მონუმენტური ხელოვნებისთვის. მონუმენტურობისა და სტატიციზმის პრინციპები, რომლებიც დომინირებდა ძველი ეგვიპტის ხელოვნებაში, მონათმფლობელური საზოგადოების პირობებში, ხელი უნდა შეეწყო სოციალური სისტემის ხელშეუხებლობისა და პიროვნების გაღმერთების იდეის ჩამოყალიბებაში. მმართველის (ე.წ. გიზას დიდი სფინქსი, მაგრამ ისტორიულად განსაზღვრული ფორმით ისინი ასევე განასახიერებდნენ იდეებს ადამიანის გონების ძალის, ადამიანთა კოლექტივის გამარჯვების შესახებ ბუნების ძალებზე). ძველი ბერძენი მონათმფლობელური დემოკრატიის აყვავების პერიოდში შეიქმნა მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშები (ათენის პართენონის სკულპტურული დეკორი), რომელიც გამსჭვალული იყო ადამიანის სილამაზისა და ღირსების რწმენით, რომელიც ჭეშმარიტი ფორმებით განასახიერებდა ძველი ბერძნულის ჰუმანისტურ იდეალებს. პოლისი. გოთური ტაძრის მთელი მხატვრული სტრუქტურა, მისი ფერწერული და სკულპტურული გაფორმება გამოხატავდა არა მხოლოდ ფეოდალური სისტემის მიერ წარმოქმნილ სოციალური და საეკლესიო იერარქიის იდეებს, შუა საუკუნეების რელიგიურ-დოგმატური მსოფლმხედველობის მთელ სისტემას, არამედ მზარდი თვითშეგნებასაც. ქალაქები, საქალაქო კომუნის კოლექტივის შრომითი პათოსი (რეიმსის, შარტრის, ნაუმბურგის და ა.შ. ტაძრების სკულპტურული გაფორმება). ეროვნული სულიერი აღმავლობა იტალიაში მაღალი რენესანსის ეპოქაში (მე-15 საუკუნის დასასრული - მე-16 საუკუნის პირველი მესამედი) მთელი ძალით გამოიხატა მონუმენტური ხელოვნების ნაწარმოებებში, რომლებიც აღინიშნა საზოგადოებრივი ჟღერადობის სიგანით, სავსე ტიტანურით. ძალა და ინტენსიური დრამა.

საკათედრო ტაძარი რეიმსში.

შინაარსისა და ფიგურული სტრუქტურის ბუნებიდან გამომდინარე, განასხვავებენ მხატვრობის ნამუშევრებს, რომლებსაც აქვთ მონუმენტურობის თვისებები, რაც არქიტექტურული ანსამბლის ყველაზე მნიშვნელოვანი დომინანტური მახასიათებელია, და მონუმენტურ და დეკორატიულ ნახატებს შორის, რომლებიც მხოლოდ კედლების ზედაპირს ამშვენებს. , ჭერი და ფასადები, რომლებიც თითქოს „იხსნება“ არქიტექტურაში. მონუმენტურ მხატვრობას ასევე უწოდებენ მონუმენტურ-დეკორატიულ ფერწერას, ან ფერწერულ დეკორს, რომელიც ხაზს უსვამს ფერწერის განსაკუთრებულ დეკორატიულ დანიშნულებას. მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევრები მათი ფუნქციიდან გამომდინარე კეთდება მოცულობით-სივრცითი ან პლანშეტურ-დეკორატიული წესით.

მონუმენტური მხატვრობა მთლიანობას და სისრულეს იძენს მხოლოდ არქიტექტურული ანსამბლის ყველა კომპონენტთან ურთიერთქმედებისას.

უძველესი ცნობილი კედლის დეკორაციები არის ცხოველების გამოსახულებები, რომლებიც გამოსახულია დორდონის გამოქვაბულებში საფრანგეთში და სამხრეთ პირენეებში ესპანეთში. ისინი სავარაუდოდ შექმნეს კრო-მანიონებმა ძვ.წ. 25-დან 16 ათას წლამდე. ფართოდ არის ცნობილი ალტამირას (ესპანეთი) გამოქვაბულის ნახატები და ამ ხელოვნების უფრო მოწინავე ნიმუშები გვიანი პალეოლითის ეპოქიდან ლა მადლენის გამოქვაბულში (საფრანგეთი).

ალტამირას გამოქვაბულის ნახატები.

ზედა პალეოლითის ცხოველების სურათები ლა მადლენის გამოქვაბულიდან. საფრანგეთი.

კედლის მხატვრობა არსებობდა პრედინასტიურ ეგვიპტეში (ძვ. წ. V–IV ათასწლეული), მაგალითად, იერაკონპოლისის (იერაკონპოლის) სამარხებში; ამ ნახატებში უკვე შესამჩნევია ეგვიპტელების მიდრეკილება ადამიანის ფიგურების სტილიზებისკენ. ძველი სამეფოს ეპოქაში (ძვ. წ. 3–2 ათასი) ჩამოყალიბდა ეგვიპტური ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები და შეიქმნა მრავალი ლამაზი კედლის მხატვრობა. მესოპოტამიაში შემორჩენილია რამდენიმე კედლის მხატვრობა, რაც გამოწვეულია გამოყენებული სამშენებლო მასალების სისუსტით. ცნობილია ფიგურული გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს გარკვეულ მიდრეკილებას რეალიზმისკენ ბუნების გამოსახვისას, მაგრამ ორნამენტები უფრო დამახასიათებელია მესოპოტამიისთვის.

ძვ.წ 2 ათასში. კრეტა ხდება კულტურული შუამავალი ეგვიპტესა და საბერძნეთს შორის. კნოსოსში და კუნძულის სხვა სასახლეებში შემორჩენილია ცოცხალი რეალიზმით შესრულებული ბრწყინვალე ფრესკების მრავალი ფრაგმენტი, რაც დიდად განასხვავებს ამ ხელოვნებას იერატიკული ეგვიპტური მხატვრობისგან. წინაარქაული და არქაული პერიოდის საბერძნეთში კედლის მხატვრობა განაგრძობდა არსებობას, მაგრამ თითქმის არაფერი შემორჩენილა. კლასიკურ პერიოდში ამ ჟანრის აყვავებას მოწმობს წერილობით წყაროებში არაერთი ცნობა; განსაკუთრებით ცნობილი იყო პოლიგნოტუსის ნახატები ათენის აკროპოლისის პროპილეაში. ძველი რომაული მონუმენტური მხატვრობის ულამაზესი ნიმუშები შემორჩენილია ფერფლის ფენის ქვეშ სახლების კედლებზე ქალაქ პომპეის, ჰერკულანეუმსა და სტაბიაში, რომლებიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვიუსის ამოფრქვევით, ასევე რომში. ეს არის პოლიქრომული კომპოზიციები სხვადასხვა საგნებით, არქიტექტურული მოტივებიდან რთულ მითოლოგიურ ციკლებამდე, მაგალითად, ოდისევსის ფრესკა ლაესტრიგონელთა ქვეყანაში სახლიდან რომში ესკილინზე; ასეთ კომპოზიციებში ჩანს მხატვრის შესანიშნავი ცოდნა ბუნების შესახებ და მისი გადმოცემის უნარი.

ადრეულ ქრისტიანულ პერიოდში (მე-3-მე-6 სს.) და შუა საუკუნეებში მონუმენტური მხატვრობა იყო ხელოვნების ერთ-ერთი წამყვანი სახე. ამ პერიოდში ფრესკები ამშვენებდა კატაკომბების კედლებსა და სარდაფებს, შემდეგ კი კედლის მხატვრობა და მოზაიკა გახდა ტაძრების მონუმენტური დეკორაციის ძირითადი ტიპები როგორც დასავლეთ რომის იმპერიაში (476 წლამდე), ასევე ბიზანტიაში (IV–XV სს.) და აღმოსავლეთ ევროპის სხვა ქვეყნებში. შუა საუკუნეებში დასავლეთ ევროპაში ეკლესიებს ძირითადად ამშვენებდა ფრესკები ან მხატვრობა მშრალ თაბაშირზე; მოზაიკა იტალიაშიც განაგრძობდა არსებობას. რომაული სტილის ნახატებში (XI–XII სს.), კლასიკური და რენესანსული მხატვრობისგან განსხვავებით, ინტერესი არ არის მოცულობის პლასტიკური მოდელირებისა და სივრცის გადაცემის მიმართ; ისინი ბრტყელნი არიან, ჩვეულებრივი და საერთოდ არ ცდილობენ მათ გარშემო სამყაროს ზუსტად რეპროდუცირებას.

პლასტიკური მოდელირება კვლავ ჩნდება მე-13 საუკუნის ბოლოს და მე-14 საუკუნის დასაწყისის იტალიელი ოსტატების, განსაკუთრებით ჯოტოს ნამუშევრებში. იტალიაში რენესანსის დროს ფრესკა უჩვეულოდ გავრცელდა. თავიანთ ნამუშევრებში ამ ეპოქის მხატვრები ცდილობდნენ მიაღწიონ რეალობასთან მაქსიმალურ მსგავსებას; ისინი ძირითადად დაინტერესებული იყვნენ მოცულობისა და სივრცის გადმოცემით.

მაღალი რენესანსის მხატვრებმა ასევე დაიწყეს ექსპერიმენტები ფერწერის ტექნიკით. ამრიგად, ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშმის კომპოზიცია მილანის სანტა მარია დელე გრაციეს მონასტრის სატრაპეზოში, ცუდად მომზადებულ კედლის ზედაპირზე ზეთში იყო მოხატული. თუმცა, დროთა განმავლობაში ის ძალიან დაზარალდა და აღმოჩნდა, რომ თითქმის არ იყო გარჩეული მოგვიანებით განახლებების ფენის ქვეშ. მე-16-18 საუკუნეებში. იტალიურ მონუმენტურ მხატვრობაში იზრდება პომპეზურობის, დეკორატიულობისა და ილუზიონიზმის სურვილი.

მე-19 საუკუნეში კედლის მხატვრობა ხშირად გამოიყენებოდა საზოგადოებრივი შენობების გასაფორმებლად როგორც ევროპაში, ასევე ამერიკაში. მე-20 საუკუნეში მონუმენტურმა და დეკორატიულმა მხატვრობამ ახალი აღზევება განიცადა მექსიკელი მხატვრების დ. რივერას, ჯ. ოროზკოს და დ. სიკეიროსის ნამუშევრების წყალობით.

მოზაიკა

მოზაიკა (ფრანგ. mosaique, იტალიური mosaico ლათინურიდან (opus) musivum - (ნამუშევარი) ეძღვნება მუზებს) არის სხვადასხვა ჟანრის დეკორატიული, გამოყენებითი და მონუმენტური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრები გულისხმობს გამოსახულების ფორმირებას მოწყობის, აკრეფისა და ფიქსაციის გზით. ზედაპირი (ჩვეულებრივ – თვითმფრინავზე) მრავალფერადი ქვები, სმალი, კერამიკული ფილები და სხვა მასალები.

მოზაიკის ისტორია

მოზაიკის ისტორია II ნახევრიდან იწყება. მე-4 ათასწლეული ძვ.წ ე. - დრო, რომლითაც თარიღდება მესოპოტამიის შუმერული ქალაქების სასახლეებისა და ტაძრების მშენებლობა: ურუქი, ური, ერიდუ.

კონუსის მოზაიკა. ურუქი. მესოპოტამია. 3 ათასი ძვ.წ ე.

მოზაიკა მზადდებოდა გამომცხვარი თიხის კონუსის ჯოხებით 8-10 სმ სიგრძით და 1,8 სმ დიამეტრით, რომლებიც თიხის ხსნარზე იყო დაგებული. გამოსახულება ჩამოყალიბდა ამ კონუსების ბოლოებიდან, რომლებიც შეღებილი იყო ჩვეულებრივ წითელ, შავ და თეთრად. გამოყენებული იყო გეომეტრიული მოტივები: რომბი, სამკუთხედი, ზიგზაგი.

ჩასმის ტექნიკის ან მოზაიკის ტექნიკის ადრეული მაგალითი ანტიკურში opus sectile, რომელიც მოგვიანებით ჩამოყალიბდა ფლორენციულ მოზაიკის ტექნიკაში, შეიძლება ჩაითვალოს არტეფაქტად, რომელსაც პირობითად უწოდებენ "ურს სტანდარტს" (ძვ. წ. 2600-2400 წწ). VIII საუკუნისათვის ძვ.წ. ე. მოიცავს დაუმუშავებელი კენჭებისგან დამზადებული მოზაიკის ტექნიკის გამოყენების ადრეულ მაგალითებს, რომელიც წარმოადგენდა მოზაიკის ტექნიკის განვითარების ერთ-ერთ ეტაპს და, ბოლოს, რომაელებმა დამამცირებლად უწოდეს opus barbaricum. გათხრების შედეგად გამოვლინდა ალტინ ტეპეს (აღმოსავლეთ ანატოლია) და სასახლის ორნამენტული კენჭის იატაკი არსლან-ტაშში (ასურეთი), მაგრამ უმდიდრესი ძეგლი გორდიონის კენჭოვანი მოზაიკაა.

გორდიონი. მე-8 საუკუნე ძვ.წ ე. 1990-იან წლებში მოზაიკა ნაწილობრივ დაშალეს და მუზეუმში გადაიტანეს. თანამედროვე ფოტო.

დაუმუშავებელი კენჭებისგან დამზადებული პირველი ანტიკვარული მოზაიკა აღმოჩენილია კორინთში და თარიღდება ბოლომდე. მე-5 საუკუნე ძვ.წ ე. ეს არის ადამიანების, ცხოველების, მითოლოგიური არსებების კონტურული გამოსახულებები, შემკული გეომეტრიული და ყვავილოვანი ნიმუშებით, ჩვეულებრივ შესრულებულია თეთრ ფერში შავზე, სტილისტურად ახლოს წითელფიგურიან ვაზასთან. IV საუკუნის მსგავსი მაგალითები. ძვ.წ. ასევე ნაპოვნია ოლინთოსში, სიკიონსა და ერეტრიაში. რეალიზმისკენ მნიშვნელოვანი ნაბიჯი გადაიდგა პელას მოზაიკაში (ძვ. წ. IV საუკუნის ბოლოს).

ძველ რომში მოზაიკას იყენებდნენ ვილების, სასახლეების და აბანოების იატაკისა და კედლების დასაფარავად. რომაული მოზაიკა მზადდებოდა ძალიან მკვრივი შუშის პატარა კუბებისგან - სმალტისგან, მაგრამ პატარა ქვებისა და კენჭების გამოყენება იშვიათი არ იყო.

ბიზანტიის იმპერიის ეპოქა შეიძლება ჩაითვალოს მოზაიკის ხელოვნების უმაღლეს ყვავილობად. ბიზანტიური მოზაიკა უფრო დახვეწილია, გამოყენებულია ქვების პატარა მოდულები და ნატიფი ქვისა, გამოსახულების ფონი ძირითადად ოქროსფერი ხდება.

ბიზანტიური მოზაიკა

მოზაიკა ძალიან ფართოდ გამოიყენებოდა აღმოსავლეთის მმართველთა სასახლეების გაფორმებაში. შექი ხანების სასახლე შუა საუკუნეების არქიტექტურის გამორჩეული ნამუშევარია აზერბაიჯანში. აზერბაიჯანის სხვა უძველესი ნაგებობები რომ არ არსებობდეს, მაშინ საკმარისი იქნებოდა მთელ მსოფლიოს ეჩვენებინა მხოლოდ შექი ხანების სასახლე.

შექი ხანების სასახლე, რომელიც აზერბაიჯანში მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ძვირფას არქიტექტურულ ძეგლად ითვლება, 1762 წელს აშენდა გუსეიხანის მიერ. სასახლე, რომელიც ერთ დროს სასახლის შენობების კომპლექსის ნაწილი იყო და შექი ხანების რეზიდენციას ემსახურებოდა, ორსართულიანი შენობაა. სასახლის ფასადი შედგება გისოსების ჩარჩოების ამწევისაგან შებეკეების კომპლექტით - მრავალფერადი პატარა სათვალეებით. შებეკეს მრავალფეროვანი დიზაინი ფერადად ავსებს სასახლის კედლებს დაფარულ ნახატებს.

შექი ხანების სასახლე

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში შექის სახანოში მხატვრობის ხელოვნებამ, რომელიც უშუალოდ იყო დაკავშირებული არქიტექტურასთან და მშენებლობასთან, განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია. ქალაქ შეკის ყველა მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ნაგებობა მდიდრულად იყო მორთული კედლის მხატვრობით, რომელიც იმ დროისთვის ყველაზე პოპულარული ფერწერის ტექნიკის სახეობა იყო. ამის დასტურია შექის ხანების სასახლის მხატვრობის ნიმუშები, რომლებიც დღემდე შემორჩა და არ დაუკარგავს მხატვრული ექსპრესიულობა.

კედლის მხატვრობა სხვადასხვა თემას ეძღვნებოდა: ველურ ცხოველებზე ნადირობის სცენები, ბრძოლები, ყვავილოვანი და გეომეტრიული ნიმუშები, ნახატები „ხამსაზე“ (ხუთი), ბრწყინვალე აზერბაიჯანელი პოეტი ნიზამი განჯავი, სცენები სასახლის ცხოვრებიდან, ყოველდღიური ჩანახატები გლეხური ცხოვრებიდან. დ. ძირითადი ფერები იყო ლურჯი, წითელი, ოქროსფერი და ყვითელი. შექის ხანების სასახლის დარბაზის ჭერზე დაშიფრულია ნიჭიერი მხატვრის აბას ყულის სახელი. აღსანიშნავია, რომ სასახლის კედლები არაერთხელ იქნა აღდგენილი და ამიტომ აქ შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა დროს მცხოვრები ოსტატების მიერ შესრულებული ნახატები. შექი ხანების სასახლე (აზერბაიჯანი)

მოზაიკა რუსეთში

რუსეთში მოზაიკა გაჩნდა ქრისტიანობის მიღებით, მაგრამ არ გავრცელებულა კონსტანტინოპოლიდან შემოტანილი მასალის მაღალი ღირებულების გამო.

ლომონოსოვის მოზაიკა არის მეცნიერის საქმიანობის ნაწილი, რომელიც აერთიანებს მისი მუშაობის ორი მნიშვნელოვანი და მჭიდროდ დაკავშირებული სფეროს პოპულარიზაციას: მინის მეცნიერების განვითარებას, რომელიც მან დააარსა, აქ - გამოიყენა, ჩააყენა მინის დამზადების სპეციალური ტიპის სამსახურში. - დნობა, ეგრეთ წოდებული მყარი მინა, სმალტი - მხატვრული მიზნებისთვის შესაფერისი საოცრად ლამაზი მასალა - მრავალფეროვანი მოზაიკის ნამუშევრების შექმნა - ამ შემთხვევაში მთავარი მიმართულება, რაც გულისხმობს საკმაოდ ფართო ინტერესებისა და საჭიროებების დაკმაყოფილებას - უტილიტარული ობიექტები (მძივები, საბეჭდი მაგიდები, აქსესუარები, ავეჯის დეკორი და მცირე არქიტექტურული ფორმები, ინტერიერის ელემენტები).

მ.ვ.ლომონოსოვის პირველი მოზაიკა.

მეცნიერის დაუოკებელმა ენერგიამ და მონდომებამ ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ მისი მისწრაფებები განზრახული იყო: ვასილიევსკის კუნძულზე მისი სახლის სპეციალურ გაფართოებაში გაიხსნა სახელოსნო მოზაიკის ნახატების ნაკრებისთვის და მასში მან დაიწყო გაკვეთილები თავის პირველთან. სტუდენტები - მოზაიკოსები მატვეი ვასილიევიჩ ვასილიევი და ეფიმ ტიხონოვიჩ მელნიკოვი. და თავად M.V. ლომონოსოვი იყო პირველი ადამიანი რუსეთში, რომელმაც დაიწყო მოზაიკის აკრეფის ტექნიკის დაუფლება საკუთარი გამოცდილებიდან და საკუთარი ხელით. ის აჩვენებს უტყუარი მხატვრული ნიჭის თვისებებს, მისი გეგმების კეთილშობილურ პათოსს. ხელოვნებაზე ფხიზელი ხედვით, მ.ვ. ლომონოსოვი უმოკლეს დროში გახდა მხატვრების ჯგუფის ლიდერი, რომლებიც ცნობილი გახდნენ პირველი კლასის მოზაიკის ნახატების შექმნით, მათი თვისებები შედარებულია საუკეთესო ნახატებთან სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელ ნამუშევრებთან - "მოზაიკის ნახატებთან" და მონუმენტურ პანელებთან, გააცოცხლა ეს დავიწყებული. ხელობა და ხელოვნება.