ვიქტორ პოპკოვის ნახატები სათაურებით. ვიქტორ პოპკოვი: ბლოგები: ფაქტები რუსეთის შესახებ

(1932-1974)

ორმოც წელზე მეტი გავიდა იმ საბედისწერო და აბსურდული კადრიდან, რომელმაც მხატვრის სიცოცხლე შეაჩერა... ვიქტორ პოპკოვის მემკვიდრეობა სულ უფრო და უფრო იძენს ჰოლისტიკური და უნიკალური ფენომენის სახეს, რომელშიც გარდაიქმნება ოსტატის თანხმოვანი მხატვრული ტრადიციები. ორიგინალურ პლასტიკურ ენაზე.

ოფიციალური საბჭოთა სტრუქტურების მიერ აღიარებული და მაყურებლის მიერ საყვარელი, ვიქტორ პოპკოვი ეკუთვნოდა ხელოვანთა იმ თაობას, რომელმაც დაიწყო მუშაობა „პიროვნების კულტის“ გამოვლენის ეპოქაში და გამოხატა პატიოსანი შემოქმედებითი პოზიცია.

ეს არის პატიოსნება, რომელიც არის განმსაზღვრელი სიტყვა ვიქტორ პოპკოვის პიროვნებისა და შემოქმედების დასახასიათებლად - სამაგალითო "სასტიკი" "ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლებიდან", რომლებმაც გამოხატეს გმირული თავდადების იდეა კოლექტიური ამოცანების სახელით. რამაც ბევრი შთააგონა სამოციან წლებში, გვიანდელი შემოქმედების „ახალი რეალისტური“ ეტაპის ნახატებზე, რაც ასახავს იმედგაცრუებას „დიდი ამოცანების“ და ადამიანთა ღრმა განხეთქილების გაძლიერებულ გამოცდილებაზე.

ვიქტორ ეფიმოვიჩ პოპკოვი დაიბადა 1932 წლის 9 მარტს მოსკოვში, მუშათა კლასის ოჯახში. 1948-1952 წლებში სწავლობდა სამხატვრო და გრაფიკულ პედაგოგიურ სასწავლებელში. 1952-1958 წლებში სწავლობდა MGAHI-ში. V.I. სურიკოვი E.A. ქიბრიკის სახელოსნოში.

1950-1960-იან წლებში მან ბევრი იმოგზაურა ქვეყნის გარშემო, მოინახულა ირკუტსკში, ბრატსკში და ციმბირის სხვა ქალაქებში. ამ მოგზაურობის შთაბეჭდილებებმა საფუძველი ჩაუყარა მის პირველ ნახატებს, მ.შ. "მკაცრი სტილის" ერთ-ერთი ცენტრალური ნამუშევარი "ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლები (1960-1961, ტრეტიაკოვის გალერეა).

მისი შემოქმედების ერთ-ერთი ცენტრალური თემა იყო დიდი სამამულო ომის მსხვერპლი თაობის წარუმატებელი ბედის გაგება (ციკლი "მეზენ ქვრივები", 1966-1968).

მისი ავტოპორტრეტები ასევე იყო ფილოსოფიური გამოცხადებები, რომლებშიც მან შექმნა თავისი თანამედროვეების კოლექტიური იმიჯი - მათ შორის ცნობილი "მამის ქურთუკი" (1970–1972, ტრეტიაკოვის გალერეა).

პოპკოვი ასევე იყო პეიზაჟის შესანიშნავი ოსტატი, მუშაობდა აკვარელისა და ლინოჭრის ტექნიკაში. დიდი ოსტატის ანდერძი იყო დაუმთავრებელი ნახატი „შემოდგომის წვიმები. პუშკინი“…

ვიქტორ პოპკოვი გარდაიცვალა ავარიაში 1974 წელს. ის დაკრძალეს მოსკოვის ჩერქიზოვსკის სასაფლაოზე.

? თან. 124

იპოვნეთ "მუზეუმის სახლში" ვიქტორ პოპკოვის ნახატი "ინტერიერი ფიკუსის ხეებით".

სახელმძღვანელო ამტკიცებს, რომ ძველი ნივთები და ფოტოები არ არის მხოლოდ ერთი ადამიანის ან ერთი ოჯახის ისტორია. ეს მთელი ხალხის ისტორიაა. ძველ ნივთებსა და ფოტოებს ბევრი რამის თქმა შეუძლია წარსულზე, მათ შორის მნიშვნელოვანი მოვლენები ქვეყნის ცხოვრებაში.

რას იტყვით ოთახზე, რომლის ნაწილიც მხატვარმა გამოსახა? მდებარეობს სოფლის სახლში თუ ქალაქში
ბინა?
რამდენი ხანია ცხოვრობს ხალხი ამ სახლში? რა დეტალები მიუთითებს ამაზე? ცხადია, რომ კედლებს, სკამებსა და ფიკუსების ხეებს აქვთ საკუთარი ისტორია და მრავალი წლის განმავლობაში შეესწრო ხალხის ცხოვრებას?
განვიხილოთ სკამები: მათი მოხრილი ზურგი თითქოს ეხმიანება ფიკუსის ღეროს ხაზებს. ამ ფორმის სკამები ვენურს უწოდებენ.

ვ. პოპკოვის ნახატის „ინტერიერი ფიკუსის ხეებით“ გულდასმით დათვალიერებისას, შეგიძლიათ იფიქროთ იმაზე, თუ რა სახის ოთახს ასახავს მხატვარი: აგარაკზე თუ ქალაქის ბინაში. რატომ? ყურადღება უნდა მიაქციოთ კედლებს (ძველ, უსწორმასწორო, ძველი შპალერით გადახურულ), იატაკსა და ჭერს (იატაკი ხის, ჭერი დაბალი და ასევე, დიდი ალბათობით, ხის). ჭერის მახლობლად, არათანაბრად დაჭერილ ფრჩხილებზე, ჩამოკიდეთ ამ ოთახის მაცხოვრებლების ან მათი წინაპრების „ფოტოპორტრეტები“. ოდესღაც (მე-20 საუკუნის დასაწყისში) მოდური იყო ღარიბ ქალაქელებსა და მუშებს შორის „ფოტოგრაფიული პორტრეტები“, ანუ ლამაზ „სურათის“ ჩარჩოში მოთავსებული ფოტოები, მხატვრის მიერ გამოსახული ტიპის ფოტოები; შემდეგ ეს მოდა სოფლებშიც გავრცელდა. ვ. პოპკოვის მიერ გამოსახული ოთახის ნაწილი ძალიან ასკეტურია: არ არის ავეჯი (გარდა ორი ძველი „ვენური“ სკამისა) და ფიკუსის ხეები; პიჯაკი კიდია კედელზე, ლურსმანზე და არა კარადაში ან სპეციალურ საკიდზე; თავად ფიკუსის ხეები არ არის ყვავილების სადგომებზე, არამედ, როგორც ჩანს, ძველი გაზეთებით დაფარულ უბრალო ხის ყუთებზე. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სურათზე გამოსახულია სოფლის ოთახი და მასში ხალხი ძალიან, ძალიან დიდი ხანია ცხოვრობს. როგორც ჩანს, კედლებიც და სკამებიც ძალიან ძველია და აქ მცხოვრებთა ერთზე მეტ თაობას ახსოვს.

ხედავთ, რომ ფიკუსის ფოთლები მძიმე, ხორციანი და შეხებით გლუვია?

ფიკუსი ამ ოთახში მცხოვრები ოჯახის "სრულფასოვანი წევრია". ის "მეგობრულია" ვენურ სკამებთან: მისი ტოტები სკამების საზურგეებთან სინქრონულად იხრება. სინამდვილეში, ის არის ამ ოთახის ერთადერთი დეკორაცია და სიმდიდრე. მისი ფოთლები მოვლილი და ბზინვარეა, მხატვარმა გადმოსცა მათი მდიდარი მუქი მწვანე ფერის განცდა. როგორც ჩანს, მცენარე ამ ოთახში რამდენიმე წელია ცხოვრობს. დიდი ფიკუსის გვერდით ახალი მცენარე დაირგო. ის უკვე ყვავის.

შეიძლება ამ ინტერიერს ელეგანტური ეწოდოს? Ლამაზი? რატომ აინტერესებს მხატვარი ყველა ეს ობიექტი: მნიშვნელოვანია თუ არა ისინი თავისთავად, თუ მნიშვნელოვანია, რომ მათ შეძლონ ადამიანების ცხოვრების შესახებ მოთხრობა?

ვიქტორ პოპკოვის მიერ გამოსახულ ოთახს არ შეიძლება ეწოდოს არც ელეგანტური და არც ლამაზი (სილამაზის ზოგადად მიღებული კონცეფციით). და მაინც, მხატვრის მიზანი იყო არა ლამაზი ინტერიერის ჩვენება, არამედ იმის თქმა, რომ ძველი ნივთები - კედლები, სკამები, ფოტოები, ჩვეულებრივი ფიკუსი... დიდი ხნის წინანდელი ხსოვნის შენარჩუნება.
გასული დღეები. ამრიგად, სოფლის სახლის უბრალო ოთახი ხანდახან ბევრად უფრო და უფრო საინტერესოდ მოგვითხრობს წარსული დროის ისტორიასა და წეს-ჩვეულებებზე, მასში მცხოვრები და მცხოვრები ადამიანების შესახებ, ვიდრე თანამედროვე, „მოდური“ ინტერიერი.

? თან. 125 იპოვეთ ვიქტორ პოპკოვის ნახატი „ოჯახური ფოტოები“. შეხედეთ ორ დიდ ოვალურ პორტრეტს სურათის ცენტრში.

ვიქტორ პოპკოვის მიერ შესასწავლად შემოთავაზებული მეორე ნახატი - "ოჯახური ფოტოები" - აგრძელებს ოჯახის ისტორიისა და ხალხის ისტორიის თემას. სურათის ცენტრში ორი დიდი ოვალური პორტრეტი, სავარაუდოდ, სახლის მფლობელების (ან ყოფილი მფლობელების) პორტრეტებია, სადაც საოჯახო ფოტოებია განთავსებული.

როგორ ფიქრობთ ვინ არიან ეს ხალხი? როგორ უკავშირდებიან ისინი ერთმანეთს?
ისინი თქვენი მშობლების თაობიდან არიან? Ბებია და ბაბუა? ან იქნებ ბებია-ბაბუა? Რატომ ფიქრობ ასე?

ეს ადამიანები მჭიდრო კავშირშია, სავარაუდოდ, ისინი მეუღლეები არიან და მათ გარშემო არსებული ფოტოები მოგვითხრობს მათ ცხოვრებაზე. თუ ვიმსჯელებთ მათი გარეგნობით, ვარცხნილობებითა და გარემომცველი ფოტოებით, ეს კაცი და ქალი ბავშვების ბებია-ბაბუების (და ალბათ დიდი ბებიების) თაობას მიეკუთვნება - აშკარაა, რომ ფოტოები 60-70 წლისაა.

ახლა ყურადღება მიაქციეთ პატარა ფოტოებს, რომლებიც ამ პორტრეტებს აკრავენ. ვინ არის გამოსახული მათზე? ერთი და იგივე ხალხია მათი ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპზე? ან სხვა ადამიანები?
რა მნიშვნელოვან ცხოვრებისეულ მოვლენებს ასახავს ისინი? როგორი ფოტო შეიძლება იყოს ქორწილის ფოტო? რომელ ფოტოზე ჩანს, რომ ქმარი ახალგაზრდობაში ჯარში მსახურობდა და, შესაძლოა, ომშიც მონაწილეობდა?

დიდი ფოტოგრაფიული პორტრეტების ჩარჩოში მოთავსებული პატარა ფოტოები წარმოაჩენს ისტორიას ამ ადამიანების ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებზე. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ როგორც საქორწილო ფოტო (ეს არის მამაკაცის დიდი ფოტოსურათის მარჯვნივ), ასევე ამ კაცის ფოტო სამხედრო ფორმაში (ალბათ ომის წლებში - ის ზედა მარცხენა კუთხეშია).

1974 წლის ნოემბერში კოლექციონერმა ესროლა მხატვარს ვიქტორ ეფიმოვიჩ პოპკოვს. მკვლელთან ერთად მანქანა მაშინვე დანაშაულის ადგილიდან მიიმალა. დაკავებისას მან სულელურად გაიმეორა, რომ მოქმედებდა მითითებების მიხედვით. მაშინ ამ საშინელ, სასაცილო, აუხსნელ ამბავს სათანადო საჯაროობა არ მიუღია. და საბჭოთა მთავრობამ, რომელიც ცდილობდა სკანდალის ჩახშობას, სასწრაფოდ დააჯილდოვა მხატვარი, რომელიც მათ ნამდვილად არ მოსწონდათ, სსრკ სახელმწიფო პრემიით (მშობიარობის შემდგომ). ამრიგად, 42 წლის ასაკში შეწყდა XX საუკუნის მეორე ნახევრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსი მხატვრის ცხოვრება.
ვიქტორ ეფიმოვიჩ პოპკოვი ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ. ვ.სურიკოვი თვალსაჩინო ფენომენად იქცა ქვეყნის სახვითი ხელოვნებაში. დიპლომების სერიიდან მისი სამი ნამუშევარი იყიდა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეამ, მის შესახებ წერდნენ გაზეთებსა და ჟურნალებში. 1966 წელს ბიენალეს საპატიო დიპლომი მიენიჭა პარიზში ახალგაზრდა მხატვრების ნამუშევრების გამოფენაზე მისი ნამუშევრების გამო. "შუადღე", "ორი", "ოჯახი" ბოლოტოვი."
მხატვრის უაღრესად სოციალურმა ნამუშევრებმა გააღიზიანა ხელისუფლების წარმომადგენლები. ალბათ ამიტომაც უწოდებდნენ მას დასავლეთში დისიდენტს.
ვიქტორ პოპკოვი ღრმად ეროვნული მხატვარი იყო. მისი პატრიოტული საქმეები ეხებოდა საზოგადოების ცხოვრების ყველა ასპექტს და სულით ახლობელ ადამიანებს. როგორც რეჟისორი მიეჩვია მასალას და სიმპათიით იყო გამსჭვალული მისი ნახატების გმირების მიმართ. როგორც ჩანს, ამიტომაცაა, რომ მისი ტილოების ემოციური შინაარსი კვლავ ჟღერს მრავალი მაყურებლის გულში.

ვიქტორ პოპკოვის შემოქმედების გამორჩეული თვისებაა მისი ნამუშევრების იგავი. სიმბოლოების ენით წერს მოთხრობას, მოთხრობას, რომანს ხაზების, ლაქების, ფერების, ტექსტურების პლასტიურობით, აღსრულების ვირტუოზული ტექნიკით. მის ნახატებში ყოველთვის იდუმალება და იდუმალი მიმზიდველობაა. მისი შემოქმედების სიძლიერე იმაშიც მდგომარეობს, რომ ფერწერის ენის გამოყენებით მან შეძლო გეგმების ოპტიმალური შედეგის მიღწევა. იდეა, შეღებვა, კომპოზიცია, ვირტუოზული ნახატი - ყველაფერი უმაღლეს პროფესიულ დონეზე.

"ჩემი დღე" 1968. ტრეტიაკოვის გალერეა

ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო მხატვრის ეპიკური ნამუშევრები სერიიდან "Mezen Widows": "მოგონებები. ქვრივები“, „ჩრდილოეთის სიმღერა“, „სექტემბერი მეზენზე“, „ჩრდილოეთის სამლოცველო“, „სენი“, „მარტოობა“, „სიბერე“ და სხვა. უკვე ნახატების სახელები ატარებენ თანაგრძნობას და შინაგან ტკივილს იმ ადამიანების მიმართ, რომლებმაც გამოიარეს მძიმე დრო, ტანჯვა და დაუმსახურებლად მივიწყებული.

ამ ოსტატის ნამუშევარი კვლავ აღფრთოვანებს და იწვევს ნამდვილ ინტერესს არა მხოლოდ რუსეთში. ვიქტორ პოპკოვს მიენიჭა სახელმწიფო პრემიის ლაურეატის წოდება, მის შესახებ გადაიღეს დოკუმენტური ფილმები, გამოიცა ალბომები და წიგნები. ტრეტიაკოვის გალერეაში დაცულია მხატვრის 90 ნამუშევარი, 20-ზე მეტი ნამუშევარი კი რუსეთის მუზეუმშია.

არა, არ ვიბრძოლებ. არა, არ ვიწუწუნებ.
ჩუმად გავიცინებ. ჩუმად ვიტირებ.
ჩუმად შემიყვარდება, ჩუმად ვიტანჯები,
მე მშვიდად ვიცხოვრებ და სიკვდილიც მშვიდად იქნება.
თუ არის ჩემთვის ბედნიერება, თუ არის ჩემი ღმერთი,
არ ვიქნევ, ჩემს ზღურბლს ვიპოვი.
ხალხის მიმართ კეთილი ვიქნები, ყველა შემიყვარდება,
სევდაში გავიცინებ, სევდაში გავიცინებ.
და მე არ გაწყენინებ. მე შემიძლია მოვითმინო სისასტიკეც კი.
ცხოვრებაში ერთხელ მაინც შეიწყალე. სიკვდილი! წამოხვალ? არაფერს ვიტყვი.

ვიქტორ პოპკოვი "ჩემს შესახებ"

"ბრატსკის მშენებლები" 1960-1961 წწ

"მოგონებები. ქვრივები" 1966 ტრეტიაკოვის გალერეა

"მოგონებები. ქვრივები" 1966. ტრეტიაკოვის გალერეა. ფრაგმენტი

"დეიდა ფენია გარდაიცვალა. მწუხარება" 1968 წ

„ჩრდილოეთის სიმღერა“ („ოჰ, როგორ წაიყვანეს ყველა ქმარი ომში...“). 1968 წ

„ჩრდილოეთის სიმღერა“ 1968 წ., ფრაგმენტი

"მონასტერი ბოროვსკში" 1972 წ

"როჟნიკოვები სადილობენ" 1966-1969 წწ

"სოფელი კიმჟა" 1969 წ. პერმის სამხატვრო გალერეა

"სამლოცველო სოფელ ზეხნოვოში" 1972 წ

"ბებია ანისია კარგი ადამიანი იყო" 1973. ტრეტიაკოვის გალერეა

"სამსახური დასრულდა" 1972 წ

„მამის ქურთუკი“ 1972. ტრეტიაკოვის გალერეა

ეს უნიკალური ჟანრის ნახატი ავსებს ნახატების სერიას ომის შესახებ. ეს არის მხატვრის ავტოპორტრეტი, რომელიც ეძღვნება ომის დასაწყისში დაღუპულ მამას, ეფიმ აკიმოვიჩ პოპკოვს. ნახატის ჩანახატში არის ნაწყვეტი ბოლო წერილიდან, სავარაუდოდ, ეფიმ აკიმოვიჩისგან მისი მეუღლის სტეპანიდა ივანოვნა პოპკოვას მიმართ:
"ჩვენი ქვედანაყოფი სმოლენსკთან ახლოსაა. ბრძოლა მძიმეა. სტეშა, უთხარი ჩუვილკინა მაშას, რომ ფედორი გარდაიცვალა. გუშინ ის ცოცხალი აიყვანეს. ის ჩემს თვალწინ გარდაიცვალა. სტეშა, დღეს კიდევ ერთი ბრძოლაა. თუ რამე დამემართება, იზრუნეთ ბავშვებზე და საკუთარ თავზე (სიტყვები „კოცნა, შენი ეფიმ, 21 ოქტომბერი, 41“ გადაიკვეთა.) დიდი კოცნა ტომოჩკას, ვიტას და კოლიას. სტეშა, ახლა წადი ბრძოლაში. ამას დავამატებ ბრძოლის შემდეგ. ..”

არ დაასრულა.

მამის გამოსამშვიდობებელი სიტყვები საფუძვლად დაედო ნახატის „მამის ზეწრის“ კონცეფციას. მამის ღრმად პირადი მოგონებებით, პოპკოვი თავს ჩრდილოელი ქალები-ქვრივების თანხვედრაში აყენებდა და საკუთარ ბედს უკავშირებდა მათ დაწყევლილ, მარტოსული ქალის ბედს. ქვრივები თითქოს გამოდიან რუხი-მწვანე ფონიდან, ჯარისკაცის ქურთუკის ფერს ემთხვევა და მის გვერდით დგანან, რომელიც მამის ქურთუკს ცდის.

„ერთ საღამოს ის ჩემთან მამის ხალათით მოვიდა, კედელთან იატაკზე ჩამოჯდა და მითხრა, როგორ ტიროდა დღეს ნახატზე მუშაობისას“, - იხსენებს მხატვარი კ.ფრიდმანი.

რა თქმა უნდა, ამ ჯარისკაცის ქურთუკი არ არის ეფიმ აკიმოვიჩის, მაგრამ ის ეკუთვნოდა ვიქტორ პოპკოვის მეუღლის მამას, მხატვარ კლარა კალინიჩევას, ინახებოდა ოჯახში, როგორც რელიქვია და ამავე დროს გამოიყენებოდა ბიზნესისთვის ყველა საჭირო შემთხვევაში.

პოპკოვს, სურათის მკაფიო და ზუსტი ფიგურალური ხედვით, დიდი ხნის განმავლობაში არ ესმოდა თავად ცენტრალური ფიგურა. მან რამდენჯერმე შეცვალა პოზიცია, თავის მობრუნება, ხელის ჟესტი, ტანსაცმელიც კი, ცდილობდა ეპოვა სწორი ფერის ურთიერთობა როგორც ჯარისკაცის ქურთუკის ფერთან, ასევე სურათის ფონთან. არა მხოლოდ თანხმოვანი ტონები, არამედ კონტრასტულიც. ბოლო წერტილი იყო ნათელი მეწამული ლაქა პალიტრაზე. სხვათა შორის, მნიშვნელოვანი ტექნიკა, რომელიც მან შემოიტანა ფილმში "ჩრდილოეთის სიმღერა". იქ ბოლო წერტილი იყო წითელი გერანიუმის ყვავილი ფანჯრის რაფაზე.

ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე ხედავს „მამის ქურთუკში“ წარსული დებატების გამოძახილს თაობებს შორის კავშირის შესახებ. უნდა ითქვას, რომ პოპკოვისთვის ასეთი პრობლემა არ არსებობდა. თაობათა კავშირს სისხლში გრძნობდა. მას დიდი სიყვარული ჰქონდა დედის, გარდაცვლილი მამის მიმართ და პატივისცემა უფროსი მხატვრების მიმართ, მაგრამ მისი შემოქმედების პრობლემები ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე თანაგრძნობა ოჯახისა და მეგობრების მიმართ.

პოპკოვი რუსეთის ომისშემდგომი ხელოვნების ერთ-ერთი საკვანძო ფიგურაა. სულ რამდენიმე წელიწადში მან გადახტა სოციალურიდან ეგზისტენციალურამდე. იან ბრუკი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის დირექტორის მოადგილე სამეცნიერო მუშაობისთვის.

მაგრამ პოპკოვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი მისი ბედია. არცერთ მოწინავე კონცეპტუალურ მხატვარს არ აქვს მსგავსი რამ და სავარაუდოა, რომ ისინი ბევრს მისცემდნენ ასეთ ლეგენდას. მუშათა კლასის ბიჭი ბრწყინვალედ ამთავრებს სურიკოვის ინსტიტუტს და ხელისუფლებას ანიჭებს უპირატესობას მისი პირველი დიდი ნახატისთვის, „ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლები“. 27 წლის ასაკში, ამ სტანდარტებით ძალიან ადრე, შეუერთდა სსრკ მხატვართა კავშირს, ხოლო 1962 წელს გაემგზავრა ფინეთში ახალგაზრდობისა და სტუდენტების ფესტივალზე. 1967 წელს მიიღო პარიზის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალეს საპატიო დიპლომი. 30 წლის პოპკოვი სახელმწიფო და ლენინის პრემიების მინიჭების კომიტეტსაც კი შეუერთდა. დიდი სოციალური წარმატება იყო.

და ამავდროულად - სიმთვრალე, თვითმკვლელობის მცდელობა (სიმამრმა სიტყვასიტყვით გამოიყვანა მარყუჟიდან), სიკვდილის წინასწარმეტყველება. გარდაცვალებამდე რამდენიმე კვირით ადრე პოპკოვმა მეგობრებს ჩანაწერები მოუტანა: „ჩემს დაკრძალვაზე მუსიკა დაუკარით“.
დაკრძალვაზე, კუბოს გვერდით იყო ვიქტორ პოპკოვის დაუმთავრებელი ნახატი "შემოდგომის წვიმები (პუშკინი)".

”ისინი ჩასახულნი იყვნენ ურწმუნოებაში,
ჩვენ ურწმუნოებით გადავრჩით...
უარყოფა. როგორ ვიცხოვროთ უარყოფაში?
როგორ უნდა უარყოთ საკუთარი თავი? როგორ დავიცვათ თქვენი, მისი, საკუთარი თავის უარყოფით?”
ძნელი დასაჯერებელია, მაგრამ ეს მტკივნეული კითხვები ისმის ადამიანის დღიურში, რომელიც ოცდაათი წლის ასაკამდე გახდა სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი, რომელიც დახატა გრანდიოზული ნახატები ახლის მშენებლების მკაცრი შრომის შესახებ. სამყარო ღმერთის გარეშე, მხატვარი, რომელსაც საბჭოთა ნომენკლატურა და კრიტიკა მიესალმა. მისასალმებელი იყო მანამ, სანამ მხატვრის სულს სხვა სიღრმისა და სხვა მნიშვნელობის წყურვილი არ გაუჩნდა.

დათბობის ილუზია

მოსკოვის მხატვარი ვიქტორ პოპკოვი. ევგენი კასინისა და ვლადიმერ სავოსტიანოვის ფოტო /TASS Photo Chronicle/.

ვიქტორ პოპკოვმა ვერასოდეს მოახერხა "მსუბუქად" ცხოვრება ან "მსუბუქად" მუშაობა. საკუთარი თავის ეს გაფლანგვა ბავშვობიდან მაქსიმუმამდე მიდიოდა: სკოლაში - პირდაპირ ა და ოჯახში მეტსახელი "დიდთავიანი", სურიკოვის ინსტიტუტში, როცა კლასელები სამ-ოთხ ნამუშევარს ასრულებდნენ დიპლომად, პოპკოვმა ცამეტი მოამზადა და როცა. ის გახდა პროფესიონალი მხატვარი, შეკვეთილ ნამუშევრებშიც კი სამსახურში ბოლო წვეთამდე ვიწექი.

პოპკოვის ბავშვობა იყო ქარხნის კომუნალური ბინა მოსკოვის მახლობლად ქალაქ მიტიშში, იაროსლავის რკინიგზის ჩელიუსკინსკაიას სადგურიდან არც თუ ისე შორს. ოცდაათიან წლებში აქ გადმოსახლდნენ მშობლები, სოფლის გუშინდელი მაცხოვრებლები. რთული ცხოვრება, საჭიროება - დედამ შვილები მარტო გაზარდა: მამა ომის დასაწყისში გარდაიცვალა. პოპკოვის დედამ, სტეპანიდა ივანოვნამ, გაიხსენა, როგორ ვიქტორმა, როგორც ბიჭმა, პირველად ნახა მხატვარი ქუჩაში მოლბერტზე, მაშინვე დაიწყო თხოვნა, რომ ყოფილიყო მისი სტუდენტი, ხოლო დედა, უბრალო, წერა-კითხვის უცოდინარი ქალი, ანდობდა შვილს. შინაგანმა ინსტინქტმა ხელი არ შეუშალა მის სურვილს და მალე ისინი ერთად იყვნენ მე და ჩემი მეგობარი შევედით ქარხნის სამხატვრო სტუდიაში. პოპკოვის ბედი ბავშვობიდან მოსმენილი მკაფიოდ გამოხატული მოწოდების შემთხვევაა.

იგი ხელოვნებაში შევიდა ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს, ხრუშჩოვის დათბობის ხანმოკლე პერიოდში, როდესაც „გრძელი და მკაცრი სტალინური ზამთრის შემდეგ“ ოპტიმისტები ელოდნენ პოლიტიკაში რეფორმებს - რეჟიმის ლიბერალიზაციას, ხოლო ხელოვნებაში იყო სუფთა ჰაერის შემოდინება. სურვილი გასცდეს ოფიციალურად დამტკიცებულ, გაძლიერებულ სტალინურ სოციალისტურ რეალიზმს. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დირექტორი ლეონიდ ლეონიდოვი ოცდაათიან წლებში თავის დღიურში წერდა: „რა არის რეალიზმი? Ეს მართალია. რა არის სოციალისტური რეალიზმი? ეს არის სიმართლე, რომელიც ჩვენ გვჭირდება." უფრო ზუსტი იქნებოდა აღვნიშნოთ - სიმართლე, რომელიც ხელისუფლებას სჭირდებოდა და რომელიც პირდაპირ ადასტურებდა ხელოვნებით.
დათბობამ გააჩინა ილუზია, რომ უფრო თავისუფლად შეიძლებოდა ცხოვრება და შექმნა - შემდეგ სტალინის პიროვნების კულტი განადგურდა და სტალინის რეჟიმის ქვეშ რეპრესირებული მრავალი მხატვარი და მეცნიერი რეაბილიტაციას ჩაუტარდა. შესაძლებელი გახდა ახმატოვას და ესენინის წაკითხვა, რომლებიც არ გამოქვეყნებულა ოცდაათიან და ორმოციან წლებში, გაეცნო დასავლეთ ევროპის მხატვრობის თანამედროვე ტენდენციებს - ერთი სიტყვით, შესაძლებელი გახდა შეხება კულტურულ ტრადიციაზე, რომლის წვდომაც მკაცრმა დაბლოკა. იდეოლოგიური კონტროლი სტალინის მმართველობის წლებში.
ეს იყო რომანტიკოსებისა და სოციალური ოპტიმიზმის დრო, როდესაც ასობით ათასი ახალგაზრდა მამაკაცი და ქალი გაემართა ხელუხლებელი მიწების გასაშენებლად, კომუნიზმის შოკისმომგვრელ ობიექტებზე, შთამაგონებელი სიმღერების თანხლებით, როგორიცაა „კომუნიზმი არის მსოფლიოს ახალგაზრდობა, და ის ახალგაზრდებმა უნდა ააშენონ“.

პოპკოვი, სხვა მხატვრებთან ერთად, ასევე წავიდა მაღალი ზემოქმედების მშენებლობებზე - ირკუტსკის ჰიდროელექტროსადგური, ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგური, გააკეთა გაუთავებელი კვლევები, ესკიზები, "უყურებდა სიცოცხლეს". ქალწულ ქვეყნებში მან დახატა მრავალი ნახატი სერიიდან "ღვთისმშობელი მიწების ხალხი". პოპკოვის ადრეული ნამუშევრები "გაზაფხული საწყობში" (1958), "მუშაობა" (1958), სერია "ტრანსპორტი" (1958) სრულად შეესაბამებოდა იმ დროის ოფიციალურ იდეოლოგიურ მითითებებს - ხელოვნებაში გამოეცხადებინა კომუნიზმის დიდი გამარჯვებები. , განადიდოს მშრომელი ხალხი - მშენებელთა ახალი სიცოცხლე. ამაში მისთვის შინაგანი კონფორმიზმი არ იყო, არ იყო ინტელექტუალური და მორალური ცდუნება. ”მხატვარს ეძახიან დაწეროს ცხოვრების დიდ ფენომენებზე” - ეს ფორმულა არის პოპკოვის დღიურში, შემდეგ იგი გულწრფელად აღფრთოვანებული იყო სამშენებლო პროექტების გრანდიოზული მასშტაბით, ცდილობდა ”განდიდებულიყო” სამუშაოს, ახალგაზრდობის ენერგია და იმ დროს იგი თავად ჰქონდა ახალგაზრდობის „ფრთები“, იყო ენთუზიაზმი, ხსნიდა ახალ ტენდენციებს საზოგადოებაში.

პური დროშისთვის

1961 წელს პოპკოვმა დახატა ნახატი "ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლები", რომელიც გახდა ეგრეთ წოდებული "მკაცრი სტილის" კანონიკური ნამუშევარი, რომლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო თავად ვიქტორ პოპკოვი. მკაცრი სტილის მხატვრები ზოგადად შედიოდნენ საბჭოთა მხატვრული „წარმოების“ სისტემაში, მაგრამ ისინი ასახავდნენ მშრომელ ადამიანებს, ყოველდღიურ საქმეს უფრო „მკაცრად“, სასიცოცხლოდ, სოციალისტური რეალიზმის პათოსის გარეშე მისი დეკლარაციული აჟიოტაჟით.
ნახატში "ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგური" წინა პლანზე, შავი ცის ფონზე, თითქოს შავი ფარდის ფონზე, მუშები დგანან მწკრივში - თავშეკავებული, გაბედული, ძლიერი ნებისყოფით. ცა არის "ფარდა", ფრონტალური, მუშათა "ხატიური" ფიგურები - ეს სურათი შეიძლება წავიკითხოთ, როგორც "მისი უდიდებულესობა მუშათა კლასი ისტორიის წინა პლანზე" და მაშინაც კი, ახალგაზრდა პოპკოვის სურვილი, რომ დაშორდეს პროზაიკას. აშკარა ხდება ჟანრის სცენის ყოველდღიური ცხოვრება სემანტიკური განზოგადებისკენ, სურვილი არა იმდენად ხატვის, რამდენადაც „ცხოვრების გააზრება ფუნჯით ხელში“.

მხატვარი ედუარდ ბრაგოვსკი, რომელსაც პოპკოვმა აჩვენა "ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგური", იხსენებს: "ის საშინლად აღელდა, როდესაც დაინახა, რომ არავინ აქებდა, რომ ჩვენ გულგრილები ვიყავით. "ასეთი მშვენიერი სურათია, მაგრამ შენ ჩუმად ხარ?" - ეწყინა პოპკოვი. თანამედროვე ევროპული მხატვრობის აღმოჩენების ფონზე, პოპკოვის ნახატი სახელოსნოში მყოფ ზოგიერთ „პროგრესულ“ ძმას მოძველებული ეჩვენა, როგორც სტილისტურად, ისე თემატურად. პოპკოვის დაუცველობა მხოლოდ იმაზე მეტყველებს, რომ მან გაცილებით მეტი სული ჩადო თავის საქმეში, ვიდრე ჩვეულებრივ საჭიროა ჩვეულებრივი შეკვეთით დამზადებული ნივთებისთვის.
ტრეტიაკოვის გალერეა შეიძენს ნახატს, პოპკოვი დაიწყებს მოგზაურობას საერთაშორისო გამოფენებზე და განიცდება პოპულარობის ამაღლება, როდესაც "მას მიეცათ რაიმე შეთანხმება ნებისმიერი ხელწერის მიხედვით". მისთვის მნიშვნელოვანი იყო გაზეთებსა და რადიოგადაცემებში მის შესახებ გამოქვეყნებული პუბლიკაციები - წარმატებამ მას საჭირო თავდაჯერებულობა შესძინა და ფრთები გაშალა. პოპკოვი ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა სსრკ მხატვართა კავშირის წევრი გახდა და მალევე მიიწვიეს ლენინისა და სახელმწიფო პრემიების კომიტეტში. ადრეული კარიერის აფრენა დიდ პერსპექტივებს გვპირდებოდა. მაგრამ 1960-იანი წლების შუა პერიოდისთვის "დათბობა" გაქრა. დათბობის ხანმოკლე პერიოდში საბჭოთა კულტურის თითქმის ყველა დაპყრობა სერიოზულ შეურაცხყოფას მოჰყვა. უკანდახევა დაიწყო. ხელისუფლება, მათ შორის მხატვართა კავშირის ხელმძღვანელობის მართლმადიდებლური და ოფიციალური ნაწილი, ცდილობდა ყველა სახის „უაზრო შემოქმედებითი ძიების“ ფესვების მოხსნას.

მაგრამ პოპკოვი ვეღარ იცხოვრებდა საზოგადოებაში არსებული ღრმა წინააღმდეგობების შეუმჩნევლად, ვერ იარსებებდა პროგნოზირებადი, ყველა თვალსაზრისით აყვავებული ოფიციალურიობის ფარგლებში. მისი მაშინდელი ფიქრები სევდიანი იყო: „ან დროშას დახატავ და ხელფასს მიიღებ დღეს, დედის პურს იყიდი, ან არაფერს მიიღებ, მაგრამ როგორც გინდა ისე მოიქეცი“. ის არ წავიდა მიწისქვეშეთში, არ გახდა მხატვრული ანდერგრაუნდის ნაწილი, მაგრამ შეწყვიტა იყო „ჭეშმარიტი მორწმუნე“ და საბჭოთა კულტურის დამკვიდრების კარიბჭე მისთვის ნახევრად დახურული იყო.

რაზე საუბრობენ ქვრივები?

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის მიმართავს ლირიკულ თემებს, კამერულ, ფსიქოლოგიურ ნაწარმოებებს - "ბოლოტოვის ოჯახი", "ორი", "სამი მხატვარი" - მათში უბრალო, გამორჩეული ადამიანის პირადი ცხოვრება. ინტიმური ურთიერთობის ეს სურვილი ასახავს სიცარიელეს, დაღლილობას საბჭოთა რიტორიკისა და იდეოლოგიისგან, რომელიც კარგავდა თავის შინაგან შემავსებელს - ეს იმ დროის თვისებაა, ბევრი ხელოვანი, კინორეჟისორი და მწერალი შემდეგ გადავიდა "დიდი თემებისგან". თუმცა პოპკოვის ნერვებმა და ენერგიამ მას ამ ნიშში დიდხანს დარჩენის საშუალება არ მისცა. "იყო თავისუფალი და თავისუფალი დიზაინით, იყო შემოქმედი, ხულიგანი, რაც არ უნდა იყოს, მაგრამ მოუსმინე შენს იმპულსებს და ენდე მათ."

1966 წელს იგი გაემგზავრა შემოქმედებით მოგზაურობაში ჩრდილოეთში, მეზენში და იქ დაიწყო ცნობილი "მეზენის ციკლი". ნახატი „მოგონებები. ქვრივები“ ერთ-ერთი ცენტრალური ციკლია.
მდინარე მეზენზე მდებარე სოფელში ერთ-ერთი მოხუცი ქალის სახლში ოთახს ქირაობდა, პოპკოვი შეესწრო სოფლის შეკრებებს: „ერთ დღეს მისი მეგობრები მოვიდნენ მემამულესთან, სადაც მე ვცხოვრობდი. ისინი დიდხანს ისხდნენ, იხსენებდნენ წარსულს, სვამდნენ ბადაგს, მიირთმევდნენ ბრტყელ პურს, სურნელოვან ვირთევზას და თანდათან, ჩემი დავიწყების შემდეგ, მთლიანად დაბრუნდნენ იმ შორეულ დროში, როდესაც მათთვის ცხოვრება ახლახან იწყებოდა. ყოველდღიური, პროზაული სცენის მიღმა პოპკოვმა აღმოაჩინა ამ სოფლის ქალების ბედის სიღრმე: „როგორ შეიძლება იყოს ეს? რატომ არიან მარტონი? სად არიან მათი ქმრები და შვილები? სად არის ბედნიერება, რისი უფლებაც ჰქონდათ? და მხოლოდ მე ვარ, შემთხვევითი ადამიანი, ერთადერთი მოწმე მათი ქალის, დაწყევლილი, მარტოსული სიმრავლისა. მთელი მათი ცხოვრება, მთელი ახალგაზრდობა ახლა ჩემს თვალწინ მიცურავდა“. ამ შეხვედრის შემდეგ პოპკოვმა ახალი ნახატის თემა მოიფიქრა.

დიდ ტილოზე გამოსახულია ხუთი მოხუცი სოფლელი ქალი; მათ გამოსახულებაში შეგნებულად არაფერია მყუდრო, შინაური ბებიები, იქვე ხუჭუჭა შვილიშვილი და მაგიდაზე რძის ქილა. აქ პირიქითაა: ფიგურების სილუეტები მკაფიოდ არის გამოკვეთილი, ფიგურები თითქოს ხისგან არის გამოკვეთილი, ტანსაცმლის ნაკეცები დიდია, ხაზები სწორი. წინა პლანზე გამოსახული გამხდარი მოხუცი ქალი, როგორც ჩანს, გადმოვიდა ხატის დაფიდან და აღადგინა წმინდა მოწამეების უძველესი იკონოგრაფიული გამოსახულებები. არ არსებობს ყოველდღიური ცხოვრების ამაო დეტალები და თავად სურათი ილუსტრაციული ნარატივიდან, არსებობის საზღვრიდან პოეტურ სტრუქტურამდე, სიმბოლომდე იზრდება - პოპკოვმა პირველმა შემოიტანა ამ დონის სიმბოლო, იგავი საბჭოთა ხელოვნებაში. 1960-1970-იანი წლები.

ნახატი "ქვრივები" ომის მოგონებაა და ეს ხუთი ქალი, როგორც ერთი სულის სხვადასხვა ჰიპოსტასები - ქვრივის წილის ტრაგიკული განზოგადებული სურათი - რამდენი მათგანი, მარტოხელა მოხუცი ქალი, გლოვობდა გარდაცვლილ ქმრებს მთელს რუსულ მიწაზე. . მათ უკან დგას დატვირთული ცხოვრება მძიმე ყოველდღიურობით, პოპკოვი ხაზს უსვამს მშრომელი ქალების ხელებს, არაპროპორციულად დიდს - ისინი ასეთები არიან თუჯის ქვაბებისა და ტომრების ტარებისთვის. მათი შვილები მიმოფანტულნი იყვნენ მთელს მსოფლიოში და ისინი თავად დარჩნენ თავიანთი ცხოვრების გასატარებლად ჩრდილოეთ უდაბნოში, საშინელ, მარტოსულ სოფელში. ოთახის მკაცრი, მდიდარი ნაცრისფერი ფერი შეესაბამება ჩრდილოეთის ცხოვრების წესს. თითოეული მოხუცი ქალი საკუთარ თავში შევიდა, გაიხსენა ის, რაც აწუხებდა და აბედნიერებდა მის სულს წლების განმავლობაში. მაგრამ ეს არ არის მწუხარება და წარსულის ხსოვნა, რომელიც ადგენს მთლიან სურათს. პოპკოვი აყენებს მწუხარების ნოტას ცხოვრების მაღალ დადასტურებამდე, ავსებს სურათს წითელით, მთელი მისი „წვენებით“ - ალისფერი, ჟოლოსფერი, ცეცხლი. „ჩრდილოეთში ლანდშაფტი და სოფელი ძალიან თავშეკავებული ფერისაა და თუ ყვავილი ან წითელი კაბა ჩნდება, მაშინ ისინი საგრძნობლად გამოიყურებიან და მათი გავლენა მეტად გამოხატულია“ (ვ. პოპკოვი). და ეს წითელი ფერი მოხუცი ქალების ჩაცმულობაში, როგორც ციმციმი, ხდება სურათის აღქმის საფუძველი, თორემ სურათის მთელი თემა ჟღერს... „მხიარული ტრაგედია“ პოპკოვის საყვარელი გამოთქმაა. „ჩემთვის სცენას, რომელიც სურათზე გამოვხატე, არაფერი აქვს საერთო ტირილთან, უიმედობასთან ან სევდასთან. ქვრივებს, რომლებიც გონებრივად დაბრუნდნენ ახალგაზრდა, ბედნიერ დროში, სურთ მოიპოვონ ძალა წარსულიდან დღევანდელი და ხვალინდელი დღისთვის. ეს სიცოცხლის დადასტურებაა, თუმცა ტრაგიკულია თავისი გამოვლინებით“.

ომის, განშორების, სიკვდილის გამოცდილებით დამწვარი ქვრივები - წითელი ფერი მათ ერთ მთლიანობაში აერთიანებს, აქ არის დობის სული. ამ სურათების სიმძიმისა და სიმძიმის მიღმა დისონანსური წითელი ჟღერს, როგორც სიცოცხლის ფერი, ვლინდება ამ ქალების ფარული შინაგანი სიძლიერე, შემთხვევითი არ არის, რომ კომპოზიციის ცენტრში არის სწორი, თითქოს შინაგანად მოუსვენარი, მოხუცი ქალი. რომელსაც რწმენა არ დაუკარგავს.
და აქ პოპკოვმა გამოხატა რაღაც "მთავარი". ინტუიციურად, შეხებით, ის უახლოვდება ქრისტიანული თავმდაბალი მიღებისა და ჯვრის ტარების თემას. თავმდაბლად და ღირსეულად მიიღება ქვრივის წილი, მარტოობა, ყოველდღიური ცხოვრების ყველა გაჭირვება, რაც მას მოუწია, სული სულიერად ივსება - აქედან მომდინარეობს ამ მოხუცების შინაგანი სიძლიერე, აქედან მოდის „მხიარული ტრაგედია“. ხატის ნაცვლად კუთხეში იყოს კარლ მარქსის პორტრეტი - სანდო დეტალი: ”ნახატი ჩემი ბედისგან, რომელმაც ქმრის უკან დატოვა რწმენა, პარტიაში რწმენის სიწმინდე, გამოხატული წმინდად დაცულ და ძვირად. მარქსისა და ლენინის პორტრეტები ქოხის კუთხეებში“ (ვ. პოპკოვი.) ლიდერების ეს პორტრეტები ურთიერთსაწინააღმდეგო დროს აღბეჭდავს, მაგრამ ამ სოფლელი ქალების შინაგანი ცხოვრების მთელი სტრუქტურა მიდის არა პარტიულ ლენინურ ნორმებზე, არამედ საუკუნეებში. - ძველი რუსული რელიგიური წარმომავლობა.

იმ დროს ასეთი რამის, მნიშვნელობით მრავალგანზომილებიანი, სიმბოლური ელფერებით წერა გამოწვევა იყო. ფილმი ორაზროვნად მიიღეს; პოპკოვს საყვედურობდნენ, რომ იყო ძალიან პირქუში და უიმედო, კონცეფციის სრული სიღრმის აღების გარეშე.

პოპკოვისთვის "ქვრივები" პირადი თემაა, მის თვალწინ დედის ბედი, რომელიც ომის დასაწყისში ქვრივად დარჩა. პოპკოვის მეგობრების მოგონებების თანახმად, მისი დედა იყო ადამიანი, რომელიც განასახიერებდა თვინიერებას და თავმდაბლობას. სტეპანიდა ივანოვნა ძალიან ღვთისმოსავი იყო, მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა ეკლესიაში ზარბაზანად, პატარა იყო, მშრალი და შვილს სიკეთესა და სიმშვიდეს უნერგავდა. ის მოდის მასთან ახალი სამსახურის დაწყებამდე: "დედა, დამლოცე".

"სად მღერიან და არ წუწუნებენ"

1970 წელს პოპკოვმა დაასრულა ნახატი "დედა და შვილი", სადაც ის ასახავს საკუთარ თავს და დედას. სურათზე არის საღამო, ოთახში სრული სიჩუმე, ფანჯარაში არეკლილი ნათურა; ვაჟი ავად წევს და უსმენს დედამისს, როგორ კითხულობს ბიბლიას ხატის წინ. ბევრმა ხელოვნებათმცოდნემ აღნიშნა, რომ შვილის გამოსახულებაში არის მინიშნება "ხელით არ შექმნილ მაცხოვრის" ხატოვან გამოსახულებაზე; აქ შესაძლებელია ექო ღვთისმშობლისა და შვილის მარადიული თემით - თემა. მსხვერპლშეწირული დედობრივი სიყვარულისა და ლოცვითი თხოვნა შვილისთვის, რომელიც განზრახული აქვს ჯვრის ტარებას. სურათზე დედა ლოცულობს, ვაჟი ყურადღებით უსმენს მის ლოცვას და სული ეჩვევა მასში გამსჭვალულ ღვთაებრივ სიტყვას. წითელი აბაჟური, წითელის ექო ტანსაცმელსა და ნივთებში ქმნის გამოსახულების შინაგან დაძაბულობას - აქ არის მნიშვნელობის კონცენტრირებული გაგება.
პოპკოვი არ იყო საეკლესიო ადამიანი, მაგრამ დედასთან იყო სულიერი, „ძირეული“ კავშირი, რაც აშკარად საზრდოობდა; ვიზუალურად სურათზე, ამ ერთიანობას კვლავ აძლიერებს ფერთა სქემა - გამოსახულებაში თეთრი და წითელი კომბინაცია. დედა-შვილის. შესაძლოა, ეს განსაკუთრებული სიახლოვე თავის მორწმუნე დედასთან იყო იმის წყარო, რომ პოპკოვის შემოქმედებაში ქრისტიანული ქვეტექსტი უფრო და უფრო სრულყოფილად იწყებს ჟღერადობას, რაც, თუმცა, უფრო მეტად ანათებს, ვიდრე ნათლად არის ნათქვამი. მაგრამ, მე ვფიქრობ, აქ მთავარი იყო მისი მუდმივი სურვილი "ჩაეკბინა სიცოცხლეს, ისწავლოს, გაერკვია ჩვენი არსებობის ძირითადი კანონები".
მის ნამუშევრებში სიუჟეტი თითქმის ქრება, ჩნდება ძალიან დახვეწილი განწყობა და მოსმენა. პოპკოვი წერდა, რომ თავის ნახატებში მას სურდა „ბეტონთან ერთად გამოეხატა რაღაც გაუგებარი, სულიერად არამატერიალური“.

წერს "დუმილი", "პირველი მაისი", "ტაძარში" (1974). ეს უკანასკნელი, უცნაურად საკმარისია, ის დაორსულდა გერმანიაში მოგზაურობის დროს და დაასრულა რუსეთში. სურათზე მზის დახრილი სხივები ანათებდა ტაძარს და ირგვლივ ყველაფერი ოქროს გამჭვირვალე ანარეკლებში იყო, რაც ზეციურ ოქროს გარდაქმნის. საკულტო ავტოპორტრეტში „მამის ხალათი“ ის ასახავს საკუთარ თავს ჯარისკაცის ქურთუკს და სიმბოლურად სვამს კითხვას თავის თანამედროვეებს: შეუძლიათ თუ არა მათი მამების სამხედრო ღვაწლს მათი თაობა? გაქვთ საკმარისი შინაგანი ძალა, მთლიანობა და გამბედაობა? „შემოდგომის წვიმა. პუშკინი" - პოპკოვმა მიხაილოვსკიში იმუშავა ამ აბსოლუტურად საოცარ რამეზე და თითქოს დაწერა ყველაფერი ისე, როგორც იყო, ცხოვრებიდან: პუშკინმა დაინახა, იგრძნო ეს რუსული დისტანციები, სივრცე, მინდვრების უკიდეგანო, შეხედა ნაცრისფერ ცას. რომელშიც მარადიული შემოდგომის სევდა დნება, შეისუნთქა ეს ჰაერი, როცა „შემოდგომის სიცივემ ჩაისუნთქა“. აქ არის ერთი სურათი - პოეტისა და რუსეთის - მიწისა, რომელიც გულუხვად კვებავდა პუშკინს პოეტური ძალით.
ეს არ არის უშუალოდ რელიგიური საგნები, მაგრამ ამ თემებში პოპკოვი ეხება რაღაც აუცილებლად მნიშვნელოვანს, „არსებულს“ ყოველი ადამიანის შინაგან ცხოვრებაში.

1972 წელს დასრულდა "ჩრდილოეთის სამლოცველო". გამოფენაზე ნახატმა საშინელ ბრძოლას გაუძლო კულტურის დეპარტამენტის ჩინოვნიკებთან, მოითხოვეს მისი ამოღება. პოპკოვი მთლიანობაში იმ წლებში წარმოდგენილი იყო, როგორც შემთხვევითი, სუსტი, მისთვის არადამახასიათებელი რამ; მას თითქმის არ უშვებდნენ რესპუბლიკურ და გაერთიანებულ გამოფენებზე დასწრებას. გაჩნდა კურიოზები: მათ არ სურდათ პოპკოვის ცნობილი „მამის ზეწრის“ ჩართვა მანეჟის გამოფენაზე იმ მოტივით, რომ პოპკოვმა იქ თავი იმპორტირებული ჩექმებით გამოსახა. ძირითადი ადგილები, სადაც მას შეეძლო გამოფენა, იყო მცირე მასშტაბის შემოდგომა და საგაზაფხულო გამოფენები და იქაც კი დიდი ძალისხმევა დასჭირდა მისი ნამუშევრების გამოფენაზე - „პოპკოვმა საშინლად ბევრი მიიღო. საშინელი. რატომღაც ძალიან სასტიკი. ისინი გულმოდგინედ ებრძოდნენ იმას, რასაც ფორმალისტურ ხელოვნებას უწოდებდნენ“. პოპკოვი ყოველთვის ეძებდა, ატარებდა ექსპერიმენტებს, მაგრამ რაც მთავარია, ”მას თან ატარებდა ყველაფერი, რაც იყო ცოცხალი, მზრუნველი, გაბედული, ადამიანის სულის საიდუმლოებების გასაგებად”, - იხსენებს მხატვარი იგორ ობროსოვი.
"ჩრდილოეთის სამლოცველო" დაიცვა. სურათზე სამლოცველოს შესასვლელში კარებში გაყინული ბიჭის ფიგურაა. ის გატაცებით იყურება შიგნიდან, თითქოს „ზეციდან გამოსულმა სხივმა“ შეეხო სულს და იგი გაიყინა შიშის გრძნობისგან, რომელიც მას დაეუფლა ზეციური პეიზაჟის საიდუმლოებისა და სილამაზის წინაშე. მაყურებელი ხედავს ტაძრის ნახატების მხოლოდ ნაწილს - სამ ანგელოზს, რომლებიც ჩრდილავს ყველას, ვინც შედის თავისი საფარით, შეღებილი მბზინავი, მხიარული ალისფერი ფერით, ჩრდილოეთ დისტანციების ვერცხლისფერი ლურჯისგან განსხვავებით.

პოპკოვი დიდი ხნის განმავლობაში იყო მოხიბლული ძველი რუსული ხელოვნებით და 1964 წელს სპეციალურად გაემგზავრა ფერაპონტოვოს შუა საუკუნეების მონასტერში, რომელიც მორთული იყო დიონისეს ფრესკებით, რათა გაეკეთებინა ესკიზები ფრესკებიდან. როგორც ჩანს, ზეციური სილამაზის ხილული გამოსახულების ჭვრეტიდან მხოლოდ ნაბიჯია უხილავი ცხოვრების გაგებამდე, წმინდა განზომილებამდე, ამ სილამაზის წყაროს აღმოჩენამდე. თავად პოპკოვი, როგორც ნახატის ბიჭი, ამ აღმოჩენის ზღურბლზე იდგა. შეხედვა, ამ საიდუმლოს მოსმენა უკვე მონაწილეობაა. პოეტი ნიკოლაი ტრიაპკინი, პოპკოვის თანამედროვე, თავისი ახალგაზრდობის გახსენებით დაწერა:

ნება მიბოძეთ, არ ვცემ პატივს წმინდანებს და, როცა ეკლესიას ვუყურებ,
არ მოინათლა
მაგრამ როცა ხმამაღალმა სპილენძმა გამოიძახა სამრეკლოდან,
ვესტიბიულში შევედი და თავმდაბლად დავდექი კართან,
და მან ჩაიხედა სიღრმეში, ერთი მესამედი სიბნელეში ჩაძირული.
სული გაიყინა და სანთლის ციმციმა აკანკალდა,
და ჭექა-ქუხილის გუნდები ტალღას ტალღას არღვევდნენ.
და მეჩვენებოდა, რომ სამყაროს საზღვრებში გადავედი
და ეს მარადისობა თავად ანთებდა ჩემს თვალწინ.

ასე შეესაბამება პოპკოვის სურათის განწყობას! როგორც ჩანს, ამ საეტაპო ნაშრომში ის განჭვრეტს გამოსავალს სულიერი ჩიხიდან, რომელშიც აღმოჩნდა მისი თაობა - ეს ის ხალხია, რომლებიც ჩამოყალიბდნენ ათეისტურ ეპოქაში, რამაც ჩამოართვა მათ რწმენას, ყოფიერების მისტიურ გამოცდილებას, გაიარეს ცხოვრება. თითქოს შეხებით, გზაზე, მტკივნეულად გრძნობენ მათგან განცალკევებას სინათლისგან: „მაჩვენე რეგიონი, სადაც ნათებაა ნათურებიდან, მაჩვენე ადგილი, რომელსაც ვეძებდი, - სადაც მღერიან და არ ტირიან, სად. იატაკი არ გორავდება, - აჩუმდა ვლადიმერ ვისოცკიმ მიკროფონში იმ წლებში.

როგორც დახრილი ჩახმახი

შემთხვევითი არ არის, რომ ამ დროს პოეზიაში, მხატვრობასა და კინოში მსგავსი გამოსახულებები იბადება - ვისოცკის სიმღერაში: "კუთხეში გამოსახულებები ასევე დახრილია", პოპკოვის ფილმში "დუმილი" - დანგრეული ეკლესიები ნახვრეტიანი გუმბათით, შუკშინის ფილმი "კალინა კრასნაია" - დატბორილი ტაძარი. ყველაფერში არის ერთგვარი „განადგურებული“ ცხოვრება, მრავალსაუკუნოვანი საფუძვლების ტრაგიკული ნგრევა, ღმერთის მიტოვება და ... სასოწარკვეთილი ლტოლვა სხვა, ამქვეყნიური ჭეშმარიტებისკენ. ეპოქის ეს ხმები შეიცავს 1960-იანი და 1970-იანი წლების თაობის შინაგანი თვითგამორკვევის მთელ სირთულეს.
მისი თაობის ინტელიგენციის უმეტესობა არსებობდა ინერციით, სახელმწიფოს აღიარებისა და ოპორტუნიზმის მარტივი კანონების დაცვით, მაგრამ ისინი, ვინც რატომღაც ფიქრობდნენ და ღვთისგან ნიჭის გარდა, ხშირად არღვევდნენ სასმელს, მიუახლოვდნენ ” ზღვარზე“, არ შეუძლია, არ იცის როგორ დაიცვა თავი საკუთარი თავისგან, ვნებებისგან და უღვთო დროისგან. 1966 წელს, ბოლო მომენტში, პოპკოვის სიმამრმა ის მარყუჟიდან გამოიყვანა. სასოწარკვეთის შეტევა. მაშინ ბევრი რამ მოხდა - ცოლთან ჩხუბი სასმელის გამო, გაუთავებელი უხერხულობა და დაბრკოლებები ჩინოვნიკებისგან მის საქმიანობასთან დაკავშირებით.

პოპკოვი ზოგადად სასოწარკვეთილი, თავხედი ადამიანი იყო, ყოველთვის მკვეთრი და მოულოდნელი. მისი მთელი ნამუშევარი ნერვებზე იყო დაფუძნებული. ასე იყო ცხოვრებაში“ (მხატვარი იგორ პოპოვი). მის ბევრ მეგობარს ახსოვს მისი უგუნური საქციელი: „გამოაცხადეს მატარებელში ჩასვლა. სამი წუთის მეტი არ იყო დარჩენილი. ვიტას მონეტა პლატფორმასა და ეტლს შორის ხვდება. ის ჩამოდის, იღებს მონეტას და აძვრება უკან“, ან როცა „ზამთარში, მეგობრების ჯგუფს გამოეყო, ხიდიდან მდინარეზე ჩამოდის და ძლივს გაყინულ ყინულზე დადის“.

”ის ყოველთვის იყო როგორც დახრილი ჩახმახი, შეკუმშული ზამბარა, რომელიც მზად იყო ნებისმიერ წამს გამოუშვას”, - იხსენებს ხელოვნებათმცოდნე გრიგორი ანისიმოვი.

მისი რეაქცია 1968 წელს ჩეხოსლოვაკიაში საბჭოთა ჯარების შემოსვლაზე საჩვენებელი იყო. შემდეგ პოპკოვმა პროტესტის ნიშნად სერიოზულად ან ხუმრობით თმა მელოტი შეიჭრა. როდესაც სთხოვეს კგბ-ში მუშაობა, მან „თავაზიანად“ უარი თქვა: „კარგი, სიამოვნებით ვიმსახურებდი, მაგრამ ვსვამ! ის იყო ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც ხელი ასწია და მხარი დაუჭირა სოლჟენიცინის ნომინაციას ლენინის პრემიაზე, თუმცა იმ დროს მისთვის ხმის მიცემა გარკვეულ გამბედაობას მოითხოვდა. ის ყოველთვის ძალიან დამოუკიდებელ პოზიციას იკავებდა სამხატვრო აკადემიისა და მხატვართა კავშირის ხელმძღვანელობის ყველაზე რეაქციულ ნაწილთან მიმართებაში. მხატვარმა მაქს ბირშტეინმა გაიხსენა ექსპრესიული სცენა: „კავშირების სახლის სვეტების დარბაზში მხატვართა კავშირის ყრილობა ამთავრებდა მუშაობას. მე და ვიტია და ჩემი მეგობრები ფოიეში ვიდექით და ვსაუბრობდით. გადაცემა გაისმა. თავმჯდომარე ამბობს, რომ ვუახლოვდებით წინა საბჭოს საქმიანობის შეფასებას. არის წინადადება ნამუშევრის კარგად აღიარების შესახებ და არის წინადადება ნამუშევრის დამაკმაყოფილებლად აღიარების შესახებ. ეს რომ გავიგეთ, ვიტა ჩვენთან აღარ იყო. გაგარინის მსგავსად, ის წითელ ხალიჩაზე აწეული სერთიფიკატებით დადის. პრეზიდიუმი დაბნეულია. ვიქტორი დგას პოდიუმზე ენერგიული ნაბიჯით: ”მე ვთავაზობ, რომ სამუშაო ჩაითვალოს არადამაკმაყოფილებლად.” ის ერთადერთი იყო, ვინც ამაზე ღიად ისაუბრა. მახსოვს მისი ელვისებური რეაქცია, როდესაც მეგობრული საუბრიდან, შესაძლოა ცარიელი საუბრიდან, მყისიერად აღმოჩნდა პოდიუმზე“.

ბევრმა აღნიშნა, რომ მისი ცხოვრების ბოლო წელს მასზე ყოველთვის იყო რაღაც შფოთვა, თითქოს რაღაც ტრაგიკულის მიდგომა ჰქონდა. მაქს ბირშტეინმა გაიხსენა, რომ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე პოპკოვმა ლენტით შეკრული ჩანაწერების დასტა მოიტანა და თქვა: „გთხოვთ დაუკარით ეს ჩემს დაკრძალვაზე“.

ვიქტორ პოპკოვი გარდაიცვალა მანქანის გასაჩერებლად სახლში მისასვლელად. ის შემთხვევით მიუახლოვდა ნაღდი ფულის ტრანზიტის მანქანას, შეცდომით ყაჩაღად ჩათვალეს და ცარიელ მანძილზე ესროლეს. გამოსამშვიდობებელი შედგა კუზნეცკის მოსტზე მხატვართა სახლში. ნახატები „შემოდგომის წვიმები. პუშკინი" და "ბებია ანისია კარგი ადამიანი იყო" - პოპკოვის ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც მან სიკვდილამდე მოახერხა. დამთხვევა თუ არა, მაგრამ ამ სურათში არის ავტორის ფიქრების შედეგი სიკვდილზე, ადამიანის არსებობის აზრზე. აღმოჩნდა, რომ მე თვითონ დავწერე რეკვიემი.

"ახლა გადაიტანე"

სურათი მაყურებელს თანდათან ეჩვენება. თავიდან სოფლის დაკრძალვის სცენას ჰგავს, მაგრამ თანდათან გეგმის სრული მასშტაბი ვლინდება: აქ არის დედამიწის სიდიადე და ყოველი ადამიანის სიცოცხლის მნიშვნელობა და სიდიადე, თუმცა ვინმესთვის უცნობი, სოფლის ბებია ანისიას. .
სიცოცხლის ხის მსგავსი დიდი მძლავრი მუხა, მის ჟოლოსფერ ფოთლებს შორის უცებ ანათებს მწვანე ფოთლები; იგივე სემანტიკური მოტივი მეორდება ადამიანთა გამოსახულებაში: ახალგაზრდების ჯგუფი კომპოზიციურად და ფერად გამოყოფილია შავებში მოხუცი ქალების ბრბოსგან. აქ არის სიცოცხლის გახმობის მარადიული მიწიერი ციკლი და მისი ახალი კონცეფცია, რომელშიც შედის ბუნებაც და ადამიანიც. წინა პლანზე არის ბავშვი, რომელიც ჯერ კიდევ ვერ ხვდება მომხდარის არსს, დგას ზურგით საფლავისკენ და მნახველისკენ - ცხოვრება გრძელდება. წინა პლანზე მთიანი მიწა, რომელიც განათებულია შემოდგომის ყვითელი მზით, მოფენილია ჟოლოსფერი ფოთლებით და ეს „ბუნების აყვავებული რღვევა“ არის მოძრაობა ცხოვრებიდან სიკვდილამდე. შემოდგომის თემა მსოფლიო ხელოვნებაში ტრადიციულია - ეს არის სევდის, ელეგიის, განშორების მოლოდინისა და მოსავლის დრო, როგორც მიწიერი, ისე სიმბოლურად სულიერი გაგებით - დათესილის შეგროვების დრო. მიუხედავად მომხდარის ტრაგედიისა, ტილოს ფერი, ბეჭდის, ქარვა-ოქრო, მთელ ნაწარმოებს გარკვეულ განმანათლებლობას ანიჭებს. ბებია ანისია იყო "კარგი ადამიანი" და ამიტომ მისი ცხოვრება დაგვირგვინებულია სისრულით, ნაყოფიერია. ყოველდღიური რეალობა ამოცნობილია ტანსაცმელში, ტიპებში, სასაფლაოს ძეგლებში. დაკრძალვა ხდება პატარა ჩრდილოეთ სოფელში და ამავე დროს ყველაზე ფართო ფონზე, უზარმაზარ სამყაროში. შემთხვევითი არ არის, რომ პოპკოვი ჩიტის ხედს უყურებს და გადაწყვეტს დახატოს „ბებია ანისია“ ფერად ხატად... „სახეები, როგორც ხატებში - ოხერი, მოდელირება, სივრცეები“ - ფუნდამენტურად განსხვავებულ ენაზე გადასვლის მიზნით - მეტაფიზიკური ცნებების ენა, რომელიც ყოველი საუკუნისთვის, დროული.

საინტერესო დეტალი: სურათზე წვიმა არ არის, მაგრამ ხალხი საწვიმარის ქვეშაა. "სულში წვიმს, - წერდა პოპკოვი, - სამყაროს დაცვა რაღაც უარყოფითისგან".

გამოფენაზე "ბებია ანისია" შეუმჩნეველი დარჩა, როგორც მხატვრებმა თქვეს, "პრესი არ მიიღო". პოპკოვისთვის ეს ძალიან მტკივნეული იყო. ელოდა საუბარს ნახატზე, მისთვის მნიშვნელოვანი იყო გაგება და მოსმენა, რადგან ნამუშევრებში ყოველთვის ცდილობდა ესაუბროს მნიშვნელოვან, რეალურ რაღაცეებზე; ცდილობდა ინტუიციურად გაერღვია თავისი თაობის გარკვეული სულიერი შებოჭილობის ზღვარი, რომლის შესახებაც ვისოცკი ფიგურალურად წერდა: ”ზემოთ და ქვემოთ ყინულია”. მაგრამ პოპკოვის ნამუშევრების მნიშვნელობა, მთელი მისი ავტორიტეტით, მისი თანამედროვეებისთვის ბოლომდე გასაგები არ იყო.

გარდაიცვალა 1974 წლის 12 ნოემბერს. კოლექციონერებმა თავი დაიცვა და დაამტკიცეს, რომ ეს იყო თავდასხმა. როდესაც აშკარა გახდა, რომ მკვლელობა მოხდა, ხელოვანი მეგობრები, რომლებიც ვიქტორთან ერთად იყვნენ სიცოცხლის ბოლო წუთებში, გაიქცნენ; ის ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო გარკვეული დროის განმავლობაში.
ვიქტორ პოპკოვის დედა, სტეპანიდა ივანოვნა იხსენებს: „ისინი დაკრძალეს ზარების რეკვით. მან ყველაფერი თავად გააკეთა. მოვიდნენ სემინარები. და ასე აღასრულეს პანაშვიდი! - მთელი ტაძარი კანკალებდა. დაკრძალვის ცერემონიას ორი საათი დასჭირდა. და მღვდელი დიდხანს ლაპარაკობდა ქადაგებით. და როცა მოიტანეს, წავიდა და ზარი დარეკა... ახლა მოიტანე“.

არ შემიძლია არ გავიხსენო ისევ ნახატი "დედა და შვილი" - სინათლისა და მნიშვნელობის თემა, დედობრივი სიყვარულის თემა და ლოცვითი თხოვნა შვილისთვის, რომელსაც განზრახული აქვს თავისი ჯვრის ტარება. პოპკოვმა თავისი ჯვარი სიმხდალის გარეშე აიღო. "ადამიანი, რომელიც ეძებს სინდისს ხელოვნებაში", - წერს მასზე ხელოვნებათმცოდნე გრიგორი ანისიმოვი. სინდისს ჩვეულებრივ ადამიანში ღმერთის ხმას უწოდებენ, სწორედ ამ ხმას „ეძებდა“ პოპკოვი ცხოვრებაში, ამ ძიების სიმართლე მის ტილოებზე დაიღვარა.

არა, არ ვიბრძოლებ. არა, არ ვიწუწუნებ.
ჩუმად გავიცინებ. ჩუმად ვიტირებ.
ჩუმად შემიყვარდება, ჩუმად ვიტანჯები,
მე მშვიდად ვიცხოვრებ და სიკვდილიც მშვიდად იქნება.
თუ არის ჩემთვის ბედნიერება, თუ არის ჩემი ღმერთი,
არ ვიქნევ, ჩემს ზღურბლს ვიპოვი.
ხალხის მიმართ კეთილი ვიქნები, ყველა შემიყვარდება,
სევდაში გავიცინებ, სევდაში გავიცინებ.
და მე არ გაწყენინებ. მე შემიძლია მოვითმინო სისასტიკეც კი.
ცხოვრებაში ერთხელ მაინც შეიწყალე. სიკვდილი! წამოხვალ? არაფერს ვიტყვი.

ვიქტორ პოპკოვი. Ჩემს შესახებ

ვიქტორ ეფიმოვიჩ პოპკოვი სამოციანი წლების თაობის ნათელი წარმომადგენელია. ის სწრაფად და ნათლად შევიდა რუსული ხელოვნების ისტორიაში. ინსტიტუტის დამთავრებისთანავე. სურიკოვი ვიქტორ პოპკოვი გახდა თვალსაჩინო ფენომენი ქვეყნის სახვითი ხელოვნებაში. მისი სამი ნამუშევარი დიპლომის სერიიდან იყიდა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეამ, მასზე დაიწერა გაზეთებსა და ჟურნალებში და გადაიღეს ტელევიზიით.

33 წლის ასაკში პოპკოვი გახდა სახელმწიფო და ლენინის პრემიების მინიჭების კომიტეტის წევრი; 1966 წელს მას მიენიჭა საპატიო დიპლომი ბიენალესგან პარიზში ახალგაზრდა მხატვრების ნამუშევრების გამოფენაზე მისი ნამუშევრებისთვის "შუადღე", " ორი", "ბოლოტოვის ოჯახი".

Ჩემი დღე. 1960 წ

ვიქტორ ეფიმოვიჩ პოპკოვი- რუსული რეალიზმის დიდი ტრადიციის მემკვიდრე, გვპეტროვ-ვოდკინის ან კორჟევის მსგავსად, პოპკოვი მუშაობდა ისე, რომ ყოველდღიური დეტალი და ყოველდღიური სცენა ზოგადად არსებობის სიმბოლოდ აქცია.
ვიქტორ ეფიმოვიჩის პალიტრა თითქმის მონოქრომულია, ის ხშირად იყენებს იკონოგრაფიულ ტექნიკას (სახეებთან ნამუშევარში ხარვეზები, ფერადი ფონი), მისი ნახატი არის კუთხოვანი და ზოგჯერ ნაჩქარევი, მაგრამ პოპკოვის ნახატებში მთავარი ის არის, რომ მხატვარს რაღაც აქვს სათქმელი. მაყურებელს.

მათ მოახერხეს ვიქტორ პოპკოვის დავიწყება - მის ხსოვნას გაუთავებელი ავანგარდული ქმედებებით, თაღლითების აუქციონის წარმატებებით, "მეორე ავანგარდის" გამორჩეული ჭრელი პროდუქტებით - ახალი ბურჟუაზიის დეკორატიული ბაზრის ხელნაკეთობებით. .

ბრატსკის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლები. 1960—1961 წწ

პოპკოვი წმინდა საბჭოთა მხატვარია. ეს ნიშნავს, რომ მისი იდეალი ხელოვნებაში არის ის, რაც საბჭოთა ხელისუფლების წლებში გამოცხადდა სოციალურ იდეალად - მიუხედავად იმისა, რომ დაარღვიეს და უღალატეს. მას სჯეროდა, რომ ადამიანებს უყვართ მიწა, რომელზეც ცხოვრობენ, მზად არიან მოკვდნენ მისთვის, გაიხსენონ მამები, პატივს სცემდნენ მათ ხსოვნას, პასუხისმგებელნი არიან საზოგადოების წინაშე - ესე იგი მოხუცები და ბავშვები.

გულუბრყვილობითა და უშიშრობით - რადგან ხელოვნებაში სენტიმენტალური განცხადებები საშიშია, ცინიკოსობა უფრო ადვილია - პოპკოვმა მოხუცები და ბავშვები დახატა; ეს ის იშვიათი შემთხვევაა, როდესაც მხატვარმა დახატა ამდენი ჩვილი და უმწეო მოხუცები - იმ დროს ავანგარდული მხატვრები უფრო ხშირად ხატავდნენ მომგებიან ზოლებს და წერდნენ "ბრეჟნევი თხაა", მაგრამ ცოტამ თუ გაბედა სიყვარული. იცით, ვინ უყვარდა ჯგუფს "კოლექტიური მოქმედებები" ან "სოკოები"? თვითონაც არ იცოდნენ. ბავშვის ხატვისას ადვილია რაიმეს ვულგარული გახადო და პოპკოვი ხშირად კარგავდა ნერვებს, მაგრამ აგრძელებდა ხატვას; ხანდახან ქმნიდა შედევრებს.

მოგონებები. ქვრივები. 1966 წ

ჭეშმარიტად განათლებული და ინტელექტუალური ადამიანები კონცეპტუალიზმში იყვნენ დაკავებულნი, ხატვა მოძველებულად ითვლებოდა. ინტელექტუალურ ჯგუფებში ყველგან დაღლილი ახალგაზრდები ამბობდნენ, რომ მხატვრობა მკვდარია. იმ წლებში ითვლებოდა, რომ ნამდვილი მწერალი იყო პრიგოვი, ხოლო პასტერნაკმა დაწერა წარუმატებელი ოპუსი - ექიმი ჟივაგო. ბევრ საერო ადამიანს ეჩვენებოდა, რომ ნიუ-იორკელი კურატორებისა და მაიამიდან გალერისტების მოსაზრებები კრიტიკული იყო იმის შესახებ, თუ რა ხელოვნება უნდა არსებობდეს და რა უნდა დაიკარგოს. მათი ძალისხმევით მხატვრობა ანაქრონიზმად გამოცხადდა. ცოცხალი ახალგაზრდები ინსტალაციებით იყვნენ დაკავებულნი და პოპკოვი სასაცილოდ გამოიყურებოდა თავისი ძველი სტილის ფუნჯით.
არა მხოლოდ ნახატის დახატვას ცდილობდა, ამ ნახატებში ხატავდა ადამიანებს, რომლებიც არავის აინტერესებდათ - სოფლის ქვრივები, მოუხერხებელი კაცები, ბავშვები გარეუბნიდან, საბჭოთა ქალაქელები. ეს იყო ისეთი აშკარად არამოდური შემოქმედება, სამარცხვინოდ გულწრფელი. აბა, წარმოიდგინეთ ადამიანი, რომელიც მოდის ინტელექტუალურ სახლში, სადაც კაფკას კითხულობენ და ამბობს, რომ უყვარს სამშობლო, მამამ კი ბერლინი აიღო. სირცხვილია, არა? და პოპკოვი ზუსტად ამაზე საუბრობდა - და არ ერიდებოდა.

მამის ქურთუკი. 1972 წ

მისი ზოგიერთი ნამუშევარი (მეზენ ქვრივები, სამუშაოს შემდეგ, დედა და შვილი, მამის ზედხალი) მხატვრობის უდავო შედევრია - მან გააკეთა ის, რისი გაკეთებაც ჩვეულებრივ ნიჭს არ შეუძლია, კერძოდ: მან შექმნა თავისი გმირი. ეს არის ის, რაც რეალურად არის საყურადღებო პლასტიკურ ხელოვნებაში - განსხვავებით მუსიკისგან ან, მაგალითად, ფილოსოფიისგან - სახვით ხელოვნებას აქვს უნარი შექმნას ადამიანი, დაამჯობინოს გამოსახულება უნიკალური ფიზიკური თვისებებით. რთული იქნებოდა ჩვენი სამყაროს რეკონსტრუქცია დეკორატიული ავანგარდის ნამუშევრებზე დაყრდნობით, მაგრამ პოპკოვის ნამუშევრებზე დაყრდნობით ეს შესაძლებელია. ამიერიდან მსოფლიოში არის ვიქტორ პოპკოვის გმირი, ისევე როგორც პეტროვ-ვოდკინის გმირი (მუშა ინტელექტუალი) ან კორინის გმირი (დაბნეული მღვდელი), ფალკის გმირი (ურბანული უსახლკარო ინტელექტუალი). ) ან ფილონოვის გმირი (პროლეტარული სამყაროს მშენებელი).

ორი. 1966 წ

პოპკოვის გმირი გარეუბნის ბლოკის მაცხოვრებელია, ქმარი და მამა მცირე ხელფასით, რაც მისთვის საკმარისია - მაგრამ ზედმეტი არაფერი სჭირდება - არ იცის, რისთვის გამოიყენოს; ის ვლადიმოვისა და ზინოვიევის გმირების ნათესავია; ეს არის ინტელექტუალი, რომელსაც აღარ სჯერა არაფრის, მაგრამ მუშაობს სხვების გულისთვის და საზოგადოებრივი მოვალეობის გულისთვის - რადგან "ქვეყანას თევზი სჭირდება", "სამი წუთი დუმილის" გმირის სიტყვებით.

ეს არის მწარე ბედი, არასასიამოვნო ბედი და პოპკოვის ნახატები სამწუხაროა - არა დეკორატიული. თანამედროვე ბურჟუაზია ნაკლებად სავარაუდოა, რომ დააფასოს მისი ნახატები. პოპკოვი ნამდვილი ხელოვანი იყო და მისი ავთენტურობა გამოიხატებოდა იმაში, რომ ის არათანაბარი მხატვარი იყო - ხან ზედმეტად სენტიმენტალური, ხან შაქრიანი. საუკეთესო რამეებში - დიდი რეალისტი, საუკეთესოში (ერთი ტილოა, სადაც მოხუცი ქალი ზის ქოხის კუთხეში) - დიდი მხატვარი.

პოპკოვის ნახატებში ხატის მოტივი განსაკუთრებულად ძლიერია - ის ამტკიცებს რეალისტური (ზოგი იტყვის: სოციალისტური რეალისტური) მხატვრობის ნათესაობას ხატწერასთან. მისი იდეები ფერწერული ქვის შესახებ ისეთივე უხელოვნებო და მარტივია, როგორც პროვინციული ხატმწერის იდეები, და რასაც ის ხატავს, ზუსტად იგივე სიტყვებით შეიძლება გამოიხატოს, რომლითაც ჩვენ აღვწერთ ხატის გამოჩენის მიზეზს.

დრო არ დაგვეხმარა ამ ხელოვანის გარჩევაში. ის არასაკმარისად თანამედროვე ჩანდა, ჩვენს სათამაშოს, ყალბ დროს არ მოსწონს ყველაფერი რეალური - მაგრამ მე მინდოდა რაღაც ფერადი და გაბედული: ის დაივიწყეს ტკბილეულის შესაფუთისთვის, ისევე, როგორც მისი ევროპელი თანამედროვეები - გუტუზო ან მორანდი - დაივიწყეს; ეს მხატვრები. მოუწევს ხელახლა აღმოჩენა. თავად ენა დაიკარგა – დღეს არ არსებობს ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც აანალიზებს ნახატს, საღებავის ფენას ან თითების მოძრაობას. ხელოვნება დიდი ხანია დამუნჯდა, ხელოვნებათმცოდნეების ნაცვლად კურატორები ქმნიდნენ.

ახლა ჩვენ უნდა ვისწავლოთ არა მხოლოდ ხელახლა ლაპარაკი, არამედ ისევ ყურება.

მაქსიმ კანტორი

ბრიგადა ისვენებს. 1965 წ

ცხოვრება - ხანდახან ეჩვენებოდა პოპკოვს - აბსურდული ფარსის მახასიათებლებს იღებდა. და თუ ასეა, შეუძლებელი იყო ჭიქის ბოლოში ძიების - არა სიმართლის, არა, დავიწყების აცილება. თვითმკვლელობის მცდელობა. გარდაუვალი სიკვდილის წინასწარმეტყველება. გარდაცვალებამდე ორი კვირით ადრე მან მეგობრებს ჩანაწერები მოუტანა: „დააკარი მუსიკა ჩემს დაკრძალვაზე“.

სიკვდილიც აბსურდია. და ამ აბსურდულობასა და შემთხვევითობაში შეიძლება მოისმინოს ბედის დაუოკებელი სვლა.

იმ დღეს მოსკოვში საერთოდ არ უნდა ყოფილიყო. ის აპირებდა წასვლას. მაგრამ ის არ დატოვა. 1974 წლის 12 ნოემბერს, საღამოს 23 საათზე, ვიქტორ პოპკოვი გორკის ქუჩაზე მანქანას ასხამდა. ტაქსი არ ჩერდებოდა. ნაღდი ფულის ტრანზიტი „ვოლგა“ ტაქსიში შეცდა, მხატვარი მის შეჩერებას ცდილობდა. შემგროვებელმა (როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ნასვამ მდგომარეობაში იყო) ესროლა და სასიკვდილოდ დაჭრილი კაცი ტროტუარზე დატოვა. პოპკოვი საავადმყოფოში მიიყვანეს, როგორც ბანდიტი, რომელმაც ყაჩაღობა ჩაიდინა ნაღდი ფულის სატრანზიტო მანქანაზე და მხოლოდ მოგვიანებით გაირკვა „თავდასხმის“ გარემოებები შემთხვევითი მოწმეების წყალობით.

ბებია ანისია კარგი ადამიანი იყო. 1973 წ

და უკვე დილის 2 საათზე ამერიკის ხმამ გაავრცელა ინფორმაცია, რომ "ცნობილი რუსი მხატვარი პოპკოვი მოკლეს კგბ-ს პოლკოვნიკებმა". სამოქალაქო ხსოვნისა და დაკრძალვის დროს „პროვოკაციებს“ ელოდნენ. მაგრამ პროვოკაცია არ ყოფილა, გარდა ერთი რამისა: კუზნეცკის მოსტზე მხატვართა სახლის დარბაზში შესვლისას, სადაც სამოქალაქო დაკრძალვის ცერემონია მიმდინარეობდა, ხალხმა სცენაზე დაინახა პოპკოვის ნახატი "ბებია ანისია კარგი ადამიანი იყო". რამდენიმე წლის წინ, როდესაც ნახატი პირველად გამოიფინა მხატვართა სახლში, პოპკოვს სურდა მისი აქ განთავსება. მერე არ მისცეს. დალი ახლა.

„ტარუსა. Მზიანი დღე. ვატაგინის, პაუსტოვსკის, ბორისოვ-მუსატოვის საფლავზე ვიყავი. წმინდა საფლავები. მათი ხსოვნა ნათელია. რა დასკვნის გაკეთება შემიძლია დღეს? სიცოცხლეს გაუმაძღარი იყვნენ. მათ სურდათ ცხოვრება და მშვენივრად ესმოდათ, რომ მშვიდობა იქნებოდა. ისინი არ იყვნენ თავხედები ცხოვრების მიმართ. მათ უყვარდათ ცხოვრება და ცხოვრობდნენ სრულად, როგორც სულიერად, ისე ფიზიკურად, თითოეულს ბუნების მიერ მინიჭებული საზღვრებით.

ახლა კი მესმის, რომ იმისთვის, რომ სიკვდილის შემდეგ მადლიერებით დაგიმახსოვრონ, უნდა გქონდეს გამბედაობა, იცხოვრო ტკივილში, იტანჯო სიხარულისგან, გიყვარდეს სიხარული, სიცილი, ჯანმრთელობა, ყველაფერი ლამაზი, ძლიერი, ცოცხალი და ყველაფერი. მოძრაობს - სხეული, აზრი, სული.

და კიდევ ერთი რამ: თითოეულ ასაკს აქვს სხეულისა და სულის საკუთარი სილამაზე. მაგრამ ყველაზე ლამაზი სხეული ახალგაზრდობაშია, სული კი სიბერეშია. და უნდა გიყვარდეს სხეული, როცა ახალგაზრდა ხარ და ყოველთვის სულზე იფიქრო, სიბერეში კი მხოლოდ სულზე. ნაკლები ტირილი ღმერთო, მიეცი ჯანმრთელობა სხეულსაც და სულსაც. გვასწავლე რომ ვიხაროთ სანამ ცოცხალი ვართ. დაივიწყეთ ფიქრები სიცოცხლის წინააღმდეგ ძალადობაზე“.

Დაბრუნების. 1972 წ

მხატვრის გარდაცვალებიდან თითქმის 38 წელი გავიდა, მაგრამ ტარასოვკაში მდებარე მის ძეგლთან თოვლზე ალისფერი მიხაკები ჯერ კიდევ დევს. ვიქტორ პოპკოვზე დაიწერა მრავალი წიგნი, სტატია, გადაიღეს ფილმები, გადაიღეს სატელევიზიო გადაცემები. ნახატები ინახება დიდ მუზეუმებსა და სამხატვრო გალერეებში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. კოლექციონერები პოპკოვის ნამუშევრების ფლობას პატივად თვლიან. ეს იმის მტკიცებულებაა იმ მადლისა, რომელიც ვიქტორ ეფიმოვიჩმა სიცოცხლეშივე ჩადო თავის ნახატებში.

პოკი. 1959 წ