"ანტიკურობის ღრმა ლეგენდები" გაცოცხლდა ვიქტორ ვასნეცოვის ფუნჯის წყალობით. ბოგატირები და პრინცესები გასცდნენ წიგნის ხაზებსა და ილუსტრაციებს. მხატვარი გაიზარდა ურალის ტყეების უდაბნოში, უსმენდა რუსულ ზღაპრებს, რომლებიც ჟღერდა ნატეხის ხრაშუნის თანხლებით. და უკვე პეტერბურგში ყოფნისას არ დამავიწყდა ბავშვობის მოგონებები და ის ჯადოსნური ისტორიები ტილოზე გადავიტანე. ჩვენ ვუყურებთ ზღაპრულ ნახატებს ნატალია ლეტნიკოვასთან ერთად.
ალიონუშკა
ფეხშიშველი შიშველი გოგონა ტყის მდინარის ნაპირზე. ენით აუწერელი სევდით იყურება ღრმა აუზში. სევდიანი სურათი შთაგონებულია ზღაპრით დის ალიონუშკასა და ძმის ივანუშკას შესახებ და მან ობოლი დახატა ოხტირკას მამულიდან გლეხის გოგონადან და დაამატა, როგორც თავად აღიარა, ვერუშა მამონტოვას, ცნობილი მოსკოვის ქველმოქმედის ქალიშვილის თვისებები. . ბუნება ეხმიანება გოგონას სევდას, ერწყმის ხალხური ზღაპრების პოეზიას.
ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე
პირქუში ბნელი ტყე. და ნაცრისფერი მგელი, საკმაოდ მოსალოდნელია ასეთი სქელისთვის. მხოლოდ ბოროტი ღიმილის ნაცვლად, მტაცებელს ადამიანის თვალები აქვს და მასზე ორი მხედარი დგას. დამფრთხალი ივანუშკა საგულდაგულოდ უჭირავს ელენა მშვენიერს, ბედს ემორჩილება. ჩვენ ვაღიარებთ არა მხოლოდ რუსული ზღაპრის სიუჟეტს, არამედ გოგონას იმიჯსაც. მხატვარმა ზღაპრის ჰეროინი რეალური თვისებებით დააჯილდოვა - სავვა მამონტოვის დისშვილი, ნატალია.
ვ.მ. ვასნეცოვი. ალიონუშკა. 1881 წ
ვ.მ. ვასნეცოვი. ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე. 1889 წ
ბოგატირები
ვიქტორ ვასნეცოვი. ბოგატირები. 1898 წ
ვასნეცოვმა თავისი ცხოვრების 20 წელი მიუძღვნა რუსული მხატვრობის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს. "ბოგატირები" ასევე გახდა მხატვრის ყველაზე დიდი ნახატი. ტილოს ზომა თითქმის 3 4,5 მეტრია. ბოგატირები კოლექტიური იმიჯია. მაგალითად, ილია არის გლეხი ივან პეტროვი, მჭედელი აბრამცევოდან და ტაქსის მძღოლი ყირიმის ხიდიდან. სურათი დაფუძნებულია ავტორის ბავშვობის განცდებზე. ”და ასე გამოჩნდა ჩემს თვალწინ: ბორცვები, სივრცე, გმირები. საოცარი ბავშვობის ოცნება."
სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა
ვიქტორ ვასნეცოვი. სირინი და ალკონოსტი. სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა. 1896 წ
ალკონოსტი და სირინი. ორი ნახევრად ჩიტი მომავლის უღრუბლო სამოთხის მოჩვენებითი დაპირებებით და დაკარგული სამოთხის სინანულით. ვასნეცოვი ალამაზებდა ასექსუალურ ფრინველებს, მითიურ არსებებს აძლევდა ლამაზ ქალურ სახეებს და მდიდარ გვირგვინებს. სირინის სიმღერა იმდენად სევდიანია, რომ ასწლოვანი ხის ფოთლები გაშავდა, ალკონისტის აღფრთოვანებამ შეიძლება დაგავიწყოს ყველაფერი... თუ მზერა სურათზე გააჩერებ.
ხალიჩის თვითმფრინავი
ვიქტორ ვასნეცოვი. ხალიჩის თვითმფრინავი. 1880 წ
ფერწერა რკინიგზის ადმინისტრაციისთვის. არც მატარებელი და არც საფოსტო მომსახურება. ხალიჩის თვითმფრინავი. ასე უპასუხა ვიქტორ ვასნეცოვმა სავვა მამონტოვის თხოვნას, დაეხატა ნახატი მრეწველის ახალი პროექტისთვის. ზღაპრულმა საფრენმა მანქანამ - კოსმოსზე გამარჯვების სიმბოლო - აწუხებდა საბჭოს წევრები და შთააგონებდა თავად მხატვარს. მამონტოვმა შეიძინა ნახატი და ვასნეცოვმა აღმოაჩინა ახალი სამყარო თავისთვის. რომელშიც ყოველდღიური ცხოვრების ადგილი არ არის.
ქვესკნელის სამი პრინცესა
ვიქტორ ვასნეცოვი. ქვესკნელის სამი პრინცესა. 1884 წ
ოქრო, სპილენძი და ქვანახშირი. სამი სიმდიდრე, რომელიც იმალება დედამიწის წიაღში. სამი ზღაპრული პრინცესა მიწიერი კურთხევის განსახიერებაა. ამაყი და ამპარტავანი ოქროსფერი, ცნობისმოყვარე სპილენძი და მორცხვი ნახშირი. პრინცესები მთის მაღაროების ბედია, მიჩვეული ხალხის მეთაურობას. ასეთი სიუჟეტით ერთდროულად ორი ნახატია. ერთ-ერთ მათგანზე, კუთხეში, გამოსახულია ორი მამაკაცის ფიგურები, როგორც მთხოვნელები, რომლებიც უცნაურად უყურებენ მათ ლამაზ, ცივ სახეებს.
კოშეი უკვდავი
ვიქტორ ვასნეცოვი. კოშეი უკვდავი. 1917–1926 წწ
მდიდარი სასახლეები შოკოლადის, წითელი და ოქროსფერი ფერებით. ბროკადისა და იშვიათი ტიპის ხის ფუფუნება არის ღირსეული ჩარჩო მძიმე საგანძურის ყუთებისთვის, ხოლო მთავარი საგანძური, რომელიც კოშეის ხელში არ არის გადაცემული, ახალგაზრდა სილამაზეა. გოგონა დაინტერესებულია მახვილით, რომელიც, თუმცა, კოშჩეის დამარცხებას ვერ ახერხებს. ვიქტორ ვასნეცოვმა ცხრა წელი გაატარა მთავარი ზღაპრის ბოროტმოქმედის გამოსახულების დაწერაში. ქრონოლოგიურად, ნახატი მხატვრისთვის ბოლო იყო.
ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი (1848-1926) არის დიდი რუსი მხატვარი, რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი დამაარსებელი მის ეროვნულ-რომანტიკულ ვერსიაში. ალბათ, პირველი დიდი რუსი მხატვარი შემოდის ჩვენს ჩვილ ცხოვრებაში თავისი ეპიკური ნახატებით, ზღაპრის ნახატებით და თან გვიყვება მთელი ცხოვრების განმავლობაში, გვაძლევს ბიძგს ასახვისთვის არა მხოლოდ დასახელებული მიმართულების ნამუშევრებით, არამედ მისი ჟანრული ნახატებით, პორტრეტებით. და რელიგიური ნახატები, რომლებიც ჩვენ აღმოვაჩინეთ.
1. Reaper (1867)
ტილო, ზეთი.
ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წლის 15 მაისს შორეულ სოფელ ვიატკაში, ლოპიალში, სოფლის მღვდლის დიდ პატრიარქალურ ოჯახში. მალე ოჯახი საცხოვრებლად სოფელ რიაბოვში გადავიდა, სადაც მხატვარმა ბავშვობა გაატარა. მან ადრე დაიწყო ხატვა, მაგრამ ტრადიციის თანახმად, ვაჟებს უნდა დაემკვიდრებინათ მამის პროფესია, ხოლო ბიჭი 1858 წელს გაგზავნეს სასულიერო სკოლაში და მალევე გადაიყვანეს ვიატკას სასულიერო სემინარიაში. სემინარიაში სწავლის ბოლო კურსზე ახალგაზრდამ გადაწყვიტა, რომ ვიატკადან სანკტ-პეტერბურგში წასულიყო და სამხატვრო აკადემიაში ჩასულიყო. შეასრულა ორი ჟანრის სურათი - "რძველი" და "მკელი" (1867) - და ითამაშა ლატარიაში, ვასნეცოვმა ფული გამოიყენა სანკტ-პეტერბურგში წასასვლელად და სწავლის დასაწყებად საზოგადოების წახალისების სკოლაში. ხელოვნება, ხოლო 1868 წელს გახდა აკადემიის სტუდენტი. იძულებული გახდა ფულის შოვნა საარსებო წყაროსთვის, ვასნეცოვი ატარებს კერძო გაკვეთილებს და ასახავს სხვადასხვა პუბლიკაციებს.
2. ალიონუშკა (1881)
ტილო, ზეთი. 121 x 173 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.
1881 წელს აბრამცევოში, რუსი ქველმოქმედის სავვა მამონტოვის მამულში მოსკოვთან ახლოს, ვასნეცოვმა დაწერა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები - "ალიონუშკა" - რუსული ზღაპრის სიუჟეტის მიხედვით. ზღაპრის შემაძრწუნებელი სინაზე და ღრმა პოეზია აღელვებდა მხატვრის მგრძნობიარე, მგრძნობიარე გულს. ეს არ არის ზღაპრის სიუჟეტის პირდაპირი რეპროდუქცია, არამედ ღრმა შეღწევა მის ემოციურ სტრუქტურაში, რაც განასხვავებს ვასნეცოვის ნახატს. გოგონას გაყინული პოზა, დახრილი თავი, მხრებზე მიმოფანტული ყავისფერი თმა, სევდით სავსე მზერა - ყველაფერი ალიონუშკას სევდასა და მწუხარებაზე მეტყველებს. ბუნება მის გუნება-განწყობას ემთხვევა, როგორც ჩანს, გოგონასთან ერთად გლოვობს. წვრილი არყის ხეები და ახალგაზრდა ნაძვები ალიონუშკას გარშემო, როგორც ჩანს, იცავს მას ბოროტი სამყაროსგან. ნახატი "ალიონუშკა" ერთ-ერთი პირველია რუსულ ხელოვნებაში, სადაც ხალხური ზღაპრების პოეზია განუყოფლად არის შერწყმული მშობლიური რუსული ბუნების პოეზიასა და გულწრფელობასთან.
3. ბინიდან ბინამდე (1876 წ.)
ტილო, ზეთი. 53,5 x 67,2 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.
განსაკუთრებული წარმატება მიაღწია ნახატს "ბინიდან ბინამდე", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა 1875 წლიდან. ღარიბი, მარტოხელა მოხუცების ბედმა, რომლებიც ცივ ყინულ დღეს ქუჩაში გამოაგდეს, თავშესაფარს ეძებს, შეაშფოთა მხატვარი. ღრმა მწუხარება მომდინარეობს სურათიდან, რომელიც მოგვითხრობს უსახლკარო სიბერეზე, უსარგებლო ადამიანების ტრაგედიაზე. "Მე ვფიქრობ,- დაწერა სტასოვმა, - თითოეულ ჩვენგანს შეხვედრია ასეთი ადამიანები. რა საწყალი ხალხი, რა სევდიანი ადამიანური ბუნება!.. მშვენიერი სურათია!“
4. წიგნის მაღაზია (1876 წ.)
ტილო, ზეთი. 84 x 66,3 სმ. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.
ნახატმა "წიგნის მაღაზია" უზრუნველყო მისი პოზიცია, როგორც ჟანრის მხატვარი, რომელმაც იცის ცხოვრება და შეუძლია მისი ექსპრესიულად და ნათლად რეპროდუცირება.
5. მფრინავი ხალიჩა (1880 წ.)
ტილო, ზეთი. 165 x 297 სმ ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების მუზეუმი
ვასნეცოვი აქტიურად მუშაობს რუსულ მხატვრობაში ფოლკლორის დანერგვაზე, რომელიც ასახავს რუსული ეროვნული ხასიათის ასპექტებს („მფრინავი ხალიჩა“, 1880 წ.). ზღაპრულ თემებზე ნახატებში მხატვარი აერთიანებს ფოლკლორულ ფანტაზიას რელიგიურ სწავლებასა და სამყაროს მეცნიერულ შეხედულებას.
6. მშვიდი (1881)
ტილო, ზეთი. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.
ვ.ა. გილიაროვსკი. ნახატის შესახებ V.M. ვასნეცოვი "მშვიდი".
„ფიჭვები ძინავს. დისტანციები ძინავს.
ისვენებს, ტყეს სძინავს.
წყნარ წყლებში ჩავარდნენ
სამოთხის ანარეკლები.
ფიქრებში ვიჯექი ფიჭვის ხის ქვეშ...
და სიმშვიდე და მშვიდობა -
და პირქუში ფიჭვის ნემსების ჩურჩულში
ცხოვრების სიხარული ჩემ წინაშეა“.
7. რაინდი გზაჯვარედინზე (1882)
ტილო, ზეთი. 167x299 სმ, დროის ქამარი.
"კონტრასტი ჟანრსა და ისტორიას შორის,- წერდა ვ. ვასნეცოვი, - ჩემს სულში არასოდეს ყოფილა და ამიტომ არ მომხდარა ჩემში შემობრუნება ან რაიმე გარდამავალი ბრძოლა... ყოველთვის დარწმუნებული ვიყავი, რომ ჟანრში და ისტორიულ ნახატებში... ზღაპარში, სიმღერაში, ეპოსში, დრამაში, მთლიანობაში. ხალხის მთელი გარეგნობა, შინაგანი და გარეგანი, წარსულით და აწმყოთი, შესაძლოა, მომავალიც... ცუდი ხალხია ის, ვინც არ ახსოვს, არ აფასებს და არ უყვარს თავისი ისტორია“.
8. აპოკალიფსის მეომრები (1887)
ტილო, ზეთი.
"აპოკალიფსის ოთხი მხედარი" არის ტერმინი, რომელიც აღწერს ოთხ პერსონაჟს იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადების მეექვსე თავიდან, ახალი აღთქმის ბოლო წიგნებიდან. ჯერ კიდევ არ არის კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ რას წარმოადგენს თითოეული მხედარი, მაგრამ მათ ხშირად უწოდებენ დამპყრობელს (ჭირი, დაავადება), ომი, შიმშილი და სიკვდილი. ღმერთი მოუწოდებს მათ და ანიჭებს მათ ძალას, მოახდინონ წმინდა ქაოსი და ნგრევა მსოფლიოში. ცხენოსნები მკაცრად ჩნდებიან ერთმანეთის მიყოლებით, რომელთაგან თითოეული ხსნის გამოცხადების წიგნის შვიდი ბეჭდიდან პირველი ოთხიდან მეორეს. თითოეული მხედრის გამოჩენას წინ უსწრებს კრავი, რომელიც აშორებს ბეჭდებს სიცოცხლის წიგნიდან. პირველი ოთხი ბეჭდიდან თითოეულის ამოღების შემდეგ, ტეტრამორფები იოანეს ეუბნებიან - "მოდი და ნახე" - და მის წინ სათითაოდ ჩნდებიან აპოკალიფსური მხედრები.
სურათზე თეთრ ცხენზე მხედარი წარმოადგენს ჭირს, წითელზე - ომს, შავზე - შიმშილს, ფერმკრთალზე - სიკვდილს.
იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებიდან:
მხედარი თეთრ ცხენზე
"და დავინახე, რომ კრავმა გახსნა პირველი შვიდი ბეჭდიდან და გავიგონე, რომ ოთხი ცოცხალი არსებიდან ერთმა ჭექა-ქუხილის ხმით თქვა: "მოდი და ნახე." შევხედე და აჰა, თეთრი ცხენი და მის მხედარს ჰქონდა მშვილდი, ჰქონდა გვირგვინი და გამოვიდა გამარჯვებული და დასამარცხებლად (გამოცხ. 6:1-2)“.
მხედარი წითელ ცხენზე
„როდესაც მან მეორე ბეჭედი გახსნა, გავიგონე მეორე ცხოველის ნათქვამი: მოდი და ნახე, და გამოვიდა სხვა ცხენი, წითელი, და მიეცა მასზე მჯდომს, რომ მშვიდობა მოეღო მიწიდან. რომ მოეკლათ ერთმანეთი და დიდი მახვილი მისცეს მას (გამოცხ. 6:3-4)"
მხედარი შავ ცხენზე
„და როდესაც მან გახსნა მესამე ბეჭედი, გავიგონე მესამე ცოცხალი არსება, რომელიც ამბობდა: მოდი და ნახე. დავინახე, და აჰა, შავი ცხენი და მის მხედარს საზომი ეჭირა ხელში. და გავიგონე ხმა შუაგულში. ოთხ ცოცხალ არსებას ამბობდნენ: დინარი ხორბალი დინარი და სამი ქერი დინარიო, მაგრამ ზეთს და ღვინოს არ დააზიანოო (გამოცხ. 6:5-6).
მხედარი ფერმკრთალ ცხენზე
„და როდესაც მან გახსნა მეოთხე ბეჭედი, გავიგონე მეოთხე ცოცხალი არსების ხმა, რომელიც ამბობდა: მოდი და ნახე! და მიეცა მას. ძალაუფლება დედამიწის მეოთხე ნაწილზე - მოკლას მახვილით, შიმშილით, ჭირით და დედამიწის მხეცებით (გამოცხ. 6:7-8)".
9. სირინი და ალკონოსტი. სიხარულისა და მწუხარების სიმღერა (1896)
ტილო, ზეთი. 133 x 250 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.
"ორი ნამდვილი მეგობარი - სიყვარული და განცალკევება - მეორის გარეშე ვერ დადიან."ბულატ ოკუჯავა
სამოთხის ორი ფრინველი ითვლებოდა სიხარულისა და მწუხარების ტრადიციულ სლავურ სიმბოლოდ: სირინი და ალკონოსტი. მართლმადიდებელი ბესტიარიები "სირინების" შესახებ ამბობენ, რომ ისინი ნახევრად ადამიანები არიან, ნახევრად ჩიტები, ბისექსუალები, მღერიან სიმღერებს ისე ტკბილად, რომ მათი მოსმენა გონებას კარგავს, ხმას მიჰყვება, გზას ვერ ამჩნევს, წყალში ვარდება და კვდება.
სხვა ვერსიით: ივიწყებს სიცოცხლეს, მიდის უდაბნოში და იკარგება, კვდება. Sirins ან pitchforks არის ალკოჰოლური სასმელების წყლის წყაროები, რომლებსაც შეუძლიათ ფრენა. შემდგომში ეს ტომი რუსული პოპულარული ბეჭდვით იქცევა ერთ ფრინველად.
დასავლეთ ევროპის ლეგენდებში სირინის ჩიტი უბედური სულის განსახიერებად ითვლება. მისი სახელი ადვილად შეიძლება დაუკავშირდეს ბერძნულ „სირენებს“, რომელთა შესახებ ლეგენდები ძველ რუსეთში შეიძლებოდა მოეტანათ ვაჭრობის ადამიანებმა, რომლებიც დადიოდნენ მდინარეების გასწვრივ ბიზანტიიდან და თავად საბერძნეთიდან. სირენები მტაცებელი ლამაზმანები არიან მშვენიერი ქალის თავით და სხეულით და ჩიტის ფრჩხილებით. ისინი არიან მტკნარი წყლების მბრძანებლის, აქელოუსის და ერთ-ერთი მუზის (მელპომენე ან ტერფსიქორე) ქალიშვილები. მათ მამისგან მემკვიდრეობით მიიღეს ველური და ბოროტი განწყობა, ხოლო დედისგან ღვთაებრივი ხმა. თავიანთი ჯადოსნური სიმღერით სირენებმა მეზღვაურები თავიანთ კუნძულზე მიიზიდეს - ისინი გემებს ზღვისპირა რიფებზე დაეჯახა, თავად კი მორევებში ან მაცდურთა კლანჭებში იღუპებოდნენ. ძველად სირენებს ხშირად გამოსახავდნენ საფლავის ქვებზე და უწოდებდნენ ქვესკნელის მუზებს.
ალკონსტეს შესახებ, მართლმადიდებლური ტრადიციის თანახმად, ნათქვამია, რომ ეს არის ფრინველი, რომელიც კვერცხებს დებს შუა ზამთარში ზღვის სიღრმეში და "ეს კვერცხები უსაქმურები არიან - ისინი არ ფუჭდებიან და ცურავს ზევით" როგორც კი დრო მოვა. ალკონოსტი თვალს არ აშორებს წყლის ზედაპირს და ელოდება ზედაპირს, რის გამოც ალკონოსტის კვერცხის მოპარვა ძალიან რთულია. თუ ეს წარმატებულია, მაშინ ტაძარში ჭაღის ქვეშ აკიდებენ ასეთ კვერცხს, რაც მასთან მისული ყველა ადამიანის მთლიანობისა და ერთიანობის სიმბოლოა. ფრინველი ალკონოსტი არის ღვთის წყალობისა და ღვთაებრივი განგებულების მაგალითი, ამიტომ იმ შვიდი დღის განმავლობაში, როდესაც ალკონოსტი შვილებს უყურებს, ზღვა მშვიდია. გემთმშენებლები აფასებენ ამ დღეებს და უწოდებენ მათ ალკონოსტს ან ალკიონს.
ალკონოსტის სიმღერა სასიხარულოა, რადგან ის ჰპირდება სამოთხეს. სირინის სიმღერა, როგორც შუა საუკუნეების წყაროები მიუთითებს, მძაფრია; სირინი სწყურია დაკარგული სამოთხისკენ და სთხოვს სამოთხეში დაბრუნებას. თანამედროვე კულტურაში სირინი და ალკონოსტი განუყოფელია; ისინი მწუხარე და მხიარული სიმღერის დამკვიდრებული სიმბოლოებია.
სიმბოლისტი პოეტი A.A. Blok ნახატს ლექსით უპასუხა:
ტალღებისგან უკან გადაგდებული სქელი კულულები,
თავის უკან გადაგდება
სირინი მას ბედნიერებით აგდებს,
არამიწიერი ნეტარების სრული სახე...
მეორე არის ძლიერი სევდა
დაქანცული, დაღლილი...
ყოველდღიური და მთელი ღამის სევდა
მთელი მკერდი მაღალი და სავსეა...
შორს - ჟოლოსფერი ელვა,
ცის ფირუზა გაქრა...
და სისხლიანი წამწამისგან
მძიმე ცრემლი სდის...
10. Bogatyrs (1898)
ტილო, ზეთი. 295 x 446 სმ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი, რუსეთი.
1898 წელს თავის პირველ პერსონალურ გამოფენაზე ვასნეცოვმა აჩვენა "ბოგატირები", რომლებზეც მუშაობა დაახლოებით ოცი წელი გაგრძელდა. მონუმენტური და დეკორატიულად გადაწყვეტილი ნახატი ასახავს სამი ადამიანის საყვარელი ეპოსის გმირების გამოსახულებებს: ილია მურომეცს, დობრინია ნიკიტიჩის და ალიოშა პოპოვიჩის. თითოეულ მათგანს აქვს ინდივიდუალური მახასიათებლები. მონუმენტური გადაწყვეტისკენ მიისწრაფვის, ვასნეცოვი ოდნავ ამაღლებს ჰორიზონტის ხაზს და მნახველი თითქოს ქვემოდან უყურებს ცხენოსნებს, რომელთა ნათელი სილუეტები გამოირჩევიან მსუბუქი ღრუბლების ფონზე. ნათელი და ხმაურიანი ფერები დახვეწილად და კეთილშობილურად არის შერწყმული - მწვანე, ყავისფერი, წითელი, თეთრი, ლურჯი, რაც განსაკუთრებულ დეკორატიულ ეფექტს აძლევს ტილოს. ლანდშაფტი, თავისი უზარმაზარი სივრცით, ნაზი ბორცვებით, ველური ბალახით გადაჭედილი მდელოებით, გაერთიანებულია გლუვი და მშვიდი რიტმებით გმირების ფიგურებთან. აქ გამოვლინდა ვასნეცოვის უნარი, შეექმნა ეპიკური ტილო, ხალხური პოეტური იდეების შესაბამისად. 1898 წელს "ბოგატირსმა" დაიკავა ადგილი ტრეტიაკოვის გალერეაში.
”მე მჯერა, რომ ვასნეცოვის ”ბოგატირები” ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს რუსული მხატვრობის ისტორიაში., - გამოთქვა ზოგადი აზრი ვ.ვ.სტასოვმა. რეპინის „ბურლაკოვის“ შედარება „ბოგატირებთან“, სტასოვი წერდა: ”და აქ არის რუსი ხალხის მთელი ძალა და ძლევამოსილი ძალა. მხოლოდ ეს ძალაა იქ დაჩაგრული და ჯერ კიდევ ფეხქვეშ... და აქ არის ტრიუმფალური ძალა, მშვიდი და მნიშვნელოვანი, არავის არ ეშინია და აკეთებს საკუთარ თავს, თავისას. საკუთარი თავისუფალი ნება, რაც მას სურს, მოსწონს ის, რაც მას ყველასთვის, ხალხისთვის საჭიროდ ეჩვენება“.
ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი დაიბადა 1848 წელს 15 მაისს სოფელში მხიარული სახელით ლოპიალი. ვასნეცოვის მამა მღვდელი იყო, ისევე როგორც მისი ბაბუა და ბაბუა. 1850 წელს მიხაილ ვასილიევიჩმა ოჯახი წაიყვანა სოფელ რიაბოვოში. ეს მისი სამსახურის დამსახურება იყო. ვიქტორ ვასნეცოვს ჰყავდა 5 ძმა, რომელთაგან ერთი ასევე ცნობილი მხატვარი გახდა, მისი სახელი იყო აპოლინარისი.
ვასნეცოვის ნიჭი ბავშვობიდანვე გამოიხატა, მაგრამ ოჯახში არსებული უკიდურესად სამწუხარო ფინანსური მდგომარეობა არ ტოვებდა ვარიანტს, თუ როგორ გაეგზავნა ვიქტორი ვიატკას სასულიერო სკოლაში 1858 წელს. უკვე 14 წლის ასაკში ვიქტორ ვასნეცოვი სწავლობდა ვიატკას სასულიერო სემინარიაში. იქ მღვდლების შვილები უფასოდ წაიყვანეს.
არასოდეს დაამთავრა სემინარია, 1867 წელს ვასნეცოვი გაემგზავრა პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიაში ჩასაბარებლად. მას ძალიან ცოტა ფული ჰქონდა და ვიქტორმა თავისი 2 ნახატი "აუქციონზე" გამოუშვა - "რძველი" და "ამკი". წასვლამდე მას არასოდეს მიუღია ფული მათთვის. მან ამ ორი ნახატისთვის 60 მანეთი რამდენიმე თვის შემდეგ პეტერბურგში მიიღო. დედაქალაქში ჩასვლისას ახალგაზრდა მხატვარს მხოლოდ 10 მანეთი ჰქონდა.
ვასნეცოვმა ხატვის გამოცდაზე შესანიშნავად ჩაიარა და მაშინვე აკადემიაში ჩაირიცხა. დაახლოებით ერთი წელი სწავლობდა ხატვის სკოლაში, სადაც შეხვდა თავის მასწავლებელს -.
ვასნეცოვმა სწავლა სამხატვრო აკადემიაში 1868 წელს დაიწყო. ამ დროს დაუმეგობრდა და ერთ დროს ერთ ბინაშიც კი ცხოვრობდნენ.
მიუხედავად იმისა, რომ ვასნეცოვს მოეწონა ის აკადემიაში, მან არ დაამთავრა და 1876 წელს დატოვა, სადაც ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. ამ დროს რეპინიც იქ იყო მივლინებაში. მათ ასევე შეინარჩუნეს მეგობრული ურთიერთობა.
მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ, ვასნეცოვი მაშინვე მიიღეს მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში. ამ დროისთვის მხატვრის ხატვის სტილი მნიშვნელოვნად იცვლებოდა და არა მხოლოდ სტილი, თავად ვასნეცოვი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც დაუახლოვდა ტრეტიაკოვსა და მამონტოვს. სწორედ მოსკოვში მოვიდა ვასნეცოვი საკუთარ თავში. მოსწონდა ამ ქალაქში ყოფნა, თავს მშვიდად გრძნობდა და სხვადასხვა შემოქმედებით ნამუშევრებს ასრულებდა.
10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ვასნეცოვმა შექმნა კიევში ვლადიმირის ტაძარი. ამაში მას მ.ნესტეროვი დაეხმარა. ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ ვასნეცოვს სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს დიდი რუსი ხატმწერი.
1899 წელი მხატვრის პოპულარობის პიკი გახდა. თავის გამოფენაზე ვასნეცოვმა საზოგადოებას წარუდგინა.
რევოლუციის შემდეგ ვასნეცოვი აღარ ცხოვრობდა რუსეთში, არამედ სსრკ-ში, რამაც იგი სერიოზულად დათრგუნა. ხალხი ანადგურებდა მის ნახატებს და მხატვარს უპატივცემულოდ ეპყრობოდა. მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე ვიქტორ მიხაილოვიჩი თავისი საქმის ერთგული იყო - ხატავდა. გარდაიცვალა 1926 წლის 23 ივლისს მოსკოვში, მეგობრისა და მოსწავლის მ.ნესტეროვის პორტრეტის დასრულებამდე.
ვიქტორ ვასნეცოვი ცნობილი რუსი მხატვარია, რომლის შემოქმედებამ ღრმა კვალი დატოვა რუსეთის კულტურაში. დიდი მხატვრის ფუნჯებში შედის ნახატები და ეკლესიის ტილოები. მხატვარი საეკლესიო მხატვრობას რუსული ეკლესიებისთვის შეკვეთით აკეთებდა. ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი იყო მრავალმხრივი, ძალიან ნიჭიერი ადამიანი: მოკლე ბიოგრაფია შეიძლება გახდეს ამ დასკვნის დადასტურება.
მხატვრის ბიოგრაფია
ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1848-1926) დაიბადა 1848 წლის 15 მაისს ვიატკას პროვინციის სოფელ ლოპიალში, მღვდლის ღარიბ ოჯახში. მის გარდა, მის მშობლებს ჰყავდათ ხუთი შვილი. ბიჭის მამა მაქსიმალურ ყურადღებას აქცევდა შვილების აღზრდას. ის ცდილობდა განევითარებინა მათი ჰორიზონტები და არა მხოლოდ რელიგიური დოგმების დანერგვა. მიხაილ ვასილიევიჩი იწერდა სამეცნიერო ჟურნალებს, მაგრამ ადგილები, სადაც ვასნეცოვი ცხოვრობდა, სავსე იყო ლეგენდებით, ეპოსებითა და რწმენით. ბიჭის ფიქრები ზღაპრის გმირების გარშემო ტრიალებდა. მხატვრის ტილოებზე ჩანს ზღაპრების გმირები და ველური მიწების ფერადი პეიზაჟები.
პატარა ვიქტორმა ხატვის უნარი ბავშვობიდან გამოავლინა. მაგრამ ფულის უქონლობამ მამას არ მისცა საშუალება, შვილი ხელოვნების შესასწავლად გაეგზავნა. ბიჭი უნდა ჩასულიყო რელიგიურ სკოლაში (1958), სადაც მღვდლის შვილისთვის განათლება უფასო იყო.
კოლეჯის შემდეგ ბიჭი შევიდა სემინარიაში, მაგრამ არ დაამთავრა საგანმანათლებლო დაწესებულება, რადგან სწავლა დაიწყო პეტერბურგის სამხატვრო სკოლაში (1867 წ.). ამავდროულად, ახალგაზრდამ ჩააბარა გამოცდა სამხატვრო აკადემიაში, მაგრამ ზედმეტი მოკრძალების გამო შედეგის შესამოწმებლად არ მისულა (ვასნეცოვმა მისი ჩარიცხვის შესახებ ერთი წლის შემდეგ შეიტყო).
აკადემიის დამთავრების შემდეგ მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო მრავალ გამოფენაში და მოხატა ტაძრები. იგი გახდა მოსკოვის მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების საზოგადოების წევრი, როდესაც იგი ჩამოვიდა ამ ქალაქში. ამჟამად შეგიძლიათ მოინახულოთ ვიქტორ ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი მოსკოვში, რომელიც თავად მხატვრის მიერ არის შექმნილი. ვასნეცოვმა ის ნეორუსულ სტილში ააგო. მხატვარი აქ 1894 წელს გადავიდა საცხოვრებლად და სიკვდილამდე ოჯახთან ერთად ცხოვრობდა.
ახლა შენობა ეკუთვნის ტრეტიაკოვის გალერეის სამუზეუმო კომპლექსს და არის მუზეუმი მუდმივი გამოფენით, რომელიც ეძღვნება ცნობილი რუსი მხატვრის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. აქ ნახავთ ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვის პორტრეტს და დიდი მხატვრის არაერთ ნახატს. მუდმივი გამოფენის გარდა, აქ რეგულარულად იმართება სხვა გამოფენები, რომლებიც მოიცავს ვასნეცოვის საქმიანობას.
ნიჭიერი მხატვარი სიკვდილამდე (1926 წლის 23 ივლისი) ხატავდა. მან დაუსრულებლად დატოვა ნესტეროვის პორტრეტი, მხატვრის მეგობარი და სტუდენტი.
რუსი მხატვრის ნამუშევრები
ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვის შემოქმედება ეტაპობრივად განვითარდა. აკადემიის სტუდენტობისას ახალგაზრდა თავისუფალ დროს ხატვას უთმობდა. იმ დროს ახალგაზრდა მხატვარი დაინტერესებული იყო რუსული ხალხური გამონათქვამების, ანდაზებისა და ზღაპრების ილუსტრირებით. მოსწავლის ნიჭის შემჩნევისას, სასულიერო პირების წარმომადგენლებმა სთხოვეს, დაეხატა ვიატკას ტაძარი.
ახალგაზრდა მხატვრის მიერ 1876 წლიდან 1879 წლამდე დაწერილი ნამუშევრები ყოველდღიურ სცენებს ასახავს. 1880-1898 წლების ტილოებს ეპიკურ-ისტორიული ორიენტაცია აქვს. 1890 წლიდან მხატვარი დაინტერესდა რელიგიური თემებით. იგი აქტიურად ეწეოდა ეკლესიების მხატვრობას, მაგრამ არ დაივიწყა დაზგური მხატვრობა. 1917 წლის შემდეგ მხატვარმა დახატა ილუსტრაციები რუსული ხალხური ზღაპრებისთვის.
სიცოცხლის განმავლობაში ვასნეცოვმა არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა ფერწერის გამოფენებში. აკადემიაში სტუდენტობისას ნამუშევრები პირველად გამოფინა. ნახატების დემონსტრირება დაეხმარა ახალგაზრდას მიიპყრო აღიარებული მხატვრების ყურადღება და გაემჟღავნებინა თავისი სახელი. საგანმანათლებლო დაწესებულების დამთავრების შემდეგ (1873), მხატვარმა ნახატები გამოფინა, როგორც მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრი. ასეთი გამოფენები იმართებოდა დიდ სოფლებში და ბევრ ქალაქში. ვიქტორ მიხაილოვიჩის ნამუშევრების გარდა, გამოფენებში შედიოდა სხვა ცნობილი მხატვრების ნახატები.
პარტნიორობის აქტიური მუშაობა გაგრძელდა 1980 წლამდე, შემდეგ მოძრაობა დაიწყო გაქრობა და თავად ორგანიზაციამ არსებობა შეწყვიტა ბოლო გამოფენის (1922) შემდეგ.
ცნობილი ნახატები
ვასნეცოვის ზოგიერთი შედევრიდან მხოლოდ აღწერილობებია შემორჩენილი. მაგრამ ბევრი ტილო დღემდეა შემორჩენილი. რა გაახარა ვიქტორ ვასნეცოვმა თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულებს: მოდით გადავხედოთ ნახატებს სათაურებით.
ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვმა მდიდარი მემკვიდრეობა დაუტოვა თავის შთამომავლებს. მისი მრავალი ნამუშევარი განადგურდა 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ. მაგრამ ახლაც შეგვიძლია აღფრთოვანებული ვიყოთ მე-19 და მე-20 საუკუნეების დიდი რუსი მხატვრის შედევრებით.
ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვს ნამდვილად შეიძლება ეწოდოს ეროვნული მხატვარი. მისი ნახატების ძირითადი მიმართულება ეხება მხატვარი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მსოფლიოში. არ არსებობს არც ერთი განათლებული ადამიანი, რომელმაც არ იცის ვასნეცოვის ნახატების სახელი.
ნახატი "ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე"
ნაწარმოები დაიწერა 1889 წელს. ავტორი შთაგონებულია ამავე სახელწოდების ზღაპრით. ნახატზე გამოსახულია მგელი, რომელიც დევნისგან აშორებს ცარევიჩს და ელენა მშვენიერს, რომლებიც მან გადაარჩინა. ივანე ფრთხილად იყურება ირგვლივ, მაგრამ მომხდარით დამორჩილებული და შეშინებული გოგონა მაღლა არ იხედება.
მგლის ადამიანის მზერა იპყრობს ყურადღებას. ის სავსეა გამბედაობით, ნებისყოფითა და გამარჯვების იმედით. ზღაპარში მგელი პოზიტიური პერსონაჟის როლს ასრულებს, რომელიც ივან ცარევიჩის ერთგული მეგობარია. ჭაობებზე აფრინდება და შეყვარებულ წყვილს საფრთხისგან შორს ატარებს. აყვავებული ვაშლის ხე და შროშანები, რომლებიც ჭაობიან ზონაში იზრდება, ცოტა უცნაურად გამოიყურება. ამრიგად, ტილოს ავტორი ზღაპრის სიუჟეტის გასაცნობად გვიგზავნის. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ აქ დაიწყო მთავარი გმირების თავგადასავალი.
ტილო, ისევე როგორც მხატვრის მრავალი სხვა ნამუშევარი, მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაშია. აქ შეგიძლიათ შეეხოთ ფერწერის მშვენიერ სამყაროს, დატკბეთ საოცარი ნამუშევრებით და გაიგოთ ვასნეცოვის ნახატების სახელი. გიდები გეტყვიან თითოეული ნახატის ისტორიას.
"ბოგატირები"
არ არსებობს სხვა მხატვარი, რომელიც ისეთივე ერთგული იქნება მხატვრობისთვის, როგორც ვასნეცოვმა დახატა. მათი უმეტესობის სახელები დაკავშირებულია რუსულ ხალხურ ზღაპრებთან და ეპოსებთან. მაგალითად, ავტორი დაახლოებით 30 წლის განმავლობაში მუშაობდა ტილოზე "ბოგატირები". ვასნეცოვმა პირველი ფანქრის ესკიზი 1871 წელს გააკეთა. იგი დასრულდა 1898 წელს. მალე იგი თავისი გალერეისთვის იყიდა პ.მ.ტრეტიაკოვმა.
სამი ეპიკური გმირი გვიყურებს ტილოდან: დობრინია ნიკიტიჩი, ილია მურომეც, ალიოშა პოპოვიჩი. მეომრების დიდი ფიგურები სიმბოლოა რუსი ხალხის სიძლიერესა და ძალაუფლებაზე. მთლიან შთაბეჭდილებას თავად ნახატის შთამბეჭდავი ზომაც (295x446 სმ) უწყობს ხელს.
დობრინია ნიკიტიჩი, ლეგენდის თანახმად, განათლებული ადამიანი იყო ნატიფი, არისტოკრატული თვისებებით. მას ასევე მიაწერდნენ უჩვეულო შესაძლებლობებს; ითვლებოდა, რომ მხრებზე ჯავშანი მოჯადოებული იყო მტრის მახვილით.
ტილოს შუაში მდებარე ილია მურომეც არა მხოლოდ ეპიკური პერსონაჟია, არამედ ნამდვილი ისტორიული ფიგურაც. მისი ბიოგრაფია და ექსპლოიტეტები არის მოვლენები, რომლებიც რეალურად მოხდა.
ალიოშა პოპოვიჩი ყველაზე ახალგაზრდა და გამხდარია გმირებს შორის. მის უნაგირზე არფაა მიბმული, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ის არა მხოლოდ მამაცი მეომარია, არამედ ბუნებით მუსიკოსი და მხიარული თანამემამულეა.
"ალიონუშკა"
თუ შესაძლებელია, ეწვიეთ ტრეტიაკოვის გალერეას ბავშვებთან ერთად. თქვენი შვილის საკუთარი ფანტაზია ადვილად გადაიყვანს მას ზღაპარში, თუნდაც ზეთში იყოს დახატული. უთხარით მათ ვასნეცოვის ნახატების სახელი. ბავშვებს განსაკუთრებით მოსწონთ ალიონუშკას გამოსახული ტილო.
ამ ნაწარმოების შექმნა ავტორს შთაგონებული ზღაპრით "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავად ვასნეცოვმა თქვა, რომ ძალიან ახალგაზრდა გოგონას იმიჯი დიდი ხანია დასახლდა მის თავში. სურათი მას შემდეგ დაიბადა, რაც ახტირკაში მსგავს ადამიანს შეხვდა. შიშველთმიანმა, მოკრძალებულად ჩაცმულმა გოგონამ თვალებში სევდა და მარტოობა დაარტყა მხატვარს. ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "სულელი ალიონუშკა". იმ დღეებში ეს სიტყვა გონებრივი შესაძლებლობების ნაკლებობას კი არ ნიშნავდა, არამედ ობლობას.
ვასნეცოვის ნახატებს უყვართ და იცნობენ მთელ მსოფლიოში. ფოტოები სახელებით რუსეთიდან უცხოელ ტურისტებს აქვთ ჩამოტანილი. რეპროდუქციები ხშირად ამშვენებს საბავშვო ბაღებისა და კლინიკების კედლებს. "პრინცესა ნესმეიანა", "გამაიუნი", "ბაყაყის პრინცესა", "წიგნების მაღაზია", "მფრინავი ხალიჩა" და მრავალი სხვა არ არის მხოლოდ ზღაპრები, არამედ ნახატების სახელები. ვასნეცოვს არ აინტერესებდა ტილოს სახელის ორიგინალობა. მას უფრო აინტერესებდა, რამდენად შეეძლო მისი ნამუშევრების გადატანა ჯადოსნურ სამყაროში.
