ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი: ეკონომიური შემოქმედებითი ერთეულები. როგორ აქცია დუბოსარსკიმ ფოტოები ფეისბუქიდან ხელოვნების დუბოსარიის მოსავლისა და ყურძნის ფესტივალად

ვიაზოვა, ეკატერინა. ალექსანდრე ვინოგრადოვი, ვლადიმერ დუბოსარსკი. „პიკასო მოსკოვში“ // ხელოვნების ჟურნალი, 1994, No5, გვ. 70
ა. ვინოგრადოვი და ვ. დუბოსარსკი: საუბარი დ. გუტოვთან // ჟურნალი ხელოვნების, 1994, No8.
ბალაშოვი, ალექსანდრე. ალექსანდრე ვინოგრადოვი, ვლადიმერ დუბოსარსკი. „ზეიმი“ // ჟურნალი ხელოვნების, 1996, No12, გვ. 89-90 წწ
არგენტინელი T. Singers of great hack // Playboy. 1996 წელი, ივლისი-აგვისტო
ჰორსტი, რიკი. Herr Kohl war begeistert // ELLE, 1996, No8
ბექშტეინი, ჯოზეფ. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Secession, 1997, 6 ივნისი - 13 ივლისი, გვ. 24-27
ფიქსი, ევგენი. ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი. Deitch Projects //Tema celeste. 1998 წ
აგუნოვიჩი, კონსტანტინე. ვლადიმერ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი. "ქრისტე მოსკოვში" // პოსტერი. 1999, 14-27 ივნისი, გვ. 50
ბოდე, მიხეილ. ქრისტეს მოსვლა მოსკოვში // კომერსანტ-ვლასტი. 1999, No24 (325), 22 ივნისი, გვ. 37
რომერი, ფედორი. "ქრისტე მოსკოვში": ვლადიმერ დუბოსარსკი, ალექსანდრე ვინოგრადოვი. XL გალერეა // შედეგები. 1999 წელი, 29 ივნისი, გვ. 64
გოლდინი, მიხაილ. XL გალერეა: დახვეწილი რადიკალიზმის ესთეტიკა // ArtChronicle. 2000, No5-6, გვ. 128-133 წწ
რომერი, ფედორი. "შთაგონება": ალექსანდრე ვინოგრადოვი, ვლადიმერ დუბოსარსკი. XL გალერეა // შედეგები. 2000 წელი, 13 ივნისი, გვ. 63
აგუნოვიჩი, კონსტანტინე. ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი. „ინსპირაცია“ // პოსტერი. 2000 წელი, 5-18 ივნისი, გვ. 58
ოსმოლოვსკი, ანატოლი. რუსული ინერცია. ვლადიმირ დუბოსარკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი // Flash Art International. 2000, No210, იანვარ-თებერვალი, გვ. 84-85 წწ
გიდი, კიარა. დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // ჯულიეტა, 2001, No 103, ივნისი, გვ. 52
ლეონი, კიარა. დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // Flash Art. 2001, No227, Aprile-Maggio, გვ. 130-131 წწ
ოსმოლოვსკი, ანატოლი. ხელოვნება ისეთივე მარტივია, როგორც მუნინგი // Umêlec. 2001, No4, გვ. 54-63
ლუისონი, კედარი. ორი თეთრი რუსი გთხოვთ // Sleazenation. 2001, აგვისტო, გვ. 84-86 წწ
კრუზი დე, ჯემა. ორი რუსი, ერთი შედეგი // ხელოვნების მიმოხილვა. 2001, სექტემბერი, გვ. 65
ზაპატერა, იოლანდა. Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov // Time Out London, 2001, 5-12 სექტემბერი, გვ. 54
ხრიპუნი, სერგეი. ალექსანდრე ვინოგრადოვი და ვლადიმერ დუბოსარსკი. "ჩვენი საუკეთესო სამყარო." Detch Projects, New York // Art Chronicle. 2003, No2, გვ.123, 1 ყდა
გამბრელი, ჯეიმი. რუსეთიდან პოპთან ერთად // ინტერვიუ. 2003, No5, ივნისი, გვ. 88-89 წწ
კერი, ბედნიერად. ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი. Deitch Project // Flash Art. 2003 წელი, მაისი-ივნისი, No230
რომერი, ფედორი. ფუნჯების უფსკრული // ყოველკვირეული ჟურნალი. 2004, 19-25 ივლისი, გვ. 54-55
გორლენკო, ანტონ. ვლადიმირ დუბოსარსკი, მხატვარი // პოსტერი. 2004 წელი, 30 აგვისტო - 12 სექტემბერი, გვ. 160
თურქინა, ოლესია. არტ კლიაზმა და არტ სტრელკა. ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი იხილეთ მოსკოვის სამხატვრო სცენის განათება // Flash Art. 2004, No238, ოქტომბერი, გვ. 56
კამპიანი, ჰარი. ვლადიმირ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი. L"art Nemo // Art Actuel. 2004, No 30, Janivier-Fevrier, გვ. 52-53, ყდა
ზაფმანი, დებორა. ვლადიმერ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი // ArtPress. 2004, No299, Mars, გვ. 78-79 წწ
ელისი, პატრიცია. დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // Flash Art International. 2004, No237, ივლისი-სექტემბერი, გვ. 44
შოუ, ფრანჩესკა დ., გარული, ლავინია. იყო ვილი ევროპა? განსხვავებების ევროპისთვის // Flash Art International. 2004, No237, ივლისი-სექტემბერი, გვ. 98-107 წწ
გორლენკო, ანტონ. კვადრატული მეტრი. ვლადიმერ დუბოსარსკი და ალექსანდრე ვინოგრადოვი // პოსტერი. 2005 წელი, 10-23 ოქტომბერი, გვ. 37
2004 ce qu"ils nous ont dit // Art Actuel. 2005, No 36, Janivier-Fevrier, გვ. 27
პოლიტი, ჯანკარლო. მხატვართა ლექსიკონი // Flash Art International. 2005, No244, ოქტომბერი, გვ. 97-106 წწ
შმიტი, სოფი. მოსკოვის ბიენალე ან I // Art Actuel. 2005, No37, Mars-Avril, გვ. 62-63
დუბოსარსკი-ვინოგრადოვი. ინტერვიუ ჰარი კამპიანთან // Art Actuel. 2006, No42, Janvier-Fevrier, გვ. 114-115 წწ
დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // ჟურნალი Beaux Arts. Marche Bilan, 2006, გვ. 45
2006 Ce qu"ils nous ont dit // ArtActuel. 2007, No 48, Janivier-Fevrier, გვ. 24-26.
ფიცჯერალდი, ნორა. სექსი, ფული, გლამური, ტრაქტორები // ARTnews, 2008, No107, იანვარი, გვ. 102-105, ყდა
დუბოსარსკი და ვინოგრადოვი // Beaux Arts. 2008, ნოემბერი, გვ. 92-93

ვლადიმერ დუბოსარსკი

მხატვარი

© მიხაილ ფომიჩევი/TASS

„ინტერნეტის თითოეულ მომხმარებელს აქვს თავისი ინტერესები: მე ვხატავ ნახატებს და მუდმივად ვეძებ ინტერნეტში სხვადასხვა სურათებს, რომლებიც შეიძლება გამომადგეს. რაღაც მომენტში დავიწყე სურათების ჩამოტვირთვა ფეისბუქიდან. ადრე ინტერნეტში რაღაცის სპეციალურად მოძიება მომიწია, მაგრამ სოციალურ ქსელებში ადამიანები ყოველდღიურად აქვეყნებენ სურათებს და არც კი გჭირდებათ სხვაგან მოძებნოთ ეს სურათები: მე მაინც ვატარებ დროს ფეისბუქზე და ვნახავ, ვინ რას წერს. ასე რომ, მე შევაგროვე ამ სურათების მთელი საქაღალდე - უბრალოდ ვფიქრობდი, რომ ის ოდესმე გამოგადგებათ.

საინტერესო ამბავი გამოვიდა. მე, როგორც მხატვარს, აღარ მჭირდება ჩანახატებზე სიარული და მჯდომარეების გადაღება და მათი პოზების დადება. არც კი მჭირდება დროის დაკარგვა ინტერნეტში სურათების მოსაძებნად - გადავწყვიტე, რომ გადამეღო და დავაკოპირო ფოტოები პირდაპირ ფეისბუქიდან, რადგან ხალხი მას აქვეყნებს, მაშინ ეს შესაძლებელია. არც კი მახსოვს, ვინ იყო პირველი - უბრალოდ გადავიღე და დავხატე ერთი სურათი, შემდეგ მეორე. და რაღაც მომენტში აღმოჩნდა, რომ მე მქონდა ბევრი სურათი, რომელიც მოვიდა Facebook-დან. აღმოჩნდა, რომ როგორც კი დავიწყე თემაზე მუშაობა, გამახსენდა სურათი ფეისბუქიდან, რომელიც ზუსტად ამ თემას მოერგო. ბევრი სურათი იყო, მაგრამ მე თვითონ არ ვგეგმავდი გამოფენის გაკეთებას, თუ ლეშა შულგინი (კურატორი და ელექტრომუზეუმის დირექტორი. - შენიშვნა რედ.) არ შემომთავაზეს ამ ნამუშევრების ჩვენება. ელექტრომუზეუმი დაინტერესებულია ტექნოლოგიებითა და მედიით, მაგრამ აქ ახალი ტექნოლოგიები ძველმოდურად გამოიყენება: ადამიანი იღებს, ჩამოტვირთავს სურათებს და ზეთში ღებავს.

კომენტარები ფეისბუქიდან, მეტყველების სინთეზატორით გაჟღერებული, რომელიც გამოფენაზე ისმის

იმისათვის, რომ გამოფენა მულტიმედიური ყოფილიყო, ფეისბუქზე ჩავწერეთ იმ ადამიანების საუბრები, რომლებიც ჩემს ნამუშევრებს კომენტარს აკეთებდნენ. ვიღაც კრეფს მეძახის და მეუბნება, რომ მისი ფოტო მოვიპარე და არაფერი გადავიხადე. ვიღაც პირად მიმოწერაში მემუქრება სასამართლოში. სხვები კი პირიქით, ბედნიერები არიან: ფიქრობენ, რომ ისტორიაში არიან. მაგალითად, ოლია ჩუჩადეევას და იყო ერთ-ერთ ნამუშევარში - გავყიდე ეს ნახატი და ფული გადავეცი ჩულპან ხამატოვას ფონდს. ასე რომ, გამოფენაზე ამ საუბრებში იქნება ყველა შესაძლო მინიშნება, რაც ამ ამბავს ახლდა.

ასევე მინდა სპექტაკლების მოწყობა ჩემი ფეისბუქ მეგობრების მონაწილეობით. ფეისბუქზე ზუსტად აჩვენებენ რას ასახავს. მაგალითად, ერთი მათგანი წერს პოეზიას, მეორე თამაშობს სულელს, ვიღაცას უყვარს ყველასთან სელფის გადაღება - და ასე შემდეგ. ხალხი გააკეთებს იმას, რასაც აკეთებს Facebook-ზე - მხოლოდ რეალურად.

გამოფენის შემდეგ იქნება აუქციონი და თანხის ნაწილი გადაეცემა ავადმყოფ ბავშვებს, ნაწილი კი იმ გმირებს, რომელთა გამოსახულებებს მე ვხატავდი. და ამავდროულად, ჩვენ გვინდა გავაკეთოთ პროექტი რობოტთან: ისინი ცდილობენ ასწავლონ მას ჩემსავით ხატვა. მიუხედავად იმისა, რომ მე არ მაქვს ისეთი გამორჩეული სტილი, როგორიც რემბრანდტი ან ვან გოგია, ასეთი ენა ადვილად იკითხება, ხოლო ჩემი სტილი უფრო თანამედროვე და ნეიტრალურია, არც ისე ადვილად იკითხება. მაგრამ რობოტი მაინც შეეცდება ჩემი ზოგიერთი ნამუშევრის დამუშავებას ამ არქივიდან“.

როგორ გრძნობენ ფეისბუქის მომხმარებლები მათი ფოტოების ნახატებად გადაქცევას?

"ზაფხულში", 2014 წ

პაველ ოტდელნოვი: „ეს არ არის ჩემი ფოტო, მე უბრალოდ გაუზიარეს, მაგრამ მე ვარ სურათზე. ავტორია ლენა ხოლკინა, ის არის მხატვარი და ერთხელაც კი გამოიყენა ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის ნამუშევრები მისი ზოგიერთი პროექტისთვის. ამიტომ, მას არ ჰქონდა პრეტენზია ვლადიმერის მიმართ.

მიმაჩნია, რომ სხვა ადამიანების ფოტოებზე მოქცევა ბუნებრივია. სურათების მოცულობა, რომელიც ჩვენს ირგვლივ არის, იმდენად დიდია, რომ თანდათანობით არ განსხვავდება გარემომცველი რეალობისგან. ეს უკვე არა მეორე, არამედ პირველი რეალობაა. ჩემი ფოტოებიც რამდენჯერმე გამოიყენეს და მე თვითონაც რამდენჯერმე გამოვიყენე სხვისი ფოტოები, მაგრამ ვთხოვე ნებართვა. უკანასკნელად ამერიკელმა მხატვარმა ალექს კანევსკიმ ჩემი ფოტოს მიხედვით საკუთარი ნახატი შექმნა. ჯერ ის დამიკავშირდა. მიმაჩნია, რომ სხვისი მასალის გამოსაყენებლად აუცილებელია ავტორის ნებართვა. ეს ეთიკის საკითხია“.

"მხატვრის სვეტა შვაევას პორტრეტი", 2014-2016 წწ

სვეტა შუვაევა: „მე ვნახე დუბოსარსკის მიერ დახატული ჩემი პორტრეტი მისი სტუდიის ფოტოზე. ჩემმა ერთ-ერთმა მეგობარმა დამინიშნეს და სურათი დაუმთავრებელი ჩანს - საინტერესო იქნება საბოლოო ვერსიის ნახვა. მე არანაირად არ ვარ განაწყენებული ავტორის მიმართ და ჯერ არ ვაპირებ საპასუხოდ მისი პორტრეტის დახატვას, იქნებ ოდესმე, ვინ იცის. სჯობს თავად ავტორს ჰკითხოთ ნაწარმოების მნიშვნელობა და მნიშვნელობა. პირადად მე, დიდი ხანია, არ მინახავს ცხოვრებიდან, ფეისბუქის ბუნებიდან ხატვის, ან უბრალოდ რაღაცის გამოგონების პრობლემა. მე ჩვეულებრივ ვცდილობ გავაერთიანო ორივე ერთად. ”

„ა. მონასტრისკის პორტრეტი ძაღლთან აბსოლუტით“, 2014 წ

დარია ნოვგოროდსკაია, ფოტო ავტორი: „რამე პუბლიკაცია რომ მოიპაროს ბმულის ან ნებართვის გარეშე, გავბრაზდებოდი, მაგრამ ხელოვანი კარგადაა. და ეს ყველა კარგი მხატვარია, მე მათ შემოქმედებას ვიცნობ 1990-იანი წლებიდან. ნიკას საფრონოვი რომ იყოს, რაიმე წინააღმდეგი ხომ არ მექნებოდა? მაგრამ, მეორე მხრივ, ნიკას საფრონოვი არასოდეს გამოიყენებდა მონასტირსკის პორტრეტს ფეისბუქიდან. და, რა თქმა უნდა, მე არ შევცვლი ჩემს კონფიდენციალურობის პარამეტრებს.

ისტორიასთან ერთად ჩემი ფოტოდუბოსარსკიში - ეს არ არის იმაზე, თუ როგორ მოიპარა იგი. ეს არის ირონიის მორიგი რაუნდი, რომელიც მის შემოქმედებაში ყოველთვის აშკარაა. საბჭოთა მხატვრობის მსგავსად, ახლა ეს ფოტოები ფეისბუქიდან, ხელოვნების გამოფენაზე გადატანილი, არის ტილო, ზეთი, ფეისბუქი. უნდა გვახსოვდეს, რომ მზა პროდუქტი ასი წლის წინ გამოიგონეს. ახლა კი, ახალი მედიის მოსვლასთან ერთად, გასაკვირია, როდესაც ხელოვანები ცდილობენ მათ იგნორირებას და არა მაშინ, როცა მათ იყენებენ.

"ლურჯი ლაგუნა-1", "ცისფერი ლაგუნა-2", 2014–2016 წწ.

ისინი ერთად მუშაობენ 1994 წლიდან. მონაწილეები ვენეციის ბიენალეში (2003, რუსეთის პავილიონი), ცეტინიეს ბიენალე (1997) და ა.შ. ნამუშევრები სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის, სახელმწიფო რუსული მუზეუმის, ჟორჟ პომპიდუს ცენტრის, პარიზის კოლექციებში. MAK, ვენა და ა.შ.

რამდენიმე წლის წინ, მოსკოვის მხატვრების შემოქმედებითი დუეტის პროდუქტები ყველგან იყო - ნიუ-იორკის საკულტო ჯგუფის TalkingHeads-ის დისკის გარეკანზე, წამყვანი რუსი მწერლის ვიქტორ პელევინის წიგნში, უდიდესი ბაზრობების სტენდებზე. სამყარო. უთვალავი მიმბაძველიც მომრავლდა. როგორც ჩანს, ვინოგრადოვისა და დუბოსარსკის მიერ რეაბილიტირებული, სტალინის ეპოქის მიახლოებითი ფერწერის სტილი ბევრ მხატვარს საშუალებას აძლევდა არ შერცხვებოდა სოციალისტური რეალიზმის აკადემიკოსებისგან მიღებული მათი მხატვრული განათლების მოუქნელობით. "რუსული მხატვრობის სეზონები" დუეტმა შეასრულა მეოცე საუკუნის ხელოვნების გამოფენის ახალი ვერსიის გახსნისთვის ტრეტიაკოვის გალერეაში. საკმაოდ კონსერვატიული ინსტიტუტისთვის ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი გამოვიდნენ თავშეკავებული სურათით. 2000-იანი წლების დასაწყისში მათ გაათავისუფლეს რუსული კლასიკოსები - ტოლსტოი, დოსტოევსკი, ახმატოვა, ცვეტაევა - პროექტისთვის "Total Painting". "სეზონები" არ შოკშია, მაგრამ არიგებს, აერთიანებს კონფლიქტურ სტილებს და ნახატებს. აქ სტალინი და ვოროშილოვი შორს უყურებენ მათხოვარის გვერდით სურიკოვის ნახატიდან "ბოარინა მოროზოვა", 1960-იანი წლების სევდიანი ლირიკოსი აჩვენებს მალევიჩის "შავ მოედანს", ხოლო დეინეკას ფაშისტური "დაღუპული ტუზი" მდინარეში ვარდება მოხეტიალეთა ნახატებიდან. . ყველა შედევრს ეძლევა თანაბარი შესაძლებლობები. "სეზონები" არის სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის სანახაობრივი გადახედვა, რომელიც აგებულია მე -19 საუკუნის "სწორი", "ხალხური" მხატვრების ციტატების შერჩევაზე. ახლა ვინოგრადოვმა და დუბოსარსკიმ მეოცე საუკუნემდე გააფართოვეს ბედნიერების განცდა, რომელიც მინიჭებული იყო უპრეცედენტო, მაგრამ რეალისტური მხატვრობით.
ვალენტინ დიაკონოვი

Winzavod-ის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი მასპინძლობს შემოქმედებითი დუეტის ალექსანდრე ვინოგრადოვისა და ვლადიმერ დუბოსარსკის ნამუშევრების რეტროსპექტივას.

"პოლიციელის დღე", 2010 წელი

"Ღია ცის ქვეშ. მხატვრობა სკოლისთვის“, 1995 წ
ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი ქმნიან ნახატებს საბჭოთა ბავშვობისა და ახალგაზრდობის მოგონებებზე დაფუძნებული, მაგრამ მხარს უჭერენ ოთხმოცდაათიანი წლების გლამურულს, რომელიც დღეს უკვე არა ვულგარულად, არამედ დამამცირებლად და თუნდაც კეთილგანწყობილად აღიქმება. მათი საწყისი ამოცანა იყო ნახატში ახალი სუნთქვის ჩასუნთქვა (იმ დროს ბევრი კრიტიკოსი ამტკიცებდა, რომ მხატვრობა, როგორც ხელოვნების ფორმა უკვე ამოწურული იყო და ადგილი უნდა დაეთმო ინსტალაციებსა და სხვა მხატვრულ აქტივობებს), გვიანი სოციალისტური რეალიზმის ტრადიციული მანერის გამოყენებით. ირონიით ავსებს მას, იმის წყალობით, რომ საბჭოთა კლიშეებიც კი უფრო ცნობისმოყვარეობით აღიქმება, ვიდრე გაღიზიანებით. მაგრამ ეს მხოლოდ მაშინაა, რა თქმა უნდა, თუ მაყურებელს მოკლებულია აკვიატებული დამოკიდებულება საბჭოთა წარსულის მიმართ. დუეტის ზოგიერთი ცნობილი ნახატი რომ არა 20 წლის წინ, არამედ დღეს შექმნილიყო, აუცილებლად გამოიწვევდა საეკლესიო საზოგადოების რისხვას. თუმცა, როდესაც ისინი შეიქმნა, ეკლესია ჯერ კიდევ არ ერეოდა სახელმწიფოს ცხოვრებაში და, რა თქმა უნდა, არ უკარნახებდა მწერლებს, მხატვრებს და რეჟისორებს, რა და როგორ უნდა ეკეთებინათ თავიანთ პროფესიაში. მაგალითად, სცენები 30-იანი წლების ფილმიდან "კუბანის კაზაკები" დამცინავების ფუნჯის ქვეშ გადაიქცევა ეროტიკულ შოუში გიგანტურ ტრიპტიქზე "მოსავლის ფესტივალი": ულვაშიანი კომბაინის ოპერატორი თავსახურში, რომელიც შთაგონებულია გრიგორი მელიხოვის მიერ "მშვიდი დონიდან" გვერდზე. კოლმეურნეობის მინდორში შეყვარებულია შავთმიან კაზაკ ქალებთან. შედეგი იყო თითქმის სომოვის "ფარდაფარული სურათები" მორგებული მე-20 საუკუნის რეალობაზე. რეალისტური სიცხადით დახატული სურათი Sotheby's-ზე 350 ათას დოლარად გაიყიდა.

ალექსანდრე ვინოგრადოვმა და ვლადიმერ დუბოსარსკიმ ერთად მუშაობა 1994 წელს დაიწყეს. „მე და ვინოგრადოვმა გადავწყვიტეთ შეგვექმნა ნახატები, რომლებიც გასაგები იქნებოდა მასებისთვის. ამიტომ მათ საფუძვლად აიღეს საბჭოთა მხატვრობის ენა - სოციალისტური რეალიზმი. სწორედ ეს ენა იყო ადეკვატურად აღქმული ჩვენი ქვეყნის მცხოვრებთა უმრავლესობაში“.

მხატვრების პირველი პროექტი იყო ნამუშევარი "პიკასო მოსკოვში". მხატვრებს გაახსენდათ, რომ 1950-იან წლებში მოსკოვში იყო პიკასოს გამოფენა და მათ დახატეს ერთგვარი საზეიმო პორტრეტი. ამას მოჰყვა მსგავსი ორმეტრიანი პორტრეტების კიდევ ერთი სერია, მათ შორის შიშველი ალა პუგაჩოვას პორტრეტი, რომელიც „ბანაობს“ „მილიონ ალისფერ ვარდში“. თავიდან პუგაჩოვა აღშფოთებული იყო, მაგრამ მათ აუხსნეს, რომ იგი ამგვარად შეადარეს ძველ ბერძნულ ქალღმერთ ვენერას და მან "აპატია" მხატვრებს. დღეს "შიშველი ალა" ფილიპ კირკოროვის მარმარილოს ბიუსტით ამშვენებს კერძო კოლექციას და გაქრა საგამოფენო დარბაზებიდან. პუგაჩოვას მოჰყვა სოციალური ხელოვნების ჟანრში შესრულებული სხვა ნახატები, რომლებშიც ავტორები თვითნებურად აკავშირებდნენ რეალურ გმირებს ერთმანეთთან, დემონსტრაციულად ვულგარულ პოპ კონტექსტში ათავსებდნენ. მაგალითად, პროექტში „ტოტალური მხატვრობა“ შიშველი ახმატოვა, ცვეტაევა, დოსტოევსკი, მაიაკოვსკი, ტოლსტოი, გოგოლი ისვენებენ ვოლგის მზიან ნაპირზე, ეგზოტიკური ფრინველებითა და ცხოველებით გარშემორტყმული. მხატვრები დარწმუნებულნი არიან, რომ მასობრივი ცნობიერებისთვის ყველა ეს გმირი რუსული ლიტერატურაა, რომელიც სავსებით შესაძლებელია სურათზე, თითქმის ისე, როგორც სკოლის სახელმძღვანელოში. ამ პერიოდის ერთ-ერთი საყვარელი პერსონაჟია არნოლდ შვარცენეგერი, რომელსაც ისინი რუსულ ბამბის შორტებში ასახავს, ​​პატარა ბავშვების გარემოცვაში - თითქმის ლენინი ნაძვის ხეზე. უზარმაზარ ტილოზე "ქორწილი" (6x4 მეტრი) მხატვრებმა ალეგორიულად ასახეს აღმოსავლეთ და დასავლეთ გერმანიის ქორწილი, რომელსაც აკურთხებს ჰელმუტ კოლი, ხოლო მიხეილ გორბაჩოვი აფრინდება ცაში ანგელოზებსა და ყვავილებს შორის. ამ სურათზე გამოსახული ნატურმორტების დასახატავად გამოვიყენეთ ავთენტური საქორწილო აქსესუარები, რომლებიც საქორწილო აქსესუარების მაღაზია Wedding Dream-ის შეკვეთით იყო დამზადებული.
„

დუეტის ზოგიერთი ცნობილი ნახატი რომ არა ოცი წლის წინ, დღეს კი შექმნილიყო, საეკლესიო საზოგადოების რისხვას გამოიწვევდა.

შრომის ორდერი

მხატვრებმა შექმნეს ნამუშევრების სერია ირონიული პროექტის "ნახატები შეკვეთით" ფარგლებში. ტურისტული სააგენტოებისთვის მათ „ჩიტის სამი“ დახატეს ვამპირებით (ასე ეჩვენება რუსეთი უცხოელებს, მათი აზრით). „ლანჩი ბალახზე“ (მინიშნება ედუარ მანეს ცნობილ ნახატზე, რომელშიც გამოსახულია ცნობილი ფრანგი მხატვრები, დაწყებული ვან გოგით, შიშველი, შიშველი ლამაზმანებითა და ტროპიკული ცხოველებით გარშემორტყმული) შეიძინა პარიზში ჟორჟ პომპიდუს ცენტრმა: თვალი მოავლო მას, სავარაუდოდ, ნახატს და დაწერა. ამის შემდეგ, დუბოსარსკისა და ვინოგრადოვის ნამუშევრებზე ფასები გადამწყვეტად გაიზარდა. 2007 წელს „ღამის ვარჯიში“ ლონდონში აუქციონზე 132 ათას ფუნტად გაიყიდა, იდეა ეფუძნებოდა სავარაუდო ანონიმური მხატვრების მსგავსი სცენების გამეორების იდეას. უფრო მეტიც, ყველა ნახატი გვიანი სოციალისტური რეალიზმის წესით უნდა დახატულიყო. ეს ნაწილობრივ წარმატებული იყო. მართალია, ყველა მომხმარებელი არ იყო კმაყოფილი. ამრიგად, ყოფილი "ჩუკოტკას უფროსის" რომან აბრამოვიჩის პორტრეტი ადრესატს არ მიუღწევია. იმისდა მიუხედავად, რომ გმირის ფეხებთან მგელი და მელა ბედნიერად ცვიოდა და ადამიანური სითბოსა და სიკეთისგან უცებ აყვავდა თოვლები, მომხმარებლებმა სთხოვეს, შეემცირებინათ გმირის ზედმეტად სქელი ლოყები, შემდეგ კი გაეზარდათ თმაზე. როგორც ჩანს, დაბადების დღის ბიჭს პორტრეტი არასოდეს მიუღია. მონაკოში გამოფენისთვის მხატვრებმა მოამზადეს პროექტი სახელწოდებით "ბლოკზე" - დეტალები ქალაქ ხიმკის მაცხოვრებლების ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ, სადაც მხატვრები ცხოვრობენ. შედეგი არის სრულიად თანამედროვე ეთნოგრაფია, მაგალითად, გოგონას - ადგილობრივი პოლიციელის პორტრეტი ჰოლივუდის ვარსკვლავის გარეგნობით...

უსათაურო. სერიიდან "ცხრა შიშველი", 2005 წ
მხატვრები წელიწადში ორმოცამდე ნახატს ხატავენ, მათი ფასები დღეს უფრო დაბალია, ვიდრე ადრე იყო დასავლურ აუქციონებზე. სხვადასხვა მიზეზის გამო, სტუდიაში ბევრი ნახატი გაიჭედა. ასე რომ, ისინი გამოფენილია Winzavod-ში. მათ შორის არის შესანიშნავი პეიზაჟები, რომლებიც გახსენებს სამოციან წლებს და გვიანი პერიოდის სარკასტული ნამუშევრები. მათი განხილვისას უნდა გავითვალისწინოთ ის კონტექსტი, რომელიც ნაყოფიერმა ავტორებმა შექმნეს ბოლო წლებში, რის წყალობითაც ისინი თანამედროვე კლასიკად იქცნენ.