რანევსკაია ჩეხოვის გმირების გამოსახულების სისტემაში
სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" გახდა A.P.-ის გედების სიმღერა. ჩეხოვი, მრავალი წლის განმავლობაში იკავებს მსოფლიო თეატრების სცენას. ამ ნაწარმოების წარმატება განპირობებული იყო არა მხოლოდ მისი თემებით, რომლებიც დღემდე საკამათოა, არამედ ჩეხოვის შექმნილი სურათებითაც. მისთვის ნამუშევრებში ქალების ყოფნა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო: „ქალის გარეშე ამბავი მანქანას ჰგავს ორთქლის გარეშე“ - წერდა იგი ერთ-ერთ მეგობარს. მეოცე საუკუნის დასაწყისში ქალის როლი საზოგადოებაში შეიცვალა. რანევსკაიას გამოსახულება სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" გახდა ანტონ პავლოვიჩის ემანსიპირებული თანამედროვეების ნათელი კარიკატურა, რომლებსაც იგი დიდი რაოდენობით აკვირდებოდა მონტე კარლოში.
ჩეხოვმა გულდასმით შეიმუშავა თითოეული ქალის პერსონაჟი: სახის გამონათქვამები, ჟესტები, მანერები, მეტყველება, რადგან მათი მეშვეობით მან გადმოსცა წარმოდგენა ჰეროინების მფლობელობაში მყოფი ხასიათისა და გრძნობების შესახებ. ამაში გარეგნობამ და სახელმაც შეუწყო ხელი.
რანევსკაია ლიუბოვ ანდრეევნას სურათი ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო გახდა და ეს დიდწილად ამ როლის შემსრულებელმა მსახიობებმა განაპირობა. თავად ჩეხოვი წერდა, რომ: „არ არის რთული რანევსკაიას თამაში, უბრალოდ თავიდანვე სწორი ტონის მიღებაა საჭირო...“.
მისი გამოსახულება რთულია, მაგრამ მასში არ არის წინააღმდეგობები, რადგან ის ერთგულია ქცევის შინაგანი ლოგიკის.
რანევსკაიას ცხოვრების ისტორია
რანევსკაიას აღწერა და დახასიათება სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" მოცემულია მის შესახებ მოთხრობით, სხვა პერსონაჟების სიტყვებიდან და ავტორის შენიშვნებიდან. ცენტრალური ქალი პერსონაჟის გაცნობა ფაქტიურად პირველი სტრიქონიდან იწყება და რანევსკაიას ცხოვრების ისტორია პირველივე მოქმედებაში ვლინდება. ლიუბოვ ანდრეევნა დაბრუნდა პარიზიდან, სადაც ხუთი წელი ცხოვრობდა და ეს დაბრუნება გამოწვეული იყო ვალების აუქციონზე გატანილი ქონების ბედის საკითხის გადაუდებელი აუცილებლობით.
ლიუბოვ ანდრეევნა დაქორწინდა "ადვოკატზე, არაკეთილშობილზე ...", "რომელიც მხოლოდ ვალებს იღებდა", ასევე "საშინლად სვამდა" და "მოკვდა შამპანურისგან". ბედნიერი იყო ამ ქორწინებაში? ნაკლებად სავარაუდოა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ რანევსკაიას "სამწუხაროდ" შეუყვარდა სხვა. მაგრამ მისი ვნებიანი რომანი დიდხანს არ გაგრძელებულა. მისი მცირეწლოვანი ვაჟი ტრაგიკულად გარდაიცვალა და დამნაშავედ გრძნობს თავს, ლიუბოვ ანდრეევნა სამუდამოდ მიდის საზღვარგარეთ. თუმცა შეყვარებული მას „დაუნდობლად, უხეშად“ გაჰყვა და რამდენიმეწლიანი მტკივნეული ვნებების შემდეგ „გაძარცვა... მიატოვა, სხვას დაუკავშირდა“ და ის თავის მხრივ თავის მოწამვლას ცდილობს. ჩვიდმეტი წლის ქალიშვილი ანა მოდის პარიზში დედის წასაყვანად. უცნაურად საკმარისია, რომ ამ ახალგაზრდა გოგონას ნაწილობრივ ესმის დედამისი და გული ეტკინება მასზე. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ჩანს ქალიშვილის გულწრფელი სიყვარული და სიყვარული. რუსეთში მხოლოდ ხუთი თვის განმავლობაში ყოფნისას, რანევსკაია, ქონების გაყიდვისთანავე, ანასთვის განკუთვნილი ფულის აღებისთანავე, პარიზში ბრუნდება საყვარელთან.
რანევსკაიას მახასიათებლები
ერთის მხრივ, რანევსკაია მშვენიერი ქალია, განათლებული, სილამაზის დახვეწილი გრძნობით, კეთილი და გულუხვი, რომელიც გარშემომყოფებს უყვართ, მაგრამ მისი ნაკლოვანებები ესაზღვრება მანკიერებას და ამიტომაც ასე შესამჩნევია. ”ის კარგი ადამიანია. მარტივი, მარტივი“, - ამბობს ლოპახინი. მას გულწრფელად უყვარს იგი, მაგრამ მისი სიყვარული იმდენად შეუმჩნეველია, რომ არავინ იცის ამის შესახებ. თითქმის იგივეს ამბობს მისი ძმაც: „კარგია, კეთილი, სიმპათიური...“ მაგრამ „მანკიერია. თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ ეს მისი ოდნავი მოძრაობით. ” ფულის მართვის უუნარობაზე ლაპარაკობს აბსოლუტურად ყველა პერსონაჟი და ამას თავადაც კარგად ესმის: „ფულს ყოველთვის ფუჭად ვფლანგავდი, როგორც გიჟი...“; „...მას არაფერი დარჩა. და დედას არ ესმის!“ - ამბობს ანა. „ჩემი და კვლავ მიჩვეულია ფულის ფლანგვას“, - ეხმიანება მას გაევი. რანევსკაია მიჩვეულია ცხოვრებას საკუთარი თავის სიამოვნების უარყოფის გარეშე და თუ მისი ოჯახი ხარჯების შემცირებას ცდილობს, მაშინ ლიუბოვ ანდრეევნა ამას უბრალოდ ვერ გააკეთებს, ის მზად არის ბოლო ფული გადასცეს შემთხვევით გამვლელს, თუმცა ვარიას შესანახი არაფერი აქვს. მისი ოჯახი.
ერთი შეხედვით, რანევსკაიას გამოცდილება ძალიან ღრმაა, მაგრამ თუ ყურადღებას მიაქცევთ ავტორის შენიშვნებს, ცხადი ხდება, რომ ეს მხოლოდ გარეგნობაა. მაგალითად, როცა აღელვებული ელოდება ძმის დაბრუნებას აუქციონიდან, ის გუგუნებს ლეზგინკას სიმღერას. და ეს არის მისი მთელი არსების ნათელი მაგალითი. როგორც ჩანს, ის დისტანცირებულია უსიამოვნო მომენტებისგან, ცდილობს შეავსოს ისინი მოქმედებებით, რომლებსაც შეუძლიათ დადებითი ემოციების მოტანა. ფრაზა, რომელიც ახასიათებს რანევსკაიას "ალუბლის ბაღიდან": "არ უნდა მოატყუო საკუთარი თავი, შენს ცხოვრებაში ერთხელ მაინც უნდა შეხედო სიმართლეს თვალებში", ვარაუდობს, რომ ლიუბოვ ანდრეევნა განქორწინებულია რეალობისგან, ჩარჩენილია საკუთარ თავში. მსოფლიო.
„ოჰ, ჩემო ბაღი! ბნელი, ქარიშხალი შემოდგომისა და ცივი ზამთრის შემდეგ, ისევ ახალგაზრდა ხარ, ბედნიერებით სავსე, ზეციურმა ანგელოზებმა არ მიგატოვეს...“ - ამ სიტყვებით რანევსკაია მიესალმება ბაღს ხანგრძლივი განშორების შემდეგ, ბაღს, რომლის გარეშეც ის „ არ ესმის მისი ცხოვრება“, რომელთანაც განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი ბავშვობა და ახალგაზრდობა. და, როგორც ჩანს, ლიუბოვ ანდრეევნას უყვარს თავისი ქონება და არ შეუძლია მის გარეშე ცხოვრება, მაგრამ ის არ ცდილობს რაიმეს გადარჩენას, რითაც ღალატობს მას. სპექტაკლის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში რანევსკაია იმედოვნებს, რომ ქონებასთან დაკავშირებული საკითხი თავისთავად მოგვარდება, მისი მონაწილეობის გარეშე, თუმცა ეს არის მისი გადაწყვეტილება, რაც მთავარია. თუმცა ლოპახინის წინადადება მისი გადარჩენის ყველაზე რეალური გზაა. ვაჭარს აქვს მომავლის წარმოდგენა და თქვა, რომ სავსებით შესაძლებელია, რომ „ზაფხულის მცხოვრებმა... დაკავდეს მიწათმოქმედებით, შემდეგ კი თქვენი ალუბლის ბაღი გახდება ბედნიერი, მდიდარი, მდიდრული“, რადგან ამ მომენტში ბაღი ქ. უგულებელყოფილი სახელმწიფოა და არ მოაქვს რაიმე სარგებელი ან მოგება მის მფლობელებს.
რანევსკაიასთვის ალუბლის ბაღი ნიშნავდა მის განუყოფელ კავშირს წარსულთან და მის საგვარეულო მიჯაჭვულობას სამშობლოსთან. ის მისი ნაწილია, ისევე როგორც ის მისი ნაწილია. იგი ხვდება, რომ ბაღის გაყიდვა გარდაუვალი გადახდაა მისი წარსული ცხოვრებისთვის და ეს აშკარად ჩანს მის მონოლოგში ცოდვების შესახებ, რომელშიც ის აცნობიერებს მათ და თავის თავზე აიღებს, სთხოვს უფალს არ გამოგზავნოს დიდი განსაცდელები და გაყიდვა. სამკვიდრო ხდება მათი ერთგვარი გამოსყიდვა: „ნერვები უკეთესია... კარგად მეძინება“.
რანევსკაია არის კულტურული წარსულის ექო, რომელიც სიტყვასიტყვით თხელდება ჩვენს თვალწინ და ქრება აწმყოდან. კარგად იცის მისი ვნების დესტრუქციულობა და ხვდება, რომ ეს სიყვარული მას ფსკერზე მიათრევს, ის ბრუნდება პარიზში, რადგან იცის, რომ "ეს ფული დიდხანს არ გაგრძელდება".
ამ ფონზე ქალიშვილების სიყვარული ძალიან უცნაურად გამოიყურება. ნაშვილები ქალიშვილი, რომელიც მონასტერში გაწევრიანებაზე ოცნებობს, მეზობლებისთვის დიასახლისად იმუშავებს, რადგან მას ასი მანეთი მაინც არ აქვს შესაწირავი, დედა კი ამას უბრალოდ არანაირ მნიშვნელობას არ ანიჭებს. მისი საკუთარი ქალიშვილი ანა, რომელიც თორმეტი წლის ასაკში დარჩა უყურადღებო ბიძის მზრუნველობაში, ძალიან აწუხებს დედის მომავალს ძველ მამულში და წუხს გარდაუვალი განშორების გამო. „...ვიმუშავებ, დაგეხმარები...“ ამბობს ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც ჯერ კიდევ არ იცნობს ცხოვრებას.
რანევსკაიას შემდგომი ბედი ძალიან გაურკვეველია, თუმცა თავად ჩეხოვმა თქვა: ”მხოლოდ სიკვდილს შეუძლია დაამშვიდოს ასეთი ქალი”.
სპექტაკლის გმირის გამოსახულების და ცხოვრების აღწერის მახასიათებლები გამოადგებათ მე-10 კლასის მოსწავლეებს, როდესაც მოამზადებენ ესეს თემაზე „რანევსკაიას გამოსახულება ჩეხოვის სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“.
სამუშაო ტესტი
"ალუბლის ბაღი" არის A.P. ჩეხოვის ბოლო ნამუშევარი, რომელმაც დაასრულა მისი შემოქმედებითი ბიოგრაფია, მისი იდეოლოგიური და მხატვრული ძიება. ეს პიესა განასახიერებდა მწერლის მიერ შემუშავებულ ახალ სტილისტურ პრინციპებს, შეთქმულებისა და კომპოზიციის ახალ ტექნიკას.
1903 წლის მარტში სპექტაკლზე მუშაობის დაწყების შემდეგ, ჩეხოვმა იგი ოქტომბერში გაგზავნა სამხატვრო თეატრში, რომლის სცენაზე "ალუბლის ბაღის" პირველი სპექტაკლი შედგა 1904 წლის 17 იანვარს. სპექტაკლის პრემიერა მწერლის მოსკოვში ყოფნას, სახელობის დღეს და დაბადების დღეს დაემთხვა და თეატრის მსახიობებმა საყვარელი დრამატურგის საზეიმო ზეიმი მოაწყვეს.
განვიხილოთ სპექტაკლის ერთ-ერთი მთავარი სურათი - რანევსკაიას გამოსახულება.
სპექტაკლის მოქმედება, როგორც ავტორი პირველივე რეპლიკაში იუწყება, მიწის მესაკუთრის ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაიას მამულში ვითარდება. ეს არის ნამდვილი „კეთილშობილური ბუდე“, ალუბლის ბაღით, რომელიც გარშემორტყმულია ვერხვებით, გრძელი ხეივანით, რომელიც „სწორად მიდის, როგორც დაჭიმული სარტყელი“ და „ბრწყინავს მთვარიან ღამეებში“.
ალუბლის ბაღი სპექტაკლში სიმბოლური გამოსახულებაა. იგი აერთიანებს ძალიან განსხვავებულ პერსონაჟებს, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი წარმოდგენა მასზე. მაგრამ ალუბლის ბაღი სპექტაკლის ბოლოს გამოყოფს ყველა პერსონაჟს.
ალუბლის ბაღი, როგორც მშვენიერი სახლი რანევსკაიასთვის, მხოლოდ მის შესანიშნავ წარსულში არსებობს. მასთან ასოცირდება ბავშვობისა და ახალგაზრდობის მეხსიერება.
რანევსკაია ჩნდება მის სახლში, სადაც ხუთი წელია არ ყოფილა. და ეს მისი ბოლო, გამოსამშვიდობებელი ვიზიტია სამშობლოში. ჰეროინი მოდის უცხოეთიდან, კაცისგან, რომელმაც გაძარცვა, მაგრამ რომელიც მას დღემდე ძალიან უყვარს. სახლში რანევსკაია ფიქრობდა სიმშვიდის პოვნაზე. თავად ბუნება სპექტაკლში თითქოს შეახსენებს მას სულიერი განახლების, სილამაზის, ადამიანის სიცოცხლის ბედნიერების აუცილებლობას.
სიყვარულისგან განადგურებული რანევსკაია გაზაფხულზე ბრუნდება თავის მამულში. ალუბლის ბაღში "ყვავილების თეთრი მასებია", ვარსკვლავები მღერიან, ბაღის ზემოთ ცისფერი ცა ანათებს. ბუნება ემზადება განახლებისთვის - და იმედოვნებს ახალი, სუფთა, ნათელი ცხოვრების იმედებს რანევსკაიას სულში: ”ყველა, ყველა თეთრი! ჩემო ბაღი! ბნელი, უბედური შემოდგომისა და ცივი ზამთრის შემდეგ ისევ ახალგაზრდა ხარ, ბედნიერებით სავსე, ზეცის ანგელოზებმა არ მიგატოვეს. რომ შემეძლოს მკერდიდან და მხრებიდან მძიმე ქვის ამოღება, წარსულის დავიწყება რომ შემეძლოს!”
მაგრამ წარსული არ აძლევს თავის დავიწყებას, რადგან თავად რანევსკაია წარსულის გრძნობით ცხოვრობს. ის არის კეთილშობილური კულტურის შემოქმედება, რომელიც ჩვენს თვალწინ ქრება აწმყოდან, რჩება მხოლოდ მოგონებებში. მის ადგილას არის ახალი კლასი, ახალი ხალხი - გამოჩენილი ბურჟუა, ბიზნესმენები, რომლებიც მზად არიან გააკეთონ ფულისთვის ყველაფერი. როგორც რანევსკაია, ასევე ბაღი დაუცველია სიკვდილისა და განადგურების საფრთხისგან. როდესაც ლოპახინი მას სახლის გადარჩენის ერთადერთ რეალურ გზას სთავაზობს, რანევსკაია პასუხობს: "დაჩაები და ზაფხულის მაცხოვრებლები - ეს ისეთი ვულგარულია, ვწუხვარ".
გამოდის, რომ, ერთი მხრივ, რანევსკაიას არ სურს ბაღის გაჩეხვა, რადგან ეს მისი ბედნიერი ახალგაზრდობის, მისი მისწრაფებებისა და იმედების სიმბოლოა. დიახ, გარდა ამისა, გაზაფხულზე ბაღი უბრალოდ მშვენიერია თავისი აყვავებით - სამწუხარო იქნება ასეთი სილამაზის მოჭრა რამდენიმე დაჩის გამო. მაგრამ, მეორე მხრივ, ავტორი გვიჩვენებს რანევსკაიას გულგრილობას როგორც ალუბლის ბაღის, ისე საყვარელი ადამიანების ბედის მიმართ. მთელი მისი სულიერი ძალა და ენერგია შთანთქა სასიყვარულო ვნებამ, რამაც თანდათან დაიმონა ამ ქალის ნება და ჩაახშო მისი ბუნებრივი პასუხისმგებლობა გარშემომყოფთა სიხარულისა და უბედურების მიმართ.
ხაზს უსვამს რანევსკაიას გულგრილობის გრძნობას, ჩეხოვი გვიჩვენებს ჰეროინის დამოკიდებულებას პარიზის დეპეშების მიმართ. ეს დამოკიდებულება პირდაპირ არის დამოკიდებული ბაღზე ჩამოკიდებული საფრთხის ხარისხზე. პირველ მოქმედებაში, სანამ ისინი მხოლოდ გაყიდვის შესაძლებლობაზე საუბრობენ, რანევსკაია "აწყვეტს ტელეგრამას წაკითხვის გარეშე". მეორე აქტში უკვე ცნობილია მყიდველი - კითხულობს რანევსკაია და ტირის დეპეშას. მესამე მოქმედებაში გაიმართა აუქციონი - ის აღიარებს, რომ გადაწყვიტა პარიზში წასვლა იმ კაცთან, რომელმაც გაძარცვა და მიატოვა. პარიზში რანევსკაია აპირებს იცხოვროს იმ ფულით, რომელიც ბებიამ გაუგზავნა ქონების შესაძენად.
ჰეროინმა მთლიანად დაივიწყა ყოფილი შეყვარებულის მიერ მისთვის მიყენებული შეურაცხყოფა. რუსეთში ის ყველას თავის ბედს ტოვებს. ვარია, რანევსკაიას ნაშვილები ქალიშვილი, იძულებულია რაგულინების დიასახლისი გახდეს. ლიუბოვ ანდრეევნას საერთოდ არ აინტერესებს მისი ბედი, თუმცა მან სცადა ვარია ლოპახინზე დაქორწინება. მაგრამ ეს მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა.
რანევსკაია არაპრაქტიკული, ეგოისტი, უყურადღებოა. მას ავიწყდება ფირსი, მსახური, რომელიც მთელი ცხოვრება მათთვის მუშაობდა. ის არ შეეფერება ქალიშვილების ცხოვრებას - არც ანა და არც ვარია, ივიწყებს მათ ვნების სიცხეში. უცნობია, რა ახირებაზე ისვრის ბურთს რანევსკაია, როცა ქალაქში აუქციონები მიმდინარეობს, თუმცა თავადაც ესმის მომხდარის შეუფერებლობას: „და მუსიკოსები არასწორ დროს მოვიდნენ, ჩვენ კი არასწორ დროს დავიწყეთ ბურთი. ... კარგი, არაფერი... (ჯდება და ჩუმად ტირის)“
მაგრამ, ამავე დროს, ჰეროინი არის კეთილი, მგრძნობიარე და მისი სილამაზის გრძნობა არ ქრება. ის მზადაა დაეხმაროს ყველას, მზადაა მისცეს ბოლო ფული. ასე რომ, რანევსკაია მთვრალს ბოლო ოქროს ნაჭერს აძლევს. მაგრამ ეს ასევე აჩვენებს მის არაპრაქტიკულობას. მან იცის, რომ სახლში ვარია ყველას რძის წვნიანით კვებავს, მსახურებს კი ბარდით. მაგრამ ეს არის ამ გმირის ბუნება.
რანევსკაიას სურათი ძალიან წინააღმდეგობრივია, შეუძლებელია იმის თქმა, კარგია თუ ცუდი. სპექტაკლში ეს სურათი ცალსახად არ არის შეფასებული, ვინაიდან ცოცხალი, რთული და წინააღმდეგობრივი პერსონაჟია.
გავიხსენოთ ჩეხოვის მოთხრობები. ლირიკული განწყობა, გამჭოლი სევდა და სიცილი... ესეც მისი პიესები - უჩვეულო პიესები და მით უმეტეს, რომ უცნაურად ეჩვენებოდათ ჩეხოვის თანამედროვეებს. მაგრამ სწორედ მათში გამოიკვეთა ჩეხოვის ფერების "აკვარელი" ბუნება, მისი სულიერი ლირიკა, მისი გამჭოლი სიზუსტე და გულწრფელობა ყველაზე ნათლად და ღრმად.
ჩეხოვის დრამატურგიას რამდენიმე გეგმა აქვს და რასაც გმირები ამბობენ, სულაც არ არის ის, რასაც თავად ავტორი მალავს მათი შენიშვნების მიღმა. და რასაც მალავს, შეიძლება არ იყოს ის, რისი გადმოცემაც სურდა მაყურებელს...
ეს მრავალფეროვნება ართულებს ჟანრის განსაზღვრას. მაგალითად, პიესა
როგორც თავიდანვე ვიცით, მამული განწირულია; გმირებიც განწირულები არიან - რანევსკაია, გაევი, ანა და ვარია - მათ არაფერი აქვთ საცხოვრებელი, არაფრის იმედი. ლოპახინის მიერ შემოთავაზებული გამოსავალი მათთვის შეუძლებელია. მათთვის ყველაფერი წარსულის სიმბოლოა, რაღაც დიდი ხნის წინანდელი, მშვენიერი ცხოვრება, როცა ყველაფერი მარტივი და მარტივი იყო, ალუბლის გაშრობაც კი იცოდნენ და მოსკოვში ეტლით გაგზავნა... მაგრამ ახლა ბაღი დაბერდა, ნაყოფიერი წლებია. იშვიათია, ალუბლის მომზადების მეთოდი დავიწყებას მიეცა... გმირის ყველა სიტყვისა და მოქმედების უკან მუდმივი უბედურება იგრძნობა... და ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური გმირის - ლოპახინის მიერ გამოთქმული მომავლის იმედებიც კი არადამაჯერებელია. . პეტია ტროფიმოვის სიტყვები ასევე არადამაჯერებელია: "რუსეთი ჩვენი ბაღია", "ჩვენ უნდა ვიმუშაოთ". ყოველივე ამის შემდეგ, თავად ტროფიმოვი არის მარადიული სტუდენტი, რომელსაც არ შეუძლია რაიმე სერიოზული საქმიანობის დაწყება. უბედურება პერსონაჟებს შორის ურთიერთობის განვითარებაშია (ლოლახინს და ვარიას უყვართ ერთმანეთი, მაგრამ რატომღაც არ ქორწინდებიან) და მათ საუბრებში. ყველა საუბრობს იმაზე, რაც ამჟამად აინტერესებს და არ უსმენს სხვებს. ჩეხოვის გმირებს ტრაგიკული „სიყრუე“ ახასიათებთ, ამიტომ დიალოგებში ხელს უშლის მნიშვნელოვანი და პატარა, ტრაგიკული და სულელი.
მართლაც, "ალუბლის ბაღში", ისევე როგორც ადამიანის ცხოვრებაში, ტრაგიკული (მატერიალური სირთულეები, გმირების მოქმედების უუნარობა), დრამატული (ნებისმიერი გმირის ცხოვრება) და კომიკური (მაგალითად, პეტია ტროფიმოვის ვარდნა კიბეებიდან ქ. ყველაზე დაძაბული მომენტი) აირია. უთანხმოება ყველგან ჩანს, თუნდაც იმაში, რომ მსახურები ბატონებივით იქცევიან. ფირსი ამბობს, რომ ადარებს წარსულსა და აწმყოს, რომ „ყველაფერი ფრაგმენტულია“. ამ ადამიანის არსებობა თითქოს ახალგაზრდებს ახსენებს, რომ ცხოვრება დიდი ხნის წინ დაიწყო, მათზე ადრეც კი. დამახასიათებელია ისიც მამულზე დავიწყებული...
და ცნობილი "გატეხილი სიმის ხმა" ასევე სიმბოლოა. თუ დაჭიმული სტრიქონი ნიშნავს მზადყოფნას, მონდომებას, ეფექტურობას, მაშინ გატეხილი სიმი ნიშნავს დასასრულს. მართალია, ჯერ კიდევ არის ბუნდოვანი იმედი, რადგან მეზობელ მემამულე სიმეონოვ-ფიშჩიკს გაუმართლა: ის სხვებზე უკეთესი არ არის, მაგრამ ან თიხა იპოვეს, ან რკინიგზა ჰქონდათ...
ცხოვრება სევდიანიც და მხიარულიცაა. ის ტრაგიკულია, არაპროგნოზირებადი - აი რაზე საუბრობს ჩეხოვი თავის პიესებში. და ამიტომაც ძნელია მათი ჟანრის განსაზღვრა – რადგან ავტორი ერთდროულად აჩვენებს ჩვენი ცხოვრების ყველა ასპექტს...
ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი, ისევე როგორც სხვა მწერლები, დაინტერესებული იყო წერით ადამიანის ბედნიერების, სიყვარულის, ჰარმონიის თემაზე. მწერლის ნამუშევრების უმეტესობაში: "იონიჩი", "გოჭო", "სიყვარულის შესახებ" - გმირები სიყვარულში ვერ ახერხებენ. მათ არ შეუძლიათ საკუთარი ბედნიერების შექმნა, რომ აღარაფერი ვთქვათ სხვებზე. მოთხრობაში "ქალბატონი ძაღლში" ყველაფერი სხვაგვარადაა. როდესაც გუროვი და ანა სერგეევნა დაშორდებიან, ის ბრუნდება თავის ქალაქ ს.-ში, ის კი მოსკოვში ბრუნდება. ”გავიდოდა ერთი თვე და მას ეჩვენებოდა, რომ ანა სერგეევნა მის ხსოვნას ნისლში დაეფარა და მხოლოდ ხანდახან ოცნებობდა მასზე, როგორც სხვები. მაგრამ თვეზე მეტი გავიდა, ღრმა კრიზისი დაიწყო და მის მეხსიერებაში ყველაფერი ნათელი იყო, თითქოს გუშინ დაშორდა ანა სერგეევნას. და მოგონებები უფრო და უფრო მძაფრი ხდებოდა.” აქ არის ირონია სიუჟეტის განვითარებაში. სიყვარული არ სუსტდება? არ კვდება სიცოცხლესთან შეჯახებით, არ აღმოჩნდება გადახდისუუნარო. პირიქით, ეს გუროვში იწვევს ზიზღს ძილიანი, ფილისტიმური აყვავებული არსებობის მიმართ და განსხვავებული, ახალი ცხოვრების სურვილს. ნაცნობი გარემო გმირში თითქმის ამაზრზენ ზიზღს იწვევს. ის აშკარად ხედავს გარშემომყოფთა თვალთმაქცობას და ვულგარულობას. - დიმიტრი დიმიტრი! - Რა? - ახლა კი მართალი იყავი: ზუთხი სურნელოვანია! ამ სიტყვებმა, ასე ჩვეულებრივმა, რატომღაც მოულოდნელად აღაშფოთა გუროვი და მისთვის დამამცირებელი და უწმინდური მოეჩვენა. რა ველური წეს-ჩვეულებები, რა სახეები! რა სულელური ღამეები, რა უინტერესო დღეები! გააფთრებული ბანქოს თამაში, ჭირვეულობა, სიმთვრალე, მუდმივი საუბრები ერთ რამეზე... ხანმოკლე, უფრთო ცხოვრება... და ვერ წახვალ, თითქოს საგიჟეთში ან ციხის კომპანიაში იჯდე“. რა ქარიშხალი და გრძნობების დიაპაზონი შობს სიყვარული გუროვს! მისი გამწმენდი ძალა სასარგებლოა. მწერალს აზრადაც არ მოსდის, დაგმო გმირები მათი „ცოდვილი გრძნობებისთვის“. ისინი ორივე დაქორწინებულები არიან, არღვევენ პირობას. მაგრამ ავტორის აზრი მკითხველისთვის ნათელია, რომ სიყვარულის გარეშე ცხოვრება კიდევ უფრო ცოდვილია. ანა სერგეევნას და გუროვს უყვართ ერთმანეთი - ეს მათი ნუგეშია, ცხოვრების სტიმული, რადგან ყველა ადამიანს აქვს ბედნიერების უფლება. ”ანა სერგეევნას და მას უყვარდა ერთმანეთი, როგორც ძალიან ახლობლები, ძვირფასო ადამიანები... მათ ეჩვენებოდათ, რომ თავად ბედმა ისინი ერთმანეთისთვის დაასახელა და გაუგებარი იყო, რატომ იყო დაქორწინებული და ის დაქორწინდა... და ჩანდა, რომ ცოტა - და გამოსავალი მოიძებნება და შემდეგ დაიწყება ახალი, მშვენიერი ცხოვრება; და ორივესთვის ცხადი იყო, რომ დასასრული ჯერ კიდევ შორს იყო და რომ ყველაზე რთული და ურთულესი საქმე ახლა იწყებოდა“. ეს არის რეალისტის ჩეხოვის თითქმის რომანტიკული ისტორია სიყვარულზე, მის დიდ ძალასა და სიწმინდეზე. ისტორიის წაკითხვისას გესმით, რომ მხოლოდ საყვარელ ადამიანთან ერთად შეგიძლიათ გაიგოთ სამყაროს მთელი სილამაზე, იგრძნოთ ცხოვრების სისავსე და რომ აუცილებელია ამის დაცვა.
რანევსკაია ჩეხოვის გმირების გამოსახულების სისტემაში
სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" გახდა A.P.-ის გედების სიმღერა. ჩეხოვი, მრავალი წლის განმავლობაში იკავებს მსოფლიო თეატრების სცენას. ამ ნაწარმოების წარმატება განპირობებული იყო არა მხოლოდ მისი თემებით, რომლებიც დღემდე საკამათოა, არამედ ჩეხოვის შექმნილი სურათებითაც. მისთვის ნამუშევრებში ქალების ყოფნა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო: „ქალის გარეშე ამბავი მანქანას ჰგავს ორთქლის გარეშე“ - წერდა იგი ერთ-ერთ მეგობარს. მეოცე საუკუნის დასაწყისში ქალის როლი საზოგადოებაში შეიცვალა. რანევსკაიას გამოსახულება სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" გახდა ანტონ პავლოვიჩის ემანსიპირებული თანამედროვეების ნათელი კარიკატურა, რომლებსაც იგი დიდი რაოდენობით აკვირდებოდა მონტე კარლოში.
ჩეხოვმა გულდასმით შეიმუშავა თითოეული ქალის პერსონაჟი: სახის გამონათქვამები, ჟესტები, მანერები, მეტყველება, რადგან მათი მეშვეობით მან გადმოსცა წარმოდგენა ჰეროინების მფლობელობაში მყოფი ხასიათისა და გრძნობების შესახებ. ამაში გარეგნობამ და სახელმაც შეუწყო ხელი.
რანევსკაია ლიუბოვ ანდრეევნას სურათი ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო გახდა და ეს დიდწილად ამ როლის შემსრულებელმა მსახიობებმა განაპირობა. თავად ჩეხოვი წერდა, რომ: „არ არის რთული რანევსკაიას თამაში, უბრალოდ თავიდანვე სწორი ტონის მიღებაა საჭირო...“.
მისი გამოსახულება რთულია, მაგრამ მასში არ არის წინააღმდეგობები, რადგან ის ერთგულია ქცევის შინაგანი ლოგიკის.
რანევსკაიას ცხოვრების ისტორია
რანევსკაიას აღწერა და დახასიათება სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" მოცემულია მის შესახებ მოთხრობით, სხვა პერსონაჟების სიტყვებიდან და ავტორის შენიშვნებიდან. ცენტრალური ქალი პერსონაჟის გაცნობა ფაქტიურად პირველი სტრიქონიდან იწყება და რანევსკაიას ცხოვრების ისტორია პირველივე მოქმედებაში ვლინდება. ლიუბოვ ანდრეევნა დაბრუნდა პარიზიდან, სადაც ხუთი წელი ცხოვრობდა და ეს დაბრუნება გამოწვეული იყო ვალების აუქციონზე გატანილი ქონების ბედის საკითხის გადაუდებელი აუცილებლობით.
ლიუბოვ ანდრეევნა დაქორწინდა "ადვოკატზე, არაკეთილშობილზე ...", "რომელიც მხოლოდ ვალებს იღებდა", ასევე "საშინლად სვამდა" და "მოკვდა შამპანურისგან". ბედნიერი იყო ამ ქორწინებაში? ნაკლებად სავარაუდოა. ქმრის გარდაცვალების შემდეგ რანევსკაიას "სამწუხაროდ" შეუყვარდა სხვა. მაგრამ მისი ვნებიანი რომანი დიდხანს არ გაგრძელებულა. მისი მცირეწლოვანი ვაჟი ტრაგიკულად გარდაიცვალა და დამნაშავედ გრძნობს თავს, ლიუბოვ ანდრეევნა სამუდამოდ მიდის საზღვარგარეთ. თუმცა შეყვარებული მას „დაუნდობლად, უხეშად“ გაჰყვა და რამდენიმეწლიანი მტკივნეული ვნებების შემდეგ „გაძარცვა... მიატოვა, სხვას დაუკავშირდა“ და ის თავის მხრივ თავის მოწამვლას ცდილობს. ჩვიდმეტი წლის ქალიშვილი ანა მოდის პარიზში დედის წასაყვანად. უცნაურად საკმარისია, რომ ამ ახალგაზრდა გოგონას ნაწილობრივ ესმის დედამისი და გული ეტკინება მასზე. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ჩანს ქალიშვილის გულწრფელი სიყვარული და სიყვარული. რუსეთში მხოლოდ ხუთი თვის განმავლობაში ყოფნისას, რანევსკაია, ქონების გაყიდვისთანავე, ანასთვის განკუთვნილი ფულის აღებისთანავე, პარიზში ბრუნდება საყვარელთან.
რანევსკაიას მახასიათებლები
ერთის მხრივ, რანევსკაია მშვენიერი ქალია, განათლებული, სილამაზის დახვეწილი გრძნობით, კეთილი და გულუხვი, რომელიც გარშემომყოფებს უყვართ, მაგრამ მისი ნაკლოვანებები ესაზღვრება მანკიერებას და ამიტომაც ასე შესამჩნევია. ”ის კარგი ადამიანია. მარტივი, მარტივი“, - ამბობს ლოპახინი. მას გულწრფელად უყვარს იგი, მაგრამ მისი სიყვარული იმდენად შეუმჩნეველია, რომ არავინ იცის ამის შესახებ. თითქმის იგივეს ამბობს მისი ძმაც: „კარგია, კეთილი, სიმპათიური...“ მაგრამ „მანკიერია. თქვენ შეგიძლიათ იგრძნოთ ეს მისი ოდნავი მოძრაობით. ” ფულის მართვის უუნარობაზე ლაპარაკობს აბსოლუტურად ყველა პერსონაჟი და ამას თავადაც კარგად ესმის: „ფულს ყოველთვის ფუჭად ვფლანგავდი, როგორც გიჟი...“; „...მას არაფერი დარჩა. და დედას არ ესმის!“ - ამბობს ანა. „ჩემი და კვლავ მიჩვეულია ფულის ფლანგვას“, - ეხმიანება მას გაევი. რანევსკაია მიჩვეულია ცხოვრებას საკუთარი თავის სიამოვნების უარყოფის გარეშე და თუ მისი ოჯახი ხარჯების შემცირებას ცდილობს, მაშინ ლიუბოვ ანდრეევნა ამას უბრალოდ ვერ გააკეთებს, ის მზად არის ბოლო ფული გადასცეს შემთხვევით გამვლელს, თუმცა ვარიას შესანახი არაფერი აქვს. მისი ოჯახი.
ერთი შეხედვით, რანევსკაიას გამოცდილება ძალიან ღრმაა, მაგრამ თუ ყურადღებას მიაქცევთ ავტორის შენიშვნებს, ცხადი ხდება, რომ ეს მხოლოდ გარეგნობაა. მაგალითად, როცა აღელვებული ელოდება ძმის დაბრუნებას აუქციონიდან, ის გუგუნებს ლეზგინკას სიმღერას. და ეს არის მისი მთელი არსების ნათელი მაგალითი. როგორც ჩანს, ის დისტანცირებულია უსიამოვნო მომენტებისგან, ცდილობს შეავსოს ისინი მოქმედებებით, რომლებსაც შეუძლიათ დადებითი ემოციების მოტანა. ფრაზა, რომელიც ახასიათებს რანევსკაიას "ალუბლის ბაღიდან": "არ უნდა მოატყუო საკუთარი თავი, შენს ცხოვრებაში ერთხელ მაინც უნდა შეხედო სიმართლეს თვალებში", ვარაუდობს, რომ ლიუბოვ ანდრეევნა განქორწინებულია რეალობისგან, ჩარჩენილია საკუთარ თავში. მსოფლიო.
„ოჰ, ჩემო ბაღი! ბნელი, ქარიშხალი შემოდგომისა და ცივი ზამთრის შემდეგ, ისევ ახალგაზრდა ხარ, ბედნიერებით სავსე, ზეციურმა ანგელოზებმა არ მიგატოვეს...“ - ამ სიტყვებით რანევსკაია მიესალმება ბაღს ხანგრძლივი განშორების შემდეგ, ბაღს, რომლის გარეშეც ის „ არ ესმის მისი ცხოვრება“, რომელთანაც განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი ბავშვობა და ახალგაზრდობა. და, როგორც ჩანს, ლიუბოვ ანდრეევნას უყვარს თავისი ქონება და არ შეუძლია მის გარეშე ცხოვრება, მაგრამ ის არ ცდილობს რაიმეს გადარჩენას, რითაც ღალატობს მას. სპექტაკლის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში რანევსკაია იმედოვნებს, რომ ქონებასთან დაკავშირებული საკითხი თავისთავად მოგვარდება, მისი მონაწილეობის გარეშე, თუმცა ეს არის მისი გადაწყვეტილება, რაც მთავარია. თუმცა ლოპახინის წინადადება მისი გადარჩენის ყველაზე რეალური გზაა. ვაჭარს აქვს მომავლის წარმოდგენა და თქვა, რომ სავსებით შესაძლებელია, რომ „ზაფხულის მცხოვრებმა... დაკავდეს მიწათმოქმედებით, შემდეგ კი თქვენი ალუბლის ბაღი გახდება ბედნიერი, მდიდარი, მდიდრული“, რადგან ამ მომენტში ბაღი ქ. უგულებელყოფილი სახელმწიფოა და არ მოაქვს რაიმე სარგებელი ან მოგება მის მფლობელებს.
რანევსკაიასთვის ალუბლის ბაღი ნიშნავდა მის განუყოფელ კავშირს წარსულთან და მის საგვარეულო მიჯაჭვულობას სამშობლოსთან. ის მისი ნაწილია, ისევე როგორც ის მისი ნაწილია. იგი ხვდება, რომ ბაღის გაყიდვა გარდაუვალი გადახდაა მისი წარსული ცხოვრებისთვის და ეს აშკარად ჩანს მის მონოლოგში ცოდვების შესახებ, რომელშიც ის აცნობიერებს მათ და თავის თავზე აიღებს, სთხოვს უფალს არ გამოგზავნოს დიდი განსაცდელები და გაყიდვა. სამკვიდრო ხდება მათი ერთგვარი გამოსყიდვა: „ნერვები უკეთესია... კარგად მეძინება“.
რანევსკაია არის კულტურული წარსულის ექო, რომელიც სიტყვასიტყვით თხელდება ჩვენს თვალწინ და ქრება აწმყოდან. კარგად იცის მისი ვნების დესტრუქციულობა და ხვდება, რომ ეს სიყვარული მას ფსკერზე მიათრევს, ის ბრუნდება პარიზში, რადგან იცის, რომ "ეს ფული დიდხანს არ გაგრძელდება".
ამ ფონზე ქალიშვილების სიყვარული ძალიან უცნაურად გამოიყურება. ნაშვილები ქალიშვილი, რომელიც მონასტერში გაწევრიანებაზე ოცნებობს, მეზობლებისთვის დიასახლისად იმუშავებს, რადგან მას ასი მანეთი მაინც არ აქვს შესაწირავი, დედა კი ამას უბრალოდ არანაირ მნიშვნელობას არ ანიჭებს. მისი საკუთარი ქალიშვილი ანა, რომელიც თორმეტი წლის ასაკში დარჩა უყურადღებო ბიძის მზრუნველობაში, ძალიან აწუხებს დედის მომავალს ძველ მამულში და წუხს გარდაუვალი განშორების გამო. „...ვიმუშავებ, დაგეხმარები...“ ამბობს ახალგაზრდა გოგონა, რომელიც ჯერ კიდევ არ იცნობს ცხოვრებას.
რანევსკაიას შემდგომი ბედი ძალიან გაურკვეველია, თუმცა თავად ჩეხოვმა თქვა: ”მხოლოდ სიკვდილს შეუძლია დაამშვიდოს ასეთი ქალი”.
სპექტაკლის გმირის გამოსახულების და ცხოვრების აღწერის მახასიათებლები გამოადგებათ მე-10 კლასის მოსწავლეებს, როდესაც მოამზადებენ ესეს თემაზე „რანევსკაიას გამოსახულება ჩეხოვის სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“.
სამუშაო ტესტი
ჩვენს წინაშეა სპექტაკლი პროზაული სახელწოდებით "ალუბლის ბაღი". საინტერესოა, რას გულისხმობდა ავტორი ალუბლის ბაღში? "მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია", - ამბობს სპექტაკლის ერთ-ერთი პერსონაჟი, პეტია ტროფიმოვი.
საინტერესოა, რომ ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა თავად გააშენა ბაღი მელიხოვოში. ყირიმში მწერალმა მაღალ ბორცვზე თავისი სახლის მახლობლად სამხრეთ ბაღი გააშენა, რაც მისი შემოქმედება გახდა. გააზრებული გეგმის მიხედვით აღზარდა და ხელოვნების ნიმუშად შექმნა.
სპექტაკლში ალუბლის ბაღი არის ყველაფრის მშვენიერი განსახიერება, სილამაზისა და პოეზიის პერსონიფიკაცია. ეს არის პიესის ერთ-ერთი გმირი. ის მასში მუდმივად ჩნდება, თითქოს საკუთარ თავს ახსენებს. პერსონაჟების ხაზებში შეყვანილი ბაღი ხდება მოქმედების მონაწილე.
ჩეხოვის დიდებული ბაღი სპექტაკლში სამი თაობის ბედს უკავშირდება: წარსული, აწმყო და მომავალი. ამრიგად, ჩეხოვი ძალიან ფართოდ აფართოებს თავის პიესაში აღბეჭდილ დროს. თავად ბაღი განასახიერებს წარსულ კულტურას და სილამაზეს. ასე აღიქვამენ მას რანევსკაია და გაევი. მათთვის ეს ბავშვობასთან ასოცირდება. რანევსკაიას თქმით, "ბედნიერება იღვიძებდა" მასთან ყოველ დილით, როდესაც ის ფანჯრიდან უყურებდა ამ ხეებს.
ლოპახინისთვის ბაღი მშვენიერია მხოლოდ როგორც კარგი "ლოკაცია". მისი თქმით, „ერთადერთი საყურადღებო რამ ამ ბაღში არის ის, რომ ის ძალიან დიდია“. მისთვის ეს არის საქმიანი კომერციული ფართი. მას მიაჩნია, რომ ალუბალს „ახლა შემოსავალი არ მოაქვს“, მაგრამ ყაყაჩოს ყანა სხვა საქმეა! ძველი ალუბლის ბაღის მოჭრას აპირებს და ახლა დამოკლეს მახვილივით ეკიდა ხეებს.
ლოპახინი თავს ცხოვრების ბატონად გრძნობს. „მობრძანდით ყველამ და ნახეთ, როგორ დაარტყამს ერმოლაი ლოპახინი ალუბლის ბაღს ნაჯახით და როგორ დაეცემა ხეები მიწაზე! იმდენი ცინიზმი და სიმამაცეა ამ სიტყვებში! ”ჩვენ დავაყენებთ აგარაკებს!” - ის ამბობს. სპექტაკლის დასასრულს მუქარა მოქმედებს: ცული აკაკუნებს, ხეები ცვივა.
გულგრილობა იმის მიმართ, რაც ხდება, იგრძნობა პეტია ტროფიმოვის სიტყვებში. ის უახლოვდება მარადიულ ადამიანურ ღირებულებას - სილამაზეს - ვიწრო კლასობრივი პოზიციიდან და იწყებს ალუბლის ბაღის დისკრედიტაციას, ყოველი ხის უკან რატომღაც ხედავს წამებულ მონა-მონას. ”დედამიწა დიდი და ლამაზია, მასზე ბევრი მშვენიერი ადგილია”, - ამშვიდებს ის ანას.
მხოლოდ ანა, ნათელი, ნაზი და ენთუზიაზმით სავსე, მომავალზე ორიენტირებული, მზად არის გააშენოს ახალი ბაღი, უფრო ლამაზი, ვიდრე წინა. მარტო ის არის იმ სილამაზის ღირსი, რომელიც ალუბლის ბაღშია.
სპექტაკლში წარმოდგენილია, როგორც იქნა, ორი სამყარო: ოცნებების სამყარო და რეალობის სამყარო. რანევსკაია და ლოპახინი სხვადასხვა სამყაროში ცხოვრობენ. ამიტომაც არ უსმენენ ერთმანეთს. ლიუბოვ ანდრეევნა ოცნებებში ცხოვრობს, ის სულ მის სიყვარულშია, მის ფანტაზიებში. თითქოს აქ არ არის: ნაწილი დარჩა პარიზში, მიუხედავად იმისა, რომ თავიდან არც კი კითხულობს იქიდან მოსულ მესიჯებს, ნაწილი კი ამ სახლში, ამ ბაღში დაბრუნდა, მაგრამ არა დღეს, არამედ რომელიც მას ბავშვობიდან ახსოვს. სიზმრების ვარდისფერი ეთერით სავსე ნაჭუჭიდან ის ხედავს ცხოვრებას, მაგრამ ვერ განიცდის მას ისე, როგორც სინამდვილეშია. მისი ფრაზა: „ვიცი, მომწერეს“, რაც ძიძის გარდაცვალებას გულისხმობდა, ვარვარას მიმართ მისი დამოკიდებულება სულაც არ არის სისასტიკე, არა გულგრილობა. რანევსკაია უბრალოდ აქ არ არის, ის თავის სამყაროშია.
ზოგადად მიღებულია, რომ გაევი, რანევსკაიას ძმა, მისი დამახინჯებული სურათია. ამაში აშკარაა "გაჭიმვა". ის უბრალოდ ამ ორი სამყაროს საზღვარზე წევს. ის არ არის უსაქმური მეოცნებე, მაგრამ, როგორც ჩანს, მისი არსებობა მთლად რეალური არ არის, თუ მის ასაკში ამბობენ მასზე "ახალგაზრდა და მწვანე".
მაგრამ ლოპახინი, ალბათ, ერთადერთი ადამიანია რეალობიდან. მაგრამ ეს არც ისე მარტივია. ლოპახინი აერთიანებს რეალობასაც და ოცნებასაც. მაგრამ მის "ოცნებებს" მივყავართ მოქმედებამდე: ყველა სიკეთის ხსოვნა, რაც რანევსკაიამ გააკეთა მისთვის, აიძულებს მას ეძიოს გამოსავალი იმ სიტუაციიდან, რომელშიც ისინი აღმოჩნდნენ. მაგრამ საქმე ალუბლის ბაღის შეძენით მთავრდება.
ძალიან ზუსტი ჩანს რეჟისორ ეფროსის შედარება, რომელმაც ტაგანკას თეატრში ამ სპექტაკლზე მუშაობისას თქვა, რომ სპექტაკლის ყველა გმირი ნაღმზე თამაშობენ ბავშვები და მხოლოდ ლოპახინი, სერიოზული ადამიანი, აფრთხილებს საფრთხეს, მაგრამ ბავშვები მას თამაშით ატყვევებენ, ის დავიწყებულია, მაგრამ მალე ისევ იხსენებს, თითქოს იღვიძებს. მხოლოდ მას ახსოვს მუდმივად საფრთხე. ერთი ლოპახინი.
სიზმრებისა და რეალობის ურთიერთმიმართების საკითხი სპექტაკლში „ალუბლის ბაღი“ ასევე აისახა ჟანრის დებატებში. ცნობილია, რომ თავად ჩეხოვმა სპექტაკლს კომედია უწოდა, მაგრამ სტანისლავსკიმ ის დრამის სახით დადგა. მიუხედავად ამისა, მოვისმინოთ ავტორის აზრი. ჩეხოვის პიესა „ალუბლის ბაღი“ უფრო სევდიანი აზრია რუსეთის ბედზე, ვიდრე რევოლუციური მოწოდება, როგორც ამას ზოგჯერ ცდილობენ წარმოაჩინონ.
სპექტაკლში არ არსებობს ცხოვრების რეორგანიზაციის გზები, კონკრეტული მოქმედებები. ზოგადად მიღებულია, რომ ჩეხოვმა რუსეთის მომავალი დაინახა ტროფიმოვისა და ანიას სურათებში. მაგრამ ბაღის მფლობელები არიან მემკვიდრეობითი დიდებულები გაევი და რანევსკაია. ეს ბაღი მათ ოჯახს ეკუთვნოდა მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში. და ავტორს ღრმად მოსწონს ეს ხალხი, მიუხედავად მათი უსაქმურობისა და უსაქმურობისა. და აქ ჩნდება კითხვა სპექტაკლის ბუნდოვანებასთან დაკავშირებით.
ავიღოთ, მაგალითად, თავად ბაღის მფლობელის, რანევსკაიას იმიჯი. ცნობილია, რომ ჩეხოვი ამ როლზე დიდი ენთუზიაზმით მუშაობდა და იგი მსახიობ ო.ლ.კნიპერისთვის, მისი მეუღლისთვის იყო განკუთვნილი. ეს სურათი ყოველთვის იწვევდა კამათს და იქცა ჩეხოვის ერთ-ერთ საიდუმლოდ. კითხვაზე, თუ როგორ უნდა ითამაშო ეს სურათი, ჩეხოვმა უპასუხა: „თითები, თითები რგოლებში; ის ყველაფერს იჭერს, მაგრამ ყველაფერი ხელიდან უვარდება და თავი ცარიელია“. ეს არის სურათის გასაღები, შემოთავაზებული თავად ავტორის მიერ.
რანევსკაიას აქვს ისეთი მშვენიერი ხასიათის თვისებები, როგორიცაა სიკეთე და სიყვარულის გრძნობისადმი ერთგულება. იგი დაკავებულია შვილად აყვანილი ქალიშვილის ვარიას მოწყობით, სწყალობს მსახურ ფირსს და საფულეს აძლევს მასთან გამოსამშვიდობებლად მისულ გლეხებს. მაგრამ ზოგჯერ ეს სიკეთე უბრალოდ შედეგია იმ სიმდიდრისა, რომელსაც იგი ფლობს და რომელიც ვლინდება მის თითებზე ბეჭდების ნაპერწკალში. ის თავად აღიარებს თავის ექსტრავაგანტურობას: ”მე ყოველთვის ვფლანგავ ფულს შეზღუდვის გარეშე, როგორც გიჟი.”
რანევსკაია ადამიანებზე ზრუნავს ლოგიკურ დასასრულამდე. ვარია ქონების გაყიდვის შემდეგ საარსებო წყაროს გარეშე რჩება და იძულებულია წავიდეს უცნობებთან. ფირსი რჩება ჩაკეტილ სახლში, რადგან ლიუბოვ ანდრეევნას დაავიწყდა შემოწმება, გაგზავნეს თუ არა იგი საავადმყოფოში.
რანევსკაიას ახასიათებს სისულელე და გრძნობების სწრაფი ცვლილებები. ასე რომ, ის ღმერთს მიმართავს და ცოდვების მიტევებას ევედრება, მაგრამ ამავე დროს „წვეულების“ მოწყობას სთავაზობს. გამოცდილების ორმაგობა რუსეთზეც მოქმედებს. იგი ნაზად ეპყრობა სამშობლოს, ალუბლის ბაღს, თავის ძველ სახლს უზარმაზარი ფანჯრებით, რომლებშიც უმართავი ტოტები ადის. მაგრამ ეს გრძნობა არასტაბილურია. როგორც კი დეპეშას იღებს ყოფილი საყვარლისგან, რომელმაც გაძარცვა, ავიწყდება შეურაცხყოფა და მიდის პარიზში. როგორც ჩანს, რანევსკაიას შინაგანი ბირთვი მოკლებულია. მისი სისულელე და დაუდევრობა იწვევს იმ ფაქტს, რომ ბაღი იყიდება და ქონება არასწორ ხელში გადადის.
გახდება თუ არა ლოპახინი ახალი მფლობელი? გასაგებია, რომ ჩვენს წინაშე არის ახალი კლასის წარმომადგენელი და ეს კლასი აძევებს საგვარეულო დიდებულებს რუსული ცხოვრებიდან. ლოპახინი იზიდავს და აშინებს ჩეხოვს. მწერალი ცხადყოფს, რომ ლოპახინი მხოლოდ ცხოვრების დროებითი ოსტატია. ის რანევსკაიას წარუდგენს თავს, როგორც მადლიერ მეგობარს და თავად იწყებს ბაღის გაჩეხვას მის გამგზავრებამდეც კი. არა, ის არ არის ალუბლის ბაღის მფლობელი, არამედ მხოლოდ მისი დროებითი მფლობელი
"ალუბლის ბაღი" ჩეხოვის შემოქმედების ბოლო პიესაა, მისი "გედების სიმღერა". სპექტაკლში ალუბლის ბაღი აერთიანებდა ყველა მთავარ პერსონაჟს და გახდა სიმბოლო ლამაზის, უცვლელისა და ურღვევისა. ის ქვეყნის სიმბოლოდ იქცა. რუსეთი. მართალია, მწერლის ოცნება, რომ მთელი რუსეთი იყოს ბაღი, ჯერ არ ახდება. მაგრამ ჩვენზეა დამოკიდებული, ეს ოცნებად დარჩება თუ ახდება.
