მიხაილ გუტერმანის ფოტო ლუდმილა მაქსაკოვასა და ვლადიმერ ილინის სამსახიობო ტემპერამენტი გამოდის გენერალური დირექტორის კონცეფციიდან.
	მარინა შიმადინა. . ჩეხოვის პიესა, რეჟისორი ეიმუნტას ნეკროზიუსი ( კომერსანტი, 07/11/2003). ალექსანდრე სოკოლიანსკი. . დიდი წარმოდგენა დაიბადა მოსკოვში ( News Time, 07/11/2003). გრიგორი ზასლავსკი. ეიმუნტას ნიაკროზიუსის "ალუბლის ბაღი" და სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდი ( NG, 07/11/2003). ალენა კარასი. . დიდმა ლიტველმა ეიმუნტას ნეკროსიუსმა დადგა "ალუბლის ბაღი" რუს მხატვრებთან ერთად ( Rossiyskaya Gazeta, 07/11/2003). ვერა მაქსიმოვა. მოსკოვის თეატრის ბოლო სენსაცია მოხდა მაშინ, როდესაც სეზონი უკვე დასრულდა, თეატრები წავიდნენ, ზოგი გასტროლებზე იყო და უმეტესობა უბრალოდ შვებულებაში იყო სიცხის გამო ( გაზეთი როდნაია, 07/11/2003 წ). მარინა დავიდოვა. . მოსკოვის თეატრალური სეზონი იხურება ( იზვესტია, 07/11/2003 წ) მარინა რაიკინა. . ჩეხოვს მხოლოდ ბაბუა მაზაი აკლდა ( MK, 07/11/2003) დინა გოდერი. . "ალუბლის ბაღის" პრემიერა, რეჟისორი ეიმუნტას ნიაკროსიუსი - მაცდურის სასწაულები, ჩიტების ჭიკჭიკი, მოკლული კურდღლები და მოულოდნელი როლები. Gazeta.Ru, 07/10/2003). ელენა იამპოლსკაია. . შესრულდა სეზონის ყველაზე პრეტენზიული სპექტაკლი - "ალუბლის ბაღი" რეჟისორი ეიმუნტას ნიაკროსიუსი ( რუსული კურიერი, 07/11/2003 წ) პოლინა ბოგდანოვა. ა.ჩეხოვის რეჟისორი იყო ლიტველი რეჟისორი ე.ნეკროსიუსი ( ახალი ამბები, 07/10/2003) ირინა კორნეევა. ეიმუნტას ნიაკროსიუსის "ალუბლის ბაღი" პრემიერა STD თეატრალურ ცენტრში შედგა. დრო MN, 07/10/2003). ოლეგ ზინცოვი. . ეიმუნტას ნეკროშიუსმა "ალუბლის ბაღი" შესწირა მოსკოვს ( ვედომოსტი, 14.07.2003წ). ნატალია ზიმიანინა. ( საღამო მოსკოვი, 07/11/2003). არტურ სოლომონოვი. . ეიმუნტას ნეკროზიუსის რეჟისორი ჩეხოვი ( გაზეთი, 14.07.2003წ) ელენა დიაკოვა. . A.P. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი" ( Novaya Gazeta, 07/14/2003). მარინა ზაიონცი. . სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდმა STD კულტურის ცენტრის ახლად გახსნილ შენობაში აჩვენა ეიმუნტას ნიაკროზიუსის მიერ დადგმული "ალუბლის ბაღი". შედეგები, 15.07.2003წ). ირინა ალპატოვა. . ეიმუნტას ნიაკროსიუსის რუსული დებიუტი ( კულტურა, 17.07.2003წ). ინა ვიშნევსკაია. . ეიმუნტას ნეკროზიუსის "ალუბლის ბაღი" ( LG, 23/07/2003). ალა შენდეროვა. . ნაადრევი დასკვნები ( ეკრანი და სცენა, ნომერი 27, 2003 წ). მარინა დავიდოვა. ეიმუნტას ნიაკროსიუსი: "არ მესმის, როგორ შეიძლება სცენაზე დგომა" (იზვესტია, 16.07.2003წ).

ალუბლის ბაღი. რეჟისორი ეიმუნტას ნეკროზიუსი. დააჭირეთ შესრულების შესახებ

კომერსანტი, 2003 წლის 11 ივლისი

ბაღი შავი ფერისაა

ჩეხოვის პიესა, რეჟისორი ეიმუნტას ნეკროზიუსი

მოსკოვში, სტრასტნოის ბულვარზე ახლად აშენებული STD კულტურული ცენტრის სცენაზე, ამ სეზონის ყველაზე მოსალოდნელი პრემიერა შედგა - ცნობილი ლიტველი რეჟისორის ეიმუნტას ნიაკროსიუსის მიერ დადგმული "ალუბლის ბაღი" რუს მსახიობებთან ერთად. სტანისლავსკის ფონდისა და ლიტვის თეატრის „მენო ფორტასის“ ერთობლივმა პროექტმა არ გაამართლა MARINA SHIMADINA-ს ყველა მოლოდინი.

ამ პრემიერაზე მოსკოვის თეატრალურ წრეებში ჩურჩულით საუბრობდნენ, თითქოს ეშინოდათ, მოულოდნელად ჩვენკენ გამოფრენილი იღბლის ჩიტის შეშინება. თავად ეიმუნტას ნიაკროსიუსის, ბრწყინვალე, პირქუში ლიტველის, რომელიც მხოლოდ სამშობლოში მუშაობს, მის მიერ შექმნილი Meno Fortas თეატრში, მაგრამ აგროვებს ყველა სახის თეატრალურ ჯილდოს მთელ ევროპაში, მოსკოვში წარმოდგენისთვის, გაუგონარი ბედნიერება ჩანდა. მას შემდეგ, რაც ლიტველმა სტუდენტმა GITIS-ში ანდრეი გონჩაროვის კურსი დაამთავრა, მოსკოვში არ უმუშავია. და უცებ დათანხმდა სტანისლავსკის ფონდის შეთავაზებას. ალბათ, რეჟისორმა მშვენიერ სიმბოლურ ჟესტად მიიჩნია „ბაღის“ სცენაზე გადატანა ამ სპექტაკლის ასი წლისთავის წელს და იმ ქალაქში, საიდანაც დაიწყო ტრიუმფალური ლაშქრობა მთელ მსოფლიოში. ასე რომ, ამ სპექტაკლს ადრე განსაკუთრებული როლი ენიჭებოდა თანამედროვე თეატრის ისტორიაში.

რუსული თეატრალური რეგალიების მიმართ გულგრილი ეიმუნტას ნიაკროშიუსმა სპექტაკლში მიიწვია როგორც დამსახურებული, ასევე გამოჩენილი და ძალიან ახალგაზრდა მსახიობები და შეკრიბა ძლიერი და ნიჭიერი გუნდი. როლების განაწილება ჯერ კიდევ სპექტაკლამდე იდეალური ჩანდა. პრემიერამ კი მხოლოდ დაადასტურა რეჟისორის სნაიპერული სიზუსტე. ლუდმილა მაქსაკოვა იდეალური რანევსკაია აღმოჩნდა, სამეფოდ ქალური და ამავდროულად რაღაცნაირად ნერვიული, დაკარგული და ღრმად უბედური. მსახიობი საღებავს უხეში, ვნებიანი შტრიხებით სვამს. ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი სცენაა, როდესაც რანევსკაია გაიგებს, რომ ალუბლის ბაღი გაყიდულია. მსახიობის სახე უეცრად დაღლილი ხდება, მზერა დაბნეულია და სანამ ლოპახინი სულს აფრქვევს მას, შესყიდვით გახარებული, ის ზის უხერხული მზერით და ჩუმად უსტვენს, მექანიკური მონოტონური ჟესტებით, რაღაც წარმოსახვით ჩიტს უხმობს. გიჟი ოფელია. გაევი, რომელიც შეასრულა ვლადიმერ ილინის მიერ, მოულოდნელი, მაგრამ ძალიან დამაჯერებელი აღმოჩნდა - ამ მყუდრო და მშვენიერი გულის მსუქანი კაცის შესახებ, რომელსაც უყვარს დისშვილების ტკბილეულით განებივრება, ნამდვილად შეიძლება ითქვას, რომ მან "შეჭამა თავისი ბედი კანფეტზე".

სპექტაკლის ერთ-ერთი მთავარი წარმატებაა ევგენი მირონოვის მიერ შესრულებული ერმოლაი ლოპახინი. როგორც წესი, ეს როლი ცალსახად არის განმარტებული: უხეში ადამიანი, რომელსაც არ შეუძლია შეაფასოს ალუბლის ბაღის უსარგებლო, შემოსავლის მომტანი სილამაზე. ეს ლოპახინი სრულიად განსხვავებული, დახვეწილი და მგრძნობიარეა. გასაგებია, რომ შეყვარებულია ამ უცხო სამყაროზე ზოგადად და რანევსკაიაზე, კერძოდ. ფერმკრთალი, სახეზე მომაკვდინებელი მონდომებით, ის აღიარებს მას და, მის წინ ყურადღების ცენტრში დგას, აშკარად გრძნობების გადაჭარბებისა და სიტყვების ნაკლებობის გამო, მოულოდნელად იწყებს რაიმე სახის რუსული ხალხური სიმღერის სიმღერას. ახალგაზრდა მსახიობებმაც კარგად გამოიჩინეს თავი ამ სპექტაკლში. მათი ნამუშევარი კიდევ უფრო მომგებიანი ჩანდა მოულოდნელობის გამო. ინგა სტრელკოვა-ობოლდინამ ძალიან საინტერესოდ ითამაშა "მონაზონი" ვარია, იულია მარჩენკო ნამდვილად მოხვდა ძალიან ახალგაზრდა, ბავშვური ანას როლში. სიმპათიური და ინტელექტუალი იგორ გორდინი რეინკარნირებული იყო, როგორც უხერხული და კუთხოვანი, სიცოცხლისუნარიანი, უხეში და ენამბრუნავი მარადიული სტუდენტი პეტია ტროფიმოვი.

ალექსეი პეტრენკოს ნაძვები განუმეორებლად კარგია: ჩახლეჩილი, აკანკალებული სიარულით და მოღუშული მოხუცის ხმით, ის მაინც მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს, როგორც ყოფილი პატრიარქალური ცხოვრების წესის ურყევი საფუძვლების სიმბოლო. გაევი სწორედ მის თვალწინ გამოთქვამს ცეცხლოვან სიტყვას ასი წლის კაბინეტში. და სწორედ ფირსი არა მხოლოდ იხურება, როგორც ეს სპექტაკლის მიხედვით უნდა იყოს, არამედ ხსნის სპექტაკლს. დასაწყისში ნელ-ნელა ახარისხებს სკამზე ჩამოკიდებულ მამულის ყველა მცხოვრებს: ზოგს ფრთხილად იშორებს მტვერს და ბავშვივით ატარებს ხელში, ზოგს კი ამაზრზენად აჭმუხნავს და კუთხეში აგდებს. , გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას პიესის თითოეული პერსონაჟის მიმართ. მაგრამ ყველა მათგანი, საყვარელი თუ საზიზღარი, მისთვის, როგორც, ალბათ, რეჟისორისთვის, არის კლუცები - მოუხერხებელი, უბედური ადამიანები, რომლებიც ცხოვრებას ვერ გაუმკლავდნენ.

ფინალში, სპექტაკლის ყველა პერსონაჟი, გარდა მივიწყებული ფირისა, იმალება სცენის სიღრმეში ქარის წისქვილების პიკეტის გალავნის მიღმა და, ქაღალდის კურდღლის ყურებით, განწირულად კანკალებენ, როცა კადრები სცენაზე ჭექა-ქუხილის დროს. ეს სცენა აგრძელებს სპექტაკლის კიდევ ერთ ეპიზოდს, როდესაც ვარია და ანა, შარლოტასთან ერთად (ირინა აპექსიმოვას ამ ნაწარმოებს არ შეიძლება ვუწოდოთ წარმატებული), ასრულებენ კომიკურ სცენას "უცებ მონადირე გამოდის" სახლის წვეულებაზე. მერე "კურდღლები" ისე დაცვივდნენ, როგორც გასართობად მოჭრილი. ფინალში ეჭვგარეშეა, რომ ისინი ყველა ნამდვილად განწირულია. მთელი ექვსი საათის განმავლობაში, რაც სპექტაკლი გრძელდება, სცენის ზემოთ ჟღერს მოკლე და სევდიანი მუსიკალური ფრაზები, როგორც შორეული ექო, თითქოს წინასწარ უმღეროდნენ პანაშვიდს ცხოვრების ამ დღესასწაულის ყველა სტუმრისთვის.

ამ სპექტაკლის რეჟისორის აღმოჩენებისა და მეტაფორების ჩამოთვლა შეუძლებელია. მაგრამ თანდათან იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ისინი ყველა არსებობენ, თითქოსდა, მსახიობების სპექტაკლებისგან დამოუკიდებლად. გამოცდილი სცენის ოსტატები, ისევე როგორც მორჩილი სტუდენტები, გულმოდგინედ ასრულებენ რეჟისორის მითითებებს - ხტებიან ცალ ფეხზე, ტრიალებენ იატაკზე, ტრიალებენ სცენაზე და აყვავდებიან მიწას, მაგრამ, როგორც ჩანს, მათ არ ესმით, რატომ არის ეს ყველაფერი საჭირო. . ჩეხოვის სპექტაკლებში ასე საჭირო განწყობა და არომატი ამ "ალუბლის ბაღში" არ ჩანდა. რუსი მსახიობები და ლიტველი რეჟისორი ერთმანეთს შეეგებნენ, მაგრამ ის ალქიმიური რეაქცია, რომელიც წარმოდგენას ანიმაციურს ხდის, მათ შორის არასოდეს მომხდარა.

ვრემია ნოვოსტეი, 2003 წლის 11 ივლისი

ალექსანდრე სოკოლიანსკი

ითამაშეთ უფრო ნათლად

დიდი წარმოდგენა დაიბადა მოსკოვში

სიტყვები „სიდიადე“ და „გენიოსი“ იმდენად გაუფასურდა, რომ მათი ყოფილი ღირსება არასოდეს დაბრუნდება. პოპ ვარსკვლავების, ბიზნესმენების და ბანდიტების დიდების გამოძახება დიდი ხანია აღარ არის სამარცხვინო, მაგრამ გადატრიალება („მოწყალების დარტყმა“, რომლითაც დამარცხებულები ამთავრებენ) რეკლამით იქნა მიტანილი: ცოტა ხნის წინ წავაწყდი პოსტერს, რომელიც ადიდებდა რაღაცას „ბრწყინვალედ. რეცხავს შენს სარეცხს“. და მაინც: ეიმუნტას ნიაკროსიუსის მიერ დადგმული "ალუბლის ბაღი" შესანიშნავი სპექტაკლია, რომელიც ხდება ათწლეულში ერთხელ ან ორჯერ. ევგენი მირონოვი ბრწყინვალედ თამაშობს ლოპახინს მესამე მოქმედებაში.

ეს, ფაქტობრივად, არის ყველაფერი, რაც უნდა ითქვას არსებითად. თეატრალური შოკები ძალზე იშვიათი და ძვირფასია იმისთვის, რომ მაშინვე მივიღოთ ანალიზის პროფესიული სიხარული. მსურს უფრო დიდხანს შევინარჩუნო ჩუმი კვნესა და სიამოვნება, როცა ენა უხეშდება და თვალები სველდება მხოლოდ მომხდარის გახსენებაზე. ეს ნიშნავს იმას, რაც არის - კათარზისი, თანაგრძნობის ბედნიერება, გონებრივი ცხოვრების ყველა არხის გაწმენდა, მაყურებლის უმაღლესი ჯილდო. არა, ეს ჯილდო არ არის, ამას ვერაფრით გამოიმუშავებ, ეს საჩუქარია. უფალო, აკურთხე შენი მსახური ევგენი - რას აკეთებს, რას დებს თავის საქმეში, რა სამალავებიდან გამოაქვს და როგორ ექსტაზურად ხარჯავს: სუსტდება, თუ შენ მხარს არ დაუჭერ.

ეიმუნტას ნეკროსიუსმა შეუძლებელი გააკეთა: მან გააუქმა კულტურული მეხსიერება. ჩვენ მეტი არაფერი ვიცით ქონების კულტურის გარდაცვალების შესახებ, ისტორიული და სხვა განწირულობის შესახებ, მომავლისთვის წინააღმდეგობის გაწევის დანაშაულის შესახებ. დელიკატესზე, რომელიც არა მხოლოდ ესაზღვრება ნებისყოფის ნაკლებობას (კუპრინი ჩეხოვის შესახებ), არამედ სავსეა ამაზრზენი ამპარტავნობით, როდესაც ისინი, ვისთანაც უბრალოდ დელიკატური იყავით, შორდებიან და შეგიძლიათ დაისვენოთ. ”ბორი”, - მოკლედ ამბობს ფაქიზი გაევი (ვლადიმერ ილინი) ლოპახინზე, რომელმაც ახლახან შესთავაზა ყველას გადარჩენა (მან ეს შესთავაზა დაბნეულად, თითქმის ციებ-ცხელებით და სულაც არა საქმიანი) და, საათს დახედა, გამოვარდა. შესაძლოა, ტკბილეულის, ბილიარდის და მჭევრმეტყველების ეს მოყვარული დაბრმავდა და იპოვა ვინმე, ვინც მას ასახელებდა. მე თვითონ ბოღმა ვარ. ასევე აუცილებელია ჩემი დის ქალიშვილის (თუნდაც ჩემი არა, ნაშვილები) ჩაკეტვა - საწყალი ვარია, გამაგრებული და დასახიჩრებული სახლის ირგვლივ მუდმივი ჭექა-ქუხილით. დახრილი ზურგი, მამაკაცური სიარული, თითქმის კარიკატურული სიმკაცრე და გაღიზიანება მსახიობ ინგა სტრელკოვა-ობოლდინას ცხოვრებაში სრულიად არ ახასიათებს, რის გამოც ისინი ბრწყინვალენი არიან, ამიტომაც ცრემლებამდე ვწუხვართ მის გმირს. სამწუხაროა, ყველასთვის, თუნდაც იაშასთვის (ანტონ კუკუშკინი) - ახალგაზრდა, ხუჭუჭა, სრულიად გაოგნებული პარიზით და ლაკეის ცხოვრების უპირატესობებით უიღბლო, ნახევრად შეშლილ რანევსკაიასთან (ლუდმილა მაქსაკოვა), რომელიც ფუჭად კარგავს თავის უკანასკნელს. ფული. და ეს უსაქმური ნაძირალა ვარიას საყვედურობს, რომ "საქმროა" (იგივე ლოპახინი); ბიჭი, რომელიც ყველანაირად ცდილობს იყოს "ცივილიზებული", ურტყამს იქ, სადაც ყველაზე მეტად მტკივა: მოშორდი, შენ სუნავ. ცივილიზაცია ლაკეური გზით საშინელი სისაძაგლეა, მაგრამ გულუბრყვილო იაშა გულწრფელად ცდილობს, ვერ აცნობიერებს რა ნაძირალა იქნება. ასე ძალიან არ უნდა აბუჩადო და დას ზურგს უკან ბოროტი არ უნდა უწოდო: ეს, როგორც ამბობენ, ყოველ მოძრაობაში იგრძნობა. ეს შეიძლება მართალია, მაგრამ ეს არ არის მთელი სიმართლე და ასე არ შეიძლება.

ბოდიში, დავიკარგე. დავიწყე გახსენება და სულ ეს არის: სპექტაკლმა ჩემთან ერთად გამათრია. ნიაკროსიუსი არა მხოლოდ ძლიერი და ძლიერია, მან იცის თეატრალური შეერთების უმაღლესი საიდუმლოებები: ის ისე მჭიდროდ ქსოვს მას, რომ ყველა სცენა, ცხოვრების ყველა გარემოება ერთმანეთში იზრდება. მხედველობის საოცარი სიცხადე და მთლიანობა, როდესაც სამყაროს ზოგად, თხევად სურათში არ არის არც ერთი შემთხვევითი დეტალი და ძალიან ცოტა ბუნდოვანი, რომელიც დროთა განმავლობაში იშლება. თითქმის ყველა წვრილმანი ყურადღების ცენტრშია, ის შეიძლება განიხილებოდეს ცალ-ცალკე, მაგრამ ის არსებობს პირდაპირ და აუცილებელ კავშირში ას სხვა სასიცოცხლო წვრილმანთან. ასე გამოიყურება, ფიზიკოსებისა და თეოლოგების აზრით, სამყარო მარადისობიდან - იმ განსხვავებით, რომ ღმერთი ითვლის არა ასეულებს, არამედ მილიარდებს. ნიაკროზიუსის ცნობილი სასცენო იეროგლიფები - რეჟისორის ჟესტები, რომელთა „წაკითხვაც“ შეიძლება, მაგრამ რომლითაც სიამოვნება გჭირდებათ, როგორც იაპონური კალიგრაფია - სინამდვილეში სიმშვიდისა და დასვენების წერტილებია და არა თვითკმარი მეტაფორები. ყველაფრის ყველაფერთან კავშირი არ უნდა იყოს მუდმივი გამოცდილება: აზრი იყინება, ტვინი გადატვირთვას მოითხოვს, თორემ გაგიჟდება.

მე ვსაუბრობდი იმაზე, რომ ნიაქროსიუსში ჩეხოვის გმირებმა არაფერი იციან თავიანთი მომავლის შესახებ და მათი უმეცრების ენერგია მაყურებელს ეცნობა: ყველაფერი პირველად ხდება, ახლავე. წინასწარ ცნობილი სიუჟეტი ინციდენტად გადაქცევის უნარი, აბსოლუტური კონცენტრაცია ახლანდელ დროზე, რომელსაც მხოლოდ ცხოველები იღებენ უფასოდ, არის უმაღლესი რეჟისორული უნარები. როდესაც მოვლენების ორგანიზატორებმა და დოგმას რეჟისორებმა უარი თქვეს სცენარების დაწერაზე, ეს იყო ერთგვარი კაპიტულაცია: ჩვენ შევქმენით სიუჟეტი, მაგრამ ის არ ცოცხლდება - ეს ნიშნავს, რომ სიუჟეტი ჯოჯოხეთში იყოს; ეს არ არის ჩვენთვის, ჩვენი საყვარელი ადამიანებისთვის, რომ გამოვგზავნოთ მასთან. თქვენ არ გჭირდებათ ვინმეს სადმე გაგზავნა, მაგრამ თქვენ უნდა აღფრთოვანდეთ მათ, ვისაც ეს შეუძლია: ისინი ერთადერთი არიან, ვინც დიდები აღმოჩნდებიან.

მიღებულია იმის თქმა, რომ თეატრში მხოლოდ აწმყო დრო არსებობს; ჩვეულებრივი არ არის იმის თქმა, რომ ის ქაღალდის ფულივით არსებობს: რეჟისორის პირადი ოქროს რეზერვებით არ არის მხარდაჭერილი, ის ხდება, რბილად რომ ვთქვათ, მატყუარა - უბედურება და ნგრევა. ყველას არ აქვს ოქრო, მაგრამ ნიაკროსიუსს ბევრი აქვს და ის სუფთაა.

მას შეუძლია ილაპარაკოს არა ალუბლის ბაღის ბედზე, არამედ მის ცხოვრებასა და ადამიანურ არჩევანზე. გაუგებარია - კარგად, ჯერ ვერ ვიტყვი უფრო ნათლად. ალუბლის ბაღი ამ სპექტაკლში არის პატარა პლაივუდის ქარის წისქვილების მკვრივი ზრდა ფონზე: ქარი არ არის და ისინი სხვადასხვა მიმართულებით იყურებიან. ისინი სათამაშო თვითმფრინავებს ჰგვანან, ხოლო გვერდით თეთრ შუქზე ისინი ჰგავს ნიშნების ჯგუფს, რომელიც შეიძლება არაფერს ნიშნავდეს. მეორე მოქმედებიდან გამვლელი ვითომ მათგან კითხულობს: „ჩემო ძმაო, ტანჯული ძმაო...“, მაგრამ ეს ტყუილია, არაფერს კითხულობს. სცენის ზემოთ ორი რგოლი კიდია - ტანვარჯიშის რგოლების მსგავსი ან ცოტა უფრო დიდი; პირველ მოქმედებაში მათში ცისფერი პლასტმასია, მეოთხე მოქმედებამდე მარჯვენაზე ხელჯოხია მიბმული. არ ვიცი, ვინ მოიფიქრა ეს, მხატვარმა ნადეჟდა გულტიაევამ თუ თავად ნიაკროსიუსმა, მაგრამ ისინი ისე გამოიყურებიან, როგორც გიგანტური გატეხილი პინს-ნესის ჩარჩო. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ნიაკროსიუსი უარს ამბობს სამყაროს ჩეხოვის სახით დანახვაზე? ვინც იცის, უპასუხოს - „ჩეხოვის გზაზე“.

აბსოლუტურად აუცილებელია იმის აღწერა, თუ რას და როგორ აკეთებენ სპექტაკლში მაკსაკოვა, სტრელკოვა-ობოლდინა, ილინი, ალექსეი პეტრენკო (პირველი) და განსაკუთრებით ევგენი მირონოვი და ეს არ უნდა გაკეთდეს გაზეთში. აქ - მხოლოდ მნიშვნელობის შესახებ, მისი უკიდურესი განზოგადებით. ნიაკროშუსის "ალუბლის ბაღი", უპირველეს ყოვლისა, არის ლოპახინის ტრაგედია, რომელმაც შეიძინა "სამკვიდრო, რომლისგან ყველაზე ლამაზი არაფერია მსოფლიოში", პირველად მოისმინა (არა ყურებით) საშინელი სახარების კითხვა: რა სარგებელს მოუტანს ადამიანს, თუ მთელ სამყაროს მოიპოვებს და საკუთარ სულს დაკარგავს? ან რა გამოსასყიდს გასცემს კაცი თავის სულს?(მათე: 16, 26). არაფრის დაბრუნება არ შეიძლება - პეტია ტროფიმოვს (იგორ გორდინს) ფულსაც ვერ მისცემთ, ყველას საეჭვო შამპანურსაც კი ვერ აძლევთ ბოთლში რვა მანეთად და ესეც არ მუშაობს. ლოპახინი სრულიად დამსხვრეულია, მაგრამ სხვებს არ სჯობია: მხიარულად გაფლანგვა, რბილად რომ ვთქვათ, ასეთი სილამაზე ცოდვაა, თუმცა უნებლიე, მაგრამ თითქმის მოკვდავი.

ლოპახინის - მირონოვის შემდეგ - მთელი სასოწარკვეთა და ისეთი სასოწარკვეთა, რომელიც არ შეიძლება, არ გაიყოს - მესამე მოქმედების ბოლოს ბრძანებს: "მუსიკა, დაუკარი ნათლად!", გაისმის ხმა, რომელიც არასოდეს გაგონილია სპექტაკლში, Mindaugas Urbaitis-ის საოცარი ხმის პარტია: ჯერ მორცხვი, შემდეგ ძალაუფლება, გაბრაზებული, ყრუ.

ჩვენ ვერ შევამჩნიეთ, რომ ისინი ჩუმად იყვნენ, მაგრამ ზუსტად ვიცით, რომ მათ აღარასდროს გავიგებთ.

"ალუბლის ბაღი" ამჟამად მუშაობს დაახლოებით ექვსი საათის განმავლობაში, სამი შესვენებით. თუ შემოდგომის ჩვენებამდე იჭრება, პროექტის ინიციატორს და პროდიუსერს ზეინაბ სეიდ-ზადეს ვევედრები: გთხოვთ, თუ შეიძლება, ცოტა ხნით ისე ითამაშოს, როგორც ახლაა. ნიაკროსიუსი, რა თქმა უნდა, არაფერს გააფუჭებს, მან არ იცის როგორ, მაგრამ ალბათ მაყურებელი, რომელიც მსოფლიოში ყველაფერს მოდურ სპექტაკლში აქცევს, ჩათვლის, რომ ასეთი სიგრძე მათთვის ძალიან დამღლელია. მაშინ სპექტაკლი უფრო ღირსეულ ადამიანებს მოუყრის თავს: არა მომხმარებლებს, არამედ თანამშრომლებს. კარგი იქნებოდა. დაე, ეს ნამუშევარი ისე გაიზარდოს, როგორც უნდა: ჩვენს თეატრში ახლა არაფერია უფრო მნიშვნელოვანი.

NG, 2003 წლის 11 ივლისი

გრიგორი ზასლავსკი

სიყვარულზე მაღლა

ეიმუნტას ნეკროზიუსის "ალუბლის ბაღი" და სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდი

ეიმუნტას ნეკროზიუსის "ალუბლის ბაღის" პრემიერა, რომელიც გუშინ საღამოს მოსკოვში გათამაშდა, ჯერ არ არის პრემიერა. ნამდვილი სექტემბერში მოხდება. გენერალურ რეპეტიციაზე, სადაც მეგობრები და თეატრალური საზოგადოება იყო მიწვეული, მაყურებელი გააფრთხილეს, რომ სპექტაკლი დიდი სცენაზე იყო გათვლილი და შემოდგომაზე ნიაკროსიუსი დაბრუნდებოდა პრემიერის ხელახლა გამოსაშვებად, ამბობენ, უკვე სცენაზე. "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა". მაგრამ ჯერ-ჯერობით - ყოველ საღამოს, 10-დან 15 ივლისამდე - "ალუბლის ბაღის" ნახვა შეგიძლიათ ახლახან გახსნილ, მაგრამ მაინც მისი პირდაპირი - თეატრალური დანიშნულებით, STD კულტურის ცენტრის Strastnoy-ზე გამოუყენებელ სცენაზე.

საზოგადოებისთვის ეს გამოცდაა. ექვსნახევარი საათი! ჩეხოვის ოთხი მოქმედება გამოყოფილია სამი შუალედით, რომლის დროსაც ბუფეტის სტუმრობა არა სახალისო, არამედ გადაუდებელი აუცილებლობაა.

თავიდან არ მჯეროდა ამის შესაძლებლობის, მაგრამ შემდეგ სპექტაკლი გაჭიანურდა და გაჭიანურების შეგრძნება არ იყო: "ალუბლის ბაღი" თითქმის იმდენ ხანს გადის, რამდენიც უნდა გაქცეულიყო. იგორ იასულოვიჩი, პაველ ხომსკი, ანატოლი ადოსკინი, ვახტანგოვის სახელობის მოსოვეთის თეატრის მსახიობები, ახალგაზრდული თეატრი გულმოდგინე სტუდენტებივით ისხდნენ.

არ მინდა თეატრალურ პროექტს, რომელშიც სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდი და ვილნიუსის თეატრი „მენო ფორტასი“ მონაწილეობენ, საწარმოს ვუწოდო, რადგან ამ სიტყვას ჩვეულებრივ ვიყენებთ ჰაკერული სამუშაოს განსასაზღვრად. თუმცა, ეს, რა თქმა უნდა, საწარმოა, თუ გავითვალისწინებთ ორგანიზაციის პრინციპს, როდესაც რეჟისორი აგროვებს მსახიობთა ჯგუფს სხვადასხვა თეატრიდან და დგამს სპექტაკლს, ცდილობს ეს განსხვავება განსაკუთრებით არ იგრძნოს.

"ალუბლის ბაღი", რაც მნიშვნელოვანია, ნიაკროზიუსის პირველი ნამუშევარია მის "თეატრალურ" სამშობლოში. სწავლობდა GITIS-ში, მოსკოვში უყვართ, მაგრამ რუს მსახიობებთან არასდროს უმუშავია.

პირველი, რასაც ამჩნევთ, არის მსახიობების სიჭარბე. თავის სპექტაკლებში ნიაკროსიუსი ხშირად ანდობდა მსახიობობას ორ-სამს, დანარჩენები კი თითქოს ტექნიკურ როლებს ასრულებდნენ. აქ თითქმის ყველა ცნობილია (და შეიძლება ჩანდეს, რომ მოკრძალებულ როლზე დათანხმებით, მას უფრო მეტის იმედი ჰქონდა და ზოგჯერ ცდილობს მეტის შესრულებას, ვიდრე საჭიროა).

ლუდმილა მაქსაკოვა, ვლადიმერ ილინი, ალექსეი პეტრენკო, ირინა აპექსიმოვა...

მაშინვე ვერ გეტყვით, სპექტაკლი კარგი იყო თუ ცუდი. ასეთ კატეგორიებში ნიაქროსიუსის სპექტაკლებზე საუბარი არ არის მიღებული.

როგორც ჩანს, თუ ჩეხოვის გმირების ჩამოთვლას დაიწყებთ, აღმოჩნდება, რომ მათი ნახევარი სპექტაკლში არ არის. მსახიობები გამოდიან და რაღაცას ამბობენ, მაგრამ რისი თქმა უნდათ, გაუგებარია. არ არსებობს შარლოტა, გაუგებარია რა აქვთ ნიაკროსიუს ფირსს, იაშას, ეპიხოდოვს, გაუგებარია, რატომ სჭირდებოდა რეჟისორს კიდევ ერთი გოგონა, რომელიც თითქმის ყოველთვის სცენაზე იყო.

და მის გვერდით არის რამდენიმე შესანიშნავად შესრულებული როლი: ვარია (ინგა სტრელკოვა-ობოლდინა), ანა (შუკინის სკოლის სტუდენტი იულია მარჩენკო), რამდენიმე ძალიან ძლიერი სცენა რანევსკაიადან - ლუდმილა მაქსაკოვა და - ლოპახინი, ევგენი მირონოვის გამორჩეული ნამუშევარი. შეიძლება აღფრთოვანებულიყავი მისი უნარით შეასრულოს როლი "იდიოტის" სატელევიზიო მარათონში, მაგრამ თეატრში თითქმის იგივეს "გაძლება" გაცილებით რთულია. მირონოვს აქვს ძალიან დელიკატური, რთული სამუშაო (ამბობენ, რომ ამ დახვეწილობის გამო ნიაკროსიუსმა სთხოვა კიდეც წასულიყო, უფრო ძლიერად, უხეშად ეთამაშა).

ნიაკროსიუსი ჩეხოვის სპექტაკლს განიხილავს, როგორც საიდუმლოს, ისტორიას, რომელიც ყველაზე სრულად და ზუსტად არის აღწერილი მარტივი უძველესი სურათების დახმარებით, ასე რომ, მის ნაწარმოებში თითოეული გმირი, სავარაუდოდ, შეესაბამება კონკრეტულ არქეტიპს. ის ყველაფრისთვის რაღაც რიტუალს, პრიმიტიულ „ახსნას“ ეძებს. მეორე მოქმედებაში, როცა ლოპახინი ცეცხლის დანთებას ცდილობს, ასანთი ჩაქრება, მეორე კი არ აქვს, ერთი წუთით დაუფიქრებლად აიღებს ორ ქვას და იწყებს „პრიმიტიული“ ნაპერწკლის დარტყმას. მესამე მოქმედებაში ბურთი უფრო ჰგავს ნიაქროსიუსის შუა საუკუნეების კარნავალს, სადაც ადამიანები იატაკზე ტრიალებენ და ერთ ფეხზე ხტებიან.

ასევე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სპექტაკლი აგებულია ლაბირინთის პრინციპზე, სადაც ბევრი ჩიხია, სადაც ყოველი მომდევნო მეტაფორა თუ გამოსახულება სივრცეში განლაგებული არ გვპირდება კავშირს წინასთან, არ ხდება ადრე დანერგილის გასაღები. კოდები და თითქმის არაფერს იტყვის მომავლის შესახებ.

ნიაკროსიუსი თითქმის ყველა ჩეხოვის სიტყვას ასრულებს და ცდილობს თითოეულისთვის მეტაფორული ეკვივალენტის პოვნა. ამავდროულად, ის ხშირად ხდება პიონერი და ამჩნევს რაღაცას, რაც აქამდე არ სმენია „გაბუსხულ“ ტექსტში. მაგალითად, ვარია, რომელიც ეძებს თავის დას (რასაც პეტია განმარტავს, როგორც მისი და ანას მარტო დატოვების შიში), სერიოზულად შეშფოთებულია. სანამ ანა მარადიული სტუდენტის რევოლუციური მონოლოგებით ტკბება, ვარია მდინარისკენ გარბის, ერთ ადგილას ხტება, ირგვლივ იყურება, რადგან მის მეხსიერებაში არის მოუშუშებელი ჭრილობა მდინარეში დამხრჩვალი ძმის გარდაცვალებიდან.

ბაღის ყიდვისას ლოპახინი იხსენებს, რომ მისი ბაბუა და მამა აქ ყმები იყვნენ. ლაპარაკობს და სადღაც იატაკზე აკაკუნებს. თითქოს აღმოჩნდეს უძველესი, ქარიანი სამყაროს სივრცეში, სადაც შეიძლება მიაღწიოს ბაბუას და მამას, რომლებმაც უნდა იცოდნენ, რომ მათმა შვილმა და შვილიშვილმა ალუბლის ბაღი იყიდეს. და როგორც ჩანს, მათ ესმით ლოპახინი, რადგან მისი დარტყმის საპასუხოდ ისმის მოსაწყენი დოლის ექო. და ამ ჭიკჭიკში, ჯერ ჩუმად, შემდეგ უფრო ხმამაღლა და აუტანელი, ჩიტების ჭიკჭიკი იჭრება. ლოპახინი ყველას ხალათში ემალება, იხრება და მიდის. ასე მთავრდება მესამე მოქმედება.

ამ სპექტაკლში, ლოპახინს თავიდანვე უხერხულია, რცხვენია კიდეც, რომ შესთავაზოს მისთვის ნაცნობი „გასასვლელი“. ღირს ძალისხმევა და ძალისხმევა ამ სიტყვების წარმოთქმისთვის: "და ჩვენ უნდა დავჭრათ ძველი ალუბლის ბაღი".

სხვა აღმოჩენები უფრო ჯადოსნურ ხრიკებს ჰგავს (განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც შარლოტას ჯადოსნური ილეთები, როგორც ასეთი, არ არის სპექტაკლში).

გაევი, მხატვრულ ბერეტში, დიდხანს დარბის დახეული პარიზის დეპეშით და ბოლოს კულისებში აგდებს. ისმის შუშის ჩხაკუნი, კრახი და მტვრის ღრუბელი დაფრინავს სცენაზე მეორე მხრიდან. აი, ასი წლის კარადა! თუ ტკბილეულზე ვსაუბრობთ, მაშინვე ჩნდება მუჭა, მუჭა ანასთვის, მუჭა ვარიასთვის. გაევის მხრის თასმები კანფეტის შესაფუთისგან მზადდება, ტკბილეულს კი დარბაზში ყრიან. გაევის სიტყვები "მე ვარ 80-იანი წლების კაცი" იწვევს მეგობრულ სიცილს - ქრონოლოგიური მინიშნება ახლა პერესტროიკის უხამსი წლებს იხსენებს.

ნიაქროსიუსის შესრულება მშვენიერია მისი გადმოცემით. საკმარისია გავიხსენოთ, თუ როგორ ათბობს ანა, როცა ბაღი უკვე გაიყიდა, ხელთათმანები სუნთქვით და გაცივებულ რანევსკაიას ხელებზე ადებს. ის, ემზადება ახალი ცხოვრებისთვის, ცდის პეტიას სათვალეებს.

პარიზელი სტუმრების შესახვედრად გამოსული ვარია აგროვებს დიდ ბრბოს და კარებთან მიყრილი, ზურგით დარბაზისკენ, ოჯახი იწყებს ხელების ქნევას და ამ ხალხში არიან შემხვედრებიც და ჩამოსულებიც. რანევსკაია გვერდიდან ადის სცენაზე, იღებს ბანკეტს, შუაზე გაიყვანს, წევს და ფირსი ბალიშს ადებს თავის ქვეშ. ბავშვთა ოთახი არის მყუდრო ადგილი, სადაც შეგიძლიათ დაწექით და დაიხვიოთ: "მე მაინც ვგრძნობ თავს პატარა გოგოდ!" ის იტყუება და სახლის მაცხოვრებლები, რომლებიც მან უნდა იცნოს, გადიან მის გვერდით (დუნიაშა უხერხულად დებს ყვავილებს, თითქოს მის წინ არ არის ცოცხალი რანევსკაია, არამედ მხოლოდ სხეული, რომელსაც ისინი არ ხვდებიან, მაგრამ ხედავენ. ბოლო მოგზაურობაზე).

მაკსაკოვას წყნარი სცენები უფრო ძლიერია, ვიდრე ის, რომლებშიც გაღიზიანებით უნდა იყვირო. ვიდრე გატეხვა მოგიწევთ, შეწყვიტეთ ახლად აღმოჩენილი მდგომარეობა: „თავის ცოდვებზე“ საუბრისას ის სცენაზე წევს, მაგრამ მაშინვე ხტება, რომ სკამები გვერდით დააყენოს, სათითაოდ. ლოპახინი უსმენს მას, გლეხის ხელებს აქნევს, უბრალო სამუშაოს მიჩვეული. ბოლომდე უსმენს და კოცნის, დაჩოქილი, შემდეგ კი წევს ისევე, როგორც ის, იმავე მიმართულებით.

რაღაც გაურკვეველი რჩება. რაღაცის მიღება შეუძლებელია. შეუძლებელია წარმოიდგინო, რომ, მაგალითად, პეტიას, რომელიც რგოლებზე მაღლა აიწევს, შეეძლო რანევსკაიას სიტყვები ფეხებით გაეფუჭებინა (და მკერდშიც კი დაარტყა). ფიზიოლოგიურად არასასიამოვნოა ყურება, როგორ აცემინებს ფირსი პირდაპირ რანევსკაიაზე, რომელიც მის სახეს რომ შეხედოს, ცოცავს და შიგნით იხედება, რომ დაინახოს, სძინავს თუ არა სიარულის დროს?

სხვათა შორის, ნიაკროსიუსი, შეიძლება ითქვას, ხსნის ამ ტრაგიკულ მოტივს: ფინალში ფირსი უბრალოდ ნელა ჯდება და იმ სკამის უკან იმალება, საიდანაც სპექტაკლის დასაწყისში ისევე ნელა ავიდა.

სახლი არ არის დარტყმული, ააფეთქეს. ჩვენს დროში ასეთი გამოსავალი, რა თქმა უნდა, უფრო ბუნებრივია. ეს არ არის ცულები, რომლებიც აკაკუნებს, არამედ მოსაწყენი აფეთქებები.

არავინ მიდის. მხოლოდ სცენის კიდეზე გადასვლის შემდეგ სვამენ სასაცილო კურდღლის ყურებს. Bunnies ასევე რაღაც ბავშვობიდან.

Rossiyskaya Gazeta, 2003 წლის 11 ივლისი

ალენა კარასი

ექვსსაათიანი სისუსტე

დიდმა ლიტველმა ეიმუნტას ნეკროსიუსმა რუს მხატვრებთან ერთად "ალუბლის ბაღი" დადგა

EYMUNTAS Nyakrosius-მა შექმნა, ალბათ, ყველაზე სასოწარკვეთილი სპექტაკლი მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში. ყოველ შემთხვევაში ასე ვიფიქრეთ ყურების შემდეგ. და მე მინდა დავწერო ამის შესახებ, არა გაანგარიშებით და ფიქრით, არამედ თითქმის ავტომატურად, რათა ტექსტის წყვეტილ ინტონაციაში შევინარჩუნო ლიტველი გენიოსის თეატრალური ნაწარმოების გიჟური და დაუფიქრებელი ენა.

სპექტაკლში, რომელსაც თავად ავტორმა უწოდა "კომედია, ზოგჯერ ფარსიც", რეჟისორმა ისმოდა უწყვეტი, სასოწარკვეთილი ტირილი. შოკი, რომელიც ექვს საათს გრძელდება. მასზე ყველაფერი შეიძლება ითქვას, გარდა იმისა, რომ ეს არის ჰარმონიული მხატვრული ქმნილება, გამჭვირვალე სიცხადით სავსე. 80-იანი წლების დასაწყისში მოსკოვში ჩამოტანილი ცივი და დაუნდობელი „ბიძია ვანია“ იყო გაწონასწორებული ცნობიერების გვირგვინი ჩეხოვის ბოლო სპექტაკლთან შედარებით, რომელშიც ყველაფერი ისტერია და ტანჯვა იყო. თეატრალური ფანტაზმების კაშკაშა ციმციმები, რომლებიც გაჟღენთილია ნიაქროსიუსის ყველა სპექტაკლში, აქ ჩაცხრება, რათა ადგილი მისცეს სასოწარკვეთილ ტკივილს და უიმედობას, აწყობილი მალერის მუსიკით ლიტველი კომპოზიტორის მინდაუგას ურბაიტის მინიმალისტური არანჟირებით.

მხოლოდ პირველ მოქმედებაში, როდესაც სამი გოგონა - ვარია, ანა (ნერვიული, გამხდარი, მსახიობი იულია მარჩენკო, ახალი მოსკოვში) და დუნიაშა - სამი და ან სამი ჯადოქრის მსგავსად - კისკისებენ და ყვირიან სამ ხმაში, იღებენ წყალს ხორხში. მატყუარა გრძნობა სახალისო ჩანს. და მათი ხახუნის საპასუხოდ, ბაღის ჩიტი დაიწყებს ჭიკჭიკს და გოგონებს გაუხარდებათ ბაღის ეს სწრაფი პასუხი და მათი ადვილად შეღწევა მის იდუმალ ცხოვრებაში. სამწუხაროდ, STD კულტურის ცენტრის ვიწრო საკლუბო სივრცეში, სადაც პრემიერა ითამაშა, ქარები არ დაფრინავდნენ, განათებები არ ენთო - თითქოს ნიაქროსიუსისთვის ასე მნიშვნელოვან ელემენტებს დრო არ ჰქონდათ, არ შეეძლოთ ცხოვრება. რუსეთის დედაქალაქის ახალი კულტურული ოფისის ვიწრო პირობები. ქვები და ბილიარდის ბურთები გამუდმებით დაფრინავდნენ დარბაზში; მსახიობებს აშკარად არ ჰქონდათ საკმარისი ადგილი გასაქცევად - ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ უბრალო კუნთოვანი ენერგიიდან ნიაკროსიუსი ხშირად ამოიღებს თავისი მხატვრული მიწის მწარე მარილს.

ლოპახინი - ევგენი მირონოვი - წარმოუდგენლად მომხიბვლელი ფიგურა. მორგებული, მყიფე, ახალგაზრდა და მორცხვი, ის თავს იბანს მატარებლის მოლოდინში და, ხელებით აუზში ჩასველებს, მსუბუქად ასხურებს მას დარბაზში, თითქოს ცოცხალ წყალს ასხურებს. ამ ჯადოსნური აქტით ის აშკარად ცდილობს დაძლიოს ბედის გარდაუვალობა, რომელიც სულ უფრო მკაცრი და მომთხოვნი იქნება მისი ბრალდებების მიმართ. მაგრამ მართლა შესაძლებელია თუ არა ბედის შეცვლა, როდესაც მკაცრი, გიჟური და ნაზი ჩიტი ვარია - ინგა ობოლდინას ფანტასტიკური როლი - აგრძელებს დარბის და ყვირის, უბედურებას იწვევს. მისი ვარია ნამდვილი კლოუნია, რომელიც ლოპახინის სიყვარულიდან იხტება და ხტება ღმერთის სიყვარულზე. ვნება, რომლითაც ინგა თამაშობს ვარიას, მას ამ საშინელი და გიჟური სპექტაკლის პირველ მსახიობად აქცევს. იგი ჭრის პატარა სცენას თავისი დახუნძლული, შეკუმშული სხეულით. მის ექსცენტრიულ ნახტომებში უფრო მეტი სიმართლეა მარტოხელა ქალის არსებობაზე, ვიდრე ყველა ფემინისტურ ტრაქტატში ერთად. ღმერთსა და არსებობის საშინელებას შორის ცხოვრება ისე იყო ჩასმული მის სხეულში, რომ გადააქცია იგი ღმერთის ჯამბაზად, ისეთად, რომელიც შამანივით უზარმაზარი, არაქალური ნაბიჯებით კვეთს ბაღის სივრცეს, რათა შეინარჩუნოს. ეს განადგურებისგან მისი უკანასკნელი ძალით. მათი დამშვიდობება მრავალსაათიანი თეატრალური სიფხიზლის ბოლოს ერთ-ერთი ყველაზე მტკივნეული თეატრალური სასწაულია. სცენის წინ მჯდომი მირონოვი მას უკანასკნელ სასოწარკვეთილ ცრემლებს აწვდის.

Nyakrosius აშენებს საბოლოო აქტს, როგორც წარმოუდგენელი შეხვედრებისა და გამოცხადებების სერიას. ბოლოსწინა - იაშას (მომაკვდავი ტრადიციული სამყაროს ღარიბი უკანასკნელი შვილის როლს ანტონ კუკუშკინი) და დუნიაშას (მკვეთრი, მხიარული და კომიკური ანა იანოვსკაია, ახალგაზრდული თეატრი) დამშვიდობება - არღვევს ყველა ჩვეულ იდეას The-ის მცირე გმირების შესახებ. ალუბლის ბაღი: "იცით როგორ გიყვარდეთ?" - დუნიას შეკითხვა მიემართება ღარიბი ლაკეის გულს, რომელმაც არ იცის, მაგრამ აღმოაჩენს ამ გრძნობას საკუთარ თავში დასასრულის ზღურბლზე. პირველად გამოფხიზლებულმა ფეხოსანმა რაღაც წარმოუდგენელი სერიოზულობით ჩაიხედა გულში.

სრულიად განსხვავებულად და ცალ-ცალკე მინდა ვისაუბრო გაევის ექსცენტრიულ და უკიდურესად რუსულ პერსონაჟზე, როგორიც ის ვლინდება ვლადიმერ ილინის პიესაში. ლუდმილა მაკსაკოვა აქ ჩნდება როგორც ექსცენტრიული და სრულიად გიჟური რანევსკაიას როლში. ნიაკროშიუსი, ნამდვილი მაჩო, სძულს პეტიას, სამომავლო ცვლილებების პათეტიკურ და დაუმტკიცებელ პროგნოზს, ვინც არც სიყვარული იცის და არც ცხოვრება (ტიუზის მსახიობი იგორ გორდინის აქ თამაში არ იყო ნათელი, მაგრამ ზუსტად რეჟისორის განზრახვასთან მიმართებაში). რანევსკაია-მაქსაკოვას ნერვიულობა რეჟისორის გეგმას შეესაბამება, მისი სპექტაკლი ერთდროულად მოსაწყენიც არის და მიმზიდველიც. ისევე როგორც თავად ნიაქროსიუსის შესრულება, ის მტკივნეული, უსიამოვნო და მომხიბვლელია სრული კატასტროფის საშინელებით. და მხოლოდ ბოლო, მომაკვდავი ცვლილებების მარცვლები ანათებს ამ სრულ საშინელებას იმედის ნაზი შუქით. ალექსეი პეტრენკო - პირველმა უნდა მოახდინოს მაყურებლის ცრემლები. მაგრამ ჯერ არ რეკავს.

ალბათ უფრო ადვილი გახდება, როცა სპექტაკლი დიდ სცენაზე გადავა. რომელი მათგანი ჯერ უცნობია. ეს უნდა მოხდეს სექტემბრის ბოლოს. ამასობაში „ბაღის“ ყველა მაყურებელს სტრასტნოის ბულვარზე STD კულტურის ცენტრის პატარა, ვიწრო დარბაზში 6-საათიანი ტაქიკარდია შეექმნება.

Rodnaya Gazeta, 2003 წლის 11 ივლისი

ვერა მაქსიმოვა

გარბიხარ ჩეხოვის შემდეგ, ჩეხოვიდან?..

მოსკოვის თეატრის ბოლო სენსაცია მოხდა მაშინ, როდესაც სეზონი უკვე დასრულდა, თეატრები წავიდნენ, ზოგი გასტროლებზე იყო, უმეტესობა კი უბრალოდ შვებულებაში იყო სიცხის გამო.

რუსეთსა და ევროპაში ცნობილი და პატივსაცემი ლიტველი რეჟისორის ეიმუნტას ნიაკროზიუსის მიერ დადგმულ სპექტაკლს სხვა არაფერი ეწოდოს, თუ არა სენსაცია, რომელიც აგრძელებს ან ასრულებს („ბიძია ვანიას“ და „სამი დის“ შემდეგ) ჩეხოვის ციკლს ბოლო დიდებთან ერთად. ჩვენი თეატრალური გენიოსის პიესები - "ალუბლის ბაღი" ", მაგრამ არა ჩვენს, არამედ რუს მხატვრებთან, რაც აქამდე არასდროს მომხდარა ნიაქროსიუსის ცხოვრებაში.

რეპეტიციები ვილნიუსსა და მოსკოვში ორთვენახევარს გაგრძელდა, იყო ექსტრემალური, ენთუზიაზმით სავსე: დილის თერთმეტი საათიდან საღამომდე, დახურულ კარს მიღმა გაგრძელდა. დამაინტერესა შემსრულებელთა განსაზღვრულმა მსახიობმა, სახელთა თანავარსკვლავედი - ლუდმილა მაქსაკოვა (რანევსკაია), ალექსეი პეტრენკო (პირველი), ევგენი მირონოვი (ლოპახინი), ვლადიმერ ილინი (გაევი)... დამაინტრიგებელი იყო სპექტაკლის წარმოუდგენელი ხანგრძლივობაც. - 6 საათი სამი შესვენებით.

სტანისლავსკის ფონდის ადმინისტრაციასთან და სგდ კულტურის ცენტრთან, რომლის სცენაზეც ახალი „ალუბლის ბაღი“ იდგმება, თეატრის ბევრი მოყვარულისთვის დაზიანებულია. სპექტაკლის ნახვის მსურველი ბევრად მეტია, ვიდრე ბილეთები. ხანგრძლივი მიმოხილვების დრო დადგება (თუ მოვა) შემოდგომაზე. ამასობაში, აი, პირველი, მოსალოდნელი და მოულოდნელი შთაბეჭდილებები ახალ "ალუბლის ბაღში".

ნიაკროსიუსი, რომელიც ყოველთვის მუშაობდა საკუთარი თეატრის "მენო ფორტასის" ახლო მსახიობთა ანსამბლში, ცნობადია საწარმოს პირობებში, შემსრულებლების ასაწყობი, "მფრინავი". იგი აშენებს სპექტაკლს, როგორც მეტაფორების, ატრაქციონებისა და გეგების ჯაჭვს. ლიტველი რეჟისორის ჩეხოვის „ალუბლის ბაღი“ სავსეა დინამიკითა და მოძრაობით. ახალგაზრდა ანიას მიყოლებით, ძველი სახლის თითქმის მთელი ახალგაზრდა თაობა მის სათამაშო კურდღელს მიჰყვება - დუნიაშა, იაშა, ვარია, ეპიხოდოვი, პეტია, მუნჯი მოახლე და კიდევ ორი; უცნაური (სპექტაკლს დამატებული) ბიჭი ნათელ ვარდისფერ პერანგში მკერდზე დიდი რკინის ზარით, ლოპახინის ახლო თანამოაზრე, რომელსაც პატრონი მონეტას ესვრის მას შემდეგ, რაც თითებით აჩვენებს „რქიან, კონდახიან თხას“ და ლუღლუღებს ძროხა. ვარია და ანა, ვარია და დუნიაშა რბოლაში გარბოდნენ პანდუსის გასწვრივ. შარლოტა სწრაფად ატრიალებს ბავშვის ეტლს წინ და უკან, ღრმად სცენაში და მის კიდესკენ, ეწევა ან ზის მის ქვეშ და ხელს უშლის ეტლის აუდიტორიაში ჩავარდნას. ეპიხოდოვის რევოლვერით შეშინებული იაშა კიდია სცენის ზემოთ ტანვარჯიშის რგოლებზე და ზემოდან ყვირის: "მიშველე!" რანევსკაიასთან ჩხუბის ეპიზოდში სტუდენტი პეტია რგოლებზე ჩამოკიდებულია და იგერიებს. რაღაც გამუდმებით მიათრევს და მოძრაობს. კიბის დიდი და მძიმე ფრაგმენტი, რომელზედაც ისინი არამარტო დადიან და სხედან, არამედ ჩაქუჩითაც რაღაცას ურტყამენ მასში.

მოკლედ, ბევრი ფიზიკური მოქმედება, ნიშანი და დინამიური მეტაფორა არსებობს. ზოგიერთი მათგანი დახვეწილი და შემაძრწუნებელია, მაგალითად, როდესაც ალუბლის ბაღის გაყიდვის შემდეგ რანევსკაიას ხელები ეყინება და ქალიშვილი ანა დედის მყარ ხელებზე ახვევს ბავშვთა თეთრ ხელჯოხებს. დიდებული, ისეთი, როგორიც ლოპახინი, რომელიც აუქციონიდან დაბრუნდა და ქონება იყიდა, იატაკზე ისე აკაკუნებს, თითქოს თავის წინაპრებს იძახებს თავისი ტრიუმფის მოწმე. მიწისქვეშა კი მიწაა, საფლავები მას უგუნური კოსმიური დარტყმებით პასუხობენ. დასრულებამდე, მამულიდან გასვლამდე, სცენაზე თეთრ ქაღალდში გახვეული პაკეტები გამოდის. უხერხული ეპიხოდოვი ერთ-ერთ მათგანს ანადგურებს. ქაღალდი იშლება და ნაოჭდება, შემდეგ კი ხედავ, რომ შიგნით არაფერია. Სიცარიელე. სახლის მაცხოვრებლები მხოლოდ ჰაერს წაართმევენ.

მაგრამ ზოგიერთი მეტაფორისა და მოქმედების გაშიფვრა შეუძლებელია. ანას სათამაშო კურდღლით „ანთებული“, რომელსაც იგი ასრულებს პირველ მოქმედებაში და ლოყაზე მიყრდნობილი, ფეხზე წამოდგომით სძინავს, სპექტაკლში შემოიჭრება „კურდღლის ელემენტი“. ყველას აქვს გრძელი ქაღალდის ყურები და ნახევრად კურდღლის ნიღბები. შარლოტას არ ჰყავს ძაღლი, არამედ კურდღელი მის წიაღში. სცენაზე დასდევენ, როგორც კურდღლები კურდღლებს. და ფინალში, სახლში ჩასმული, მიტოვებული, ფირსი ახლად მოჭრილი ბალახს ამოიღებს, იატაკზე ფანტავს და ღეჭვას იწყებს. ჩვენ აღარ ვფიქრობთ მოხუცის ტრაგედიაზე, მაგრამ რატომ ჭამს ის ბალახს - განა ეს თავად კურდღელი არ არის? თუ ეს არის პერსონაჟების სრული დაბრუნება ბავშვობის სამყაროში?

კომუნიკაციისა და მსახიობის მეტყველების ტონი ყვირილამდე, ისტერიამდე ამაღლებულია, რაც პატარა დარბაზში და პატარა სცენაზე ყრუ და დამღლელია. რუსული დასის არაჩვეულებრივ პირობებში აღმოჩენილი რეჟისორი ზედმეტად ზრუნავს, რომ არ დაემსგავსოს ყველას, არ გაიმეოროს ვინმე. ატრაქციონები ერთმანეთთან თავისუფლად არის დაკავშირებული, ხან შემთხვევითი სიტყვიდან გამომდინარეობს, ხან კი რეჟისორის შეხედულებისამებრ, რის გამოც მოქმედება ჩერდება, რიტმი დუნე და დრო გადაჭარბებული და დაუსრულებელი ჩანს. მოძრაობაზე და ფიზიკურ მოქმედებაზე დამოკიდებულება გადაჭარბებულია. ლუდმილა მაქსაკოვას ერთ-ერთი უძლიერესი სცენა - რანევსკაიას ცოდვების აღიარება დარღვეულია, სადაც ის ინანიებს, სიკვდილით დასაჯეს, ოდნავ თამაშობს ცოდვილზე (რაც არ არის გასაკვირი, რომ ლოპახინი ტაშს უკრავს მას) და უცებ, თავს აწყვეტინებს, ადგება იატაკიდან, რომ დაარტყა. ლურჯი სოფლის ტანსაცმელი სცენის სკამებზე.

ბევრი რამ აფერხებს მსახიობს. დღეს სენსაციური წარმოდგენის მთავარი სირთულე მსახიობები არიან. მთავარი მხატვრული მოვლენის დონეზე, ლოპახინს ევგენი მირონოვი ახლებურად თამაშობდა საკუთარი თავისთვის და ჩეხოვისთვის. ძალიან ახალგაზრდა, მომხიბვლელი, კეთილი, ნიჭიერი, გულწრფელად სურს დახმარება, მაგრამ უკვე ატარებს ადრეული მონანიებისა და დანაშაულის ტანჯვას. ყველაზე მამაკაცური, ზრდასრული, მამაკაცური და არა ახალგაზრდული და მოზარდის როლი მირონოვმა შეასრულა. ნიჭიერი ვარიას გამოსახულებით, გამჭრიახად გულწრფელი და თავისუფალი კომიკურიდან ტანჯვამდე ვარიაში გადასვლებში - ინგა ობოლდინა.

ლუდმილა მაკსაკოვას აქვს საუკეთესო - მშვიდი სცენები და სიჩუმე. პირველი, საოცრად შედგენილი მისთვის რეჟისორის მიერ, როდესაც მას ოჯახი ელოდება სცენის უკანა მხარეს, ის კი მათ უკან მიდის პანდუსის გასწვრივ, უკან მიათრევს შავ დივანს, როგორც კუბოს და წევს მასზე. დაღლილობისას. აღარ არის ცოცხალი ქალი, მაგრამ ცხოვრობს თავისი ცხოვრების ბოლო წუთებში. გასაოცარია ჩუმი ეპიზოდი, სადაც ის პეტიას უყურებს მისი ამოცნობის გარეშე, მაგრამ ხედავს გარდაცვლილ შვილს და ოცნებობს რეალობაში. ვერბალური სცენები, ექსტრემალური ბგერების მომენტები, სამწუხაროდ, ხშირად არამუსიკალური და უხეშია. თუმცა, ეს პრობლემაა შემსრულებლების უმეტესობისთვის.

ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი (ეპიხოდოვი - ივან აგაპოვი, ლაკეი იაშა - ანტონ კუკუშკინი) საერთოდ არ შესრულებულა. არ არის "დასრულებული", არ არის მიყვანილი კულმინაციამდე, პირველი - ალექსეი პეტრენკო მხოლოდ დიდებული ნანგრევია. ზოგიერთი როლი - აჩქარებული თუ არამზადა - რეჟისორმა არ გადაწყვიტა. მაგალითად, შარლოტა არის ირინა აპექსიმოვა, რომელსაც ჯადოსნური ხრიკებიც კი არ აქვს. იგორ გორდინი პეტია ტროფიმოვს უხეშ, სოციალურ, გაზეთ-ფელეტონის სტილში თამაშობს, რიყის ქვა ხელში - თითქოს „რიყის ქვა პროლეტარიატის იარაღია“.

თუმცა, დღეს მსახიობებზე, ასევე ძლივს შესამჩნევ ანსამბლზე საუბარი შესაძლოა ნაადრევი იყოს. სპექტაკლი ახლახან იწყება და გაიზრდება. დაველოდოთ შემოდგომას და ვნახოთ რა იქნება.

იზვესტია, 2003 წლის 11 ივლისი

მარინა დავიდოვა

ალუბლის საბავშვო ბულბულის ბაღი

მოსკოვის თეატრალური სეზონი იხურება

რუსულ თეატრალურ საზოგადოებას ეჭვი ეპარება, არიან თუ არა ბობ უილსონი, კრისტოფ მარტალერი თუ ფრენკ კასტორფი მართლაც დიდი რეჟისორები. საზოგადოება მზად არის განიხილოს კითხვა, რამდენად გრანდიოზული (ან, პირიქით, უმნიშვნელო) არის ლევ დოდინის, კამა გინკასის თუ ანატოლი ვასილიევის ნიჭი. იგივე საზოგადოება ყველაფერში და ყველაფერში ეჭვი ეპარება, ყოველი შემთხვევისთვის. მაგრამ Eimuntas Nyakrosius-თან დაკავშირებით, მის რიგებში მიღწეულია სრული კონსენსუსი. ნიაკროსიუსი გენიოსიაა. ყველა ავტორი ემორჩილება მას. მას მეგობრული ურთიერთობა აქვს პუშკინთან და შექსპირთან. მისი ესთეტიკა არის დნობის ქვაბი, რომელშიც ყველაფერი უცხო ხდება მისი. ახლა, სტანისლავსკის ფონდის წყალობით, "ალუბლის ბაღი" და რუსი მხატვრები ერთბაშად ჩავარდნენ ამ ქვაბში.

როგორც ჩანს, პროექტის მთავარი პრობლემა ის იყო, თუ რამდენად შეძლებდა „ჩვენი“ (განსაკუთრებით ვარსკვლავი „ჩვენი“) დაეუფლოს „მის“ სისტემას. იგივე, რომელშიც სისულელეა საბანის გადაწევა საკუთარ თავზე, რადგან განსაზღვრებით ის - და მთლიანად - უკვე რეჟისორის მხარესაა გადაწეული. ეს "მოქმედი" პრობლემა, უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, შორს წასული აღმოჩნდა. რუსული ფსიქოლოგიური სკოლის ცნობილი დაწყვილება ლიტვურ მეტაფორულ თეატრთან არ მოხდა, მაგრამ STD თეატრისა და კულტურის ცენტრის პატარა და არც თუ ისე შესაფერის სცენაზე Nyakrosius, სადაც ის მდებარეობდა რეპეტიციების დროს და "ალუბლის" ხუთი პრემიერის სპექტაკლის დროს. ბაღი“, ყველა „ჩვენი“ ჯდება ნიაქროსიუსის ესთეტიკის მონაცვლეობაში, ლიტველებზე უარესი. დნება.

რეალური პრობლემა სხვა რამესთან იყო დაკავშირებული, კერძოდ, სახელმძღვანელოს პიესის ტექსტთან, რომელსაც პირქუში ბალტიის გენიოსი - როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ ავტორის სამშობლოს პატივისცემით გავლენით - უჩვეულო ზრუნვით ეპყრობოდა. ამან წარმოდგენა მისცა (და გრძელდება - არც მეტი და არც ნაკლები - ექვსი საათი და კაპიკები) სიტყვიერება, რომელიც სრულიად უხასიათოა ნიაქროსიუსისთვის. ამ რეჟისორის ხანგრძლივი სპექტაკლები ადრეც გვინახავს. არასოდეს ასე სიტყვიერი.

და "ჰამლეტში", "მაკბეტში" და "პატარა ტრაგედიებში" მან სიუჟეტი გამოიყენა მხოლოდ როგორც ტილო, რომელზეც შეეძლო ქარგვა საკუთარი - ახირებული, ჯადოსნური, საოცარი - ნიმუში. მან უმოწყალოდ შეამცირა ტექსტი და ამოჭრა არასაჭირო სიმბოლოები. მან დადგა სპექტაკლი პიესის მიხედვით. „ალუბლის ბაღი“ სპექტაკლის მიხედვით დადგმული სპექტაკლია. მისი გმირები - უნიკალური შემთხვევა ნიაქროსიუსისთვის - ამბობენ ყველაფერს, რაც უნდა თქვან. ამასობაში სცენაზე ხდება ის, რაც უნდა მოხდეს: მეტაფორები ანადგურებენ ფსიქოლოგიას, სცენის სარკეში ჩავარდნილი ნებისმიერი ობიექტი მაშინვე იძენს მნიშვნელობებს და ა.შ. და ასე შემდეგ. უნდა აგიხსნა? ზოგიერთი გამოგონება - რაც დამახასიათებელია - ნათლად აჩვენებს მაყურებელს ჩეხოვის ტექსტის დაღლილობას. სპექტაკლის დასაწყისშივე ლოპახინი (ევგენი მირონოვი) კითხულობს მის სტრიქონებს და ყურადღებით ათვალიერებს ტომს, რომელსაც დუნიაშა უჭირავს გაშლილ ხელებში. მოგვიანებით, პეტია ტროფიმოვი (იგორ გორდინი) ანალოგიურად ჩაატარებს პოლემიკას თავად ლოპახინთან, რომელიც უპასუხებს თითოეულ შენიშვნას წიგნიდან. შედევრის სიტყვები გაცვეთილია და გაცვეთილია, მაგრამ მაინც ითქვა. მთლიანად, თითქმის შენიშვნების გარეშე.

ეს, რბილად რომ ვთქვათ, არ არის კარგი სპექტაკლისთვის, რომელიც ზღვრამდეა ინტენსიური, რომელშიც არის ნამდვილი გამოცხადებები, საყვარელი ცნებები და გაუშიფრავი გაქცევები. თეატრალური ტექსტის ლოგიკა და დრამატული ტექსტის ლოგიკა ყოველთვის არ ემთხვევა ერთმანეთს. თუმცა უცნაურია, რომ ბაღთან დამშვიდობების შემდეგ, რომელიც ამ წარმოდგენის სისტემაში, რა თქმა უნდა, სიცოცხლეს ემშვიდობება, სცენაზე ჩნდება ჯადოსნურად მდიდარი სიმეონოვ-ფიშჩიკი (სერგეი პინეგინი), თითქოს არაფერი მომხდარა. ფულს ურიგებს თავის პაციენტის კრედიტორებს. წარმოების შიდა ლოგიკით, ეს სცენა, ისევე როგორც ბევრი სხვა, უმოწყალოდ უნდა წაიშალოს, მაგრამ თამაშობენ. უბრალოდ იმიტომ რომ ეწერა. ეს ყველაფერი ამძიმებს, მე ვიტყოდი, აყრის „ბაღს“. ზოგიერთ სცენას ანიჭებს ნიაკროსისთვის ადრე უხასიათო საილუსტრაციო ხარისხს. თუნდაც ეს ჭკვიანურად იყოს გამოგონილი: როდესაც ანას და ვარიას ეუბნება თავისი პროექტების შესახებ, გაევი (ვლადიმერ ილინი), მხიარული ოპერეტის მსგავსი თანამემამულე თავისი ბერეტით, ამოაქვს მუჭა ტკბილეულს ტკბილეულის შეფუთვაში, ფრთხილად ყოფს მათ სამ გროვად და სამივე იწყებს ორივე ლოყაზე დელიკატესების შეწოვას. ვის არ ახსოვს გაევის ფრაზა: "მე ვჭამე ჩემი ბედი კანფეტზე". ასეთი ილუსტრაციების სიმრავლე მხოლოდ მთავარი სიუჟეტის კითხვას აფერხებს. უფრო ზუსტად, ისტორიები.

ამ "ალუბლის ბაღის" გმირები ცხოვრობენ შემაშფოთებელ და იდუმალ სამყაროში. ისინი ყველგან ხედავენ საფრთხეებს (და ხანდახან რეალურად ელოდებიან).
ეს ბაღი არის დაცული სივრცე, რომლის ყიდვას ან გაყიდვას მხოლოდ შეშლილი შეეცდება. ეს ბაღი ჰგავს ზონას, რომელსაც არასოდეს მიუღია თავისი სტანკერი. უკვე პირველ სცენაში, ფირსი (ალექსეი პეტრენკო), მონოტონურად აშორებს სახლის მაცხოვრებლებს ქურთუკებს სკამიდან და ცოცხით აშორებს მათ, მოულოდნელად ქამარს გველად აქცევს და კარგად ურტყამს მას. მისი ძალა. შემდეგ ხედავს: ეს საერთოდ არ არის გველი - და მშვიდად აკრავს ქამარი წელზე. ხანდახან საფრთხეები აბსოლუტური ფარსული ხდება. ეჭვიანობს დუნიაშასა და იაშაზე, ეპიხოდოვი ამოიღებს რევოლვერს და არა მხოლოდ ემუქრება ყველას თვითმკვლელობით, არამედ ესვრის მას გულსატკენ მეტოქეს. რა თქმა უნდა, ენატრება - ოცდაორი უბედურება. შემდეგ ტყვიები გმირების თავებს არაერთხელ დაუსტვენს, მაგრამ ღმერთმა იცის, ვინ აყენებს ჩახმახს ახლა. მამულის მაცხოვრებლები დაუცველები არიან სიცოცხლისგან, როგორც პატარა ბავშვები, და ამიტომ ალუბლის ბაღი ხშირად ჭკვიანურად გამოგონილ საბავშვო ბაღად გამოიყურება, რომელშიც ისინი თამაშობენ დამალვას, შემდეგ დევნიან და როდესაც საფრთხეს გრძნობენ - ნებისმიერი, მათ შორის ზოგადად უვნებელი. გამვლელი - ერთმანეთს უერთდებიან და წრეში დგანან. გმირები იგივეს აკეთებენ, როდესაც ლოპახინი ალუბლის ბაღის შეძენას აცხადებს. ასე რომ, ბავშვობაში ისინი წყვეტენ მეგობრობას იმ ადამიანთან, ვინც წესებით არ თამაშობდა. ეს ლოპახინი, შესანიშნავად შესრულებული ევგენი მირონოვის მიერ, თავიდან ექსცენტრიულია, მსჯელობა და მანილოვი ნებისმიერ გაევზე უფრო სუფთა, მაგრამ ბოლოსკენ ის რაღაც ასექსუალური, დახვეწილი, წვრილმანი დემონია. რა ბიჭია. ან კაცის შვილი. კაცები ასეთი არიან?

გარდა სპექტაკლში საბავშვო მოტივისა, არის კიდევ ერთი, სრულიად მოულოდნელი. მე მას „ცხოველს“ დავარქმევდი. გველის გარდა, აქ ბევრი სხვა რამის ნახვა შეგიძლიათ. მაგალითად, ძროხა. მას ასახავს წითელ პერანგში გამოწყობილი მსახური, რომელსაც ლოპახინი ხელმძღვანელობს. ან ფრინველი. რანევსკაიას მოსვლამდე, ვარია (ინგა ობოლდინა) ბატებივით აყრის მათ ფარას, ხოლო თავად რანევსკაია (ლუდმილა მაქსაკოვა), ყავის დალევისას, მოულოდნელად იწყებს სახის წმენდას, როგორც კატის სახე. მაგრამ ამ სპექტაკლში მთავარი ცხოველები კურდღლები არიან. შარლოტა, რომელიც აჩვენებს ხრიკებს, ხუმრობით გადაიღებს ორ მათგანს - ვარიას და ანას შენიღბული, ხოლო ფირსი, ბოლო მონოლოგის წარმოდგენამდე, სცენაზე თივის მკლავით გამოვა და გაოცებული მაყურებლის წინაშე იწყებს ღეჭვას. ის. მის შემდეგ, ყველა სხვა პერსონაჟი ასევე გადაიქცევა დაუცველ ცხოველებად, ჩაიცვამენ თეთრ ყურებს და იმალებიან ფონზე გადატანილი ღეროს მიღმა, უფრო ახლოს თეთრი ქაღალდის ქინძისთავებთან, რომლებიც ამშვენებს ფონს. ცხოველები - სათამაშოებისთვის. სწორედ მათზეა, ძვირფასო, რომ ფინალში ტყვიები სასტვენს. რა საშიშია ეს სამყარო, შეხედე...

ზედმეტია იმის თქმა, რომ ნიაქროსიუსის „ალუბლის ბაღში“ ზემოაღნიშნული მოტივების გარდა გამოიგონეს ეტლი და პატარა ურემიც. ზოგიერთი, რაც გამოიგონეს, გრანდიოზულია. ეს არის ის, რაც არასდროს დამავიწყდება.

სპექტაკლის თავიდანვე. ოჯახის წევრები ელიან რანევსკაიას, ზურგს აქცევენ მაყურებელს და წინები თეატრის ფონს. ისინი დგანან, ეწევიან სიგარეტს, იგონებენ ქალბატონის მოსვლას. და ის, თეთრი სახით რომანტიკულ კაბაში, მერცხლებით, რომლებიც თეთრ მინდორზე დაფრინავენ, უცებ ჩნდება სრულიად განსხვავებული მიმართულებით, კულისებიდან, უკან მიათრევს დივანს, დებს მას პროსცენიუმზე და ჩვენსკენ წევს. ის აქ მოვიდა არა პარიზიდან, არამედ დავიწყებით. ახლა კი ცდილობენ მის წინა ცხოვრებაში დაბრუნებას. "გახსოვს ეს რომელი ოთახია?" - ეკითხება ანა. მე შემეძლო მეკითხა: "გახსოვს შენი სახელი?"

პირველი მოქმედების დასასრულს, ანა, ვარია და დუნიაშა, რომლებიც სულელურები არიან, წყალს ახარშებენ. ამაზე პასუხი მოულოდნელად ხდება ჩიტების გალობა (ეს არა მხოლოდ ალუბლისა და ბაგა-ბაღია, არამედ ბულბულის ბაღიც). მშვენიერი ლაპარაკი ფანტასტიურად და საშინლად გაჟღერდება მოგვიანებით იმ სცენაზე, სადაც ლოპახინი აცხადებს, რომ მან და სხვამ არავინ იყიდა ძვირფასი ქონება. ევგენი მირონოვი მიდის სცენის კიდეზე, საშინელი, ფართოდ გახელილი თვალებით უყურებს აუდიტორიას და ყვირის საკრალურს: "მუსიკა, ითამაშეთ!" საპასუხოდ ისმის ბულბულის ყრუ, განსაცვიფრებელი, სულის შემძვრელი სიმღერა.

და არასოდეს დამავიწყდება ცეკვის მაკაბრი მესამე მოქმედების დასაწყისში (ასე ცეკვავენ ბავშვები, როდესაც უცებ იცოდნენ არსებობის საშინელება), რანევსკაია, რომელსაც კბილებში ხელსახოცს აჭერს, რომელზედაც ცრემლები მოედინება და დათრგუნული ფირები. მა-ა-ა-ა-ალისფერი სახლის სახურავზე მარტო იჯდა. არ მესმის რას ნიშნავს - ეს სახლი, მაგრამ ის სამუდამოდ ჩაიბეჭდა ჩემს მეხსიერებაში.

და თუ მკითხავთ: უნდა შემცირდეს ეს სპექტაკლი უფრო მჭიდროდ, უფრო ზუსტად სტრუქტურირებული - გიპასუხებთ: დიახ, რა თქმა უნდა. თუ იკითხავთ: ღირს თუ არა ნიაქროშიუსის რამდენიმე რეალური სცენის ყურება (როდესმე გამოგიცდიათ ის ტკბილი, მტკივნეული გრძნობა თეატრში, როდესაც მოულოდნელად ნათლად ხვდებით, რომ რაღაც აუხსნელად ლამაზი ხდება და ეს ნამდვილად ხდება თქვენთან!) იგნორირება გაუკეთე დროს და დაღლილობას, მოიკრიბე ნებისყოფა და დაჯექი დახშულ დარბაზში ექვსი საათის განმავლობაში, მე გიპასუხებ: მაინც ღირს. მე მაქვს ეჭვი, რომ ასეთი მომენტები ნამდვილად ღირს ცხოვრება.

MK, 2003 წლის 11 ივლისი

მარინა რაიკინა

"ალუბლის ბაღი" არის ზოოპარკი

ჩეხოვს მხოლოდ ბაბუა მაზაი აკლდა

მოსკოვში "ალუბლის ბაღი", სტანისლავსკის ფონდისა და მენო ფორტასის თეატრის ხმაურიანი და კარგად დაწინაურებული თეატრალური პროექტი საბოლოოდ გაიყიდა. ყიდვა-გაყიდვის აქტი რუსულ-ლიტვური წარმოების შემდგომი ხის დამუშავებით გრძელდებოდა მთელი დღის განმავლობაში, უფრო სწორედ, 6 საათსა და 15 წუთს.

ჩეხოვი ითამაშეს ახალ სცენაზე, ცუდად შეეფერება თეატრალურ ნამუშევრებს, თუმცა ის მდებარეობს ახალ ცენტრში, თეატრის მუშაკთა კავშირის მფარველობით - პატარა, ფანჯრებით, რომლის მეშვეობითაც, ჟალუზების მიუხედავად, სინათლე მოღალატურად შემოდის დარბაზში. გარდა ამისა, ის თითქმის სცენების გარეშეა, ამიტომ პირველ რიგში მაყურებლებს ნათლად ხედავენ, თუ როგორ ემზადებიან არტისტები გარეთ გასასვლელად, ასწორებენ ტანსაცმელს და ვარცხნილობას, ასევე შეუძლიათ აკვირდებიან რეკვიზიტებს და ძლიერ ასამბლერებს. ასეთი გახსნილობა არ არის მიღება, არამედ იძულებითი, არაპრეტენზიული პირობები, რომელშიც პროექტის ორგანიზატორები აყენებენ, უფრო სწორად, აწყობენ როგორც ხელოვანებს, ასევე მაყურებლებს.

მაგრამ ამის გადარჩენაც კი შეიძლება, თუ გავითვალისწინებთ, რომ სპექტაკლი შესრულდა ისეთი ოსტატის მიერ, როგორიც არის ეიმუნტას ნიაკროსიუსი ლიტველიდან. მისთვის ეს ჩეხოვის მესამე პიესაა „ბიძია ვანიასა“ და „სამი დის“ შემდეგ. მაგრამ "ალუბალი" ყველაზე სარისკო აღმოჩნდა: მან პირველად რუსი მსახიობები შეუშვა თავის ლიტვურ ბაღში, რისთვისაც მოეწყო მრავალსაფეხურიანი კასტინგი. შედეგად, ლიტვური საწარმო შეივსო ვარსკვლავებით - ევგენი მირონოვი, ლუდმილა მაკსაკოვა, ვლადიმერ ილინი, ირინა აპექსიმოვა და სხვა მეტ-ნაკლებად ცნობილი მხატვრები. მაყურებელი უყურებდა, თუ როგორ ერწყმოდა ინდივიდუალური მეურნეობის ესთეტიკა რუსული ელემენტების სფეროს ოთხი სრული აქტის დროს სამი შესვენებით.

საქმე სულაც არ არის ის, რომ სცენაზე წარმოუდგენლად ბევრი დაცემა იყო, უმეტესად სირბილის დაწყებიდან, გროვაში ჩავარდნიდან, ერთმანეთისკენ უზომოდ ფურთხით ან ბრბოში კულუარებიდან კულისებში. საქმე ის არ არის, რომ რანევსკაია (ლუდმილა მაქსაკოვა) მეორე მოქმედებაში თავის ტრაგიკულ მონოლოგს წარმოთქვამს ფურცელზე დაწოლისას და წყვეტს მას მხოლოდ სკამზე დარტყმის მიზნით, რათა ისევ სუფთა გულით დადგეს ქაღალდის ნაჭერზე. სცენის ზღვარი. და ფაქტია, რომ მხატვრის ნიაქროსიუსის ტრანსცენდენტული ფანტაზიის ასოციაციური გამოსახულება, რაც მის ყველა სპექტაკლს განსაკუთრებულს ხდის, "ალუბლის ბაღში" არაორგანული და არაბუნებრივი აღმოჩნდა.

მიზანსცენა კითხვით "რატომ?" იყო ბევრად მეტი, ვიდრე სუფთა და ნათელი პირობა. რატომ დარბის ლოპახინი რანევსკაიას ჯოხით და სცენაზე ურტყამს? რატომ გამოთქვამს მარადიული სტუდენტი პეტია ტროფიმოვი (იგორ გორდინი) თავის მატყუარა გამოსვლებს ახალ ცხოვრებაზე, ძაღლივით მოკალათებული კიბეების ქვეშ? რატომ ატარებს ფირსს (ალექსეი პეტრენკო) ქართული ქუდი და რატომ აიძულებს რეჟისორის იდეა გამუდმებით ღარიბ შარლოტას (ირინა აპექსიმოვა) დაეცეს ავარიის დროს და მოტეხილობების საშიშროებით?

ასეთი სინთეზური გადატვირთვის პირობებში, "ბაღის" კონცეფცია გამჭვირვალეა, ისევე როგორც ოფისის ბიუჯეტი, რომელშიც მოსაპარავი არაფერია. რეჟისორის ღია მტრობა ბაღის მეპატრონეების მიმართ პირველ და მეორე მოქმედებაში მესამეში მათ მიმართ ღია ზიზღში გადაიზარდა. რანევსკაიას სახლში ბურთი ფიზიკური დეფორმაციების ბურთულას ჰგავს, რომელიც აშკარად მორალური დეფორმაციის შედეგად გახდა ასეთი. სამგლოვიარო მუსიკის, ძირითადად დასარტყამი ინსტრუმენტების თანხლებით, წყვილები მოძრაობენ დახრილად, ჩახრილი, ჩახრილი და არაბუნებრივად დაგრეხილი, უკნიდან სცენის წინ, იშლება, როგორც მაზურკაში, რათა გაერთიანდნენ და განაგრძონ თავიანთი პათოლოგიური მოძრაობა.

დეგენერატების ცეკვებს რომ ვუყურებ, ნიაქროსიუსის "ალუბლის ბაღი" შეიძლება ჩაითვალოს ანტირუსულ სპექტაკლად. მაგრამ იმავე ზომით შეიძლება ჩაითვალოს პრორუსულად ლოპახინის იმიჯის გადაწყვეტის თვალსაზრისით. ახალი კლასის წარმომადგენელი სუფთაა სახეებით, მოქმედებებითა და აზრებით. ის კაპელას მღერის რანევსკაიას წინ კუს შესახებ და ეს ალბათ საუკეთესო ადგილია მთელ სპექტაკლში და საუკეთესო საშუალებაა უღიმღამო გლეხის ერმოლაის სიყვარულის გადმოსაცემად დიდგვაროვანი ქალის რანევსკაიას მიმართ. თუმცა, ისეთივე ძნელია დაიჯერო ლოპახინის უხეშობა, როგორც გაევის (ვლადიმერ ილინის) შესაძლებლობებისა და მოღვაწეობის. მირონოვი არის მოწესრიგებული, მოვლილი და ლამაზად აცვია ქურთუკი და ტიროლეელი მონადირის კოსტუმი. ის გულწრფელად ნერვიულობს, როდესაც რანევსკაია და გაევი, პატარა ბავშვებივით, კაპრიზული არიან დაჩისთვის მიწის გაყიდვაზე. ორი ზრდასრული ბავშვი, რომლებსაც ის მამობრივად ეხუტება, უბრალოდ ბუშტებს არ უბერავს მათ მატერიალურ სიჯიუტეში.

ევგენი მირონოვი ამ როლს ძალიან სუფთად და ფრთხილად თამაშობს, ერთი ნაბიჯითაც არ შორდება ფსიქოლოგიური თეატრის სკოლას, რომელშიც ის დღეს ალბათ საუკეთესო მხატვარია. მაგრამ, მთელი ანსამბლის ნამუშევრებიდან გამომდინარე, ბოლომდე არ არის ნათელი, დატვირთა თუ არა რეჟისორმა ნიაკროსიუსმა მხატვარ მირონოვს იმ ფორმალური ელემენტებით, რომლებიც მისი თეატრის საფირმო ნიშანია. ან დატოვა იგი როგორც შავ ცხვარს სახითაც და შინაარსითაც?

ყველა სხვა როლი სრულად არის დატვირთული ოსტატის მიერ, მაგრამ მხატვრები მის ფორმალურ მოთხოვნებს სხვადასხვა გზით უმკლავდებიან. ზოგი გულმოდგინედ ცდილობს მიეჩვიოს მის რთულ პლასტმასის დიზაინს, სხვები ამას ვერ ახერხებენ, ზოგი კი, თეატრში ყველაზე დამოუკიდებელი და თვითკმარი, დუნე საბოტირებს იმას, რაც მათ არ ესმით. მაგალითად, გაიყინეთ პროსცენიუმზე, მჭიდროდ მოიჭირეთ სახე, სანამ თვალები არ ამოიჭრება და დარჩით აბსურდულ პოზაში.

ჯერჯერობით, ინგა ობოლდინას ნამუშევარი ვარიას როლში შეიძლება ჩაითვალოს, რომ წარმატებით ერწყმის ფორმას შინაგან პრინციპთან. ის სცენის გარშემო ტრიალებს წრეებს, ურტყამს იატაკს ქსოვილის ნაჭრით და ამით გამოხატავს თავის შრომისმოყვარე, მომთმენ ხასიათს. და მთელი გარეგანი უხეშობით, რომელიც ხაზს უსვამს მოხრილი ზურგით, ჩამოშვებული მკლავებით და ცხვირის ხიდამდე დარტყმითაც კი, ის რჩება სასაცილოც და ცრემლებამდე, განსაკუთრებით ლოპახინის სცენებში. სხვა ხელოვანები რატომღაც გულმოდგინედ ინარჩუნებენ თავიანთი თეატრების სტილს - სატირა, ლენკომი, ვახტანგოვი, ახალგაზრდობის თეატრი, რაც მხოლოდ ამ ცნობილი დასის სასარგებლოდ მეტყველებს. მათი ესთეტიკა, რომელიც ხანდახან კლიშეებად იქცევა, შეიძლება მსახიობების ჩაცმულობაშიც კი ჩანდეს. საერთოდ, ლიტვა-რუსეთის საზღვარზე ამ ბაღში რაღაც ერთად არ იზრდებოდა.

პიესას ორი დასასრული აქვს: ერთი ადამიანია, მეორე ცხოველი. პირველში ლოპახინი აღიარებს რანევსკაიას, რომ მან ბაღი იყიდა. ის მორცხვად იუწყება, საკუთარი ქმედებებით შერცხვენილი, მაგრამ მონოლოგის პროგრესირებასთან ერთად, თანდათან ივსება ღირსებით. მისგან განსხვავებით რანევსკაიას უმოძრაო სახეა, რომელიც პირის ღრუს გამო ტირილს ვერ იფეთქებს. ლაკონური და ძალიან ეფექტური სცენა.

და ბოლოს, აქციის მეშვიდე საათზე ყველა გადაიქცა... თეთრი ყურებით კურდღლებად, რომლებსაც საბჭოთა კავშირის დროს ბავშვთა ნაძვის ხეებზე აკრავდნენ (თავის გარშემო თეთრი ქაღალდის თავსაბურავი ქაღალდის ყურებით). ცეცხლსასროლი იარაღის ქვეშ, რომელიც უხსოვარი დროიდან აწუხებს კაცობრიობას, ისინი უყურებენ ფირსს, რომელიც, როგორც განწირული ბალახისმჭამელი, ჭამს მწვანე ხახვს ხელების გარეშე, და კურდღელი რანევსკაია თავისი კურდღლებით ანა და ვარია, და კურდღელი ლოპახინი და სასაცილო კურდღელი ეპიხოდოვი. (ივან აგაპოვი) და სხვა კურდღლის ტომი. Nyakrosius ზოოპარკში არ არიან არც სამარცხვინო მგლები და არც მოხუცი მაზაი. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმე გადაარჩენს კაცობრიობას. ყველა არ აღიარებს საკუთარ თავს, რომ ის აკანკალებული არსებაა, უფლებით თუ უუფლებოდ, მაგრამ რეჟისორი ამას დაჟინებით ახსენებდა მაყურებელს.

ამ ბაღში ასევე არის ტკბილი წუთები. გაევი, მოგეხსენებათ, რომელმაც სიცოცხლე კანფეტზე შეჭამა, დისშვილებს შორის იატაკზე ჩამოჯდა, კანფეტი მისცა და მათ აუდიტორიაში დახვრიტეს. გადადის პირველ რიგებში. მაგრამ უკეთესი იქნება - ფული. ფულზე საუბრისას, "ალუბლის ბაღის" ბილეთები სამ ათასად იყიდება.

გაზეთი .Ru, 10 ივლისი, 2003 წ

დინა გოდერი

ესროლეთ, როცა ავად ხართ სიყვარულით

რეჟისორი ეიმუნტას ნეკროშიუსის "ალუბლის ბაღი" პრემიერა - მაცდურის სასწაულები, ჩიტების ჭიკჭიკი, მოკლული კურდღლები და მოულოდნელი როლები.

ცოტას სჯეროდა, რომ ეს ნამდვილად მოხდებოდა: რომ თავად ლიტველი გენიოსი საბოლოოდ გადაწყვეტდა, ბოლო წუთს უკან არ დაიხევდა და მოსკოვში დადებდა სპექტაკლს დედაქალაქის მხატვრებთან ერთად. როგორც ჩანს, ბოლო წლებში მკაცრ დასავლურ კონტრაქტებთან მუშაობის აუცილებლობამ აიძულა ეიმუნტას ნიაკროსიუსი შეეგუა იმ ფაქტს, რომ ერთხელ მიცემული თანხმობა და მოცემული ვადა ურყევია. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ჩვენ ვიცით ამბავი, თუ როგორ თქვა მან უარი თითქმის დასრულებული კარმენის გათავისუფლებაზე, რომლის შესახებაც ლეგენდები ვილნიუსში ჯერ კიდევ ვრცელდება, ან როგორ ყოყმანობდა იგი დიდხანს, მაგრამ მაინც არ აძლევდა თავს უფლებას დაეყოლიებინა ჰამლეტის დადგმა ოლეგ მენშიკოვთან.

უნდა ითქვას, რომ ამჯერად სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდმა, რომელმაც გადაწყვიტა ასეთი პროექტი სპექტაკლის სამსაუკუნოვან თარიღზე, მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და ჩეხოვის გარდაცვალებაზე, გამოიყენა მაცდურის მთელი მარაგი.

მან დასარწმუნებლად გაგზავნა ვილნიუსში წარმომადგენლობითი დელეგაცია, რომელსაც ხელმძღვანელობდა თავად ლუდმილა მაქსაკოვა, განსაკუთრებით პატივცემული შექსპირის მეცნიერი ნიაკროსიუს ალექსეი ბარტოშევიჩი და კიდევ ერთი ცნობილი თეატრმცოდნე და ამავე დროს რეჟისორის თანამემამულე ვიდას სილუნასი. ის ყველაფერში თავისუფლებას დაჰპირდა: მსახიობების არჩევანს, პროდიუსერულ გუნდს და სამუშაო დროში. მან კი საშუალება მისცა ვილნიუსში პირველი ოცი დღის განმავლობაში გაეკეთებინა რეპეტიცია, რითაც მოსკოვის ვარსკვლავებს ყურადღების გაფანტვის შესაძლებლობას ართმევდა.

მოსკოვის რეპეტიციები 45 დღე გაგრძელდა რუსეთის ფედერაციის სგგდ-ის ახალ კულტურულ ცენტრში და იქ დაგეგმილია ხუთი საპრემიერო სპექტაკლის ჩვენებაც, რის გამოც ცენტრი ახლა სტანისლავსკის ფონდის მიერ განხორციელებული პროექტის გენერალურ სპონსორად ითვლება. და Nyakroshyusovsky თეატრი "Menofortas", რომელიც უზრუნველყოფილი იყო წარმოების გუნდი. ამ ძვირადღირებული პროექტისთვის ძირითადი თანხა, როგორც გაირკვა, მოსკოვის მთავრობამ ღია სცენის პროგრამის ფარგლებში გამოყო და ეს ფაქტი დიდ გაკვირვებას იწვევს. პროგრამა ღია სცენა, როგორც ვიცი, შეიქმნა ახალი, ექსპერიმენტული თეატრისა და ახალგაზრდა, დამოუკიდებელი ჯგუფების მხარდასაჭერად, რომლებსაც სცენის პოვნისა და საკუთარი თავის გამოხატვის სხვა საშუალება არ აქვთ.

ცხადია, პროფესიონალური წარმოებით, სავსებით შესაძლებელი იყო მესამე მხარის სპონსორობის ფულის პოვნა პროექტისთვის, რომელშიც მონაწილეობენ მსოფლიოში ცნობილი რეჟისორი და მოსკოვის ყველაზე ცნობილი მხატვრები, და ამისათვის არ დაარღვიოს "ბავშვთა ყულაბა".

რამდენადაც ნიაკროსიუსმა, რომელსაც უყვარს მოსკოვი, სადაც ოდესღაც სწავლობდა, შეამცირა თავისი ჰონორარი, ცხადია, რომ „ალუბლის ბაღი“ ჭამდა ფულს „ღია სცენის“ ბიუჯეტიდან, რომლითაც რამდენიმე მოკრძალებულ ექსპერიმენტულ ჯგუფს შეეძლო. განახორციელეს თავიანთი პროექტები. თუმცა ეს ყველაფერი პოლიტიკაა. ამიტომ ჯობია ვისაუბრო "ალუბლის ბაღზე".

ნიაქროსიუსის სპექტაკლი წარმოუდგენლად გრძელი იყო: მას სამი შესვენება აქვს და ექვს საათზე მეტ ხანს გრძელდება, რისი ატანა არც ისე ადვილია კულტურის ცენტრის პატარა, დაბურულ დარბაზში. გასაკვირია, რომ აქ დრო არა მხოლოდ არ იკუმშება რეალურთან შედარებით, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება თეატრში, არამედ იწელება კიდეც. მეოთხე მოქმედების დასაწყისში ლოპახინი ამბობს, რომ მატარებლამდე ზუსტად 47 წუთია დარჩენილი და ოც წუთში სადგურამდე უნდა წავიდეთ, მაგრამ ვიცით, რომ გმირები სახლიდან კიდევ ერთი საათი არ გადიან, სანამ მოქმედება გრძელდება.

ან იქნებ უბრალოდ უიმედოდ დააგვიანონ მატარებელში.

თუმცა, ცნობილია, რომ თავიდან ნიაკროშიუსის ყველა სპექტაკლი გრძელდება მრავალი საათის განმავლობაში, მაგრამ პროდიუსერების ზეწოლის ქვეშ მან საბოლოოდ უნდა შეამციროს ისინი, რათა მაყურებელმა მაინც შეძლოს ბოლო ავტობუსების დაჭერა. ამიტომ საყოველთაოდ მიღებულია, რომ ნიაქროსიუსს არ უყვარს სიტყვები და ყოველთვის წყვეტს პიესებს. მაგრამ ჯერჯერობით, პრემიერის წინა ჩვენებაზე, ჩეხოვის ტექსტი აბსოლუტურად ხელუხლებელი იყო.

ჯერჯერობით ამ სპექტაკლში არის ბევრი იდუმალება, ბოლომდე გამოვლენილი, ინტენსიური და ცხადია, რომ სპექტაკლი კვლავ შეიცვლება. უფროსები შეამჩნევენ მასში ეფროსის "ალუბლის ბაღის" გამოხმაურებას, რომელიც ნიაქროსიუსს ძალიან უყვარდა. იგივე სპექტაკლი ტაგანკაზე, სადაც მოქმედება სასაფლაოზე გაიმართა და ვისოცკიმ ითამაშა ლოპახინი. ნიაკროშიუს ლოპახინი ევგენი მირონოვს თამაშობს, კარგად თამაშობს და ცხადია, კიდევ უკეთ ითამაშებს. ის პირველად ცდილობს იყოს არა ნევრასთენიური ბიჭი, არამედ ნამდვილი მამაკაცი - დიდი და მკვეთრი ჟესტით, სტაბილურობით, თავდაჯერებულობით და წნევით. ეს ყველაფერი გამომდის, მაგრამ თვალებში იგივე სინაზე და შფოთი რჩება და ცხადია, რომ ეს დისონანსი ბევრს მისცემს სპექტაკლს მომავალში. კიდევ ერთი მშვენიერი პერსონაჟია გაევი (ვლადიმერ ილინი) - შინაური, რბილი, კეთილგანწყობილი, მხიარული და ორგანული, ძაღლივით.

როდესაც პირველი მოქმედების რთული საუბრების დასასრულს ის ზის დისშვილებს ირგვლივ იატაკზე, ჯიბებიდან კანფეტების თაიგულს იყრის მათ წინ და იწყებს ძველ საშინაო თამაშებს - ტკბილეულის სროლით და ტკბილეულის მიწებებით. შეფუთვები შუბლზე - აუდიტორია უბრალოდ გაბრაზებულია აღფრთოვანებული.

ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხატვრებზე და რა მოიფიქრა ნიაკროსიუსმა რომელი მათგანისთვის. უცნაური რანევსკაიას შესახებ - მაკსაკოვა, რომელიც ოდესღაც ისე მოკლა უმცროსი შვილის გარდაცვალებამ, რომ გონება შეირყა და ახლა, განსაკუთრებით ძლიერი შოკის მომენტებში, თავს ცუდად გრძნობს: ის ან სისულელეში ვარდება და არ ცნობს. ვინმეს, შემდეგ წევს იატაკზე ან დარბის ოთახში და ცდილობს მის დამხობას.-თქვენი ადამიანები და საგნები. ფირსის შესახებ - ალექსეი პეტრენკო - ძველი სახლის სულის ერთადერთი მცველი, რომელიც ყველას აშინებს, როგორც უზარმაზარი მოჩვენება. სრულიად მოულოდნელი პეტიას შესახებ - იგორ გორდინი - არა დახვეწილი, ლამაზი გულით სტუდენტი, არამედ ძალიან ცხარე ახალგაზრდა კაცი, ალბათ, კომპლექსებიდან გამოსული, მზადაა შუბლში დაარტყას ვინმეს, თავდასხმის ან შეურაცხყოფის მოლოდინის გარეშე. თავად ანას შესახებ - მომხიბვლელი იულია მარჩენკო, ჩემთვის უცნობი, ნიაკროსიუსოვის პიესების ლიტველი გმირების მსგავსი: გრძელი, გამხდარი და გულუბრყვილო და სულელი ახალგაზრდობაში. დახრილი, ვაჟკაცური ვარიას შესახებ - ინგა ობოლდინა, რომელიც ლოპახინს ეღიმება ისეთი იმედითა და სიყვარულისადმი მზადყოფნით, რომ მხოლოდ სევდა მოდის იმის გაგებით, რომ ეს არარეალურია.

"ალუბლის ბაღში", რომელიც ჩვეულებრივ იდგმება როგორც მოთხრობა დანგრეული კეთილშობილური ბუდის შესახებ, ამჯერად არის სიყვარულის წარმოუდგენელი რაოდენობა, იმდენად, რომ სწორედ ეს, უფრო სწორად მისი შეუძლებლობა აღმოჩნდება მთავარი თემა. ნიაქროსიუსის პიესა.

რანევსკაია სასიკვდილოდ არის შეყვარებული პარიზში დარჩენილ საყვარელზე, ლოპახინი მისი სიყვარულით არის დაღლილი, ვარია ლოპახინზე ოცნებობს, სასაცილო მელოტი ეპიხოდოვიც და მხიარული ხუჭუჭა იაშაც შეყვარებულია დუნიაშაზე და თვითონაც ვერ ხვდება ვინ. მას საუკეთესო მოსწონს. პეტიას უყვარს ანა, ეტყობა შარლოტა მისია და სიმეონოვ-ფიშჩიკი აღფრთოვანებული უყურებს მას... და პასუხის იმედი არავის აქვს, არც პეტიას და ანას, რომელთა სიყვარული თითქოს ორმხრივია, მაგრამ ორივეს ისე ეშინია. ერთმანეთის დაშინება, რაიმე არასაჭირო კეთების, რომ ალბათ არც აქვთ საერთო მომავალი.

თუმცა, ამ "ალუბლის ბაღში" იმდენად ბევრია გამოგონილი და, განსხვავებით Nyakroshyus-ის წინა სპექტაკლებისგან, არ არის იმდენი ცენტრიდანული ძალა, რომელიც ყველაფერს აგროვებს მჭიდრო ბურთად, რომ ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მრავალფეროვან თემებზე და შეთქმულებებზე, რომლის ხმაც ახლა ჩნდება, ახლა სრულდება ამ ექვს საათში. თითოეული მაყურებელი საკუთარ ამბავს მოუყვება, როგორც ბრმები გრძნობენ სპილოს. თუმცა, რა თქმა უნდა, არავის დაავიწყდება აუქციონიდან დაბრუნების ბოლო სცენა, როდესაც ლოპახინი ყვირის: „მუსიკა, დაუკარი გარკვევით! დაე ყველაფერი იყოს ისე, როგორც მე მინდა!” და მუსიკის ნაცვლად, ჩიტები ჭიკჭიკებენ ბაღში, უფრო და უფრო ხმამაღლა და აღწევენ ისეთ ყრუ გუნდს, რომ სირბილის დროა.

და თავად ნიაკროსიუსი, ალბათ, იმისათვის, რომ არ აწამოს მაყურებელი, რომელიც ცდილობს შეაგროვოს ყველა საოცარი ფრაგმენტი მთლიან სურათში, აძლევს მას ძალიან მარტივ და პირდაპირ მეტაფორას. კურდღლებზე ნადირობა. "კურდღელი" მიმოფანტულია მთელი სპექტაკლის განმავლობაში: ან გოგონები, შარლოტას ხელმძღვანელობით, შეასრულებენ საშინაო სპექტაკლს ღარიბი კურდღლების შესახებ, რომლებიც "სასეირნოდ გამოვიდნენ", ან ისინი დარბიან ფუმფულა სათამაშო კურდღლით. და ფინალში, ყველა გმირი სცენის ფონზე გაფორმებულია, ამინდის ველების ტყის უკნიდან უყურებს მიტოვებული ფირის ღრიალს, ქაღალდის კურდღლის ყურებს აკრავს, შემდეგ კი კადრები იწყებენ ღრიალს. ფარდა ეხურება ამ ხმაურს.

რა თქმა უნდა, ვწუხვარ უწყინარი კურდღლების გამო, მაგრამ მაინც მინდა, ნიაკროსიუსმა გადაწყვიტოს უარი თქვას ამ მარტივ მინიშნებაზე სექტემბრისთვის, როდესაც სპექტაკლი აღდგება გუბენკოვის ტაგანკას დიდ სცენაზე საჩვენებლად. ჯობია ჩვენ თვითონ ვიფიქროთ.

რუსული კურიერი, 2003 წლის 11 ივლისი

ელენა იამპოლსკაია

სასტუმრო "აგონია" (ოთხი ვარსკვლავი)

შესრულდა სეზონის ყველაზე პრეტენზიული სპექტაკლი - ეიმუნტას ნიაკროსიუსის მიერ დადგმული "ალუბლის ბაღი".

"ალუბლის ბაღი" არის მენო ფორტასის თეატრის (ვილნიუსი) და სტანისლავსკის ფონდის (მოსკოვი) კოპროდუქცია. პროექტი დაიწყო ჩეხოვის ბოლო სპექტაკლის ასი წლისთავზე, კასტინგი ჩატარდა მოსკოვში ერთი წლის წინ, გასულ გაზაფხულზე რეპეტიციები ვილნიუსში, შემდეგ კი - 45 დღის განმავლობაში - თეატრალური ხელოვნების კავშირის ახლად გახსნილ კულტურულ ცენტრში. რუსეთის ფედერაცია სტრასტნოის ბულვარზე. აქ გამოვიდა პრემიერა. პირველი ოთხი სპექტაკლის ბილეთები დიდი ხანია არ ყოფილა, მაგრამ შემოდგომაზე „ალუბლის ბაღი“ დაბრუნდება და, დიდი ალბათობით, ადგილს შეიცვლის: რა აზრი აქვს სპექტაკლის ორასი კაციან დარბაზში მარინირებას, რომელიც ათასობითს სურს ყურება? ასევე შესაძლებელია, რომ სექტემბრისთვის "სადი" გარკვეულწილად შემცირდეს მოცულობაში; მისი ამჟამინდელი დრო თითქმის ექვსი საათია.

დიდი ლიტველი რეჟისორის მიერ რუს მსახიობებთან ერთად შექმნილი სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია მსოფლიოში ყველაზე რუსულ სპექტაკლზე, რატომღაც მადლიერების ინდაურს გამახსენდა, ისე მჭიდროდ ჩაყრილი, რომ ა) თავის გატეხვას აპირებს და ბ) იქ. ძნელად კუჭს შეუძლია დაიჯესტს ასეთი მკურნალობა. იმის თქმა, რომ ნიაკროსიუსმა შეასრულა მდიდარი და დახვეწილი წარმოდგენა, ნიშნავს იყო ძალიან მოკრძალებული. რეჟისორის ფანტაზია ალუბლის ბაღიდან ზღვარზეა. პირველ მოქმედებაში ეს იწვევს აღფრთოვანებას, მეორეში წუხს, მესამეში ღლის, მეოთხეში საერთოდ არ აღელვებს. მე მხოლოდ ჩემს თავზე ვლაპარაკობ: იყვნენ ადამიანები, რომლებიც მზად იყვნენ დარბაზში ერთსა და იმავე დროს დამჯდარიყვნენ და იყვნენ ისეთებიც, რომლებიც სერიოზულად ფიქრობდნენ წასვლაზე უკვე სამივე შუალედიდან პირველზე.

როდესაც მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა პირველად გახსნა „ალუბლის ბაღი“, ერთ-ერთმა რეცენზენტმა აღნიშნა, რომ სპექტაკლმა „მონუმენტი აღმართა ლამაზი ჭაღარა გოგოების საფლავზე“. ნიაკროსიუსი მთლიანად ჯდება დაკრძალვის ტრადიციაში - როგორც ჩანს, სპექტაკლის ჰაერი გაჯერებულია გახრწნით. Mindaugas Urbaitis-ის მუსიკა პირველივე სცენიდან ჟღერს რეკვიემის მსგავსად (სიმები გახანგრძლივებული ღრიალებს, ჩასაბერი ინსტრუმენტები მუქად ურტყამს); ჩამოსული რანევსკაია მაშინვე წევს შავ ტრასაზე; მისი ყველა ტუალეტი მონიშნულია მყვინთავის შავი მერცხლის ნიშნით (ბუნდოვნად მოგვაგონებს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფარდას); ფირსი ლეონიდ ანდრეევიჩის ქურთუკს თავისთვის უჭერს, როგორც დამხრჩვალი ბიჭის სხეულს; ლოპახინი ხმამაღლა ურტყამს მიწას ისე, რომ მამამისი და ბაბუა „ადგნენ საფლავებიდან და დაათვალიერონ მთელი ინციდენტი“; წვეულება აუქციონის დღეს, 22 აგვისტოს (დღესასწაული ჭირის დროს), ბადებს ბუნებრივ კითხვას: ბრაუნი დამარხულია თუ ჯადოქარი ქორწინდება; და იქ, საშინაო წვეულებაზე, ანა, ვარია და შარლოტა აჩვენებენ სამოყვარულო პანტომიმას სასტიკ მონადირეზე და ორ კურდღელზე, რომლებიც საშინელი კრუნჩხვით კვდებიან. ფინალში ყველა, მათ შორის ლოპახინი, ქაღალდის ყურებს დაადებს და სროლის სერია მაყურებელს შეახსენებს, რომ თოთხმეტი წლის შემდეგ ალუბლის ბაღის არა მხოლოდ ყოფილი მეპატრონეები განადგურდებიან, არამედ მისი ახალი მფლობელიც. თუმცა აქ მახსენდება მკრეხელური ფრაზა "კურდღლების შესახებ, სენია, ეს არ არის აქტუალური", რადგან ლოფახინები აღორძინდნენ ჩვენს ქვეყანაში და ძალიან მინდა, ბოლოს და ბოლოს, "ალუბლის ბაღი" დადგმული წერტილიდან. ერმოლაი ალექსეევიჩის ხედი. მას შეეძლო სხვანაირად რამე გაეკეთებინა? ჰქონდა თუ არა მას გამოსავალი? ამ გამოსახულების ტრაგედია არაფრით ჩამოუვარდება ბორის გოდუნოვს... ლიტვა კი განიცდის რანევსკებისა და გაევების შემოსევას, მათი მამულების დაბრუნებას ითხოვენ - იქ სხვა პრობლემებია.

"ალუბლის ბაღის" პირველ მოქმედებაში ნიაკროსიუსი მყისვე იპყრობს - უპირველეს ყოვლისა, მისი ამოუცნობიობით. საოცარი გრძნობა: აქამდე არასდროს მინახავს ეს ამბავი და არც წამიკითხავს. შიგნიდან და გარედან და ზეპირად ნაცნობ სიუჟეტში უცებ გაჩნდა ინტრიგა. ერთი სიტყვაც არ არის ნათქვამი, ყოველი წვრილმანი გამართლებული და აზრიანია. თუმცა, რაც უფრო შორს მიდიხარ, მით უფრო დახვეწილი ხდება სპექტაკლი: ისინი სიტყვას არ იტყვიან სიმარტივეში, ყოველ სტრიქონს წინ უსწრებს ცალკე რეჟისორის მოძრაობა, როლებისა და მიზანსცენის პლასტიკური დიზაინი კი იმდენად რთულია. , თითქოს ეს არ არის დრამატული მოქმედება, არამედ თანამედროვე ცეკვა. ბუნებრიობის ალგებრულ გამოთვლასთან შერწყმის მცდელობა ცუდი სიზმრის უცნაურ ეფექტს იძლევა: ყველა პატარა თოჯინაა, ცოტა ზომბია, როგორც ხალხი, მაგრამ ამავე დროს ჩრდილები, კაბინეტის ფრიკები, მოჩვენებები, რომლებიც ასრულებენ თავიანთი აგონიის ამბავს. შემდგომი ცხოვრება.
ნიაქროსიუსის „ალუბლის ბაღში“ უყურადღებობიდან სიცხეზე თანდათანობით გადასვლა არ ხდება – ტაქიკარდია იწყება პირველი სცენიდან. ბარაბანი ჯიუტად აგდებს გულს რიტმიდან. მოუსვენარი, არასასიამოვნო, ნერვიული წარმოდგენა იმპულსური, ხმამაღალი, თუნდაც შეპყრობილი ადამიანების შესახებ, რომლებიც მთლიანად მკვეთრი კუთხითა და მრუდი ხაზებისგან შედგება. მსახიობები აკეთებენ ველურ ნახტომებს, წრეებში ტრიალებენ, სცენაზე ჯოხებით ურტყამდნენ, რომ ნამსხვრევები გაფრინდნენ და გააფთრებით ყვირიან, ერთმანეთზე თავიდან ფეხებამდე აფურთხებენ. ზოგადად, უკონტროლო ნერწყვდენა რუსულ თეატრში დიდი პრობლემაა. ჩვენ უნდა გავაკეთოთ რამე ამის შესახებ. უკიდურესად არაჰიგიენურად გამოიყურება.

ნიაკროშიუსმა ალუბლის ბაღში ოთხი ვარსკვლავი აიღო: ლუდმილა მაქსაკოვა (რანევსკაია), ევგენი მირონოვი (ლოპახინი), ალექსეი პეტრენკო (პირები) და ვლადიმერ ილინი (გაევი). უცნაური დამთხვევით, მთლიანობაში სპექტაკლიც ოთხი ვარსკვლავი აღმოჩნდა. არ ჰგავს მარიოტს ან ჰაიატს. თუმცა, როგორც უკვე ვთქვით, ის შეესაბამება ყოვლისმომცველ სისტემას. და მას გოგირდის სუნი ასდის და ორთქლი ამოდის პირიდან (მათინე, სამი გრადუსიანი ყინვა) და ფირსს ახვევია მათრახი, რომელიც არავის სჭირდება (გავიდა ის დრო, როცა თავლაში იბრძოდნენ), გოგოები კი ღრიალებენ. და ბულბული ეხმაურება ბაღიდან ბულბულის ღრიალს და როცა ლოპახინი ითხოვს: „მუსიკა, ითამაშე!“, მას პასუხობს შემზარავი, გამჭოლი, ადამიანის ყურისთვის აუტანელი...

ყველა ვარსკვლავი ცუდი არ არის, მაგრამ მე პირადად ყველაზე მეტად ილინი მომეწონა - ჩვენს ქვეყანაში მასზე უკეთ აზრიანი ალკოჰოლიკად არავინ გარდაიქმნება. თვალწარმტაცი მხატვრული ბერეტი მას ისე უხდება, როგორც კატა ბეჰემოთს მოოქროვილი ულვაში. მხიარული, მომხიბვლელი და, როგორც ყოველთვის, ზუსტი. სხვათა შორის, ილინი ერთადერთი იყო, ვინც აქციაზე აპლოდისმენტები მიიღო. კონკრეტულად არაფრისთვის - გაევი უბრალოდ ფეხები გაშლილი იჯდა და დისშვილებს კარამელებით ეპყრა...

ახლა რაც შეეხება პირველს. ძვირფასო ალექსეი პეტრენკო, რბილად რომ ვთქვათ, ზედმეტად ძლიერი მოხუცი ადამიანია. ძნელია მის მიმართ თანაგრძნობა: ასეთი ფირსი, ოდნავ დაძაბული, მშვიდად გამოაძვრება დაფის კარს მხრით...

ლუდმილა მაკსაკოვა ლამაზია, მაგრამ არა როგორც რანევსკაია, არამედ როგორც არკადინა. ძალიან ბევრი მსახიობობა.

რაც შეეხება მირონოვს, მისი ლოპახინი, მეჩვენებოდა, რომ ვლადიმირ პუტინის მსგავსი იყო. ყველას ეშინია, მაგრამ რატომ შეაშინეს, საიდან მოდის ძალა, გაუგებარია. მისტიკოსი. გარეგნულად მშვიდი, ქვემოდან ნერვიული, ცხარე ხასიათი, ალბათ შურისმაძიებელი. ცხვირსახოცი იკეცება სოფლად, კონვერტის მსგავსად. შეუძლია გადაადგილება ნახევარი შემობრუნებით. მაგრამ რომ იტიროს, ის ტირის, მაგრამ საქმეს ასრულებს. როცა ალუბლის ბაღის მოჭრას გვთავაზობს, მუშტებიც კი თეთრდება. დარბაზში კი ზის და უსმენს ლოპახინს, ზაფხულის მცხოვრებს, რომელიც არაჩვეულებრივად გამრავლდა...

მირონოვის სახე, უაღრესად უბრალო და სულიერი სიმარტივეში, არ იყო ჩემი გემოვნებით პრინცი მიშკინისთვის, მაგრამ ლოპახინის როლისთვის ის უბრალოდ იდეალური იყო. სხვათა შორის, ეს ერმოლაი, როგორც ჩანს, დაქორწინდება ვარაზე. აზრს არ ხედავს არ დაქორწინებაში. მშვიდად იღებს თავის საქმეს.

ვარია - გამაოცა ინგა სტრელკოვა-ობოლდინამ. უნდა გიყვარდეს ნიაკროშუსი და მთელი გულით იყო ერთგული შენი პროფესიისთვის, რომ ასეთი სასოწარკვეთილი მონდომებით გადაიქცე დახრილი, უხერხული, უხერხული არსება, მოსაწყენი თმის შეჭრათ, კოშმარულად - თითქოს ტანსაცმლის ბაზრიდან - ჩაცმული და ასე ვაჟკაცურად. რომ ამ ვარაში, ნებით თუ უნებლიეთ, ეჭვი გეპარება არატრადიციულ ორიენტაციაში.

როგორც კი გასცდებით „ოთხი პლუსის“ გუნდს (ვარსკვლავები და ობოლდინი), შესრულების სიმძიმის ცენტრი იცვლება. სხვა გმირები ვინმეს ჰგვანან საკუთარი თავის გარდა. ექსცენტრიული დენდელიონი დუნიაშა (ანა იანოვსკაია), ქიმიურად ქიმიურად ქიმიურად გაჟღენთილი პერჰიდროლის ფუმფულა თავის გარშემო, ხრიკებითა და გრიმასებით, თითქმის განუწყვეტელი, თითქოს ცვლის შარლოტას. მაშინ როცა ირინა აპექსიმოვას შარლოტასთვის არავითარი მახასიათებელი არ აქვს, გარდა დაბალი ხმისა და მოქნილი ფიგურისა. იაშა, გამხდარი, ხვეული თმიანი, თამბაქოს ქათამივით ტანვარჯიშის რგოლებზე დაწნული, აბსურდულობით აჭარბებს ეპიხოდოვს. ანა (იულია მარჩენკო) ყვირის, მირბის სცენაზე და კარგია მხოლოდ პირველ მოქმედებაში, როცა გამხდარი, ახალგაზრდა, დელიკატურ ღამის პერანგში, თვითონაც აყვავებულ ხეს ემსგავსება... გარდა ამისა, პირველად შევამჩნიე, რომ იყო ანა, რომელმაც დადებითად განაცხადა, რომ ფირსი საავადმყოფოში წაიყვანეს. ასეთი გულუბრყვილო გოგოა? ან - არ აინტერესებთ ვინმე საკუთარი თავის და პეტიას გარდა?

პეტია ტროფიმოვის როლი ზოგადად მთავარი უბედურებაა მსახიობის ბიოგრაფიაში. ღარიბი სტუდენტის პათოსს მხოლოდ ერთხელ, 1904 წელს ჰქონდა აზრი და მას შემდეგ "მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია!" და მსგავსი ჟღერდა ან საბჭოთა პროპაგანდას ან პირდაპირ დაცინვას. უკვე თხუთმეტი წელია, ჩვეულებრივად არის პეტიაზე ხმამაღლა სიცილი. ნიაკროსიუსსა და იგორ გორდინში ის ნაღვლიანია, საზიზღარი და ზოგჯერ ამაზრზენი. Enfant Terrible, იმსახურებს კარგ დარტყმას (სტაილში თუ არა, არ აქვს მნიშვნელობა). რანევსკაიას წიხლებს ურტყამს და უკანალზე ძლიერად ურტყამს.

"ალუბლის ბაღი" დააპროექტა ნიაქროსიუსის მეუღლემ, მხატვარმა ნადეჟდა გულტიაევამ. შესასვლელი ჭიშკრის გაფუჭებული სვეტები, უბედური ავეჯი (ერთადერთი ოფიციალური სკამი საფარქვეშ ინახავს ქალბატონის მოსვლის შემთხვევაში), მშრალი ეკლიანი ტოტები ქოხივით - ცეცხლის მომზადება. ყველა ელოდა ნაპერწკლის ალი, მაგრამ ვაი. ხრიკმა არ იმუშავა.
კოსტიუმები მოსაწყენია. მხოლოდ ფირსს აქვს უზარმაზარი ზომის ქუდი, ტიპიური ქართული „აეროდრომი“, რომელიც აოცებს და აოცებს თვალს.

ხანგრძლივი ყურების შედეგი: "ალუბლის ბაღი" არ არის ნიაკროზიუსის საუკეთესო შესრულება, მაგრამ დრო არ დაკარგა. ხანგრძლივი განხილვის შედეგი იგივეა. წადი ალუბლის ბაღში და იქ არ მოკვდე, თუ შეგიძლია. სცენაზე საკმაოდ საკმარისია სიკვდილი.

ახალი ამბები, 10 ივლისი

პოლინა ბოგდანოვა

ლოპახინის დრო

ა.ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი" ლიტველმა რეჟისორმა ე.ნეკროსიუსმა გადაიღო

ცნობილმა ლიტველმა რეჟისორმა ე.ნეკროსიუსმა დადგა ექვსსაათიანი სპექტაკლი ა.ჩეხოვის "ალუბლის ბაღის" მიხედვით. სპექტაკლში მონაწილეობენ მოსკოვის საუკეთესო მსახიობები - ევგენი მირონოვი, ლუდმილა მაქსაკოვა, ალექსეი პეტრენკო, ინგა ობოლდინა. ეს დადგმა მოვლენად იქცა თეატრალურ სამყაროში.

ერთხელ ჩეხოვის „ალუბლის ბაღი“ ინტელიგენციის საგალობლად დაიდგა. ეს იყო საბჭოთა პერიოდში, როდესაც ჩეხოვის ინტელექტუალები საკუთარ თავს თვლიდნენ, რომლებიც ბრეჟნევის რეჟიმის დროს იყვნენ დაბნეულები და დაჩაგრული. და მიუხედავად იმისა, რომ რეჟისორები ბევრჯერ ცდილობდნენ ლოპახინის „დარბილებას“, ის მაინც, ასე თუ ისე, დამნაშავედ იქცეოდა. ახლა მისი დრო დადგა.

ნიაკროსიმ წინ წამოიყვანა ლოპახინის ფიგურა და უმღერა ჰიმნი ისტორიაზე ტარების მცოდნე, რეალისტსა და პრაგმატიკოსს. თუმცა ე.მირონოვის მიერ შესრულებული ლოპახინი სულაც არ ტოვებს მხოლოდ მიწათმოქმედებითა და ფულის დაგროვებით დაკავებული სულისშემძვრელი ადამიანის შთაბეჭდილებას. ის არის ძალიან ნაზი, თითქმის შეყვარებული რანევსკაიაზე და სურს დაეხმაროს მას იმ რთული სიტუაციიდან გამოსვლაში, რომელშიც ის იმყოფება. ის მუდმივად იმეორებს: დაანებეთ ნაკვეთები აგარაკებს, მოიქეცით როგორც მე ვამბობ. მაგრამ ამაოდ. რანევსკაია ლ.მაქსაკოვა მას არ ესმის და არ ესმის. მაგრამ ის არ ნებდება. მკვეთრად, თითქმის ყვირილით - "ეს ერთადერთი გამოსავალია". და ის მართალი აღმოჩნდება.

მოდის მისი ტრიუმფის მომენტი. ძველი სახლი და მამული, ყველაზე ლამაზი მთელ ტერიტორიაზე, ერმოლაი ლოპახინმა იყიდა. სახლი, რომელშიც ბაბუა და მამა ფრონტის მიღმა არ შეუშვეს. ლოპახინი ხარობს. ის აღფრთოვანებულია, ის ბედნიერია. და ისმის რაღაც მკვეთრი ხმა, რომელიც ძლიერდება და ძლიერდება, აღწევს წარმოუდგენელ მოცულობას, რაც ყურებს გიხურავს.

რაც შეეხება დანარჩენს? იტანჯებიან, წყვეტენ სიყვარულს და სხვა პრობლემებს და მხიარულობენ. მათ არ ესმით რეალობა. არაფერზე არ ფიქრობენ. და თუ ამაზე ფიქრობენ, როგორც პეტია ტროფიმოვი (ი. გორდინი), რომელიც მუდმივად ლაპარაკობს რუსეთზე, მაშინ ეს კომიკურად და აბსურდულად გამოიყურება.

გაევი (ვ. ილინი) რბილი გულია და არარეალური. ვარია (ი. ობოლდინა) უიმედოდ არის შეყვარებული ლოპახინზე. დუნიაშა (ა. იანოვსკაია) ასევე შეყვარებულია და იტანჯება იაშასთან დამამცირებელი ურთიერთობა. ანა (იუ. მარჩენკო) გატაცებულია პეტიით, მაგრამ ის ალბათ მასთან ერთად მოკვდება, რადგან მას მამაკაცური თვისებები არ გააჩნია. მის დიდ სასაცილო ქუდში არის მოხუცი ფირებიც (ა. პეტრენკო), რომელიც უზარმაზარ ბოლტუს სოკოს ჰგავს, რომელიც მყარად არის ჩაზრდილი სახლის მიწაში. მაგრამ მისი ურთიერთობა დროთა განმავლობაში უკვე ამოწურულია, ის დრო სიკვდილის ზღურბლზე დგას.

რანევსკაიას სახლში მუდმივი აურზაური და ქაოსია. Ბევრი ხალხი. ყველა მხიარულობს. და რატომღაც შარლოტა იწყებს ნადირისა და კურდღლების თამაშს. ანამ და ვარიამ თავზე სასაცილო კურდღლის ყურები დაადეს, როგორსაც ხედავთ ბავშვთა ნაძვის ხეებზე. და შარლოტა იღებს გრძელ ჯოხს და იწყებს მათკენ დამიზნებას. ისინი ხტუნდებიან და ის მიზანს იღებს. შემდეგ კი ისინი მკვდრები დაეცემა. ერთი, მერე მეორე.

სპექტაკლის ყველა პერსონაჟი ბოლოს და ბოლოს გამოჩნდება იმავე კურდღლის ყურებში. ისინი სცენის უკანა ხაზით გაიჭიმებიან. და ისინი ღრიალებენ. ისინი ყველა კურდღლები არიან, რომლებსაც ადრე თუ გვიან დახვრიტეს.

ჩეხოვის დადგმა შეიძლება სხვადასხვა გზით. იყო პერიოდი, როცა მას ასე და ისე განმარტავდნენ, ხშირად ავტორის აზრის საწინააღმდეგოდ. ნიაქროსიუსის კითხვა მაქსიმალურად ახლოსაა თვით პიესასთან, რომელიც ჩეხოვმა კომედიად დაწერა. და, რა თქმა უნდა, ლოპახინში ვნახე არა ის ახალი უხეში მფლობელი, რომელიც ცულით ჭრის ლამაზ ალუბლის ბაღს. და მოქმედების კაცი, მიწაზე მყარად მდგარი.

Vremya MN, 2003 წლის 10 ივლისი

ირინა კორნეევა

ბაღი, ბაღი, ბაღი...

STD თეატრალურ ცენტრში ეიმუნტას ნიაკროსიუსის "ალუბლის ბაღი" პრემიერა შედგა.

ამის დაჯერება თითქმის შეუძლებელი იყო. ეიმუნტას ნეკროსიუსმა მიიღო მრავალი შემოთავაზება, რომ ოდესმე ჩვენთან ერთად რაიმე დადგმულიყო. ოლეგ მენშიკოვთან ერთად "ჰამლეტზე" კი ვოცნებობდი.

მაგრამ ცნობილ ლიტველ რეჟისორს, GITIS-ში სწავლის შემდეგ, არასოდეს არაფერი გაუკეთებია რუს მსახიობებთან. ეს არ იყო ენობრივი ბარიერი, ან, როგორც ის ამბობს, ენობრივი ბარიერი, რამაც ხელი შეუშალა. ეს უბრალოდ არ მოხდა.

ნიაკროსიუსმა უარი არ თქვა სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდზე, რომელიც მას მიმართა წინადადებით აღენიშნა სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" შექმნის 100 წლისთავისა და სტანისლავსკის დაბადებიდან 140 წლისთავის აღსანიშნავად ლიტვის თეატრის Meno Fortas-ის ერთობლივი პროექტი. ჩეხოვის ფონდი და დადგმა რუს მსახიობებთან ერთად. რატომ? "დროები დაემთხვა. და მე ვუთხარი: კარგი. ადრე თუ გვიან, მე მაინც დავიწყებდი ალუბლის ბაღის შექმნას", - ლაკონურად განმარტა მან.

ის ზოგადად ცოტა სიტყვის კაცია. ის ლაპარაკობს ძალიან ნელა და ძალიან ცოტა. მისი საყვარელი პასუხი კითხვებზე ცნებების, გეგმებისა და პერსპექტივების შესახებ: "ჯერ არ ვიცი. ვნახავ. დროა. არ მეჩქარება. მშვიდად ვარ." (მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დიდი პაუზებით.)

ეს მისი პირველი დადგმაა ალუბლის ბაღი; ნიაკროსიუსმა უკვე დადგა ჩეხოვის სხვა პიესები. „ალუბლის ბაღი“ 15 დღე ვივარჯიშეთ ლიტვაში და 45 დღე მოსკოვში. სცენაზე გასვლის წინ „მაგიდის საუბრები“ არ ყოფილა. სპექტაკლი უკვე დაიბადა რეჟისორის თავში – როგორც წესი, სანამ ტექსტის დასაწერად დაჯდება, ასობით ვარიანტს გადის, ყველა ცნობილ სპექტაკლს ეცნობა, რათა ერთსა და იმავე წერტილებში არ ჩავარდეს. გადაწყვეტილებები სამუშაოს წინსვლისას არ მიიღება: „როგორც საქმე მიდის, უკვე გვიანია რაიმეს გადაწყვეტა... თუ იდეები და მონაცემები არ არის, რეპეტიცია კარგად ვერ წავა, ყველაფერი წინასწარ არის დამუშავებული“.

მისი მიზანსცენები აგებულია ფაქტიურად მილიმეტრი მილიმეტრზე. მსახიობებს ისე არჩევდნენ, თითქოს ამ როლებისთვის იყვნენ დაბადებულები, თუნდაც გადაცემის კითხვისას ჩეხოვის გმირების გვერდით ბევრი სახელი დიდად გაგაოცოთ.

სამი დღის განმავლობაში მოსკოვში ეიმუნტას ნიაკროსიუსი ატარებდა კასტინგს მჭიდროდ დახურულ კარს მიღმა. სიები წინასწარ იყო მომზადებული და შეკუმშული სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდში. მაგრამ მაინც, ვარის, ანის, ტროფიმოვისა და ეპიხოდოვის აპლიკანტებისგან, რიგი შეიქმნა, როგორც თეატრალურ უნივერსიტეტებში მისაღებ გამოცდებზე, მხოლოდ ცნობილი მსახიობებისგან. მან მოითხოვა მეტი ახალგაზრდის მოყვანა. სამი დღე ვუყურებდი ცნობილ მხატვრებს. რა თქმა უნდა, მათ არ წაუკითხავთ მას ლექსები და იგავ-არაკები. ინტელექტუალური საუბრები არ ყოფილა. უბრალოდ ვსაუბრობდით. Რის შესახებ? „მინდოდა შემეკრიბა მსახიობი, რომელშიც ძალიან კარგი კლიმატი იქნებოდა, კრეატიული, ეს საკმარისია პირველი ბარებისთვის, მერე ვუყურებთ... ჩემთვის მთავარი ადამიანური თვისებებია, ნიჭი მეორე ადგილზეა. დისტანცია, რომელიც უნდა გაიაროთ ფილმში "წარმოების დრო არ არის მხოლოდ სასიხარულო. არის ხარვეზებიც. და თქვენ უნდა გადალახოთ ისინი პანიკის გარეშე. თეატრში სიმშვიდე გჭირდებათ."

კასტინგი დასრულდა: ლუდმილა მაქსაკოვა, რომელმაც სასწაულებრივად გაათავისუფლა თავისი ხელმოწერის ვახტანგოვის კლიშეები და ითამაშა რანევსკაია, რადგან მას დიდი ხანია არაფერი უთამაშია რუს რეჟისორებთან. ალექსეი პეტრენკო, დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, სცენაზე დაბრუნდა ფირსის კოსტუმით - უზარმაზარი ადამიანი, ალბათ ყველაზე ბრძენი მთელ ამ ისტორიაში. ევგენი მირონოვი, რომელმაც ისე დიდებულად გადმოსცა ლოპახინის მთელი ტკივილი, რომ ეს პერსონაჟი სამუდამოდ გაამართლა. ვლადიმერ ილინი - გაევი. იულია მარჩენკო - ანა, ინგა სტრელკოვა-ობოლდინა - ვარია, ირინა აპექსიმოვა - შარლოტა, ანა იანოვსკაია - დუნიაშა...

”მე სამოციანი წლების წევრი ვარ,” თქვა ნიაკროსიუსმა, ”მაშინ არ იყო ისეთი აგრესია, როგორიც ახლაა. ხალხი უფრო კეთილი იყო, უფრო მხიარული. მე იმ დროიდან მოვდივარ.” მის სპექტაკლში ადამიანები თითქოს წარმოსახვითი დროიდან არიან. ემოციურად დაძაბული ზღვრამდე. სადაც ისინი ცხოვრობენ შიშველი ნერვებით, მაგრამ მხოლოდ ჩვილების გახსნილობითა და გულწრფელობით. ისტერიასთან ახლოს. ისინი გრძნობენ პრობლემებს ერთი მილის მოშორებით და ვერაფერს აკეთებენ. ისე, აბსოლუტურად არაფერი."

სპექტაკლში ტრაგედია იგრძნობა პირველივე მოქმედების პირველივე ზოლებიდან, რომელიც ჩვეულებრივ ნათელი და მზიანია. მოახლე დუნიაშა ყვავილებს ათავსებს რანევსკაიას მკერდზე, რომელიც დასასვენებლად წევს, როგორც გარდაცვლილი. ოჯახი დიდ დროს ატარებს იმის ცდაში, თუ როგორ შეიყვანოს რანევსკაია ბავშვთა დივანზე სახლში - ფეხები პირველი თუ უკან, და ძნელია დაბრუნება. უბედურების განცდა საშინელია. თავდაპირველი განწირულობა. ისინი გაურბიან პრობლემებსა და უსიამოვნებებს - ფაქტიურად გარბიან, სცენის გარშემო წრეებში დარბიან და შემდეგ მონოლოგების დროს სუნთქვაში. ისინი სასოწარკვეთის ზღვარს აღწევენ. ისინი თავიანთ პრობლემებს ყველაზე შეუფერებელ მომენტში ხვდებიან - და როდის იქნება ეს უფრო შესაფერისი?

Mindaugas Urbaitis-ის მუსიკა ჟღერს „ისევე მარტივად, როგორც ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრება“. ორი-სამი მუსიკალური ფრაზა იბეჭდება მეხსიერებაში, თითქოს ცხელი რკინით დამწვარი. ნადეჟდა გულტიაევას დეკორაციებიც მხატვრული მინიმალიზმის კატეგორიიდანაა: წრეზე შეკრული სკამები, ორი ტანვარჯიშის რგოლი, ცეცხლზე გამომშრალი ტოტები, რაღაც მორი, მაგიდა, სკამები... (ძალიან მოსახერხებელია გასასვლელად).

რაღაცნაირად უხერხულია ნიაკროზიუსისა და ურბაიტისის მუშაობის შეფასება, რომელიც გრძელდება ექვსსაათნახევარს. დიახ, პირველი მოქმედება არაუშავს - ერთი ამოსუნთქვით მიფრინავს, შენ იტანჯები და ტირი, თითქოს ალუბლის ბაღი ჯერ ერთი გაყიდული და გაჩეხილია, მეორეც, ბაღი რანევსკოიას კი არა, შენს ეკუთვნის. , პირადი. დიახ, მეორე მოქმედებაში რიტმი იცვლება და დიდი დრო გჭირდება, რომ შეეგუო და სცადო: ყველაფერში შფოთვა სამყაროს მოახლოებამდეა თუ სხვაგან? დიახ, მესამეში ყველაფერი სიგიჟის ზღვარზეა, შენ კი ყველასთან ერთად ხარ, მეოთხე მოქმედება კი თავად ცხოვრებასავით მიმდინარეობს - ფრაგმენტებად და ხრიკებში. მაგრამ შესაძლებელია თუ არა იმის მსჯელობა, ცხოვრობენ ადამიანები ცუდად თუ კარგად, თუნდაც სცენაზე? თამაში იმაზე, თუ როგორ უყვართ ადამიანებს თავიანთი წარსული. და როგორ ყველა არსებითად მარტოა. ღარიბიც და მდიდარიც. ან ვარი ან ანი. რანევსკებიც და ლოპახინებიც. ისინი ყველა ისეთი უსარგებლოა...

ვედომოსტი, 2003 წლის 14 ივლისი

ოლეგ ზინცოვი

ადგილი დედამიწაზე

ეიმუნტას ნიაკროსიუსმა ალუბლის ბაღი მოსკოვს შესწირა

აუცილებელია, რა თქმა უნდა, გითხრათ, რომ „ალუბლის ბაღი“ სეზონის მთავარი პრემიერაა, რომ ეს არის პირველი სპექტაკლი, რომელიც ეიმუნტას ნეკროსიუსმა რუს მსახიობებთან ერთად დადგა; აუცილებელია მადლობა გადავუხადო სტანისლავსკის ფონდს, რომელმაც მოაწყო ეს ყველაფერი, - მაგრამ უპირველეს ყოვლისა და რაც შეიძლება მშვიდად, უნდა ითქვას, რომ ნიაკროსიუსმა მოსკოვს შესანიშნავი წარმოდგენა აჩუქა: სხვა ეპითეტები შესაძლებელია და საჭირო, მაგრამ არ არსებობს გზა. ამის გარეშე გაკეთება.

მზად უნდა იყოთ იმისთვის, რომ "ალუბლის ბაღი" გადის ექვს საათს (სამი შესვენებით), რომ ეს არის სპექტაკლი, რომელიც მაყურებლისგან გონებრივ მუშაობას მოითხოვს, რომ თქვენ არ უნდა უყუროთ, არამედ იცხოვროთ - და ჯერ ფიზიკურად თითქმის რთულია. მაგრამ, რა თქმა უნდა, არის ჰაერი, სინათლე და ბედნიერების მომენტები ალუბლის ბაღში. ჯერჯერობით - STD თეატრალური ცენტრის სცენაზე - არ არის საკმარისი ადგილი: გასაგებია, რომ სპექტაკლს დიდი სცენა სჭირდება - და შემოდგომაზე, პროდიუსერების გეგმების მიხედვით, "ალუბლის ბაღი" დაიწყებს თამაშს. უფრო შესაფერის ადგილას. ამბობენ, რომ სპექტაკლი კიდევ ერთი საათით ან თუნდაც ორით შემცირდება. ეს შეიძლება იყოს გონივრული, მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ მისი ამჟამინდელი ფორმით, ალუბლის ბაღი შესანიშნავია რიტმში. თუ პირველ ორ მოქმედებაში ჯერ კიდევ ჩანს, რომ ზოგიერთი სცენის შეკუმშვა, შემცირება შესაძლებელია, მაშინ მესამეში გესმით: ეს არის ერთადერთი გზა, რომ მიგვაყვანოთ ამ გრანდიოზულ კულმინაციამდე - ისეთი ენერგიისა და ძალის ეპიზოდი, რომელსაც ევგენი მირონოვი თამაშობს. ლოპახინი, ხდება საშინელი; ღმერთმა იცის როგორ გაუძლებს ამ ათასობით ვოლტს.

სულაც არ ვარ დარწმუნებული, რომ „ალუბლის ბაღი“ რაიმე გარკვევით და ზუსტად შეიძლება აიხსნას: ეს ეხება ამას და ამას, მაგრამ ეს მეტაფორა ასე უნდა გავიგოთ. ეიმუნტას ნეკროსიუსმა შეადგინა ჩანგლების ბილიკების ბაღი; ზოგიერთი მათგანი უკიდურესად დამაბნეველია, ზოგი კი ჩიხში მიდის და თქვენ უნდა გაიაროთ ყველა მათგანი ერთდროულად. ექვსსაათიანი ხანგრძლივობით, სპექტაკლი წარმოუდგენლად მდიდარი და დინამიურია. ჩეხოვის ტექსტი, როგორც ჩანს, მთლიანად არის შემონახული, მაგრამ იშლება არა იმდენად ნიაქროსიუსის ცნობილ მეტაფორებში, არამედ უბრალოდ ფიზიკურ ქმედებებში: ბევრია სირბილი, დაცემა, სროლა და ილეთების შესრულება. მაგრამ მთელი ეს აურზაური მხოლოდ ხაზს უსვამს ფონის დაღუპვას და საერთო განწირულობას - არა იმ გაგებით, რომ ბაღი გაიყიდება და ყველა იქნება უბედური ან მოკვდება, არამედ იმაში, რომ არაფრის და არავის გადარჩენა შეუძლებელია.

ფაქტობრივად, ბაღი არ არის. არის რაღაც ჩვეულებრივი გისოსი, რომელიც მოჭედილია სხვადასხვა მიმართულებით გამოკვეთილი ამინდის ზოლებით, ან საბავშვო სათამაშოებით (მხატვარი - ნადეჟდა გულტიაევა). ზემოდან კიდია ტანვარჯიშის რგოლი. არის კიდევ ორი ​​გაფუჭებული კვადრატული სვეტი, რომლებიც ჰგავს კარიბჭეს ან საფლავის ქვებს. პირველ მოქმედებაში, ყველა პერსონაჟი შეიკრიბება მათ წინ, ზურგით მაყურებლისკენ, ხელებს აქნევს, ეწევა - რანევსკაიას (ლუდმილა მაქსაკოვა) შესახვედრად და ამასობაში ის ჩუმად მოვა სცენის წინ, მიათრევს. შავი ტახტი მის უკან, შემდეგ დაწექი მასზე, თითქოს კუბოს ცდილობდი; ანა (იულია მარჩენკო) ყვავილების ზემოდან სროლას აპირებდა, მაშინვე გონს მოსულიყო და აეღო ისინი, მაგრამ როდესაც მამულის ბედია დივანზე შეიყვანეს ჭიშკარში, შესასვლელში პორტიეები ყოყმანობდნენ: ჯერ ხომ არ უნდა წასულიყვნენ. თუ უკეთესია მათი ფეხებით? სპექტაკლში რანევსკაია, როგორც ჩანს, დიდი ხანია ცხოვრობს მიცვალებულთა სამეფოში, მაგრამ ის უბრალოდ ვერ ხვდება იქ თავის უმცროს შვილს, რომელიც მდინარეში დაიხრჩო - ამიტომაც მივარდება პროსტრაციიდან ისტერიამდე.

ლოპახინი თავის გარდაცვლილებსაც გაიხსენებს - როცა იატაკზე აკაკუნებს, მამას და ბაბუას მიმართავს: თქვენ ამ მამულში ყმები იყავით და მე ვიყიდეო. და წინაპრები უპასუხებენ მოსაწყენი მიწისქვეშა კაკუნით.

ლოპახინი ამ სპექტაკლში არის პროტესტანტული ეთიკის ადამიანი, რომელიც დაფუძნებულია შრომის პატივისცემაზე. მნიშვნელოვანია ისიც, რომ საუბარია შრომაზე იმ მიწაზე, სადაც მისი წინაპრები იტყუებიან. ამიტომაც არის ევგენი მირონოვის პიესაში ამდენი არქაული და სიმბოლური ჟესტი და ამიტომაა, რომ დროთა კავშირის რღვევა, მოულოდნელად სრულიად ჰამლეტისებურად განცდილი, ლოპახინისთვის ასეთი საშინელია. სიმის გაწყვეტის ხმა არამხოლოდ მინდაუგას ურბაიტის პარტიტურაში ისმის, არამედ მრგვალი ცეკვის გატეხილი ჯაჭვის სახითაც არის ნაჩვენები: ყველა პერსონაჟს ხელი უნდა დაეჭირა, მაგრამ შემდეგ რაღაცამ ისე ხმამაღლა დაიღრიალა, რომ ხელები გაშალა. შიში.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰამლეტის მოტივი "ალუბლის ბაღში" ერთ-ერთია იმ ბილიკთაგანი, რომელიც ჩიხში მიდის. შეიძლება ითქვას, რომ რანევსკაია ლოპახინთან ისე იქცევა, როგორც გერტრუდა ჰამლეტთან, მაგრამ რატომ არ არის ეს მთლად გასაგები. ასევე არის ვარია (ინგა სტრელკოვა-ობოლდინას შესანიშნავი როლი), რომელიც ლოპახინს ერთგული ძაღლის თვალებით უყურებს და პასუხად ისმენს: „ოხმელია, წადი მონასტერში“. დიახ, ის თვითონ წავიდოდა იქ - სამსახურიდან დახრილი, ღვთისმოსავი და აურზაური, ყოველთვის შავებში, მკვეთრი მამაკაცური ჟესტებით - ის დიდი ხნის წინ წავიდოდა, რომ არა ლოპახინი: მეოთხე მოქმედებაში მირონოვი და სტრელკოვა-ობოლდინი თამაშობენ განშორებას. სცენა, თითქოს ეს იყო ვერშინინის და მაშას დამშვიდობება სამი დისგან. უკვე არის რაღაც ზედმეტი „ოხმელიას“ მიმართვაში და მთელ ჰამლეტ თემაში, თითქოს ეიმუნტას ნიაკროსიუსს სურდა კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღენიშნა, რომ ლოპახინი მისთვის აბსოლუტურად ტრაგიკული პროპორციების ფიგურაა.

ასეა: ევგენი მირონოვი ამ როლის შემდეგ საუკეთესო რუსი მსახიობია. ალუბლის ბაღის მესამე მოქმედება - როდესაც ლოპახინი აცხადებს ქონების შეძენას - მირონოვი თამაშობს როგორც ტრაგიკული არჩევანისა და სრულიად დაუნდობელი გამჭრიახობის მომენტად. იყიდა მსოფლიოში ყველაზე ლამაზი ბაღი (რომელიც არ არის სცენაზე, რადგან მას აქვს რაიმე სახის აბსოლუტური, მეტაფიზიკური ღირებულება), მან ჩაიდინა ცოდვა, რომლის პატიებაც აღარ შეიძლება და მოისმინა მისი განაჩენი: მესამე მოქმედება სრულდება ხმით. გაცილებით უარესი, ვიდრე გატეხილი სიმები - იზრდება, როგორც სირენის ყვირილი, ჩიტების გალობა, ერთ აუტანელ, ყურის მომგვრელ მაღალ ნოტში შერწყმა.

ნიაქროსიუსის სპექტაკლში არის ერთი უცნაურობა, ალბათ ძალიან მნიშვნელოვანი, მაგრამ ერთნაირად ძნელი ასახსნელი: მასში თითქმის ყველა პერსონაჟი რაღაც ცხოველს ადარებს. ყველაზე მეტად კურდღლები არიან - ფინალში ყველა მათში იქცევა: თავზე თეთრი ქაღალდის ყურები აკრავენ და სროლის ღრიალის ქვეშ შიშით იმალებიან სათამაშო ამინდის ველების მიღმა. კურდღლების შესახებ, ვთქვათ, გასაგებია, მაგრამ არის უფრო იდუმალი რამ: მაგალითად, რანევსკაია სახეს კატასავით იწმენდს, ხოლო ფირსი (ალექსეი პეტრენკო) გააზრებულად ღეჭავს თივას. მე არ ვიღებ ვალდებულებას ამ მუდმივი ცხოველური პარალელების ამოხსნას, მაგრამ დაცემის ამბავში, რომელიც მოგვითხრობენ, ისინი უცნაურად გვახსენებენ უდანაშაულობას - და, შესაბამისად, ბაღის თვისებებს, საიდანაც ჩეხოვის გმირები განდევნეს ნიაკროსიუსიდან.

საღამო მოსკოვი, 2003 წლის 11 ივლისი

ნატალია ზიმიანინა

"ალუბლის ბაღი": ნაწლავები რგოლზე

დასრულებულია! ორი შეუთავსებელი ცნება კანონიერად იყო დაქორწინებული. მოსკოვში გაწვრთნილმა ლიტველმა ეიმუნტას ნიაკროსიუსმა დადგა სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" რუს მსახიობებთან ერთად, რომლებსაც მანამდე ერიდებოდა.

მოსალოდნელი იყო ჩეხოვის ახალი ინტერპრეტაცია, როგორც საბოლოო დასტური იმისა, რომ რეჟისურა სერიოზული საქმეა და არა ნახევრად სამოყვარულო. რომ რუსული სკოლის თეატრის კულტურა ჯერ კიდევ ანათებს არა მხოლოდ ფომენკოს შემოქმედებაში.

ჩეხოვის საერთაშორისო ფესტივალზე (მე-12 იხურება) ხარბ კრიტიკოსები და თეატრის მაყურებლები თავზარდაცემულნი და თეატრის მუშაკთა კავშირის ახალი თეატრალური ცენტრის პატარა დარბაზში შტურმით გაიქცნენ, თითქოს ისინი არ იყვნენ სავსე სიამოვნებით. დონელანი და სტურუა, საარინენი და ლანგოფი, სუზუკი და მარტალერი, ჩინური ოპერა და ბარტაბას ცხენები.

ახლა, იმისათვის. სტანისლავსკის ფონდისა და მენო ფორტასის თეატრის (იდეის ავტორი და პროდიუსერი - ზეინაბ საიდ-ზადე) პროექტი "ალუბლის ბაღი" მართლაც დამსახურებულად - ელეგანტური, შეიძლება ითქვას - გახსნა ახალი თეატრალური ცენტრი სტრასტნოის ბულვარის კუთხეში და ბოლშაია დმიტროვკა, რომელშიც, ქალაქის ცენტრში მისი გემრიელი მდებარეობის გამო, როგორც საშინელი ჭორები გავრცელდა, განთავსდება ექსკლუზიურად აბანოები და მასაჟის სალონები ახალი რუსებისთვის.

ახლა არის დარწმუნებული, რომ მოსკოვის მთავრობის პროექტმა „ღია სცენა“ მართლაც მიიღო ღირსეული (თუმცა მხოლოდ 400 ადგილიანი) ადგილი, სადაც ნებისმიერ აშკარა ნიჭს, რომელსაც არ აქვს საკუთარი „საკუთარი“ თეატრი, შეუძლია მუშაობა.

"ალუბლის ბაღი" დიდი (განმარტება დიდი ხანია გამოცდილია) ნიაქროსიუსის ნაშრომში - პირველად. მისი "ბიძია ვანია" და "სამი და" ჩამოიყვანეს მოსკოვში და საკმაოდ გააღიზიანა საზოგადოება. "ალუბლის ბაღი" კი რუსების მიმართ კრიტიკის გარეშე არ ყოფილა (და როგორ გვექცევიან ლიტველები, საშინელებაა იმის თქმა), მაგრამ ჩვენ ამას სხვანაირად აღვიქვამთ.

აქ ყველაზე ამაზრზენი პერსონაჟი, რაც არ უნდა სასაცილო ჩანდეს, არის პეტია ტროფიმოვი - უტაქციო მოწყენილი, რომელიც აცხადებს საერთო ჭეშმარიტებებს; რუსი ინტელექტუალის ყვირილი პაროდია. სიმპათიური იგორ გორდინი (ცნობილი პრიალა ჟურნალებიდან, როგორც იულია მენშოვას ქმარი) გადაიქცევა პერსონაჟად, თითქოს O.S.P. სტუდიები. სულელი დემაგოგი, უღირსი ადამიანი, ჩექმის უძლური. ეს უკანასკნელი, ალბათ, ნიაქროსიუსის ყველაზე სერიოზული თავდასხმაა რუსებზე. არავინ იყო აღშფოთებული - გაუშვით! რეჟისორმა არ დაინდო ღარიბი გმირი გორდინი, თუნდაც წმინდა ფიზიკურად: პეტია იმდენჯერ გადააგდეს სცენაზე, თითქოს უხილავი ხელით, ხმაურით, ხმამაღლა დააკაკუნეს თავზე - ისე რომ გაეგოთ, რომ ის იყო. სულელი.

"ბაღის" თითქმის მთელი სამსახიობო შემადგენლობა ვარსკვლავურია. რუსული საწარმო საგულდაგულოდ შეარჩია პირქუშმა და მიუწვდომელმა ნიაკროსიუსმა. იგი წაიყვანეს ვილნიუსში, სადაც, საიდ-ზადეს თქმით, "მსახიობები ცდილობდნენ შეღწევას სპექტაკლის სტილში", შემდეგ კი ისინი 45 დღის განმავლობაში ივარჯიშეს სგგდ ცენტრში.

მათ საფუძვლიანად შეაღწიეს სტილისტიკაში: "ალუბლის ბაღი" გადის 6 საათზე მეტ ხანს, არ ითვლიან სამ შუალედს! სასცენო ტექსტი აქ ბევრად უფრო მდიდარია, ვიდრე სიტყვიერი. ყველა ეს მოსვლა და გასვლა, სირბილი და წინსვლა, მრგვალი ცეკვები, თითქმის ბალეტი. ფსიქოლოგიური პანტომიმები (უსიტყვო დიალოგები) და ჩვეულებრივი (ნიაკროსიუსის „კაპრიქოსი“) არა მხოლოდ აძლევს მსახიობებს მობრუნების შანსს, არამედ უბრალოდ ლიმონებივით გამოწურავს მათ. როგორ შეგიძლიათ ითამაშოთ ეს მთელი კვირა (რეალურად მე-8-დან 14-მდე) ყოველდღე არის საიდუმლო.

ლუდმილა მაკსაკოვა (რანევსკაია) ბრწყინვალედ მუშაობს, თუნდაც მისი სახე მოჩვენებას ჰგავს. ვარია (ინგა ობოლდინა) ალუბლის ბაღის ნამდვილი კვაზიმოდოა. გაევი თავისი უაზრო კანფეტებით ალბათ ვლადიმირ ილინის საუკეთესო როლია. "დასავლური" შარლოტა (ირინა აპექსიმოვა) ჰგავს ჯოჯოხეთურ "უცხო სხეულს" ამერიკული ბლოკბასტერიდან. დიახ, წუწუნი ფირსი, რა თქმა უნდა (ალექსეი პეტრენკო), სად ვიქნებოდით მის გარეშე - ფინალში მივიწყებული, საღეჭი ბალახი.

ლოპახინი ცალკე ხაზია, რადგან ლოპახინი აქ არის დღევანდელი ნომერ პირველი მხატვარი ევგენი მირონოვი. გულწრფელად გითხრათ, ის ერთადერთი პერსონაჟია, რომელსაც ნამდვილად თანაუგრძნობთ.

თუმცა, ზოგადად, ნიაკროსიუსი არ არის ის ადამიანი, ვინც გრძნობით გლოვობს "ალუბლის ბაღს". დაიმახსოვრე კნიშევისაგან: "ნუ იჩქარებ გადაყარო ძველი დახეული დივანი. გადააგდე ნელა, სიამოვნებით" (ციტატა მეხსიერებიდან). ასე რომ, ნიაკროსიუსი წყვეტს ალუბლის ბაღის ბედს რაციონალური, იდეებით მდიდარი ხალისით, ატრიალებს თქვენს გულებს ექვსი საათის განმავლობაში. ისე რომ ბოლომდე სული გაქრება.

სექტემბრიდან სპექტაკლი უფრო დიდ სცენაზე (შესაძლოა მოსოვეთის თეატრში) გადაინაცვლებს. ვინც გაბედავს, აითვისებს, ამართლებს ნატურალიზმს, მეტი სენდვიჩები. ჩეხოვი გაპატიებს.

გაზეთი, 2003 წლის 14 ივლისი

არტურ სოლომონოვი

ალუბლის ბაღი სიყვარულისთვის მოიჭრა

ჩეხოვის რეჟისორი ეიმუნტას ნეკროსიუსი იყო

წელს თეატრალური რუსეთისთვის ორი მნიშვნელოვანი იუბილე იყო. ზუსტად ასი წლის წინ ანტონ ჩეხოვმა დაასრულა სპექტაკლი „ალუბლის ბაღი“ და მოსკოვის სამხატვრო თეატრს გადასცა. და მაინც, ას ორმოცი წელი გავიდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ერთ-ერთი დამაარსებლის - კ. სტანისლავსკი. სტანისლავსკის ფონდმა სპექტაკლის და კონსტანტინე სერგეევიჩის იუბილე ასე აღნიშნა: „ალუბლის ბაღის“ დადგმაზე მოსკოვის საზოგადოებისა და კრიტიკოსების მიერ აღტაცებული ბრწყინვალე ლიტველი ეიმუნტას ნიაკროსიუსი მიიწვიეს. სპექტაკლი გრძელდება ექვსი საათი - სამი ყოველი წლისთავისთვის.

ჩვენი რეჟისორების ჩეხოვის პიესებზე მეტად არაფერია გატეხილი და მათგან ყველაზე ტანჯული "ალუბლის ბაღი". სცენიდან იმდენჯერ გაიმეორეს: "მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია", რომ ამ ფრაზას ელოდები შემდეგ დადგმაში. მაგრამ როცა ნიაკროშუსის სპექტაკლში იგორ გორდინი მკვეთრად ბრუნდება და ამ ფრაზას სულელური ხმით ყვირის, მაყურებელი იცინის. ზოგადად, მაყურებელი საკმაოდ ხშირად იცინის და ნიაქროსიუსის სპექტაკლზე გესმით, რომ "ალუბლის ბაღს" შეიძლება კომედია ეწოდოს. ასევე ტრაგედია. და მედიტაციის მიზეზი.

ბევრს სჩვევია ნიაქროსიუსის სპექტაკლების შარადად ამოხსნას. თუ ჭიქა ჩნდება, ეს არ არის უსაფუძვლოდ და თუ ისიც ტყდება, აქედან შეიძლება მეტაფიზიკური და ფსიქოანალიტიკური დასკვნების გამოტანა. მაგრამ ეს სპექტაკლი ატარებს უბრალოების ნიშანს, რომელსაც, სურვილის შემთხვევაში, შეიძლება ეწოდოს „გაუგონარი“. აღქმის სირთულე შეიძლება მხოლოდ წარმოების არაჩვეულებრივ სიგრძეში იყოს. და ფაქტია, რომ ცალკეული ეპიზოდებისა და სურათების მნიშვნელობა ნათელი და საინტერესოა, მაგრამ ტრადიციულ კითხვაზე „რაზეა სპექტაკლი“ პასუხის გაცემა ადვილი არ არის. მაგრამ არის ვარიანტები. და სპექტაკლში არის საოცარი სცენები.

როგორც ჩანს, რანევსკაია (ლუდმილა მაქსაკოვა) სხვაგვარად არ შეიძლება გამოჩნდეს: ყველა შეიკრიბა შეკრებილი, ელოდება და ის სულ სხვა მხრიდან გამოდის, უკან მიათრევს ან შავ დივანს, ან კუბოს მსგავსი, წევს. მასზე და უმოწყალოდ იწყებს სიხარულის გამონათქვამების მიღებას. და, როგორც ჩანს, რანევსკაიას მწუხარება, როცა ალუბლის ბაღი იყიდება, სხვაგვარად ვერ გამოიხატება: სრულ სიჩუმეში, ჩუმად უსტვენს რაღაცას და პირდაპირ იყურება, ხელებით ადის უხილავ კიბეებს. ან რომელიმე ჩიტს ეძახის.

და ვარია (ინგა ობოლდინა-სტრელკოვა) არ შეიძლება იყოს განსხვავებული: ყოველთვის მზადაა განაწყენებულიყო, იტანჯება სიყვარულის გარეშე, ის თითქოს ცდილობს სახლიდან გაიყვანოს ისინი, ვინც მას აღიზიანებს, ცდილობს მიიზიდოს ლოპახინი (ევგენი მირონოვი), გააცნობიეროს უიმედობა. ამის. მთავარ გმირში ევგენი მირონოვი ვარიას ჰგავს. ისინი, როგორც იტყვიან, „უსიყვარულოები“ არიან. მხოლოდ ერთ მშვენიერ დღეს რანევსკაია ლოპახინს თავზე დაადებს. ალბათ ეს იქნება ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც ლოპახინი ასე ღიად იღიმება.

სპექტაკლში ჩაძირული ხდები თითქოს წყალქვეშ. რაც უფრო ღრმაა, მით უფრო უცნაურია ეს სამყარო. მაგრამ თქვენ აღარ გამოჩნდებით. რა თქმა უნდა, ყველას არ შეუძლია გადარჩეს ექვსსაათიანი დაივინგი. შესრულება არის ყველაზე დაჟინებული. სურათების განსაცვიფრებელი ნაკადი, რომელიც მოსკოვმა ნახა, ვთქვათ, ჰამლეტში, აქ არ არის. ჩემთვის ეს სპექტაკლი ახლოსაა "გაზაფხულის სიხარულის" დადგმასთან, რომელიც ნიაკროსიმ შარშან შემოდგომაზე აჩვენა პეტერბურგში.

მთავარი გმირი გაზაფხული იყო, მისი ჩამოსვლა. ხალხის აღქმა, მათი სიხარული. ადამიანთა სამწყსო, რომელიც მიესალმა გაზაფხულს, დახეტიალობდა სცენაზე, გარბოდა, მოეხვია და დაშორდა. შეკვრა არის სასტიკი, უბრალო მოაზროვნე, სასაცილოდ ჩაცმული. "ალუბლის ბაღში" ხალხის იგივე ფარა მირბის სცენაზე, შემდეგ ცეკვავს წრეებში, შემდეგ იფანტება. მაგრამ ისინი არ ხვდებიან გაზაფხულს. თუმცა, იგრძნობა, რომ აქ ხალხი ემორჩილება და ეწინააღმდეგება გარკვეულ ძალას, რომლის აღწერა შეუძლებელია ერთი სიტყვით, ვულგარულობისთვის საკუთარი თავის გაკიცხვის გარეშე. როგორც ჩანს, ნიაკროსიუსს არ აინტერესებს „პერსონაჟები“, არამედ ის, რაც მათზე მოქმედებს. რა აიძულებს ვინმეს, ყველაფრის მიუხედავად, არავითარი რეაქცია არ ჰქონდეს ალუბლის ბაღის დაკარგვაზე, ვიღაცამ იყიდოს იგი, ვიღაცას თავი ფრანგად მოეჩვენოს, ვიღაც მარადიულ სტუდენტად, დიდი ხანია აბუჩად იგდებს ეს სურათი; რაც ხელს უშლის ორ ადამიანს, რომლებსაც ერთმანეთი უყვართ, ამაზე მაინც ისაუბრონ. ყოველთვის იქნება დეტალები, სისულელეები, წვრილმანები, რომლებიც ჩახშობს მთავარზე საუბრის შესაძლებლობას და მიიყვანს ამ ადამიანებს იქ, სადაც რატომღაც უნდა აღმოჩნდნენ. და რაც უფრო ახლოვდება სპექტაკლის დასასრული, მით უფრო ხშირად ჩნდება აზრი, რომ ადამიანები საერთოდ ზედმეტი არსებები არიან. მოტები ღვთის თვალში.

ყველა ეგრეთ წოდებული „ზარი და სასტვენი“ ძალიან ზუსტია სპექტაკლთან მიმართებაში და ეფუძნება ამ სიზუსტეს. ახლა ჩიტების ჭიკჭიკი, თავიდან მშვიდი, წარმოუდგენლად ხმამაღალი ხდება. რამხელა მეტაფიზიკა შეიძლება დაერთოს ამ ლაპარაკს! მაგრამ წყარო ერთია: ამ ბაღში მცხოვრები ჩიტები, ალბათ, ბუდეს დატოვებენ და ეს ჭიკჭიკი მათ შფოთვას გადმოსცემს. და როცა მაყურებელი ისევ ყრუდება ტყის ხმებით, რომელსაც ცეცხლი შთანთქავს და ლოპახინი ცდილობს ამ ხმების ჩახშობას მიწაზე ჯოხის გამაოგნებელი დარტყმით, ამ სურათის „ფესვი“ უფრო ნათელია. დამწვარი ბაღის სურათი.

მაგრამ როდესაც ეს გამოსახულებები ერთმანეთზე ფენდება, ისინი კარგავენ სიმარტივეს და გაურკვევლობას, კარგავენ წყაროს. და წარმოიქმნება უზარმაზარი, ნელა მიედინება სანახაობა, რომლის თითოეული ელემენტი გასაგები და ლოგიკურია, მაგრამ მთლიანობა აუხსნელია. ეს აუხსნელია, როგორც ზოგიერთი ბუნებრივი ფენომენი, რომელიც საკუთარი მიზეზია, და საბოლოო მიზნის საკითხი აქ შეუსაბამოა. რა არის, ვთქვათ, ქარის ან წვიმის დანიშნულება?

ყველა მათგანი: ლოპახინი, რანევსკაია, გაევი, პეტია ტროფიმოვი - თანაბარია ამ უსახელო ძალის წინაშე. არ არიან არც ისტორიული შეცდომის ჩამდენები და არც ისინი, ვინც მის ჩადენაში ეხმარებიან, არც უძლურები არიან და არც ძლიერები. და, ვაღიარებ, პირველად მივხვდი ასე ნათლად, რატომ ვერ გაიგო რანევსკაიამ არაფერი ბაღის გაყიდვისა და ნაკვეთის გაქირავებაზე. მაკსაკოვა-რანევსკაიას ნამდვილად არ ესმის რაზე ვსაუბრობთ. ასე დაიბნევა ადამიანი, თუ საქმეების გასაუმჯობესებლად ფეხის ან თვალის გაყიდვას შესთავაზებენ. ან ვაქირავებ. და ლოპახინი ყიდულობს ალუბლის ბაღს იმიტომაც, რომ უყვარს რანევსკაია და სურს ფლობდეს რაღაცას მაინც, რაშიც ის არის ჩართული. და ალუბლის ბაღსაც ჭრის, სიყვარულით ნადირი, უიმედო, სიძულვილში დნობა. მაგრამ დარჩენილი სიყვარული.

ნოვაია გაზეტა, 2003 წლის 14 ივლისი

ელენა დიაკოვა

მელოტი კურდღელი

A.P. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი". რეჟისორი - ეიმუნტას ნიაკროსიუსი (სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდი, მენო ფორტასის თეატრი (ვილნიუსი)

მუსიკა, მუსიკა - მოკლე, შემზარავი, ნახევრად დავიწყებული მელოდია. კლავიკორდზე ვარჯიშობდნენ გუვერნანტთან ერთად და სახლში ბურთებზე ცეკვავდნენ. აქ ის იქცევა სამხედრო მსვლელობაში (მხარდაჭერილი პოლკის საყვირებით და კულისებიდან შორეული დოლით). ის წყდება ნახევარ დარტყმაზე. და შეუძლებელია მისი ან მთლიანად დავიწყება ან მთლიანად დამახსოვრება. ასე უკრავდა მეიერჰოლდის "ტყე", რომელსაც თან ახლდა უცნაური ვალსი. ეიმუნტას ნიაკროსიუსის მთელი "ალუბლის ბაღი" ამ შესანიშნავი მოკლე მელოდიის ქვეშაა. პირველად ლიტვის ბატონის თეატრმა რუსულად ისაუბრა: რანევსკაია - ლუდმილა მაქსაკოვა, ლოპახინი - ევგენი მირონოვი, ფირსი - ალექსეი პეტრენკო, გაევი - ვლადიმერ ილინი, პეტია ტროფიმოვი - იგორ გორდინი, ანია - იულია მარჩენკო, ვარია - ინგა ობოლდინი.

ამ პრემიერამ - რომელიც ძალიან მოსალოდნელი იყო გასული ზაფხულიდან - გახსნა ახალი თეატრალური ადგილი მოსკოვში: STD ცენტრის დარბაზი სტრასტნოიზე...

დანგრეული სახლი ბნელი და ბნელია. ფირსი აწესრიგებს სკამის საზურგეზე დაწყობილ ნივთებს.

გაევის დაქუცმაცებული ქურთუკი, გარდაცვლილი ოსტატ-ბაბუის გაფუჭებული ქურთუკი, ანას აბსურდულად ჟოლოსფერი, ცრემლებამდე უგემოვნო ნახევრად ბავშვური ქურთუკი, პეტია ტროფიმოვის საეჭვო მოსასხამი. ფირსს ყველაფერთან თავისი ურთიერთობა აქვს. ზოგს ჭუჭყიანებს. სხვები დიდხანს სწევენ მკლავებში, აუტანელი სინაზით.

როგორც ჩანს, ხალხის მთელი ბრბოდან მხოლოდ მათი ნივთები დარჩა. ცხოვრების ქსოვილის ჩრდილები. დაღვრილი ჭურვები.

ოთხი მოქმედება - და ექვსი საათის შემდეგ გაირკვევა: ნიაქროსიუსის "ალუბლის ბაღი" მთლიანად მარყუჟებულია. მის დასაწყისში არის მისი დასასრული. ცარიელ სახლში მარტო მოხუცი ფირსი ახარისხებს მათ ნივთებს, ვინც აქ აღარ არიან. და არასოდეს იქნება.

ნიაქროსიუსის სპექტაკლში ყველაზე ნაკლებად მომაკვდავი ბაღის ხიბლია. ხიხინი, ყვირილი, გაუთავებელი გამეორებები, ტანჯული აგრესია სუფევს გაღატაკებულ სახლში, რომელსაც მემკვიდრეები, სიზარმაცის გამო, ასე ადვილად ჭამდნენ „კანფეტზე“.

აქ ყველაფერი და ყველა უმუშევარია. აბსოლუტურად შეუძლებელია სამუშაოს დასრულება, საქმის აზრზე მოყვანა. ნახევრად ძილის, ნახევრად ძალისხმევის, სიცარიელეში ჩაძირვის შეგრძნება თითქმის ფიზიკურია. აბსურდული კიბე, თითქმის მობიუსის ფიგურის სახით, დგას სცენის შუაგულში (ლოპახინი და პეტია ტროფიმოვი ცდილობენ მის მორგებას შემთხვევას, მაგრამ ამაოდ). შემოსასვლელში ფერმკრთალი ქალბატონი გამოსვლების გარეშე, შავი ქვრივის აბრეშუმის კაბაში, დაბნეული ბიბლიოთეკის ღიმილით, მოუხერხებლად ჭრის შეშას. სპექტაკლში ქალბატონი არ არის გამოსვლების გარეშე, მაგრამ ეს მუნჯი ფიგურა, რომელიც ნიაქროსიუსმა სპექტაკლში შემოიღო, აფართოებს სიუჟეტს და ცვლის სახლიდან გაძევებულთა უძველეს გუნდს.

მსახიობები არ თამაშობენ ა.პ. ჩეხოვი, მაგრამ რუსული ცხოვრების ტიპების კრებული. და სამწუხარო შენიშვნების კრებული თითოეული ტიპის შესახებ.

რანევსკაია-მაქსაკოვა არტ ნუვოს ეპოქის სამოგზაურო კაბაში დევს შავ ხავერდოვან დივანზე, როგორც საფლავის ქვის ფიგურა ალექსანდრე ნეველის ლავრის ნეკროპოლისში. მისი დახვეწილი, თავდაჯერებული, მკვეთრი და სუფთა ხიბლი ყველაფრის ცენტრშია. ლოპახინი თითქმის ბოლომდე იბრძვის მისთვის და არა მამულისთვის. და პეტია ტროფიმოვი (იგორ გორდინის როლი, აგრესიული - როგორც მაიაკოვსკი 1922 წელს "პოეტების პოლიტიკური წმენდის" საღამოზე) ფარულად შეყვარებულია რანევსკაიაზე. (და სწორედ ამიტომ ღრიალებს და აბიჯებს მას, როგორც მაიაკოვსკი ზემოხსენებულ საღამოზე - არმყოფ ახმატოვას.)

ალუბლის ბაღი ერთადერთი ნიადაგია, რომელზეც ასეთ ქალებს შეუძლიათ აყვავება. ამ ნიადაგიდან ისინი გაიზარდნენ და შევიდნენ მასში, დაბრუნდნენ წიგნების გმირებად, რომლებიც ამ კოდს გადასცემდნენ თავიანთ ქალიშვილებს. კოდი თავისთავად მარადიული და ღირებულია. როგორც პოეზია მკვდარ ენაზე. რუსი ქალების ახალი თაობები მის გახსენებას ვერ შეძლებენ (და ამ ბაღში დაწერილი წიგნები ხელს შეუშლის მათ დავიწყებას).

უკვე რანევსკაიას ქალიშვილი (ნაზი და მოხდენილი, მაგრამ დაშინებული სიღარიბით, ველური და უყურადღებო აღზრდით) ნიაკროზიუსის სპექტაკლში საერთოდ არ მემკვიდრეობს დედის ბრწყინვალებას. ანა, რომელსაც დახვეწილად თამაშობს იულია მარჩენკო, ოჯახის და მთელი ცივილიზაციის დაცემის მსხვერპლია. რანევსკაიასა და გაევის მსხვერპლი, რომლებიც შთამომავლებისა და წინაპრების საერთო მოვალეობას ვეღარ იტანს.

ალუბლის ბაღის ეს მფლობელები უკანასკნელნი არიან თავიანთ ოჯახში. გაღატაკებული პატარა ხალხივით იხოცებიან. რანევსკაიას მარტოობა ხაზს უსვამს ლოპახინ-მირონოვის აღფრთოვანებულ, ბიჭურ სიყვარულზე პასუხის გაცემის უუნარობას.

რანევსკაიას ობლობას კიდევ უფრო უსვამს ხაზს გაევის ძმის ყოფნა.

”მე ვარ ოთხმოციანი წლების კაცი...” - აცხადებს ვლადიმერ ილინი. დარბაზში სიცილი ისმის. ამ ჯენტლმენში, რომელმაც ბრწყინვალება დაკარგა, 1980-იანი წლების ადამიანები ცნობადია. ის ავად არის, ლეონიდ ანდრეევიჩი, მისი შენიშვნები "ვინ?" და ცნობილი „ყვითელი შუაში..“ - თითქმის აუტისტური ცნობიერების უაზრო გუგუნი. გაევს არღვევს ვალი, რომელსაც ვერ იტანს და მისი უძლურების ნაყოფი, სახლის ყოველი ნაპრალიდან იყურება.

და როგორც ჩანს, გაევს ცხოვრებიდან სრულებით თამაშობდნენ. მთელი რუსეთი მათი ბაღია. ნაყოფი მომწიფებულია.

მოდის სხვა ჯიში, სხვა ბუნება. ინგა ობოლდინა შესანიშნავად თამაშობს შვიდღერძიან ვარიას - დახრილი, აგრესიული, რომელმაც სიღარიბესთან ბრძოლაში დაკარგა აღზრდის ნარჩენები, რომელმაც მთელი სახლი აწამა თავისი სუვერენული სიყვარულით.

ეს დაეხმარებოდა ასობით ოჯახს (უნდა ვთქვა ერი) ფიზიკურად გადარჩენაში 1920-იან წლებში. ბოლო ვერცხლის კოვზების შენახვაც კი შესაძლებელია. მაგრამ - მხოლოდ კოვზები! ვარიას სინაზეს (უცებ სასწაულებრივად იფეთქება ლოპახინთან ერთად ბოლო, უიმედო სცენაზე) თითქოს წინასწარ მოკლა კომუნალურმა სიღარიბემ, მცენარეული ზეთის ღამის რიგზე ჩამწკრივებული.

ვარია კი დანგრეული სახლის მსხვერპლია. აუ რა მოუსვენარი იქნებიან მისი შვილები...

სპექტაკლი ანაქრონულია: მე-20 საუკუნის ყველა ფენა მის მეხსიერებაშია.

ბევრი ბავშვობაა მათში, ალუბლის ბაღის მოხუც ობლებში. გაიევი, ანა და ვარია თავდაუზოგავად ისვრიან მაყურებელს ფერად კანფეტებს. ქონების გაყიდვის დღეს ორკესტრთან ერთად "საღამოს" ატარებენ ქაღალდის კურდღლის ყურებს.

ანა ჯერ კიდევ მელოტ ყურებით გაფუჭებულ და მტვრიან კურდღელს ასაზრდოებს. ღმერთმა იცის, რა ოჯახური ლეგენდა უკავშირდება ურჩხულის დარტყმას, ალბათ, პეტრე დიდის დროს. მელოტი, დამპალი არტეფაქტის სილამაზე აშკარად გასაგებია მხოლოდ საკუთარი ხალხისთვის.

ეს არის ის, რაც ბ-ნ გაევის კურდღელს ანიჭებს თითქმის მთელი ქონების კულტურის სიდიადეს.

მხოლოდ ლოპახინი, რომელმაც ეს უცხო განძი მთელ თავის ქონებასთან ერთად შეიძინა, ფარულად, საშინელებითა და ზიზღით, ხელიდან იშორებს მტვრიან ბეწვს.

და ფინალში, როდესაც ისინი ყველა "მიდიან სადგურში" - ისინი მიდიან სიბნელეში, შავი ფონისაკენ, ბაღის შიშველი გისოსების მიღმა, მხოლოდ მომაკვდავი ფირები და მელოტი ყურებით სავსე კურდღელი რჩება პროსცენიუმზე.

და ცულების ნაცვლად ბაღში ავტომატები აკაკუნებს. არა ტოტებით - სხეულებით.

კარგად - ბუნებრივია. აქამდე არ ვიცოდით?!

დეკადანსის ეპოქის დანგრეული გრანდ დემის კურდღლის ყურები და მისი ნაზი, გულუბრყვილო ქალიშვილი და შვიდღერიანი მლოცველი ვარია და ნახევრად მძინარე, აბსოლუტურად უძლური ჯენტლმენი, ქურთუკის ჯიბეებში ლოლიპოტებით და სათვალეებით. მარადიული სტუდენტი „იდეებით“ და ენერგიული მილიონერი.

სწორედ აქ დასრულდა ეს "რუსული ცხოვრების ენციკლოპედია". წასვლის სცენა მკითხველს დიდი ხანია ეჩვენებოდა 1918 წელს გაქცევის სცენად: „უკანასკნელად შეხედე ამ კედლებს, ფანჯრებს... გარდაცვლილ დედას უყვარდა ამ ოთახში სიარული...“

მწერლისა და მარცხენა სოციალისტური რევოლუციონერის ევგენი ლუნდბერგის ჭკვიან, ნაღვლიან, მივიწყებულ ნოტებში, რომელიც მოგზაურობდა 1917-1919 წლებში. რუსეთის ნახევარი საოცარი სცენაა.

კავკასია. 1917 წლის ზაფხული. ხვალ დაწვეს მამულს. (ლუნდბერგი თავად აწარმოებდა იქ კამპანიას. დაწვისკენ არ მოუწოდებდა, მაგრამ არც გაურბოდა.) ქალბატონი მკაცრად გააფრთხილეს მამაკაცებმა. დილაადრიან შეზლონგი აუჩქარებლად მიდის მთებში: ბებია ტირის, დაახლოებით თვრამეტი წლის შვილიშვილი ტირის, ყუთზე მოხუცი ტირის. კვანძები შეზლონგშია დაწყობილი. და თაიგული კანკალებს ზემოდან, ნაჩქარევად გატეხილი განწირულ ბაღში!

რატომ არა პეტია ტროფიმოვის მიერ ჩაწერილი "ალუბლის ბაღის" ფინალის პროექტი?

და ჭკვიანი და ნაღვლიანი სოციალისტ-რევოლუციონერი მწერალი ლუნდბერგი დახვრიტეს 1937 წელს.

კარგი, რა თქმა უნდა: ეს არ იყო ლოპახინი, რომელსაც ასე სჯერა, რომ მან "იყიდა ქონება, იმაზე უკეთესი, ვიდრე მსოფლიოში არავინ არის", მაგრამ წითელმა მამალმა დაიკავა ბაღი.

სპექტაკლი იხვევა რგოლში, მობიუსის ზოლში.

სიბნელეში ჭექა-ქუხილის ტყვიამფრქვევები და სასწრაფო სატვირთო მანქანების ძრავები. ჩეხოვის გმირები დაეცემა. ძლივს ცოცხალი პირები დალაგდებიან სიკვდილით დასჯილთა ნივთებს.

დამპალი, ასე საყვარელი ოჯახისთვის, რომელიც უკვე აღარ არსებობს, დაბურული კურდღელი, მელოტი ყურებით მაღლა დგას სიცარიელეში - მტვრიანი, ძველი სახელმძღვანელოს მსგავსად.

სპექტაკლი ასი წლისაა. ცოცხალი აღარავინ არის. ფარდა. დარბაზის დატოვების დროა. მოძებნეთ რუსული ცხოვრების სხვა ენციკლოპედია.

ინტერვიუ გასახდელში

ლუდმილა მაკსაკოვა: რანევსკაია ძალიან ავადმყოფი ადამიანია, მაგრამ ასი წლის განმავლობაში ეს არავის შეუმჩნევია

ლუდმილა ვასილიევნა, რა იყო შენთვის უფრო მნიშვნელოვანი თამაში - რანევსკაია, როგორც "ყოფილი სამყაროს" სილამაზის იეროგლიფი, თუ მისი წილი დანაშაულის იმაში, რომ ეს სამყარო დაინგრა?

მე მგონი იქ სხვა რაღაც ხდება. რანევსკაია, მისი სამყაროს აღქმა ძალიან კარგი სტრუქტურაა. და ჩვენ უნდა გავიგოთ: რა არის პირველი პრობლემა? მთავარი პრობლემა?

და ეს არის მისი შვილის სიკვდილი. შვიდი წლის გრიშა. ყველა. დანარჩენს ის გადაცვლილი სახით აღიქვამს. და თუ ახლოს მიხვალ, ეს არის ადამიანი, რომელიც ბოლომდე არ აკონტროლებს თავის ფსიქიკას. გაიხსენეთ სპექტაკლი, რადგან ეს არის ჯვარედინი მოტივი: „გრიშა, ჩემო ბიჭო... შეიწყალე, შეიწყალე...“. და ის თავს დამნაშავედ გრძნობს ამ სიკვდილისთვის. ის, როგორც ძალიან რუსი ადამიანი, მუდმივად ატარებს მის ამ საშინელ დანაშაულს.

სპექტაკლი, როგორც ჩანს, არა ფსიქოლოგიური დრამაა, არამედ სიმბოლოთა სისტემა. მაგრამ თქვენ თამაშობთ სულის ტრაგედიას და არა ბაღის კანონიერი მემკვიდრის სიკვდილის საიდუმლოს?

სიმბოლოების თამაში შეუძლებელია! რეჟისორს შეუძლია ასეთი დამატება, მაგრამ მსახიობი ცოცხალია და შეუძლია მხოლოდ რაღაც ცოცხალი ითამაშოს.

ძალიან მომთხოვნი რეჟისორია. მაგრამ მე მიჩვეული ვარ! პიოტრ ნაუმოვიჩ ფომენკო ასევე ძალიან მომთხოვნი რეჟისორია. და რომან გრიგორიევიჩ ვიქტიუკი ასევე ძალიან მომთხოვნი რეჟისორია. სხვა საკითხია, როგორ აცოცხლებენ მსახიობს და აქცევენ ისეთ ფიგურად, რომელიც მათ სჭირდებათ? ზოგიერთი - ჯანჯაფილი. სხვები მათრახს იყენებენ. მიუხედავად ამისა, ნიაკროსიუსი უფრო ახლოს არის მათრახთან. ის მკაცრი კაცია. მაგრამ შედეგი მნიშვნელოვანია, მე მჯერა.

დუეტი რანევსკაია - ანა სპექტაკლში ძალიან საინტერესოდ გაფორმდა. რას ფიქრობს თქვენი გმირი ქალიშვილის წინაშე თავის მოვალეობაზე? შესრულდა თუ არა?

რას ფიქრობს ის? ის ფიქრობს, რომ ისინი ერთმანეთს ვეღარასდროს ნახავენ. რანევსკაიამ იცის, რომ სიცოცხლის ორი ორშაბათი დარჩა... ბოლოს და ბოლოს, ძალიან ავადმყოფი ადამიანია! სპექტაკლი ასი წლისაა, მასზე წერენ მთელი საუკუნე, მაგრამ ეს ვერავინ შეამჩნია: მახრჩობელა! "ნერვები უკეთესია... ყველაფერი კარგადაა..." - დიახ, ის მაინც იტყუება! და ყველა ამბობს: "მშვიდობით, გოგო, მალე გნახავ...". და მას თავად ესმის, რომ სადგურზე ეს დამშვიდობება ბოლოა...

იგორ გორდინი: ნიაკროსიუსი ტოვებს ადგილს იმპროვიზაციისთვის

იგორ, კამა გინკასის "ქალბატონი ძაღლით" თქვენ თამაშობდით ჩეხოვის გუროვს, როგორც დახვეწილ კაცს. იმაზე დახვეწილი, ვიდრე თავად ისურვებდა, ვიდრე მას სჭირდება გადარჩენა და კომფორტულად ცხოვრება... როგორ გარისკე ახლა ასეთი გროტესკული პეტია ტროფიმოვის თამაში? აგრესიული, მებრძოლი, დიდაქტიკური? როგორც ჩანს, სამკვიდროს არა ლოპახინი იყიდის, არამედ პეტია, ვინც მას ხალხის სახელით ითხოვს - ის ძალიან ჰგავს 1920-იანი წლების კაცს...

მე თვითონ მაინტერესებდა რაღაცის მცდელობა, გმირული და რომანტიული თემისგან თავის დაღწევა. და ეს იყო რეჟისორის ამოცანა. ეიმუნტას პეტროვიჩმა როლების გაანალიზებისას თქვა: პეტია არაკეთილსინდისიერი პერსონაჟია. უფრო სავარაუდოა, ბოროტიც კი. სპექტაკლში ყველაზე დახვეწილი. ერთადერთი, ვისაც არც ერთი ცოცხალი სიტყვა არ აქვს. პეტია ტროფიმოვი ერთადერთი ადამიანია სიუჟეტში, ვისზეც არ გეცოდებათ. რაც შეეხება "1920-იანი წლების კაცს" - არ ვიცი, ამაზე არ მიფიქრია. პეტია ჩეხოვმა დაწერა. ასე ამბობს ჩეხოვი - სხვა რა ვარაუდებია საჭირო?

- როგორ მოგეწონა ეიმუნტას ნეკროსიუსთან მუშაობა?

Ძალიან საინტერესო! ექვსსაათიან სპექტაკლს მხოლოდ ერთი თვე ვივარჯიშეთ. გინკასის "ქალბატონი ძაღლით" სამი-ოთხი თვისაა. გინკასი ყოველთვის დეტალურად აშენებს როლს მსახიობისთვის, ნათლად წარმოთქვამს ყველაფერს "მომენტიდან მომენტში". Nyakrosius ადგენს ზოგად ამოცანას, შემდეგ კი ბევრი შესაძლებლობაა იმპროვიზაციისთვის. მაგრამ პრობლემები ძალიან ღრმაა...

ანუ, თქვენ ახლა ჩეხოვს „თამაშობთ“ ორ სრულ პერფექციონისტს, მაგრამ თავად მათი პერფექციონიზმი სულ სხვაა?

დიახ! და ეს მშვენიერი სკოლაა...

შედეგები, 2003 წლის 15 ივლისი

მარინა ზაიონცი

კურდღლებზე ნადირობა

სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდმა აჩვენა ეიმუნტას ნიაკროზიუსის მიერ დადგმული "ალუბლის ბაღი" STD კულტურის ცენტრის ახლად გახსნილ შენობაში.

მოსკოვის სეზონის ბოლო პრემიერა, როგორც მოსალოდნელი იყო, მისი მთავარი მოვლენა გახდა. ამ სპექტაკლის შესახებ გამოთქმული იქნება მრავალფეროვანი მოსაზრება, მაგრამ უფრო დიდი ან მნიშვნელოვანი ვერაფერი დასახელდება. ნიაკროზიუსის მოწვევის იდეა ერთი წლის წინ გაცხადდა და მაშინაც მოსკოვის თეატრის მაყურებლები უკიდურესად აღელვებულნი იყვნენ, რადგან რეჟისორის მოსკოვში მოტყუების მცდელობა დიდი ხნის წინ იყო, მაგრამ უშედეგოდ. რატომ მიაღწია წარმატებას სტანისლავსკის ფონდმა, საიდუმლოა. ფონდი ჯერ კიდევ ჩუმად ეწეოდა საქველმოქმედო საქმიანობას და ავრცელებდა სამსახიობო პრიზებს, პირველად იღებდა თეატრალურ პროექტს და სწორედ ასეთი მნიშვნელოვანი. თუმცა, ნიაკროსიუსი თავის თანხმობას იმით ხსნის, რომ სწორედ „ალუბლის ბაღი“ იყო შემოთავაზებული და ის აპირებდა მის დადგმას ასე თუ ისე (ჩეხოვის ყველა სხვა პიესა უკვე დადგმული იყო ნიაქროსიუსის მიერ).

ბოლოს და ბოლოს, მსოფლიოში არც თუ ისე ბევრი რეჟისორია, რომლებსაც შემთხვევით მარტივად აღწერდნენ, როგორც გენიოსს. და ეჭვგარეშეა, რომ ლიტველი რეჟისორი ეიმუნტას ნიაკროსიუსი უზომოდ ნიჭიერია. მისი სპექტაკლები აღფრთოვანებულია, მტკიცედ და ამაყად არ მიიღება, მაგრამ ვერავინ ხსნის, როგორ კეთდება ეს, წარმოიდგინეთ, რა სიზმრებიდან იბადება და შემდეგ სცენაზე ჩნდება მიზანსცენები, სურათები და მეტაფორები, რომლებიც ყველას აოცებს.

მისი სპექტაკლები ადვილად გამოირჩევიან სხვებისგან (შეგიძლიათ შემთხვევით შეხვიდეთ დარბაზში, სადაც ისინი ასრულებენ და ხუთი წუთის შემდეგ გაირკვევა - Nyakrosius), მაგრამ მათი ყურება სულაც არ არის ადვილი. თუ გსურთ კარგი დრო გაატაროთ, დაისვენოთ სამსახურის შემდეგ, გაიცინოთ და ისიამოვნოთ ნაცნობი მსახიობური სახეების ყურებით, ისინი არ არიან თქვენთვის. ამ შემთხვევაში, ნაცნობისადმი ბუნებრივი ლტოლვა საუკეთესოდ რჩება თეატრში შესვლისას: ნიაკროსიუსი, ცნობილ პიესას კითხულობს, მასში აღმოაჩენს იმას, რასაც სხვები ვერ ამჩნევენ და არ უყურებს ზოგადად მიღებულს. ის არასოდეს მიზნად ისახავს გაოცებას, მაგრამ აშკარად სურს გავლენა მოახდინოს. მისი სპექტაკლები მოითხოვს სერიოზულ ემოციურ ერთგულებას, აღფრთოვანებული და ამავდროულად ამოწურულია. გარდა ამისა, ისინი თითქმის ყოველთვის უჩვეულოდ გრძელია. "ალუბლის ბაღი" იწყება საღამოს 6 საათზე და მთავრდება ღამის 12 საათზე. ოთხი მოქმედება, სამი შესვენება.

ასეა თუ ისე, საზაფხულო თეატრის მაყურებელში მღელვარება ზღვარზე იყო გახურებული. ხუთი პრემიერის სპექტაკლის ყველა ბილეთი გაიყიდა გადაჭარბებულ ფასებში და დაზარალებულთა ბრბო ალყაში მოექცა პატარა თეატრის ადგილს, ისევე როგორც ძველ საბჭოთა დროს. ეიმუნტას ნიაქროსიუსის შემდეგი რეჟისორული შედევრის მოუთმენელი მოლოდინი ჰაერში სუფევდა და მთელი ექვსი საათის განმავლობაში აძლიერებდა მჭიდროდ გადაჭედილი დარბაზის ატმოსფეროს. ალბათ სასიამოვნოა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ის აძლიერებს, აღაგზნებს სისხლს, ასტიმულირებს სიამაყეს. მართლაც, კიდევ რაზე შეიძლება იოცნებოს რეჟისორი, თუ არა მსოფლიო პოპულარობა. ცნობილია, რომ ცუდი ჯარისკაცია ის, ვინც არ ცდილობს გახდეს გენერალი. მაგრამ ახლა ის გახდა ერთი, მერე რა? გულშემატკივრების აღფრთოვანება, მტრების შური და პრიზები, პრიზები, პრიზები ერწყმის ყრუ, სწრაფ ნაკადს. ახლა მას ყველაფერი აქვს ერთის გარდა - წარუმატებლობის უფლება. შედევრი წელიწადში და არა ერთი ნაბიჯი უკან. Nyakroshus-ისთვის, რომელმაც ზღაპრული კოლობოკის მსგავსად ყველას დამოუკიდებლობა დატოვა, ეს მართლაც რთული გამოცდაა. ის არ არის იმ „გენიოსებიდან“, რომლებიც ამაყად იმეორებენ საკუთარ თავს და არ იცის როგორ გამოაცხოს ბლინების მსგავსი შედევრები უჩვეულოდ მარტივად. მტკივნეულად და დიდხანს მუშაობს, შეიძლება არ იყოს ხასიათზე, ფანტაზია, ერთი შეხედვით ამოუწურავი, დაიძინოს – ამას მოთმინება სჭირდება. სულ ორი თვე დაეთმო "ალუბლის ბაღს", რომელიც უჩვეულოდ მოკლეა ნიაქროსიუსისთვის. და, რა თქმა უნდა, მისთვის შეთავაზებული სცენა საკმარისი არ აღმოჩნდა. ეს რეჟისორი დიდად ფიქრობს, მას სივრცე და მასშტაბები სჭირდება. ეტყობა, მუშაობის პროცესში უარის თქმა შესაძლებლად არ ჩათვალა, ამიტომ მოხდა ის, რაც მოხდა.

ის, რაც გამოვიდა, ჯერ კიდევ არ იყო ბოლომდე დასრულებული პროდუქტი, უდავოდ ზედმეტი, რომელსაც ვიწრო დარბაზში აშკარად არ ჰქონდა საკმარისი ჰაერი იმისთვის, რომ გამოგონილი ამბავი ჰარმონიულად ჩამოყალიბებულიყო, ამაღლებულიყო და ასვლა სცენაზე მაღლა, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება ნიაქროსიუსის სპექტაკლებში. აქ შევიწროებული იყო როგორც მისი მიზანსცენები (ალბათ ამიტომაა, რომ ისინი ზოგჯერ უაზროდ მეორდება) და მისი ფანტაზიებისთვის. გპირდებიან, რომ შემოდგომაზე სპექტაკლი დიდ სცენაზე იქნება გამართული და, უნდა იფიქრო, ნიაკროსიუსი ყველა ექსცესს მოხსნის. ჩვენ მაინც უნდა მოვახდინოთ რეაგირება იმაზე, რაც აჩვენეს.

აზრი აქვს აქ დაჯავშნას. Nyakrosius არ არის მხოლოდ გენიოსი, ის არის სუპერ პროფესიონალი. როგორც ჩანს, მას შეუძლია ყველაფრის დრამატიზირება, მათ შორის საგზაო წესების ჩათვლით, და ჩვენ კვლავ შელოცვებულები ვიჯდებით, გაკვირვებისგან პირი ღია. ჩვენს ირგვლივ ბევრ სპექტაკლთან შედარებით, "ალუბლის ბაღი" გრანდიოზული ნამუშევარია, ის შეიცავს რამდენიმე აბსოლუტურად ბრწყინვალე სცენას, მსახიობების უმეტესობა იქ ლამაზად თამაშობს და მის წინააღმდეგ წამოყენებული ყველა პრეტენზია მხოლოდ თავად ნიაქროსიუსის სხვა სპექტაკლებთან არის დაკავშირებული. , და არა უფრო მეტით.

იმის გასაგებად, რაზე ვსაუბრობთ, სასარგებლოა ისეთივე სპექტაკლის ყურება, როგორიც სხვა რეჟისორმა წარმოადგინა (აუცილებლად უღიმღამო), სადაც ყველაფერი მოწესრიგებული, ზომიერი და წესიერია. ეს გრძელდება მანამ, სანამ უნდა, არაფერი არ ჩანს ზედმეტი, არანაირი კითხვა, მხოლოდ მადლი. გამოდიან დახვეწილი, ნატიფი, ინტელექტუალური ადამიანები, ამბობენ მტკივნეულად ნაცნობ ტექსტს და ჩუმად იტანჯებიან. სიტყვა "წესიერი" რა თქმა უნდა არ ეხება ნიაკროსიუსს; მისი სპექტაკლები მკვეთრად და თუნდაც უხეშად არღვევს სიტყვების ჩვეულ ნიმუშს ისე, რომ ნათამაშები იწყებს ჟღერადობას, როგორც ახლახან დაწერილი.

დეკორაცია, როგორც ყოველთვის Nyakrosius-თან ერთად, უკიდურესად მინიმალისტურია. ძველი ბაღის თაღიდან ორი მოცილებული სვეტი მამულის ნაშთებია; რატომღაც, ზემოდან ჩამოკიდებული სპორტული რგოლები, რომლებზეც მეოთხე მოქმედებაში ლერწამი იყო მიმაგრებული და ისინი საეჭვოდ დაემსგავსნენ ჩეხოვის ცნობილ პინს-ნესს. ბაღის ნაცვლად, ფონზე არის თეთრი ამინდის ფრთები-პროპელერები, როგორიცაა ჯვრები თხელ ჯოხებზე (სკეტო დიზაინერი ნადეჟდა გულტიაევა). ეს არის სამშობლო, ადამიანები აქ არ მოდიან ხსნის იმედით, მოდიან სასიკვდილოდ. რანევსკაიას და მისი ოჯახის პირველ გამოჩენას ყოველთვის ელოდება, როგორც მოვლენა, მეტ-ნაკლებად თეატრალურად დადგმული. ნიაკროშიუსი გამოდის სათითაოდ, დაკავებულ ვარიას (ინგა სტრელკოვა-ობოლდინა) მოწოდებით, ცენტრში დაჯგუფებული, ზურგით საზოგადოებისკენ, ხელებს აქნევს და ესალმება ვინ იცის ვის. და რანევსკაია (ლუდმილა მაკსაკოვა), სულ თეთრებში, შეუმჩნევლად გამოდის სადღაც ბნელ კუთხიდან, უკან მიათრევს შავ სკამს, როგორც დიდი ჩემოდანი ბორბლებზე, ცენტრში ათავსებს და ზედ წევს.

ნებისმიერი კითხვა, თუნდაც ყველაზე სასაცილო, აქ წყდება, როგორც სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხი. მსახიობები თამაშობენ ისე ვნებიანად, უკიდურესად და გარკვევით, როგორც დიდი ხანია არ უთამაშიათ ჩვენს სცენებზე. მათ არ აქვთ სიმშვიდის მომენტი; თითოეულმა მოიფიქრა ძალიან რთული შინაგანი (მაგრამ ასევე ფიზიკური, როგორც ყოველთვის ნიაკროსიუსთან) პარტიტი, რომელიც ავსებს სპექტაკლის მთელ სივრცეს. საყვარელი ჩეხოვის გოგოები ვარია, ანა (შჩუკინის სკოლის მოსწავლე იულია მარჩენკო), დუნიაშა (ანა იანოვსკაია) შეშინებული ჩიტებივით ფრიალებს სცენაზე, დაჯდომის გარეშე, ცხოვრება გარბიან, ხტუნვით, ხტუნვით. ისინი ლაპარაკობენ ხმამაღლა, ხმამაღლა, სანამ არ ტირიან. მათში ყველაფერი გადაჭარბებულია - სახლის საქმეები, სიამოვნება, სიყვარული. იმდენად გაზვიადებულია, რომ საშინელი ხდება, ისინი გატეხვას აპირებენ. და ეპიხოდოვი (ივან აგაპოვი), ოცდაორი უბედურება, სულაც არ არის მორცხვი, როგორც ჩვეულებრივ სჯერათ. მან ზუსტად იცის, რატომ ატარებს იარაღს თან. მან წაართვა და პირდაპირ იაშას მიუგო: „ბაკლე წაკითხული გაქვს?“ - და ისვრის, ისვრის ტანჯვით, მთელი ძალით. პიშჩიკი კი (სერგეი პინეგინი) თუ რანევსკაიას თავისი პრობლემებით აწუხებს, მხრებში იჭერს და თოჯინასავით აკანკალებს.

ბევრი სცენა მაცდურია ერთმანეთის მიყოლებით აღწერისთვის. როგორ დებს ყველაზე შემაძრწუნებელი გაევი (ვლადიმერ ილინი) დისშვილების თვალწინ საყვარელ ტკბილეულს და ენთუზიაზმით იფიცებს: „სამკვიდრო არ გაიყიდება“. როგორ დაჟინებით უყურებენ ერთმანეთს რანევსკაია და მოხუცი ფირსი (ალექსეი პეტრენკო), ფრთხილად და ნაზად ეხებიან ხელებს, ლოყებს, ყურებს, თმას. როგორ გამოიგონეს წვეულება აუქციონის ამბების მოლოდინში - საშინლად ველური, კრუნჩხვითი ცეკვა დოლის მოსაწყენ ხმებზე. და შარლოტას (ირინა აპექსიმოვა) სასაცილო ხრიკები, სადაც ანა და ვარია ასახავს კურდღლებზე ნადირობას. აქ ყველაფერი საბავშვო სიმღერაშია: კურდღელი სასეირნოდ გამოდის, მონადირე გამორბის და ისვრის. Bang-bang, oh-oh-oh, ჩემი პატარა კურდღელი კვდება. და ბოლოს, კულმინაცია: მოვიდა ლოპახინი (ევგენი მირონოვი), მიუჯდა რანევსკაიას, თქვა: "ალუბლის ბაღი ახლა ჩემია" - და ცხვირსახოცით მოიწმინდა ცრემლები. და ცხვირსახოცი პირში ჩაიდო, რომ არ ყვირილიყო და იქვე ზის, გაყინული, პირში გაფითრებული. ის ყვირის: „მუსიკოსებო, დაუკარით გარკვევით“, მაგრამ მუსიკის ნაცვლად ჩიტებმა უცებ დაიწყეს სიმღერა, კვნესა და ჭიკჭიკი. მათი გუგუნი უფრო და უფრო ხმამაღლა ჟღერდა და მისი მოსმენა უფრო და უფრო აუტანელი ხდებოდა, ეტყობოდა, რომ ცოტა მეტიც და ყურის ბარტყები გასკდებოდა და ამავდროულად გული გასკდებოდა.

ლოპახინი გამოიგონეს და ითამაშეს, სხვათა შორის, ჩეხოვის ტექსტის მკაცრად დაცვით. ითქვა - კაცი და მირონოვმა ითამაშა. მან ითამაშა ბნელი, აღვირახსნილი გლეხის სული, რომელშიც ღმერთმა იცის, რა არის შერეული: სიკეთე და ბოროტება, უხეში უმეცრება და მშვენიერების ლტოლვა. ბოლოს და ბოლოს, ის ძალიან ელოდა ამ ქალს, ძალიან უყვარდა იგი, დაინახა და გრძნობების სისრულიდან მღეროდა, თუ როგორ „გადაქცეული ფალკონი, აღფრთოვანებული იყო კუს მტრედით“. შემდეგ კი აიღო და მოკლა, თავისთვის სრულიად მოულოდნელად. მთელი თავისი ფანტაზიით, ნიაკროსიუსი აბსოლუტურად კონკრეტული, თუნდაც პირდაპირი რეჟისორია, პეტია ტროფიმოვი (იგორ გორდინი) კი, როგორც ჩეხოვი ამბობს, უპირველეს ყოვლისა, გაფუჭებული ჯენტლმენია. ის არის ერთ-ერთი იმ იდიოტთაგანი, რომელიც სიყვარულზე მაღლა დგას, მხიარული, თავშეკავებული, უსარგებლო, რადგან საყოველთაო თანასწორობის ასეთი იდეები ხსნაა, ამიტომ ისტერიულად ვნებიანად ყვირის, ახრჩობს, ახრჩობს და აბრკოლებს. მას ისეთი სურვილი აქვს, ყველას ახალ ცხოვრებაში წაიყვანოს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, სხვებთან ერთად მოკვდება. ამ სპექტაკლში ნიაქროსიუსის მიხედვით, არავის აქვს მომავალი. ყველას კურდღლებივით ნადირობენ, სანამ ბოლომდე არ განადგურდებიან. და ვინ არის დამნაშავე? ეს არის მარადიული ინტელექტუალური კითხვა. ღმერთმა იცის. ალბათ ბედი, ცხოვრება, ისტორია.

ყველაზე ხშირად, ნიაკროსიუსის დასასრული გიბიძგებს მისი ხელახლა მოყოლა. მიდიხარ ქუჩაში, ხვდები ნაცნობს, იჭერ ღილაკს და იწყებ მოყოლას, თუ როგორ აყარეს ჩეხოვის დები, ცრემლების მოწმენდის გარეშე, ჯიუტად არყის ჭებს სცენაზე; როგორ გლოვობდა ჰამლეტ უფროსმა შვილს, შვილს სიკვდილამდე გაგზავნა; როგორც მიზერერი სასოწარკვეთილი და განმანათლებლური მღეროდა მაკბეტის, შექსპირის ყველაზე ბნელი პიესის ბოლოს. არ აღვწერ "ალუბლის ბაღის" დასასრულს, ჩემი აზრით, ეს არ არის ნიაქროსიუსის ღირსი. ზედმეტად ფრონტალური. ამბობენ, შემოდგომისთვის ახალს მოიგონებს. მაშინ ჩვენ გეტყვით.

კულტურა, 2003 წლის 17 ივლისი

ირინა ალპატოვა

ბაღის შვიდი წრე

ეიმუნტას ნეკროზიუსის რუსული დებიუტი

მოსკოვის თეატრალური სეზონის ფინალი გახდა მისი კულმინაცია. და ამას არაფერი უშლიდა ხელს - არც ზაფხულის დასვენება და არც გიჟური დაღლილობა სასცენო ღონისძიებებით გადაჭარბებული გაჯერებისგან, ჩეხოვის ფესტივალის ჩათვლით. სხვათა შორის, ამჟამინდელი ფესტივალი, მიუხედავად მისი სახელისა, პარადოქსულად საერთოდ არ წარმოადგენდა ჩეხოვს. მაგრამ ნიაქროსიუსმა ეს გააკეთა. მოსალოდნელი მოვლენა თავიდანვე განლაგდა: ნიაქროსიუსის ახალი ნამუშევარი თავისთავად და მისი რუსული რეჟისორული დებიუტი. ლიტველი ოსტატი, რომელიც დიდი ხანია ამაღლებული იყო გენიოსის ხარისხში, თითქმის შეუძლებელი იყო მისი ისტორიული სამშობლოს გარეთ წარმოებისთვის. და მხოლოდ ბოლო წლებში გახდა ეს რეალობა. იტალიელებს პირველები გაუმართლათ. ახლა მოსკოვის ჯერია. ერთი წლის წინ, საერთაშორისო კ. დღეს ჩვენ შევძელით შედეგის ნახვა, რომლის შედეგადაც ექვსსაათიანი იდუმალება მოხდა: იდუმალი, მხიარული, ტრაგიკული, ემოციური, რაციონალური, აკრობატული. არის ყველაფერი - შერწყმული და გაყოფილი, შეერთება და მცურავი, ცვალებადი რიტმები, ტონები, განწყობები.

ალუბლის ბაღის წარმოებით ნიაკროსიუსმა დაასრულა ჩეხოვის ციკლი. მაგრამ ის დაარღვია ლიტველი შექსპირის (რომეო და ჯულიეტა, ჰამლეტი, მაკბეტი, ოტელო) ძლიერი და ხმამაღალი ჩარევით. თვალშისაცემი იყო ეს სპექტაკლები ხანგრძლივობით და ამავე დროს... ლაკონიზმით. ნიაქროსიუსმა უკიდურესად თამამად უარყო ტექსტი, როგორც სპექტაკლის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტი. მან გააკეთა უზარმაზარი ჭრილები, შეცვალა სცენები, შეაწყვეტინა მონოლოგები მუსიკაში, სიჩუმეში, ხმის პულსაციაში. მან მოგვცა „რაც დგას სიტყვების მიღმა“, სხვა მნიშვნელობების პროვოცირება და ახალი კომპოზიციების შედგენა. "ალუბლის ბაღში" სიტყვა თითქმის არ ამოიჭრება, მეტიც, სპონტანური და ორგანული მოქმედი "გაგი" დაემატა. მაგრამ რეჟისორი მაინც საკუთარი თავის ერთგული დარჩა. ის არ ხელმძღვანელობს სპექტაკლს. არიან სხვებიც, მათ ჰქვია ლეგიონი და მოწყენილობისგან შეგიძლიათ იწუწუნოთ ბევრად უფრო პატარა „ბაღებში“.

ნიაკროსიუსი მოგზაურობს სპექტაკლში - იშლება, გაიტაცება, უკან ბრუნდება. თითქოს ძველ თამაშს იწყებს, ახალ წესებს აწესებს. და "გამოხედვა" ერთმანეთთან არის დაკავშირებული: ჩეხოვის - რუსეთზე, მისი - ჩეხოვისა და რუსეთის შესახებ, ესა და ეს, მსახიობის - რეჟისორზე, მაყურებლის - სახელმძღვანელოს ამბის მეტამორფოზებზე. ყველაფერი თანაბარი და თანაბარია. თუმცა ყველაფერი არ არის ნათელი და შეიძლება მყისიერად გაშიფრული. როგორც ყოველთვის, ნიაკროსიუსს აქვს მეტაფორების, კოდების, ტექნიკისა და ხრიკების აურზაური. და უცებ იჭერ თავს ყველაზე პარადოქსულ ფიქრში - მშობლიური ენის ცოდნა ერევა. Nyakrosius-ის ლიტვური სპექტაკლების ყურება ყურსასმენებისა და წარწერების გარეშე სასიამოვნოა და არ არსებობს თქვენთვის სიტყვიერი მხარდაჭერა. აქ ზოგჯერ სახელმძღვანელოს ტექსტის განსაზღვრულობა არ იძლევა სიტყვებს შორის რეჟისორის მიერ შექმნილ თეატრალურ სივრცეში შეკუმშვის საშუალებას. საბედნიეროდ, მხოლოდ გარკვეულ მომენტებში. და თუ ჰამბურგის ანგარიშით ვიმსჯელებთ (სხვა არაფერი არ ეხება ნიაკროსიუსს), მაშინ ცხადია, რომ მსახიობებს არც ეს ყოველთვის გამოუვათ. რეჟისორის მეტაფიზიკისა და ჩვეული საშინაო ფსიქოლოგიზმის შერწყმა, რომელიც ყოველი „ფიზიკური მოქმედების“ გასამართლებლად არის მიბმული, ძალიან რთულია. დიახ, თუნდაც პირველად. სირბილი, ხტომა, დაცემა - მსახიობის მზერაში სასოწარკვეთილი კითხვა იყინება: რატომ? თუმცა, ყველაფერი მხოლოდ დასაწყისია და ცოდვა იქნება სადებიუტო სპექტაკლებით ვიმსჯელოთ მომავალზე. დრო კურნავს.

ყველა, მაგრამ არა ნიაკროზიუსის პიესის გმირები, რადგან ისინი მარადიულია. მათ უკვე გადალახეს ის ხაზი, რომლის მიღმაც უსასრულობაა. რაც რჩება არის წრეებში სიარული - ჯოჯოხეთი თუ ჯოჯოხეთი. თუმცა, არ არსებობს ბაღი, ისევე როგორც არ არის თავად ქონება, მით უმეტეს, „პატივცემული კარადა“. არსებობს ფირსი (ალექსეი პეტრენკო) - მარადიული მცველი და ამავე დროს იმის ატრიბუტი, რაც იყო. ის დაიწყებს (კიდევ ერთხელ!) ამ სპექტაკლს: ნელ-ნელა ადგება ძველი სკამის უკნიდან სავსე ტანსაცმლით. ნელ-ნელა, ერთმანეთის მიყოლებით, დაიწყებს ქურთუკების, საწვიმარის, ფოკუსების გაძარცვას, მტვრის ამოძვრას, რაღაცას ფრთხილად გადადებს გვერდით, რაღაცის დაჭყლეტვას და გვერდზე გადაგდებას. მან იცის ვინ ვინ არის. როცა დრო მოვა, სწორედ ამ „კარადის“ ადგილს დაიკავებს, რათა გაიევს (ვლადიმერ ილინი) ვინმეს ჰყავდეს. მაგრამ ამის შემდეგ. ამასობაში ძველი კოსტიუმების მხატვარივით ამზადებს სამსახიობო სპექტაკლებს.

და ისინი კომიკოსები არიან. მოხეტიალე ბანაკი, რომელიც მოხეტიალე თავისი ბაღის საძიებლად - გაჩერება, შესვენება, რაღაცის დამახსოვრება, რაღაცის გამოცდილება, რაღაცის თამაში და გადაადგილება. არა მითიური პარიზისა და ხარკოვისკენ, არამედ ყველა ერთ წრეში. ყოფილი შესასვლელი კარიბჭიდან დარჩენილი ორი დანგრეული დაბალი ძელი გაჩერების სიმბოლოა. ხეების ნაცვლად ტოტებისგან დამზადებული პალიზადა, რომელზეც დამაგრებულია ამინდის ფიგურები. სვეტები ოდნავ წააგავს საფლავის ქვებს მიტოვებულ სასაფლაოზე (ნადეჟდა გულტიაევის სცენური დიზაინი). იქ ყველანაირი ბოროტი სული ცხოვრობს. ტყუილად არ არის, რომ ბრმა ფირს-პეტრენკო მოულოდნელად იწყებს დაცემული ქამრის ცემას ჯოხით, გველივით. ცეცხლზე დაწყობილი მშრალი ტოტები, რომელსაც ვერავინ აანთებს - ასანთი ჩაქრება, ქვებიდან ნაპერწკალი არ ისმის. უკვე დიდი ხანია ყველაფერი მკვდარია.

შემდეგ კი ადამიანები ჯიუტად და გაუცნობიერებლად ცდილობენ ამ ბაღის გაცოცხლებას და ჰუმანიზაციას. აწეული ხელები აკანკალებული თითებით ტოტებივით ერთმანეთში ირევა. მაღალი და გამხდარი ანა (იულია მარჩენკო) გრძელ თეთრ პერანგში იღუნება და ირხევა, როგორც ხე ქარში. ანა, ვარია (ინგა ობოლდინა) და დუნიაშა (ანა იანოვსკაია), რომლებმაც პირი წყლით აავსეს, სასაცილო ღრიალის ხმებს გამოსცემენ - და "ბაღი" მაშინვე პასუხობს ბულბულის ტრიალით. და როცა საკუთარი გამარჯვებით დაქანცული ლოპახინი (ევგენი მირონოვი) ძლივს გასაგონად ითხოვს „მუსიკას“, ეს უკვე ტრილი კი არა, ყაჩაღი ბულბულის ყრუ სასტვენია, რომელიც დარტყმის ტალღით ფარავს სცენას და დარბაზს. და ეს ნათელია, როგორც დღე: ამოიღებს, გაანადგურებს და გადააგდებს ერმოლაი ალექსეევიჩს ნანატრი ბაღიდან. სიჩუმესა და სიცარიელეს ვერავინ დაარღვევს.

და მით უმეტეს ამ "კლუცებს". რანევსკაიასთან დიდი ხნის მომზადებული შეხვედრა ბუნდოვნად იქცევა. სანამ ყველა ერთხმად იშვერს ხელებს ჭიშკრის სიცარიელისკენ, ლიუბოვ ანდრეევნა (ლუდმილა მაქსაკოვა) კინაღამ სცენაზე სულ სხვა მიმართულებით მიცოცავს და მძიმე დივანს უკან მიათრევს. და ის მაშინვე იწვა მასზე, თითქოს კუბოში, თავის ქვეშ მძიმე ბალიშს დებს. შეხვედრა ინტონაციურად გამოსამშვიდობებლად ჟღერს: დუნიაშა მწოლიარე ქალს მკერდზე ყვავილებს უსვამს და ყველა რიგრიგობით კოცნის ხელზე, შემდეგ ლოყაზე. სიხარული თითქოს მოჩვენებითია, გართობა იქცევა ტანჯვად, მოგონებების ლირიკა ისტერიულ ტირილში. სიტყვები არ არის საკმარისი და მოჯადოებული ლოპახინ-მირონოვი, რომელიც თვალწინ დგას რანევსკაიას, მოულოდნელად იწყებს სიმღერას კუს შესახებ. სიტუაცია აბსოლუტურამდეა ამაღლებული: ეს ტანჯვა, ეს ტირილი გამჭოლი მუსიკალური ფონზე (კომპოზიტორი მინდაუგას ურბაიტისი) - მთელი ცხოვრების მანძილზე, რომელიც დიდი ხნის წინ, ერთხელ და სამუდამოდ განადგურდა.

ეს ეშმაკი, მარადიული ცხოვრება, იმავდროულად, სავსეა ცოცხალი ნიშნებითა და სიმბოლოებით. ნიაკროსიუსი ბრწყინვალედ აშენებს ხელების სიმბოლურ პარტიას. ავტომატიზმამდე დადასტურებული ჟესტი ცხადყოფს წევრობას წრის, კლანის, ცხოვრების წესში. რანევსკაია - მაკსაკოვა ადვილად თამაშობს მონეტას, აგდებს მას და იჭერს ხელისგულში. რანევსკაია იწმენდს ცრემლებს, თეატრალურად აშორებს მათ თითებს, თითქოს ფრთებიდან. ლოპახინ-მირონოვი, რომელიც უგონოდ ცდილობს ამის გამეორებას, ვერ ახერხებს და ირონიულად უკრავს ტაშს. ვარია - ობოლდინას თითები ავტომატურად ყალიბდება მწიკვად და, მაგნიტის მსგავსად, შუბლზე მიიზიდავს. და რამდენიც არ უნდა გაშალოს ლოპახინმა ხელები, მისი მთელი ძალისხმევა ამაოა. აქ არ გესმით სიმის გატეხვა ან ცულის კაკუნი, მაგრამ ეს ხმა გამოდის მუშტების და ხელის ცემით.

არანაკლებ სიმბოლურია ხმები და ხმები. ჩეხოვის "ალუბლის ბაღში" მხოლოდ ეპიხოდოვი რბოლავს რევოლვერით. Nyakrosius-ზე სროლა მიმდინარეობს - ერთჯერადი გასროლა, ცეცხლის ზალპები, ქვემეხები. ჩართულია რევოლვერები, თოფი და ჯოხებიც კი. ეპიხოდოვი (ივან აგაპოვი) ესვრის ხუჭუჭა იაშას (ანტონ კუკუშკინი), ხმაურიანი პეტია ტროფიმოვი (იგორ გორდინი) პისტოლეტით იმუქრება. შარლოტა (ირინა აპექსიმოვა) მხიარული და საშინელი ესვრის "კურდღლებს" ანას და ვარიას სასაცილო საბავშვო ბაღის "ყურებით". ეს "ხრიკი" გაგრძელდება ფინალში, როცა ყველა "კურდღელი" გახდება. ფონსა და ყლორტებს შორის ვიწრო უფსკრულში ჩახუტებულები, ბაღიდან გაძევებულები შეეცდებიან დამალულნიყვნენ მათ უკან, თავი მოხარონ და „ყურებს დააჭირონ“ ყრუ ჭურვის თანხლებით. აი, ჩეხოვის „კომედიის“ ძალიან თანამედროვე და გულწრფელი დასასრული.

Nyakrosius ფაქტიურად აწყობს roll call of time. ლოპახინი - მირონოვი, რომელმაც მამული იყიდა თავისი ყმის წინაპრების საფლავებით, სასოწარკვეთილი აკაკუნებს იატაკზე ჯოხით, „გადასცემს“ ამბებს და ამ კაკუნს მაშინვე ეხმიანება დრამის ხმამაღალი ექო. ნიაკროშიუსს, ისევე როგორც ყველა ჩვენგანს, აღარ სჯერა პეტი - გორდინის ვნებიანი გამოსვლების და აიძულებს ამ უკანასკნელს წარმოთქვას ისინი, ან აბსურდულ, რყევად და დახრილ კიბეზე დაბალანსება, ან მის ქვეშ ცოცვისას. კულისებში ის აუცილებლად დაეცემა მას სახელმძღვანელოს შენიშვნაზე: ”პეტია კიბეებიდან ჩამოვარდა”. თუმცა, აქ არ არის სარისკო და გაზვიადებული დაცემის რაოდენობა. გრავიტაციის ძალა ძალიან ძლიერია და ნებისმიერი ნახტომი მთავრდება იატაკზე ხმამაღალი ზემოქმედებით. ეს დარტყმები ხაზგასმულია, მრავლდება და ხდება სინქრონული და კოლექტიური.

ნიაკროსიუსი უცხოა სენტიმენტალურობისთვის და ღიად დაუნდობელია იმპროვიზირებული "ბაღის" დროებითი მაცხოვრებლების მიმართ. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ის არ სწყალობს მათ, როგორც ადამიანს. მიზეზი არის თავდაპირველი და საყოველთაო განწირულობა. აქ გამარჯვებულები არ არიან და არც გადარჩენილები იქნებიან. რა წარმოუდგენლად რთულია ევგენი მირონოვისთვის დამარცხებული ადამიანის ინტონაციებით გამარჯვების სცენის თამაში. და რამდენად საოცრად უმკლავდება ის ამას, აჩვენებს უმაღლესი მოქმედების აერობატიკას. არა ბაღის, არამედ ცხოვრების სხვა, მიუწვდომელი განზომილების ყიდვის მცდელობა, რომლისკენაც ლოპახინს გზა არ აქვს, ბუნებრივია, მარცხდება. მეოთხე მოქმედებაში ის მარტო აწყობს გამოსამშვიდობებელ ტრაპეზს - სუფრა იატაკზეა დაყრილი, მასზე რაღაც სასაცილო დოქია ყვავილების შეკრული თაიგულით. იაშაც კი აშკარა ზიზღით „გამოაქვს“ შამპანურს, შემდეგ კი ფეხებით უყურადღებოდ აგდებს ყველაფერს გროვაში და ზედმეტ კვანძში ახვევს. წასულთა „ბარგი“ ლამაზად შეფუთული სიცარიელეა და ეპიხოდოვი-აგაპოვი იოლად დაამტვრევს და დაჭმუჭნის ყველა ამ უსარგებლო ქაღალდს.

და ჭიშკრიდან ფინალამდე სვეტების ადგილას იქნება სტრუქტურა, რომელიც ჰგავს ხარაჩოსაც და ჯვარსაც. როგორც კი მას შეეხებით, ხელები მყისიერად იყინება. და ანა მარჩენკო, რომელიც განწირულად ცდილობდა პეტიას სათვალეებს, ემზადებოდა მისი "ახალი ცხოვრებისთვის", ფრთხილად დააყენებს ბავშვთა ფუმფულა ხელთათმანებს დედას ხელებზე.

ფრესთან დაკავშირებით კითხვები გაჟღერდება და, რა თქმა უნდა, უპასუხოდ დარჩება, რადგან ამ სივრცეში „საავადმყოფო“, რომელიც სწრაფად კარგავს მიწიერ ნიშნებს, ისეთივე მითიური ადგილია, როგორც პარიზი. ნაძვები - პეტრენკო წაათრევს მკლავს ბალახს, ნელა დაღეჭავს მწვანე მტევანს, დანარჩენს იმავე სკამზე გადაფარავს და, როგორც პროლოგში, დაჯდება და ზურგს უკან დაიმალება. მომავალ „წრემდე“, რომელიც ოდესმე, შემობრუნებით, ისევ ყველას წაიყვანს ბაღის კარიბჭემდე. მისი მიმზიდველობა გაუთავებელია.

ლიტერატურული გაზეთი, 2003 წლის 23 ივლისი

ინა ვიშნევსკაია

ექიმი ჩეხოვის უიმედოდ დაავადებული პაციენტები

ეიმუნტას ნეკროზიუსის "ალუბლის ბაღი".

სპექტაკლი, რომელსაც ჩეხოვმა კომედია უწოდა. დიდ ტრაგედიად ჟღერდა სამხატვრო თეატრი - ე. ნიაკროზიუსის დადგმული დრამა, სადაც დაცული იყო როგორც ავტორის ცოცხალი ტკივილი, ასევე მწერლის ყველა წინასწარმეტყველება მომავლის შესახებ. ამ სპექტაკლს დავარქმევდი განსაკუთრებულ ძლიერ რეჟისორულ პროექტს, ერთგვარ ძველ „ორესტეიას“, აგებული ჰოლისტურ ჩეხოვისტურ სცენაზე, რომელშიც „ალუბლის ბაღი“ მხოლოდ ერთი რგოლია ჩეხოვის უწყვეტი ადამიანური კომედიიდან. თითქოს მისი "თოლია" აქაც ითამაშა: ისევ და-ძმა, ისევ დედა დაკარგა შვილი, ისევ მიტოვებული მამული, ისევ მარტო დარჩენილი ავადმყოფი მოხუცი. და სპექტაკლი "სამი და" ჟღერს ამ სპექტაკლში, ისევ დები და ძმა, ისევ მიტოვებული სახლი, სადაც არცერთი მისი მფლობელი დიდი ხანია არ წასულა.

"ალუბლის ბაღი" ფართოვდება და უფრო სრულყოფილი ხდება სპექტაკლში, რომელიც წარმოდგენილია ახალ STD თეატრალურ ცენტრში სტრასტნოის ბულვარზე: აქ შეგიძლიათ მოისმინოთ პროზაიკოსის ჩეხოვის მოტივები მოთხრობებიდან "ჩემი ცხოვრება", "სამი წელი", " მოსაწყენი ამბავი“, „იონიჩი“. იქიდან კი თითქოს აქ არიან ადამიანები, რომლებმაც არც მსახურება იციან, არც შრომა იციან და, ბოლოს და ბოლოს, არ ცხოვრობენ, მაგრამ გამუდმებით ახალ მშვენიერ ცხოვრებას ეძებენ სხვა, უკეთეს დროსა და ქალაქებში, სხვაში. , უფრო პატიოსანი, უფრო ჰუმანური სამსახურის ადგილები. და ამავდროულად, სპექტაკლში არც ერთი ზედმეტი სიტყვა არ არის შემოტანილი, არც ერთი სტრიქონი ნასესხები სპექტაკლში, მხოლოდ „ალუბლის ბაღი“, მხოლოდ მისი ეფექტური, ვიზუალური, სამეტყველო სივრცე. მაგრამ რა უზარმაზარი და განზომილებიანი აღმოჩნდა ეს სპექტაკლი და არა მარტო მძიმე რიტმებისა და რეჟისორის მეტაფორების სიმრავლის გამო! სპექტაკლის გაუთავებელი, საათობითი მოქმედება ჩამოყალიბდა, როგორც ჩანს, წმინდა მხატვრული მიზეზების გამო: არ არსებობს დასაწყისი, დასასრული, როკის წინასწარი ხმები, ბოლო აკორდები. და ამიტომ, გმირები ვერაფერს შეცვლიან, არც მათი არსებობის ქსოვილია ნაქსოვი და მათ მეხსიერებაში ჩნდება ხოლმე წინაპრები, ვიღაცის ნახევრად დავიწყებული სახეები, გაუჩინარებული ჩრდილები, ჩუმი ხმები. ისინი თავად აუქციონზე გაიტანეს კიდევ უფრო ადრე, ვიდრე მათი ბაღი. მაგრამ არავის სჭირდება, არავინ იღებს, არავინ აფასებს. ეს წარსულია, ესენი ყველა უიმედოდ ავად არიან, როგორც მათგან უფროსი - ფირსი. ამ სპექტაკლის მიმართ რეჟისორის ხედვის სიახლე იმაში მდგომარეობს, რომ ის გვაიძულებს გადახედოთ ტრადიციულ ჭეშმარიტებას, რომ ლოპახინი მხოლოდ ალუბლის ბაღის გამანადგურებელია. ის არ არის ერთადერთი, თანამედროვე ენით რომ ვთქვათ, "ახალი რუსი", რომელიც აპირებს ნაჯახით დაარტყას კეთილშობილური მამულების მდიდრულ ხეებს. თავად ბაღი დაანგრიეს მისმა მფლობელებმა, წავიდნენ უცხო მიწაზე, გამუდმებით ლაპარაკობდნენ უკეთეს ცხოვრებაზე, რომ უკეთეს ბაღს გააშენებდნენ, ვიდრე ადრე, რომ მთელი რუსეთი ჩვენი ბაღია.

და ამიტომ, როდესაც სპექტაკლის დასასრულს ბორტგადაცილებული სახლის მკვიდრნი, რომლებიც აღმოჩნდებიან სადღაც უძირო სიბნელეში, უეცრად ახურავენ თავსახურებს გრძელი, კაშკაშა თეთრი კურდღლის ყურებით, განსაკუთრებით ცხადი გახდება, რომ ისინი, ეს მკვიდრნი, ასევე არის ერთგვარი სიმბოლური კურდღლები, რომლებიც მათ თავად შეარყიეს თქვენი ბაღი.

და მთელი ეს მძლავრი რეჟისორული კონსტრუქცია უნდა დაეცა მსახიობების მხრებზე, რომელთა ვარსკვლავური სახელები თავად ჰპირდებოდნენ აუდიტორიის უზარმაზარ წარმატებას. და მათ შორის პირველია ლუდმილა მაკსაკოვა-რანევსკაია, თითქოს აგრძელებს თავის ჩეხოვიანას. ახლახან მსახიობმა არკადინას როლი შეასრულა ვახტანგოვის სპექტაკლში "თოლია". იქაც და აქაც სტუმარივითაა, იცის რომ არაფერი აღარ ეკუთვნის. ეს არის რანევსკაიას პირველი გამოჩენა სახლში. სანამ ყველა, ვინც მას ესალმება, მირბის კარისკენ, ის ჩუმად, ნელა გამოდის მარტო სადღაც გვერდიდან, არავის შეუმჩნევლად, უკან წევს რაღაც დივანს, არა დივანს, არამედ თუჯის საფლავის ქვას, წევს. თვალებზე დიდი შავი სამგლოვიარო ქუდი აიფარა. თითქოს ეს რანევსკაია დავიწყებას გამოუჩნდა და მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ აქვს დრო, რომ იცხოვროს და იცხოვროს, ის უკვე ხვდება, რომ ისიც მალე დავიწყებაში წავა. შემდეგ კი, ისევე ფიგურალური, ისეთივე ბუნებრივია მაკსაკოვას სხვა სცენები, სადაც საკუთარი თავის არ ესმის, აძლიერებს და აძლიერებს ხმას, დროდადრო თითქოს მოგონებების უდაბნოში ვარდება, ილუზიების სიმწარეში. და ფირსი განსაკუთრებით ახლოსაა ამ რანევსკაიასთან, ის არის წარსულიდან, მაგრამ ისიც წარსულიდან, ის არ არის ცოცხალი, მაგრამ ისიც თითქოს აქ აღარ არის და, ამის შეგრძნებით, მოხუცი ფეხოსანი ათავსებს რაღაცებს. მძიმე სპილენძის ნაჭერი თავის ქვეშ საფლავის ქვის დივანზე.სვეტი. ორივე დავიწყებულია, ორივე ალუბლის ხეებიდან ჩამოვარდნილი ყვავილებია. სხვაგან სად, რომელ სპექტაკლში შეიძლება გამართულიყო ასეთი დუეტი - რანევსკაია და ფირსი, ისე მჭიდროდ ერთმანეთში ერტყათ ხელები, ისე ნაზად გრძნობენ ერთმანეთის სახეებს, ისე რომ კიდევ ერთხელ, ახლა უკანასკნელად, სევდით იხსენებენ წარსულს, მან - გარდაცვლილი ახალგაზრდა ანდერძს, ის - წავიდა ყმის მონობაში.

მაგრამ ლოპახინი იტყობინება, რომ მან იყიდა ალუბლის ბაღი. რანევსკაია-მაქსაკოვა ახალი პატრონისგან ცოტა მოშორებით ზის და ჩუმად, მსუბუქი ტირილით ცდილობს ბულბულები მისკენ მიიზიდოს, რადგან ისინი ჯერ კიდევ არ გაფრინდნენ ახალ პატრონთან. მაგრამ არა, ისინი გაფრინდნენ - მას მხოლოდ რამდენიმე მორცხვი სასტვენი გამოეხმაურა და ლოპახინას მიესალმა ბულბულის ხმების ისეთი ყრუ, ქვემეხის მსგავსი, ჭექა-ქუხილი გუნდი, რომ აშკარა იყო - იღბალი, სიცოცხლე, ოცნებები ტოვებდა რანევსკაიას, თუნდაც თავად ლირიკული ბულბულები ახლა თავად ქმნიდნენ ჰიმნს კაპიტალისტური მსოფლმხედველობისთვის.

მაკსაკოვას ღირსეული პარტნიორია მსახიობი ევგენი მირონოვი ლოპახინის როლში. და ეს მსახიობი თამაშობს არა მხოლოდ ძლიერ ახალ ძალას, არამედ მის განწირულობასაც: ბოლოს და ბოლოს, როგორც ვიცით, ძალიან ცოტა დრო გავა და ლოპახინის მსგავსი ადამიანები - ვაჭრები და ბიზნესმენები - გაჰყვებიან იმავე სამთავრობო გზებს, რომლითაც დიდგვაროვნები გაჰყვნენ, ძალიან მალე ალუბლის ბაღის ძველი და ახალი მფლობელები კვლავ ერთად აღმოჩნდებიან.

ჩეხოვის ამ პიესის წაკითხვისას ყოველთვის ვფიქრობდი: რატომ არ სესხულობს ლოპახინი, რომელსაც უდავოდ უყვარს რანევსკაია, ბაღის გადასარჩენად, რადგან მას ეს ფული აქვს და არ არის საჭირო დახმარების თხოვნა რომელიმე მითიური იაროსლაველი ბებიისგან. მაგრამ როცა ლოპახინს მირონოვმა ითამაშა, ეს საიდუმლო მოგვარდა - მან იცის, რომ რანევსკაიას აღარ სჭირდება ბაღი, რომ ეს მხოლოდ ახირებაა, ჩვევა და მისთვის იქნება ეს ბაღი, ახლა მხოლოდ ტვირთი, მხოლოდ პარიზში გამგზავრების დაბრკოლება, სადაც ასევე არის სიკვდილი, მხოლოდ ახლა ელისეის მინდვრებზე. და მაინც, სიუჟეტში ბოროტმოქმედად გრძნობის გარეშე, ლოპახინ-მირონოვი თავს ბოროტმოქმედად გრძნობს მაღალი ტრაგედიის კანონების მიხედვით. და ის გარბის ცარიელი სცენიდან, სახეზე შავ მოსასხამს ან ქურთუკს იფარებს და უჩინარდება, ისევე როგორც შექსპირის იაგო და მაკბეტი გაუჩინარდნენ თავიანთი სისასტიკის შემდეგ.

და მხოლოდ სამწუხაროა, რომ ამ სპექტაკლში მონაწილე სხვა მხატვრებმა სრულად არ დაუჭირეს მხარი რანევსკაიასა და ლოპახინის დუეტს. ეპიხოდოვი სადღაც გაქრა, არც ისმის და არც უნახავს, ​​მაგრამ ეს არის ყველა სხვა ტრაგიკული როლის კომედიური მხარე. მისი სასაცილო "ოცდაორი უბედურება" ასევე მათი ტრაგიკული "ოცდაორი უბედურებაა". და შარლოტა თავისი ხრიკებით რაღაცნაირად უხილავია სპექტაკლში, მაგრამ ეს სურათი რანევსკაიას გამოსახულების მეორე მხარეა, შარლოტას სასაცილო ხრიკები და ტრაგიკული ხრიკები რანევსკაიას ცხოვრებაში განსაკუთრებული ჩეხოვის გამოსახულებაა, როცა კომედია მხოლოდ აღრმავებს დრამას.

არ მინდა ვიმსჯელო იმ შესანიშნავ მსახიობებზე, რომლებმაც შეასრულეს ეს როლები, შესაძლოა ეს რეჟისორის არასწორი გათვლაა, მაგრამ ასე თუ ისე სპექტაკლი დასუსტებულია ნათელი კომედიის ნაკლებობით, რომლის გარეშეც შეუძლებელია დიდი ტრაგედია.

ჩეხოვის, ნიაკროშუსის და რუსი მსახიობების საზოგადოების "ალუბლის ბაღი" უდავო მოვლენაა როგორც რუსული, ისე მსოფლიო სცენის ცხოვრებაში. ჩვენ კიდევ ერთხელ გავიგეთ, რომ ჩეხოვი ამოუწურავია, რომ ნიაქროშიუსი არის დიდი ვახტანგოვისა და მეიერჰოლდის ნიჭიერი მიმდევარი, რომ ისეთმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან მაკსაკოვა და მირონოვი, იციან როგორ ჩაეფლონ თავიანთი კონკრეტული როლები უზარმაზარ თეატრალურ კონტექსტში, აკავშირებენ მათ ყველაზე ცნობილ როლებთან. მსოფლიო რეპერტუარი.

ეკრანი და სცენა, ნომერი 27

ალა შენდეროვა

ნიაკროსიმ იყიდა ქონება

ნაადრევი დასკვნები

ამბობენ, რომ ეიმუნტას ნიაკროსიუსს ძალიან უყვარდა ეფროსის "ალუბლის ბაღი".

თავიანთი "ბაღით" ორივე რეჟისორი მივიდა უცხოურ მონასტერში - ეფროსმა დადგა სპექტაკლი ლიუბიმოვის ტაგანკაში, ხოლო ნიაქროსიუსმა, სტანისლავსკის ფონდის წინადადებით, სპექტაკლი შეასრულა არა ლიტველებთან, არამედ მოსკოვის ვარსკვლავებთან.

ეფროსს არ სჭირდებოდა ფიქრი მიზანსცენის ექსპრესიულობაზე, მაგრამ შეეძლო გადმოეცა რა ხდებოდა მთელი მნიშვნელობის გადმოცემა პერსონაჟის შინაგანი მოძრაობებით, რომლებიც ხილული გახდა და ამავდროულად ადვილად მოაქცია სხვა მხატვრები. მის რწმენას. ნიაკროსიუსი ალუბლის ბაღში, უპირველეს ყოვლისა, ზრუნავს შესრულების გარემოს შექმნაზე, როგორც ერთგვარი იდუმალი, დაცული ზონა. ამ შემთხვევაში, ეს წარმოიქმნება არა ხელოვანების ძალისხმევით, არამედ მათ გარდა.

ისევე, როგორც მოსემ ორმოცი წლის განმავლობაში მიჰყავდა ებრაელები უდაბნოში, რათა მათ დაევიწყებინათ მონობა, ასევე ნიაკროსიუსი 6 საათის განმავლობაში მიგვიყვანს პირდაპირ მისი წარმოდგენის გაუთავებელ ტრაგიკულ კუთხეებში, რათა უკეთ გავიგოთ კატასტროფა, რომელიც მოხდა 17 წელს. როგორც ჩანს, მას აცდუნა იდეა, რომ ერთ სპექტაკლში ეჩვენებინა არა მთელი ჩეხოვი (როგორც ხშირად აკეთებდნენ მე-20 საუკუნის რეჟისორები), არამედ მთელი რუსეთი, რომელიც ჩვენ დავკარგეთ. ჩვენ, მაყურებელი, თითქოს მზად ვართ კიდევ ერთხელ ვიტიროთ მას, მაგრამ ჩვენში რაღაც ეწინააღმდეგება ამ რეჟისორის აღზრდას, ჩვენ ვუსმენთ მის სპექტაკლს ისევე დაბნეული და დაბნეული სახით, როგორც რანევსკაიამ და გაევმა ლოპახინის იდეას ბაღის გაჩეხვა. და დაჩის ქვეშ დაშვება.

ერთხელ, ჩეხოვზე ფიქრით, ანდრეი ბელი აღფრთოვანებული იყო მისი უნებლიე, ფრთხილი სიმბოლიზმით. ნიაკროსიუსმა ჩეხოვის გამჭვირვალე სიმბოლოები შეშინებულ წონამდე შეკუმშვა და შეკუმშვა.

კომპოზიტორ მინდაუგას ურბაიტის დახმარებით მან ებრაული ორკესტრის უკიდურესად ნერვიული მელოდია ჩამოაშორა ეფროსის პიესას და გადააქცია ის დამცინავი სამგლოვიარო მსვლელობად როკის აშკარად შესამჩნევი სიარულით - დრამის დარტყმებით.

"მესამე მოქმედებაში, სულელური ჭედურობის ფონზე... შემოდის საშინელება", - წერს მეიერჰოლდი ალუბლის ბაღის შესახებ. Nyakroshyus-ში საშინელება შემოდის პროლოგში გაჟღენთილი მუსიკის პირველი ხმით, როდესაც ბუნდოვან სცენაზე უზარმაზარი, დახუნძლული ფირისი (ალექსეი პეტრენკო) თითქოს მიწისქვეშეთიდან ჩანს, რომელიც ძველი ოსტატის კაბებს ახარისხებს. ეს რა კომედიაა! ბურთის სცენაზე გმირების მოძრაობები დამახინჯებულია, რათა შეესაბამებოდეს მუსიკას - ცეკვის ნაცვლად, ისინი ხტებიან მანამ, სანამ ერთ ფეხზე არ ამოისუნთქავენ, მეორეზე იჭერენ თავს.

ნებისმიერი თამაში აქ სამუდამოდ გრძელდება და წამებად იქცევა. ვარია (ინგა სტრელკოვა-ობოლდინა) განუწყვეტლივ ისტერიულად ურეკავს ანას და პირსახოცით ურტყამს არარსებულ შუაკს, შარლოტა (ირინა აპექსიმოვა), ილეთების ნაცვლად, ბილიარდის ბურთებს ატრიალებს სცენაზე დაღლილობამდე და ხმამაღლა ამახვილებს ცულს. როდესაც გააფთრებული პეტია ეჩხუბება რანევსკაიას, ისინი გარშემორტყმული არიან მჭიდრო რგოლში, უხეშად უბიძგებენ და ყვირიან "კოცნა!", გადადიან ცეცხლოვან ექსტაზში. და როდესაც ლოპახინი (ევგენი მირონოვი) ამბობს: "მუსიკა, დაუკარი ნათლად!" - პასუხი არის ასჯერ გაძლიერებული, აუტანელი ჩიტის ჭიკჭიკი. ასე რომ, სადი შურს იძიებს ლოპახინზე მისი ღალატის გამო.

ერთი სიტყვით, აქაც, როგორც ნიაქროსიუსის ყველა სპექტაკლში, არის სცენები, რომლებიც გენიალურად ბრწყინვალეა, მაგრამ მათშიც კი ჩანს რეჟისორის საჩვენებელი თითი. ის სჯის მაყურებელს, პიესის გმირებთან ერთად, ბაღის შეუნარჩუნებლად, მსახიობებს კი ყბადაღებული ფსიქოლოგიზმისთვის. ”სცენაზე ოდნავი მოძრაობისთვის ფსიქოლოგიური დასაბუთება გჭირდებათ, ასე რომ დაუკარით თითოეულ ეტიუდს 20 წუთის განმავლობაში, თუ სხვაგვარად არ შეგიძლიათ!” - ისმის მისი დაუოკებელი ხმა.

საგნები და ხმები ამ სპექტაკლში ბევრად უფრო მორჩილად და ზუსტად გამოხატავენ რეჟისორის ნებას, ვიდრე ადამიანები. ცისფერი, აქერცლილი სკამი, რომელზედაც ლოპახინი ეყრდნობოდა მთვრალი მონოლოგის „მე ვიყიდე“, თითი დაუსხლტა. ფირსი დიდხანს ატარებს სხვა სკამს, რომელიც შავ ხავერდის საფარშია გახვეული, ადგილიდან მეორემდე, სანამ მას რანევსკაიას წარუდგენს. თითქოს მან - სკამმა - უნდა გადაწყვიტოს: ღირს თუ არა მასზე ჯდომა? ფირსი ძველი ბატონის ქურთუკს ბევრად მეტი პატივისცემით ეპყრობა, ვიდრე ახლანდელი ბატონები.

მაყურებლის წინაშე პირველად გამოჩენისთანავე, რანევსკაია (ლუდმილა მაქსაკოვა) უკან შავ დივანს უწევს. ოჯახის წევრები სცენის უკან მოკალათდნენ და სადღაც შორს აკანკალდნენ, იქიდან ეძებდნენ, მან კი დივანი ნელა დადგა და პროსცენიუმზე დაწვა. მხოლოდ ნიაკროზიუსის სპექტაკლზე ბინადარი ობიექტების ისტორიის გამოცნობა შეიძლება, მაგრამ, ალბათ, დივანი სამკვიდროს მაცხოვრებლებისთვის ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ცნობილი ტყავის დივანი ტოლსტოიებისთვის იასნაია პოლიანაში.

მაგრამ თეთრი კიბეების ახალი ფრენა, რომელიც ლოპახინმა უბრძანა რანევსკაიას ჩამოსვლისთვის, თავიდანვე უაზროა და არსად მიდის, როგორც ლოპახინის ყველა საწარმო. (თუმცა, გიჟური აზრია: იქნებ ეს კიბე არის იგივე ფრენა მარადისობაში, რაზეც ერთხელ ანდრეი ბელი წერდა?!)

ერთი სიტყვით, იმის არსს, რაც ამ სპექტაკლში ხდება, გადმოცემულია არა ადამიანების, არამედ საგნების მიერ. ბაღის სული სწორედ მათშია. ჩეხოვის გმირების გამოსახულებები ურთიერთგამომრიცხავი და შორს მიმავალი ჩანს. მაგალითად, ნიაკროშიუსი ყოველი მეტაფორით ხაზს უსვამს, რომ ლოპახინი უგემოვნო, შინაგანად უწმინდური ბორია (ამიტომაც გამუდმებით იბანს თავს მაყურებლის წინაშე), ხოლო ლოპახინის როლის შემსრულებელი ევგენი მირონოვი უცებ იწყებს ტექსტის დეტალურ მოფერებას. , ნებისმიერი მეტაფორის დარღვევა და თუნდაც ძლივს შესამჩნევი დახვეწილი შეხებით ხაზს უსვამს საკუთარ ინტელექტს და დახვეწილობას.

ან იგორ გორდინის პეტია ტროფიმოვი. რეჟისორის გეგმის მიხედვით, პეტია პარანოიდული ადამიანია, რომელიც თავის მონოლოგებს სამკვიდროს მაცხოვრებლებზე ისეთი გაბრაზებით ავრცელებს, რომ ირკვევა, რატომ დაიხრჩო რანევსკაიას ვაჟი: მსოფლიო რევოლუციის იდეით შეპყრობილმა მასწავლებელმა არ შეინარჩუნა. მის კვალს. იდეა, რომ უახლოეს მომავალში პეტია, ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, დახოცავს ყველა ამ "ზედმეტ" ადამიანს, შეიძლება წაიკითხოთ პირველივე წუთებიდან. მაგრამ სპექტაკლი დიდხანს გრძელდება, პეტია ყვირის მახინჯად, აცეცებს ბრმა თვალებს, უგემოვნოდ თათებს გულმოდგინე ანას და ბურჟუა ვარიას რიყის ქვით მისდევს - მისი ტკივილი მას მოსაწყენს ხდის.

თუმცა ამ სპექტაკლში არის პერსონაჟი, რომელსაც რეჟისორის განუყოფელი სიმპათია აქვს. ეს არის ანა - მშვენიერი დებიუტი მესამე კურსის სტუდენტი იულია მარჩენკოსგან. საოცრად მაღალი, მყიფე, გულუბრყვილო ცისფერი თვალებითა და ჭიკჭიკიანი ხმით, როგორც ჩანს, ნიაქროსიუსის მრავალი ყოფილი გმირის დაა. ბავშვურად გადაჯვარედინებული მისი გამხდარი მკლავები, იგი ასახავს ალუბლის ხეს, რომელსაც ქარი ახვევდა და ხდება ბაღის სიმბოლო. რეჟისორი მხოლოდ მას აწუხებს, მაგრამ ამ სპექტაკლში მისი ბედი წინასწარ არის განსაზღვრული: ის არის ზედმეტად ნაზი, გულუბრყვილო და აბსოლუტურად შეუძლებელი.

"სამი დის" მიზანსცენა, რომელიც დიდი ხანია გახდა ნიაქროსიუსის სპექტაკლების განუყოფელი ნაწილი, აქაც ჩანს. სამი გოგონა: ალუბლის ტოტი ანა, სქელი ვარია, საშინაო საქმისგან გაჟღენთილი და ფლირტი დუნიაშა (ანა იანოვსკაია) - იკრიბებიან პროსცენიუმზე და ჭიკჭიკებენ, ერთმანეთს უზიარებენ სიახლეებს. და ბაღი მათ სინაზეს აფარებს და მათ ხმებს ჩიტების მღერით ეხმიანება.

მაგრამ ლუდმილა მაკსაკოვას რანევსკაია არ გახდა ბაღის სიმბოლო. მისი დაუცველი განწირულობა ანას ეძლევა, მისი გარკვეულწილად კარიკატურული ბავშვობა ეძლევა გაევს (ვლადიმერ ილინი). ჩეხოვის მთავარი სცენები რანევსკაია ლოპახინთან და პეტია ტროფიმოვთან ერთად ამ სპექტაკლში ჩასმული, უხეშ ციფრებს ჰგავს. ზოგჯერ რეჟისორი, ტექსტის მიყოლებით, რანევსკაიას ნებას რთავს მონოლოგში ატეხოს. თვალწარმტაცად მიყრდნობილი პროსცენიუმზე, ის წარმოთქვამს მონოლოგს ცოდვების შესახებ. მაგრამ ეს ისეთივე სიმპათიას იწვევს მაყურებელში, როგორც ლოპახინში, რომელიც მისი მოთმინებით მოსმენის შემდეგ იწყებს ტაშს, ისევე როგორც "თოლიას" გმირები ტაშს უკრავენ არკადინას ტირადებს.

ხანდახან რანევსკაია ცდილობს ბაღთან კონტაქტის დამყარებას - ის იატაკზე აკაკუნებს, წინაპრების სულს დასახმარებლად მოუწოდებს, უსტვენს და თვალს აკრავს ვინმე უხილავზე. არაფერ შუაშია - ბაღი მას არ ესმის.

"ჭკვიანი, ძალიან კეთილი, უაზრო... მხოლოდ ერთ სიკვდილს შეუძლია დაამშვიდოს ასეთი ქალი", - წერს ჩეხოვი. ნიაქროსიუსის პიესაში ასეთი ქალი არ არის. Სამწუხაროა. ბოლოს და ბოლოს, ჩეხოვის მიერ დაწერილმა გამოსახულებამ განსაზღვრა რუსი ქალების რამდენიმე თაობის ერთდროულად ბედი. რამდენი მათგანი, რომელმაც დაკარგა მშობლიური ბუდე, მოგვიანებით პარიზში აღმოჩნდება! და კიდევ დიდხანს - თითქმის მთელი საუკუნე - ევროპელი პოეტებისა და მხატვრების ცოლები (ელუარდი, დალი, მატისი, პიკასო) რუსი რანევსკები იქნებიან...

ეპოქის გარდამტეხ მომენტში მცხოვრებ ადამიანებს ხშირად ადარებენ განადგურებისკენ მიმავალ გემს, ან მეგზურის გარეშე ბრმა ადამიანებს ან დაკარგულ შვილებს. ბაღის მაცხოვრებლები მიზანმიმართულად ინფანტილურები არიან; ისინი თავს იკავებენ თამაშებით, რათა თავი დააღწიონ ყურადღებას მოსალოდნელი კატასტროფის განცდას. უყურებთ, თუ როგორ დასცინიან ყრუ ფირებს ერთხმად, შემდეგ კი გაოგნებული ჩქარობენ და ანას სათამაშო კურდღელს წაართმევენ, გახსოვთ მანდელშტამის ლექსი, რომელიც ჩეხოვის კომედიაზე ცოტა გვიან დაიწერა:

ოქროს ფოთლით იწვიან
ტყეებში ნაძვის ხეებია.
სათამაშო მგლები ბუჩქებში
საშინელი თვალებით უყურებენ.

ნიაქროსიუსის გმირები მგლები კი არა, კურდღლები არიან. და შედარება მუდმივია. სანამ ქალაქში აუქციონი მიმდინარეობს, ანა და ვარია თავს შეშინებულ კურდღლებად წარმოაჩენენ, შარლოტა კი მათ სათამაშო იარაღით კლავს. ფინალში, სახლიდან გასვლის შემდეგ, მისი ყველა მცხოვრები ქაღალდის ყურებს დაადებს და უხილავი მონადირისგან დაიმალება ქაღალდის საბავშვო ქარის წისქვილებს შორის, რომლებიც უკვე კანკალებენ უცნობი ხის მჭრელის ცულის ქვეშ (ეს არის ბაღი, რომელიც გამოიგონა მხატვარმა ნადეჟდა გულტიაევამ) . ჩაკეტილ სახლში დარჩენილი უძველესი ფირსი წვნიანი ღეჭავს საიდანღაც მოტანილ ბალახს...

და როგორია ეს ფირსი, - სამართლიანად შემაჩერებს მკითხველი, - განა ის არ გახდა ალექსეი პეტრენკოს შესრულებული შედევრი? მე არა. ბედნიერად ნაპოვნი ანიას გარდა, ამ სპექტაკლში ბევრი კარგი როლია: პირველი, ვარია, შარლოტა, იაშა (ანტონ კუკუშკინი), ეპიხოდოვი (ივან აგაფოვი), სიმეონოვ-ფიშჩიკი (სერგეი პინეგინი), მაგრამ რაღაც გვიშლის ხელს მათ დაძახებაში. აბსოლუტურად წარმატებული. მსახიობებს ალბათ ვარსკვლავობა და ერთიანი მანერის არქონა აფერხებს – ყველა სპექტაკლში აჭიანურებს წინა როლების კვალს. ან იქნებ მშობლიური რუსული მეტყველებაა დამნაშავე, რამაც ალუბლის ბაღი და მისი გმირები წაართვა ნიაკროზიუსის სხვა სპექტაკლებში თანდაყოლილი იდუმალი უცხო ხიბლი.

რა ხდება: რეჟისორმა აიღო სპექტაკლი მტკიცე ლოპახინის ხელით, „რომელიც არ არის უფრო ლამაზი“, არ დაუთმო მას და ამიტომ დაშალა იგი „დაჩებად“ - სცენების უსასრულო სტრიქონად, რომელიც არ იყო. მთელი რიგით?

პასუხი არ მაქვს. ვაღიარებ, რომ კრიტიკოსების ყველა შეფასება ჯერ კიდევ ნაადრევია, რადგან ნიაქროსიუსმა გაიმეორა თავისი პიესა ვილნიუსის „მენო ფორტას“ დიდ სცენაზე და გამოუშვა მოსკოვში, STD კულტურული ცენტრის პაწაწინა და სრულიად დაუსახლებელ სცენაზე. ამბობენ, რომ შემოდგომაზე სპექტაკლი ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობის სცენაზე (სადაც ოდესღაც ეფროსის "ალუბლის ბაღი" ითამაშეს). იმედი ვიქონიოთ, რომ ვრცელ სცენაზე რეჟისორის აღმოჩენებისა და ბნელი ინსტრუქციული შეხედულებების გროვა დიდებულ ნაყარად დაიდება. მასა გადაადგილდება და იცურავს...

ეფროსის სპექტაკლის შემდეგ გაჩნდა შეუქცევადად დაკარგული სილამაზის განცდა. შემდეგ კი მოულოდნელად მაყურებელმა აღმოაჩინა ამ სილამაზის ფრაგმენტების აღმოჩენის შესაძლებლობა ყველაზე მოულოდნელ ადგილებში. როგორც ჩანს, სპექტაკლმა რაღაც განსაკუთრებული ხედვა ასწავლა.

ნიაქროსიუსის "ალუბლის ბაღის" შემდეგ ირკვევა, რომ სილამაზე დაკარგულია, რადგან ჩვენ (ასევე ჩვენი წინაპრები) სრულიად უღირსები აღმოვჩნდით. და ამ სილამაზის ძებნა აზრი არ აქვს. თქვენ ტოვებთ სგგდ-ს შენობას და დიდხანს ტრიალებთ სტრასტნოის ბულვარზე გაოგნებული თავით და გარდაუვალი დანაშაულის გრძნობით.

კონსტანტინე სტანისლავსკი გაევის როლში. "ალუბლის ბაღის" დადგმა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. 1904 წ

ლეონიდ ლეონიდოვი ლოპახინის როლში. "ალუბლის ბაღის" დადგმა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. 1904 წ© ალბომი "A.P. ჩეხოვის პიესები". ჩანართი ჟურნალის „მზე რუსეთის“, No7, 1914 წ

ალექსანდრე არტიომი ფირსის როლში. "ალუბლის ბაღის" დადგმა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. 1904 წ© ალბომი "A.P. ჩეხოვის პიესები". ჩანართი ჟურნალის „მზე რუსეთის“, No7, 1914 წ

ვასილი კაჩალოვი პეტია ტროფიმოვას როლში და მარია ლილინა ანას როლში. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "ალუბლის ბაღის" დადგმა, მოქმედება II. 1904 წ © ალბომი "A.P. ჩეხოვის პიესები". ჩანართი ჟურნალის „მზე რუსეთის“, No7, 1914 წ

პირველი: „წავედით... დამივიწყეს“. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "ალუბლის ბაღის" დადგმა, მოქმედება IV. 1904 წ© ალბომი "A.P. ჩეხოვის პიესები". ჩანართი ჟურნალის „მზე რუსეთის“, No7, 1914 წ

კოტილიონი. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "ალუბლის ბაღის" წარმოება, მოქმედება III. 1904 წ© ალბომი "A.P. ჩეხოვის პიესები". ჩანართი ჟურნალის „მზე რუსეთის“, No7, 1914 წ

ალუბლის ბაღის პირველივე სპექტაკლში ჩეხოვი ბევრი რამით არ იყო კმაყოფილი. ავტორის განსხვავებები კონსტანტინე სტანისლავსკთან, რომელმაც დადგა სპეციალურად მოსკოვის სამხატვრო თეატრისთვის დაწერილი სპექტაკლი, ეხებოდა როლების განაწილებას შემსრულებლებს შორის, განწყობასა და ჟანრს (სტანისლავსკი დარწმუნებული იყო, რომ ის დგამდა ტრაგედიას), თუნდაც წარმოების საშუალებებს. ადრეული მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ნატურალისტური ესთეტიკის ასახვა. ”მე დავწერ ახალ პიესას და ის ასე დაიწყება: ”რა მშვენიერია, რა მშვიდი!” თქვენ არ გესმით არც ერთი ფრინველი, არც ძაღლი, არც გუგული, არც ბუ, არც ბულბული, არც საათი, არც ზარი და არც ერთი კრიკეტი“, - ციტირებდა სტანისლავსკიმ ჩეხოვის ცალსახა ხუმრობა ხმოვანი ქულის შესახებ, რომელიც აღადგენს ქონების ცხოვრებას. მწერალსა და თეატრს შორის ამ კონფლიქტს დღეს არც ერთი ჩეხოვის ბიოგრაფია ან მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ისტორია არ ერიდება. მაგრამ მჩაგვრელი ატმოსფერო, ცრემლების ნაკადი და ყველაფერი, რაც აფრთხობდა ჩეხოვს, ეწინააღმდეგება "ალუბლის ბაღის" გვიანდელი ვერსიების რამდენიმე შემორჩენილ ფრაგმენტს - სპექტაკლი, რომელიც დარჩა თეატრის რეპერტუარში 1930-იანი წლების მეორე ნახევრამდე და მუდმივად იცვლებოდა. მათ შორის სტანისლავსკის წყალობით. მაგალითად, ფილმზე ჩაწერილი მოკლე ფინალური სცენა ფირისთან ერთად: მასში ჟღერს მიხაილ თარხანოვის მიერ შესრულებული ფეხის ხმა - მიუხედავად სახლში მივიწყებული მსახურის მდგომარეობისა, რა მძიმეა ყოველი მოძრაობა ამ დაღლილი მოხუცისთვის. ყველაფერი ზოგადად - მოულოდნელად უჩვეულოდ ახალგაზრდა. ახლახან რანევსკაიამ ტირილით დაემშვიდობა სცენაზე ახალგაზრდობას და ის სასწაულებრივად დაბრუნდა ფირსში ამ ბოლო წუთებში.

1954 წ კომპანია რენო-ბარო, პარიზი. რეჟისორი: ჟან ლუი ბარო

სცენა ჟან ლუი ბაროს მიერ ალუბლის ბაღი. პარიზი, 1954 წ© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

სცენა ჟან ლუი ბაროს მიერ ალუბლის ბაღი. პარიზი, 1954 წ© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

სცენა ჟან ლუი ბაროს მიერ ალუბლის ბაღი. პარიზი, 1954 წ© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

The Cherry Orchard-ის გამორჩეული ევროპული პროდუქცია მხოლოდ ომის შემდეგ დაიწყო. თეატრის ისტორიკოსები ამას ხსნიან დასავლელი რეჟისორების უკიდურესად ძლიერი შთაბეჭდილებით მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლიდან, რომელმაც არაერთხელ წაიღო ჩეხოვის პიესა გასტროლებზე. ალუბლის ბაღი, რეჟისორი ჟან ლუი ბარო, არ იყო გარღვევა, მაგრამ ძალიან საინტერესო მაგალითია იმისა, თუ როგორ გამოვიდა ევროპული თეატრი თავისი ჩეხოვის ძიებაში ნელ-ნელა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის გავლენიდან. რეჟისორ ბაროსგან, რომელმაც ამ წლების განმავლობაში აღმოაჩინა კამიუ და კაფკა თავისთვის და თავისი თეატრის მაყურებლისთვის და განაგრძო მისი მთავარი ავტორის, კლოდელის დადგმა, შეიძლება ველოდოთ ჩეხოვის კითხვას თანამედროვე თეატრის პრიზმაში. მაგრამ ბაროს "ალუბლის ბაღში" ეს არ არის: მისი რადიო გადაცემის გადარჩენილი ჩანაწერის მოსმენისას აბსურდიზმის შესახებ მხოლოდ მაშინ გახსოვთ, როცა გაევი, ლოპახინის საქმიანი წინადადების საპასუხოდ, სამკვიდროს ადგილზე დაჩის აშენება, აღშფოთებულია. : "აბსურდი!" "ალუბლის ბაღი", დადგმული რენო-ბაროს კომპანიის მიერ, უპირველეს ყოვლისა (და მკაცრად ჩეხოვის მიხედვით) კომედიაა, რომელშიც მუსიკას უზარმაზარი ადგილი დაეთმო. სპექტაკლში მასზე პასუხისმგებელი იყო პიერ ბულეზი, რომელთანაც თეატრი ამ წლებში თანამშრომლობდა. რანევსკაიას როლს ასრულებდა ბაროს მეუღლე, თეატრის თანადამფუძნებელი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა, როგორც კომიქსების მსახიობმა კომედი ფრანსეზში, მადლენ რენო. თავად ბარომ კი მოულოდნელად აირჩია პეტია ტროფიმოვის როლი თავისთვის: შესაძლოა, დიდი მიმი ახლოს იყო გმირთან, რომელმაც მისი ხელებიდან გამოიცნო ვაჭარი ლოპახინის პერსონაჟი - "ნაზი თითები, როგორც მხატვარი".

1974 წ თეატრი პიკოლო, მილანი. რეჟისორი: ჯორჯო სტრელერი

ჯორჯო სტრელერის სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" რეპეტიცია. მილანი, 1974 წ© Mondadori Portfolio / Getty Images

ტინო კარარო ჯორჯო სტრელერის სპექტაკლში ალუბლის ბაღი

ტინო კარარო და ენცო ტარასიო ჯორჯო სტრელერის სპექტაკლში ალუბლის ბაღი© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

„კრეიგს სურს, რომ კომპლექტი იყოს თხევადი, როგორც მუსიკა, და ხელი შეუწყოს სპექტაკლის გარკვეული ნაწილების გაძლიერებას, ისევე როგორც მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას მოქმედების მონაცვლეობის თვალსაჩინოდ და ხაზგასმით. მას სურს, რომ პეიზაჟი სპექტაკლთან ერთად შეიცვალოს“, - წერს მხატვარი რენე პიო 1910 წელს ინგლისელ რეჟისორთან და დეკორატორთან გორდონ კრეიგთან შეხვედრის შემდეგ. საოცარი სიმარტივის წყალობით, ლუჩიანო დამიანის სცენა ალუბლის ბაღში, რეჟისორი ჯორჯო სტრელერი, თანამედროვე თეატრში სივრცესთან მუშაობის ამ ხერხის ალბათ საუკეთესო მაგალითი გახდა. თოვლივით თეთრ სცენაზე სცენის მთელ სიღრმეზე იყო გადაჭიმული ფართო, გამჭვირვალე ფარდა, რომელიც სხვადასხვა მომენტში ან მშვიდად აფრიალებდა გმირებზე, შემდეგ სახიფათოდ დაბლა ეშვებოდა მათზე, ან ასხურებდა მათ ხმელ ფოთლებს. კომპლექტი მსახიობების პარტნიორად იქცა და ისინი თავად აისახნენ სცენაზე ძალიან ცოტა ობიექტში, მაგალითად, ასი წლის კარადიდან ამოღებულ ბავშვთა სათამაშოებში. რანევსკაიას პლასტიკური პარტიტურა, რომელსაც სტრელერი მსახიობ ვალენტინა კორტეზეს ასრულებდა, ეფუძნებოდა ბრუნვას და ამ მოძრაობით გაევის მიერ გაშვებული ზედა რითმირებული იყო, ერთი წუთის განმავლობაში ტრიალებდა და შემდეგ როგორღაც მოულოდნელად გაფრინდა მისი ღერძიდან.

1981 წ თეატრი Bouffe du Nord, პარიზი. რეჟისორი: პიტერ ბრუკი

პიტერ ბრუკის "ალუბლის ბაღი" ბუფე-დუ-ნორდ თეატრში. 1981 წ© ნიკოლას ტრეატი / archivesnicolastreatt.net

ლიტერატურის ისტორიის შესახებ ლექციებში ნაუმ ბერკოვსკიმ ქვეტექსტს მტრების ენა უწოდა და მის გამოჩენას დრამაში მე-19 საუკუნის დასაწყისში ადამიანთა ურთიერთობის ცვალებადობას უკავშირებდა. პიტერ ბრუკის ალუბლის ბაღში გმირებს არ ჰყავთ მტრები ერთმანეთთან. რეჟისორს ისინიც არ ჰყავდა სპექტაკლში. და ჩეხოვის შემოქმედებაში ქვეტექსტმა უცებ რადიკალურად შეცვალა თავისი ხარისხი, შეწყვიტა დამალვის მეთოდი, არამედ, პირიქით, გადაიქცა ერთმანეთისთვის იმის გამოვლენის საშუალებად, რისი გადმოცემაც შეუძლებელია სიტყვებით. შესრულებული პრაქტიკულად დეკორაციების გარეშე (ძველი პარიზის თეატრის, ბუფე დუ ნორდის კედლები და იატაკი ხალიჩა იყო მოფენილი), სპექტაკლი მჭიდრო კავშირში იყო ომისშემდგომ ლიტერატურასთან: „ჩეხოვი წერს უკიდურესად ლაკონურად, იყენებს მინიმუმ სიტყვებს და წერის თავის სტილს. პინტერს ან ბეკეტს მოგაგონებთ, თქვა ბრუკმა ინტერვიუში. ”ჩეხოვთან, ისევე როგორც მათთან, როლი შეასრულა კომპოზიციამ, რიტმმა, წმინდა თეატრალურმა პოეზიამ ერთადერთი ზუსტი სიტყვა, რომელიც მაშინ იყო ნათქვამი და ისე, როგორც უნდა იყოს.” "ალუბლის ბაღის", როგორც აბსურდის დრამის უთვალავ ინტერპრეტაციებს შორის, რომლებიც დღესაც ჩნდება, ბრუკის სპექტაკლში ყველაზე უჩვეულო, ალბათ, სწორედ ის იყო, რომ ბეკეტისა და პინტერის მეშვეობით წაკითხული მისი ჩეხოვი ახალად ჟღერდა, მაგრამ თვითონ დარჩა.

2003 წ K. S. სტანისლავსკის საერთაშორისო ფონდი და მენო ფორტასის თეატრი, ვილნიუსი. რეჟისორი: ეიმუნტას ნიაკროსიუსი

ეიმუნტას ნეკროზიუსის პიესა "ალუბლის ბაღი". ფესტივალი "ოქროს ნიღაბი". მოსკოვი, 2004 წ

ევგენი მირონოვი ლოპახინის როლში ეიმუნტას ნიაკროსიუსის სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი". ფესტივალი "ოქროს ნიღაბი". მოსკოვი, 2004 წ © დიმიტრი კორობეინიკოვი / რია ნოვოსტი

პირველი, რაც მაყურებელმა სცენაზე დაინახა, იყო ერთმანეთზე გადაყრილი სახლის მაცხოვრებლების ტანსაცმლის ნივთები, უკან მდგარი დაბალი სვეტები, არსაიდან გამოსული ორი რგოლი: ეს მამულს ჰგავდა, მაგრამ თითქოს. ხელახლა აწყობილი თითქმის შემთხვევითი ობიექტებისგან. ალუბლის ბაღში იყო სტრელერის ცნობები, მაგრამ იტალიელი ჩეხოვის პიესის პოეზიის კვალი არ იყო. თუმცა, თავად ნიაქროსიუსის სპექტაკლი უფრო პოეტური ტექსტის კანონების მიხედვით იყო აგებული. მისი სიარულის ექვსი საათი, ნივთებს შორის კავშირი, ჟესტები (როგორც ყოველთვის ნიაკროსიუსთან, უჩვეულოდ მდიდარი პლასტიკური პარტიტურა), ხმები (მერცხლების აუტანლად ხმამაღალი ტირილივით) და მუსიკა, გმირების მოულოდნელი ცხოველური პარალელები - ეს კავშირები არაჩვეულებრივად მრავლდებოდა. სიჩქარე, ყველა დონეზე შეღწევა. "პირქუში და დიდებული მასა", - წერდა თეატრმცოდნე პაველ მარკოვი მეიერჰოლდის "გენერალური ინსპექტორის" შესახებ და სწორედ ასეთი შთაბეჭდილება დარჩა ლიტველი რეჟისორის სპექტაკლიდან, რომელიც მოსკოვის მხატვრებთან ერთად დაიდგა ჩეხოვის ასწლეულზე.
უკრავს.

ევგენის ნამდვილად არ უყვარს ინტერვიუები: არასოდეს იცი, როგორ აურიებენ კითხვებს გაზეთში, შეასწორებენ ნათქვამის მნიშვნელობას და „იდიოტად“ გაქცევენ. მისთვის მნიშვნელოვანია ნათქვამის სიზუსტე: სიტყვების მიღმა არის მოქმედებები. და ადამიანები ფასდებიან თავიანთი ქმედებებით...

მიშკინი მისი ქმედებებით შეგიძლიათ განსაჯოთ. როდესაც ის საუბრობს, ის განმარტავს თავის პოზიციას. შეგიძლიათ დაეთანხმოთ მას თუ არა. მაგრამ როდესაც განია თავის დას დაეჯახა, მას შეეძლო ფანჯრისკენ მიბრუნებულიყო, მაგრამ ის ჩქარობს მის დასაცავად. მოქმედება (დაფიქრების გარეშე, ეჭვგარეშეა, ამაში მდგომარეობს მისი მთელი ფიზიკა!) მაშინვე ხსნის ადამიანს.

მირონოვს ვილნიუსში ვესაუბრეთ, სადაც რუსი მსახიობები სამი კვირა ცხოვრობდნენ, ცნობილი ლიტველი რეჟისორის ეიმუნტას ნიაკროსიუსის მიერ შეკრებილი ალუბლის ბაღის ახალ სპექტაკლზე სამუშაოდ, რომელიც ეძღვნება ჩეხოვის პიესის 100 წლისთავს. მირონოვს აქვს ლოპახინის როლი. მეოცე საუკუნის დასაწყისის „ახალი რუსი“, რომელიც ბაღის გაჩეხვას გვპირდება...

რეპეტიციები ყოველდღე დილის 10 საათიდან საღამოს 7 საათამდე. მაგრამ სასტუმროში ვახშმის დროსაც კი (ტბაზე მდებარე რესტორანში) საუბრები სამუშაოზე ტრიალებდა. თავად მოწმე, რა საოცარი რამ წარმოთქვა მაკსაკოვამ რანევსკაიას ერთი ფრაზა რამდენჯერმე, ისე ინტონაციურად გააფერადა, რომ მნიშვნელობა ყოველ ჯერზე სრულიად იცვლებოდა. მირონოვს, მიმტანების ისტორიების მიხედვით, შეეძლო მაგიდის მიღმა გადმოხტომა და რაღაცის მიბაძვა გაევას (ვლადიმერ ილინი), ფირსა (ალექსეი პეტრენკო) და რანევსკაიას გვერდით მჯდომს...

- სტანისლავსკის ფონდი და ნიაქროსიუსის თეატრი მოსკოვის გაოცებას აპირებენ "ალუბლის ბაღის" ახალი ინტერპრეტაციით. როგორ ჩაერთეთ ამ სპექტაკლში?

ნიაქროსიუსს არასოდეს უმუშავია რუს მხატვრებთან, ამიტომ ეს, პრინციპში, აღმოჩენაა. ის ყოველთვის მუშაობდა ან საკუთარ დასთან, რომელსაც ერთი შეხედვით ესმის, წარბის მოძრაობით, ან უცხოურ დასებთან. და აი რუსული სპექტაკლი და რუსი მსახიობები. ასე რომ ორმაგად დამაინტრიგებელია.

– მაყურებელს, რა თქმა უნდა, აინტერესებს ეს კონტრასტი: სად პრინცი მიშკინი – და სად პრაგმატისტი ლოპახინი! რაიმე ეჭვი თუ გაგიჩნდათ, როცა ვაჭარი ლოპახინის როლი შემოგთავაზეს? არ ჰგავს შენს ტიპს?

ჯერ ერთი, როლს არ ვაღიარებ, თუმცა არის, რა თქმა უნდა, რაღაც მოცემული ბუნება, რაც, ვფიქრობ, მნიშვნელოვანია კინოსთვის. თეატრისთვის ეს საზღვრები აბსოლუტურად არასაჭიროა. მეორეც, მე არ მესმის, როგორ არ შეიძლება ექსპერიმენტი, შესაძლებლობის გათვალისწინებით. მესამე, მე არ ვიცი საკუთარი თავი, ჩემი დონე...

- რატომ ჩამოიყვანა ნიაკროსიუსმა მხატვრები ჯერ ვილნიუსში? შესაძლებელი იყო თუ არა მაშინვე მოსკოვში მუშაობა?

ძალიან კარგია, რომ ყველა ჩვენს საქმეს, მოსკოვის აურზაურს დავშორდით. ჩვენ ყველანი მხოლოდ ერთი საქმით ვართ დაკავებული დილიდან საღამომდე. მან ასე მაღლა ასწია ბარი!

- რას იტყვით ამაზე: ინტერნეტში შემთხვევით წავაწყდი რეკლამას მოსკოვის რეგიონში 120 ჰექტარი ფართობის თანამედროვე ქონების "ალუბლის ბაღი" გაყიდვის შესახებ 1,200,000 დოლარად. მიმდინარე კურსზე გადაყვანილი, თქვენმა გმირმა აუქციონზე დაახლოებით ამდენი გადაიხადა, ვაჭარი დერიგანოვისგან ალუბლის ბაღი იყიდა...

დიახ, გაგვიკვირდა. რატომ ჰქვია მას "ალუბლის ბაღი"? ეს უცნაურია, რადგან პრინციპში არ არის ალუბლის ბაღები... მაგრამ თუ ხალხს აქვს ასეთი ფული, ეს ნიშნავს, რომ რუსეთში ყველაფერი ასე ცუდად არ არის...

- სხვათა შორის, ფულზე. ამბობენ, რომ "იდიოტის" გადაღების დროს გაქურდეს და მაშკოვმა - როგოჟინმა თქვა, რომ მათ მოგპარეს და არა მისგან, რადგან ის არ იყო მიშკინის როლში. როგორ მოხდა ეს ყველაფერი?

დილის ხუთის ნახევარზე ცუდად მძინარე ადამიანიც კი იწყებს ძილს. ასე რომ, დილით, SV კუპეში, თვალები გავახილე და დავინახე მამაკაცის ზურგი, რომელიც ჩემს საფულეში იყო ჩასმული. როცა ძალიან ჩუმად ვუთხარი "გაჩერდი!", მან უცებ დაიყვირა: "ბოდიში, ღვთის გულისთვის!" - და დიდი სისწრაფით გამოვარდა.

დერეფანში მეგობარი ელოდა და ერთად გაიქცნენ. მათ შემდეგ ვოლოდია მაშკოვი კუპედან გადმოხტა. როცა დაბრუნდა, თქვა: ეტყობა სასადილო მანქანიდან არიანო. მაგრამ ამის დამტკიცება შეუძლებელი იყო და 300 დოლარი მოიპარეს... უბრალოდ, თავად ფაქტი შეურაცხმყოფელია, თუმცა ათასი მომპარეს. მაგრამ აი ქურდი მე თვითონ ვნახე, ასე რომ გრძნობა ამაზრზენია...

როდის დაესწრებიან მოსკოველები პრემიერას?

10-დან 14 ივლისამდე, რუსეთის ფედერაციის სგგდ-ის თეატრალური ცენტრის სცენაზე სტრასტნოიში, 8-ა, გაიმართება ახალი საერთაშორისო პროექტის - სპექტაკლი ა.პ. ჩეხოვის პიესის "ალუბლის ბაღი" - პრემიერა. .

პროექტს ახორციელებს K.S. Stanislavsky International Foundation და Meno Fortas Theatre (ლიტვა) რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროსა და მოსკოვის მთავრობის კულტურის კომიტეტის მხარდაჭერით.

წარმოების დირექტორი არის ეიმუნტას ნიაკროსიუსი, მხატვარი ნადეჟდა გულტიაევა.

სპექტაკლში თამაშობენ: ევგენი მირონოვი (ლოპახინი), ლუდმილა მაქსაკოვა (რანევსკაია), ვლადიმერ ილინი (გაევი), ალექსეი პეტრენკო (პირველი), ინგა ობოლდინა (ვარია), იულია მარჩენკო (ანა), ირინა აპექსიმოვა (შარლოტა), იგორ გორდინი (პეტია). ტროფიმოვი), ივან აგაპოვი (ეპიხოდოვი), სერგეი პინეგინი (სიმეონოვ-ფიშჩიკი), ანა იანოვსკაია (დუნიაშა), ალექსანდრე ზიბლევი (იაშა), ილია ისაევი (პასერი), იულია სვეჟაკოვა, ოლგა ჩერნუკი.

განშორება
ეს "ალუბლის ბაღი", დაყენებული ტრაგიკულ, საკმაოდ დაკრძალვის მელოდიებზე (მთავარი მელოდია, რომელიც ჟღერს პროლოგსა და ფინალში და რომელსაც მე დავარქმევ პირველის მელოდიას - გარკვეულწილად თანხმოვანი ალბინონის ცნობილ მელოდიასთან), გამოსამშვიდობებელი სპექტაკლია. ალუბლის ბაღთან დამშვიდობება სიცოცხლესთან დამშვიდობებაში იქცევა. სპექტაკლი ეძღვნება არსებობის ფუნდამენტურ კანონს - ყველაფრის სასრულობას, სიცოცხლის სასრულობას. ორი კვარცხლბეკი, რომელიც სცენაზე პირველ ორ მოქმედებაში სრულ სიმაღლეზე დგას, ხოლო ბოლო ორში მიწისქვეშეთში გადის, ვიღაცის ცხოვრების საფლავის ძეგლებს ჰგავს. ფონზე ჩამოკიდებული ამინდის ველებივით, რომლებიც არასდროს ტრიალებს, რა არის ეს? - ვიღაცის წარსული ცხოვრების სიმბოლოები, თუ კაბალისტური ნიშნები? დამშვიდობებით, „დაკრძალვით“ იწყება რანევსკაიასთან შეხვედრა - დასრულდა მისი პარიზული ცხოვრება, მისი ცხოვრება ალუბლის ბაღში დასასრულს უახლოვდება, ის დივანზე მკვდარი ქალივით წევს, სახეზე შავი ფერი აქვს დაფარული. ფარდას, ახლობლები და მსახურები უახლოვდებიან, რომლებიც... მერე, თითქოს კუბოში, მკერდზე ყვავილებს დებს.
გულუბრყვილო პეტია ცდილობს რაღაც თქვას ახალ ცხოვრებაზე, მაგრამ სცენაზე მყოფი მაყურებელი და მსმენელები მის გამოსვლებს სიცილით ხვდებიან, მათ იციან, რომ ყველაფერი მთავრდება, მათ შორის ყველაფერი ახალი, მათ შორის ცხოვრება. ვიღაცის დასასრული ვიღაცის დასაწყისია, მაგრამ ლოპახინს არც მისი დასაწყისი უხარია - დანაკარგის სიმწარე სიახლის სიტკბოს სძლევს.

ნიაკროსიუსი
რეჟისორმა სპექტაკლი იმდენი მეტაფორებითა და სიმბოლოებითაა გაჯერებული, რომ სპექტაკლი წააგავს ზეგაჯერებულ ხსნარს, რომელიც უბრალოდ ხსნის და ამსხვრევს მაყურებელს, როგორც ჩიტის სასტვენი და ზარი ლოპახინის ყურებში, და რომელშიც რამდენიმე გამოსახულებაა (მაგალითად, ნაჯახი). კულისებში გავიდა სცენაზე, როდესაც რანევსკაიას და გაევას კულისებში ხალხთან დაშორება) ნალექში ვარდება. მსახიობები, თუნდაც ისეთი დიდებული, როგორებიც არიან მირონოვი, პეტრენკო და სხვები, მხოლოდ ნოტებია თეატრალურ „მუსიკაში“, რომელსაც ნიაკროსიუსი ქმნის. პირველი, გამვლელი ბუნების ეს სიმბოლო, ნიაქროსიუსის ამ „მუსიკაში“ ინარჩუნებს გამოსამშვიდობებელ მელოდიას, ისევე როგორც ბას-დრამს, რომელსაც გმირები ათრევენ მე-3 აქტიდან მე-4 აქტამდე, ინარჩუნებს რიტმს ორკესტრში.

რანევსკაია
სპექტაკლში მითითებულია მხოლოდ სამი პერსონაჟის ასაკი - ანა, ვარია, ფირსი. მე ვნახე სპექტაკლები ახალგაზრდა, ლამაზ რანევსკებთან ერთად, მაგრამ ისინი სხვა რამეზე იყო. გამოსამშვიდობებელ სპექტაკლში ნიაკროშუსს სჭირდებოდა სწორედ ასეთი რანევსკაია - დაკარგული, გაწურული ლიმონის სახით და მას მსახიობი ქალის როლი, რომელიც მრავალი, მრავალი წლის წინ ლამაზმანი იყო (გაიხსენეთ მისი დაუძლეველი ადელმა "პრინცესა ტურანდოტში" ) - ისევე როგორც თავად ლიუბოვ ანდრეევნა, ახლა კი... შავ კუბოში ზის, მაპატიეთ, ვთქვი, შავ დივანზე, როგორც გამხმარი, გამხმარი ყვავილი. და დროის დავიწყებაში გადასული შემსრულებლის ეს ქალი სილამაზე, რომელიც ჯერ კიდევ ციმციმებს მაყურებლის მეხსიერებასა თუ ქვეცნობიერში, რა თქმა უნდა, რეჟისორი თავის სპექტაკლში სხვა ფერად იყენებს. ამ რანევსკაიას ძალიან ძლიერი მახასიათებელია ის, თუ როგორ სვამს ყავას - პირდაპირ ყავის ჭურჭლიდან, მსახურს ხელიდან ართმევს მას, როგორ იღებენ უგულებელყოფილი ნარკომანები დოზას. სიცოცხლით დაღეჭილი და გაცვეთილი კაცი.

გაევი
ჩემთვის ეს სპექტაკლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურაა. სპექტაკლის პერსონაჟების უმეტესობა ბავშვებივით გულწრფელია. და ამ საბავშვო ალუბლის ბაღში ყველაზე პატარა „ბავშვი“ გაევია, ატარებს რაღაც ბაღის ბერეტი და ცხოვრობს 5-6 წლის ბიჭივით, საკუთარ გამოგონილ ვირტუალურ სამყაროში, სადაც შეგიძლიათ ისაუბროთ. მეგობარი - პატივცემული კარადა და ძველი დამპალი ბაღის მოჭრა არ შეიძლება მხოლოდ იმიტომ, რომ მან ნახა ენციკლოპედიის სურათზე. გოგოებთან ტკბილეულის გაზიარება და ჭამა სპექტაკლის ყველაზე საყვარელი და ამაღელვებელი სცენაა და მისი ფრაზა - „მე 80-იანი წლების კაცი ვარ“ უბრალოდ აპლოდისმენტებით შეხვდა, რადგან დარბაზში მყოფმა ყველა მაყურებელმა მაშინვე გაიხსენა კანით რა. 80-იან წლებში მათ თამაშობდნენ „ბავშვთა“ თამაშები, რასაც მაშინვე მოჰყვა „ზრდასრული“ 90-იანი წლები. ყველა ადამიანში არის გაევი, ისევე როგორც ყველაში არის ის ბავშვი, რომელიც ადრე იყო. "ყვითელი შუაში" მხოლოდ თხელი ნიღაბია, რომლითაც ის თავს და თავის სამყაროს ფარავს "ბოზებისგან". გაევ-ილინს არ ეშინია გულწრფელი იყოს, მისი გამოსვლები, უპირველეს ყოვლისა, უკიდურესად გულწრფელია, პათოსს მოკლებულია, ის მათში ამბობს იმას, რაც მისთვის აუცილებელია, სამწუხაროა, რომ ეს მოზარდები მას მუდმივად წყვეტენ. მაგრამ როდესაც ის გამოდის პანდუსზე აღსარებაზე, ხედავ, რომ ამ ბიჭს მოხუცის სახე აქვს - სევდიანი თვალების ქვეშ ჩანთები, სიცოცხლე თითქმის ნახვრეტამდეა გაცვეთილი. შოკში ჩავვარდი მისმა მონოლოგმა მე-2 აქტიდან, რომელიც, სამწუხაროდ, ბოლომდე გამოთქმის უფლება არ მისცეს: „ოჰ, საკვირველო ბუნებაო, შენ ანათებ მარადიული ბზინვარებით, მშვენიერი და გულგრილი, შენ, რომელსაც ჩვენ დედას ვეძახით, აერთიანებთ არსებას და სიკვდილი, შენ ცხოვრობ და ანადგურებ...“ ჩემთვის ეს გამჭოლი სიტყვები შეიცავს ნიაკრშიუსის პერფორმანსის კვინტესენციას, სპექტაკლს ყოფნისა და სიკვდილის შესახებ.

Ფინალი
ყველა გმირი ემშვიდობება ერთმანეთს, როგორც სამუდამოდ დაშორებისას ემშვიდობება. „მშვიდობით, ალუბლის ბაღი! მშვიდობით სიცოცხლე! ხალხი მიდის მინდვრების უკან და იქ სხედან. ნაძვები გამოდის თივის მკლავით. "Წავედით! და მათ დამივიწყეს!” თივადან მწვანე ბალახის თაიგულს ამოიღებს და ღეჭავს. „ცხოვრება ისე გავიდა, თითქოს არასდროს მიცხოვრია! ეჰ, შენ კლუცი ხარ!” ეს სიტყვები მიმართულია ალუბლის ბაღის ყველა მცხოვრებს, რომელსაც სიცოცხლე ჰქვია. ფონი განათებულია, ყველა პერსონაჟი კურდღლებად არის ქცეული (რომლებიც მე-3 მოქმედებაში ითამაშეს), მხოლოდ თეთრი ყურები გამოსცვივდათ და მკვდარი, უმოძრაო ამინდის ველები განათებულია. ისმის ხმამაღალი "ბილიარდის" ხმა და სროლები - ის წერტილები, რომლებზეც პატარა კურდღლები დავიწყებას მიეცა. ყველაფერი დასრულდა. ფარდა.