13 და 14 აპრილს სტანისლავსკის ელექტრიკულ თეატრში სპექტაკლის „ჩასვლა ბულვარის მოახლეები“ პრემიერა გაიმართება. თეატრის წამყვანი მსახიობი და რეჟისორი ვლადიმერ კორნევი ყვება, თუ როგორ შეიქმნა სპექტაკლი, რატომ არის საინტერესო დეკორაციები და რა ექსპერიმენტები იზიდავს მას.

ვლადიმერ კორენევი რუსული კინოს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და გამორჩეული ფიგურაა. ჯერ კიდევ 1960-იან წლებში მას შეუყვარდა მაყურებელი იხტიანდერის როლის წყალობით ფილმში "ამფიბია კაცი". თანატოლებს სურდათ მის გმირს დამსგავსებოდნენ, თანატოლებმა კი სიმპათიური მსახიობი სასიყვარულო წერილებით დაბომბეს.

50 წელზე მეტი ხნის წინ კორენევი მოვიდა მოსკოვის დრამატულ თეატრში კ. სტანისლავსკი და საბოლოოდ გახდა წამყვანი მსახიობი. თეატრის ახალი ცხოვრება სახელწოდებით "ელექტროთეატრი სტანისლავსკი" დაიწყო 2015 წელს ფანტასტიკური სპექტაკლით "ცისფერი ჩიტი", რომელშიც მთავარ როლებს ასრულებდნენ ვლადიმერ კორნევი და მისი მეუღლე ალეფტინა კონსტანტინოვა - ბიჭი ტილტილი და გოგონა მიტილი. თეატრის ახალი სპექტაკლი "სანსეტი ბულვარის მოახლეები" მსახიობის პირველი სარეჟისორო ნამუშევარია მშობლიურ სცენაზე.

— ვლადიმერ ბორისოვიჩ, თქვენი სპექტაკლი დაფუძნებულია ერთდროულად ორ ნაწარმოებზე - ჟან ჟენეს პიესა „მოახლეები“ და ბილი უაილდერის ფილმი „Sunset Boulevard“. რა შეიტანეთ თქვენს შეთქმულებაში თითოეული მათგანისგან? რას ეხება თქვენი წარმოება?

სპექტაკლის ყურება მოგიწევთ და მხოლოდ ამის შემდეგ გაირკვევა ყველაფერი. ეს არ შეიძლება მოკლედ აიხსნას, თუ ადამიანს არ უყურებს უაილდერის ფილმი ან არ წაუკითხავს პიესა. სიმართლე გითხრათ, გამიკვირდება, თუ ვინმე წაიკითხავს - მე თვითონ გავიცანი 60 წლის ასაკში. ეს არის ძალიან რთული ნაჭერი. ძალიან მდიდარი ქალი, მადამ, ცხოვრობს მდიდრულ ბინაში, თავის ორ მოახლესთან - ახალგაზრდა გოგოებთან, დებთან სოლანჟთან და კლერთან ერთად. მადამს ჰყავს საყვარელი, რომელიც გისოსებს მიღმაა. მოახლეებს მოსწონთ დიასახლისის ცხოვრების წესი და იტაცებენ მთელი ეს გლამურული. ის ხდება მათი აკვიატება.

მე ვფიქრობდი, რომ ამ ამბის საზღვრების გადალახვა იყო საჭირო. რა მოხდება, თუ მთავარი გმირი არა მხოლოდ მდიდარი ქალია, რომლის ცხოვრების წესიც ბევრს შურს და აღფრთოვანებულია, არამედ მართლაც ნიჭიერი ადამიანი, ვარსკვლავი, მსახიობი? ასე რომ, ორ მოახლე გოგონას შეუყვარდა მისი ეკრანული გამოსახულებები, მის სახლში აღმოჩნდნენ და რაღაცის გაკეთებას ცდილობენ მისთვის. და ის უბიძგებს მათ გარშემო, მას საერთოდ არ სჭირდება ისინი. და არავის სჭირდება ის, როგორც აღმოჩნდა. ისინი იწყებენ მის სიძულვილს და აცნობიერებენ იმ ტრაგედიას, რომელიც მათ შეემთხვა. ეს არის ის, რისი მოყვანაც ვცადე, მარტივად რომ ვთქვათ, ამ სპექტაკლში.

— ჩვენს ქვეყანაში სპექტაკლმა „მოახლეებმა“ უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა რომან ვიქტიუკის დადგმის წყალობით. გინახავთ ეს სპექტაკლი?

- დიახ, და არაერთხელ. ის არის ძალიან წარმატებული, მშვენიერი, ლამაზი, მან მოიარა მთელი მსოფლიო.

— რომან გრიგორიევიჩისთვის ეს არის კაბუკის თეატრის, იმპროვიზაციისა და ცეკვის ნაზავი...

- მართლაც, მან გააკეთა ეგზისტენციალური ფორმის პერფორმანსი, სადაც ფორმა შინაარსია. მაგრამ რა მოხდა, რა მოხდა თავად ამ ამბავში? რომან გრიგორიევიჩმა პრობლემა გადაჭრა არა დრამატული თეატრის, არამედ პლასტიკური, თითქმის ბალეტის ენით. ძალიან დამაინტერესა ამ ნაკვეთმა, მინდოდა მემუშავა. საკუთარ თავს ხშირად ვუსვამდი კითხვას: რატომ არ იდგმება ეს სპექტაკლი სხვა თეატრებში? ყოველივე ამის შემდეგ, ის შეიძლება მართლაც მართლაც ლამაზი იყოს.

— მაგრამ ვიზუალურად თქვენი შესრულება არ ჩამოუვარდება რომან გრიგორიევიჩის ნაწარმოებებს. მაგალითად, თქვენ გაქვთ ძალიან საინტერესო დეკორაციები - დამზადებულია შავი და თეთრი გადამუშავებული პლასტმასის პარკებისგან.

— დიახ, ეს შემოგვთავაზა მთავარმა მხატვარმა ანასტასია ნეფედოვამ. იდეა არაჩვეულებრივია, მე მაშინვე არ დავუჭირე მხარი, რადგან მივხვდი, რას მივიღებდი ჩემი მხატვრებისგან, როდესაც ისინი ნახავდნენ დეკორაციას და კოსტიუმებს. თანდათან ყველა შეეჩვია და დაიწყო მათი მოწონება.

მაგრამ მთავარია თამაში. მადლობელი ვარ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის ბორის იუხანანოვის, რომელმაც მომცა საშუალება ამ ძალზედ სახიფათო მასალაზე ექსპერიმენტები ჩამეტარებინა, რადგან ასეთ სპექტაკლზე მარცხი ადვილია. გადავწყვიტე მეკეთებინა ისეთი რამ, რაც ჩემი პროფესიის ადამიანებთან ახლოსაა. მსახიობების ცხოვრებაში ბევრი გულშემატკივარი მინახავს, ​​გულშემატკივარი, რომლებიც ჩვენს ძმას მისდევენ. რა უბიძგებს მათ? რატომ ემორჩილებიან ისინი თავიანთ ცხოვრებას ამას?

— ფილმში „ამფიბი კაცი“ იხტიანდერის როლის შემდეგ, თქვენც წარმოუდგენლად პოპულარული გახდით. მართალია, რომ თაყვანისმცემლების წერილები ისეთი რაოდენობით მიიღეთ, რომ მაცივრის ყუთებში მოგიწიათ ჩადგმა?

- Მართალია. მაგრამ არ მიპასუხა, ძალიან ბევრი იყო. ამისთვის მე მომიწევდა ყველა სხვა საქმის მიტოვება. თუმცა ისე მოხდა, რომ ძალიან იშვიათ წერილებს ვპასუხობდი, თუ დაწერილმა მიიპყრო ჩემი ყურადღება. ასე რომ, თქვენ იცით, ახალგაზრდა მსახიობებს წერენ არა ფილოსოფოსები, არამედ ახალგაზრდა გოგონები, რომლებსაც უბრალოდ შეუყვარდათ თქვენ მიერ შექმნილი სურათი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, სასიამოვნო იყო, რომ ასე კარგად მომექცნენ.

— რთული გამოცდაა ასეთი პოპულარობა თუ პირიქით?

— საკითხი, უფრო სწორად, ის არის, რომ ამით არ დაავადდე. როდესაც ისინი ამბობენ "სპილენძის მილებს", ისინი წარმატების გამოცდას გულისხმობენ. და ეს შეიძლება იყოს ძალიან საშინელი. მაგრამ რატომღაც გამიტაცა. გვერდით ბრძენი მშობლები და კარგი მეგობრები მყავდა. და შემდეგ მოდის გაგება, რომ ჩვენ ასევე უნდა შეესაბამებოდეს ამ პოპულარობას. შეგიძლია მთელი ცხოვრება ნარცისულად იცხოვრო, სარკეში ჩახედვა: „როგორ დამაჯილდოვა ღმერთმა, რა სიმპათიური ვარ!“ ან შეგიძლიათ მეტისკენ ისწრაფოთ. მაგალითად, მიშა კოზაკოვი, რომელიც ასევე თამაშობდა "ამფიბიაში". სიმპათიური, პოპულარული, ყოველთვის შეეძლო ამ როლში დარჩენილიყო და არაფერი სჭირდებოდა. და მან დაიწყო რეჟისორობა და ფილმების გადაღება. "პოკროვსკის კარიბჭე" შესანიშნავი ნახატია. თქვენ იწყებთ ადამიანის პატივისცემას, როდესაც ხედავთ, რომ ის იყენებს თავის ნიჭს და არა მხოლოდ გარეგნობას.

"ეს იყო სრულიად განსხვავებული ამბავი"

— „Maids of Sunset Boulevard“ თქვენი დებიუტია როგორც რეჟისორი?

- Ნამდვილად არ. მაგალითად, არხანგელსკის თეატრში (არხანგელსკის დრამატული თეატრი მ. შენიშვნამოს. ru). ეს არის დიდი თეატრი თხუთმეტასი ადგილით. მაყურებელმა მიიღო პროდუქცია და ის გაიყიდა. ჰუმანიტარული განათლებისა და საინფორმაციო ტექნოლოგიების ინსტიტუტის თეატრალური ხელოვნების განყოფილებას 12 წელი ვხელმძღვანელობდი და ყოველწლიურად რამდენიმე სპექტაკლს ვდგამდი მაგისტრანტებთან ერთად. და უბრალოდ ვერ დავთვლი რამდენი ნაწყვეტი დავდგა. ასე რომ, ეს ნამდვილად არ არის დებიუტი. მე უბრალოდ ვაკეთებ იმას, რაც მომწონს და მაქვს შესაძლებლობა.

- რომელ მხარეს გრძნობთ უფრო კომფორტულად - რეჟისორად თუ მსახიობად?

- და ამის გამოყოფა თითქმის შეუძლებელია. რას აკეთებენ მსახიობები და რეჟისორები? ფსიქოლოგიური ანალიზი. რა არის მსახიობის სიხარული? ფაქტია, რომ მას აქვს შესაძლებლობა ბანაოს შემოთავაზებული გარემოებების ოკეანეში, რომელსაც ავტორი ქმნის. ყოველდღე ისინი განსხვავდებიან. რეჟისორისთვისაც ასეა. როგორც წესი, ყველაზე ხშირად რეჟისორი ტოვებს მსახიობს. იქნებ მინდოდა რაღაც ახალი გამომეცადა. როცა სპექტაკლს დგამ, შინაგანად მაინც კარგავ ყველა მსახიობს, შენ თვითონ ამოწმებ ამ ამბავს. ხელოვნებაში ყველაფერი შენს პიროვნებაზეა დამოკიდებული. რაც უფრო განსხვავდებით დანარჩენებისგან, მით უკეთესი. რაც უფრო მეტად განსხვავდებით ზოგიერთი აღიარებული ნორმისგან, მით უფრო საინტერესოა ის სხვებისთვის.

მე მოგიყვებით ამბავს ამის შესახებ. ერთ დღეს ახალგაზრდა დრამატურგი მივიდა კონსტანტინე სტანისლავსკისთან და უთხრა: „მომეცი საინტერესო თემა პიესისთვის“. ის პასუხობს: „აჰა, წადი: ახალგაზრდა წავიდა საზღვარგარეთ, ბრუნდება და ამ დროს მის შეყვარებულს სხვა შეუყვარდა“. დრამატურგი ამბობს: "მაგრამ ეს ბანალურია". და სტანისლავსკი აპროტესტებს: "ალექსანდრე გრიბოედოვმა დაწერა "ვაი ჭკუას" ამ თემაზე". ხედავ, რამდენად მნიშვნელოვანია სამყაროს სხვანაირად შეხედვა? ვფიქრობ, ეს მშვენიერია. ასე რომ, მე მივიღე სრულიად განსხვავებული ამბავი მოახლეებთან დაკავშირებით.

- უახლოეს მომავალში კიდევ რაიმეს დადგმას აპირებთ?

- არ ვიცი, როგორ წავა. არასოდეს იცი წარმატებული იქნება თუ არა სპექტაკლი. Იმედია მოგწონს. მხოლოდ ერთი შემიძლია ვთქვა, რომ ეს დიდი ინტერესით და სიყვარულით გავაკეთეთ. შევეცადეთ გაგვეხსნა, რომ მაყურებელი ამ ამბით აღფრთოვანებულიყო. თუ გამოვა, იმედი მაქვს, ბორის იურიევიჩი სხვა რამეს მომცემს დადგმას, რაც მომწონს. ისიც მინდა ვთქვა, რომ ჩემი მსახიობები უბრალოდ ფანტასტიურები არიან. ვამაყობ იმით, რასაც აკეთებენ. არ ვიცი, კიდევ ვის შეეძლო ასე მარტივად და თავისუფლად ეთამაშა ეს რთული ამბავი.

"ჩემი ცოლი ჩემზე უკეთესი მსახიობია"

— ერთ-ერთ როლს თქვენი ქალიშვილი ირინა ასრულებს, სპექტაკლში „ცისფერი ჩიტი“ სცენაზე მეუღლე ალეფტინა კონსტანტინოვასთან ერთად გამოდიხართ. მართალია, რომ უფრო რთულია ოჯახის წევრებთან მუშაობა?

- Დამოკიდებულია. ჩემს ქალიშვილს ძალიან რთული ხასიათი აქვს. როცა მას ვკამათობთ, ნაპერწკლები ყველა მიმართულებით მიფრინავს! ძალიან დამოუკიდებელი ადამიანია. ცოლი კი უბრალოდ გამორჩეული მხატვარია. ისე მოხდა, რომ მე და ის ძალიან იშვიათად ვთამაშობდით ერთად ერთ სპექტაკლებში, რატომღაც არ გამოვიდა. მაგრამ ის უბრალოდ მშვენიერი მსახიობია, ჩემზე ბევრად უკეთესი.

— სპექტაკლი „ლურჯი ჩიტი“ სტანისლავსკის ელექტროთეატრის ჰიტია. როდესაც ბორის იუხანანოვმა მოგიწვიათ მონაწილეობა, მაშინვე დათანხმდით? თუ პროექტი ძალიან რადიკალურად მოგეჩვენათ?

- როცა ბორის იურიევიჩი (იუხანანოვი - ვებგვერდის შენიშვნა)პირველად რომ ვისაუბრე, შოკში ვიყავი. მე ვკითხე: როგორია ჩემს ასაკში იყო ბიჭი? ის ამბობს: „როდესაც საბავშვო თეატრში მიდიხარ, იცი, რომ როლს მსახიობი ასრულებს“. ის საუბრობს ბავშვის ხმით - და ხუთი წუთის შემდეგ მაყურებელი ეჩვევა ამას. ეს არის თამაშის პირობები.

შემდეგ იუხანანოვმა თქვა: „შენ და შენმა მეუღლემ იგივე გზა გაიარეთ, რაც ამ და-ძმამ გაიარეს, ისინიც წავიდნენ ბედნიერების საძიებლად, ეს არის მთელი ჩვენი ცხოვრება. და როდესაც თქვენი ამბავი გადაიკვეთება ამ ბიჭებისა და გოგოების ისტორიასთან, მაყურებელი იფიქრებს და დაფიქრდება იმაზე, თუ რა ელის შემდეგ ამ გმირებს.

— შენთვის ეს არა მხოლოდ შვიდი წლის ბიჭის როლია, არამედ შენი მოგონებები, პირადი ისტორიები.

— დიახ, მით უმეტეს, რომ მე და ჩემს მეუღლეს არც ისე მარტივი ცხოვრება გვქონდა. ალეფტინას თვალწინ დედა მოკლეს - ომის წლებში. და იმდენი სამწუხარო და ტრაგიკული მინახავს ჩემს ცხოვრებაში. მაგრამ, რა თქმა უნდა, იყო ბედნიერებაც. ბორის იურიევიჩი აბსოლუტურად მართალია: "ლურჯი ჩიტი" სრულიად არაბავშვური ნამუშევარია. ამ ნაწარმოების მიხედვით არის ძველი ჰოლივუდური ფილმი, მასში ელიზაბეტ ტეილორი ითამაშა. ვფიქრობ, ფილმი წარუმატებელია, რადგან გაუგებარია, რომელ ასაკზეა გათვლილი. და ჩვენი წარმოდგენა არის ზრდასრული მაყურებლისთვის. მორის მეტერლინკი კი ნამდვილად სერიოზული ფილოსოფოსია. მან ეს პიესა დასაფიქრებლად დაწერა. და ბორის იურიევიჩმა მოიფიქრა აბსოლუტურად ინოვაციური ნაბიჯი: მე არ გამოვხატავ რაღაცას სცენაზე, მე ვარ ჩვეულებრივი ადამიანი, რომელიც ესაუბრება მაყურებელს.

მიუხედავად იმისა, რომ იუხანანოვის სპექტაკლების დიდი გულშემატკივარი არ ვიყავი, დროდადრო ვუყურებდი მათ: ასეთი წარმოუდგენელი ფანტაზია იშვიათად გვხვდება თეატრებში. „ელექტროთეატრის“ დაარსებისთანავე მინდოდა მენახა, რას აკეთებს ახლა რეჟისორი, როცა პასუხისმგებელია არა მხოლოდ პირად საქმიანობაზე, არამედ, როგორც ლიდერზე, მთელ შემოქმედებით პროცესზე.

გარდა ამისა, ელექტროთეატრი არის გლობალურად განახლებული სტანისლავსკის თეატრი, რომელსაც ადრე ხშირად ვსტუმრობდი, ვიცოდი არა მარტო აუდიტორია და ფოიე, არამედ კულისები. მინდოდა მენახა, რა გამოვიდა თეატრიდან მისი გლობალური რეკონსტრუქციის შემდეგ.
აღმოჩნდა, ზოგადად, კარგი. თქვენ, რა თქმა უნდა, მოგიწევთ შეგუება ეკლექტიზმს, ღრმა სიძველესა და ავანგარდიზმის ერთობლიობას, მაგრამ საზოგადოებისთვის გაცილებით მეტი სივრცეა და რადგან ბილეთები პირდაპირ დარბაზის შესასვლელთან შემოწმდება, გაქვთ შესაძლებლობა. გასახდელში ჩასვლა, კიოსკის თეატრალური ლიტერატურის დათვალიერება, ღვეზელის ჭამა და ტუალეტის მონახულება (ძალიან მყუდრო!).
დარბაზი ახლა აერთიანებს ყოფილ (გარედან, მე არ ავედი) აივანი და საფეხურებიანი ამფითეატრი სკამებით. ეს უკანასკნელი არც თუ ისე ელეგანტურია... მაგრამ, როგორც ჩანს, თეატრს ეს ამ ფორმით სჭირდება.

რაც შეეხება შესრულებას...
ნათქვამია, რომ "ლურჯი ჩიტის" 1 ნაწილის ხანგრძლივობა, რომელსაც ჩვენ ვუყურეთ, 3 საათი 30 წუთია. ფაქტობრივად, ეს უფრო მეტხანს გრძელდება - ალბათ იმის გამო, რომ შესვენებები არ არის ხანმოკლე. მეორე შუალედზე ყველას სთხოვეს დარბაზის დატოვება; ალბათ ეს იყო საჭირო იმისათვის, რომ დაეჭირა საყვარელი... მფრინავი ზვიგენები, რომლებიც ბუდობენ ჭერის ქვეშ.

პროდუქცია აერთიანებს მორის მეტერლინკის კლასიკური ნაწარმოების ტექსტს, მსახიობ ვლადიმირ კორნევის (იხტიანდერ!) და მისი მეუღლის, ალეფტინა კონსტანტინოვას მოგონებებს, ისევე როგორც ბორის იუხანანოვის მიერ გამოგონილ ბევრ, ბევრ სხვა რამეს - მაგალითად, იგივე მფრინავი ზვიგენები; მხიარული პინგვინების ცეკვა; ტარკოვსკის და ფელინის გამოჩენა, ასევე დემონი მაღალ „ჩლიქებზე“; საგნების სულების დაბადება, რომელიც ხდება ნოჰ თეატრის ტრადიციებში; ჩინურად „ევგენი ონეგინის“ თავების კითხვა... კარგი და, ზოგადად, ბევრი სხვა რამ.

ზოგადად, ძალიან მომეწონა და მრავალი საათის მოქმედებამ შეუმჩნევლად მიირბინა, თუმცა ჩემთვის ეს ყველაფერი ერთგვაროვანი არ იყო... ან უბრალოდ სულისშემძვრელი იყო და ხიბლის გახანგრძლივება მინდოდა, მერე, როგორც გორკის ბარონი, წამოვიძახე. : "შემდეგი!"

მაგალითად, Souls-ის დაბადება დამღლელიც კი იყო... მაგრამ მანამდე დიდი სცენა, როცა ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩენილი წუთები ყალიბდებოდა საათებად - საათებად, დროის საზომად და მექანიზმად, რომელიც აჩვენებს ამ დროს. .. საერთოდ, ლამაზი სცენა იყო.

ჩვენს თვალწინ დაბადებული სურათების უმეტესობა ლამაზი იყო. შემდეგ გამოჩნდა გიგანტური ნაძვის ხის დეკორაციების გაუთავებელი მრგვალი ცეკვა (და მშვენიერი: "გაყინული ხართ, ღარიბებო? წადით იქ...", რის შემდეგაც სათამაშოები გაქრა). რომ - გმირის მამამ, თეთრ ადმირალის ხალათში გამოწყობილმა ლამაზმა კაცმა, "აკორდის" კვარტეტის სიმღერაზე იცეკვა. ესენი არიან ბაბუა და ბებია, ლამაზები, როგორც ბერძენი ღმერთები, უმცროსი და ლამაზი, მაგრამ ასე განუზომლად მიისწრაფვიან მარადიულ ძილს.
და რა მშვენიერი ყვავები ტრიალებდნენ სცენაზე!..

Ზღაპარი. და უცებ - სრულიად ყოველდღიური ამბავი, ანეკდოტი, მაყურებელთან ურთიერთობა...
დავიწყებას არა მარტო მეტერლინკის ბაბუა და ბებია, არამედ სტანისლავსკის თეატრის სცენაზე გამოსული მსახიობებიც...

ჰოდა, თუ ფილოსოფიას მივუდგებით, გუშინ ვნახეთ ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ „ბნელი უფსკრულის პირას“, ცეცხლმოკიდებული ცეცხლის პირას, შეგიძლია გაჩერდე ერთი წუთით... დაიჭირო შენი მეხსიერების ზღვარი. რაღაც წვრილმანი - შენ მიერ ავსებული თასი, ცეკვაში ნათქვამი ორიოდე სიტყვა, თაროდან ამოღებული ძველი წიგნი, "წვერებიანი" ხუმრობა... და არა მხოლოდ ცოცხლების რიგებში შენარჩუნებისთვის, არამედ დაგვიახლოვე ის ძვირფასები, ვინც ოდესღაც მიგვატოვა და „საზღვარგარეთ უფრო შორს წავიდა“...

წავალ ტრილოგიის დარჩენილი ორი ნაწილის სანახავად? წავალ (განსაკუთრებით თუ ისევ დამპატიჟებენ).
სასურველია, ცოტა მოგვიანებით, რომ შევითვისო ის, რაც უდავოდ მომეწონა და ვიფიქრო, რამ გამოიწვია გაკვირვება.

ცეცხლი, პური, დრო და დემონი.
ანასტასია ნეფედოვას კოსტიუმები -

მსოფლიო ახსოვს მეტერლინკს, პირველ რიგში, როგორც საბავშვო ზღაპრის ექსტრავაგანზას "ლურჯი ჩიტის" ავტორს, რომელიც ას წელზე მეტია ტრიუმფალურად სრულდება მსოფლიოს სცენებზე. სპექტაკლი პირველად მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა დადგა; ეს ნაწარმოები საუკუნის ერთ-ერთ საეტაპო მოვლენად იქცა. მისი შექმნის ისტორია საოცარი და წარმოუდგენელია...

თეატრი და დრამატურგი

დამირეკეს;
გამოვედი. შავებში ჩაცმული მამაკაცი
თავაზიანად დახარა, უბრძანა
მე რეკვიემი მოვრჩი და გავქრი.
ა.ს. პუშკინი. "მოცარტი და სალიერი"

კარზე ზარმა შეაწყვეტინა მეტერლინკის მუშაობა. Ის წავიდა. უცნობმა ფრანგულად რუსული აქცენტით თქვა: „აი ჩეკი...“ და რამდენიმე ათასი ფრანკის თანხა დაასახელა.

მეტერლინკი იხსენებდა: „...ჩემი სპექტაკლი „ლურჯი ჩიტი“ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპეციალური დაკვეთით შესრულდა და წარმოადგენს ცნობილი თეატრის ნამდვილ ისტორიას. ჩემთან უცნობი მოვიდა და მითხრა: „დაწერეთ ვითომ ფანტასტიკური სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ათი წლისთავისთვის. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ მიიღებთ მასალას ჩვენი თეატრის ისტორიაზე, გამოიყენეთ ეს მასალა რეალობის ფაქტებს არ ჩამოშორდებით, მაგრამ თავად ფაქტები ფანტასტიკურ ფორმებში მოათავსეთ“. ...ტილტილი და მიტილი შევქმენი თეატრის ინსპირატორებისგან: ბატონები ნემიროვიჩ-სტანისლავსკისგან. ბერლენგოს უბრალო მეზობლის სურათი, რომელიც შემდეგ ზღაპრულ ჯადოქარად იქცევა, მე გადავაკეთე ვიღაც ბატონი მოროზოვისგან (ქველმოქმედი სავვა მოროზოვი), რომელიც ყოველთვის თამაშობდა კარგი გენიოსის როლს სამხატვრო თეატრთან მიმართებაში. ... ასე წარმოვაჩენ მას მხოლოდ სქესის შეცვლას. ...სახელი ასე ჩამოყალიბდა. მომხიბვლელმა მწერალმა ჩეხოვმა თავისი პიესა „თოლია“ სამხატვრო თეატრს გადასცა. ეს სპექტაკლი გახდა სამხატვრო თეატრის სული... ერთი სიტყვით, კეთილსინდისიერად ვცდილობდი გამომესახა სამხატვრო თეატრის ისტორია და სხვებმა განსაჯონ, როგორ გავაკეთე ეს“ („რუსული სიტყვა“, 1908 წ., 14 ოქტომბერი, სამშაბათი). .

იცოდა თუ არა სტანისლავსკიმ ამ საიდუმლო ბრძანების შესახებ? მან გაიხსენა: „მეტერლინკმა თავისი თამაში ფრანგების, ჩემთვის უცხო ადამიანების რეკომენდაციით მოგვანდო“. ორი წლის განმავლობაში, "ლურჯი ჩიტის" გამოუქვეყნებელი ხელნაწერი "იყო სამხატვრო თეატრის განკარგულებაში, მაგრამ სპექტაკლი აჩვენეს მხოლოდ 1908 წლის შემოდგომაზე, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მეათე წლისთავის აღნიშვნის დროს". უფრო მეტიც, სტანისლავსკიმ, აღფრთოვანებულმა მეტერლინკის ზღაპარი, მიატოვა ბავშვთა ექსტრავაგანზების სტილი, უგულებელყო ავტორის ყველა სასცენო მიმართულება და სცენაზე შექმნა რაღაც „იდუმალი, საშინელი, ლამაზი, გაუგებარი“, რომლითაც ცხოვრება აკრავს ადამიანს და რა მოხიბლა რეჟისორი სპექტაკლში. . გასაკვირია, რომ მეტერლინკი აღფრთოვანებული იყო და 1910 წლის ნოემბერში სტანისლავსკის მიწერილ წერილში წერდა: „ვიცოდი, რომ ბევრი მმართებდი შენთვის, მაგრამ ვერ წარმოვიდგენდი, რომ ყველაფერი მმართებდი“. მართალია, სპექტაკლი არ უნახავს, ​​მაგრამ დრამატურგის ცოლმა ნახა.

ბედი

მორის პოლიდორი მარი ბერნარდ მეტერლინკი დაიბადა 1862 წელს, ზუსტად საუკუნენახევრის წინ. მწერალი, დრამატურგი და ფილოსოფოსი, მან მიიღო ნობელის პრემია ლიტერატურაში 1911 წელს - "მისი მრავალმხრივი ლიტერატურული მოღვაწეობისთვის და განსაკუთრებით მისი დრამატული ნაწარმოებებისთვის, რომლებიც გამოირჩეოდა წარმოსახვის სიმდიდრით და პოეტური ფანტაზიით". დაბადებიდან იგი ორი სამყაროსა და კულტურის საზღვარზე აღმოჩნდა: აყვავებულ, აყვავებულ ოჯახში, ფლამანდიურ პროვინციაში - ბელგიის ქალაქ გენტში, გულუბრყვილოდ მყუდრო, მოძველებული, უბიწო ცხოვრების პირობებში, მაგრამ ახლო. საფრანგეთთან და პარიზთან სიახლოვე. მშობლიური ენა ფრანგულია.

მამის დაჟინებული თხოვნით პარიზში სწავლობდა სამართალს და იქ დაინტერესდა სიმბოლისტი პოეტების შემოქმედებით. გახდა პიონერი „ახალი დრამის“ დარგში, ევროპის სიმბოლისტური თეატრის გამოჩენილი თეორეტიკოსი და დრამატურგი, მან შექმნა ესთეტიკური თეორია და გამოაქვეყნა წიგნში „თავმდაბლების საგანძური“. თავის შემოქმედებაში ხშირად მიმართავდა ბიბლიურ, ზღაპრულ და ისტორიულ თემებს. იგი ცნობილი გახდა პიესა-ზღაპრით „პრინცესა მალენე“; ერთმოქმედებიანი პიესები „დაუპატიჟებელი“, „ბრმა“; დრამა "პელეასი და მელისანდე" არის "დუმილის, მინიშნებებისა და გამოტოვებების დრამატურგია", როგორც ამას კრიტიკოსებმა უწოდეს.

1940 წელს მეტერლინკი გერმანიის ოკუპაციისგან გაიქცა შეერთებულ შტატებში და 1947 წლის ომის შემდეგ საფრანგეთში დაბრუნდა; გარდაიცვალა ნიცაში 1949 წელს. იცოცხლა 87 წლამდე! აი რას ნიშნავს კარგი გენები, ბავშვობა და ახალგაზრდობა მინდვრებს, ტყეებსა და ბაღებს შორის მშვიდობიანი ფლანდრიაში.

ფუტკარი თაფლს ატარებს

აყვავებული, სრულფასოვანი, ჭეშმარიტი ფლემინგი, გარეგნულად იგი ჰგავდა ფლანდრიის დიდი შვილის რუბენსის გამოსახულებებს, ხოლო ხასიათით - სამშობლოს ლეგენდების მგზნებარე, მახვილგონივრული და სიცოცხლისმოყვარე გმირი ტილ ეულენშპიგელი, მრავალი გამარჯვებული. თავგადასავლები "მხიარული, მამაცი და დიდებული ფლანდრიაში და სხვა ქვეყნებში". სამყარო მას აყვავებულ ბაღად ეჩვენა, რაზეც მეტერლინკი საუბრობდა წიგნებში ფუტკრების, ჭიანჭველების, ტერმიტებისა და ყვავილების ინტელექტის შესახებ. ამ პლანეტურ ბაღში თავად მეტერლინკი ცხოვრობდა, როგორც ფუტკარი, რომელსაც მღეროდა: მას მიეცა საშუალება შეეგროვებინა იმედებისა და გამართლების სურნელოვანი თაფლი და მან თავისი მიზანი ბოლომდე შეასრულა. თაფლის მატარებელი ფუტკარი ნაკბენს ვერ ათავისუფლებს. ბედნიერების ცნობიერების მქონე მწერალს არ შეუძლია დაადანაშაულოს და გალანძღოს. მისმა ბიოგრაფმა ნიკოლაი მინსკიმ აღნიშნა: „მატერლინკის თვალები, მომავლის ნათელი ხედვით დაბრმავებული, ვერ ამჩნევს აწმყოს გამაოგნებულ ღრუბლებს. მაგრამ, შესაძლოა, პოეტი მართალია: მისი ხილვები მომავალში რეალობად და სიმართლედ მოეჩვენებათ“.

ბევრს უკვირს რთული მოაზროვნის მეტერლინკის გამოჩენა ფლანდრიაში, რადგან ბელგიელი ხალხი, ევროპაში გაბატონებული აზრის მიხედვით, ყოველთვის, თითქოსდა, ყოველთვის შედგებოდა შრომისმოყვარე და პატიოსანი მატერიალისტებისაგან უმაღლესი სულიერი საჭიროებების გარეშე. ამასთან, მეტერლინკი, რომელიც ადარებს ბელგიის მსხვერპლს ცივილიზაციის გადასარჩენად ანტიკური ხანის უდიდეს გმირებთან, ამტკიცებს, რომ ბელგიელებმა აჯობეს ყველა ცნობილ გმირს: ”ბელგიელებმა იცოდნენ, რომ ბარბაროსების შემოსევის გზის გადაკეტვით (ომი გერმანულ ტომებთან). ფრანკების V საუკუნეში.-ავტორი), ისინი აუცილებლად შესწირავდნენ კერას, ცოლ-შვილს. ბრძოლაზე უარის თქმით მათ შეეძლოთ ყველაფრის მოგება და არაფერი დაეკარგათ - პატივის გარდა. ისტორიამ იცის ცალკეული ადამიანები, რომლებმაც თავიანთი და საყვარელი ადამიანების სიცოცხლე გაწირეს პატივის გულისთვის. მაგრამ მთელმა ხალხმა შეგნებულად შესწიროს თავი უხილავი სიკეთის გულისთვის - ეს არსად არ მომხდარა“. მსოფლიომ დაინახა, რომ ბელგიის სული განსაცდელების ცეცხლიდან თავდაუზოგავი და უშიშარი ამოვიდა. ბელგიელი ხალხის სული აისახა მეტერლინკის გენიალურობაში. რაც ხალხის გონებაშია, პოეტის ენაზეა.

ჯადოსნური ქუდი

საუკუნეზე მეტია, "ცისფერი ჩიტი" რჩება ერთადერთ სპექტაკლად მსოფლიოში, რომელიც თავისი კონცეფციის სიღრმით აღზრდის ბავშვებს ყველაზე რთული ჭეშმარიტების გაგებაში და მისი ფორმის სიკაშკაშე საშუალებას აძლევს მოზარდებს შეხედონ სამყაროს. ბავშვების თვალით. ბავშვების რამდენი თაობა მღეროდა: „ჩვენ მეგობრულად მივყვებით ცისფერ ჩიტს“?.. ზღაპარმა ასაკი არ იცის. ის მარადისობაში ცხოვრობს. თუმცა, იქნებ მეტერლინკის პიესა თავდაპირველად უფროსებისთვის იყო დაწერილი? ბავშვებმა ის მოგვიანებით დაიჭირეს და დღემდე არ გაუშვეს.

ეს ზღაპარი შეიცავს პავლე მოციქულის სიბრძნეს: „რამეთუ სიბრძნე ამ წუთისოფლისა სისულელეა ღვთის წინაშე“. ამაყი სიბრძნე, რომელიც ადამიანის გონებიდან მოდის, უმნიშვნელოა. ნამდვილი „სიბრძნე, რომელიც ზემოდან მოდის, ჯერ წმინდაა, შემდეგ მშვიდობისმყოფელი, თავმდაბალი, მორჩილი, წყალობათა და კეთილი ნაყოფით სავსე, მიუკერძოებელი და თვალთმაქცობის გარეშე“. ბავშვური, ალბათ... მაგრამ ასეა.

სინამდვილეში, „ლურჯი ჩიტი“ ბედნიერების სიმბოლოა, რომელსაც გმირები ყველგან ეძებენ, წარსულშიც და მომავალშიც, დღე-ღამის სამეფოში, ვერ ამჩნევენ, რომ ეს ბედნიერება მათ სახლშია.

შობის ღამეს, და-ძმას, ტილტილს და მიტილს, ფერია ბერილიუნა სტუმრობს. ფერიის შვილიშვილი ავად არის, მხოლოდ იდუმალ ცისფერ ჩიტს შეუძლია მისი გადარჩენა. რა ჭირს გოგოს? "მას სურს იყოს ბედნიერი." ფერია ბავშვებს აგზავნის ლურჯი ჩიტის - ბედნიერების ჩიტის საძებნელად. ტილტილის დასახმარებლად ფერია აძლევს ჯადოსნურ თავსახურს, რომელიც საშუალებას აძლევს მას დაინახოს უხილავი, რაც იმალება ჩვეულებრივი თვალებისგან და ხელმისაწვდომია მხოლოდ გულის თვალისთვის: რძის, პურის, შაქრის, ცეცხლის, წყლის და სინათლე, ისევე როგორც ძაღლი და კატა. ბავშვების მიერ განთავისუფლებული სულები - სიკეთის და ბოროტების, გამბედაობისა და სიმხდალის, სიყვარულისა და სიცრუის სიმბოლოები - მიდიან ზღაპრის გმირებთან. ზოგი სიხარულით ეხმარება ბავშვებს, ზოგიც (კატა და ღამე) ცდილობს ხელი შეუშალოს...

ბედნიერების ძიებაში

ბავშვები აღმოჩნდებიან მოგონებების ქვეყანაში, სადაც ხვდებიან მათ, ვინც უკვე წავიდა ამ სამყაროდან. შემდეგ ისინი აღმოჩნდებიან ბუნების ყველა საიდუმლოს მცველის ღამის დედოფლის სასახლეში; მომავლის სამეფოში, სადაც ჯერ კიდევ დაბადებულთა სულები ცხოვრობენ; ნეტარების ბაღებში არის ადამიანური სურვილების თავშესაფარი, ყველაზე ძირეულიდან ყველაზე ამაღლებამდე, და გამოდის, რომ კმაყოფილი ამაოების ნეტარების გარდა, არის ასევე სამართლიანობის დიდი სიხარული და ჭვრეტის დიდი სიხარული. ლამაზი.

მოგონებების ქვეყანაში ბავშვები სწავლობენ: „მკვდრები, რომლებსაც ახსოვთ, ისე ბედნიერად ცხოვრობენ, თითქოს არ მოკვდნენ“. ღამის სასახლეში კი ბავშვებისთვის ბუნების ამოუცნობი საიდუმლოებები ვლინდება. მაგრამ მათ სურთ ბედნიერება, ნეტარება! მხოლოდ... ვინ იფიქრებდა?! ნეტარების ჯადოსნურ ბაღებში არის მავნე ნეტარები, რომლებიც უნდა გადავარჩინოთ: მოულოდნელობის ნეტარებისგან, არაფრის ცოდნისგან, საჭიროზე მეტად ძილში... ბავშვები სწავლობენ სხვა, ლამაზი და კეთილი ნეტარებების დანახვას და შეგრძნებას: ყოფნის ნეტარება. ბავშვი, ჯანმრთელი ყოფნის ნეტარება, ჰაერის სუნთქვა, მოსიყვარულე მშობლები, მზიანი დღეების ნეტარება, წვიმა... და ასევე არის დიდი სიხარული: იყო სამართლიანი, კეთილი, აზროვნების სიხარული, ხვალინდელი საქმის სიხარული და დედის სიყვარული...

როდესაც მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ცისფერი სამეფოს სცენის დასასრულს, მოულოდნელად უცნობი სიღრმიდან დაუბადებელი სულებისკენ გაისმა "მხიარული დედების გუნდი", მაყურებელთა "ცრემლებმა გულებში ჩასჭიმა".

სპექტაკლში მომავლის სამეფო არის ჰიმნი ადამიანისა და დროის, მომავალი გამომგონებლების, მეცნიერების, ფილოსოფოსებისადმი, რომლებიც გააბედნიერებენ კაცობრიობას, რომლებიც ჯერ კიდევ არ დაბადებულა. მაშ, სად არის Bluebird, შორეულ მომავალში?

სპექტაკლის ბოლოს სახლში დაბრუნებული ტილტილი იპოვის მას... თავის ოთახში: ეს არის უბრალო კუს მტრედი გალიაში. ”მაგრამ ეს ჩემი კუსია! - ენთუზიაზმით იძახის ტილტილი. „მაგრამ მე რომ წავედი, ის არც ისე ცისფერი იყო!.. მაგრამ ეს ის ცისფერი ჩიტია, რომელსაც ჩვენ ვეძებდით!.. ჩვენ მას გავყევით ისეთ მანძილზე და თურმე აქ არის!...“ ტილტილი აძლევს კუს მეზობელ გოგონას და ის გამოჯანმრთელდება. თავად მეზობელი კი საოცრად ჰგავს ფერია ბერილიუნას! ასე პოულობენ და-ძმა ნამდვილ ბედნიერებას - კარგ საქმეებში, უბრალო ნეტარებაში და სიხარულში. აი, როგორ მოდის ბავშვურად გონიერი „სიბრძნე ზემოდან“.

ბევრ ძველ კულტურაში ბედნიერებამ ჩიტის სახე მიიღო. ძნელია დაჭერა და კიდევ უფრო რთული დაჭერა. ყველა ცისფერი ფრინველი, რომელსაც ტილტილი აღმოაჩენს, დღის შუქზე კარგავს თავის ჯადოსნურ ლურჯს და ის იძულებულია განაგრძოს ძებნა. "ზეცის ფერი, ლურჯი" მოუწოდებს გმირებს რთულ მოგზაურობაში. "თქვენ ჯერ არ დაგიჭერიათ ერთადერთი ლურჯი ჩიტი, რომელიც უძლებს დღის სინათლეს... ის სხვაგან გაფრინდა... მაგრამ ჩვენ მას ვიპოვით", - ეუბნება სინათლის სული ტილტილს მორიგი წარუმატებლობის შემდეგ. ტილტილისა და მისი დის მიტილის კამპანია ცისფერი ჩიტისთვის აღმოჩნდება საკუთარი თავისკენ გზის ძიება, როგორი უნდა გახდეს ადამიანი. და ეს ძიება უსასრულოა. როგორც პითაგორამ თქვა: „ნუ დევნი ბედნიერებას: ის ყოველთვის შენშია“.

"...როგორც ბავშვის ოცნება"

გასაოცარია, რამდენი მოვლენა მოხდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში "ლურჯი ჩიტის" პრემიერის შემდეგ: სპექტაკლი გადაურჩა პირველ მსოფლიო ომს, რევოლუციას, სამოქალაქო ომს, კოლექტივიზაციას, ინდუსტრიალიზაციას, 1937 წ. რა გასაკვირია, სტალინმა დაინახა და არ ჩამოართვა. შემდეგ კი მარქსისტებმა არ დახვრიტეს იგი. "ცისფერი ჩიტი" გადაურჩა მეორე მსოფლიო ომს, პერესტროიკას, სწრაფ ოთხმოცდაათიან წლებს და ცოცხალი დარჩა.

პირველი სპექტაკლის დიდება სამართლიანად გაიზიარა რეჟისორმა კონსტანტინე სტანისლავსკიმ, კომპოზიტორმა ილია სატსმა და მხატვარმა ვლადიმერ ეგოროვმა, რომლის სცენოგრაფია დიდწილად გადავიდა 1976 წლის ფილმზეც კი. სტანისლავსკიმ მრავალი წლის განმავლობაში აჩვენა ტონი: ”ლურჯი ჩიტი უნდა იყოს გულუბრყვილო, მარტივი, მსუბუქი, მხიარული, მხიარული და მოჩვენებითი, როგორც ბავშვის ოცნება და ამავე დროს დიდებული”. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე სხვა სამყაროს სულებისა და ღვთაებების ჩვენების გადაწყვეტის შემდეგ, მან სპექტაკლი იმ დროისთვის წარმოუდგენელი ტრიუკებით შეავსო: გმირებმა თითები მოიტეხეს, რომლებიც ისევ გაიზარდა; ციმბალები ცეკვავდნენ სიბნელის საფარქვეშ; გაცოცხლდა რძე, პური, ცეცხლი, წყალი.

რეჟისორმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო კოსტიუმებსა და მაკიაჟს, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ზღაპრული გამოსახულებების შექმნაში და დღემდე თითქმის უცვლელია. ნებისმიერი ასაკის ადამიანებს, რომლებსაც ოდესმე გაუმართლათ ამ სპექტაკლის ყურება, მას მთელი ცხოვრების მანძილზე მადლიერებით ახსოვს. მხატვარი ალექსეი ბატალოვი ამბობს: „ცისფერი ჩიტის გარდა ბავშვური არაფერი მინახავს ცხოვრებაში“. ერთხელ ანონიმურმა მაყურებელმა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სტუმრების წიგნში დაწერა: „როდესაც გარშემო ყველა სარგებლობაზე საუბრობს, მორის მეტერლინკი ბედავს ისაუბროს იმაზე, რაც მნიშვნელოვანია. სხვაგვარად შეუძლებელი იქნება სუნთქვა."

Ჰო მართლა

მეტერლინკმა ერთხელ აღნიშნა: „რაც ჩვეულებრივ გვაკლია არა თავად ბედნიერებაა, არამედ ბედნიერების უნარი“. და კიდევ ერთი: „კაცობრიობა იმისთვის შეიქმნა, რომ ბედნიერი იყოს. იმედი მაქვს დადგება დღე, როცა ყველა ბედნიერი და გონიერი იქნება“. თავად მეტერლინკი ბედნიერი იყო.

ანატოლი კოროლევი, მწერალი, სპეციალურად RIA Novosti-სთვის.

ამ დღეებში რუსული თეატრი უჩვეულო თარიღს აღნიშნავს - კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკის სპექტაკლის "ლურჯი ჩიტის" დადგმის ასწლეულს. ეს არის ერთადერთი სპექტაკლი, რომელიც დადგა დიდი რეფორმატორის მიერ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე, რომელიც დღემდე შემორჩა (ახლა ეს სპექტაკლი იდგმება მოსკოვის გორკის სახელობის სამხატვრო თეატრის სცენაზე თ. დორონინას ხელმძღვანელობით. ). და მიუხედავად იმისა, რომ, რა თქმა უნდა, წარმოება ძალიან შეიცვალა გასული წლების განმავლობაში, განახლდა დეკორაციები და კოსტიუმები, შეიცვალა როლების დიზაინი, მთავარია, რომ მეტერლინკის ზღაპარში საიდუმლო გადარჩა, სული წარმოება შენარჩუნებულია. ასე ინარჩუნებს და ძლიერდება კონიაკის არომატი წლების განმავლობაში.

ფაქტობრივად, ჩვენ წინ არის სასწაული.

სტანისლავსკის არცერთმა მარგალიტმა ჩვენამდე არ მოაღწია, მაგრამ ეს ბრილიანტი გადარჩა. შესაძლოა, 20-იან წლებში ვახტანგოვის მიერ დადგმულმა მხოლოდ ერთმა „პრინცესა ტურანდოტმა“ კონკურენცია გაუწიოს სტანისლავსკის შედევრს სცენაზე არსებობის ხანგრძლივობით.

ასეთი გრძელვადიანი წარმატების საიდუმლოს რამდენიმე პასუხი აქვს.

ყველაზე ხშირად, სტანისლავსკი ძალიან სერიოზული იყო, რეპეტიციები წლების განმავლობაში გრძელდებოდა. თითოეული მიზანსცენა ასჯერ შემოწმდა. იუველირის მსგავსად, რეჟისორმა სცენას ისე შეხედა, თითქოს ალმასის სახეში ჭრის დროს, შემდეგ კი უცებ დიდმა მუშამ შეისვენა.

„დროდადრო უნდა
დალიეთ ერთი ჭიქა Clicquot!

მისთვის ეს იყო - მე მოვიყვან - „ჩემი დასვენება, ჩემი ხუმრობა, რომელიც ზოგჯერ საჭიროა მხატვრისთვის. ფრანგულ შანსონეტში მღერის... (წაიკითხეთ ზემოთ)“.

ნაწილობრივ, ეს ამბავი მოგვაგონებს ახალგაზრდა სტივენსონის შემთხვევას, რომელმაც დიდი ხნის განმავლობაში ვერ მოაწერა ხელი თავის სახელს და წერდა მოსაწყენ ფილოსოფიურ რომანებს, რომლებსაც ვერ დაასრულებდა და უცებ გამომცემელმა შესთავაზა მას დაეწერა რაიმე მსუბუქი, სათავგადასავლო. თინეიჯერები. ბიჭებისთვის?! სტივენსონმა შეძრწუნდა და სახლში დაბრუნებულმა დაწერა თავისი პირველი შედევრი, "განძის კუნძული", ერთი ყლუპით. რატომ ერთ ყლუპში? იმიტომ, რომ სერიოზულად წერის საწყისი დამოკიდებულებების მძიმე ტვირთისაგან გავთავისუფლდი.

ასე რომ, მას შემდეგ, რაც გადაწყვიტა თითქმის მოტყუება, დალევა ერთი ჭიქა Clicquot და შექმნა სპექტაკლი ბავშვებისთვის, სტანისლავსკიმ ჯერ გადაწყვიტა თავად ავტორთან წასულიყო, მორის მეტერლინკთან საფრანგეთში, რომელიც შემდეგ ცხოვრობდა პარიზიდან 6 საათის დაშორებით.

მე (იხსენებს სტანისლავსკი) მოვემზადე სამოგზაუროდ რუსულ სტილში: უამრავი პაკეტით და ყველანაირი საჩუქრით. მანჟეტზე ბრწყინვალე მისალმება დავწერე...

მაგრამ, სამწუხაროდ, მას არავინ დახვდა სადგურზე და, როგორც იღბლიანი იქნებოდა, ბაქანზე არც ერთი პორტიორი არ იყო. შეფუთვით სტანისლავსკი ავტოსადგომისკენ გაემართა, სადაც მძღოლები იკრიბებოდნენ. აქ მოითხოვეს მისი ბილეთი, როგორც ამას დასავლეთში სჩვევიათ. პაკეტები მიმოფანტეს. შემდეგ კი ვიღაც მამაცი მძღოლი ნაცრისფერი ხალათით და მძღოლის ქუდით მივარდა თავისი ნივთების შესაგროვებლად. მან ფრანგულად ჰკითხა: ბატონო სტანისლავსკი? მანქანაში ჩამსვა და საშინელი სისწრაფით წავიდა.

სიჩქარით შეშინებული სტანისლავსკი უსიტყვოდ იჯდა და მხოლოდ ნახევარი საათის შემდეგ გადაწყვიტა მძღოლს ეკითხა: როგორ არის მისტერ მეტერლინკი?

მეტერლინკი? - წამოიძახა გაკვირვებულმა მძღოლმა, - მე მეტერლინკი ვარ!

სტანისლავსკიმ ხელები მოხვია და ორივემ დიდხანს და ხმამაღლა იცინოდა.

ეს მოულოდნელი საყვედური გახდა დიდი ასო სტანისლავსკის შემდგომი მუშაობისთვის, რომელიც ყოველთვის არ ახსოვდა მეტერლინკის გაცნობას სიცილის გარეშე. სპექტაკლში ღიმილი, ირონია და მისი მარადიული თანმხლები - სევდა და სევდა შეაღწია.

სადავეები რომ გაუშვა, სტანისლავსკიმ საქმეს მარტივად და ბუნებრივად შეასრულა. მან მსახიობებს იმპროვიზაციის საშუალებაც კი მისცა, სანამ მაგიის გამოგონებაზე იყო ორიენტირებული. მას არ სურდა მხოლოდ საბავშვო ზღაპრის დადგმა, არამედ დაიწყო ჯადოსნური იგავის შედგენა სივრცის გაფართოებაზე, ბავშვების მოგზაურობის შესახებ სამყაროს მიღმა, არსებობის საიდუმლოებამდე.

ამ ინსტალაციაში მას შავი ხავერდი დაეხმარა.

სტანისლავსკიმ პირველად გადაწყვიტა ამ ქსოვილის მაგია სცადა, რომელიც - მხოლოდ ნივთის დაფარვა, იქნება ეს მსახიობი, შავი ხავერდის ნაჭერით - საგნებს უხილავს ხდის. ხავერდმა სცენას მისცა იდუმალი უფსკრულის სახე, რომელიც იმალება ჩვეულებრივი ნივთების მიღმა: მაგიდის უკან, საწოლის უკან, ცომის ტუბს მიღმა, ცეცხლის უკან კერაში... უხილავი ადამიანების საზეიმო თამაშიდან დაიბადა. სასწაულთა ის ღვთაებრივი აურზაური, რომელიც სპექტაკლს ანიჭებდა ღამის გასაოცარ ხიბლს და ცისკრის მშვენიერებას, რომელმაც ჯერ კიდევ შეინარჩუნა ბრილიანტის სისუფთავე და ჭრის ბრწყინვალება და გვანათებდა მაგიის სხივებით.

პრემიერა შედგა 1908 წლის შემოდგომაზე.

წარმოების დიზაინერი იყო მშვენიერი ოსტატი ვ. ეგოროვი.

მუსიკა კომპოზიტორმა ი. სატსმა შეასრულა.

და-ძმას, მიტილს და ტილტილს ასრულებდნენ ა.კუნენი და ს.ხალიუტინა.

კატის როლს ასრულებდა დიდი ი.მოსკვინი. ერთგული და სულელი ძაღლი ვ.

ზღაპარს დიდი წარმატება ხვდა წილად როგორც ბავშვებს, ისე მოზრდილებში.

კრიტიკოსმა აღნიშნა, რომ "მაყურებელი გრძნობდა, რომ ცრემლები მათ გულზე აეკრა".

ნაწარმოების სრულყოფილებამ, რომელიც სტანისლავსკიმ იოლად შეასრულა დაღლილობის გარეშე და მოცარტის სულისკვეთებით ბრწყინვალედ შეასრულა „ლურჯი ჩიტი“ იმ უპრეცედენტო ხანგრძლივ სიცოცხლეს, რომლის ასწლეულს დღეს რუსული თეატრი აღნიშნავს.

ავტორის აზრი შეიძლება არ ემთხვეოდეს რედაქტორების პოზიციას