ვლადიმერ ვასილიევი. "საკულტო ადამიანი"

25.06.2019

ბალეტის მოცეკვავე, ქორეოგრაფი და მასწავლებელი.
რსფსრ დამსახურებული არტისტი (11/11/1964).
რსფსრ სახალხო არტისტი (1969).
სსრკ სახალხო არტისტი (1973).

მეუღლე - ეკატერინა სერგეევნა მაქსიმოვა, გამოჩენილი ბალერინა, მასწავლებელი, სსრკ სახალხო არტისტი, სსრკ და რუსეთის სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი.

1947 წელს ახალგაზრდა ვოლოდია ვასილიევი შემთხვევით აღმოჩნდა კიროვის პიონერთა სახლის ქორეოგრაფიული წრის კლასებში. მასწავლებელმა ელენა რომანოვნა როსემ მაშინვე შენიშნა ბიჭის განსაკუთრებული ნიჭი და მიიწვია იგი უფროს ჯგუფში სასწავლებლად. მომდევნო წელს სწავლობდა პიონერთა სასახლეში, რომლის ქორეოგრაფიულ ანსამბლთან ერთად 1948 წელს პირველად შეასრულა კონცერტზე ბოლშოის თეატრის სცენაზე - ეს იყო რუსული და უკრაინული ცეკვები.

1949 წელს ვასილიევი ჩაირიცხა მოსკოვის აკადემიურ ქორეოგრაფიულ სკოლაში E.A. Lapchinskaya-ს კლასში. 1958 წელს დაამთავრა კოლეჯი ბოლშოის თეატრის ცნობილი პრემიერის მ.მ.გაბოვიჩის კლასში. მიხაილ მარკოვიჩის პროფესიულმა მზერამ ზუსტად აღნიშნა სტუდენტის ცეკვის დამახასიათებელი თვისება: ”... ვოლოდია ვასილიევი ცეკვავს არა მხოლოდ მთელი სხეულით, არამედ მისი ყოველი უჯრედით, პულსირებული რიტმით, ცეკვის ცეცხლითა და ფეთქებადი ძალით”. უკვე სწავლის პერიოდში ვასილიევი გაოცებული იყო გამოხატვის იშვიათი კომბინაციით, ვირტუოზული ტექნიკით უდავო სამსახიობო ნიჭით და გარდაქმნის უნარით. კურსდამთავრებულთა გამოსაშვებ კონცერტზე მან არა მხოლოდ იცეკვა ტრადიციული ვარიაციები და პა დე დეუ, არამედ შექმნა 60 წლის ეჭვიანი ჯოტოს ღრმად ტრაგიკული სურათი ბალეტში Francesca da Rimini. სწორედ ამ როლზე იყო ნათქვამი მოსკოვის ხელოვნების უნივერსიტეტის მასწავლებლის, თამარა სტეპანოვნა ტკაჩენკოს წინასწარმეტყველური სიტყვები: "ჩვენ გენიოსის დაბადებისას ვართ!"

1958 წლის 26 აგვისტოს ვლადიმერ ვასილიევი მიიღეს ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფში. სკოლა დაამთავრა, როგორც დემიპერსონაჟის მოცეკვავე და არც უფიქრია კლასიკის ცეკვაზე. და თავდაპირველად თეატრში მას ნამდვილად ჰქონდა დამახასიათებელი როლები: ბოშათა ცეკვა ოპერაში "რუსალკა", ლეზგინკა ოპერაში "დემონი", პან ქორეოგრაფიულ სცენაზე "ვალპურგის ღამე" - პირველი დიდი სოლო როლი. თუმცა, იყო რაღაც ახალგაზრდა მოცეკვავეში, რამაც მიიპყრო დიდი გალინა ულანოვას ყურადღება და მან მიიწვია იგი თავის პარტნიორად კლასიკურ ბალეტში Chopiniana. გალინა სერგეევნა მრავალი წლის განმავლობაში გახდება ვასილიევის მეგობარი, მასწავლებელი და დამრიგებელი და დიდ გავლენას მოახდენს მხატვრის პროფესიულ და სულიერ ჩამოყალიბებაზე.

მისი ნიჭის სჯეროდა ქორეოგრაფ იური ნიკოლაევიჩ გრიგოროვიჩსაც, რომელიც ახლახან შევიდა თეატრში. მან შესთავაზა
18 წლის კოლეჯის კურსდამთავრებულმა ცენტრალური როლი შეასრულა S.S. პროკოფიევის ბალეტის "ქვის ყვავილის" წარმოებაში, რომელშიც ვასილიევმა მაშინვე მოიპოვა მაყურებლისა და კრიტიკოსების სიყვარული და აღიარება. მოჰყვა სხვა მთავარი როლები თანამედროვე და კლასიკური რეპერტუარიდან.

ქორეოგრაფებმა ვასილიევს არა მხოლოდ შესთავაზეს მთავარი როლები, არამედ სპეციალურად მისთვის შეასრულეს ისინი. ის იყო სოლო ნაწილის პირველი შემსრულებელი "ცეკვის სუიტში" (დადგმული A.A. ვარლამოვი, 1959), ივანუშკას ნაწილი ბალეტში რ. შჩედრინის "პატარა კეზიანი ცხენი" (დადგმული A.I. Radunsky, 1960), მონა "სპარტაკში" A.I. ხაჩატურიანი (პროდუქცია L.V. Yakobson, 1960, 1962), ლუკაში "ტყის სიმღერაში" G.L. ჟუკოვსკი (დადგმული ო.გ. ტარასოვა და ა.ა. ლაპაური, 1961), სოლისტი "კლასების კონცერტში" (დადგმული A.M. Messerer, 1963), პეტრუშკა ბალეტში I.F. სტრავინსკის "პეტრუშკა" (დადგა კ.ფ. ბოიარსკის მიერ მ.მ. ფოკინის შემდეგ, 1964 წ.), ბატირის მიერ შესრულებული "შურალში" ფ.ზ. იარულინა. ყოველ ახალ ნამუშევარში ვასილიევმა უარყო დამკვიდრებული მოსაზრება მისი, როგორც მხატვრისა და მოცეკვავე შესაძლებლობების შესახებ, დაამტკიცა, რომ ის ნამდვილად არის "წესის გამონაკლისი", ადამიანი, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს ნებისმიერი სურათი სცენაზე - კლასიკური ბალეტის პრინცი, ცხელი ესპანელი. ბასილი, რუსი ივანუშკა და სიგიჟემდე შეყვარებული აღმოსავლელი ახალგაზრდობა, ძლიერი ხალხის ლიდერი და სისხლიანი დესპოტი მეფე. ამაზე არაერთხელ ისაუბრეს კრიტიკოსებმაც და მისმა მხატვრულმა კოლეგებმაც. ლეგენდარულმა მ.ლიეპამ, სსრკ სახალხო არტისტმა, ბოლშოის თეატრის პრემიერმა შემდეგი განცხადება გააკეთა: „ვასილიევი ბრწყინვალე გამონაკლისია წესიდან! მას აქვს ფენომენალური ნიჭი ტექნიკასა და მსახიობობაში, საცეკვაო ფრაზის ფლობაში, მუსიკალურობაში, გარდაქმნის უნარში და ა. აი რა თქვა ფ.ვ. ლოპუხოვი, რუსული ბალეტის პატრიარქი: „მრავალფეროვნებით მას ვერავის შეედრება... ის არის ტენორი, ბარიტონი და, თუ გინდათ, ბასი“. დიდმა რუსმა ქორეოგრაფმა კასიან იაროსლავიჩ გოლეიზოვსკიმ გამოყო ვასილიევი ყველა მოცეკვავედან, რომელიც ოდესმე უნახავს და უწოდა "ცეკვის ნამდვილი გენიოსი". ჯერ კიდევ 1960 წელს გოლეიზოვსკიმ სპეციალურად მისთვის შექმნა საკონცერტო ნომრები "ნარცისი" და "ფანტაზია" (ვასილიევისა და ე. ბალასანიანი "ლეილა და მაჯნუნი".

Yu.N-ის საუკეთესო პერიოდის თითქმის ყველა სპექტაკლი. გრიგოროვიჩს ასევე უკავშირდება ვლადიმერ ვასილიევის სახელი, რომელიც იყო ცენტრალური როლების პირველი შემსრულებელი მის სპექტაკლებში. თუმცა, თანდათანობით სერიოზული სხვაობა წარმოიშვა შემოქმედებით პოზიციებში ვ.ვასილიევსა და იუ.გრიგოროვიჩს შორის, რომელიც გადაიზარდა კონფლიქტში, რის შედეგადაც 1988 წელს ვ.ვასილიევი, ე. იძულებულნი იყვნენ განეშორებინათ ბოლშოის თეატრი.

შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში ვასილიევი ბევრს გამოდიოდა საზღვარგარეთ და დიდი წარმატებით - გრანდ ოპერაში, ლა სკალაში, მეტროპოლიტენ ოპერაში, კოვენტ გარდენში, რომის ოპერაში, თეატრ კოლონიში და ა.შ. დ. ვლადიმერ ვასილიევის ფენომენი ყოველთვის იზიდავდა გამოჩენილ მოღვაწეებს. უცხოური თეატრი: მორის ბეჟარტმა სპეციალურად მისთვის დადგა I.F.-ის ბალეტის თავისი ვერსია. სტრავინსკის „პეტრუშკა“ (მე-20 საუკუნის ბალეტი, ბრიუსელი, 1977 წ.). მოგვიანებით, კონცერტებზე, ვასილიევმა მაქსიმოვასთან ერთად არაერთხელ შეასრულა ფრაგმენტი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ.ბერლიოზის მუსიკაზე. 1982 წელს ფრანკო ზეფირელიმ მიიწვია იგი და ეკატერინა მაქსიმოვა საოპერო ფილმის La Traviata (ესპანური ცეკვა - წარმოება და შესრულება) გადაღებებში მონაწილეობის მისაღებად. 1987 წელს ვასილიევმა პროფესორ უნრათის როლში შეასრულა როლანდ პეტის სპექტაკლში The Blue Angel მ. კონსტანტის მუსიკაზე (მარსელის ბალეტი). 1988 წელი აღინიშნა ზორბას მთავარი როლის პირველი შესრულებით ლორკა მასინის სპექტაკლში „ზორბა ბერძენი“ მ. თეოდორაკისის მუსიკაზე (არენა დი ვერონა), ისევე როგორც ლეონიდ მასინის მთავარი როლების პირველი შესრულებით. -მოქმედებითი ბალეტები „პულცინელა“ ი.ფ. სტრავინსკი (პულჩინელა) და „პარიზელი გეი“ ჯ. ოფენბახის (ბარონი) მუსიკაზე ლორკა მასინის აღორძინებაში სან-კარლოს თეატრში (ნეაპოლი). 1989 წელს ბეპე მენეგატიმ დადგა სპექტაკლი "ნიჟინსკი" ვასილიევთან ერთად სათაურ როლში (Teatro San Carlo). ვასილიევის სპექტაკლები (და მოგვიანებით მისი ბალეტები) ყოველთვის იწვევდა საზოგადოების განსაკუთრებულ ყურადღებას - ფრანგებმა მას "ცეკვის ღმერთი" უწოდეს, იტალიელებმა ის ხელში აიყვანეს, არგენტინაში მისი წარმოების პრემიერის შემდეგ არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე. ბიოგრაფიის ფრაგმენტები“ ის უბრალოდ გახდა ეროვნული გმირი და საპატიო მოქალაქე ბუენოს აირესის, ამერიკელებმა მას ქალაქ ტუსონის საპატიო მოქალაქედ დაასახელეს.

ეკატერინა მაქსიმოვას, ვლადიმერ ვასილიევის მუდმივი პარტნიორის გარდა, რომელსაც ის ყოველთვის თავის მუზას უწოდებდა, ისეთი ცნობილი ბალერინები, როგორებიც არიან გალინა ულანოვა, მაია პლისეცკაია, ოლგა ლეპეშინსკაია, რაისა სტრუჩკოვა, მარინა კონდრატიევა, ნინა ტიმოფეევა, ნატალია ბესმერტნოვა, ირინა კოლპაკოვა. სემენიაკა, ალისია ალონსო და ჟოზეფინა მენდესი (კუბა), დომინიკ კალფუნი და ნოელ პონტუა (საფრანგეთი), ლილიანა კაუზი და კარლა ფრაჩი (იტალია), რიტა პულვორდი (ბელგია), ჟუზა კუნი (უნგრეთი).

მოცეკვავეის წარმოუდგენელმა ვირტუოზულობამ, პლასტიკურმა ექსპრესიულობამ, განსაკუთრებული მუსიკალურობამ, დრამატულმა ნიჭმა, აზროვნების სიღრმემ და ემოციური ზემოქმედების უზარმაზარმა ძალამ გამოავლინა თანამედროვე ბალეტის მოცეკვავე ახალი ტიპი, რომლისთვისაც არ არსებობს ტექნიკური სირთულეები და შეზღუდვები როლისა და სიუჟეტის შესახებ. ვასილიევის მიერ მრავალი თვალსაზრისით გამოცხადებული შესრულების ოსტატობის სტანდარტები დღემდე მიუღწეველია - მაგალითად, საერთაშორისო ბალეტის კონკურსის გრან-პრი, რომელიც მან მოიგო 1964 წელს, შემდეგ შეჯიბრებებზე არასოდეს მიენიჭა სხვას. ფიოდორ ვასილიევიჩ ლოპუხოვი წერდა: „... როცა სიტყვა „ღმერთს“ ვამბობ ვასილიევთან მიმართებაში... ვგულისხმობ სასწაულს ხელოვნებაში, სრულყოფილებას“. ვასილიევი სამართლიანად ითვლება მამაკაცის ცეკვის ტრანსფორმატორად, ნოვატორად, რომელთანაც ასოცირდება მისი უმაღლესი მიღწევები. ბუნებრივია, რომ მე-20 საუკუნის ბოლოს, მსოფლიოს წამყვანი ექსპერტების გამოკითხვის მიხედვით, სწორედ ვლადიმერ ვასილიევი იქნა აღიარებული "მე-20 საუკუნის მოცეკვავეად".

ჯერ კიდევ საშემსრულებლო ოსტატობის პიკში, ვასილიევი გრძნობს საჭიროებას, უფრო სრულად გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი და მიმართავს ქორეოგრაფიას. მისი ქორეოგრაფის დებიუტი იყო ბალეტი "იკარუსი" S.M. სლონიმსკი კრემლის კონგრესების სასახლის სცენაზე (1971 - 1 გამოცემა; 1976 - მე -2 გამოცემა). უკვე პირველ ნამუშევარში ვლინდება ვასილიევის ქორეოგრაფიული სტილის გამორჩეული თვისებები - არაჩვეულებრივი მუსიკალურობა და პლასტიურობაში ადამიანის გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების გამოვლენის უნარი. არ შემოიფარგლა მხოლოდ ერთი ჟანრით, მომავალში მან დადგა კამერული ბალეტის საღამოები, რომლებშიც ყველაფერი განისაზღვრება მუსიკით და გრძნობების განვითარებით და არა კონკრეტული სიუჟეტით: "ეს მომხიბვლელი ხმები..." (მუსიკაზე V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli and J.F. Rameau, ბოლშოის თეატრი, 1978; გადაღებულია ტელევიზიით 1981 წელს), "მინდა ვიცეკვო" ("ნოსტალგია") რუსი კომპოზიტორების საფორტეპიანო მუსიკაზე და "ბიოგრაფიის ფრაგმენტები" არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე (საკონცერტო დარბაზი „რუსეთი“, 1983; გადაღებულია ტელევიზიით 1985 წელს); სცენაზე აცოცხლებს ლიტერატურულ ნაწარმოებებს: „მაკბეტი“ (კ.ვ. მოლჩანოვი, ბოლშოის თეატრი, 1980; სპექტაკლის სატელევიზიო ჩანაწერი გაკეთდა 1984 წელს); "Anyuta" (დაფუძნებულია A.P. ჩეხოვის მოთხრობაზე "ანა კისერზე", მუსიკა V.A. Gavrilin; სან კარლოს თეატრი, ბოლშოის თეატრი, 1986 წ.), "რომეო და ჯულიეტა" (S.S. პროკოფიევი, კ. ს. სტალავსკის სახელობის აკადემიური მუსიკალური თეატრი. ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, 1990, ლიტვის ოპერა, 1993, ლატვიის ოპერა, 1999 წ.), „კონკია“ (ს. ს. პროკოფიევი, კრემლის ბალეტის თეატრი, 1991 წ.), „ბალდა“ (ა. ბოლშოის თეატრი, 1999 წ.); გთავაზობთ თავის ხედვას კლასიკური ბალეტების შესახებ: "დონ კიხოტი" (ამერიკული ბალეტის თეატრი, 1991, კრემლის ბალეტი, 1994, ლიტვის ოპერა, 1995), "გედების ტბა" (SABT, 1996), "ჟიზელი" (რომაული ოპერა, 1994; SABT, 1997 ), პაგანინი (Teatro San Carlo, 1988, ბოლშოის თეატრი, 1995, Teatro Argentino, 2002).

სხვადასხვა დროს დადგა საკონცერტო ნომრები და ქორეოგრაფიული მინიატურები: "ორი", "კლასიკური პა დე დე", "რუსული", "ორი გერმანული ცეკვა" და "ექვსი გერმანული ცეკვა", "არია", "მინუეტი", "ვალსი" ". , „კარუზო“, „ჟესტერი“, „პეტრუშკა“, „ელეგია“, „ოვერტურა ებრაულ თემებზე“, „სინკოპები“ და სხვ.; დიდი ქორეოგრაფიული კომპოზიციები მეექვსე სიმფონიის მუსიკაზე P.I. ჩაიკოვსკი და უვერტიურა ოპერაზე "რუსლან და ლუდმილა" მ.ი. გლინკა. ვასილიევი თავის შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანს თვლის მაყურებლისთვის იმის მიწოდების სურვილად, რასაც გრძნობს მუსიკაში, ცეკვა ხელშესახები გახადოს, მიაღწიოს აზრისა და გრძნობის შერწყმას, რომელსაც შეუძლია ემოციურად დაიპყროს და მოხიბლოს მაყურებელი. ვასილიევის სპექტაკლებს ენთუზიაზმით იღებს საზოგადოება, განსაკუთრებით ის, სადაც ის და ეკატერინა მაქსიმოვა ასრულებენ ცენტრალურ როლებს - იკაროსი და ეოლუსი, მაკბეტი, სოლისტი "მოჯადოებული ხმები", ანუტა და პიოტრ ლეონტიევიჩი, კონკია და დედინაცვალი, "ნოსტალგიის" გმირები. "ბიოგრაფიის ფრაგმენტები" ამჟამად ვლადიმირ ვასილიევის მიერ დადგმული ბალეტები იდგმება არა მხოლოდ ბოლშოის თეატრის სცენაზე, არამედ რუსეთისა და მსოფლიოს 19 სხვა თეატრში.

ვასილიევის შემოქმედებითი ინტერესები ვრცელდება ხელოვნების სხვა სფეროებზე - ის მოქმედებს როგორც დრამატული მსახიობი მხატვრულ ფილმებში "გიგოლო და ჟიგოლეტი" (სიდი, 1980), "ფუეტი" (ანდრეი ნოვიკოვი, ოსტატი, 1986), ორატორიულ ფილმში "სახარება". ბოროტისთვის“ (ცენტრალური როლები, 1992 წ.); აქ, ისევე როგორც ორიგინალურ სატელევიზიო ბალეტებში "Anyuta" (პეტრ ლეონტიევიჩი, 1982) და "სახლი გზაზე" (ანდრეი, 1983), ის მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც შემსრულებელი, არამედ როგორც ქორეოგრაფი და რეჟისორი. ვასილიევი დგამს ოპერებს: ოპერა-ბალეტი "ტაჰირი და ზუხრა" თ.დ. ჯალილოვა (ა. ნავოის სახელობის თეატრი, ტაშკენტი, 1977 წ.), რეკვიემი „ოჰ, მოცარტი! მოცარტი...“ მუსიკაზე V.A. მოცარტი, ა.სალიერი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი (ახალი ოპერის თეატრი, მოსკოვი, 1995), გ. ვერდის La Traviata (SABT, 1996) და ქორეოგრაფიული სცენები გ. ვერდის ოპერებში Aida (რომაული ოპერა, 1993, Arena di Verona, 2002) და „ხოვანშჩინა“. ” მ.პ. მუსორგსკი (SABT, 1995).

მისი ნამუშევრები დრამატულ სცენაზე იქნება საინტერესო ექსპერიმენტები: ზღაპარი-კომედიის ქორეოგრაფია "პრინცესა და ტყის მჭრელი" სოვრმენნიკის თეატრში (1969) და როკ ოპერა "ჯუნო" და "ავოსი" ლენკომის თეატრში (1981). მუსიკალურ-დრამატული კომპოზიციების რეჟისორი და ქორეოგრაფია "პაპის ზღაპარი და მისი მუშაკი ბალდა" (P.I. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზი, 1989), "მხატვარი კითხულობს ბიბლიას" (A.S. პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, 1994).

ვასილიევის სასწავლო საქმიანობა ასევე დიდ ინტერესს იწვევს. 1982 წელს დაამთავრა GITIS-ის ქორეოგრაფიული განყოფილება ქორეოგრაფიის სპეციალობით და იმავე წელს დაიწყო იქ მასწავლებლობა. 1985 წლიდან 1995 წლამდე ვასილიევი იყო GITIS (RATI) ქორეოგრაფიის განყოფილების ხელმძღვანელი. 1989 წელს მიენიჭა პროფესორის აკადემიური წოდება.

1995 წელს რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის ბრძანებულებით ვ.ვ. ვასილიევი დაინიშნა ბოლშოის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელად. ვასილიევმა მოახერხა თეატრის გამოყვანა იმ მძიმე კრიზისული მდგომარეობიდან, რომელშიც ის იმ წლებში იყო. მიღებულ იქნა თანამედროვე საკონტრაქტო სისტემა; აღორძინდა ბენეფიციარი სპექტაკლების ტრადიციები: ბალეტის კორპუსი, გუნდი და ორკესტრი; მოეწყო თეატრის საკუთარი ვიდეო სტუდია და გადაცემების რეგულარული სერია ტელეარხ "კულტურაზე"; შეიქმნა პრესსამსახური და გაიხსნა ბოლშოის თეატრის ოფიციალური გვერდი ინტერნეტში; გაფართოვდა საგამომცემლო საქმიანობა (მათ შორის პრიალა ჟურნალის „ბოლშოის თეატრის“ პერიოდული გამოცემის გამოჩენა); დაწყებულია მზადება თეატრის რეკონსტრუქციისთვის, მ.შ. მისი ფილიალის მშენებლობა; ბრაზილიაში მოეწყო კლასიკური ცეკვის ბოლშოის თეატრის სკოლა; ჩატარდა მრავალი საქველმოქმედო ღონისძიება, ასევე საღამოები და გალა კონცერტები, რომლებიც ხშირ შემთხვევაში ხელმძღვანელობდა თავად ვასილიევს (კონცერტი, რომელიც ეძღვნება მოსკოვის 850 წლის იუბილეს კრემლში, უნიკალური საახალწლო ბურთი ბოლშოი 2000 წელს) და მრავალი სხვა. ყოველწლიურად თეატრი მასპინძლობდა პრემიერებს, რომლებიც აერთიანებდა ჯგუფის შემოქმედებით პოტენციალს, მათ შორის გამოჩენილი უცხოელი ოსტატების მონაწილეობით: პიტერ უსტინოვი, პიერ ლაკოტი, ჯონ ტარასი, სუზან ფარელი, ჰუბერტ დე ჟივანში და ა.შ. ფართომასშტაბიანი უცხოური გასტროლები თეატრმა აიძულა მსოფლიო ისაუბრა ბოლშოის თეატრის აღორძინებაზე გაზეთები წერდნენ: "ბოლშოის ტრიუმფალური დაბრუნება" (ყოველდღიური ჯერალდი), "ისევ დიდი ბოლშოი" (Financial Times).

2000 წლის სექტემბერში ვასილიევი გაათავისუფლეს თანამდებობიდან "მისი გაუქმების გამო".

ვლადიმერ ვასილიევი აქტიურად თანამშრომლობს ქვეყნისა და მსოფლიოს მრავალ თეატრთან, ხელმძღვანელობს და მონაწილეობს სხვადასხვა საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ჟიურის მუშაობაში, ატარებს მასტერკლასებს, რეპეტიციებს, ამზადებს ახალ სპექტაკლებს და როლებს. 2000 წლის ბოლოს რომის ოპერაში ტრიუმფალური წარმატება ხვდა წილად პიესის "გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს" პრემიერა P.I.-ს შესახებ. ჩაიკოვსკი (რეჟისორი ბ. მენეგატი), რომელშიც მთავარი როლი შეასრულა ვლადიმერ ვასილიევმა, ხოლო 2001 წელს - ვასილიევის სპექტაკლების "დონ კიხოტის" პრემიერა ტოკიოს ბალეტის ჯგუფში (იაპონია) და "კონკია" ჩელიაბინსკის ოპერისა და ბალეტში. თეატრი, 2002 წელს - ბალეტის "რომეო და ჯულიეტა" დადგმა რიო დე ჟანეიროს მუნიციპალურ თეატრში.

1998 წლიდან ხელმძღვანელობდა გალინა ულანოვას ფონდს, ვასილიევი დგამს და ატარებს ყოველწლიურ გალა კონცერტებს "ეძღვნება გალინა ულანოვას" (ნოვაიას ოპერა, 2003, ბოლშოის თეატრი, 2004 და 2005).

ვ.ვასილიევის შემოქმედებას ეძღვნება შემდეგი ფილმები: "დუეტი" (1973), "კატია და ვოლოდია" (სსრკ-საფრანგეთი, 1989 წ.), "და, როგორც ყოველთვის, რაღაც უთქმელი..." (1990 წ.), „ანარეკლები“ (2000); ფოტოალბომი: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (ლონდონი: Dance Books, 1995), E.V. ფეტისოვა „ეკატერინა მაქსიმოვა. ვლადიმერ ვასილიევი“ (მ.: ტერა, 1999), პედრო სიმონ „ალისია ალონსო. ვლადიმერ ვასილიევი. ჟიზელი“ (რედაქცია Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); მონოგრაფია ბ.ა. ლვოვ-ანოხინი „ვლადიმერ ვასილიევი“ (მ.: ცენტრპოლიგრაფი, 1998); ენციკლოპედია შედგენილი ე.ვ. ფეტისოვა „ვლადიმერ ვასილიევი: შემოქმედებითი პიროვნების ენციკლოპედია“ (მ.: Teatralis, 2000), ვ. გოლოვიცერის ფოტოალბომი „ეკატერინა მაქსიმოვა და ვლადიმერ ვასილიევი (მოსკოვი-ნიუ-იორკი, ბალეტი, 2001 წ.).

მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის საპატიო პროფესორი (1995 წლიდან), შემოქმედების საერთაშორისო აკადემიის (1989 წლიდან) და რუსული ხელოვნების აკადემიის (1990 წლიდან) ნამდვილი წევრი, რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირის მდივანი, აღმასრულებელი კომიტეტის თავმჯდომარის მოადგილე. იუნესკოს საერთაშორისო ცეკვის საბჭოს რუსული ცენტრის (1990 წლიდან), რუსეთის დამოუკიდებელი პრიზის ჟიურის წევრი ლიტერატურისა და ხელოვნების უმაღლესი მიღწევების სფეროში "ტრიუმფი" (1992 წლიდან).

1990-1995 წლებში იყო ჟიურის თავმჯდომარე, 1996 წლიდან გახდა ღია ბალეტის კონკურსის „არაბესკის“ (პერმი) სამხატვრო ხელმძღვანელი, 2004 წლიდან - ყოველწლიური ბავშვთა საერთაშორისო ფესტივალის „ტანზოლიმპის“ (ბერლინი) ჟიურის თავმჯდომარე.

თავისუფალ დროს ძირითადად მხატვრობას უთმობს – ყველაზე სერიოზულ და მრავალწლიან გატაცებას (მისი ნამუშევრების ექვსი პერსონალური გამოფენა მოეწყო).
2000 წელს გამოიცა მისი პირველი პოეტური კრებული „დღეთა ჯაჭვი“.

თეატრალური ნაწარმოებები

ბოშათა ცეკვა (ოპერა „რუსალკა“ ა. დარგომიჟსკი, ქორეოგრაფია ე. დოლინსკაია, ბ. ხოლფინი, 1958 წ.)
პანი (სცენა "ვალპურგის ღამე" ოპერაში "ფაუსტი" C. Gounod, ქორეოგრაფია L. Lavrovsky, 1958 წ.)
სოლისტი („შოპინიანა“ ფ. შოპენის მუსიკაზე, მ. ფოკინის ქორეოგრაფია, 1958 წ.)
სოლისტი ("საცეკვაო სუიტა" დ. შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, დადგმა ა. ვარლამოვის მიერ, 1959 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
დანილა (ს. პროკოფიევის „ქვის ყვავილი“, დადგმა ი. გრიგოროვიჩის მიერ, 1959 წ.)
პრინცი (კონკია ს. პროკოფიევის, ქორეოგრაფია რ. ზახაროვი, 1959 წ.)
ბენვოლიო (რომეო და ჯულიეტა ს. პროკოფიევი, ქორეოგრაფია ლ. ლავროვსკი, 1960 წ.)
ივანუშკა (რ. შჩედრინის „პატარა კეზიანი ცხენი“, დადგმა ა. რადუნსკი, 1960 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
ბატირი (ფ. იარულინის "შურალე", დადგმული ლ. იაკობსონი, 1960 წ.)
ლუკაში ("ტყის სიმღერა", ბალეტი ო.გ. ტარასოვა, ა.ა. ლაპაური, 1961 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
ანდრეი (ა. ბალანჩივაძის „ცხოვრების ფურცლები“, ლ. ლავროვსკის ქორეოგრაფია, 1961 წ.)
პაგანინი („პაგანინი“ ს. რახმანინოვის მუსიკაზე, დადგმული ლ. ლავროვსკის მიერ, 1962 წ.)
მონა (ა. ხაჩატურიანის „სპარტაკი“, დადგმა ლ. იაკობსონი, 1962 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
ბასილი (დონ კიხოტი ლ. მინკუსი, ქორეოგრაფია ა. გორსკი, 1962 წ.)
სოლისტი ("კლასის კონცერტი" ა. გლაზუნოვის, ა. ლიადოვის, ა. რუბინშტეინის, დ. შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, დადგმული ა. მესერერის მიერ, 1963 წ.) - იყო პირველ შემსრულებლებს შორის.
ფრონდოსო (ა. კრეინის „ლაურენსია“, ვ.მ. ჭაბუკიანის ქორეოგრაფია, 1963 წ.)
ცისფერი ჩიტი (პ. ჩაიკოვსკის მძინარე მზეთუნახავი, მ. პეტიპას ქორეოგრაფია, შესწორებული იუ. გრიგოროვიჩი, 1963 წ.)
ალბერტი (ა. ადამის "ჟიზელი", ჯ. კორალი, ჯ. პერო, მ. პეტიპა ლ. ლავროვსკის ქორეოგრაფია, 1964 წ.)
პეტრუშკა (ი. სტრავინსკის პეტრუშკა, მ. ფოკინის ქორეოგრაფია, 1964 წ.)
მაჯნუნი („ლეილი და მაჯნუნ“ დადგმული კ. გოლეიზოვსკი, 1964 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
მაკნატუნა პრინცი („მაკნატუნა“ დადგმული იუ. გრიგოროვიჩი, 1966 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
სპარტაკი („სპარტაკი“ დადგმული იუ. გრიგოროვიჩი, 1968 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
იკარუსი (ს. სლონიმსკის „იკარუსი“ საკუთარ ნაწარმოებში, 1971 წ.)
რომეო (რომეო და ჯულიეტა, 1973)
პრინცი დეზირი („მძინარე მზეთუნახავი“ იუ. გრიგოროვიჩის ახალ ვერსიაში, 1973 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
ივანე საშინელი („ივანე საშინელი“ ს. პროკოფიევის მუსიკაზე, დადგმული იუ. გრიგოროვიჩის მიერ, 1975 წ.)
სერგეი (ა. ეშპაის „ანგარა“, დადგმა ი. გრიგოროვიჩი, 1976 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
იკარუსი ("იკარუსი" მეორე გამოცემაში, 1976 წ.) - პირველი შემსრულებელი
რომეო (დუეტი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ. ბერლიოზის მუსიკაზე, დადგმული მ. ბეჟარტის მიერ, 1979 წ.) - პირველი შემსრულებელი რუსეთში.
მაკბეტი (კ. მოლჩანოვის „მაკბეტი“ საკუთარ წარმოებაში, 1980 წ.) - პირველი შემსრულებელი.
პიოტრ ლეონტიევიჩი ("Anyuta" ვ. გავრილინის მუსიკაზე საკუთარ წარმოებაში, 1986 წ.) - პირველი შემსრულებელი.

პრიზები და ჯილდოები

ლენინის პრემია (1970) - ა.ი.ხაჩატურიანის საბალეტო სპექტაკლში „სპარტაკი“ სათაური როლის შესრულებისთვის.
სსრკ სახელმწიფო პრემია (1977) - სერგეის როლის შესრულებისთვის A. Ya. Eshpai-ს საბალეტო სპექტაკლში "Angara".
რსფსრ სახელმწიფო პრემია ძმები ვასილიევების სახელობის (1984) - ფილმ-ბალეტის "Anyuta" (1981) შექმნაში მონაწილეობისთვის.
რსფსრ სახელმწიფო პრემია M.I. გლინკას (1991, მუსიკალური ხელოვნების დარგში) - ბოლო წლების საკონცერტო პროგრამებისთვის.
ლენინ კომსომოლის პრემია (1968) - მაღალი ოსტატობისა და ეროვნული გმირის იმიჯის შესაქმნელად ბოლშოის თეატრის საბალეტო სპექტაკლებში.
ლენინის ორდენი (1976).
ხალხთა მეგობრობის ორდენი (1981).
შრომის წითელი დროშის ორდენი (1986).
სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის IV ხარისხის ორდენი (2000 წლის 18 აპრილი).
სამშობლოსათვის დამსახურებისთვის III ხარისხის ორდენი (2008 წლის 1 დეკემბერი).
ღირსების ორდენი (1999, საფრანგეთი).
რიო ბრანკოს ორდენი (2004, ბრაზილია).
პ.პიკასოს სახელობის მედალი (2000 წ.).
ს.პ. დიაგილევის სახელობის პრემია (1990).
მოსკოვის მერიის პრემია (1997).
თეატრალური პრემია "კრისტალი ტურანდოტი" 1991 წელს (ე. ს. მაქსიმოვასთან ერთად) და 2001 წელს - "პატივისა და ღირსებისთვის".
ახალგაზრდობისა და სტუდენტების VII საერთაშორისო ფესტივალზე ვენაში (1959) პირველი პრემია და ოქროს მედალი.
გრან-პრი და ოქროს მედალი ვარნაში 1-ლი საერთაშორისო ბალეტის კონკურსზე (1964 წ.).
ვასლავ ნიჟინსკის პრემია - "მსოფლიოს საუკეთესო მოცეკვავე" (1964, პარიზის ცეკვის აკადემია).
ინტერვიზიის პრიზი (სატელევიზიო ბალეტისთვის Anyuta) საერთაშორისო კინოფესტივალზე "ზლატა პრაღა" (1982).
მთავარი პრიზი მუსიკალური ფილმების კონკურსში (სატელევიზიო ბალეტი "Anyuta") X საკავშირო სატელევიზიო კინოფესტივალზე (ალმა-ატა, 1983).
ინტერვიზიის პრიზი და პრიზი მამაკაცის როლის საუკეთესო შესრულებისთვის (სატელევიზიო ბალეტი „Road House“) საერთაშორისო კინოფესტივალზე „ზლატა პრაღა“ (პრაღა, 1985 წ.).
პრიზი სეზონის საუკეთესო სპექტაკლისთვის - ბალეტი "Anyuta" სან კარლოს თეატრში (ნეაპოლი, 1986).
პრემია ჩეხოვის საუკეთესო სპექტაკლისთვის ჩეხოვის ფესტივალზე (ტაგანროგი, 1986).
კომსომოლის ვარნის საქალაქო კომიტეტის სპეციალური პრიზი და ოქროს მედალი (1964, ბულგარეთი)
მ. პეტიპას პრემია „მსოფლიოში საუკეთესო დუეტი“ (ე. ს. მაქსიმოვასთან ერთად, 1972 წ., პარიზის ცეკვის აკადემია).
რომის მუნიციპალიტეტის პრემია „ევროპა 1972“ (იტალია).
არგენტინის სამხატვრო აკადემიის მედალი (1983).
სიმბას აკადემიის ჯილდო (1984, იტალია).
პრიზი "ერთად მშვიდობისთვის" (1989, იტალია).
J. Tanya ჯილდოები - "საუკეთესო ქორეოგრაფი" და "საუკეთესო დუეტი" (E. S. Maksimova-სთან ერთად, 1989 წელი, იტალია).
იუნესკოს პრემია (1990).
ქალაქ Terracina-ს პრიზი (1997, იტალია).
კარინა არი ფონდის ღირსების მედალი (1998, შვედეთი).
პრინცესა დონა ფრანჩესკას ღირსების მედალი (2000 წელი, ბრაზილია).
ჯილდოები "ქორეოგრაფიის სფეროში უმაღლესი მიღწევებისთვის" (აშშ, 2003, იტალია 2005 წ.).
პრემია „სიცოცხლისთვის ცეკვაში“ (იტალია, 2001 წ.).
ჟურნალ "ბალეტის" პრიზი "ცეკვის სული" კატეგორიაში "ბალეტის ლეგენდა" (2005).
სახელობის პრიზი ლუდვიგ ნობელი (სანქტ-პეტერბურგი, აღორძინებული კულტურის, მფარველობისა და ქველმოქმედების აკადემიის ინიციატივით, 2007 წ.).
თავისუფლების ჯილდო, დაჯილდოვდა ნიუ-იორკში რუსეთ-ამერიკული კულტურული ურთიერთობების განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის (2010).
კონსტანტინე დიდის ორდენი (1998 წ.).
მოსკოვის წმინდა ნეტარი თავადის დანიელის ორდენი (1999).
სტანისლავსკის საერთაშორისო პრემია (K.S. Stanislavsky International Foundation, 2010)

საბალეტო სპექტაკლებში მთავარი როლების შემსრულებელი მაკნატუნა/პრინცი ( მაკნატუნა), ტაფა ( ვალპურგის ღამე), პოეტი ( შოპინიანა), დანილა ( ქვის ყვავილი), პრინცი, დედინაცვალი (კონკია), ბატირი (შურალე), ანდრეი ( ცხოვრების გვერდი), ბასილი ( დონ კიხოტი), ალბერტ (ჟიზელ), ფრონდოსო ( ლაურენსია), სპარტაკი ( სპარტაკი), მაჯნუნი ( ლეილა და მაჯნუნი), ივანუშკა ( პატარა ხუჭუჭა ცხენი), Ოხრახუში( Ოხრახუში), იკარუსი ( იკაროსი), მაკბეტი ( მაკბეტი), პრინ დეზირე ( მძინარე მზეთუნახავი), ნარცისი ( ნარცისი), ლუკაში ( ტყის სიმღერა), პაგანინი ( პაგანინი), პაველ პირველი ( Მეორე ლეიტენანტი კიჟე), რომეო ( რომეო და ჯულიეტა), ივან გროზნიი ( ივან გროზნი), სერგეი ( ანგარა), ბარონი ( პარიზული გართობა), ზორბა ( ბერძენი ზორბა), ნიჟინსკი ( ნიჟინსკი), ბალდა ( პაპისა და მისი მუშის ბალდას ზღაპარი), პიოტრ ლეონტიევიჩი ( ანიუტა), პროფესორი უნრათი ( ლურჯი ანგელოზი); ჩაიკოვსკი ( გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს); ნიჟინსკი-დიაგილევი ( დიაგილევი-მუსაგეტი)

ვასილიევის პროფესიული გზა დაიწყო 1958 წლის შემოდგომაზე ქვეყნის პირველი თეატრის სცენაზე, სადაც იგი კოლეჯის დამთავრებისთანავე მიიღეს.

ბოლშოიში შესვლისას არც კი უფიქრია, რომ კლასიკური მოცეკვავე გახდებოდა: მას მოსწონდა ნაწილები, რომლებშიც მას შეეძლო როლის, პერსონაჟის თამაში ცეკვის საშუალებით. ამიტომ, მან გადაწყვიტა, რომ მისი ბედი იყო სახასიათო და დემი-გმირული როლები.

თეატრში პირველი სეზონი დაიწყო (თუნდაც მხოლოდ რამდენიმე თვის განმავლობაში) კორპუს დე ბალეტში მუშაობით, რომლის გაკვეთილებსაც ვასილიევი ყოველთვის ძალიან სასარგებლო თვლიდა მის განვითარებაში. მაშინაც აღინიშნა საბალეტო სცენების მისი სოლო შესრულება ოპერებში: ლეზგინკა "დემონში", ბოშათა ცეკვა "რუსალკაში". ამ უკანასკნელმა ლ. ტრემბოველსკაიასთან და ი. ხმელნიცკისთან ერთად ისეთი დიდი წარმატება ხვდა წილად მაყურებელთან, რომ მისი კონკორტი მოუხდა. პანის სპექტაკლი "ვალპურგის ღამეში" გუნოს ოპერიდან "ფაუსტი" (პოსტ. ლ. ლავროვსკი, 1958 წ.) საყვარელი ბალერინას ოლგა ლეპეშინსკაიას გვერდით გაოცებული იყო თავისი ძალადობრივი ენერგიით, აღშფოთებული, ბაქანალური სიგიჟით: ბრწყინვალე გროტესკული მოცეკვავე ცეკვავდა.

ვასილიევი დღემდე გაკვირვებულია, რატომ აირჩია გალინა სერგეევნა ულანოვამ ის, გამოუცდელი ახალგაზრდა, რომელიც სულ რამდენიმე თვის წინ მოვიდა თეატრში, თავის პარტნიორად წმინდა კლასიკურ "შოპენიანში" (1958). თავადაც, როგორც მას ხშირად ხდებოდა, უკმაყოფილო იყო სადებიუტო შესრულებით, მაგრამ პატივი და პასუხისმგებლობა დიდი იყო და „კლასიკური“ გზის დასაწყისიც დაიდო. ეს იყო გალინა სერგეევნა, რომელიც შემდგომში ხშირად ხელმძღვანელობდა მას კლასიკურ რეპერტუარში.

”გალინა სერგეევნა არის ძალიან მომთხოვნი მხატვარი, ძალიან მგრძნობიარე. თავისი შემოქმედებით, იმით, რაც თავის დროზე გააკეთა, მან ისეთი წარუშლელი კვალი დატოვა ჩვენს აღქმაზე, რომ გალინა სერგეევნას ნათქვამს ყოველ სიტყვას განსხვავებულად ვეპყრობით, ვიდრე სხვა ქორეოგრაფის ან მოცეკვავეის სიტყვებს, რომელიც გვკიცხავს. იმის გამო, რომ მისი შემოქმედებითი ცხოვრება ჩვენამდე გავიდა და ის, თუ როგორ მუშაობდა, როგორ, რა სურათებს ქმნიდა სცენაზე, ეს ნამდვილად მოქმედებს ჩვენს შემოქმედებაზე. …. ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც განასხვავებს გალინა სერგეევნას, არის მისი უჩვეულოდ რთული შინაგანი სამყარო, გამოხატვის მინიმალური გარეგანი საშუალებებით. ამიტომ მისი შრომა პირადად ჩემთვის ღირებულია. მის გარეგნულ პლასტიურობაში არის რაღაც საიდუმლოება და, ამავე დროს, არაჩვეულებრივი შინაგანი სისავსე“.

„შოპინიანას“ შემდეგ იყო დახვეწილი პრინცი რ.ზახაროვის „კონკიაში“ (1959), ფერადი ალი-ბატირი ლ.იაკობსონის „შურალში“ (1960) და ერთ-ერთი ყველაზე რთული, ვირტუოზული როლი - პაგანინი (1962 წ.). ) - ს. რახმანინოვის მუსიკაზე ლ. ლავროვსკის ამავე სახელწოდების დადგმაში.

1959 წელს ნიჭიერი საბჭოთა ახალგაზრდების ჯგუფთან ერთად ვლადიმერ ვასილიევმა მონაწილეობა მიიღო ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალში ვენაში, სადაც მიიღო 1-ლი პრემია და ოქროს მედალი.

სკოლაში სწავლის უფროს კურსზე ბედმა ვასილიევი შეკრიბა შესანიშნავ ადამიანთან და საინტერესო ქორეოგრაფთან, გამოჩენილ პიროვნებასთან, კასიან იაროსლავოვიჩ გოლეიზოვსკისთან, რომელიც გახდა ვასილიევის ახლო მეგობარი და მასწავლებელი, რომელმაც ცნობისმოყვარე ახალგაზრდას გაუმხილა იმდენი ახალი და ლამაზი რამ. მხოლოდ ცეკვის ხელოვნებაში, არამედ ლიტერატურაში, ისტორიაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში. ვასილიევი მანამდე ბევრ მხატვარს მეგობრობდა, ეწვია მათ სახელოსნოებს, სწავლობდა მათთან მხატვრობას, დაიწყო საკუთარი ნახატების ხატვა და გოლეიზოვსკის წყალობით ქანდაკებითაც დაინტერესდა.

ამ ყველაზე საინტერესო ქორეოგრაფთან და ადამიანთან მეგობრობამ ვასილიევს მისცა სპეციალურად მისთვის დადგმული რამდენიმე დაუვიწყარი ნამუშევარი. ცნობილი „ნარცისი“ ნ. ჩერეფნინის მუსიკაზე (1960 წ.) გამოვიდა 1964 წელს ვარნაში გამართულ პირველ საერთაშორისო საბალეტო კონკურსზე, სადაც ის და კატია ფაქტიურად გაგზავნეს კულტურის სამინისტროს მიერ ე. ფურცევა (ვასილიევი აღარასოდეს მიუღია მონაწილეობა საბალეტო შეჯიბრებებში) და მიუხედავად იმისა, რომ კონკურსის გათამაშების დროს მან 13 ნომერი ამოიღო, მან გრან პრი მოიგო. მას შემდეგ, ამ ყველაზე პრესტიჟულ მსოფლიო შოუზე გრან-პრი ნახევარ საუკუნეზე მეტია, არავის მიუღია.

ასევე 1964 წელს პარიზის ცეკვის აკადემიამ მიანიჭა ვასლავ ნიჟინსკის პრემია "მსოფლიოში საუკეთესო მოცეკვავე".

და "ნარცისი" მოგვიანებით შეასრულეს სხვა მხატვრებმა, რომლებსაც ვასილიევმა მიანიჭა ეს ნომერი, მაგრამ ვერავინ შეძლო შეექმნა პირველყოფა, "კაცობრიობის ბავშვობა", ადამიანის სრული შერწყმა ბუნებასთან, რასაც ქორეოგრაფი ცდილობდა, ასეთთან. გამოხატვის ძალა.

გოლეიზოვსკის სხვა ნამუშევრებია ლირიკული "ფანტაზია" (1960) ს. ვასილენკოს მუსიკაზე, ჟესტის გროტესკული როლი ბალეტის სცენაზე "ზღაპარი ჯუმრისთვის, რომელიც აჯობა შვიდ ხუმრობას" სერგეის შესახებ დოკუმენტურ ფილმში. პროკოფიევი (1960) და, რა თქმა უნდა, უნიკალური გამოსახულება კაისა/მაჯნუნი აღმოსავლურ ზღაპარში - ლეგენდა კომპოზიტორ ს. ბალასანიანის არაჩვეულებრივი და ტრაგიკული სიყვარულის შესახებ „ლეილა და მაჯნუნი“ (1964). ამ ბალეტში ვასილიევისთვის განსაკუთრებით საყვარელი გახდა ორი სცენა „მაჯნუნის მონოლოგი უდაბნოში“ და ადაგიო ლეილისთან. დღეს კი, მრავალი ათწლეულის შემდეგ, ფილმზე შემთხვევით გადაღებულ ამ სცენებში, გაოცებულია ადამიანის „მომღერალი“ სხეულის სილამაზე, თავისუფლად მომდინარე პლასტიკური მელოდიების ნაკადი და ვასილიევის ცეკვის „აღმოსავლური არომატი“. ის შეიცავს მტკივნეული ნეტარებისა და დახვეწილობის საოცარ კომბინაციას სასოწარკვეთილების უეცარი ნაპერწკლებით, რომლებიც სხეულში იშლება. ცეკვა შესრულებულია ისეთი გიჟური ტემპით, რომ მაყურებელი უცვლელად სვამს კითხვას: "ეს სწრაფი გადაღება არ არის?" მართლაც, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ასეთი სრულყოფილება შესაძლებელია მოცეკვავეების მიერ ქორეოგრაფის მიერ შემოთავაზებული დახვეწილი პლასტიკური ფორმისა და რთული, უნიკალური სტილის გაგებით.

გოლეიზოვსკი ხშირად იხსენებდა თავისი დროის ბალეტის კერპებს და, უპირველეს ყოვლისა, ლეგენდარულ ნიჟინსკის, რომელსაც კარგად იცნობდა და უყვარდა. ვასილიევს მათთან შედარებისას, მან მაინც ყველაზე მაღლა დააყენა, გაოცებული იყო მისი ორიგინალურობით და ნიჭის მასშტაბით.

გოლეიზოვსკის შესახებ თავის სტატიაში ვასილიევმა აღნიშნა: ” ბევრი ადამიანის ვალი ვარ, ვისთანაც შემოქმედებითმა ბედმა შემიყვანა. მაგრამ იყო ორი ადამიანი, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს ჩემს შემოქმედებით მსოფლმხედველობაზე. ესენი არიან ქორეოგრაფები კასიან გოლეიზოვსკი და იური გრიგოროვიჩი».

ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს შეხვედრა გამოჩენილ ქორეოგრაფ იური გრიგოროვიჩსა და უნიკალურ მოცეკვავეს ვლადიმერ ვასილიევს შორის, ალბათ, ორივე ოსტატის ბედის ბედნიერ ბედს შორისაა. გრიგოროვიჩმა მაშინვე შენიშნა, რა შესაძლებლობების უზარმაზარი დიაპაზონი იყო დაჯილდოვებული, როგორც ტექნიკით, ასევე მხატვრული გამოხატულებით, ეს შემსრულებელი. ხოლო ბოლშოის თეატრში თავის პირველ სპექტაკლში - ს. პროკოფიევის ბალეტში "ქვის ყვავილი" (1959), ქორეოგრაფი ვასილიევს ანიჭებს მთავარ როლს. მისი დანილას პარტნიორები იყვნენ ე.მაქსიმოვა (კატერინა) და მ.პლისეცკაია (სპილენძის მთის ბედია). ბოლშოიმ ეს სპექტაკლი 1959 წელს აშშ-ში პირველი გასტროლის პროგრამაში შეიტანა. 19 წლის მხატვრისთვის ისინი ცხოვრებაშიც პირველები გახდნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ გასტროლებზე ბევრი გამოჩენილი ოსტატი იყო, ნიუ-იორკმა პირველივე სპექტაკლებიდანვე აღნიშნა მისი არაჩვეულებრივი ნიჭი და ხიბლი.

რა თქმა უნდა, იყო ხალხური ხელოსნისა და მხატვრის დანილას როლი "ქვის ყვავილში", ისევე როგორც ივანუშკას როლი რ.შჩედრინის შემდგომ ბალეტში "პატარა კეციანი ცხენი" დადგმულ ა.რადუნსკის (1960 წ.), რა თქმა უნდა. ვასილიევთან ახლოს თავისი რუსული სტილითა და ხასიათით. მისი "ესენინის" გარეგნობა და "ტიპი" სრულყოფილად ემთხვეოდა რუსული ზღაპრებისა და ლეგენდების გმირის იმიჯს. მაგრამ, თუ ივანუშკას ნაწილში მოცეკვავემ იუმორის, ბოროტმოქმედებისა და რუსული პოპულარული პრინტის ნათელი ფერებით დაიბანა, მაშინ დანილა ვასილიევის როლში ცეკვავდა თავისი თავდაუზოგავი ერთგულებით, ხელოვნებისადმი მისი მხურვალე სიყვარულით. ვასილიევი საოცრად მგრძნობიარე იყო კლასიკურ ცეკვაში პლასტიკური რუსული ინტონაციების მიმართ, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მის პეტრუშკაში (1964). ამ „რუსულობამ“, უფრო სწორად, ბუნებრივმა სიგანემ და უნიკალურმა ეროვნულმა სისხლძარღვმა, ჭეშმარიტად აღნიშნა მე-20 საუკუნის პირველი მოცეკვავის საშემსრულებლო სტილი. მაგრამ ძალიან მალე ცხადი გახდა, რომ „რუსულობა“, თავის ინდივიდუალურ მახასიათებლებში წამყვანი, ფუნდამენტური ადგილის დაკარგვის გარეშე, უსისხლოდ და ბუნებრივად ერწყმოდა მხატვრულ კოსმოპოლიტიზმს. ყოველ ახალ სპექტაკლში ვასილიევი სცენაზე წარადგენდა სიმართლეს, რომელიც აღმოჩნდა დროზე და ეროვნულ საზღვრებზე მაღლა, ცხოვრობდა როლის ჩარჩოებს მიღმა, ანადგურებდა ყველა ჟანრულ შეზღუდვას და პლასტიკური სისტემების საზღვრებს. ამის შესახებ ძალიან ემოციურად წერდა რუსული ბალეტის პატრიარქი ფიოდორ ლოპუხოვი: ” როცა სიტყვა „ღმერთს“ ვამბობ ვასილიევთან მიმართებაში, ვგულისხმობ... სასწაულს ხელოვნებაში, სრულყოფილებაში... მრავალფეროვნებით მას ვერავის შეედრება... ის არის ტენორი, ბარიტონი და. , თუ გინდა, ბასი." მოგვიანებით, სერჟ ლიფარი ეხმიანება ლოპუხოვის ამ ციტატას და უწოდებს ვასილიევს ” რუსული ბალეტის ჯადოქარი».

1966 წელს გრიგოროვიჩმა მიიწვია ვასილიევი მთავარ როლზე მის წარმოებაში „მაკნატუნა“. ვასილიევის ბავშვობა და ახალგაზრდობა და ქორეოგრაფიულ სკოლაში აღზრდა ამ ბალეტს სხვა ქორეოგრაფმა ვ. ვაინონენმა დაუკავშირა. მან დაიწყო ჯარისკაცებით, შემდეგ შეასრულა ყველა ხალხურ ცეკვაში და მხოლოდ სკოლის დამთავრებისას დაევალა მთავარი როლის ცეკვა მომხიბვლელ კატია მაქსიმოვასთან.

ამ ორი ახალგაზრდა ნიჭის ერთობლივი შემოქმედებითი ცხოვრება თეატრში დაიწყო იური გრიგოროვიჩის ბალეტებით, ინოვაციური ქორეოგრაფი, რომლის ჩამოსვლას ორივე თბილად მიესალმა ბოლშოიში და ვისთანაც ახლო მეგობრები და თანამოაზრეები იყვნენ. დიდი ხნის განმავლობაში. ვასილიევი ყოველთვის დახვეწილად გრძნობდა იმას, რაც ქორეოგრაფს სურდა მისგან, გადაიფიქრა რა შესთავაზა მას რეჟისორმა და მუდმივად იყო მასთან შემოქმედებით ძიებაში, გამუდმებით იმპროვიზირება და მცდელობა და შეთავაზება როლის ახალ მოძრაობებს, ფერებში და შტრიხებს.

ვასილიევის ცეკვის იმპროვიზაციის შთაბეჭდილება ყოველთვის იყო მისი, როგორც შემსრულებლის, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, მაყურებელზე გავლენის ერთ-ერთი "საიდუმლო".

ბოლშოის იმ "ოქროს" ეპოქის გრიგოროვიჩთან ის გრძნობდა სულიერ და შემოქმედებით საზოგადოებას. "მაკნატუნა" ალბათ ყველაზე ნათელი სპექტაკლი იყო როგორც ქორეოგრაფის, ასევე მისი მთავარი შემსრულებლების შემოქმედებაში: მათ მიერ შექმნილი საშობაო ზღაპრის მყიფე და სათუთი ატმოსფერო იმდენად ხელშესახები იყო მასში. ვასილიევის მაკნატუნა, ქორეოგრაფის თქმით, არის "იდეალური ზღაპრის გმირი - მომხიბვლელი თოჯინა და პოეტური პრინცი, მამაცი და მამაცი და, როგორც ნამდვილ პრინცს შეეფერება, ნამდვილად ელეგანტური".

ეს იყო "მაკნატუნა" მაქსიმოვასთან და ვასილიევთან ერთად მთავარ როლებში ბოლშოის თეატრის გასტროლებზე 1966 წელს, რომელმაც დაიხურა მეტროპოლიტენის ოპერის ძველი შენობა ნიუ-იორკში.

მაკნატუნაში ვასილიევმა ორჯერ მიიღო ზურგის მძიმე დამწვრობა: ჯერ 1968 წელს ბოლშოიზე ორთქლის ეფექტის შესრულებისას, შემდეგ კი იმავე სცენაზე მეტროპოლიტენ ოპერაში, მაგრამ ქიმიკატების გამოყენებით. ორივეჯერ ვასილიევმა სპექტაკლი ბოლომდე მიიყვანა და აუდიტორიაში არავის ეჭვი არ ეპარებოდა, რა დაუჯდა მას!

ამასთან, ვასილიევის პროფესიულ ცხოვრებაში იყო სხვა ისტორიები, როგორც ბოლშოის პირველი სოლისტის გამძლეობისა და გამბედაობის მაგალითები, რომელთა დემონსტრირება მას არაერთხელ მოუწია საშემსრულებლო კარიერის განმავლობაში. ძვლების პერიოსტიტი თეატრში პირველივე ნაბიჯებიდან იჩენდა თავს, როცა ყოველი მოძრაობა წარმოუდგენელი ტკივილით იყო მიცემული, ვასილიევი ამას მხოლოდ მოთმინებითა და შეუპოვრობით სძლია. დახეული მინუს, როცა მხოლოდ ძლიერი კუნთების წყალობით იცეკვა "ჟიზელი" ა. ალონსოსთან და სამ "დონ კიხოტთან". უკვე საოპერაციო მაგიდაზე ექიმები ვერ იჯერებდნენ, რომ ეს შესაძლებელი იყო. და საფრანგეთში ენკორის დროს ლიგატები მოიგლიჯა, როცა სცენაზე ისე დაეცა, თითქოს დაეცა. - ეს მხოლოდ ბალეტის პროფესიის სიძნელეებიდან რამდენიმეა, რომელიც ამ საზოგადოების ფავორიტმა დღითი დღე გადალახა, ხშირად ცეკვავდა წარმოუდგენელ ტკივილს, რომელიც არავის უნდა ენახა. ყველაზე რთული დაზიანებებითაც კი, ის ავიდა სცენაზე და ცეკვავდა, ვერ ბედავდა მაყურებლის მოლოდინების მოტყუებას.

ბალეტის "მძინარე მზეთუნახავის" ახალი ვერსია გრიგოროვიჩმა ამ დუეტისთვის 1973 წელს დადგა. ისევ მოულოდნელი შემობრუნება, რადგან, როგორც ჩანს, გალანტური ფრანგი პრინცის პარტია შორს არის ვასილიევის ინდივიდუალობისგან. მას საერთოდ არ მოსწონდა "ლურჯი" პრინცები: საზეიმო პანტომიმის ჟესტების სფერო შორს იყო მისი შემოქმედებითი მისწრაფებისგან. გარდა ამისა, მას ყოველთვის სჯეროდა, რომ მისი ფიზიკური მახასიათებლები არ იყო ძალიან შესაფერისი ასეთი როლებისთვის. მისი ფიგურა, აგებული საკმაოდ ლეონარდოს სქემის მიხედვით - პროპორციული, განვითარებული მამრობითი კუნთებით, ჩანს ძველი იტალიელი ოსტატების სკულპტურულ ნამუშევრებში ან მოცეკვავე ღმერთების ძველ გამოსახულებებში. ფიოდორ ლოპუხოვი ამის შესახებ ასე წერდა: ვასილიევი თავის ცეკვებში რჩება კაცად, მამაკაცივით ელეგანტური და კაცივით მოხდენილი... ის ძლიერად ლამაზია თავის ცეკვაში, როგორც მიქელანჯელოს შემოქმედება.».

ასე იყო „მძინარე მზეთუნახავის“ ამ ვერსიაში, სადაც ქორეოგრაფისა და მოცეკვავეს ერთობლივმა ძებნამ განაპირობა პრინცის ინოვაციური იმიჯის შექმნა - ცოცხალი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც განსხვავდებოდა პრიმი და სასახლის კლიშესგან და ამავე დროს. დრო ორგანულად ჯდება როლის სურათში.

"ჟიზელში" (1964) ვასილიევმა დაუყოვნებლივ არ მიიღო გადაწყვეტილება მთავარი გმირის იმიჯზე. მისი ალბერტი არ გახდა ის ნაძირალა, რომელსაც იმდროინდელი სხვა შემსრულებლები ხედავდნენ მას, როგორც უგუნურ, გამოუცდელ ახალგაზრდას, რომელიც არ ფიქრობდა მისი ქმედებების შედეგებზე. ამ როლის მისმა ინტერპრეტაციამ, რომელიც 1968 წელს რომში აჩვენეს, ნამდვილი სენსაცია შექმნა. სწორედ ეს ვერსია მოგვიანებით გავრცელდა მთელ მსოფლიოში.

ვასილიევა გ.ს. ულანოვამ დაარწმუნა რომეოს ცეკვა ლავროვსკის პიესაში (1973). სპექტაკლის მომზადებაში დაეხმარა ბალეტის სცენის ლეგენდარული ჯულიეტა და მაქსიმოვას მასწავლებელი. ამ ნაწილის სამსახიობო და პლასტიკური შესრულების ნიუანსებმა, რომლებიც მათ ერთად აღმოაჩინეს, მაყურებელს არა მხოლოდ შეყვარებულ ბიჭს აჩვენა, არამედ აჩვენა მისი სულიერი ზრდისა და მომწიფების პროცესი, მისი ბუნების მრავალფეროვნება.

« შემდეგ იყო აბსოლუტურად მშვენიერი მასწავლებელი, დამრიგებელი და თავად - საოცარი მსახიობი, გმირული ცეკვის პიონერი საბჭოთა ბალეტის სცენაზე - ალექსეი ნიკოლაევიჩ ერმოლაევი.

ალექსეი ნიკოლაევიჩ ერმოლაევი ერთი თვისებით გამოირჩეოდა - არ აინტერესებდა, ზუსტად გავაკეთებდით თუ არა პირუეტს. უფრო სწორად, მას... სჯეროდა, რომ ყოველი მოცეკვავე, პროფესიონალი მოცეკვავე, უბრალოდ ვალდებულია, უბრალოდ, მეხუთე პოზიციიდან მეხუთემდე, უბრალოდ, ორი ტური ან სამი, საჭიროების შემთხვევაში. ეს ცხადია. მაგრამ ის რეპეტიციებზე ყოველთვის ყურადღებას აქცევდა - და ეს ძალიან საინტერესო იყო - გარემოებებს, ყოველდღიურ დეტალებს და იმას, რასაც ვაკეთებდით. ეს იყო ძალიან ღირებული." (V.V. ვასილიევის მოგონებებიდან)

და მაინც, ყველაზე რევოლუციური ამ შესანიშნავი მხატვრის შემოქმედებაში განზრახული იყო ბალეტი "დონ კიხოტი" (1962), რომელიც მომზადდა მის მასწავლებელთან, ცნობილ ბოლშოის თეატრის მოცეკვავეს ალექსეი ერმოლაევთან ერთად. ვასილიევის სპექტაკლმა ბასილის ნაწილმა საბალეტო სამყაროს ახალი, შესწორებული გამოცემა წარუდგინა, ახლად გამოგონილი მოძრაობებითა და მიზანსცენებით. როლის ეს ქორეოგრაფიული ვერსია იმდენად წარმატებით და მტკიცედ შევიდა ამ უკვე „შუახნის“ წარმოდგენის ქსოვილში, რომ იგი მთელ მსოფლიოში კანონიკურად ითვლებოდა. იური გრიგოროვიჩმა ვლადიმერ ვასილიევის შესახებ თავის სტატიაში ეს მოვლენა შემდეგნაირად აღწერა:

« 1962 წელი... გაიხსენა ყველას, ვინც ასე თუ ისე არის დაკავშირებული ბალეტთან, ქორეოგრაფიის ხელოვნებასთან. მიმდინარე წლის მაისში ვლადიმერ ვასილიევმა პირველად შეასრულა ბალეტში „დონ კიხოტი“ და არ შევცდები, თუ ვიტყვი, რომ მან ახალი ერა გახსნა მამაკაცის კლასიკური ცეკვის ისტორიაში... მან შექმნა ახალი სტანდარტი, რომელიც კლასიკური გახდა როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მთელ მსოფლიოში. ბასილ ვასილიევამ დაბადა სრულიად ახალი კრიტერიუმები არა მხოლოდ დონ კიხოტთან, არამედ ზოგადად მამაკაცის ცეკვასთან მიმართებაში.».

დონ კიხოტში ვასილიევის პრემიერიდან ერთი წლის შემდეგ, ბალეტის ძველი კანონების კიდევ ერთმა ცნობილმა დამღუპველმა, ვახტანგ ჭაბუკიანმა მას ერთ-ერთი საყვარელი როლი გადასცა - ფრონდოსომ ბალეტში Laurencia (1963).

რა თქმა უნდა, ვასილიევის მიერ გასული საუკუნის მეორე ნახევრის მამრობითი ცეკვაში განხორციელებულ რევოლუციას არ შეიძლება ეწოდოს ერთი მოქმედება: იყვნენ წინამორბედები, თანამებრძოლები და „მიმდევრები“, რომლებიც დამოუკიდებლად გამოჩნდნენ. მაგრამ ეს იყო ვასილიევი, რომელიც ჩაწერილია ბალეტის ისტორიაში, როგორც პირველი და მთავარი ნოვატორი: მან ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინა იმდროინდელ საცეკვაო ტერიტორიაზე მომხდარი იდეების შესაბამისად, ქორეოგრაფიულ თეატრზე; ყველაფერი მჯეროდა ხელოვნებისადმი საკუთარი დამოკიდებულების.

60-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ღვთის მიერ ვასილიევისთვის მიცემულმა ნიჭმა უკვე შეიძინა შესანიშნავი სახე, მისი ცეკვა ადამიანური პლასტიურობის ზეიმად აქცია მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. მას ჰქონდა ყველაფერი: დაუძლეველი ხიბლი, ორგანულობა, მუსიკალურობა, ექსპრესიულობა შერწყმული ვირტუოზულ ტექნიკასთან, რომელიც აოცებდა წარმოუდგენელი მზარდი ნახტომით მყისიერი აფრენით და დაშვების გაუგონარი რბილობით, პირუეტების სილამაზითა და ყველაზე რთული აწევის სიმარტივით. მართლა შეიძლება ვასილიევის „უსაზღვრო ცეკვის“ სიტყვებით აღწერა?!! ბალეტის სამყაროს ყველაზე ავტორიტეტულმა ფიგურამ, პაველ გუსევმა დაასკვნა: ნათელი და ძლიერი ოსტატი, ვლადიმერ ვასილიევი "მართავს შოუს" ბოლშოის თეატრში. შეუძლებელია მასზე უკეთ იცეკვო, ძნელია მასავით ცეკვა და უარესი უაზროა!»

ასევე დაუვიწყარი დარჩება ვასილიევის ხელების განსაკუთრებული, უნიკალური პლასტიკური ექსპრესიულობა, რომელშიც არის ან წარმოუდგენელი მამაკაცური ძალა და ძალა, ან თითქმის ბავშვური სინაზე და გაუბედაობა! თითქოს მათზე მღეროდა სიმღერა: „ორი დიდი ჩიტივით“ - ისეთი მომხიბლავი სანახაობა იყო მათი დარტყმა. ვასილიევი ხელებგაშლილი აფრინდა სცენის ზემოთ და ჩანდა, რომ მას შეეძლო მთელი კაცობრიობის ჩახუტება მათთან ერთად. ბალეტის კრიტიკოსებმა ამ ხელებს "ვერსალი" უწოდეს და ისინი მამაჩემის დიდი მუშა ხელების ზუსტი ასლის ფორმაა. მაგრამ მათი გაუთავებელი კანტილენა წარმოუდგენლად გრძელი, უსაზღვრო ხაზების განცდას ქმნიდა. მაყურებლებმა დაინახეს მხატვარი, რომელიც ფარავდა ბოლშოის უზარმაზარ სცენას, თუმცა ცხოვრებაში ვასილიევი არ იყო გიგანტი. მაგრამ სწორედ ილუზია, რომლის უპირობოდ სჯერა, ქმნის რეალურ ხელოვნებას, კერძოდ თეატრის ხელოვნებას.

ვასილიევმა ეს ილუზია მისცა თავის მაყურებელს ბევრ ნათელ და უნიკალურ როლში. და მაინც მსოფლიო მის სახელს კვლავ უკავშირებს მეამბოხე რომაელი გლადიატორის გამოსახულებას იური გრიგოროვიჩის ბალეტში „სპარტაკი“ (1968), რომელიც, გადაჭარბების გარეშე, საკულტო კლასიკად იქცა. მთავარი გმირის არჩევა აშკარად რთული ამოცანა იყო ქორეოგრაფისთვის. თავად ვასილიევისთვის ეს წინადადება მოულოდნელი იყო: ი. მოისეევისა და ლ. იაკობსონის წინა სპექტაკლებში, სპარტაკის როლს ასრულებდნენ გმირული როლის მაღალი და დიდებული მსახიობები, რისთვისაც ის თავად არ იყო შესაფერისი. მაგრამ მოცეკვავე მყისიერად გაიტაცა ქორეოგრაფის მიერ შემოთავაზებულმა იდეამ და ეს არჩევანი მართლაც ისტორიული გახდა. ა. მესერერის განმარტებით: „ ოცდარვა წლის ასაკში ვასილიევმა შეასრულა როლი, რომელიც მაშინვე შეუერთდა "ზოგადი კულტურული და მარადიული მნიშვნელობის არჩეულ სერიას"." რუსეთში ბალეტის მოყვარულთა მრავალი თაობისთვის, ვასილიევი გახდა "ჩვენი სპარტაკი" არა მხოლოდ სცენაზე: გამარჯვების ნება და სურვილი, გამბედაობა და გამძლეობა სამართლიანობისა და ბედნიერების სახელით, მის მიერ განსახიერებული სპექტაკლში და ცხოვრებაში, შთააგონებდა ხალხს. გადალახოს ნებისმიერი დაბრკოლება და სირთულე სანუკვარი მიზნის გულისთვის. ლეგენდარული იტალიელი ბალერინა, ასევე ვასილიევის პარტნიორი კარლა ფრაჩი მის შესახებ წერდა: ვლადიმერ ვასილიევი სიმბოლოა იმ თაობისთვის, რომელიც მასთან ერთად გაიზარდა. ლამაზი ოცნების პერსონიფიკაცია».

ბედის ირონიით, სწორედ "სპარტაკი" გახდა აპოგეა იური გრიგოროვიჩისა და ვლადიმერ ვასილიევის შემოქმედებით თანამშრომლობაში. როგორც ხშირად ხდება, უმაღლეს ნიშნულს რომ მიაღწიეს, მათმა ურთიერთობამ, როგორც შემოქმედებითად, ისე ცხოვრებაში დაიწყო ვარდნა. ვასილიევი ყოველთვის პრინციპული და პირდაპირი ადამიანი იყო. პირდაპირობა ვასილიევისთვის ბუნებრივი მდგომარეობა იყო. არ იყო ფარული განზრახვა ან სტრატეგია იმაში, რომ მან გააკრიტიკა გრიგოროვიჩის რამდენიმე "პოსტ სპარტაკის" ნამუშევარი თეატრალურ სამხატვრო საბჭოში. მაშინ მას გულწრფელად სჯეროდა, რომ არამარტო შესაძლებელი, არამედ აუცილებელიც იყო, დამალვის გარეშე, ღიად ეთქვა სიმართლე "სახით" ყველას, მთავარი ქორეოგრაფის და განსაკუთრებით მეგობრის. ასეთი კრიტიკა, მისი უბრალო რწმენით, უნდა დაეხმარა და სასარგებლო ყოფილიყო საერთო საქმისთვის. ბუნებრივია, გრიგოროვიჩს მართლა ნერვები შეეშალა. მან სხვაგვარად აღიქვა და შეაფასა და „ივანე საშინელის“ დადგმის შემდეგ, რომლის ნაწილი ვასილიევმა უკვე მოამზადა გალინა ულანოვასთან (1975) და ბალეტი საბჭოთა თემაზე „ანგარა“ (1976), საბოლოო შესვენება. მოხდა, ორივესთვის მტკივნეული: მათი გზები სამუდამოდ გაიყარა.

ბედმა დაადგინა, რომ ვასილიევს არასოდეს ჰქონია "შემოქმედებითი სიცარიელე". 1977 წელს მის ცხოვრებაში გამოჩნდა ოსტატი, რომლითაც ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო. ცნობილმა ქორეოგრაფმა მორის ბეჟარტმა დადგა მასზე "პეტრუშკა" თავის ჯგუფში "მე-20 საუკუნის ბალეტი". ბეჟარტთან მუშაობამ ბევრი ახალი და საინტერესო რამ მოიტანა. ამ უნიკალური ქორეოგრაფის ორიგინალურმა მხატვრულმა ხედვამ ვასილიევს ახალი ჰორიზონტები გაუხსნა ქორეოგრაფიის ხელოვნებაში. 1979 წელს ბეჟარმა მას და კატიას აჩუქა არაჩვეულებრივი სილამაზისა და პლასტიურობის დუეტი მისი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ. ბერლიოზის მუსიკაზე, რომელიც მათ შეასრულეს ფილმის "თეთრი ღამეების" გადასაღებ მოედანზე. დიდმა ქორეოგრაფმა ერთ-ერთ ინტერვიუში აღიარა, რომ მანამდე არასდროს შეხვედრია ისეთი მოცეკვავე, რომელიც " აერთიანებს ყველაფერს: ვირტუოზობას, ტექნიკას, დრამატულ ნიჭს, მრავალმხრივობას და ძალას».

ვასილიევის თითოეული სპექტაკლი, მიუხედავად მისი გეოგრაფიული მდებარეობისა, უნიკალური და დაუვიწყარი იყო, თითოეულმა უცვლელად გამოიწვია გულშემატკივრების მზარდი რაოდენობა მთელს მსოფლიოში, რომელთაგან ბევრი მიჰყვებოდა მას ყველა მის უცხოურ მოგზაურობაში. როლიდან როლში, ბალეტიდან ბალეტამდე, ვასილიევი ქმნიდა მსოფლიო მოცეკვავის იმიჯს, რომლის გამეორებას ან ხელახლა შექმნას ვერავინ შეძლებს სცენიდან დიდი ხნის განმავლობაში მისი წასვლის შემდეგ.

მოკლე, მაგრამ საინტერესო და ნაყოფიერი იყო ვასილიევისა და მაქსიმოვას ნამუშევარი ცნობილ იტალიელ რეჟისორთან, ვისკონტის სტუდენტთან, ფრანკო ზეფირელისთან 1982 წელს ოპერის ფილმში "ტრავიატა". მათი შეხვედრა შედგა ნაცნობის - ინგლისელი ქალბატონის სენტ ჯასტის, პრინცესა ობოლენსკაიას წყალობით. მისი მეგობრის ზეფირელის კითხვაზე, თუ ვინ შეიძლება მოიწვიოს, როგორც საუკეთესო საბალეტო წყვილი მსოფლიოში, მან წამოიძახა: „რა, არ იცი? რა თქმა უნდა, კატია და ვოლოდია! ”მართალია, ვასილიევს არ მოეწონა ფილმისთვის თავდაპირველად შემოთავაზებული ქორეოგრაფია და მან გადაწყვიტა გადაღებების მიტოვება. მაგრამ, ზეფირელისგან „კარტ ბლანშის“ მიღების შემდეგ, მან შეცვალა ესპანური ცეკვის ქორეოგრაფიული დიზაინი, თავისებურად შეასრულა იგი და მაქსიმოვასთან ერთად ბრწყინვალედ შეასრულა იგი მომთხოვნი იტალიელი ოსტატის სიამოვნებით. გუნდის აპლოდისმენტები და ენთუზიაზმი შეძახილები და მათი შესრულების შემდეგ გადასაღებ მოედანზე არ არის რეჟისორის მიერ შექმნილი სპეციალურად გამოგონილი სცენა, არამედ მხოლოდ მაყურებლის სპონტანური, გულწრფელი რეაქცია, რომელიც წარმატებით არის ჩართული ფილმში.

1987 წელს როლანდ პეტიმ მიიწვია ვასილიევი მთავარ როლზე "ლურჯი ანგელოზი" მარსელის ბალეტის დასთან ერთად. პარიზში სპექტაკლებს დიდი წარმატება ხვდა წილად.

ლორკა მასინის სპექტაკლის "ზორბა ბერძენი" (1988) პრემიერამ მ. თეოდორაკისის მუსიკაზე ვასილიევის სათაური როლი გრანდიოზულ "ვერონას არენაზე" შექმნა სენსაცია. მაყურებლები, რომლებმაც სპექტაკლის შემდეგ აავსეს მოედანი უძველესი არენის კედლებთან, მას სკანდირებდნენ „ზორბა!“. იტალიისთვის, რომელიც ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში აძლევდა ვასილიევს საუკეთესო სცენებსა და არენებს, ვასილიევი სამუდამოდ დარჩა "Il Dio della Danza". მას ყველგან ცნობდნენ, ქუჩებში ქედს სცემდნენ, ფოტოგამოფენებს აწყობდნენ და ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, იწვევდნენ სხვადასხვა ღონისძიებებსა და პროექტებში მონაწილეობის მისაღებად.

მუდმივი პარტნიორის გარდა, ვასილიევი ცეკვავდა სხვა გამოჩენილ ბალერინებთან, როგორებიცაა მაია პლისეცკაია, რაისა სტრუჩკოვა, მარინა კონდრატიევა, ნინა ტიმოფეევა, ირინა კოლპაკოვა, ალისია ალონსო, კარლა ფრაჩი, ნოელა პონტუა, ჟოზეფინა მენდესი და სხვები. მის პარტნიორებს სცენაზე ეს ადვილი და საიმედო აღმოაჩნდათ - მათ უყვარდათ მასთან ერთად შესრულება - ლეგენდარული იყო მისი უნარი ბალერინას "დაჭერაში". მან მხოლოდ ერთხელ იცეკვა ალისია ალონსოსთან, თავად ბალერინას თხოვნით. ეს იყო ჟიზელი ჰავანის დიდ თეატრში (1980). მიუხედავად ვასილიევის ტრავმისა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ კულისებში იყო ცნობილი, მისმა შესრულებამ კუბის საზოგადოება შოკში ჩააგდო. მშვენიერი იტალიელი ბალერინა კარლა ფრაჩისთან ერთად ვასილიევი ბევრს ცეკვავდა ჟიზელს მთელ იტალიაში. ლა სკალაში გამართულ გალა სპექტაკლზე დიდი ჩარლი ჩაპლინის პატივსაცემად, მათ იცეკვეს ჟიზელის პა დე დეუქსი. მოგვიანებით, კარლა ფრაჩისთან ერთად, ერთად ითამაშეს სპექტაკლში „ნიჟინსკი“ (1984) სან-კარლოს თეატრში და „დიაგილევ-მუსაგეტი“ რომის ოპერაში (2009), რეჟისორი ბ. მენეგატი.

უმუშევარი და 1988 წელს ბოლშოის თეატრიდან მთლიანად გათავისუფლებული, მაქსიმოვამ და ვასილიევმა ფართო გასტროლები გამართეს შეერთებულ შტატებში, საფრანგეთში, იტალიაში, არგენტინაში ჯგუფთან ერთად, რომელიც ქორეოგრაფმა ვ. ვასილიევმა მოაწყო და რომლისთვისაც შექმნა თავისი რეპერტუარი. როგორც მოწვეული ვარსკვლავი, ის გამოდიოდა კიროვის თეატრთან და MALEGOT-თან, პერმის თეატრთან, პოლონურ ბალეტთან, ასევე კრემლის ბალეტთან, რომლის ჩამოყალიბებაშიც მნიშვნელოვანი წვლილი მიუძღვის ვასილიევს დადგმით, ფრანგული კომპანია ნინას მხარდაჭერით. რიჩი, ლირიკული, იუმორისტული ბალეტი "კონკია" (1991), სადაც მან პირველად შეასრულა დედინაცვალის ქალის ნაწილში (კონკია ბრწყინვალედ შეასრულა ეკატერინა მაქსიმოვამ).

ბედის ირონიით, ამ რუსმა მოცეკვავემ, რომელიც ადიდებდა სამშობლოს ხელოვნებას, 1990 წელს მეტროპოლიტენ ოპერის ამერიკულ სცენაზე ბოლო კლასიკური წარმოდგენა შეასრულა ამერიკული ბალეტის თეატრის დასთან ერთად. ვასილიევისა და მაქსიმოვას ბოლო "ჟიზელის" შესახებ New York Times წერდა: " გულწრფელი და ემოციური სპექტაკლი... მათი პერფორმანსი, ღრმა რომანტიზმით სავსე, ნამდვილ მოვლენად იქცა».

2000 წლის 18 აპრილს ვასილიევის იუბილეს საპატივცემულოდ ბოლშოის თეატრში გაიმართა გრანდიოზული გალა კონცერტი, რომელმაც შეკრიბა მოსკოვის მთელი კულტურული ელიტა და უცხოელი სტუმრები. ამ ღონისძიებისთვის მოეწყო მისი ნახატების გამოფენა თეატრის თეთრ ფოიეში, გამოიცა სამახსოვრო ვერცხლის და ბრინჯაოს მედლები ლეგენდარული მფრინავი სპარტაკ-ვასილიევის გამოსახულებით (მოქანდაკე ფ.ფევეისკი), მისი ლექსების კრებული „ჯაჭვი“. დღეების" და "შემოქმედებითი პიროვნების ენციკლოპედია - ვლადიმერ ვასილიევი". ბალეტის მოყვარულთა მრავალი თაობის კერპი ბოლოს მშობლიურ სცენაზე გამოვიდა, როგორც მხატვარი - მან იცეკვა „სირტაკი“ ბალეტიდან „ზორბა ბერძენი“, რომელიც არასოდეს უნახავს მოსკოვში. 60 წლის ასაკში ის ისევ ისეთივე დიდი მოცეკვავე და ხელოვანი იყო, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი მაყურებლის მოხიბვლა და მოხიბვლა.

მაგრამ ის ასევე გამოჩნდება სცენაზე, როგორც მოცეკვავე და დრამატული მსახიობი. ეს შესაძლებლობა მას რომის ოპერამ და რეჟისორმა ბეპე მენეგატიმ მისცეს სპექტაკლებში "გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს" 2000 წელს (მაესტრო-ჩაიკოვსკის როლი) და "დიაგილევ-მუსაგეტი" (ნიჟინსკის და დიაგილევის ორმაგი როლი). 2009 წელს. მას შემდეგ, რაც კატია მაქსიმოვა გარდაიცვალა, აღსარება და ტრაგიკული იქნება ფ.

აი, როგორ წერდა ცნობილი თეატრმცოდნე ს. კორობკოვი ვასილიევის „ბალადის“ ამ სპექტაკლზე (დ. ხოხლოვასთან ერთად):

„ლამაზმა და მოქნილმა ადამიანმა, რომელშიც ბუნებამ შეინარჩუნა გარეგნობაც და ჩვევებიც, თავისი ნიჭის ძალითა და აზრების ფრენით მან გააფართოვა თეატრის სივრცე კოსმიურ უსაზღვროებამდე. მსუბუქად დაუჭირა მხარი ახალგაზრდა ბალერინას და ძლივს შეეხო მის სახეს, მან გააგრძელა მნიშვნელოვანი დიალოგის მომენტები, როდესაც შოპენმა გაახანგრძლივა თავისი პიანისტი.ბრიო, ოცნებობ სამყაროს საიდუმლოებებში შეღწევაზე და ახალი სულების მიღებაზე შენს მუდამ გაუგებარი სილამაზის სამყაროში. ვასილიევის აღიარების ჯადოქრობამ მეხსიერებიდან წაართვა იმ საუკუნის დიდი მხატვრული გამოსახულებები, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა როგორც მხატვარი, და დაადასტურა დიდი მხატვრული ბუნების საერთო - პიროვნული და მხატვრული. აქ, ვასილიევის სამყაროს გარდა, პარალელური სამყაროც ყალიბდებოდა: ჯონ გილგუდის ჰამლეტის გამოცანებიდან, ლორენს ოლივიეს ოტელოს გამჭოლი მზერებიდან, მარლონ ბრანდოს დახვეწილი ემოციური მოძრაობებიდან, ბერგმანისა და ფელინის მელოდიური ნახატებიდან. . ყველა, ვინც ადრე თუ გვიან შეწყვიტა პერსონაჟის მიღმა დამალვა და გადაწყვიტა თავისთვის ეთქვა, ვინც გაბედა ეღიარებინა თავისი ეპოქა“.

ვასილიევი გაიხსენეს მაქსიმოვასადმი მიძღვნილი მეორე ნომრის თანაბრად სულიერი სპექტაკლით, ჩარლზ ჩაპლინის სიმღერაზე "ღიმილი" (ესპანურად მ. ჯექსონი) გალა საღამოზე ბოლშოის თეატრში "და ყველაფერი, რაც გაკეთდა შენ მიერ. . ეძღვნება ეკატერინა მაქსიმოვას“ 2014 წელს.

ბალეტის მოყვარულებმა ვასილიევს ჯერ კიდევ შესანიშნავს უწოდებდნენ, როცა 2014 წელს სოჭში ზამთრის ოლიმპიური თამაშების გახსნის ცერემონიაზე, როგორც ნატაშა როსტოვას მამა, გამოჩნდა მოკლე მინიატურაში „ნატაშა როსტოვას პირველი ბურთი“ (ქორეოგრაფი რ. პოკლიტარუ).

ივან ვასილიევი პროფესიას იცვლის. ივან ვასილიევი დაქორწინდა. ივან ვასილიევი მზადაა, "არა" უთხრას რუსეთის პრეზიდენტს ხელნაკეთი კატლეტების გულისთვის... ამის შესახებ ცნობილმა ბალეტის მოცეკვავემ, მიხაილოვსკისა და დიდი თეატრების ვარსკვლავმა ივან ვასილიევმა ჟურნალ HELLO-ს მთავარ რედაქტორს განუცხადა! სვეტლანა ბონდაჩუკი მარია ვინოგრადოვასთან ბოლო ქორწილის შესახებ, რომელიც შედგა 6 ივნისს მოსკოვში, მის კარიერაში ახალი რაუნდი - მაისში, ივანმა დებიუტი შეასრულა როგორც ქორეოგრაფმა, წარადგინა თავისი პირველი სპექტაკლი "ბალეტი No1" ბარვიხაში. Luxury Village საკონცერტო დარბაზი - და ასევე გაიხსენა საინტერესო ისტორიები მისი ბალეტის ფონიდან.

ივან ვასილიევი და სვეტლანა ბონდაჩუკი ინტერვიუს დროს რესტორან Vanil-ში

სვეტლანა.ვფიქრობ, მათაც კი, ვინც არც ისე კარგად იცნობს ბალეტს და არ უნახავს ივან ვასილიევი სცენაზე, გაიხსენეს იგი სოჭში ოლიმპიადის გახსნის ცერემონიაზე, შოუს იმ ნაწილში, სადაც ნატაშა როსტოვას პირველი ბურთის სცენა გათამაშდა. ლამაზმა ახალგაზრდამ რომანტიული კულულებით სანახაობრივი ჰუსარის ქურთუკში შეასრულა რამდენიმე ნახტომი - წარმოუდგენელი მფრინავი ნახტომები, რომლებიც უბრალოდ სუნთქვას შეგწყვეტდნენ.

მე მქონდა შესაძლებლობა მენახა ივან ვასილიევის დუეტი ბალერინა ნატალია ოსიპოვასთან ერთად ბოლშოის სცენაზე არაერთხელ - ეს ყოველთვის დიდ შთაბეჭდილებას ტოვებდა. და ერთ მშვენიერ დღეს აღმოჩნდა, რომ ეპიცენტრში აღმოვჩნდი... სკანდალის თქმა არ მინდა, მაგრამ ნატაშამ და ივანემ მაშინ მართლა შოკში ჩაგვაგდეს. წარმოიდგინე, გამარჯობა! ატარებს ფოტოგრაფიას მიხაილოვსკის თეატრში და უცებ ვიგებთ, რომ ნატალია ოსიპოვამ და ივან ვასილიევმა გააფორმეს კონტრაქტი მიხაილოვსკის თეატრთან. წარმოუდგენელია: ქვეყნის მთავარი სცენის ვარსკვლავები პეტერბურგში „გაიქცნენ“. და არც მარიინსკის თეატრში. ფაქტიურად ნახევარი საათის შემდეგ ინფორმაცია ყველა საინფორმაციო სააგენტოში გავრცელდა, საღამოს კი ცენტრალურ არხებზე ახალი ამბები გავრცელდა. მაგრამ ჩვენ პირველებმა გავიგეთ ამის შესახებ!

დღეს, საბედნიეროდ, ივანეს არაფერი უშლის ხელს იცეკვოს როგორც მიხაილოვსკის თეატრში, ასევე ბოლშოიში (ახლა ის აქ მოწვეული ვარსკვლავია). ცოტა ხნის წინ ივანეს დებიუტი საკუთარი ქორეოგრაფიით შედგა: ბარვიხას მდიდრულ სოფელში მან წარმოადგინა თავისი პირველი პროექტი - "ბალეტი No1". დარწმუნებული ვარ, ეს არ იყო ბოლო სპექტაკლი. სპექტაკლში მონაწილეობა მიიღეს ბოლშოის ვარსკვლავებმა, მაგრამ დანამდვილებით შემიძლია ვთქვა, რომ იმ საღამოს ყველაზე ახლო თვალები ბალერინა მარია ვინოგრადოვასკენ იყო მიმართული. ბევრმა უკვე იცოდა, რომ ის და ივან ვასილიევი დაინიშნენ. ახლა კი მოხარული ვარ გაცნობოთ HELLO!-ის მკითხველებს, რომ ივანემ და მარია გასულ შაბათს დაქორწინდნენ, რისთვისაც მათ გულწრფელად ვულოცავ.

სვეტლანა.ივანე, ჩვენ შეგხვდით, თუ არ ვცდები, დაახლოებით შვიდი წლის წინ. ჩაპურინას ბარში იყო. Ძალიან სახალისო იყო. დავლიეთ კიდეც, მახსოვს.

ივანე.(იცინის.)

სვეტლანა.იმ დროს მე არ მყავდა ბევრი ნაცნობი ბალეტის სამყაროდან და ჩემთვის აღმოჩენა იყო, რომ თქვენ, ბალეტის ხალხი, ასე მთლიანად მიწაზე ხართ და არაფერი ადამიანური თქვენთვის უცხო არ არის. შეგიძლიათ გაერთოთ და იცეკვოთ. თქვენ, ჩემი აზრით, გაქვთ მშვენიერი იუმორის გრძნობა და, ფაქტობრივად, რასაც მე ვხვდები, არის: მინდა გაიმეოროთ HELLO მკითხველს! ოლიმპიადასთან დაკავშირებული საოცარი ამბავი, რომელიც მან ერთხელ მითხრა.

ივანე.დიახ, ეს მართლაც სასაცილო შემთხვევა იყო. ფაქტია, რომ ამ ცერემონიისთვის მზადების დროს სოჭში არსად წასვლის გარეშე გავატარე კვირანახევარი. მოსკოვში ერთი დღითაც არ მომცეს საშუალება, თუმცა მთელი ძალით მინდოდა. გასაგებია, რომ გახსნის ცერემონიის შემდეგ, პირველი რაც გავაკეთე, გავვარდი სასტუმროში, ავიღე ჩემოდანი, ჩავჯექი ტაქსიში, რომ სწრაფად მივსულიყავი აეროპორტში და იქიდან მოსკოვში. რადგან მოსკოვში მაშა უკვე მელოდა ინდაურის კატლეტებით წიწაკით, რომელიც მოამზადა და ფოტოებიც გამომიგზავნა ვაიბერით. და აი, მანქანაში ვმოძრაობ და უცებ - ბამ! - დარეკე: "ვანია, ვლადიმერ ვლადიმროვიჩი ხვალ იკრიბება ყველას. შენ იქ უნდა იყო." მე ვამბობ: "არა, არ შემიძლია, მე მაქვს თვითმფრინავი!" - "მაგრამ ეს არის ვლადიმერ ვლადიმეროვიჩი..." და შემდეგ მე ვამბობ: "აბა, იქნებ მოსკოვში შემხვდეს?" - "ვანია, ჩემთვის საკმაოდ უხერხული იქნება ამის შესახებ პუტინს ვუთხრა". ისე, უხერხულია, ასე რომ ოპ! და გავთიშე. მოდით გადავიდეთ. გადის ათი წამი და უცებ იწყება: ყველას, ვინც დამირეკა. ბოლოს მაშამ დამირეკა: ”ვანია, კარგი, კატლეტები დაგელოდებიან, უბრალოდ დარჩი”. ამიტომ ვთხოვე მანქანის შემობრუნება და კიდევ ერთი დღე დავრჩი.

სვეტლანა.ეს ნიშნავს, რომ სიყვარული თქვენთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია. სიყვარული ხელნაკეთი კოტლეტების მიმართ. (იცინის.)

ივანე.დიახ, მაშა ხუმრობს ჩემზე: ”ამიტომ გიყვარვარ - კატლეტებისთვის”.

სვეტლანა.მართლა ასე კარგად ამზადებს?

ივანე.ჩემი ცოლი ყველაფერს შესანიშნავად ამზადებს: ძირითადი წიწიბურა სოკოთი დაწყებული ტომ იუმის წვნიანამდე. ზოგადად, ის საშინლად მაფუჭებს. მისი წყალობით, მე ვარ ასე განებივრებული და საშინლად რჩეული. მხოლოდ უგემრიელესი ნივთები მჭირდება. (იცინის.)

სვეტლანა.მეორე დღეს შენ და მაშა დაქორწინდით, კიდევ ერთხელ გილოცავთ!

ივანე.Გმადლობთ.

სვეტლანა.მაგრამ ერთი თვით ადრე, თქვენთვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა: თქვენი დებიუტი შედგა, როგორც ქორეოგრაფი. ნუთუ მართლა ასეთი დიდი ხნის ოცნება იყო?

ივანე.შეიძლება ითქვას, რომ ეს ბავშვობის ოცნება იყო. რადგან 12 წლის მოზარდმა უკვე ვიცოდი, რომ აუცილებლად დავდებდი. ახლა ჩემს კარიერაში ისეთ ეტაპზე ვარ: ბევრი ვიცეკვე, რაც ჩაფიქრებული მქონდა და ახლა უნდა გავაგრძელო. მე არ მინდა უბრალოდ ცეკვა, მე მინდა შევქმნა რაღაც ახალი და საინტერესო. ამ პროექტში „ბალეტი No1“ შევკრიბე საუკეთესო ბოლშოის შემსრულებლები: დენის სავინი, კრისტინა კრეტოვა, ანა ოკუნევა, ალექსანდრე სმოლიანინოვი... რეპეტიციებზე ვნახე, რომ ისინი მართლაც გატაცებულები იყვნენ პროცესით, რომ სურდათ მუშაობა, მათ. ღია იყო ჩემი ნებისმიერი გიჟური იდეისთვის. (იცინის.)

სვეტლანა.თუ ეს თქვენი დიდი ხნის ოცნება იყო, ნამდვილად იყო ვინმე, ვინც გიბიძგათ ამ გადაწყვეტილებისკენ, დაგეხმარათ ნაბიჯის გადადგმაში?

ივანე.მაშა, რისთვისაც ძალიან მადლობელი ვარ მისი. მე ვარ ისეთი ადამიანი, რომელსაც ყოველთვის ბევრი გეგმა მაქვს თავში. შემიძლია უსასრულოდ დაავადდე მათგან. დადიხართ ბინაში დილის სამ საათამდე, რაღაცას მოიფიქრებთ, ამაზე ფიქრობთ, ამბობთ: ”მინდა, მინდა, მინდა”. და რაღაც მომენტში მაშამ უბრალოდ მითხრა: "გინდა? წადი!" ასე რომ, ხედავთ, მე მჭირდებოდა ეს სიტყვები ჩემი საყვარელი ადამიანისგან: "მოდი". მე მჭირდებოდა ეს „სტარტის“ კადრი, რომ გამეყვანა. ახლა კი გავიქცევი, სანამ მაღალ მთაზე წითელ დროშას არ მივაღწევ.

სვეტლანა.ჩვენ უნდა გავაფრთხილოთ მაშა, რომ მან მაინც შეძლოს თქვენზე ზრუნვა. (იცინის.)

ივანე.ახლა ის თავად იტანჯება, რადგან ხანდახან შუაღამისას ვხტები: შთაგონებული ვარ. ვიწყებ ახალი ქორეოგრაფიის შედგენას, ვიხეტიალებ ბინაში და უცებ აღმოვჩნდი სამზარეულოში. არ მესმის, როგორ მოვხვდი... (იცინის.) მაშა შემოდის სამზარეულოში. შუქი ჩაქრა, სიბნელეში ვდგავარ, რაღაცნაირად ვკანკალებ... (იცინის.) ის უყურებს: „ვანია...“

სვეტლანა.როგორც ჩანს, ივანე, თქვენ არ ეძებთ მარტივ გზებს. მოცეკვავის მშვენიერი კარიერა გაქვს და უცებ შენთვის უცნობის - ქორეოგრაფიის გზას დაადგები. თუ ბოლშოიზე იცეკვებ, უცებ გადადიხარ მიხაილოვსკის თეატრში.

ივანე.Მართალი ხარ. როცა ზედმეტად კომფორტული ვარ, მინდა შევცვალო ყველაფერი და თავიდან დავიწყო. დატოვე ბოლშოი, სადაც წლების განმავლობაში შემეძლო ცეკვა სპარტაკი, დონ კიხოტი და ასე შემდეგ და წადი თეატრში, რომელიც იმ დროს ისე არ ჟღერდა, როგორც ახლა, და გაიზარდე ახალი გზით.

სვეტლანა.მამაშენი, სამხედრო კაცი, აშკარად არ ეძებდა მარტივ გზებს, როცა ბალეტში ჩაგირიცხა. კაცმა შვილის ბალეტზე გაგზავნა, უნდა აღიაროთ, ცოტა უჩვეულოა. მით უმეტეს, თუ ის თავად არ არის დაკავშირებული ამ ხელოვნებასთან. Როგორ მოხდა ეს?

ივანე.გამიჭირდა არ დამეტოვებინა, რადგან, ფაქტობრივად, ოთხი წლის ასაკიდან ვცეკვავდი დნეპროპეტროვსკის ფოლკლორულ ანსამბლში, სადაც გადავედით პრიმორსკის ტერიტორიიდან, სადაც დავიბადე. და მაშინ, როდესაც პირველად ვნახე ბალეტი, განვაცხადე, რომ მხოლოდ ბალეტის გაკეთება მინდოდა.

სვეტლანა.Რამდენი წლის იყავით?

ივანე.შვიდი წელი.

სვეტლანა.საიდან იცოდი რომ შენი იყო?

ივანე.არ ვიცი, თითქოს რაღაც მიმყავს ცხოვრებაში. თითქოს შიგნით რაღაც ზის და სწორი მიმართულებით მიბიძგებს. და ვფიქრობ, რომ სწორი მიმართულებით წავედი: ვაკეთებ იმას, რაც მიყვარს. სამსახურში მივდივარ არა ზეწოლით, არამედ სიამოვნებით. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მისთვის დილის შვიდ საათზე ადგომა არ მოგიწევთ. (იცინის.)

სვეტლანა.ასე რომ, მოგწონს ძილი?

ივანე.ჩემთვის ეს აუცილებელი რამ არის - საკმარისი ძილი. ძალიან მიყვარს ძილი. ყველა თეატრი ებრძვის ამას. მაგრამ ჩემი ამჟამინდელი სტატუსი ბალეტში მაძლევს საშუალებას მოვითხოვ დაგვიანებული რეპეტიციები.

სვეტლანა.მაშინვე დაიწყეთ გამორჩევა ქორეოგრაფიულ სკოლაში?

ივანე.ყოველთვის გამოვირჩეოდი ჩემი ხასიათით. მე მაქვს ლიდერის ხასიათი: ვცდილობ ვიყო საუკეთესო ყველაფერში, რასაც ვასრულებ. მაგრამ ჩემს მასწავლებლებს, პირიქით, ეჭვი ეპარებოდათ. ხალხური ცეკვის ანსამბლის მასწავლებელმა თქვა: "აბა, სად უნდა წავიდეს ბალეტზე, ნახე, მოკლე ფეხები აქვს, პატარა, მსუქანი..." დრომ აჩვენა, რომ შეცდა.

სვეტლანა.აბსოლუტურად. ფუნდამენტურად. მაგრამ ჯერ კიდევ არსებობს გარკვეული ფიზიკური სტანდარტები. თურმე სტერეოტიპებს ანადგურებთ?

ივანე.სტანდარტები ყველა შედარებითია. დღევანდელ გრძელფეხება უფლისწულებს თუ შევადარებ, დიახ, სტანდარტებს მიღმა ვარ. მაგრამ თუ ცოტა უფრო ფართოდ ან ცოტა უფრო შორს, წარსულში გაიხედავ, მაშინ არა. ვლადიმერ ვასილიევი არ არის მაღალი, რუდოლფ ნურეევის ფეხები არ იყო ყველაზე გრძელი.

სვეტლანა.ყველაზე მეტად ნურეევს მახსენებ.

ივანე.Გმადლობთ. ეს ჩემი საყვარელი მოცეკვავეა.

სვეტლანა.მაგრამ როცა დაიწყე, ყველამ ალბათ ვასილიევს შეადარა? იქნებ ეგონათ, რომ მისი ნათესავი იყავი?

ივანე.დიახ, ბევრი კითხვა იყო. უფრო მეტიც, მამაჩემი ვლადიმირ ვიქტოროვიჩ ვასილიევის სრული სახელია. ერთ დღეს დამირეკეს რომელიღაც კონკურსიდან და მკითხეს: "ივანე, შეგიძლია მონაწილეობა მიიღოთ ჩვენს გალა კონცერტში?" მე ვუპასუხე: "სამწუხაროდ, არ შემიძლია". - "მამაშენი შეძლებს ჩვენთან მოსვლას და ჟიურიში დაჯდომას?" მე ვუპასუხე: „რა თქმა უნდა, შეუძლია, მაგრამ ის მხოლოდ მსვლელობის ნაბიჯს შეაფასებს“.

სვეტლანა.თქვენ, შეიძლება ითქვას, მემკვიდრეობით მიიღეთ ვასილიევის გვირგვინის თამაში - სპარტაკი. შენი სპარტაკები მსგავსია?

ივანე.არა, ჩვენ სრულიად განსხვავებული სპარტაკები ვართ. ის არის სპარტაკი, რომელიც დროს სჭირდებოდა: უდიდესი და კეთილშობილი გმირი.

სვეტლანა.ახლა როგორი გმირებია საჭირო?

ივანე.ჩემი სპარტაკი, ჩემი აზრით, უფრო მიწიერია, უფრო ჰუმანური. როგორც ამბობენ, ცხოვრება. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ვლადიმერ ვიქტოროვიჩი ყოველთვის კოლოსალურ შთაბეჭდილებას ტოვებდა ჩემზე ამ თამაშში. ამის გამეორება შეუძლებელია. ზოგადად, შეუძლებელია ისეთი აღნაგობის მხატვრების კოპირება, როგორებიც არიან ვასილიევი, ლავროვსკი, ვლადიმეროვი, ნურიევი. და ვინც ამისკენ ისწრაფვის, ცდება. თქვენ უნდა შექმნათ საკუთარი.

სვეტლანა.მაგრამ დანამდვილებით შემიძლია ვთქვა, რა გაქვთ საერთო თქვენ და ვასილიევს - გამოხატული მამაკაცური ქარიზმა. თუმცა, ჩვეულებრივი ადამიანის აზრით, ბალეტის მოცეკვავე, გულწრფელად რომ ვთქვათ, არც ისე მამაკაცური პროფესიაა. კარგი, არსებობს გარკვეული სტერეოტიპები? ისინი ასევე არსებობენ მსახიობებისთვის. მაგრამ თქვენ ეს საერთოდ არ გაქვთ.

ივანე.სინამდვილეში, ბალეტის სამყაროში ბევრი ნამდვილი მამაკაცია. (იცინის.) და ხანდახან საკუთარ თავზე ვიცინით: რა პროფესია ავირჩიეთ - წამწამებს ვიღებავთ, კოლგოტს ვიცვამთ. ჩვენ გვიყვარს ამაზე სიცილი. იმიტომ, რომ არის ბალეტები - ეგრეთ წოდებული ცისფერი კლასიკა, როგორიცაა "ჟიზელი", "ლა სილფიდი", სადაც მთელი დრამატურგია ჯდება მარტივ სქემაში: შეუყვარდა - დაიფიცა - გათხოვდა. ან შეუყვარდა - დაიფიცა - ყველა მოკვდა. კოლგოტებზე სიცილი უბრალოდ სახალისოა. მიუხედავად იმისა, რომ ამავდროულად ეს ხელოვნებაა, ეს არის ზღაპარი. და ჩვენ ამ ზღაპრის შიგნით ვართ.

სვეტლანა.ივანე, შენ და მაშა ბევრს ცეკვავ ახლა ერთად?

ივანე.დიახ, ბევრგან ვცეკვავთ: "ჟიზელში", "ლა სილფიდში", "სპარტაკში" და "ივანე საშინელებაში".

სვეტლანა.მითხარი, შენ ხარ პატრონი? ეჭვიანი კაცი?

ივანე.დიახ.

სვეტლანა.მაგალითად, რა მოხდება, თუ თქვენი ცოლი სხვა პარტნიორთან ერთად ცეკვავს?

ივანე.ეს აბსოლუტურად ნორმალურია. ეს არის თეატრი. და თუ სხვა პარტნიორთან ერთად ვიცეკვებ, ეჭვი არ მეპარება, რომ მაშა მშვიდად გადარჩება. მე ვცეკვავ მსოფლიოს ყველა თეატრში, სხვადასხვა ეროვნების ბალერინებთან ერთად. ეს უბრალოდ ჩვენი პროფესიაა.

სვეტლანა.რაც შეეხება ამ ახლო შეხვედრებს ბალეტში? მთელი ეს მხარდაჭერა...

ივანე.ჰოდა, ასე გავიზარდეთ. ბავშვობიდან ვცეკვავთ დუეტურ ცეკვებს. გოგოებს ვიჭერთ ფეხებზე, რომ ავწიოთ ისინი. ისინი ამას არ აღიქვამენ როგორც შევიწროება. (იცინის.)

სვეტლანა.ამიხსენი: როგორია საყვარელ ქალთან ცეკვა? ერთის მხრივ, ეს ალბათ უფრო მარტივია, მაგრამ მეორეს მხრივ...

ივანე.უფრო პასუხისმგებელი. ეს ორმაგი ტვირთია ნერვებზე. საკუთარ თავს არასდროს ვაპატიებ, თუ ჩემი სულიერი მეგობარი დავკარგე. (იცინის.) თუმცა, მადლობა ღმერთს, ჯერ არავინ დამიტოვებია.

სვეტლანა.ვიცი, რომ მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მაღალანაზღაურებადი ბალეტის მოცეკვავე ხარ. მაგრამ ახლა, როცა ოჯახი გყავთ, თქვენი ფინანსური საჭიროებები ალბათ კიდევ უფრო უნდა გაიზარდოს? რამდენად არის თქვენთვის გადამწყვეტი საკითხის ფულის მხარე?

ივანე.მე არასოდეს დამაყოვნია ჩემს საფასურში ნულების რაოდენობა. და მე არ ვაპირებ ამის გაკეთებას მომავალში. ჩემთვის კრეატიულობა პრიორიტეტია. თუ მე მაინტერესებს სამსახური, არ აქვს მნიშვნელობა რამდენ ხელფასს ვიღებ ამაში. კონკრეტულად ქორეოგრაფიაზე რომ ვსაუბრობ, ჩემთვის, როგორც ქორეოგრაფისთვის, მთავარია რაღაც ახლის შექმნა. ეს არის ჩემი მიზანი ახლა.

სვეტლანა.შვილები გინდა?

ივანე.Დიახ ძალიან.

სვეტლანა.რაც შეეხება მარიას კარიერას? ის მზადაა?

ივანე.Რა თქმა უნდა. ყველაფერს თავისი დრო აქვს.

სვეტლანა.გექნებათ თაფლობის თვე?

ივანე.სამწუხაროდ, შვებულება მხოლოდ ორი კვირა გვაქვს. აგვისტოში ვგეგმავთ დუბაიში წასვლას.

სვეტლანა.ნუ, საშინელებაა. ამ დროს იქ ძალიან ცხელა.

ივანე.გვიანია, ესე იგი. ჩვენ უკვე იქ მივდივართ. რადგან ბოლო შვებულება მავრიკში გავატარეთ და იქ ციოდა. ამ ზაფხულს გადავწყვიტე წავსულიყავი ისეთ ადგილას, სადაც ასი პროცენტით ძალიან ცხელა.

სვეტლანა ბონდაჩუკი და ივან ვასილიევისვეტლანა.ივანე, მინდა გკითხო: რა არის შენთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ცხოვრებაში? რა მოდის პირველ რიგში?

ივანე.Ჩემი ფავორიტი. ძირითადად ჩემი ოჯახისთვის ვცხოვრობ. ოჯახი რომ არ მქონდეს, საყვარელ ქალს, დედას, ძმას, ბებიას, არ ვიცი რას ვიზამ... საკუთარი თავისთვის ვიცხოვრო? ეს საერთოდ არ მესმის. მე არ ვაკეთებ შემოქმედებით სამუშაოს საკუთარი თავისთვის და არ ვცეკვავ. მე მყავს ოჯახი, მაქვს სახლის ფრონტი, მაქვს დასაბრუნებელი ადგილი, არიან ისეთებიც, ვისთვისაც მივდივარ დედამიწის კიდემდე, ვიწუწუნებ კოლგოტებში, ვოფლი და მერე არ ვიძინებ თვითმფრინავში. ყველაფერი მხოლოდ მათთვისაა.

სვეტლანა.მადლობა ივან. იცით, რას ვფიქრობდი: დამპატიჟე ოდესმე შენს რეპეტიციაზე?

ივანე.Სიამოვნებით.

სვეტლანა.როცა შენ თვითონ დააყენე. მე ძალიან მაინტერესებს როგორ ხდება ეს, გულწრფელად.

ივანე.Სიამოვნებით. თუმცა ამ წუთებში ცოტა გიჟს ვგავარ. Მაგრამ მე მომწონს.

ფაქტები ივან ვასილიევის შესახებ:

მოცეკვავე ივან ვასილიევი დაიბადა პრიმორსკის ტერიტორიის სოფელ ტავრიჩანკაში სამხედრო ოჯახში. 2006 წელს დაამთავრა ბელორუსის ქორეოგრაფიული კოლეჯი და იმავე წელს გახდა მოსკოვის დიდი თეატრის სოლისტი. მიღებიდან ერთი წლის შემდეგ მას უკვე დაევალა იური გრიგოროვიჩის ბალეტში "სპარტაკი" მთავარი როლი.

2009 წელს ივანე მსოფლიოს ხუთ საუკეთესო მოცეკვავესთან ერთად მონაწილეობდა პროგრამაში "ცეკვის მეფეები". 2012 წელს ამერიკის ბალეტის თეატრის მოწვეული სოლისტი გახდა, ერთი წლით ადრე კი დიდი თეატრიდან სანკტ-პეტერბურგის მიხაილოვსკის ჯგუფში გადავიდა.

ახლა ივან ვასილიევი ცეკვავს როგორც მიხაილოვსკის თეატრში, ასევე ბოლშოის თეატრში, როგორც მოწვეული სოლისტი. წელს ბოლშოიში მან პირველად შეასრულა სათაური როლი ბალეტში ივანე საშინელი.

ივან ვასილიევისა და ბალერინა ნატალია ოსიპოვას დუეტი რამდენიმე წლის განმავლობაში ერთ-ერთი ყველაზე ხმამაღალი იყო ბალეტის სამყაროში. იმისდა მიუხედავად, რომ ბედმა მხატვრები სხვადასხვა მიმართულებით წაიყვანა, ისინი ხშირად აგრძელებენ ერთად გამოსვლებს.

ივან ვასილიევი და ბოლშოის თეატრის სოლისტი მარია ვინოგრადოვა მიმდინარე წლის 6 ივნისს დაქორწინდნენ. ორწელიწადნახევრის წინ მათ ერთად პირველად იცეკვეს ბალეტ "სპარტაკში" და მას შემდეგ ერთად ცეკვავენ: სცენაზეც და ცხოვრებაშიც.

ივან ვასილიევის განრიგი თვეებით ადრეა დაგეგმილი, დღეს უკვე შეგვიძლია ვთქვათ, სად შეიძლება მისი ნახვა სცენაზე მომავალ სეზონში. 26 სექტემბერს მოცეკვავე მონაწილეობას მიიღებს კრემლის გალაში "21-ე საუკუნის ბალეტის ვარსკვლავები" კრემლის სახელმწიფო სასახლეში, ყოველწლიურ ღონისძიებაში, რომელსაც ატარებს V. Vinokur Foundation კულტურისა და ხელოვნების მხარდასაჭერად. ივანე წარადგენს ფრაგმენტს ბალეტიდან "შეჰერაზადა" მარია ვინოგრადოვასთან დუეტში, ასევე საკუთარ ქორეოგრაფიულ ნომერს მაქს რიხტერის მუსიკაზე, რომელსაც ის შეასრულებს ბოლშოის თეატრის სოლისტ დენის სავინთან ერთად.

დაიბადა 1940 წლის 18 აპრილს მოსკოვში. მამა - ვასილიევი ვიქტორ ივანოვიჩი (1912–1963), მუშაობდა მძღოლად ტექნიკურ თექის ქარხანაში. დედა - კუზმიჩევა ტატიანა იაკოვლევნა (დაიბადა 1920 წელს), მუშაობდა იმავე ქარხანაში გაყიდვების განყოფილების უფროსად, ამჟამად პენსიაზე გავიდა. მეუღლე - ეკატერინა სერგეევნა მაქსიმოვა, გამოჩენილი ბალერინა, მასწავლებელი, სსრკ და რუსეთის სახალხო არტისტი, სსრკ და რუსეთის სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი.

1949 წელს ვასილიევი ჩაირიცხა მოსკოვის აკადემიურ ქორეოგრაფიულ სკოლაში ე.ა. ლაფჩინსკაია. 1958 წელს დაამთავრა კოლეჯი, კლასი M.M. გაბოვიჩი, ბოლშოის თეატრის ცნობილი პრემიერი. მიხაილ მარკოვიჩის პროფესიულმა მზერამ ზუსტად აღნიშნა სტუდენტის ცეკვის დამახასიათებელი თვისება: ”... ვოლოდია ვასილიევი ცეკვავს არა მხოლოდ მთელი სხეულით, არამედ მისი ყოველი უჯრედით, პულსირებული რიტმით, ცეკვის ცეცხლითა და ფეთქებადი ძალით”. უკვე სწავლის პერიოდში ვასილიევი გაოცებული იყო გამოხატვის იშვიათი კომბინაციით, ვირტუოზული ტექნიკით უდავო სამსახიობო ნიჭით და გარდაქმნის უნარით. კურსდამთავრებულთა გამოსაშვებ კონცერტზე მან არა მხოლოდ იცეკვა ტრადიციული ვარიაციები და პა დე დეუ, არამედ შექმნა 60 წლის ეჭვიანი ჯოტოს ღრმად ტრაგიკული სურათი ბალეტში Francesca da Rimini. სწორედ ამ როლზე იყო ნათქვამი მოსკოვის ხელოვნების უნივერსიტეტის მასწავლებლის, თამარა სტეპანოვნა ტკაჩენკოს წინასწარმეტყველური სიტყვები: "ჩვენ გენიოსის დაბადებისას ვართ!"

მისი ნიჭის სჯეროდა ქორეოგრაფ იური ნიკოლაევიჩ გრიგოროვიჩსაც, რომელიც ახლახან შევიდა თეატრში. მან შესთავაზა

18 წლის კოლეჯის კურსდამთავრებულმა ცენტრალური როლი ითამაშა ბალეტის S.S. პროკოფიევის „ქვის ყვავილი“, რომელშიც ვასილიევმა მაშინვე მოიპოვა მაყურებლისა და კრიტიკოსების სიყვარული და აღიარება. მოჰყვა თანამედროვე და კლასიკური რეპერტუარის სხვა მთავარი როლები: პრინცი (კონკია, 1959), ანდრეი (ცხოვრების გვერდები, 1961), ბასილი (დონ კიხოტი, 1962), პაგანინი (პაგანინი, 1962), ფრონდოსო (ლაურენცია, 1963), ალბერტი ("ჟიზელი", 1964), რომეო ("რომეო და ჯულიეტა", 1973).

ქორეოგრაფებმა ვასილიევს არა მხოლოდ შესთავაზეს მთავარი როლები, არამედ სპეციალურად მისთვის შეასრულეს ისინი. იგი იყო სოლო ნაწილის პირველი შემსრულებელი "საცეკვაო სუიტაში" (დადგმული A.A. ვარლამოვი, 1959), ივანუშკას ნაწილი რ.კ. ხაჩატურიანის (დადგმული L.V. Yakobson, 1960, 1962), ლუკაშის "ტყის სიმღერაში" გ. , პეტრუშკა ბალეტში ი.ფ. სტრავინსკის "პეტრუშკა" (დადგა კ.ფ. ბოიარსკის მიერ მ.მ. ფოკინის შემდეგ, 1964 წ.), ბატირის მიერ შესრულებული "შურალში" ფ.ზ. იარულინა. ყოველ ახალ ნამუშევარში ვასილიევმა უარყო დამკვიდრებული მოსაზრება მისი, როგორც მხატვრისა და მოცეკვავე შესაძლებლობების შესახებ, დაამტკიცა, რომ ის ნამდვილად არის "წესის გამონაკლისი", ადამიანი, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს ნებისმიერი სურათი სცენაზე - კლასიკური ბალეტის პრინცი, ცხელი ესპანელი. ბასილი, რუსი ივანუშკა და სიგიჟემდე შეყვარებული აღმოსავლელი ახალგაზრდობა, ძლიერი ხალხის ლიდერი და სისხლიანი დესპოტი მეფე. ამაზე არაერთხელ ისაუბრეს კრიტიკოსებმაც და მისმა მხატვრულმა კოლეგებმაც. ლეგენდარულმა მ.ლიეპამ, სსრკ სახალხო არტისტმა, ბოლშოის თეატრის პრემიერმა შემდეგი განცხადება გააკეთა: „ვასილიევი ბრწყინვალე გამონაკლისია წესიდან! მას აქვს ფენომენალური ნიჭი ტექნიკასა და მსახიობობაში, საცეკვაო ფრაზის ფლობაში, მუსიკალურობაში, გარდაქმნის უნარში და ა. აი რა თქვა ფ.ვ. ლოპუხოვი, რუსული ბალეტის პატრიარქი: „მრავალფეროვნებით მას ვერავის შეედრება... ის არის ტენორი, ბარიტონი და, თუ გინდათ, ბასი“. დიდმა რუსმა ქორეოგრაფმა კასიან იაროსლავიჩ გოლეიზოვსკიმ გამოყო ვასილიევი ყველა მოცეკვავედან, რომელიც ოდესმე უნახავს და უწოდა "ცეკვის ნამდვილი გენიოსი". ჯერ კიდევ 1960 წელს გოლეიზოვსკიმ სპეციალურად მისთვის შექმნა საკონცერტო ნომრები "ნარცისი" და "ფანტაზია" (ვასილიევისა და ე. ბალასანიანი "ლეილა და მაჯნუნი".

Yu.N-ის საუკეთესო პერიოდის თითქმის ყველა სპექტაკლი. გრიგოროვიჩს ასევე უკავშირდება ვლადიმერ ვასილიევის სახელი, რომელიც იყო ცენტრალური როლების პირველი შემსრულებელი მის სპექტაკლებში: მაკნატუნა (1966), ლურჯი ჩიტი (1963) და პრინცი დეზირი (1973) ბალეტებში P.I. ჩაიკოვსკის "მაკნატუნა" და "მძინარე მზეთუნახავი"; ცნობილი სპარტაკი ამავე სახელწოდების ბალეტში A.I. ხაჩატურიანი (1968; ამ როლისთვის ვასილიევს მიენიჭა ლენინის პრემია და ლენინ კომსომოლის პრემია), ივანე მრისხანე ამავე სახელწოდების ბალეტში S.S. პროკოფიევი (1975, მეორე პრემიერა), სერგეი "ჰანგარში" A.Ya. ეშპაია (1976; სახელმწიფო პრემია). თუმცა, თანდათანობით სერიოზული სხვაობა წარმოიშვა შემოქმედებით პოზიციებში ვ.ვასილიევსა და იუ.გრიგოროვიჩს შორის, რომელიც გადაიზარდა კონფლიქტში, რის შედეგადაც 1988 წელს ვ.ვასილიევი, ე. იძულებულნი იყვნენ განეშორებინათ ბოლშოის თეატრი.

დღის საუკეთესო

შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში ვასილიევი ბევრს გამოდიოდა საზღვარგარეთ და დიდი წარმატებით - გრანდ ოპერაში, ლა სკალაში, მეტროპოლიტენ ოპერაში, კოვენტ გარდენში, რომის ოპერაში, თეატრ კოლონიში და ა.შ. დ. ვლადიმერ ვასილიევის ფენომენი ყოველთვის იზიდავდა გამოჩენილ მოღვაწეებს. უცხოური თეატრი: მორის ბეჟარტმა სპეციალურად მისთვის დადგა I.F.-ის ბალეტის თავისი ვერსია. სტრავინსკის „პეტრუშკა“ (მე-20 საუკუნის ბალეტი, ბრიუსელი, 1977 წ.). მოგვიანებით, კონცერტებზე, ვასილიევმა მაქსიმოვასთან ერთად არაერთხელ შეასრულა ფრაგმენტი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ.ბერლიოზის მუსიკაზე. 1982 წელს ფრანკო ზეფირელიმ მიიწვია იგი და ეკატერინა მაქსიმოვა საოპერო ფილმის La Traviata (ესპანური ცეკვა - წარმოება და შესრულება) გადაღებებში მონაწილეობის მისაღებად. 1987 წელს ვასილიევმა პროფესორ უნრათის როლში შეასრულა როლანდ პეტის სპექტაკლში The Blue Angel მ. კონსტანტის მუსიკაზე (მარსელის ბალეტი). 1988 წელი აღინიშნა ზორბას მთავარი როლის პირველი შესრულებით ლორკა მასინის სპექტაკლში „ზორბა ბერძენი“ მ. თეოდორაკისის მუსიკაზე (არენა დი ვერონა), ისევე როგორც ლეონიდ მასინის მთავარი როლების პირველი შესრულებით. -მოქმედებითი ბალეტები „პულცინელა“ ი.ფ. სტრავინსკი (პულჩინელა) და „პარიზელი გეი“ ჯ. ოფენბახის (ბარონი) მუსიკაზე ლორკა მასინის აღორძინებაში სან-კარლოს თეატრში (ნეაპოლი). 1989 წელს ბეპე მენეგატიმ დადგა სპექტაკლი "ნიჟინსკი" ვასილიევთან ერთად სათაურ როლში (Teatro San Carlo). ვასილიევის სპექტაკლები (და მოგვიანებით მისი ბალეტები) ყოველთვის იწვევდა საზოგადოების განსაკუთრებულ ყურადღებას - ფრანგებმა მას "ცეკვის ღმერთი" უწოდეს, იტალიელებმა ის ხელში აიყვანეს, არგენტინაში მისი წარმოების პრემიერის შემდეგ არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე. ბიოგრაფიის ფრაგმენტები” ის უბრალოდ გახდა ეროვნული გმირი და ბუენოს აირესის საპატიო მოქალაქე, ამერიკელებმა დაასახელეს ქალაქ ტუსონის საპატიო მოქალაქედ და ა.შ.

ეკატერინა მაქსიმოვას, ვლადიმერ ვასილიევის მუდმივი პარტნიორის გარდა, რომელსაც ის ყოველთვის თავის მუზას უწოდებდა, ისეთი ცნობილი ბალერინები, როგორებიც არიან გალინა ულანოვა, მაია პლისეცკაია, ოლგა ლეპეშინსკაია, რაისა სტრუჩკოვა, მარინა კონდრატიევა, ნინა ტიმოფეევა, ნატალია ბესმერტნოვა, ირინა კოლპაკოვა. სემენიაკა, ალისია ალონსო და ჟოზეფინა მენდესი (კუბა), დომინიკ კალფუნი და ნოელ პონტუა (საფრანგეთი), ლილიანა კოზი და კარლა ფრაჩი (იტალია), რიტა პულვორდი (ბელგია), ჟუზა კუნი (უნგრეთი) და სხვ.

ამჟამად ვლადიმერ ვასილიევი აქტიურად თანამშრომლობს ქვეყნისა და მსოფლიოს მრავალ თეატრთან, ხელმძღვანელობს და მონაწილეობს სხვადასხვა საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების ჟიურის მუშაობაში, ატარებს მასტერკლასებს, რეპეტიციებს, ამზადებს ახალ სპექტაკლებს და როლებს. 2000 წლის ბოლოს რომის ოპერაში ტრიუმფალური წარმატება ხვდა წილად პიესის "გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს" პრემიერა P.I.-ს შესახებ. ჩაიკოვსკი (რეჟისორი ბ. მენეგატი), რომელშიც მთავარი როლი შეასრულა ვლადიმერ ვასილიევმა, ხოლო 2001 წელს - ვასილიევის სპექტაკლების "დონ კიხოტის" პრემიერა ტოკიოს ბალეტის ჯგუფში (იაპონია) და "კონკია" ჩელიაბინსკის ოპერისა და ბალეტში. თეატრი, 2002 წელს - ბალეტის "რომეო და ჯულიეტა" დადგმა რიო დე ჟანეიროს მუნიციპალურ თეატრში.

ხელმძღვანელობს გალინა ულანოვას ფონდს, ვასილიევი დგამს და ატარებს ყოველწლიურ გალა კონცერტებს "ეძღვნება გალინა ულანოვას" (ნოვაიას ოპერა, 2003, ბოლშოის თეატრი, 2004 და 2005).

ვასილიევმა ითამაშა ბალეტების კინოადაპტაციებში: „ზღაპარი პატარა კეხი ცხენის შესახებ“ (ივანუშკა, 1961), „მეორე ლეიტენანტი კიჟე“ (პავლე I, 1969), „სპარტაკი“ (1976); „მე მინდა ვიცეკვო“ და „ბიოგრაფიის ფრაგმენტები“ (1985); ორიგინალური სატელევიზიო ბალეტი: "ტრაპეცია" (არლეკინი, 1970), "ანიუტა" (პეტრ ლეონტიევიჩი, 1982), "სახლი გზაზე" (ანდრეი, 1984); საკონცერტო ფილმები და დოკუმენტური ფილმები: "გზა ბოლშოის ბალეტისაკენ" (1960), "სსრკ ღია გულით" (1961); "მოსკოვი ნოტებში" (1969), "ქორეოგრაფიული მოთხრობები" (1973), "კლასიკური დუეტები" (1976), "თანამედროვე ქორეოგრაფიის გვერდები" (1982), "დიდი პასი თეთრ ღამეში" (1987), "The ბოლშოის ბალეტის დიდება“ (1995) და სხვა.

ვ.ვ. ვასილიევი - რუსეთის სახალხო არტისტი, სსრკ სახალხო არტისტი, რსფსრ სახალხო არტისტი; ლენინის პრემიის ლაურეატი (1970), სსრკ სახელმწიფო პრემია (1977), რსფსრ სახელმწიფო პრემია (1984), რუსეთის სახელმწიფო პრემია (1991), ლენინ კომსომოლის პრემია (1968), პრემია S.P. დიაგილევი (1990), მოსკოვის მერიის პრემია (1997), ბროლის ტურანდოტის თეატრალური პრემია 1991 წელს (ე.

ვ.ვ. ვასილიევი დაჯილდოვებულია ლენინის (1976), შრომის წითელი დროშის (1986), ხალხთა მეგობრობის (1981), „სამშობლოს წინაშე გაწეული სამსახურისთვის“ IV ხარისხის (2000), წმინდა კონსტანტინე დიდის (1998), წმ. მოსკოვის ნეტარი პრინცი დანიელი (1999), საფრანგეთის ღირსების ორდენი (1999), ბრაზილიის რიო ბრანკოს ორდენი (2004).

ვ.ვ. ვასილიევმა მოიპოვა პირველი პრემია და ოქროს მედალი ახალგაზრდობისა და სტუდენტების VII საერთაშორისო ფესტივალზე ვენაში (1959), გრან პრი და ოქროს მედალი ვარნაში 1-ლი საერთაშორისო საბალეტო კონკურსზე (1964), ინტერვიზიის პრიზი (სატელევიზიო ბალეტისთვის "Anyuta". ” ) საერთაშორისო სატელევიზიო კინოფესტივალზე "ზლატა პრაღა" (1982), მუსიკალური ფილმების კონკურსის მთავარი პრიზი (სატელევიზიო ბალეტი "Anyuta") X საკავშირო სატელევიზიო კინოფესტივალზე (ალმა-ატა, 1983), ინტერვიზიის პრიზი და პრიზი მამაკაცის როლის საუკეთესო შესრულებისთვის (სატელევიზიო ბალეტი "სახლი გზის პირას") საერთაშორისო კინოფესტივალზე "ოქროს პრაღა" (პრაღა, 1985), პრიზი სეზონის საუკეთესო შესრულებისთვის - ბალეტი "Anyuta" სან კარლოს თეატრი (ნეაპოლი, 1986), პრემია ჩეხოვის საუკეთესო სპექტაკლისთვის ჩეხოვის ფესტივალზე (ტაგანროგი, 1986).

ვ.ვ. ვასილიევს დაჯილდოვებული აქვს მრავალი საერთაშორისო პრიზი და საპატიო მედალი. მათ შორის: ვ.ნიჟინსკის პრემია - „მსოფლიოს საუკეთესო მოცეკვავე“ (1964, პარიზის ცეკვის აკადემია), ვარნას ქალაქ კომსომოლის კომიტეტის სპეციალური პრიზი და ოქროს მედალი (1964, ბულგარეთი), მ. პეტიპას პრემია“ მსოფლიოს საუკეთესო დუეტი“ (E. .S. Maximova-სთან ერთად, 1972 წ., პარიზის ცეკვის აკადემია), რომის მუნიციპალიტეტის პრემია „ევროპა-1972“ (იტალია), არგენტინის სამხატვრო აკადემიის მედალი (1983 წ.). ), სიმბას აკადემიის პრემია (1984, იტალია); პრიზი "ერთად მშვიდობისთვის" (1989, იტალია), ჯ. ტანიას პრიზი - "საუკეთესო ქორეოგრაფი" და "საუკეთესო დუეტი" (ე. პრიზი (1997, იტალია), კარინა არის ფონდის საპატიო მედალი (1998, შვედეთი), პრინცესა დონა ფრანჩესკას დამსახურების მედალი (2000, ბრაზილია), ჯილდო ქორეოგრაფიაში ბრწყინვალებისთვის (აშშ), 2003, იტალია 2005), პრიზი „ ცხოვრება ცეკვაში“ (იტალია, 2001 წ.).

ვ.ვ. ვასილიევი არის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის საპატიო პროფესორი, შემოქმედების საერთაშორისო აკადემიისა და რუსული ხელოვნების აკადემიის ნამდვილი წევრი, რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირის მდივანი, საერთაშორისო ცეკვის რუსული ცენტრის აღმასრულებელი კომიტეტის თავმჯდომარის მოადგილე. იუნესკოს საბჭო.

ვასილიევი თავისუფალ დროს ძირითადად მხატვრობას უთმობს – მისი ყველაზე სერიოზული და დიდი ხნის გატაცება (მისი ნამუშევრების ექვსი პერსონალური გამოფენა გაიმართა). მისი განსაკუთრებით საყვარელი მხატვრები არიან ვან გოგი, მონე, რემბრანდტი, ბოში, დიურერი, სეროვი, ლევიტანი, კოროვინი, ვრუბელი, ფონვიზინი, ზვერევი, მასლოვი. ვასილიევის ნახატების მთავარი თემა პეიზაჟებია, რომლებშიც ის ცდილობს გადმოსცეს რუსული ბუნების სილამაზე. ის, როგორც წესი, წერს თავის აგარაკზე სნეგირიში ან კოსტრომას რაიონის სოფელ რიჟევკაში, სადაც ყოველთვის ატარებს არდადეგებს. ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში უყვარდა სპორტის სახეობები: თამაშობდა ფეხბურთს, ფრენბურთს, ფარიკაობას, კრივს, დაივინგი, ცურვა. ამჟამად უპირატესობას ტენისს ანიჭებს. ის ბევრს კითხულობს - მემუარებს, ისტორიულ ლიტერატურას, წიგნებს ხელოვნებაზე. საყვარელი მწერლები – დოსტოევსკი, ჩეხოვი, ბულგაკოვი, ასტაფიევი; პოეტები - პუშკინი, ბუნინი, ახმატოვა. საყვარელი კომპოზიტორები: მოცარტი, ბახი, ჩაიკოვსკი, მუსორგსკი, სტრავინსკი, პროკოფიევი. ვასილიევმა შეიმუშავა ახალი ჰობი - დაიწყო პოეზიის წერა და 2000 წელს გამოიცა მისი პირველი პოეტური კრებული "დღეთა ჯაჭვი".

ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში.

შური
ალფრვ 21.10.2008 03:12:05

პათოლოგიურად შურიანი და ამაყი ხარ!!! მარადისობა არ გაჩერდება...

აზრი
კარასევა ნატალია 25.01.2010 07:51:43

აღფრთოვანებული ვარ ამ შესანიშნავი კაცით... საოცარი, ძლიერი და ძალიან რუსი. სპარტაკს ვერ დავივიწყებ მის გამოსვლაში, ეს იყო 1975 წელს ან უფრო ადრე, მაგრამ გოლის გატანა არ შემიძლია. შემდეგ კი, სადაც კი მას ეკრანზე ვხედავ, ძალიან მნიშვნელოვან, მარტივ და გასაგებ რაღაცეებს ამბობს. ასეთი ადამიანები უნდა იყვნენ დაცული და დაფასებული...

დაფასება
იაგურანი 24.03.2010 11:13:10

მე, ვასილიევი ალექსანდრე გეორგიევიჩი, დავიბადე 1946 წელს. სამთო ინჟინერი-გეოლოგი. ახლა წყლის ქვაბის ოპერატორი (სტოკერი) და მთელი ჩემი ოჯახი, ჩემი მეუღლე ლიუბოვ ლეონტიევნა, ჩემი ზრდასრული შვილები, ირინა და ნატალია, ჩვენ დიდ პატივს ვცემთ თქვენ და თქვენს მეუღლეს ( ჩვენ ძალიან ვწუხვართ მის გამო )პირველ რიგში, როგორც ძალიან პატიოსანი და წესიერი ხალხი, რომელთაგანაც ძალიან, ძალიან ცოტაა ჩვენს სამშობლოში. თქვენ არ მიგვატოვეთ რთულ დროს, არ წახვედით კარდონში პირადი კეთილდღეობისთვის, როგორც ბევრი „რატრაპოვიჩი“, თქვენ არ შეურაცხყვეთ ჩვენი სამშობლო და თქვენი ხალხი. რთული პერიოდი ჰქონდა. თქვენ ხომ ცხოვრობდით და მუშაობდით ჩვენთვის მუშებს, გლეხებს, ინჟინერებს, ექიმებს, მასწავლებლებს, გასცემდით თქვენს ნიჭს, ჯანმრთელობას და შრომას, თითქმის უანგაროდ, პატიოსნად და სიყვარულით. თქვენ ყოველთვის ჩვენთან ხართ, ჩვენ კი თქვენთან ვართ. ვამაყობ შენით. თუ შენ, ვლადიმირ, თუ გჭირდება ჩვენი დახმარება და მხარდაჭერა, მაშინ ჩემი მისამართია 662159 აჩინსკი, კრასნოიარსკის ტერიტორია, YuVR კორპუსი 9, ბინა 85 ვასილიევი A.G. ტელ. 89130373846. როგორ არ აგერიო ჩემს ძმასთან, ასევე. ვლადიმერ, გმადლობთ, ძალიან ცოტა და ძალიან გენანებათ, რომ ბევრს, ვინც სხვა სამყაროში გადავიდა, მადლიერების მადლიერების სიტყვები არ უთხრეს და რომ ჩვენ მათ გვერდით ვართ, მწუხარებაშიც და სიხარულშიც. ვასილიევს.

ვლადიმირ ვასილიევი შემოქმედებითი პიროვნების ენციკლოპედია.

უნიკალური წიგნის მეორე (გაფართოებული და გაფართოებული) გამოცემა „ვლადიმერ ვასილიევი. შემოქმედებითი პიროვნების ენციკლოპედია". პირველი გამოცემა გამოიცა 2000 წელს - ვასილიევის წლისთავზე, რომელიც გახდა პირველი და ერთადერთი ცოცხალი ადამიანი, რომელსაც ეძღვნებოდა პირადი ენციკლოპედია. – უზარმაზარი ნამუშევარი დიდი ბალეტის მოცეკვავეის, ქორეოგრაფის, რეჟისორის, მხატვრის, მხატვრის, პოეტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ: ენციკლოპედიის 326 გვერდი შეიცავს 900-ზე მეტ სტატიას. წიგნის ავტორი, ელენა ფეტისოვა, ტრენინგის ფსიქოლოგი (ასევე არის სამეცნიერო პუბლიკაციების ავტორი პიროვნებისა და შემოქმედების ფსიქოლოგიის შესახებ) და მოწოდებით ფოტოგრაფი (რაც აღინიშნა მას "ცეკვის სულის" პრიზის მინიჭებით. 2015), 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იღებდა ვასილიევს სპექტაკლებზე, რეპეტიციებზე, კონცერტებზე, გადაღებებზე, შემოქმედებით საღამოებზე და ა.შ. მან შეაგროვა, სისტემატიზაცია და სტატიებად შეაგროვა უზარმაზარი ინფორმაცია ვლადიმერ ვასილიევის ყველა როლის შესახებ ბალეტებში, მისი მონაწილეობით ყველა სპექტაკლზე და მის მიერ დადგმულ სპექტაკლებზე, სასცენო ისტორიების სრული აღწერით; მისი ყველა როლი სატელევიზიო ბალეტებში, მხატვრულ ფილმებში; ფილმების შესახებ, რომლებშიც ვასილიევი თამაშობდა და რეჟისორობდა; სპექტაკლებისა და გალა კონცერტების შესახებ, რომლებსაც ის ხელმძღვანელობდა; საერთაშორისო საბალეტო კონკურსების შესახებ, სადაც იყო ჟიურის თავმჯდომარე; მისი ჯილდოების, პრიზების, პრიზების, საპატიო წოდებების შესახებ; მისადმი მიძღვნილი ფოტოალბომი, წიგნები, გამოფენები; მხატვრის ვასილიევის პერსონალური გამოფენები, მისი პოეზიის პუბლიკაციები და მრავალი სხვა. ენციკლოპედიაში წარმოდგენილ ადამიანებს შორის: მხატვრები - ვასილიევის ნაწარმოებების პირველი შემსრულებლები; მისი პარტნიორები სპექტაკლებსა და ფილმებში; ქორეოგრაფები, რომლებიც სპეციალურად მისთვის ამზადებდნენ ქორეოგრაფებს; კომპოზიტორები, დირიჟორები, მხატვრები, ქორეისტები, აკომპანისტები - მონაწილეები ვასილიევის შემოქმედებით პროექტებში, რეჟისორები და ოპერატორები, რომლებმაც გადაიღეს ფილმები ვასილიევის შესახებ ან მასთან ერთად; ვასილიევის მასწავლებლები მოსკოვის ხელოვნების უნივერსიტეტში და ბოლშოის თეატრის მასწავლებლები, მისი სტუდენტები GITIS-ში; ბალეტის მკვლევარები და ფოტოგრაფები, განსაკუთრებით დაინტერესებულნი არიან ვასილიევის შემოქმედებით და ა.შ.

მდიდარი საილუსტრაციო მასალა (450-ზე მეტი ფოტო, რომელთა თითქმის ნახევარი გადაღებულია წიგნის ავტორის მიერ) მოიცავს იშვიათ ფოტოებს ვლადიმერ ვასილიევის პირადი არქივიდან, ბოლშოის თეატრის მუზეუმიდან, სახელმწიფო ცენტრალური თეატრალური მუზეუმიდან. ᲐᲐ. ბახრუშინი, ხელოვნების ახალი დაბადება საქველმოქმედო ფონდი, კერძო კოლექციები, ცნობილი ადგილობრივი და უცხოელი ფოტოგრაფების ნამუშევრები, რომელთაგან ბევრი პირველად ქვეყნდება. სტატიები დალაგებულია ანბანური თანმიმდევრობით და ყოველი ასო იხსნება ვასილიევის პროდუქციის ფოტოსურათით, რომელიც იწყება ამ ასოთი: A – “Anyuta”, I – “Icarus”, M – “Macbeth” და ა.შ. სპექტაკლების სცენების გარდა, პროდუქციის შესახებ სტატიები ილუსტრირებულია პლაკატებით, სასცენო პროგრამებით და რეპეტიციებიდან მიღებული ფოტოებით.

ენციკლოპედიაში შედის დანართი - "შემოქმედების შესახებ და არა მხოლოდ" - შეიცავს ინფორმაციას ვასილიევის სპექტაკლების შესახებ (მათ შორის კომიკური) სხვადასხვა ფესტივალებზე, კოლეგებისა და მეგობრების მილოცვები მის იუბილეებზე, ორიგინალური საჩუქრები და მიძღვნილები ვლადიმერ ვასილიევისთვის, ასევე მეგობრული მულტფილმები. , ეპიგრამები, გეოგრაფიული სახელების მოზაიკა, რომლებიც დაკავშირებულია მის ყოფნასთან და მრავალი სხვა. სხვა. დანართის სტატიები ასევე ილუსტრირებულია იშვიათი ფოტოებით, რომელთა უმეტესობა უცნობია ფართო საზოგადოებისთვის.

წიგნში წარმოდგენილია მხატვრის და დეკორაციის ვასილიევის ნამუშევრები, მისი პოეტური ნამუშევრები და ასევე პირველად გამოქვეყნებულია ვლადიმერ ვასილიევის მოგონებების მცირე ფრაგმენტები, რომლებიც ექსკლუზიურად მის მიერ არის მოწოდებული ამ გამოცემისთვის.

წიგნის შეძენა შეგიძლიათ:
ბოლშოის თეატრის მაღაზიაში.
მისამართი: მოსკოვი, ქ. Teatralnaya Square, 1. მთავარი შენობის მე-9 შესასვლელი.

მოსკოვის წიგნის მაღაზიაში
მისამართი: ქ. ტვერსკაია 8 კორპუსი 1
მათ ასევე აქვთ ონლაინ მაღაზია www.moscowbooks.ru

მარიინსკის თეატრის მაღაზიაში
მისამართი: პეტერბურგი, ქ. თეატრის მოედანი, 1

გამომცემლობის ვებგვერდზე http://www.bookmusic.ru/

მსგავსი სტატიები

2023-08-12 00:19:16

ზეითუნის ზეთი: კალორიული შემცველობა, BJU, შემადგენლობა

მცენარეული ზეთები შესანიშნავი წყაროა ბუნებრივი ცხიმებისა და სხვა სასარგებლო ნივთიერებების მისაღებად. ზეთების ყველაზე გავრცელებული სახეობებია რაფსი და მზესუმზირა. მაგრამ არის კიდევ ერთი სასარგებლო პროდუქტი - ზეითუნის ზეთი, სარგებელი და ზიანი...
პრაქტიკული ფსიქოლოგია
2023-08-12 00:19:16

დიეტური აბები XL-S - მცენარეების ძალა თხელი ფიგურისთვის: პრეპარატის თვისებები, გამოყენების რეჟიმი, ექიმების მიმოხილვები

წონის დაკლება ნიშნავს მხოლოდ ნახევარი ბრძოლის გაკეთებას; გაცილებით რთულია მიღებული წონის „შენარჩუნება“. რამდენიმე წამალი იძლევა სხეულის წონის "ბარის" შენარჩუნებას, რომელიც მიღწეულია აბების გამოყენებისას. როგორც წესი, დანიშვნის დასრულების შემდეგ...
სპორტი და ფიტნესი
2023-08-11 00:18:53

სადღესასწაულო კერძებზე დაფუძნებული ბედისწერა

ახალი წელი არის დღესასწაული, რომელიც გრანდიოზულად აღინიშნება, ახლო და ძვირფას ადამიანებს იკრიბება. შესაბამისად, დღესასწაულისთვის მზადება უნდა შეესაბამებოდეს მასშტაბებს, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი ღონისძიება დაიყვანება მარტივ ჭამაზე, რამდენიმე მისალოცი მესიჯით...
სპორტი და ფიტნესი

კატეგორიები

ვიდეო მასალა

ეროტიკული შეჯიბრებები. სასაცილო და არა ვულგარული. მხიარული კონკურსები კორპორატიული ღონისძიებებისთვის კოლეგებთან ერთად. თამაშები კოლეგებისთვის
სამყაროს საიდუმლოებები

პოპულარული

ახალი