ხელოვნების გავლენა ადამიანის ცხოვრებაზე - არგუმენტები ერთიანი სახელმწიფო გამოცდიდან. სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების გავლენა ადამიანის ცხოვრებაზე მუსიკაზე შეტყობინებები ხელოვნების გავლენას ადამიანებზე

ძველი ბერძენი მოაზროვნე არისტოტელე თვლიდა, რომ ხელოვნების უნარი, გავლენა მოახდინოს ადამიანის სულიერ სამყაროზე, ემყარება რეალობის იმიტაციას. უაღრესად აფასებდა ლიტერატურულ შემოქმედებას, არისტოტელემ განსაკუთრებული როლი მიანიჭა ტრაგედიას. მან განიხილა ტრაგედიის მიზანი კათარზისი(ბერძნულიდან katharsis - განწმენდა), სულის განწმენდა გმირების მიმართ თანაგრძნობის გზით. კათარზისის გავლისას ადამიანი სულიერად მაღლდება.

მხატვრული კულტურის ისტორიაში დაფიქსირებულია მრავალი შემთხვევა, როდესაც მხატვრული ნაწარმოების აღქმა ემსახურებოდა სტიმულს გარკვეული მოქმედებების შესასრულებლად, ზოგჯერ ცხოვრების წესის შესაცვლელად. ხელოვნება გავლენას ახდენს არა მხოლოდ ერთ ადამიანურ შესაძლებლობებზე ან სულიერი ცხოვრების ასპექტზე, არამედ მთლიანად ადამიანის სულიერ სამყაროზე. ის გავლენას ახდენს ადამიანის დამოკიდებულების მთელ სისტემაზე. ამგვარად, სიმღერის "წმინდა ომის" ამაღელვებელმა ხმებმა მშვიდობიანი საბჭოთა ხალხი ფაშისტურ ყავისფერ ჭირთან სასიკვდილო ბრძოლაში აგიყვანა.

ცნობილი დანიელი ფიზიკოსი ნილს ბორი წერდა: „მიზეზი, რის გამოც ხელოვნებას შეუძლია გაგვამდიდროს, არის მისი უნარი შეგვახსენოს ჰარმონიები, რომლებიც სისტემური ანალიზისთვის მიუწვდომელია“. ხელოვნებაში, განსაკუთრებული მხატვრული ფორმით, განათებულია უნივერსალური, მარადიული პრობლემები: რა არის სიკეთე და ბოროტება, სიყვარული, თავისუფლება, პიროვნული ღირსება, რა არის ადამიანის მოწოდება და მოვალეობა.

ხელოვნებაში შესავალი ხელს უწყობს ადამიანს, გაიაზროს თავისი ცხოვრებისეული დამოკიდებულებები და ღირებულებები და უკეთ გაიაზროს თავისი პრობლემები. ხშირად გამოგონილი პერსონაჟები აღიქმებიან ნამდვილ ადამიანებად, ვისგანაც ბევრი რამის სწავლა შეგიძლიათ და რომლებთანაც შეგიძლიათ კონსულტაციაც კი. ხელოვნების წყალობით ადამიანს ეძლევა შესაძლებლობა იცხოვროს მრავალი განსხვავებული ცხოვრებით და თავად ისწავლოს მათგან გაკვეთილები. წიგნის კითხვისას ან ფილმის ყურებისას ჩვენ გადავდივართ მათ მიერ შექმნილ სურათების სამყაროში, რომლებიც გვაფიქრებინებს, გვაძლევს გამოცდილებას,

მოგონებები და წინათგრძნობები. ამ გზით თითოეული მათგანი უერთდება კულტურის ღირებულებებს, შთანთქავს კაცობრიობის მიერ დაგროვილ გამოცდილებას.

ესთეტიკური დამოკიდებულება სამყაროსადმი.ესთეტიკა(ბერძნული aisthetikos-დან - სენსორულ აღქმასთან დაკავშირებული) არის ერთ-ერთი ფილოსოფიური დისციპლინა, რომელიც სწავლობს ადამიანის ურთიერთობას სამყაროსთან იდეების საფუძველზე ლამაზისა და მახინჯის, ამაღლებულისა და ფუძის შესახებ და ა.შ. ესთეტიკა ასევე სწავლობს მხატვრულ სფეროს. ხალხის აქტიურობა.

ჩვენს ცხოვრებაში მართლაც თანაარსებობს ლამაზი და მახინჯი, გმირული, ამაღლებული და ძირეული, ტრაგიკული და კომიკური. ჩვენ გამოვხატავთ ჩვენს ესთეტიკურ მადლიერებას, როდესაც ვამბობთ: "რა მშვენიერი დღეა!" ამავდროულად, გული ივსება სიხარულის გრძნობით თბილი მზისგან, ხეებზე პირველი რბილი მწვანე ფოთლებისა და ჩიტების მღერისგან. ან ჩვენ ვამბობთ: "რა მშვენიერი სიტყვებია!" და ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ მიერ მოსმენილმა სიტყვებმა არა მხოლოდ სული გაათბო, არამედ მათი ხმით მშვენიერების გრძნობითაც გვავსეს. ამავდროულად, ვამჩნევთ მახინჯსაც, ძირს, რაც გვაძლევს მწუხარების და უარყოფის განცდას. ჩვენთვის უსიამოვნოა, როცა ქუჩაში სიბინძურეს ვხედავთ, როცა ადამიანთა ურთიერთობის ჰარმონია ირღვევა. ტანსაცმლის ყიდვისას, სახლში რემონტის გაკეთებისას, თუნდაც საჭმლის მომზადებისას, ჩვენ ვხელმძღვანელობთ არა მხოლოდ პრაქტიკულობისა და სარგებლიანობის გათვალისწინებით. ჩვენც გვინდა, რომ ლამაზი იყოს.

Ლამაზიესთეტიკის ცენტრალური კონცეფციაა. მისი ყველა სხვა კონცეფცია გარკვეულწილად დაკავშირებულია სილამაზესთან, გამოხატავს სამყაროს სენსორული აღქმისა და მისი ფენომენების ესთეტიკურ შეფასებას. ჩვენ ლამაზს ვუწოდებთ ფენომენებს, რომლებსაც აქვთ უმაღლესი სრულყოფილება და უდავო ესთეტიკური ღირებულება.

ესთეტიკური დამოკიდებულება სამყაროსადმი- ეს არის მისი სენსორული აღქმა, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანთა მოთხოვნილებასთან, ააშენონ ცხოვრება სილამაზის კანონების შესაბამისად, ცხოვრების გალამაზების სურვილი. ესთეტიკის სფერო მოიცავს სეოიას ესთეტიკური ცნობიერებადა ესთეტიკური აქტივობა. 200

Ლეონარდო და ვინჩი.მონა ლიზა (დაახლოებით 1503)

ესთეტიკურ ცნობიერებას სამი დონე აქვს:

ესთეტიკური აღქმა;

ესთეტიკური გემოვნება (პიროვნების ესთეტიკური დამოკიდებულებებისა და იდეალების სისტემა);

ესთეტიკური თეორიები (კაცობრიობის ფილოსოფიურად მნიშვნელოვანი ესთეტიკური გამოცდილება).

ყველამ იცის გამონათქვამი "არ არსებობენ ამხანაგები გემოვნებით". ეს ნიშნავს, რომ სამყაროს ჩვენი ესთეტიკური აღქმა სუბიექტური, ინდივიდუალური და უნიკალურია. ის, რაც ერთს ლამაზად ეჩვენება, მეორეს შეიძლება სრულიად მახინჯი მოეჩვენოს.

ზოგჯერ ადამიანზე ვამბობთ: „მას აქვს გემოვნება“. ამასთან, გამოვყოფთ გემოვნების გრძნობის მქონე ადამიანს, უფრო სწორად, არა მსჯელობით, არამედ მისი ქცევისა და გარეგნობის უშუალო აღქმის საფუძველზე. ჩვენ ვაფასებთ ამას

როგორ იცვამს, რა ინტერიერში ცხოვრობს, როგორ იქცევა, როგორ ლაპარაკობს და ა.შ.

ესთეტიკური გემო- ეს არის ადამიანის უნარი, წარმოშობილი სიამოვნების ან უკმაყოფილების განცდის საფუძველზე, განასხვავოს მშვენიერი მახინჯი ხელოვნებასა და რეალობაში, ესთეტიკური შეფასება მისცეს სხვადასხვა ფენომენებს, საგნებს და მოვლენებს.

ესთეტიკური გემოვნება ვითარდება ბუნებასა და ადამიანებში ლამაზთან ურთიერთობის გამოცდილებით, ასევე ხელოვნების ნიმუშების გაცნობით. თუ ადამიანს ბავშვობიდან არაფერი ესმის მუსიკალური ვულგარულობის გარდა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეძლოს კლასიკური მუსიკის აღქმა და შეფასება და მისი მუსიკალური გემოვნების განვითარება. ესთეტიკური გემოვნება ბავშვს ადვილად უნერგავს ოჯახში, სადაც თავაზიანობა და ერთმანეთის პატივისცემა, სისუფთავისა და სისუფთავის სიყვარულია დამკვიდრებული და სადაც კომუნიკაციაში გინება არ გამოიყენება. და პირიქით, უხეში ენის, უხეშობისა და სისასტიკის ატმოსფეროში ძალიან რთულია ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება.

უსიამოვნო გემო სხვადასხვანაირად ვლინდება. ცუდი გემოვნების მქონე ადამიანი შეცდომებს აქცევს გარეგნულ სილამაზეს, ხმამაღლა და დაბნეულობას ნამდვილი სილამაზისთვის. განუვითარებელი გემოვნების მქონე ადამიანებისთვის დამახასიათებელია მიზიდულობა იმისკენ, რაც არის მიმზიდველი, ადვილად გასაგები და არ საჭიროებს ფიქრს ან ძალისხმევას. ასეთ ადამიანებს უფრო მეტად აკმაყოფილებენ წმინდა გასართობი ხელოვნების ნიმუშები, პრიმიტიული ფორმების ხელოვნება. ხშირად ჩვენ ასევე გვიწევს ერთადერთი სწორი ესთეტიკური შეფასების პრეტენზია, სხვა ადამიანების მხატვრული პრეფერენციების მიმართ ზიზღისადმი დამოკიდებულება. ნამდვილად კარგი გემოვნება მოკრძალებას მოითხოვს.

ესთეტიკური საქმიანობის სფეროები.ესთეტიკური აქტივობა- ეს არის ადამიანის სულიერი საქმიანობა, რომელიც გულისხმობს, პირველ რიგში, ხელოვნების ნიმუშების შექმნას, მათ აღქმას და განსჯას მათ შესახებ. ესთეტიკური საქმიანობის სფეროებში შედის აგრეთვე ბუნების ესთეტიკა, სამუშაოს ესთეტიკა, ყოველდღიურობა და ადამიანური ურთიერთობები.

ესთეტიკური აქტივობა სილამაზის კანონების მიხედვით ხორციელდება. მისი წყალობით ადამიანი შემოდის ესთეტიკურ ურთიერთობაში გარემომცველ რეალობასთან. ის ატყუებს, 202

აუმჯობესებს და ავითარებს მის შესაძლებლობებს და მთლიანობაში მის შინაგან, სულიერ სამყაროს.

ბუნების ესთეტიკა.ჩვენს ირგვლივ სამყაროს სილამაზე ყოველთვის ააღელვებს ადამიანის ფანტაზიას და აღვიძებს მის გრძნობებს. ბუნების სილამაზით აღფრთოვანება შთააგონებს ადამიანებს, შექმნან ხელოვნების ნიმუშები. გავიხსენოთ, მაგალითად, იტალიელი კომპოზიტორის ა.ვივალდის „სეზონები“ ან ი.ლევიტანის, ი.შიშკინის და ჩვენი თანამემამულე ვ.ბიალინიცკი-ბირულის შესანიშნავი პეიზაჟები. ადამიანებს აქვთ ბუნების გარდაქმნის თანდაყოლილი სურვილი. ამის მაგალითია მებაღეობის ხელოვნება. ჩვენ თვითონაც ვეკუთვნით ბუნებას. მისი გაფორმებისას უნდა ვიზრუნოთ საკუთარ სილამაზეზე, მოქნილობის განვითარებაზე, სხეულის პლასტიურობაზე, ხმისა და ჟესტის ჰარმონიაზე.

V.K. ბიალინიცკი-ბირულია.წყაროს წყლები (1930)

მუშაობის ესთეტიკა.დიდი ხნის განმავლობაში, ხალხი ცდილობდა გაეკეთებინა შრომის ხელსაწყოები და საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი არა მხოლოდ მოსახერხებელი და პრაქტიკული, არამედ ლამაზიც (კერამიკული ქოთნების ორნამენტი, მოხატული ვაზები, მოჩუქურთმებული ფირფიტები და ა.შ.). თანამედროვე შრომის ესთეტიკაში დიზაინს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს - ესთეტიკური გარეგნობის მხატვრული დიზაინი

სამრეწველო პროდუქტები. დიდი ყურადღება ეთმობა სამუშაო ადგილების ესთეტიკურ დიზაინს.

ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკა.ყოველდღიური ცხოვრება ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილია, რომელიც მოიცავს ყოველდღიურ საქმიანობას, რომელიც არ არის დაკავშირებული წარმოებასთან. საჭმლის, დასვენების, გართობის ორგანიზებით, ერთმანეთთან კომუნიკაციით, სახლებისა თუ ტანსაცმლის გაფორმებით, ადამიანები სინამდვილეშიგააცნობიეროს ესთეტიკური იდეალები და ღირებულებები, რომლებიც განვითარებულია საზოგადოების მიერ და სრულად არის მიღებული მათ მიერ.

ადამიანთა ურთიერთობის ესთეტიკა.კომუნიკაციისა და ადამიანური ურთიერთობების სფერო არის ის სფერო, სადაც სამყაროს ესთეტიკური აღქმა ერწყმის მორალურს. სილამაზე აქ ჩვეულებრივ კარგთან ასოცირდება, სიმახინჯე კი ბოროტებასთან. ქცევის სილამაზე ადამიანის მიმართ მეგობრული, პატივმოყვარე დამოკიდებულების გამოვლინებას გულისხმობს. იგი მჭიდროდ არის დაკავშირებული მეტყველების კულტურასთან და ზოგად განათლებასთან. ზრდილობა და ეტიკეტის წესების დაცვა ხელს უწყობს ადამიანური ურთიერთობების დამყარებას და ჩვენს კომუნიკაციას მიმზიდველს და ღირსეულს ხდის. საქმიანი კომუნიკაცია ჩვეულებრივ გულისხმობს მკაცრი წესების დაცვას. არაფორმალური კომუნიკაციის დროს (ოჯახში, მეგობრებში) ადამიანები უფრო თავისუფლად გამოხატავენ ემოციებს, გამოხატული სახის გამომეტყველებით, სხვადასხვა ჟესტებით, ინტონაციებით და ა.შ. , მაშინ ეს საუბრობს ესთეტიკური კულტურის ნაკლებობაზე და უბრალოდ ცუდ მანერებზე. კომუნიკაციაში მნიშვნელოვანია საკუთარი აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის ესთეტიურად და მორალურად მისაღები ფორმების პოვნა.

კითხვები და ამოცანები

1 . რა არის ხელოვნების სპეციფიკა? 2. ხელოვნების რა სახეობები იცით? როგორ განსხვავდებიან ისინი? 3. რას სწავლობს ესთეტიკა? რა ცნებებს იყენებს იგი? 4. როგორ ვითარდება ესთეტიკური გემოვნება? 5. დაასახელეთ ესთეტიკური საქმიანობის ძირითადი მიმართულებები. რა თავისებურებები ახასიათებს მათში ესთეტიკური გემოვნების გამოვლენას? 6. რა ხელოვნებას თვლი თანამედროვედ? 7. რას გესმით კლასიკური ხელოვნების და როგორ გრძნობთ მას?

მორალი

მორალის სოციალური ფუნქციები.ყველა ადამიანი ყოველდღიურ ქცევაში უნდა დაემორჩილოს გარკვეულ წესებსა და ნორმებს. ზოგიერთი ეს წესები და რეგულაციები სპეციალიზებული ხასიათისაა (სამშენებლო კოდები, მოძრაობის წესები და ა.შ.). მორალი არეგულირებს ადამიანების ქცევას ცხოვრების ყველა სფეროში.

სამართლებრივი ნორმები, კანონები, სამუშაო აღწერილობები, ორგანიზაციების წესდება, ადათ-წესები, ტრადიციები და საზოგადოებრივი აზრი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ადამიანების ცხოვრებაში. სოციალური გავლენის ყველა ეს ფორმა ინდივიდის ქცევაზე დაკავშირებულია მორალთან, მაგრამ მთლიანად არ ემთხვევა მას. მორალის თავისებურება ის არის ქცევის შინაგანი რეგულატორი.

ასე რომ, მორალის პირველი და ფუნდამენტური სოციალური ფუნქციაა მარეგულირებელიმორალის, როგორც ადამიანის ქცევის მარეგულირებლის უნივერსალურობა არ მდგომარეობს იმაში, რომ იგი შეიცავს მკაფიო მითითებებს ყველა შემთხვევისთვის. მორალი იძლევა, უფრო სწორად, ყველაზე ზოგად ინსტრუქციებს, მაგალითად, ის განსაზღვრავს კეთილგანწყობას ადამიანების მიმართ. ეს არ არის რეცეპტი, რომლის მიყოლასაც შეუძლია გარკვეული სარგებლის მოტანა, არამედ მოწოდება იყოთ ადამიანი არა მხოლოდ გარეგნულად, არამედ არსებითაც.

მორალური ქმედება სრულდება არა იძულებით, არამედ ადამიანის საკუთარი რწმენის გამო. მაშასადამე, მორალის მეორე ფუნქციაა თითოეულ ადამიანში თვითშეფასების გრძნობის ჩამოყალიბება, რომელიც არ აძლევს მას უფლებას ჩაიდინოს ძირეული, უღირსი ქმედებები. ამ ფუნქციას შეიძლება ეწოდოს საგანმანათლებლო.

ადამიანის მორალური ხასიათი არის მისი ჰოლისტიკური მახასიათებელი, რომელიც მოიცავს ან გავლენას ახდენს ყველაფერზე, რასაც ადამიანი აკეთებს, ფიქრობს და ცხოვრობს. ადამიანური მორალი, ფაქტობრივად, კაცობრიობის სინონიმია. ზნეობა თითოეულ ჩვენგანს გვიჩვენებს, თუ რა მიმართულებით უნდა მოხდეს ჩვენი სულიერი განვითარება, რათა ჩვენში ადამიანობა გაიზარდოს, გაძლიერდეს და არ დაქვეითდეს.

ადამიანების ქცევის მორალური რეგულირება ასევე ასრულებს კიდევ ერთ ძალიან მნიშვნელოვან ფუნქციას - ერთიანობა, კონსოლიდაციასაზოგადოება. გლობალიზაციის პროცესები იწვევს იმ ფაქტს, რომ მსოფლიო სოციალური სისტემა ხდება არასტაბილური,

ის მუდმივად განიცდის კონფლიქტებს და აჯანყებებს, რომელთა შედეგები შეიძლება იყოს ფართომასშტაბიანი. ამ პირობებში ადვილია თავის დაკარგვა, დაბნეულობა და შეუსაბამო ქმედებების დაწყება.

ჩვენ საკუთარი თვალით ვამოწმებთ ადამიანებს შორის სოციალური კავშირების შესუსტებას, ადამიანური სოლიდარობის გრძნობის დაკარგვას. მხოლოდ მორალზე მიდგომას შეუძლია გვიხსნას უბედურებისგან და თავიდან აიცილოს ის 21-ე საუკუნეში. სოციალური კატასტროფები, რომლებმაც აღნიშნეს გასული საუკუნე. სოციალური კრიზისის პირობებში ცივი გაანგარიშება ყოველთვის არ გვთავაზობს რთული სოციალური პრობლემების გადაჭრის საუკეთესო გზას. მორალი შეიცავს უპირობო აკრძალვას არაადამიანური ქმედებებისა, რომლებიც ამცირებენ ადამიანის ღირსებას და საფრთხეს უქმნის ადამიანების სიცოცხლესა და ჯანმრთელობას. ეს შეიძლება ჩაითვალოს გამოვლინებად ჰუმანიზაციასმორალის სოციალური ფუნქცია.

ხელოვნების მორალური ფუნქცია.ხელოვნებას სამართლიანად ჰქვია ადამიანური კვლევები. ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, მუსიკასა და მხატვრობაში ადამიანის არსი მხატვრული და ხატოვანი სახით ვლინდება, განიხილება ადამიანების ცხოვრების მორალური და სხვა პრობლემები. ხელოვნება ეხმარება ადამიანს საკუთარი თავის გაცნობიერებაში და გაგებაში თავსდა სხვა ადამიანებმა გააცნობიერონ თავიანთი მორალური მოვალეობა.

ხელოვნების გამოსახულებებში, ხელოვნების ნიმუშების ნაკვეთებში, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანია ადამიანის ძიება ცხოვრების აზრის, ჭეშმარიტი ფასეულობების, სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლაში, სურვილისა და მოვალეობის შეჯახება. მთელი მხატვრული შემოქმედება გაჟღენთილია მორალური ძიებებით. ხელოვნება გავლენას ახდენს ადამიანის მორალზე არა ქადაგებით, არამედ სიტუაციების გამოსახვით, რომლებშიც ნაწარმოებების გმირებმა მორალური არჩევანი უნდა გააკეთონ. ამრიგად, ბევრი ლიტერატურული გმირი და ფილმის პერსონაჟი ხვდება ზოგიერთის ეგოისტურ ეგოიზმს, სხვების გულგრილობას ან მორალურ სიბრმავეს და რთულ ბრძოლაში გზას უხსნის ახალ მორალურ პოზიციას, სიკეთისა და ბოროტების საკუთარ ინტერპრეტაციას, მოვალეობას. პასუხისმგებლობა. გმირი, როგორც იქნა, ატარებს ექსპერიმენტებს ცხოვრების მორალურ საფუძვლებთან მიმართებაში და აიძულებს მაყურებელს, მკითხველს და მსმენელს, დაფიქრდნენ ამ ექსპერიმენტების შინაარსზე და გამოიტანონ საკუთარი დასკვნები. 206

K. P. Bryullov.პომპეის ბოლო დღე (1833)

ხელოვნების საშუალებებით შესაძლებელია ბოროტებას გარეგნულად მიმზიდველი ფორმის მინიჭებაც კი, ჭეშმარიტების გარეგანი ნიშნების შეცდომით გადმოცემა. თუმცა, ეს არცერთ ჩვენგანს არ ათავისუფლებს პასუხისმგებლობისგან ამ ნაკვეთების სწორი ინტერპრეტაციისგან, ვინაიდან ჩვენ თავისუფალნი ვართ შეფასებაში და მორალურ არჩევანში.

რელიგიისა და მორალის ურთიერთობა.თითოეული რელიგია ემყარება გარკვეულ მორალურ იდეალებს, რომელთა გამომხატველი შეიძლება იყოს თავად ღმერთი, მისი მაცნეები, წმინდა ასკეტები და ა.შ. განვიხილოთ მორალური და რელიგიური ნორმების ურთიერთობა ქრისტიანობის მაგალითით. ქრისტიანული ზნეობრივი სტანდარტების დამკვიდრების მთავარი გზა იყო მათი ჩართვა ბიბლიის ტექსტში. ამ ნორმებს ქრისტიანებისთვის უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, რადგან მათი წყარო ღვთის ნებაა.

მთავარი პოზიტიური მორალური ნორმა აქ არის ადამიანების მიმართ ჰუმანური დამოკიდებულების მოთხოვნა. სახარებები შეიცავს მის ორ განსხვავებულ ფორმულირებას. პირველი - "როგორც გინდა, რომ შენ მოგექცნენ, ისე მოიქეცი."

მათთან ერთად“ - შეიძლება ეწოდოს ზნეობის ოქროს წესი. ეს არის სიკეთის კეთების მოთხოვნაც და ზნეობის კრიტერიუმიც, გზა იმის გასარკვევად, რომელი ქმედებაა კარგი და რომელი ცუდი. მეორე ფორმულირება, რომელიც შეიცავს ჰუმანიზმის მოთხოვნას, ასე ჟღერს: „გიყვარდეს მოყვასი შენი, როგორც საკუთარი თავი“.

ბიბლია ასევე აწესებს ბევრ სხვა მორალურ სტანდარტს: არ მოკლა, არ იმრუშო, არ იპარო, არ მოიტყუო (უფრო ზუსტად, ნუ გამოიტან ცრუ ჩვენებას), პატივი სცეს მამას და დედას, გამოკვება მშიერი, ნუ შეურაცხყოფ ხალხს. , ტყუილად ნუ ბრაზობ ადამიანებზე, დამშვიდდი მათთან, ვისთანაც იჩხუბეს და ა.შ.

რელიგია არ ქმნის ახალ მორალურ სტანდარტებს ადამიანების ცხოვრებისათვის, მაგრამ შეუძლია დაეხმაროს მათ გაძლიერებას, განამტკიცოს ისინი თავისი ავტორიტეტით. ამასთან, რელიგიური რწმენა არ ათავისუფლებს ადამიანს პასუხისმგებლობისგან მის მორალურ არჩევანზე, მისი ქმედებების მორალურობაზე.

• კატკოვა დარია სერგეევნა, სტუდენტი
• ვ.გ.-ს სახელობის პედაგოგიური ინსტიტუტი. ბელინსკი, პენზას სახელმწიფო უნივერსიტეტი

• ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ
• სულიერი კულტურა
• მორალი
• ამაღლებული გრძნობა

ეს სტატია დაგეხმარებათ გაიგოთ, როგორ მოქმედებს ხელოვნება ადამიანის ფსიქოლოგიაზე. შევეცდები ვისაუბრო ხელოვნების დადებით გავლენას ადამიანის სულიერ კულტურაზე და ამაში დამეხმარება ჩემი საკუთარი კვლევა. გამოკითხვა აჩვენებს, როგორ უყურებს თანამედროვე ახალგაზრდობა ხელოვნებას და რა პასუხებს აძლევენ ისინი ჩემი სტატიის მთავარ კითხვებს.

• სქემები, ცრურწმენები და თვითგანხორციელების წინასწარმეტყველება: მრავალფეროვნების, ჩართულობის და წარმოდგენის მნიშვნელობა.
• ავტონომიური სენსორული მერიდიალური პასუხის შემეცნებითი ბუნება
• სტრესული სიტუაციების გავლენა პროფესიული საქმიანობის ხარისხზე
• ინდივიდის ემოციური და ემოციური კომპეტენცია: ემოციებისა და ემოციების ენა ენაში

ალბათ ყველა ადამიანმა შეამჩნია ცხოვრების წარმავალი: დღეები ადგილს უთმობენ კვირებს, კვირებს თვეებს, თვეებს წლებს. რთული სამუშაო გრაფიკისა და რთული სწავლის გამო, მუდმივად დაღლილობის, ძილიანობის, აპათიის მდგომარეობაში ვართ. მძიმე სამუშაო რიტმის შემდეგ ვცდილობთ სწრაფად დავბრუნდეთ სახლში, გადავიფაროთ საბანი და დარჩენილი დღე მშვიდად გავატაროთ. როგორც ჩანს, ამ ქმედებებში ცუდი არაფერია, რადგან ადამიანების უმეტესობა ამას აკეთებს, რაც ნიშნავს, რომ ეს ნაცნობი ცხოვრების წესია, რომელიც ახლა არავის უკვირს.

ასეა. მაგრამ ამ ცხოვრების წესს აქვს დიდი თვისება: ჩვენ ვწყვეტთ ჩვენთვის მნიშვნელოვანი მომენტების შემჩნევას, მომენტებს, რომლებიც აღვიძებს ჩვენში სულიერ სიწმინდეს, გრძნობების ამაღლებას და მშვენიერი სამყაროს მიმართ გულგრილობას. ეს არის სწორედ ის, რის გარეშეც ადამიანი ვერ იარსებებს - ეს არის მისი ფესვი, დასაწყისი, რომელიც განვითარებას აძლევს მისი პიროვნების სხვა ასპექტებს. სწორედ ამიტომ თქვა ცნობილმა ფრანგმა მწერალმა კლოდ ადრიან ჰელვეციუსმა: „ხელოვნების ამოცანაა გულების აღგზნება“.

ჩემს სტატიაში მინდა მკითხველს მივაწოდო, რამდენად დიდია ხელოვნების როლი ჩვენს ცხოვრებაში, რა გავლენას ახდენს იგი ადამიანის სულიერ და ფსიქოლოგიურ განვითარებაზე; როგორია ჩვენი შინაგანი მდგომარეობა თეატრში, მუზეუმში, სამხატვრო გალერეაში წასვლის, კლასიკური მუსიკის მოსმენის შემდეგ. ამისთვის ჩავატარებ მოკლე გამოკითხვას, საიდანაც გავარკვევთ, რა როლს ასრულებს ხელოვნება თითოეული ჩვენგანისთვის, რა გავლენას ახდენს იგი ადამიანის შინაგან სამყაროზე. მაგრამ პირველ რიგში, ჩვენ გავეცნობით ხელოვნების კონცეფციის სხვადასხვა ინტერპრეტაციას და გამოვყოფთ რაიმე მნიშვნელოვანს ჩვენთვის.

ასე რომ, ამ დროისთვის ხელოვნების მრავალი განმარტება არსებობს:

1. ხელოვნება სულიერი ასახვისა და რეალობის დაუფლების სპეციფიკური ტიპია. მრავალი წლის განმავლობაში, ხელოვნების მკვლევარებმა დაამატეს: ”მიზნად ისახავს ადამიანის უნარის ჩამოყალიბებას და განვითარებას, შემოქმედებითად გარდაქმნას სამყარო მის გარშემო და საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით”. თავად ის ფაქტი, რომ ხელოვნებას აქვს მიზანი, საკამათოა. სილამაზის კონცეფცია შედარებითია. ამ მხრივ, სილამაზის სტანდარტი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს სხვადასხვა კულტურულ ტრადიციებში.
2. ხელოვნება კულტურის ერთ-ერთი ელემენტია, რომელშიც გროვდება მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულებები.
3. ხელოვნება სამყაროს სენსორული ცოდნის ფორმაა. ადამიანის შემეცნების სამი მეთოდი არსებობს: რაციონალური (აზროვნებაზე დამყარებული); სენსუალური (ემოციებზე დაფუძნებული), ირაციონალური (ინტუიციაზე დაფუძნებული). ადამიანის სულიერი კულტურული საქმიანობის ძირითად გამოვლინებებში, კულტურის სიმბოლური იერსახის აღმნიშვნელი (მეცნიერება, ხელოვნება, რელიგია), სამივე წარმოდგენილია. თითოეულ ამ სფეროს აქვს თავისი გაბატონებული სფერო: მეცნიერება - რაციონალური, ხელოვნება - სენსუალური, რელიგია - ინტუიციური.
4. ხელოვნება არის ადამიანის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენის სფერო.
5. ხელოვნება არის ადამიანის მხატვრული ფასეულობების დაუფლების პროცესი, რაც მას გარკვეულ სიამოვნებასა და სიამოვნებას ანიჭებს.

ხელოვნება ძალიან მრავალმხრივია, ისევე როგორც ადამიანის სული. ხელოვნება არის ლამაზი სურათების მდიდარი სამყარო, ცხოვრების მნიშვნელობის და ადამიანის არსებობის გაგების სურვილი, ადამიანის შემოქმედებითი ძალების კონცენტრაცია.

ხელოვნება უძველესი ქანდაკებების სრულყოფაა, შუა საუკუნეების გოთიკის სიდიადე, რენესანსის მადონების მშვენიერი გამოსახულებები, ეს არის გამოცანები, რომლებსაც სიურრეალიზმი გვთხოვს. ხელოვნება არის დანტესა და მიქელანჯელოს, შექსპირისა და პუშკინის უდიდესი ქმნილებები, ლეონარდოს და რუბენსის, პიკასოსა და მატისის ნახატები, ბახისა და მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შოპენის, ჩაიკოვსკის და შოსტაკოვიჩის ქანდაკებები, ფიდიასისა და პოლიკლეტის ქანდაკებები. მაიოლი, სტანისლავსკის და მეიერჰოლდის, ბრეხტისა და ბრუკის სპექტაკლები, ფელინის, ბერგმანის, ტარკოვსკის ფილმები.

ხელოვნება არის ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ყველაფერი, რაც შემოდის ჩვენს სახლში ტელევიზორისა და ვიდეო ეკრანებიდან, რაც ისმის სცენაზე, აუდიოჩანაწერებში.

ასე რომ, ჩვენ განვიხილეთ ხელოვნების კონცეფციის სხვადასხვა ინტერპრეტაცია. ცხადია, ეს არის ძალიან მრავალმხრივი ცნება, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ასპექტებს, მაგრამ ყველა ამ კონცეფციაში არის გამაერთიანებელი პრინციპი, რომელიც ასე თუ ისე საფუძვლად უდევს ყველა ხელოვნებას - ეს არის გრძნობების ამაღლება, მიწიერი განცალკევება, აღქმა. სამყარო მისი ღრმა გაგებით. მე მჯერა, რომ ხელოვნების ყველა მცოდნე განიცდის ამ საოცარ შეგრძნებებს და, შესაბამისად, მათ გარეშე ცხოვრება აღარ შეუძლია - ეს მისთვის ჰაერივითაა. მას სურდა ხელახლა და კვლავ დაუკავშირდეს ამაღლებულს, თავი ბედნიერად იგრძნოს ხელოვნების დიდი ნაწარმოების გვერდით.

როგორც ამ სტატიის ავტორს, ჩემს პასუხისმგებლობად მიმაჩნია მკითხველს ვუთხრა რას ნიშნავს ჩემთვის ხელოვნების კონცეფცია. ბუნებით მოკრძალებული, მეოცნებე და მიმღები ადამიანი ვარ. მე ყოველთვის ძალიან მგრძნობიარე ვარ ნებისმიერი მოვლენის მიმართ და ამიტომ ვარ ზედმეტად დაუცველი. მაგრამ, ჩემი აზრით, ჩემი ემოციურობის წყალობით ვუახლოვდები სულიერ კულტურას, მის ყველა სახის გამოვლინებას. ჩემი გული შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს ნებისმიერი ნიჭიერი ადამიანის ნამუშევრებით, რომელიც მთლიანად უთმობს თავის შემოქმედებას, ტოვებს თავის ნაწილს, რითაც პოულობს ღრმა გამოხმაურებას მაყურებლისგან. ამგვარად, ცნობილი ფრანგი მწერალი ანდრე ჟიდი თავის წიგნში "იზაბელი" ამბობს ხელოვნების შესახებ: "ხელოვნება არის ღმერთის თანამშრომლობა ხელოვანთან და რაც ნაკლები მხატვარი, მით უკეთესი." ეს სიტყვები აღფრთოვანებას იწვევს მათი სიმართლით, რადგან სინამდვილეში, უზარმაზარი როლი ეკისრება ოსტატს, მას, ვინც ქმნის ქმნილებას, ღმერთთან უშუალო კავშირშია. ეს მართლაც საჩუქარია, რომელიც ადამიანს ზემოდან ეძლევა.

ასე რომ, ახლა მინდა წარმოგიდგინოთ ჩემი გამოკითხვის შედეგები, მაგრამ სანამ ამას გავაკეთებ, მინდა განვმარტო: მე გამოკითხულთა უმრავლესობა იყო ქალი აუდიტორია, რომლებიც, ჩემი აზრით, უფრო ახლოს არიან ხელოვნებასთან, მათი მგრძნობიარე აღქმის გამო. , ემოციურობა და სინაზე. ქალი ჰგავს ყვავილს, რომელიც ყვავის და თავისი სილამაზით ყველას ანათებს სილამაზის დანახვაზე და ეს სილამაზე ხელოვნებაა.

გამოკითხვაში მამაკაცებმაც მიიღეს მონაწილეობა, მაგრამ გაცილებით ნაკლები იყო. ჯამში გამოვკითხე 40 ადამიანი, აქედან 30 გოგონა და 10 ბიჭი 18-დან 25 წლამდე. მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ თითოეული შეკითხვა. პირველი იყო: „როგორ ფიქრობთ, ხელოვნება მოქმედებს ადამიანზე? აბსოლუტურად ყველა ადამიანი დადებითად გამოეხმაურა, რაც, ვაღიარებ, ძალიან გამახარა. მეორე კითხვის დასმისას მინდოდა გამეგო, თუ რა სახის ხელოვნებას ანიჭებენ უპირატესობას ჩემი მეგობრები ყველაზე მეტად. პასუხები განსხვავებული იყო: ბევრმა უპასუხა, რომ უყვარდა მუსიკა, თეატრი, მუზეუმები, მხატვრობა; ვიღაცამ შესთავაზა საკუთარი ვარიანტები, მაგალითად, კინო, ფოტოგრაფია, ლიტერატურა და თუნდაც ბალეტი. ამ კითხვიდან დავასკვენი, რომ თანამედროვე ახალგაზრდობა დაინტერესებულია ხელოვნების ყველა სახეობით, მუსიკიდან ბალეტამდე. ეს მართლაც შესანიშნავია. მესამე კითხვა იყო: „რამდენად ხშირად განიცდით „კათარზისის“ გავლენას? რესპონდენტთა უმეტესობა პასუხზე წყვეტს: თვეში 2-ჯერ ვიღაც უფრო მეტს პასუხობდა, მამაკაცი ნახევარი ამ მხრივ ნაკლებად აქტიური აღმოჩნდა. მაგრამ დასკვნების გაკეთებას არ უნდა ვიჩქაროთ, რადგან სწორედ ახალგაზრდები აღმოჩნდნენ უფრო აქტიურები თავიანთ განცხადებებში: მათ სთავაზობდნენ პასუხებს, თუ მათთან ახლოს ვერაფერს იპოვიდნენ წარმოდგენილ ვარიანტებში. ამგვარად, 21 წლის ახალგაზრდამ მესამე კითხვას ასე უპასუხა: „მე მჯერა, რომ დიდი შემოქმედება ყველგანაა, სადაც არ უნდა გაიხედო, ყველგან ხელოვნება და სილამაზეა. და როცა ამ ყველაფერს ხედავ, უნებურად გრძნობ კათარზისს“. ვაღიარებ, ამ პასუხმა ისე გამაოცა, რომ მივხვდი, რამდენი ჯერ კიდევ არ ვიცი ამ ადამიანის შესახებ.

მეოთხე კითხვა იყო: „თქვენი აზრით, რა უწყობს ხელს ხელოვნების ძლიერ გავლენას ადამიანზე? უმეტესობამ უპასუხა, რომ ამას ხელს უწყობს ისეთი ხასიათის თვისებების არსებობა, როგორიცაა მელანქოლია და სენტიმენტალურობა. სხვები ფიქრობდნენ, რომ მსახიობობამ ამაში წვლილი შეიტანა. ვიღაცამ ეს ახსნა ადამიანის განწყობილებით გარკვეული პერიოდის განმავლობაში. ბევრმა შესთავაზა საკუთარი ვარიანტები, კერძოდ: გაუმჯობესების სურვილი, იყო განათლებული და სულიერად მდიდარი ადამიანი. ძალიან საინტერესო და ნათელი პასუხები მომეჩვენა ჩემს ყურადღებას.

მეხუთე კითხვაში მინდოდა გამეგო, რა გრძნობებს უღვიძებს ხელოვნება ჩემს მეგობრებში. ამგვარად, უმრავლესობამ უპასუხა, რომ თეატრში ან მუზეუმში წასვლის შემდეგ ისინი მშვიდად და ბედნიერად ხდებიან, რაც მათ ყოველდღიურ პრობლემებს ათავისუფლებს. საკმაო რაოდენობამ უპასუხა, რომ ხელოვნება ხელს უწყობს ისეთი მორალური თვისებების განვითარებას, როგორიცაა სიყვარული სხვების მიმართ და სიკეთის კეთების სურვილი, რაშიც მე სრულიად ვეთანხმები მათ.

და ბოლო კითხვა ეხებოდა სურვილს, გაერკვია, მხოლოდ ჩემს ნაცნობებს აქვთ თუ არა ადგილი ხელოვნებისთვის ცხოვრებაში, თუ მათი უახლოესი წრეც ნაწილობრივ მაღალია. პასუხები დადებითი იყო: თითქმის ყველამ უპასუხა, რომ კულტურულ დაწესებულებებს მშობლებთან, ბებიებთან და მეგობრებთან ერთად სტუმრობდნენ. ზოგისთვის შემოქმედება ბავშვობიდან თან ახლავს, რადგან დედა და მამა ხელოვანები ან მუსიკოსები არიან, რაც, ჩემი აზრით, ძალიან მაგარია. თუ ადამიანი აკვანიდან ურთიერთობს შემოქმედებითობასთან, დიდი ალბათობით, ის მას მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებს.

რა დასკვნის გაკეთება შეიძლება გამოკითხვის შედეგებიდან? ჩემი აზრით, დასკვნა ნათელია: მიუხედავად მასმედიის ასაკისა, სადაც შეგიძლია აისრულო ყველა შენი სურვილი ბინის კარიდან გაუსვლელად, ახალგაზრდა თაობა მაინც ცდილობს დაუკავშირდეს რეალურ, ავთენტურ ხელოვნებას, შეიგრძნოს სულიერი და მორალური დასაწყისი საკუთარ თავში.

ჩემი სტატია მინდა დავასრულო ცნობილი ფრანგი ფილოსოფოსის, ჟან მარი გიოს სიტყვებით: „ხელოვნების ყველაზე ამაღლებული მიზანი ადამიანის გულის ცემაა და რადგან გული სიცოცხლის ცენტრია, ხელოვნება მუდმივად უნდა იყოს ყველაზე ახლოს. კავშირი კაცობრიობის მთელ მორალურ და მატერიალურ ცხოვრებასთან“.

ბიბლიოგრაფია

1. URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
2. URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/

ჩვენ ვზრუნავთ ჩვენს ჯანმრთელობაზე სწორი კვებით ან სპორტდარბაზში სიარულით. საკუთარ გარეგნობაზე ვიზრუნებთ საკუთარ თავზე ზრუნვით და ლამაზი ტანსაცმლის შეძენით. მაგრამ რამდენად ხშირად ვიზრუნებთ ჩვენს ფსიქოლოგიურ კომფორტსა და სულიერ ჰარმონიაზე? რა თქმა უნდა, ჩვენ ვკითხულობთ წიგნებს ფსიქიკური წონასწორობის მიღწევის მეთოდებზე, მაგრამ მათ ძალიან იშვიათად ვიყენებთ. ჩვენ ვიცით სტრესის საშიშროების შესახებ, მაგრამ მას ჩვენი ცხოვრების ბუნებრივ ნაწილად მივიჩნევთ. მაშ, როგორ შეგვიძლია შევამციროთ გარემოებების ზეწოლა და კომფორტი მივცეთ არა მხოლოდ ჩვენს სხეულს, არამედ ჩვენს სულსაც?

ასეთი პრაქტიკა არსებობს ათასობით წლის განმავლობაში და ისინი ყველა დაკავშირებულია ხელოვნებასთან. ყოველივე ამის შემდეგ, ხელოვნება და ფსიქოლოგია არის ადამიანის ბუნების ერთი სფეროს ორი ასპექტი. ხელოვნება საშუალებას გვაძლევს გამოვიკვლიოთ სამყარო სურათებითა და სიტყვებით, აღმოვაჩინოთ საკუთარ თავში ის ღრმა პროცესები, რომლებიც არსებითად წარმართავს ჩვენს მოტივებს, მოქმედებებს და, საბოლოოდ, ცხოვრებისადმი დამოკიდებულებას.

ბენედიქტ სპინოზა ადამიანისა და ხელოვნების ურთიერთობის შესახებ წერდა: „ჯერ არავის დაუდგენია რისი უნარი აქვს სხეულს... მაგრამ მხოლოდ ბუნების კანონებიდან შეუძლებელია არქიტექტურული შენობების, ფერწერის ნამუშევრების აგების მიზეზების დადგენა. და მსგავსი, რომელიც მხოლოდ ადამიანურ ხელოვნებას აწარმოებს. და ადამიანის სხეული ვერ ააშენებდა ვერც ერთ ტაძარს, თუ მას სული არ განსაზღვრავდა და უხელმძღვანელებდა“.

ადამიანის ფსიქოლოგიასა და მის ნაშრომს შორის კავშირი საკმაოდ დიდი ხნის წინ გამოიკვეთა, ამ თემაზე ჩატარდა კვლევა და დაიწერა მრავალი სამეცნიერო ნაშრომი. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია ლევ სემენოვიჩ ვიგოტსკის წიგნი, რომელიც ჯერ კიდევ 1925 წელს ცდილობდა გაეგო ადამიანის საქმიანობის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და იდუმალი სფერო - ხელოვნება. ეს წიგნი განიხილავს პიროვნების, როგორც შემოქმედის განვითარების მექანიზმებს და ასევე აანალიზებს ადამიანებზე ხელოვნების სხვადასხვა ფორმების გავლენის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნების გავლენა ადამიანზე და ადამიანი ხელოვნებაზე წარმოდგენილია მეცნიერული თვალსაზრისით, რამაც ბიძგი მისცა ბავშვების აღზრდის ახალი პედაგოგიური მეთოდების, არტთერაპიისა და სხვა მოძრაობების ჩამოყალიბებას. იმის გაგება, რომ კრეატიულობა და ხელოვნება დიდ გავლენას ახდენს ადამიანის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობაზე, მნიშვნელოვანია იცოდეთ როგორ გამოიყენოთ ეს ძალა.

მუსიკის გავლენა

ჩვენ მუსიკას აღვიქვამთ, როგორც გასართობად, ზოგჯერ ხელოვნებად, თვითგამოხატვის საშუალებას. მაგრამ დადასტურებულია, რომ მას შეუძლია ჰქონდეს თერაპიული ეფექტი და იმოქმედოს როგორც ეფექტური ინსტრუმენტი ფსიქოლოგიური სირთულეების დასაძლევად, არანაკლებ წარმატებით, ვიდრე სხვა პრაქტიკა. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მუსიკა საკმაოდ კომპლექსურ გავლენას ახდენს ადამიანზე და მის ნერვულ სისტემაზე, იწვევს არა ერთ, არამედ მრავალ რეაქციას. გასული საუკუნის მეორე ნახევარში ჩატარდა კვლევები, რომლებიც ადასტურებდნენ მუსიკალური კომპოზიციების გავლენას ჰორმონალურ რეგულაციაზე, რესპირატორულ ორგანოებზე, სისხლის მიმოქცევისა და გულ-სისხლძარღვთა სისტემაზე. მრავალრიცხოვანმა ექსპერიმენტებმა დაადასტურა, რომ მუსიკა პირდაპირ გავლენას ახდენს კეთილდღეობაზე, შესრულებაზე და შეიძლება გამოიწვიოს დადებითი ემოციების მოზღვავება, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას აქვს უზარმაზარი რესურსი პიროვნებისა და ფსიქიკური ჯანმრთელობის აღდგენისთვის. დამყარდა შემდეგი ურთიერთობები:

1. ჩასაბერი ინსტრუმენტები დადებითად მოქმედებს სუნთქვაზე და სისხლის მიმოქცევაზე. ზოგიერთი უძველესი მათგანი - მილები, ფლეიტები, მილები - გამოიყენებოდა კიდეც ფილტვის დაავადებების სამკურნალოდ (ტუბერკულოზი, პნევმონია);

2. დასარტყამი ინსტრუმენტები - ციმბალები, დოლები, ტამბურები, ზარები - არეგულირებს გულისცემას, აძლევს მას მუსიკის რიტმს, ასევე აუმჯობესებს სისხლის მიმოქცევას და გამოიყენება ღვიძლის პრობლემების დროს. დასარტყამს ასევე შეუძლია სტრესის მოხსნა და დეპრესიიდან გამოყვანა;

3. კლავიატურის ინსტრუმენტები და მათი ხმები ორგანიზმზე გამწმენდ ეფექტს და ნერვულ სისტემას აღადგენს;

4 . სიმებიანი ინსტრუმენტები, როგორიცაა ვიოლინო, გიტარა და არფა, დამამშვიდებელ და დადებითად მოქმედებს ფსიქიკაზე და ხელს უწყობს გულ-სისხლძარღვთა სისტემის გამართულ ფუნქციონირებას.

არსებობს კვლევები, რომლებიც ასევე ადასტურებენ კონკრეტული ბგერების პირდაპირ გავლენას ადამიანის ფიზიკურ და ფსიქიკურ მდგომარეობაზე:

• წყლისა და სერფინგის ხმა ამშვიდებს და ანიჭებს სიმშვიდეს. ქვეცნობიერად, ეს ხმები გვახსენებს იმ დროს, როდესაც ჩვენ საშვილოსნოში ვიყავით. ამიტომ ბევრი ბავშვი უსმენს მათ ასე მოხიბლული, წყვეტს ტირილს;
• ტყის ხმები (ჩიტების გალობა, ქარის ხმა) ხელს უწყობს ძილისთვის, მაგრამ ხშირად ასევე ზრდის ტონს და განწყობას, აძლევს ენერგიას და ძალას და უზრუნველყოფს შინაგან ჰარმონიას;
• ბუნების სხვა ხმები აჩქარებს აზროვნების პროცესებს, ხშირად ასტიმულირებს შემოქმედებით შთაგონებას და ხელს უწყობს განსაკუთრებული ნიჭის გამოვლენას.

თანამედროვე მუსიკა და მისი გავლენა ადამიანის ინტელექტზე უფრო დეტალურად შეისწავლეს ედინბურგის ჰერიოტ-ვატის უნივერსიტეტის მეცნიერებმა, პროფესორ ადრიან ნორთის ხელმძღვანელობით, გამოყენებითი ფსიქოლოგიის განყოფილების ხელმძღვანელით. მათ აინტერესებდათ, რა კავშირი იყო მუსიკალურ პრეფერენციებსა და მსმენელთა ინტელექტსა და ხასიათს შორის. კვლევის დროს მეცნიერებმა გამოკითხეს 36 ათასი ადამიანი მთელი მსოფლიოდან. მოხალისეთა ინტელექტის დონის დასადგენად მეცნიერებმა გამოიყენეს კლასიკური IQ ტესტები, ასევე ზოგადი განათლების სასწავლო გეგმის მიხედვით კითხვების ჩამონათვალი. გასაოცარი იყო, რომ კლასიკური მუსიკისა და როკის თაყვანისმცემლებმა აჩვენეს უმაღლესი ინტელექტი.
რეპის, ჰიპ-ჰოპის და r"n"b-ის თაყვანისმცემლები აღიარებულნი იყვნენ ყველაზე "დაახლოებულებად" - მათ ყველაზე დაბალი შედეგი აჩვენეს IQ ტესტებში. რეგის, ჯაზისა და ბლუზის მოყვარულებმა გამოიჩინეს შესაშურად მაღალი თვითშეფასება და კომუნიკაბელურობა.

არქიტექტურა და ადამიანის ფსიქიკა

ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა, პირდაპირ გავლენას ახდენს ფსიქიკაზე და ემოციებზე, განსაკუთრებით კი ქალაქის არქიტექტურაზე. ბოლოს და ბოლოს, ქალაქის სხვადასხვა რაიონში სეირნობისას ან სადმე ჩასვლისას სულ სხვა გრძნობებს განვიცდით. ნებისმიერ ადგილს აქვს თავისი უნიკალური ენერგია, რომელსაც შეუძლია დაამუხტოს, შთააგონოს, დაგაყენოს სამუშაოდ, ან, პირიქით, წაართვას შენი ძალა და გამოიწვიოს დაღლილი მდგომარეობა. სამწუხაროდ, საბჭოთა პერიოდში არავინ იცოდა არქიტექტურული მადლისა და ადამიანის ფსიქოლოგიური ბალანსის ურთიერთკავშირის შესახებ და ასე გაჩნდა მკაცრი, აშკარად გეომეტრიული სტილი - ფუნქციონალიზმი (და დღესაც პოპულარულია). მართკუთხა ფორმების ერთფეროვნება, ორმაგი კორპუსები, ასფალტის ფერთან შერწყმული სახლების შიშველი კედლები - ეს არის ყველაფერი, რაც, ერთის მხრივ, ჩვენი თვალისთვის ნაცნობია და მეორე მხრივ, ჩვენთვის უცხო, არაბუნებრივი. სტატისტიკა ამბობს, რომ ტიპიური განვითარების სფეროებში დანაშაულის, თვითმკვლელობებისა და უბედური შემთხვევების მაღალი პროცენტია. ადამიანს სჭირდება ვიზუალური სილამაზე იმისთვის, რომ დეპრესიაში არ ჩავარდეს.

ლუი ჰენრი სალივანი, ამერიკელი პრაქტიკოსი და თეორეტიკოსი და არქიტექტურის დარგის პრაქტიკოსი, თქვა: „არქიტექტურა არის ხელოვნება, რომელიც ზემოქმედებს ადამიანზე ყველაზე ნელა, მაგრამ ყველაზე მტკიცედ“.

პოეზიის ფსიქოლოგია

მრავალი კვლევის შედეგად, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, რომ პოეზია, როგორც მანტრა, იპყრობს თავისი ჟღერადობით და ეხმარება სრულად განიცადოს ის მდგომარეობა, რომელიც ავტორმა განიზრახა, თითქოს საკუთარი თვალით დაინახოს ის მოვლენები, რომლებიც მას აღწერს და შეივსება. გრძნობებისა და ემოციების მთელი სპექტრით. სწორედ პოეზიის ეს გავლენა ადამიანზე ასოცირდება იმ ფაქტთან, რომ მათი რეგულარული კითხვით უმჯობესდება ჯანმრთელობა, ჩნდება ძალა და შთაგონება ახალი იდეებისა და მიღწევებისთვის. კერძოდ, პოეზიას აქვს უდიდესი გავლენა ფსიქოლოგიურ ჯანმრთელობაზე, ასევე წარმოადგენს პრევენციულ ღონისძიებას ფსიქიკური აშლილობის წინააღმდეგ.

აღმოჩნდა, რომ პოეზიის კითხვისას ნეირონები რეაგირებენ ფაქტიურად ყველა სიტყვაზე. ტვინი განსაკუთრებით მკვეთრად რეაგირებს უჩვეულო პოეტურ გამონათქვამებზე. მაგალითად, როდესაც შექსპირის ეპითეტი „შეშლილი“ ქარზე შეიცვალა უფრო მარტივი სიტყვით „გაბრაზებული“ ამ კონტექსტში, ტვინმა ეს ზედსართავი სახელი თავისთავად მიიღო. მაგრამ ეს იყო უჩვეულო ეპითეტი "შეშლილი", რამაც გამოიწვია ნერვული სისტემის მობილიზება, თითქოს ტვინი ცდილობდა გაეგო რას აკეთებდა ეს სიტყვა აქ.

მაღალი პოეზია, როგორც მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, ტვინში გადაჭარბებულ აღგზნებას იწვევს. უფრო მეტიც, ეს ეფექტი გრძელდება გარკვეული დროის განმავლობაში: უჩვეულო სიტყვის ან ფრაზის დამუშავების შემდეგ, ტვინი არ უბრუნდება წინა მდგომარეობას, მაგრამ ინარჩუნებს გარკვეულ დამატებით იმპულსს, რომელიც უბიძგებს კითხვის გაგრძელებას.

როდესაც საქმე ეხება პოეზიის თერაპიულ ძალებს, საკუთარი მწერლობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ პოეზიაში ჩვენი ემოციების ქაღალდზე გამოხატვით, იქნება ეს სევდა, ბრაზი თუ შიში, მათ მაქსიმალურ განთავისუფლებას ვაღწევთ. შედეგად, ისინი არ გროვდებიან ჩვენში და არ ხდებიან დანგრეული ურთიერთობების მიზეზი საყვარელ ადამიანებთან.

ფერწერა და ფსიქოლოგიური მდგომარეობა

ამერიკელმა მეცნიერებმა გასაოცარი დასკვნა გააკეთეს: ადამიანის სურათის ჭვრეტის პროცესში ცერებრალური ქერქის გარკვეული ნაწილი აქტიურდება და წარმოიქმნება ჰორმონი დოფამინი, რომელიც პასუხისმგებელია კმაყოფილების განცდაზე და სასიამოვნო შეგრძნებებზე. საყურადღებოა ისიც, რომ იგივე ჰორმონი გამომუშავდება საყვარელი ადამიანის, ძვირფასი ადამიანის დანახვისას ან უსაფრთხო და კომფორტულ ადგილას ყოფნისას.

ნახატს ასევე აქვს ძლიერი თერაპიული ეფექტი არაპროფესიონალურ დონეზე. აქ მთავარია ფერი და მასალა, რომელიც გამოიყენება სურათის შექმნის პროცესში. კაშკაშა ფერები გამოიყენება ეგრეთ წოდებულ "ქრომოთერაპიაში" - ტექნიკა დეპრესიისა და რთული ფსიქოლოგიური მდგომარეობის აღმოსაფხვრელად. მხატვრობა ავითარებს თვალსა და თითებს, აღრმავებს და წარმართავს ემოციებს, აღძრავს წარმოსახვას, ააქტიურებს აზრებს, აფართოებს ჰორიზონტს და აყალიბებს მორალურ პრინციპებს.

ხელოვნების გაკვეთილები ზოგჯერ ჩვენ გვეჩვენება, როგორც უსარგებლო, არასაჭირო ქმედებები, რადგან ჩვენ მათ ვაფასებთ იმ ცვლილებების თვალსაზრისით, რომლებიც საბოლოოდ ჩნდება გარე სამყაროში. მაგრამ ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია ის, რაც ხდება ამ დროს შინაგან სამყაროში - ჩვენს სულში.

გსურთ მიიღოთ საინფორმაციო ბიულეტენი პირდაპირ თქვენს ელფოსტაზე?

გამოიწერეთ და ჩვენ გამოგიგზავნით ყველაზე საინტერესო სტატიებს ყოველ კვირას!

ხელოვნების ნიმუშებს შეუძლიათ რადიკალურად შეცვალონ ადამიანის ცხოვრება. ამრიგად, დ.ლონდონის რომანის „მარტინ იდენის“ მთავარ გმირს, უბრალო მეზღვაურს, შეუყვარდა მდიდარი და განათლებული ოჯახის გოგონა – რუთი. იმისთვის, რომ შეცვალოს საკუთარი თავი, რათა შეესაბამებოდეს საყვარელ ადამიანს, მარტინ იდენი მიმართავს ხელოვნების ნიმუშებს, კერძოდ წიგნებს. ის ბევრს კითხულობს, სტუმრობს ბიბლიოთეკებს, სწავლობს ვერსიფიკაციის საფუძვლებს და ლიტერატურულ ენას. შემდგომში, ეს ეხმარება გმირს იპოვოს საკუთარი მიზანი ცხოვრებაში, რადგან ის აღმოაჩენს თავის ნიჭს წერისთვის. ამრიგად, ხელოვნების გავლენით, ამ ნაწარმოების გმირის ცხოვრება მთლიანად იცვლება.

ზოგჯერ ისეც ხდება, რომ ხელოვნების გავლენით ადამიანი იკურნება მძიმე ავადმყოფობისგან და თავს არიდებს სიკვდილს.

ო.ჰენრის მოთხრობის „უკანასკნელი ფოთლის“ გმირმა ჯონსიმ, პნევმონიით დაავადებულმა, გადაწყვიტა, რომ მოკვდებოდა, როგორც კი ძველი აგურის კედელზე ამოსული ბოლო სუროს ფოთოლი დაეცემა. როდესაც მცენარეზე მხოლოდ ერთი ფოთოლი დარჩა და ძლიერი წვიმა და ქარი დაიწყო, გოგონამ თითქმის დაკარგა იმედი. მაგრამ მოხუცმა ბერმანმა, მხატვარმა, რომელიც მეზობლად ცხოვრობდა, შეიტყო ჯონსის პრობლემის შესახებ და კედელზე მეორე სუროს ფოთოლი დახატა. ამგვარად, ხელოვნების ამხელა ნაწარმოების შემხედვარე გოგონამ დაიჯერა საკუთარი გამოჯანმრთელება და გადაარჩინა.

ხშირად ხდება, რომ ადამიანები უარყოფენ ხელოვნების მნიშვნელობას ადამიანის ცხოვრებაში და თვლიან, რომ ხელოვნება დროისა და რესურსების უსარგებლო ხარჯვაა. ცხადია, ეს ხალხი ცდება. ხელოვნება, ჩემი აზრით, ჩვენი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია. ბევრი მწერალი იზიარებს იმავე თვალსაზრისს; მათ მიაჩნიათ, რომ ცხოვრება შეუძლებელია ხელოვნების გარეშე. ასე რომ, ი.ს. ტურგენევის "მამები და შვილები" ევგენი ბაზაროვი უარყოფს ხელოვნებას, მიიჩნევს მას არასაჭირო პროგრესული ადამიანისთვის. ბაზაროვს გულწრფელად სჯერა, რომ ბუნება არის სახელოსნო და მხატვრების შესახებ ის ხშირად აძლევს საკუთარ თავს უფლებას გააკეთოს მსგავსი უკმაყოფილო გამონათქვამები: ”რაფაელი არ ღირს პენი”. შემთხვევითი არ არის, რომ ხელოვნების შესახებ მისი იდეები საზოგადოებაში აქტიურ დებატებს იწვევს, მას მხოლოდ იშვიათი ადამიანები ეთანხმებიან.

გასაკვირი არ არის, რომ მეოცე საუკუნის სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლებიც შეეხო ადამიანის ცხოვრებაში ხელოვნების მნიშვნელობის პრობლემას. ხელოვნება, მათი აზრით, იარსებებს მანამ, სანამ ადამიანი არსებობს. ამგვარად, რომანში Fahrenheit 451, რეი ბრედბერი სვამს კითხვას საზოგადოებისთვის წიგნების ღირებულების შესახებ. ნამუშევარი აღწერს სამყაროს, რომელშიც სახელმწიფო ანადგურებს წიგნებს და არსებობს ცალკე სახანძრო ბრიგადები, რომლებიც წვავენ წიგნებს. ასეთი ბრიგადის წევრია მთავარი გმირი გაი მონტაგი, რომელიც მთელი რომანის მანძილზე ცვლის წიგნებისადმი დამოკიდებულებას. თავდაპირველად წიგნების დაწვას კარგ საქმიანობად თვლის და სიამოვნებას ანიჭებს კიდეც, მაგრამ კლარისასთან შეხვედრის შემდეგ ხვდება, რომ შეცდომა დაუშვა წიგნების დაწვით. მისი აზრი იცვლება და ნაწარმოების ბოლოს სრულიად დარწმუნებული იქნება, რომ წიგნები ადამიანის საუკეთესო მეგობარია.

დროა გავიხსენოთ ვ. ჰიუგოს რომანი "კაცი, რომელიც იცინის". ურსუსი, ნაწარმოების ერთ-ერთი გმირი, საკუთარ პიესებს ქმნის. ახორციელებს მათ და აერთიანებს თავისი სტუდენტების როლში. შედეგად, დიდი შრომა გაკეთდა, რის შედეგადაც მათ დიდება მიაღწიეს. ამ სიტუაციის მაგალითის გამოყენებით რომანმა აჩვენა ხელოვნების მნიშვნელოვანი როლი ამ კომიკოსების ცხოვრებაში. მათ შეძლეს წარმატების მიღწევა შემოქმედებით საქმიანობაში უნარების გამოყენებით.

ხშირად ხელოვნება ხდება არა მხოლოდ საუკეთესო მეგობარი, არამედ ადამიანის სულის „განკურნება“ მის გარშემო არსებული პრობლემებისგან. მაგალითად, ჯორჯ სენდის რომანში „კონსუელო“ კლასიკური მუსიკა მთავარ გმირს სირთულეებთან გამკლავებაში დაეხმარა. კონსუელოს დედა გარდაეცვალა, საყვარელმა ადამიანმა უღალატა და მარტო დატოვა. კონსუელო საშინელ სიღარიბეში ცხოვრობს, ის იძულებულია ჩაიცვას ძველი, გაფუჭებული ტანსაცმელი, ცუდად იკვებოს და ძლივს ახერხებს თავის თავს. კონსუელოს აქვს ნიჭი - ის ლამაზად მღერის და მუსიკალურ სკოლაში სწავლა, მუსიკით და სიმღერით ტკბობა ეხმარება მას არ დაკარგოს გული, შთააგონებს გააგრძელოს სიცოცხლისთვის ბრძოლა. მაგალითი ჯორჯ სენდის რომანიდან გვიჩვენებს, თუ რა სასწაულების შექმნა შეუძლია ხელოვნებას და რამდენად მნიშვნელოვანია ის ადამიანის ცხოვრებაში.

ძალიან იშვიათად არის შემთხვევები, როცა ხელოვნებას შეუძლია გაანადგუროს ადამიანის სიცოცხლე. მაგალითად, ოსკარ უაილდის რომანში „დორიან გრეის სურათი“ ნახატი გახდა ახალგაზრდა მამაკაცის ცხოვრებაში უბედურების ერთ-ერთი მიზეზი. დორიან გრეიმ კერპად აქცია მისი პორტრეტი, ეს იყო არა მხოლოდ მისთვის, არამედ მათთვისაც, ვინც მოახერხა ამ სურათის ნახვა. ამავდროულად, დორიანს სძულდა მხატვრის შემოქმედება, რადგან მიხვდა, რომ მისი სილამაზე წლების განმავლობაში გაქრებოდა, მაგრამ პორტრეტში ის სამუდამოდ დარჩებოდა. პორტრეტმა "მოისმინა" დორიანის თხოვნა და მიანიჭა მას მარადიული ახალგაზრდობა, მაგრამ რის ფასად? საბოლოოდ, სურათმა გაანადგურა მისი ცხოვრება, წაართვა არამარტო ახლობელი ადამიანები, არამედ დორიან გრეის ცხოვრებაც. ამრიგად, ხელოვნებას შეიძლება ყოველთვის არ ჰქონდეს სასარგებლო გავლენა ადამიანის სულზე. ოსკარ უაილდის მისტიური ისტორია არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეუძლია ხელოვნებამ გამოიწვიოს ადამიანში ისეთი თვისებების განვითარება, როგორიცაა ეგოიზმი და სიხარბე.

ადამიანები ხშირად აკეთებენ საწყალ საქმეებს ცხოვრებაში. მაგალითად, ლ. ფრანგების მიერ მოსკოვის აღებისას ნატაშა პირველ რიგში ზრუნავს არა საკუთარი, არამედ სხვების კეთილდღეობაზე. ის თავის ურმებს აძლევს დაჭრილ ჯარისკაცებს, რომლებსაც არ შეუძლიათ დამოუკიდებლად გადაადგილება. ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ გოგონა კრიტიკულ სიტუაციებშიც არ კარგავს კეთილშობილებას.

ადამიანს შეუძლია გამოიჩინოს თანაგრძნობა თავისი ცხოვრების ნებისმიერ მომენტში, სრულიად განსხვავებულ სიტუაციებში. ასე, მაგალითად, A.I. კუპრინის ნაშრომში "მშვენიერი ექიმი", მთავარი გმირისთვის სრულიად უცხო ადამიანი ფაქტიურად იხსნის ოჯახს გარდაუვალი სიკვდილისგან. ექიმი მომაკვდავ გოგონას პირველად დახმარებას უწევს, საკვებისა და საჭირო მედიკამენტების ფულს უტოვებს. მას შემდეგ, რაც უცნობი მამაკაცი ოჯახს ეხმარება, მთავარი გმირი სამსახურს პოულობს, გოგონა კი დაავადებისგან განიკურნება. მაგალითი The Marvelous Doctor არის ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეუძლია ერთ თანამგრძნობ ადამიანს გავლენა მოახდინოს მომავალზე.

• მუსიკას შეუძლია დაეხმაროს ადამიანს შეიგრძნოს სილამაზე და გააცოცხლოს წარსულის მომენტები.
• ხელოვნების ძალას შეუძლია შეცვალოს ადამიანის ცხოვრება
• ჭეშმარიტად ნიჭიერი მხატვრის ნახატები ასახავს არა მხოლოდ გარეგნობას, არამედ ადამიანის სულსაც.
• რთულ სიტუაციებში მუსიკა შთააგონებს ადამიანს და ანიჭებს სიცოცხლისუნარიანობას.
• მუსიკას შეუძლია ადამიანებს გადასცეს აზრები, რომელთა გამოხატვა შეუძლებელია სიტყვებით.
• სამწუხაროდ, ხელოვნებას შეუძლია ადამიანს სულიერი დეგრადაციისკენ უბიძგოს

არგუმენტები

ლ.ნ. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა". ნიკოლაი როსტოვი, რომელმაც ოჯახისთვის უზარმაზარი თანხა დაკარგა ბარათებზე, იმედგაცრუებულ, დეპრესიულ მდგომარეობაშია. მან არ იცის რა გააკეთოს, როგორ აღიაროს ყველაფერი მშობლებს. უკვე სახლში ისმის ნატაშა როსტოვას ულამაზესი სიმღერა. დის მუსიკითა და სიმღერით გამოწვეული ემოციები გმირის სულს ავსებს. ნიკოლაი როსტოვი ხვდება, რომ ამ ყველაფერზე მნიშვნელოვანი ცხოვრებაში არაფერია. ხელოვნების ძალა ეხმარება მას დაძლიოს შიში და ყველაფერი აღიაროს მამას.

ლ.ნ. ტოლსტოის "ალბერტი". ნაწარმოებში ვიგებთ გამორჩეული ნიჭის მქონე ღარიბი მევიოლინეს ისტორიას. როდესაც ბურთთან მიდის, ახალგაზრდა იწყებს თამაშს. თავისი მუსიკით ის იმდენად ეხება ხალხის გულებს, რომ მაშინვე წყვეტს მათთვის ღარიბი და მახინჯი. თითქოს მსმენელები იმეორებენ თავიანთი ცხოვრების საუკეთესო მომენტებს, უბრუნდებიან დაკარგულს. მუსიკა იმდენად ახდენს გავლენას დელესოვზე, რომ ცრემლები იწყებს ღვარცოფს მამაკაცის ლოყებზე: მუსიკის წყალობით, იგი ახალგაზრდობაში გადადის, იხსენებს თავის პირველ კოცნას.

ᲙᲒ. პაუსტოვსკი "ძველი მზარეული". სიკვდილის წინ ბრმა მოხუცი მზარეული თავის ქალიშვილს მარიას სთხოვს გასულიყო გარეთ და დაუძახოს ნებისმიერ ადამიანს, რომ აღიაროს მომაკვდავი კაცი. მარია ასე აკეთებს: ქუჩაში უცნობს ხედავს და მამის თხოვნას გადმოსცემს. მოხუცი მზარეული აღიარებს ახალგაზრდას, რომ მან მხოლოდ ერთი ცოდვა ჩაიდინა ცხოვრებაში: მან მოიპარა ოქროს თეფში გრაფინია თუნის სამსახურიდან, რათა დაეხმარა ავადმყოფ ცოლს მართას. მომაკვდავი კაცის სურვილი მარტივი იყო: ისევ ენახა ცოლი, როგორც ახალგაზრდობაში იყო. უცნობი იწყებს კლავესინზე დაკვრას. მუსიკის ძალა იმდენად ძლიერ გავლენას ახდენს მოხუცზე, რომ ის ხედავს მომენტებს წარსულიდან, თითქოს რეალურად. ახალგაზრდა, ვინც მას ეს წუთები მისცა, თურმე ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტია, დიდი მუსიკოსი.

ᲙᲒ. პაუსტოვსკის "კალათი ნაძვის გირჩებით". ბერგენის ტყეებში დიდი კომპოზიტორი ედვარდ გრიგი ხვდება ადგილობრივი მეტყევეების ქალიშვილს დაგნი პედერსენს. გოგონასთან კომუნიკაცია კომპოზიტორს უბიძგებს დაგნისთვის დაწეროს მუსიკა. იცის, რომ ბავშვს არ შეუძლია დააფასოს კლასიკური ნამუშევრების მთელი ხიბლი, ედვარდ გრიგი ჰპირდება, რომ დაგნის საჩუქარი გაუკეთებს ათ წელიწადში, როცა ის თვრამეტი წლის გახდება. კომპოზიტორი თავისი სიტყვის ერთგულია: ათი წლის შემდეგ დაგნი პედერსენი მოულოდნელად მოისმენს მისადმი მიძღვნილ მუსიკალურ ნაწარმოებს. მუსიკა იწვევს ემოციების ქარიშხალს: ხედავს თავის ტყეს, ესმის ზღვის ხმა, მწყემსის საყვირი, ჩიტების სტვენა. დაგნი მადლიერების ცრემლებით ტირის. ედვარდ გრიგმა აღმოაჩინა მისთვის ის ლამაზი რამ, რომლითაც ადამიანმა ნამდვილად უნდა იცხოვროს.

ნ.ვ. გოგოლი "პორტრეტი". ახალგაზრდა მხატვარი ჩარტკოვი, სრულიად შემთხვევით, ბოლო ფულით იძენს იდუმალ პორტრეტს. ამ პორტრეტის მთავარი მახასიათებელია წარმოუდგენლად გამოხატული თვალები, რომლებიც ცოცხალი ჩანს. არაჩვეულებრივი სურათი ასვენებს ყველას, ვინც მას ხედავს: ყველას ჰგონია, რომ თვალები მას უყურებენ. მოგვიანებით ირკვევა, რომ პორტრეტი ძალიან ნიჭიერმა მხატვარმა დახატა მევახნის თხოვნით, რომლის ცხოვრების ისტორიაც გასაოცარია საიდუმლოებით. ყველა ღონეს ხმარობდა ამ თვალების გადმოსაცემად, მაგრამ შემდეგ მიხვდა, რომ ეს თვით ეშმაკის თვალები იყო.

ო. უაილდი "დორიან გრეის სურათი". ბესილ ჰოლოვარდის მიერ დახატული სიმპათიური ახალგაზრდა დორიან გრეის პორტრეტი მხატვრის საუკეთესო ნამუშევარია. თავად ახალგაზრდა მამაკაცი აღფრთოვანებულია მისი სილამაზით. ლორდ ჰენრი უოტონი ეუბნება მას, რომ ეს სამუდამოდ არ გაგრძელდება, რადგან ყველა ადამიანი ბერდება. თავის გრძნობებში ახალგაზრდას სურს, რომ მის ნაცვლად სწორედ ეს პორტრეტი დაბერდეს. მოგვიანებით ირკვევა, რომ სურვილი ახდება: დორიან გრეის მიერ ჩადენილი ნებისმიერი ქმედება აისახება მის პორტრეტზე და ის თავად რჩება იგივე. ახალგაზრდა იწყებს არაადამიანურ, ამორალურ ქმედებებს და ეს მასზე არანაირად არ მოქმედებს. დორიან გრეი საერთოდ არ იცვლება: ორმოცი წლის ასაკში ის ისევე გამოიყურება, როგორც ახალგაზრდობაში. ჩვენ ვხედავთ, რომ ბრწყინვალე სურათი, სასარგებლო გავლენის ნაცვლად, ანგრევს პიროვნებას.

ა.ტ. ტვარდოვსკი "ვასილი ტერკინი". მუსიკას შეუძლია გაათბოს ადამიანის სული ომის რთულ დროსაც კი. ნაწარმოების გმირი ვასილი ტერკინი აკორდეონზე მოკლულ მეთაურს უკრავს. მუსიკა ადამიანებს უფრო თბილად აგრძნობინებს, ისინი მუსიკას ისე მიჰყვებიან, როგორც ცეცხლში შედიან და იწყებენ ცეკვას. ეს საშუალებას აძლევს მათ დაივიწყონ უბედურება, სირთულეები და უბედურება სულ მცირე გარკვეული ხნით. მოკლული მეთაურის თანამებრძოლები აკორდეონს აძლევენ ტერკინს, რათა მან განაგრძოს ქვეითების გართობა.

ვ. კოროლენკო "ბრმა მუსიკოსი". ნაწარმოების გმირის, მუსიკოსი პეტრუსისთვის მუსიკა გახდა ცხოვრების ნამდვილი აზრი. დაბადებიდან ბრმა, ძალიან მგრძნობიარე იყო ბგერების მიმართ. როცა პეტრუსი ბავშვი იყო, მას მილის მელოდია იზიდავდა. ბიჭი მუსიკისკენ მიიპყრო და მოგვიანებით პიანისტი გახდა. ის მალე გახდა ცნობილი და ბევრს ამბობდნენ მის ნიჭზე.

ა.პ. ჩეხოვი "როტშილდის ვიოლინო". ხალხი ცდილობდა აერიდებინა იაკოვ მატვეევიჩი, პირქუში და უხეში კაცი. მაგრამ შემთხვევით ნაპოვნი მელოდია შეეხო მის სულს: იაკოვ მატვეევიჩმა პირველად იგრძნო სირცხვილი ხალხის შეურაცხყოფის გამო. გმირი საბოლოოდ მიხვდა, რომ ბრაზისა და სიძულვილის გარეშე, მის გარშემო სამყარო უბრალოდ ლამაზი იქნებოდა.