ვოკალური და სიმღერის განვითარება სკოლამდელ ბავშვებში. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სასიმღერო საქმიანობა სასიმღერო საქმიანობის ორგანიზების ფორმების პრობლემა

ტრადიციულად, მუსიკალური განათლების საშინაო სისტემაში წამყვანი ადგილი უჭირავს სასიმღერო საქმიანობას. ეს აიხსნება მრავალი მიზეზით (მ. ს. ოსენნევა, ლ. ა. ბეზბოროდოვა და სხვ.):.

■ რუსული მუსიკალური კულტურის დასაწყისი სიმღერა: ყველა ხალხური დღესასწაული, რიტუალი, ყველა საეკლესიო მსახურება თან ახლდა სიმღერას;

■ სიმღერის ადეკვატურობა ბავშვების ფსიქოლოგიურ და ასაკობრივ მახასიათებლებთან, მათი სურვილი ხელოვნების დაუფლების აქტიური ფორმებისადმი, მათი აქტიური ბუნება;

■ განსაკუთრებული ხელმისაწვდომობა სიტყვებისა და მუსიკის სინთეზის გამო;

■ თანამედროვე სამყაროში ადამიანური საზოგადოების გრძნობების აღზრდის მნიშვნელობა - სიმღერა აერთიანებს ადამიანებს, ქმნის პირობებს ემოციური კომუნიკაციისთვის.

სიმღერის აქტივობის მნიშვნელობის გადაჭარბება რთულია ბავშვის პიროვნული განვითარება. ვითარდება სიმღერა ესთეტიკური აღქმა, ესთეტიკური გრძნობები, მხატვრული გემოვნება, მუსიკალური და მუსიკალურ-სენსორული უნარები და უპირველეს ყოვლისა მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები. ეს ხელს უწყობს ფორმირებას ესთეტიკური დამოკიდებულება გარემოს მიმართ, ბავშვის გამოცდილების გამდიდრება, მისი გონებრივი განვითარება. აფართოებს ადამიანის ჰორიზონტს და ცოდნას გარემოს შესახებ. ამდიდრებს ბავშვის ლექსიკას, აუმჯობესებს მის არტიკულაციის აპარატს და მეტყველებას.

სიმღერის გაკვეთილები ხელს უწყობს განვითარებას სოციალური და პირადი და კომუნიკაციის უნარები, გააერთიანეთ ბავშვების გუნდი, განავითარეთ ნება, ორგანიზებულობა და გამძლეობა. სიმღერის გავლენა მორალური განვითარება გამოიხატება იმაში, რომ სიმღერები მის მიმართ გარკვეულ შინაარსს და დამოკიდებულებას გადმოსცემს. სიმღერა წარმოშობს სიმღერებში ასახული განწყობის განცდის უნარს.

სიმღერა ჩანს როგორც სხეულის გამაგრების საშუალება სკოლამდელი ასაკის ბავშვები. ის აყალიბებს სწორ სუნთქვას, აძლიერებს ფილტვებს და ვოკალურ აპარატს. ექიმების აზრით, სიმღერა სუნთქვის ვარჯიშების საუკეთესო ფორმაა. სიმღერის აქტივობა ხელს უწყობს სწორი პოზის ფორმირებას.

მუსიკალური ფსიქოლოგიის სფეროში სიმღერა განიხილება, როგორც მუსიკალური თერაპიის ფორმა, რომელიც გავლენას ახდენს სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის წარმოქმნაზე.

ტრადიციულად, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლების ამოცანებია შემდეგი (A. N. Zimina, O. P. Radynova და ა.შ.):

■ სიმღერისა და ზოგადი მუსიკალური კულტურის საფუძვლების აღზრდა: ესთეტიკური ემოციების, ინტერესების და ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბება;

■ განუვითარდეთ მუსიკალური უნარები და, უპირველეს ყოვლისა, განასხვავოთ ინტონაციურად ზუსტი და არაზუსტი სიმღერის ბგერები სიმაღლისა და ხანგრძლივობის მიხედვით;

■ ხელი შეუწყოს ბავშვების ყოვლისმომცველ სულიერ და ფიზიკურ განვითარებას.

სიმღერა მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის:

შემდგომი შესრულებისთვის განკუთვნილი სიმღერების მოსმენა;

მელოდიების სიმღერა და სავარჯიშოები, რათა ჩამოყალიბდეს იდეები სიმაღლეზე, ტემბრზე, ხანგრძლივობაზე, ბგერების სიძლიერეზე (სენსორული შესაძლებლობების განვითარება).

სიმღერების შესრულება:

სიმღერა თანხლებით და მის გარეშე;

სიმღერა საკუთარი თანხლებით ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე;

მოძრაობების თანმხლები სიმღერა (მრგვალი ცეკვები). სიმღერა მუსიკალურ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში:

სიმღერის სავარჯიშოები სიმღერის უნარებისა და მუსიკალური ცოდნის შესაძენად;

სიმღერების პედაგოგიური ანალიზი (ყველაზე თვალშისაცემი გამოხატვის საშუალება, სტრუქტურა, ხასიათი და ა.შ.). სიმღერის კრეატიულობა:

Იმპროვიზაცია;

მოცემული ტექსტებისთვის მელოდიების შედგენა;

მრგვალი ცეკვების კომპოზიცია.

სხვადასხვა სახის სასიმღერო აქტივობა მჭიდროდაა დაკავშირებული ერთმანეთთან და აქვს ორმხრივი გავლენა: სიმღერების შესრულება და მოსმენა, სიმღერა და ვარჯიში, სიმღერების მოსმენა და სიმღერის შემოქმედება და ა.შ. მათი ორგანიზების ფორმებიც მრავალფეროვანია: კლასები (კოლექტიური და ინდივიდუალური). ), დამოუკიდებელი აქტივობები, არდადეგები და გართობა.

სასიმღერო საქმიანობის მიზანი და ამოცანები.მთავარი მიზანი ბავშვების სიმღერის კულტურის აღზრდა და მუსიკის გაცნობაა. სასიმღერო საქმიანობის ამოცანები მუსიკალური განათლების ზოგადი ამოცანებიდან გამომდინარეობს და მათთან განუყოფლად არის დაკავშირებული. ისინი შემდეგია:

1. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება (მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება, მოდალური გრძნობა, მუსიკალურ-სმენითი აღქმა, რიტმის გრძნობა).

2. სიმღერისა და ზოგადი მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება (ესთეტიკური ემოციები, ინტერესები, შეფასებები, ვოკალური და საგუნდო უნარები).

3. ხელი შეუწყოს ბავშვების ყოვლისმომცველ სულიერ და ფიზიკურ განვითარებას.

ეს ამოცანები წყდება კონკრეტული სიმღერის რეპერტუარის, შესაბამისი სწავლების მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენებისა და ბავშვთა მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების სხვადასხვა ფორმების საფუძველზე.

სიმღერების რეპერტუარიმოიცავს:

- სავარჯიშოები სასიმღერო ხმის და სმენის განვითარებისთვის;

სიმღერები სხვადასხვა სახის მუსიკალური აქტივობებისთვის (მოსმენა, საგუნდო და სოლო სიმღერა, სიმღერა მოძრაობებით, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა სიმღერით, მუსიკალური წიგნიერება, შემოქმედება).

რეპერტუარი ისე უნდა იყოს შერჩეული, რომ შეესაბამებოდეს ბავშვის ფიზიკურ და ფსიქიკურ მახასიათებლებს, შეასრულოს ესთეტიკური და ზოგადსაგანმანათლებლო ამოცანები. აქ დიდ როლს თამაშობს მუსიკაც და ტექსტიც.

სიმღერის ვარჯიშები უნდა იქნას გამოყენებული კონკრეტულ სისტემაში. მათი მთავარი მიზანი სიმღერის ტექნიკისა და მუსიკალური ყურის განვითარებაა. თითოეულ სავარჯიშოს აქვს რამდენიმე ძირითადი ვიწრო ამოცანა: სუნთქვის განვითარება, დიქცია, დიაპაზონი და ა.შ., მაგრამ ის წყდება უნარების მთელი კომპლექსის ფონზე. იმისთვის, რომ ძირითად უნარებზე მუშაობა იყოს სისტემატური, მნიშვნელოვანია სავარჯიშოების თანმიმდევრობა. შეიძლება რეკომენდებული იყოს სიმღერის უნარების განვითარების შემდეგი თანმიმდევრობა (პირობითად): დიქცია და არტიკულაცია, სუნთქვა, ხმის გამომუშავება, დიაპაზონის გაფართოება, ხმის მართვა.

სასწავლო წლის დასაწყისში ყველა ასაკობრივ ჯგუფს ურჩევენ იმღერონ სავარჯიშოები დიქტიკისა და არტიკულაციის გასავითარებლად. (ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა ჯგუფებისთვის, რადგან მათ შორის არიან მეტყველების დეფექტების მქონე ბავშვები.) ბევრი მასწავლებელი თვლის, რომ კარგი დიქცია ხელს უწყობს ინტონაციის სისუფთავეს და ხმის ხმის სილამაზეს. ჯერ ბავშვები მღერიან სავარჯიშოებს, რათა დაეხმარონ მეტყველების დეფექტების დაძლევაში, შემდეგ - ხმოვანთა და მარცვლების გასწორება თანხმოვანებთან.

შემდეგ ტარდება სავარჯიშოები სასიმღერო სუნთქვის გასავითარებლად. ხმის ხარისხი, ფრაზების სიმღერა და ინტონაციის სისუფთავე დამოკიდებულია სწორ ჩასუნთქვაზე (მშვიდი, მაგრამ აქტიური). რეკომენდირებულია ინჰალაციის გაკეთება ერთდროულად ცხვირისა და პირის მეშვეობით. ამოსუნთქვა უნდა იყოს მშვიდი და ნელი, რათა საკმარისი სუნთქვა იყოს ფრაზის დასრულებამდე. სუნთქვის განსავითარებლად ყველა სავარჯიშო მოცემულია შემდეგი თანმიმდევრობით: ჯერ ორწახნაგიანი გალობის სიმღერა, საშუალო ტემპით სიმღერები 2/4 დროში, შემდეგ ფრაზები გრძელდება. ასევე არის სავარჯიშოები პაუზებით სათანადო სუნთქვისთვის.

სავარჯიშოები სწორი ხმის ფორმირებისთვის (ბუნებრივი სიმღერა, მოდუნებული, მელოდიური, მსუბუქი) ასევე ითვალისწინებს ბავშვებში ხმის „რბილი შეტევის“ განვითარების მნიშვნელობას (ხმის წარმოქმნის საწყისი მომენტი). ბავშვებს უნდა შეეძლოთ მშვიდად, რხევების გარეშე სიმღერა. "მძიმე შეტევა" ზიანს აყენებს ბავშვის ხმას და სიმღერის სწორ ჟღერადობას: ის იშვიათად არის დაშვებული, მხოლოდ როგორც შესრულების ტექნიკა. 3-6 წლის ბავშვების სავარჯიშოებს შორის არ უნდა იყოს „ზემოქმედება“ ვოკალურ იოგებზე. ჩვენ უნდა ვასწავლოთ ბავშვებს გაწელილი, მელოდიური მღერა.

სიმღერის დიაპაზონების გასავითარებლად გამოიყენება იგივე სავარჯიშოები, მაგრამ გადატანილია სხვა კლავიშებში.

ვოკალური უნარები (ხმის გამომუშავება, სუნთქვა, დიქცია) იძენს ერთდროულად საგუნდო უნარებს (ინტონაციის სისუფთავე, ანსამბლი). სუფთა ინტონაცია ყველაზე რთული სიმღერის უნარია. ის დაკავშირებულია სმენის განვითარებასთან (მოდალური გრძნობა და მუსიკალურ-სმენის იდეები), მელოდიის გრავიტაციული მიზიდულობის შეგრძნება სტაბილური ბგერებისკენ და მელოდიური სიმაღლის ნიმუშის წარმოდგენასთან. სიმღერაში უწმინდური ინტონაცია ხშირად მცირე ვოკალური დიაპაზონის შედეგია. ასეთ შემთხვევებში ბავშვისთვის სასარგებლოა იმღეროს კომფორტულ დიაპაზონში, რათა მან შეძლოს მელოდიური ნიმუშის აღქმა და მისი რეპროდუცირება.

ანსამბლის განცდა ასევე მოითხოვს სმენის ყურადღებას, ერთმანეთის მოსმენის უნარს. იმისათვის, რომ ბავშვებმა შეძლონ სიმღერის მოსმენა, მნიშვნელოვანია იმღერონ მშვიდად, საშუალო ტემპით.

თანმხლები სიმღერები. 3 წლიდან ბავშვები მღერიან ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე მცირე ჯგუფებში და ინდივიდუალურად ზრდასრულთა ხმის მხარდაჭერით. ეს არის ონომატოპეები, ხალხური სიმღერები, პატარა სიმღერები. მელოდიური სვლები და რიტმი ძალიან მარტივი და ადვილად ინტონირებულია. მელოდია შედგება ერთი ან ორი განმეორებადი მოტივისაგან. 4-6 წლის ბავშვები მღერიან უფრო რთულ სიმღერებს, უფრო ფართო დიაპაზონით, საინტერესო რიტმით და მელოდიით. უპატრონო სიმღერის მთავარი მიზანია ინტონაციის სიწმინდის განვითარება; ამიტომ, აუცილებელია, რომ შესრულების ტექნიკური მხარე დიდ ძალისხმევას არ მოითხოვს და ბავშვებს შეეძლოთ ფოკუსირება სუფთა ინტონაციაზე.

სიმღერები თანხლებით. სასწავლო წლის დასაწყისში სკოლამდელი ასაკის ბავშვები მღერიან მარტივ, გაურთულებელ სიმღერებს ზაფხულის განმავლობაში დავიწყებული უნარების აღსადგენად. სიმღერის მელოდია ზუსტად დუბლირებულია ინსტრუმენტის მიერ; მელოდიური სვლები მოსახერხებელია ინტონაციისთვის, დაწერილი საშუალო ტესტიტურაში, ვიწრო დიაპაზონით.

ტრენინგის შემდეგ ეტაპზე შემოთავაზებულია სიმღერები უფრო რთული რიტმით და მელოდიური სტრუქტურით. ხანდაზმულ ჯგუფებში, ინსტრუმენტულ აკომპანიმენტს შეუძლია მხოლოდ ნაწილობრივ გააორმაგოს მელოდია და ხმა სხვა რეესტრში. გამოყენებულია სიმღერები შესავალი, დასკვნა, პაუზები, გუნდი, სხვადასხვა ტიპის გუნდი, რომელიც მოითხოვს მელოდიური ან მოძრავი სიმღერას, ყველა სიმღერის უნარის გამოყენებას.

სიმღერების კიდევ ერთი ჯგუფი, უფრო რთული, განკუთვნილია 5-6 წლის ბავშვებისთვის. ეს არის ორნაწილიანი ან სამნაწილიანი სიმღერები (ნაწილებს შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული ხასიათი). აქ უკვე ვხვდებით მოულოდნელ პაუზებს, ხანმოკლე ხანგრძლივობას, გალობას (ორი ნოტი ერთ შრიფზე), ფართო დიაპაზონში (სეპტიმა, ოქტავა) და გრძელ ფრაზებს. ამ სიმღერებს ასრულებენ უფრო უნარიანი ბავშვები (სოლისტები ან მცირე ჯგუფები) ინსტრუმენტული თანხლებით და მის გარეშე.

სიმღერები მოძრაობების თანმხლები. ამ ტიპის საქმიანობისთვის რეპერტუარის შერჩევისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რომ სიმღერა შეუთავსებელია სწრაფ, უეცარ მოძრაობებთან; ამიტომ სიმღერები უნდა იყოს მშვიდი, გლუვი ხასიათისა.

მოძრაობები ააქტიურებს ბავშვების ემოციურ გამოვლინებებს. ბიჭები ყოველთვის ნებით მღერიან სიმღერებს მოძრაობებით. ასეთი სიმღერები უკვე სწავლობენ ახალგაზრდა ჯგუფებში.

მოძრაობების თანმხლები სიმღერები (მრგვალი ცეკვები) აქვთ მარტივი მელოდია, ისინი უფრო მსუბუქია ვიდრე შემოთავაზებული განყოფილებაში "სიმღერები თანხლებით". სიმღერისა და მოძრაობის შერწყმა ბავშვებისგან დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას, კონცენტრაციას და ყურადღების განაწილებას მოითხოვს. სასწავლო წლის დასაწყისში გამოიყენება სიმღერები მოკლე ფრაზებით, გაურთულებელი, მცირე დიაპაზონის, შემდეგ უფრო განვითარებული (ორნაწილიანი ან სამნაწილიანი), განსხვავებული ხასიათის, მრავალფეროვანი, მაგრამ მშვიდი მოძრაობებით. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ უეცარი მოძრაობები იწვევს სუნთქვის გაზრდას, ხოლო სიმღერა ხდება წყვეტილი და არაგამომსახველი.

სიმღერები მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრისთვის. ეს რეპერტუარი განკუთვნილია საშუალო და უფროსი ჯგუფებისთვის. წლის დასაწყისში ბავშვები იმპროვიზირებენ მოცემულ თემაზე ("ზარები", "წვიმა", "ნაკადული" და ა.შ.). ამ სავარჯიშოების მიზანია ინსტრუმენტის გაცნობა და სათამაშოსავით თამაში. შემდეგ ბავშვები თამაშობენ რიტმულ სავარჯიშოებს ერთ ან ორ ნოტზე და გუგუნებენ. თანდათანობით, ბავშვები სწავლობენ მელოდიების ყურებით შერჩევას ნაცნობი რეპერტუარიდან (რამდენიმე ბგერის სიმღერები).

სიმღერების ნიმუში ბავშვებისთვის მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების სწავლებისთვის. სხვადასხვა ტიპის სასიმღერო აქტივობების რეპერტუარი შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების სწავლებაში. ბავშვების ყურადღებას ამახვილებს მელოდიის ბგერების მოძრაობის მიმართულებაზე, მათ სიგრძეზე, სიმღერის ბუნებაზე, მასწავლებელი აძლევს ბავშვებს გარკვეულ ინფორმაციას ბგერების სიმაღლისა და ხანგრძლივობის, ტემბრის, ტემპის, რიტმის, დინამიკის და ა.შ. ბგერების სიმაღლისა და ხანგრძლივობის შესახებ იდეების შემუშავება, დამახასიათებელი რიტმული შაბლონების შერჩევა ან მელოდიური შემობრუნებები უკვე ნაცნობი ნაწარმოებებიდან. ბავშვები რეპროდუცირებენ მათ სავარჯიშოების სახით, მაგალითად, ტაში, ჯოხით დაკვრა ან მელოდიის რიტმული ნიმუშის დაკვრა მეტალოფონის ერთ ფირფიტაზე, მელოდიური მონაცვლეობის სიმღერა შრიფებზე. ლა-ლა, დუ-დუ, მი-მი, მო-მოდა ა.შ., რათა ტექსტმა არ გადაიტანოს ყურადღება ბგერების სიმაღლის რეპროდუქციისგან.

სიმღერის სწავლების მეთოდები.სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სიმღერის შესაძლებლობები (სიმღერის დიაპაზონი, სასიმღერო სუნთქვის თავისებურებები, არტიკულაციური აპარატი) განსხვავებულია თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფში.

ბავშვების ზოგადი და მუსიკალური განვითარების შესაბამისად შეიძლება გამოიყოს სამი ასაკობრივი პერიოდი: 3 წლამდე, 3-დან 5 წლამდე და 5-დან 6 (7) წლამდე. პირველ ასაკობრივ პერიოდში ბავშვები აგროვებენ გამოცდილებას მუსიკის აღქმაში, საწყისი მუსიკალური შთაბეჭდილებები, სენსორულ-სმენითი და რიტმული წარმოდგენების გამოცდილება და მელოდიის ინტონაცია მათი ხმით. მეორე ასაკობრივ პერიოდში ხდება სმენისა და ხმის, მუსიკისა და მოძრაობების კოორდინაცია, ცოდნისა და უნარების ერთობლიობა. 5-დან 6(7) წლამდე ასაკში პრაქტიკულ ქმედებებს მხარს უჭერს ცოდნა მუსიკის შესახებ, მდიდრდება, ყალიბდება და თვალსაჩინოდ ვლინდება სიმღერისა და ზოგადად მუსიკის მიმართ ესთეტიკური დამოკიდებულების ელემენტები.

უმცროსი ბავშვების კლასებში გამოიყენება საგალობლები და იმიტაციური ხასიათის მცირე სიმღერები (ფრინველების, ცხოველების ხმები, გარემოს ხმები, განმეორებითი ინტონაციები). მათი დახმარებით ვითარდება სმენა, ყალიბდება დიქცია და არტიკულაცია. სასურველია ტექსტი შეიცავდეს ბგერებს ვ, ვ, თ, რ.მელოდიები უნდა იყოს მარტივი, აგებული 2-4 ბგერაზე, მეოთხედის დიაპაზონში (რე" - მარილი"),რიტმული ნიმუში უნდა შედგებოდეს მეოთხედი და მერვე ხანგრძლივობისგან, ტემპი და ხმის სიძლიერე საშუალოა, სუნთქვა მოკლე.

3-4 წლის ბავშვებს ჩვეულებრივ აქვთ სიმღერის დიაპაზონი რე - ლაპირველი ოქტავა, სუნთქვა ჯერ კიდევ არათანაბარი, მოკლეა, ყველას არ აქვს განვითარებული არტიკულაცია და დიქცია, ზოგიერთს უჭირს ცალკეული ბგერების წარმოთქმა. 4-5 წლის ასაკში სიმღერის დიაპაზონი ფართოვდება:

რე - სიპირველი ოქტავა, სუნთქვა უფრო სტაბილური ხდება, ბავშვებს შეუძლიათ მღერიან გრძელი ფრაზები (ორი ზომა საშუალო ტემპით) და უკეთ წარმოთქვან სიტყვები. ამ ასაკობრივ პერიოდში შეირჩევა სიმღერები და მრგვალი ცეკვები ბუნებაზე და გარემომცველ რეალობაზე, სიმღერის სავარჯიშოები ეფუძნება ბავშვებისთვის შესაძლებელ ტექსტებს. ისინი ხელს უწყობენ დიქტიკის, არტიკულაციის, სასიმღერო სუნთქვისა და ანსამბლის განვითარებას. სმენისა და ხმის კოორდინაციისა და სიმღერის სუნთქვის გასავითარებლად მნიშვნელოვანია ისეთი სიმღერების არჩევა, რომლებსაც აქვთ არა მხოლოდ ერთგვაროვანი, არამედ ამოღებული ხმებიც. 5 წლის ასაკში ბავშვები უკვე იყენებენ სუნთქვის სხვადასხვა ტიპს (კლავიკულური, გულმკერდის, ქვედა ნეკნის და შერეული). მელოდიები მღერიან უფრო რთულად, ნელი და საშუალო ტემპით, დინამიკა მშვიდი და ზომიერად ხმამაღალია.

5-6 (7) წლის ასაკში დიაპაზონი კიდევ უფრო ფართოა: რეპირველი ოქტავა - ადრემეორე ოქტავა (ზოგჯერ კი რეპირველი ოქტავა - რემეორე ოქტავა). ბავშვებს უკეთესად აკონტროლებენ სიმღერის სუნთქვა - მათ შეუძლიათ იმღერონ ორი ზომის ფრაზები ნელი ტემპით. ამ წლების განმავლობაში ჩნდებიან მუსიკალურად ნიჭიერი ბავშვები, ისინი შესამჩნევად უსწრებენ თანატოლებს. ეს გამოიხატება შემდეგში: ინტონაციის სისუფთავე, ზარის ხმა, მხატვრულად გამოხატული სიმღერა, მხატვრულობა, მუსიკისადმი ინტერესი.

5-დან 6 (7) წლამდე ასაკში გამოიყენება სიმღერების უფრო მრავალფეროვანი რეპერტუარი, ტემპი ნელიდან აქტიურამდე, დინამიკა მშვიდიდან ზომიერად ხმამაღალამდე. ხმამაღლა სიმღერა არ არის რეკომენდებული. ბავშვების ხმის ხმის სიძლიერე ზომიერია, რადგან ვოკალური იოგები ჯერ არ არის ჩამოყალიბებული.

ყველაზე შესაფერისი მასალა ყველა ასაკის ბავშვებთან ერთად კლასებისთვის არის ხალხური გალობა, სიმღერები და მრგვალი ცეკვები. მათი მელოდიები მარტივი და ხელმისაწვდომია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ისინი ხშირად სრულდება თანხლების გარეშე, ხელს უწყობს სმენის განვითარებას, აყალიბებს გემოვნებას და შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებში.

სიმღერაზე მუშაობა შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი მეთოდები და ტექნიკა.

სიმღერაზე მუშაობის პირველ ეტაპზე (გაცნობა, აღქმა) გამოიყენება ვიზუალური და ვერბალური მეთოდები. სიმღერის ექსპრესიული შესრულების, ფიგურალური სიტყვების და მუსიკის ბუნებაზე საუბრის დახმარებით მასწავლებელი ცდილობს გააღვიძოს მის მიმართ ინტერესი და სურვილი ისწავლოს. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა იგრძნონ მუსიკაში გადმოცემული განწყობა, ისაუბრონ მთლიანობაში სიმღერის ბუნებაზე და მის ნაწილებში განწყობის ცვლილებაზე. მხოლოდ მასწავლებლის ნათელ, გამომხატველ შესრულებას შეუძლია ბავშვებში დადებითი ემოციების აღძვრა და მუსიკის შინაარსის განცდა. სიმღერის ემოციურ და ფიგურალურ შინაარსზე საუბარი ეხმარება ბავშვებს გამოთქვან ექსპრესიულ შესრულებაზე, აირჩიონ ხმის წარმოქმნა, დიქცია და სუნთქვა, რომელიც შეესაბამება სიმღერის ხასიათს. ასე რომ, თუ ბავშვებმა დაადგინეს მუსიკის ბუნება, როგორც მოსიყვარულე, ნაზი, მშვიდი, მათ უხსნიან, რომ ის უნდა იმღეროს მელოდიური, გაწელილი მანერით.

მეორე ეტაპზე იწყება სიმღერის ფაქტობრივი სწავლა (3-5 გაკვეთილზე მეტი). ვიზუალური და ვერბალური მეთოდების გარდა, აქ დიდი მნიშვნელობა აქვს პრაქტიკულ მეთოდს. ბავშვები ეუფლებიან აუცილებელ სიმღერის უნარებს, ახსოვს და ამრავლებენ სიმღერის მელოდიას, რიტმს და გამომხატველ ნიუანსებს. ამ ეტაპზე ვარჯიში დიდ როლს თამაშობს. თავდაპირველად ბავშვები იმიტირებით სწავლობენ, ამიტომ მასწავლებელს ტექნიკის ჩვენება და სავარჯიშოებში მათი გაძლიერება ძალიან მნიშვნელოვანია. სავარჯიშოები მოცემულია გალობის სახით სიმღერების მღერამდე. მათი დახმარებით ისწავლება სიმღერაში ნაპოვნი რთული მელოდიური სვლები. მაგალითად, სანამ იმღერებთ ლ. ბეკმანის სიმღერას "Herringbone", რომელიც იწყება მეექვსემდე სვლით, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სიმღერა N.A. Vetlugina-ს "Musical Primer"-დან "Echo", რათა მოამზადოთ ბავშვები ამ რთული ინტერვალის სათამაშოდ.

თავად სიმღერის მასალის გამოყენებით რთულ მელოდიებზე მუშაობა მოითხოვს განმეორებით გამეორებას, რაც აუცილებლად ამცირებს ბავშვების ინტერესს სიმღერის მიმართ. სათამაშო ფორმაში მოცემული ვარჯიში ხელს უწყობს სირთულეების დაძლევას და სიმღერის უნარების შეძენას. სათამაშო ხასიათის სავარჯიშოები ბავშვებს საშუალებას აძლევს სიამოვნებით იმღერონ არა მხოლოდ კლასში, არამედ დამოუკიდებელ აქტივობებში და სახლში. ბავშვებს მოსწონთ სიმღერები, რომლებიც დაკავშირებულია მათ ახლო სამყაროსთან. ეს არის მელოდიები ფოლკლორიდან, ფრინველების, ცხოველების ხმის იმიტაცია, ენის ტრიალი, სანერგე რითმები, დათვლის რითმები.

სიმღერის სავარჯიშოების შესრულებისას ბავშვები მუდმივად ავარჯიშებენ სასიმღერო ხმას, უვითარდებათ მუსიკის ყური, სმენისა და ხმის კოორდინაცია და ინტონაციის სისუფთავე.

ასევე გამოიყენება ძალიან მარტივი ვარჯიშები, რომლებიც ეფუძნება ერთ ან ორ ინტერვალს. მაგალითად, "გუგულის" სავარჯიშო აგებულია მცირე მესამედზე. ბავშვები ამ ინტერვალისთვის საკუთარ სიტყვებს იგონებენ. ასე ყალიბდება სმენითი იდეები, რომლებიც მნიშვნელოვანია მოდალური გრძნობის განვითარებისთვის. (მინორის მესამედის ინტერვალი შედის მატონიზირებელ ტრიადაში, რომელიც საფუძველს უდევს სასწორს.) ანალოგიურად შეიძლება შეიქმნას სხვა სავარჯიშოები.

სიმღერის სწავლა ბავშვისგან დიდ ნებისყოფას მოითხოვს. სიმღერისადმი ინტერესის შესანარჩუნებლად და ბავშვების ყურადღების ფოკუსირებისთვის მნიშვნელოვანია თამაშის სიტუაციების შექმნა, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების და პრობლემაზე დაფუძნებული ამოცანების გამოყენება. საშუალოდ სიმღერა 8-9 გაკვეთილზე ისწავლება. ბავშვები ყველაზე დიდ ინტერესს იჩენენ პირველი სამი გაკვეთილის მიმართ, მაგრამ შემდეგ ინტერესი შეიძლება შემცირდეს. აუცილებელია მისი ხელშეწყობა სხვადასხვა პედაგოგიური ტექნიკის დახმარებით, სიმღერა დაუკავშირდეს სხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებს: მოძრაობებს, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას.

სიმღერაზე მუშაობის მეორე ეტაპზე ბავშვები ეუფლებიან ხმის გამომუშავების, სუნთქვის, დიქტიკის, ინტონაციის სიწმინდის, ანსამბლის უნარებს.

ხმის სწორი წარმოების უნარის გასავითარებლად გამოიყენება მეთოდები და ტექნიკა, როგორიცაა ფიგურალური სიტყვები, საუბარი მუსიკის ბუნებაზე და შესრულების ტექნიკის დემონსტრირება. მელოდიურობა ასოცირდება ხმის წარმოებასთან. მცირე ასაკიდანვე მნიშვნელოვანია ასწავლოს ბავშვებს ხმოვანთა ამოღება, მუსიკალური ფრაზების ბოლოები და სიმღერების ნელი ტემპით სწავლა. მელოდიების უსიტყვოდ, თანხმოვანზე სიმღერა მელოდიურობას უწყობს ხელს მან ლხმოვანებთან შერწყმული u, o.ხანდაზმულ ჯგუფებში სასარგებლოა სავარჯიშოები, რომლებშიც დომინირებს შრიფტები კუ-კუ, მო-მო.მოძრავი, მსუბუქი ხმის გამომუშავებას ხელს უწყობს სავარჯიშოები, რომლებიც იწყება და მთავრდება თანხმოვნებით (დინგ-დინგი, კაკ-კაკუნი). ასევე გამოიყენება ხმის მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან შედარების ტექნიკა (მილის გლუვი ხმა, ზარის მკვეთრი და მსუბუქი ხმა).

იმისათვის, რომ ბავშვებს დაეხმარონ სწორად სუნთქვის დაუფლებაში, მათ ახსნიან და აჩვენებენ, სად და როგორ უნდა აიღონ სუნთქვა და როგორ გაატარონ ის მუსიკალურ ფრაზებში. სწორი სუნთქვისთვის მნიშვნელოვანია სიმღერის დამოკიდებულება - სწორი ჯდომა, მხრების აწევის გარეშე.

სწორი დიქციის შესამუშავებლად გამოიყენება შემდეგი ხერხები: ტექსტის ექსპრესიული კითხვა, ზოგიერთი უცნობი სიტყვის მნიშვნელობის გარკვევა, მათი სწორი და მკაფიო გამოთქმა, ტექსტის წაკითხვა ჩურჩულით, მკაფიო არტიკულაციით. სავარჯიშოებით მნიშვნელოვანია ბავშვებში სასახსრე აპარატის (ტუჩები, ენა, სასის, ქვედა ყბა) მობილობის განვითარება. ტექსტის აზრიანი გამოთქმა სიმღერას უფრო გამოხატულს ხდის. ამას ხელს უწყობს თანხმოვნების მკაფიო ხმა, ფრაზების რბილი დაბოლოებები, სემანტიკური აქცენტები და ა.შ.

სიმღერაში ინტონაციის სისუფთავე მოითხოვს მუდმივ მუშაობას სმენის გაუმჯობესებაზე, ადრეული ასაკიდან დაწყებული:

სმენის კონცენტრაციის განვითარებიდან დაწყებული ბგერების დისკრიმინაციამდე და სიმაღლეში გამრავლებამდე, მელოდიის მოძრაობის მიმართულების რეპროდუცირებამდე. იმისათვის, რომ ბავშვებმა ადვილად განსაზღვრონ მელოდიის მოძრაობის მიმართულება, გამოიყენება მოდელირება (ბგერათა მოძრაობის ჩვენება ხელით, დიდაქტიკური თამაშები, მელოდიის ბგერების ჩვენება ფლანელგრაფზე და ა.შ.).

სიმღერის დროს ინტონაციის სიწმინდის მიღებაში გვეხმარება შემდეგი ხერხები: სიმღერის პირველ ბგერაზე დაკვრა; მასწავლებლის მიერ ერთი მელოდიის სიმღერა (ბავშვების მიერ მელოდიის აღქმა ხმიდან); მელოდიის დაკვრა ფორტეპიანოზე და სხვა ინსტრუმენტებზე; მელოდიის სწავლა ნაწილებად, ფრაზებით, ნელი ტემპით. ისინი ჩვეულებრივ იწყებენ სიმღერის სწავლას უფრო მარტივი, დასამახსოვრებელი ფრაგმენტებით, მაგალითად, გუნდი. გარდა ამისა, აუცილებელია ბავშვების სმენის ყურადღება. მათ უნდა იმღერონ მშვიდად, გამოხატულად, მოუსმინონ საკუთარ თავს და სხვებს. სასარგებლოა მცირე ჯგუფებში და სოლო სიმღერა.

მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა გაიგოს უწმინდური ინტონაციის მიზეზები. ეს შეიძლება იყოს განუვითარებელი სმენა, არტიკულაციის ხარვეზები ან დაავადებული ვოკალური აპარატი. რეკომენდირებულია ინდივიდუალურად იმუშაოთ ბავშვებთან, რომლებიც ინტონაციას უკეთებენ.

არასწორი ინტონაციის ერთ-ერთი მიზეზი ხმის დაბალი დიაპაზონია. ამ შემთხვევაში მელოდიის გადატანა ბავშვისთვის კომფორტულ კლავიშში ეხმარება. თუ ის მოახერხებს მელოდიის შაბლონის აღქმას და მის რეპროდუცირებას კომფორტულ ტესტურაში, შეუძლია დაიწყოს სიმღერა სწორად და სხვა ბავშვებთან ერთად, უფრო მაღალ სიმაღლეზე. თანდათანობით, დიაპაზონი ფართოვდება, დაწყებული პირველადი (ანუ ადამიანებისთვის მოსახერხებელი) ხმებით.

ამ ტექნიკასთან ერთად პირიქითაც გვეხმარება - ბავშვის ხმის ზედა რეგისტრის ბგერების „გახსნა“ (ლა, სიპირველი ოქტავა ადრე, რემეორე ოქტავა). პირველ რიგში, ბავშვები აკეთებენ ონომატოპეის ვარჯიშებს. (კუ-კუ, დუ-დუ)შემდეგ ისინი ხუმრობებს მღერიან. უფრო მეტიც, სასურველია, რომ მელოდია ზემოდან ქვევით წავიდეს: ეს მაშინვე აწყობს ვოკალურ აპარატს მაღალ ხმაზე. მესამე გზა - დაბალი ბგერების გაძლიერებასთან ერთად - არის ბავშვის ხმის ზედა რეგისტრის დაუყოვნებლივ გაფართოება, მაღალ ბგერებთან შეგუება (რ. ტ. ზინიჩი).

ნ.ა. მეტლოვმა ურჩია ბავშვების დაჯდომას სიმღერისთვის ისე, რომ ცუდი ინტონაციის მქონე ბავშვები ისხდნენ პირველ რიგში, მათ უკან იყვნენ საშუალო ინტონაციის მქონეები, ხოლო მესამე რიგში იყვნენ ბავშვები, რომლებიც კარგად მღეროდნენ. ამავდროულად, ცუდი ინტონაციის მქონე ბავშვები უკეთესად ერგებიან სწორ ინტონაციას: წინ ესმით ინსტრუმენტის ხმა და მასწავლებლის სიმღერა, ხოლო უკან - ბავშვები, რომლებიც აშკარად ინტონირებენ.

ნასწავლი სიმღერების სისტემატური გამეორება, როგორც თანხლებით, ისე მის გარეშე, და მოზრდილებისა და ბავშვების მიერ კარგად შესრულებული სიმღერების მოსმენა ხელს უწყობს სიმღერის ინტონაციის სისუფთავის გაუმჯობესებას.

ანსამბლის გრძნობა (ფრანგული ანსამბლიდან - ერთად) ასევე აუცილებელია საგუნდო სიმღერისთვის. მასწავლებელი აჩვენებს ბავშვებს შესავლის მომენტს, ხელს უწყობს სმენის ყურადღებას და ბგერის თანმიმდევრულობას. უნდა მიისწრაფოდეს არა მხოლოდ სიმღერის ერთდროულობისკენ, არამედ მისი ექსპრესიულობისკენ: ფრაზების რბილი დაბოლოებები, დინამიური ჩრდილები, სემანტიკური აქცენტები, მუსიკის ბუნების შესაბამისი ხმის დიზაინის ხარისხი. მაშასადამე, მასწავლებლის მიერ სიმღერისა და ფიგურალური სიტყვების თვალსაჩინო შესრულება ასევე მნიშვნელოვანია ნაწარმოებზე მუშაობის მეორე ეტაპზე, სწავლისას.

მესამე ეტაპზე სიმღერები მეორდება. ბავშვებს უკვე აქვთ ათვისებული სიმღერის უნარები და თავისუფლად შეუძლიათ ნასწავლი რეპერტუარის შესრულება. თუ სიმღერა მოეწონება, ბავშვები მას სურვილისამებრ მღერიან და არა მხოლოდ კლასში. დიდხანს ახსოვს, თამაშებში ჩართეს და სიამოვნებით „ასრულებენ“ მაყურებლის წინაშე.

მუსიკალური სასცენო აქტივობები

სტუდენტები

1.2.1. მოსწავლეთა ვოკალური და საგუნდო აქტივობები

მუსიკალური განათლების თეორია თავის დებულებებში ავლენს ვოკალური და საგუნდო საქმიანობის მიმართულებას, მუსიკოს-მასწავლებლის მუშაობის თეორიულ და დიდაქტიკურ საფუძვლებს საბავშვო გუნდთან ერთად, მათ შორის დატვირთული მუსიკის გაკვეთილების დროს. საუნივერსიტეტო კურსები: „საგუნდო კვლევები და საგუნდო არანჟირება“. „საგუნდო კლასი და პრაქტიკული მუშაობა გუნდთან ერთად“, „საგუნდო დირიჟორობის კლასი“, „სოლო სიმღერის კლასი“ მნიშვნელოვნად ავსებს ცოდნას და აყალიბებს მომავალი მუსიკის მასწავლებლის ძირითად უნარებს ამ სფეროში.

თეორიაზე დაფუძნებული მუსიკალური განათლების მეთოდოლოგია, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს გამოავლინოს ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების შინაარსის მახასიათებლები მუსიკის გაკვეთილისა და კლასგარეშე აქტივობების კონტექსტში სხვადასხვა ასაკის მოსწავლეებთან, ვოკალის მართვის მეთოდებისა და ტექნიკის არსი. და საგუნდო აქტივობები, რომლებიც ასახულია მასწავლებლის პრაქტიკულ უნარებში.მუსიკა.

ვოკალური და საგუნდო აქტივობების მიზნები და შინაარსი

მოსწავლეთა ვოკალური და საგუნდო აქტივობა დონეზე პირველადიზოგადი განათლება შექმნილია იმისთვის, რომ ხელი შეუწყოს:

ფორმირებასკოლის მოსწავლეების ვოკალური და საგუნდო კულტურა;

განვითარებასტუდენტები დაინტერესებულნი არიან ვოკალური და საგუნდო გაკვეთილებით; სასიმღერო ხმა, მუსიკის ყური, მუსიკალური მეხსიერება, ფიგურული და ასოციაციური აზროვნება, წარმოსახვა; მუსიკალური აღქმა და შემოქმედებითი შესაძლებლობები ვოკალური და საგუნდო საქმიანობის პროცესში;

განვითარებამოსწავლეები: ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები და ცოდნა ვოკალური და საგუნდო ხელოვნების შესახებ; საგუნდო და სოლო სიმღერის მეთოდები აკომპანიმენტით და მის გარეშე; მუსიკალურ ნოტაციაზე ორიენტირებული სიმღერა; ვოკალური -

პისკი ნიშნავს ნაწარმოების მუსიკალური გამოსახულების განსახიერებას; ვოკალური იმპროვიზაციის სახეები; :*.გამოცემამოსწავლეები: პრაქტიკული ვოკალური და საგუნდო უნარები და მე მუსიკალური შესრულების კონცეფციის განსახიერებისთვის და მუსიკალური ნაწარმოებისადმი გამოხატული დამოკიდებულებისთვის; გამოცდილება მოჯადოების თეატრალიზაციაში, მუსიკალური და შემოქმედებითი დე-ფორმირების სათამაშო ფორმების გამოყენებაში.

სიმღერების სწავლისა და შესრულებისას; იტალიამოსწავლეებს აქვთ: მუსიკალური გემოვნება; მორალური დამოკიდებულებები და გრძნობები, სიყვარული პიროვნების, საკუთარი ხალხის, სამშობლოსადმი, პატივისცემა 1. მშობლიური ხალხისა და მსოფლიოს ქვეყნების ხალხების ტრადიციების, ვოკალური და საგუნდო კულტურისადმი, ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულება ვოკალის მიმართ. და საგუნდო შემოქმედება.

დაწყებით სკოლაში მუსიკის გაკვეთილები ითვალისწინებს მოსწავლეებს ისწავლონ * საკუთარი ხალხისა და მსოფლიოს სხვა ხალხების სიმღერების შესრულება, ასევე ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი პროფესიული მუსიკის მარტივი ნიმუშები: ეროვნული და უცხოელი კომპოზიტორების სიმღერები, საგუნდო და სოლო ფრაგმენტები. ოპერები, მიუზიკლი და ა.შ. ვავითარებ მოსწავლეთა სასიმღერო ხმებს, ვითვისებ საჭირო საგუნდო უნარებსა და უნარებს გაკვეთილების შინაარსში, მათ შორის ვოკალური და საგუნდო სავარჯიშოებისა და გალობის კომპლექსები. მუსიკალური და შემოქმედებითი ვოკალური და საგუნდო საქმიანობის გამოცდილებამე და მოსწავლეები ვსწავლობთ საგუნდო და სოლო სიმღერას თანხლებით და მის გარეშე, სიმღერაში მუსიკალურ ნოტაციაზე ორიენტირებითისწავლება მუსიკალური ნაწარმოების განსახიერებისთვის, მის შესრულებაში, ასევე ვოკალური იმპროვიზაციის დადგმაში გამოხატვის საშუალებების ძიებაში. ვოკალური და საგუნდო განათლების მნიშვნელოვანი და მუდმივად აქტუალური ამოცანა განათლების ამ ეტაპზე არის ცუდი ინტონაციის მქონე ბავშვებთან მუშაობა. სახელწოდებით "ზუმერი"). როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, უპირველეს ყოვლისა, შეუძლებელია კონკრეტულ მოსწავლეში ასეთი ფენომენის მიზეზის დადგენა: სმენის დაქვეითება, ხმის და სმენის არასაკმარისი კოორდინაცია სიმღერის გამოცდილების ნაკლებობის გამო, ან ვოკალური იოგების დაავადება. პირველ ორ შემთხვევაში შემოთავაზებულია მუშაობის სხვადასხვა მეთოდი, მათ შორის მოცემული ბავშვის პირველადი ხმის ზონის მახასიათებლების სიმღერა „სამუშაო ხმის“ დიაპაზონის თანდათანობითი გაფართოებით, რათა შეასრულოს საინტერესო და მარტივი მელოდიები თანდათანობითი სიმღერით. ასევე რეკომენდირებულია ზედა ხმების შეტევის ტექნიკის გამოყენება (იმღერეთ „ზარივით“, „პატარა ბეღურავით“), რათა თავიდან აიცილოთ დაბალი სალაპარაკო ხმა სიმღერაში. ყველა შემთხვევაში ისე, რომ სუსტად ინტონირებული ბავშვები სხედან კარგად ინტონირებული ბავშვის გვერდით და უსმენენ მათ სიმღერას, მესამე შემთხვევაში საჭიროა ლარინგოლოგის დახმარება, ტკივილის აღმოფხვრა და შემდეგ ბავშვის ხელახალი გამოკვლევა. დაწყებით სკოლაში მასწავლებელს მოუწევს მომზადება

მე მინდა მათ: მშვიდი / გასაგები:

სოლო სიმღერისა და გუნდში სიმღერის ძირითადი წესები, სიმღერის დაცვა

დირიჟორის მითითებები (სუნთქვის აღება და შეკავება, სიმღერის დასაწყისი და დასრულება, შემოთავაზებული ტემპისა და ნაწარმოების შესრულების დინამიკის აღნიშვნები, ფრაზები, აქცენტები და ა.შ.);

სპექტაკლის ხასიათის მუსიკის ბუნებასთან შესაბამისობის აუცილებლობის შესახებ:

შეძლეს:

იმღერე მასწავლებლის ხელის მიხედვით, კლასთან უნისონში;

დაიცავით სიმღერის ინსტრუქციები;

სწორად არტიკულაცია;

შეასრულოს სიმღერები ლამაზი, მომრგვალებული, მელოდიური ხმით;

შეიგრძნოს, გაიგოს და ექსპრესიულად გადმოსცეს მუსიკის განწყობა და მისი ცვლილებები სიმღერის პროცესში;

შეასრულოს ვოკალური ნაწარმოებები აკომპანიმენტით და მის გარეშე, ერთხმიანი და ორხმიანი ელემენტებით, შემოქმედებითი თვითგამოხატვის სურვილის გამოვლენისას;

შეასრულოს სოლო რამდენიმე ხალხური და კომპოზიტორის სიმღერა (მოსწავლის არჩევანით).

მოსწავლეთა ვოკალური და საგუნდო აქტივობა დონეზე მთავარიზოგადი განათლება მიზნად ისახავს:

ა) აღზრდაემოციურ-ღირებულებითი დამოკიდებულება ვოკალური და საგუნდო აქტივობების მიმართ; მოსწავლის მუსიკალური და მხატვრული გემოვნება, მისი ინტელექტუალური, წარმოსახვითი და ემოციური სფერო, შემოქმედებითი პოტენციალი, ფანტაზია, აზროვნება;

ბ) შემდგომში განვითარებასასიმღერო ხმა და ზოგადი მუსიკალურობა (მუსიკალური ყური, მუსიკალური მეხსიერება, თანაგრძნობის უნარი; წარმოსახვითი და ასოციაციური აზროვნება);

V) გაუმჯობესებავოკალური და საგუნდო საქმიანობის პრაქტიკული უნარ-ჩვევები;

გ) ფორმირებამდგრადი ინტერესი ამ საქმიანობის მიმართ, მათი ხალხის ვოკალური და საგუნდო ტრადიციები და მსოფლიო ვოკალური და საგუნდო კულტურა.

ეს ყველაფერი ერთად ხელს უწყობს ფორმირებასკოლის მოსწავლეების ვოკალური და საგუნდო კულტურა, როგორც მთელი მუსიკალური კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

სასიმღერო ხმების შემდგომ განვითარებასთან და უფრო რთული ვოკალური და საგუნდო უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენის აუცილებლობასთან დაკავშირებით, მნიშვნელოვნად გამდიდრებულია კლასებში გამოყენებული ვოკალური და საგუნდო სავარჯიშოებისა და გალობის კომპლექსი.

გამოცდილება მუსიკალურ და შემოქმედებით ვოკალურ და საგუნდო საქმიანობაშიმოსწავლეები საგუნდო და სოლო სიმღერის პროცესში იძენენ აკომპანიმენტით და მის გარეშე, ერთხმოვან და მრავალხმიან; გამოხატვის საშუალებების ძიებაში, მათ შორის სასცენო საშუალებების შესასწავლი ნაწარმოების მუსიკალური გამოსახულების განსახიერება; სიმღერაში ორიენ

: მუსიკალური აღნიშვნა;ინსტრუმენტული წარმოების ძირითადი თემების ვოკალიზაციაში

სიმღერების დრამატიზაციაში და ვოკალურ იმპროვიზაციაში, დაწყებით სკოლაში ტრენინგის დასრულების შემდეგ მასწავლებელმა უნდა გააძლიეროს დაწყებით სკოლაში ბავშვების მიერ შეძენილი ცოდნა და უნარები და მოამზადოს მოსწავლეები: / გასაგებია:

რამდენი ნიმუშია რუსული ხალხური სიმღერებისა და მსოფლიოს სხვა ხალხების სიმღერების, რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები, ასევე თანამედროვე კომპოზიტორების ნაწარმოებები;

^შთამბეჭდავად ასრულებს სოლო ვოკალურ ნაწარმოებებს (აკომპანიმენტით), მათ შორის რუსეთის ეროვნული ჰიმნი, რამდენიმე

სიმღერები, კლასიკური კომპოზიტორების სიმღერები და თანამედროვე კომპოზიტები (- სტუდენტების არჩევანით); შეასრულეთ თქვენი მონაწილეობა გუნდში უმარტივეს ორხმიან (სამხმიან - ახალგაზრდების „მუტაციური“ ხმების ჩათვლით) ნაწარმოებებში, გუნდში სიმღერის წესებისა და მოთხოვნების დაცვით;

გთავაზობთ ვოკალური ნაწარმოების საშემსრულებლო ინტერპრეტაციის საკუთარ ვერსია(ებ)ს;

შეადარეთ სხვადასხვა ინტერპრეტაციები და გონივრულად შეარჩიეთ მათგან სასურველი ვარიანტი; ■: თქვენს კვლევაში არჩეული ინტერპრეტაციის განსახიერების ხარისხის შეფასება;

გააუმჯობესოს სმენის კონტროლი და თვითკონტროლი განსხვავებული იმიჯის შექმნის პროცესზე, ხმის ხარისხი სიმღერაში თანხლებით და მის გარეშე (სიმღერის დამოკიდებულება, ხმის გამომუშავება, სიმღერა სუნთქვა,

schiya), მასწავლებლის ჩატარების მითითებების შესაბამისად. დავალებული პრობლემების გადაჭრის მიუხედავად, მასწავლებელი კომპეტენტური უნდა იყოს ბავშვების სასიმღერო აქტივობების ორგანიზებისა და პირველ გუნდთან მუშაობის მეთოდებში. ამავდროულად, კომპეტენცია გულისხმობს არა მხოლოდ მეთოდოლოგიური მიდგომების ცოდნას, არამედ მათი კომპეტენტურად გამოყენების უნარს კონკრეტულ სასიმღერო გამოცდილებაზე.

აოკალ-საგუნდო აქტივობების შინაარსის შერჩევისა და ორგანიზების მეთოდოლოგიური მიდგომები

ცნობილია სასიმღერო ხმის განვითარებისა და საგუნდო უნარების განვითარების სხვადასხვა მეთოდი. ამ პოზიციებიდან განვიხილოთ შემოთავაზებული მეთოდოლოგიური სისტემა ტ.ნ. ოვჩინნიკოვა. INშეკუმშული სახით შეიძლება იყოს წარმოდგენილი

შემდეგნაირად 1. დროთა განმავლობაში ვოკალური აპარატის სწორი მუშაობის წინაპირობაა სიმღერის დამოკიდებულების დაცვა: სხეულის სწორი პოზიცია.

ძირითადი კონცეპტუალური მეთოდოლოგიური დებულებების აღწერა და კონკრეტული რეკომენდაციები! ძირითადად ეფუძნება ავტორის საგუნდო პროგრამის განმარტებით ჩანაწერს და ხუთ კლასგარეშე და კლასგარეშე აქტივობას. იხილეთ: ოვჩინიკოვა ტ.ნ. საგუნდო // წრის დაწესებულებებისა და საშუალო სკოლების პროგრამები. მუსიკა. მ., 1986 წ.

სა, ხელები ჩამოშვებულია სხეულის გასწვრივ ან მუხლებზე, თუ ბავშვები სხედან; თქვენი მხრები შემობრუნებული და დაშვებულია, მუცელი ოდნავ აწეული. მცირეწლოვან ბავშვებში ხმის წარმოების ძირითად მეთოდად უნდა ჩაითვალოს რბილი შეტევა. სუნთქვა უნდა იყოს ზომიერად აქტიური, ჩაისუნთქეთ მშვიდად, მხრების აწევის გარეშე, ამოისუნთქეთ მშვიდად, დაძაბულობისა და „ჰაერის გაჟონვის“ გარეშე.

გუნდში დიქციაზე მუშაობას დიდი მნიშვნელობა აქვს სიტყვების სწორი წარმოთქმის ფორმირებისთვის და მეტყველების გამომმუშავებელი ორგანოების მობილურობის განვითარებისთვის. საკმაოდ ხშირად, განსაკუთრებით გაკვეთილების პირველ თვეებში, ბავშვებს უნდა შეახსენონ, რომ სიმღერის ან სავარჯიშოს ტექსტი მსმენელისთვის შესაბამისი უნდა იყოს, ამიტომ სიტყვები აქტიურად და მკაფიოდ წარმოითქმის. მკაფიო გამოთქმის პრაქტიკაში შეგიძლიათ გამოიყენოთ სავარჯიშოები, რომლებიც მოიცავს ცხოველებისა და ფრინველების ზარის იმიტაციას (მაგალითად, იმპროვიზაცია „კითხვა-პასუხი“: „როგორ მღერის ყვავა?“ - „კარ-კარ-კარ“. ბაყაყი მღერის?“ „კვა-კვა-კვა“),

ჩვილების ვოკალური აპარატი ჯერ კიდევ ძალიან მყიფეა. ამ ასაკის ბავშვების ხმა ხასიათდება თავის მსგავსი ხმით და დაბალი ხმის ინტენსივობით. აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია ხმის ხარისხზე მუშაობაზე ყურადღების მიქცევა - ზარის განვითარება, ფრენა, ხმის გამომუშავების თანასწორობა.

უკვე ამ ასაკში ზოგიერთი ბავშვი გამოირჩევა სიმღერითა და ვიზუალური უნარით. მათ შეიძლება დაევალოს სოლო ნაწილის შესრულება. თუმცა, ს. ფრთხილად უნდა იყოთ და დაუშვათ მხოლოდ სოლო ნაწილები, რომლებიც ძალიან გაურთულებელია ინტონაციის თვალსაზრისით, რათა ამ შემთხვევებში ბავშვის ნერვული დაძაბულობის მინიშნებაც კი არ დარჩეს.

ვოკალური და საგუნდო კლასების საწყისი ეტაპი მნიშვნელოვანია თითოეული მონაწილის ინდივიდუალური სიმღერის განვითარებისთვის x აქ ისწავლება შემდეგი უნარები და უნარები: სიმღერის პროცესში სიმღერის დამოკიდებულების დაცვა, ხმის სწორი გამომუშავება (შეტევა); ხორხის სტაბილური პოზიციის შენარჩუნება; მხრების აწევის გარეშე მშვიდი სუნთქვის უნარის განვითარება, სიმღერის „ინჰალაციის მდგომარეობის“ შენარჩუნება და მშვიდად აქტიური, ეკონომიური ამოსუნთქვის შესრულება.

ამ პერიოდის განმავლობაში ხდება ყველა ბავშვში სასიმღერო ხმის თვისებების საფუძვლების ჩამოყალიბება (ხმობა, ფრენა, ტემბრის თანასწორობა, ვიბრატო), მასწავლებლის მიერ თითოეული მონაწილისთვის განსაზღვრული ინდივიდუალური სასიამოვნო ტემბრის შენარჩუნების პროცესი; სწავლობს სიმღერის უნარს აქტიურად, მაგრამ იძულებული ხმის სიძლიერეში, მშვიდად, ბუნებრივად; მოქნილი ხმა.

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ხმოვანთა სწორად ფორმირებას და თანხმოვნების მკაფიოდ, სწრაფად წარმოთქმის სწავლებას; ვოკალური დიაპაზონის განვითარება ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებში ძირითადად შიგნით მი - სიამ ზონის პირველი ოქტა „სიმღერა“ ფოკუსირებულია „შერეულ ჟღერადობაზე“, სასიმღერო ბგერის გათანაბრება ტემბრში და ხმის სიძლიერე, რომელიც დაფუძნებულია „ცენტრალური“ ბგერის მეასე ინტონაციის სუფთა ბგერებზე. ლაპირველი ოქტავა ზემოთ ქვემოთ; უნისონის განვითარება, ორხმიანი ვარჯიში ამ მიზნით სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებისას, რომელთა თანმიმდევრობა და კავშირები დგინდება ბავშვების შემადგენლობის მახასიათებლების მიხედვით.

როცა სიმღერას სწავლობთ, უფრო და უფრო მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს თანმხლებ სიმღერას, სიმღერის დროს საკუთარი თავის მოსმენისა და კონტროლის უნარს, მთელი ნაწილის მოსმენას, მთელი გუნდის მოსმენას, შერწყმას ზოგად ბგერასთან ბგერაში, პ.

სიძლიერით გამორჩევის გარეშე, ტემბრის ინდივიდუალური სილამაზის შენარჩუნების, შესრულების ტექნიკისა და ხმის ჟღერადობის ნაკლოვანებები; მნიშვნელოვანია მთელ პარტიასთან ან გუნდთან ერთად უნარ-ჩვევების გამომუშავება ხმის გაძლიერების ან შესუსტების მიზნით, მუდმივი ტემპის შესანარჩუნებლად და საჭიროების შემთხვევაში, ყველაფერთან ერთად, დააჩქაროს ან შეანელოს იგი; სწორად შეასრულოს რიტმული ნიმუში, ნაწილთან და გუნდთან ერთად; ნათლად გამოთქვით თანხმოვნები, დაიწყეთ და დაიწყეთ ნაწარმოების შესრულება.

ამ პერიოდის განმავლობაში სწავლა ხდება შესრულებული ნაწარმოების ანალიზისა და მოკლედ აღწერის უნარში; შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება იმპროვიზაციის გამოყენებით და ნაწარმოების ინტერპრეტაციის გაგებაში ჩართვით

მოზარდებთან და საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან გაკვეთილების პროცესში ხდება მანამდე შეძენილი ღირებულებები და უნარების კონსოლიდაცია, კონსოლიდაცია და შემდგომი გაღრმავება. მნიშვნელოვანია მოსწავლეთა დამოკიდებულების შემდგომი განვითარება საკუთარი და თანამებრძოლების სიმღერისადმი, გუნდში სიმღერის წესების შესრულებისა და ხმის დაცვის მიმართ, განსაკუთრებით მათთვის დამახასიათებელ მუტაციურ, მუტაციურ და პოსტმუტაციურ პერიოდებთან დაკავშირებით. ასაკობრივი ჯგუფები. აუცილებელია ვარჯიშის დაწყებიდან ყველა ამოცანის ამოხსნისკენ მიმართული სამუშაოს გაგრძელება: სასიმღერო დამოკიდებულების ჩამოყალიბება; მშვიდად აქტიური, ეკონომიური სუნთქვის განვითარება, რომელიც უზრუნველყოფს ამ ასაკის ადეკვატურ ვოკალურ მოქნილობას და თავისუფლად შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ტიპის პროექტებში; თითოეული მოსწავლის ხმის დიაპაზონის გაფართოება - დაახლოებით ერთნახევარ ოქტავამდე; ხმის მთელ დიაპაზონში ამ ბგერის მიღწევა (შერეული) ახალგაზრდული ხმისთვის დამახასიათებელი „სრულწლოვანების“ ელემენტების გამოვლინებებთან მის ტემბრთან მიმართებაში; მუსიკალური და ვოკალური სმენის მრავალმხრივი და ყოვლისმომცველი განვითარება; რბილი, ხმოვანი, ხმოვანი სასიმღერო ხმის მიღწევა, ვიბრატოს თანდასწრებით, საუკეთესოდ

და აქვს ინდივიდუალური ტემბრის შეღებვა. ამ პერიოდში შესაძლებელი ხდება ახალ დონეზე: ა) სიმღერაში მჭევრმეტყველებისა და გამომსახველობის მიღწევა, მკაფიო დიქცია, სუფთა ინტონაცია უნისონში და მრავალხმიან სიმღერაში, ტემპით და რიტმული ნიმუშით, სტრუქტურით, ანსამბლით, ევკეში განსხვავებული ნაწარმოებების ოსტატურად შესრულება. ; ბ) გემოვნების ჩამოყალიბება სამუშაოების შესრულებისას; გ) დაიცვას და შეასრულოს მათი ლიდერის - დირიჟორის მოთხოვნები; დ) შესრულებულის სწორად შეფასების და ინტერპრეტაციის უნარი; ან ნამუშევარი დაბეჭდილი; ე) ვოკალურ-საგუნდო შესრულების საჭიროების გამოვლინება; ვ) სიმღერის კულტურის ფორმირება მთლიანობაში არსებული სასწავლო პირობების გათვალისწინებით.

გ.პ.სტულოვა თავდაპირველ ყურადღებას აქცევს სასიმღერო ხმის განვითარების პრობლემას, ავტორისთვის ერთ-ერთი ცენტრალური საკითხია სასიმღერო ჟღერადობა, მეთოდოლოგიური მიდგომების ძიება, რომელიც ხელს უწყობს ბავშვთა ხმის ოპტიმალურ განვითარებას.

გოგ-მუსიკოსი გვთავაზობს ხმის წარმოების სხვადასხვა რეჟიმებში კონტროლის გზების სისტემას მრავალი ფაქტორის გამოყენებით: დინამიკა, ხმის შეტევის ტიპი, ხმის წარმოების მეთოდი, არტიკულაცია, საწყისი განწყობა. დეტალური განმარტება მიღებულია მევოკალური ნაწარმოების ავტორის ნაშრომებში: კონცენტრული, ფონეტიკური, განმარტებითი

ილუსტრაცია რეპროდუქციულთან კომბინაციაში, გონებრივი (შინაგანი) სიმღერისა და შედარებითი ანალიზის მეთოდი.

ვინაიდან ამ საკითხების გაშუქება წარმოდგენილია ავტორის საუნივერსიტეტო სახელმძღვანელოებში: „ბავშვთა გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა“, „ბავშვთა გუნდთან ვოკალური მუშაობის აკუსტიკურ-ფიზიოლოგიური საფუძვლები“ ​​და მათი განხილვა მოსალოდნელია სხვა აკადემიურ საუნივერსიტეტო დისციპლინაში, ამ ნაწილში ჩვენ შემოვიფარგლებით მხოლოდ იმით, რომ აღვნიშნოთ მონაცემთა სამუშაოები I.

ბავშვის ხმის დადგმისა და დაცვის პრობლემა განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ბიჭებთან ვოკალურ მუშაობაში. G.G.Pg- რელშტეინასხაზს უსვამს, რომ „ბიჭების სასიმღერო აპარატი ექვემდებარება უფრო დრამატულ ცვლილებებს და უფრო დაუცველია არასათანადო ფუნქციონირების მიმართ, ვიდრე გოგონების სიმღერის აპარატი. ამიტომ, ბიჭებთან ყველა ვოკალური მუშაობა უნდა გაკეთდეს ძალიან ფრთხილად და ფრთხილად. მისი მეთოდები უნდა იყოს მოქნილი და შეიცვალოს ბიჭების სასიმღერო აპარატში მომხდარი ცვლილებების შესაბამისად.” II. გასათვალისწინებელია, რომ სიმღერის ფართო გულმკერდის სტილში ძნელია ბიჭის ხმაში ზედა ბგერების ჩამოყალიბება, მაგრამ ქვედა ძლიერდება. მსუბუქი ტონებითა და სიმღერის უფრო მაღალი სტილით, ხმის დიაპაზონი უფრო მაღალი ბგერებისკენ იზრდება.

ბავშვების მყიფე ხმების დასაცავად აუცილებელია მათი დაცვა ყვირილისგან და ასევე ფოკუსირება მაღალი სიმღერის პოზიციაზე სიმღერაზე, რადგან ასეთი სიმღერა „გარანტებს ხმის ნორმალურ და ბუნებრივ შემდგომ განვითარებას“ III.

IN მუტაციამდე პერიოდიძალზე მნიშვნელოვანია, ბიჭებს ასწავლონ სიმღერის დროს სწორად სუნთქვა, თავიდან აიცილონ ღრმა ჩასუნთქვა და სწრაფი ამოსუნთქვა. ამავდროულად, ჩვენ უნდა ვიმუშაოთ ხმის ფრენაზე, რაც მიიღწევა მაღალი პოზიციის გაძლიერებით და ბავშვების ხმის შორ მანძილზე გაგზავნის უნარით. ყველა სავარჯიშო საყრდენი და მფრინავი ხმის განცდის გასავითარებლად, როგორც G. G. Perelypteinas ხაზს უსვამს, მღერიან დინამიკურად. ტეცო /ოპე.

ამ დროს მიმდინარეობს მუშაობა სიმღერის სუნთქვის უნარის გაღრმავებაზე. ყურადღება გამახვილებულია სიმღერის მხარდაჭერაზე, რომელიც გულისხმობს სუნთქვის აქტიურ შეკავებას და ხმოვანთა ფორმირებას. ბავშვის ხმაზე ზრუნვა იმ პერიოდში, როდესაც ბიჭების ხმა ამაღლებულია, სიმღერის დატვირთვის შემცირებას გულისხმობს. ეს აჭიანურებს მუტაციის დაწყებას.

ზოგადად, მუტაციამდე პერიოდში მუშაობა იმით უნდა დამთავრდეს, რომ ბიჭებს ასწავლონ ბუნებრივად, თავისუფლად, ბუნებრივი ხმით სიმღერა. განსაკუთრებული მანერა არ უნდა იყოს დაწესებული მათზე, რადგან ბავშვის მიზანი მხოლოდ მაშინ ვითარდება კარგად, თუ არ გააუპატიურებენ ან არ ცდილობენ მოთავსებას რაიმე განსაკუთრებულ, არაბუნებრივი პირობებში. ეს ეხება სიმღერის პროცესის ყველა ელემენტს: სუნთქვას, არტიკულაციას, დიქციას, ინტერპრეტაციას.

„წმინდა ვოკალური“ მუშაობის პარალელურად აუცილებელია ბავშვის მუსიკალურობის, მისი ემოციურობისა და ექსპრესიულობის განვითარება. ინფუზია

ბნელი სიმღერა ხელს უწყობს კარგი ვოკალის ფორმირებას და გამდიდრებულია ახალი ტემბრის ფერებით. ემოციურად შეღებილი არ უწყობს ხელს იმ პოზიციის პოვნას, რომელშიც ხმა თავისუფლად მიედინება და ჟღერს

სტუდენტები, რომლებიც შეუერთდნენ ლატენტური მუტაციის პერიოდი(ხმის დაბინდვა, ხმის ჩახლეჩვა, ხანდახან ხველა გაციების ნიშნების გარეშე, მაღალი ბგერების გაძნელება, ტრიპლები კარგავენ ზედა ბგერებს, ალტებს აქვთ ზედა ბგერები შეკვეცილი, მათი „ქვედა“ ხმები ძლიერდება), უნდა შეიზღუდოს პე. - ლისკანტები მღერიან ალტ ჯგუფში, ალტი უფრო მაღლა უნდა აიკრძალოს ლა,ჰეი ოქტავები.

მწვავე მუტაციის პერიოდიცალკეული მამრობითი ნოტები შემოდის ბიჭების სასაუბრო მეტყველებაში, ხშირად ჩნდება ეგრეთ წოდებული „მამალები“, ისე, იმ პერიოდის კოლოქური მეტყველება მყიფე მამაკაცურია. სიგიჟეა ამ პერიოდში სიმღერა. პერიოდის დასასრულს, ტრიბლის ნოტები იწყებენ ნამდვილი მამაკაცური ენის ნოტების განვითარებას. მი-სიმცირე ოქტავა, ხოლო ნაწილობრივ ინარჩუნებს ფალსეტო იინს დიაპაზონში დო-ფა, მეორე ოქტავის G.ალტოს ხშირად ასევე აქვს იშელეცკის ხმა და ავითარებს მამაკაცურ ნოტებს დიაპაზონში ფპატარა მე - ადრე, რეპირველი ოქტავა.

ბევრი ბიჭი გადის თავის განვითარებაში ამ პერიოდს, ან იმდენად ხანმოკლეა, რომ არც მასწავლებელს და არც თავად მოსწავლეს არ აქვს დრო სიკვდილისთვის.

ახალგაზრდული ხმის და ფორმირების სტაბილიზაციის პერიოდი1-ლიმამაკაცის ხმაარა-ემ დიაპაზონში (მეხუთები, მეექვსეები) ჩნდება გლუვი ბგერა, რომელიც ნელ-ნელა ფართოვდება, აშკარად კრისტალიზდება მომავალი ზრდასრული ხმის გარეგნობა (ტენორი, ბარი) ამ დროს ახალგაზრდებს სჭირდებათ უფრო მსუბუქი ხმით სიმღერა. შეიძლება ჩაითვალოს, რომ მწვავე მუტაციის პერიოდი დასრულდა, როდესაც ახალგაზრდა მამაკაცი საკმაოდ ძლიერი ხმით მღერის სავარჯიშოს „ქმარი“ დაძაბულობის გარეშე დიაპაზონში.

მე“ ახალგაზრდებთან მუშაობის მთავარი წესია არ იჩქაროთ ზრდასრულთა ხმის ჩამოყალიბება. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს სუნთქვის გაღრმავებას, სიმღერას.ამ პერიოდში თავიდან უნდა იქნას აცილებული ნაწარმოებების შესრულება ნათელი საბრძოლო კულმინაციით, ხმამაღალი მარშის მსგავსი სიმღერები. ხმის ხმა უნდა იყოს რბილი და მომრგვალო 2. აღსანიშნავია ისიც, რომ თუ კლასში უკვე არიან დაბნეული ბავშვები, მასწავლებელს აწყდება განსხვავებული ტემბრების ერთ საგუნდო ბგერაში გაერთიანების პრობლემა, რაც არსებითად ქმნის არასრულ შერეულ ხმას. ამისათვის საჭიროა მასწავლებელმა შეძლოს კლასში სწავლისთვის საჭირო მუსიკალური მასალის აწყობა ხმის ჯგუფის სასიმღერო დიაპაზონის გათვალისწინებით.

ზოგადად საბავშვო გუნდები. ასე რომ, მაგალითად, მაღალი ვოკალური პოზიციის გასავითარებლად, მასწავლებელი გვირჩევს:

ა) იმღერეთ ვოკალური სავარჯიშოების უმეტესობა დაღმავალი მიმართულებით:

ბ) ვარჯიშის აღმავალი მიმართულებით იმღერეთ მხოლოდ 5 (assGo;

გ) იმღეროს დაბალი ხმები მხოლოდ ჩუმად და მაღალი ხმის განცდით;

დ) შეარჩიოს რეპერტუარი ისე, რომ ხელი შეუწყოს მაღალი პოზიციის განვითარებას;

ე) არ იმღეროთ ბევრი მარშის სიმღერა ან ჩაქუჩიანი რიტმით სიმღერა;

ვ) არ დაუშვათ გუნდს ჰქონდეს ზედმეტად გაჯერებული სიკაშკაშე, რადგან ეს აუცილებლად გამოიწვევს დაბალ სიმღერის პოზიციას დროთა განმავლობაში.

ამ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებზე დაყრდნობით, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ პრობლემა სავარჯიშოების შერჩევადა ისინი განლაგება გაფართოების ხაზის გასწვრივ -ერთ-ერთი მათგანი, რომლის გადაწყვეტისას აუცილებელია სტრატეგიული და ტაქტიკური ამოცანების მკაფიოდ განსაზღვრა. და თუ შესაძლებელია სავარჯიშოების საკმაოდ სტაბილური ნაკრების იდენტიფიცირება სტრატეგიული პრობლემების გადასაჭრელად, მაშინ კონკრეტულ გაკვეთილზე მოცემული გუნდის წინაშე მდგარი კონკრეტული პრობლემების გადასაჭრელად, აუცილებელია დაუყოვნებლივ შეიტანოთ ცვლილებები შემოთავაზებულ სავარჯიშოებში. ასეთი ცვლილებები უნდა ასახავდეს დაგეგმილი ვოკალური და საგუნდო სამუშაოს ფოკუსირებას, მოსწავლეთა მზადყოფნას ისწავლონ განკუთვნილი მასალა და მათი ვოკალური აპარატის მდგომარეობა გაკვეთილის დაწყების დროს.

მაგალითი სტაბილურიგალობისთვის შეიძლება გამოყენებულ იქნას შემდეგი ვოკალური და საგუნდო სავარჯიშოები:

იმღერეთ ზემოდან ქვემოდან ხუთი ბგერა თითო შრიფში მი-მა(ყველაზე მოსახერხებელ დიაპაზონში მოცემული სტუდენტური პოპულაციისთვის). მარცვლების კომბინაცია მაი-მაისი.ხმის თარგმანი ტირიფისაშუალებას აძლევს "დახურვას" დამისთვის დამახასიათებელი ჟღერადობით გადაინაცვლებს A,ჟღერადობის შენარჩუნება უფრო ფართო რეზონატორში. გარდა ამისა, ხმოვანთა შემცირება დადა ათანხმოვანთან ერთად მზუსტად ჩაწერს ხმის დასაწყისს და ხელს უწყობს სიმღერის სწორ რეგულირებას.

იმღერეთ მასშტაბი ზემოდან ქვემოდან შრიფებად მი-მა,ან თითო მარცვალზე ლიუ,ან ს მამი.ეს სავარჯიშო ხელს უწყობს ხმის თანაბარობისა და ხმის გამომუშავებას.

იმღერეთ თითოეული ცალკეული ნოტი პირველადი ტონების ზონაში ა-ე-ი-ო-უ.სავარჯიშო საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ სხვადასხვა ხმოვანთა ერთი და იგივე ტემბრის შეღებვა.

მიზანშეწონილია ამ სავარჯიშოების სისტემატიურად შესრულება, გაკვეთილიდან, სუნთქვის, ხმის გამომუშავების, ფრენისა და ხმის უნარების გაუმჯობესება.

იუ. ალიევი. INმისი კონცეფციის ყველაზე სრულყოფილი ფორმა წარმოდგენილია წიგნში „სიმღერა მუსიკის გაკვეთილებზე: გაკვეთილის ნოტები, შეჯამება; არ, მეთოდოლოგია“ ი. ავტორი აანალიზებს და აჯამებს ამ სფეროში დაგროვილ მუსიკის მასწავლებლების მდიდარ გამოცდილებას, ასევე სკოლის მოსწავლეებთან მუშაობის საკუთარ მრავალწლიან გამოცდილებას. ამავდროულად, მუსიკის მასწავლებლის მიერ წამოჭრილი პრობლემები ნათდება თეორიის, მეთოდოლოგიისა და პრაქტიკის პერსპექტივიდან.

განხილული პრობლემების მრავალფეროვნებიდან, ჩვენ შევჩერდებით რამდენიმე განვითარებაზე, რომელთაგან მკაფიოდ ვლინდება ავტორის ინდივიდუალობა და იღებს ყველაზე სრულ მეთოდოლოგიურ გაშუქებას პრობლემების მთელ რიგში. ეს პრობლემები მოიცავს, პირველ რიგში, მიდგომებს „დაახლოებით მრავალხმიანი სიმღერა,ისევე როგორც გამოყენება აუდიო და ვიდეო მედიასკოლის მოსწავლეებისთვის საგუნდო სიმღერის სწავლების გზები. ავტორი მრავალი მუსიკალური სკოლის პრაქტიკაში მრავალხმიანი სიმღერის არარსებობის მიზეზს ხედავს სტუდენტების ჰარმონიული სმენის განუვითარებლობაში; პოლიფონიური სიმღერა შეიცავს "არა იმდენად სიმღერაში, როგორც ასეთი, არამედ მოსმენის უნარში" 1 . სწორედ ამიტომ, ტრენინგის საწყის ეტაპზე, შემოთავაზებულია ისეთი მუსიკალური მასალის შერჩევა, რომელიც საშუალებას მისცემს ადამიანს განიცადოს პოლიფონიური ჟღერადობა“. Aztor ეთანხმება მოსაზრებას, რომ ყველა არ შეიძლება იყოს ასეთი მასალა. ასე რომ, თუ შემადგენელი ხმები, სრული რიტმულობით, აყალიბებენ მესამეულ ურთიერთობას ერთმანეთთან, მაშინ ეს არ არის სწავლა, რადგან მოსწავლეებს უჭირთ თავიანთი ნაწილის შენარჩუნება.

სასურველია მრავალხმიანობის დაუფლებაზე მუშაობა დაიწყო კანონებით, რომლებიც ხასიათდება მოძრაობის დამოუკიდებლობით, მასალის ჰოლომოკლეობით და მელოდიის სიმარტივით. ამასთან, ხაზგასმულია, რომ რადგან ხმის მელოდიური სტრიქონები უკვე ათვისებულია ბავშვების მიერ, სასურველია კანონები შესრულდეს არა სიტყვებით, არამედ რომელიმე შრიფტით ან დახურულით, რაც განპირობებულია იმით. რომ ასეთი შესრულებით განსაკუთრებით ნათლად ჟღერს: მუსიკალური ქსოვილი, რომელიც ხელს უწყობს ჰარმონიული სერვისის გაძლიერებას. მრავალხმიანი სიმღერის უნარების განვითარება.

ბავშვებისთვის პოლიფონიური სიმღერის სწავლების პრობლემის გათვალისწინებით, ალიევი საჭიროდ მიიჩნევს მუსიკის მასწავლებლების ყურადღებას მიაპყროს იმ ფაქტს, რომ საგუნდო სიმღერის პირველივე გაკვეთილებიდან მათ ერთდროულად უნდა იმუშაონ უნისონზე და მრავალხმიანობაზე. ძალიან გავრცელებული მოსაზრება, რომ მრავალხმიან სიმღერაზე გადასვლა შესაძლებელია მონოფონიურ სიმღერაში თანმიმდევრული ბგერის მიღწევის შემდეგ, ჩემი აზრით, არასწორია.

მასწავლებელი-მუსიკოსი ამ თვალსაზრისს შემდეგნაირად ამტკიცებს: რომ, დიდი ხნის განმავლობაში განვითარებული უნისონური სიმღერით (და ამით შეგიძლიათ რაიმეს მიაღწიოთ ამ საკითხში!), სტუდენტები და ზოგჯერ საკუთარი თავიც კი, უნებურად იწყებენ ორზე ყურებას. -ხმა სიმღერა, როგორც რთული სამიზნე. ყოველი შეცდომა, ყოველი სირთულე, რომელიც აუცილებლად წარმოიქმნება პირველ ეტაპზე, წარმოდგენილია როგორც მნიშვნელოვანი დაბრკოლება, პრაქტიკულად გადაულახავი. იმის გაცნობიერებით, რომ ერთ ხმაში სიმღერა უფრო ადვილი და სასიამოვნოა, კლასის გუნდები სამუდამოდ უბრუნდებიან „უისოს წიაღში, კეტავენ გზას მუსიკალური და საგუნდო განვითარებისკენ“ 2. ავტორი ასევე აღნიშნავს, რომ უნისონური და მრავალხმიანი სიმღერა, საგუნდო სიმღერის მომავალი სახეობები. , საჭიროებს შესაბამის, მათ შორის უნარებს.ამავდროულად, „პოლიფონიაზე მუშაობამ შეიძლება გააძლიეროს მელოდიური (ასე ვთქვათ, „უნისონი“) სმენისა და მუშაობის ფორმირება.

მეტი უნისონი ხელს უწყობს ინტონაციის სიწმინდეს და რამდენიმე ხმის სიმღერის პროცესში“ ი.

იუ.ბ.ალიევი თვლის, რომ ეფექტურ მეთოდად ბავშვების ათვისებაში დაეხმარება საგუნდო ნაწილების (შესწავლილ ნაწარმოებში მათი რაოდენობის მიხედვით) სწავლის პროცესს საუკეთესო მოსწავლეების მიერ ჩანაწერის გამოყენებას. მრავალხმიანი სიმღერის უნარები. ასევე შემოთავაზებულია აუდიო და ვიდეო მედიის გამოყენება საგუნდო სიმღერის სწავლების პროცესში ახალი ნაწარმოების გაცნობის, სხვადასხვა ინტერპრეტაციების შედარების მიზნით, ფონოგრამად გამოსაყენებლად, გუნდის შესრულების ჩასაწერად მისი ნაკლოვანებების შემდგომი ანალიზით და უპირატესობები, მე მივაპყრო მოსწავლეთა ყურადღებას შესრულების ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტებზე, როგორიცაა შესავალის სიზუსტე, გამოთქმა, „დაბოლოების“ მიღწევა, ხმების თანასწორობა და ა.შ.

ავღნიშნოთ, რომ იუ.ბ.ალიევის პოზიცია ბავშვებისთვის როგორც მონოფონიური, ისე მრავალხმიანი სიმღერის სწავლებასთან დაკავშირებით შეესაბამება ბევრის მოსაზრებას, მათ შორის უცხოელი პედაგოგ-მუსიკოსების. ეს მიდგომა, კერძოდ, თანდაყოლილია უნგრეთის განათლების სისტემაში.

ამავდროულად, შინაური მუსიკის მასწავლებლების უმრავლესობა, როგორც აღინიშნა, თვლის, რომ მრავალხმიანობაზე გადასვლა შესაძლებელია, თუ საგუნდო ბგერაში ჰარმონიული უნისონი მიიღწევა.

მიუხედავად ამ თვალსაზრისების ერთი შეხედვით წინააღმდეგობისა, როგორც ჩანს, უთანხმოების არსი მდგომარეობს იმაში. რა სახის მრავალხმიანი სიმღერა იგულისხმება.

თუ ვსაუბრობთ მრავალხმიანობაზე, რომელიც დაფუძნებულია ჰარმონიული და მრავალხმიანი დამწერლობის საკმაოდ განვითარებულ ტიპებზე, მაშინ ის ძნელად შეიძლება გახდეს ოსტატობის საგანი ისე, რომ ბავშვებს ჯერ არ დაეუფლონ უნისონში სიმღერის უნარს. თუ ვსაუბრობთ ორხმიანობის ელემენტარულ ტიპებზე, როგორიცაა დიალოგი ორ ნაწილს შორის, როდესაც ერთი ხმა არჩევს მეორე ხმის მელოდიური ხაზს, მაგრამ ისინი ჯერ კიდევ არ ჟღერს ამავე დროს; ორხმიანი, რომელშიც ერთ-ერთი ნაწილი ასრულებს ბურდონის ფუნქციას და ზოგიერთი სხვა, მაშინ მათი შესრულება ბავშვებს დიდ სირთულეს არ წარმოადგენს.

უფრო მეტიც, ამ ტიპის მარტივი ორხმიანი ქმნის ხელსაყრელ პირობებს იმ ბავშვების საშემსრულებლო პროცესში ჩართვისთვის, რომლებსაც აქვთ შეზღუდული ან „გადაადგილებული“ (სხვა ბავშვებთან მიმართებაში) ხმის დიაპაზონი, რომელიც ჯერ კიდევ არ აძლევს მათ საშუალებას სწორად იმღერონ მელოდია. მთლიანობაში.

მომავალში, მასწავლებლების უმეტესობა იცავს შემდეგ წესრიგს ორხმიანი სიმღერის უნარების დაუფლებაზე მუშაობისას: პირველ რიგში, შემოთავაზებულია ორ ხმაში სიმღერა, რომელთაგან ერთს (ყველაზე რთულს) ასრულებს მასწავლებელი ან მუსიკალური ჯგუფი. მოწინავე სტუდენტები კლასში. ამგვარად მოსწავლეები თანდათან ეჩვევიან ორხმიან ჟღერადობას, რომლის შესრულებაშიც ყველაზე აქტიურ მონაწილეობას იღებენ და რაც მთავარია, უფრო და უფრო ყურადღებით უსმენენ არა მარტო საკუთარ სიმღერას.

შემდეგი, რეკომენდებულია სიმღერის უნარის დაუფლებაზე გადასვლა კანონიერი.რს-ის შემდეგ როგორ ვისწავლოთ მელოდია, რომელიც მომავალში შესრულდება ზე.აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ ყოველი ახალი ფრაზის დაწყებამდე, ხელის ჩამორთმევამდე, მასწავლებლებმა ისწავლონ ჩვეულებრივზე მეტი ■ სუნთქვა. შემდეგ შეგიძლიათ სცადოთ შეასრულოთ კანონი, რომელშიც მასწავლებელი მღერის მეორე ხმით. შემდეგ იცვლება ნაწილები (ანუ მეორე ხმას უკრავს მოსწავლეები) ახლა კი მასწავლებლის მიერ შესრულებული ხმის ფუნქციას შეუძლია შეასრულოს ყველაზე გუნდური მოსწავლეების მცირე ჯგუფი I. ბოლოს მასწავლებელი. ყოფს კლასს ორ შედარებით თანაბარ ჯგუფად და არ არის ყოველი მათგანის მზადყოფნა მონაწილეობა მიიღოს კანონით სიმღერაში, ისევ ზემოაღნიშნული ტექნიკის გამოყენებით, როცა კანონის თავდაჯერებული შესრულება მიიღწევა, საჭიროა გაიზარდოს გაგება. შესრულების ექსპრესიულობა, მათ შორის ცვლილებები ტემლინამიკაში და სუნთქვის შეკავების უფრო რბილი, მოკლე ჩვენება

თითოეული ხმის გაფუჭება. მას შემდეგ რაც კლასი დაეუფლება ამ უნარს, როგორც წესი, დროა გადავიდეთ ორხმიანი, შემდეგ კი სამხმიანი სიმღერის სხვა ტიპების დაუფლებაზე. ამ პრობლემის წარმატებით გადაჭრას შეიძლება ხელი შეუწყოს მასწავლებლის სისტემატურმა, მიზანმიმართულმა მუშაობამ ■ მუსიკალურ ნოტაციაზე ორიენტაცია საგუნდო სიმღერის პროცესში.დასახელებული ნოტებიდან კარგად ცნობილი მელოდიის სიმღერის ელემენტარული ტექნიკის დაუფლება ხელს უწყობს არა მხოლოდ ბავშვების ხმის სმენის განვითარებას, ვოკალური ხმის ფორმირებას, არამედ ჰარმონიული სმენის განვითარებას. ეს ტექნიკა არის შესაძლებლობა შეასრულოს მარტივი სამუშაოები ორისთვის, შემდეგ კი სამისთვის: თანხლებით და თანხლებით. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მასწავლებლის დაჟინებული და მუდმივი შრომა მისაღწევად საგუნდო: 2 მბ ლ და ტუნინგი.

ბავშვებისთვის ვოკალური და საგუნდო აქტივობების შინაარსისა და ორგანიზების განსაზღვრისას პრინციპის განხორციელებას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს. ერთიანი მხატვრული და ტექნიკურიროგორც ვოკალური და საგუნდო უნარების დაუფლების პროცესში, ასევე გააზრებასა და განსახიერებაში! ნაწარმოების ხატოვანი შინაარსი. ამავდროულად, მეთოდოლოგიურ სახელმძღვანელოებშიც კი ხშირად ჩანს ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებების დაყოფა<еский и художественный уровни. Данное разделение является весьмаус- I, так как предполагает соответствующие акценты в содержании вокаль- эвой работы, но не означает, что работа может вестись над «чистой» кой без осмысления ее выразительного значения. И наоборот: работа над ельностью исполнения всегда требует нахождения и применения тех- приемов, соответствующих данному конкретному материалу. К этой связи необходимо обратить специальное внимание на проблему п о д -говки учащихся к выразительномуп е н и ю. То, что пение дол- >იყო ექსპრესიული არის აქსიომა, რომელსაც ყველა მუსიკის მასწავლებელი ეთანხმება; რატომ შეიძლება ასე ხშირად მოისმინოს კლასისა და კერძო გუნდების გამოუცდელი სიმღერა? როგორ ავხსნათ ის ფაქტი, რომ ბევრი გუნდი შემოიფარგლება ნაწარმოების ზოგადი ემოციური შინაარსის გადმოცემით, ძირითადად, სახის გამომეტყველებით, პანტომიმისა და თეატრალური ელემენტების დანერგვით?

ლიზიზაცია? საშემსრულებლო საშუალებების უმდიდრესი რესურსებიდან მუსიკალურიბავშვთა სიმღერაში ექსპრესიულობისთვის ძირითადად გამოიყენება დინამიური ჩრდილები, მაგრამ ისინი ასევე წარმოდგენილია როგორც დიდი შტრიხებით. გაცილებით ნაკლებად გავრცელებულია სხვადასხვა შტრიხების მოსმენა მათ შესრულებაში, რომ აღარაფერი ვთქვათ აგოგიურ ნიუანსებზე, ხმის დიზაინის მრავალფეროვან მეთოდებზე, ბგერების ინტონაციურ კონიუგაციაში დამატებით სტატიკასა და დინამიკაში, რაც დამოკიდებულია მელოდიის ინტონაციის განვითარების ლოგიკაზე. და ა.შ.

რა თქმა უნდა, არაგამომსახველობითი სიმღერის ერთ-ერთი მიზეზი არის სკოლის მოსწავლეების მიერ სიმღერის უნარების დაუფლება. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. ასეთი სიმღერა ისმის მაშინაც, როცა ნამუშევარი ტექნიკურად საკმაოდ ხელმისაწვდომია სტუდენტებისთვის. როგორც ჩანს, მიზეზი ის არის, რომ ზოგიერთი მასწავლებლისთვის ექსპრესიული!* შესრულების მთავარი კრიტერიუმი მომღერლების გადმოცემაა. ნაწარმოების ზოგადი განწყობა.და თუ სიმღერა მხიარულია და ბავშვები მხიარულად მღერიან, ეს ნიშნავს, რომ ისინი მღერიან ექსპრესიულად.

რა თქმა უნდა, ბავშვების ღიმილი და სახის გამომეტყველების სხვა გამოვლინებები, ისევე როგორც პანტომიმები, შესრულების ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალებაა, თუ ისინი შეესაბამება ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებას. მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში, ისინი ახასიათებენ არა იმდენად სპექტაკლის ექსპრესიულობას, რამდენადაც ბავშვების დამოკიდებულებას კონკრეტული ნაწარმოებისადმი და, უპირველეს ყოვლისა, მისი სიტყვიერი ტექსტის მიმართ. ეს ასევე მნიშვნელოვანია, მაგრამ ვერ ჩაანაცვლებს თავად მუსიკალურ ექსპრესიულობას, როდესაც ბავშვები შეგნებულად ისწრაფვიან გარკვეული სიმღერის უნარისკენ? ჟღერადობა, რათა მხატვრული გამოსახულება სწორედ მუსიკალური და [შემსრულებელი საშუალებებით.

ამის გაცნობიერებით, მასწავლებელთა უმეტესობა საკუთარ თავს წარუმატებლობის ამოცანას აყენებს* | ბავშვებს ისეთი სიმღერა, რომელიც არა მხოლოდ ემოციურად დატვირთულია და შესრულებულ სამუშაოს შეესაბამება, არამედ მოწმობს სიტყვიერი ტექსტის შინაარსიანი ინტერპრეტაციასიტყვების იდენტიფიცირებით, რომლებიც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მნიშვნელობისა და მთლიანობაში მისი განვითარების თვალსაზრისით. ეს საშუალებას მაძლევს მივაღწიო შესრულების თვისობრივად განსხვავებულ, გამომხატველობის მაღალ დონეს გარკვეული შემსრულებლების მიზნობრივი გამოყენების გზით | გარკვეული საშუალებები, კერძოდ, შეგნებული მუსიკალური ფრაზები.

მიუხედავად ასეთი მიდგომის მნიშვნელობისა და მიზანშეწონილობისა, მას აქვს გარკვეული | სხვა უარყოფითი მხარეები. ძირითადი ყურადღება ეთმობა ვერბალურ ტექსტს, ხოლო მუსიკალური მხარე მეორეხარისხოვანია, რადგან ყურადღება ექცევა მუსიკალური ბგერების დაწყვილების თავისებურებასა და ბუნებას განვითარების თითოეულ კონკრეტულ მომენტში მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც ისინი მიმართულია. სემანტიკურად მნიშვნელოვანი სიტყვების ამოცნობა. ნაწარმოების შესრულების გეგმის შედგენისას ძირითადად სიტყვებზე ფოკუსირებას ეჩვევიან, მოსწავლეები ხშირად მოუმზადებელნი არიან გამოავლინონ შესწავლილი მუსიკალური მასალის კონკრეტულად მუსიკალური ექსპრესიულობა, რომელიც მოდის არა სიტყვებიდან, არამედ თავად მუსიკიდან. ამის შედეგად, თუ სპექტაკლში არის გრძელვადიანი და მით უმეტეს განმეორებითი გალობა *,| სიტყვებისა და ფრაზების გამეორება, სხვადასხვა ტექსტი ან სხვადასხვა ქვეტექსტი სხვადასხვა ნაწილში - ბავშვებს უჭირთ შესრულების გეგმის შედგენა.

შესრულების ექსპრესიულობაზე მუშაობისას მოსწავლეთა ყურადღება სიტყვებზე თანდათან გადადის ნიმუშების მოსმენაზე

და მუსიკა, როდესაც მთელი ყურადღება კონცენტრირებულია არა ნაწარმოების სელის პოეტური გამოსახულების ფორმირებაზე, არამედ მხოლოდ მისი ტექსტის შინაარსზე. გარდა ამისა, ეს მიდგომა საკმარისად არ ამზადებს მოსწავლეებს ვოკალიზების, ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოებების, არასრულად უცნობი ენებისა და ინსტრუმენტული მუსიკის შესასრულებლად. ასეთი ნეგატიური შედეგების თავიდან ასაცილებლად, როგორც სიმღერაში, ასევე სასიმღერო პრაქტიკაში, აუცილებელია მუდმივად მივაქციოთ ბავშვების ყურადღება იმას, რომ ვოკალურ ნაწარმოებში მხატვრული გამოსახულება იბადება რეალურ ცხოვრებაში. სიტყვებისა და მუსიკის სინთეზი,მაშასადამე, სემანტიკური და ვერბალური ტექსტის, ინტონაციური მუსიკის თავისებურებებისა და მათი ურთიერთობის გაცნობიერების გარეშე, შეუძლებელია მეტყველების ჭეშმარიტი ექსპრესიულობის მიღწევა.

მოსწავლეების მომზადება ცნობიერი ექსპრესიული ინტონაციისთვის მეყველაზე ნაყოფიერი, თუ ვოკალური და საგუნდო სამუშაოები განხორციელდება მარტო ორი მიმართულებით.„პირველი მიმართულება, რომელიც ზემოთ იყო მითითებული, საკმაოდ კარგად არის დამუშავებული, ვგულისხმობ მოსწავლეების მიყვანას ექსპრესიულ შესრულებამდე. ნაწარმოების ვერბალური ტექსტის გააზრება, რასაც მოჰყვება მისი შემდგომი ურთიერთობა მუსიკალურ ტექსტთან.ამ მიზნით სასწავლო მასალა მოიცავს მუსიკის ნიმუშებს ვერბალური და მუსიკალური ტექსტის სემანტიკური ერთიანობით. სწავლის დროს დგება შემდეგი ამოცანები:

: განსაზღვრავს ნაწარმოების ზოგად ხასიათს, აღნიშნავს მის მუდმივობას ან ცვლილებებს მუსიკალური გამოსახულების განვითარების პროცესში;

შესთავაზეს სამუშაოს შესრულების გეგმა მთლიანობაში და უფრო დეტალურად დააკონკრეტებს ფრაზებით;

მონაწილეობა მიიღოს შესრულების შესაძლო ვარიანტების განსაზღვრაში და აირჩიოს საუკეთესო;

მზარდი ექსპრესიული და ტექნიკურად ზუსტი ინტონაციის მისაღწევად, მიღებული კოლექტიური შესრულების გეგმის განხორციელებისკენ სწრაფვა

„ისწავლეთ მიწიერი მუსიკალური მასალის შესრულების ხარისხის, მათ შორის სასიმღერო ინტონაციის ექსპრესიულობის სწორად შეფასება და თვითშეფასება.

მეორე მიმართულების არსი არის ბავშვების მომზადება მუსიკის სილამაზისა და მისი ექსპრესიული ინტონაციის გასაგებად, ძირითადად. უშუალოდ თავად მუსიკალური ინტონაციის გაგებით.ამ მიზნით სასწავლო მასალა მოიცავს:

დ) ვოკალური და საგუნდო მუსიკის უსიტყვო (ვოკალიზების) იდენტური მაგალითები;

გამოხატული მელოდიულობის მქონე ხალხური სიმღერების ნიმუშები, რომლებშიც გამოიხატება დიდი ხნის განმავლობაში ნამღერი მარცვალი ან სიმღერები ექოთი, რომლებიც ეფუძნება მარცვლების ხანგრძლივ გამეორებას და ა.შ.

ნაწარმოებები, რომლებშიც სიტყვები ძირითადად კოლორისტულ ფუნქციას ასრულებენ და ა.შ.

ამრიგად, ბავშვები მოთავსებულნი არიან ისეთ პირობებში, როდესაც მუსიკალური მხარე პრიორიტეტულია ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ან საგანმანათლებლო სავარჯიშოს ექსპრესიულობის გამოვლენაში. ამიტომ, ასეთი მასალის შესწავლისას, მათ არ შეუძლიათ მიუახლოვდნენ მის ცნობიერ ექსპრესიულ ინტონაციას, გარდა მუსიკალური ინტონაციის ექსპრესიულობის გააზრების გარეშე დახმარების გარეშე ან სიტყვიერი ტექსტის მინიმალური დამოკიდებულებით.

გასათვალისწინებელია ისიც, რომ ვოკალურ და საგუნდო საქმიანობას დიდი პოტენციალი აქვს მოსწავლეთა შემოქმედებითი და საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვების თვალსაზრისით.

განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ ამ საკითხს, ა.ზარუბაგთავაზობთ შემდეგ მეთოდებს:

დაიწყეთ თქვენი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ფოლკლორული სიმღერების შესრულებით. იმისათვის, რომ მათი შესრულება გამომხატველი და შემოქმედებითი გახდეს, აუცილებელია მოსწავლეების მოწვევა, რათა დაადგინონ ვინ მღერის, მაგალითად: მელა, დათვი, კურდღელი, მგელი და ა.შ. მოსწავლეები მღერიან, იცვლება შესრულების ხასიათი, ტემპი და დარტყმა. , ხმის შეღებვა და ა.შ. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია ბიჭების მოსაზრებების მეტი მოსმენა, მათზე უკვე ნაპოვნი ვარიანტების დაკისრების გარეშე. ეს ტექნიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას მარტივი საბავშვო სიმღერების შესასრულებლად, შემდეგ კი გმირის დადგენა კლასიკური კომპოზიტორების ვოკალური ნაწარმოებების შესრულებისას.

იპოვეთ ერთი და იგივე ნაწარმოების რამდენიმე ინტერპრეტაცია, რომელთა არსებობა სასწავლო პროცესს ანიჭებს შემოქმედებით ხასიათს და აცოცხლებს სწავლას. უბრალო სიმღერის შესრულების დროსაც კი, მიზანშეწონილია იმღეროთ იგი სულ მცირე ორი პერსონაჟის სახელით, რათა იგრძნოთ, როგორ შეიძლება ერთი და იგივე სიმღერა განსხვავებულად ჟღერდეს. ეს სასარგებლო იქნება ერთი და იგივე კლასიკური ნაწარმოების სხვადასხვა ინტერპრეტაციის გასაგებად.

ააგეთ ვოკალური ნაწარმოების შესრულების დრამატურგია ისე, რომ იყოს დასაწყისი, განვითარება, კულმინაცია და დასასრული. ეს საშუალებას მისცემს მოსწავლეებს გამოხატონ თავიანთი დამოკიდებულება შესრულების განვითარებისადმი, მისცეს მას ემოციური და ფიგურალური მთლიანობა.

მასწავლებლის მუშაობის სახეები ვოკალის მომზადებასა და ორგანიზებაში

საგუნდო აქტივობები

მოსწავლეთა ვოკალური და საგუნდო აქტივობების შინაარსზე და ორგანიზებაზე ფიქრისას უნდა გამოვიდეთ იქიდან, რომ იგი მოიცავს ოთხ სახეობას:

სიმღერისა და გალობის პროცესის შეგუება.

ნაჭრის სწავლა.

სამუშაოს შესრულება.

ფრაგმენტის/ინსტრუმენტული ნაწარმოებების ფრაგმენტების ვოკალიზაცია.

სიმღერის პროცესში ჩართვა და გალობა

ტუნინგი და გალობა მიზნად ისახავს სტუდენტების მომზადებას პენიკისთვის. ზოგჯერ ტრეკინგი და გალობა ერთმანეთში აირია. მიუხედავად ყველა ურთიერთკავშირისა, ისინი

1 გარკვეულწილად განსხვავებულია: სიმღერის პროცესში ჩართვა, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს მოსწავლეთა ხმების უნისონში მოყვანას, როგორც ბგერისა და სიმაღლის, ასევე ვოკალური თვალსაზრისით, ასევე სტუდენტების მომზადებას იმ ვოკალური და საგუნდო ამოცანების გადასაჭრელად, რომლებიც ორიენტირებულია. კონკრეტული მუსიკალური ნაწარმოები, რომლის სწავლა დაიწყო წინა გაკვეთილზე, ან ახალი გაკვეთილისთვის; გალობამ, თუ ეს შესაძლებელია, უნდა მიიყვანოს ხმა მზადყოფნამდე მთელ საოპერაციო დიაპაზონში.სანამ სიმღერას დაიწყებს, მასწავლებელი ამოწმებს, მიჰყვებიან თუ არა ბავშვები სასიმღერო დამოკიდებულებას: სიმღერის დროს სხეულისა და თავის სწორი პოზიციის შენარჩუნება. ?^_თან დაკავშირებული ამოცანების ამოხსნა სიმღერის პროცესში ჩართვა,>მ დამოკიდებულია მასწავლებლის ვოკალურ და ინტონაციურ ჩვენებაზე, მათ შორის >როგორ გაამახვილებს ის მოსწავლეების ყურადღებას, შეიტანს აუცილებელ ცვლილებებს პირველ შესრულებულ ხმამდე და, რა თქმა უნდა, მთავარია - Როგორშეასრულებს ამას ის უნდა იყოს უაღრესად ზუსტი ინტონაცია (მკვეთრი) და მომრგვალებული - რბილი, გამომხატველი ხმით. პირველ გაკვეთილებზე, კლასის დარეგულირების გაუმჯობესების გადაწყვეტილება ძალზე რთულია მოსწავლეთა მავნე ვოკალური და საგუნდო მომზადების გამო; ამ მხრივ ეფექტური შეიძლება იყოს შემდეგი ხერხები: 1 ჩართვა სიმღერაში ჯერ მხოლოდ ბავშვები. ვინც სწორად ინტონაციას ახდენს და შემდეგ

საგუნდო სიმღერის პროცესში მოსწავლეთა სისტემატური ტუნინგი, თითოეული ფრაზის პირველი ბგერა. 5- მოკლე ინდივიდუალური გაკვეთილები მოსწავლეებთან ცუდი ინტონაციით, ძლიერი, პროფესიონალურად შესრულებული ტუნინგი, სიმღერისადმი ემოციური დამოკიდებულების ჩათვლით, ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ყველა ვოკალურ ნაწარმოებში, რადგან ისინი მიმართულია განვითარებაზე. საგუნდო სტრუქტურა, ანსამბლი - 1,რომლის გარეშეც შეუძლებელია მოსწავლეთა საგუნდო კულტურის განვითარება. მასწავლებლის მუშაობასთან დაკავშირებული ზედამხედველობა გალობა,შეიძლება იყოს სრულიად პერსონალური: ეს დამოკიდებულია, პირველ რიგში, მოსწავლეთა ასაკზე და მეორეც, კონკრეტული კლასის ვოკალურ და საგუნდო მომზადებაზე. მასწავლებელ-ქორეისტის სისტემატური საგუნდო მუშაობის დროს შინაარსი და პროცესი

დაწყებით და საშუალო სკოლებში მნიშვნელოვნად განსხვავდება; დაწყებით სკოლებში გალობის საფუძველი, როგორც წესი, არის კანტილენური ხასიათის მარტივი სიმღერები, რომლებსაც ბავშვები ასრულებენ სხვადასხვა 1 ლექსში, როგორც თანხლების გარეშე, ასევე ჰარმონიული მხარდაჭერით. ამ შემთხვევაში მიზანშეწონილია, განსაკუთრებით თავდაპირველად: ■ გამოიყენოს ერთი და იგივე საგალობლები, თანდათანობით „იმღეროს“ და ამავდროულად მივაღწიოთ რბილ, „მხარდაჭერილ“, კანტილენას მსგავს ხმას პირველ სასიმღერო პოზიციაზე;

იზრუნეთ, როგორც დაყენებისას, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ უკიდურესად ზუსტ და ზუსტ ჩვენებას;

გამოიყენოს არასწორი ბგერის (როგორც არა*ბავშვები მღერიან) შედარების ტექნიკა სწორთან (მასწავლებლის სიმღერა);

ჩართეთ როგორც ცალკეული მოსწავლეები, ასევე ბავშვების ჯგუფები იმ ადამიანების სწორი ხმის დემონსტრირებაში, ვისაც ყველაზე მეტად შეუძლია აქტივობა.

საბაზო სკოლა, აღნიშნულ მეთოდებთან და ტექნიკასთან ერთად, მასწავლებელი არის მუსიკოსი, რომელმაც უკვე გააცნო ბავშვებს რეპეტიციის პროცესი, გალობის გაცილებით ფართო სპექტრით, მათ შორის სავარჯიშოებით,

მიზნად ისახავს დიაპაზონის გაფართოებას, დიქციის გაუმჯობესებას, ხმის გამომუშავებას, სუნთქვას და ა.შ

ასე რომ, თუ მასწავლებელი გრძნობს, რომ კლასში ბევრი მოსწავლე მღერის დროს არასწორად სუნთქავს (მაგალითად, არის გულმკერდის ან კლავიკულური სუნთქვა, რომელიც ასოცირდება მხრების აწევასთან, ჩასუნთქვის შემდეგ სუნთქვის შეკავების ან სიმღერის დროს მისი დახარჯვის შეუძლებლობა და ა.შ. ), მაშინ მიზანშეწონილია გამოიყენოთ სპეციალური ვარჯიშები და მათი შესრულება ჯერ სიმღერის გარეშე.

თქვენ შეგიძლიათ გაეცნოთ ერთ-ერთ ამ სავარჯიშოს, რომელიც მიზნად ისახავს სტუდენტების „ვოკალურ-რესპირატორული აპარატის“ გაძლიერებას ა.სამოილოვას მიერ ჩატარებული გაკვეთილიდან ფრაგმენტის ნახვით. ამავდროულად, შეიძლება აღინიშნოს თავად მასწავლებლის ნათელი ჩვენება, რომელიც აჩვენებს ამ სავარჯიშოებს, ისევე როგორც ენერგია, რომელიც დაუყოვნებლივ გადაეცემა მოსწავლეებს და დიდად ეხმარება ნასწავლი სავარჯიშოების ათვისებაში. .

განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ გალობის პროცესში მთავარი მიზანი განვითარებაა ლამაზი, ექსპრესიული, ესთეტიურად სავსე ხმა,რასაც მასწავლებელი განსაკუთრებული მიზანმიმართული* მუშაობის შედეგად აღწევს.

თუ გადავიდეთ ვიდეო მასალებზე, შეგიძლიათ ყურადღება მიაქციოთ გალობას. რომელსაც ახორციელებს მ.სამყურაშვილი. ფლობს მშვენიერ ბასს, კარგად ფლობს კანტილენური სიმღერის უნარს და მომრგვალებულ ჟღერადობას, ის აჩვენებს სტუდენტებს კომპეტენტურად და მოკლე დროში სიმღერის უნარს. ამ შემთხვევაში გამოიყენება მსოფლიო ვოკალურ პრაქტიკაში კარგად ცნობილი ერთსა და იმავე ბგერაზე სიმღერებით სიმღერა. "მა-მე-მი-მო-მუ"ნახევრად მაღლა ასვლა დაქვემოთ. ეს სავარჯიშო ხელს უწყობს მომრგვალებული ხმის და კანტილენის მიღწევას. მასწავლებელი თავიდანვე ასწავლის მოსწავლეებს სიმღერისკენ „საყვედურზე“. ■ ბიჭები ცდილობენ შეასრულონ მისი მითითებები. ვინაიდან მომდევნო სიმღერას შედარებით მცირე დიაპაზონი აქვს, ამ სავარჯიშოს შესრულება საკმაოდ საკმარისი აღმოჩნდება ბავშვების სიმღერისთვის მოსამზადებლად. .

მ. კონოვსკაია ასრულებს ხანმოკლე გალობას ამ კლასისთვის დამახასიათებელ მთელ სასიმღერო სამუშაო დიაპაზონში (დაღმავალი ტრიადები::: და პენტაკორდები რამდენიმე კლავიშში). ამავდროულად, მასწავლებელი ყურადღებით აკვირდება ბავშვების პირველი ბგერის შესრულებას, მღერის მხარდაჭერილი სუნთქვით და კანტილენის ხმით. თავად მასწავლებელი ამ დროს ძალიან აქტიურია და ცდილობს ეს აქტივობა ბავშვებს გადასცეს. ტუნინგი განხორციელდა მ.კონოვსკაიას მიერ. ეს არის კლასის მოსწავლეთა „ცოცხალი“ ვოკალური დაკვრის ნათელი მაგალითი, როდესაც ხდება გადასვლა „სუნთქვაშეკრული“ და ჭრელი ხმიდან საკმაოდ შეგროვებულ და მომრგვალებულზე.

ამ მიზნით მასწავლებელი იყენებს პირველი ბგერის შესრულების „როგორ არ და როგორ“ შედარების ტექნიკას, აქტივობისა და კონცენტრაციის დემონსტრირებისას. მ.კონოვსკაია მთელი თავისი გარეგნობით ხაზს უსვამს გაკვეთილის ჩატარების პროფესიული პროცესის განწყობას. ამავე დროს, აშკარაა, რომ მასწავლებელი აყენებს მოთხოვნებს ბავშვების შესაძლებლობების შესაბამისად. ეს ყველაფერი მივყავართ იმ ფაქტს, რომ სიტყვასიტყვით ერთი ან ორი წუთის განმავლობაში ბავშვები ფსიქოლოგიურად მზად არიან საგუნდო სიმღერის ამაღელვებელი პროცესისთვის [ U/1, ფრაგმენტი1].

ლ. პეტროვსკა ცოტა სხვანაირად მუშაობს. ერთი შეხედვით მ.კონოვსკაიასთან შედარებით აქტიური არ არის, მაგრამ მისი ვოკალური ჩვენებაა<со выразителен, что дети «волей-неволей» воспринимают и адекватно эизводят ее манеру пения. В конечном итоге это приводит к искомому зезультату: учащиеся вполне готовы в вокальном и интонационном отноше- FPსიმღერის სწავლის დასაწყებად.

და კიდევ ერთ საკითხს უნდა მიექცეს ყურადღება: ა.პეტროვსკასადმი მიძღვნილი გალობა ეფუძნება ლატვიელი კომპოზიტორის პიესის ლაიტმოტივს, რომელსაც ბავშვები მოისმენენ მომავალში და გამოყოფენ მთავარ |გ. ამგვარად, მუსიკის მასწავლებელი იძლევა შესანიშნავ მაგალითს შესრულებისა და მოსმენის პროცესს შორის ერთიანობისა და ურთიერთობის ხანდაზმულობის შესახებ.

. ნ.ზემსკოვას მიერ შესრულებული გალობა ძირეულად განსხვავდება იმით, რომ იგი ეფუძნება ხალხურ ხმოვან სტილს. ”და ეს უნდა გავითვალისწინოთ, რომ იმ კლასის სტუდენტებისთვის, რომლებთანაც ასწავლის პირველი მასწავლებელი, ვოკალური შესრულების ხალხური სტილი ფუნდამენტურად ახალია. მიუხედავად ამისა, აშკარაა, რომ მასწავლებელი, ბავშვების სურვილის ნათელი დემონსტრირებით, სცადონ მუსიკის ახლებურად შესრულება, საკმაოდ სწრაფად ახერხებს წარმატებას. შედეგს ხელს უწყობს მასწავლებლის გამოხატული აქცენტი წარმოდგენის გამოსახულებაზე და ტექნიკური ამოცანები, როგორც ჩანს, უმნიშვნელო რჩება, მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი შეხედვით: ორი-სამი წუთი მასწავლებლის მიერ მხატვრულად წარმართავს გალობის პროცესს, როგორც სათამაშო და ამავე დროს, ემოციური პროცესი არწმუნებს, რომ ასეთი მასწავლებელი ხელმძღვანელობით ბავშვებს საშუალებას მისცემს დაეუფლონ სიმღერის აკადემიურ და ამავდროულად ხალხურ სტილს, რაც ჯერ კიდევ დიდწილად უარყოფილია ვოკალურ თეორიაში. . კლასის შექმნისა და გალობის პროცესში ვ.უპრიამოვა იყენებს უამრავ გუნდს, რომლებიც ხელს უწყობენ კლასის გუნდის სამუშაო მდგომარეობაში მოყვანას შედარებით მოკლე დროში. ეს მოიცავს დახურული პირით სიმღერას (ტუჩების ვიბრაციის მოზიდვა, რომელიც განლაგებულია გარკვეული გზით, რაც ხელს უწყობს ბგერას "ახლო მდგომარეობაში") და სიმღერას მარცვლებზე. "მი-ლა"(დამრგვალებული ბგერის მიღწევის მიზნით) და მელოდიური ბრუნვის (დაღმავალი ანტაკორდის) სიმღერა სხვადასხვა შრიფზე. "მი", "რე", "ლა",თანდათანობით: ნახევრად ტონებით დაბრუნება საწყის კლავიშზე ხმის სანახაობრივი ფილიკით. ზოგადად, შეგვიძლია აღვნიშნოთ ვ.უპრიამოვას მიერ შესრულებული ტუნინგი და გალობა, როგორც ყველაზე თვალსაჩინო და პროფესიონალურად შესრულებული<ер этого вида работы в данном пособии [U/2, ფრაგმენტი 5].

რა თქმა უნდა, ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება ხორციელდება არა მხოლოდ და არა იმდენად სიმღერის პროცესში, არამედ ვოკალური და საგუნდო საქმიანობის ყველა სხვა ფორმაშიც.

ნაჭრის სწავლა

სიმღერის სწავლა არის პროცესი, რომელიც ხორციელდება სრულიად განსხვავებული გზებით და მიდგომებით, რომელთა შორის ძნელად შესაძლებელია რომელიმეს უნივერსალური რეკომენდაცია. ამავდროულად, ამ სამუშაოში მიზანშეწონილია დაიცვან შემდეგი დროით გამოცდილი რეკომენდაციები I.

გამოუმუშავეთ ბავშვებისთვის ვოკალური ნაწარმოებების შესრულების უნარი და ჩვევა საკონცერტო წარმოდგენის მსგავს გარემოში. ამ პროცესში აუცილებელია პროფესიონალიზმისა და შესრულების მხატვრულობისკენ სწრაფვა.

დარწმუნდით, სანამ ისწავლით სიმღერის მელოდიას (ან ამ პროცესის დროს), რომ მისი ტექსტი, თითოეული სიტყვა გასაგები იყოს ბავშვებისთვის. შესწავლილი სიმღერის ტემპს მასწავლებელი ირჩევს ამ კლასის ბავშვების მუსიკალური და ზოგადი შესაძლებლობების შესაბამისად, ხოლო წინა ფრაზიდან შემდეგზე გადასვლა ხდება მაშინ, როდესაც ბავშვები საკმარისად და თავდაჯერებულად გაუმკლავდნენ მთავარს. ვოკალურ-საგუნდო ამოცანები თითოეულ ფრაზაში.

გახსოვდეთ, რომ მუსიკის მასწავლებელს, რომელიც გადადის ქორეპისტერის მუშაობაზე, მოუწოდებს მოახდინოს საკუთარ თავში განსაკუთრებული სახის შინაგანი ენერგიის აქტუალიზაცია, რაც საშუალებას აძლევს მას წარმართოს კლასი და დაიპყროს ბავშვები რეპეტიციის პროცესში.

გამოიყენეთ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კონტრასტული ვიზუალური დემონსტრირების მეთოდი "როგორ და როგორ არ უნდა შესრულდეს" ხმის გამომუშავებასთან, დიქციასთან, სუნთქვასთან და ა.შ. დაკავშირებული პრობლემების გადაჭრისას.

წინასწარ განჭვრიტეთ და თავიდან აიცილეთ რთულ ადგილებში შეცდომების დაშვების შესაძლებლობა. მაგალითად, რამდენჯერმე რთული პასაჟების შესრულება, ჯერ თავად მასწავლებელთან, შემდეგ ყველაზე ქმედუნარიან მოსწავლეებთან. სასარგებლოა ვისწავლოთ ფრაგმენტები, რომლებსაც აქვთ მაღალი ან დაბალი ტესიტურა „ტრანსპორტში“, არჩევენ ოპტიმალურ კლავიშს და თანდათან, როცა მელოდიას დაეუფლებით, დაუბრუნდით წინა კლავიშს.

გამოიყენეთ უკიდურესად ზუსტი და აქტიური დირიჟორული ჟესტი. გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ სქემის ფორმალურად დაცვა (2/4, 2/8 და ა.შ.) და მით უმეტეს, ჟესტით მელოდიის მოძრაობის ჩვენება „კიბეზე“, ხშირად ანადგურებს ფრაზებიას, რაც ყოველთვის უნდა იყოს საფუძველი. დირიჟორობა. გასათვალისწინებელია, რომ ქორეპისტერის ჟესტი ძალიან განსხვავდება იმ ჟესტიკულაციისგან, რომელსაც ქორეპისტი იყენებს პიესის შესრულებისას. onკონცერტი: სარეპეტიციო პროცესში გამოყენებული გუნდის ჟესტი უფრო ტექნოლოგიურია, ხოლო დირიჟორის „საკონცერტო“ ჟესტი უფრო დიდია და მიმართულია უპირველეს ყოვლისა სპექტაკლის ექსპრესიულობაზე, მხატვრული გამოსახულების მთლიანობის მიღწევაზე.

იმღერეთ ბავშვებთან ერთად, აჩვენეთ ხმის სტანდარტი იმ შემთხვევაში, როდესაც კლასი არ არის განვითარებული ინტონაციურად, და ამით მხარი დაუჭირეთ მათ და წარმართეთ ისინი. ყველა სხვა შემთხვევაში მიზანშეწონილია მასწავლებლისთვის

ის მხოლოდ აქტიურად, მაგრამ ჩუმად ბაძავდა ტუჩებით ხმას, საჭიროების შემთხვევაში და გარკვეულწილად აზვიადებდა "ლექსიკონის აპარატის" მუშაობას.

ნუ გამოიყენებთ ზედმეტად უკომპრომისო სიმღერას (რაც, პრინციპში, მკაცრად აუცილებელია), თუ კლასში მოსწავლეები ინტონაციაში ცუდად არიან განვითარებულნი; ასევე მუდმივად აკომპანიმენტის გამოყენება: ბავშვების დახმარება ინსტრუმენტზე მელოდიის შესრულებით ერთი ხელით, ხოლო მეორით ლირიკა. ამავდროულად, მიზანშეწონილია გამონახოთ დრო დასვენების დროს ორ ან სამ სტუდენტთან ინდივიდუალურად ერთი წუთის განმავლობაში მაინც ისწავლოთ. ლეტონაციის მიზეზი რომ იპოვნეთ, აუცილებელია ბავშვის სიმღერა სწორი მიმართულებით წარმართოთ. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ასეთი „ექსპრეს სამუშაოც“ ხშირად კარგ შედეგს იძლევა.

შეაფასეთ საბავშვო სიმღერის შესრულების ხარისხი ნაწარმოებების შესწავლის პროცესში, დროულად დაუჭირეთ მათ მხარდაჭერას ან, პირიქით, მიუთითეთ ნაკლოვანებები. თუმცა მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებლის სიტყვა დროში არ ჭარბობდეს ბავშვების ჩრდილსა და მასწავლებლის ვოკალურ ჩვენებაზე. აუცილებელია, მოსწავლეებს მიეცეთ საშუალება იმღერონ და რაც მთავარია, ისარგებლონ ამ პროცესით.

ხუმრობების, მათ შორის თამაშის მომენტების და სხვა ტიპის აქტივობაზე გადასვლისას სიმღერაზე მუშაობის პროცესში ბავშვების დაღლილობის მოხსნას.

განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ ნაწარმოებზე მუშაობის მეთოდი დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ამოცანებს აყენებს მასწავლებელი კონკრეტული სიმღერის შესწავლისას, რადგან ეს ამოცანები შეიძლება იყოს დაკავშირებული:

ა) „უახლოეს მომავალში“ (ერთი გაკვეთილის განმავლობაში მარტივი სიმღერის სწავლა და შესრულება);

ბ) „საშუალო პერსპექტივით“ (სიმღერის სწავლა რამდენიმე გაკვეთილზე);

გ) „გრძელვადიანი პერსპექტივით“ (ნაწილის თანდათანობითი სწავლა ექვსი თვის განმავლობაში ან მთელი წლის განმავლობაში).

მოკლედ განვიხილოთ მეთოდოლოგიური მიდგომები, რომლებიც შეესაბამება კონკრეტულ ამოცანას.

ძალიან მარტივი სიმღერის სწავლა ერთ გაკვეთილზე (მაგალითად *ახლო მომავალში")ჩვეულებრივ ხორციელდება სტუდენტის მოთხოვნით ახალ სიმღერასთან დაკავშირებით, რომელიც გამოჩნდა, მაგალითად, რადიოში, ტელევიზიაში ან სიმღერაზე, რომელიც მას უყვარს. მასწავლებელი, როგორც წესი, ეთანხმება ბავშვების მოთხოვნას, თუ სიმღერა საკმარისად მხატვრული შინაარსისაა და ტექსტი არ ეწინააღმდეგება ბავშვების ასაკს.

ასეთი სიმღერის სწავლის პროცესში (რომელსაც მასწავლებელი ჯერ სწავლობს და ასრულებს თანხლებით შესაბამისი ხასიათით და ტემპით, შეგიძლიათ მის შესასრულებლად მოიწვიოთ რომელიმე მოსწავლე ან ბავშვების ჯგუფი. ამ შემთხვევაში მასწავლებელი ძირითადად უკრავს აკომპანისტის როლი და ყურადღებით აკვირდება მელოდიის სწორად შესრულებას, თუ შეცდომები მოხდა, მაშინვე უნდა გამოსწორდეს (საუკეთესოა ასეთი დავალება შესრულდეს გაკვეთილის დაწყებამდე მოკლე რეპეტიციის დროს).

სამომავლოდ, თუ ეს შესაძლებელია, მიზანშეწონილია სიმღერის შესწავლის ინიციატივა მუსიკალურად ყველაზე ნიჭიერ ბავშვებს მივცეთ, იმის გათვალისწინებით, რომ მსგავსი აქტივობები მოსწავლეებში დიდ ინტერესს და აქტიურობას იწვევს. რა თქმა უნდა, ამ შემთხვევაში აუცილებელია ამ პროცესის შეუმჩნევლად მართვა, დარწმუნდეთ, რომ სწავლის ტემპი და თანმიმდევრობა ლოგიკური და ხელმისაწვდომია ასიმილაციისთვის.

მივმართავთ სახელმძღვანელოს ვიდეო მასალებს, ყურადღებას გავამახვილებთ მ.კონოვსკაიას შემოქმედებაზე. გაკვეთილზე ვსწავლობთ ახალ მინიატურულ სიმღერას ბავშვებისთვის“ ნ.სტრელნიკოვის ლ.დიმოვას სიტყვებით „წყლის შროშანი“, რომელიც წარმოადგენს 4| ერთნაწილიანი კონსტრუქცია გამეორების გარეშე.

მასწავლებელი ჯერ გამოხატულად ასრულებს სიმღერას, შემდეგ ასწავლის ბავშვებს სიტყვა-ფრაზები სიმღერის ტემპში და ხასიათში, პარალელურად ასწორებს ლექსიკონის უზუსტობებს.

გუნდის ხმა დირიჟორის ჟესტით კონტროლდება ისევე, როგორც სიმღერის პროცესის წარმართვისას.

შემდეგი, სიმღერა ისწავლება ინდივიდუალური მელოდიური მონაცვლეობით და სამიზნე ფრაზებით. მათ ჯერ მასწავლებელი ასრულებს, შემდეგ კი მოსწავლეები. ამავდროულად, მასწავლებელი ყურადღებით აკვირდება სწორ ინტონაციას, დიქციას და სწორ სუნთქვასა და შეკავებას. წარმატებას ხელს უწყობს მასწავლებლის ზუსტი ვოკალური და დირიჟორული დემონსტრაციები და მისი დაჟინებული ვოკალური ყური, რომელიც განსაზღვრავს ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების პროფესიულ ხარისხს.

სწავლისას გამოიყენება აკომპანიმენტით სიმღერის ტექნიკაც. უფრო მეტიც, მასწავლებელი მუდმივად მიმართავს ბავშვებს და აჩვენებს მოსწავლეთა საგუნდო წარმოდგენის მართვის უნარს, პარალელურად უკრავს აკომპანიმენტს.

დასასრულს ბავშვები ასრულებენ მთელ სიმღერას თავიდან ბოლომდე მასწავლებლის ფსი აკომპანიმენტით და ყურადღებით ასრულებენ მის ყველა მითითებას.

აღსანიშნავია, რომ საგუნდო მინიატურაზე „წყლის შროშანი“ მუშაობისას მასწავლებელი სწავლისა და ნაწარმოების შესრულების მთელ პროცესს სხვადასხვა მეთოდებსა და ტექნიკაზე აგებს. ნაწარმოების შესწავლის პროცესი ძირითადად ხდება რეპროდუქციული მეთოდის საფუძველზე - მუდმივი დემონსტრირება იმისა, თუ როგორ და როგორ არ უნდა იმღერო თითოეული ფრაზა“ [ამ ნაწარმოების.

საგუნდო მინიატურის ტექსტურად დამახსოვრების შემდეგ, მ.კონოვსკი იწყებს ნაწარმოების ფიგურალური სტრუქტურის განსახიერებას. რეპროდუქციული მეთოდი ჩანაცვლებულია პრობლემური ძიების მეთოდით: მასწავლებელი მიმართავს ფიგურულ ac-1 ასოციაციებს („სწრაფი ბგერისაკენ“); საკვანძო სიტყვების ხაზგასმა, რომლებიც გადამწყვეტია საჭირო გამოთქმის საშუალებების ძიებაში (წარმოიდგინეთ, როგორ ცურავს წყლის შროშანა, როგორ ოცნებობს წყლის შროშანა და ა.შ.); დიდ ყურადღებას აქცევს მუსიკალური გამოსახულების ხარკის თანდაყოლილი სასიმღერო ხმის შეღებვას.

დაკისრებული ამოცანების გადაჭრას ხელს უწყობს სხეულის გამონათქვამების ინტონაცია, რომელიც ბუნებით მსგავსია მუსიკალური ინტონაციისა, ასევე აკომპანიმენტისა და დირიჟორის ჟესტის მაჩვენებლებით. და, შესაძლოა, გადამწყვეტი პირობა*, რომელიც ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ ვოკალური და საგუნდო შესრულების დონის ხარისხობრივი ცვლილება ხდება უშუალოდ გაკვეთილზე, არის თავად მასწავლებლის შესანიშნავი ვოკალური სმენა. ის არის მარეგულირებელი ჩანგალი, რომელიც დაეხმარა მას პროფესიონალურად დაედგინა მაგარი XS-ის ხმის ხარისხი და ეპოვა საჭირო ტექნიკა, რათა დაეხმარა ბავშვებს ინტონაციურად მკაფიო და ექსპრესიული ხმის მიღწევაში. .

ა. პეტროვსკა, ბავშვებთან ერთად ლატვიური სიმღერის შესწავლისას და მისი პირველი შესრულებისას, დიდ ყურადღებას უთმობს სტუდენტების ლატვიურ ენაზე სიტყვების გამოთქმის პროცესს და მათ შინაარსს (დაფაზე იწერება რუსული ტრანსკრიფციით). ამავდროულად, მასწავლებლისთვის მნიშვნელოვანია, რომ*

სწორად იყო წარმოთქმული ინტონაციურად მასწავლებლის შემდეგ მრავალჯერ გამეორებით. ამავდროულად, უკვე სიტყვების შესწავლის პროცესში, ყურადღება ეთმობა მელოდიას და პოეტური ტექსტის გამოთქმის გამოთქმას მოსწავლეებისთვის უცნობ ენაზე. ეს ხელს უწყობს მეტყველების ინტონაციის მყისიერად და სწორად აღქმას, რომელიც გამოირჩევა რბილი ხმით. ამის შემდეგ მასწავლებელს არ უჭირს სიმღერის მელოდიის შესწავლაზე გადასვლა, რომელიც მოსწავლეებმა ადრე უკვე გაიგეს და სწორად წარმოთქვეს, აღვნიშნოთ ერთი მომენტი: სიმღერის სწავლა ხდება ბავშვების ბაზაზე. მასწავლებლის მიერ თანმიმდევრული ფრაზებისა და მთლიანი ფრაზების დემონსტრირების შემდეგ. თუ მოტივს მოსწავლეები პირველად ასრულებენ ინტონაციით, რიტმული და ვოკალური თვალსაზრისით, მაშინ მასწავლებელი გადადის. თუ არა, ის უბრალოდ იმეორებს მოტივს ყოველგვარი მითითების გარეშე - და თითქმის ყოველ ჯერზე ამ შემთხვევაში ბავშვები უკვე სწორად მღერიან. მასწავლებლის შემდეგ ბავშვების მიერ მოტივისა და ფრაზის ყურადღებით და გულმოდგინე გამეორება სიმღერის შესწავლის მთავარი ტექნიკაა. გასათვალისწინებელია, რომ „შეუმჩნეველი“ ტრენინგი, რომელიც გარეგნულად არ ჰგავს მუშაობის პროფესიულ სტილს, აღმოჩნდება ძალიან ეფექტური მეთოდი და საშუალებას აძლევს ადამიანს უმოკლეს დროში მიაღწიოს საუკეთესო შედეგს. თუმცა, შედეგი შესაძლებელია მხოლოდ მასწავლებელსა და ბავშვს შორის სრული კონტაქტის პირობებში - მასწავლებლის ვოკალური შესრულების არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობა და მისი "ენერგიული" გავლენა მოსწავლეებზე. ბალტიის ზღვისადმი მიძღვნილი სიმღერის საბოლოო შესრულების დაწყებამდე მასწავლებელი სთხოვს ბავშვებს მიმართონ მუსიკალურ ინტონაციას, ხელის მოძრაობით გამოსახონ „ცოცხალი ზღვა“. ამის გამო სიმღერა განსაკუთრებით ექსპრესიულად და სულისკვეთებით ჟღერს .

ვ სამყურაშვილი მუშაობს სიმღერაზე უხეში ხალხური ინსტრუმენტის, ფანდურის თანხლებით. სანამ მის სწავლას დაიწყებდეთ, უკრავს მშვენიერი გუნდის ჩანაწერი, რომელიც ასრულებს ამ სიმღერას. მასწავლებელი ეუბნება ბავშვებს, რომ ამ სიმღერის მოსმენა მათ კარგად გამოაჩენს საკუთარი შესრულებისთვის. მართლაც, პროფესიონალ მომღერლებს, თავიდანვე შესაბამისი განწყობითა და ხმებით მღერიან.

სიმღერა ადრე უკვე ნასწავლი იყო. იმავე გაკვეთილზე საჭირო იყო მხოლოდ თითოეული ნაწილის გამეორება, რათა დარწმუნდნენ, რომ სტუდენტები მზად იყვნენ პრონაციის შესასრულებლად მთელი გუნდით. *

რეპეტიციის პროცესში აღმოჩენილია, რომ მასწავლებელმა იცის, როგორ დაუჭიროს ბავშვებს დროულად მხარდაჭერა, რაც მათ საკუთარი დემონსტრირების წყალობით უფრო სუნთქვის საშუალებას აძლევს. ყურადღება უნდა მიაქციოთ იმასაც, თუ როგორ აჟღერებს მასწავლებელი თავისი წარმოდგენის დროს ამა თუ იმ ადგილს, რაც ბავშვებს უჭირს. ერთადერთი წინააღმდეგობა, რაც შეიძლება დაისვას, არის ის, რომ სიმღერის დროს მასწავლებელი თავად მღერის. ზოგადად, მ.სამყურაშვილი კომპეტენტურად ახერხებს ბავშვების მიერ სიმღერის შემდგომი ლამაზი შესასრულებლად სამ ხმაში, პანდურის თანხლებით და აკომპანიმენტის გარეშე, კომპეტენტურად განახორციელოს მოსამზადებელი სამუშაოები. . ტ.კრავჩენკო თავის გაკვეთილზე არ აყენებს დავალებებს რეპერტუართან დაკავშირებით. მისი დანიშნულებაა ამის დაყენება

ბავშვების წახალისებამ, რომ განასახიერონ ამა თუ იმ პერსონაჟის ხასიათი, წარმოშვა და ის ამას ბრწყინვალედ აღწევს. ამ ყველაფრის უკან დგას უზარმაზარი, პრო-; წინა სამუშაო. როგორც კი მასწავლებელი შეახსენებს ბავშვებს თავისი ვოკალური შესრულებით, ფორტეპიანოზე დაკვრით ან თუნდაც სიტყვიერი მიმართვით გამოსახულების შესახებ, ბავშვები მყისიერად გარდაიქმნებიან და ადეკვატურად ემორჩილებიან მუზებს“. ეს ჩანს არა მხოლოდ მათი სახის გამომეტყველებით, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ჟღერადობით: იქნება ეს იაროსლავნას არია თუ გუნდი "გაფრინდი ქარის ფრთებზე" ოპერიდან A.P. bg-; "პრინცი იგორის" დაბადების ადგილი.

მასწავლებელი შედეგს აღწევს, პირველ რიგში, საკუთარი ხმის ოსტატურად გამოყენების წყალობით; მეორეც, ბავშვების აღქმის მუდმივი გაღრმავება მაღალმხატვრული მუსიკის შესახებ, რომელსაც ისინი არა მხოლოდ უსმენენ. Ш და ასრულებს; მესამე, ვოკალური მასწავლებლის პროფესიული თვისებები 1KShch ფრაგმენტები 3 და5].

თუ ნასწავლი სიმღერა შედის კატეგორიაში "საშუალო პერსპექტივა"ისწავლება რამდენიმე გაკვეთილზე ან მთელ კვარტალში), ეს პროცესი შეიძლება განხორციელდეს ტრადიციული გზით. Ეს ნიშნავს:

წინასწარი სიტყვა მასწავლებლისგან;

მისი სიმღერა სიმღერა;

სიმღერის სწავლა არაუმეტეს ერთი ლექსის ფრაზებით გაკვეთილზე ან თუნდაც ერთ გუნდში, თუ, მაგალითად, სიმღერა უკრავს თანხლების გარეშე ან ხმით.

თუმცა, ეს საერთოდ არ გამორიცხავს სხვა მეთოდებს სხეული

ე. კოროლევას გაკვეთილის ფრაგმენტს მივმართავთ, რომელშიც მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად სწავლობს დ. . ჯერ თითოეული ხმა ცალ-ცალკე მეორდება და ხარვეზები აღმოიფხვრება როგორც ვოკალურად, ისე ინტონაციურად. შემდეგ მასწავლებელი თანმიმდევრულად აშენებს თითოეულ ინტეგრალურ ვალს (ორხმიანი სიმღერა), რაც მოსწავლეებს აძლევს შესაძლებლობას მიეჩვიონ კოლექტიურ სიმღერას და შეიგრძნონ გუნდის მრავალხმიანი ხმის სილამაზე. ამ გაკვეთილის ამ ნაწარმოების დასკვნითი ეტაპი არის სიმღერის ლექსის თავიდან ბოლომდე შევსების მცდელობა. ვარაუდობენ, რომ ■ შემდეგი გაკვეთილი ყურადღებას გაამახვილებს ექსპრესიულობასა და შესრულების თავისუფლებაზე. .

ამრიგად, ამ შემთხვევაში, შემოთავაზებულია ვოკალური საგუნდო ნაწარმოების ერთ-ერთი ვარიანტი, რომელშიც არის ტექნიკური და მხატვრული ამოცანების გარკვეული დიფერენციაცია. ასეთი მიდგომა ცხადია დასაშვებია იმ პირობით, რომ მიღწეულია ექსპრესიული შესრულების შედეგი* როგორც საბოლოო მიზანი.

კატეგორიაში განთავსებული ნამუშევრები „გრძელვადიანი პერსპექტივა“, ვროგორც წესი, ისინი ჩნდებიან სწავლის ბოლოს დაწყებით და ■ საშუალო სკოლაში. ასეთი ნამუშევრები ისწავლება თანდათან, ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში.

მაგალითად, შეიძლება მოვიყვანოთ ვ.უპრიამოვას ნამუშევარი სამფეროვან ქალთა გუნდზე S.V. რახმანინოვის "დიდების" თანხლებით. ეშ საგუნდო ნამუშევარი, თავისი ფიგურული სტრუქტურის მიხედვით, მდიდარ ჟღერადობას მოითხოვს. ნაკვეთი ადრე უკვე ნასწავლი იყო, მაგრამ ამ გაკვეთილზე „1

ძნელად შესასრულებელი პასაჟების ვარჯიში შემდგომში! მისი შესრულება თავიდან ბოლომდე. ამ პრო- პროფესიონალურ დონეზე შესრულების შესაძლებლობა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის პირობებში, მუსიკის სიღრმისეული შესწავლით, შეიძლება ჩაითვალოს განხორციელებად [დ. პირველი, რასაც ყურადღება უნდა მიაქციოთ, არის მასწავლებლის ვოკალური ყური, უზუსტობების მოსმენის უნარი ინდივიდუალური მელოდიური eu-ს ინტონაციაში ამა თუ იმ ნაწილის მიერ. ვოკალურიგეგმა. მრავალ შეცდომებს შორის: გენერალური მდივანი ახერხებს შეარჩიოს და იმუშაოს მათზე, რომლებიც საჭიროებენ პრიორიტეტულ ყურადღებას და რომელთა აღმოფხვრა დადებითად მოქმედებს მთელ შემდგომ რეპეტიციურ პროცესზე, რაც გამოიხატება, მაგალითად, ალტიზე ბგერაზე მუშაობაში. რეპეტიციის დასაწყისშივე და მეორეც, ხელსაყრელ როლს თამაშობს მასწავლებლის გამოხატვის უნარი<о исполнить тот или иной фрагмент, в котором, по его мнению, име- то недостатки вокально-хорового плана. Так, например, после демон- ш учителем того, как должна звучать партия альтов, качество интони- существенно улучшается. В-третьих, это хоровой слух учителя, его способность в многоголосном выделить неудовлетворительно звучащую партию, поработать с нею, эить аккорд или последовательность аккордов, что особенно ярко про­ся на последнем этапе репетиционного процесса. Наконец, важное значение имеет фортепианная подготовка учителя, не ьо свободно исполняющего аккомпанемент, но и способного одновре- управлять хором на заключительном этапе занятия, ачале учитель просит исполнить фрагмент хоровой партии альтов на слог После первой попытки В.Упрямова просит спеть ее вновь более густым присущим альтам; показывает, как это должно звучать, и учащиеся с ■юстью откликаются на поставленную задачу. Далее альты поют этот фрагмент с сопрано на слог"ლიუ".პირველის შემდეგ მასწავლებელი ამჩნევს, რომ ალტი გაურკვევლად მღეროდა და სთხოვს, კვლავ იმღერონ ალტის პირველი ხმა; მერე ყველა ერთად და ძალიან ჰარმონიულად მღერიან. ყველა შემდგომი მოსამზადებელი სამუშაო სრულ შესრულებამდე ეძღვნება ურთულესი ნაწილების სიმღერას. შედარებით მოკლე დროში ყველა პრობლემა მოგვარდება. ამას ხელს უწყობს მასწავლებლის მკაფიო მოქმედება, რომელიც უშეცდომოდ გრძნობს არა მხოლოდ ყველაზე დაუცველებს, არამედ იცის მათი გამოსწორება ზუსტი ვოკალისა და საკუთარი მიზანმიმართული ენერგიის წყალობით. შედეგად, კლასის მოსწავლეები ასრულებენ რახმანინოვის კომპლექსურ სამნაწილიან ნაშრომს "დიდება" ღირსეულ დონეზე [ U/2, ფრაგმენტი6]. ერთ ნაწარმოებზე ვოკალური და საგუნდო მუშაობის მაგალითი მოსწავლეებისთვის დაკისრებული მუსიკალური ამოცანების თანდათანობით უფრო რთული დიაპაზონით არის მასწავლებელ-მუსიკოსის ცელმას (ლატვია) სარეპეტიციო მუშაობა იელგავას მე-4 საშუალო სკოლის გუნდის მოსწავლეებთან.

ლატვიური ხალხური სიმღერის „ჩემი პატარა თხა“ სწავლის მაგალითის გამოყენებით, მასწავლებელი გვიჩვენებს, თუ როგორ გარდაიქმნება მარტივი, უპრეტენზიო ხალხური სიმღერა საგუნდო წერის ყველაზე მრავალფეროვანი საშუალებების გამოყენებისას და როგორ არის ორიგინალური ავტორის საგუნდო კომპოზიცია. მის საფუძველზე შეიძლება შეიქმნას. ჯერ მასწავლებელი-მუსიკოსი ბავშვებს მოუწოდებს მოუსმინონ ამ სიმღერის მხოლოდ მთავარ მონოფონიურ მელოდიას, შემდეგ კი მონაწილეობა მიიღონ მასზე დაფუძნებული საგუნდო კომპოზიციის შექმნის პროცესში საგუნდო ტექსტურის თანდათან გამდიდრებით გარკვეული მუსიკალური და კომპოზიციური საშუალებებით, მათ შორის. მე-20 საუკუნის საგუნდო მუსიკის დამახასიათებელი.

მასწავლებლის მიერ არჩეული ვარიაციების ფორმა, როდესაც თემის ყოველი შემდგომი განხორციელება წარმოდგენილია ახალ საგუნდო პრეზენტაციაში, ეხმარება მოსწავლეებს იგრძნონ თითოეული ახლად დანერგილი საშუალების ექსპრესიულობა და დაეუფლონ საჭირო ვოკალურ და საგუნდო უნარებს [ VI/2].

ერთ ნაწარმოებზე სიღრმისეული ვოკალური და საგუნდო მუშაობის კიდევ ერთი მაგალითია საბავშვო საგუნდო სიმღერის ოსტატის, მადრიდის კონსერვატორიის X. ფილიპის პროფესორის მიერ ჩატარებული რეპეტიცია მოსკოვის 324-ე სკოლის ერთ-ერთ საგუნდო ჯგუფთან სიღრმისეულად. მუსიკის შესწავლა. ვ.გ სოკოლოვის მიერ არანჟირებული რუსული ხალხური სიმღერის „ოჰ, მთის ნაცარი“ სწავლისას, მუსიკოსი-მასწავლებელი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს სიტყვების ერთიანობის მიღწევას და მუსიკალური ინტონაციის მიღწევას, შიდა სმენის განვითარებას მნიშვნელოვანი საგუნდო ამოცანების გადასაჭრელად, ოსტატობის უნარს. ჯაჭვის სუნთქვა და ზოგადად შესრულების ექსპრესიულობა. სარეპეტიციო სამუშაოების პროცესი უაღრესად კრეატიულია. შედეგი არის ცნობილი ნაწარმოების ორიგინალური ინტერპრეტაცია. უფრო მეტიც, ეს რეპეტიცია მხოლოდ ერთი ნაწილია იმ ხანგრძლივი მუშაობისა, რომელიც აუცილებელია სტუდენტების მოსამზადებლად ამ ნაწარმოების საკონცერტო შესრულებისთვის. .

სამუშაოს შესრულება

კლასში ნასწავლი ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებების შესრულება არის ყველა საგუნდო ნაწარმოების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, რადგან აქ, წინასწარი სამუშაოს საფუძველზე, წყდება ისეთი ამოცანები, როგორიცაა სტუდენტების მიერ ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების განსახიერება; სტილის გრძნობის თანდათანობით ჩამოყალიბება; ემოციური და ესთეტიკური რეაქციის უნარის განვითარება სიმღერის პროცესში; ერთიანობის გრძნობა მისი თითოეული მონაწილის შემსრულებელთა ჯგუფთან - ანუ ყველაფერი, რაც, საბოლოო ჯამში, საგუნდო სიმღერას საოცარ ხელოვნებად აქცევს, ზოგადად მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მომხიბვლელ ფორმას ი.

აღნიშნული არ ნიშნავს იმას, რომ ზემოაღნიშნული ამოცანები წყდება მხოლოდ სიმღერის შესრულების პროცესში. გუნდის მასწავლებელმა იცის, რომ ასეთი მიდგომა შეუძლებელია: ემოციური და ესთეტიკური პასუხი ნაწარმოებზე, მისი სტილის განცდა და ა.შ. - ეს ყველაფერი უკვე მაშინ ჩნდება, როცა მოსწავლეები პირველად ეცნობიან ნაშრომს, ვითარდება და ძლიერდება მისი სწავლის პროცესში და ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ ელემენტში. თუმცა, სწორედ სტუდენტების მიერ ნაწარმოების შესრულების პროცესშია, რომ ყველა ეს პრობლემა ყველაზე მეტად წყდება.

აკომპანემენტზე სიმღერის შესრულებისას მასწავლებელმა არავითარ შემთხვევაში არ უნდა შეასრულოს მხოლოდ აკომპანიონისტის როლი: მნიშვნელოვანია განაგრძოს დირიჟორი და წარმართოს კლასი, სახის გამონათქვამების, სხეულის მოძრაობების გამოყენებით,

ამოსუნთქვის ნიშნების ჩვენება, ფრაზირება, სიმღერის დასრულება, აკ-, დინამიკის შეცვლა, ტემპი და ა.შ. აქ განსაკუთრებულ როლს თამაშობს მასწავლებელ-დირიჟორის ენერგია, მისი მხატვრულობა (რაც, სხვათა შორის, აუცილებელია სიმღერის შესწავლისასაც და სწავლისას). საგანმანათლებლო სკოლაში საგუნდო სიმღერის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშემსრულებლო პრობლემა რჩება მასწავლებელ-მუსიკოსის შემოქმედებითი მიდგომა ნაწარმოების ინტერპრეტაციისადმი, ინტერპრეტაციების ერთგვაროვნებიდან გასვლა, მათ შორის კომპოზიციებთან მიმართებაში, რომლებიც შედარებით მარტივია მათი ფიგურალურად. შემადგენლობა. იგულისხმება, რომ ამ პრობლემის გადაწყვეტა დადებითად მოქმედებს შემოქმედებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაზე შესრულებული ნამუშევრების მიმართ, ააქტიურებს მათ ყურადღებას და ზოგადად საქმიანობაში ჩართვას, ხელს უწყობს დაკრძალვის ხელოვნების იდეის ჩამოყალიბებას. ცოცხალი, უნიკალური, მომხიბლავი პრო-ე-სთან ერთად,ხელმისაწვდომია არა მხოლოდ პროფესიონალებისთვის, არამედ მუსიკის მოყვარულებს.ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებების წარმატებას ასევე ხელს უწყობს სტუდენტების წარმოდგენები თავიანთი რეპერტუარით საზოგადოების წინაშე: ეს შეიძლება იყოს საბოლოო გაკვეთილები მშობლებისთვის, მონაწილეობა სხვადასხვა სახის კონკურსებში, ფესტივალებში,

როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, ბავშვების საკონცერტო სპექტაკლები თითქმის ყოველთვის აღძრავს მათ შემდგომი სწავლისა და შესაძლებლობას თავს მუსიკოსებად გრძნობდა.

ინსტრუმენტული ნაწარმოებების ფრაგმენტების/ფრაგმენტების ვოკალიზაცია

პირველ მუსიკოს-მასწავლებელთა შორის, რომლებიც აქტიურად მონაწილეობდნენ ინსტრუმენტული (ვოკალიზაციის) ფრაგმენტების სწავლასა და შესრულებაში, ასევე ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებების ზოგადი მუსიკალური განათლების პროცესში, იყვნენ B.L. Yavorsky და N.L. Grodzenskaya. ამ მეთოდმა მაშინვე მიიპყრო ყურადღება, რადგან მან ძირეულად გააფართოვა საგუნდო სიმღერის შესაძლებლობების გაგება, ორგანულად დააკავშირა იგი მუსიკის ხელოვნების განვითარებასთან. შემდგომში, ეს მეთოდი განხორციელდა და შეიმუშავა დ. რას აკეთებს ეს მეთოდი?

უპირველეს ყოვლისა, ჩაეფლო მთავარი ნაწარმოებების სამყაროში უშუალოდ, მათ ყველა სპექტაკლში, იმ შემთხვევაში, როდესაც ამ ნაწარმოებების ჰოლისტიკური შესრულება შეუძლებელია. ასეთი ნამუშევრებიდან თუნდაც მცირე ფრაგმენტების სიმღერა საშუალებას აძლევს მოსწავლეს განიცადოს მათი ხელოვნება განსაკუთრებული ზომით.

სულიერი, ესთეტიკური, სულიერი გავლენისა და გავლენის, მეორეც, გასაზიარებლად არჩეული ფრაგმენტების ინტონაციის საფუძვლისა და მუსიკალური ენის გამომხატველი თავისებურებების გაგება და შეგრძნება;

გეი შესაძლებლობა შეასრულონ ისინი მაღალ მხატვრულ დონეზე.

მესამე, კომპოზიტორის, ეროვნული ისტორიული სტილის დონეზე სხვა ნაწარმოების ინტონაციური სტილის თავისებურებების გააზრება და განსახიერება. უნარი არა მხოლოდ იგრძნოს ესა თუ ის, არამედ მისი გადმოცემის უნარი მაინც მცირე ფრაგმენტის შესრულებაში.

მიუთითებს მოსწავლეთა მუსიკალური გემოვნების დონე- მთლიანად მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მაჩვენებელი.

ასე რომ, ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების შინაარსისა და ორგანიზების დახასიათებისას, უნდა აღინიშნოს, რომ საგუნდო სიმღერა აძლევს სტუდენტებს შესაძლებლობას, ერთი მხრივ, საკუთარი გამოცდილებიდან იგრძნონ ხალხის ერთიანობის ძალა შესრულების პროცესში, დაინახონ. მუსიკის ცხოვრებასთან ახლებურად დაკავშირება, მუსიკალურ ხელოვნებასთან უშუალო კომუნიკაციის ხალისის განცდა. მეორეს მხრივ, კლასიკური ინსტრუმენტული და დიდი ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოებების მცირე ფრაგმენტების შესრულება (ვოკალიზაცია) განსაკუთრებული გზით საშუალებას აძლევს ადამიანს შეაღწიოს მუსიკის ინტონაციურ სამყაროში - მუსიკალური ხელოვნების საფუძველში. რა თქმა უნდა, ამ შემთხვევაში არსებობს მჭიდრო და ორგანული კავშირი კლასიკური ნაწარმოებების ფრაგმენტების ბავშვების შესრულებასა და ამ ნაწარმოებების შემდგომ გაცნობას შორის აუდიოჩანაწერებიდან უფრო ფართო მასშტაბით. ამავდროულად, ვოკალური და საგუნდო მუშაობის სტრატეგია და ტაქტიკა დიდწილად არის დამოკიდებული კონკრეტული კლასის ვოკალურ და საგუნდო უნარებზე, ქორეპისტერის პროფესიონალურ შესაძლებლობებზე და გამძლეობაზე "" მუსიკის სწავლებაში. ამ ყველაფრის არსებობისას, როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს. მუსიკის გაკვეთილზე უკიდურესად შეზღუდული დროის პირობებშიც კი მასწავლებელს შეუძლია მიაღწიოს მნიშვნელოვან შედეგებს რამდენიმე წელიწადში. ამის დასტურია, მაგალითად, მუსიკის მასწავლებლის ტ.ნ.კრავჩენკოს (პენზა) და მრავალი სხვა გაკვეთილი.

ამოცანები დამოუკიდებელი მუშაობისთვის

აღწერეთ დაწყებითი სკოლის მოსწავლეთა ვოკალური და საგუნდო აქტივობების შინაარსი.

აღწერეთ დაწყებითი სკოლის მოსწავლეთა ვოკალური და საგუნდო აქტივობების შინაარსი.

გამოავლინეთ T.N. Ovchinnikova, G.P. Stulova, G.G. Perelshteinas, Yu.B. Aliev მეთოდოლოგიური პოზიციები მოსწავლეთა სასიმღერო ხმის განვითარებასა და ვოკალური და საგუნდო უნარების ჩამოყალიბებაზე.

აღწერეთ მოსწავლეებთან ვოკალური და საგუნდო მუშაობის თავისებურებები მუტაციის პერიოდში.

გამოიკვლიეთ მუსიკის გაკვეთილებზე პოლიფონიური სიმღერის დაუფლების სხვადასხვა მიდგომები.

წაიკითხეთ გ.ვ.ხოროშაილოს სტატია „საგუნდო გალობის ემოციურად გაცნობიერებული ინტონაციის პრობლემა (პროფესორ ა.ვ. მიხაილოვის ვოკალური და საგუნდო შემოქმედების მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე დაყრდნობით)“ და დაახასიათეთ იმ მიდგომის არსი, რომელსაც ის სთავაზობს მხატვრული პრობლემების დაყენებასა და გადაჭრას. ვოკალური და საგუნდო მუშაობის პროცესი გალობაზე (მუსიკა სკოლაში. 2004. No5).

მიუთითეთ რა არის პედაგოგიური მიზანი ინსტრუმენტული ნაწარმოებების ფრაგმენტების მოსწავლეთა ვოკალიზაციისა.

აღწერეთ მოსწავლეთა სიმღერის* პროცესთან შეგუების შინაარსი და ორგანიზაცია, ასევე გალობა და ამ პოზიციებიდან გააანალიზეთ გაკვეთილების შემდეგი ფრაგმენტები: ა. სამოილოვა , მ.სამყურაშვილი , ა.პეტროვსკა , ნ.ზემსკოვა , ტ.კრავჩენკო [U/3, ფრაგმენტი4], ვ.უპრიამოვა [ U/2, ფრაგმენტი 5].

აღწერეთ ვოკალურ-საგუნდო სიმღერის შესწავლის პროცესის შინაარსი და ორგანიზაცია და ამ პერსპექტივიდან გააანალიზეთ გაკვეთილების შემდეგი ფრაგმენტები: მ.კონოვსკოი [U/1, ფრაგმენტი1], ა.პეტროვსკა , ტ.კრავჩენკო [ U/3, ფრაგმენტები 3 და 5], ე.კოროლევა , ვ.უპრიამოვა [U/2, ფრაგმენტი6]. 11. მონიშნეთ ლ.ცელმას ბავშვთა გუნდთან მუშაობის ზოგადი და განსაკუთრებული ასპექტები [VI/A და X. Fi- [U1/Y

„.1. დაწყებით სკოლაში ვოკალური და საგუნდო მუშაობის პროცესის მოდელირება 15. დაწყებით სკოლაში ვოკალური და საგუნდო მუშაობის პროცესის მოდელირება.

„თქვენს სასწავლო პრაქტიკაში ხელახლა შექმენით სახელმძღვანელოს მეთოდოლოგიურ პრეზენტაციებსა და ვიდეო მასალებში ასახული ვოკალური და საგუნდო აქტივობების ორგანიზების შინაარსი და მეთოდები, გააანალიზეთ ამ სფეროში ჩატარებული სამუშაოს შედეგები.

„კლასში მოსწავლეების იდენტიფიცირება, რომლებიც თავდაპირველად გამოირჩევიან ნაკლებობით: ა* ხელოვნების ნიმუშების საგუნდო სიმღერაში მონაწილეობის ინტერესი, კლასთან უნისონში სიმღერის უნარი;

ა> სოლო სიმღერის სურვილი, თუნდაც უხმოდ.

INშესაბამისად, შეეცადეთ მომავალში, მის წინ და მის შემდეგ, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ თქვენს მიერ გამოვლენილ ერთ ან მეტ სტუდენტს, მაგრამ:

მათთვის საინტერესო და ამავდროულად მხატვრულად ღირებული მუსიკალური მასალის შერჩევა;

იპოვნეთ მოსწავლის ძირითადი ტონი და თანდათან გააფართოვეთ მელოდიის სიმღერის დიაპაზონი, რომელსაც ის ახმოვანებს; -

სტუდენტი, ვისთანაც სპეციალურად სწავლობთ, დადექით კარგად ინფორმირებული ბავშვის გვერდით, რათა ის შეეცადოს მასთან ერთად იმღეროს.

თქვენი სასწავლო პრაქტიკის დასასრულს შეადარეთ საწყისი და საბოლოო შედეგები, განსაზღვრეთ სწავლების ეფექტურობის ხარისხი, რომელსაც იყენებთ და ვოკალური აქტივობის თავდაპირველად დაბალი დონის მქონე სტუდენტების განვითარების მეთოდები.

Ш „დაადგინეთ იმ კლასის სტუდენტები, სადაც გადიხართ სასწავლო პრაქტიკას,

ძალიან განსხვავებული: 1 ინტერესი კლასიკური ნაწარმოებების სიმღერის, ხალხური მუსიკის მიმართ; გ) ნათელი სასიმღერო ხმა და მელოდიების ზუსტი ინტონაციის უნარი;

შესრულებული სამუშაოების ინტერპრეტაციის უნარი. INამის შესაბამისად, შეეცადეთ მომავალში გამოიჩინოთ ყურადღება ამ მოსწავლეთაგან ერთ ან რამდენიმეზე მაინც, მათთვის სპეციალური დავალებების გამომუშავება, რომლებიც მიზნად ისახავს შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას, აქტივობას, სიმღერის უნარების განვითარებას და უპატრონო სიმღერას. ჩაწერეთ მუსიკალური მასალა და მეთოდები, რომლებსაც მიმართავთ ამ ბავშვებისთვის და შეაფასეთ მათი ეფექტურობა. (ან არაეფექტურობა) იმ სამუშაოს, რომელსაც თქვენ აკეთებთ. პედაგოგიური პერიოდის ბოლოს შეადარეთ თავდაპირველი და საბოლოო შედეგები, I-ში განსაზღვრეთ სტუდენტების განვითარების შინაარსისა და მეთოდების ეფექტურობის ხარისხი, რომელსაც იყენებთ ვოკალური და საგუნდო აქტივობის თავდაპირველად მაღალ დონეზე.

აბდულინი ე.ბ., ნიკოლაევა ე.ვ. მუსიკალური განათლების თეორია: სახელმძღვანელო

[სტუდენტი უფრო მაღალი პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. მ., 2004. ალიევი იუ.ბ. სიმღერა მუსიკის გაკვეთილებზე: საგაკვეთილო ნოტები, რეპერტუარი, მეთოდოლოგია. 3005.

Stulova G. P. ბავშვთა გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა: სახელმძღვანელო

ევ პედ. უფრო მაღალი სახელმძღვანელო დაწესებულებები. მ., 2002. „შერემეტიევი ვ.ა. სიმღერა და ბავშვების აღზრდა გუნდში. ჩელიაბინსკი. 2005 წ.

დამატებითი

ალიევი იუ.ბ. ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდები (საბავშვო ბაღიდან დაწყებით სკოლამდე). ვორონეჟი. 1998 წ.

აპრაქსინა ო.ა. მუსიკალური განათლების მეთოდები სკოლაში: სახელმძღვანელო. მ., 1983 წ.

Apraksina O.A., Aliev Yu.B., Beloborodova V.K. და სხვა.მუსიკის გაკვეთილების მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები. მ., 1971 წ.

ოვჩინიკოვა ტ.ნ. გუნდი // პროგრამები სკოლისგარე დაწესებულებებისა და საგანმანათლებლო სკოლებისთვის. მ., 1986 წ.

პერელშტეინას გ.გ. მუსიკალური განათლების ზოგიერთი საკითხი ვაჟთა და ახალგაზრდების გუნდში // მუსიკალური განათლება სკოლაში / კომპ. ო.ა. აპრაქსინა. - ტ. 5. მ., 1966 წ.

პონომარევი A.S. ბავშვთა გუნდის ცხოვრება // განათლება მუსიკით: სამუშაო გამოცდილებიდან კომპ. T. E. Vendrova, I. V. Pigareva. მ., 1991 წ.

რაჭინა ბ.ს. გუნდში სიმღერა ნებისმიერს შეუძლია // განათლება მუსიკით: ექსპერიმენტული ნაწარმოებიდან / კომპ. ტ.ე.ვენდროვა, ი.ვ.პიგარევა. მ., 1981 წ.

სტრუვე G.A. სკოლის გუნდი. წიგნი მასწავლებლებისთვის. მ., 1981 წ.

ტევლინა ვ.კ. სიმღერაზე მუშაობის მეთოდები (დაწყებითი კლასები) // მუსიკალური განათლება სკოლაში. ტ. 17: სტატიების კრებული / კომპ. ო.ა. აპრაქსინა. მ., 1986 წ.

მკითხველი მუსიკალური განათლების მეთოდებზე / კომპ. ო.ა. აპრაქსინა. . 1987 წ.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

შესავალი

თავი 1. სასიმღერო საქმიანობის თეორიული საფუძვლები

1.1 სიმღერა, როგორც საბავშვო მუსიკალური წარმოდგენის სახეობა

1.2 ბავშვის სასიმღერო აქტივობის მახასიათებლები, მისი ტიპები

1.4 საბავშვო ბაღში სიმღერის საგანმანათლებლო ღირებულება

თავი 2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლების მეთოდები

2.1 სიმღერის სწავლების მეთოდები და ტექნიკა

2.2 დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლების მეთოდები

2.3 საშუალო სკოლის ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლების მეთოდები

2.4 ხანდაზმული ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლების მეთოდები

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

სიმღერა მუსიკალური განათლების მთავარი საშუალებაა. ის ბავშვებისთვის ყველაზე ახლოს და ხელმისაწვდომია. სიმღერების შესრულებისას ისინი ღრმად აღიქვამენ მუსიკას და აქტიურად გამოხატავენ გრძნობებსა და გამოცდილებას. სიმღერა არის გარემომცველი რეალობის სიღრმისეული გაგების ნათელი და ფიგურალური ფორმა. სიმღერის შესრულება ბავშვში აღძრავს დადებით დამოკიდებულებას ყველაფრის მშვენიერისა და კარგის მიმართ და უფრო მტკიცედ არწმუნებს მას, ვიდრე სხვა გზით მიღებული ინფორმაცია. სიმღერის სწავლის პროცესი ბავშვებისგან დიდ აქტიურობასა და გონებრივ სტრესს მოითხოვს. ბავშვი სწავლობს საკუთარი სიმღერის სხვების სიმღერას შედარებას, ფორტეპიანოზე დაკვრას მელოდიის მოსმენას, მუსიკალური ფრაზებისა და წინადადებების განსხვავებული ხასიათის შედარებას და შესრულების ხარისხის შეფასებას. სიმღერა დადებითად მოქმედებს ბავშვის სხეულზე, ხელს უწყობს მეტყველების განვითარებას, სუნთქვის გაღრმავებას და ვოკალური აპარატის გაძლიერებას.

სიმღერა ასწავლის და ასწავლის ადამიანს. სიმღერა ადამიანს მთელი ცხოვრება თან ახლავს და A.V.-ს ფრთიანი სიტყვები. ამის მარადიული დადასტურებაა გოგოლის „რუსი კაცი ახვევია, გათხოვილია და დაკრძალულია სიმღერის ხმაზე“. უსაფუძვლოდ ფსიქოლოგები ამტკიცებენ, რომ ახლა ბევრი ბავშვი იტანჯება ემოციური სიყრუით, ისინი ხშირად არიან სასტიკები და გულგრილები, ყრუნდებიან მედიით, რაც სულიერების ნაკლებობასა და დაბალ კულტურას განაპირობებს. ეს არის სიმღერა, რომელიც ასრულებს „სულიერი კატალიზატორის“ როლს, „... სიმღერაში არის რაღაც, რაც ასწავლის სულს და, კერძოდ, გრძნობას“, - თქვა კ.დ. უშინსკი. ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლება საბავშვო ბაღის მუსიკალური დირექტორის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. გარდა ამისა, ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ამოცანა, რომელიც მოითხოვს ჩვენ ვიყოთ მაღალპროფესიონალი მასწავლებლები. სამწუხაროდ, ბოლო წლებში საბავშვო ბაღებში ბავშვების ხმის განვითარებას ნაკლებად ექცევა ყურადღება. არდადეგებისთვის მომზადებისას მთავარი აქცენტი კეთდება ნათელი, სანახაობრივი ნომრების დადგმაზე და სანახაობრივი, თანამედროვე სიმღერების სწავლაზე, რომლებიც შეესაბამება სცენარს, მაგრამ არა ბავშვის შესაძლებლობებს, ამიტომ ბავშვის ხმის მაღალი ხარისხის ხმის ფორმირების პრობლემა. სკოლამდელ ასაკში სიმღერა ძალიან აქტუალურია. წამოჭრილი პრობლემა ასევე აქტუალურია, რადგან ის დაკავშირებულია მუსიკის საშუალებით ბავშვის ესთეტიკური აღზრდის ახალი გზების ძიებასთან ყველაზე ხელმისაწვდომი და აქტიური მუსიკალური აქტივობის, ეს არის სიმღერა.

საბავშვო ბაღში მუსიკალურ-პედაგოგიურ საქმიანობას განსაზღვრავს ბავშვს კარგად, გარკვევით, გარკვევით, სიყვარულით და განწყობით და რაც მთავარია, ლამაზად, დიდი თავდადებით ასწავლოს სიმღერა. სისტემატური მუშაობა საშუალებას გვაძლევს გავითვალისწინოთ თითოეული ბავშვის ფიზიოლოგიური და ვოკალური მახასიათებლები, ე.ი. ჩვენ პრიორიტეტად მიგვაჩნია თითოეული ბავშვის შესაძლებლობებისადმი ინდივიდუალურად დიფერენცირებული მიდგომა.

კვლევის ობიექტია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება.

კვლევის საგანია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სიმღერის უნარების განვითარება.

კვლევის მიზანია სკოლამდელ ბავშვებში სიმღერის უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების მნიშვნელობის შესწავლა და დასაბუთება.

ეს მიზანი მითითებულია შემდეგ ამოცანებში:

განიხილეთ სიმღერა, როგორც მუსიკალური აქტივობის სახეობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.

გაანალიზეთ ბავშვის სასიმღერო აქტივობის მახასიათებლები.

განვიხილოთ საბავშვო ბაღში სიმღერის საგანმანათლებლო ღირებულება.

სხვადასხვა ასაკობრივ ჯგუფში სიმღერის სწავლების მეთოდებისა და ტექნიკის სისტემატიზაცია.

თავი 1. სასიმღერო საქმიანობის თეორიული საფუძვლები

1.1 სიმღერა, როგორც საბავშვო მუსიკალური წარმოდგენის სახეობა

სიმღერას განსაკუთრებული ადგილი უკავია ბავშვთა შემოქმედებაში და ეკუთვნის მუსიკალური ხელოვნების იმ ტიპს, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ყველაზე გავრცელებული და ხელმისაწვდომი. მისი საგანმანათლებლო გავლენა ძალიან დიდია სიმღერაში მუსიკისა და სიტყვების ერთიანობის გამო და ბუნებრივი სასიმღერო ხმის ბუნებიდან გამომდინარე, რომელიც ძლიერ ემოციებს იწვევს.

სიმღერა მუსიკალური ხელოვნების მთავარი სახეობაა, რომელსაც თანმიმდევრულად ასწავლიან ბაღებში, საბავშვო ბაღებში, სკოლებში და მოზრდილთა სხვადასხვა მოყვარულ და პროფესიულ ჯგუფში. განათლების ნებისმიერ საფეხურზე ბავშვებს ასწავლიან სწორ ხმის ფორმირებას, მკაფიო გამოთქმას, სუფთა, ჰარმონიულ სიმღერას (ტუნინგი) და ხმის ერთიანობას, თანაბარ დროს, ძალას, ხასიათს (ანსამბლს); სასიმღერო სუნთქვის ფორმა. ამ უნარების დაუფლება არის გზა ექსპრესიული შესრულებისა და სმენისა და ხმის განვითარებისკენ.

მელოდიური სმენის განვითარება განსაკუთრებით ინტენსიურად ხდება სიმღერის სწავლის კონტექსტში. მუსიკალური განვითარება აქტიურდება, თუ დამყარდება საჭირო ურთიერთქმედება სმენასა და სიმღერას შორის. სმენა აკონტროლებს სიმღერის ხარისხს, ხოლო ვოკალიზაცია მოითხოვს სმენის ყურადღების ვარჯიშს. სიმღერა ბავშვის საქმიანობაში ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს, რაც უზრუნველყოფს მის მრავალმხრივ მუსიკალურ განვითარებას.

ტექსტის წყალობით, სიმღერა ბავშვებისთვის შინაარსობრივად უფრო ხელმისაწვდომია, ვიდრე ნებისმიერი სხვა მუსიკალური ჟანრი. სიმღერა აერთიანებს ბავშვებს და ქმნის პირობებს მათი ემოციური მუსიკალური კომუნიკაციისთვის. ბავშვებს უყვართ სიმღერა. ისინი მღერიან ნებით, სიამოვნებით, რაც ხელს უწყობს მუსიკის აქტიური აღქმის განვითარებას, გრძნობებისა და გამოცდილების გულწრფელად და ღრმად გამოხატვის უნარს. სიმღერა პატარაობიდანვე თან ახლავს ბავშვის ცხოვრებას.

ის გავლენას ახდენს ბავშვების გრძნობებზე, ავსებს მათ თავისუფალ დროს, ხელს უწყობს თამაშის ორგანიზებას და ნათელი, წარმოსახვითი, გასართობი ფორმით აღრმავებს მათ წარმოდგენებს გარემომცველი რეალობის შესახებ.

კარგი საბავშვო სიმღერა ბავშვის აღზრდის ერთ-ერთი საშუალებაა. სიმღერასთან შეხვედრა და მასთან ურთიერთობა ბავშვებისთვის ნათელი სიხარულით არის შეფერილი და დადებით ემოციებს იწვევს. ხალხური სიმღერები, კლასიკოსების და განსაკუთრებით რუსი კომპოზიტორების სიმღერები ბავშვებს უხსნის ახალ იდეებსა და გრძნობებს მთელ სამყაროს. ბავშვს უვითარდება ინტერესი მუსიკის მიმართ და მასზე ემოციური რეაგირება.

სიმღერებს ბავშვები ღრმად აღიქვამენ და ესმით მხატვრული სიტყვისა და მუსიკის ერთიანობის წყალობით. სიმღერა ავითარებს ბავშვების მუსიკალურ შესაძლებლობებს, მუსიკის ყურს, მეხსიერებას და რიტმის გრძნობას და აფართოებს მათ ზოგად მუსიკალურ ჰორიზონტს.

სიმღერის პროცესში ბავშვების ერთობლივი ქმედებების შეგუებით, საერთო განწყობით გაერთიანებით, მასწავლებელი ავითარებს ბავშვებს მეგობრულ ურთიერთობას და კოლექტივიზმის განცდას.

სიმღერა არა მხოლოდ ავითარებს ესთეტიკურ აღქმას, ესთეტიკურ განცდებს, მხატვრულ და მუსიკალურ გემოვნებას და მუსიკალურ-მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების მთელ კომპლექსს, განსაკუთრებით კი ტემპერატურული ურთიერთობის მუსიკალურ-სმენის წარმოდგენებს. სიმღერა ხელს უწყობს გარემომცველი რეალობის მიმართ ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას, ბავშვის გამოცდილების გამდიდრებას და მის გონებრივ განვითარებას, რადგან მას ავლენს იდეებისა და გრძნობების მთელ სამყაროს. ის აფართოებს ბავშვების ჰორიზონტს, ზრდის ცოდნის რაოდენობას გარემომცველი ცხოვრების, * მოვლენებისა და ბუნებრივი მოვლენების შესახებ.

სიმღერის მნიშვნელობა ბავშვის მეტყველების განვითარებაში დიდია: მდიდრდება მისი ლექსიკა, იხვეწება არტიკულაციური აპარატი და უმჯობესდება ბავშვების მეტყველება.

სიმღერის გაკვეთილები ხელს უწყობს სოციალური, პიროვნული და კომუნიკაციური უნარების განვითარებას, ეხმარება ბავშვთა გუნდის ორგანიზებასა და გაერთიანებას. სიმღერის პროცესში ყალიბდება ისეთი მნიშვნელოვანი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა ნება, ორგანიზებულობა და გამძლეობა. სიმღერის გავლენა მორალურ განვითარებაზე გამოიხატება, ერთი მხრივ, იმაში, რომ სიმღერები გადმოსცემს გარკვეულ შინაარსს და მის მიმართ დამოკიდებულებას, მეორე მხრივ, სიმღერა წარმოშობს სხვა ადამიანის განწყობისა და ფსიქიკური მდგომარეობის გამოცდილების უნარს. , ასახულია სიმღერებში.

სიმღერა განიხილება, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სხეულის გამაგრების საშუალება. ის აყალიბებს სწორ სუნთქვას, აძლიერებს ფილტვებს და ვოკალურ აპარატს. ექიმების აზრით, სიმღერა სუნთქვის ვარჯიშების საუკეთესო ფორმაა. სიმღერის აქტივობა ხელს უწყობს სწორი პოზის ფორმირებას.

მუსიკალური ფსიქოლოგიის სფეროში სიმღერა განიხილება, როგორც მუსიკალური თერაპიის ფორმა, რომელიც გავლენას ახდენს სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის წარმოქმნაზე.

ა.ნ. ზიმინა, ო.პ. რადინოვა და სხვები განსაზღვრავენ შემდეგ ამოცანებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლებისას:

1. სიმღერისა და ზოგადი მუსიკალური კულტურის საფუძვლების აღზრდა: ერთის მხრივ ესთეტიკური ემოციებისა და ინტერესების, მეორე მხრივ ვოკალური და საგუნდო უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება.

2. განუვითარდეთ მუსიკალური უნარები და, უპირველეს ყოვლისა, განასხვავოთ ინტონაციის ზუსტი და არაზუსტი სიმღერის ბგერები სიმაღლეში, ხანგრძლივობაში, საკუთარი თავის მოსმენა სიმღერის დროს და გამოასწორეთ თქვენი შეცდომები.

3. ხელი შეუწყოს ბავშვების ყოვლისმომცველ სულიერ და ფიზიკურ განვითარებას.

სიმღერა უფრო დიდ ემოციურ გავლენას ახდენს ბავშვებზე.

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ცოცხალი, პირდაპირი კომუნიკაცია შემსრულებელსა და ბავშვებს შორის.

ადამიანის ხმის გამომხატველი ინტონაციები, რომელსაც თან ახლავს სახის შესაბამისი გამომეტყველება, იპყრობს ყველაზე ახალგაზრდა მსმენელთა ყურადღებას. სიმღერაში, ისევე როგორც სხვა სახის შესრულებაში, ბავშვს შეუძლია აქტიურად აჩვენოს თავისი დამოკიდებულება მუსიკის მიმართ. ტექსტის შინაარსის სრულად გაცნობიერების გარეშე, ბავშვები რეაგირებენ სიმღერის ინტონაციებზე: ისინი მღერიან, ცეკვავენ მხიარულ მუსიკაზე, იძინებენ იავნანას მელოდიის მოსმენით. სიმღერა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალურ და პიროვნულ განვითარებაში.

სასიმღერო ხმას ადარებენ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, რომელიც ბავშვს ადრეული ასაკიდანვე შეუძლია. სიმღერების ექსპრესიული შესრულება ხელს უწყობს უფრო ნათლად და ღრმად განიცადოს მათი ურთიერთობა მუსიკასთან და გარემომცველ რეალობასთან. გარდა ამისა, ბავშვები იღებენ სხვადასხვა ინფორმაციას მუსიკის შესახებ, იძენენ უნარებსა და შესაძლებლობებს. სიმღერა ასრულებს ბავშვის მუსიკალურ მოთხოვნილებებს, რადგან მას შეუძლია ნებისმიერ დროს შეასრულოს ნაცნობი და საყვარელი სიმღერები.

ბავშვის განვითარებასთან ერთად - მისი აზროვნების ჩამოყალიბება, ახალი იდეების დაგროვება და მეტყველების განვითარება - მისი ემოციური გამოცდილება უფრო რთული ხდება და მუსიკის შინაარსისადმი ინტერესი იზრდება. ლექსები ეხმარება ბავშვს ამ შინაარსის გაგებაში. სიმღერა მჭიდრო კავშირშია ბავშვის ზოგად განვითარებასთან და მისი პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბებასთან. ბავშვები, რომლებიც აღიქვამენ მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათს სიტყვასთან ერთობაში, უფრო ღრმად და შეგნებულად უახლოვდებიან გამოსახულების გაგებას. სიმღერა არა მხოლოდ გავლენას ახდენს ბავშვებზე, არამედ აძლევს მათ გრძნობების გამოხატვის შესაძლებლობას. სიმღერა ავითარებს ესთეტიკურ და მორალურ იდეებს, ააქტიურებს გონებრივ შესაძლებლობებს და შესამჩნევად, დადებითად მოქმედებს ბავშვების ფიზიკურ განვითარებაზე. მორალურ სფეროზე სიმღერის გავლენა ორ ასპექტშია გამოხატული. ერთი მხრივ, სიმღერები გადმოსცემს გარკვეულ შინაარსს, მის მიმართ დამოკიდებულებას; მეორეს მხრივ, სიმღერა წარმოშობს სხვა ადამიანის განწყობისა და გონების მდგომარეობის განცდის უნარს, რაც აისახება სიმღერებში. მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბება განუყოფლად არის დაკავშირებული ფსიქიკურ პროცესებთან.

საბავშვო ბაღში უმარტივესი სიმღერის უნარების სისტემატური და სისტემატური სწავლება ბავშვებს ამზადებს სკოლაში გაკვეთილებისთვის, სადაც სიმღერა ერთ-ერთი სასწავლო კურსია.

ხალხური სიმღერების სიმღერა ბავშვებს აცნობს ხალხის ეროვნულ ტრადიციებს, მათ სასიმღერო წარსულს. მათი სისტემატური შესრულება ხელს უწყობს ესთეტიკურ აღზრდას, ავითარებს ბავშვებში მხატვრულ გემოვნებას, უღვიძებს სიყვარულის გრძნობას სამშობლოსა და მშობლიური ბუნების მიმართ. ხალხური სიმღერა ამდიდრებს ბავშვების მეტყველებას, ხელს უწყობს დიქტიკასა და არტიკულაციის გაუმჯობესებას და დადებითად მოქმედებს მეტყველების გამომხატველობაზე.

მელოდიის სიმარტივე, ნათელი გამოსახულება და იუმორი უქმნის სიმღერის სურვილს ყველაზე მორცხვ და უმოქმედო ბავშვებშიც კი. ხალხური სიმღერები ბავშვში დადებით ემოციებს იწვევს. ზოგჯერ მხოლოდ სიმღერის სახელის ხსენებით ბავშვებს ღიმილით უნათებენ სახეები და სიამოვნებით მღერიან.

ბავშვების თანამედროვე სიმღერის გაცნობას დიდი მნიშვნელობა აქვს მათი გონებრივი და მორალური განვითარებისთვის. აშკარაა სიმღერის გავლენა ბავშვების ფიზიკურ განვითარებაზე. სიმღერა გავლენას ახდენს ბავშვის სხეულის ზოგად მდგომარეობაზე, იწვევს რეაქციებს, რომლებიც დაკავშირებულია სისხლის მიმოქცევისა და სუნთქვის ცვლილებებთან.

ესთეტიკური განათლება მიზნად ისახავს ბავშვების უნარის განვითარებას, აღიქვან, იგრძნონ და გაიაზრონ ლამაზი, შეამჩნიონ კარგი და ცუდი, დამოუკიდებლად იმოქმედონ შემოქმედებითად, რითაც ჩაერთონ სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში. ესთეტიკური განათლების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საშუალებაა მუსიკა.

იმისათვის, რომ მან შეასრულოს ეს მნიშვნელოვანი ფუნქცია, აუცილებელია ბავშვის ზოგადი მუსიკალურობის განვითარება. რა არის ზოგადი მუსიკალურობის ძირითადი ნიშნები?

მუსიკალურობის პირველი ნიშანი არის სიმღერის ხასიათისა და განწყობის შეგრძნების უნარი, თანაგრძნობა ყველაფრის მიმართ, რაზეც სიმღერაში მღერის, ემოციური დამოკიდებულების გამოვლენა და სიმღერის მუსიკალური იმიჯის გაგება.

მუსიკალურობის მეორე ნიშანი არის მოსმენის უნარი,

შეადარეთ და შეაფასეთ ყველაზე ნათელი და გასაგები მუსიკალური ფენომენები. ამისათვის საჭიროა ელემენტარული მუსიკალურ-სმენის კულტურა, ნებაყოფლობითი სმენითი ყურადღება, რომელიც მიმართულია გამოხატვის გარკვეულ საშუალებებზე. მაგალითად, ბავშვები ადარებენ მუსიკალური ბგერების უმარტივეს თვისებებს (მაღალი და დაბალი), სიმღერის მელოდიის სწავლისას ისინი განასხვავებენ მუსიკალური ნაწარმოების უმარტივეს სტრუქტურას (სიმღერის წამყვანი და გუნდი), აღნიშნავენ კონტრასტული მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობას (მოსიყვარულე. , წამყვანის გაწელილი ბუნება, გუნდი, ენერგიული).

მუსიკალურობის მესამე ნიშანი სიმღერისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების გამოვლინებაა. სიმღერის შესრულებისას ბავშვი თავისებურად წარმოაჩენს მხატვრულ გამოსახულებას, გადმოსცემს მას სიმღერაში.

ზოგადი მუსიკალურობის განვითარებით ბავშვებს უვითარდებათ ემოციური დამოკიდებულება მუსიკის მიმართ, უმჯობესდება სმენა, იბადება შემოქმედებითი წარმოსახვა.

სიმღერის დროს აქტიურდება გონებრივი შესაძლებლობები.

ბავშვები უსმენენ სიმღერის მელოდიის ხმას, ადარებენ მსგავს და განსხვავებულ ბგერებს, ეცნობიან მათ გამომხატველ მნიშვნელობას, აღნიშნავენ მხატვრული გამოსახულების დამახასიათებელ სემანტიკურ მახასიათებლებს და სწავლობენ სიმღერის სტრუქტურის გაგებას. უპასუხა მასწავლებლის კითხვებს შინაარსის შესახებ დაკვრის შემდეგ, ბავშვი აკეთებს პირველ განზოგადებებს და შედარებებს: ის განსაზღვრავს სიმღერის ზოგად ხასიათს, ამჩნევს, რომ სიმღერის ლიტერატურული ტექსტი მკაფიოდ არის გამოხატული მუსიკალური საშუალებებით.

ბავშვის ესთეტიკური მენტალიტეტის ჩამოყალიბებისას აუცილებელია მცირე შემოქმედებითი გამოვლინებების მხარდაჭერა, რომლებიც ააქტიურებენ აღქმას და პრეზენტაციას, აღვიძებენ ფანტაზიას და წარმოსახვას.

სიმღერა გარკვეულწილად გავლენას ახდენს ბავშვების ფიზიკურ განვითარებაზეც. სიმღერა ზრდის სუნთქვის ამპლიტუდას, ფილტვის ვენტილაციას, ამაღლებს ემოციურ ტონუსს და აუმჯობესებს სხეულის მუშაობას. მრავალფეროვანი ხასიათისა და სირთულის სიმღერები ამდიდრებს ბავშვის მუსიკალურ გამოცდილებას, ხელს უწყობს მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარებას, სმენის აღქმის განვითარებას და რიტმის გრძნობას.

სიმღერის აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების მთლიან განვითარებას. ემოციური პასუხისმგებლობა და მუსიკის განვითარებული ყური საშუალებას აძლევს ბავშვებს უპასუხონ კარგ გრძნობებსა და მოქმედებებს ხელმისაწვდომი ფორმით და დაეხმარონ გონებრივი აქტივობის გააქტიურებას.

1.2 ბავშვის სასიმღერო აქტივობის მახასიათებლები, მისი ტიპები

სიმღერის უნარის განვითარება ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. სასიმღერო საქმიანობის მთავარი მიზანია ბავშვების სიმღერის კულტურის აღზრდა და მუსიკის გაცნობა.

სასიმღერო საქმიანობა უნდა განხორციელდეს შემდეგი ტიპებით:

სიმღერა მუსიკალური აღქმის განვითარებისთვის:

სიმღერების მოსმენა, რომლებიც არ უნდა იმღერონ;

შემდგომი შესრულებისთვის განკუთვნილი სიმღერების მოსმენა;

მელოდიების სიმღერა და სავარჯიშოები, რათა ჩამოყალიბდეს იდეები სიმაღლეზე, ტემბრზე, ხანგრძლივობაზე, ბგერების სიძლიერეზე (სენსორული შესაძლებლობების განვითარება).

სიმღერების შესრულება:

სიმღერა თანხლებით და მის გარეშე;

სიმღერა საკუთარი თანხლებით ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე;

მოძრაობების თანმხლები სიმღერა (მრგვალი ცეკვები).

სიმღერა მუსიკალურ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში:

სიმღერის სავარჯიშოები სიმღერის უნარებისა და მუსიკალური ცოდნის შესაძენად;

სიმღერების პედაგოგიური ანალიზი (ყველაზე თვალშისაცემი გამოხატვის საშუალება, სტრუქტურა, ხასიათი).

სიმღერის კრეატიულობა:

Იმპროვიზაცია;

მოცემული ტექსტებისთვის მელოდიების შედგენა;

სხვადასხვა სახის სასიმღერო აქტივობა მჭიდროდაა დაკავშირებული ერთმანეთთან და ახდენს ორმხრივ გავლენას: სიმღერების შესრულება და მოსმენა და სიმღერის შემოქმედება. მრავალფეროვანია მათი ორგანიზების ფორმებიც: კლასები (კოლექტიური და ინდივიდუალური), დამოუკიდებელი აქტივობები, არდადეგები და გართობა.

ამრიგად, სიმღერის აქტივობა არის გარემომცველი რეალობის სიღრმისეული გაგების ნათელი, წარმოსახვითი ფორმა.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური განვითარების ყველა თანამედროვე საავტორო პროგრამაში დიდი ყურადღება ეთმობა სასიმღერო საქმიანობას. მაგალითად, E.P. Kostin-ის პროგრამაში "Tuning Fork". სასიმღერო საქმიანობაში გამოირჩევა შემდეგი ამოცანები:

1. წაახალისეთ ბავშვები სიმღერების აღქმაში, რაც იწვევს განწყობის, სიმღერის ინტონაციის და მუსიკალური გამოსახულების დამახასიათებელი ნიშნების მოსმენის სურვილს.

2. წაახალისეთ ემოციური რეაგირება სიმღერის მუსიკის ექსპრესიულ (ხასიათი, განწყობა) და ვიზუალური (მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები) მახასიათებლებზე.

3. განუვითარდეთ ბავშვებს მუსიკალურ-სენსორული სმენა, წაახალისეთ მუსიკალური ბგერების მაღალი და დაბალი, მშვიდი და ხმამაღალი ბგერების აღქმა და გარჩევა.

4. დანერგე ექსპრესიული სიმღერა.

5. დანერგეთ სიმღერის ძირითადი უნარები:

მელოდიური, გაწელილი სიმღერა;

სწორი სასიმღერო დიქცია;

კოორდინირებული სიმღერა მუსიკალური ხმის მახასიათებლების შესაბამისად;

სიმღერის ერთდროული დასაწყისი და დასასრული.

6. ჩართეთ სოლო და კოლექტიური შესრულებაში, დამოუკიდებელ სიმღერაში და უფროსებთან ერთად, თანხლებით ან მის გარეშე.

7. წაახალისეთ საწყისი მუსიკალური და შემოქმედებითი სასიმღერო გამოვლინებების განვითარება (იმღერეთ იავნანა დათვს, საცეკვაო სიმღერა კურდღელისთვის).

ბავშვის მუსიკალური განვითარების ამოცანები ცხოვრების მე-3 წელს რთულდება. ამ ეტაპზე აუცილებელია:

იზრუნეთ ბავშვის მუსიკალური შთაბეჭდილებების მარაგის შექმნაზე და დაადგინეთ მისი მუსიკალური პრეფერენციები.

გაითვალისწინეთ ბავშვის სრული მუსიკალური განვითარების პირობები.

ეს ამოცანები წყდება კონკრეტული სიმღერის რეპერტუარის, შესაბამისი სწავლების მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენებისა და ბავშვთა მუსიკალური აქტივობების ორგანიზების სხვადასხვა ფორმების საფუძველზე. ასევე, ზემოაღნიშნული პრობლემების გადასაჭრელად აუცილებელია ბავშვებს ვასწავლოთ უნარ-ჩვევები და უნარები, რომლებიც მოიცავს სიმღერის, ვოკალური და საგუნდო უნარებს.

სიმღერის დამოკიდებულება სწორი პოზაა. სიმღერის დროს ბავშვები უნდა იჯდნენ პირდაპირ, მხრების აწევის გარეშე, დახრის გარეშე, ოდნავ დაყრდნობილი სკამის საზურგეს, რაც უნდა შეესაბამებოდეს ბავშვის სიმაღლეს. ხელები მუხლებზე დაიდეთ.

ვოკალური უნარები არის ხმის წარმოების, სუნთქვისა და დიქციის ურთიერთქმედება. ჩასუნთქვა უნდა იყოს სწრაფი, ღრმა და ჩუმად, ხოლო ამოსუნთქვა უნდა იყოს ნელი. სიტყვები გამოითქმის ნათლად და ნათლად. მნიშვნელოვანია ენის, ტუჩების სწორი პოზიციის და ქვედა ყბის თავისუფალი მოძრაობების მონიტორინგი.

საგუნდო უნარები არის ანსამბლისა და ფორმირების ურთიერთქმედება. ფრანგულიდან თარგმნილი ანსამბლი ნიშნავს "ერთობას", ანუ სწორ ურთიერთობას

საგუნდო ხმის სიძლიერე და სიმაღლე, უნისონისა და ტემბრის განვითარება. ტუნინგი არის ზუსტი, სუფთა სასიმღერო ინტონაცია.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ვოკალური და საგუნდო უნარების სწავლებას არაერთი მახასიათებელი აქვს.

ხმის წარმოება სწორი ხმის წარმოებით უნდა იყოს ზარის და მსუბუქი. თუმცა, უნდა გავითვალისწინოთ ბავშვის ხმის არასრულყოფილება და მისი სწრაფი დაღლილობა. ბავშვებს არ შეუძლიათ დიდხანს და ხმამაღლა მღერიან. ბავშვები მღერიან "საუბრისას", მათ აკლიათ მელოდია. უფროს ბავშვებს შეუძლიათ მელოდიური სიმღერა, მაგრამ ხანდახან ხმამაღლა და დაძაბულები ხდებიან. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სუნთქვა ზედაპირული და ხანმოკლეა. ამიტომ, ისინი ხშირად სუნთქავენ სიტყვის ან მუსიკალური ფრაზის შუაში, რითაც არღვევენ სიმღერის მელოდიას.

დიქცია (მკაფიო გამოთქმის ფენა) ყალიბდება თანდათანობით. ბევრ ბავშვს აღენიშნება მეტყველების დეფექტები: ბუჩქები, ტუჩები, რომელთა აღმოფხვრას დიდი დრო სჭირდება. მკაფიო და მკაფიო დიქტიკის ნაკლებობა სიმღერას დუნე და სუსტს ხდის.

ბავშვებს უჭირთ ანსამბლში სიმღერა. ხშირად ისინი უსწრებენ ზოგად ხმას ან მის უკან, ცდილობენ სხვების ყვირილს. მაგალითად, პატარები მღერიან ფრაზების მხოლოდ ბოლო სიტყვებს.

ბავშვებისთვის კიდევ უფრო რთულია ჰარმონიული სიმღერის უნარის - სუფთა ინტონაციის დაუფლება. განსაკუთრებით შესამჩნევია ინდივიდუალური განსხვავებები. მხოლოდ რამდენიმე ინტონაციას ახდენს ადვილად და ზუსტად, ხოლო უმრავლესობა მღერის არაზუსტად, თვითნებურად ირჩევს ინტონაციას. თქვენ უნდა იმუშაოთ ამ უნარის განვითარებაზე.

ვოკალური და საგუნდო უნარები იძენს სიმღერების შესწავლის პროცესში. უნარები უფრო რთული და შეცვლილი ხდება, როგორც უფრო და უფრო რთული ნაწილები ისწავლება.

1. 3 ბავშვის სმენისა და ხმის ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლები

სიმღერა ხმის წარმოების რთული პროცესია, რომელშიც ძალიან მნიშვნელოვანია სმენისა და ხმის კოორდინაცია, ე.ი. სიმღერის ინტონაციის (არაყალბი ბგერა) და სმენის, კუნთების შეგრძნების ურთიერთქმედება. აღნიშნავს, რომ ადამიანი არა მხოლოდ განიცდის, ახსოვს მუსიკალური ჟღერადობა, არამედ ყოველთვის მღერის ამ ბგერებს "თავისთვის" კუნთების დაძაბულობით, რუსი ფიზიოლოგი ი.მ. სეჩენოვი ასევე ხაზს უსვამს ბავშვისთვის დამახასიათებელ ინსტინქტურ ონომატოპეას: "ხმა ან ბგერების სერია გამოვლენილი ცნობიერება ემსახურება ბავშვს ისეთი სტანდარტით, რომელსაც ის არეგულირებს საკუთარ ბგერებს და არ წყნარდება, სანამ სტანდარტი და მისი მსგავსება არ გახდება იდენტური“.

ბავშვები ბაძავენ უფროსების სამეტყველო და სასიმღერო ინტონაციას და ცდილობენ გაიმეორონ შინაური ცხოველებისა და ფრინველების ხმები. ამავდროულად, სმენა აკონტროლებს ონომატოპეის სისწორეს.

სმენასა და ხმას შორის ურთიერთობის კვლევას მრავალი მეცნიერი ატარებს. ექიმი ე.ი. ალმაზოვი, რომელიც სწავლობს ბავშვის ხმის ბუნებას, ხაზს უსვამს განვითარებული სმენის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას სწორი ვოკალური ინტონაციისთვის. ბავშვების სიმღერის არასრულყოფილი ხარისხის გაანალიზებისას ასახელებს მიზეზებს (სმენის დეფექტები, ყელის ტკივილი, სმენასა და ხმას შორის კავშირის არარსებობა) და საუბრობს დროული სამედიცინო გამოკვლევებისა და ამ დაავადებების მკურნალობის აუცილებლობაზე.

სმენა უმჯობესდება, თუ ტრენინგი სწორად ჩატარდება. საბავშვო ბაღის უმცროს ჯგუფებში ბავშვების ყურადღებას იპყრობს მელოდიის ზუსტი რეპროდუქცია: უბრალო, პატარა საგალობლების სიმღერა, ორ-სამ ნოტზე აგებული სიმღერები. მაგალითი ყოველთვის არის მასწავლებლის გამომხატველი, სწორი სიმღერა და კარგად მორგებული ინსტრუმენტის ხმა. ბავშვი უსმენს, შემდეგ უფროსებთან ერთად მღერის, თითქოს "შეესაბამება" ვოკალურ ინტონაციას. თანდათან ვითარდება სმენის ყურადღების სტაბილურობა და შემდგომში ვითარდება სმენა.

უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვები ეცნობიან ზოგიერთ საწყის სიმაღლეს და რიტმულ ცნებებს, რომლებიც ყალიბდება მუდმივი სავარჯიშოების დროს, რომლებიც ავითარებენ მელოდიურ სმენას, განსაზღვრავენ მოძრაობას, მაღლა და ქვევით მელოდიებს, ადარებენ სხვადასხვა სიმაღლის, ხანგრძლივობის ბგერებს, მღერიან, ინტერვალებს და მელოდიები. ბავშვის სმენა მუდმივად აკონტროლებს ხმის სისწორეს.

სასიმღერო ჟღერადობა, ვოკალური სიმების არასრული დახურვისა და მხოლოდ მათი კიდეების ვიბრაციის გამო, ხასიათდება სიმსუბუქით, არასაკმარისი ჟღერადობით და საჭიროებს ფრთხილად დამუშავებას.

ბავშვის ხმის ხმის დიაპაზონის შესწავლა ხელს უწყობს რეპერტუარის სწორი არჩევანის გაკეთებას. სიმღერის დიაპაზონი არის ბგერების მოცულობა, რომელიც

განისაზღვრება ინტერვალით (მანძილით) უმაღლესიდან ყველაზე დაბალ ბგერამდე, რომლის ფარგლებშიც ხმა კარგად ჟღერს.

დიაპაზონის ცხრილი:

ღმერთო მი-ლა,

წლები ხელახლა,

4-5 წლის რე - სი,

5-6 წელი რე - სი (ადრე),

6-7 წელი (ადრე) - ხელახლა - ადრე).

ბავშვებში დიაპაზონი ასაკთან ერთად ყალიბდება, ასე რომ უფროს სკოლამდელ ასაკში სიმღერის დიაპაზონი ბავშვებში გაფართოვდება მხოლოდ პირველი ოქტავის "D"-დან მეორე ოქტავის "C"-მდე და "სამუშაო" დიაპაზონში, სადაც ბავშვები მიაღწიეთ უმარტივეს ხმას, შემოიფარგლება ბგერებით „E - B“ „პირველი ოქტავა.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერას ასწავლისას, პირველ რიგში, უნდა განსაზღვროთ თითოეული ბავშვის ხმის დიაპაზონი და შეეცადოთ სისტემატურად გააძლიეროთ ის, რათა ბავშვების უმეტესობამ თავისუფლად გააკონტროლოს თავისი ხმა. ამასთან, მნიშვნელოვანია შეიქმნას ხელსაყრელი „ხმის ატმოსფერო“, რომელიც ხელს შეუწყობს ბავშვის ხმისა და სმენის დაცვას. აუცილებელია მუდმივად უზრუნველყოს, რომ ბავშვებმა იმღერონ და ისაუბრონ დაძაბულობის გარეშე, უფროსების ზედმეტად ხმამაღალი სიმღერის მიბაძვის გარეშე, აუხსნან მშობლებს ბავშვებში ხმამაღალი სიმღერისა და საუბრის მავნებლობა და არ დაუშვან მათ გარეთ იმღერონ ცივ და ნესტიან ამინდში. .

კლასებში სასიმღერო ხმების დასაცავად აუცილებელია ჯანმრთელობის გამაუმჯობესებელი სავარჯიშოების გამოყენება: უპირველეს ყოვლისა, სხვადასხვა სუნთქვის ვარჯიშები, სიმღერისა და პასიური მოძრაობის ერთობლიობა, გალობა, რიტმული კითხვა - მოკლე და გრძელი შრიფტების მონაცვლეობა ხელის გასწვრივ („ა ნაძვის ხე ტყეში დაიბადა“ , „ფ-ხემ ტყეში გააჩინა“), მეტყველების ინტონაციის კომბინაცია მუსიკალურ ინტონაციასთან და ა.შ.) ეს ძალიან ეხმარება ბავშვებს სუსტი მეტყველების უნარის მქონე ბავშვებს.

მარტივი, ხელმისაწვდომი ფორმით, ბავშვებს ხსნიან, როგორ დაიცვან ხმა და როგორ ისუნთქონ. მეცადინეობის დროს ყოველთვის სრულდება სუნთქვითი ვარჯიშები, კეთდება სპეციალური ვარჯიშები ვოკალური სიმებისა და ხორხისთვის, შეირჩევა საინტერესო ლექსები და სიმღერები, რომელთა შინაარსი ასახავს ბავშვის სწორი სუნთქვის მნიშვნელობას.

1.4 საბავშვო ბაღში სიმღერის საგანმანათლებლო ღირებულება

დაბადებიდან პირველივე დღიდან ბავშვი იღებს არაერთ შთაბეჭდილებას, მათ შორის მუსიკალურს. ეს არის, პირველ რიგში, დედის ხმა დამამშვიდებელი ან ანიმაციური ინტონაციებით, საბავშვო მუსიკალური სათამაშოების ხმები. მუსიკას აქვს ბავშვში აქტიური მოქმედებების გამოწვევის უნარი. ის განასხვავებს მუსიკას ყველა მიღებული შთაბეჭდილებისგან, განასხვავებს მას ხმაურისგან, ყურადღებას ამახვილებს მასზე, ხდება ანიმაციური, უსმენს, ხარობს და ხანდახან იწყებს ზრდასრულთან ერთად სიმღერას ადრეულ ასაკში. შესაბამისად, თუ მუსიკა ბავშვზე უკვე სიცოცხლის პირველ წლებში ასეთ დადებით გავლენას ახდენს, მაშინ ბუნებრივია აუცილებელია მისი პედაგოგიური გავლენის საშუალებად გამოყენება. გარდა ამისა, მუსიკა იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციისთვის და ქმნის მათ შორის ემოციური კონტაქტის საფუძველს.

ბავშვის ხმა არის ბუნებრივი ინსტრუმენტი, რომელსაც მას ადრეული ასაკიდან ფლობს. ამიტომ, სიმღერა ყოველთვის არის ბავშვის ცხოვრებაში, ავსებს მის დასვენებას და ეხმარება კრეატიული, ზღაპრებზე დაფუძნებული თამაშების ორგანიზებაში. სიმღერას ხშირად ახლავს სხვა სახის მუსიკალური აქტივობები: ცეკვა, მრგვალი ცეკვა, ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

სიმღერა არის გარემომცველი რეალობის სიღრმისეული გაგების ნათელი, ფიგურალური ფორმა. სიმღერის შესრულება ბავშვში აღძრავს დადებით დამოკიდებულებას ყველაფრის მშვენიერისა და კარგის მიმართ და ზოგჯერ უფრო მეტად არწმუნებს მას, ვიდრე სხვა გზით მიღებული ინფორმაცია.

სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების თანამედროვე მუსიკალური განათლების პროგრამებში აღნიშნულია, რომ მუსიკის გაკვეთილების მიზანია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის აღზრდა, როგორც მათი სულიერი ცხოვრების ნაწილი. ბავშვებში მუსიკისადმი სიყვარულის აღძვრით და მათი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებით, მუსიკალური დირექტორი ხელს უწყობს მის მიმართ ცნობიერ დამოკიდებულებას.

მუსიკას დიდი ხანია უწოდებენ "გრძნობების ენას"; ხელოვნების სხვა ფორმას არ შეუძლია ასეთი ღრმა შეღწევა ადამიანთა სულიერ სამყაროში ან ადამიანის გრძნობების მთელი მრავალფეროვანი დიაპაზონის ასეთი დახვეწილი გადატანა მათ მოძრაობასა და განვითარებაში.

მუსიკალური ნაწარმოები განასახიერებს ადამიანის აზრებს, გრძნობებსა და განწყობებს. მუსიკალური გამოსახულება გადმოსცემს რეალობის ფენომენების ზოგად ხასიათს ამ ფენომენებით გადმოცემული კონკრეტული ადამიანების, კონკრეტული ერის ემოციების გამოხატვით. მაშასადამე, თითოეული ერის მუსიკას აქვს თავისი გამორჩეული თვისებები, რომლებიც დაკავშირებულია ცხოვრების სოციალურ-ისტორიულ პირობებთან, მოცემული ხალხის მხატვრული აზროვნების თავისებურებებთან.

ბავშვის მუსიკალური აღზრდისა და სიმღერის სწავლების საქმე საპასუხისმგებლო საქმეა. იმისათვის, რომ ბავშვებს ასწავლონ სოლო ანსამბლი და საგუნდო ხალხური სიმღერა და ასწავლონ ხალხური სიმღერების შესრულებისას სირთულეების დაძლევა, საჭიროა სისტემა.

მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვებს სიმღერის უნარებს ეტაპობრივად ასწავლიან, ცნობილი პრინციპით - მარტივიდან რთულამდე. ბავშვების სწავლების რეპერტუარის საფუძველი უნდა იყოს საბავშვო მუსიკალური ფოლკლორის ნაწარმოებები, რადგან ისინი კარგად იცნობენ ბავშვებს.

სათამაშო და საცეკვაო სიმღერები ფიგურალურად ნათელი, მელოდიური, პოეტურია. ბავშვებთან ამ სიმღერების შესრულებით, შეგიძლიათ მოაწყოთ ექსპრომტი მრგვალი ცეკვები და მრგვალი ცეკვები, ხაზგასმით აღვნიშნოთ, პირველ რიგში, გამოხატული სათამაშო ელემენტი. თამაშის და მოქმედების სურვილი ბავშვებში თანდაყოლილია. თამაში მათ სიხარულს მოაქვს. აქედან გამომდინარე, თამაშის ელემენტები შეიძლება ამა თუ იმ ხარისხით შევიდეს თითქმის ნებისმიერ სიმღერაში. შემდეგ სიმღერას შეიძლება ახლდეს სიმღერის სიუჟეტზე დაფუძნებული მოქმედების შესრულება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გათამაშებულია ხალხური დრამის ელემენტები, რომლებიც შეიცავს ბევრ სპექტაკლსა და საცეკვაო სიმღერას.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერა მუსიკალური აქტივობის ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობაა. უყვართ სიმღერა. ისინი მღერიან ნებით და სიამოვნებით, რაც ხელს უწყობს მუსიკის აქტიური აღქმის განვითარებას და გრძნობებისა და გამოცდილების გულწრფელად და ღრმად გამოხატვის უნარს.

სიმღერასთან შეხვედრა და მასთან ურთიერთობა ბავშვებისთვის ნათელი სიხარულით არის შეფერილი და დადებით ემოციებს იწვევს. ბავშვს უვითარდება ინტერესი მუსიკის მიმართ და მასზე ემოციური რეაგირება. სიმღერა ავითარებს ბავშვების მუსიკალურ შესაძლებლობებს, მუსიკის ყურს, მეხსიერებას და რიტმის გრძნობას და აფართოებს მათ ზოგად მუსიკალურ ჰორიზონტს. სიმღერის პროცესში ბავშვების ერთობლივი ქმედებების შეგუებით, საერთო განწყობით გაერთიანებით, მასწავლებელი ავითარებს ბავშვებს მეგობრულ ურთიერთობას და კოლექტივიზმის განცდას.

სიმღერა ბავშვებს აცნობს ხალხის ეროვნულ ტრადიციებს, მათ სასიმღერო წარსულს. მათი სისტემატური შესრულება ხელს უწყობს ესთეტიკურ განათლებას, ბავშვებში მხატვრული გემოვნების განვითარებას და ხელს უწყობს სამშობლოს, მშობლიური ბუნების სიყვარულის გრძნობას.

სიმღერა ამდიდრებს ბავშვების მეტყველებას, ხელს უწყობს დიქტიკასა და არტიკულაციის გაუმჯობესებას და დადებითად მოქმედებს მეტყველების გამომხატველობაზე.

მელოდიის სიმარტივე, ნათელი გამოსახულება და იუმორი უქმნის სიმღერის სურვილს ყველაზე მორცხვ და უმოქმედო ბავშვებშიც კი. ხალხური სიმღერები ბავშვში დადებით ემოციებს იწვევს. ზოგჯერ მხოლოდ სიმღერის სახელის ხსენებით ბავშვებს ღიმილით უნათებენ სახეები და სიამოვნებით მღერიან. ხანგრძლივ ჟღერადობაზე მუშაობისას რა შეიძლება იყოს ხალხურ სიმღერაზე უკეთესი, რადგან ფართო მელოდიურობა დამახასიათებელია სიმღერების ყველა ჟანრისთვის - დახატულიდან ცეკვამდე.

აუცილებელია რეპერტუარის გაფართოება თანამედროვე სიმღერებით, რომელთა მუსიკისა და ტექსტის ხელმისაწვდომობა ხელს უწყობს მელოდიის სწრაფ ათვისებას და მუსიკალურობის განვითარებას. ბავშვების თანამედროვე სიმღერის გაცნობას დიდი მნიშვნელობა აქვს მათი გონებრივი და მორალური განვითარებისთვის.

ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლებისას მნიშვნელოვანი ამოცანაა თითოეული ბავშვისთვის სიმღერის ცხოვრებისეული შინაარსის გამჟღავნება, გახარების სწავლება, მისი სიმღერისგან ესთეტიკური სიამოვნების მიღება და ასევე სხვების სიამოვნება მისი შესრულებით. იმისათვის, რომ სიმღერების გავლენა იქცეს ეფექტური და ბავშვებმა შეიყვარონ ისინი, აუცილებელია სიმღერით პირველი შეხვედრა ჩაატაროთ ნათელი, ემოციური ფორმით, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ სიმღერის შინაარსს, საშუალებებს. გამოხატვისა და მისი ლიტერატურული ტექსტის ექსპრესიულობას.

სიმღერების სწავლისას მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ შესრულებული სიმღერის ხარისხი დიდ როლს თამაშობს ბავშვების მუსიკალური ნაწარმოების გაცნობისა და ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბების პროცესში. მაგრამ ბავშვი იგრძნობს სიმღერის ხიბლს მხოლოდ მაშინ, როდესაც მას განუვითარდება მუსიკის ყური და შეიძენს სუფთა ინტონაციის უნარს, როცა გააცნობიერებს, რომ მისი ხმა ერწყმის სხვა ბავშვებს, როცა ექნება სურვილი იმღეროს არა მხოლოდ კლასში, არამედ ყოველდღიურ ცხოვრებაშიც.

ის მდიდარი სიმღერის ტრადიციები, რომელიც ჩვენ მემკვიდრეობით მივიღეთ, უნიკალური ტრადიციები, რომელთა დაკარგვა შეუცვლელია, დაცვა და აღდგენაა საჭირო. მხოლოდ ბავშვს თავისი სუფთა სულით, ქალწული სმენითა და შემოქმედებითი აზროვნებით შეუძლია დაეუფლოს დიდ მუსიკალურ კულტურას - თავისი ხალხის სიმღერის ტრადიციას და განავითაროს საკუთარ თავში ასეთი ნიჭი.

პედაგოგიკის ერთ-ერთი აქტუალური პრობლემაა პიროვნების შემოქმედებითი თვისებების განვითარების პრობლემა, გამონაკლისი არც სიმღერის შემოქმედებაა. ვინაიდან იგი ტრადიციული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და არსებითი კომპონენტია, მას განაპირობებს მისი შენარჩუნების აუცილებლობა გლობალიზაციისა და ე.წ. „მასობრივი კულტურის“ შემოტევის პირობებში. სწორედ ბავშვობაშია მნიშვნელოვანი ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზება, ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება, ბავშვების გაცნობა სიმღერის ხელოვნებაში, რაც ხელს უწყობს შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებას.

თანამედროვე სამეცნიერო კვლევები მუსიკალური პედაგოგიკის სფეროში და მრავალი სკოლამდელი დაწესებულების გამოცდილება, ისევე როგორც ისტორიული გამოცდილება, მიუთითებს იმაზე, რომ ვოკალური განათლება გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განვითარებაზე. სმენისა და ხმის განათლება გავლენას ახდენს მეტყველების ფორმირებაზე, მეტყველება კი, როგორც ცნობილია, აზროვნების საფუძველია. ცხადია, ზემოქმედება სისტემატური ვოკალური განათლებით არის სასარგებლო გავლენა ბავშვების ფიზიკურ განვითარებაზე, ბავშვის სხეულის ზოგად მდგომარეობაზე, იწვევს რეაქციებს, რომლებიც დაკავშირებულია სისხლის მიმოქცევის, სასუნთქი სისტემის ცვლილებებთან, რაც მჭიდროდაა დაკავშირებული გულ-სისხლძარღვებთან. სისტემა, ამიტომ ბავშვები, უნებურად აკეთებენ სუნთქვის ვარჯიშებს, აძლიერებენ თქვენს ჯანმრთელობას. სათანადო სიმღერა აწესრიგებს ვოკალური აპარატის აქტივობას, აძლიერებს ვოკალურ იოგებს და ავითარებს ხმის სასიამოვნო ტემბრს.

თავი 2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლების მეთოდები

2.1 სიმღერის სწავლების მეთოდები და ტექნიკა

სიმღერის სწავლების მეთოდოლოგიაში მნიშვნელოვანია მასწავლებლის წინასწარი მომზადება. ის აანალიზებს სიმღერას, ადგენს მის მხატვრულ თვისებებს, ითვალისწინებს სწავლის ტექნიკას და საგანმანათლებლო დავალებების თანმიმდევრობას. მასწავლებელმა უნდა დააინტერესოს სიმღერის შინაარსი - როგორც მისი ლიტერატურული ტექსტი, ასევე მუსიკალური დიზაინი და აღძრას მისი სიმღერის სურვილი.

სასწავლო პროცესს, თავის მხრივ, აქვს ორი ეტაპი: ბავშვების სიმღერის საწყისი გაცნობა და შემდგომი სწავლა, როდესაც მიმდინარეობს ძირითადი სამუშაო სიმღერის უნარების სწავლებაზე. უნდა გვახსოვდეს, რომ ნასწავლი სიმღერა ასევე მოითხოვს განმეორებით გამეორებას, ექსპრესიული შესრულების კონსოლიდაციას და რაც მთავარია, მისი პრაქტიკაში დამოუკიდებლად გამოყენების უნარს.

მუსიკალური განათლებისა და მომზადების მეთოდები ერთგვაროვანია მათ პედაგოგიურ ორიენტაციაში. ამიტომ ტრენინგი არის როგორც საგანმანათლებლო, ასევე განმავითარებელი. სწავლის პროცესში ბავშვების მიერ შეძენილი ცოდნა და უნარები ეხმარება მათ აქტიურად გამოხატონ საკუთარი თავი სიმღერაში, ცეკვაში, ინსტრუმენტებზე დაკვრაში და, ამრიგად, წარმატებით გადაჭრას ზოგადი და მუსიკალურ-ესთეტიკური განვითარების საგანმანათლებლო პრობლემები.

ზოგადი და სკოლამდელი აღზრდის პედაგოგიკის თეორიის დარგში ცნობილი პედაგოგები ბ.პ. ესიპოვი, მ.ა. დანილოვი, მ.ნ. სკატკინი, ა.პ. უსოვა, ა.მ. ლეუშინამ და სხვებმა ხაზგასმით აღნიშნეს, რომ მეთოდები დამოკიდებულია საგანმანათლებლო ამოცანებზე, საგნის შინაარსზე და მოსწავლეთა ასაკზე.

ეს ასევე ეხება მუსიკალურ განათლებას, სადაც გამოყენებული საგანმანათლებლო დავალებების მეთოდები დამოკიდებულია მუსიკალური აქტივობის სპეციფიკურ ტიპებზე, ინფორმაციის მეთოდებსა და ბავშვების ასაკობრივ მახასიათებლებზე.

განვიხილოთ სავარაუდო დიაგრამა, რომლითაც შეგიძლიათ შეადაროთ სასწავლო ამოცანები და სწავლების მეთოდები.

ცხრილი 2.1

სასწავლო დავალებები	სწავლების მეთოდები
მუსიკალური ნაწარმოების პირველადი გაცნობა მუსიკის მოსმენის, სიმღერის, მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობის პროცესში.	ექსპრესიული შესრულება უფროსების მიერ; ნაწარმოების ხასიათის შინაარსის ახსნა, ინფორმაცია მუსიკის შესახებ; საუბარი ბავშვებთან; ვიზუალური მხატვრული საშუალებების გამოყენება
სიმღერების, მრგვალი ცეკვების, ცეკვების, ცეკვების, სავარჯიშოების თანმიმდევრული სწავლა და ცოდნის, უნარების, შესაძლებლობების ათვისება.	უფროსების ჩვენება, თუ როგორ უნდა შეასრულონ სიმღერები და ცეკვები; ახსნა-განმარტებები და ინსტრუქციები ბავშვებისთვის მათი შესრულების დროს - სავარჯიშოები ბავშვებისთვის უნარების დაუფლებაში (ინდივიდუალური, ჯგუფური)
ცოდნის, უნარების, შესაძლებლობების კონსოლიდაცია; სიმღერების, ცეკვების, თამაშების შესრულების ექსპრესიულობის ვარჯიში	ცალკეული „რთული“ პასაჟების და მთელი ნაწარმოების განმეორებითი გამეორება; უფროსებისა და თავად ბავშვების მიერ ბავშვების შესრულების ექსპრესიულობის შეფასება; დასკვნითი საუბარი და ნასწავლი ნაწილის შესრულების შეფასება
ნასწავლი რეპერტუარის და ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ათვისების ხარისხის შემოწმება	კოლექტიური მოქმედების პროცესში თითოეული მონაწილის სისტემატური დაკვირვება; ინდივიდუალური გამოკითხვა სწავლის დროს; შეძენილი ცოდნისა და უნარების შერჩევითი ტესტირება გარკვეული სასწავლო პერიოდისთვის (თვე, კვარტალი); არდადეგებზე ნასწავლი სამუშაოების შესრულება, გართობა, ბავშვების დამოუკიდებელ აქტივობებზე დაკვირვება მათი ინტერესების და მათ მიერ შეძენილი შემოქმედებითი მოქმედების მეთოდების სისწორის გამოსავლენად.

შემოთავაზებული სქემა ასახავს მხოლოდ ზოგად მეთოდებს, რომლებიც შესაძლებელს ხდის საგანმანათლებლო დავალებების შესრულებას. აკადემიური დავალებები არ არის თვითმიზანი. ეს არის მხოლოდ საშუალება ბავშვებში მუსიკისადმი მორალური და ესთეტიკური დამოკიდებულების, შემოქმედებითი მოქმედებების განვითარების, მუსიკაზე ემოციური რეაგირების და საკუთარი შეფასების გამოხატვის უნარის დასანერგად. პრაქტიკაში სასწავლო პროცესს ართულებს ის ფაქტი, რომ თითოეული სიმღერა, თამაში, ცეკვა ბავშვების მიერ მათი ათვისების განსხვავებულ ეტაპზეა. შესაბამისად, საკლასო ოთახში საჭიროა ერთდროულად აკონტროლოთ მრავალი პუნქტი, განსაკუთრებით, თუ როგორ წყდება განათლებისა და განვითარების ამოცანები სასწავლო პროცესში.

ტრენინგისა და განვითარების ამოცანების პირობითი გამიჯვნის მიუხედავად, შესაძლებელია კიდევ ერთი მიახლოებითი სქემის შედგენა, რომლის მიხედვითაც ადვილია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისა და სწავლების მეთოდების კვალი, რომლებიც ხელს უწყობენ ზოგად მუსიკალურ განვითარებას.

ცხრილი 2.2

ამოცანები მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის	სწავლების მეთოდები
მუსიკაზე ემოციური რეაქციის განვითარება	სხვადასხვა ჟანრისა და თემის ნაწარმოებების ექსპრესიული შესრულება; მუსიკალური ნაწარმოებების შედარება ლიტერატურისა და სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებთან;
მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების განვითარება	მუსიკის სენსორული თვისებების (სიმაღლის, რიტმული, ტემბრი და დინამიური) ახსნა და ილუსტრაცია, მათი გრაფიკული გამოსახვა; სავარჯიშოები ამ თვისებების გამორჩევისას; ინფორმაციის გამოყენება პრაქტიკული სავარჯიშოების პროცესში; მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების დამოუკიდებელი გამოყენება სენსორული ამოცანებით.
მოდალური და მელოდიური სმენის განვითარება, მელოდიური ინტონაციების გრძნობა	სავარჯიშოები სხვადასხვა სიმაღლის ორი მუსიკალური ბგერის ამოცნობაში, მელოდიის მოძრაობაში (ზემოთ და ქვევით); მელოდიური ხაზის გრაფიკული წარმოდგენის გაცნობა; სიმღერის სავარჯიშოების სისტემატური შესრულება; სიმღერა აკომპანიმენტის გარეშე მოცემულ კლავიშის დარეგულირების შემდეგ.
რიტმის გრძნობის განვითარება	სავარჯიშოები მოძრაობის დროს მეტრორითმული დავალებების შესრულებისას (თამაშები, ცეკვა);
მუსიკალური მეხსიერების განვითარება	სავარჯიშოები ხმამაღლა და ჩუმად სიმღერის თანმიმდევრული მონაცვლეობით; სავარჯიშოები მათი ფრაგმენტებიდან ნაწარმოებების სახელწოდებების განსაზღვრაში; სავარჯიშოები დამოუკიდებელ შესრულებაში უმარტივესი მელოდიების ყურით ბავშვთა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.
მუსიკალური შემოქმედების განვითარება	სავარჯიშოები სიმღერის, საბავშვო ინსტრუმენტებზე დაკვრის და მოძრაობის დამოუკიდებელ უნარ-ჩვევების შესაძენად; სავარჯიშოები თამაშების, მრგვალი ცეკვის, ცეკვის ვარიანტების დამოუკიდებლად გამოგონებაში; ასწავლოს ბავშვებს საძიებო მოქმედებები სავარჯიშოებში სენსორული შესაძლებლობების გასავითარებლად; შემოქმედებითი ამოცანები, როგორც სიმღერის, მუსიკის, თამაშის და ცეკვის შემოქმედების განვითარების მეთოდი.

ამრიგად, სწავლების მეთოდები ავითარებს მუსიკალურ უნარებს და აღვიძებს დამოუკიდებელი შემოქმედების სურვილს ნებისმიერი ტიპის მუსიკალურ საქმიანობაში.

უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკალური შესაძლებლობები ბავშვებში არათანაბრად ვლინდება. მათი შესწავლა მასწავლებელს საშუალებას აძლევს, დაადგინოს სხვადასხვა სირთულის ამოცანები.

მეთოდები მრავალ პედაგოგიურ პირობაზეა დამოკიდებული. ზოგიერთი მათგანი ერთი შეხედვით ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. მაგალითად, დავალების განმეორებითი გამეორება, რომელიც ხშირად დემონსტრირებას ეფუძნება, მნიშვნელოვანია მუსიკალური განვითარებისთვის. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია ბავშვებისთვის მოქმედების დამოუკიდებლობის განვითარება.

ურთიერთობა და წინააღმდეგობა სხვა მეთოდებშიც ჩანს:

მასწავლებლის სიტყვა (ახსნა, ინსტრუქციები) და ხელოვნების ნიმუშების ვიზუალური ჩვენება და მათი შესრულების მეთოდები;

მასწავლებლის სიტყვები და მოქმედებები მიზნად ისახავს მუსიკის მიმართ შეგნებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას, ანალიზის უნარს და ამავდროულად ბავშვებში ემოციური გამოცდილების სურვილის განვითარებას;

მაგალითების ჩვენება და დამოუკიდებელი მოქმედების უნარის გამომუშავება;

სავარჯიშოები, რომლებიც აძლიერებს შეძენილ უნარებს და ავითარებს მიდრეკილებებს შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრისკენ.

სწავლების მეთოდები მჭიდრო კავშირშია სწავლების ტექნიკასთან. ტექნიკა მეთოდის ნაწილია და მასში დამხმარე როლს ასრულებს. ბევრი ტექნიკაა და თითოეული მასწავლებელი ირჩევს ყველაზე ეფექტურს.

ტექნიკა განსხვავდება იმისდა მიხედვით, თუ რას ასწავლის მასწავლებელი - სიმღერა, მოსმენა, თამაში, ცეკვა და ვინ ასწავლის - უმცროსი თუ უფროსი ასაკის ბავშვებს. მაგალითად, დ. კაბალევსკის ნაწარმოების „კლოუნები“ უფროს ჯგუფში მოსასმენად შესრულებისას, მასწავლებელს შეუძლია პირველ რიგში ისაუბროს მხიარულ ჯამბაზებზე, რომლებიც მუდამ მოძრაობაში არიან. მაგრამ, შეასრულოს რუსული ხალხური მელოდია "ნუ დააგვიანო" იმავე ბავშვებს შემდგომი თამაშისთვის, მასწავლებელი იწვევს მათ გაარკვიონ, როდის შეცვალონ მოძრაობის ბუნება. აქცენტები, რომლებიც ჩნდება მეორე ნაწილში, ეუბნება ბავშვებს, როდის უნდა დაუკრან ტაში. ამრიგად, ბავშვები განასხვავებენ ცვლილებებს მუსიკის ბუნებაში და დამოუკიდებლად განსაზღვრავენ შესაბამის მოძრაობებს. ისინი მზად არიან სათამაშოდ.

სწავლების მეთოდები განსხვავდება ბავშვების ასაკის მიხედვით. მაგალითისთვის ავიღოთ სიმღერის სწავლა. ბავშვებს უნდა აინტერესებდეთ კონკრეტული სურათები, რომლებიც მათ ესმით. მ.რაუხვერგერის სიმღერის „ჩიტის“ შესრულებამდე მასწავლებელი აჩვენებს სათამაშო ჩიტს და ამბობს: „ჩიტი შემოფრინდა, ფანჯარაზე დაჯდა და ჭიკჭიკებდა. ბავშვებმა დაიწყეს კითხვა - მოიცადე, არ გაფრინდე! და ჩიტი გაფრინდა (ჩიტს მალავს) - აჰ! ბავშვებო, გინდათ ჩიტი გაფრინდეს? მე მას დავურეკავ და სიმღერას ვიმღერებ." მასწავლებელი სათამაშოს ფორტეპიანოზე დებს და მღერის. ამრიგად, ეს მეთოდოლოგიური ტექნიკა იძენს სათამაშო ხასიათს, ფრინველის გამოსახულება ხდება ხელმისაწვდომი, ვიზუალური და

ავსებს სიმღერის ექსპრესიულ შესრულებას. ხანდაზმულ ჯგუფებში არ არის საჭირო ამ ტექნიკის გამოყენება.

სკოლამდელი დიდაქტიკა ხაზს უსვამს მეთოდოლოგიური ტექნიკის მნიშვნელობას, რომელიც ხელს უწყობს დამოუკიდებელი საქმიანობის განვითარებას. ეს ხერხები ასევე გამოიყენება მუსიკის მოსმენისას, როდესაც მასწავლებელი მოუწოდებს ბავშვებს ისაუბრონ მუსიკაზე, გააკეთონ სწორი, საინტერესო კომენტარები.ბავშვთა დამოუკიდებლობა ასევე შეიძლება გამოიხატოს ამოცანების შესრულებაში, მათი გადაჭრის გზების ძიებაში. მიზანშეწონილია სმენის თვითკონტროლის განვითარებასა და სხვა ბავშვების შესრულების ხარისხის შეფასებაზე მიმართული ტექნიკა.

ბავშვების დამოუკიდებელი ქმედებები არ გამორიცხავს შესრულების ტექნიკის დემონსტრირებას. უფროსებისთვის მუსიკის სწავლების დროსაც კი, ახსნა-განმარტებებთან ერთად, ზოგჯერ გამოიყენება ინდივიდუალური ტექნიკის დემონსტრირება. ეს განსაკუთრებით აუცილებელია სკოლამდელი აღზრდის სწავლების პროცესში - მელოდიური ან მოძრავი სიმღერის ხმის შედარება, რთული მელოდიის სწორად რეპროდუცირება, ინდივიდუალური საცეკვაო მოძრაობების ჩვენება, მუსიკალური პიესის გამოსახულების დამახასიათებელი თვისება.

სწავლების მეთოდები და მეთოდოლოგიური ტექნიკა ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია. მეთოდები მიუთითებს მასწავლებლის გადმოცემის გზებზე და ბავშვი სწავლობს მუსიკალურ მასალას, აუცილებელ საშემსრულებლო უნარებს და იძენს დამოუკიდებლად მოქმედების უნარს. მეთოდოლოგიური ტექნიკა ავსებს და აზუსტებს მეთოდებს. მათი გამოყენებით მასწავლებელს საშუალება აქვს გამოავლინოს თავისი სწავლების უნარი, გამოგონება და შემოქმედებითი ინიციატივა.

2.2 დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლების მეთოდები

სიმღერის საწყისი გამოვლინების განვითარება ბავშვის ცხოვრების პირველ წელს იწყება იმით, რომ პატარას ასწავლიან მოისმინოს ზრდასრული ადამიანის სიმღერა და უპასუხოს მას საკუთარი ხმის ბგერებით, გუგუნით.

ცხოვრების მეორე წელს ბავშვები უკვე იწყებენ სიმღერას მასწავლებელთან ერთად ინდივიდუალური ბგერები, მუსიკალური ფრაზის დაბოლოებები.

სიცოცხლის მესამე წელს, ბავშვის სასიმღერო ხმა იწყებს ფორმირებას - ჯერ არ არის სიმღერის ხმა, სუნთქვა ხანმოკლეა. მაგრამ ამავე დროს, ბავშვები ნებით უერთდებიან ზრდასრულთა სიმღერას, მღერიან მუსიკალური ფრაზების დაბოლოებასთან ერთად და ინდივიდუალური ბგერების ინტონაციით. ბავშვს ჯერ არ შეუძლია სწორად იმღეროს მთელი სიმღერა, მაგრამ უნდა შეეცადოს ინდივიდუალური მოტივების სწორად ინტონაციას.

ცხოვრების მეოთხე წელს ბავშვების სასიმღერო ხმა ძლიერდება და მათ შეუძლიათ უბრალო სიმღერის შესრულება. ზოგიერთ ბავშვს უვითარდება ხმამაღალი ხმა. სასიმღერო ხმის ფორმირებისას აუცილებელია ბავშვების ბუნებრივი ხმით მღერა, დიაპაზონში დაძაბულობის გარეშე (პირველი ოქტავის D-E-A).

დიდი ყურადღება ეთმობა ახალგაზრდა ჯგუფებში დიქციაზე მუშაობას. ბავშვები ხშირად არასწორად წარმოთქვამენ სიტყვებს მათი მნიშვნელობის გაგების გარეშე. აუცილებელია ცალკეული, გაუგებარი სიტყვების მნიშვნელობის ახსნა, სწორი გამოთქმის სწავლება.

ამ ასაკის ბავშვებს უჭირთ ზოგადი ტემპით სიმღერა: ზოგი ნელა მღერის, ზოგი ძალიან სწრაფად. მასწავლებელმა მუდმივად უნდა აკონტროლოს ეს, ასწავლოს მათ ერთობლივად სიმღერა.

წლის ბოლომდე პირველი უმცროსი ჯგუფის ბავშვს შეუძლია უფროსებთან ერთად იმღეროს მარტივი სიმღერები. სიცოცხლის მეოთხე წლის ბოლოს მათ უნდა იმღერონ ბუნებრივი ხმით, დაძაბულობის გარეშე, ხაზგასმით, სიტყვების მკაფიოდ წარმოთქმა, აჰყვნენ და არ გაუსწრონ ერთმანეთს, სწორად გადმოსცენ მელოდია საგალობლებში და სიმღერებში, იმღერონ სიმღერები. მასწავლებლის დახმარებით, მუსიკალური თანხლებით ან მის გარეშე.

ეს ამოცანები წყდება სიმღერის რეპერტუარის დახმარებით, მათ შორის მარტივი, მელოდიური, მოკლე დიაპაზონის ადვილად ამოსასუნთქი სიმღერები.

მესამე წლის ბავშვები სიმღერებში "კატა" Ln. ალექსანდროვა, „ძილი, ჩემო დათვი“, ვ. ტილიჩეევა, მღერიან მხოლოდ ბოლო ფრაზის გასწვრივ, რაც ყველაზე მოსახერხებელია საწყისი ინტონაციისთვის. მათ შეუძლიათ იმღერონ რუსული ხალხური სიმღერა "Bunny" მთლიანად, რადგან ის აგებულია განმეორებით მოტივზე.

მეორე უმცროს ჯგუფში დავალებები თანდათან რთულდება, სრულდება უფრო დიდი დიაპაზონის სიმღერები (პირველი ოქტავის D-A, E-B). სიმღერების აგება, ცალკეული ფრაზების გამეორების ჩათვლით, ხელს უწყობს მათ უკეთ დამახსოვრებასა და ათვისებას. ამ ასაკის ბავშვების სიმღერების უმეტესობა შესრულებულია ნელა, ზომიერი ტემპით. მაგრამ არის უფრო აქტიურიც (ჯ.ი. ფილიპენკოს „მამა ფროსტი“, ი. კიშკოს „ცხენით თამაში“).

უმცროსი ჯგუფის ბავშვებთან ერთად სიმღერის მთავარი ტექნიკაა მასწავლებლის მიერ სიმღერის ემოციური ექსპრესიული შესრულება. ამისათვის თქვენ უნდა ყურადღებით დაფიქრდეთ და გადმოსცეთ სიმღერის მახასიათებლები, მისი ხასიათი და განწყობა.

სიმღერის პირველად შესრულებისას მასწავლებელი იყენებს სათამაშოებსა და ნახატებს, რომლებიც ბავშვებს სიმღერის შინაარსის გაგებაში ეხმარება. გამოიყენება თამაშის ტექნიკა.

ბავშვებთან სიმღერის სწავლისას (როგორც წესი, ფორტეპიანოს თანხლების გარეშე) მასწავლებელი ამტკიცებს ყველაზე აქტიურებს და მისი მონაწილეობით ეხმარება უფრო მორცხვებს.

სიმღერის შესწავლის შემდეგ შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა დაკვრის ტექნიკა. "ჩვენთან დათვი მოვიდა, დაჯდეს და მოუსმინოს, როგორ კარგად ვმღერით", - ამბობს მასწავლებელი. ტ. პოპატენკოს სიმღერის „ნაძვის ხე“ სიმღერის დროს ბავშვები ტაშს უკრავენ სიტყვებს „დიახ, დიახ, დიახ“, ხოლო ტ. ლომოვას სიმღერა „Holiday“ (მეორე სტროფში) მღერიან, აჩვენებენ როგორ. "საყვირზე დაკვრა."

მეორე უმცროს ჯგუფში სწავლების ტექნიკა უფრო ხშირად გამოიყენება. მაგალითად, მელოდიაზე ყურადღების მიქცევისას მასწავლებელი 2-3-ჯერ მღერის სიმღერას, ინსტრუმენტზე მხოლოდ მელოდიაზე უკრავს და ბავშვებს ეპატიჟება იმღერონ მასთან ერთად. ყველაზე აქტიურები მაშინვე იწყებენ სიმღერას. თანდათან ყველა ჩართულია.

დაძაბულ სიმღერაზე მუშაობა განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს, რადგან ბევრი ბავშვი მღერის პატუაში. მასწავლებელი გამოხატულად მღერის გრძელ ბგერებს. ბავშვები მიჰყვებიან ამ მაგალითს.

სიმღერის სწავლის პროცესში აუცილებელია თითოეული ბავშვის მოსმენა და მისი შესრულების აღნიშვნა. მათ, ვინც კარგად მღერიან, ურჩევენ იმღერონ ჯგუფურად ყველა ბავშვისთვის; მათ, ვინც ცუდად მეტყველებს, ცალკე უნდა ასწავლონ, რომ ასწავლონ ზრდასრულთა სიმღერასთან „ადაპტაცია“.

თუ სიმღერა შეიცავს ინტერვალს, რომლის შესრულებაც რთულია, ის შეიძლება იმღეროს ნებისმიერ შრიფტზე. მელოდიასთან ერთად იწოვება სიმღერის ტექსტი, ცალკე მეორდება მხოლოდ ურთულესი სიტყვები.

წლის ბოლოს აღინიშნება, შეძლებენ თუ არა ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით რამდენიმე სიმღერის შესრულებას მუსიკალური აკომპანიმენტით თუ მის გარეშე. კოლექტიური (საგუნდო) სიმღერის ფორმირებისას ბავშვებს უნდა ავარჯიშოთ, რომ ერთდროულად დაიწყონ და დაასრულონ სიმღერა, არ ჩამორჩნენ სიმღერას და არ გაუსწრონ ერთმანეთს, მიაპყრონ ყურადღება ერთობლივ მეგობრულ სიმღერას.

2.3 საშუალო სკოლის ბავშვებისთვის სიმღერის სწავლების მეთოდები

ცხოვრების მეხუთე წელს ბავშვებს აქვთ გარკვეული ზოგადი მუსიკალური მომზადება. მათი ხმები გაძლიერდა, მათი დიაპაზონი (პირველი ოქტავის D-B) გარკვეულწილად გაიზარდა, სუნთქვა უფრო ორგანიზებული გახდა და ცალკეული ბგერებისა და სიტყვების გამოთქმა უფრო ზუსტი გახდა. ეს საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ სიმღერის უნარების სპექტრი.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ბავშვებს ბუნებრივად და დაძაბულობის გარეშე სიმღერა ვასწავლოთ. მასწავლებელი მუდმივად მუშაობს ამ უნარზე, აჩვენებს რბილი, მოდუნებული მელოდიური ხმის მაგალითს. ამავდროულად ვითარდება სწორი, დროული სუნთქვის უნარი და მუსიკალური ფრაზის ბოლომდე სიმღერის უნარი. ყურადღება ეთმობა სწორ გამოთქმას: ახსნილია სიმღერის შინაარსი, გაურკვეველი სიტყვების მნიშვნელობა, ხაზგასმულია ლიტერატურული ტექსტის ექსპრესიულობა. ამავდროულად, კლასებში ვითარდება არტიკულაცია, ბავშვებს ასწავლიან სიმღერის დროს პირის აქტიურად გახსნას. ჰარმონიული კოლექტიური სიმღერის უნარის განვითარება, რომელიც გამოიხატება სიმღერის ერთდროულად დაწყებისა და დასრულების უნარში, დიდ ყურადღებას მოითხოვს. ამ ასაკში ბავშვებს ჯერ კიდევ აქვთ მიდრეკილება მომღერალს წინ გაუსწრონ ან ჩამორჩნენ. მასწავლებელი ასწავლის სიმღერაში ზოგადი ტემპის შენარჩუნებას და მარტივი მუსიკალური ჩრდილების შესრულებას ნაწარმოების შინაარსის შესაბამისად.

საუკეთესო პრაქტიკის გამოცდილებამ აჩვენა, რომ საჭიროა უკომპრომისო სიმღერის ტრენინგი, რომელიც რაც შეიძლება ადრე უნდა აითვისოთ. უმარტივესი სიმღერები, რომლებიც ადვილად მღერიან, ხდება ბავშვების საკუთრება და ისინი წარმატებით იყენებენ მათ დამოუკიდებელ საქმიანობაში.

პროგრამა ითვალისწინებს ბავშვების მუსიკალური სმენის განვითარებას. ბავშვს ასწავლიან მასწავლებლისა და მისი ამხანაგების ვოკალური ინტონაციის მოსმენას, რაც შემდგომში დაეხმარება ყველას ჰარმონიულად იმღეროს საერთო გუნდში. სიმღერის სწავლებისას აღმზრდელები სისტემატურად მუშაობენ ბავშვების სენსორული შესაძლებლობების განვითარებაზე, რადგან მათ უკვე შეუძლიათ ბგერების გარჩევა საკმაოდ დიდ მანძილზე (ოქტავა, მეექვსე).

წლის ბოლომდე ხუთი წლის ბავშვებმა უნდა აითვისონ შემდეგი პროგრამული უნარები: იმღერონ გამოხატულად, ბუნებრივი ხმით, დაძაბულობის გარეშე, იმღერონ გაწელილი, ამოისუნთქონ მოკლე მუსიკალურ ფრაზებს შორის, წარმოთქვან სიტყვები მკაფიოდ, სწორად, დაიწყონ. და დაასრულეთ სიმღერა ერთად, სწორად გადმოსცეთ მარტივი მელოდია. იმღერეთ თანმიმდევრულად პირველი ოქტავის D-ში, მოუსმინეთ სხვების ხმებს, განასხვავეთ ბგერები მათი სიმაღლის მიხედვით, იმღერეთ ინსტრუმენტული თანხლებით და მის გარეშე.

მსგავსი დოკუმენტები

საბავშვო ბაღში ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მნიშვნელობა და ამოცანები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლები. ამ პროცესში გამოყენებული მეთოდები და ტექნიკა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების შესაბამისი პროგრამის შედგენა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/11/2014


უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგიური მახასიათებლები და ემოციური და მორალური განვითარება. სმენისა და ხმის ასაკობრივი მახასიათებლების შეფასება 5-6 წლის ბავშვებში. ბავშვების ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშებითა და სავარჯიშოებით.

რეზიუმე, დამატებულია 16/06/2014


საბავშვო ბაღში სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სამუშაო საქმიანობის მახასიათებლები და ტიპები. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შრომითი უნარების, უნარებისა და შრომისმოყვარეობის ანალიზი და დიაგნოსტიკა. ბავშვების დამოკიდებულების ჩამოყალიბების დონე მათი მუშაობისა და უფროსების მუშაობის მიმართ.

პრაქტიკის ანგარიში, დამატებულია 07/22/2010


სმენის დაქვეითება სკოლამდელ ბავშვებში, მათი ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლები. სათამაშო აქტივობების სწავლების პრინციპები. სმენის დარღვევის მქონე სკოლამდელ ბავშვებში კომუნიკაციის უნარების ჩამოყალიბების თავისებურებები. თამაშის ტექნიკის გამოყენება პედაგოგიურ პროცესში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 14/10/2017


შემოქმედებითი წარმოსახვის კონცეფცია, ტიპები და ძირითადი ფუნქციები, მისი განვითარების ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლები და როლი ბავშვთა სუბკულტურის ფორმირებაში. მუსიკალური განათლების მნიშვნელობა და ფუნქციები. მეტყველების შემოქმედების შესწავლა საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში.

ნაშრომი, დამატებულია 25/06/2012


მუსიკალური განათლების თეორიული საფუძვლები საბავშვო ბაღში. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური საქმიანობის ძირითადი ტიპების ანალიზი. სავარაუდო რეპერტუარი, მეთოდები და ტექნიკა ბავშვების ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარებისთვის, მათი გამოყენების ეფექტურობა ამოცანების გადაჭრაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 16/06/2010


სკოლამდელი ასაკი ყველაზე ხელსაყრელი პერიოდია სასიმღერო ხმის ჩამოყალიბებისა და განვითარებისთვის. სიმღერაზე მუშაობის პროცესში ჩართული ჯანმრთელობის დამზოგავი ტექნოლოგიები, მათი გავლენა ფიზიკური ჯანმრთელობის გაძლიერებაზე და ბავშვების სიმღერის უნარების განვითარებაზე.

ტესტი, დამატებულია 21/11/2014


მუსიკის როლი ბავშვის განვითარებაში. მეტყველების დარღვევების მქონე სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარების თავისებურებები. მეტყველების თერაპიის რიტმის საშუალებები, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მეტყველების კორექციის საფუძველი მუსიკის კლასებში. ბავშვის ხმის ტემბრი და მისი სიმაღლის შეცვლის უნარი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 01/22/2012


დიალოგური მეტყველების არსი და ენობრივი მახასიათებლები. საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში უნარების განვითარების თავისებურებები, ბავშვთა დიალოგის ორიგინალობა და თეატრალური აქტივობების მნიშვნელობა მისი განვითარებისთვის. ჭრის შედეგების შედარებითი ანალიზი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 03/13/2012


სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლები. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემეცნებითი აქტივობისა და ინტერესების განვითარება. კლასების პრინციპები სკოლამდელ ბავშვებთან. ძირითადი სასწავლო საშუალებები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სასწავლო პროცესის თავისებურებები.

გ. ა.სემიაჩკინა

სასიმღერო აქტივობის ორგანიზების თავისებურებები, როგორც მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების საშუალება

უმცროსი სკოლის მოსწავლეები

ნაშრომი წარმოადგინა იაკუტის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პედაგოგიური ინსტიტუტის დაწყებითი განათლების პედაგოგიკის განყოფილებამ.

სამეცნიერო ხელმძღვანელი - პედაგოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი ა.ა.გრიგორიევა

სტატიაში განხილულია სასიმღერო საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებები, როგორც დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების საშუალება, ბავშვთა ხმის ასაკთან დაკავშირებული ნიმუშები და ვოკალური განათლების მეთოდები.

სტატიაში განხილულია სასიმღერო საქმიანობის ორგანიზების თავისებურებები, როგორც უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების საშუალება, ბავშვის ხმის ასაკობრივი შესაბამისობა, ვოკალური განათლების მეთოდები.

განათლების შინაარსის განახლების ტენდენცია, რომელშიც არანაკლებ ადგილი უჭირავს ბავშვებისთვის დამატებითი მუსიკალური და ესთეტიკური განათლების სისტემის შექმნას, მიუთითებს ცნობიერებაზე.

ხელოვნების უზარმაზარი როლის გაგება ადამიანის ჩამოყალიბებაში. მიმართვა პედაგოგიურ გამოცდილებასა და მის გადახედვას, პედაგოგიური პირობების ანალიზი მუსიკალური შესაძლებლობებისა და შემოქმედებითი განვითარებისათვის.

მათი გამოყენება განათლებისა და აღზრდის თანამედროვე სისტემაში ხელს შეუწყობს მრავალი პედაგოგიური პრობლემის გადაჭრას.

მუსიკალური საქმიანობის ყველაზე ხელმისაწვდომი სახეობა, რომლის დროსაც ვითარდება სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური შესაძლებლობების მთელი სპექტრი, არის სიმღერა. მას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს საბავშვო სპექტაკლში. სიმღერის მნიშვნელობა სხვადასხვა კუთხით არის დასაბუთებული და ამით ხაზს უსვამს ფართო და მრავალფეროვან ფუნქციებს ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში1.

ზოგადი სამეცნიერო პროგრესი და ხმის მეცნიერების განვითარება არ შეიძლება გავლენა იქონიოს ვოკალურ ტექნიკაზე. ვხვდებით ვოკალის მასწავლებლების ცნობებს მათი დროის მეცნიერულ მონაცემებზე თითქმის ერთი საუკუნის წინ სიმღერის სწავლების ბევრ სახელმძღვანელოში. ეს არ ნიშნავს, რომ წინა მეცნიერების მიერ მოპოვებული ფაქტები და სიმღერის ტექნიკა უნდა იყოს უარყოფილი. ძველი, განსაკუთრებით გამოჩენილი მასწავლებლებისა და მომღერლების ეფექტური მეთოდების დიდი ნაწილი დღესაც აქტუალურია2.

წარსულისა და აწმყოს ვოკალის მასწავლებლების საქმიანობის გაცნობა შესაძლებლობას გვაძლევს შევადაროთ მეთოდოლოგიური მოთხოვნები საკუთარს, მივაკვლიოთ მეთოდოლოგიური მოთხოვნების ერთიანობას.

ა.ს. ვარლამოვმა, რუსული ვოკალური სკოლის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა, ისაუბრა დაწყებითი სკოლის ასაკიდან ბავშვებისთვის სწორი ვოკალიზაციის სწავლების აუცილებლობაზე. მას სჯეროდა, რომ თუ ბავშვს ბავშვობიდან ასწავლი სიმღერას, სწავლისას სიფრთხილით, მისი ხმა იძენს მოქნილობას და ძალას, რაც რთულია ზრდასრულისთვის3. ეს იდეა არაერთხელ იქნა ხაზგასმული თანამედროვე მკვლევართა ნაშრომებში (ე. ა. არკინი, ვ. ა. ბაღადუროვი, ი. ი. ლევიდოვი), რომელიც მიეძღვნა ბავშვების ხმას.

დაწყებითი სკოლის ასაკი ხელსაყრელია ემოციური სმენის განვითარებისთვის. ფსიქოლოგებისა და ბიოლოგების კვლევა (ვ. მოროზოვა, ე. სერებრიაკო-

ყმუილი, ა. პაშინა) აჩვენა, რომ არასაკმარისად განვითარებული ემოციური სმენა იწვევს ბავშვის ფონეტიკური და, შედეგად, მეტყველების განვითარების ტემპის შეფერხებას და, შესაბამისად, სიმღერის უნარებსა და კომუნიკაციის უნარებს4.

იმის გამო, რომ სიმღერა არის ფსიქოფიზიოლოგიური პროცესი, რომელიც დაკავშირებულია ისეთი სასიცოცხლო სისტემების მუშაობასთან, როგორიცაა სუნთქვა, სისხლის მიმოქცევა, ენდოკრინული სისტემა და ა. ადვილად და სიამოვნებით მღერის. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თუ ხმის ფორმირების რეჟიმი არასწორია, ან დაირღვა ჰიგიენური ნორმები, ბავშვს აღენიშნება დაძაბულობა ხორხში, იღლება მისი ხმა, რაც მძიმე და მახინჯი ჟღერს. ამ პირობებში შეიძლება მოხდეს ვოკალური აპარატის სერიოზული დაავადებები. ყვირილი და ხმაური აფუჭებს ხმას, უსმენს სმენას და უარყოფითად მოქმედებს ბავშვების ნერვულ სისტემაზე. ხმამაღლა სიმღერის დროს ირღვევა მთელი სიმღერის მექანიზმის ფუნქციონირება: სუნთქვა იძაბება, კრუნჩხვითი ხდება, რბილი სასი კი პასიური ხდება. ვოკალურ თოკებს უჭირთ წინააღმდეგობა გაუწიონ ჰაერის დიდ ნაკადს, თოკები კარგავენ ელასტიურობას და ვიბრაციის ერთგვაროვნებას5.

ცნობილი ბავშვთა ვოკალის მასწავლებელი E.M. მალინინა თვლიდა, რომ ბავშვების ვოკალური შესაძლებლობების განვითარება არ უნდა გაჰყვეს ბავშვის ხმის შესაძლებლობების მაქსიმალური ექსპლუატაციის გზას, არამედ ამ შესაძლებლობების ყველაზე რაციონალური განვითარების გზაზე, ე.ი. ზრდასრული ადამიანის ვოკალური შესაძლებლობები: „ხმა შეიძლება სწორად განვითარდეს იმ შემთხვევებში, როდესაც გამოიყენება მისი დღევანდელი და არა ხვალინდელი ბუნება. ჩვენ უნდა ვასწავლოთ ჩვენს ახალგაზრდა თაობას სიმღერა „მომავალი გამოყენებისთვის“ და არა „გამოყენებისთვის“.6 სამწუხაროდ, ბავშვების ვოკალური აღზრდის ეს ძირითადი პრინციპი ხშირად ირღვევა საბავშვო სიმღერაში გადაჭარბებული პროფესიონალიზმისკენ სწრაფვისას.

ე.ი.ალმაზოვა და ნ.დ.ორლოვა ამტკიცებდნენ, რომ სმენისა და ხმის სწორი განვითარება უნდა დაიწყოს რაც შეიძლება ადრე, „იმისათვის, რომ თანდათან განვითარდეს მუსიკის სიყვარული, დავიცვათ ყვირილისგან, ვოკალური ორგანოების დაძაბვისგან, რომელიც უნდა იყოს ჯანსაღი“7.

ა.დ.ვოინოვას, ნ.ა. ვეტლუგინას, ა.ი.კატინენის მიერ ჩატარებულმა კვლევამ სმენისა და ხმის განვითარებაზე გამოავლინა მათი ურთიერთობა. მათ ხაზი გაუსვეს სიმღერის უნარების ჩამოყალიბების ზოგიერთ მახასიათებელს და ხაზი გაუსვეს სმენა-ვოკალური კოორდინაციის მნიშვნელოვან როლს სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალურობის განვითარებაში. მუსიკალური განათლების პროცესი, გაგებული, როგორც სასიმღერო ფუნქციის ფორმირება ორგანულ ერთობაში მოდალური და მეტრორიტმული გრძნობის ფორმირებასთან, მოძრაობების ორგანიზებასთან დაკავშირებით, გამოდის, რომ განსაკუთრებით ვარჯიშის საწყის ეტაპზე არ არის. "სწრაფი", როგორც ჩვენ გვსურს. მაგრამ ეს შენელება მხოლოდ აშკარა და დროებითია. იგი დაკავშირებულია ბუნებრივ ნიმუშებთან სასიმღერო აპარატის და მთლიანად ბავშვის სხეულის განვითარებაში.

სიმღერა ავითარებს სმენისა და ხმის კოორდინაციას, აუმჯობესებს ბავშვების მეტყველებას, რითაც ხელს უწყობს მუსიკალური და სმენითი ცნებების განვითარებას. ვინაიდან მოდალური გრძნობა ასევე ვლინდება ინტონაციის სიზუსტისადმი მგრძნობელობით, ის შეიძლება განვითარდეს სიმღერის დროს, როდესაც ბავშვები უსმენენ საკუთარ თავს და ერთმანეთს და ყურით აკონტროლებენ ინტონაციის სისწორეს. მელოდიის სიმღერისას ყოველთვის იგრძნობა მოდალური გრავიტაცია, რაც ეხმარება ბავშვს ბგერების გარჩევაში და მათი რეპროდუცირება. რიტმის გრძნობა ასევე შეიძლება ჩამოყალიბდეს ძირითადად სიმღერაში8.

ტონაცია, ასე რომ, პირველის ამოხსნით, ხელახლა

მეორეც გავაკეთოთ.

ხმის განვითარება ხდება ხორხისა და არტიკულაციური აპარატის ერთობლივ, მჭიდროდ განსაზღვრულ მუშაობაში, რომელიც თავიდანვე უნდა განვითარდეს, იმის გათვალისწინებით, რომ „სასიმღერო სიტყვის ჩამოყალიბება წყდება სწორის საფუძველზე. სასიმღერო ხმის ფორმირება“10. სწორი არტიკულაციის კრიტერიუმია მისი ბუნებრიობა ხმის და ტემბრის გამომხატველ ბგერასთან დაკავშირებით.

ა.ბერკმანის აზრით, არსებობენ ორი სახის სირთულის მქონე ადამიანები. მათი მუსიკალური ყური არ არის საკმარისად მომზადებული შედარებით რთული მელოდიების ათვისებისა და დასამახსოვრებლად. ვოკალურ აპარატს არ გააჩნია მომზადების აუცილებელი ხარისხი, ვოკალური იოგები არ არის განვითარებული და ჯერ კიდევ არ არის ჩამოყალიბებული სმენა-მოტორული კავშირების ცალკეული სისტემა11. სმენასა და ხმას შორის ცუდი კოორდინაციის მიზეზი ასევე შეიძლება იყოს სიმღერის არაკვალიფიციური ვარჯიში; უფროსების ცუდი სიმღერის იმიტაცია; რბილი სასის ფუნქციის დარღვევა (ის არააქტიურია); საავტომობილო კუნთების დაჭიმულობა. ეს მიზეზები, თავის მხრივ, ცუდი ინტონაციის მიზეზია. ეს ასევე შეიძლება იყოს ყურის, ცხვირისა და ყელის მწვავე და ქრონიკული დაავადებები, აგრეთვე ნერვული და ფიზიოლოგიური პროცესების კოორდინაციისა და მოტორული კოორდინაციის ნებისმიერი დარღვევა (მაგალითად, თვალდახუჭული ბავშვები ყველაზე ხშირად უწმინდურად მღერიან, ასწორებენ თვალებს. ინტონაციის გასწორება)12. მათი შეცნობის გარეშე შეუძლებელია გამოძიების აღმოფხვრა. ხმის დეფიციტს ხშირად თან ახლავს სიარული და თითის მოძრაობის დეფექტები. ამიტომ მოძრაობების სწორი განვითარება და აღქმა უნდა მივიჩნიოთ როგორც ხმის სწორად განვითარების ხელშემწყობ, ასევე მისი ნაკლოვანებების გამოსწორების საშუალებად. არტიკულაციური და სახის კუნთების სწორი განვითარება მჭიდრო კავშირშია მოძრაობების ზოგად განვითარებასთან. სიმღერის პროცესი ყოველთვის ღიმილს უნდა ეფუძნებოდეს, რაც

უპირველეს ყოვლისა, მას თავად მასწავლებელი უნდა დაეუფლოს. ბავშვები ხედავენ მეგობარს მომღიმარ მასწავლებელში და სიამოვნებით სწავლობენ. გაკვეთილზე ძალიან მნიშვნელოვანია თავად ბავშვის ღიმილი. ცნობილია, რომ კოსმოსში ბგერის გაგზავნისას ტუჩები ღიმილით იჭიმება, კბილებისკენ მიიწევს, რაც აიძულებს გამოიყენოს წინა რეზონატორი, ანუ პირის ღრუს წინა ნახევარი. თუ ბავშვი მღერის და იღიმება, ამის გამო ხმა ხდება მსუბუქი, ნათელი და თავისუფალი. თანდათანობით, მისი თვისებები გადადის ბავშვის პიროვნებაზე მუდმივი ღიმილის ვარჯიშის შედეგად. მალე გარეგანი ღიმილი შინაგან ღიმილად იქცევა და უმცროსი სკოლის მოსწავლე უკვე უყურებს სამყაროს და მასთან ერთად ადამიანებს13.

დ.ე.ოგოროდნოვმა გამოიგონა „ალგორითმები“ ვოკალისთვის, რომლის ამოცანაა ვიზუალური და კუნთოვანი შეგრძნებების გაერთიანება ვოკალური ბგერის რეპროდუქციასთან; მას აქვს კარგი შედეგები ბავშვებთან ვოკალურ მუშაობაში. მისი ალგორითმია განავითაროს სიმღერა სუნთქვა, ინტონაციური ყურადღება, თვითკონტროლი და საკუთარი თავის მოსმენისა და მოსმენის უნარი.

ნ.ბ.გონტარენკო მუდმივად ეძებს ახალ დაჩქარებულ მეთოდებს სასიმღერო ხმის გამოვლენაში. მეთოდები, რომლებიც დაეხმარა მას ხმის გახსნაში, ბევრისთვის უცნაური ჩანდა და ზოგადად მიღებული ვოკალური მითითებების ფარგლებს გარეთ. მაგალითად, მან დაიწყო მუშაობა სიმღერის სუნთქვაზე მწოლიარე მდგომარეობაში, გამოიყენა ჩუმი ვარჯიშები და

ვოკალური ტანვარჯიში დასვენებით.

თითოეული ადამიანის ფიზიოლოგია და სტრუქტურა განსხვავებულია. ეს ნიშნავს, რომ ყველასთვის ერთი მეთოდოლოგია არ არსებობს და, რა თქმა უნდა, ცნობილი იტალიელი მასწავლებლის ჰაინრიხ პანოფკას განცხადება მართალია.

(1807-1887) რომ „აუცილებელი იყო იმდენი მეთოდის დაწერა, რამდენიც სტუდენტი იყო“15.

მასწავლებელს არ უნდა ჰქონდეს მცდარი წარმოდგენა ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების ბუნებრივ მიდრეკილებაზე. როგორც პედაგოგიური დაკვირვებები აჩვენებს, მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების დიაგნოსტიკა მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული სხვადასხვა ფაქტორებზე და ინდივიდუალური პიროვნული თვისებების განვითარებაზე. ზოგჯერ საჭიროა უბრალოდ დაველოდოთ, სანამ მუსიკალური განვითარება ლატენტური (ლატენტური) მდგომარეობიდან გადაიქცევა მასწავლებლისთვის ხელშესახებ პროცესად16.

ფსიქოლოგები ამტკიცებენ, რომ შესაძლებლობები ვითარდება საქმიანობის პროცესში და, უპირველეს ყოვლისა, ისეთ საქმიანობაში, რომელიც არ შეიძლება განხორციელდეს გარკვეული შესაძლებლობების არსებობის გარეშე. საშუალო შესაძლებლობების მქონე ბავშვმა შეიძლება მოულოდნელად გამოავლინოს მუსიკალური შესაძლებლობები სწავლის ამა თუ იმ ეტაპზე. როგორც N.A. Vetlugina წერდა, თითოეულ ბავშვს აქვს შინაგანი ორგანოების მრავალფეროვანი კომბინაცია, მათი ფუნქციები, ორიგინალობა და მათი ფორმირების გზა, მაგრამ მათი მდგომარეობა აშკარაა.

სიზარმაცე გარე გავლენის მიმართ“.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ ბავშვთა ვოკალის მასწავლებლის როლს, რომელიც მისგან მოითხოვს აუცილებელ პროფესიულ წიგნიერებას და, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვთა ვოკალური ფუნქციის ასაკთან დაკავშირებული ნიმუშებისა და მახასიათებლების ცოდნას, ასევე თან ახლავს დიდი პასუხისმგებლობა ბავშვთა ვოკალის ხარისხზე. ტრენინგი. კარგად გააზრებული, თანმიმდევრული მუშაობა ბავშვების სიმღერის სწავლებაზე აფართოებს თითოეული ბავშვის მუსიკის გაგებას, ხელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას და დადებითად მოქმედებს ბავშვის საერთო განვითარებაზე.

შენიშვნები

1 Almazov E. I, Orlova N. D. ცუდი ინტონაციის ზოგიერთი მიზეზის შესახებ // RSFSR-ის APN-ის შრომები. 1958. ტ. 100. გვ. 49.

2 მოროზოვი V.P. რეზონანსული სიმღერის ხელოვნება // მუსიკა სკოლაში. No3. 2003. გვ. 22.

3 ვარლამოვი A. S. დაასრულეთ სასიმღერო სკოლა. მ.: განათლება, 1953. 115 გვ. გვ. 94.

4 Lobanova E. A. გაკვეთილის შესაძლებლობები, როგორც ჯანმრთელობის დაცვის ტექნოლოგიების დანერგვის საშუალება // მუსიკა სკოლაში. No 3. 2005. გვ 36-53.

5 Vendrova T. E., Pigareva I. V. განათლება მუსიკით. მ.: განათლება, 194გვ. გვ. 67.

6 მოროზოვის V.P. განკარგულება. op. გვ. 23.

7 Almazov E.I., Orlova N.D. განკარგულება. op. გვ. 47.

8 TeplovB. მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია // იზბრ. მუშაობს. მ.: პედაგოგიკა, 1985 წ.თ. 1. გვ 118.

9 Artobolevskaya A. N. პირველი შეხვედრა მუსიკასთან. მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1989. გვ. 6.

10 Ostromensky V.D. მუსიკის აღქმა, როგორც პედაგოგიური პრობლემა. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1975 წ. გვ. 16.

11 Berkman A. ბავშვის მუსიკალური განვითარება სიმღერის სწავლის პროცესში. მ.: განათლება, 1984. 65 გვ.

12 Vendrova T. E., Pigareva I. V. განკარგულება. op. გვ. 96.

13 Lobanova E. A. განკარგულება. op. გვ. 50.

14 გონტარენკო N. B. სოლო სიმღერა: ვოკალური ოსტატობის საიდუმლოებები. როსტოვ-დონზე: ფენიქსი, 2006 წ. გვ. 7.

15 იქვე. გვ. 14.

16 Skryleva S.S. ბავშვობა შეუძლებელია მუსიკის გარეშე // მუსიკა სკოლაში. 1983. No 2. გვ. 55.

17 VetluginaN. ა.ბავშვის მუსიკალური განვითარება. მ.: განმანათლებლობა. 1967. გვ. 6.