კლასიციზმის გაჩენა არქიტექტურაში. რით განსხვავდება რუსული კლასიციზმი არქიტექტურაში ევროპული კლასიციზმისგან?

რა არის კლასიციზმი?

კლასიციზმიმე-17 საუკუნის ევროპულ ლიტერატურაში განვითარებული მხატვრული მოძრაობაა, რომელიც ემყარება უძველესი ხელოვნების უმაღლეს ნიმუშად, იდეალად და ანტიკურ ნაწარმოებებს მხატვრულ ნორმად აღიარებას. ესთეტიკა ემყარება რაციონალიზმის პრინციპს და „ბუნების მიბაძვას“. გონების კულტი. ხელოვნების ნიმუში ორგანიზებულია როგორც ხელოვნური, ლოგიკურად აგებული მთლიანობა. მკაცრი სიუჟეტი და კომპოზიციური ორგანიზაცია, სქემატიზმი. ადამიანური გმირები გამოსახულია უშუალოდ; დადებითი და უარყოფითი გმირები ერთმანეთს უპირისპირდება. სოციალური და სამოქალაქო საკითხების აქტიური განხილვა. ხაზი გაუსვა თხრობის ობიექტურობას. ჟანრების მკაცრი იერარქია. მაღალი: ტრაგედია, ეპოსი, ოდა. დაბალი: კომედია, სატირა, იგავი. დაუშვებელია მაღალი და დაბალი ჟანრების შერევა. წამყვანი ჟანრი ტრაგედიაა.

კლასიციზმი ლიტერატურის ისტორიაში, როგორც ცნება შემოვიდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მისი ძირითადი ნიშნები განისაზღვრა მე-17 საუკუნის დრამატული თეორიისა და ნ.ბოილოს ტრაქტატის „პოეტური ხელოვნების“ (1674) ძირითადი იდეების შესაბამისად. კლასიციზმი განიხილებოდა, როგორც მოძრაობა, რომელიც ორიენტირებული იყო ძველ ხელოვნებაზე. კლასიციზმის განმარტება ხაზს უსვამდა, პირველ რიგში, გამოხატვის სიცხადისა და სიზუსტის სურვილს, ძველ მოდელებთან შედარებას და წესების მკაცრ დაცვას. კლასიციზმის ეპოქაში სამი ერთობის პრინციპი იყო სავალდებულო (დროის ერთიანობა, ადგილის ერთიანობა, მოქმედების ერთიანობა), რაც გახდა სიმბოლო სამი წესისა, რომელიც განსაზღვრავს მხატვრული დროის, მხატვრული სივრცისა და მოვლენების დრამაში ორგანიზებას. კლასიციზმი თავის ხანგრძლივობას ემსახურება იმ ფაქტს, რომ ამ მოძრაობის მწერლებმა გაიგეს საკუთარი შემოქმედება არა როგორც პირადი თვითგამოხატვის საშუალება, არამედ როგორც ჭეშმარიტი ხელოვნების ნორმა, რომელიც მიმართულია უნივერსალური, უცვლელი, მშვენიერი ბუნებისადმი, როგორც მუდმივი კატეგორია. მკაცრი შერჩევა, კომპოზიციის ჰარმონია, კონკრეტული თემების ერთობლიობა, მოტივები, რეალობის მასალა, რომელიც სიტყვაში მხატვრული ასახვის ობიექტი გახდა, კლასიკური მწერლებისთვის რეალური ცხოვრების წინააღმდეგობების ესთეტიურად დაძლევის მცდელობა იყო. კლასიციზმის პოეზია ისწრაფვის მნიშვნელობის სიცხადისა და სტილისტური გამოხატვის სიმარტივისაკენ. მიუხედავად იმისა, რომ პროზაული ჟანრები, როგორიცაა აფორიზმები (მაქსიმები) და პერსონაჟები, აქტიურად ვითარდება კლასიციზმში, განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს დრამატულ ნაწარმოებებს და თავად თეატრს, რომელსაც შეუძლია ნათელი და ორგანულად შეასრულოს როგორც მორალიზაციული, ასევე გასართობი ფუნქციები.

კლასიციზმის კოლექტიური ესთეტიკური ნორმა არის კარგი გემოვნების კატეგორია, რომელიც შეიმუშავა ე.წ. კლასიციზმის გემოვნება უპირატესობას ანიჭებს ლაკონურობას სიტყვიერებას, პრეტენზიულობას და გამოხატვის სირთულეს - სიცხადეს და სიმარტივეს, ექსტრავაგანტურობას - წესიერებას. კლასიციზმის ძირითადი კანონია მხატვრული ჭეშმარიტება, რომელიც ასახავს საგნებსა და ადამიანებს ისე, როგორც უნდა იყოს მორალური სტანდარტების მიხედვით და არა ისე, როგორც სინამდვილეშია. კლასიციზმში პერსონაჟები აგებულია ერთი დომინანტური თვისების იდენტიფიკაციაზე, რამაც ისინი უნდა გადააქციოს უნივერსალურ ადამიანურ ტიპებად.

კლასიციზმის მიერ წამოყენებული მოთხოვნები სტილის სიმარტივისა და სიცხადისთვის, გამოსახულების სემანტიკური შინაარსის, პროპორციის გრძნობისა და ნორმების კონსტრუქციაში, სიუჟეტსა და ნამუშევრებში ჯერ კიდევ ინარჩუნებს მათ ესთეტიკურ აქტუალობას.

ლათ. კლასიკური, განათებული. - რომის მოქალაქეთა პირველ კლასს მიეკუთვნება; გადატანითი მნიშვნელობით - სამაგალითო) - ხელოვნება. მიმართულება და შესაბამისი ესთეტიკა. თეორია, რომლის გაჩენა თარიღდება მე-16 საუკუნით, მისი აყვავების ხანა - მე-17 საუკუნით, მისი დაცემა - მე-19 საუკუნის დასაწყისით. კ. არის პირველი მიმართულება ხელოვნებაში თანამედროვეობის ისტორიაში, რომელშიც ესთეტიკურ. თეორია წინ უძღოდა ხელოვნებას. პრაქტიკა და თავისი კანონები უკარნახა მას. კ-ის ესთეტიკა ნორმატიულია და ჩამოყალიბებულია შემდეგზე. დებულებები: 1) ხელოვნების საფუძველი. კრეატიულობა არის გონება, რომლის მოთხოვნები უნდა დაექვემდებაროს ხელოვნების ყველა კომპონენტს; 2) შემოქმედების მიზანია ჭეშმარიტების შეცნობა და მისი მხატვრული და ვიზუალური სახით გამოვლენა; არ შეიძლება იყოს შეუსაბამობა სილამაზესა და სიმართლეს შორის; 3) ხელოვნება უნდა მიჰყვეს ბუნებას, „მიბაძოს“ მას; ის, რაც ბუნებით მახინჯია, ესთეტიურად მისაღები უნდა გახდეს ხელოვნებაში; 4) ხელოვნება მორალურია თავისი ბუნებით და ხელოვნების მთელი სტრუქტურით. ნაწარმოები ადასტურებს საზოგადოების მორალურ იდეალს; 5) შემეცნებითი, ესთეტიკური. და ეთიკური პრეტენზიის ხარისხი კარნახობს განმარტებას. ხელოვნების სისტემა. ტექნიკა, რომელიც საუკეთესოდ უწყობს ხელს პრაქტიკულს კ-ის პრინციპების განხორციელება; კარგი გემოვნების წესები განსაზღვრავს ხელოვნების თითოეული ტიპისა და თითოეული ჟანრის მახასიათებლებს, ნორმებსა და საზღვრებს ხელოვნების მოცემულ სახეობაში; 6) ხელოვნება. იდეალი, კ. თეორეტიკოსების აზრით, ანტიკურ ხანაშია განსახიერებული. მოთხოვნა. ამიტომ საუკეთესო გზაა ხელოვნების მისაღწევად. სრულყოფილება - მიბაძეთ კლასიკურ მაგალითებს. ანტიკურ ხელოვნებას. სათაური "K." ამ მიმართულების მიერ მიღებული ანტიკურობის მიბაძვის პრინციპიდან მოდის. კლასიკა. კ. ნაწილობრივ დამახასიათებელია ანტიკური ესთეტიკისთვის: იმპერიული რომის თეორეტიკოსები გამოდიოდნენ ბერძნულის მიბაძვის მოთხოვნით. ნიმუშები, იხელმძღვანელოს პროცესში გონების პრინციპებით და ა.შ. ანტიკურობის კულტი ხელახლა იჩენს თავს აღორძინების ეპოქის დროს, როდესაც ინტერესი ანტიკურობისადმი მძაფრდება. შუა საუკუნეებში ნაწილობრივ განადგურებული და ნაწილობრივ დავიწყებული კულტურა. ჰუმანისტებმა შეისწავლეს ანტიკური ხანის ძეგლები, ცდილობდნენ საყრდენი ეპოვათ ანტიკურ წარმართულ მსოფლმხედველობაში შუა საუკუნეების სპირიტუალიზმისა და სქოლასტიკის წინააღმდეგ ბრძოლაში. მტრობა. იდეოლოგია. ”ბიზანტიის დაცემის დროს შენახულ ხელნაწერებში, რომის ნანგრევებიდან ამოღებულ უძველეს ქანდაკებებში, გაოცებული დასავლეთის წინაშე გამოჩნდა ახალი სამყარო - ბერძნული ანტიკურობა; მის ნათელ გამოსახულებებამდე შუა საუკუნეების აჩრდილები გაქრნენ” (ენგელს ფ. ., იხილეთ Marx K. and Engels F., Op., 2nd ed., ტ.20, გვ.345–46). ყველაზე მნიშვნელოვანი ესთეტიკის ფორმირებისთვის. რენესანსის ჰუმანიზმის თეორიები მოიცავდა არისტოტელესა და ჰორაციუსის პოეტიკის შესახებ ტრაქტატების შესწავლას, რომლებიც მიღებულ იქნა, როგორც ხელოვნების უდავო კანონების ერთობლიობა. კერძოდ, დიდი განვითარება დაიწყო უკვე მე-16 საუკუნეში. დრამის თეორია, უპირველეს ყოვლისა ტრაგედია და ეპოსის თეორია. ლექსები, რომლებზეც ყირიმს უმთავრესი ყურადღება ეთმობა არისტოტელეს პოეტიკის შემორჩენილ ტექსტში. მინტურპომ, კასტელვეტრომ, სკალიგერმა და არისტოტელეს სხვა კომენტატორებმა ჩაუყარეს საფუძველი კ-ის პოეტიკას და დაამკვიდრეს ამისთვის დამახასიათებელი ხელოვნება. მიმართულებები დრამისა და ეპოსის კომპოზიციის წესებს, აგრეთვე სხვა ლიტ. ჟანრები. B გამოსახავს. ხელოვნებასა და არქიტექტურაში არის შემობრუნება შუა საუკუნეების გოთიკიდან ანტიკურ სტილში. ნიმუშები, რაც აისახება თეორიულ. ნამუშევრები ხელოვნებაზე, კერძოდ ლეონ ბატისტა ალბერტის. თუმცა რენესანსში ესთეტიკური. კ-ის თეორიამ განიცადა მხოლოდ მისი ჩამოყალიბების საწყისი პერიოდი. იგი არ იყო აღიარებული საყოველთაოდ სავალდებულო ხელოვნებად. პრაქტიკა დიდწილად გადაუხვია მისგან. როგორც ლიტერატურაში, დრამაში და გამოსახულებაში. ხელოვნება და არქიტექტურა, ხელოვნება. ანტიკურობის მიღწევები გამოიყენებოდა იმდენად, რამდენადაც ისინი შეესაბამებოდა იდეოლოგიურ და ესთეტიკურს. მოღვაწეთა მისწრაფებები ჰუმანიზმის ხელოვნებაში. მე-17 საუკუნეში კ. გარდაიქმნება უდავო დოქტრინად და მისი დაცვა ხდება სავალდებულო. თუ კ-ის ჩამოყალიბების საწყისი ეტაპი მიმდინარეობს იტალიაში, მაშინ კ-ის დიზაინი სრულ ესთეტიკურად. დოქტრინა განხორციელდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. სოციალურ-პოლიტიკური ამ პროცესის საფუძველი იყო ცხოვრების ყველა სფეროს რეგულირება, რომელსაც ახორციელებდა აბსოლუტისტური სახელმწიფო. კარდინალმა რიშელიემ შექმნა აკადემია საფრანგეთში (1634), რომელსაც დაევალა ფრანგების სიწმინდის მონიტორინგი. ენა და ლიტერატურა. პირველი დოკუმენტი, რომელმაც ოფიციალურად დაამტკიცა კ-ის დოქტრინა, იყო „საფრანგეთის აკადემიის მოსაზრება ტრაგიკომედიაზე (პ. კორნეი) „სიდი““ („Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com“. ?die du Cid”, 1638 ), სადაც გამოცხადდა სამი ერთობის წესები დრამაში (ადგილის, დროისა და მოქმედების ერთიანობა). კ-ს ლიტერატურასა და თეატრში დამკვიდრების პარალელურად, მან დაიპყრო არქიტექტურის, ფერწერისა და ქანდაკების სფეროც. საფრანგეთში იქმნება ფერწერისა და ქანდაკების აკადემია, მის შეხვედრებზე ყალიბდება ფერწერისა და ქანდაკების წესები. სარჩელი-ვაჰ. საფრანგეთში, მე-17 საუკუნე. თავის კლასიკას პოულობს კ. ფორმა არა მხოლოდ სახელმწიფოს გამო. მხარდაჭერა, არამედ იმდროინდელი სულიერი კულტურის განვითარების ზოგადი ხასიათის გამო. კ.-ს პრეტენზიის შინაარსის განმსაზღვრელი ასპექტი იყო სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბების იდეა. იგი წარმოიშვა, როგორც მტრობის საპირწონე. სეპარატიზმს და ამ მხრივ პროგრესულ პრინციპს წარმოადგენდა. თუმცა ამ იდეის პროგრესულობა შეზღუდული იყო, რადგან ის მონარქიისთვის ბოდიშის მოხდას მოჰყვა. ავტოკრატია. სახელმწიფოებრიობის პრინციპის მატარებელი იყო აბსოლუტური მონარქი და მისი პიროვნება განასახიერებდა კაცობრიობას. იდეალური. ამ კონცეფციის ბეჭედი დევს კ.-ს მთელ ხელოვნებაზე, რომელსაც მოგვიანებით ზოგჯერ "სასამართლო კ"-ს უწოდებდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ მეფის კარზე მართლაც იყო ცენტრი, საიდანაც იდეოლოგიური იდეები მოდიოდა. სარჩელის დირექტივები კ. მთლიანობაში სულაც არ იყო მხოლოდ დიდგვაროვან-არისტოკრატი. მოთხოვნა კ.-ს ესთეტიკა მნიშვნელობის ქვეშაა. რაციონალიზმის ფილოსოფიის გავლენით. ჩ. ფრანგების წარმომადგენელი მე-17 საუკუნის რაციონალიზმი. ესთეტიკის ჩამოყალიბებაზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია რ.დეკარტმა. დოქტრინები კ ეთიკური. კ-ის იდეალები მხოლოდ გარეგნულად იყო არისტოკრატული. მათი არსი ჰუმანისტური იყო. ეთიკა, რომელიც აღიარებდა აბსოლუტისტურ სახელმწიფოსთან კომპრომისის აუცილებლობას. თუმცა, იმ ფარგლებში, რაც მათთვის ხელმისაწვდომი იყო, კ-ის მომხრეები ებრძოდნენ დიდგვაროვან-მონარქისტის მანკიერებებს. საზოგადოებას და ზნეობის გრძნობას ამუშავებდა. ყველას პასუხისმგებლობა საზოგადოების წინაშე, მეფის ჩათვლით, რომელიც ასევე იყო წარმოდგენილი, როგორც პიროვნება, რომელიც უარს ამბობს პირად ინტერესებზე სახელმწიფო ინტერესების სახელით. ეს იყო სამოქალაქო იდეალის პირველი ფორმა, რომელიც ხელმისაწვდომი იყო საზოგადოების იმ ეტაპზე. განვითარება, როდესაც მზარდი ბურჟუაზია ჯერ კიდევ არ იყო საკმარისად ძლიერი, რომ დაუპირისპირდეს აბსოლუტისტურ სახელმწიფოს. პირიქით, შიდა გამოყენებისას. წინააღმდეგობები, უპირველეს ყოვლისა, მონარქიის ბრძოლა თავადაზნაურობისა და ფრონდის, ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული ლიდერების თვითნებობის წინააღმდეგ. კულტურები მხარს უჭერდნენ მონარქიას, როგორც ცენტრალიზებულ სახელმწიფოს. დასაწყისი, რომელსაც შეუძლია შეამსუბუქოს მტრობა. ჩაგვრას ან, ყოველ შემთხვევაში, რაღაც ჩარჩოებში მოყვანას. თუ ხელოვნებისა და ლიტერატურის ზოგიერთ სახეობასა და ჟანრში ჭარბობდა გარეგანი პომპეზურობა და ფორმის აღტაცება, მაშინ ზოგიერთში თავისუფლება იყო დაშვებული. კლასობრივი სახელმწიფოს ბუნებიდან გამომდინარე, ხელოვნებაში ასევე არსებობდა ჟანრების იერარქია, რომლებიც იყოფა უმაღლეს და დაბალად. ლიტერატურაში ყველაზე დაბალი იყო კომედია, სატირა და იგავი. თუმცა, სწორედ მათში მიიღო ყველაზე დემოკრატიულმა მოვლენებმა ნათელი განვითარება. ეპოქის ტენდენციები (მოლიერის კომედიები, ბოილეს სატირები, ლაფონტენის იგავ-არაკები). მაგრამ ლიტერატურის მაღალ ჟანრებშიც (ტრაგედია) აისახა როგორც წინააღმდეგობები, ისე მოწინავე მორალი. ეპოქის იდეალები (ადრეული კორნელი, რასინის შემოქმედება). პრინციპში კ. ამტკიცებდა, რომ შექმნა ესთეტიკა. თეორია გამსჭვალული ყოვლისმომცველი ერთიანობით, მაგრამ პრაქტიკაში ხელოვნება. ეპოქის კულტურა ხასიათდება გასაოცარი წინააღმდეგობებით. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო მუდმივი შეუსაბამობა თანამედროვეს შორის. შინაარსი და ანტიკური ფორმაში, რომელშიც ის იყო გაწურული. კლასიცისტური ტრაგედიების გმირები, მიუხედავად სიძველისა. სახელები იყო მე-17 საუკუნის ფრანგული. აზროვნების, მორალისა და ფსიქოლოგიის გზით. თუ ასეთი მასკარადი ხანდახან მომგებიანი იყო ხელისუფლების წინააღმდეგ თავდასხმების დასაფარად, ამავდროულად ხელს უშლიდა თანამედროვეობის პირდაპირ ასახვას. რეალობა კლასიციზმის „მაღალ ჟანრებში“. სარჩელი მაშასადამე, უდიდესი რეალიზმი დამახასიათებელია ქვედა ჟანრებისთვის, რომლებშიც „მახინჯის“ და „ბაზის“ გამოსახვა არ იყო აკრძალული. რენესანსის მრავალმხრივ რეალიზმთან შედარებით, კ. კულტურა. თუმცა, ესთეტიკური. კ-ის თეორიას მიეწერება ხელოვნებაში ტიპიურის მნიშვნელობის გამოვლენა. მართალია, ტიპიზაციის პრინციპი შეზღუდულად იყო გაგებული, რადგან მისი განხორციელება მიღწეული იყო ინდივიდუალური პრინციპის დაკარგვის ფასად. მაგრამ ცხოვრებისეული ფენომენების არსი არის ადამიანი. პერსონაჟები იღებენ ასეთ განსახიერებას კ.-ში, რაც შესაძლებელს ხდის როგორც შემეცნებით, ასევე საგანმანათლებლო საქმიანობას. პროდუქტის ფუნქცია. მათი იდეოლოგიური შინაარსი მკაფიო და ზუსტი ხდება, იდეების გააზრება ანიჭებს ხელოვნების ნიმუშებს უშუალო იდეოლოგიურ თვისებას. პერსონაჟი. სარჩელი იქცევა მორალურ, ფილოსოფიურ, რელიგიურ ტრიბუნად. და პოლიტიკური იდეები. ფეოდალური კრიზისი. მონარქია შობს ანტიფეუდის ახალ ფორმას. იდეოლოგიები – განმანათლებლობა. ჩნდება ამ ხელოვნების ახალი ვარიაცია. მიმართულებები – ე.წ საგანმანათლებლო კ., რომელიც ხასიათდება ყველა ესთეტიკის შენარჩუნებით. პრინციპები კ. XVII ს. განმანათლებლობის პოეზიის პოეტიკა, როგორც იგი საბოლოოდ ჩამოაყალიბა ბოილემ (პოეტური ტრაქტატი „პოეტური ხელოვნება“ - „L´art po?tique“, 1674), რჩება ხელუხლებელი წესების კოდექსად განმანათლებლობის კლასიკოსებისთვის, ვოლტერის მეთაურობით. ახალი კ.XVIII ს. არის უპირველესად მისი სოციალურ-პოლიტიკური. ორიენტაცია. ჩნდება იდეალური სამოქალაქო გმირი, რომელიც ზრუნავს არა სახელმწიფოს, არამედ საზოგადოების სიკეთეზე. არა მეფეს ემსახურება, არამედ ხალხზე ზრუნვა ხდება მორალური და პოლიტიკური პოლიტიკის ცენტრი. მისწრაფებები. ვოლტერის ტრაგედიები, ადისონის „კატო“, ალფიერის ტრაგედიები და გარკვეულწილად რუსულიც. მე -18 საუკუნის კლასიკოსები (ა. სუმაროკოვი) ადასტურებენ ცხოვრებისეულ ცნებებსა და იდეალებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება ფეოდალიზმის პრინციპებს. სახელმწიფოებრიობა და აბს. მონარქია. ეს სამოქალაქო მიმდინარეობა საფრანგეთში გარდაიქმნება საფრანგეთში წინასა და პირველი ბურგის დროს. რევოლუცია კ რესპუბლიკურ. მიზეზები, რამაც განახლდა საფრანგეთის პერიოდში კ. ბურჟუაზიული რევოლუციები ღრმად გამოავლინა მარქსმა, რომელიც წერდა: „რომის რესპუბლიკის კლასიკურად მკაცრ ტრადიციებში, ბურჟუაზიული საზოგადოების გლადიატორები იპოვნეს იდეალებსა და მხატვრულ ფორმებს, ილუზიებს, რომლებიც სჭირდებოდათ, რათა დაემალათ თავიანთი ბურჟუაზიულად შეზღუდული შინაარსი. ბრძოლა, რათა შეინარჩუნონ შთაგონება დიდი ისტორიული ტრაგედიის სიმაღლეზე“ („ლუი ბონაპარტის მეთვრამეტე ბრუმერი“, იხ. Marx K. and Engels F., Soch., 2nd ed., ტ.8, გვ. 120). პირველი ბურჟუაზიის რესპუბლიკური კ პერიოდისთვის. რევოლუციას მოჰყვა ნაპოლეონის იმპერია, რომელმაც შექმნა იმპერიის სტილი. ეს ყველაფერი იყო ბურჟუაზიის დაფარვის ისტორიული მასკარადი. იმ დროს მიმდინარე სოციალური რევოლუციის შინაარსი. K. მე-18 საუკუნე გათავისუფლდა მე-17 საუკუნის პოეტიკაში დამახასიათებელი დოგმატიზმის გარკვეული ნიშნებისგან. ეს იყო განმანათლებლობის ხანაში, კლასიკური ხელოვნების უფრო ღრმა შესწავლასთან დაკავშირებით. ანტიკურობის კულტი ანტიკურ პლასტმასში. განსაკუთრებით დიდ განვითარებას იძენს სასამართლო პროცესი. გერმანიაში ვინკელმანმა და შემდეგ ლესინგმა დაამკვიდრეს ეს ესთეტიკა. უძველესი ძეგლების სილამაზე პოლიტიკურთან არის დაკავშირებული. ბერძნულის აშენება პოლიტიკა: მხოლოდ დემოკრატიას და თავისუფალი მოქალაქის ფსიქოლოგიას შეუძლია შექმნას ასეთი მშვენიერი ხელოვნება. ამიერიდან მასში. თეორიული აზრები, დადასტურებულია ესთეტიკას შორის კავშირის იდეა. იდეალური და პოლიტიკური. თავისუფლება, რომელმაც ყველაზე ნათელი გამოხატულება მიიღო ფ.შილერის „წერილები ესთეტიკური განათლების შესახებ“ („?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen“, 1795 წ.). თუმცა, მისთვის ეს იდეა იდეალისტურ გარყვნილ ფორმაში ჩნდება: სამოქალაქო თავისუფლება ესთეტიკით მიიღწევა. განათლება. კითხვის ეს ფორმულირება უკავშირდებოდა გერმანიის ჩამორჩენილობას და ბურჟუაზიის წინაპირობების არქონას. გადატრიალება. თუმცა, თუნდაც ამ ფორმით, გვიან მუნჯი. კლასიციზმი, ე.წ გოეთესა და შილერის ვაიმარის კლასიციზმი წარმოადგენდა პროგრესულ, თუმცა შეზღუდულ, იდეოლოგიურ ხელოვნებას. ფენომენი. საერთოდ, მხატვრული პრაქტიკისა და თეორიული თეორიის განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო კ. ფიქრები. ანტიკურ ხანაში ჭურვი მოწინავე ბურჟუაზიულ-დემოკრატიულმა მოწინავეებმა ჩაიცვა. ბურჟუაზიის აღზევების ეპოქის იდეოლოგია. საზოგადოება. კლასიკოსების დოქტრინარული სწავლებების შემზღუდველი ბუნება უკვე ნათელი იყო მე-17 საუკუნის ბოლოს, როდესაც სენ-ევრემონდი აჯანყდა მის წინააღმდეგ. მე-18 საუკუნეში ლესინგმა სწორედ დოგმატიზმს მიაყენა გამანადგურებელი დარტყმა. კ-ის ელემენტები, რომლებიც იცავენ, თუმცა, კ-ის „სულს“, მის მშვენიერ იდეალს თავისუფალი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის შესახებ. სწორედ ეს იყო გოეთესა და შილერის ვაიმარის კლასიციზმის ბირთვი. მაგრამ მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში, ბურჟუაზიის გამარჯვებისა და მოწონების შემდეგ. შენობა დასავლეთში მნიშვნელობას კარგავს ევროპა, კ. განმანათლებლობის ილუზიების კრახი ბურჟუაზიის გამარჯვების შემდეგ გონების სამეფოს გაჩენის შესახებ. რევოლუცია ცხადყოფს კლასიკის ილუზორული ბუნებას. იდეალურია ბურჟუაზიის სამეფოში. პროზა. Ისტორიული კ-ის დამხობის როლს ასრულებდა რომანტიზმის ესთეტიკა, რომელიც დაუპირისპირდა კ-ის დოგმებს. კ-ის წინააღმდეგ ბრძოლამ უდიდეს სიმკაცრეს მიაღწია საფრანგეთში 1820 წლის ბოლოს - დასაწყისში. 1830 წელს დასრულდა რომანტიკოსების გამარჯვება. გამარჯვება კ. როგორც ხელოვნება. მიმართულება და ესთეტიკური. თეორია. თუმცა ეს არ ნიშნავდა კ.-ს იდეების სრულ გაქრობას ხელოვნებაში. მე-19 საუკუნის ბოლოს, ისევე როგორც მე-20 ს. ესთეტიური დასავლეთის მოძრაობები. ევროპაში არის დეპარტამენტის რეციდივები. იდეები, რომელთა ფესვები კ-მდე მიდის. ისინი ანტირეალისტურია. და ესთეტიკური ხასიათი („ნეოკლასიკური“ ტენდენციები ფრანგულ პოეზიაში XIX საუკუნის II ნახევრის) ან იდეოლოგიური ნიღბის სახით. რეაქციები, მაგ. დეკადენტური T. S. Eliot-ის თეორიებში I მსოფლიო ომის შემდეგ. ყველაზე სტაბილური ესთეტიკური იყო. კ-ის იდეალები არქიტექტურაში. კლასიკური არქიტექტურული სტილი არაერთხელ იქნა რეპროდუცირებული არქიტექტურულ მშენებლობაში 1930-40-იან წლებში, მაგ. სსრკ-ში არქიტექტურის განვითარებაში. ნათ.: Marx K. and Engels F., On Art, ტ.1–2, M., 1957; პლეხანოვი გ.ვ., ხელოვნება და ლიტერატურა, [სბ. ], მ., 1948, გვ. 165–87; კრანცი [ე. ], გამოცდილება ლიტერატურის ფილოსოფიაში. დეკარტი და ფრანგული კლასიციზმი, მთარგმნ. [ფრანგულიდან ], პეტერბურგი, 1902 წ.; Lessing G. E., Hamburg Drama, M.–L., 1936; პოსპელოვი გ.ნ., სუმაროკოვი და რუსული პრობლემა. კლასიციზმი, „უჩ.ზაპ. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი“, 1948, გამოცემა. 128, წიგნი. 3; კუპრეიანოვა ე.ნ., კლასიციზმის საკითხზე, წიგნში: XVIII საუკუნე, კრებული. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; კრისტელერ პ.ო., კლასიკა და რენესანსის აზროვნება, კამბ., (მას.), 1955 წ. ა ანიქსტ. მოსკოვი.

კლასიციზმი არის მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ევროპული კულტურის მიმართულება. სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". კლასიციზმის გამორჩეულ თვისებად ითვლება მხატვრული ნორმების მკაცრად განვითარებული სისტემა, რომელიც მკაცრად უნდა დაიცვან, შემოქმედებითი ფანტაზიის გამოვლინება მიუღებლად მიიჩნეოდა. კლასიციზმის იდეები იყო კულტურული ცხოვრების ყველა სფეროში. კლასიციზმი ხელოვნებაში, ლიტერატურაში, ფერწერაში, არქიტექტურაში, მუსიკაში უნდა გამოეხატა საყოველთაო ჰარმონია.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები ჩამოყალიბდა ნიკოლა ბოილოს ტრაქტატში (საფრანგეთი 1674 წ.). მასში მან დამაჯერებლად დაასაბუთა მთელი რიგი მხატვრული მოთხოვნები, რომლებიც ლიტერატურულ შემოქმედებას წარმოადგენდა. დრამატული ნაწარმოებები ადგილის მკაცრ ერთიანობაში უნდა ინახებოდეს, გულისხმობს ფიქსირებულ სივრცეს, სადაც ხდება მოვლენები, დროის ერთიანობა - გარკვეული, შეზღუდული დროის პერიოდი, მოქმედების ერთიანობა - ერთი ცენტრალური სიუჟეტური ხაზი.

ასევე, ფ.ფენელონისა და მ.ვ.ლომონოსოვის აზრით, კლასიციზმის წარმომადგენლები ლიტერატურაში ვალდებულნი არიან დაიცვან ჟანრებისა და სტილის მკაცრი იერარქია. "მაღალი სიმშვიდე" - ამაღლებული ლექსიკა, ჟანრები: ოდები, გმირული ლექსები. "შუა სიმშვიდე" - ელეგიები, სატირული ნაწარმოებები, დრამები. "დაბალი სიმშვიდე" - პირადი და ყოველდღიური ცხოვრება, ჟანრები: ზღაპრები, კომედიები, წერილები. აკრძალული იყო. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის კლასიციზმი თავისი კვარცხლბეკიდან ისეთი სტილებით, როგორიცაა სენტიმენტალიზმი და რომანტიზმი, გადაადგილება დაიწყო. სიმკაცრისა და სიცხადის დევნა შეჩერდა.

რუსეთში კლასიციზმი მხოლოდ მე -18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. მისი განვითარების სტიმული იყო ასევე ლომონოსოვის "სამი სიმშვიდის" თეორია და ტრედიაკოვსკის რეფორმა. კლასიციზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები რუსეთში: დენის ივანოვიჩ ფონვიზინი (კომედია), ანტიოქი დიმიტრიევიჩ კანტემირი (სატირა), გავრიილ რომანოვიჩ დერჟავინი და მიხაილ ვასილიევიჩ ლომონოსოვი (ოდა), ივან ივანოვიჩ ხემნიცერი და ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვი (იგავი). იმდროინდელი საზოგადოების ცენტრალური პრობლემა იყო ძალაუფლების პრობლემა, ამიტომ რუსულ კლასიციზმს აქვს თავისი უნიკალური ასპექტები დასავლური კლასიციზმისგან განსხვავებით. იმის გამო, რომ შემდგომში არც ერთი იმპერატორი არ მოვიდა ხელისუფლებაში ლეგალურად, აქტუალური იყო ინტრიგების, სასახლის გადატრიალების და მონარქის შეუსაბამობა კარისკაცებისა და ხალხის მოლოდინებთან. სწორედ ეს პრობლემები აისახება რუსულ კლასიციზმში.

კლასიციზმის წარმომადგენლები მუსიკაში, მაგალითად, ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, სამუდამოდ შევიდნენ მსოფლიო ისტორიაში. მათი ნამუშევრები გახდა გზამკვლევი შემდგომი მუსიკალური კომპოზიციის განვითარებისთვის. მუსიკალურ ნაწარმოებებს უფრო მკაფიო სტრუქტურა ჰქონდა, ერთი ნაწარმოების ყველა ნაწილი დაბალანსებული იყო.

კლასიციზმმა დიდი გავლენა მოახდინა კულტურის ისეთ დარგზე, როგორიცაა არქიტექტურა. გამოყენებულია ანტიკური ფორმები, ჩანს ბერძნული და რომაული მოტივები. ჭარბობს პასტელი ჩრდილები. რუსეთში რუსული ბაროკოს ნაზავი ძალიან შესამჩნევია. კლასიციზმის წარმომადგენლები რუსულ არქიტექტურაში: კაზაკოვი, ეროპკინი, ზემცოვი, კორობოვი, როსი, სტასოვი, მონფერანი.

როგორც წესი, ის ხაზს უსვამს ფორმების სიგლუვეს, ხოლო ფორმის ძირითადი ელემენტებია ხაზი და სინათლე და ჩრდილი. ნ.პუსენი და კ.ლორენი აღიარებულნი არიან ერთ-ერთ საუკეთესო მხატვრად. პუსინმა შექმნა შედევრები, რომლებიც ისტორიულ სტილში ასახავდა საგმირო საქმეებს და საგნებს. ლორენი თავის მხრივ მუშაობდა პეიზაჟებზე, სადაც შესამჩნევია კავშირი ადამიანსა და ბუნებას შორის და მათი ურთიერთქმედების ჰარმონია. კლასიციზმის წარმომადგენლები რუსულ მხატვრობაში: საგნის შეუდარებელი ოსტატი A.P. ლოსენკო, მისი სტუდენტები (ი. ა. აკიმოვი, პ. ი. სოკოლოვი და სხვები).

კლასიციზმი(ლათინური classicus-დან - სამაგალითო), სტილი და მიმართულება ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც მიუბრუნდა ძველ მემკვიდრეობას, როგორც ნორმას და იდეალურ მოდელს.

კლასიციზმის სტილის გაჩენა

1755 წელს იოჰან იოახიმ ვინკელმანმა დრეზდენში დაწერა: „ჩვენთვის ერთადერთი გზა, რომ გავხდეთ დიდები და თუ შესაძლებელია განუმეორებელი, არის მივბაძოთ ძველებს“. თანამედროვე ხელოვნების განახლების ამ მოწოდებამ, ანტიკურობის სილამაზით, იდეალად აღქმულმა, აქტიური მხარდაჭერა ჰპოვა ევროპულ საზოგადოებაში. პროგრესული საზოგადოება კლასიციზმში ხედავდა აუცილებელ კონტრასტს სასამართლო ბაროკოსგან. მაგრამ განმანათლებელმა ფეოდალებმა არ უარყვეს უძველესი ფორმების მიბაძვა. კლასიციზმის ეპოქა დროში დაემთხვა ბურჟუაზიული რევოლუციების ეპოქას - ინგლისურს 1688 წელს, ფრანგულს 101 წლის შემდეგ.

კლასიციზმის სტილის ისტორიული მახასიათებლები

როკოკოს ფორმებიდან, თავდაპირველად რომაული გავლენით გამოირჩეოდა, 1791 წელს ბერლინში ბრანდენბურგის კარიბჭის დასრულების შემდეგ, მკვეთრი შემობრუნება განხორციელდა ბერძნული ფორმებისკენ. ნაპოლეონის წინააღმდეგ განმათავისუფლებელი ომების შემდეგ ამ „ელინიზმმა“ თავისი ბატონები კ.ფ. Schinkel და L. von Klenze. ფასადები, სვეტები და სამკუთხა ფრონტონები არქიტექტურულ ანბანად იქცა.

უძველესი ხელოვნების კეთილშობილური სიმარტივისა და მშვიდი სიდიადე თანამედროვე მშენებლობაში თარგმნის სურვილმა გამოიწვია უძველესი შენობის სრული კოპირების სურვილი. ის, რაც ფ.გილიმ დატოვა ფრედერიკ II-ის ძეგლის პროექტად, ბავარიელი ლუდვიგ I-ის ბრძანებით, განხორციელდა რეგენსბურგში დუნაის ფერდობზე და მიიღო სახელი Walhalla (Walhalla „მკვდრთა პალატა“).

სამთავრო სასახლეები და რეზიდენციები გახდა კლასიცისტური სტილის მშენებლობის ცენტრები; განსაკუთრებით ცნობილი გახდა Marktplatz (ბაზარი) კარლსრუეში, მაქსიმილიანშტადტი და ლუდვიგშტრასე მიუნხენში, ასევე მშენებლობა დარმშტადტში. პრუსიის მეფეები ბერლინსა და პოტსდამში აშენებდნენ ძირითადად კლასიკურ სტილს. მაგრამ სასახლეები აღარ იყო მშენებლობის მთავარი ობიექტი. მათგან ვილები და აგარაკები ვეღარ გამოირჩეოდა. სახელმწიფო მშენებლობის სფერო მოიცავდა საზოგადოებრივ შენობებს - თეატრებს, მუზეუმებს, უნივერსიტეტებსა და ბიბლიოთეკებს. მათ დაემატა სოციალური დანიშნულების შენობები - საავადმყოფოები, უსინათლოთა და ყრუ-მუნჯთა სახლები, ასევე ციხეები და ყაზარმები. სურათს ავსებდა არისტოკრატიისა და ბურჟუაზიის ქვეყნის მამულები, ქალაქების დარბაზები და საცხოვრებელი შენობები ქალაქებსა და სოფლებში.

ეკლესიების მშენებლობამ პირველადი როლი აღარ შეასრულა, მაგრამ ღირსშესანიშნავი შენობები შეიქმნა კარლსრუეში, დარმშტადტსა და პოტსდამში, თუმცა იყო კამათი იმის შესახებ, იყო თუ არა წარმართული არქიტექტურული ფორმები ქრისტიანული მონასტრისთვის შესაფერისი.

კლასიციზმის სტილის სამშენებლო მახასიათებლები

საუკუნეების მანძილზე შემორჩენილი დიდი ისტორიული სტილის დაშლის შემდეგ, მე-19 საუკუნეში. აშკარაა დაჩქარება არქიტექტურის განვითარების პროცესში. ეს განსაკუთრებით აშკარა ხდება, თუ გასულ საუკუნეს შევადარებთ მთელ წინა ათასწლიან განვითარებას. თუ ადრეული შუა საუკუნეების არქიტექტურა და გოთიკა დაახლოებით ხუთ საუკუნეს მოიცავდა, რენესანსი და ბაროკო ერთად მოიცავდნენ ამ პერიოდის მხოლოდ ნახევარს, მაშინ კლასიციზმს საუკუნეზე ნაკლები დასჭირდა ევროპის დასაპყრობად და საზღვარგარეთ შეღწევას.

კლასიციზმის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები

არქიტექტურაზე თვალსაზრისის ცვლილებით, სამშენებლო ტექნოლოგიის განვითარებით და მე-19 საუკუნეში ახალი ტიპის სტრუქტურების გაჩენით. ასევე მნიშვნელოვანი ცვლილება მოხდა არქიტექტურის მსოფლიო განვითარების ცენტრში. წინა პლანზე არის ქვეყნები, რომლებსაც არ განუცდიათ ბაროკოს განვითარების უმაღლესი ეტაპი. კლასიციზმი პიკს აღწევს საფრანგეთში, გერმანიაში, ინგლისსა და რუსეთში.

კლასიციზმი იყო ფილოსოფიური რაციონალიზმის, ახალი კლასის - ბურჟუაზიის იდეოლოგიისა და ხელოვნების გამოხატულება. კლასიციზმის ცნება იყო უძველესი ფორმა-ფორმირების სისტემების გამოყენება არქიტექტურაში, რომლებიც, თუმცა, ახალი შინაარსით იყო სავსე. უბრალო უძველესი ფორმების ესთეტიკა და მკაცრი წესრიგი ეწინააღმდეგებოდა მომაკვდავი არისტოკრატიის მსოფლმხედველობის არქიტექტურულ და მხატვრულ გამოვლინებებს შემთხვევითობასა და სიმკაცრეს.

კლასიციზმმა ხელი შეუწყო არქეოლოგიურ კვლევას, რამაც გამოიწვია საოცარი აღმოჩენები და ახალი ცოდნა მოწინავე უძველესი ცივილიზაციების შესახებ. არქეოლოგიური ექსპედიციების შედეგებმა, შეჯამებულმა ვრცელ სამეცნიერო კვლევებში, ჩაუყარა მოძრაობის თეორიული საფუძვლები, რომლის მონაწილეებმა მიიჩნიეს უძველესი კულტურა სამშენებლო ხელოვნების სრულყოფის მწვერვალად, აბსოლუტური და მარადიული სილამაზის მაგალითად. უძველესი ფორმების პოპულარიზაციას ხელი შეუწყო მრავალრიცხოვანმა ალბომმა, რომელიც შეიცავდა არქიტექტურული ძეგლების გამოსახულებებს.

კლასიციზმის სტილის შენობების სახეები

არქიტექტურის ხასიათი უმეტეს შემთხვევაში დამოკიდებული რჩებოდა მზიდი კედლისა და სარდაფის ტექტონიკაზე, რომელიც უფრო ბრტყელი გახდა. პორტიკი ხდება მნიშვნელოვანი პლასტმასის ელემენტი, ხოლო კედლები გარეთ და შიგნით იყოფა პატარა პილასტრებითა და კარნიზებით. მთლიანისა და დეტალების, მოცულობებისა და გეგმების შედგენილობაში ჭარბობს სიმეტრია. ფერთა სქემა ხასიათდება ღია პასტელი ტონებით. თეთრი ფერი, როგორც წესი, ემსახურება აქტიური ტექტონიკის სიმბოლოს არქიტექტურული ელემენტების იდენტიფიცირებას. ინტერიერი უფრო მსუბუქი, თავშეკავებული ხდება, ავეჯი მარტივი და მსუბუქი, დიზაინერებმა კი ეგვიპტური, ბერძნული ან რომაული მოტივები გამოიყენეს.

ურბანული დაგეგმარების ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფციები და მათი განხორციელება ბუნებაში XVIII საუკუნის ბოლოს და XIX საუკუნის პირველ ნახევარში კლასიციზმთან არის დაკავშირებული. ამ პერიოდში დაარსდა ახალი ქალაქები, პარკები და კურორტები. დასახლების ახალი ორგანიზაცია, რომელიც მიზნად ისახავდა სოციალური უთანასწორობის დაძლევას და ახალი სოციალური ჰარმონიის შექმნას, შემოთავაზებული იქნა XIX საუკუნის ბოლოს უტოპიური სოციალისტების მიერ.

"Კლასი!" - ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ რა იწვევს ჩვენს აღტაცებას ან შეესაბამება ჩვენს დადებით შეფასებას ობიექტის ან ფენომენის მიმართ.
ლათინურიდან თარგმნა სიტყვა კლასიკოსიდა ნიშნავს "სამაგალითო".

კლასიციზმიდაასახელა მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ კულტურაში.

რაც შეეხება ნიმუშს? კლასიციზმმა შეიმუშავა კანონები, რომელთა მიხედვითაც უნდა აშენდეს ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში. Canon- ეს არის გარკვეული ნორმა, მხატვრული ტექნიკის ან წესების ერთობლიობა, რომელიც სავალდებულოა გარკვეულ ეპოქაში.
კლასიციზმი მკაცრი მოძრაობაა ხელოვნებაში; მას მხოლოდ არსებითი, მარადიული, ტიპიური აინტერესებდა; შემთხვევითი ნიშნები თუ გამოვლინებები არ იყო საინტერესო კლასიციზმისთვის.
ამ თვალსაზრისით კლასიციზმი ასრულებდა ხელოვნების საგანმანათლებლო ფუნქციებს.

სენატისა და სინოდის შენობები პეტერბურგში. არქიტექტორი კ.როსი
კარგია თუ ცუდი, როცა ხელოვნებაში კანონები არსებობს? როდის არის შესაძლებელი ამის გაკეთება და სხვა არაფერი? ნუ იჩქარებთ ნეგატიურ დასკვნას! კანონებმა შესაძლებელი გახადა ხელოვნების გარკვეული ტიპის ნაწარმოების გამარტივება, მიმართულების მიცემა, მაგალითების ჩვენება და ყველაფრის წაშლა, რაც უმნიშვნელოა და არა ღრმა.
მაგრამ კანონები არ შეიძლება იყოს მარადიული, უცვლელი გზამკვლევი შემოქმედებისკენ - რაღაც მომენტში ისინი მოძველდებიან. ასე მოხდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ვიზუალურ ხელოვნებაში და მუსიკაში: რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ფესვგადგმული ნორმები მოძველდა და დაიშალა.
თუმცა ჩვენ უკვე წინ გავუსწარით. დავუბრუნდეთ კლასიციზმს და უფრო ახლოს მივხედოთ კლასიციზმის ჟანრების იერარქიას. ვთქვათ, კლასიციზმი, როგორც კონკრეტული მოძრაობა ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ფრანგული კლასიციზმის თავისებურება ის იყო, რომ იგი ამტკიცებდა ადამიანის პიროვნებას, როგორც არსებობის უმაღლეს ღირებულებას. მრავალი თვალსაზრისით, კლასიციზმი ეყრდნობოდა ძველ ხელოვნებას, ხედავდა მასში იდეალურ ესთეტიკურ მოდელს.

კლასიციზმის ჟანრების იერარქია

კლასიციზმმა ჩამოაყალიბა ჟანრების მკაცრი იერარქია, რომლებიც იყოფა მაღალ და დაბალად. თითოეულ ჟანრს აქვს გარკვეული მახასიათებლები, რომლებიც არ უნდა იყოს შერეული.
განვიხილოთ ჟანრების იერარქია სხვადასხვა სახის ხელოვნების მაგალითების გამოყენებით.

ლიტერატურა

ნიკოლა ბოილო კლასიციზმის უდიდეს თეორეტიკოსად ითვლება, მაგრამ დამაარსებელია ფრანსუა მალჰერბე, რომელმაც ჩაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. ნ.ბოილომ თავისი შეხედულებები კლასიციზმის თეორიაზე გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“.

ნიკოლას ბოილეს ბიუსტი ფ. ჟირარდონის მიერ. პარიზი, ლუვრი
დრამატურგიაში საჭირო იყო დაკვირვება სამი ერთიანობა: დროის ერთიანობა (მოქმედება უნდა მოხდეს ერთი დღის განმავლობაში), ადგილის ერთიანობა (ერთ ადგილას) და მოქმედების ერთიანობა (ნაწარმოებს უნდა ჰქონდეს ერთი სიუჟეტი). კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამაში იყვნენ ფრანგი ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი. მათი მუშაობის მთავარი იდეა იყო კონფლიქტი საჯარო მოვალეობასა და პირად ვნებებს შორის.
კლასიციზმის მიზანია სამყაროს უკეთესობისკენ შეცვლა.

Რუსეთში

რუსეთში კლასიციზმის გაჩენა და განვითარება პირველ რიგში ასოცირდება M.V.-ის სახელთან. ლომონოსოვი.

ლომონოსოვი ველიკი ნოვგოროდის ძეგლზე "რუსეთის 1000 წლის იუბილე". მოქანდაკეები M.O. მიკეშინი, ი.ნ. შრედერი, არქიტექტორი V.A. ჰარტმანი
მან ჩაატარა რუსული ლექსის რეფორმა და შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია.

”სამი სიმშვიდის თეორია” M.V. ლომონოსოვი

მოძღვრება სამი სტილის შესახებ, ე.ი. რიტორიკასა და პოეტიკაში სტილის კლასიფიკაცია, მაღალი, საშუალო და დაბალი (მარტივი) სტილის გამოყოფა, დიდი ხანია ცნობილია. იგი გამოიყენებოდა ძველ რომაულ, შუა საუკუნეების და თანამედროვე ევროპულ ლიტერატურაში.
მაგრამ ლომონოსოვმა გამოიყენა სამი სტილის დოქტრინა სტილისტური სისტემის ასაგებად რუსული ენა და რუსული ლიტერატურა.სამი "სტილი" ლომონოსოვის მიხედვით:
1. მაღალი – საზეიმო, დიდებული. ჟანრები: ოდა, გმირული ლექსები, ტრაგედიები.
2. შუალედური – ელეგიები, დრამები, სატირები, ეკლოგები, მეგობრული ესეები.
3. დაბალი - კომედიები, წერილები, სიმღერები, იგავ-არაკები.
კლასიციზმი რუსეთში განვითარდა განმანათლებლობის გავლენით: თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში, როგორც წესი, ითვლებოდა ისტორიული რეალობის სავალდებულო ავტორის შეფასება. ამას ვხვდებით D.I.-ს კომედიებში. ფონვიზინი, სატირები A.D. კანტემირი, იგავ-არაკები A.P. სუმაროკოვა, ი.ი. ხემნიცერი, ოდა მ.ვ. ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინა.
მე-18 საუკუნის ბოლოს. გაძლიერდა ტენდენცია, რომ ხელოვნება აღიქვამდნენ ადამიანის აღზრდის მთავარ ძალას. ამ მხრივ გაჩნდა ლიტერატურული მოძრაობა სენტიმენტალიზმი, რომელშიც გრძნობა (და არა გონიერება) გამოცხადდა უმთავრესად ადამიანის ბუნებაში. ფრანგმა მწერალმა ჟან-ჟაკ რუსომ ბუნებასთან და ბუნებრივობასთან დაახლოებისკენ მოუწოდა. ამ მოწოდებას მოჰყვა რუსი მწერალი ნ.მ. კარამზინი - გავიხსენოთ მისი ცნობილი "საწყალი ლიზა"!
მაგრამ კლასიციზმის მიმართულებით ნაწარმოებები XIX საუკუნეშიც შეიქმნა. მაგალითად, "ვაი ჭკუიდან" ა.ს. გრიბოედოვა. თუმცა ეს კომედია უკვე შეიცავს რომანტიზმისა და რეალიზმის ელემენტებს.

ფერწერა

ვინაიდან "კლასიციზმის" განმარტება ითარგმნება როგორც "სამაგალითო", მაშინ რაიმე სახის მაგალითი მისთვის ბუნებრივია. და კლასიციზმის მომხრეებმა ის დაინახეს ძველ ხელოვნებაში. ეს იყო უმაღლესი მაგალითი. ასევე ეყრდნობოდა მაღალი რენესანსის ტრადიციებს, რომელიც ასევე ხედავდა თავის მოდელს ანტიკურ ხანაში. კლასიციზმის ხელოვნება ასახავდა საზოგადოების ჰარმონიული სტრუქტურის იდეებს, მაგრამ ასახავდა კონფლიქტებს ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის, იდეალსა და რეალობას, გრძნობებსა და გონებას შორის, რაც მიუთითებს კლასიციზმის ხელოვნების სირთულეზე.
კლასიციზმის მხატვრულ ფორმებს ახასიათებს სურათების მკაცრი ორგანიზებულობა, წონასწორობა, სიცხადე და ჰარმონია. ნაკვეთი უნდა განვითარდეს ლოგიკურად, ნაკვეთის შემადგენლობა უნდა იყოს მკაფიო და გაწონასწორებული, მოცულობა უნდა იყოს მკაფიო, ფერის როლი დაქვემდებარებული იყოს ქიაროსკუროს დახმარებით და ადგილობრივი ფერების გამოყენებით. ასე წერდა მაგალითად ნ.პუსენი.

ნიკოლას პუსენი (1594-1665)

ნ. პუსენი "ავტოპორტრეტი" (1649)
ფრანგი მხატვარი, რომელიც იდგა კლასიციზმის მხატვრობის საწყისებზე. მისი თითქმის ყველა ნახატი შექმნილია ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე. მისი კომპოზიციები ყოველთვის ნათელი და რიტმულია.

ნ. პუსენი „ცეკვა დროის მუსიკაზე“ (დაახლოებით 1638 წ.)
ნახატზე გამოსახულია სიცოცხლის ალეგორიული მრგვალი ცეკვა. მასში წრე (მარცხნიდან მარჯვნივ): სიამოვნება, შრომისმოყვარეობა, სიმდიდრე, სიღარიბე. რომაული ღმერთის იანუსის ორთავიანი ქვის ქანდაკების გვერდით ბავშვი ზის, რომელიც საპნის ბუშტებს უბერავს - ადამიანის სწრაფი ცხოვრების სიმბოლო. ორსახიანი იანუსის ახალგაზრდა სახე მომავალს უყურებს, ხოლო ძველი სახე წარსულს. ფრთოსანი, რუხი წვერიანი მოხუცი, რომლის მუსიკაზეც მრგვალი ცეკვა ტრიალებს, არის მამა დრო. მის ფეხებთან ბავშვი ზის, რომელსაც ხელში ქვიშის საათი უჭირავს, რაც დროის სწრაფ მოძრაობას მოგაგონებთ.
მზის ღმერთის, აპოლონის ეტლი ცაში მიდის, სეზონების ქალღმერთების თანხლებით. ავრორა, ცისკრის ქალღმერთი, მიფრინავს ეტლს წინ და ყვავილებს ფანტავს მის გზაზე.

ვ. ბოროვიკოვსკი „გ.რ. პორტრეტი. დერჟავინი" (1795)

ვ. ბოროვიკოვსკი „გ.რ. პორტრეტი. დერჟავინი", სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მხატვარმა პორტრეტზე დააფიქსირა ადამიანი, რომელსაც კარგად იცნობდა და რომლის აზრსაც აფასებდა. ეს არის კლასიციზმის ტრადიციული საზეიმო პორტრეტი. დერჟავინი არის სენატორი, რუსეთის აკადემიის წევრი, სახელმწიფო მოღვაწე, ამაზე საუბრობს მისი ფორმა და ჯილდოები.
მაგრამ ამავე დროს, ის ასევე არის ცნობილი პოეტი, გატაცებული შემოქმედებით, საგანმანათლებლო იდეალებითა და სოციალური ცხოვრებით. ამაზე მიუთითებს ხელნაწერებით სავსე მაგიდა; ძვირადღირებული მელნის ნაკრები; თაროები წიგნებით ფონზე.
გ.რ დერჟავინის გამოსახულება ცნობადია. მაგრამ მისი შინაგანი სამყარო არ არის ნაჩვენები. რუსოს იდეები, რომლებიც უკვე აქტიურად განიხილებოდა საზოგადოებაში, ჯერ არ გამოჩენილა ვ.ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში, ეს მოგვიანებით მოხდება.
მე-19 საუკუნეში კლასიკური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა. მხატვრები, რომლებიც ინარჩუნებენ კლასიციზმის ენას, იწყებენ რომანტიკულ საგნებს. რუს მხატვრებს შორის, პირველ რიგში, ეს არის კარლ ბრაილოვი. მისი შემოქმედება მოხდა იმ დროს, როდესაც ნაწარმოებები, რომლებიც კლასიკური ფორმით იყო სავსე, რომანტიზმის სულისკვეთებით იყო სავსე; ამ კომბინაციას ეწოდა აკადემიიზმი. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. ახალგაზრდა თაობამ, რომელიც მიზიდულ იქნა რეალიზმისკენ, დაიწყო აჯანყება, რომელიც წარმოდგენილი იყო საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ.

ქანდაკება

კლასიციზმის ეპოქის ქანდაკებაც მოდელად ანტიკურობას განიხილავდა. ამას ხელი შეუწყო უძველესი ქალაქების არქეოლოგიურმა გათხრებმაც, რის შედეგადაც ცნობილი გახდა მრავალი ელინისტური ქანდაკება.
კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას ანტონიო კანოვას შემოქმედებაში.

ანტონიო კანოვა (1757-1822)

ა. კანოვა "ავტოპორტრეტი" (1792)
იტალიელი მოქანდაკე, კლასიციზმის წარმომადგენელი ევროპულ ქანდაკებაში. მისი ნამუშევრების უდიდესი კოლექციები პარიზის ლუვრსა და პეტერბურგის ერმიტაჟშია.

ა. კანოვა "სამი მადლი". პეტერბურგი, ერმიტაჟი
ანტონიო კანოვას შემოქმედების გვიან პერიოდს მიეკუთვნება სკულპტურული ჯგუფი "სამი მადლი". მოქანდაკემ თავისი იდეები სილამაზის შესახებ გრაცესების გამოსახულებებში განასახიერა - უძველესი ქალღმერთები, რომლებიც ახასიათებენ ქალურ სილამაზესა და ხიბლს. ამ ქანდაკების კომპოზიცია არაჩვეულებრივია: მადლები გვერდიგვერდ დგანან, ორი ყველაზე შორეული ერთმანეთის პირისპირ (და არა მაყურებლის) და ცენტრში მდგომი მეგობარი. სამივე სუსტი ქალის ფიგურა ერთმანეთშია შერწყმული, მათ აერთიანებს მკლავების ერთმანეთში გადახლართული და ერთ-ერთი მადლის ხელიდან ჩამოვარდნილი შარფი. კანოვას შემადგენლობა კომპაქტური და დაბალანსებულია.
რუსეთში კლასიციზმის ესთეტიკაში შედის ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი.
ფედოტ ივანოვიჩ შუბინი(1740-1805) მუშაობდა ძირითადად მარმარილოთი, ზოგჯერ ბრინჯაოსკენ. მისი სკულპტურული პორტრეტების უმეტესობა შესრულებულია ბიუსტების სახით: ვიცე-კანცლერის ა.მ.გოლიცინის, გრაფი პ.ა. რუმიანცევ-ზადუნაისკის, პოტემკინ-ტავრიჩესკის, მ.ვ.ლომონოსოვის, პავლე I, პ.ვ.

ფ შუბინი. პავლე I-ის ბიუსტი
შუბინი ასევე ცნობილია როგორც დეკორატორი; მან შექმნა 58 მარმარილოს ისტორიული პორტრეტი ჩესმეს სასახლისთვის, 42 სკულპტურა მარმარილოს სასახლისთვის და ა.შ.
კლასიციზმის ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა საზოგადოებრივი ძეგლები, რომლებშიც იდეალიზებული იყო სამხედრო ვაჟკაცობა და სახელმწიფო მოღვაწეების სიბრძნე. მაგრამ ძველ ტრადიციაში ჩვეულებრივი იყო მოდელების შიშველი გამოსახვა, მაგრამ კლასიციზმის თანამედროვე მორალური ნორმები ამის საშუალებას არ იძლეოდა. სწორედ ამიტომ დაიწყო ფიგურების გამოსახვა შიშველი უძველესი ღმერთების სახით: მაგალითად, სუვოროვი - მარსის სახით. მოგვიანებით მათ დაიწყეს გამოსახვა ანტიკურ ტოგებში.

კუტუზოვის ძეგლი პეტერბურგში ყაზანის ტაძრის წინ. მოქანდაკე ბ.ი. ორლოვსკი, არქიტექტორი კ.ა. ტონი
გვიანდელი იმპერიის კლასიციზმი წარმოდგენილია დანიელი მოქანდაკე ბერტელ ტორვალდსენით.

ბ.თორვალდსენი. ნიკოლაუს კოპერნიკის ძეგლი ვარშავაში

არქიტექტურა

კლასიციზმის არქიტექტურა ასევე ორიენტირებული იყო უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტებზე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. შეკვეთა– არქიტექტურული კომპოზიციის ტიპი, რომელიც იყენებს გარკვეულ ელემენტებს. მოიცავს პროპორციების სისტემას, განსაზღვრავს ელემენტების შემადგენლობას და ფორმას, აგრეთვე მათ შედარებით მდებარეობას. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

ლონდონის სასახლე Osterley Park. არქიტექტორი რობერტ ადამი
რუსეთში არქიტექტურაში კლასიციზმის წარმომადგენლები იყვნენ V.I. ბაჟენოვი, კარლ როსი, ანდრეი ვორონიხინი და ანდრეიან ზახაროვი.

კარლ ბარტალომეო-როსი(1775-1849) - იტალიური წარმოშობის რუსი არქიტექტორი, მრავალი შენობისა და არქიტექტურული ანსამბლის ავტორი პეტერბურგსა და მის შემოგარენში.
რუსეთის გამორჩეული არქიტექტურული და ურბანული დაგეგმარების უნარები გამოსახულია მიხაილოვსკის სასახლის ანსამბლებში მიმდებარე ბაღითა და მოედნით (1819-1825), სასახლის მოედანი გენერალური შტაბის გრანდიოზული თაღოვანი შენობით და ტრიუმფალური თაღი (1819-1829). , სენატის მოედანი სენატისა და სინოდის შენობებით (1829 -1834 წწ.), ალექსანდრინსკაიას მოედანი ალექსანდრინსკის თეატრის შენობებით (1827-1832), საიმპერატორო საჯარო ბიბლიოთეკის ახალი შენობა და თეატრალნაიას ქუჩის ორი ერთგვაროვანი გაფართოებული შენობა (ახლა. არქიტექტორი როსის ქუჩა).

გენერალური შტაბის შენობა სასახლის მოედანზე

მუსიკა

კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში დაკავშირებულია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებთან, რომლებსაც ვენის კლასიკოსები უწოდებენ. სწორედ მათ განსაზღვრეს ევროპული მუსიკის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

თომას ჰარდი "ჯოზეფ ჰაიდნის პორტრეტი" (1792)

ბარბარა კრაფტი "ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის შემდგომი პორტრეტი" (1819)

კარლ სტილერი "ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის პორტრეტი" (1820)
კლასიციზმის ესთეტიკა, რომელიც დაფუძნებული იყო მსოფლიო წესრიგის რაციონალურობისა და ჰარმონიის ნდობაზე, განასახიერა იგივე პრინციპები მუსიკაში. მისგან მოთხოვნილი იყო: ნაწარმოების ნაწილების ბალანსი, დეტალების ფრთხილად დასრულება, მუსიკალური ფორმის ძირითადი კანონების შემუშავება. ამ პერიოდში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა სონატის ფორმა და განისაზღვრა სონატისა და სიმფონიური ნაწილების კლასიკური კომპოზიცია.
რა თქმა უნდა, მუსიკის გზა კლასიციზმისკენ არ იყო მარტივი და ცალსახა. იყო კლასიციზმის პირველი ეტაპი - მე-17 საუკუნის რენესანსი. ზოგიერთი მუსიკოსი კლასიციზმის განსაკუთრებულ გამოვლინებად ბაროკოს პერიოდსაც კი მიიჩნევს. ამრიგად, I.S.-ის ნამუშევარი ასევე შეიძლება კლასიციზმად მივიჩნიოთ. ბახი, გ.ჰენდელი, კ.გლუკი თავისი რეფორმის ოპერებით. მაგრამ მუსიკაში კლასიციზმის უმაღლესი მიღწევები კვლავ ასოცირდება ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენლების შემოქმედებასთან: ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა.მოცარტი და ლ.ვან ბეთჰოვენი.

შენიშვნა

აუცილებელია ცნებების განსხვავება "კლასიციზმის მუსიკა"და "კლასიკური მუსიკა". "კლასიკური მუსიკის" კონცეფცია ბევრად უფრო ფართოა. იგი მოიცავს არა მხოლოდ კლასიკური ეპოქის მუსიკას, არამედ ზოგადად წარსულის მუსიკას, რომელმაც დროს გაუძლო და სანიმუშოდ არის აღიარებული.