რემბრანდტ ჰარმენს ვან რიინის ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" დაიწერა 1668 წელს; მისი ფუნდამენტური სიუჟეტი არის იგავი ბიბლიიდან უძღები შვილის შესახებ, რომელმაც ოჯახი დატოვა უკეთესი ცხოვრების ხანგრძლივი ძიებაში. თავად სურათი მოგვითხრობს ისტორიის დასკვნით ნაწილს, როცა შვილი სახლში დაბრუნდა, მაგრამ უკვე სულ სხვა ადამიანი. მხატვარმა ეს მომენტი რატომღაც აირჩია, ის შეიცავს იგავის ძირითად შინაარსს და ამბის დასასრულს. მეჩვენება, რომ რემბრანდტს სურდა პირდაპირ მთავარ იდეაზე გადასვლა, მაგრამ მხოლოდ ერთ ნახატში გამოთქვა მთელი თავისი აზრი.

მართლაც, ნაწარმოების მხოლოდ დათვალიერებით, ჩვენ ვხედავთ შვილსა და მამას შორის საინტერესო და ნანატრი შეხვედრას. შეუძლებელია არ შეამჩნიო უძღები შვილის მონანიების აფეთქება, როგორ დაემორჩილა მშობლის წინაშე და ასე ძლიერად ეჭირა მას. მხატვარმა ოსტატურად გამოხატა შვილის სავალალო მდგომარეობა, ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ფერების კონტრასტის ფონზე. სურათზე თითოეული პერსონაჟი საკმაოდ წესიერ ტანსაცმელშია გამოწყობილი, ნათელი ფერის, მთავარი გმირისგან განსხვავებით, რომელიც უბრალო გლეხის პერანგშია გამოწყობილი, ნაცრისფერში. მაგრამ როგორც იგავიდან ვიცით, ვაჟი საკმაოდ შეძლებული დატოვა სახლიდან.

გარდა ყველაფრისა, ღირს მამის ყურადღების მიქცევა, რომლის გამოსახულება სურათს სირბილესა და სიკეთეს ანიჭებს. ამჯერად ნათლად ვხედავთ გმირის სახეს, ის სავსეა სიმშვიდითა და გარკვეული სიბრალულით, ფერთა სქემა გამოირჩევა რბილი და თბილი ჩრდილებით. აღსანიშნავია, რომ მამაჩემის ფიგურა ფართო და მსუქანია, ზოგადად ის კეთილ მსუქან კაცს ჰგავს. მთავარი სცენა დატბორილია მარცხენა მხრიდან გამომავალი თეთრი შუქით, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ არის კარი, საიდანაც უძღები შვილი შევიდა. დანარჩენი მიმდებარე სივრცე ნეგატიურ ფერებშია გაკეთებული, შესამჩნევია შავისა და წითელის გარკვეული შეხამება, რაც ძალიან უარყოფით შეგრძნებებს მოაქვს. მეჩვენება, რომ ავტორმა გამოიყენა ეს სქემა მთავარ მოვლენასა და მიმდებარე სივრცეს შორის კონტრასტის შესაქმნელად.

ჩვენი ანალიზის შესაჯამებლად, მინდა ვთქვა, რომ მე პირადად სურათი განსაკუთრებით არ მომეწონა. სავარაუდოდ, ეს გამოწვეულია იმით, რომ ნამუშევარი გაკეთდა საკმაოდ მუქ ფერებში. მაგრამ დიდი მხატვრის ოსტატობა აქ აშკარად ჩანს და ტყუილად არ არის, რომ 1668 წელს დახატული ხელოვნების ეს ნამუშევარი ჯერ კიდევ აოცებს თავისი ბრწყინვალებით.

რემბრანდტის ნახატის „უძღები შვილის დაბრუნება“ აღწერა

ბევრი ევროპელი მხატვარი ხატავდა ნახატს რელიგიურ თემაზე. რუსეთში უფრო ჩვეულებრივი იყო ხატების დახატვა და არც თუ ისე ბევრი რელიგიური ნახატი იყო, რადგან ისინი კვლავ უფრო მეტად ეხება ხელოვნებას და არა რელიგიას, ხოლო რუსეთში ისინი ყოველთვის იცავდნენ მკაცრ სულიერებას.

რემბრანდტი ჰოლანდიელი მხატვარია, ბევრ ლამაზ ნაწარმოებს წერს, რომელთაგან ზოგიერთი ვიცი და თითქმის ყველგან საოცრად არის გადმოცემული ადამიანების ემოციები და ჩრდილებიც საოცრად არის გამოსახული. სინამდვილეში, ბევრ მხატვარს არ შეუძლია ასე დახატოს შუქი და ჩრდილი, მაგრამ რემბრანდტმა ეს გააკეთა. ამ ტილოზე ეს ფაქტებიც შესამჩნევია, არის შესანიშნავი ჩრდილები და ბევრი ემოცია.

რა თქმა უნდა, იგავი უძღები შვილის შესახებ სრულიად სიმბოლურია. იესომ უამბო მარტივი ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ წავიდა ვაჟი სახლიდან, მაგრამ შემდეგ დაბრუნდა და მამამ მიიღო იგი, მიუხედავად მისი ნაკლოვანებებისა. ამ იგავში მამა უფალი ყოვლისშემძლეა, შვილი კი ადამიანის (ან თუნდაც ცოდვილის) კოლექტიური გამოსახულებაა, რომელიც ინანიებს და უბრუნდება ჭეშმარიტ სარწმუნოებას.

ჰოლანდიელი მხატვრის ნახატი ამ ისტორიის დასრულებას წარმოადგენს. მონანიებული ვაჟი მუხლებზეა დადებული, მამა კი მას აჭერს, ჩაეხუტება და თავი ოდნავ დაუქნია. ეს პოზები და სახის გამონათქვამები საუბრობენ ღრმა და საკმაოდ მსუბუქ ემოციებზე: პატიება, წყალობა, გულწრფელობა.

ფონზე ვხედავთ სახლის ზოგიერთ მოსამსახურეს და, შესაძლოა, მთავარი გმირის სხვა ნათესავებს. ეს ადამიანები მზერას მთავარ პერსონაჟზე - მონანიებულ ჭაბუკზე მიმართავენ და ეს მზერა სავსეა თანაგრძნობითა და სიკეთით. სხვათა შორის, ამ ხედების წყალობით, რემბრანდტი აღწევს საინტერესო მოცულობასა და კომპოზიციურ ეფექტს, სურათის გმირების ყურადღების სხივები თითქოს მთავარ გმირს ემთხვევა და მაყურებელიც მისკენ ამახვილებს მზერას.

მიუხედავად იმისა, რომ მთლიანობაში ეს სურათი სიკეთესა და პატიებაზე საუბრობს, კომპოზიცია და ფერის სქემა რაღაცნაირად პირქუში და ცოტა უხეში მეჩვენება. უფრო მეტიც, ღრმა სიმბოლიკა ქრისტეს იგავიდან აქ არის გადათარგმნილი რაღაც ბანალურ, ფილისტიმურ ამბავში.

რემბრანტის ნახატის განწყობის აღწერა - უძღები შვილის დაბრუნება

პოპულარული თემები დღეს

• ესე ნესტეროვ ლელის ნახატის მიხედვით. გაზაფხული 5, მე-8 კლასი

  მიხაილ ვასილიევიჩ ნესტეროვი ნიჭიერი საბჭოთა მხატვარი და მხატვარია. მოგზაური გამოფენების უნიკალური პარტნიორობის ერთ-ერთი მონაწილე, რომლის დახმარებითაც იმ დროს მხატვრებმა გააცნეს მარტივი

• ესე ეფუძნება იუონის ნახატს ზამთრის დასასრული. შუადღე მე-3, მე-6, მე-7 კლასი

  იუონის ლანდშაფტი ნათლად აღწერს ბუნებრივ ცვლილებებს - გარდამავალ ეტაპს ზამთრის დასასრულსა და ადრე გაზაფხულის დაწყებას შორის. ჩემს თვალწინ არის გასული ზამთრის ნათელი, თბილი დღე.

• ნარკვევი, რომელიც აღწერს აივაზოვსკის ნახატს ყინულის მთები ანტარქტიდაში

  სურათი მთლიანად ცივ, ყინულოვან ტონებშია შესრულებული, რაც მის სახელს შეესაბამება. მასში დომინირებს თეთრი და ლურჯის სხვადასხვა ელფერი. მკაცრ კონტინენტზე თბილი ტონების ადგილი არ არის.

• თხზულება ეფუძნება Yuona The Sorceress ზამთრის მე-4 კლასის ნახატს

  სურათის ცენტრში არის ყინულით დაფარული აუზი. აუზზე მხატვარმა გამოსახა ბავშვების ჯგუფი, რომლებიც მხიარულად სრიალებდნენ. ზოგი თოვლში თამაშით მხიარულობს. ასევე გამოსახულია ცხენებით გამოყვანილი ციგა

• ნარკვევი გრაბარის ნახატზე მარტის თოვლი, მე-3 კლასი

  მხოლოდ ნახატის სათაური „მარტის თოვლი“ ნათელს ხდის მნახველს, რომ საუბარი იქნება გაზაფხულის პირველ არაპროგნოზირებად თვეზე - მარტზე. როგორც ჩანს, ეს თვე ადამიანებს სწრაფი დათბობის იმედს აძლევს

ერმიტაჟში გამოფენილი უძღები შვილის ახალი აღთქმის იგავზე დაყრდნობით.

ნახატი ასახავს იგავის ბოლო ეპიზოდს, როცა უძღები შვილი სახლში ბრუნდება, „და სანამ ჯერ კიდევ შორს იყო, მამამისმა დაინახა და თანაგრძნობა; და გაიქცა კისერზე და აკოცა“ და მამასთან დარჩენილი უფროსი მართალი ძმა გაბრაზდა და შესვლა არ ისურვა.

სიუჟეტმა მიიპყრო რემბრანდტის ცნობილი წინამორბედების ყურადღება: დიურერი, ბოში, ლუკა ლეიდენელი, რუბენსი.

ეს რემბრანდტის ყველაზე დიდი ნახატია რელიგიურ თემაზე.

რამდენიმე ადამიანი შეიკრიბა სახლის წინ, პატარა ფართობზე. სურათის მარცხენა მხარეს მუხლმოდრეკილი უძღები ვაჟი გამოსახულია მაყურებლისკენ ზურგით. მისი სახე არ ჩანს, მისი თავი პროფილით არის დაწერილი. მამა შვილს მხრებზე ნაზად ეხება, ეხუტება. ნახატი არის კომპოზიციის კლასიკური მაგალითი, სადაც მთავარი ძლიერად არის გადატანილი სურათის ცენტრალური ღერძიდან, რათა ყველაზე ზუსტად გამოავლინოს ნაწარმოების მთავარი იდეა. „რემბრანდტი ხაზს უსვამს სურათზე მთავარს შუქით, მასზე ამახვილებს ჩვენს ყურადღებას. კომპოზიციური ცენტრი მდებარეობს სურათის თითქმის კიდეზე. მხატვარი კომპოზიციას მარჯვნით მდგომი უფროსი ვაჟის ფიგურით აბალანსებს. მთავარი სემანტიკური ცენტრის სიმაღლის მანძილის მესამედზე განთავსება შეესაბამება ოქროს თანაფარდობის კანონს, რომელსაც მხატვრები უძველესი დროიდან იყენებდნენ თავიანთი შემოქმედების უდიდესი ექსპრესიულობის მისაღწევად.

უძღები შვილის თავი, მსჯავრდებულივით გადაპარსული და დახეული ტანსაცმელი მის დაცემაზე მიუთითებს. საყელო ინარჩუნებს წარსულის ფუფუნების ელფერს. ფეხსაცმელი გაცვეთილია და შემაშფოთებელი დეტალია ის, რომ ერთი დაეცა, როცა ვაჟი დაიჩოქა. სიღრმეში შეიძლება გამოირჩეოდეს ვერანდა და მის უკან მამის სახლი. ოსტატმა ძირითადი ფიგურები განათავსა ფერწერული და რეალური სივრცის შეერთებაზე (მოგვიანებით ტილო ბოლოში მოათავსეს, მაგრამ ავტორის გეგმის მიხედვით მისი ქვედა კიდე დაჩოქილი შვილის თითების დონეზე იყო). „სივრცის სიღრმე გადმოცემულია სინათლისა და ჩრდილის თანმიმდევრული შესუსტებით და ფერის კონტრასტებით, დაწყებული წინა პლანზე. ფაქტობრივად, მას შენდობის სცენის მოწმეების ფიგურები აშენებენ, რომლებიც თანდათან იშლება ბინდიში“. „ჩვენს წინაშე არის დეცენტრალიზებული კომპოზიცია, რომლის მთავარი ჯგუფი (ღონისძიების კვანძი) მარცხნივ და ცეზურა გამოყოფს მას მოვლენის მოწმეთა ჯგუფისგან მარჯვნივ. მოვლენა იწვევს სცენის მონაწილეთა განსხვავებულ რეაქციას. ნაკვეთი აგებულია „საპასუხო“ კომპოზიციური სქემით“.

სურათზე მამა-შვილის გარდა კიდევ 4 პერსონაჟია გამოსახული. ეს არის მუქი სილუეტები, რომელთა გარჩევა რთულია მუქი ფონზე, მაგრამ ვინ არიან ისინი საიდუმლოდ რჩება. ზოგი მათ გმირის „ძმებს და დებს“ უწოდებდა. დამახასიათებელია, რომ რემბრანდტი თავს არიდებს კონფლიქტს: იგავში საუბარია მორჩილი შვილის ეჭვიანობაზე და სურათის ჰარმონია არანაირად არ ირღვევა.

ერმიტაჟის თანამშრომელი ირინა ლინიკი თვლის, რომ რემბრანდტის ტილოს აქვს კორნელის ანტონისენის (1541 წ.) ხეზე გამოსახული პროტოტიპი, რომელშიც ასევე გამოსახულია მუხლმოდრეკილი ვაჟი და მამა ფიგურებით გარშემორტყმული. მაგრამ გრავიურაზე ეს ფიგურებია დატანილი - რწმენა, იმედი, სიყვარული, მონანიება და სიმართლე. ზეცაში გრავიურაზე ბერძნულ, ებრაულ და ლათინურ ენებზე წერია „ღმერთი“. ერმიტაჟის ნახატის რენტგენმა აჩვენა რემბრანდტის ნახატის საწყისი მსგავსება აღნიშნული გრავიურის დეტალებთან. თუმცა, პირდაპირი ანალოგიის დახატვა შეუძლებელია - სურათს მხოლოდ შორეული მსგავსება აქვს ანტონისენის ერთ-ერთ ალეგორიასთან (ყველაზე შორს და თითქმის გაუჩინარებული სიბნელეში), რომელიც სიყვარულის ალეგორიას წააგავს და, გარდა ამისა, აქვს წითელი მედალიონი. გულის ფორმა. ალბათ ეს არის უძღები შვილის დედის გამოსახულება.

ორი ფიგურა ფონზე, რომელიც მდებარეობს ცენტრში (როგორც ჩანს, ქალი, შესაძლოა მოახლე ან სხვა პერსონიფიცირებული ალეგორია; და მამაკაცი), უფრო რთული გამოსაცნობია. ულვაშებით მჯდომი ახალგაზრდა, თუ იგავის ჩანაფიქრს მიჰყვებით, შეიძლება მეორე, მორჩილი ძმა იყოს. არსებობს ვარაუდი, რომ სინამდვილეში მეორე ძმა არის წინა "ქალი" ფიგურა, რომელიც სვეტს ეხუტება. უფრო მეტიც, შესაძლოა ეს არ არის მხოლოდ სვეტი - ფორმაში ის იერუსალიმის ტაძრის სვეტს წააგავს და შესაძლოა კანონის სვეტის სიმბოლო იყოს და ის ფაქტი, რომ მის უკან მართალი ძმა იმალება, სიმბოლურ მნიშვნელობას იძენს.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

ა.დემკინი
რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინის ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება", როგორც სიცოცხლის სარკე.

© 2010-2011, ანდრეი დემკინი, პეტერბურგი.
მასალის გადაბეჭდვა ან სხვა სრული ან ნაწილობრივი რეპროდუცირება დასაშვებია მხოლოდ ავტორის წერილობითი ნებართვით.

მხატვრობა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე რთული და ულამაზესი ფორმაა. ვერაფერი ისე მყისიერად, ერთ წამში ვერ შეცვლის ადამიანის განწყობას, აშორებს მას დღის აურზაურს, როგორც თვალწარმტაცი პეიზაჟის ან ჟანრის სცენის გადახედვა. მხოლოდ ერთი შეხედვა - და თქვენი სუნთქვა უკვე სავსეა მთის სუფთა ჰაერით ან იასამნის არომატით. მხოლოდ ერთი შეხედვა - და გესმით ანძების ხრაშუნა, იალქნების ფრენა და გემის გემბანის ცხიმიანი სუნი. სულ რამდენიმე წამი - და თქვენი სული უცებ თავისუფლდება პრობლემებისა და საზრუნავებისგან, რომლებიც უმნიშვნელო აღმოჩნდება ნახატის ფონზე. ერთი წამით ან თუნდაც ერთი წუთით მის წინ ჩერდებით, უცებ იწყებთ ახალი მშვენიერი გემოს შეგრძნებას თქვენს ტუჩებზე - ამ ტილომ მოგცათ სილამაზის ჯადოსნური კოცნა, იგივე, რაც მყისიერად გავსებთ შიგნიდან. და გახსენებს ცის სილამაზეს, ძველი მუხის სიდიადეს და ახალგაზრდობის მშვენიერ გულუბრყვილობას.
ფერწერულ გამოსახულებაში იმალება მხატვრის მიერ შექმნილი მთელი სამყარო. ეს შეიძლება იყოს რაღაც აბსტრაქტული, რომელსაც ერთი შეხედვით ანალოგი არ აქვს ჩვეულებრივ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ეს შეიძლება იყოს თქვენთვის ნაცნობი დედამიწის კუთხის სრულიად რეალისტური წარმოდგენა. ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ ნატურმორტი. ნებისმიერ შემთხვევაში, ყველა ამ სურათმა განიცადა საოცარი რეფრაქცია მხატვრის სულში და შეიძინა საკუთარი უნიკალური ბზინვარება, გემო, არომატი ან ხმა - იმისდა მიხედვით, თუ როგორ აღიქვამთ ნახატს. ბევრისთვის, სანქტ-პეტერბურგელი მხატვრის ვლადიმერ გრუზდევის სწორი გამოთქმით, მხატვრობა არის „ის იდეალური თანამოსაუბრე, რომელიც ყველა სიტყვის დავიწყების შემდეგ დაგეხმარებათ გახდეთ საკუთარი თავი“.

როგორ ხდება ეს? მხატვრის სულის მიერ გამოსახულების საგნის რეფრაქცია ჭეშმარიტად ჯადოსნურ გავლენას ახდენს მაყურებელზე. ნახატი მოქმედებს, როგორც ერთგვარი შუამავალი, „ჯადოსნური კრისტალი“, რომელიც კონცენტრირებს და შიფრავს მხატვრის გამოცდილებას და გრძნობებს და აწვდის თავის მესიჯს მათთვის, ვისაც შეუძლია შეგნებულად ან გაუცნობიერებლად აღიქვას იგი მხატვრისგან (რაც, მინდა აღვნიშნო, საერთოდ არ ნიშნავს „გაგებას“). ასეთი „სპირიტუალიზებული“ ნახატი კომპლექსურ, მრავალ დონის გავლენას ახდენს ადამიანზე. მაყურებელს შეუძლია აღიქვას ტილოზე შექმნილი მთელი სურათის გავლენა, ან მხოლოდ მისი ნაწილი. მაყურებელს შეუძლია აღიქვას განცალკევებული - მეორე წარმოსახვითი მნიშვნელობა, რომელიც საერთოდ არ გამომდინარეობს მხატვრული ნაწარმოების რეალური შინაარსიდან. და ბოლოს, მაყურებელი შეიძლება აღმოჩნდეს მისი ქვეცნობიერის სიღრმეში დაბადებული შინაგანი სურათების შთაბეჭდილების ქვეშ, რომლებიც არ უკავშირდება სურათის არც რეალურ და არც წარმოსახვით სიმბოლურ მნიშვნელობას. აღქმის ცნობიერ დონეზე, მაყურებელი უბრალოდ არ „რეგისტრირებს“ ნაწარმოების ელემენტებს თავის გონებაში, არამედ ცნობს მათ, აცნობიერებს მათ თავისი ინტელექტუალური შესაძლებლობების მაქსიმუმს და რეაგირებს, ემოციურად დატვირთული შეფასებას აძლევს მნიშვნელოვან ნიმუშებს. სურათის სტრუქტურის შესახებ. მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ვასილი კანდინსკი წერდა მხატვრის სულის ემოციების მაყურებელზე განსაკუთრებული სახის გავლენის შესახებ, რომლის „ვიბრაციები“ იწვევს მაყურებლის შესაბამის სულიერ ვიბრაციას. ნახატის ასეთი გავლენა იწვევს ადამიანის რთულ რეაქციას ფსიქიკის, ფიზიოლოგიის, ქცევისა და პიროვნების დონეზეც კი, რასაც „ესთეტიკურ რეაქციას“ უწოდებენ. მის ფარგლებში, ხელოვნების ნაწარმოებთან კონტაქტმა შეიძლება გამოიწვიოს შინაგანი კონფლიქტების გაცნობიერება და გადაჭრა, პიროვნული ტრანსფორმაციის მექანიზმების გააქტიურება, პიროვნული შესაძლებლობების გაზრდა და ადამიანს საქმიანობის ან უბრალოდ ცხოვრების ახალი მოტივები მისცეს.

ესთეტიკური რეაქციის ფორმირებაში დიდი მნიშვნელობა შეიძლება ჰქონდეს მხატვრის მიერ მის ნახატში ქვეცნობიერად შეყვანილ ფარულ საინფორმაციო ფენებს, რომელთა აღქმაც შესაძლებელია მაყურებლის მიერ ექსტრაცნობიერ დონეზე. ასეთ ფარულ ვიზუალურ-ინფორმაციულ დანართებს, რომლებიც წარმოადგენს მხატვრის დომინანტური ცნობიერი ან არაცნობიერი გამოცდილების სიმბოლურ ასახვას სურათის შექმნისას, ეწოდება "ვიზუალური არქეტიპები" ან "პროტოტიპები". ზოგიერთ წარმატებულ შემთხვევაში, ნახატის გაანალიზებისას, ასეთი ფარული პროტოტიპი შეიძლება ხელმისაწვდომი გახდეს ვიზუალური აღქმისთვის სპეციალური გამოსახულების დამუშავების გამოყენებით გრაფიკულ რედაქტორში, ადამიანის ხედვის ფიზიოლოგიის შესახებ იდეების გამოყენებით.

ძლიერი "ფარული" პროტოტიპის შემცველი ნახატის ძალიან საინტერესო მაგალითია რემბრანდტის ცნობილი ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება", რომელიც ინახება სახელმწიფო ერმიტაჟში. მასში მხატვრის მიერ ნახატში არაცნობიერ დონეზე ჩადებული პროტოტიპის შინაარსი ადასტურებს მნიშვნელობით იდენტურ ფარულ გამოსახულებას, რომელიც მხატვარმა საკმაოდ შეგნებულად მოათავსა ტილოზე.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი დაიბადა ლეიდენში, 1606 წლის 15 ივლისს, მეწისქვილის ოჯახში და მთელი 63 წელი ცხოვრობდა ჰოლანდიაში. როდესაც რემბრანდტი თოთხმეტი წლის იყო, მან დაამთავრა ლათინური სკოლა და მამამისმა, ჰარმენს გერიც ვან რიინმა ის გაგზავნა ლეიდენის უნივერსიტეტში იურისპრუდენციის შესასწავლად.
თუმცა, რამდენიმეთვიანი სწავლის შემდეგ, ახალგაზრდა მიხვდა, რომ ის არ აკეთებდა თავის საქმეს და გახდა მხატვრის იაკობ ვან სვანენბურგის შეგირდი. მხატვარმა რემბრანდტს ასწავლა ხატვისა და ფერწერის საფუძვლები და გააცნო მას ხელოვნების ისტორია. რემბრანდტი სამი წლის განმავლობაში სწავლობდა ვან სვანენბურგთან, 1623 წელს გადავიდა ამსტერდამში და გახდა მხატვრის პიტერ ლასტმანის შეგირდი. ბუნებრივი მხატვრული ნიჭის მქონე რემბრანდტმა სწრაფად აჯობა თავის მასწავლებელს ოსტატობით.
სულ რაღაც ექვსი თვის შემდეგ ის დაბრუნდა ლეიდენში და გახსნა სამხატვრო სახელოსნო მისი მეგობრის იან ლივენსის სახელოსნოდან არც თუ ისე შორს. მალე მასში პირველი სტუდენტები გამოჩნდებიან.

1631 წლის ბოლოს რემბრანდტი, უკვე ცნობილი პორტრეტი და ისტორიული ნახატების ავტორი, საცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდა. მისი ერთ-ერთი სადებიუტო ნამუშევარი ამსტერდამში იყო ნახატი „დოქტორ ნ. ტულპის ანატომიის გაკვეთილი“ (1632, ჰაგა, მაურიტშუისი). ამ ნამუშევარმა დიდი ინტერესი გამოიწვია და რემბრანდტი მალე გახდა ამსტერდამის ერთ-ერთი მოდური ახალგაზრდა პორტრეტი. მან შეუკვეთა ისტორიული და ბიბლიური ნახატები და დახატა მდიდარი ბურგერების, მათი ცოლებისა და შვილების პორტრეტები. თავის პორტრეტულ ნამუშევრებში შესანიშნავად ამჟღავნებდა ადამიანის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას, რამაც ხელი შეუწყო მის პოპულარობას. მოგვიანებით მხატვრობიდან მზარდმა შემოსავალმა მას საშუალება მისცა დაეწყო კოლექციონირება, რაც დროთა განმავლობაში ვნებად გადაიქცა. 1634 წლის ივნისში, რემბრანდტი დაქორწინდა სასკია ვან უილენბურგზე, ლეუვარდენის გარდაცვლილი ბურგოსტატის ქალიშვილზე და წარმატებული ფერწერის მოვაჭრე ჰენდრიკ ვან უილენბურგის ბიძაშვილზე, რომლის აკადემიის წევრიც იყო. ახალი ოჯახური კავშირები დაეხმარა კარგი შეკვეთების მიღებას. სასკიამ მიიღო ღირსეული მემკვიდრეობა, რომლითაც წყვილმა იყიდა დიდი სახლი, სადაც რემბრანდტმა დააარსა თავისი სტუდია.

1930-იანი წლების ბოლოს რემბრანდტი პოპულარული და მაღალანაზღაურებადი მხატვარი იყო, დაახლოებით 60 შეკვეთით და 15 სტუდენტით. თუმცა, როგორი იყო მხატვარი, როგორც პიროვნება? თანამედროვეები საუბრობდნენ რემბრანდტზე, როგორც გადაჭარბებული სიამაყისა და რთული ხასიათის მქონე კაცზე: მეჩხუბარი, ეგოისტი და ამპარტავანი, ღალატის უნარი და ძალიან შურისმაძიებელი, რომელიც მიმართავდა ყველა შესაძლო მეთოდს ბრძოლაში, ვინც მის გზაზე დგას. იტალიელი ბალდინუჩი მის შესახებ წერდა: „ის იყო პირველი კლასის ექსცენტრიკი, რომელიც ყველას ეზიზღებოდა... საქმით დაკავებული, ის არ დათანხმდებოდა მსოფლიოში პირველივე მონარქის მიღებას და უნდა წასულიყო“.
მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე რემბრანდტს არაერთი რთული განსაცდელის ატანა მოუწია. როდესაც მხატვარი 29 წლის იყო, მისი ვაჟი რუმბარტუსი გარდაიცვალა. სამი წლის შემდეგ, 1638 წელს, მისი პირველი ქალიშვილი კორნელია გარდაიცვალა. კიდევ 2 წლის შემდეგ - 1640 წელს - გარდაიცვალა მისი დედა ნელტიე ვან რინი და მისი მეორე ქალიშვილი, ასევე კორნელია. ბედმა არ დატოვა რემბრანდტი მარტო: 1641 წელს, მისი ვაჟის ტიტუსის დაბადების წელს, სასკიას დეიდა ტიტია გარდაიცვალა. 1642 წელს სიკვდილი სასკიას თავად ართმევს. ანდერძით, სასკია, იცოდა ქმრის მფლანგველი ბუნება, მთელი ქონების მემკვიდრედ დანიშნა თავისი ვაჟი ტიტუსი - დაახლოებით 40 000 ფლორინი, ხოლო რემბრანდტს მხოლოდ ცოლის ქონებით სარგებლობის უფლება მიეცა უვადოდ.

1640-იანი წლების შემდეგ რემბრანდტმა თანდათან დაიწყო პოპულარობის დაკარგვა ამსტერდამის საზოგადოებაში. ეს ნაწილობრივ მოხდა ამსტერდამის საზოგადოების მხატვრული გემოვნების ევოლუციის გამო და ნაწილობრივ მხატვრობაზე მოთხოვნის შემცირების გამო პირველი ინგლის-ჰოლანდიის ომის (1652-1654) გამო. გარდა ამისა, კლიენტებმა შენიშნეს, რომ რემბრანდტი უფრო მეტად მუშაობდა საკუთარი სურვილების დასაკმაყოფილებლად, ვიდრე მათი სურვილების მოსმენაზე.

მალე, 50 წლის ასაკში, რემბრანდტი გაკოტრდა, ერთი წლის შემდეგ კი მთელი მისი ქონება და ნამუშევრები აუქციონზე გაიყიდა. 1658 წელს სახლიც უნდა გაეყიდა. 1642 წელს დაწყებული ახალი პირადი ურთიერთობა მისი ვაჟის ტიტუსის ძიძასთან, ქვრივ გეერტიე დირკსთან, ტრაგედიით დასრულდა. გეერტესთან ექვსი წლის ცხოვრების შემდეგ, რემბრანდტმა, ძმის დახმარებით, ქალი ფსიქიკურად დაავადებულთა სახლში დაასახლა. მან ეს მას შემდეგ გააკეთა, რაც გეერტიემ მას უჩივლა შეუსრულებელი დაპირებების გამო დაქორწინების შესახებ. რემბრანდტი მეორედ რომ დაქორწინებულიყო, დიდი ალბათობით დაკარგავდა უფლებებს სასკიას მამულიდან მცირე შემოსავალზე (მისი ორი ძმა იურისტი იყო). როდესაც გეერტიეს ამ დაწესებულების დატოვების შესაძლებლობა გაუჩნდა, რემბრანდტმა დაიქირავა აგენტი ინფორმაციის შესაგროვებლად, რის წყალობითაც ეს ქალი კვლავ დარჩა თავშესაფრის კედლებში მრავალი წლის განმავლობაში. რემბრანდტი იმდენად იყო ჩაფლული შურისძიებაში, რომ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მან საერთოდ შეწყვიტა ხატვა. ცოტა ადრე, რემბრანდტი ჩაერთო ოცი წლის მოახლე ჰენდრიკე შტოფელსთან, რომელიც მისი მრავალი ნამუშევრის მოდელი იყო. ჰენდრტკესთან თანაცხოვრების შედეგად შეეძინათ ქალიშვილი კორნელია და ვაჟი, რომელიც გარდაიცვალა 1652 წელს. თუმცა, რემბრანდტს განზრახული ჰქონდა გადარჩენილიყო თავისი მესამე სიყვარული: 1663 წელს ჰენდერტკიე გარდაიცვალა დაახლოებით ორმოცი წლის ასაკში. რემბრანდტის გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე, 1668 წელს, მისი ვაჟი ტიტუსი ქორწილიდან შვიდი თვის შემდეგ გარდაიცვალა. რემბრანდტის შვილიშვილი ტიტია შვილის გარდაცვალების შემდეგ დაიბადა და მალე რემბრანდტმა რძალი დამარხა, სიცოცხლის ბოლოს დარჩა სრულიად მარტოხელა ადამიანად.

ყველა ამ უბედურებამ გავლენა მოახდინა მხატვრის სტილზე. ცხოვრების მეორე ნახევარში რემბრანდტმა დაიწყო მეტი პეიზაჟების ხატვა და დაიწყო ადამიანების გამოსახვა განსაკუთრებული სულიერი განცდით, მიტოვებული მიზანმიმართული პრეტენზიულობით. ჭეშმარიტმა ადამიანურმა ფასეულობებმა და ბიბლიური ისტორიების გადმოცემამ მისი სული დაიპყრო. როგორ შეიცვალა მხატვრის თვითშეფასება? ამ კითხვაზე პასუხის მისაღებად საკმარისია შევადაროთ რემბრანდტის ავტოპორტრეტები მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში.

ავტოპორტრეტი მხატვრისთვის უკუკავშირის საშუალებაა, რაც საშუალებას აძლევს მას შეაფასოს მისი ამჟამინდელი მდგომარეობა. შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვრებს ასე ძალიან უყვართ მათი ხატვა. ავტოპორტრეტი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მხატვრის თვითიდენტიფიკაციაში, ანუ ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული კითხვის „ვინ ვარ მე ამ ეტაპზე“ გაცნობიერების პროცესში და საკუთარი თავის „მიმდინარე აწმყოსთან“ შესაბამისობაში მოყვანაში. . თვითიდენტიფიკაცია არის სულიერი ცხოვრების უმნიშვნელოვანესი მომენტი, ადამიანის დიალოგი საკუთარ თავთან (უფრო ზუსტად, საკუთარი თავის ცნობიერი ნაწილის კომუნიკაცია არაცნობიერ ნაწილთან, ნიშნებისა და სიმბოლოების აღქმის გზით მისი სარკის ორმაგიდან), როდესაც წერტილი - აწმყოში ერწყმის გაანალიზებული და შეფასებული წარსული და შენდება პირადი მომავალი. ავტოპორტრეტი საშუალებას აძლევს მხატვარს შექმნას სივრცე ავტოპორტრეტის გარშემო, სადაც მხატვარს ყოველთვის შეუძლია დაეყრდნოს საკუთარ გამოსახულებას, ასახავს სტაბილურ თვითშეფასებას და გარკვეულ სტაბილურ ემოციურ მდგომარეობას. საკუთარ ავტოპორტრეტთან კონტაქტმა შეიძლება გამოიწვიოს მოულოდნელი შეხედულებები, რომლებშიც რეპრესირებული მტკივნეული გამოცდილება ცნობიერების დონემდე „გავარდება“. ავტოპორტრეტს შეუძლია მხატვრისთვის შექმნას რეალური ან ძნელად მისაღწევი მიზანი მის განვითარებაში და გახდეს კომპენსაცია მისი მტკივნეული გამოცდილებისთვის.

საერთო ჯამში, რემბრანდტმა შექმნა ასამდე ავტოპორტრეტი ნახატების, გრავიურებისა და ფერწერის სახით. მისი ადრეული ავტოპორტრეტები ძალიან მრავალფეროვანია - შეიძლება ნახოთ საკუთარი თავის ძიება სხვადასხვა სოციალური როლების მცდელობაში, დატყვევებული ემოციური მდგომარეობის მდიდარი სპექტრით. ჩვენ განსახილველად შევარჩიეთ რემბრანდტის ცნობილი ავტოპორტრეტები და დავყავით ორ ჯგუფად: პერიოდი მისი მეუღლის გარდაცვალებამდე 1642 წელს და პერიოდი ძირითადი ცხოვრებისეული რყევების შემდეგ.

1629-1640 წლებში შექმნილ პირველი ჯგუფის ავტოპორტრეტებში ჩვენ ვხედავთ მხატვრის საკუთარი თავის შინაგანი იმიჯის ტრანსფორმაციას. ახალგაზრდული ავტოპორტრეტი წარმოგვიდგენს გამოუცდელი, ოდნავ რუსტიკული რემბრანდტის გამოსახულებას, რომელიც გაურკვევლობისგან ჩამოხრჩობილია. წარბები აწეული აქვს გაკვირვებისგან, თვალები ფართოდ აქვს გახელილი, პირი ოდნავ ღია აქვს, თმა აჩეჩილი. მისი თვალები, ისევე როგორც მისი სახის უმეტესი ნაწილი, ჩრდილშია, თითქოს მაყურებელს ემალება.
საინტერესოა, რომ რემბრანდტის მეგობარმა იან ლივენსმა ამავე დროს (1629 წ.) მხატვარი პორტრეტზე სრულიად განსხვავებული სახით წარმოადგინა. მიუხედავად სახის ნაკვთების აშკარა მსგავსებისა, სულ სხვა პერსონაჟი გვევლინება: მკვეთრად განათებული სახე, თავის ოდნავ ამპარტავანი დახრილობა, მზერა მაყურებლისკენ, რომელიც ოდნავ მოედინება ზემოდან. რემბრანდტის ტუჩები ოდნავ გამობურცულია, ისევე როგორც ლოყები. მთელი თავისი გარეგნობით, გამოსახულ ადამიანს სურს აჩვენოს კმაყოფილება ცხოვრებით და მისი მცირე, მაგრამ უპირატესობა. რა დიდი განსხვავებაა გარეგნულ შთაბეჭდილებასა და საკუთარი თავის შინაგან წარმოდგენას შორის.
დაუცველი ადამიანი ხშირად ცდილობს სხვებს წარუდგინოს თვითკმაყოფილი ნიღაბი, რომელიც დაუცველი თვითშეფასების ფსიქოლოგიური დაცვის საშუალებაა. თუმცა, იან ლივენსმა შენიშნა და ხაზი გაუსვა რემბრანდტის ამ სურვილს დაცვისა, გამოსახული იყო მოსაწყენი, ლაკონური ტანსაცმელი, ფირფიტის საყელო და სქელი შარფი კისერზე. ავტოპორტრეტში ყოფნისას რემბრანდტი გაცილებით "გახსნილია" - ელეგანტური საყელოს ღია საყელოთი.

ერთი წლის შემდეგ გადაღებულ ავტოპორტრეტზე იგივე გამოუცდელი, კეთილი ახალგაზრდა ჩნდება ჩვენს თვალწინ, მაგრამ გაცილებით მშვიდი მზერით, ნახევრად ღიმილის ელფერით ტუჩებზე. მას აღარ ეშინია მაყურებლის და მთელ სახეს ამხელს. მაგრამ დიდი ეგზისტენციალური შფოთვა კვლავ ტრიალებს მის თვალებში: მხატვარს სურს იცოდეს, რა ელის მას მომავალში, განსხვავდება თუ არა მისი გზა ამ სამყაროში უკვე გავლილი მრავალი გზისგან.
1630-31 წლებში. რემბრანდტმა შექმნა რამდენიმე ავტოპორტრეტი ოგრაფიის ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც ცნობილია როგორც: "გაკვირვებული რემბრანდტი", "რემბრანდტი მხარზე იყურება", "რემბრანდტი აჩეჩილი თმით", "რემბრანდტი ბეწვის ქუდში". ამ ნამუშევრებში ასახული მრავალფეროვანი ემოციური მდგომარეობა საუბრობს საკუთარი იდენტობის მუდმივ ძიებაზე, ტარებადი ნიღბის პოვნის მცდელობებზე, რომელიც დააკმაყოფილებს ფსიქოლოგიურ უსაფრთხოებას, ადეკვატური თვითგამოხატვის საჭიროებასთან ერთად.

1632 წლის ავტოპორტრეტზე რემბრანდტი წარმოდგენილია როგორც ამსტერდამის მკვიდრი, ცნობილი ნახატის დამსახურებული ავტორი. ჩვენ ვხედავთ ქუდს, ნაწილობრივ ნასესხებს რუბენსის ავტოპორტრეტიდან (1623), ელეგანტურ ოქროს ღილაკებს მშვენიერ კეცზე, მაგრამ იგივე ნახევრად ბავშვურ სახეს აწეული წარბებით და ფართოდ გახელილი თვალებით. როგორც ჩანს, სახის ზედა ნაწილი ეკითხება: "მე ვარ?", ხოლო ქვედა ნაწილი, მნიშვნელობისთვის ოდნავ გამოწეული ქვედა ყბით, პასუხობს მიზანმიმართული შენელებით: "რა თქმა უნდა - შენ!"
აშკარაა, რომ ამსტერდამში გადასვლამ, დიდების და მატერიალური სიმდიდრის მოპოვებამ, სასკიასთან შეხვედრამ და საზოგადოების უმაღლეს წრეებში შესვლამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ხელოვანის თვითშეფასებაზე. 1634 წელს გადაღებულ ავტოპორტრეტზე ჩვენ ვხედავთ მხატვარს, რომელსაც ძვირადღირებული ბეწვი და ხავერდი აცვია. მატერიალური წარმატება უკვე მიღწეულია, ადრინდელი პორტრეტების გულუბრყვილობა აღარ არის, მხატვრის წარბები ოდნავ მოქსოვილია, რათა მნახველი თითქმის კეთილშობილ ჯენტლმენს შორს დაეჭირა, მაგრამ მხატვრის გაშლილი ტუჩებიდან, თითქოს კითხვა მიფრინავს. რომელიც იკითხება მის ეჭვებით სავსე თვალებში: „სწორ გზაზე ვარ?

1635 წელს პირველი დიდი დანაკლისი მოიტანა: რემბრანდტის დაბადებიდან მხოლოდ ორი თვის შემდეგ მისი ვაჟი რუმბარტუსი გარდაიცვალა. ამ დროის ავტოპორტრეტი (1635-1636 წწ.) ცნობილია როგორც "ავტოპორტრეტი სასკიასთან მის კალთაზე". შევეცადოთ გავაანალიზოთ ამ ნაწარმოებში ასახული მხატვრის ფსიქოლოგიური მდგომარეობა. ბევრმა ავტორმა აღწერა ეს ავტოპორტრეტი, როგორც "მხიარული" ან "ამპარტავანი", გამოაცხადა "ადამიანის ბედნიერების ჰიმნი", სავსე "მშფოთვარე ტემპერამენტით, ბრწყინვალე სასიცოცხლო ენერგიით, ვნებიანი ინტოქსიკაციით არსებობის ყველა კურთხევით". მართლაც, ტილოზე ჩვენ ვხედავთ მდიდარ ჯენტლმენს ფრიალებში, „ავსტრიული სტილის“ ქუდში, ხმლით ოქროს თასმით, რომელიც მხოლოდ წამით ახედა აზარტული წვეულებიდან და ხელი არ მოუშორებია. ლამაზმანის ზურგიდან ჭიქა ასწია და მიესალმა მაყურებელს. მაგრამ, თუ ცოტა უფრო კარგად დააკვირდებით, აღმოაჩენთ, რომ ეს მხოლოდ გარეგანი მხარეა - გამოსახული ფსიქოლოგიური სიტუაციის „ფასადი“ ან „ნიღაბი“.

სურათზე ჩვენს წინ ორი ადამიანია. ორივეს მაყურებლისკენ ზურგი აქცია და დარეკვისას თითქოს უნებურად შემობრუნდა. მათი პოზები დაძაბულია - ორივე აშკარად ელოდება წესიერების წამების დათვლას და შეუძლიათ გადაუხვიონ ტილოს სიღრმეში, დამალონ თავიანთი შინაგანი სამყარო და შეხედონ სურათის მარცხენა კუთხეში კედელზე დაკიდებულ უცნაურ დაფას. .

ილ. No6. "ავტოპორტრეტი სასკიასთან ერთად მის კალთაზე"
1635-1636
161 x 131 სმ
ტილო, ზეთი
დრეზდენი. Სამხატვრო გალერეა

სურათზე გამოსახული მამაკაცის სახე აშკარად გაფითრებულია - ან ალკოჰოლის დიდი ხნის განმავლობაში, ან ცრემლებისგან, რომელიც მან ტიროდა წინა დღეს. ის არ უყურებს მაყურებელს. მისი მზერა არ არის ორიენტირებული - სურათზე შესამჩნევია ოდნავ განსხვავებული ცქერა. სახე დამახინჯებულია იძულებითი გრიმასით, რომელსაც ძნელად შეიძლება ეწოდოს ღიმილი - მამაკაცის თვალები არ იღიმება. ზედა ტუჩი გადაიქცა თხელ ზოლად. მხატვრის კალთაში მყოფი ქალი არც იღიმება. მისი თვალები საკმაოდ სევდიანია. ამ სახეებზე სიხარულის კვალიც არ არის. ჩვენ ხელს ვუშლით მათ, რომ ღვინოში დაივიწყონ მწუხარება. კიდევ ერთი მომენტი და ისინი ჩვენგან შორდებიან.

როგორი დაფა ეჩვენებათ მათ კედელზე? ხელოვნებათმცოდნე ა.კამენსკი ვარაუდობს, რომ ეს არის ფიქალის დაფა, რომელიც ეკიდა მე-17 საუკუნის ტავერნებში, სადაც ისინი თვალყურს ადევნებდნენ იმას, თუ რას სვამდნენ და ჭამდნენ. კვლევის ავტორი ვარაუდობს, რომ რემბრანდტმა ნახატზე გამოსახა არა საკუთარი სახლი, არამედ სასმელი დაწესებულება. ამ ვერსიას მხარს უჭერენ სხვა მკვლევარები, რომლებიც წერენ, რომ ჩვენ წარმოგიდგენთ უძღები შვილის ერთ-ერთი ცოდვის ილუსტრაციას (M. Ricketts, 2006). ჩვენი აზრით, რემბრანდტი მხოლოდ სიმბოლურად თამაშობს იმ აზრთან, რომელიც სულ ახლახან მოუხდა რეალიზებას - შვილის გარდაცვალების შემდეგ: ყველაფრისთვის გადასახადები უნდა გადაიხადო. და ამის ანგარიში ახლა გამუდმებით თქვენს თვალწინ არის - რაც არ უნდა დაიხრჩოთ თქვენი მწუხარება ღვინოში. ეს არის შუა ასაკის დასაწყისში ადამიანის ფსიქიკური მდგომარეობის პორტრეტი - ღრმა ემოციების პერიოდი, კონფლიქტის პერიოდი ინტიმური სიახლოვის მოთხოვნილებასა და შინაგან მარტოობას შორის, რაც, უფრო მეტიც, შეიძლება გამწვავდეს საყვარელი ადამიანების რეალური დანაკარგებით.

1640 წლიდან რემბრანდტმა დაიწყო ამსტერდამის საზოგადოების ზედა ფენების მხოლოდ პორტრეტების დახატვა. ის აღარ იღებს შეკვეთებს საშუალო ფენისგან. მხატვარი ხვდება, რომ მან მიაღწია იმავე პოზიციას საზოგადოებაში, როგორც ვან დიკმა. სულ რაღაც ერთი წლის წინ, წყვილმა კრედიტით იყიდა მდიდრული სახლი ქალაქის ერთ-ერთ ყველაზე პრესტიჟულ ქუჩაზე - Sint Antonis Brestraat. 1640 წელს რემბრანდტის მეორე ქალიშვილი კორნელია დაიბადა. იმავე წელს, 79 წლის ასაკში, მხატვრის დედა გარდაეცვალა და ის მემკვიდრეობით იღებს წისქვილს და 9960 ფლორინის ქონებას.
1640 წლის ავტოპორტრეტში ჩვენ წარმოგიდგენთ ამსტერდამის უმაღლესი საზოგადოების დამშვიდებულ ჯენტლმენს. რემბრანდტის ტანსაცმელი, მე-16 საუკუნის სტილში, მოკრძალებულად მიანიშნებს მხატვრის სულიერ ნათესაობაზე რენესანსის დიდ წინამორბედებთან: რაფაელთან და ტიციანთან. მხატვარმა ისწავლა ემოციების შეკავება, როგორც ეს შეეფერება მისი წრის ადამიანს: მისი ტუჩები გამოსახულია დახშული, მაგრამ მათ არ აქვთ ის მსუბუქი, ეშმაკური ღიმილი, რომელიც თავშეკავებულად ანათებდა 1630 წლის ავტოპორტრეტზე. მაგრამ ავტოპორტრეტის კლასობრივი კუთვნილების მთელი ფორმალობის მიუხედავად, მხატვარი ვერ მალავს მარადიულ სევდას თავის მზერაში, თუნდაც საგულდაგულოდ შენიღბული.

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მხატვრის თვითაღქმაში ცვლილებები 40-იანი წლებიდან 50-იან წლებში გადასვლისას. სიმდიდრის იდეალი, საზოგადოებაში მაღალი თანამდებობა, რომლისკენაც რემბრანდტი ასე ცდილობდა ცხოვრების პირველ ნახევარში, რამაც განსაზღვრა მისი დამოკიდებულება ახლობლებისა და გარშემომყოფების მიმართ, აღმოჩნდა მხოლოდ მირაჟი, რომელიც გაქრა როგორც კი მხატვარი. განიცადა მძიმე, დამამშვიდებელი პირადი დანაკარგები. 1652 წლის ავტოპორტრეტი არის მცდელობა, დაამტკიცოს საკუთარი თავისთვის და ღმერთისთვის მისი ინფორმირებულობა და შეცდომის მონანიება. სავარაუდოდ, რემბრანდტს სურს დაარწმუნოს საკუთარი თავი, გააძლიეროს თავისი წარსული გზის უშედეგოობის იდეა და გამოისყიდოს თავისი დანაშაული ღვთის წინაშე, რათა შეაჩეროს მისი ცხოვრების საბოლოო განადგურება. ის აცხადებს, რომ გაკვეთილი ისწავლა და ახლა არ შორდება ბედს - მას შეუძლია პირდაპირ თვალებში შეხედოს, მთელი თავი გაამჟღავნოს მისთვის, ისევე როგორც მაყურებელს უმხელს ავტოპორტრეტში. უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები და შინაგანი სამყაროს შთანთქმა წინ უსწრებს სიმდიდრისა და პოზიციის გარეგნულ ატრიბუტებს.

რემბრანდტის ცხოვრების მეორე ნახევრის ავტოპორტრეტები წარმოადგენს მისი ცხოვრების პირველი ნახევრის ავტოპორტრეტების ანტითეზს. ჩვენ არ განვიხილავთ რემბრანდტის ფონს, ჟილეტებსა და აქსესუარებს, რომლებიც ხელოვნურია და მხოლოდ მეორეხარისხოვანი დამატებაა მხატვრის სახის გამოსახულებაზე. ყველაფერი, რასაც გრძნობს და განიცდის, აისახება მის სახეზე. ცხოვრების მეორე ნახევრის ავტოპორტრეტები ასახავს დრამატულ ცვლილებებს, რაც მოხდა მხატვრის ცხოვრებაში. ბედის დარტყმის ქვეშ რემბრანდტი სწრაფად ბერდება. ავტოპორტრეტები აჩვენებს, თუ როგორ ცვლის მხატვრის გარეგნობას სულ რაღაც სამი წლის (1652-1655-1658) მოკლე ინტერვალები.

რემბრანდტმა მოახერხა დაშორებოდა საკუთარი იდეალიზებული იმიჯის შექმნას - იდეალს, რომელსაც მანამდე მოარგა თავისი ცხოვრება. ახლა მას აინტერესებს არა მდიდარი კაბა, არამედ საკუთარი შინაგანი სამყარო. ის აღიარებს და ეთანხმება თავის გარეგნობას, სიბერესა და პოზიციას. შეიძლება ითქვას, რომ რემბრანდტი ბრწყინვალედ ასახავდა თავის ავტოპორტრეტებში ჩვეულებრივი ადამიანის ცხოვრების გზას, რომელიც ცხოვრების პირველ ნახევარს ცრუ იდეალების ტყვეობაში ცხოვრობს და მხოლოდ პირველი დანაკარგების განცდის შემდეგ ფიქრობს სხვა ღირებულებებზე. წესრიგს და ახერხებს აღადგინოს საკუთარი თავის აღქმა და ცხოვრება ახალი პირობებისთვის.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ცვლილებები რემბრანდტის გარეგნობაში ხდება 52-53 წლის მიჯნაზე. სულ რაღაც ერთ წელიწადში, იუპიტერის გამოსახულებით "ფერწერის მეფიდან", როგორც მხატვარი ცდილობდა საკუთარი თავის წარმოჩენას 1658 წელს, რემბრანდტი გადაიქცა გამხმარ მოხუცად თვინიერი, სევდიანი მზერით. სახლის ფლობის უფლების დაკარგვამ და მისი ჩვეული ცხოვრების წესის შეცვლამ დამთრგუნველი გავლენა მოახდინა მხატვარზე. სიმდიდრის ფასადი, რომლის აშენებაშიც რემბრანდტმა ამდენი ძალისხმევა დახარჯა ახალგაზრდობაში, ჩამოინგრა. სახლთან ერთად გაქრა მისი ყოფილი ცხოვრების კვალი სასკიასთან და გაქრა გეერტიე, მისი ნაცნობი ყოველდღიური სამყარო. შედეგად, 53 წლის რემბრანდტმა მხოლოდ ერთ წელიწადში შეიძინა მოხუცის გარეგნობა, რომელიც აღბეჭდილია 1659 წლის ავტოპორტრეტში, რომელიც მან, ყველა შემდგომ ავტოპორტრეტზე დაფიქსირებული, ატარებდა სიკვდილამდე 1669 წელს. ამ ავტოპორტრეტში აღარ არის მტკიცედ შეკუმშული ტუჩები, შევიწროებული თვალები, წარბის ღრმა ნაკეცები ოდნავ შეკრული წარბების გამო და არ არის თავის მტკიცე პოზიცია, როგორც 1658 წლის ავტოპორტრეტში. რემბრანდტის თვალებს აქვთ მწუხარების ბუნებრივი გამოხატულება, ყოველგვარი მცდელობის გარეშე, რომ სიმძიმის ჩრდილები გადასცეს მზერას. ნიკაპი შეჭედილია - ცდილობს კარგად მოიქცეს თავის წინაშე, თავს იკავებს, რომ ემოციებს არ აძლევდეს.
1660 წელს რემბრანდტის გაკოტრების საქმე დასრულდა. რემბრანდტი სახლიდან გადავიდა, რომელიც ახალ მფლობელს გადასცა. რემბრანდტის ნამუშევრების გაყიდვის უფლება მისმა ვაჟმა ტიტუსმა და ჰენდრიკემ მიიღეს. ყველაფერი, რაც ახლა რემბრანდტს შეეძლო თავისი საქმიანობისთვის ჰქონოდა, იყო მხოლოდ მაგიდა და თავშესაფარი, რომელიც შეთანხმებული იყო გაკოტრების ხელშეკრულებაში.

სიცოცხლის ბოლო ცხრა წლის განმავლობაში რემბრანდტი განაგრძობდა მუშაობას. მისი ნამუშევრები, ისევე როგორც მისი ავტოპორტრეტები, უფრო რეალისტური გახდა. პირადი ამბიციების ასახვა გაქრა მათგან, მან კვლავ ისწავლა კლიენტების სურვილების დაცვა. თუმცა, ფინანსური პრობლემები ჯერ კიდევ არ იყო მოგვარებული და ბედმა ვერ მისცა მშვიდი სიბერე პირადი დანაკარგების გარეშე.
1663 წელს ჰენდრიკე შტოფელსი ბუბონური ჭირით კვდება და მისი დაკრძალვა მხოლოდ ნაქირავებ საფლავშია შესაძლებელი - სასაფლაოზე ადგილის შესაძენად საკმარისი თანხა არ არის. 1668 წელს რემბრანდტის ვაჟი ტიტუსი ცოლად გაჰყვა რემბრანდტის მეგობრისა და ნათესავის სასკიას ქალიშვილს. თუმცა, სულ რაღაც 5 თვის შემდეგ ვაჟი ჭირით კვდება. ტიტუსს ასევე მხოლოდ დაქირავებული საფლავი ელოდა, ისევე როგორც, ერთი წლის შემდეგ, თავად რემბრანდტი, რომლის ნეშტი შემდგომში არასოდეს აღმოაჩინეს, რადგან საფლავის ქირის გადამხდელი არავინ იყო და მხატვრის ნეშტი, სავარაუდოდ, ხელახლა დაკრძალეს ქ. უსახელო საფლავი.

თავის ბოლო წელს რემბრანდტმა რამდენიმე ავტოპორტრეტი გადაიღო. ერთ-ერთ მათგანზე მან გამოსახა თავი, როგორც მოცინარი ბერძენი მხატვარი ზეუქსისი (M. Stein, 2007). ეს არის რემბრანდტის ერთადერთი ცნობილი ავტოპორტრეტი, სადაც შეგიძლიათ იხილოთ ღიმილი და არა მხოლოდ მისი ძლივს შესამჩნევი კვალი. მაგრამ, როგორც ადრე, მხატვრის თვალები არ იცინიან - ის მხოლოდ ცდილობს გამოიყურებოდეს გაღიმებული. ლეგენდის თანახმად, ჰერაკლეის მხატვარი, ეფესოს სკოლის დამფუძნებელი ზეუკისი სიცილით გარდაიცვალა, როდესაც მახინჯი მოხუცი ქალმა მას უზარმაზარი ფული შესთავაზა, რათა იგი აფროდიტედ დაეხატა. რემბრანდტმა, თავისი გარდაუვალი სიკვდილის მოლოდინში, მისცა თავისი წარსული, გაფლანგა ცრუ იდეალებზე, ვნებების ცარიელ ბრძოლაში, რომელსაც ბევრი იღებს ცხოვრების მნიშვნელობისთვის, მწარე ღიმილი. ეს არის ადამიანის ღიმილი, რომელმაც გააცნობიერა ცხოვრების ნამდვილი ღირებულებები. ყველაზე ხშირად, სამწუხაროდ, ასეთი ცნობიერება ხდება მხოლოდ პირადი დანაკარგების და ადამიანის სიკვდილთან უშუალო კონტაქტის შემდეგ, რაც იწვევს პიროვნული ტრანსფორმაციის პროცესებს - მომლოდინე მიზნების განთავისუფლებას და ჭეშმარიტი სულიერი არსის გამოვლენას.ფსიქოლოგ ერიკ ერიქსონის თვალსაზრისით. , ადამიანის ცხოვრების ბოლო ნაწილი წარმოადგენს ინდივიდის მთლიანობის კონფლიქტს და უიმედობის განცდას. ეს არის რეფლექსიის დრო, როდესაც ადამიანი, რომელიც თავის ცხოვრებას იხსენებს, შეუძლია იგრძნოს მთლიანობის ან ერთიანობის განცდა თავის წარსულთან. თუ ცხოვრებისეული შესაძლებლობები ხელიდან გაუშვა, მაშინ იწყება შეცდომების გაცნობიერების პერიოდი და თავიდან დაწყების შეუძლებლობა, რომელსაც ყველაზე ხშირად თან ახლავს სასოწარკვეთის განცდა.

ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება", დახატული ყველაფრის შემდეგ, რაც მან განიცადა 1668-69 წლებში, მხატვრისთვის იყო განსახიერება გრძნობების მთელი წყობით, რომელიც მას ტანჯავდა. ეს ასახავდა მის დაკარგული ახალგაზრდობის სიმწარეს და ცხოვრების ხელახლა გადაკეთების შეუძლებელ სურვილს (ცენტრალური პერსონაჟი), დანაშაულის ღრმა გრძნობას ცხოვრების პარტნიორებთან მიმართებაში, მონანიების და ცოდვების მიტევების სურვილს (თავად უძღები შვილი) , ზიზღის და უარყოფის შიში გარშემომყოფების მხრიდან (The Publican and the Elder Brother).
ფორმალურად, სურათი იყო ილუსტრირებული იგავი უძღები შვილის შესახებ ლუკას სახარებიდან (ლუკა 15:11-32). ამ სურათის საუკეთესო ანალიტიკური თეოლოგიური ინტერპრეტაცია მისცა ჰოლანდიელმა პასტორმა ჰენრი ნოუვენმა (1932-1996), რომელიც არის 40 წიგნის ავტორი ქრისტიანული სულიერი ცხოვრების შესახებ და მეორე ყველაზე წაკითხული ქრისტიანი მწერალი შეერთებულ შტატებში კეროლ ლუისის შემდეგ. ტორონტოში ფსიქიატრიულ თავშესაფარში ყოფნის შემდეგ დეპრესიულმა ჰენრი ნოუვენმა დაწერა წიგნი რემბრანდტის ნახატის შესახებ, უძღები შვილის დაბრუნება: მედიტაცია მამებზე, ძმებსა და შვილებზე, სადაც დეტალურად აღწერდა გამოსახულების სიმბოლიკას ბიბლიური პერსპექტივიდან. მისი წიგნი დეტალურად განიხილავს ფილმში ასახული გამოცდილების ბიოგრაფიულ ფონს.

თავის ნამუშევარში ნუვენი ვარაუდობს, რომ ნახატის მთავარ გმირებში რემბრანდტი ასახავდა საკუთარი თავის სხვადასხვა ინკარნაციას - სულიერი ტრანსფორმაციის სამ ეტაპს. პირველ რიგში, რემბრანდტი აღიარებს საკუთარ თავს უძღო შვილად, რომელიც ნანობს ცხოვრებისეულ შეცდომებს საკუთარი მამისა და ზეციერი მამის წინაშე, სიმბოლურად წარმოდგენილი ნახატში მისი მოხუცი მამის მიერ. რემბრანდტის მეორე ჰიპოსტასი, ნოუვენის მიხედვით, არის უფროსი ვაჟი - ქრისტიანული სინდისის განსახიერება, უმცროსი ვაჟის ანტითეზა და მისი ცოდვებისთვის საყვედურის სიმბოლო. რემბრანდტის მესამე ჰიპოსტასი არის მოხუცი მამა, რომელიც უძღები შვილს ისეთად იღებს, როგორიც არის და აპატიებს მას.
ჰენრი ნოუვენის ვერსიას წარმატებით ადასტურებს რემბრანდტის 1665 წლის ავტოპორტრეტი, რომელიც მდებარეობს ფლორენციის უფფიზის გალერეაში, რომელშიც რემბრანდტმა გამოსახა თავი წვერიანი მოხუცის სახით. სახის ნაკვთები, წვერისა და ულვაშის ფორმა და მხატვრის სამოსი ავტოპორტრეტზე ეხმიანება უფროსი ძმისა და მამის გარეგნობას ნახატში „უძღები შვილის დაბრუნება“.

თუმცა, ნახატის დეტალური საღვთისმეტყველო ინტერპრეტაციისას, ნუუენმა დაკარგა მხედველობა იმისა, რომ რემბრანდტი არასოდეს ყოფილა ღრმად ღვთისმოსავი ადამიანი. რა თქმა უნდა, მხატვარი იცნობდა ბიბლიას, მაგრამ ის ფიქრობდა, როგორც ჩვეულებრივი ადამიანი და შინაგანი მოტივები, რამაც მას სურათის შექმნა უბიძგა, საკმაოდ თანდაყოლილი იყო ჩვეულებრივი ადამიანის უნივერსალურ ფსიქოლოგიაში, მისი მიწიერი ვნებებითა და შიშებით.
ჩვენი აზრით, სურათი არის ბრწყინვალე ილუსტრაცია იმისა, რომ იგრძნოს საჭიროება ადამიანის შინაგანი სამყაროს ინტეგრირება მისი ცხოვრების ბოლო ეტაპზე, მოწყვეტილი მისი პიროვნების ნაწილებს შორის წინააღმდეგობებით. უძღები შვილი არის არაცნობიერი სფეროს განსახიერება - "ეშმაკური" ვნებების ჰაბიტატი, რომელიც ხელმძღვანელობდა რემბრანდტს მისი ცხოვრების პირველ ნახევარში. უფროსი ძმა განასახიერებს ადამიანის პიროვნების ზეცნობიერ ზესტრუქტურებს - სინდისს და ზნეობას, რომელიც განპირობებულია სოციალური და რელიგიური საფუძვლებით. მჯდომარე მებაჟე მხატვრის ქვეცნობიერის კიდევ ერთი ნაწილია, რომელიც ახსენებს ცოდვებისთვის სასჯელის გარდაუვალობას, ჩუმად ელოდება ხელოვანის სიცოცხლის ვალების გადახდას.
მხატვრის "მე" არის სურათის ცენტრში და ყველა მოვლენა მის გარშემო ვითარდება საათის ისრის მიმართულებით. უპირველეს ყოვლისა, მხატვარი საკუთარ თავს აიგივებს ცენტრალურ გმირთან - ერთადერთი მამაკაცი, რომელიც ტილოდან პირდაპირ მაყურებელს უყურებს.

ილ. No 11. რემბრანდტის ავტოპორტრეტების ფრაგმენტების შედარება ნახატის პერსონაჟთან.

ამ ახალგაზრდა მამაკაცის სახის ნაკვთები მოგვაგონებს თავად რემბრანდტს ახალგაზრდობაში, როცა მისი ლოყები ჯერ კიდევ არ იყო ფართო, როგორც ავტოპორტრეტში ოცდაათი წლის ასაკში. სახის სტრუქტურის მსგავსება, თვალების ფორმა, წარბები, პირი და ცხვირი, დიდი ალბათობით გვეუბნება, რომ მხატვარმა საკუთარი თავი გამოსახა. მოხუცი რემბრანდტი ტილოდან სევდიანი ნახევრად ღიმილით იყურება და თვალები სინანულით აქვს სავსე. მის უკან, ჩრდილების სამეფოში იყო მისი საყვარელი ცოლი, რომლის სიკვდილითაც მთელი ცხოვრება თავდაყირა დადგა. მის წინაშე დგას ის, რაც მას ასე ვნებიანად სურს - მიღება ყოვლისშემძლე მამის მიერ, რომელიც, თუმცა, ასევე შეიძლება გადაიქცეს ძლიერ მსაჯულად, ცოდვების საზღაურად.
მეუღლის იმიჯზე მითითების გარდა, ქალის იმიჯი ალბათ კოლექტიურია, რომელიც აერთიანებს რემბრანდტის ყველა საყვარელ ქალს. გარდა ამისა, თუ ჩვენ დავეყრდნობით C. G. Jung-ის ფსიქოლოგიის იდეებს, ქალის გამოსახულება ჩრდილში ზედა მარცხენა კუთხეში შეიძლება იყოს მხატვრის ანიმას გამოსახულება - სულის ქალი ნაწილი, რომელიც იმყოფება ყველა მამაკაცში.
მოხუცი მამა არის ზეცნობიერის, ღვთაებრივის განსახიერება, რომელიც მდებარეობს ხელოვანის პიროვნების მიღმა. მოხუცი მამა არის ინტეგრაციული პრინციპი, რომელსაც შეუძლია მიიღოს, აპატიოს და გონების სიმშვიდე მისცეს სიცოცხლის ბოლომდე მას, ვინც შეძლო გარდაქმნის რთული გზა გაიაროს, გააცნობიეროს თავისი შედგენილი არსი და მიაღწიოს მიღების შესაძლებლობას. საკუთარი თავი ისეთი, როგორიც არის, ყველა მისი „სწორი“ და „მცდარი“ ნაწილის ჩათვლით.

ემპირიული ვარაუდები სურათზე გამოსახულების ღრმა ფსიქოლოგიური არსის შესახებ შეიძლება შემოწმდეს ვიზუალური სივრცის სიმბოლიზმის თეორიის გამოყენებით.
გრაფიკული ველი ხელოვნების ისტორიკოსის მიქაელ გრუნვალდისა და შვეიცარიელი ფსიქოლოგის კარლ კოხის სქემის მიხედვით, რომელიც ნაჩვენებია ქვემოთ მოცემულ ილუსტრაციაზე:

ილ. No12. სივრცითი სიმბოლიზმის ზონები მ. გრუნვალდისა და კ.კოხის მიხედვით:

1. პასიურობის ზონა. Life Observer Space
2. აქტიური მოქმედების ზონა ცხოვრებაში
3. იმპულსები-ინსტინქტები. ყოვლისმომცველი ყოველდღიური კონფლიქტები. ჭუჭყიანი
4. დასაწყისი რეგრესია. პრიმიტიულ ეტაპზე ფიქსაცია გავლილი მდგომარეობაა.
5. წარსულის ზონა, დედა. ინტროვერსია, დასაწყისი, დაბადება, წყარო.
6. ზედა ნაწილი: ჰაერი, სიცარიელე. ქვედა: არაფერი, სინათლე, სურვილი, უარყოფა.
7. Უმაღლესი წერტილი. ქვედა: მიზანი, დასასრული, სიკვდილი.
8. მამა, მომავალი, ექსტრავერსია, მატერია, ჯოჯოხეთი, დაცემა, დემონიზმი.
9. მატერია. უგონო მდგომარეობაში.
10. ზემგრძნობიარე გონება. ღვთაებრივი. შეგნებული.

როდესაც სურათი იყოფა ვიზუალურ ზონებად, გამოდის, რომ ყველა პერსონაჟი იკავებს პოზიციას ძალიან სპეციფიკური სიმბოლური მნიშვნელობით.
სამი ვიზუალური ზონის შეერთებისას ცენტრალური პოზიცია უკავია ახალგაზრდას, რომელთანაც რემბრანდტი პირველ რიგში საკუთარ თავს აიგივებს. მისი თავი მდებარეობს ცნობიერების ზონების, აქტიური ცხოვრების პოზიციის (თავის უმეტესი ნაწილი) და პასიური დამკვირვებლის ზონის (სხეულის ხილული ნაწილის უმეტესი ნაწილის) შეერთების ადგილზე. პერსონაჟის ეს პოზიცია ადასტურებს, რომ სწორედ მასთან არის დაკავშირებული მხატვრის ნამდვილი თვითიდენტიფიკაცია - მისი ამჟამინდელი ცნობიერი პოზიცია, რომელიც, თუმცა, დიდწილად მდგომარეობს განვლილი ცხოვრების დამკვირვებლის პასიურ პოზიციაში. მის აქტიურ პოზიციას შეიცავს მხოლოდ მის აზრებში, რასაც ასევე ადასტურებს მეორე პერსონაჟის ხელმძღვანელი ბერეტით (მომყიდველი) სახეზე ჩაფიქრებული გამომეტყველებით, რომელიც მდებარეობს ამ ვიზუალურ ზონაში.

ბერეტის მქონე პერსონაჟის მარჯვენა ხელი შუალედურ მდგომარეობაშია. ან მებაჟე აპირებს მუშტის შეკვრას, ხალათის ქსოვილს აითვისებს, ან მან უკვე გაათავისუფლა დაძაბულობა და მოდუნდა ხელი, გაუშვა ქსოვილი. თუ ვიმსჯელებთ მისი სახის პასიური გამომეტყველებით, მეორე ვარიანტი უფრო სავარაუდოა. ამავე ზონაში მდებარე პუბლიკანის მარცხენა ხელი მშვიდად ეყრდნობა მის მუხლს. ვინაიდან ეს ვიზუალური ზონა ასახავს ამქვეყნიური სფეროს მდგომარეობას, ყოველდღიურ კონფლიქტებს, ყველაფერს ნეგატიურს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ რემბრანდტი, თუმცა ის ასევე აჩვენებს თავის ერთ დროს ძალიან აგრესიულ ნახევრად შეკრულ მუშტს, მაგრამ ქვეცნობიერს (მარცხენა ხელი უკავშირდება ტვინის მარჯვენა ნახევარსფერო) უკვე შეეგუა მძიმე, დაძაბული ცხოვრების ყველა უბედურებას და უკვე მისცა ბრძანება ცნობიერებას (მარჯვენა ხელი) შეასუსტოს სამყაროს წინააღმდეგობა და შეამციროს თვითკონტროლის დონე (ხელი ტანსაცმლის გაშვება).

მოხუცმა მამამ - რემბრანდტის კიდევ ერთი ასაკთან დაკავშირებული ჰიპოსტასი - ასევე პასიურად ასწია თვალები ქვევით. მისი თავი ცხოვრების პასიური დამკვირვებლის ზონაშია, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებს წინა პერსონაჟების პოზიციის ანალიზის საფუძველზე მხატვრის ამჟამინდელ მდგომარეობაზე გაკეთებულ დასკვნებს. თუმცა მამის მარცხენა ხელი იმავე კვადრატშია, როგორც უძღები შვილის თავი. ეს არის განვლილი მდგომარეობისა და რეგრესიის კვადრატი. ცხოვრება უკვე გატარებულია, შეცდომები დაშვებულია და მამის რემბრანდტის ქვეცნობიერი იღებს რემბრანდტის უძღები შვილის სწორ აქტიურ მხარეს, როგორც არის. მამის რემბრანდტის მარჯვენა ხელი თითის წვერებით ეხება იმავე ზონას, მაგრამ მისი ძირითადი ნაწილი წარსულის არეალშია. აქტიურ შემოქმედებაში, კერძოდ, ამ ტილოს დახატვაში, მხატვარი მიმართავს მის მიერ განვლილ ცხოვრებას, რაც სიმბოლოა წარსულის რემბრანდტის ზურგზე დაწოლილი დღევანდელი რემბრანდტის მარჯვენა ხელით.

სურათზე ჩვენ ვხედავთ მხატვრის ცხოვრების ბოლო პერიოდის მთლიანობისა და უიმედობის შინაგანი კონფლიქტის შერიგების ბრწყინვალე ილუსტრაციას, რომელიც აღწერილია ფსიქოლოგ ერიკ ერიქსონის მიერ.

ისე, რომ მაყურებელს ეჭვი არ ეპარება მხატვრის ცხოვრების პირველი ნახევრის შეცდომების შეფასებაში, რემბრანდტი უგონო ზონაში მყოფ სატანის სახეს ათავსებს უძღები შვილის ტანსაცმლის ნაკეცებში. ამავე ზონაში სატანისტურ ნიღაბთან ერთად აღმოჩნდა უძღები შვილის ძირი, წელის ჩანთა (ჩანთა) და დანა. ალბათ, სატანასთან ეს კომპანია შეიძლება განიმარტოს, როგორც მხატვრის რეპრესირებული შიში სიკვდილისადმი და შურისძიება მატერიალური სიმდიდრის სურვილისთვის. ეს მოძრაობა ილუსტრირებულია დინამიკით მარცხნიდან მარჯვნივ შიშველი ფეხიდან დასაწყისი - წარსული ზონაში ფეხზე და ჩანთის გამოსახულებამდე. გაითვალისწინეთ, რომ უძღები შვილის ფეხსაცმელი გაცვეთილი აღმოჩნდა - სიმდიდრე საბოლოოდ არ შედგა. შეფუთული დანა აგრესიის და სექსუალობის სიმბოლოა – რაც ასევე დაკავშირებულია რემბრანდტის წარსულ ცოდვებთან.

ამ ყველაფერმა გამოიწვია მხოლოდ სიცარიელე და გარდაუვალი სიკვდილის მოლოდინი (სინათლიდან ჩრდილში დაბლა უგონო ზონის მარჯვენა მხარეს). ბერეტის პერსონაჟი, რომელიც ფეხებს ეყრდნობა იმავე ზონაში, როგორც ზემოთ ვისაუბრეთ, უკვე დაიღალა სიცოცხლის წინააღმდეგობის გაწევით და მხოლოდ მას იღებს ისე, როგორც არის. თუმცა, მოახლოებული სიკვდილი ნამდვილად აშინებს მხატვარს: მარჯვნივ მდგარი პერსონაჟის ხელები მოჭიმულია - მარჯვენა (ცნობიერი) ხელი ცდილობს აიღოს კონტროლი მხატვრის არსის მარცხენა (არაცნობიერი) ნაწილზე. ალბათ, თავად ნახატი რემბრანდტისთვის იყო ძლიერი ფსიქოთერაპიული ინსტრუმენტი კონფლიქტების ამოცნობისა და რეაგირებისთვის, ასევე შინაგანი თვითინტეგრაციის საშუალება. მხატვარს სურს მიაღწიოს დახვეწილ სიმშვიდეს (უფროსი ძმის მშვიდი და გააზრებული სახე) თავისი ცხოვრების შედეგად, მაგრამ მას ესმის, რომ ეს უკვე შეუძლებელია. რჩება მხოლოდ დამცირება და ამაში თქვენი საბოლოო სიბრძნის ჩვენება.

მხატვრის პირველი საყვარელი ცოლი ან უკანასკნელი სიყვარული, ჰენდრიკი, მდებარეობს არარსებობის, სინათლისა და სურვილის ზონაში. არ არის საჭირო კომენტარის გაკეთება ახალგაზრდა და მიმზიდველი ქალის ამ პოზიციაზე, რომელიც მოცემულია ტილოზე მხოლოდ ტილოზე ჩრდილში კონტურული მინიშნებებით. რა დარჩა ზემოთ - ღვთაებრივის ზონაში? ვაი, რომ ზედ მხოლოდ სიბნელეა და ენით ჩამოკიდებული დემონის კიდევ ერთი ნაზი სახე, იმ სვეტის კაპიტალის ბარელიეფში, რომელზეც ცენტრალური პერსონაჟია დაყრდნობილი.

ამგვარად, რემბრანდტმა შესანიშნავად, აკადემიური სიზუსტით, ასახა ძლიერი გამოცდილების მთელი სპექტრი, რომელიც მას დაეუფლა წლების ბოლოს და შესანიშნავად ასახავდა მის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას ნახატის "უძღები შვილის დაბრუნება" შექმნის დროს.

გვინდა შევეხოთ კიდევ რამდენიმე დეტალს, რომლებიც ხშირად არ არის გაშუქებული პუბლიკაციებში მოცემული ნახატის შესახებ. ის, რომ გარდაუვალი ანგარიშსწორების პრობლემა დიდად აწუხებს ავტორს, ამას მოწმობს ნახატში მაყურებლის „შესვლის წერტილის“ განსაკუთრებული მდებარეობაც. პირველი ყველაზე ნათელი დეტალი წინა პლანზე არის უძღები შვილის შიშველი ფეხი. სწორედ აქ იწყებს მაყურებელი ყველაზე ხშირად ნახატის შემოწმებას - „შესასვლელი ნახატში“. შიშველი ფეხის გვერდით არის სატანის დამალული სიმბოლო, თავად ფეხი კი სურათზე გამოსახული სიკვდილის "დაშიფრული" პროტოტიპის ნაწილია. რა არის ეს? მხატვრობის მრავალი ცნობილი ნაწარმოების ჩვენმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ნახატები, რომლებშიც მხატვარი განიცდიდა განსაკუთრებით ძლიერ გრძნობებს, შეიძლება შეიცავდეს გამოსახულების ფარულ ფენებს, რომლებიც სავსეა სიმბოლური გამოსახულებებით, რომლებიც წარმოადგენს მხატვრის დომინანტური ცნობიერი ან არაცნობიერი გამოცდილების სიმბოლურ ასახვას მხატვრის შექმნისას. ნახატი. ყველაზე ხშირად ეს არის სიკვდილის ყველა სახის არქეტიპული სიმბოლო. ინფორმაციის ასეთი ფარული ფენები, რომლებიც ქვეცნობიერად არის ჩართული მხატვრის ნამუშევარში, მნახველმა შეიძლება აღიქვას ექსტრაცნობიერ დონეზე და მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნახატის იდეის ჩამოყალიბებაში.

ცნობილია, რომ სურათზე „უხილავის“ აღქმის ერთ-ერთი საშუალებაა სურათზე დეფოკუსირებული მზერით „შეხედვა“. თვალის კაკლის კუნთების მოდუნების გამო მხედველობის დეფოკუსი იწვევს ვიზუალური სურათების აღქმის შესაძლებლობას უპირატესი ხედვის გამოყენებით, რომელსაც აქვს მნიშვნელოვანი ფიზიოლოგიური განსხვავებები ჩვეულებრივი ცენტრალური ხედვისგან. პერიფერიული ხედვა უზრუნველყოფილია ბადურის "ღერო" აპარატის ფუნქციონირებით. ცენტრალური - ფერადი ხედვისგან განსხვავებით, პერიფერიული ხედვა აქრომატულია. ამით გამოსახულებაში თბილი ტონები უფრო მუქდება, ხოლო ცივი ტონები უფრო ღია. პერიფერიული მხედველობის მეორე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მისი დაქვეითებული სიმკვეთრე. ამ ორი ფაქტორის ერთობლიობა შესაძლებელს ხდის ფერწერის მდიდარი ფერთა პალიტრის "საშუალოდ" დაყვანას, ნაცრისფერ ფერამდე შემცირებას და გამოსახულების ფორმებისა და კონტურების "რყევების" "დაბინდვას". ასეთი აღქმის შედეგია გამოსახულების მეზობელი უბნების შერწყმა, რომლებიც მსგავსია სიკაშკაშის ინტენსივობით - შერწყმა, რაც იწვევს ნახატში გამოსახულების ფარული ფენების აღქმის შესაძლებლობას ფერის „ხმაურის“ და კონტურების რყევების აღმოფხვრის გზით. გამოსახულების ფორმები.
გამოსახულების ფარული ფენების ვიზუალიზაციისთვის, ჩვენ შევთავაზეთ მეთოდი ადამიანის პერიფერიული ხედვის კომპიუტერული სიმულაციისთვის. ამისათვის გამოიყენება კომპიუტერული პროგრამა - გრაფიკული რედაქტორი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ საშუალოდ შეაფასოთ გამოსახულების მიმდებარე უბნების ფერის ინტენსივობის მნიშვნელობები და გადაიყვანოთ ისინი ფერადი სურათიდან ნაცრისფერ ფერში. პირობითად, ასეთი გამოსახულების დამუშავებას შეიძლება ეწოდოს "დაბინდვა", რომელიც წააგავს გარე ობიექტების აღქმის საბოლოო ვიზუალურ შედეგს პერიფერიული ხედვის გამოყენებით.
ქვემოთ მოცემულია რემბრანდტის ნახატის „უძღები შვილის დაბრუნება“ ნაწილობრივი „დაბინდვის“ შედეგის ილუსტრაცია:

წარმოდგენილი ილუსტრაციიდან ირკვევა, რომ სურათის ძირითადი გამოსახულებები - უძღები შვილი და მამა ერთად ქმნიან ბუმბულის გამოსახულებას - სიკვდილის ვიზუალურ არქეტიპს გაციებული თავის ქალას სახით. მთავარი ძალა, რომელიც ამოძრავებდა რემბრანდტს ნახატის შექმნისას, იყო ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეგზისტენციალური შიში - გარდაუვალი სიკვდილის შიში და შურისძიება მისი ყველა ცოდვისთვის. ზემოთ განხილულ სურათში დამალული სურათი შეიქმნა არაცნობიერ დონეზე. თუმცა, თავად მხატვარმა, თითქოს კიდევ ერთხელ სურდა თავისი გრძნობების ხაზგასმა, გაიმეორა სატანის სახე უძღები შვილის დახეული ტანსაცმლის ნაკეცებში. ტილოს უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ეს ფარული გამოსახულებები ემთხვევა მათ სიმბოლურ მნიშვნელობას.

რემბრანდტ ჰარმენს ვან რიინის ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" არის მშვენიერი მრავალგანზომილებიანი ილუსტრაცია, რომელიც ავლენს მხატვრის შინაგან სამყაროს მისი სიცოცხლის ბოლო წლებში და წარმოადგენს მისი მთელი წარსული ცხოვრების ერთგვარ რეტროსპექტივას. ტილოზე აღბეჭდილი მხატვრის გამოცდილების გულწრფელობა საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ რემბრანდტის ნამუშევრები როგორც თეოლოგიური, ასევე ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით და მივიღოთ სიმბოლური მნიშვნელობა, რომელიც ატარებს ერთ მნიშვნელობას. ეს სურათი აიძულებს მაყურებელს დაფიქრდეს საკუთარ ბედზე, აკავშირებს თავის წარსულსა და ამჟამინდელ მდგომარეობას ერთი შეხედვით შორეულ და არარეალურ დღესთან, როდესაც მას მოუწევს მთელი ცხოვრების გაანგარიშება.

რომელ წმინდანს უნდა ილოცოთ რა შემთხვევებში?მართლმადიდებლური ლოცვებისხვადასხვა შემთხვევებისთვის.

უძღები შვილის დაბრუნება, 1669. ზეთი ტილოზე, 262x206. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

შესაძლოა, რემბრანდტის არც ერთი ნახატი არ შთააგონებს ისეთ ამაღლებულ გრძნობებს, როგორიც ეს ნახატია. მსოფლიო ხელოვნებაში ისეთი ძლიერი ემოციური ზემოქმედების რამდენიმე ნამუშევარია, როგორიც ერმიტაჟის მონუმენტური ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება".
სიუჟეტი აღებულია ახალი აღთქმიდან.

უძღები შვილის დაბრუნება“ ოჯახის უსაზღვრო სიხარულის და მამობრივი დაცვის განცდაა. ამიტომ, ალბათ, მამას შეიძლება ვუწოდოთ მთავარი გმირი და არა უძღები შვილი, რომელიც კეთილშობილების გამოვლენის მიზეზი გახდა. ეს არის მწუხარება დაკარგული ახალგაზრდობის გამო, სინანული იმისა, რომ დაკარგული დღეები ვერ დაბრუნდება.
ამ საკითხმა მიიპყრო რემბრანდტის მრავალი ცნობილი წინამორბედი: დიურერი, ბოში, ლუკა ლეიდენელი, რუბენსი.

იგავი
ერთ კაცს ორი ვაჟი ჰყავდა. უმცროს შვილს სურდა ქონების მისი ნაწილის მიღება, მამამ კი ქონება ვაჟებს შორის დაყო. მალე უმცროსმა ვაჟმა ყველაფერი შეაგროვა და შორეულ ქვეყანაში გაემგზავრა. იქ მან მთელი თავისი სიმდიდრე გაფლანგა დაშლილ ცხოვრებაზე. ბოლოს საშინელ გაჭირვებაში აღმოჩნდა და იძულებული გახდა ღორის მწყემსად ემუშავა.

ის იმდენად მშიერი იყო, რომ მზად იყო კუჭი აევსო ღორებისთვის მიცემული ნაჭდევით. მაგრამ მას ესეც ჩამოერთვა, რადგან... ქვეყანაში შიმშილობა დაიწყო. შემდეგ კი გაიფიქრა: „რამდენი მსახურია მამაჩემის სახლში და საჭმელი საკმარისია ყველასთვის. და აი, შიმშილით ვკვდები. დავბრუნდები მამაჩემთან და ვიტყვი, რომ შევცოდე ზეცას და მას“. და სახლში დაბრუნდა. როცა ჯერ კიდევ შორს იყო, მამამისმა დაინახა და შვილს შეებრალა. მის შესახვედრად გაიქცა, ჩაეხუტა და კოცნა დაიწყო.

მან თქვა: „მამაო, შევცოდე ზეცისა და შენს წინააღმდეგ და აღარ ვარ ღირსი, რომ შენი ძე ვიწოდებო“. მაგრამ მამამ უთხრა თავის მსახურებს: „წადი, მიიტანეთ საუკეთესო ტანსაცმელი და ჩაიცვით. დაიდეთ ხელზე ბეჭედი და გადაუსვით სანდლები. მოიტანეთ ნასუქანი ხბო და დაკალით. მოვაწყოთ ქეიფი და ვიზეიმოთ. ჩემი შვილი ხომ მკვდარი იყო და ახლა ისევ ცოცხალია! დაიკარგა და ახლა იპოვეს!“ და დაიწყეს აღნიშვნა.

უფროსი ვაჟი ამ დროს მინდორში იყო. სახლს რომ მიუახლოვდა, სახლში მუსიკა და ცეკვა მოისმა. დაურეკა ერთ-ერთ მსახურს და ჰკითხა, რა ხდებოდა იქ. "შენი ძმა მოვიდა, - უპასუხა მსახურმა, - მამაშენმა მოკლა მსუქანი ხბო, რადგან მისი შვილი ჯანმრთელია და ყველაფერი კარგადაა."
უფროსი ვაჟი გაბრაზდა და სახლში შესვლაც არ ისურვა. მერე მამა გამოვიდა და ხვეწნა დაუწყო. მაგრამ ვაჟმა თქვა: „მთელი ამ წლების განმავლობაში მე ვმუშაობდი შენთან, როგორც მონა და ყოველთვის ვაკეთებდი ყველაფერს, რასაც შენ ამბობდი. ოღონდ შენ არასოდეს დაკლო ჩემთვის ერთი ბავშვიც, რომ მეგობრებთან ერთად გაერთო.

მაგრამ როცა ეს შენი ვაჟი, რომელმაც მთელი შენი ქონება გარყვნილებაში გაფლანგა, სახლში დაბრუნდა, შენ დაკალი ნასუქი ხბო!“ "Ჩემი ვაჟი! - თქვა მაშინ მამამ, - შენ ყოველთვის ჩემთან ხარ და ყველაფერი რაც მე მაქვს, შენია. მაგრამ უნდა გვიხაროდეს, რომ შენი ძმა მოკვდა და ახლა ისევ ცოცხალია, დაიკარგა და იპოვეს!”
იგავის რელიგიური მნიშვნელობა ასეთია: როგორც არ უნდა შესცოდოს ადამიანმა, მონანიება ყოველთვის დაჯილდოვდება მხიარული შენდობით.

სურათის შესახებ

ეს სურათი, უდავოდ, რემბრანდტის შემდგომი შემოქმედების დაგვირგვინებული მიღწევა, შვილის მონანიებით დაბრუნებაზე, მამის თავდაუზოგავი პატიების შესახებ, ნათლად და დამაჯერებლად ავლენს თხრობის ღრმა ადამიანურობას.
რემბრანდტი ხაზს უსვამს სურათზე მთავარს შუქით, მასზე ამახვილებს ყურადღებას. კომპოზიციური ცენტრი მდებარეობს სურათის თითქმის კიდეზე. მხატვარი კომპოზიციას მარჯვედ მდგარი ფიგურით აბალანსებს.

როგორც ყოველთვის, მხატვრის ფანტაზია ასახავდა ყველაფერს, რაც ხდებოდა ძალიან კონკრეტულად. უზარმაზარ ტილოში არ არის არც ერთი ადგილი, რომელიც არ არის სავსე ფერის დახვეწილი ცვლილებებით. მოქმედება ხდება ჩვენს მარჯვნივ მდგომი სახლის შესასვლელთან, რომელიც სუროშია ჩახლართული და სიბნელეში დაფარული.

უძღები ვაჟი, რომელიც მუხლებზე იშლება თავისი დაღლილი მამის წინაშე, რომელმაც სიღარიბისა და დამცირების ბოლო საფეხურს მიაღწია, არის სურათი, რომელიც საოცარი ძალით განასახიერებს ცხოვრების სწავლის ტრაგიკულ გზას. მოხეტიალეს აცვია სამოსი, რომელიც ოდესღაც მდიდარი იყო, ახლა კი ნაღდად გადაიქცა. მისი დახეული სანდლის ერთი მარცხენა ფეხი ფეხიდან ჩამოვარდა.

მაგრამ ეს არ არის თხრობის მჭევრმეტყველება, რომელიც განსაზღვრავს ამ სურათის შთაბეჭდილებას. დიდებულ, მკაცრ გამოსახულებებში აქ ვლინდება გრძნობების სიღრმე და დაძაბულობა და რემბრანდტი ამას აღწევს დინამიკის სრული არარსებობის პირობებში - ფაქტობრივი მოქმედება - მთელ სურათში.

ᲛᲐᲛᲐ ᲓᲐ ᲨᲕᲘᲚᲘ
სურათზე დომინირებს „მხოლოდ ერთი ფიგურა - წინა მხრიდან გამოსახული მამა, ხელების ფართო, კურთხევის ჟესტით, რომელსაც იგი თითქმის სიმეტრიულად ათავსებს შვილის მხრებზე.
მამა ღირსეული მოხუცი, კეთილშობილური შტრიხებით, სამეფო ჟღერადობის წითელ სამოსში გამოწყობილი, დააკვირდით ამ კაცს - ის დროზე უფროსი ჩანს და მისი ბრმა თვალები აუხსნელია, ისევე როგორც ახალგაზრდების ოქროსფერი ნაწიბურები. კაცი. მამის დომინანტურ პოზიციას სურათზე ადასტურებს როგორც ჩუმი ტრიუმფი, ისე ფარული ბრწყინვალება. ის ასახავს თანაგრძნობას, პატიებას და სიყვარულს.

მამა, რომელიც შვილს ჭუჭყიან პერანგზე ხელებს ისე ადებს, თითქოს წმინდა ზიარებას აღასრულებს, გრძნობის სიღრმით გაჟღენთილი, შვილსაც უნდა ჩაეჭიდოს და დაიჭიროს...

მამის კეთილშობილური თავიდან, მისი ძვირფასი კვართიდან, ჩვენი მზერა ეშვება დაქუცმაცებულ თავს, შვილის კრიმინალურ თავის ქალას, მის სხეულზე შემთხვევით ჩამოკიდებულ მის ნაწიბურებამდე, ტერფების ძირებამდე, თამამად გამოვლენილ მაყურებლისკენ. ბლოკავს მის ხედვას...

ოსტატმა ძირითადი ფიგურები განათავსა ფერწერული და რეალური სივრცის შეერთებაზე (მოგვიანებით ტილო ბოლოში მოათავსეს, მაგრამ ავტორის გეგმის მიხედვით მისი ქვედა კიდე დაჩოქილი შვილის თითების დონეზე იყო.

ამჟამად სურათი ძალიან ბნელი გახდა და ამიტომ, ნორმალურ შუქზე, მასში მხოლოდ წინა პლანზე ჩანს, ვიწრო სცენის ზონა მარცხნივ მამა-შვილის ჯგუფით და მაღალი მოხეტიალე წითელ მოსასხამში, რომელიც დგას. ჩვენი მარჯვენა ვერანდის ბოლო - მეორე - საფეხურზე. ტილოს უკან სიბნელის სიღრმიდან იდუმალი შუქი იღვრება.

ის ნაზად აკრავს ჩვენს თვალწინ დაბრმავებულ მოხუცი მამის ფიგურას, რომელიც სიბნელიდან გამოვიდა ჩვენს შესახვედრად და შვილის, რომელიც ჩვენკენ ზურგით დაემხო მოხუცს მუხლებზე და სთხოვდა. პატიება. მაგრამ სიტყვები არ არის. მხოლოდ ხელები, მამის მხედველი ხელები, ნაზად გრძნობენ ძვირფას ხორცს. აღიარების ჩუმი ტრაგედია, დაბრუნებული სიყვარული, ასე ოსტატურად გადმოცემული მხატვრის მიერ.

მეორადი ფიგურები

სურათზე მამა-შვილის გარდა კიდევ 4 პერსონაჟია გამოსახული. ეს არის მუქი სილუეტები, რომელთა გარჩევა რთულია მუქი ფონზე, მაგრამ ვინ არიან ისინი საიდუმლოდ რჩება. ზოგი მათ გმირის „ძმებს და დებს“ უწოდებდა. დამახასიათებელია, რომ რემბრანდტი თავს არიდებს კონფლიქტს: იგავში საუბარია მორჩილი შვილის ეჭვიანობაზე და სურათის ჰარმონია არანაირად არ ირღვევა.

ქალი ზედა მარცხენა კუთხეში არის ფიგურა, რომელიც წააგავს სიყვარულის ალეგორიას და, გარდა ამისა, აქვს წითელი გულის ფორმის მედალიონი. ალბათ ეს არის უძღები შვილის დედის გამოსახულება.

ორი ფიგურა უკანა პლანზე, რომელიც მდებარეობს ცენტრში (როგორც ჩანს, ქალი, შესაძლოა მოახლე. მჯდომარე ახალგაზრდა მამაკაცი ულვაშებით, თუ იგავის ჩანაფიქრს მიჰყვებით, შეიძლება მეორე, მორჩილი ძმა იყოს.

მკვლევართა ყურადღებას იპყრობს ბოლო მოწმის ფიგურა, რომელიც მდებარეობს სურათის მარჯვენა მხარეს. იგი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კომპოზიციაში და დაწერილია თითქმის ისევე ნათლად, როგორც მთავარი გმირები. მისი სახე თანაგრძნობას გამოხატავს, ხოლო მოგზაურობის მოსასხამი, რომელსაც ის აცვია და ხელთ მყოფი ჯოხი, ვარაუდობს, რომ ის, ისევე როგორც უძღები შვილი, მარტოხელა მოხეტიალეა.

არსებობს კიდევ ერთი ვერსია, რომ სურათის მარჯვენა მხარეს ორი ფიგურა: ბერეტში გამოწყობილი ახალგაზრდა მამაკაცი და ფეხზე მდგომი ერთი და იგივე მამა-შვილია, რომლებიც მეორე ნახევარზეა გამოსახული, მაგრამ მხოლოდ მანამ, სანამ უძღები შვილი სახლიდან გადის. ქეიფი. ამრიგად, ტილო, როგორც ჩანს, აერთიანებს ორ ქრონოლოგიურ გეგმას. ვარაუდობენ, რომ ეს ორი ფიგურა არის მებაჟელისა და ფარისევლის გამოსახულება სახარების იგავიდან.

ფლეიტისტი
პროფილში, ბარელიეფის სახით, მდგარი მოწმის მარჯვენა მხარეს გამოსახულია მუსიკოსი, რომელიც ფლეიტაზე უკრავს. მისი ფიგურა, ალბათ, იხსენებს მუსიკას, რომელიც რამდენიმე წამში მამის სახლს სიხარულის ხმებით აავსებს.
ნახატის გარშემო არსებული გარემოებები იდუმალია. ითვლება, რომ იგი დაიწერა მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლებში. ნახატის ორიგინალურ კონცეფციაში ცვლილებები და შესწორებები, რომლებიც ჩანს რენტგენზე, მიუთითებს ტილოს ნამდვილობაზე.

როგორ მოხვდა ეს სურათი რუსეთში?

პრინცმა დიმიტრი ალექსეევიჩ გოლიცინმა ის 1766 წელს ერმიტაჟისთვის ეკატერინე II-ის სახელით იყიდა კადრუსის უკანასკნელი ჰერცოგის ანდრე დ'ანზეენისგან. მან კი, თავის მხრივ, ნახატი მემკვიდრეობით მიიღო მეუღლისგან, რომლის ბაბუამ, ჩარლზ კოლბერმა, ლუი XIV-ისთვის დიპლომატიური დავალებები შეასრულა ჰოლანდიაში და, სავარაუდოდ, იქ შეიძინა.

რემბრანდტი გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში, სრულიად მარტო, მაგრამ აღმოაჩინა მხატვრობა, როგორც გზა საუკეთესო სამყაროსკენ, როგორც სურათისა და აზრის არსებობის ერთიანობა.

მისი ბოლო წლების ნამუშევარი არა მხოლოდ ასახავს ბიბლიური ისტორიის მნიშვნელობას უძღები შვილის შესახებ, არამედ საკუთარი თავის არაფრის გარეშე მიღებისა და პირველ რიგში საკუთარი თავის პატიების უნარზე, ვიდრე ღმერთის ან უმაღლესი ძალებისგან პატიების თხოვნით.

Http://maxpark.com/community/6782/content/3478311

ნაკვეთი

იგავის მიხედვით, ერთ მშვენიერ დღეს ოჯახში უმცროსმა ვაჟმა დამოუკიდებელი ცხოვრების დაწყება მოისურვა და სამკვიდროდან თავისი წილი მოითხოვა. არსებითად, ეს სიმბოლო იყო, რომ მას სურდა მამის სიკვდილი, რადგან ქონების გაყოფა ხდება მხოლოდ ოჯახში უფროსის გარდაცვალების შემდეგ. ახალგაზრდამ მიიღო ის, რაც ითხოვა და დატოვა მამის სახლი. შესაძლებლობის მიღმა ცხოვრებამ და იმ ქვეყანაში გაუარესებულმა ეკონომიკურმა მდგომარეობამ, სადაც ის აღმოჩნდა, განაპირობა ის, რომ ახალგაზრდამ მალე გაფლანგა ყველაფერი, რაც ჰქონდა. არჩევანის წინაშე დადგა - სიკვდილი თუ მონანიება: „მამაჩემის დაქირავებულს რამდენს აქვს პური უხვად, მე კი შიმშილით ვკვდები; ავდგები, წავალ მამასთან და ვეუბნები: მამაო! მე შევცოდე ზეცას და შენს წინაშე და აღარ ვარ ღირსი, რომ შენი ძე ვიწოდებო; მიმიღე შენს ერთ-ერთ დაქირავებულ მსახურად“.

როცა მამა შვილს შეხვდა, უბრძანა საუკეთესო ხბოს დაკვლა და დღესასწაულის გამართვა. ამავე დროს ის წარმოთქვამს მთელი ქრისტიანობის საკრალური ფრაზას: „ეს ძე ჩემი მკვდარი იყო და ცოცხალია, დაკარგული იყო და იპოვეს“. ეს არის ეკლესიის ფარეხში დაკარგული ცოდვილების დაბრუნების ალეგორია.

"უძღები შვილი ტავერნაში" (1635). კიდევ ერთი სათაურია „ავტოპორტრეტი სასკიას კალთაში“.
ტილოზე რემბრანდტმა თავი უძღები შვილის სახით გამოისახა, რომელიც მამის მემკვიდრეობას ფუჭად ხარჯავდა.

უფროსი ვაჟი, რომელიც საველე სამუშაოდან დაბრუნდა და გაიგო, რატომ დაიწყო დღესასწაული, გაბრაზდა: „ამდენი წელი გემსახურებოდი და არასდროს დამირღვევია შენი ბრძანება, მაგრამ შენ არასდროს მომიცია შვილიც კი, რომ ჩემით გავერთო. მეგობრები; და როცა მოვიდა ეს შენი ვაჟი, რომელმაც თავისი სიმდიდრე მეძავებით გაფლანგა, შენ მოკალი მსუქანი ხბო მისთვის“. და მიუხედავად იმისა, რომ მამამ მას მოწყალება მოუწოდა, იგავიდან არ ვიგებთ, რა გადაწყვეტილებას იღებს უფროსი ვაჟი.

რემბრანდტმა თავს უფლება მისცა კლასიკურ ტექსტს დაშორებოდა. პირველ რიგში, მან მამამისი ბრმა წარმოადგინა. ტექსტში პირდაპირ არ არის ნათქვამი მამაკაცი მხედველობა იყო თუ არა, მაგრამ იქიდან გამომდინარე, რომ მან შვილი შორიდან დაინახა, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მხედველობის პრობლემა მაინც არ ჰქონია.

მეორეც, შეხვედრას ესწრება რემბრანდტის უფროსი ვაჟი - მაღალი მამაკაცი მარჯვნივ. კლასიკურ ტექსტში ის მოდის მაშინ, როცა სახლში უკვე მზადება მიმდინარეობს უმცროსი ძმის დაბრუნების აღსანიშნავად.

"უძღები შვილის დაბრუნება" (1666-1669)

მესამე, თავად შეხვედრა განსხვავებულად არის აღწერილი. გახარებული მამა გამორბის შვილთან შესახვედრად და მის წინ მუხლებზე ეცემა. რემბრანდტში ჩვენ ვხედავთ ახალგაზრდა კაცს, რომელიც თავმდაბლად დგას მიწაზე და მამამისი მშვიდად ადებს ხელებს მხრებზე. უფრო მეტიც, ერთი პალმა ჰგავს რბილ, მოფერებულ, დედობრივს, ხოლო მეორე - ძლიერ, მოჭერილ, მამობრივს.

უფროსი ვაჟი თავშეკავებული რჩება. ხელები მჭიდროდ აქვს შეკრული – ჩანს შინაგანი ბრძოლა, რაც მასში ხდება. მამაზე გაბრაზებულმა უფროსმა ვაჟმა უნდა გააკეთოს არჩევანი - მიიღოს უმცროსი ძმა თუ არა.

მთავარი გმირების გარდა, რემბრანდტმა ტილოზე სხვა ადამიანებიც გამოსახა. ზუსტად იმის თქმა, ვინ არიან ისინი, შეუძლებელია. შესაძლოა, ესენი იყვნენ მსახურები, რომელთა დახმარებით მხატვარს სურდა წინასადღესასწაულო აურზაური და ნათელი განწყობის გადმოცემა.

კონტექსტი

უძღები შვილის დაბრუნება ალბათ რემბრანდტის ბოლო ნახატია. მასზე მუშაობას წინ უძღოდა ზარალის სერია, რომელიც გაგრძელდა 25 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში: მისი პირველი, საყვარელი მეუღლის სასკიას და ყველა შვილის გარდაცვალებიდან თითქმის სრულ განადგურებამდე და მომხმარებლების არარსებობამდე.

მდიდარი სამოსი, რომელშიც გმირები არიან გამოსახული, მხატვრის კოლექციის ნაწილი იყო. მე-17 საუკუნეში ჰოლანდია იყო ყველაზე ძლიერი ეკონომიკა მსოფლიოში. მისი ვაჭრების გემები თითქოს ყველგან იყო - იაპონიასთან ვაჭრობაც კი იყო (იმ დროს იაპონია სხვასთან არ ვაჭრობდა). უცნაურმა საქონელმა ნიდერლანდების პორტებში მოიყარა თავი. მხატვარი რეგულარულად დადიოდა იქ და ყიდულობდა უჩვეულო ქსოვილებს, სამკაულებს და იარაღს. ეს ყველაფერი მოგვიანებით გამოიყენეს სამუშაოში. თვით პორტრეტებისთვისაც კი რემბრანდტი უცხო ტანისამოსში იყო ჩაცმული და ახალი სურათების გადაღება.

მხატვრის ბედი

რემბრანდტი დაიბადა ლეიდენში, მდიდარი ჰოლანდიელის ოჯახში, რომელიც ფლობდა წისქვილს. როდესაც ბიჭმა მამას განუცხადა, რომ აპირებდა მხატვარი გამხდარიყო, მან მხარი დაუჭირა მას - მაშინ ჰოლანდიაში პრესტიჟული და მომგებიანი იყო მხატვარი. ხალხი მზად იყო მშიერი წასულიყო, მაგრამ ნახატებზე არ იკლებდა.

სამი წლის სწავლის შემდეგ (რაც საკმარისი იყო საკუთარი ბიზნესის დასაწყებად, როგორც მაშინ ითვლებოდა) ბიძასთან, პროფესიონალ მხატვართან, რემბრანდტთან და მეგობართან ერთად გახსნეს სახელოსნო ლეიდენში. მიუხედავად იმისა, რომ იყო შეკვეთები, ისინი საკმაოდ ერთფეროვანი იყვნენ და არ იპყრობდნენ. ამსტერდამში გადასვლის შემდეგ დაიწყო მუშაობა. იქ მალევე გაიცნო სასკია ვან უილენბურხი, ლეუვარდენის ბურგოსტატის ქალიშვილი და ორჯერ დაუფიქრებლად დაქორწინდა.

. ნახატი, რომელმაც მხატვარი დაუპირისპირდა ტილოზე გამოსახულ ყველა მომხმარებელს

სასკია იყო მისი მუზა, მისი შთაგონება, მისი ჩირაღდანი. მან დახატა მისი პორტრეტი სხვადასხვა სამოსითა და გამოსახულებით. ამავდროულად, ის იყო მდიდარი ოჯახიდან, რამაც მათ საშუალება მისცა ეცხოვრათ გრანდიოზულ სტილში. ამ უკანასკნელმა გარემოებამ გააღიზიანა სასკიას ნათესავები - კლასიკური ფლამანდიელები, რომლებიც ვერ უძლებდნენ აღვირახსნილ ცხოვრებას მათი შესაძლებლობების მიღმა. მათ უჩივლეს კიდეც რემბრანდტს, ადანაშაულებდნენ მფლანგველობაში, მაგრამ მხატვარმა წარუდგინა, როგორც დღეს იტყვიან, შემოსავლის ცნობა და დაამტკიცა, რომ მისი და მისი მეუღლის ჰონორარი სავსებით საკმარისი იყო ყველა მათი ახირებისთვის.

სასკიას გარდაცვალების შემდეგ რემბრანდტი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დეპრესიაში ჩავარდა და მუშაობაც კი შეწყვიტა. ისედაც არასასიამოვნო ხასიათის მქონე, სრულიად დაუნდობელი გახდა სხვების მიმართ – ნაღვლიანი, ჯიუტი, თავმოყვარე და უხეშიც კი. დიდწილად ამიტომაა, რომ თანამედროვენი ცდილობდნენ არაფერი დაეწერათ რემბრანდტზე - ცუდი რამ არის უხამსი, მაგრამ აშკარად არ იყო კარგი.

ჰენდრიკე შტოფელსი (1655)

თანდათან რემბრანდტმა თითქმის ყველა თავის წინააღმდეგ გამოავლინა: მომხმარებლები, კრედიტორები და სხვა ხელოვანები. მის ირგვლივ განვითარდა ერთგვარი შეთქმულება - თითქმის მიზანმიმართულად მიიყვანა გაკოტრებამდე, აიძულებდა მას მთელი კოლექცია თითქმის არაფრად გაეყიდა. სახლიც კი ჩაქუჩით დაეცა. რომ არა სტუდენტები, რომლებიც ჩამოყალიბდნენ და დაეხმარნენ ოსტატს უფრო მარტივი საცხოვრებლის შეძენაში ებრაულ მხარეში, რემბრანდტი გარისკავდა ქუჩაში დარჩენას.

დღეს ჩვენ არც კი ვიცით სად არის მხატვრის ნეშტი. იგი დაკრძალეს ღარიბთა სასაფლაოზე. დაკრძალვის მსვლელობაში მხოლოდ მისი ქალიშვილი კორნელია დადიოდა ჰენდრიკე შტოფელსიდან, მისი მესამე ცოლი (არა ოფიციალური, მაგრამ, შეიძლება ითქვას, სამოქალაქო). რემბრანდტის გარდაცვალების შემდეგ კორნელია დაქორწინდა და წავიდა ინდონეზიაში. იქ მისი ოჯახის კვალი იკარგება. რაც შეეხება ინფორმაციას თავად რემბრანდტის შესახებ, ბოლო ათწლეულების განმავლობაში იგი გროვდებოდა ფაქტიურად ცალ-ცალკე - მხატვრის სიცოცხლის განმავლობაში ბევრი დაიკარგა, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ფაქტზე, რომ არავინ დაწერა მიზანმიმართულად მისი ბიოგრაფია.