„მისი წმინდა პირადი ხელოვნება ასახავდა საუკუნის სახეს. მასში თითქოს ფოკუსში იყო შერწყმული ყველაფერი, რაც წინ უძღოდა კულტურის იმ მომენტს და ყველაფერი, რაც მაშინ შეადგენდა „აწმყოს“ (ა. ბენოა).
მხატვრის ნამდვილი სახელია ალესანდრო მარიანო დი ვანი დი ამედეო ფილიპეპი. ის უბრალო ოჯახში დაიბადა - მამამისი ტყავის მთრიმლავი იყო, მაგრამ მას უფროსი ძმა ანტონიო ზრდიდა, რომელიც შესანიშნავი იუველირი იყო. სიმსუქნის გამო მას მეტსახელად "ბოტიჩელო" (კასრი) შეარქვეს, მეტსახელი, რომელიც სანდროსაც გადაეცა. მაგრამ არსებობს მოსაზრება, რომ ბოტიჩელმა მიიღო ეს მეტსახელი მისი ფიგურის თვისებების გამო. თუმცა, ამას არაფერი აქვს საერთო მის საქმიანობასთან.
სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510)- ადრეული რენესანსის ცნობილი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის წარმომადგენელი. პირველი, რაც ბოტიჩელის ნახატების ყურებისას იპყრობს თვალს, არის მათი სულიერება და დახვეწილი შეღებვა. ითვლება, რომ ბოტიჩელმა შექმნა 50-მდე ნახატი.
სანდრო თავისი დროის ყველა ბავშვივით სწავლობდა, შემდეგ კი ძმის ანტონიოს საიუველირო სახელოსნოში შეგირდად გახლდათ. მაგრამ ის იქ დიდხანს არ დარჩენილა და დაახლოებით 1464 წელს გახდა მისი შეგირდი ფილიპო ლიპი, იმ დროის ერთ-ერთი ცნობილი მხატვარი.
ფილიპო ლიპის გავლენა
ფილიპო ლიპის შემოქმედებამ ძალიან დიდი გავლენა მოახდინა ბოტიჩელისზე და ამ მხატვრების ნახატებზე ფრთხილად შეხედვით ეს გავლენა აშკარაა. მაგალითად, სახის სამი მეოთხედი შემობრუნება, ფარდები და ხელების დეკორატიული ნიმუში, დეტალებისადმი მიდრეკილება და შექმნილი სურათების ლირიზმი. მაგრამ მთავარია ფერი. როგორც ჩანს, რბილად ანათებს. შედარებისთვის აქ არის ფ. ლიპისა და ს. ბოტიჩელის ნახატები.
ფ.ლიპი. ახალშობილთა საკურთხეველი. უფფიზი (ფლორენცია)
ს. ბოტიჩელი "მადონა და ბავშვი და ორი ანგელოზი" (1465-1470)
საინტერესო ფაქტი: ჯერ ბოტიჩელი იყო ლიპის სტუდენტი, შემდეგ კი ლიპის ვაჟი გახდა ბოტიჩელის სტუდენტი.
მხატვრები თანამშრომლობდნენ 1467 წლამდე, შემდეგ კი მათი გზები განსხვავდებოდა: ფილიპო გაემგზავრა სპოლეტოში, ბოტიჩელი დარჩა ფლორენციაში და 1470 წელს იქ გახსნა თავისი სახელოსნო.
ნამუშევრები რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე (ადრეული ნაწარმოებები)
ბოტიჩელი სასამართლოსთან ახლოს იყო მედიჩიდა ჰუმანისტური წრეები ფლორენციაში. და ამას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა, რადგან... მედიჩი, ოლიგარქიული ოჯახი, ცნობილი იყო, როგორც რენესანსის ყველაზე გამოჩენილი მხატვრებისა და არქიტექტორების მფარველები. ამ გვარის წარმომადგენლები XIII-XVIII სს. არაერთხელ გახდნენ ფლორენციის მმართველები.
XV საუკუნის II ნახევრის ს.ბოტიჩელის შრომებიდან. მინდა გამოვყო რამდენიმე.
ს.ბოტიჩელი. დიპტიქი ჯუდითის ამბის შესახებ
ჯუდიტი- ძველი აღთქმის პერსონაჟი, ებრაელი ქვრივი, რომელმაც იხსნა მშობლიური ქალაქი ასურელთა შემოსევისგან. ჯუდიტი ითვლება ებრაელთა ბრძოლის სიმბოლოდ მათი მჩაგვრელების წინააღმდეგ, პატრიოტიზმის სიმბოლოდ. როდესაც ასურეთის ჯარებმა ალყა შემოარტყეს მის მშობლიურ ქალაქს, იგი ჩაიცვა და წავიდა მტრის ბანაკში, სადაც მიიპყრო მეთაურის ყურადღება. როცა ჩაეძინა, მან ბასრი მახვილით თავი მოიჭრა, მშვიდად გაიარა მძინარე მეომრებს და დაბრუნდა თავის გადარჩენილ მშობლიურ ქალაქში.
დიპტიხი შედგება 2 ნახატისაგან: "ჯუდითის დაბრუნება" და "ჰოლოფერნეს სხეულის პოვნა".
ეს არის ჯუდითის დაბრუნების სცენა, რომელსაც ბოტიჩელი ასახავს ამ ნახატში.
ს. ბოტიჩელი "ჯუდითის დაბრუნება" (1472-1473)
ჯუდიტს მოახლე თან ახლავს. გოგონას ხელში უზარმაზარი ხმალი უჭირავს, სახე კონცენტრირებული და სევდიანი აქვს, ფეხები შიშველი, გადამწყვეტი ნაბიჯით მიდის სახლში - მოახლე ძლივს ასწრებს სწრაფ ნაბიჯს, ხელში უჭირავს კალათა, რომელშიც მდებარეობს მეფე ჰოლოფერნესის თავი.
ბოტიჩელი არ აჩვენებს ჯუდიტს, როგორც ლამაზ და მაცდუნებელ გოგონას (როგორც მას ბევრი მხატვარი ასახავდა), ის უპირატესობას ანიჭებს იუდიტის ცხოვრებაში გმირულ მომენტს.
ს. ბოტიჩელი "წმინდა სებასტიანი" (1474)
სებასტიანი (სებასტიანი)- რომაელი ლეგიონერი, ქრისტიანი წმინდანი, მოწამედ პატივსაცემი. ის იყო იმპერატორ დიოკლეტიანესა და მაქსიმიანეს ხელმძღვანელობით პრეტორიანელთა გვარდიის უფროსი. მან ფარულად აღიარა ქრისტიანობა. მისი ორი მეგობარი (ძმები მარკი და მარკელინი) სიკვდილით დასაჯეს ქრისტესადმი რწმენის გამო. მსჯავრდებულთა ნათესავები და ცოლები ევედრებოდნენ მათ უარი ეთქვათ რწმენაზე და გადაერჩინათ სიცოცხლე, ერთ მომენტში მარკოზმა და მარცელინუსმა დაიწყეს ყოყმანი, მაგრამ სებასტიანი მოვიდა მსჯავრდებულთა მხარდასაჭერად; მისმა სიტყვამ შთააგონა ძმები და დაარწმუნა ისინი ქრისტიანობის ერთგულები დარჩნენ. მათ, ვინც სებასტიანეს მოისმინეს, იხილეს შვიდი ანგელოზი და ახალგაზრდა კაცი, რომელმაც აკურთხა სებასტიანი და უთხრა: „ყოველთვის ჩემთან იქნები“.
სებასტიანი დააპატიმრეს და დაკითხეს, რის შემდეგაც იმპერატორმა დიოკლეტიანემ ბრძანა, გაეყვანათ იგი ქალაქგარეთ, შეკრათ და ისრებით გაეხვრიტეთ. მკვდარი ეგონათ, ჯალათებმა ის მარტო დატოვეს, მაგრამ არც ერთი სასიცოცხლო ორგანო არ დაუზიანდა ისრებს და ჭრილობები, თუმცა ღრმა, არ იყო სასიკვდილო. ქვრივი, სახელად ირინა, ღამით მივიდა მის დასამარხად, მაგრამ აღმოაჩინა, რომ ის ცოცხალი იყო და გამოიყვანეს. ბევრმა ქრისტიანმა დაარწმუნა სებასტიანე რომ გაქცეულიყო, მაგრამ მან უარი თქვა და იმპერატორის წინაშე წარსდგა თავისი რწმენის ახალი მტკიცებულებით. დიოკლეტიანეს ბრძანებით ის ჩაქოლეს და მისი ცხედარი დიდ კლოაკაში გადააგდეს. წმინდანი სიზმარში გამოეცხადა ქრისტიან ქალს ლუკინას და უბრძანა მისი ცხედარი აეღო და კატაკომბებში დაემარხა, ქალმა კი ეს ბრძანება შეასრულა.
ბოტიჩელის ნახატში სებასტიანი მშვიდია, სიკვდილის არ ეშინია; როგორც ჩანს, სხეულში ჩაჭრილი ისრები გმირს საერთოდ არ აწუხებს. მან მთელი თავისი ტანჯვის განმავლობაში მოთმინებით და თავმდაბლად გაატარა თავისი რწმენა.
ს. ბოტიჩელი „მოძღვრების თაყვანისცემა“ (დაახლოებით 1475 წ.). უფიზის გალერეა (ფლორენცია)
მოგვების გამოსახულებაში ბოტიჩელიმ გამოსახა მედიჩების ოჯახის სამი წევრი: კოზიმო უფროსი, დაჩოქილი ღვთისმშობლის წინაშე და მისი ვაჟები პიერო დი კოზიმო (სურათის ცენტრში წითელ სამოსში დაჩოქილი მოგვი) და ჯოვანი დი. კოზიმო მის გვერდით. სურათის დახატვის დროისთვის სამივე უკვე მკვდარი იყო; ფლორენციას განაგებდა კოზიმოს შვილიშვილი ლორენცო დე მედიჩი. ის ნახატზე ძმასთან ჯულიანოსთან ერთადაც არის გამოსახული.
თავად ბოტიჩელის ავტოპორტრეტი შესრულებულია ქერა ახალგაზრდის გამოსახულებით ყვითელ სამოსში, სურათის მარჯვენა კიდეზე.
დ.ვაზარმა ამ ნახატზე ასე ისაუბრა: „შეუძლებელია აღწერო მთელი ის სილამაზე, რაც სანდრომ ასახავს მრავალფეროვან პოზაში გადაბრუნებულ თავებს - ხან წინ, ხან პროფილში, ხან ნახევრად შემობრუნებულს. ზოგჯერ თაყვანს სცემ, ან რაღაც სხვას.“ სხვაგვარად, ასევე შეუძლებელია აღწერო მთელი მრავალფეროვნება ახალგაზრდების და მოხუცების სახის გამომეტყველებაში ყველა გადახრით, რომლითაც შეიძლება ვიმსჯელოთ მისი უნარის სრულყოფილებაზე, რადგანაც კი სამ მეფეს მან შემოიტანა იმდენი გამორჩეული თვისება, რომ ადვილი გასაგებია, ვინ ემსახურება ერთს და ერთი მეორეს. ჭეშმარიტად ეს ნამუშევარი უდიდესი სასწაულია და ისეთ სრულყოფილებამდე იქნა მიყვანილი ფერში, დიზაინში და კომპოზიციაში, რომ ყველა ხელოვანი გაოცებულია მისით დღემდე“.
ამ დროს ბოტიჩელიმ მშვენიერი პორტრეტები დახატა.
ს. ბოტიჩელი „უცნობი კაცის პორტრეტი კოზიმო დე მედიჩი უფროსის მედლით“ (დაახლოებით 1475 წ.). უფფიზი (ფლორენცია)
ნახატი დახატულია ხის დაფაზე ტემპერატურით. გამოიყენეს რენესანსისთვის უნიკალური ტექნიკა: დაფაზე გაკეთდა მრგვალი ნიშა, რომელშიც ჩასმული იყო პასტილა - კოზიმო დე მედიჩის საპატივცემულოდ ჩამოსხმული მედლის ასლი დაახლოებით 1465 წელს, ჩამოსხმული თაბაშირისგან და დაფარული ოქროს საღებავით.
მხატვრის ინოვაცია მდგომარეობს იმაში, რომ მან გამოსახა ახალგაზრდა მამაკაცი თითქმის წინიდან (ადრე ისინი მკერდს ასახავდნენ მკაცრად პროფილში), მკაფიოდ დახატული ხელებით (ეს აქამდე არ გაკეთებულა) და პეიზაჟით ფონზე (ადრე ფონი ნეიტრალური იყო).
ს. ბოტიჩელი "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი" (1476-1480). ბერლინის გალერეა
ბოტიჩელი ამ პორტრეტს ფ.ლიპის, მისი მასწავლებლის პრინციპების შესაბამისად ქმნის - ის უბრუნდება მკაცრ პროფილს ელეგანტური სილუეტით და ხისტი ჩარჩოთი, ნიშითა თუ ფანჯრით. პორტრეტი იდეალიზებულია, ახლოს არის კოლექტიურ გამოსახულებასთან.
ვინ იყო მოდელი? პასუხის გაცემა რთულია. და ვარაუდები ასეთია: სიმონეტა ვესპუჩი (ბოტიჩელის საიდუმლო სიყვარული და მოდელი და ჯულიანო მედიჩის საყვარელი); ლორენცო დე მედიჩის (დიდებულის) დედა ან ცოლი.
რომში (1481-1482)
ამ დროისთვის ბოტიჩელი გახდა ძალიან ცნობილი მხატვარი არა მხოლოდ ფლორენციაში, არამედ მის საზღვრებს გარეთაც. მისი შეკვეთები ძალიან ბევრი იყო. პაპ სიქსტუს IV-მ, რომელმაც ააგო სამლოცველო თავის რომაულ სასახლეში, ასევე სურდა, რომ ის სანდრო ბოტიჩელის მოხატვა. 1481 წელს ბოტიჩელი რომში ჩავიდა. გირლანდაიოსთან, როსელთან და პერუჯინოსთან ერთად მან ფრესკებით დაამშვენა ვატიკანის პაპის სამლოცველოს კედლები, რომელიც ცნობილია როგორც სიქსტის კაპელა. იგი მსოფლიო პოპულარობას 1508-1512 წლებში მოიპოვებს. ჭერი და საკურთხევლის კედელი მიქელანჯელოს მოხატავს.
ბოტიჩელმა სამლოცველოს სამი ფრესკა შექმნა: „კორას, დაფნისა და აბირონის სასჯელი“, „ქრისტეს ცდუნება“ და „მოსეს მოწოდება“, ასევე პაპის 11 პორტრეტი.
ს. ბოტიჩელი "ქრისტეს ცდუნება" (1482)
ფრესკის ზედა ნაწილში გამოსახულია სახარებიდან სამი ეპიზოდი - ქრისტეს ცდუნება. მარცხნივ, მოღუშულივით გადაცმული ეშმაკი არწმუნებს მარხვა იესოს, ქვები პურად აქციოს და შიმშილი დააკმაყოფილოს. ცენტრში ეშმაკი ცდილობს აიძულოს იესო გადახტეს იერუსალიმის ტაძრის ზემოდან, რათა გამოსცადოს ღმერთის დაპირება ანგელოზთა დაცვის შესახებ. მარჯვნივ, ეშმაკი მთის წვერზე ჰპირდება იესოს მიწიერ სიმდიდრეს და ძალაუფლებას სამყაროზე, თუ ის უარყოფს ღმერთს და თაყვანს სცემს მას, ეშმაკს. იესო აგზავნის ეშმაკს და ანგელოზები მოდიან ღვთის ძის მოსამსახურებლად.
წინა პლანზე, კეთრისაგან განკურნებული ახალგაზრდა მოდის ტაძრის მღვდელმთავარს, რათა გამოაცხადოს მისი განწმენდა. ხელში სამსხვერპლო თასი და მფრქვეველია. მღვდელმთავარი განასახიერებს მოსეს, რომელმაც კანონი მოიტანა, ხოლო ახალგაზრდა წარმოადგენს იესოს, რომელმაც სისხლი დაღვარა და სიცოცხლე გაიღო კაცობრიობისთვის, შემდეგ კი აღდგა.
წინა პლანზე ზოგიერთი ფიგურა ავტორის თანამედროვეთა პორტრეტებია.
ბოტიჩელის ნახატები საერო თემებზე
ბოტიჩელის ყველაზე ცნობილი და იდუმალი ნამუშევარია "გაზაფხული" ("პრიმავერა").
ს. ბოტიჩელის "გაზაფხული" (1482). უფიზის გალერეა (ფლორენცია)
ნახატი ასახავს ნარინჯისფერ ბაღში გაწმენდილს, მთელი ყვავილებით მოფენილი. ყვავილები, ბოტანიკოსების აზრით, რეპროდუცირებულია ფოტოგრაფიული სიზუსტით, მაგრამ მათ შორის არის არა მხოლოდ გაზაფხულის ყვავილები, არამედ ზაფხულის და ზამთრის ყვავილებიც კი.
პირველი ჯგუფის სამი პერსონაჟი: დასავლეთის ქარის ღმერთი ზეფირი, ის მისდევს ქლორისს, რომელიც გამოსახულია ფლორად გარდაქმნის მომენტში - მისი პირიდან უკვე ყვავილები ფრინავს; თავად ყვავილების ქალღმერთი ფლორა გულუხვი ხელით ფანტავს ვარდებს.
ცენტრალურ ჯგუფს აყალიბებს მარტო ვენერა, ბაღებისა და სიყვარულის ქალღმერთი. ვენერას ზემოთ არის კუპიდონი, თვალდახუჭული, რომელიც მიმართავს ისარს შუა ჰარიტაზე.
ვენერას მარცხნივ არის სამი ჰარიტას ჯგუფი, რომლებიც ცეკვავენ ხელჩაკიდებული.
ბოლო ჯგუფს აყალიბებს მერკური თავისი ატრიბუტებით: ჩაფხუტი, ფრთიანი სანდლები. ბოტიჩელიმ ის გამოსახა, როგორც ბაღის მცველი ხმლით.
ყველა პერსონაჟი თითქმის არ ეკარება მიწას, თითქოს ცურავს მის ზემოთ.
ნახატის მრავალი ინტერპრეტაცია არსებობს. ისინი შეიძლება დაიყოს ფილოსოფიურ, მითოლოგიურ, რელიგიურ, ისტორიულ და ეგზოტიკურად.
დაახლოებით 1485 წელს ბოტიჩელმა შექმნა კიდევ ერთი ცნობილი ნახატი "ვენერას დაბადება".
ს. ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება" (1482). უფფიზი (ფლორენცია)
ითვლება, რომ ვენერას მოდელი იყო სიმონეტა ვესპუჩი.
სურათი ასახავს მითს ვენერას დაბადების შესახებ (ბერძნ. აფროდიტე. წაიკითხეთ სტატიაში „ოლიმპიური ღმერთები“). შიშველი ქალღმერთი ნაპირისკენ მიცურავს ნაჭუჭის ნაჭუჭში, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის (რომან ფლორა) მკლავებში უბერავს ნაჭუჭს და ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება.
ვენერას პოზა ნათლად აჩვენებს კლასიკური ბერძნული ქანდაკების გავლენას. სხეულის პროპორციები ეფუძნება ჰარმონიისა და სილამაზის კანონს.
სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედება მის თითოეულ ნახატში ხაზის განსაკუთრებული მელოდიურობით, რიტმისა და ჰარმონიის გრძნობით გამოირჩევა, მაგრამ ისინი განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოხატულია მის "გაზაფხულისა" და "ვენერას დაბადებაში". მხატვარი არასდროს იყენებდა სტენლის ტექნიკას, ამიტომ მისი ნახატები თანამედროვე მნახველსაც აღელვებს.
ს. ბოტიჩელის რელიგიური ნახატები 1480-იანი წლებიდან
ბოტიჩელის ამ დროის რელიგიური ნამუშევრები მხატვრის უმაღლესი შემოქმედებითი მიღწევაა.
"მადონა მაგნიფიკატი"(1481-1485) ცნობილი გახდა მხატვრის სიცოცხლეში. ნახატზე ასახულია ღვთისმშობლის კორონაცია ორი ანგელოზის მიერ ახალგაზრდების სამოსით. სამ სხვა ანგელოზს მის წინ უჭირავს ღია წიგნი, რომელშიც მარიამი წერს დოქსოლოგიას, რომელიც იწყება სიტყვებით: Magnificat anima mea Dominum („ჩემი სული ადიდებს უფალს“). მარიამის კალთაზე ბავშვი იესოა, მარცხენა ხელში კი ბროწეული უჭირავს, ღვთის წყალობის სიმბოლო.
სანდრო ბოტიჩელის გვიანდელი ნამუშევრები
1490-იან წლებში მხატვარი მძიმე მორალურ მდგომარეობაში იყო. ლორენცო დიდებულის გარდაცვალებამ, ფრანგული ჯარების მიერ ფლორენციის აღებამ და სავონაროლას აპოკალიფსური შეხედულებები, რომლებსაც ბოტიჩელი თანაუგრძნობდა, ამ ყველაფერმა ძლიერი გავლენა მოახდინა მის ცნობიერებაზე. მისი ამ პერიოდის ნახატები სავსეა დრამატულობით, მელანქოლიითა და უიმედობით („მიტოვებული“, „ქრისტეს გლოვა“, „ცილისწამება“ და სხვ.).
ს. ბოტიჩელი „მიტოვებული“ (დაახლოებით 1495 წ.). რომი, პალავიცინის კოლექცია
მარტოხელა ახალგაზრდა ქალი გამოსახულია დიდ მწუხარებაში და დაბნეულობაში. დახრილი ფიგურა ცარიელი კედლის ფონზე - და ამ არაჩვეულებრივ და უცნაურ სურათში სხვა არაფერია, თუნდაც სანდროსთვის. ვინ არის ეს ქალი? მის სახეს შეეძლო რაღაცის ახსნა ჩვენთვის, მაგრამ მისი სახე უბრალოდ არ ჩანს. ჩაცმული კაბები მიანიშნებს გრძელ, მარტოსულ და უიმედო მოგზაურობაზე. პერანგები კიბეებზე გვამებივითაა გაშლილი... „მიტოვებულს“ იმდენი მნიშვნელობა აქვს, რომ მისი ნამდვილი მნიშვნელობა უფრო ფართოა, ვიდრე რომელიმე კონკრეტული ნაკვეთი.
ს. ბოტიჩელი "ქრისტეს გოდება" (1495)
სამი მარიამი და იოანე ღვთისმეტყველი მწუხარებით თაყვანს სცემდნენ ქრისტეს უსიცოცხლო სხეულს. მთელი დღე იდგნენ ჯვარზე და უყურებდნენ მის ტანჯვასა და სიკვდილს. იოსები არიმათიიდან მივიდა პილატესთან და სთხოვა იესოს ცხედარი. მაშინ პილატემ ცხედრის გადაცემა ბრძანა. იოსები გამოსახულია ეკლის გვირგვინით ხელში. ცხედარი აიღო, იოსებმა სუფთა სამოსელში შეიხვია და თავის ახალ კუბოში ჩადო, რომელიც კლდეში გამოკვეთა - კუბოში, რომელიც იოსებმა, საკუთარი სიკვდილის მოლოდინში, მოამზადა თავისთვის.
ბოტიჩელმა ყველა ფიგურა მოათავსა ერთმანეთთან ძალიან ახლოს და სურათის კიდეებზე. ისინი თითქოს ქმნიან ჯვარს და ერთობას ქრისტეს სხეულზე.
იოანე ღვთისმეტყველი ღვთისმშობელს მიეჯაჭვა, რადგან ქრისტემ უანდერძა თავის საყვარელ მოწაფეს, მოეპყრო მას, როგორც დედას. მარიამ მაგდალინელი ფეხებს ეხუტება, ხოლო მარიამი, იაკობ უმცროსის დედა, ქრისტეს თავი...
ბოტიჩელი გარდაიცვალა 1510 წლის 17 მაისს, დაკრძალეს ფლორენციის ყველა წმინდანის ეკლესიის სასაფლაოზე.
ბოტიჩელის შემოქმედება ნათლად განასახიერებს ამაღლებული პოეზიის, დახვეწილობის, დახვეწილობის, სულიერებისა და სილამაზის თავისებურებებს. ეს არის რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ემოციური და ლირიკული მხატვარი.
მადონა და ბავშვი - სანდრო ბოტიჩელი. დაახლოებით 1467 წ. პანელი, ტემპერა. 51 x 71 სმ
სანდრო ბოტიჩელის მიერ კლასიკურ ბიბლიურ თემებზე შექმნილ მრავალ ნახატს შორის, ყველაზე მეტად არის ნახატები, რომლებიც ასახავს მადონას ჩვილი იესოს ხელში. ეს თემა ძალზე პოპულარულია ხელოვნებაში და ბევრ ცნობილ მხატვარს საშუალება მისცა გამოავლინოს თავისი ნიჭი. მაგრამ ეს ნახატი გარკვეულწილად განსხვავდება ბოტიჩელის ყველა ბიბლიური სცენის გამოსახულებისგან.
თქვენ უნდა დაიწყოთ ტილოს უჩვეულო ფერით. განსხვავებით მისი ნახატების უმეტესობისგან, რომლებიც ხასიათდება მდიდარი, მაგრამ გარკვეულწილად მდუმარე, დელიკატური და დელიკატური ფერის სქემით, ეს ხასიათდება წარმოუდგენლად გაჯერებული უპირატესი ლურჯი ტონებით. თვალწარმტაცი არქიტექტურული ფორმები ფონზე ფართო მომრგვალებული თაღის სახით ღიობით შეღებილია თეთრში და ოდნავ ფირუზისფერ ლურჯ ფერში.
ღვთისმშობლის მოსასხამს უფრო გაჯერებული ფერი აქვს. იგი ქმნის ტილოს ერთგვარ ქვედა ჩარჩოს, ხოლო თაღი ხდება ჩარჩო ყველაზე ნატიფი საოჯახო პორტრეტისთვის.
ეს არ არის მხოლოდ ინტენსიური ლურჯი ფერი, რაც გასაკვირია ამ ნახატში. მადონას სახე ძალიან ნაზი, ფაიფურისფერია, ლამაზი, მაგრამ ოდნავ არარეგულარული ნაკვთებით. იქმნება მკაფიო შთაბეჭდილება, რომ იგი დახატულია ცხოვრებიდან და ასახავს რეალური ქალის გარეგნობას - არ არის ბოტიჩელის ნახატებში პერსონაჟების ცნობადი სახეებისთვის დამახასიათებელი გამოსახულების სტილიზაცია.
ქერა მადონა ყურადღებას იპყრობს არა მხოლოდ თავისი ფაიფურის, ნაზი კანით, არამედ უჩვეულო ვარცხნილობითაც, რომელიც მორთულია მსუბუქი ქსოვილისგან დამზადებული მდიდრული მორთვითა და ფოკუსებით, როგორც ქუდზე. ყველაზე მსუბუქი ფარდა, გამჭვირვალე, ჰაეროვანი და ძლივს შესამჩნევი, ეცემა ქალის მხრებზე. მადონა ჩაცმულია წითელ ქვედაკაბაში, ბევრი ნაკეცებით და იკრიბება. აქ მხატვარმა ერთი იოტაც არ გადაუხვია კანონებს - საეკლესიო წესების თანახმად, ღვთისმშობელი ყოველთვის გამოსახულია სამოსში, რომელიც აერთიანებს წითელ და ლურჯ ფერებს. პატარა ქრისტე არის გამოწყობილი თოვლის თეთრ ტოგაში, რომელიც მის მსუქან, ნაზ პატარა სხეულზეა შემოხვეული.
უკანა პლანზე ჩანს პეიზაჟი, თითქოს მძლავრი თაღის კონტურებითაა მოქცეული. საკმაოდ ტრადიციულია ამ პერიოდის ნახატებისთვის. ლანდშაფტი ასახავს საკმაოდ მაღალ, მარტოხელა ხეს კლდის კიდეზე და ფანტასტიკურ ციხესიმაგრეს თხელი კოშკებით, რომელიც გადაჭიმულია ზემოთ, ძალიან გრძელი შუბებით. ლანდშაფტი დამზადებულია ძალიან თავშეკავებული და კეთილშობილური მდუმარე ფერის სქემით, მწვანე და ყავისფერი ჩრდილების ჩათვლით. ტონების მოკრძალებული არჩევანის წყალობით, ეს გამოსახულება არ ეჯიბრება წინა პლანზე მკვეთრ ფერებს, განსაკუთრებით ღვთისმშობლის ლურჯ ქიტონს.
მაგრამ განსაკუთრებით საინტერესოა მადონასა და ყრმა ქრისტეს გამოსახულების ინტერპრეტაცია. ამ თემის ნახატების უმეტესობაში ორივე პერსონაჟს აქვს ხისტი სტატიკური პოზები და ბავშვი გამოიყურება არაბუნებრივი, როგორც ზრდასრული ადამიანის მინიატურული ასლი. იმავე სურათზე ჩვენ ვხედავთ ახალგაზრდა, მომხიბვლელ დედას, რომელიც თამაშობს თავის შვილთან, რომელიც სიყვარულით უწვდის მისკენ თავის ჭუჭყიან პატარა ხელებს. შეხების ჟესტი - მადონას ხელი ნაზად შეეხო ბავშვის ჭუჭყიან ლოყას - ამ სურათს ძალიან ცოცხალ, ბუნებრივ და უჩვეულოდ შთამბეჭდავს ხდის.
ეს ხშირად ხდება მოყვარულის ცხოვრებაში: შენ ახლახან აღმოაჩინე ამერიკა, უბრალოდ დაიწყე გახარება და სიამაყე, შემდეგ კი ბამ - თურმე ის შენზე დიდი ხნით ადრე აღმოაჩინეს! კარგად, პირველ რიგში.
ყველა ქალაქს აქვს ადგილი, რომელიც აუცილებლად უნდა ნახოთ. პარიზში ეს, რა თქმა უნდა, ლუვრია, რომში - კოლიზეუმი, პეტერბურგში - ერმიტაჟი, ფლორენციაში - უფიზის გალერეა.
რა თქმა უნდა, გალერეის გარდა ფლორენციაში ბევრია სანახავი, მარტო დავითი ღირს!
ეს, როგორც თქვენ მიხვდით, არ არის ნამდვილი დავითი, არამედ ნამდვილი აქაური
ის ფაქტი, რომ უფიზის გალერეა სავალდებულო პუნქტია ფლორენციის ნებისმიერ ტურისტულ მარშრუტზე, გარკვეულ სირთულეებს ქმნის მასში მოხვედრისას. ჩვენი რეკომენდაცია: წინასწარ დაჯავშნეთ ბილეთები ონლაინ აქhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . დაბეჭდილი დაჯავშნა ბილეთებზე უნდა შეიცვალოს გალერეის ოფისში მთავარი შესასვლელის მოპირდაპირე მხარეს. ისე, მაშინ თქვენ უნდა დადგეთ მოწინავე ტურისტების პაწაწინა რიგში, ისევე როგორც თქვენ (შედარებით მეზობელ უზარმაზარ რიგში არა მოწინავეთა შორის).
ბოლოს და ბოლოს, თქვენ შიგნით ხართ. ყველა ნორმალურ ადამიანს არ შეუძლია სცადოს მთელი გალერეის შემოვლა ერთდროულად, ამიტომ პირველ რიგში საუკეთესოს უნდა შეხედო! ჩვენთვის ფლორენციული ეპოქის დიდი მხატვრის ნახატები გახდა ასეთი "საუკეთესო"რენესანსისანდრო ბოტიჩელი.
მისი ნამდვილი სახელია ალესანდრო დი მარიანო დი ვანი ფილიპეპი. ბოტიჩელი, ან უხეშად ნათარგმნი "კასრების ოჯახიდან", უფრო მეტსახელია, რომელიც გამხდარმა სანდრომ "მემკვიდრეობით მიიღო" უფროსი ძმის შემდეგ - მსუქანი კაცი და მართლაც ნამდვილი "კასრი" (ასეთი განსაკუთრებული ფლორენციული ლოგიკა).
უფიზის გალერეაში მის ნამუშევრებს ეძღვნება რამდენიმე ოთახი. "ვენერას დაბადება", "გაზაფხული", დანტესა და ჯულიანო მედიჩის პორტრეტები - ბოტიჩელის ეს ნამუშევრები ცნობილია თითქმის სკოლიდან.
მაგრამ სახელმძღვანელოში რეპროდუქცია ერთია, მაგრამ აქ არის ორიგინალები, აქ არის ისინი, ხელის სიგრძეზე. დაუვიწყარი გამოცდილება! ნახატებს რომ ვუყურებ, სრულიად მოულოდნელ დასკვნამდე მივდივარ, რომ უფიზის გალერეაში წარმოდგენილი ბოტიჩელის ნახატების უმრავლესობაში ყველა "მთავარი ქალი როლი" ერთსა და იმავე "მსახიობს" ეძლევა! როგორც ჩანს, მისი ნახატების უმეტესობა რეალურად ერთსა და იმავე ქალს ასახავს! იმავე დასკვნამდე მიდის მის გვერდით მდგომი ცოლი. არ შეიძლება? თავად განსაჯეთ
როგორც მოგვიანებით გავარკვიეთ, ბოტიჩელის ნახატებში უცნობის საიდუმლო ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში აღმოაჩინა იტალიელმა მხატვარმა ჯორჯო ვაზარმა.
ვაზარი ბოტიჩელის გარდაცვალებიდან თითქმის ოცდაათი წლის შემდეგ ცხოვრობდა ფლორენციაში. როგორც მხატვარი, ვაზარმა წარმატებას ვერ მიაღწია, თუმცა ერთ დროს ის თავად მიქელანჯელოს სტუდენტი იყო. მაგრამ ის რეალურად გახდა თანამედროვე ხელოვნების კრიტიკის ფუძემდებელი, დაწერა მისი ცხოვრების მთავარი ნაწარმოები - კრებული 178იტალიელი რენესანსის მხატვრების ბიოგრაფიები " ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება». სწორედ ამ ნაშრომში, რომელიც გამოქვეყნდა 1568 წელს, ჯორჯო ვაზარიმ წამოაყენა ჰიპოთეზა იმ ქალის სახელთან დაკავშირებით, რომელსაც სანდრო ბოტიჩელი ადიდებდა თავის თითქმის ყველა ნაწარმოებში. ვასარის თქმით, ეს ქალი სიმონეტა ვესპუჩია, მე-15 საუკუნის მეორე ნახევრის ფლორენციის პირველი ლამაზმანი.
თანამედროვეებმა მისი სილამაზე ღვთაებრივ საჩუქარად, სრულყოფილი გეგმის განსახიერებად მიიჩნიეს და მისი სილამაზისთვის გოგონამ მიიღო მეტსახელი შეუდარებელი და ლამაზი სიმონეტა.
Აპრილში 1469 წ16 წლის სიმონეტა დაქორწინდა თავის თანატოლ მარკო ვესპუჩიზე, მომავალი ცნობილი ფლორენციელი ნავიგატორის შორეულ ნათესავზე.ამერიგო ვესპუჩი და,რის შემდეგაც დასახელდება კოლუმბის მიერ აღმოჩენილი ახალი კონტინენტი (კიდევ ერთი თავისებური ლოგიკის მაგალითი). მარკო ვესპუჩის პორტრეტი ვერ ვიპოვე, მაგრამ ამერიგო აქ არის
რა თქმა უნდა, სიმონეტა ვესპუჩი ბოტიჩელისთვის მიუწვდომელი იყო:
- მაგრამ რა ზრუნავს ჩემზე - ის პარიზში იყო,
- თავად მარსელ მარსომ უთხრა რაღაც!
ბოლოს და ბოლოს, ის უბრალო, თუმცა მოდური მხატვარია, მაგრამ ის არის ფლორენციაში მმართველი მედიჩის ოჯახის ერთ-ერთი ბანკირის ცოლი, რომლის კეთილგანწყობას ეძებდა ყველა ფლორენციელი კეთილშობილი მამაკაცი, მათ შორის ქალაქის მმართველი. ლორენცო ბრწყინვალე (აქ არის მისი ბიუსტი უფიზის გალერეის კოლექციიდან)
ასევე მისი უმცროსი ძმა ჯულიანო (აქ არის მისი პორტრეტი ბოტიჩელის მიერ):
ამ ყველაფერთან ერთად, სანდროს, თუ უნდოდა, ყოველდღე შეეძლო სიმონეტა ვესპუჩის აღფრთოვანება - მათი სახლი ვესპუჩის პალაცოს მიმდებარედ იყო. იცოდა თუ არა სიმონეტამ სანდროს არსებობის შესახებ? თუ მან იცოდა, მაშინ, სავარაუდოდ, ამ ცოდნას რაიმე მნიშვნელობას არ ანიჭებდა. მაგრამ ბოტიჩელისთვის ის იდეალური ქალი იყო. ამას ადასტურებს ის ფაქტი, რომ "ვენერას დაბადება", "გაზაფხული", და "ვენერა და მარსი", ასევე "ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი" მხატვარმა დაწერა მოულოდნელად გარდაცვლილი სიმონეტას გარდაცვალების შემდეგ. 1476 წლის 26 აპრილს 23 წლის ასაკში ფლორენციაში გაჩენილი ტუბერკულოზის ეპიდემიის მწვერვალზე. ამრიგად, ბოტიჩელი ისევ და ისევ უბრუნდება სიმონეტას იმიჯს, მისი გარდაცვალებიდან 9 წლის შემდეგაც კი. მაგრამ შეესაბამება თუ არა ეს მის იმიჯს? ყოველივე ამის შემდეგ, აშკარა მიზეზების გამო, არ არსებობს სიმონეტას ფოტოები მისი სიცოცხლის განმავლობაში და არც ერთი აშკარად მიკუთვნებული პორტრეტი არ არის შემორჩენილი. სავარაუდოდ, სანდრო ხატავდა გარკვეულ, პოეტის მიხაილ კუზმინის სიტყვებით, "მარადიული საუკუნეებისთვის, წარმავალი ახალგაზრდობის სიმბოლო", მისთვის განსახიერებული სიმონეტაში.
სანდრო ბოტიჩელი არასოდეს დაქორწინებულა, დიდხანს იცოცხლა, გარდაიცვალა 65 წლის ასაკში და მისი ანდერძის თანახმად დაკრძალეს ფლორენციაში ყველა წმინდანის ეკლესიაში (Chiesa di Ognissanti), რომელშიც ადრე იყო დაკრძალული სიმონეტა ვესპუჩი. ჩვენ ვიპოვეთ ეს ეკლესია, თუმცა მის დახურვამდე.
შავკანიანმა (!) ფრანცისკანელმა ბერმა ეკლესიაში მინი ტური მოგვცა.
ეს ისეთი სიყვარულის ისტორიაა.
მაგრამ ბოლოს მინდა მოგიყვეთ კიდევ ერთი არანაკლებ რომანტიული, მაგრამ ასევე დამრიგებლური ისტორია სიყვარულზე.
ბოტიჩელის ნახატზე "ვენერას დაბადება" ზედა მარცხენა კუთხეში ჩვენ ვხედავთ ასეთ უცნაურ წყვილს: მცურავ ახალგაზრდას დაფეთებულ ლოყებით და გოგონას, რომელმაც თავის ლამაზმანს არა მხოლოდ ხელები, არამედ ფეხებიც შემოახვია!
ეს ახალგაზრდა არის ზეფირი, დასავლეთის გაზაფხულის ქარის ღმერთი, სურათზე ის ნაპირს მიჰყავს ჭურვი ახლად დაბადებული ვენერასთან ერთად. გოგონა კი ზეფირის კანონიერი ცოლია, ბერძნული ყვავილების ქალღმერთის ქლორისი, რომელსაც რომაელები ფლორას უწოდებდნენ.
თავიდან ქლორისმა თავიდან აიცილა ზეფირის მუდმივი წინსვლა და ყოველმხრივ უგულებელყო იგი. აქ ის გარბის მოსიყვარულე ზეფირს მარჯვენა კუთხეში ბოტიჩელის ნახატში "გაზაფხული".
საბოლოოდ, ზეფირს ისეთი ველური ვნება დაეუფლა, რომ გოგონების დაჭერის ოლიმპიური რეკორდი დაარღვია, ქლორისს გადაუსწრო და ძალით დაეპატრონა მას. ოჰ როგორ! შედეგი იყო ის, რომ გოგონაში გაჩნდა არანაკლები, მაგრამ უფრო ძლიერი, ისეთი ველური, წინდახედული, საპასუხო ვნება ზეფირის მიმართ, რომ იგი მთელი სხეულით მიეჯაჭვა მას და აღარასოდეს განშორდა მას, მჭიდროდ შემოეხვია ახლანდელ ქმარს. არსებული კიდურები.
და მას შემდეგ ზეფირი ყოველთვის მეუღლე ქლორიდა-ფლორასთან იყო. და დღის განმავლობაში, და ღამით, და შვებულებაში, და სამსახურში, და კონცერტზე, ბანკეტზე, ფეხბურთში და აბაზანაში კლასელებთან შეხვედრაზე!
როგორც იტყვიან, რისთვის ვიბრძოდით, გადავეყარეთ! ასე რომ შეისწავლეთ ისტორია!
სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510) არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფლორენციელი მხატვარი, რომელიც მოღვაწეობდა ადრეული რენესანსის დროს. მეტსახელი ბოტიჩელი, რომელიც რუსულად ითარგმნება კასრს, თავდაპირველად ეკუთვნოდა მხატვრის უფროს ძმას, ჯოვანის, რომელსაც დიდი ფიზიკურობა ჰქონდა. მხატვრის ნამდვილი სახელია ალესანდრო ფილიპეპი.
ბავშვობა, მოზარდობა და სწავლის უნარები
ბოტიჩელი დაიბადა გარუჯვის ოჯახში. მისი პირველი ნახსენები ბიჭის დაბადებიდან 13 წლის შემდეგ, 1458 წელს აღმოაჩინეს. ახალგაზრდა ბოტიჩელი ძალიან ავადმყოფი ბავშვი იყო, მაგრამ ყველა ღონეს ხმარობდა კითხვის შესასწავლად. დაახლოებით იმავე პერიოდში სანდრომ ნახევარ განაკვეთზე მუშაობა დაიწყო მისი მეორე ძმის ანტონიოს სახელოსნოში.
ბოტიჩელის არ იყო განზრახული ხელოსნობით დაკავება და მან ეს გააცნობიერა გარკვეული პერიოდის შემდეგ, როგორც შეგირდად. მე-15 საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში სანდრომ სწავლა დაიწყო იმ ეპოქის ერთ-ერთ უდიდეს ხელოვანთან, ფრა ფილიპო ლიპთან. ოსტატის სტილმა გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა ბოტიჩელისზე, რაც მოგვიანებით გამოიხატა მხატვრის ადრეულ ნამუშევრებში.
უკვე 1467 წელს, ახალგაზრდა ფლორენციელმა მხატვარმა გახსნა სახელოსნო და მის პირველ ნამუშევრებს შორის იყო "მადონა ბავშვებით და ორი ანგელოზებით", "ევქარისტიის მადონა" და რამდენიმე სხვა ნახატი.
დამოუკიდებელი შემოქმედებითი გზის დასაწყისი
სანდრომ თავისი პირველი პროექტი უკვე 1470 წელს დაასრულა და მისი ნამუშევარი სასამართლო დარბაზისთვის იყო განკუთვნილი. ბოტიჩელის საქმე ძალიან კარგად წავიდა და ის მალევე გახდა ძებნილი ოსტატი, რომლის დიდებაც თანდათან სამეფო სასახლამდე მიაღწია.
ბოტიჩელმა თავისი პირველი შედევრი შექმნა 1475 წელს. ეს იყო ნახატი სახელწოდებით "მოძღვრების თაყვანისცემა". კლიენტი საკმაოდ მდიდარი და გავლენიანი ბანკირი იყო, რომელსაც კავშირი ჰქონდა ქალაქის მაშინდელ მმართველებთან, რომელთანაც მან გააცნო ნიჭიერი ბიჭი. მას შემდეგ შემოქმედი დაახლოებული იყო მმართველ მედიჩის ოჯახთან და სპეციალურად მათთვის ასრულებდა შეკვეთებს. ამ პერიოდის მთავარ ნამუშევრებს შეიძლება ეწოდოს ნახატები "გაზაფხული" და "ვენერას დაბადება".
მიწვევა რომში და დიდების მწვერვალი
ახალგაზრდა, მაგრამ ძალიან ნიჭიერი მხატვრის შესახებ ჭორები სწრაფად გავრცელდა რომში, სადაც პაპმა სიქსტუს IV-მ მას 80-იანი წლების დასაწყისში დაურეკა. ბოტიჩელის დაევალა, თავისი დროის სხვა ცნობილ პიროვნებებთან თანამშრომლობით, დაეპროექტებინა ახლად აღმართული სტრუქტურა, რომელიც დღემდე ცნობილია - სიქსტის კაპელა. სანდრომ მონაწილეობა მიიღო რამდენიმე ცნობილი ფრესკის შექმნაში, მათ შორის "მოსეს ახალგაზრდობა" და "ქრისტეს ცდუნება".
მომდევნო წელს ბოტიჩელი დაბრუნდა მშობლიურ ფლორენციაში, რისი სავარაუდო მიზეზიც მამის გარდაცვალება იყო. თუმცა ამავე დროს ის ფაქტიურად გადატვირთული იყო შეკვეთებით მშობლიურ ქალაქში.
მე -15 საუკუნის 80-იანი წლების შუა ხანებში ბოტიჩელი თავისი დიდების მწვერვალზე იყო: იმდენი შეკვეთა იყო, რომ მხატვარს უბრალოდ არ ჰქონდა დრო, რომ ყველა ნახატი დამოუკიდებლად დაეხატა. სამუშაოს უმეტესი ნაწილი გამოჩენილი შემოქმედის სტუდენტებმა შეასრულეს, თავად ბოტიჩელი კი მხოლოდ კომპოზიციების ყველაზე რთული ელემენტების შექმნით იყო დაკავებული. მხატვრის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის, რომლებიც მან 80-იან წლებში შექმნა, არის "ხარება", "ვენერა და მარსი" და "Magnificat Madonna".
მოგვიანებით შემოქმედებითობა
ცხოვრებაში სერიოზული განსაცდელები შეემთხვა შემოქმედს 90-იან წლებში, როდესაც მან დაკარგა საყვარელი ძმა, რომლისგანაც მიიღო ასეთი სასაცილო მეტსახელი. ცოტა მოგვიანებით, მხატვარმა დაიწყო ეჭვი, გამართლებული იყო თუ არა მისი მთელი საქმიანობა.
ეს ყველაფერი დაემთხვა უაღრესად მნიშვნელოვან მოვლენებს, რამაც გამოიწვია მედიჩების დინასტიის დამხობა. სავონაროლა მოვიდა ხელისუფლებაში, რომელიც სასტიკად აკრიტიკებდა წინა მმართველების მფლანგველობას და კორუფციას. პაპობითაც უკმაყოფილო იყო. ამ მმართველის ძალაუფლება უზრუნველყოფილი იყო ხალხის მხარდაჭერით, ბოტიჩელიც მის მხარეს გადავიდა, მაგრამ სავონაროლას მმართველობა დიდხანს არ გაგრძელებულა: სულ რამდენიმე წლის შემდეგ იგი ტახტიდან ჩამოაგდეს და ცოცხლად დაწვეს კოცონზე.
სამწუხარო მოვლენებმა ღრმად დაჭრა მხატვარი. იმ დროს ბევრმა თქვა, რომ ბოტიჩელი იყო ერთ-ერთი "მოქცეული", რაც შეიძლება შეფასდეს შემქმნელის უახლესი ნამუშევრებით. სწორედ ეს ათწლეული გახდა გადამწყვეტი მხატვრის ცხოვრებაში.
სიცოცხლისა და სიკვდილის ბოლო წლები
მისი ცხოვრების ბოლო 10-12 წლის განმავლობაში დიდი მხატვრის დიდება თანდათან ქრებოდა და ბოტიჩელის მხოლოდ მისი ყოფილი პოპულარობის გახსენება შეეძლო. თანამედროვეები, რომლებმაც ის სიცოცხლის ბოლო წლებში ნახეს, წერდნენ მასზე, რომ ის სრულიად ღარიბი იყო, ყავარჯნებით დადიოდა და მასზე ოდნავადაც არავინ ზრუნავდა. ბოტიჩელის ბოლო ნამუშევრები, რომელიც მოიცავდა 1500 წლის მისტიურ შობას, არ იყო პოპულარული და არავინ მიმართა მას ახალი ნახატების შეკვეთის შესახებ. კიდევ ერთი საჩვენებელი შემთხვევა იყო, როდესაც მაშინდელმა დედოფალმა, შეკვეთის შესასრულებლად მხატვრების არჩევისას, ყოველმხრივ უარყო ბოტიჩელის წინადადებები.
ოდესღაც ცნობილი მხატვარი გარდაიცვალა 1510 წელს, სრულიად მარტო და ღარიბი. ის დაკრძალეს ერთ-ერთ ფლორენციულ ეკლესიასთან მდებარე სასაფლაოზე. თავად შემოქმედთან ერთად, მისი დიდება მთლიანად გარდაიცვალა, რომელიც აღორძინდა მხოლოდ მე -19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში.
არსებობს რამდენიმე ნახატი, რომელსაც ხალხი რენესანსს უკავშირებს. ეს ნახატები მსოფლიოში ცნობილია და იქცა იმ დროის ნამდვილ სიმბოლოებად. ნახატების უმეტესობის დასახატავად მხატვრებმა მოიწვიეს ადამიანები, რომელთა სახელები ჩვენამდე არ მოაღწია მჯდომარეებად. ისინი უბრალოდ იმ პერსონაჟებს ჰგავდნენ, რომლებსაც მხატვარი სჭირდებოდა და ეს ყველაფერია. და ამიტომ, რაც არ უნდა გვაინტერესებდეს მათი ბედი, ახლა მათ შესახებ პრაქტიკულად არაფერია ცნობილი.
სანდრო ბოტიჩელი და მისი "ვენერა", სიმონეტა ვესპუჩი
ამის მაგალითია მიქელანჯელოს ცნობილი ნახატი, რომელიც ამშვენებს სიქსტეს კაპელის ჭერს, „ადამის შემოქმედება“ ან იგივე ავტორის, დავითის ქანდაკება. ახლა უკვე აღარ არის ცნობილი, ვინ იყო ამ ნამუშევრების შექმნის მოდელი.
იგივეა ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი ნახატი "მონა ლიზა". ახლა ბევრი ჭორია, რომ ნახატის საგანი ლიზა გერარდინი იყო, მაგრამ ამ ვერსიაში უფრო მეტი ეჭვია, ვიდრე დარწმუნება. და სურათის საიდუმლოება უფრო მეტად უკავშირდება ლეონარდ და ვინჩის პიროვნებას, ვიდრე მის მოდელს.
თუმცა, მთელი ამ გაურკვევლობის ფონზე, საკმაოდ ნათელია სანდრო ბოტიჩელის ცნობილი ნახატის "ვენერას დაბადება" და მოდელის შექმნის ისტორია, რომელიც ვენერას პროტოტიპად იქცა. ის იყო სიმონეტა ვესპუჩი, იმ ეპოქის საყოველთაოდ აღიარებული სილამაზე. სამწუხაროდ, ნახატი არ იყო დახატული ცხოვრებიდან, რადგან იმ დროისთვის ბოტიჩელის მუზა უკვე მკვდარი იყო.
ბოტიჩელი დაიბადა ფლორენციაში და მთელი ცხოვრება მას მფარველობდა იმდროინდელი ქალაქის ყველაზე გავლენიანი ოჯახი - მედიჩი. ამავე ქალაქში ცხოვრობდა სიმონეტაც, მისი ქალიშვილობის სახელი იყო კატანეო, ის იყო გენუელი დიდგვაროვანის ქალიშვილი. სიმონეტა თექვსმეტი წლის ასაკში დაქორწინდა მარკო ვესპუჩიზე, რომელიც სიგიჟემდე შეიყვარა და მშობლებმა კარგად მიიღეს.
ქალაქში ყველა მამაკაცი გაგიჟდა სიმონეტას სილამაზითა და კეთილი ხასიათით, ძმები ჯულიანო და ლორენცო დე მედიჩიც კი მოექცნენ მის ხიბლს. სიმონეტა მხატვარ სანდრო ბოტიჩელის მოდელად თავად ვესპუჩის ოჯახმა შესთავაზა. ბოტიჩელისთვის ეს საბედისწერო შეხვედრა გახდა, მას ერთი ნახვით შეუყვარდა თავისი მოდელი, ის მისი მუზა გახდა. ამავდროულად, 1475 წელს გამართულ რაინდულ ტურნირზე ჯულიანო დე მედიჩი გამოვიდა დროშით, რომელზეც ბოტიჩელის ხელზე ასევე იყო გამოსახული სიმონეტას პორტრეტი წარწერით ფრანგულად, რაც ნიშნავს "შეუდარებელს". ამ ტურნირზე გამარჯვების შემდეგ სიმონეტა გამოცხადდა "სილამაზის დედოფლად" და მისი, როგორც ფლორენციის ულამაზესი ქალის პოპულარობა მთელ ევროპაში გავრცელდა.
და როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, სამწუხაროდ სიმონეტა მალევე გარდაიცვალა, 1476 წელს, მხოლოდ 23 წლის ასაკში, სავარაუდოდ ტუბერკულოზით. ბოტიჩელმა ვერასოდეს შეძლო მისი დავიწყება და მთელი ცხოვრება მარტო ცხოვრობდა; ის გარდაიცვალა 1510 წელს.
ეჭვგარეშეა, მხატვარი პატივს სცემდა სიმონეტას ქორწინებას და არანაირად არ ავლენდა სიყვარულს, გარდა იმისა, რომ ბევრი ნახატი დახატა მისი გამოსახულებით. ამრიგად, ცნობილ ტილოზე "ვენერა და მარსი" მან გამოსახა გმირები, რომელთა მსგავსება სიმონეტასთან და თავად ავტორთან მარსის როლში არავის ეჭვობს.
და 1485 წელს ბოტიჩელმა დახატა ცნობილი ნახატი "ვენერას დაბადება", რომელიც მან მიუძღვნა საყვარელი ადამიანის ხსოვნას, მისი გარდაცვალებიდან ცხრა წლის შემდეგ. ბოტიჩელის სიყვარული იმდენად დიდი იყო, რომ მან სთხოვა დაკრძალულიყო სამარხში, სადაც სიმონეტა ვესპუჩი იყო დაკრძალული, მისი დაკრძალვის "ფეხებთან".
ცნობილია, რომ ბოტიჩელმა დაწერა 150-ზე მეტი ნაშრომი, მაგრამ მათი უმეტესობა გაანადგურეს კათოლიკური ეკლესიის წარმომადგენლებმა, რომლებმაც დაადანაშაულეს ნაწარმოებები წარმართობასა და სეკულარიზმში. ვენერას დაბადება სასწაულებრივად გადაარჩინა, ამბობდნენ, რომ ლორენცო დე მედიჩი მფარველობდა მისი ძმისა და სიმონეტას სიყვარულის ხსოვნას.
სანდრო ბოტიჩელი (იტალ. Sandro Botticelli, ნამდვილი სახელი Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (იტალ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 მარტი, 1445 - 17 მაისი, 1510) - რენესანსის დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციელის წარმომადგენელი. ფერწერის სკოლა.
ბოტიჩელი დაიბადა გარუჯვის მარიანო დი ჯოვანი ფილიპეპისა და მისი მეუღლის სმერალდას ოჯახში ფლორენციის სანტა მარია ნოველას კვარტალში. მეტსახელი "ბოტიჩელი" (კასრი) მას მისი უფროსი ძმის ჯოვანისგან მოუვიდა, რომელიც მსუქანი კაცი იყო.
ბოტიჩელი მაშინვე არ მოსულა მხატვრობაზე: თავიდან ის ორი წლის განმავლობაში იყო ოქრომჭედლის ანტონიოს შეგირდად (არსებობს ვერსია, რომ ახალგაზრდამ მისგან მიიღო გვარი). 1462 წელს მან ფერწერის შესწავლა დაიწყო ფრა ფილიპო ლიპისთან, რომლის სახელოსნოში დარჩა ხუთი წელი. ლიპის სპოლეტოში წასვლასთან დაკავშირებით იგი გადავიდა ანდრეა ვეროკიოს სახელოსნოში.
ბოტიჩელის პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევრები - მადონას რამდენიმე გამოსახულება - მათი შესრულების წესით მეტყველებს ლიპის და მასაჩიოს ნამუშევრებთან სიახლოვეს, ყველაზე ცნობილია: "მადონა და ბავშვი, ორი ანგელოზი და ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელი" (1465-1470), " მადონა და ბავშვი და ორი ანგელოზი“ (1468-1470), „მადონა ვარდების ბაღში“ (დაახლოებით 1470 წ.), „ევქარისტიის მადონა“ (დაახლოებით 1470 წ.).
1470 წლიდან მას ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო ყველა წმინდანის ეკლესიის მახლობლად. 1470 წელს დახატული ნახატი "ძალის ალეგორია" (სიმტკიცე) აღნიშნავს ბოტიჩელის საკუთარი სტილის შეძენას. 1470-1472 წლებში მან დაწერა დიპტიქი ჯუდითის მოთხრობის შესახებ: "ჯუდითის დაბრუნება" და "ჰოლოფერნეს სხეულის პოვნა".
1472 წელს სახელი ბოტიჩელი პირველად მოიხსენიება წმინდა ლუკას კომპანიის წითელ წიგნში. ასევე ნათქვამია, რომ მისი სტუდენტია ფილიპინო ლიპი.
1474 წლის 20 იანვარს წმინდანის პატივსაცემად ფესტივალზე ნახატი "წმინდა სებასტიანი" დიდი საზეიმოდ განთავსდა სანტა მარია მაგიორეს ფლორენციული ეკლესიის ერთ-ერთ სვეტზე, რაც განმარტავს მის წაგრძელებულ ფორმატს.
დაახლოებით 1475 წელს მხატვარმა დახატა ცნობილი ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა" მდიდარი ქალაქელისთვის გასპარე დელ ლამას, რომელშიც მედიჩის ოჯახის წარმომადგენლების გარდა, მან საკუთარი თავიც გამოსახა. ვასარი წერდა: „ეს ნამუშევარი მართლაც უდიდესი სასწაულია და ისეთ სრულყოფილებამდეა მიყვანილი ფერით, დიზაინითა და კომპოზიციით, რომ ყოველი ხელოვანი გაოცებულია მისით დღემდე“.
ამ დროს ბოტიჩელი ცნობილი გახდა, როგორც პორტრეტის მხატვარი. ყველაზე მნიშვნელოვანი არის "უცნობი კაცის პორტრეტი მედლით კოზიმო მედიჩის" (1474-1475 წწ.), ასევე ჯულიანო მედიჩისა და ფლორენციელი ქალბატონების პორტრეტები.
1476 წელს სიმონეტა ვესპუჩი კვდება, რიგი მკვლევარების აზრით, ბოტიჩელის რამდენიმე ნახატის საიდუმლო სიყვარულით და მოდელით, რომელიც არასოდეს დაქორწინებულა.
ბოტიჩელის სწრაფად გავრცელებული პოპულარობა გასცდა ფლორენციის საზღვრებს. 1470-იანი წლების ბოლოდან მხატვარმა მიიღო მრავალი შეკვეთა. "და შემდეგ მან მოიგო საკუთარი თავი... ფლორენციაში და მის საზღვრებს მიღმა ისეთი დიდება, რომ პაპმა სიქსტუს IV-მ, რომელმაც ააგო სამლოცველო თავის რომაულ სასახლეში და სურდა მისი მოხატვა, ბრძანა, დაეყენებინა იგი სამუშაოზე".
1481 წელს პაპმა სიქსტუს IV-მ ბოტიჩელი რომში დაიბარა. გირლანდაიოსთან, როსელთან და პერუჯინოსთან ერთად ბოტიჩელმა ფრესკებით დაამშვენა ვატიკანის პაპის სამლოცველოს კედლები, რომელიც ცნობილია როგორც სიქსტის კაპელა. მას შემდეგ, რაც მიქელანჯელომ 1508-1512 წლებში იულიუს II-ის დროს ჭერი და საკურთხევლის კედელი დახატა, იგი მსოფლიო პოპულარობას მოიპოვებს.
ბოტიჩელმა სამლოცველოს სამი ფრესკა შექმნა: „კორას, დაფნისა და აბირონის სასჯელი“, „ქრისტეს ცდუნება“ და „მოსეს მოწოდება“, ასევე პაპის 11 პორტრეტი.
ბოტიჩელი დაესწრო ლორენცო დიდებულის პლატონურ აკადემიას, სადაც გაიცნო ფიჩინო, პიკო და პოლიზიანო, რითაც მოექცა ნეოპლატონიზმის გავლენის ქვეშ, რაც აისახა მის საერო თემების ნახატებში.
ბოტიჩელის ყველაზე ცნობილი და იდუმალი ნამუშევარია "გაზაფხული" (პრიმავერა) (1482).
ნახატი ბოტიჩელის "პალასთან და კენტავრთან" (1482-1483) და უცნობი ავტორის "მადონა და ბავშვი" ერთად გამიზნული იყო მედიჩის ოჯახის წარმომადგენლის ლორენცო დი პიერფრანჩესკოს ფლორენციული სასახლის გასაფორმებლად.
მხატვარი შთაგონებული იყო ნახატის შესაქმნელად, კერძოდ, ფრაგმენტით ლუკრეციუსის ლექსიდან "ნივთების ბუნების შესახებ":
ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →
