სენტიმენტალიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც გრძნობა აღიარა ადამიანის პიროვნების მთავარ კრიტერიუმად. სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა ევროპასა და რუსეთში დაახლოებით ერთდროულად, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როგორც საპირწონე ხისტი კლასიკური თეორიის, რომელიც იმ დროს დომინანტური იყო.
სენტიმენტალიზმი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული განმანათლებლობის იდეებთან. მან პრიორიტეტი მიანიჭა ადამიანის სულიერი თვისებების გამოვლინებებს, ფსიქოლოგიურ ანალიზს და ცდილობდა მკითხველთა გულებში გაეღვიძებინა ადამიანის ბუნებისა და სიყვარულის შესახებ, ჰუმანურ დამოკიდებულებასთან ერთად ყველა სუსტი, ტანჯული და დევნილი. ადამიანის გრძნობები და გამოცდილება ყურადღების ღირსია მისი კლასობრივი კუთვნილების მიუხედავად - ადამიანთა საყოველთაო თანასწორობის იდეა.
სენტიმენტალიზმის ძირითადი ჟანრები:
ამბავი
ელეგია
რომანი
წერილები
მოგზაურობები
მემუარები
ინგლისი შეიძლება ჩაითვალოს სენტიმენტალიზმის სამშობლოდ. პოეტები J. Thomson, T. Gray, E. Jung ცდილობდნენ მკითხველში გაეღვიძებინათ სიყვარული გარემომცველი ბუნების მიმართ, თავიანთ ნამუშევრებში ასახავდნენ მარტივ და მშვიდ სოფლის პეიზაჟებს, სიმპათიას ღარიბი ხალხის საჭიროებების მიმართ. ინგლისური სენტიმენტალიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ს.რიჩარდსონი. მან პირველ რიგში ფსიქოლოგიური ანალიზი დააყენა და მკითხველთა ყურადღება მიიპყრო თავისი გმირების ბედზე. მწერალი ლოურენს სტერნი ქადაგებდა ჰუმანიზმს, როგორც უმაღლეს ადამიანურ ღირებულებას.
ფრანგულ ლიტერატურაში სენტიმენტალიზმი წარმოდგენილია Abbe Prevost-ის, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. რუსო, A.B. de Saint-Pierre.
გერმანულ ლიტერატურაში - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
სენტიმენტალიზმი რუსულ ლიტერატურაში შემოვიდა დასავლეთ ევროპელი სენტიმენტალისტების ნაწარმოებების თარგმანებით. რუსული ლიტერატურის პირველ სენტიმენტალურ ნაწარმოებებს შეიძლება ეწოდოს „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ ა.ნ. რადიშჩევი, "რუსი მოგზაურის წერილები" და "ღარიბი ლიზა" ნ.ი. კარამზინი.
3)რომანტიზმი
რომანტიზმი ევროპაში მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისში წარმოიშვა. როგორც ადრე დომინანტური კლასიციზმის საპირწონე პრაგმატიზმითა და დადგენილი კანონების დაცვით. რომანტიზმი, კლასიციზმისგან განსხვავებით, წესებიდან გადახრებს უწყობდა ხელს. რომანტიზმის წინაპირობა დევს 1789-1794 წლების საფრანგეთის დიდ რევოლუციაში, რომელმაც დაამარცხა ბურჟუაზიის ძალაუფლება და მასთან ერთად ბურჟუაზიული კანონები და იდეალები.
რომანტიზმი, ისევე როგორც სენტიმენტალიზმი, დიდ ყურადღებას აქცევდა ადამიანის პიროვნებას, მის გრძნობებსა და გამოცდილებას. რომანტიზმის მთავარი კონფლიქტი იყო პიროვნებისა და საზოგადოების დაპირისპირება. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესისა და სულ უფრო რთული სოციალური და პოლიტიკური სისტემის ფონზე, ადგილი ჰქონდა ინდივიდის სულიერ განადგურებას. რომანტიკოსები ცდილობდნენ მკითხველთა ყურადღების მიქცევას ამ გარემოებაზე, გამოეწვიათ საზოგადოებაში პროტესტი სულიერების ნაკლებობისა და ეგოიზმის წინააღმდეგ.
რომანტიკოსები იმედგაცრუებულნი გახდნენ გარშემომყოფთაგან და ეს იმედგაცრუება აშკარად ჩანს მათ ნამუშევრებში. ზოგიერთ მათგანს, როგორიცაა ფ. რ. შატობრიანი და ვ. ა. ჟუკოვსკი, თვლიდნენ, რომ ადამიანს არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს იდუმალ ძალებს, უნდა დაემორჩილოს მათ და არ შეეცადოს შეცვალოს თავისი ბედი. სხვა რომანტიკოსები, როგორიცაა ჯ. ბაირონი, პ.ბ. შელი, ს. პეტოფი, ა. მიცკევიჩი და ადრეული ა. სული.
რომანტიული გმირის შინაგანი სამყარო სავსე იყო გამოცდილებითა და ვნებებით; მთელი ნაწარმოების განმავლობაში ავტორი აიძულებდა მას ებრძოლა მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, მოვალეობასა და სინდისთან. რომანტიკოსები ასახავდნენ გრძნობებს თავიანთ უკიდურეს გამოვლინებებში: მაღალი და ვნებიანი სიყვარული, სასტიკი ღალატი, საზიზღარი შური, ძირეული ამბიცია. მაგრამ რომანტიკოსებს აინტერესებდათ არა მხოლოდ ადამიანის შინაგანი სამყარო, არამედ არსებობის საიდუმლოებები, ყველა ცოცხალი არსების არსი, ალბათ ამიტომაც არის მათ ნაწარმოებებში ამდენი მისტიური და იდუმალი.
გერმანულ ლიტერატურაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ნოვალისის, ვ.ტიკის, ფ.ჰოლდერლინის, გ.კლაისტის, ე.ტ.ა.ჰოფმანის შემოქმედებაში. ინგლისური რომანტიზმი წარმოდგენილია W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley-ის ნაწარმოებებით. საფრანგეთში რომანტიზმი მხოლოდ 1820-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (მამა).
რუსული რომანტიზმის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ და 1812 წლის სამამულო ომმა. რომანტიზმი რუსეთში ჩვეულებრივ იყოფა ორ პერიოდად - 1825 წლის დეკაბრისტების აჯანყებამდე და შემდეგ. პირველი პერიოდის წარმომადგენლები (ვ.ა. ჟუკოვსკი, კ.ნ. ბატიუშკოვი). პუშკინი სამხრეთ გადასახლების პერიოდში), სჯეროდა სულიერი თავისუფლების გამარჯვების ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, მაგრამ დეკაბრისტების დამარცხების, სიკვდილით დასჯის და გადასახლების შემდეგ, რომანტიული გმირი გადაიქცევა გარიყულ და საზოგადოების მიერ გაუგებარ ადამიანად და კონფლიქტს შორის. ინდივიდი და საზოგადოება უხსნადი ხდება. მეორე პერიოდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ მ.იუ.ლერმონტოვი, ე.ა.ბარატინსკი, დ.ვ.ვენევიტინოვი, ა.ს.ხომიაკოვი, ფ.ი.ტიუტჩევი.
რომანტიზმის ძირითადი ჟანრები:
ელეგია
იდილია
ბალადა
ნოველა
რომანი
ფანტასტიკური ამბავი
რომანტიზმის ესთეტიკური და თეორიული კანონები
ორი სამყაროს იდეა არის ბრძოლა ობიექტურ რეალობასა და სუბიექტურ მსოფლმხედველობას შორის. რეალიზმში ეს კონცეფცია არ არსებობს. ორმაგი სამყაროს იდეას ორი მოდიფიკაცია აქვს:
გაქცევა ფანტაზიის სამყაროში;
მოგზაურობა, გზის კონცეფცია.
გმირის კონცეფცია:
რომანტიული გმირი ყოველთვის განსაკუთრებული ადამიანია;
გმირი ყოველთვის კონფლიქტშია გარემომცველ რეალობასთან;
გმირის უკმაყოფილება, რომელიც გამოიხატება ლირიკულ ტონში;
ესთეტიკური განსაზღვრა მიუღწეველი იდეალისკენ.
ფსიქოლოგიური პარალელიზმი არის გმირის შინაგანი მდგომარეობის იდენტურობა გარემომცველ ბუნებასთან.
რომანტიკული ნაწარმოების მეტყველების სტილი:
ექსტრემალური გამოხატულება;
კონტრასტის პრინციპი კომპოზიციის დონეზე;
სიმბოლოების სიმრავლე.
რომანტიზმის ესთეტიკური კატეგორიები:
ბურჟუაზიული რეალობის, მისი იდეოლოგიისა და პრაგმატიზმის უარყოფა; რომანტიკოსები უარყოფდნენ ღირებულებათა სისტემას, რომელიც დაფუძნებული იყო სტაბილურობაზე, იერარქიაზე, მკაცრ ღირებულებათა სისტემაზე (სახლი, კომფორტი, ქრისტიანული მორალი);
ინდივიდუალობისა და მხატვრული მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება; რომანტიზმის მიერ უარყოფილი რეალობა მხატვრის შემოქმედებით ფანტაზიაზე დაფუძნებულ სუბიექტურ სამყაროებს ექვემდებარებოდა.
4) რეალიზმი
რეალიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ობიექტურად ასახავს გარემომცველ რეალობას მისთვის ხელმისაწვდომი მხატვრული საშუალებების გამოყენებით. რეალიზმის მთავარი ტექნიკა არის რეალობის ფაქტების, სურათებისა და პერსონაჟების ტიპიზაცია. რეალისტი მწერლები თავიანთ გმირებს გარკვეულ პირობებში ათავსებენ და აჩვენებენ, თუ როგორ იმოქმედა ამ პირობებმა პიროვნებაზე.
მაშინ, როცა რომანტიკოსი მწერლები შეშფოთებულნი იყვნენ შეუსაბამობით მათ ირგვლივ სამყაროსა და მათ შინაგან მსოფლმხედველობას შორის, რეალისტი მწერალი დაინტერესდა, თუ როგორ ახდენდა მის ირგვლივ სამყაროს გავლენა ინდივიდზე. რეალისტური ნაწარმოებების გმირების ქმედებებს ცხოვრებისეული გარემოებები განსაზღვრავს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ ადამიანი ცხოვრობდა სხვა დროს, სხვა ადგილას, სხვა სოციალურ-კულტურულ გარემოში, მაშინ ის თავად იქნებოდა განსხვავებული.
რეალიზმის საფუძვლები არისტოტელემ IV საუკუნეში ჩაუყარა. ძვ.წ ე. „რეალიზმის“ ცნების ნაცვლად მან გამოიყენა მისთვის ახლო მნიშვნელობით „იმიტაციის“ ცნება. რეალიზმი შემდეგ აღორძინდა რენესანსისა და განმანათლებლობის ხანაში. 40-იან წლებში მე-19 საუკუნე ევროპაში, რუსეთსა და ამერიკაში რომანტიზმმა შეცვალა რეალიზმი.
ნაწარმოებში ხელახლა შექმნილი მნიშვნელოვანი მოტივებიდან გამომდინარე, არსებობს:
კრიტიკული (სოციალური) რეალიზმი;
პერსონაჟების რეალიზმი;
ფსიქოლოგიური რეალიზმი;
გროტესკული რეალიზმი.
კრიტიკული რეალიზმი ფოკუსირებული იყო რეალურ გარემოებებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ადამიანზე. კრიტიკული რეალიზმის ნიმუშებია სტენდალის, ო.ბალზაკის, კ.დიკენსის, ვ.თეკერეის, ა.ს.პუშკინის, ნ.ვ.გოგოლის, ი.ს.ტურგენევის, ფ.მ.დოსტოევსკის, ლ.ნ.ტოლსტოის, ა.პ.ჩეხოვის ნაწარმოებები.
პირიქით, დამახასიათებელმა რეალიზმა გამოავლინა ძლიერი პიროვნება, რომელსაც შეუძლია გარემოებებთან ბრძოლა. ფსიქოლოგიური რეალიზმი უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა შინაგან სამყაროს და გმირების ფსიქოლოგიას. რეალიზმის ამ სახეობების მთავარი წარმომადგენლები არიან ფ.მ.დოსტოევსკი, ლ.ნ.ტოლსტოი.
გროტესკულ რეალიზმში რეალობისგან გადახრები დაშვებულია, ზოგიერთ ნაწარმოებში გადახრები ფანტაზიას ესაზღვრება და რაც უფრო დიდია გროტესკი, მით უფრო მკაცრად აკრიტიკებს ავტორი რეალობას. გროტესკული რეალიზმი განვითარდა არისტოფანეს, ფ.რაბელეს, ჯ.სვიფტის, ე.ჰოფმანის ნაწარმოებებში, ნ.ვ.გოგოლის სატირულ მოთხრობებში, მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინის, მ.ა.ბულგაკოვის ნაწარმოებებში.
5) მოდერნიზმი
მოდერნიზმი არის მხატვრული მოძრაობების ერთობლიობა, რომელიც ხელს უწყობს გამოხატვის თავისუფლებას. მოდერნიზმი წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. როგორც შემოქმედების ახალი ფორმა, რომელიც ეწინააღმდეგება ტრადიციულ ხელოვნებას. მოდერნიზმი გამოიხატა ხელოვნების ყველა სახეობაში - ფერწერაში, არქიტექტურაში, ლიტერატურაში.
მოდერნიზმის მთავარი განმასხვავებელი მახასიათებელია მისი უნარი შეცვალოს ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო. ავტორი არ ცდილობს რეალისტურად ან ალეგორიულად გამოსახოს რეალობა, როგორც ეს იყო რეალიზმში, ან გმირის შინაგანი სამყარო, როგორც ეს იყო სენტიმენტალიზმსა და რომანტიზმში, არამედ ასახავს საკუთარ შინაგან სამყაროს და საკუთარ დამოკიდებულებას გარემომცველი რეალობის მიმართ. , გამოხატავს პირად შთაბეჭდილებებს და ფანტაზიებსაც კი.
მოდერნიზმის მახასიათებლები:
კლასიკური მხატვრული მემკვიდრეობის უარყოფა;
გამოცხადებული შეუსაბამობა რეალიზმის თეორიასა და პრაქტიკასთან;
ფოკუსირება ინდივიდზე და არა სოციალურ პიროვნებაზე;
გაიზარდა ყურადღება ადამიანის ცხოვრების სულიერ და არა სოციალურ სფეროზე;
ფორმაზე ფოკუსირება შინაარსის ხარჯზე.
მოდერნიზმის უდიდესი მოძრაობები იყო იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი და არტ ნუვო. იმპრესიონიზმი ცდილობდა დაეფიქსირებინა მომენტი, როგორც ავტორი ხედავდა ან გრძნობდა მას. ამ ავტორის აღქმაში წარსული, აწმყო და მომავალი შეიძლება ერთმანეთში იყოს გადაჯაჭვული; მთავარია ის შთაბეჭდილება, რომელიც საგანს ან ფენომენს აქვს ავტორზე და არა თავად ამ საგანზე.
სიმბოლისტები ცდილობდნენ ეპოვათ საიდუმლო მნიშვნელობა ყველაფერში, რაც ხდებოდა, ნაცნობ სურათებსა და სიტყვებს მისტიური მნიშვნელობით ანიჭებდნენ. არტ ნუვოს სტილმა ხელი შეუწყო რეგულარული გეომეტრიული ფორმებისა და სწორი ხაზების უარყოფას გლუვი და მრუდი ხაზების სასარგებლოდ. არტ ნუვო განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა არქიტექტურასა და გამოყენებით ხელოვნებაში.
80-იან წლებში მე-19 საუკუნე დაიბადა მოდერნიზმის ახალი ტენდენცია - დეკადანსი. დეკადანსის ხელოვნებაში ადამიანი მოთავსებულია გაუსაძლის ვითარებაში, გატეხილია, განწირულია და დაკარგა სიცოცხლის გემოვნება.
დეკადანსის ძირითადი მახასიათებლები:
ცინიზმი (ნიჰილისტური დამოკიდებულება საყოველთაო ადამიანური ღირებულებებისადმი);
ეროტიზმი;
tonatos (ზ. ფროიდის მიხედვით - სიკვდილის სურვილი, დაკნინება, პიროვნების დაშლა).
ლიტერატურაში მოდერნიზმი წარმოდგენილია შემდეგი მოძრაობებით:
აკმეიზმი;
სიმბოლიზმი;
ფუტურიზმი;
იმაგიზმი.
ლიტერატურაში მოდერნიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ფრანგი პოეტები კ.ბოდლერი, პ.ვერლენი, რუსი პოეტები ნ.გუმილიოვი, ა.ა.ბლოკი, ვ.ვ.მაიაკოვსკი, ა.ახმატოვა, ი.სევერიანინი, ინგლისელი მწერალი ო.უაილდი, ამერიკელი მწერალი. ე. პო, სკანდინავიელი დრამატურგი გ.იბსენი.
6) ნატურალიზმი
ნატურალიზმი არის მოძრაობის სახელი ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც გაჩნდა 70-იან წლებში. XIX საუკუნე და განსაკუთრებით ფართოდ განვითარდა 80-90-იან წლებში, როდესაც ნატურალიზმი გახდა ყველაზე გავლენიანი მოძრაობა. ახალი ტენდენციის თეორიული საფუძველი მისცა ემილ ზოლამ თავის წიგნში "ექსპერიმენტული რომანი".
მე-19 საუკუნის დასასრული (განსაკუთრებით 80-იანი წლები) აღნიშნავს ინდუსტრიული კაპიტალის აყვავებას და გაძლიერებას, განვითარებას ფინანსურ კაპიტალად. ეს შეესაბამება, ერთი მხრივ, ტექნოლოგიის მაღალ დონეს და გაზრდილ ექსპლუატაციას და, მეორე მხრივ, პროლეტარიატის თვითშეგნებისა და კლასობრივი ბრძოლის ზრდას. ბურჟუაზია იქცევა რეაქციულ კლასად, რომელიც ებრძვის ახალ რევოლუციურ ძალას - პროლეტარიატს. წვრილბურჟუაზია მერყეობს ამ ძირითად კლასებს შორის და ეს რყევები აისახება წვრილბურჟუაზიული მწერლების პოზიციებზე, რომლებიც იცავენ ნატურალიზმს.
ძირითადი მოთხოვნები ნატურალისტების მიერ ლიტერატურისთვის: მეცნიერული, ობიექტური, აპოლიტიკური „საყოველთაო ჭეშმარიტების“ სახელით. ლიტერატურა უნდა იყოს თანამედროვე მეცნიერების დონეზე, უნდა იყოს გამსჭვალული მეცნიერული ხასიათით. ნათელია, რომ ნატურალისტები თავიანთ ნაშრომებს მხოლოდ მეცნიერებას აფუძნებენ, რომელიც არ უარყოფს არსებულ სოციალურ სისტემას. ნატურალისტები თავიანთი თეორიის საფუძველს ქმნიან ე.ჰეკელის, გ.სპენსერისა და კ.ლომბროსოს ტიპის მექანიკურ ბუნებრივ-სამეცნიერო მატერიალიზმს, მემკვიდრეობის დოქტრინას ადაპტირებენ მმართველი კლასის ინტერესებთან (მემკვიდრეობა გამოცხადებულია სოციალური სტრატიფიკაციის მიზეზად, ზოგს სხვებზე უპირატესობის მინიჭება), ოგიუსტ კონტისა და წვრილბურჟუაზიული უტოპისტების (სენ-სიმონის) პოზიტივიზმის ფილოსოფია.
თანამედროვე რეალობის ნაკლოვანებების ობიექტურად და მეცნიერულად დემონსტრირებით, ფრანგი ნატურალისტები იმედოვნებენ, რომ გავლენა მოახდინონ ხალხის გონებაზე და ამით განახორციელონ მთელი რიგი რეფორმები, რათა გადაარჩინონ არსებული სისტემა მოსალოდნელი რევოლუციისგან.
ფრანგული ნატურალიზმის თეორეტიკოსმა და ლიდერმა ე. ზოლამ საბუნებისმეტყველო სკოლაში გ.ფლობერი, ძმები გონკურები, ა.დოდე და რამდენიმე სხვა ნაკლებად ცნობილი მწერალი შედიოდა. ზოლა ნატურალიზმის უშუალო წინამორბედებად თვლიდა ფრანგ რეალისტებს: ო.ბალზაკს და სტენდალს. მაგრამ სინამდვილეში, არც ერთი ამ მწერალიდან, თვით ზოლას რომ არ გამოვრიცხავ, არ იყო ნატურალისტი იმ გაგებით, რომლითაც თეორეტიკოსმა ზოლამ გაიგო ეს მიმართულება. ნატურალიზმს, როგორც წამყვანი კლასის სტილს, დროებით მოეწონათ მწერლები, რომლებიც ძალიან ჰეტეროგენულები იყვნენ როგორც მხატვრული მეთოდით, ასევე სხვადასხვა კლასობრივი ჯგუფის კუთვნილებით. დამახასიათებელია, რომ გამაერთიანებელი წერტილი იყო არა მხატვრული მეთოდი, არამედ ნატურალიზმის რეფორმისტული ტენდენციები.
ნატურალიზმის მიმდევრებს ახასიათებთ ნატურალიზმის თეორეტიკოსების მიერ წამოყენებული მოთხოვნების მხოლოდ ნაწილობრივი აღიარება. ამ სტილის ერთ-ერთი პრინციპის დაცვით, ისინი იწყებენ სხვებისგან, მკვეთრად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, წარმოადგენენ როგორც განსხვავებულ სოციალურ ტენდენციებს, ასევე სხვადასხვა მხატვრულ მეთოდებს. ნატურალიზმის რამდენიმე მიმდევარმა მიიღო მისი რეფორმისტული არსი, უყოყმანოდ უგულებელყო ნატურალიზმის ისეთი ტიპიური მოთხოვნაც კი, როგორიცაა ობიექტურობისა და სიზუსტის მოთხოვნა. ამას აკეთებდნენ გერმანელი „ადრეული ნატურალისტები“ (მ. კრეცერი, ბ. ბილი, ვ. ბელშე და სხვები).
დაშლისა და იმპრესიონიზმთან დაახლოების ნიშნით ნატურალიზმმა შემდგომი განვითარება დაიწყო. გერმანული ნატურალიზმი წარმოიშვა გერმანიაში ცოტა გვიან, ვიდრე საფრანგეთში, უპირატესად წვრილბურჟუაზიული სტილი იყო. აქ, პატრიარქალური წვრილბურჟუაზიის დაშლა და კაპიტალიზაციის პროცესების გააქტიურება ინტელიგენციის სულ უფრო მეტ ახალ კადრებს ქმნის, რომლებიც ყოველთვის არ პოულობენ თავის თავს. მათ შორის სულ უფრო და უფრო ფართოვდება მეცნიერების ძალით იმედგაცრუება. კაპიტალისტური სისტემის ფარგლებში სოციალური წინააღმდეგობების მოგვარების იმედები თანდათან იძირება.
გერმანული ნატურალიზმი, ისევე როგორც ნატურალიზმი სკანდინავიურ ლიტერატურაში, წარმოადგენს მთლიანად გარდამავალ ეტაპს ნატურალიზმიდან იმპრესიონიზმამდე. ამრიგად, ცნობილმა გერმანელმა ისტორიკოსმა ლამპრეხტმა თავის "გერმანელი ხალხის ისტორიაში" შესთავაზა ამ სტილს "ფიზიოლოგიური იმპრესიონიზმი" ეწოდოს. ეს ტერმინი შემდგომში გამოიყენება გერმანული ლიტერატურის ისტორიკოსების მიერ. მართლაც, ყველაფერი, რაც დარჩა საფრანგეთში ცნობილი ნატურალისტური სტილისგან, არის ფიზიოლოგიის პატივისცემა. ბევრი გერმანელი ბუნების მწერალი არც კი ცდილობს თავისი მიკერძოების დამალვას. მის ცენტრში, როგორც წესი, არის გარკვეული პრობლემა, სოციალური თუ ფიზიოლოგიური, რომლის ირგვლივ ჯგუფდება ფაქტები, რომლებიც ასახავს მას (ალკოჰოლიზმი ჰაუპტმანის „მზის ამოსვლამდე“, მემკვიდრეობა იბსენის „მოჩვენებებში“).
გერმანული ნატურალიზმის ფუძემდებლები იყვნენ ა.გოლცი და ფ.შლიაფი. მათი ძირითადი პრინციპები ჩამოყალიბებულია გოლცის ბროშურაში „ხელოვნება“, სადაც გოლცი აცხადებს, რომ „ხელოვნება მიდრეკილია ხელახლა გახდეს ბუნება და ის ხდება რეპროდუქციისა და პრაქტიკული გამოყენების არსებული პირობების შესაბამისად“. ასევე უარყოფილია სიუჟეტის სირთულე. ფრანგების მოვლენით სავსე რომანის (ზოლა) ადგილს იკავებს სიუჟეტში უკიდურესად ღარიბი მოთხრობა ან მოთხრობა. აქ მთავარი ადგილი ეთმობა განწყობის, ვიზუალური და სმენითი შეგრძნებების მტკივნეულ გადაცემას. რომანს ასევე ცვლის დრამა და პოეზია, რომელსაც ფრანგი ნატურალისტები უკიდურესად უარყოფითად განიხილავდნენ, როგორც „ერთგვარ გასართობ ხელოვნებას“. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა დრამას (გ. იბსენი, გ. ჰაუპტმანი, ა. გოლცი, ფ. შლიაფი, გ. სუდერმანი), რომელშიც ასევე უარყოფილია ინტენსიურად განვითარებული მოქმედება, მხოლოდ კატასტროფა და გმირების გამოცდილების ჩაწერა. მოცემულია („ნორა“, „აჩრდილები“, „მზის ამოსვლამდე“, „ოსტატი ელზე“ და სხვა). შემდგომში ნატურალისტური დრამა ხელახლა იბადება იმპრესიონისტულ, სიმბოლურ დრამაში.
რუსეთში ნატურალიზმს არანაირი განვითარება არ მიუღია. ფ.ი.პანფეროვისა და მ.ა.შოლოხოვის ადრეულ ნამუშევრებს ეწოდა ნატურალისტური.
7) ბუნებრივი სკოლა
ბუნებრივი სკოლის მიხედვით, ლიტერატურულ კრიტიკას ესმის ის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა რუსულ ლიტერატურაში 40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე ეს იყო სულ უფრო გამწვავებული წინააღმდეგობების ხანა ბატონობასა და კაპიტალისტური ელემენტების ზრდას შორის. ბუნებრივი სკოლის მიმდევრები ცდილობდნენ თავიანთ ნაწარმოებებში აესახათ იმდროინდელი წინააღმდეგობები და განწყობები. თავად ტერმინი „ნატურალური სკოლა“ კრიტიკაში გაჩნდა ფ.ბულგარინის წყალობით.
ბუნებრივი სკოლა ტერმინის გაფართოებულ გამოყენებაში, როგორც იგი გამოიყენებოდა 40-იან წლებში, არ აღნიშნავს ერთ მიმართულებას, მაგრამ ძირითადად პირობითი ცნებაა. ბუნებრივ სკოლაში შედიოდნენ ისეთივე მრავალფეროვანი მწერლები თავიანთი კლასობრივი საფუძვლებით და მხატვრული გარეგნობით, როგორებიც იყვნენ ი.ს. ტურგენევი და ფ.
ყველაზე ზოგადი ნიშნები, რის საფუძველზეც მწერალი ბუნებრივ სკოლას მიეკუთვნებოდა, იყო შემდეგი: სოციალურად მნიშვნელოვანი თემები, რომლებიც მოიცავს უფრო ფართო დიაპაზონს, ვიდრე თუნდაც სოციალური დაკვირვების წრე (ხშირად საზოგადოების „დაბალ“ ფენებში). სოციალური რეალობისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება, მხატვრული რეალიზმის გამონათქვამები, რომლებიც ებრძოდნენ რეალობის შემკულობას, ესთეტიკას და რომანტიკულ რიტორიკას.
ბელინსკიმ ხაზი გაუსვა ბუნებრივი სკოლის რეალიზმს, ამტკიცებს გამოსახულების "სიმართლის" და არა "ყალბის" ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებელს. ბუნებრივი სკოლა არ მიმართავს იდეალურ, ფიქტიურ გმირებს, არამედ „ბრბოს“, „მასას“, უბრალო ადამიანებს და, ყველაზე ხშირად, „დაბალი რანგის“ ადამიანებს. გავრცელებულია 40-იან წლებში. ყველა სახის „ფიზიოლოგიური“ ესე აკმაყოფილებდა ამ მოთხოვნილებას ასახოს განსხვავებული, არაკეთილშობილური ცხოვრება, თუნდაც მხოლოდ გარეგანი, ყოველდღიური, ზედაპირულის ანარეკლში.
ნ.გ. ჩერნიშევსკი განსაკუთრებით მკვეთრად ხაზს უსვამს „გოგოლის პერიოდის ლიტერატურის“ ყველაზე არსებით და მთავარ მახასიათებელს მის კრიტიკულ, „ნეგატიურ“ დამოკიდებულებას რეალობისადმი - „გოგოლის პერიოდის ლიტერატურა“ აქ არის იგივე ბუნებრივი სკოლის სხვა სახელი: კონკრეტულად ნ.ვ.გოგოლი - "მკვდარი სულების", "გენერალური ინსპექტორის", "ქურთუკის" ავტორს - ვ. გ. ბელინსკიმ და უამრავმა სხვა კრიტიკოსმა ააშენეს ბუნებრივი სკოლა, როგორც დამფუძნებელი. მართლაც, ბევრმა მწერალმა, რომლებიც მიეკუთვნებიან ბუნებრივ სკოლას, განიცადა ნ.ვ.გოგოლის შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტის ძლიერი გავლენა. გოგოლის გარდა, ბუნებრივი სკოლის მწერლებზე გავლენა მოახდინეს დასავლეთ ევროპის წვრილბურჟუაზიული და ბურჟუაზიული ლიტერატურის ისეთმა წარმომადგენლებმა, როგორებიც არიან ჩარლზ დიკენსი, ო.ბალზაკი, ჯორჯ სენდი.
ბუნებრივი სკოლის ერთ-ერთი მოძრაობა, რომელიც წარმოდგენილი იყო ლიბერალური, კაპიტალიზირებული თავადაზნაურობით და მის მიმდებარე სოციალური ფენებით, გამოირჩეოდა რეალობის კრიტიკის ზედაპირული და ფრთხილი ბუნებით: ეს იყო ან უწყინარი ირონია კეთილშობილების გარკვეულ ასპექტებთან მიმართებაში. რეალობა ან კეთილშობილურ-შეზღუდული პროტესტი ბატონობის წინააღმდეგ. ამ ჯგუფის სოციალური დაკვირვებების დიაპაზონი შემოიფარგლებოდა მამულის საკუთრებით. ბუნებრივი სკოლის ამ ტენდენციის წარმომადგენლები: ი.ს.ტურგენევი, დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ი.ი.პანაევი.
ბუნებრივი სკოლის კიდევ ერთი მიმდინარეობა ძირითადად ეყრდნობოდა 40-იანი წლების ურბანულ ფილისტინიზმს, რომელიც დაზარალდა, ერთი მხრივ, ჯერ კიდევ მტკიცე ბატონყმობით, ხოლო მეორეს მხრივ, მზარდი ინდუსტრიული კაპიტალიზმით. გარკვეული როლი აქ ეკუთვნოდა ფ.
ბუნებრივ სკოლაში მესამე მოძრაობა, რომელსაც წარმოადგენენ ეგრეთ წოდებული „რაზნოჩინცი“, რევოლუციური გლეხური დემოკრატიის იდეოლოგები, თავის ნაშრომში ყველაზე ნათლად გამოხატავს იმ ტენდენციებს, რომლებსაც თანამედროვეები (ვ.გ. ბელინსკი) უკავშირებდნენ ბუნებრივი სკოლის სახელს. და ეწინააღმდეგებოდა კეთილშობილურ ესთეტიკას. ეს ტენდენციები ყველაზე სრულად და მკვეთრად გამოიხატა N.A. Nekrasov-ში. A. I. Herzen („ვინ არის დამნაშავე?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („დაბნეული საქმე“) ასევე უნდა შევიდეს ამ ჯგუფში.
8) კონსტრუქტივიზმი
კონსტრუქტივიზმი არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. კონსტრუქტივიზმის სათავე გერმანელი არქიტექტორის გ.სემპერის თეზისშია, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების ესთეტიკური ღირებულება განისაზღვრება მისი სამი ელემენტის შესაბამისობით: ნამუშევარი, მასალა, საიდანაც იგი მზადდება და ამ მასალის ტექნიკური დამუშავება.
ეს თეზისი, რომელიც შემდგომში მიიღეს ფუნქციონალისტებმა და ფუნქციონალისტმა კონსტრუქტივისტებმა (L. Wright ამერიკაში, J. J. P. Oud ჰოლანდიაში, W. Gropius გერმანიაში), წინა პლანზე გამოაქვს ხელოვნების მატერიალურ-ტექნიკური და მატერიალურ-უტილიტარული მხარე და, არსებითად. , მისი იდეოლოგიური მხარე გაჟღენთილია.
დასავლეთში კონსტრუქტივისტული ტენდენციები პირველი მსოფლიო ომის დროს და ომის შემდგომ პერიოდში სხვადასხვა მიმართულებით იყო გამოხატული, მეტ-ნაკლებად „მართლმადიდებლური“ ინტერპრეტაციით კონსტრუქტივიზმის მთავარი თეზისი. ამრიგად, საფრანგეთსა და ჰოლანდიაში კონსტრუქტივიზმი გამოიხატა „პურიზმში“, „მანქანის ესთეტიკაში“, „ნეოპლასტიციზმში“ (იზო-ხელოვნება) და კორბუზიეს ესთეტიკურ ფორმალიზმში (არქიტექტურაში). გერმანიაში - ნივთის შიშველ კულტში (ფსევდოკონსტრუქტივიზმი), გროპიუსის სკოლის ცალმხრივი რაციონალიზმი (არქიტექტურა), აბსტრაქტული ფორმალიზმი (არაობიექტურ კინოში).
რუსეთში 1922 წელს გაჩნდა კონსტრუქტივისტების ჯგუფი, რომელშიც შედიოდნენ ა.ნ.ჩიჩერინი, კ.ლ.ზელინსკი, ი.ლ.სელვინსკი. კონსტრუქტივიზმი თავდაპირველად იყო ვიწრო ფორმალური მოძრაობა, რომელიც ხაზს უსვამდა ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც კონსტრუქციის გაგებას. შემდგომში, კონსტრუქტივისტები განთავისუფლდნენ ამ ვიწრო ესთეტიკური და ფორმალური მიკერძოებისგან და უფრო ფართო დასაბუთება წამოაყენეს თავიანთი შემოქმედებითი პლატფორმისთვის.
ა.ნ.ჩიჩერინი ჩამოშორდა კონსტრუქტივიზმს, რამდენიმე ავტორი დაჯგუფდა ი. თავის დეკლარაციაში LCC უპირველეს ყოვლისა გამომდინარეობს ხელოვნების საჭიროების შესახებ, რაც შეიძლება მჭიდროდ მონაწილეობდეს „მუშათა კლასის ორგანიზაციულ შეტევაში“, სოციალისტური კულტურის მშენებლობაში. სწორედ აქ მიზნად ისახავს კონსტრუქტივიზმი ხელოვნების (კერძოდ, პოეზიის) გაჯერებას თანამედროვე თემებით.
მთავარი თემა, რომელიც ყოველთვის იპყრობდა კონსტრუქტივისტების ყურადღებას, შეიძლება შემდეგნაირად აიხსნას: „ინტელიგენცია რევოლუციასა და მშენებლობაში“. სამოქალაქო ომში (ი. ლ. სელვინსკი, „მეთაური 2“) და მშენებლობაში (ი. ლ. სელვინსკი „პუშტორგი“) განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა ინტელექტუალის იმიჯს, კონსტრუქტივისტები, უპირველეს ყოვლისა, მტკივნეულად გაზვიადებულად აყენებენ მის სპეციფიკურ წონას და მნიშვნელობას. შეკეკეთების პროცესშია. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს პუშტორგში, სადაც განსაკუთრებული სპეციალისტი პოლუიაროვი უპირისპირდება უღიმღამო კომუნისტ კროლს, რომელიც ხელს უშლის მას მუშაობაში და მიჰყავს თვითმკვლელობამდე. აქ მუშაობის ტექნიკის პათოსი, როგორც ასეთი, ფარავს თანამედროვე რეალობის მთავარ სოციალურ კონფლიქტებს.
ინტელიგენციის როლის ეს გაზვიადება თავის თეორიულ განვითარებას პოულობს კონსტრუქტივიზმის მთავარი თეორეტიკოსის კორნელიუს ზელინსკის სტატიაში „კონსტრუქტივიზმი და სოციალიზმი“, სადაც იგი განიხილავს კონსტრუქტივიზმს, როგორც სოციალიზმზე გადასვლის ეპოქის ჰოლისტურ მსოფლმხედველობას, როგორც შეკუმშულ გამოხატულებას განცდილი პერიოდის ლიტერატურა. ამავდროულად, ზელინსკი კვლავ ცვლის ამ პერიოდის მთავარ სოციალურ წინააღმდეგობებს ადამიანსა და ბუნებას შორის ბრძოლით, შიშველი ტექნოლოგიის პათოსით, ინტერპრეტირებული სოციალური პირობების გარეთ, კლასობრივი ბრძოლის გარეთ. ზელინსკის ეს მცდარი პოზიციები, რამაც გამოიწვია მარქსისტული კრიტიკის მკვეთრი უარყოფა, შორს იყო შემთხვევითი და დიდი სიცხადით ავლენდა კონსტრუქტივიზმის სოციალურ ხასიათს, რაც ადვილად გამოიკვეთება მთელი ჯგუფის შემოქმედებით პრაქტიკაში.
სოციალური წყარო, რომელიც კვებავს კონსტრუქტივიზმს, უდავოდ არის ურბანული წვრილბურჟუაზიის ის ფენა, რომელიც შეიძლება დასახელდეს ტექნიკურად კვალიფიციურ ინტელიგენციაად. შემთხვევითი არ არის, რომ პირველი პერიოდის სელვინსკის (რომელიც არის კონსტრუქტივიზმის ყველაზე გამორჩეული პოეტი) შემოქმედებაში ძლიერი ინდივიდუალობის, სიცოცხლის ძლიერი აღმშენებლისა და დამპყრობლის, თავისი არსით ინდივიდუალისტური, რუსულის დამახასიათებელი გამოსახულება. ბურჟუაზიული ომისწინა სტილი, უდავოდ ვლინდება.
1930 წელს LCC დაიშალა და მის ნაცვლად ჩამოყალიბდა „ლიტერატურული ბრიგადა M. 1“, რომელმაც თავი გამოაცხადა გარდამავალ ორგანიზაციად RAPP-ში (რუსეთის პროლეტარული მწერლების ასოციაცია), რომელიც მიზნად ისახავდა თანამგზავრების თანდათანობით გადასვლას კომუნისტების რელსებზე. იდეოლოგიას, პროლეტარული ლიტერატურის სტილს და გმობს კონსტრუქტივიზმის წინა შეცდომებს, თუმცა ინარჩუნებს მის შემოქმედებით მეთოდს.
თუმცა, კონსტრუქტივიზმის პროგრესის წინააღმდეგობრივი და ზიგზაგური ბუნება მუშათა კლასისკენ აქაც იგრძნობს თავს. ამას მოწმობს სელვინსკის ლექსი "პოეტის უფლებების დეკლარაცია". ამას ადასტურებს ისიც, რომ ერთ წელზე ნაკლები ხნის არსებობის მ.1 ბრიგადაც 1930 წლის დეკემბერში დაიშალა და აღიარა, რომ თავისთვის დასახული ამოცანები არ გადაჭრა.
9)პოსტმოდერნიზმი
გერმანულიდან თარგმნილი პოსტმოდერნიზმი სიტყვასიტყვით ნიშნავს „რაც მოდერნიზმს მოსდევს“. ეს ლიტერატურული მოძრაობა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა. იგი ასახავს გარემომცველი რეალობის სირთულეს, მის დამოკიდებულებას წინა საუკუნეების კულტურაზე და ჩვენი დროის ინფორმაციის გაჯერებაზე.
პოსტმოდერნისტებს არ უხაროდათ, რომ ლიტერატურა იყოფა ელიტურ და მასობრივ ლიტერატურად. პოსტმოდერნიზმი ეწინააღმდეგებოდა ყოველგვარ თანამედროვეობას ლიტერატურაში და უარყოფდა მასობრივ კულტურას. პოსტმოდერნისტების პირველი ნამუშევრები გამოჩნდა დეტექტივის, თრილერისა და ფანტაზიის სახით, რომლის მიღმაც სერიოზული შინაარსი იმალებოდა.
პოსტმოდერნისტები თვლიდნენ, რომ მაღალი ხელოვნება დასრულდა. წინსვლისთვის საჭიროა ისწავლოთ პოპ კულტურის ქვედა ჟანრების სწორად გამოყენება: თრილერი, ვესტერნი, ფანტასტიკა, სამეცნიერო ფანტასტიკა, ეროტიკა. პოსტმოდერნიზმი ამ ჟანრებში პოულობს ახალი მითოლოგიის წყაროს. ნაწარმოებები მიმართულია როგორც ელიტარული მკითხველისთვის, ასევე უმოკლეს საზოგადოებისთვის.
პოსტმოდერნიზმის ნიშნები:
წინა ტექსტების გამოყენება, როგორც საკუთარი ნაწარმოებების პოტენციალი (ციტატების დიდი რაოდენობა, ვერ გაიგებთ ნაწარმოებს, თუ არ იცით წინა ეპოქის ლიტერატურა);
წარსულის კულტურის ელემენტების გადახედვა;
ტექსტის მრავალდონიანი ორგანიზაცია;
ტექსტის სპეციალური ორგანიზაცია (თამაშის ელემენტი).
პოსტმოდერნიზმმა ეჭვქვეშ დააყენა მნიშვნელობის, როგორც ასეთის არსებობა. მეორე მხრივ, პოსტმოდერნისტული ნაწარმოებების მნიშვნელობა განისაზღვრება მისი თანდაყოლილი პათოსით - მასობრივი კულტურის კრიტიკით. პოსტმოდერნიზმი ცდილობს წაშალოს ზღვარი ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის. ყველაფერი, რაც არსებობს და არსებობდა, არის ტექსტი. პოსტმოდერნისტები ამბობდნენ, რომ ყველაფერი მათზე ადრე იყო დაწერილი, რომ ახლის გამოგონება არ შეიძლებოდა და მათ შეეძლოთ მხოლოდ სიტყვებით თამაში, მზა (უკვე ერთხელ მოფიქრებული ან დაწერილი ვინმეს მიერ) იდეების, ფრაზების, ტექსტების აღება და მათგან ნამუშევრების აწყობა. ამას აზრი არ აქვს, რადგან თავად ავტორი ნაწარმოებში არ არის.
ლიტერატურული ნაწარმოებები ჰგავს კოლაჟს, რომელიც შედგება განსხვავებული სურათებისგან და გაერთიანებულია მთლიანობაში ტექნიკის ერთგვაროვნებით. ამ ტექნიკას პასტიჩი ეწოდება. ეს იტალიური სიტყვა ითარგმნება როგორც medley opera და ლიტერატურაში იგი აღნიშნავს რამდენიმე სტილის შეთავსებას ერთ ნაწარმოებში. პოსტმოდერნიზმის პირველ ეტაპზე პასტიში არის პაროდიის ან თვითპაროდიის სპეციფიკური ფორმა, მაგრამ შემდეგ ეს არის რეალობასთან ადაპტაციის გზა, მასობრივი კულტურის ილუზორული ბუნების ჩვენება.
პოსტმოდერნიზმთან ასოცირდება ინტერტექსტუალურობის ცნება. ეს ტერმინი შემოიღო ი. კრისტევამ 1967 წელს. იგი თვლიდა, რომ ისტორია და საზოგადოება შეიძლება განიხილებოდეს როგორც ტექსტი, მაშინ კულტურა არის ერთი ინტერტექსტი, რომელიც ემსახურება როგორც ავან-ტექსტს (ყველა ტექსტი, რომელიც წინ უსწრებს ამას) ნებისმიერი ახლად გამოჩენილი ტექსტისთვის. , ხოლო ინდივიდუალობა აქ იკარგება ტექსტი, რომელიც ბრჭყალებში იშლება. მოდერნიზმს ახასიათებს ციტატიური აზროვნება.
ინტერტექსტუალობა– ტექსტში ორი ან მეტი ტექსტის არსებობა.
პარატექსტი– ტექსტის მიმართება სათაურთან, ეპიგრაფთან, შემდგომ სიტყვასთან, წინასიტყვაობასთან.
მეტატექსტუალობა– ეს შეიძლება იყოს კომენტარები ან ბმული საბაბზე.
ჰიპერტექსტუალობა- ერთი ტექსტის დაცინვა ან პაროდია მეორის მიერ.
არქიტექტუალურობა– ტექსტების ჟანრული კავშირი.
ადამიანი პოსტმოდერნიზმში გამოსახულია სრული განადგურების მდგომარეობაში (ამ შემთხვევაში დესტრუქცია შეიძლება გავიგოთ, როგორც ცნობიერების დარღვევა). ნაწარმოებში არ არის პერსონაჟის განვითარება, გმირის გამოსახულება ბუნდოვანი ფორმით ჩანს. ამ ტექნიკას დეფოკალიზაცია ეწოდება. მას აქვს ორი მიზანი:
მოერიდეთ გადაჭარბებულ გმირულ პათოსს;
გმირის ჩრდილში წაყვანა: გმირი არ გამოდის წინა პლანზე, ის საერთოდ არ არის საჭირო ნაწარმოებში.
პოსტმოდერნიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენლები ლიტერატურაში არიან ჯ.ფოულზი, ჯ.ბარტი, ა.რობ-გრილე, ფ.სოლერსი, ჰ.კორტაზარი, მ.პავიჩი, ჯ.ჯოისი და სხვები.
თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინები „მიმართულება“ და „მიმდინარე“ შეიძლება განსხვავებულად იქნას განმარტებული. ზოგჯერ მათ სინონიმებად იყენებენ (კლასიციზმს, სენტიმენტალიზმს, რომანტიზმს, რეალიზმს და მოდერნიზმს უწოდებენ მოძრაობასაც და მიმართულებას), ზოგჯერ მოძრაობა იდენტიფიცირებულია ლიტერატურულ სკოლასთან ან ჯგუფთან, ხოლო მიმართულება მხატვრული მეთოდით ან სტილით (ამ შემთხვევაში მიმართულება მოიცავს ორ ან მეტ დინებას).
ჩვეულებრივ, ლიტერატურული მიმართულებაუწოდეს მწერალთა ჯგუფს მსგავსი ტიპის მხატვრული აზროვნება. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ლიტერატურული მოძრაობის არსებობაზე, თუ მწერლები აცნობიერებენ თავიანთი მხატვრული საქმიანობის თეორიულ საფუძვლებს და ხელს უწყობენ მათ მანიფესტებში, საპროგრამო გამოსვლებსა და სტატიებში. ამგვარად, რუსი ფუტურისტების პირველი პროგრამული სტატია იყო მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“, რომელშიც აღნიშნული იყო ახალი მიმართულების ძირითადი ესთეტიკური პრინციპები.
გარკვეულ ვითარებაში, ერთი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში შეიძლება ჩამოყალიბდეს მწერალთა ჯგუფები, განსაკუთრებით ესთეტიკური შეხედულებებით ერთმანეთთან ახლოს. ნებისმიერი მიმართულებით ჩამოყალიბებულ ასეთ ჯგუფებს ჩვეულებრივ უწოდებენ ლიტერატურული მოძრაობა.მაგალითად, ისეთი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში, როგორიცაა სიმბოლიზმი, შეიძლება განვასხვავოთ ორი მოძრაობა: "უფროსი" სიმბოლისტები და "უმცროსი" სიმბოლისტები (სხვა კლასიფიკაციის მიხედვით - სამი: დეკადენტები, "უფროსი" სიმბოლისტები, "უმცროსი" სიმბოლისტები).
კლასიციზმი(ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული მოძრაობა ევროპულ ხელოვნებაში მე -17-მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე -17 საუკუნის ბოლოს. კლასიციზმი ამტკიცებდა სახელმწიფო ინტერესების უპირატესობას პირად ინტერესებზე, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების უპირატესობასა და მორალური მოვალეობის კულტს. კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს მხატვრული ფორმების სიმკაცრე: კომპოზიციური ერთიანობა, ნორმატიული სტილი და საგნები. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები: კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, კნიაჟნინი, ოზეროვი და სხვები.
კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ანტიკური ხელოვნების აღქმა, როგორც მოდელი, ესთეტიკური სტანდარტი (აქედან მომდინარეობს მოძრაობის სახელწოდება). მიზანი არის ხელოვნების ნიმუშების შექმნა ძველის გამოსახულებითა და მსგავსებით. გარდა ამისა, კლასიციზმის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია განმანათლებლობის იდეებმა და გონების კულტმა (რწმენა გონების ყოვლისშემძლეობისა და სამყაროს რაციონალურ საფუძველზე რეორგანიზაციის შესახებ).
კლასიკოსები (კლასიციზმის წარმომადგენლები) მხატვრულ შემოქმედებას აღიქვამდნენ, როგორც გონივრული წესების მკაცრ დაცვას, მარადიულ კანონებს, რომლებიც შეიქმნა უძველესი ლიტერატურის საუკეთესო ნიმუშების შესწავლის საფუძველზე. ამ გონივრული კანონების საფუძველზე მათ დაყვეს სამუშაოები „სწორად“ და „არასწორად“. მაგალითად, შექსპირის საუკეთესო პიესებიც კი იყო კლასიფიცირებული, როგორც "არასწორი". ეს განპირობებული იყო იმით, რომ შექსპირის გმირები აერთიანებდნენ პოზიტიურ და უარყოფით თვისებებს. და კლასიციზმის შემოქმედებითი მეთოდი ჩამოყალიბდა რაციონალისტური აზროვნების საფუძველზე. არსებობდა პერსონაჟებისა და ჟანრების მკაცრი სისტემა: ყველა პერსონაჟი და ჟანრი გამოირჩეოდა „სიწმინდით“ და ერთმნიშვნელოვნებით. ამრიგად, ერთ გმირში მკაცრად იკრძალებოდა არა მხოლოდ მანკიერებისა და სათნოების (ანუ დადებითი და უარყოფითი თვისებების) შერწყმა, არამედ რამდენიმე მანკიერებაც კი. გმირს უნდა განესახიერებინა ერთი ხასიათის თვისება: ან ძუნწი, ან ტრაბახი, ან თვალთმაქცობა, ან თვალთმაქცობა, ან კარგი, ან ბოროტი და ა.შ.
კლასიკური ნაწარმოებების მთავარი კონფლიქტი არის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. ამავდროულად, პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, როდესაც არჩევს სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურს სრულად დათმობის აუცილებლობას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობის სასარგებლოდ.
იგივე შეიძლება ითქვას ჟანრულ სისტემაზეც. ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ (ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია) და დაბალ (კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა). ამავდროულად, შემაშფოთებელი ეპიზოდები არ უნდა შედიოდნენ კომედიაში და სასაცილოები არ უნდა შედიოდნენ ტრაგედიაში. მაღალ ჟანრებში გამოსახავდნენ „სამაგალითო“ გმირებს - მონარქებს, გენერლებს, რომლებსაც შეეძლოთ მისაბაძი, ხოლო დაბალ ჟანრებში გამოსახული იყო პერსონაჟები, რომლებიც შეიპყრეს რაღაც „ვნებამ“, ანუ ძლიერმა გრძნობამ.
დრამატული ნაწარმოებების განსაკუთრებული წესები არსებობდა. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ - ადგილი, დრო და მოქმედება. ადგილის ერთიანობა: კლასიკური დრამატურგია არ იძლეოდა ადგილმდებარეობის შეცვლას, ანუ მთელი პიესის განმავლობაში პერსონაჟები ერთსა და იმავე ადგილას უნდა ყოფილიყვნენ. დროის ერთიანობა: ნაწარმოების მხატვრული დრო არ უნდა აღემატებოდეს რამდენიმე საათს, მაქსიმუმ ერთ დღეს. მოქმედების ერთიანობა გულისხმობს, რომ არსებობს მხოლოდ ერთი სიუჟეტი. ყველა ეს მოთხოვნა დაკავშირებულია იმასთან, რომ კლასიკოსებს სურდათ შეექმნათ ცხოვრების უნიკალური ილუზია სცენაზე. სუმაროკოვი: „შეეცადე თამაშში საათობით გამიზომო საათი, რომ მე, საკუთარი თავის დავიწყებაში, დავიჯერო*.
ასე რომ, ლიტერატურული კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები:
ჟანრის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში სასაცილო ან ყოველდღიური სიტუაციები და გმირები ვერ გამოისახებოდა, ხოლო დაბალ ჟანრებში ტრაგიკული და ამაღლებული);
ენის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალ ჟანრებში - სასაუბრო);
გმირები მკაცრად იყოფა დადებითად და უარყოფითად, ხოლო პოზიტიური გმირები, არჩევენ გრძნობასა და გონებას შორის, უპირატესობას ამ უკანასკნელს ანიჭებენ;
„სამი ერთობის“ წესის დაცვა;
ნამუშევარი უნდა ადასტურებდეს პოზიტიურ ღირებულებებს და სახელმწიფო იდეალს.
რუსულ კლასიციზმს ახასიათებს სახელმწიფო პათოსი (სახელმწიფო (და არა პიროვნება) გამოცხადდა უმაღლეს ღირებულებად) შერწყმულია განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის რწმენასთან. განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის მიხედვით, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, განმანათლებლური მონარქი, რომელიც მოითხოვს ყველას ემსახუროს საზოგადოების კეთილდღეობას. რუს კლასიკოსებს, პეტრეს რეფორმებით შთაგონებულნი, სჯეროდათ საზოგადოების შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობის, რომელსაც ისინი რაციონალურად ორგანიზებულ ორგანიზმად თვლიდნენ. სუმაროკოვი: " გლეხები გუთნავენ, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მსაჯულები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებებს.კლასიკოსები ადამიანურ ბუნებას იმავე რაციონალისტურად ეპყრობოდნენ. მათ სჯეროდათ, რომ ადამიანის ბუნება ეგოისტურია, ექვემდებარება ვნებებს, ანუ გრძნობებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება გონებას, მაგრამ ამავე დროს ემორჩილება განათლებას.
სენტიმენტალიზმი(ინგლისურიდან სენტიმენტალური- მგრძნობიარე, ფრანგულიდან გრძნობა- გრძნობა) არის XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. სენტიმენტალისტებმა გამოაცხადეს გრძნობის უპირატესობა და არა მიზეზი. ადამიანს ღრმა გამოცდილების უნარით აფასებდნენ. აქედან გამომდინარეობს გმირის შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესი, მისი გრძნობების ჩრდილების გამოსახვა (ფსიქოლოგიზმის დასაწყისი).
კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სენტიმენტალისტები უმაღლეს ღირებულებად მიიჩნევენ არა სახელმწიფოს, არამედ პიროვნებას. ისინი ფეოდალური სამყაროს უსამართლო ბრძანებებს უპირისპირებდნენ ბუნების მარადიულ და გონივრულ კანონებს. ამ მხრივ, ბუნება სენტიმენტალისტებისთვის არის ყველა ღირებულების საზომი, მათ შორის თავად ადამიანისა. შემთხვევითი არ არის, რომ ისინი ამტკიცებდნენ "ბუნებრივი", "ბუნებრივი" ადამიანის უპირატესობას, ანუ ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრებას.
მგრძნობელობა ასევე ემყარება სენტიმენტალიზმის შემოქმედებით მეთოდს. თუ კლასიკოსებმა შექმნეს განზოგადებული პერსონაჟები (თავხედი, ტრაბახი, ძუნწი, სულელი), მაშინ სენტიმენტალისტებს აინტერესებთ ინდივიდუალური ბედის მქონე კონკრეტული ადამიანები. გმირები თავიანთ ნამუშევრებში აშკარად იყოფა დადებითად და უარყოფითად. პოზიტიური ადამიანები დაჯილდოვებულნი არიან ბუნებრივი მგრძნობელობით (საპასუხო, კეთილი, თანამგრძნობი, თავგანწირვის უნარი). ნეგატიური - გამომთვლელი, ეგოისტი, ამპარტავანი, სასტიკი. მგრძნობელობის მატარებლები, როგორც წესი, არიან გლეხები, ხელოსნები, უბრალოები და სოფლის სასულიერო პირები. სასტიკი - ძალაუფლების წარმომადგენლები, დიდგვაროვნები, მაღალი სამღვდელოება (რადგან დესპოტური მმართველობა კლავს მგრძნობელობას ადამიანებში). მგრძნობელობის გამოვლინებები ხშირად იძენს ზედმეტად გარეგნულ, თუნდაც გაზვიადებულ ხასიათს სენტიმენტალისტების ნაწარმოებებში (ძახილები, ცრემლები, გაბრუება, თვითმკვლელობა).
სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენაა გმირის ინდივიდუალიზაცია და უბრალოების მდიდარი სულიერი სამყაროს გამოსახულება (ლიზას გამოსახულება კარამზინის მოთხრობაში "ღარიბი ლიზა"). ნამუშევრების მთავარი გმირი ჩვეულებრივი ადამიანი იყო. ამასთან დაკავშირებით, ნაწარმოების სიუჟეტი ხშირად ასახავდა ყოველდღიური ცხოვრების ინდივიდუალურ სიტუაციებს, ხოლო გლეხური ცხოვრება ხშირად პასტორალურ ფერებში იყო გამოსახული. ახალი შინაარსი მოითხოვდა ახალ ფორმას. წამყვანი ჟანრები იყო საოჯახო რომანი, დღიური, აღსარება, რომანი წერილებში, სამოგზაურო ჩანაწერები, ელეგია, ეპისტოლე.
რუსეთში სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა 1760-იან წლებში (საუკეთესო წარმომადგენლები არიან რადიშჩევი და კარამზინი). როგორც წესი, რუსული სენტიმენტალიზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტი ვითარდება ყმ გლეხსა და ყმის მესაკუთრეს შორის და დაჟინებით ხაზს უსვამს პირველის მორალურ უპირატესობას.
რომანტიზმი -მხატვრული მოძრაობა ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის. რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში, ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მთელ დასავლეთ ევროპაში გავრცელდა. მისი გაჩენის წინაპირობა იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული მოძრაობების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი), საფრანგეთის დიდი რევოლუცია და გერმანული კლასიკური ფილოსოფია.
ამ ლიტერატურული მოძრაობის გაჩენა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, განუყოფლად არის დაკავშირებული იმდროინდელ სოციალურ-ისტორიულ მოვლენებთან. დავიწყოთ დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში რომანტიზმის ჩამოყალიბების წინაპირობებით. 1789-1899 წლების საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ და განმანათლებლობის იდეოლოგიის მასთან დაკავშირებულმა გადაფასებამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია რომანტიზმის ჩამოყალიბებაზე დასავლეთ ევროპაში. მოგეხსენებათ, მე-15 საუკუნე საფრანგეთში განმანათლებლობის ნიშნით გაიარა. თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში, ფრანგი განმანათლებლები ვოლტერის ხელმძღვანელობით (რუსო, დიდრო, მონტესკიე) ამტკიცებდნენ, რომ სამყარო შეიძლება რეორგანიზაციულიყო გონივრულ საფუძველზე და გამოაცხადეს ყველა ადამიანის ბუნებრივი თანასწორობის იდეა. სწორედ ამ საგანმანათლებლო იდეებმა შთააგონა ფრანგი რევოლუციონერები, რომელთა ლოზუნგი იყო სიტყვები: „თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა“.
რევოლუციის შედეგი იყო ბურჟუაზიული რესპუბლიკის დამყარება. შედეგად, გაიმარჯვა ბურჟუაზიულმა უმცირესობამ, რომელმაც ხელში ჩაიგდო ძალაუფლება (ადრე ის არისტოკრატიას, ზედა თავადაზნაურობას ეკუთვნოდა), დანარჩენებს კი არაფერი დარჩენიათ. ამრიგად, დიდი ხნის ნანატრი „გონების სამეფო“ ილუზიად იქცა, ისევე როგორც დაპირებული თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა. იყო ზოგადი იმედგაცრუება რევოლუციის შედეგებსა და შედეგებში, ღრმა უკმაყოფილება გარემომცველი რეალობის მიმართ, რაც რომანტიზმის გაჩენის წინაპირობა გახდა. იმიტომ, რომ რომანტიზმის გულში დგას საგანთა არსებული წესრიგით უკმაყოფილების პრინციპი. ამას მოჰყვა გერმანიაში რომანტიზმის თეორიის გაჩენა.
მოგეხსენებათ, დასავლეთ ევროპის კულტურამ, კერძოდ ფრანგულმა, დიდი გავლენა მოახდინა რუსულზე. ეს ტენდენცია გაგრძელდა მე-19 საუკუნემდე, რის გამოც საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ რუსეთიც შოკში ჩააგდო. მაგრამ, გარდა ამისა, რეალურად არსებობს რუსული წინაპირობები რუსული რომანტიზმის გაჩენისთვის. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის 1812 წლის სამამულო ომი, რომელმაც ნათლად აჩვენა უბრალო ხალხის სიდიადე და სიძლიერე. ნაპოლეონზე გამარჯვება სწორედ ხალხს ევალებოდა რუსეთს, ხალხი იყო ომის ნამდვილი გმირები. იმავდროულად, როგორც ომამდე, ისე მის შემდეგ, ხალხის დიდი ნაწილი, გლეხები, კვლავ ყმები რჩებოდნენ, ფაქტობრივად, მონები. ის, რასაც იმდროინდელი პროგრესული ხალხის მიერ ადრე უსამართლობად აღიქვამდნენ, ახლა უკვე აშკარა უსამართლობად ჩანდა, ყოველგვარი ლოგიკისა და მორალის საწინააღმდეგოდ. მაგრამ ომის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე I-მა არა მხოლოდ არ გააუქმა ბატონობა, არამედ დაიწყო ბევრად უფრო მკაცრი პოლიტიკის გატარება. შედეგად, რუსულ საზოგადოებაში გაჩნდა იმედგაცრუების და უკმაყოფილების გამოხატული გრძნობა. ასე გაჩნდა ნიადაგი რომანტიზმის გაჩენისთვის.
ტერმინი „რომანტიზმი“, როდესაც გამოიყენება ლიტერატურულ მოძრაობაზე, არის თვითნებური და არაზუსტი. ამასთან დაკავშირებით, მისი წარმოშობის თავიდანვე, იგი სხვადასხვაგვარად იქნა განმარტებული: ზოგიერთს სჯეროდა, რომ იგი მომდინარეობს სიტყვიდან "რომანტიკა", სხვები - რაინდული პოეზიიდან, რომელიც შეიქმნა რომანტიულ ენებზე მოლაპარაკე ქვეყნებში. პირველად, სიტყვა "რომანტიზმი", როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სახელწოდება, გამოყენება დაიწყო გერმანიაში, სადაც შეიქმნა რომანტიზმის პირველი საკმარისად დეტალური თეორია.
რომანტიკული ორმაგი სამყაროების კონცეფცია ძალიან მნიშვნელოვანია რომანტიზმის არსის გასაგებად. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უარყოფა, რეალობის უარყოფა არის რომანტიზმის გაჩენის მთავარი წინაპირობა. ყველა რომანტიკოსი უარყოფს მათ გარშემო არსებულ სამყაროს, აქედან გამომდინარეობს მათი რომანტიული გაქცევა არსებული ცხოვრებიდან და მის გარეთ იდეალის ძიებაში. ამან გამოიწვია რომანტიკული ორმაგი სამყაროს გაჩენა. რომანტიკოსებისთვის სამყარო ორ ნაწილად იყოფოდა: აქეთ-იქით. „იქ“ და „აქ“ არის ანტითეზა (ოპოზიცია), ეს კატეგორიები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, როგორც იდეალი და რეალობა. საზიზღარი „აქ“ თანამედროვე რეალობაა, სადაც ბოროტება და უსამართლობა იმარჯვებს. „იქ“ არის ერთგვარი პოეტური რეალობა, რომელსაც რომანტიკოსები უპირისპირებდნენ რეალურ რეალობას. ბევრ რომანტიკოსს სჯეროდა, რომ სიკეთე, სილამაზე და ჭეშმარიტება, საზოგადოებრივი ცხოვრებიდან გამოდევნილი, ჯერ კიდევ იყო შემონახული ადამიანების სულებში. აქედან გამომდინარეობს მათი ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, სიღრმისეულ ფსიქოლოგიზმზე. ადამიანების სულები მათი "იქ" არიან. მაგალითად, ჟუკოვსკი „იქ“ ეძებდა სხვა სამყაროში; პუშკინი და ლერმონტოვი, ფენიმორ კუპერი - არაცივილიზებული ხალხების თავისუფალ ცხოვრებაში (პუშკინის ლექსები "კავკასიის ტყვე", "ბოშები", კუპერის რომანები ინდიელების ცხოვრების შესახებ).
რეალობის უარყოფამ და უარყოფამ განსაზღვრა რომანტიული გმირის სპეციფიკა. ეს ფუნდამენტურად ახალი გმირია, წინა ლიტერატურას მსგავსი არაფერი უნახავს. მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან და წინააღმდეგია. ეს არის არაჩვეულებრივი ადამიანი, მოუსვენარი, ყველაზე ხშირად მარტოხელა და ტრაგიკული ბედის მქონე. რომანტიკული გმირი რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების განსახიერებაა.
რეალიზმი(ლათინური realis - მატერიალური, რეალური) - მეთოდი (შემოქმედებითი დამოკიდებულება) ან ლიტერატურული მიმართულება, რომელიც განასახიერებს რეალობისადმი ცხოვრებისეული დამოკიდებულების პრინციპებს, რომელიც მიზნად ისახავს ადამიანისა და სამყაროს მხატვრულ ცოდნას. ტერმინი „რეალიზმი“ ხშირად გამოიყენება ორი მნიშვნელობით: 1) რეალიზმი, როგორც მეთოდი; 2) რეალიზმი, როგორც XIX საუკუნეში ჩამოყალიბებული მიმართულება. კლასიციზმიც, რომანტიზმიც და სიმბოლიზმიც ცხოვრების ცოდნისკენ მიისწრაფვიან და თავისებურად გამოხატავენ რეაქციას მასზე, მაგრამ მხოლოდ რეალიზმით ხდება რეალობის ერთგულება არტისტიზმის განმსაზღვრელი კრიტერიუმი. ეს განასხვავებს რეალიზმს, მაგალითად, რომანტიზმისგან, რომელსაც ახასიათებს რეალობის უარყოფა და მისი „ხელახლა შექმნის“ სურვილი და არა ის, როგორიც არის. შემთხვევითი არ არის, რომ რეალისტ ბალზაკს რომ მიუბრუნდა, რომანტიკოსმა ჯორჯ სენდმა განსაზღვრა განსხვავება მასსა და საკუთარ თავს შორის: „ადამიანს ისე მიიღებ, როგორც ის შენს თვალში გეჩვენება; საკუთარ თავში ვგრძნობ მოწოდებას, გამოვხატო ის ისე, როგორც მე მსურს მისი ნახვა.” ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რეალისტები ასახავს რეალურს, რომანტიკოსები კი სასურველს.
რეალიზმის ჩამოყალიბების დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება რენესანსთან. ამ დროის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების მასშტაბები (დონ კიხოტი, ჰამლეტი) და ადამიანის პიროვნების პოეტურობა, ადამიანის აღქმა ბუნების მეფედ, შემოქმედების გვირგვინად. შემდეგი ეტაპი არის საგანმანათლებლო რეალიზმი. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ჩნდება დემოკრატიული რეალისტური გმირი, ადამიანი "ქვემოდან" (მაგალითად, ფიგარო ბომარშეს პიესებში "სევილიელი დალაქი" და "ფიგაროს ქორწინება"). მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა რომანტიზმის ახალი ტიპები: „ფანტასტიკური“ (გოგოლი, დოსტოევსკი), „გროტესკული“ (გოგოლი, სალტიკოვ-შჩედრინი) და „კრიტიკული“ რეალიზმი, რომელიც დაკავშირებულია „ბუნებრივი სკოლის“ საქმიანობასთან.
რეალიზმის ძირითადი მოთხოვნები: ეროვნების პრინციპების დაცვა, ისტორიციზმი, მაღალი არტისტიზმი, ფსიქოლოგიზმი, ცხოვრების გამოსახვა მის განვითარებაში. რეალისტი მწერლები აჩვენებდნენ გმირების სოციალური, მორალური და რელიგიური იდეების პირდაპირ დამოკიდებულებას სოციალურ პირობებზე და დიდ ყურადღებას აქცევდნენ სოციალურ და ყოველდღიურ ასპექტს. რეალიზმის ცენტრალური პრობლემა ჭეშმარიტებასა და მხატვრულ ჭეშმარიტებას შორის ურთიერთობაა. სარწმუნოობა, სიცოცხლის სარწმუნო წარმოდგენა რეალისტებისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ მხატვრული ჭეშმარიტება განისაზღვრება არა სარწმუნოებით, არამედ ერთგულებით ცხოვრების არსის გაგებაში და გადმოცემაში და მხატვრის მიერ გამოთქმული იდეების მნიშვნელოვნებით. რეალიზმის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია პერსონაჟების ტიპიზაცია (ტიპიურისა და ინდივიდუალურის, ცალსახად პიროვნულის შერწყმა). რეალისტური პერსონაჟის დამაჯერებლობა პირდაპირ დამოკიდებულია მწერლის მიერ მიღწეული ინდივიდუალიზაციის ხარისხზე.
რეალისტი მწერლები ქმნიან გმირების ახალ ტიპებს: "პატარა კაცის" ტიპს (ვირინი, ბაშმაჩკი ნ, მარმელადოვი, დევუშკინი), "ზედმეტი კაცის" ტიპი (ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი), "ახალი" გმირის ტიპი. (ნიჰილისტი ბაზაროვი ტურგენევში, ჩერნიშევსკის „ახალი ხალხი“).
მოდერნიზმი(ფრანგულიდან თანამედროვე- უახლესი, თანამედროვე) - ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე.
ამ ტერმინს აქვს სხვადასხვა ინტერპრეტაცია:
1) აღნიშნავს რიგ არარეალისტურ მოძრაობას ხელოვნებასა და ლიტერატურაში მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, იმაგიზმი, სიურეალიზმი, აბსტრაქციონიზმი, იმპრესიონიზმი;
2) გამოიყენება არარეალისტური მოძრაობების მხატვრების ესთეტიკური ძიების სიმბოლოდ;
3) აღნიშნავს ესთეტიკური და იდეოლოგიური ფენომენების კომპლექსურ კომპლექსს, მათ შორის არა მხოლოდ თავად მოდერნისტულ მოძრაობებს, არამედ მხატვრების შემოქმედებას, რომლებიც სრულად არ ჯდება რომელიმე მოძრაობის ჩარჩოებში (დ. ჯოისი, მ. პრუსტი, ფ. კაფკა და სხვები. ).
რუსული მოდერნიზმის ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მიმართულებები იყო სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი.
სიმბოლიზმი -არარეალისტური მოძრაობა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში 1870-იანი წლებიდან 1920-იან წლებამდე, რომელიც ძირითადად ფოკუსირებული იყო მხატვრულ გამოხატვაზე ინტუიციურად გააზრებული ერთეულებისა და იდეების სიმბოლოებით. სიმბოლიზმი ცნობილი გახდა საფრანგეთში 1860-1870-იან წლებში ა. რემბოს, პ. ვერლენის, ს. მალარმეს პოეტურ ნაწარმოებებში. შემდეგ, პოეზიის საშუალებით, სიმბოლიზმი დაუკავშირდა არა მხოლოდ პროზასა და დრამას, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებსაც. სიმბოლიზმის წინაპარად, ფუძემდებლად, „მამათ“ ფრანგი მწერალი შარლ ბოდლერი ითვლება.
სიმბოლისტი მხატვრების მსოფლმხედველობა ემყარება სამყაროს შეუცნობლობისა და მისი კანონების იდეას. სამყაროს გაგების ერთადერთ „ინსტრუმენტად“ ადამიანის სულიერი გამოცდილება და ხელოვანის შემოქმედებითი ინტუიცია მიიჩნიეს.
სიმბოლიზმი იყო პირველი, ვინც წამოაყენა ხელოვნების შექმნის იდეა, თავისუფალი რეალობის გამოსახვის ამოცანებისგან. სიმბოლისტები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნების მიზანი იყო არა რეალური სამყაროს გამოსახვა, რომელსაც ისინი მეორეხარისხოვნად თვლიდნენ, არამედ „უმაღლესი რეალობის“ გადმოცემა. ისინი აპირებდნენ ამის მიღწევას სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლო არის პოეტის ზემგრძნობიარე ინტუიციის გამოხატულება, რომელსაც ჩახედვის მომენტებში ცხადდება საგნების ჭეშმარიტი არსი. სიმბოლისტებმა შექმნეს ახალი პოეტური ენა, რომელიც პირდაპირ არ ასახელებდა ობიექტს, მაგრამ მიანიშნებდა მის შინაარსზე ალეგორიის, მუსიკალურობის, ფერების და თავისუფალი ლექსის საშუალებით.
სიმბოლიზმი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთში. რუსული სიმბოლიზმის პირველი მანიფესტი იყო დ. მან გამოავლინა „ახალი ხელოვნების“ სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიკური შინაარსი, სიმბოლიზაცია და „მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“.
სიმბოლისტები ჩვეულებრივ იყოფა ორ ჯგუფად ან მოძრაობად:
1) „უფროსი“ სიმბოლისტები (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი
და სხვები), რომლის დებიუტი შედგა 1890-იან წლებში;
2) „უმცროსი“ სიმბოლისტები, რომლებმაც შემოქმედებითი მოღვაწეობა დაიწყეს 1900-იან წლებში და მნიშვნელოვნად განაახლეს მოძრაობის სახე (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვ. ივანოვი და სხვები).
უნდა აღინიშნოს, რომ „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები განცალკევდნენ არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც მსოფლმხედველობისა და შემოქმედების მიმართულების განსხვავება.
სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის ” სამყაროს აღქმა სხვა, არარაციონალური გზებით(ბრაუსოვი). ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ფენომენები, რომლებიც ექვემდებარება ხაზოვანი მიზეზობრიობის კანონს, შეიძლება რაციონალურად იქნას გაგებული და ასეთი მიზეზობრიობა მოქმედებს მხოლოდ ცხოვრების ქვედა ფორმებში (ემპირიული რეალობა, ყოველდღიური ცხოვრება). სიმბოლისტები დაინტერესებულნი იყვნენ ცხოვრების უმაღლესი სფეროებით („აბსოლუტური იდეების“ არეალი პლატონის ან „მსოფლიო სულის“ თვალსაზრისით, ვ. სოლოვიოვის მიხედვით), რაც არ ექვემდებარება რაციონალურ ცოდნას. სწორედ ხელოვნებას აქვს ამ სფეროებში შეღწევის უნარი და სიმბოლურ გამოსახულებებს თავისი გაუთავებელი პოლისემიით შეუძლია ასახოს მსოფლიო სამყაროს მთელი სირთულე. სიმბოლისტებს სჯეროდათ, რომ ჭეშმარიტი, უმაღლესი რეალობის გააზრების უნარი მხოლოდ რამდენიმე რჩეულს ეძლევა, რომლებიც შთაგონებული გამჭრიახობის მომენტებში ახერხებენ „უმაღლესი“ ჭეშმარიტების, აბსოლუტური ჭეშმარიტების გაგებას.
სიმბოლო გამოსახულება სიმბოლისტებმა მიიჩნიეს, როგორც მხატვრულ გამოსახულებაზე უფრო ეფექტურ იარაღად, რაც ხელს უწყობს ყოველდღიური ცხოვრების (ქვედა ცხოვრების) ფარდის „გარღვევას“ უფრო მაღალ რეალობამდე. სიმბოლო განსხვავდება რეალისტური გამოსახულებისგან იმით, რომ გადმოსცემს არა ფენომენის ობიექტურ არსს, არამედ პოეტის საკუთარ, ინდივიდუალურ იდეას სამყაროს შესახებ. გარდა ამისა, სიმბოლო, როგორც ეს რუს სიმბოლისტებს ესმოდათ, არ არის ალეგორია, არამედ, პირველ რიგში, გამოსახულება, რომელიც მოითხოვს მკითხველის შემოქმედებით პასუხს. სიმბოლო, როგორც იქნა, აკავშირებს ავტორსა და მკითხველს - ეს არის რევოლუცია, რომელიც სიმბოლიზმმა მოახდინა ხელოვნებაში.
გამოსახულება-სიმბოლო ფუნდამენტურად პოლისემანტიულია და შეიცავს მნიშვნელობების უსაზღვრო განვითარების პერსპექტივას. მის ამ თვისებას თვით სიმბოლისტები არაერთხელ უსვამდნენ ხაზს: „სიმბოლო მხოლოდ მაშინ არის ჭეშმარიტი სიმბოლო, როცა ის თავისი მნიშვნელობით ამოუწურავია“ (ვიაჩ. ივანოვი); „სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ“ (F. Sologub).
აკმეიზმი(ბერძნულიდან იმოქმედოს- რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავებული ძალა, მწვერვალი) - მოდერნისტული ლიტერატურული მოძრაობა 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში. წარმომადგენლები: ს.გოროდეცკი, ადრეული ა.ახმატოვა, ჯ.ი. გუმილევი, ო. მანდელშტამი. ტერმინი „აკმეიზმი“ გუმილიოვს ეკუთვნის. ესთეტიკური პროგრამა ჩამოყალიბდა გუმილიოვის სტატიებში "სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა", გოროდეცკის "ზოგიერთი ტენდენცია თანამედროვე რუსულ პოეზიაში" და მანდელშტამის "აკმეიზმის დილა".
აკმეიზმი გამოირჩეოდა სიმბოლიზმისგან, აკრიტიკებდა მის მისტიკურ მისწრაფებებს „შეუცნობის“ მიმართ: „აკმეისტებთან ერთად ვარდი კვლავ კარგი გახდა თავისთავად, თავისი ფურცლებით, სუნითა და ფერით და არა მისტიური სიყვარულით ან სხვა რამის წარმოსახვითი მსგავსებით“. (გოროდეცკი). აკმეისტებმა გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური იმპულსებისგან იდეალისკენ, გამოსახულების მრავალმნიშვნელოვნებისა და სითხისგან, რთული მეტაფორებისგან; ისაუბრეს მატერიალურ სამყაროში დაბრუნების აუცილებლობაზე, ობიექტზე, სიტყვის ზუსტ მნიშვნელობაზე. სიმბოლიზმი ემყარება რეალობის უარყოფას და აკმეისტებს სჯეროდათ, რომ არ უნდა მიატოვო ეს სამყარო, უნდა მოძებნო მასში გარკვეული ღირებულებები და დაიჭირო ისინი მათ ნამუშევრებში და ამის გაკეთება ზუსტი და გასაგები სურათების დახმარებით და არა ბუნდოვანი სიმბოლოები.
თავად აკმეისტური მოძრაობა იყო მცირე რაოდენობით, დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ორი წელი (1913-1914) - და ასოცირდებოდა "პოეტების სახელოსნოსთან". "პოეტთა სახელოსნო" შეიქმნა 1911 წელს და თავდაპირველად საკმაოდ დიდი რაოდენობის ხალხი გააერთიანა (შემდეგ ყველა არ ჩაერთო აკმეიზმში). ეს ორგანიზაცია ბევრად უფრო ერთიანი იყო, ვიდრე გაფანტული სიმბოლისტური ჯგუფები. „ვორქშოპის“ შეხვედრებზე გაანალიზდა ლექსები, გადაიჭრა პოეტური ოსტატობის პრობლემები, დაასაბუთა ნაწარმოებების ანალიზის მეთოდები. პოეზიაში ახალი მიმართულების იდეა პირველად გამოთქვა კუზმინმა, თუმცა ის თავად არ შედიოდა "ვორქშოფში". თავის სტატიაში „ლამაზი სიცხადის შესახებ“ კუზმინი მოელოდა აკმეიზმის ბევრ დეკლარაციას. 1913 წლის იანვარში გამოჩნდა აკმეიზმის პირველი მანიფესტები. ამ მომენტიდან იწყება ახალი მიმართულების არსებობა.
აკმეიზმი გამოაცხადა "ლამაზი სიცხადე", ან კლარიზმი (ლათ. კლარუსი- ნათელი). აკმეისტებმა თავიანთ მოძრაობას ადამიზმი უწოდეს, რომლებიც ბიბლიურ ადამს უკავშირებენ სამყაროს მკაფიო და პირდაპირი ხედვის იდეას. აკმეიზმი ქადაგებდა მკაფიო, „მარტივ“ პოეტურ ენას, სადაც სიტყვები პირდაპირ ასახელებდნენ ობიექტებს და აცხადებდნენ სიყვარულს ობიექტურობის მიმართ. ამგვარად, გუმილიოვმა მოუწოდა მოძებნოთ არა „არყევი სიტყვები“, არამედ სიტყვები „უფრო სტაბილური შინაარსით“. ეს პრინციპი ყველაზე თანმიმდევრულად განხორციელდა ახმატოვას ლექსებში.
ფუტურიზმი -მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული მოძრაობა (ავანგარდი მოდერნიზმის უკიდურესი გამოვლინებაა), რომელმაც უდიდესი განვითარება მიიღო იტალიასა და რუსეთში.
1909 წელს იტალიაში პოეტმა ფ. მარინეტმა გამოაქვეყნა „ფუტურიზმის მანიფესტი“. ამ მანიფესტის ძირითადი დებულებები: ტრადიციული ესთეტიკური ღირებულებების უარყოფა და მთელი წინა ლიტერატურის გამოცდილება, თამამი ექსპერიმენტები ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში. მარინეტი ფუტურისტული პოეზიის მთავარ ელემენტებად „სიმამაცეს, გამბედაობას, აჯანყებას“ ასახელებს. 1912 წელს რუსმა ფუტურისტებმა ვ. ისინი ასევე ცდილობდნენ გაწყვეტდნენ ტრადიციულ კულტურას, მიესალმნენ ლიტერატურულ ექსპერიმენტებს და ცდილობდნენ ეპოვათ მეტყველების ახალი საშუალებები (ახალი თავისუფალი რიტმის გამოცხადება, სინტაქსის შესუსტება, პუნქტუაციის ნიშნების განადგურება). ამავდროულად, რუსმა ფუტურისტებმა უარყვეს ფაშიზმი და ანარქიზმი, რომელიც მარინეტიმ გამოაცხადა თავის მანიფესტებში და ძირითადად ესთეტიკურ პრობლემებს მიმართა. მათ გამოაცხადეს ფორმის რევოლუცია, მისი დამოუკიდებლობა შინაარსისგან („მნიშვნელოვანია არა, მაგრამ როგორ“) და პოეტური სიტყვის აბსოლუტური თავისუფლება.
ფუტურიზმი იყო ჰეტეროგენული მოძრაობა. მის ფარგლებში შეიძლება გამოიყოს ოთხი ძირითადი ჯგუფი ან მოძრაობა:
1) „გილეა“, რომელმაც გააერთიანა კუბო-ფუტურისტები (ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი, ა. კრუჩენიხი და სხვები);
2) „ეგო-ფუტურისტთა ასოციაცია“ (ი. სევერიანინი, ი. იგნატიევი და სხვები);
3) „პოეზიის ანტრესოლი“ (ვ. შერშენევიჩი, რ. ივნევი);
4) „ცენტრიფუგა“ (ს. ბობროვი, ნ. ასეევი, ბ. პასტერნაკი).
ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი ჯგუფი იყო „გილეა“: ფაქტობრივად, სწორედ მან განსაზღვრა რუსული ფუტურიზმის სახე. მისმა წევრებმა გამოუშვეს მრავალი კრებული: "მოსამართლეების ტანკი" (1910), "სლაპი საჯარო გემოვნების წინაშე" (1912), "მკვდარი მთვარე" (1913), "აიღო" (1915).
ბრბოს სახელით წერდნენ ფუტურისტებმა. ამ მოძრაობის გულში იყო „ძველი ნივთების ნგრევის გარდაუვალობის“ განცდა (მაიაკოვსკი), გაცნობიერება „ახალი კაცობრიობის“ დაბადების შესახებ. მხატვრული შემოქმედება, ფუტურისტების აზრით, უნდა გამხდარიყო არა იმიტაცია, არამედ ბუნების გაგრძელება, რომელიც ადამიანის შემოქმედებითი ნების მეშვეობით ქმნის „ახალ სამყაროს, დღევანდელ რკინას...“ (მალევიჩი). ეს განსაზღვრავს „ძველი“ ფორმის განადგურების სურვილს, კონტრასტების სურვილს და სასაუბრო მეტყველებისადმი მიზიდულობას. ცოცხალ სალაპარაკო ენაზე დაყრდნობით, ფუტურისტები ეწეოდნენ „სიტყვის შექმნით“ (ნეოლოგიზმების შექმნას). მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა რთული სემანტიკური და კომპოზიციური ძვრებით - კომიკურისა და ტრაგიკულის, ფანტაზიისა და ლირიზმის კონტრასტით.
ფუტურიზმმა დაშლა დაიწყო უკვე 1915-1916 წლებში.
სოციალისტური რეალიზმი(სოციალისტური რეალიზმი) არის მხატვრული შემოქმედების მსოფლმხედველობრივი მეთოდი, რომელიც გამოიყენება საბჭოთა კავშირის ხელოვნებაში, შემდეგ კი სხვა სოციალისტურ ქვეყნებში, შეტანილი მხატვრულ შემოქმედებაში სახელმწიფო პოლიტიკის, ცენზურის ჩათვლით და პასუხისმგებელია სოციალიზმის მშენებლობის პრობლემების გადაჭრაზე. .
იგი 1932 წელს დამტკიცდა ლიტერატურისა და ხელოვნების პარტიული ხელისუფლების მიერ.
მის პარალელურად არსებობდა არაოფიციალური ხელოვნება.
· რეალობის მხატვრული ასახვა „ზუსტად, კონკრეტული ისტორიული რევოლუციური მოვლენების შესაბამისად“.
· მხატვრული შემოქმედების ჰარმონიზაცია მარქსიზმ-ლენინიზმის იდეებთან, მუშათა აქტიური ჩართვა სოციალიზმის მშენებლობაში, კომუნისტური პარტიის წამყვანი როლის დადასტურება.
ლუნაჩარსკი იყო პირველი მწერალი, რომელმაც ჩაუყარა მისი იდეოლოგიური საფუძველი. ჯერ კიდევ 1906 წელს მან შემოიტანა „პროლეტარული რეალიზმის“ კონცეფცია. ოციანი წლებისთვის ამ კონცეფციასთან დაკავშირებით მან დაიწყო ტერმინის „ახალი სოციალრეალიზმის“ გამოყენება, ხოლო ოცდაათიანი წლების დასაწყისში მიუძღვნა პროგრამული და თეორიული სტატიების ციკლი, რომლებიც გამოქვეყნდა იზვესტიაში.
ტერმინი „სოციალისტური რეალიზმი“ პირველად შემოგვთავაზა სსრკ სპ საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარემ ი.გრონსკიმ 1932 წლის 23 მაისს „ლიტერატურულ გაზეთში“. იგი წარმოიშვა RAPP-ისა და ავანგარდის საბჭოთა კულტურის მხატვრული განვითარებისკენ მიმართვის აუცილებლობასთან დაკავშირებით. ამ მხრივ გადამწყვეტი იყო კლასიკური ტრადიციების როლის აღიარება და რეალიზმის ახალი თვისებების გააზრება. 1932-1933 წლებში გრონსკი და ხელმძღვანელ. ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის მხატვრული ლიტერატურის სექტორი ვ.კირპოტინი ენერგიულად უჭერდა მხარს ამ ტერმინს [ წყარო არ არის მითითებული 530 დღე] .
1934 წელს საბჭოთა მწერალთა I საკავშირო ყრილობაზე მაქსიმ გორკიმ განაცხადა:
„სოციალისტური რეალიზმი ადასტურებს ყოფნას, როგორც აქტს, როგორც შემოქმედებას, რომლის მიზანია ადამიანის ყველაზე ღირებული ინდივიდუალური შესაძლებლობების უწყვეტი განვითარება ბუნების ძალებზე გამარჯვების, ჯანმრთელობისა და სიცოცხლის ხანგრძლივობისთვის, გულისთვის. დედამიწაზე ცხოვრების დიდი ბედნიერების შესახებ, რომელსაც მას სურს, თავისი მოთხოვნილებების მუდმივი ზრდის შესაბამისად, განიხილოს მთლიანობა, როგორც ერთ ოჯახში გაერთიანებული კაცობრიობის მშვენიერი სახლი.
სახელმწიფოს სჭირდებოდა ამ მეთოდის დამტკიცება, როგორც მთავარი შემოქმედებით ინდივიდებზე უკეთესი კონტროლისა და მისი პოლიტიკის უკეთესი პროპაგანდის მიზნით. წინა პერიოდში, ოციან წლებში, იყვნენ საბჭოთა მწერლები, რომლებიც ზოგჯერ აგრესიულ პოზიციებს იკავებდნენ მრავალი გამოჩენილი მწერლის მიმართ. მაგალითად, RAPP, პროლეტარული მწერლების ორგანიზაცია, აქტიურად იყო დაკავებული არაპროლეტარული მწერლების კრიტიკით. RAPP ძირითადად შედგებოდა დამწყები მწერლებისაგან. თანამედროვე მრეწველობის შექმნის პერიოდში (ინდუსტრიალიზაციის წლები) საბჭოთა ძალაუფლებას სჭირდებოდა ხელოვნება, რომელიც ხალხს ამაღლებდა „შრომის საქმემდე“. საკმაოდ ჭრელი სურათი წარმოადგინა 1920-იანი წლების სახვითი ხელოვნებაც. მასში რამდენიმე ჯგუფი გაჩნდა. ყველაზე მნიშვნელოვანი ჯგუფი იყო რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია. ისინი ასახავდნენ დღეს: წითელი არმიის ჯარისკაცების, მუშების, გლეხების, რევოლუციის ლიდერებისა და შრომის ცხოვრებას. ისინი თავს "მომსვლელთა" მემკვიდრეებად თვლიდნენ. ისინი დადიოდნენ ქარხნებში, ქარხნებში და წითელი არმიის ყაზარმებში, რათა უშუალოდ დაეკვირვებინათ მათი გმირების ცხოვრება, „ესკიზებისთვის“. სწორედ ისინი გახდნენ „სოციალისტური რეალიზმის“ მხატვრების მთავარი ხერხემალი. გაცილებით რთული იყო ნაკლებად ტრადიციული ოსტატებისთვის, კერძოდ, OST-ის (დაზგური მხატვრების საზოგადოება) წევრებისთვის, რომელიც აერთიანებდა ახალგაზრდებს, რომლებმაც დაამთავრეს საბჭოთა ხელოვნების პირველი უნივერსიტეტი. წყარო არ არის მითითებული 530 დღე] .
გორკი გადასახლებიდან საზეიმო ცერემონიით დაბრუნდა და სათავეში ჩაუდგა სპეციალურად შექმნილ სსრკ მწერალთა კავშირს, რომელშიც ძირითადად საბჭოთა ორიენტაციის მწერლები და პოეტები შედიოდნენ.
სოციალისტური რეალიზმის ოფიციალური განმარტება პირველად იქნა მოცემული სსრკ სპ-ის ქარტიაში, რომელიც მიღებულ იქნა SP-ის პირველ ყრილობაზე:
სოციალისტური რეალიზმი, როგორც საბჭოთა მხატვრული ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის მთავარი მეთოდი, მოითხოვს ხელოვანს მის რევოლუციურ განვითარებაში რეალობის ჭეშმარიტი, ისტორიულად სპეციფიკური გამოსახვა. უფრო მეტიც, რეალობის მხატვრული ასახვის ჭეშმარიტება და ისტორიული სპეციფიკა უნდა იყოს შერწყმული იდეოლოგიური გადაკეთებისა და სოციალიზმის სულისკვეთებით განათლების ამოცანასთან.
ეს განმარტება გახდა ამოსავალი წერტილი ყველა შემდგომი ინტერპრეტაციისთვის 80-იან წლებამდე.
« სოციალისტური რეალიზმიარის ღრმად სასიცოცხლო, მეცნიერული და ყველაზე მოწინავე მხატვრული მეთოდი, რომელიც განვითარდა სოციალისტური მშენებლობის წარმატებების და საბჭოთა ხალხის კომუნიზმის სულისკვეთებით განათლების შედეგად. სოციალისტური რეალიზმის პრინციპები... იყო ლენინის სწავლების შემდგომი განვითარება ლიტერატურის პარტიულობის შესახებ. (დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია, 1947)
ლენინმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ ხელოვნება პროლეტარიატის მხარეს უნდა დადგეს შემდეგნაირად:
„ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს. ხელოვნების უღრმესი წყაროები გვხვდება მშრომელთა ფართო კლასში... ხელოვნება უნდა ეფუძნებოდეს მათ გრძნობებს, აზრებს და მოთხოვნებს და უნდა გაიზარდოს მათთან ერთად“.
ლიტერატურული მოძრაობა არის ის, რაც ხშირად იდენტიფიცირებულია სკოლასთან ან ლიტერატურულ ჯგუფთან. ეს ნიშნავს შემოქმედებით ინდივიდთა ჯგუფს, მათ ახასიათებთ პროგრამული და ესთეტიკური ერთიანობა, ასევე იდეოლოგიური და მხატვრული სიახლოვე.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის გარკვეული ჯიში (თითქოს ქვეჯგუფი), მაგალითად, რუსულ რომანტიზმთან მიმართებაში საუბარია „ფსიქოლოგიურ“, „ფილოსოფიურ“ და „სამოქალაქო“ მოძრაობებზე. რუსულ ლიტერატურულ მოძრაობებში მეცნიერები განასხვავებენ "სოციოლოგიურ" და "ფსიქოლოგიურ" მიმართულებებს.
კლასიციზმი
XX საუკუნის ლიტერატურული მოძრაობები
პირველ რიგში, ეს არის ორიენტაცია კლასიკურ, არქაულ და ყოველდღიურ მითოლოგიაზე; ციკლური დროის მოდელი; მითოლოგიური ბრიკოლაჟები - ნამუშევრები აგებულია როგორც კოლაჟები რემინისცენციებისა და ცნობილი ნაწარმოებების ციტატების სახით.
იმდროინდელ ლიტერატურულ მოძრაობას 10 კომპონენტი აქვს:
1. ნეომითოლოგია.
2. აუტიზმი.
3. ილუზია / რეალობა.
4. სტილის პრიორიტეტი საგანზე.
5. ტექსტი ტექსტში.
6. ნაკვეთის განადგურება.
7. პრაგმატიკა და არა სემანტიკა.
8. სინტაქსი და არა ლექსიკა.
9. დამკვირვებელი.
10. ტექსტის თანმიმდევრულობის პრინციპების დარღვევა.
ლიტერატურული მიმართულებები (თეორიული მასალა)
კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი ძირითადი ლიტერატურული მიმართულებებია.
ლიტერატურული მოძრაობების ძირითადი მახასიათებლები :
· გარკვეული ისტორიული ეპოქის მწერლების გაერთიანება;
· წარმოადგენს გმირის განსაკუთრებულ ტიპს;
· გამოხატოს გარკვეული მსოფლმხედველობა;
· აირჩიეთ დამახასიათებელი თემები და ნაკვეთები;
· გამოიყენოს დამახასიათებელი მხატვრული ხერხები;
· მუშაობა გარკვეულ ჟანრებში;
· გამოირჩევიან მხატვრული მეტყველების სტილით;
· წამოაყენა გარკვეული ცხოვრებისეული და ესთეტიკური იდეალები.
კლასიციზმი
მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მე-17 - მე-19 საუკუნის დასაწყისი, ანტიკური (კლასიკური) ხელოვნების მაგალითებზე დაფუძნებული. რუსული კლასიციზმი ხასიათდება ეროვნული და პატრიოტული თემებით, რომლებიც დაკავშირებულია პეტრე დიდის ეპოქის გარდაქმნებთან.
Გამორჩეული მახასიათებლები:
· თემებისა და ნაკვეთების მნიშვნელობა;
· ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების დარღვევა: უტოპიზმი, იდეალიზაცია, აბსტრაქცია გამოსახულებაში;
· შორს წასული სურათები, სქემატური სიმბოლოები;
· ნაწარმოების აღმზრდელობითი ბუნება, გმირების მკაცრი დაყოფა დადებითად და უარყოფითად;
· ჩვეულებრივი ხალხის მიერ ცუდად გაგებული ენის გამოყენება;
· მიმართვა ამაღლებული გმირული მორალური იდეალებისკენ;
· ეროვნული, სამოქალაქო ორიენტაცია;
· ჟანრთა იერარქიის დადგენა: „მაღალი“ (ოდები და ტრაგედიები), „შუა“ (ელეგია, ისტორიული ნაწარმოებები, მეგობრული წერილები) და „დაბალი“ (კომედიები, სატირები, იგავ-არაკები, ეპიგრამები);
· სიუჟეტისა და კომპოზიციის დაქვემდებარება „სამი ერთობის“ წესებისადმი: დრო, სივრცე (ადგილი) და მოქმედება (ყველა მოვლენა ხდება 24 საათში, ერთ ადგილას და ერთი სიუჟეტის გარშემო).
კლასიციზმის წარმომადგენლები
დასავლეთ ევროპის ლიტერატურა:
· P. Corneille – ტრაგედიები “Cid”, “Horace”, “Cinna”;
· ჯ. რასინი – ტრაგედიები „ფედრა“, „შუადატი“;
· ვოლტერი - ტრაგედიები "ბრუტუსი", "ტანკრედი";
· მოლიერი - კომედიები "ტარტიფი", "ბურჟუა თავადაზნაურობაში";
· ნ.ბოილო – ტრაქტატი ლექსში „პოეტური ხელოვნება“;
· ჯ.ლაფონტეინი - „იგავები“.
რუსული ლიტერატურა
· მ.ლომონოსოვი - ლექსი „საუბარი ანაკრეონთან“, „ოდა იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ტახტზე ასვლის დღეს, 1747 წ.“;
· გ.დერჟავინი - ოდა „ფელიცა“;
· ა. სუმაროკოვი – ტრაგედიები „ხორევი“, „სინავი და ტრუვორი“;
· ი.კნიაჟნინი - ტრაგედიები „დიდო“, „როსლავი“;
· D. Fonvizin - კომედიები "ბრიგადირი", "მცირე".
სენტიმენტალიზმი
მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის - XIX საუკუნის დასაწყისი. მან განაცხადა, რომ დომინანტური „ადამიანური ბუნება“ არ არის მიზეზი, არამედ გრძნობა და ეძებს გზას ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების იდეალისკენ „ბუნებრივი“ გრძნობების განთავისუფლებაში და გაუმჯობესებაში.
Გამორჩეული მახასიათებლები:
· ადამიანის ფსიქოლოგიის გამოვლენა;
· გრძნობა გამოცხადებულია უმაღლეს ღირებულებად;
· ინტერესი უბრალო ადამიანის, მისი გრძნობების სამყაროს, ბუნების, ყოველდღიური ცხოვრების მიმართ;
· რეალობის იდეალიზაცია, სამყაროს სუბიექტური გამოსახულება;
· ადამიანთა მორალური თანასწორობის, ბუნებასთან ორგანული კავშირის იდეები;
· ნაწარმოები ხშირად იწერება პირველ პირში (მთხრობელი - ავტორი), რაც მას ლირიკასა და პოეზიას ანიჭებს.
სენტიმენტალიზმის წარმომადგენლები
· ს.რიჩარდსონი – რომანი „კლარისა გარლოუ“;
· - რომანი "ჯულია, ან ახალი ელოიზა";
· - რომანი "ახალგაზრდა ვერტერის მწუხარება".
რუსული ლიტერატურა
· ვ.ჟუკოვსკი - ადრეული ლექსები;
· ნ. კარამზინი - მოთხრობა "საწყალი ლიზა" - რუსული სენტიმენტალიზმის მწვერვალი, "ბორნჰოლმის კუნძული";
· ი. ბოგდანოვიჩი - ლექსი „ძვირფასო“;
· ა. რადიშჩევი (ყველა მკვლევარი არ აფასებს მის ნაშრომს სენტიმენტალიზმად; იგი ამ ტენდენციას მხოლოდ ფსიქოლოგიურად უახლოვდება; სამოგზაურო ჩანაწერები „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“).
რომანტიზმი
მოძრაობა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის, რომელიც ასახავს მხატვრის სურვილს შეეწინააღმდეგოს რეალობას და ოცნებებს.
Გამორჩეული მახასიათებლები:
· უჩვეულოობა, ეგზოტიკა მოვლენების, პეიზაჟების, ადამიანების ასახვაში;
· რეალური ცხოვრების პროზაული ბუნების უარყოფა; მსოფლმხედველობის გამოხატვა, რომელსაც ახასიათებს დღის ოცნებები, რეალობის იდეალიზება და თავისუფლების კულტი;
· იდეალისკენ სწრაფვა, სრულყოფილება;
· რომანტიკული გმირის ძლიერი, ნათელი, ამაღლებული გამოსახულება;
· რომანტიკული გმირის გამოსახვა გამონაკლის ვითარებაში (ბედთან ტრაგიკულ დუელში);
· კონტრასტი მაღალი და დაბალი, ტრაგიკული და კომიკური, ჩვეულებრივი და უჩვეულოს ნაზავში.
რომანტიზმის წარმომადგენლები
დასავლეთ ევროპის ლიტერატურა
· ჯ. ბაირონი - ლექსები „ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობა“, „კორსარი“;
· – დრამა „ეგმონტი“;
· ი. შილერი - დრამები „ყაჩაღები“, „ეშმაკობა და სიყვარული“;
· ე.ჰოფმანი - ფანტასტიკური მოთხრობა „ოქროს ქოთანი“; ზღაპრები "პატარა ცახები", "რწყილების მბრძანებელი";
· პ.მერიმე - მოთხრობა „კარმენი“;
· ვ. ჰიუგო - ისტორიული რომანი „ნოტრ დამის ტაძარი“;
· ვ. სკოტი - ისტორიული რომანი "აივანჰო".
რუსული ლიტერატურა
თუ ვინმე ფიქრობს, რომ მათი დამახსოვრება ძალიან რთულია, მაშინ, რა თქმა უნდა, ცდება. ეს საკმაოდ მარტივია.
გახსენით მითითებების სია. ჩვენ ვხედავთ, რომ აქ ყველაფერი დროულად არის ასახული. მითითებულია კონკრეტული ვადები. ახლა კი მინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილო ამაზე: თითქმის ყველა ლიტერატურულ მოძრაობას აქვს მკაფიო დრო.
მოდით შევხედოთ ეკრანის სურათს. ფონვიზინის "მცირე", დერჟავინის "ძეგლი", გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას" - ეს ყველაფერი კლასიციზმია. შემდეგ რეალიზმმა ჩაანაცვლა კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი არსებობდა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მაგრამ ის არ არის წარმოდგენილი ნაწარმოებების ამ სიაში. აქედან გამომდინარე, ქვემოთ ჩამოთვლილი თითქმის ყველა ნამუშევარი რეალიზმია. თუ ნაწარმოების გვერდით „რომანი“ იწერება, მაშინ ეს მხოლოდ რეალიზმია. Მეტი არაფერი.
რომანტიზმიც ამ სიაშია, არ უნდა დავივიწყოთ. ის ცუდად არის წარმოდგენილი, ეს არის ნამუშევრები, როგორიცაა ბალადა V.A. ჟუკოვსკი "სვეტლანა", ლექსი M.Yu. ლერმონტოვის "მცირი". როგორც ჩანს, რომანტიზმი მოკვდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ მას ჯერ კიდევ მე-20-ში შევხვდებით. იყო ამბავი მ.ა. გორკი "მოხუცი ქალი იზერგილი". სულ ესაა, რომანტიზმი აღარ არის.
ყველაფერი დანარჩენი, რაც ჩამოთვლილია სიაში, რაც მე არ დავასახელე, არის რეალიზმი.
მაშინ რა მიმართულებაა "იგორის კამპანიის ზღაპარი?" ამ შემთხვევაში არ არის ხაზგასმული.
ახლა მოდით მოკლედ გადავიდეთ ამ სფეროების მახასიათებლებზე. Ეს მარტივია:
კლასიციზმი- ეს არის 3 ერთიანობა: ადგილის, დროის, მოქმედების ერთიანობა. გავიხსენოთ გრიბოედოვის კომედია „ვაი ჭკუას“. მთელი მოქმედება 24 საათს გრძელდება და ის ფამუსოვის სახლში მიმდინარეობს. ფონვიზინის "მინორთან" ყველაფერი მსგავსია. კლასიციზმის კიდევ ერთი დეტალი: გმირები აშკარად შეიძლება დაიყოს პოზიტიურად და უარყოფითად. არ არის აუცილებელი დარჩენილი ნიშნების ცოდნა. ეს საკმარისია იმისთვის, რომ გაიგოთ, რომ ეს კლასიკური ნამუშევარია.
რომანტიზმი- განსაკუთრებული გმირი გამონაკლის ვითარებაში. გავიხსენოთ რა მოხდა M.Yu-ს ლექსში. ლერმონტოვის "მცირი". დიდებული ბუნების, მისი ღვთაებრივი სილამაზისა და სიდიადის ფონზე მოვლენები ვითარდება. "მცირია გარბის." ბუნება და გმირი ერწყმის ერთმანეთს, ხდება შინაგანი და გარე სამყაროების სრული ჩაძირვა. მწირი განსაკუთრებული პიროვნებაა. ძლიერი, მამაცი, მამაცი.
გავიხსენოთ მოთხრობაში „მოხუცი იზერგილი“ გმირი დანკო, რომელმაც გული ამოხეთქა და ხალხს გზა გაუნათა. აღნიშნული გმირი განსაკუთრებული პიროვნების კრიტერიუმსაც ერგება, ამიტომ ეს რომანტიკული ამბავია. და საერთოდ, გორკის მიერ აღწერილი ყველა გმირი სასოწარკვეთილი მეამბოხეა.
რეალიზმი იწყება პუშკინით, რომელიც ძალიან სწრაფად ვითარდება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის განმავლობაში. მთელი ცხოვრება, თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეებით, თავისი შეუსაბამობითა და სირთულეებით, ხდება მწერლების ობიექტი. აღებულია კონკრეტული ისტორიული მოვლენები და პიროვნებები, რომლებიც ერთად ცხოვრობენ გამოგონილ პერსონაჟებთან, რომლებსაც ძალიან ხშირად ჰყავთ რეალური პროტოტიპი ან თუნდაც რამდენიმე.
Მოკლედ, რეალიზმი- რასაც ვხედავ, რასაც ვწერ. ჩვენი ცხოვრება რთულია, ისევე როგორც ჩვენი გმირები; ისინი ჩქარობენ, ფიქრობენ, იცვლებიან, ვითარდებიან და უშვებენ შეცდომებს.
მეოცე საუკუნის დასაწყისისთვის ცხადი გახდა, რომ დრო იყო ახალი ფორმების, ახალი სტილის და სხვა მიდგომების ძიება. ამიტომ, ახალი ავტორები სწრაფად იჭრებიან ლიტერატურაში და ყვავის მოდერნიზმი, რომელიც მოიცავს უამრავ განშტოებას: სიმბოლიკას, აკმეიზმს, იმაიზმს, ფუტურიზმს.
და იმისათვის, რომ დაადგინოთ, რომელ კონკრეტულ ლიტერატურულ მოძრაობას შეიძლება მიეკუთვნოს კონკრეტული ნაწარმოები, თქვენ ასევე უნდა იცოდეთ მისი დაწერის დრო. რადგან, მაგალითად, არასწორია იმის თქმა, რომ ახმატოვა მხოლოდ აკმეიზმია. ამ მიმართულებას მხოლოდ ადრეული შემოქმედება შეიძლება მივაწეროთ. ზოგიერთის ნამუშევარი საერთოდ არ ჯდებოდა კონკრეტულ კლასიფიკაციაში, როგორიცაა ცვეტაევა და პასტერნაკი.
რაც შეეხება სიმბოლიკას, ეს გარკვეულწილად მარტივი იქნება: ბლოკი, მანდელშტამი. ფუტურიზმი - მაიაკოვსკი. აკმეიზმი, როგორც უკვე ვთქვით, ახმატოვა. იყო იმაგიზმიც, მაგრამ ის ცუდად იყო წარმოდგენილი; მასში ესენინი იყო შეტანილი. Სულ ეს არის.
სიმბოლიზმი- ტერმინი თავისთავად საუბრობს. ავტორებმა დაშიფრეს ნაწარმოების მნიშვნელობა სხვადასხვა სიმბოლოების დიდი რაოდენობით. პოეტების მიერ დასახული მნიშვნელობების ძიება და ძიება შეიძლება განუსაზღვრელი ვადით. ამიტომ ეს ლექსები საკმაოდ რთულია.
ფუტურიზმი- სიტყვის შექმნა. მომავლის ხელოვნება. წარსულის უარყოფა. ახალი რითმების, რითმების, სიტყვების შეუზღუდავი ძიება. გავიხსენოთ მაიაკოვსკის კიბე? ასეთი ნაწარმოებები გამიზნული იყო რეციდივისთვის (იკითხება საჯაროდ). ფუტურისტები უბრალოდ გიჟები არიან. მათ ყველაფერი გააკეთეს იმისათვის, რომ საზოგადოებას დაემახსოვრებინათ ისინი. ამისთვის ყველა საშუალება კარგი იყო.
აკმეიზმი- თუ სიმბოლიზმში არაფერი არ არის ნათელი, მაშინ აკმეისტებმა აიღეს ვალდებულება სრულად დაუპირისპირდნენ მათ. მათი კრეატიულობა ნათელი და კონკრეტულია. სადღაც ღრუბლებში არ არის. აქ არის, აქ. ისინი ასახავდნენ მიწიერ სამყაროს, მის მიწიერ სილამაზეს. ისინი ასევე ცდილობდნენ სამყაროს გარდაქმნას სიტყვებით. საკმარისია.
იმაგიზმი- სურათი არის საფუძველი. ზოგჯერ მარტო არა. ასეთი ლექსები, როგორც წესი, სრულიად მოკლებულია აზრს. ასეთ ლექსებს სერიოჟა ესენინი მცირე ხნით წერდა. ცნობათა სიიდან სხვა არავინ შედის ამ მოძრაობაში.
Სულ ეს იყო. თუ მაინც ვერ გაიგეთ რამე, ან შეცდომებს აღმოაჩენთ ჩემს სიტყვებში, მაშინ დაწერეთ კომენტარებში. ერთად გავარკვიოთ.
