ყოველწლიურად უფრო და უფრო მეტი ანიმეს თაყვანისმცემელია ყველა ქვეყანაში. ეს გამოწვეულია ჯადოსნური და იდუმალი ისტორიების მზარდი პოპულარობით საოცარი პერსონაჟებით. მაგრამ ვიცით თუ არა ყველაფერი ჩვენი საყვარელი ჟანრის შესახებ? იქნებ, ბოლოს და ბოლოს, არის ფაქტები, რომელთა შესახებაც არავინ იცის?
1. როდესაც 1917 წელს იმპერიული რეჟიმის შეცვლა დაიწყო, იაპონელი ანიმატორები მუშაობდნენ თავიანთი ორიგინალური ფილმების შექმნაზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც ანიმე.
2. საინტერესოა, რომ რევოლუციამდე დიდი ხნით ადრე მსოფლიო ხელოვნების ასპარეზზე ცნობილმა კაცუშიკა ჰოკუსაიმ 1814 წელს გამოიგონა ტერმინი „მანგა“. შემდეგ სიტყვა გამოიყენებოდა მხატვრის მიერ შექმნილი ანაბეჭდების ხაზისთვის. ტერმინი სიტყვასიტყვით ნიშნავს "უცნაურ სურათებს". მას შემდეგ სიტყვა „მანგა“ გამოიყენება იაპონელების მიერ შექმნილი კომიქსების აღსანიშნავად.
3. ახლა მივედით ისეთ ანიმემდე, რომელიც ყველას უყვარს. ეს ნიშნავს ანიმაციას, ე.ი. არსებითად, ანიმე მხოლოდ სტენოგრამაა. ვინაიდან ის შედარებით ცოტა ხნის წინ დაიბადა, მისი წინაპარი იყო ტერმინი „მანგა-ეიგა“, რაც ფილმში ასახულ კომიქსს ნიშნავს. ეს უკანასკნელი კონცეფცია უფრო ახლოსაა ანიმეების ხანდაზმულ ფანებთან.
4. ვინაიდან აღმოსავლეთის ქვეყანა არის მანგას მშობელი, ის იკითხება მარჯვნიდან მარცხნივ. ამ მაგალითს მიჰყვნენ წარმომადგენლები მთელი მსოფლიოდან. 5. იცოდით, რომ დიდი თვალები პირველად გამოიყენეს რაიმე ემოციის გადმოსაცემად არა იაპონიაში? მართალია, ამ ტენდენციის ფუძემდებელია ცნობილი უოლტ დისნეი. მაგრამ ანიმეს მოყვარულებს შორის ზოგადად მიღებულია, რომ ოსამუ ტეზუკა ამ ტექნიკის ფუძემდებელია.
6. როგორ ფიქრობთ, რომელი ანიმაციური სერიალი გადის უკვე ნახევარი საუკუნეა და არასდროს მთავრდება? გასული საუკუნის შუა წლებში მაჩიკო ჰასეგავას ავტორი მანგას მიხედვით გამოვიდა სერია "სადზაე-სანი". საინტერესოა, რომ ეპიზოდების მაუწყებლობა დღემდე გრძელდება და სხვადასხვა თაობის მილიონობით იაპონელმა აღზარდა შვილები, რომლებიც გულწრფელად ღელავდნენ მთავარი გმირის საზაეს ბედზე.
7. ვინ იფიქრებდა, მაგრამ პირველი ანიმე სსრკ-ში იყო ამბავი ჩექმაჩამოდებულ კატაზე.
8. იაპონელმა რეჟისორმა კუნიო კატომ 6 წლის წინ მიიღო პრესტიჟული ჯილდო საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის. მისი ნამუშევარი შესანიშნავი მულტფილმი აღმოჩნდა, მაგრამ ეს არ იყო ანიმე. მულტფილმს "პატარა კუბების სახლი" ერქვა.
9. რუსულ ტელეარხებზე ანიმე სერიალი „Sailor Moon“ გავიდა ერთი მნიშვნელოვანი ცენზურის კორექტირებით, რომელიც შევიდა იმ მომენტში, როდესაც მამაკაცი მამაკაცს სიყვარულს აღიარებს. ამრიგად, ფრაზას "მიყვარხარ" დაემატა სიტყვებით "... როგორც მამა". ეს საერთაშორისო ასპარეზზე მაყურებელმა შეაფასა.
ალბათ არ არსებობს ადამიანი, რომელსაც არ სმენია სიტყვა "ანიმე" და ზოგიერთი ადამიანი იაპონური ხელოვნების ერთგული თაყვანისმცემელია, რადგან ანიმე ყოველწლიურად სულ უფრო მეტ გულშემატკივარს იძენს და უფრო მოთხოვნადი და პოპულარული ხდება.
მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ არ იცის: ანიმე არის იაპონური ანიმაცია, რომელიც იწვევს ინტერესს არა მხოლოდ ბავშვებში, არამედ უფროსებშიც და რამდენიმე ჟანრადაც კი იყოფა.
სასარგებლო და საინტერესო ინფორმაცია ანიმეზე
- ანიმე, როგორც ცალკეული ხელოვნების ფორმა, წარმოიშვა ჯერ კიდევ 1814 წელს, როდესაც იაპონელმა მხატვარმა დახატა რამდენიმე სასაცილო სურათი (ითარგმნა როგორც "მანგა"), რამაც ფაქტიურად გამოიწვია პლაგიატის ტალღა. ჩვეულებრივ იაპონელებს ძალიან მოეწონათ ეს ნახატები და მათ აქტიურად დაიწყეს მათი კოპირება, სხვების "გამეორებული" სურათების საკუთრებად გადაცემა. ასე თანდათან გაჩნდა კომიქსების ფილმები.
- "ანიმე" არის "მოჭრილი" ინგლისური სიტყვა ანიმაციისთვის და ეს ტერმინი ლექსიკონში შევიდა არც ისე დიდი ხნის წინ, რადგან ადრე გამოიყენებოდა წმინდა იაპონური ფრაზა - მანგა-ეიგა. აღსანიშნავია, რომ ძველი თაობის წარმომადგენლები დღემდე ასე უწოდებენ ანიმეს.
- 1917 წელს კიდევ ერთი რევოლუცია მოხდა (ორი ყველაზე ცნობილის გარდა): გამოჩნდა ანიმე მულტფილმები.
- კადრების რაოდენობა მცირეა, მაგრამ პერსონაჟები და ფონი იდეალურადაა დამუშავებული.
- ეს არის ანიმაციის წმინდა იაპონური ჟანრი და ეს ანიმაციური მულტფილმები განკუთვნილია ზრდასრული აუდიტორიისთვის, მაგრამ ზოგიერთი ანიმაციური სერია სასიამოვნო გამონაკლისია.
- ნახევარსახე თვალები, ლამაზი ფიგურები, საინტერესო ვარცხნილობები და სახის გამოუცდელი ნაკვთები - ეს ყველაფერი იმ პერსონაჟების გამორჩეული თვისებებია, რომლებიც ძნელია ვინმესთან დაბნევა. თუმცა, დისნეის მულტფილმებში ყველა პერსონაჟს ასევე დიდი თვალები აქვს.
- კომიქსებში ანიმე იკითხება მარჯვნიდან მარცხნივ, ისევე როგორც არაბული დამწერლობა და იეროგლიფები. აქ არაფერია გასაკვირი, თუ გავიხსენებთ, საიდან გაჩნდა მსოფლიოში ანიმაციის ეს ჟანრი.
- ამერიკელი, კორეელი და ევროპელი რეჟისორებიც არ ერიდებიან ანიმეებს, მაგრამ ყველაზე ტიტულოვანია იაპონელი რეჟისორი ჰაიაო მიადაკი, რომელსაც ოქროს ლომიც და ოსკარიც გადაეცა.
- "Seiyuu" არის ტერმინი, რომელიც გამოიყენება ხმის მსახიობების აღსაწერად. ხშირად პოპ შემსრულებლები ასეთ სპეციალისტებად მოქმედებენ და ეს პროფესია საკმაოდ პოპულარული და მოთხოვნადია.
- ყველა ანიმე იყოფა არა მხოლოდ ჟანრებად, არამედ კლასიფიცირებულია როგორც ასაკის, ასევე სქესის მიხედვით. სტანდარტულ ჟანრებში შედის: მოქმედება, ფანტასტიკა, დრამა, კომედია, დეტექტივი, საბრძოლო ხელოვნება, ისტორიული მოვლენები. მათ გარდა არის „უაღრესად სპეციალიზებული“: ბიზნესი, ეროტიკა და ა.შ.
- ანიმე არ შეიძლება აგვერიოს სხვა მულტფილმში, რისთვისაც საკმარისია მისი მხოლოდ ერთხელ ყურება.
ქვემოთ მოცემულია 15 წარმოუდგენელი ფაქტი, რომლებიც ნამდვილად არ იცოდით ანიმეს შესახებ. საუბარია არა მხოლოდ სერიალების ცნობილ ეპიზოდებზე, როგორიცაა Naruto ან Death Note, არამედ ზოგადად იაპონური ანიმე ინდუსტრიის შესახებ.
მზად ხარ მოსაფიქრებლად? კარგი მაშინ, რადგან ეს 15 ფაქტი ანიმეს შესახებ, ალბათ, ძალიან გაგიკვირდებათ. ამ ფაქტებიდან რომელი იყო თქვენთვის ყველაზე არაპროგნოზირებადი? ხმა მიეცით იმ ფაქტს, რომელიც ყველაზე მოულოდნელი აღმოჩნდა.
Code Geass-ში ყველა პერსონაჟს უყვარს პიცა, რადგან Code Geass-ს აფინანსებდა Pizza Hut.
თუ თქვენ ჯერ კიდევ გაგიკვირდებათ, რომ ბრიტანეთის იმპერიის პერსონაჟები გამუდმებით პიცაზე ჭამენ, ეს იმიტომ ხდება, რომ იაპონიაში ყველა ანიმე სერიას Pizza Hut აფინანსებდა. თუმცა, როდესაც გამოვიდა ვერსია ინგლისური სუბტიტრებით, კომპანიის ლოგო ამოიღეს და მაინც Cheese-kun, Pizza Hut-ის იაპონური თილისმა, დარჩა სერიაში.
ტიტანები თავდასხმაში ტიტანზე დაფუძნებული იყო მთვრალზე.
როგორ იპოვა ჰაჯიმე ისაიამამ ისეთი საშინელი არსების გამოსახულება, როგორიც არის ტიტანი თავის მანგაში "თავდასხმა ტიტანზე"? ერთ-ერთ სატელევიზიო შოუში ისაიამამ გაამხილა საიდუმლო: ანიმეს ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი მონსტრი დაფუძნებულია ინტერნეტ კაფეში მთვრალი მომხმარებლის იმიჯზე. ისაიამამ ვერ შეძლო მასთან ურთიერთობა და ამ ფაქტმა შთააგონა შეექმნა ცნობილი მანგა მსოფლიოში ყველაზე გავრცელებული და ამავდროულად ყველაზე საშინელი ცხოველის - ადამიანის შესახებ.
Spirited Away ერთადერთი ანიმეა, რომელმაც მიიღო აკადემიის ჯილდო.
ოსკარის პრემია საუკეთესო ანიმაციური მხატვრობისთვის ჩვეულებრივ ენიჭება Disney-ს ან Pixar-ს, მაგრამ 2003 წელს Spirited Away-ს ოსკარის 75-ე დაჯილდოების ცერემონიალზე მიენიჭა ოსკარის ჯილდო საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის. თუმცა, ჰაო მიაზაკის აუდიტორიის დაბნეულობის გამო, ფილმის რეჟისორი არ დაესწრო ცერემონიას ერაყის ომის წინააღმდეგ წინააღმდეგობის გამო.
Death Note-მა შთააგონა ჩინელი სკოლის მოსწავლეები დაეწერათ თავიანთი მასწავლებლების სახელები
რაც შეეხება შეუსაბამო და, ხელისუფლების აზრით, პროვოკაციული მასალის აკრძალვას, ჩინეთი განზე არ დგას და არ ერიდება ბევრი ანიმეს ნახვის აკრძალვას. ამ ქვეყნის ხელისუფლებამ დააწესა აკრძალვა ისეთ პოპულარულ ანიმე სერიებზე, როგორიცაა "მკვდართა სკოლა", "თავდასხმა ტიტანზე", "ფსიქო-პასი". რაც შეეხება Death Note-ს, ის აიკრძალა არა ძალადობის სცენების გადაჭარბებული რაოდენობის გამო, არამედ იმიტომ, რომ სკოლის მოსწავლეები ინახავდნენ სპეციალურ რვეულებს, როგორიცაა Death Note, სადაც დაიწყეს იმ მასწავლებლების სახელების ჩაწერა, რომლებიც ყველაზე მეტად სძულდათ.
"Sailor Moon" და "Spirit Riot Report"-ის ავტორები დაქორწინდნენ
ვარსკვლავების ქორწინება იშვიათად გრძელდება. ამაში ისინი განსხვავდებიან მანგას შემქმნელებისგან. ნაოკო ტაკეუჩი, Sailor Moon-ის ავტორი და Yoshihiro Togashi, Spirit Runaway Report-ისა და Hunter Hunter-ის ავტორი, დაქორწინდნენ 1999 წლის 6 იანვარს. საქორწილო ცერემონიას ესწრებოდნენ არა მხოლოდ მანგას შემქმნელები, არამედ მსახიობები, რომლებმაც გაახმოვანეს როლები ანიმე სერიებიდან Sailor Moon და Spirit Report.
გაუფერულება შეიძლება არ მომხდარიყო
2016 წელს დასრულდა ანიმე სერია "Bleach", მაგრამ თავდაპირველად "Bleach", როგორც მანგა, არ მიიღეს ცნობილ Shonen Jump ანთოლოგიაშიც კი, რომელიც ყოველკვირეულად გამოქვეყნდა იაპონიაში. სერიის შემქმნელმა ტიტე კუბომ გაუგზავნა Bleach გამომცემელს, მაგრამ სერია უარყვეს, რადგან სხვა პუბლიკაციებს ჰქონდათ სრული განრიგი და უბრალოდ ადგილი არ იყო ახალი მანგასთვის. თუმცა, Dragon Ball-ის შემქმნელმა აკირა ტორიამამ კუბოს წერილი მისწერა Bleach-ზე მუშაობის გასაგრძელებლად. ასე რომ, ტორიამა მონაწილეობდა Bleach-ის მომავალ წარმატებაში.
სტუდია Ghibli-ს მეორე მსოფლიო ომის თვითმფრინავის სახელი ეწოდა
ჰაიაო მიაზაკის თვითმფრინავების სიყვარული ბევრად მეტია, ვიდრე 2013 წლის ანიმე სერიების The Wind Rises შექმნა. ლეგენდარული იაპონური ანიმაციური სტუდიის Ghibli სახელწოდება მომდინარეობს მეორე მსოფლიო ომის იტალიური თვითმფრინავის მოდელიდან, რომელსაც ეწოდა Ca.309 Ghibli. სტუდია ჯიბლიმ კი უკვდავყო ეს ფაქტი თვითმფრინავის შემქმნელის, ჯოვანი ბატისტა კაპრონის სახელის ხსენებით, თავად Wind Rises-ში.
ანიმე პერსონაჟი 22 ხმით
როგორც The Simpsons-ში აღინიშნა, ანიმაციის მაგია იმაში მდგომარეობს, რომ თუ შემქმნელები შეცვლიან პერსონაჟის ხმას უბრალოდ სურვილისამებრ, ვერავინ შეამჩნევს ოდნავ განსხვავებას. ანიმესთვის "ეს ზომბი არ არის?" თუმცა, განსხვავება საკმაოდ შესამჩნევია, განსაკუთრებით ნეკრომანტიული პერსონაჟისთვის, ევკლივუდ ჰალსიტისთვის, რომელსაც 22-მდე მსახიობი ახმოვანებდა მხოლოდ ორი სეზონის განმავლობაში.
თავად ჰეროინი უმეტეს შემთხვევაში მდუმარეა, მაგრამ მისი სტრიქონები "ეგოისტურად არის წარმოსახული სუსტი ნებისყოფის გმირების მიერ", რამაც შედეგად ასევე იმოქმედა იუს ხმაზე.
აკირასთვის 50 ახალი ფერი შეიქმნა
აკირა არ იყო მხოლოდ გარდამტეხი მომენტი დასავლეთისთვის 1989 წელს. ცნობილი ანიმე ასევე გახდა ეტაპად იაპონური ანიმე ინდუსტრიის ტექნოლოგიურ გზაზე. ეს ანიმე შედგება 2212 კადრისა და 160000 ინდივიდუალური სურათისგან - ეს 2-3-ჯერ აღემატება ჩვეულებრივ ანიმეს. აკირამ არა მხოლოდ სხვადასხვა ფერის გამოყენების რეკორდი მოხსნა, სულ 327, არამედ სპეციალურად ამ ანიმესთვის შეიქმნა 50 ახალი, უნიკალური ფერი.
მაგრამ რა იყო ასეთი ჩანაწერების მიზეზი? აკირას სცენების უმეტესობა ღამით ხდება. ეს არის დრო, რომელსაც ანიმეების შემქმნელები, როგორც წესი, ცდილობენ თავიდან აიცილონ ფერებზე მზარდი მოთხოვნების გამო.
შენი სახელი მსოფლიოში ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე ფილმია
მაკოტო შინკაის შენი სახელის კრიტიკული და კომერციული წარმატება არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ამ ანიმემ შემქმნელებს არა მხოლოდ ბევრი დოლარი მოუტანა, არამედ ზოგადად გადააჭარბა თუნდაც Studio Ghibli's Spirited Away-ს. შენი სახელის გამოსვლამდე Spirited Away-ს სალაროებში 289 მილიონი დოლარის რეკორდი ჰქონდა, მაგრამ შენი სახელი 355 მილიონ დოლარზე მეტიც კი გამოიმუშავა.
ნარუტოს გმირები შთაგონებული იყვნენ იაპონური კინოინდუსტრიით
ნარუტოს ანიმე სერიებში ნარუტო იხმობს გიგანტურ ნინძას გომბეშოს გამაბუნტას დასახმარებლად. სახელი გამაბუნტა მომდინარეობს ცნობილი იაპონელი მსახიობის ბუნტა სუგავარას სახელიდან, რომელმაც იაკუზას წევრის როლი შეასრულა ფილმებში "ბრძოლები ღირსებისა და სამწუხაროების გარეშე". იაკუზას ჯგუფის შესახებ ამ ფილმების რეჟისორი კინჯი ფუკასაკუ ასევე არ დაავიწყდათ ნარუტოს შემქმნელებს. ყველაზე უფროსი ნინძა გომბეშო, ფუკასაკუ, მისი სახელია.
Sazae-san არის ყველაზე გრძელი ანიმე სერია, რომელიც დღემდე გრძელდება.
როდესაც ევროპელები ფიქრობენ ყველაზე ხანგრძლივ ანიმე სერიებზე, მახსენდება ისეთი სახელები, როგორიცაა "The Simpsons" ან "SpongeBob SquarePants". და იაპონიაში არცერთი ეს შოუ ვერ გაუწევს კონკურენციას Sazae-san-ს თავისი 2500+ ეპიზოდით, რომლებიც ნამდვილად გაინტერესებთ, უყურებთ თუ არა სწორ სერიას.
სერიალის გაშვება ჯერ კიდევ 1969 წელს დაიწყო და დღემდე გრძელდება. გინესის რეკორდების წიგნმა Sazae-san დაასახელა მსოფლიოში ყველაზე ხანგრძლივ ანიმაციურ სატელევიზიო სერიალად.
პირველი ანიმე ჯადოსნური გოგონას შესახებ 60-იან წლებში გამოვიდა
Sailor Moon შეიძლება ჩაითვალოს ჯადოსნური გოგონას ანიმეს ჟანრის სინონიმად, მაგრამ ეს ძნელად იყო ამ ჟანრის პირველი მაგალითი. პირველი გადაცემა ჯადოსნური გოგონას შესახებ იყო სალი ჯადოქარი, რომელიც გავიდა 1966-1967 წლებში იაპონიაში. ამ ანიმეს ზოგიერთი ელემენტი ასევე შეიძლება ჩაითვალოს შოჯო ანიმეს ჟანრში.
იაპონელმა ასტრონავტმა ჩაწერა თავისი კამეო კოსმოსში ყოფნისას
კოსმოსში ვერავინ გაიგონებს შენს კივილს...თუ ეს ანიმე არ არის. Space Brothers ანიმე სერიის 31-ე ეპიზოდისთვის, ნამდვილმა იაპონელმა ასტრონავტმა აკიჰიკო ჰოშიდმა ჩაწერა თავისი აუდიო საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურზე ყოფნისას. ამრიგად, ჰოშიდე გახდა პირველი ხმის მსახიობი, რომლის ხმაც ჩაწერილი იქნა კოსმოსში. აი, რას ფიქრობდა იგი ამაზე: "საკმაოდ რთული იყო, მაგრამ მე ყველაფერი გავაკეთე. ძალიან მაინტერესებს რა გამოვა და როგორი ეპიზოდი გამოვა".
სახელის "გუნდამის" საიდუმლო წარმოშობა
ოდესმე დაფიქრებულხართ, საიდან გაჩნდა სახელი გუნდამ? Bandai South Asia-ის თანახმად, სამხედრო რობოტების თავდაპირველი სახელი იყო Gundom, სიტყვების "იარაღი" და "თავისუფლების" პორტმანტო. თუმცა, სერიალის შემქმნელმა იოშიუკი ტომინომ სახელი შეცვალა გუნდამში, რამაც თავად შეცვალა მნიშვნელობა, რადგან ახლა გამოიყენა სიტყვა „დამ“, რაც ნიშნავს „ჯანდალს“, „ჯაბამს“, რამაც მეორე მნიშვნელობა მისცა რობოტებს. როგორც მექანიზებულ არსებებს, რომლებსაც შეუძლიათ მტრის შეკავება.
სიტყვა "მანგა" გამოიგონა ცნობილმა მხატვარმა კაცუშიკა ჰოკუსაიმ 1814 წელს მისი ანაბეჭდების სერიისთვის. ეს ნიშნავს "გროტესკს", "უცნაურ (ან სასაცილო) სურათებს", ამიტომ ტერმინი "მანგა" ეხება ექსკლუზიურად იაპონურ კომიქსებს. და 1917 წელს დაიწყო პირველი ანიმე მულტფილმების წარმოება.
"ანიმე" იაპონური ანიმაციაა. თავად სიტყვა "ანიმე" სხვა არაფერია, თუ არა ინგლისური ანიმაციის იაპონური აბრევიატურა და თავად ტერმინი შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. მანამდე გამოიყენებოდა გამოთქმა „მანგა-ეიგა“ („ფილმ-კომიქსი“), რომელსაც დღემდე იყენებენ ძველი თაობის ანიმეების მოყვარულები.
მოგეხსენებათ, იაპონიაში მარჯვნიდან მარცხნივ კითხულობენ. მანგა მარჯვნიდან მარცხნივ იკითხება მთელ მსოფლიოში.
პერსონაჟების დიდი თვალების გამოყენება ემოციების გადმოსაცემად იაპონიაში არ იყო გამოგონილი. ოსამუ ტეზუკამ, ანიმეს ტრადიციის ფუძემდებლად მიჩნეულმა ადამიანმა არ უარყო ის ფაქტი, რომ მან ეს ტექნიკა Walt Disney-სგან ისესხა. სხვათა შორის, ანიმეს კანონების თანახმად, ითვლება, რომ რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირი, მით უკეთესია მხატვრები მის თვალებს. გამონაკლისი არის ბოროტმოქმედები - ზოგჯერ მათ შეიძლება უბრალოდ შავი "ორმოები" ჰქონდეთ მიმაგრებული.
ანიმეში ხმის მსახიობებს იაპონურად უწოდებენ ხმის მსახიობებს. სეიიუ პროფესია პოპულარული და განვითარებულია იაპონიაში, რომლის წყალობითაც ანიმე სერიებისთვის ხმის მსახიობობა დადებითად ადარებს სხვა ქვეყნების მსგავს ნამუშევრებს. ბევრი ხმის მსახიობი ასევე არის პოპ-შემსრულებელი.
ყველაზე გრძელი ანიმე-სერიალი Sazae-san მაჩიკო ჰასეგავას მანგას მიხედვით 1969 წელს დაიწყო და მისი გადაცემა ჯერ არ დასრულებულა. იაპონელთა რამდენიმე თაობა გაიზარდა საზაესა და მისი ოჯახის თავგადასავლების ყურებით.
მაყურებლის ასაკის მიხედვით, ანიმე იყოფა:
Kodomo არის მანგა და ანიმე, რომელიც განკუთვნილია ბავშვებისთვის (12 წლამდე). ამ ჟანრის გამორჩეული თვისებაა მისი „ბავშვობა“, არ არსებობს (ზოგჯერ უბრალოდ ძალიან გამარტივებული) იდეოლოგიური შინაარსი. აქ ასევე შეგიძლიათ დაამატოთ დამახასიათებელი ნიმუში. ხშირად Kodomo ანიმე ძალიან ახლოსაა ევროპულ ან ამერიკულ ანიმაციურ სკოლასთან და ძალიან განსხვავდება სხვა ტიპის ანიმეებისგან არა მხოლოდ ნახატით, არამედ სერიის კონსტრუქციითაც.
Shonen არის ანიმე უფროსი ბიჭებისა და ახალგაზრდებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები: სიუჟეტის სწრაფი განვითარება და გამოხატული დინამიზმი (განსაკუთრებით შოჯოსთან შედარებით). ნამუშევრები შეიცავს უამრავ იუმორისტულ სცენას, რომელიც ეფუძნება ძლიერი მამრობითი მეგობრობის, ნებისმიერი სახის მეტოქეობას ცხოვრებაში, სპორტში თუ საბრძოლო ხელოვნებაში.
შოჯო - ანიმე და მანგა უფროსი გოგონებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). shoujo ანიმეს სიუჟეტი, როგორც წესი, შეიცავს სხვადასხვა ხარისხის ინტიმურ სასიყვარულო ურთიერთობებს, რაც დამოკიდებულია სამიზნე აუდიტორიის ასაკზე და დიდი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების გამოსახულების განვითარებას.
Seinen არის ანიმე ზრდასრული მამაკაცებისთვის (18-დან 25-40 წლამდე). ამ ჟანრის დამახასიათებელი ნიშნებია ფსიქოლოგიის ელემენტები, სატირა, ეროტიკა და მეტი ყურადღება ექცევა პერსონაჟების განვითარებას.
Josei არის ანიმე ან მანგა ქალებისთვის. სიუჟეტი ყველაზე ხშირად აღწერს იაპონიაში მცხოვრები ქალის ყოველდღიურ ცხოვრებას.
ჟანრის მიხედვით: გარდა სტანდარტული კომედიისა, მოქმედება, ისტორია, საბრძოლო ხელოვნება, დრამა, დეტექტივი, სამეცნიერო ფანტასტიკა, ასევე არსებობს...
მექანიკა რთული მექანიზმებია, ჩვეულებრივ თვითმავალი, რეალური პროტოტიპების გარეშე. ეს ტერმინი ჩვეულებრივ ეხება „გიგანტურ ჰუმანოიდურ მებრძოლ რობოტებს“, უზარმაზარ საბრძოლო მანქანებს, რომლებსაც აკონტროლებენ ადამიანები.
კიბერპანკი მომავლის სამყაროა, რომლის ცხოვრება მთლიანად განსაზღვრულია კომპიუტერული ტექნოლოგიებით. ამავდროულად, მომავლის სურათები პირქუში და დისტოპიურად გამოიყურება.
Dobutsu არის ანიმე ჰუმანოიდური "ბეწვიანი" არსებების შესახებ. მომდინარეობს იაპონური სიტყვიდან "doubutsu", რაც ნიშნავს "ცხოველს". დობუცუ მოიცავს ანიმეს არსებებთან „ნეკო“ (კატა), „კიცუნე“ (მელა), „უსაგი“ (კურდღელი) და ა.შ.
Idols არის ანიმე, რომელიც ტრიალებს პოპ ვარსკვლავებსა და მუსიკალურ ბიზნესზე.
Hentai/Ecchi - პორნოგრაფიული ან ეროტიკული ანიმე ან მანგა, შესაბამისად. ნამუშევრები ასევე შეიძლება იყოს ჰენტაისა და სხვა ჟანრების კვეთაზე და ჰქონდეს საკმაოდ კარგად განვითარებული სიუჟეტი.
იაოი არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს მამრობითი ჰომოსექსუალური ურთიერთობების, ჩვეულებრივ განკუთვნილია ქალებისა და გოგონებისთვის.
იური არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს ქალთა ლესბოსელებს, ჩვეულებრივ მიმართულია ქალებსა და გოგოებზე.
Shotakon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს სექსუალურ ურთიერთობებს დაწყებითი სკოლისა და სკოლამდელი ასაკის ახალგაზრდებში.
Lolicon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს სექსუალურ ურთიერთობებს პატარა გოგონების მონაწილეობით.
Shoujo-ai არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს გოგონას სიყვარულს გოგოს მიმართ. იგი განსხვავდება იურისგან აშკარა სცენების არარსებობით.
Shonen-ai არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს ახალგაზრდა მამაკაცის სიყვარულს ახალგაზრდა მამაკაცის მიმართ. ის განსხვავდება იაოისაგან აშკარა სცენების არარსებობით.
თავდაპირველად, ანიმე დაიწყო როგორც კომიქსების ადაპტაცია, ისევე როგორც მანგა მათთვის, ვისაც არ შეუძლია/არ სურს კითხვა. დროთა განმავლობაში ეს ყველაფერი გადაიზარდა რაღაც გრანდიოზულ, მასშტაბურ და გახდა ანიმაციური კულტურის მთელი ფენა. ანიმე ხალხს მოსწონს სქესის და ასაკის მიუხედავად. იაპონური ანიმაცია არის, თუ გნებავთ, უსაზღვრო სამყარო თავისი ისტორიით. დაიჭირეთ ჰორიზონტის გაფართოებული საინფორმაციო პოსტი მის შესახებ.
1.
ჩვენს პლანეტაზე არსებული ყველა ანიმაციის 60 პროცენტი იაპონური ანიმეა.
2.
პირველი ანიმე, რომელიც ცნობილი გახდა იაპონიის ფარგლებს გარეთ, იყო 1963 წლის Astro Boy სერია.
3.
პირველი ანიმე, რომელიც აჩვენეს სსრკ-ში იყო "მფრინავი მოჩვენებათა გემი".
4.
იაპონელებმა ანიმეში თმის და სხეულის ხატვა გამოიგონეს, თვალის სტილი კი Walt Disney-დან გადაიღეს, რასაც იაპონელები, სხვათა შორის, არ უარყოფენ.
5.
ანიმეს გამოუთქმელი კანონის მიხედვით, რაც უფრო მნიშვნელოვანია გმირი, მით უფრო დეტალურად არის დახატული მისი თვალები.
6.
იაპონიაში კომიქსების ბეჭდვა უფრო მეტ ქაღალდს იყენებს, ვიდრე ტუალეტის რულონების წარმოებას.
7.
განსხვავებით ამერიკული და ევროპული კომიქსებისგან, რომლებსაც ძირითადად თინეიჯერები და ნერდები კითხულობენ, მანგა ყველა ასაკის ადამიანისთვის არის შექმნილი.
8.
Ghost in the Shell-მა უდიდესი გავლენა მოახდინა კინოზე. მან შთააგონა ვაჩოვსკებს შექმნათ The Matrix, დიდი ბიძგი მისცა სამეცნიერო ფანტასტიკის განვითარებას, ხოლო კამერონი და სპილბერგი არ მალავენ, რომ ისინი არ არიან ფილმის ბავშვური გულშემატკივრები და ურჩევნიათ უყურონ მას, ვიდრე დროის დაკარგვას მოსალოდნელზე. ბლოკბასტერი.
9.
იაპონიაში ტერმინი „ოტაკუ“ უარყოფითად გამოიყენება რაღაცით შეპყრობილი ადამიანების აღსაწერად. არა მხოლოდ ანიმე, როგორც ეს ჩვეულებრივ რუსეთშია.
10.
Evangelion შეიქმნა იმის შესამოწმებლად, თუ რა იყო მისაღები ანიმეში და რა არა. და ყველაფერი კარგად იქნება - მაგრამ დასასრული...
11.
ყველაზე გრძელი ანიმე სერია არის Sazae-san, რომელიც გადის 1969 წლიდან დღემდე. მას აქვს 7 ათასზე მეტი ეპიზოდი. თაყვანისმცემელი "სანტა ბარბარა", შედარებისთვის, თითქმის 3,5-ჯერ მოკლეა.
12.
1814 წელს დაიწყო ამ ჟანრის პირველი გამოვლინებები. იაპონელმა მხატვარმა დახატა რამდენიმე გრავიურა კომიქსის შესაქმნელად. ამ ანაბეჭდებს უწოდეს "მანგა", რაც ითარგმნება როგორც "მხიარული სურათები". სურათებმა მკითხველი იმდენად მოხიბლა, რომ მათ დაიწყეს ამ მხატვრის კოპირება. ასე დაიბადა ისეთი ჟანრი, როგორიცაა "მანგა-ეიგა", რაც ნიშნავს "კინოკომიქსებს".
თავად სიტყვა "ანიმე" სხვა არაფერია, თუ არა ინგლისური ანიმაციის იაპონური აბრევიატურა და თავად ტერმინი შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა. მანამდე გამოიყენებოდა გამოთქმა „მანგა-ეიგა“ („ფილმ-კომიქსი“), რომელსაც დღემდე იყენებენ ძველი თაობის ანიმეების მოყვარულები.
პირველი მულტფილმებისა და ანიმეების წარმოება 1917 წელს დაიწყო.
13.
Pokemon თავდაპირველად GameBoy-ის თამაში იყო (თუ არ იცით რა არის, არ დაგავიწყდეთ ჩანთის ჩალაგება და ხვალინდელი საშინაო დავალების შესრულება). მხოლოდ ამის შემდეგ დაეწია მანგამ და ანიმემ.
14.
არსებობს წესი, რომლიდანაც არ ყოფილა გამონაკლისი: თუ ანიმე გამოდის მანგას საფუძველზე, პირველი გაყიდვები იზრდება მინიმუმ 10 პროცენტით. საშუალოდ - 30-40-ით, ხოლო "ტიტანზე თავდასხმის" შემთხვევაში კი 70-ით. ანუ შეგიძლიათ გამოუშვათ უაზრო მანგა, გააკეთოთ უაზრო სერიალი მასზე დაყრდნობით და - მოგება! - ბანაობა ოქროში.
16.
საბჭოთა "პატარა პინგვინ ლოლოს თავგადასავალი" იაპონურ ანიმაციურ სტუდიებთან ერთად გადაიღეს. ანუ ტექნიკურად ეს მულტფილმი შეიძლება ჩაითვალოს რუსულ ანიმეად.
17.
Death Note აკრძალული იყო ჩინეთში, რადგან ანიმეს ადგილობრივმა თაყვანისმცემლებმა დაიწყეს რვეულების ყიდვა და ყველა იმ ადამიანის სახელების ჩაწერა, ვინც სძულდათ იმ იმედით, რომ ისინი მოკვდებოდნენ.
18.
ყველაზე შემოსავლიანი ანიმე არის ჰაიაო მიაძაკის "Spirited Away". ფილმმა მსოფლიო მასშტაბით 275 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა.
19.
"დიდი ჯეკპოტის" გამომცემელს ეშინოდა, რომ სერიალი 5 წელიც კი არ გადარჩებოდა. იმავდროულად, ფანჯრის მიღმა არის 2016 წელი - მანგას არსებობის მე-19 წელი.
ანიმეში თმის ფერი შემთხვევით არ არის არჩეული. აქ ყველაფერი მზაკვრული და გააზრებულია: თმის ფერი მიუთითებს გმირის გარკვეულ პიროვნულ თვისებებზე. არსებობს გარკვეული შეთქმულების თეორიაც კი.
წითელი - სასიყვარულო თავგადასავალი, ვნებიანი;
მწვანე - ტოლერანტული, მშვიდი, რბილი, ზოგჯერ შურიანი, მაგრამ არა აგრესიული;
თეთრი ყველაზე ხატოვანია, განასახიერებს კავშირს კოსმოსთან, სიმწიფეს, პერსონაჟი არსებობს თითქოს ადამიანთა სამყაროს მიღმა;
იასამნისფერი - ხშირად ნიშნავს საფრთხეს; ძირითადად ისინი ფარული, თავშეკავებული, ხშირად იტანჯებიან ნარცისიზმით და ძუნწი არიან ემოციების გამოვლენაში;
ლურჯი - ინტელექტუალურად განვითარებული, გონიერება დომინირებს გრძნობებზე, თავაზიანი, მშვიდი, მორცხვი;
ვარდისფერი - ისინი ყოველთვის გამოირჩევიან ბრბოდან რაღაც მხრივ, ცხელნი არიან ბრძოლაში, არ სმენიათ წესებისა და კონვენციების შესახებ;
წითელი - ეშმაკური, ტემპერამენტიანი, ფლობილი;
ყავისფერი - რბილი, შეხება, არ შეუძლია შეურაცხყოფა, ხშირად ტრაგიკული წარსულით;
ცისფერი - რკინის დისციპლინირებული, დაჟინებული, მშვიდი, შემაკავებელი გრძნობები.
21.
ეს ჟანრი ძალიან სწრაფად ვითარდება. საკმარისია მხოლოდ ყურადღება მიაქციოთ, თუ რამდენად ხშირად დაიწყო ანიმეების გამოშვება ეკრანებზე, მაგალითად, კორეელი ან ამერიკელი რეჟისორების მიერ. თუმცა, ლიდერები ყოველთვის იყვნენ და რჩებიან ამ მომენტში ზუსტად იაპონური ნახატები.
22. აუდიტორია.
მაყურებლის ასაკის მიხედვით ანიმე იყოფა: კოდომო - მანგა და ანიმე, რომელიც განკუთვნილია ბავშვებისთვის (12 წლამდე). ამ ჟანრის გამორჩეული თვისებაა მისი „ბავშვობა“, არ არსებობს (ზოგჯერ უბრალოდ ძალიან გამარტივებული) იდეოლოგიური შინაარსი.
Shonen არის ანიმე უფროსი ბიჭებისა და ახალგაზრდებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები: სიუჟეტის სწრაფი განვითარება და გამოხატული დინამიზმი (განსაკუთრებით შოჯოსთან შედარებით).
შოჯო - ანიმე და მანგა უფროსი გოგონებისთვის (12-დან 16-18 წლამდე). shoujo ანიმეს სიუჟეტი, როგორც წესი, შეიცავს სხვადასხვა ხარისხის ინტიმურ სასიყვარულო ურთიერთობებს, რაც დამოკიდებულია სამიზნე აუდიტორიის ასაკზე და დიდი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების გამოსახულების განვითარებას.
Seinen არის ანიმე ზრდასრული მამაკაცებისთვის (18-დან 25-40 წლამდე). ამ ჟანრის დამახასიათებელი ნიშნებია ფსიქოლოგიის ელემენტები, სატირა, ეროტიკა და მეტი ყურადღება ექცევა პერსონაჟების განვითარებას.
23.
დაყოფა ჟანრის მიხედვით: სტანდარტული კომედიის, მოქმედების, ისტორიის, საბრძოლო ხელოვნების, დრამის, დეტექტივის, სამეცნიერო ფანტასტიკის გარდა, ასევე არის:
მექანიკა რთული მექანიზმებია, ჩვეულებრივ თვითმავალი, რეალური პროტოტიპების გარეშე. ეს ტერმინი ჩვეულებრივ ეხება „გიგანტურ ჰუმანოიდურ მებრძოლ რობოტებს“, უზარმაზარ საბრძოლო მანქანებს, რომლებსაც აკონტროლებენ ადამიანები. კიბერპანკი მომავლის სამყაროა, რომლის ცხოვრება მთლიანად განსაზღვრულია კომპიუტერული ტექნოლოგიებით.
Dobutsu არის ანიმე ჰუმანოიდური "ბეწვიანი" არსებების შესახებ.
Idols არის ანიმე, რომელიც ტრიალებს პოპ ვარსკვლავებსა და მუსიკალურ ბიზნესზე.
Hentai/Ecchi - პორნოგრაფიული ან ეროტიკული ანიმე იაოი - ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს მამრობითი ჰომოსექსუალური ურთიერთობების, ჩვეულებრივ განკუთვნილია ქალებისა და გოგონებისთვის.
იური არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს ქალთა ლესბოსელებს, ჩვეულებრივ მიმართულია ქალებსა და გოგოებზე.
Shotakon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს სექსუალურ ურთიერთობებს დაწყებითი სკოლისა და სკოლამდელი ასაკის ახალგაზრდებში.
Lolicon არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც ასახავს სექსუალურ ურთიერთობებს პატარა გოგონების მონაწილეობით.
Shoujo-ai არის ანიმეს ჟანრი, რომელიც აღწერს გოგონას სიყვარულს გოგოს მიმართ.
24.
ანიმე მულტფილმის გმირებს ყოველთვის აქვთ ექსპრესიული ვარცხნილობები და ლამაზი ფიგურები. ყველა პერსონაჟს ძალიან დიდი თვალები აქვს – ეს იდეა იაპონელებმა უოლტ დისნეის მულტფილმებიდან წამოიღეს. ანიმეებში იმდენად დიდი ყურადღება ეთმობა თვალებს, რადგან თვალები სულის სარკმელია და მათი დახმარებით შეგიძლია გადმოსცე პერსონაჟის სხვადასხვა გრძნობები და ემოციები. ამიტომაც არის თვალები დახატული სახის სხვა ნაკვთებთან შედარებით კარგად. მაგრამ პერსონაჟების დარჩენილი სახის თვისებების დამახსოვრება თითქმის შეუძლებელია, რადგან ისინი არ არიან ექსპრესიული.
