ხელოვნების ზოგადი ისტორია
ტომი პირველი
სარედაქციო კოლეგიიდან
ბ.ვ.ვეიმარნი, ბ.რ.ვიპერი, ა.ა.გუბერი, მ.ვ.დობროკლონსკი, იუ.დ.კოლპინსკი, ვ.ფ.ლევენსონ-ლესინგი, კ.ა.სიტნიკი, ა.ნ.ტიხომიროვი, ა.დ.ჩეგოდაევი
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ მომზადდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ინსტიტუტის მიერ სხვა სამეცნიერო დაწესებულებებისა და მუზეუმების მეცნიერ-ხელოვნების ისტორიკოსების მონაწილეობით: სახელმწიფო ერმიტაჟი, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი ე.წ. A.S. პუშკინის შემდეგ და ა.შ.
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ არის მხატვრობის, გრაფიკის, ქანდაკების, არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია ყველა საუკუნეებისა და ხალხის, პრიმიტიული ხელოვნებიდან დაწყებული ჩვენი დროის ხელოვნებამდე, მათ შორის. ეს მასალა დალაგებულია ექვს ტომად (შვიდი წიგნი) შემდეგნაირად:
ტომი პირველი. ძველი სამყაროს ხელოვნება: პრიმიტიული ხელოვნება, დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ძველი ეგვიპტე, ეგეოსის ხელოვნება, ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, ელინისტური ხელოვნება, ძველი რომის ხელოვნება, ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონი, ამიერკავკასია, ირანი, ძველი ცენტრალური აზია, ინდოეთისა და ჩინეთის უძველესი ხელოვნება.
ტომი მეორე. შუა საუკუნეების ხელოვნება. წიგნი 1: ბიზანტიის ხელოვნება, შუა საუკუნეების ბალკანეთი, ძველი რუსული ხელოვნება (მე-17 საუკუნემდე), სომხეთის, საქართველოს, არაბული ქვეყნების, თურქეთის ხელოვნება, დასავლეთ ევროპის მეროვინგული და კაროლინგური ხელოვნება, საფრანგეთის რომაული და გოთური ხელოვნება. , ინგლისი, ნიდერლანდები, გერმანია, ჩეხეთი, პოლონეთი, ესტონეთი, ლატვია, იტალია და ესპანეთი. წიგნი 2: შუა აზიის ხელოვნება VI-დან XVIII საუკუნემდე, აზერბაიჯანი, ირანი, ავღანეთი; ინდოეთი მე-7-დან მე-18 საუკუნემდე, ცეილონი, ბირმა, ტაილანდი, კამბოჯა, ლაოსი, ვიეტნამი, ინდონეზია; ჩინეთი მე-3-დან მე-18 საუკუნემდე, კორეა, იაპონია. იგივე წიგნი შეიცავს ძველი ამერიკისა და ძველი აფრიკის ხალხების ხელოვნებას.
ტომი მესამე. რენესანსის ხელოვნება: იტალიის ხელოვნება მე-13-დან მე-16 საუკუნემდე, ნიდერლანდები, გერმანია, საფრანგეთი, ინგლისი, ესპანეთი, ჩეხეთი, პოლონეთი მე-15-მე-16 საუკუნეებში.
ტომი მეოთხე. მე -17 - მე -18 საუკუნეების ხელოვნება ევროპასა და ამერიკაში: იტალიის ხელოვნება მე -17 - მე -18 სს. მე-17 - მე-18 საუკუნეებში და სხვა ქვეყნებში.
ტომი მეხუთე. XIX საუკუნის ხელოვნება: რუსეთის, საფრანგეთის, ინგლისის, ესპანეთის, აშშ-ს, გერმანიის, იტალიის, შვედეთის, ნორვეგიის, დანიის, ფინეთის, ბელგიის, ჰოლანდიის, ავსტრიის, ჩეხეთის, პოლონეთის, რუმინეთის, უნგრეთის, ბულგარეთის, ხალხების ხელოვნება. სერბეთი და ხორვატია, ლათინური ამერიკა, ინდოეთი, ჩინეთი და სხვა ქვეყნები.
ტომი მეექვსე. მე -19 - მე -20 საუკუნეების ხელოვნება: 1890-1917 წლების რუსული ხელოვნება, საფრანგეთის, ინგლისის, აშშ-ს, გერმანიისა და დასავლეთ ევროპისა და ამერიკის სხვა ქვეყნების ხელოვნება მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი, საბჭოთა ხელოვნება, დასავლეთ ევროპის თანამედროვე ხელოვნება. და ამერიკა, სახალხო დემოკრატიები, ჩინეთი, ინდოეთი და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნები.
მეექვსე ტომი შეიცავს დეტალურ კონსოლიდირებულ ბიბლიოგრაფიას ხელოვნების მთელი მსოფლიო ისტორიის შესახებ.
გარდა ცხრილების ილუსტრაციებისა და ნახატების ტექსტში თითოეული თავისთვის, მოცემულია რუკები, სადაც მითითებული იქნება არქეოლოგიური აღმოჩენების ადგილები, მხატვრული ცენტრები და არქიტექტურული ნაგებობების ადგილმდებარეობა.
ხელოვნების ზოგადი ისტორია ცდილობს დაახასიათოს და შეაფასოს დედამიწის ყველა ხალხის ხელოვნება, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ხელოვნების მსოფლიო ისტორიაში. ამიტომ წიგნში ევროპის ხალხებისა და ქვეყნების ხელოვნებასთან ერთად დიდი ადგილი ეთმობა აზიის, აფრიკისა და ამერიკის ხალხების ხელოვნებას. "ხელოვნების ზოგად ისტორიაზე" მუშაობისას მთავარი ყურადღება დაეთმო ხელოვნების ისტორიის იმ პერიოდებს, რომლებშიც რეალისტური ხელოვნების განსაკუთრებით მაღალი აყვავება იყო - ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, მე -10 - მე -13 საუკუნეების ჩინური ხელოვნება. რენესანსის ხელოვნება, მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპის რეალისტური ოსტატები და ა.შ.
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ მიზნად ისახავს ხელოვნების მსოფლიო მეცნიერების ამჟამინდელი მდგომარეობის შეჯამებას. იგი ასევე შეიცავს საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეების არაერთ ორიგინალურ კვლევას ხელოვნების ისტორიის სხვადასხვა დარგში.
ხელოვნების წარმოშობა - N.A. Dmitrieva.
პრიმიტიული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები - V.V. Shleev.
დასავლეთ აზიის ხელოვნება - I. M. Loseva.
ძველი ეგვიპტის ხელოვნება - M.E-Mathieu.
ეგეოსური ხელოვნება - N. N. Britova.
ძველი საბერძნეთის ხელოვნება - იუ.დ.კოლპინსკი.
ელინისტური ეპოქის ხელოვნება - E. I. Rotenberg.
ძველი რომის ხელოვნება - N.N. Britova.
ჩრდილოეთ შავი ზღვის სანაპიროს ხელოვნება - N. N. Britova.
ამიერკავკასიის ხელოვნება ძველ დროში - ვ.ვ.შლეევი.
ძველი ირანის ხელოვნება - ი.მ.ლოსევა (აქემენიდური ირანი) და მ.მ.დიაკონოვი (სასანური ირანი).
ძველი შუა აზიის ხელოვნება - M. M. Dyakonov.
ძველი ინდოეთის ხელოვნება - ნ.ა. ვინოგრადოვა და ო.ს. პროკოფიევი.
ძველი ჩინეთის ხელოვნება - N.A. Vinogradova.
B.V. Weimarn (დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ირანი, ცენტრალური აზია, ჩინეთი) და E.I. Rotenberg (რომაული ხელოვნება) მონაწილეობდნენ პირველი ტომის ზოგიერთი თავის რედაქტირებაში.
ილუსტრაციების შერჩევა და ტომის განლაგება შეასრულეს A.D. Chegodaev-მა და R.B. Klimov-მა ტ.პ.კაპტერევას, ა.გ.პოდოლსკისა და ე.ი.როტენბერგის მონაწილეობით.
რუქები შეასრულა მხატვარმა გ.გ.ფედოროვმა, ნახატები ტექსტში შეასრულეს მხატვრებმა იუ.
ინდექსი შეადგინეს ნ.ი.ბესპალოვამ და ა.გ.პოდოლსკიმ, ილუსტრაციების ახსნა-განმარტებები ე.ი.როტენბერგმა.
კონსულტაციები და მიმოხილვები ჩატარდა სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის, სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის მატერიალური კულტურის ისტორიის ინსტიტუტის, აღმოსავლეთმცოდნეობის ინსტიტუტის ძველი აღმოსავლეთის სექტორის მიერ. სსრკ მეცნიერებათა აკადემია, საქართველოს სსრ მეცნიერებათა აკადემიის ქართული ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტი, აზერბაიჯანის სსრ მეცნიერებათა აკადემიის არქიტექტურისა და ხელოვნების ინსტიტუტი, ხელოვნების ისტორიის სექტორი. სომხეთის სსრ მეცნიერებათა აკადემია, სსრკ არქიტექტურის აკადემიის არქიტექტურის თეორიისა და ისტორიის ინსტიტუტი, მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის განყოფილება. მ.ვ.ლომონოსოვი, მოსკოვის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი. ვი.ი.სურიკოვისა და ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტის სახელობის. I. E. Repin, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს.პუშკინი, აღმოსავლური კულტურის მუზეუმი, საქართველოს ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი.
სარედაქციო კოლეგია მადლობას უხდის მეცნიერებს, რომლებმაც დიდი დახმარება გაუწიეს რჩევებითა და კრიტიკით პირველი ტომის მომზადებაში: მ.ვ.ალპატოვი, შ.ია.ამირანაშვილი, ბ. ბრაუსოვი, ვანგ ქსუნი, ა.ი. ვოშჩინინა, ო.ნ.გლუხარევა, გუო ბაო-ჯუნი, ი.მ.დიაკონოვი, ა.ა.იესენი, რ. პ. ოკლადნიკოვი, ვ. ვ. პავლოვი, ა.ა.
პრიმიტიული ხელოვნება
ხელოვნების წარმოშობა
ნ.დმიტრიევი
ხელოვნება, როგორც ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, თავისი დამოუკიდებელი ამოცანებით, განსაკუთრებული თვისებებით, რომელსაც პროფესიონალი მხატვრები ემსახურებიან, შესაძლებელი გახდა მხოლოდ შრომის დანაწილების საფუძველზე. ენგელსი ამბობს ამის შესახებ: ”...ხელოვნებისა და მეცნიერების შექმნა - ეს ყველაფერი შესაძლებელი იყო მხოლოდ შრომის გაძლიერებული დანაწილების დახმარებით, რომელიც ეფუძნებოდა შრომის დიდ დანაწილებას მარტივ ფიზიკურ შრომით დაკავებულ მასებსა და რამდენიმე პრივილეგირებულია, ვინც მართავს სამუშაოს, ეწევა ვაჭრობას, სახელმწიფო საქმეებს, შემდეგ კი მეცნიერებასა და ხელოვნებას. შრომის ამ დანაწილების უმარტივესი, სრულიად სპონტანურად ჩამოყალიბებული ფორმა იყო სწორედ მონობა" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, გვ. 170).
მაგრამ რადგან მხატვრული საქმიანობა ცოდნისა და შემოქმედებითი მუშაობის უნიკალური ფორმაა, მისი წარმოშობა ბევრად უფრო ძველია, რადგან ადამიანები მუშაობდნენ და ამ სამუშაოს პროცესში სწავლობდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს საზოგადოების კლასებად დაყოფამდე დიდი ხნით ადრე. ბოლო ასი წლის განმავლობაში არქეოლოგიურმა აღმოჩენებმა გამოავლინა პრიმიტიული ადამიანის ვიზუალური შემოქმედების მრავალი ნამუშევარი, რომელთა ასაკი შეფასებულია ათობით ათასი წლის განმავლობაში. ეს არის კლდის ნახატები; ქვისა და ძვლისგან დამზადებული ფიგურები; ირმის რქის ნაჭრებზე ან ქვის ფილებზე ამოკვეთილი გამოსახულებები და ორნამენტული ნიმუშები. ისინი გვხვდება ევროპაში, აზიასა და აფრიკაში. ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც დიდი ხნით ადრე გაჩნდა მხატვრული შემოქმედების შეგნებული იდეის გაჩენამდე. ბევრი მათგანი, ძირითადად ცხოველების ფიგურების - ირმის, ბიზონის, გარეული ცხენების, მამონტების რეპროდუცირებაშია, იმდენად სასიცოცხლო, იმდენად გამომხატველი და ბუნებისადმი ერთგული, რომ ისინი არა მხოლოდ ძვირფასი ისტორიული ძეგლებია, არამედ ინარჩუნებენ თავიანთ მხატვრულ ძალას დღემდე.
ამჟამინდელი გვერდი: 1 (წიგნს სულ 39 გვერდი აქვს)
ხელოვნების ზოგადი ისტორია
სარედაქციო კოლეგიიდან
პრიმიტიული ხელოვნება
ხელოვნების წარმოშობა
პრიმიტიული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები
დასავლეთ აზიის ხელოვნება (ი. ლოსევა)
შესავალი
მესოპოტამიის ტომებისა და ხალხების უძველესი კულტურა (ძვ. წ. IV - III ათასწლეულის დასაწყისი)
შუმერის ხელოვნება (ძვ.წ. 27-25 სს.)
აქადის ხელოვნება (ძვ. წ. 24 - 23 სს.)
შუმერის ხელოვნება (ძვ. წ. 23-21 საუკუნეები)
ბაბილონის ხელოვნება (ძვ. წ. XIX - XII სს.)
ხეთებისა და მიტანების ხელოვნება (ძვ. წ. XVIII - VIII სს.)
ასურეთის ხელოვნება (ძვ. წ. IX-VII სს.)
ნეობაბილონის სამეფოს ხელოვნება (ძვ. წ. VII - VI სს.)
ძველი ეგვიპტის ხელოვნება (M. Mathieu)
შესავალი
ძველი ეგვიპტური ხელოვნების ფორმირება (ძვ.წ. IV ათასწლეული)
ძველი სამეფოს ხელოვნება (ძვ.წ. 3200 – 2400 წწ.)
შუა სამეფოს ხელოვნება (21 საუკუნე - ძვ. წ. XIX საუკუნის დასაწყისი)
ახალი სამეფოს პირველი ნახევრის ხელოვნება (ძვ. წ. XVI - XV სს.)
ეხნატონისა და მისი მემკვიდრეების დროინდელი ხელოვნება (ძვ. წ. XV საუკუნის ბოლოს - XIV საუკუნის დასაწყისი)
ახალი სამეფოს მეორე ნახევრის ხელოვნება (ძვ. წ. XIV - II სს.)
გვიანდელი ხელოვნება (მე-11 საუკუნე – ძვ. წ. 332)
ძველი საბერძნეთის ხელოვნება (იუ. კოლპინსკი)
ძველი საბერძნეთის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები
ჰომეროსული საბერძნეთის ხელოვნება
ბერძნული არქაული ხელოვნება
ბერძნული კლასიკური ხელოვნება (ძვ. წ. V საუკუნის დასაწყისი - მე-4 საუკუნის შუა ხანები)
ადრეული კლასიკის ხელოვნება (ე.წ. "მკაცრი სიმშვიდე" 490 - 450 ძვ.წ.)
მაღალი კლასიკური ხელოვნება (ძვ. წ. 450 – 410 წწ.)
გვიანი კლასიკური ხელოვნება (პელოპონესის ომების დასრულებიდან მაკედონიის იმპერიის აღზევებამდე)
ელინისტური ხელოვნება (E. Rotenberg)
ელინისტური ხელოვნება
ძველი რომის ხელოვნება (ნ. ბრიტოვა)
ძველი რომის ხელოვნება
ეტრუსკული ხელოვნება
რომის რესპუბლიკის ხელოვნება
რომის იმპერიის ხელოვნება I საუკუნე. ნ. ე.
რომის იმპერიის ხელოვნება II საუკუნე. ახ.წ
II - III საუკუნეების რომის პროვინციების ხელოვნება. ახ.წ
რომის იმპერიის ხელოვნება III-IV სს
ჩრდილოეთ შავი ზღვის სანაპიროს ხელოვნება
ძველი ამიერკავკასიის ხელოვნება
ძველი ირანის ხელოვნება (ი. ლოსევა, მ. დიაკონოვი)
შუა აზიის ხელოვნება
ძველი ინდოეთის ხელოვნება
ძველი ჩინეთის ხელოვნება
ხელოვნების ზოგადი ისტორია
ტომი პირველი
სარედაქციო კოლეგიიდან
ბ.ვ.ვეიმარნი, ბ.რ.ვიპერი, ა.ა.გუბერი, მ.ვ.დობროკლონსკი, იუ.დ.კოლპინსკი, ვ.ფ.ლევენსონ-ლესინგი, კ.ა.სიტნიკი, ა.ნ.ტიხომიროვი, ა.დ.ჩეგოდაევი
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ მომზადდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ინსტიტუტის მიერ სხვა სამეცნიერო დაწესებულებებისა და მუზეუმების მეცნიერ-ხელოვნების ისტორიკოსების მონაწილეობით: სახელმწიფო ერმიტაჟი, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი ე.წ. A.S. პუშკინის შემდეგ და ა.შ.
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ არის მხატვრობის, გრაფიკის, ქანდაკების, არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია ყველა საუკუნეებისა და ხალხის, პრიმიტიული ხელოვნებიდან დაწყებული ჩვენი დროის ხელოვნებამდე, მათ შორის. ეს მასალა დალაგებულია ექვს ტომად (შვიდი წიგნი) შემდეგნაირად:
ტომი პირველი. ძველი სამყაროს ხელოვნება: პრიმიტიული ხელოვნება, დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ძველი ეგვიპტე, ეგეოსის ხელოვნება, ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, ელინისტური ხელოვნება, ძველი რომის ხელოვნება, ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონი, ამიერკავკასია, ირანი, ძველი ცენტრალური აზია, ინდოეთისა და ჩინეთის უძველესი ხელოვნება.
ტომი მეორე. შუა საუკუნეების ხელოვნება. წიგნი 1: ბიზანტიის ხელოვნება, შუა საუკუნეების ბალკანეთი, ძველი რუსული ხელოვნება (მე-17 საუკუნემდე), სომხეთის, საქართველოს, არაბული ქვეყნების, თურქეთის ხელოვნება, დასავლეთ ევროპის მეროვინგული და კაროლინგური ხელოვნება, საფრანგეთის რომაული და გოთური ხელოვნება. , ინგლისი, ნიდერლანდები, გერმანია, ჩეხეთი, პოლონეთი, ესტონეთი, ლატვია, იტალია და ესპანეთი. წიგნი 2: შუა აზიის ხელოვნება VI-დან XVIII საუკუნემდე, აზერბაიჯანი, ირანი, ავღანეთი; ინდოეთი მე-7-დან მე-18 საუკუნემდე, ცეილონი, ბირმა, ტაილანდი, კამბოჯა, ლაოსი, ვიეტნამი, ინდონეზია; ჩინეთი მე-3-დან მე-18 საუკუნემდე, კორეა, იაპონია. იგივე წიგნი შეიცავს ძველი ამერიკისა და ძველი აფრიკის ხალხების ხელოვნებას.
ტომი მესამე. რენესანსის ხელოვნება: იტალიის ხელოვნება მე-13-დან მე-16 საუკუნემდე, ნიდერლანდები, გერმანია, საფრანგეთი, ინგლისი, ესპანეთი, ჩეხეთი, პოლონეთი მე-15-მე-16 საუკუნეებში.
ტომი მეოთხე. მე -17 - მე -18 საუკუნეების ხელოვნება ევროპასა და ამერიკაში: იტალიის ხელოვნება მე -17 - მე -18 სს. მე-17 – მე-18 საუკუნეებში და სხვა ქვეყნებში.
ტომი მეხუთე. XIX საუკუნის ხელოვნება: რუსეთის, საფრანგეთის, ინგლისის, ესპანეთის, აშშ-ს, გერმანიის, იტალიის, შვედეთის, ნორვეგიის, დანიის, ფინეთის, ბელგიის, ჰოლანდიის, ავსტრიის, ჩეხეთის, პოლონეთის, რუმინეთის, უნგრეთის, ბულგარეთის, ხალხების ხელოვნება. სერბეთი და ხორვატია, ლათინური ამერიკა, ინდოეთი, ჩინეთი და სხვა ქვეყნები.
ტომი მეექვსე. მე -19 - მე -20 საუკუნეების ხელოვნება: 1890-1917 წლების რუსული ხელოვნება, საფრანგეთის, ინგლისის, აშშ-ს, გერმანიისა და დასავლეთ ევროპისა და ამერიკის სხვა ქვეყნების ხელოვნება მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი, საბჭოთა ხელოვნება, დასავლეთ ევროპის თანამედროვე ხელოვნება. და ამერიკა, სახალხო დემოკრატიები, ჩინეთი, ინდოეთი და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნები.
მეექვსე ტომი შეიცავს დეტალურ კონსოლიდირებულ ბიბლიოგრაფიას ხელოვნების მთელი მსოფლიო ისტორიის შესახებ.
გარდა ცხრილების ილუსტრაციებისა და ნახატების ტექსტში თითოეული თავისთვის, მოცემულია რუკები, სადაც მითითებული იქნება არქეოლოგიური აღმოჩენების ადგილები, მხატვრული ცენტრები და არქიტექტურული ნაგებობების ადგილმდებარეობა.
ხელოვნების ზოგადი ისტორია ცდილობს დაახასიათოს და შეაფასოს დედამიწის ყველა ხალხის ხელოვნება, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ხელოვნების მსოფლიო ისტორიაში. ამიტომ წიგნში ევროპის ხალხებისა და ქვეყნების ხელოვნებასთან ერთად დიდი ადგილი ეთმობა აზიის, აფრიკისა და ამერიკის ხალხების ხელოვნებას. "ხელოვნების ზოგად ისტორიაზე" მუშაობისას მთავარი ყურადღება დაეთმო ხელოვნების ისტორიის იმ პერიოდებს, რომლებშიც რეალისტური ხელოვნების განსაკუთრებით მაღალი აყვავება იყო - ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, მე -10 - მე -13 საუკუნეების ჩინური ხელოვნება. რენესანსის ხელოვნება, მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპის რეალისტური ოსტატები და ა.შ.
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ მიზნად ისახავს ხელოვნების მსოფლიო მეცნიერების ამჟამინდელი მდგომარეობის შეჯამებას. იგი ასევე შეიცავს საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეების არაერთ ორიგინალურ კვლევას ხელოვნების ისტორიის სხვადასხვა დარგში.
ხელოვნების წარმოშობა - N.A. Dmitrieva.
პრიმიტიული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები - V.V. Shleev.
დასავლეთ აზიის ხელოვნება - I. M. Loseva.
ძველი ეგვიპტის ხელოვნება – M.E-Mathieu.
ეგეოსური ხელოვნება - N. N. Britova.
ძველი საბერძნეთის ხელოვნება - იუ.დ.კოლპინსკი.
ელინისტური ეპოქის ხელოვნება - E. I. Rotenberg.
ძველი რომის ხელოვნება - N.N. Britova.
ჩრდილოეთ შავი ზღვის სანაპიროს ხელოვნება - N. N. Britova.
ამიერკავკასიის ხელოვნება ძველ დროში - ვ.ვ.შლეევი.
ძველი ირანის ხელოვნება - ი.მ.ლოსევა (აქემენიდური ირანი) და მ.მ.დიაკონოვი (სასანური ირანი).
ძველი შუა აზიის ხელოვნება - M. M. Dyakonov.
ძველი ინდოეთის ხელოვნება - ნ.ა. ვინოგრადოვა და ო.ს. პროკოფიევი.
ძველი ჩინეთის ხელოვნება - N.A. Vinogradova.
B.V. Weimarn (დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ირანი, ცენტრალური აზია, ჩინეთი) და E.I. Rotenberg (რომაული ხელოვნება) მონაწილეობდნენ პირველი ტომის ზოგიერთი თავის რედაქტირებაში.
ილუსტრაციების შერჩევა და ტომის განლაგება შეასრულეს A.D. Chegodaev-მა და R.B. Klimov-მა ტ.პ.კაპტერევას, ა.გ.პოდოლსკისა და ე.ი.როტენბერგის მონაწილეობით.
რუქები შეასრულა მხატვარმა გ.გ.ფედოროვმა, ნახატები ტექსტში შეასრულეს მხატვრებმა იუ.
ინდექსი შეადგინეს ნ.ი.ბესპალოვამ და ა.გ.პოდოლსკიმ, ილუსტრაციების ახსნა-განმარტებები ე.ი.როტენბერგმა.
კონსულტაციები და მიმოხილვები ჩატარდა სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის, სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის მატერიალური კულტურის ისტორიის ინსტიტუტის, აღმოსავლეთმცოდნეობის ინსტიტუტის ძველი აღმოსავლეთის სექტორის მიერ. სსრკ მეცნიერებათა აკადემია, საქართველოს სსრ მეცნიერებათა აკადემიის ქართული ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტი, აზერბაიჯანის სსრ მეცნიერებათა აკადემიის არქიტექტურისა და ხელოვნების ინსტიტუტი, ხელოვნების ისტორიის სექტორი. სომხეთის სსრ მეცნიერებათა აკადემია, სსრკ არქიტექტურის აკადემიის არქიტექტურის თეორიისა და ისტორიის ინსტიტუტი, მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის განყოფილება. მ.ვ.ლომონოსოვი, მოსკოვის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი. ვი.ი.სურიკოვისა და ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტის სახელობის. I. E. Repin, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს.პუშკინი, აღმოსავლური კულტურის მუზეუმი, საქართველოს ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი.
სარედაქციო კოლეგია მადლობას უხდის მეცნიერებს, რომლებმაც დიდი დახმარება გაუწიეს რჩევებითა და კრიტიკით პირველი ტომის მომზადებაში: მ.ვ.ალპატოვი, შ.ია.ამირანაშვილი, ბ. ბრაუსოვი, ვანგ ქსუნი, ა.ი. ვოშჩინინა, ო.ნ.გლუხარევა, გუო ბაო-ჯუნი, ი.მ.დიაკონოვი, ა.ა.იესენი, რ. პ. ოკლადნიკოვი, ვ. ვ. პავლოვი, ა.ა.
პრიმიტიული ხელოვნება
ხელოვნების წარმოშობა
ნ.დმიტრიევი
ხელოვნება, როგორც ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, თავისი დამოუკიდებელი ამოცანებით, განსაკუთრებული თვისებებით, რომელსაც პროფესიონალი მხატვრები ემსახურებიან, შესაძლებელი გახდა მხოლოდ შრომის დანაწილების საფუძველზე. ენგელსი ამბობს ამის შესახებ: ”...ხელოვნებისა და მეცნიერების შექმნა - ეს ყველაფერი შესაძლებელი იყო მხოლოდ შრომის გაძლიერებული დანაწილების დახმარებით, რომელიც ეფუძნებოდა შრომის დიდ დანაწილებას მარტივ ფიზიკურ შრომით დაკავებულ მასებსა და რამდენიმე პრივილეგირებულია, ვინც მართავს სამუშაოს, ეწევა ვაჭრობას, სახელმწიფო საქმეებს, შემდეგ კი მეცნიერებასა და ხელოვნებას. შრომის ამ დანაწილების უმარტივესი, სრულიად სპონტანურად ჩამოყალიბებული ფორმა იყო სწორედ მონობა" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, გვ. 170).
მაგრამ რადგან მხატვრული საქმიანობა ცოდნისა და შემოქმედებითი მუშაობის უნიკალური ფორმაა, მისი წარმოშობა ბევრად უფრო ძველია, რადგან ადამიანები მუშაობდნენ და ამ სამუშაოს პროცესში სწავლობდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს საზოგადოების კლასებად დაყოფამდე დიდი ხნით ადრე. ბოლო ასი წლის განმავლობაში არქეოლოგიურმა აღმოჩენებმა გამოავლინა პრიმიტიული ადამიანის ვიზუალური შემოქმედების მრავალი ნამუშევარი, რომელთა ასაკი შეფასებულია ათობით ათასი წლის განმავლობაში. ეს არის კლდის ნახატები; ქვისა და ძვლისგან დამზადებული ფიგურები; ირმის რქის ნაჭრებზე ან ქვის ფილებზე ამოკვეთილი გამოსახულებები და ორნამენტული ნიმუშები. ისინი გვხვდება ევროპაში, აზიასა და აფრიკაში. ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც დიდი ხნით ადრე გაჩნდა მხატვრული შემოქმედების შეგნებული იდეის გაჩენამდე. ბევრი მათგანი, ძირითადად ცხოველების ფიგურების - ირმის, ბიზონის, გარეული ცხენების, მამონტების რეპროდუცირებაშია, იმდენად სასიცოცხლო, იმდენად გამომხატველი და ბუნებისადმი ერთგული, რომ ისინი არა მხოლოდ ძვირფასი ისტორიული ძეგლებია, არამედ ინარჩუნებენ თავიანთ მხატვრულ ძალას დღემდე.
სახვითი ხელოვნების ნიმუშების მატერიალური, ობიექტური ბუნება განსაზღვრავს განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებს სახვითი ხელოვნების წარმოშობის მკვლევრებისთვის, ისტორიკოსებთან შედარებით, რომლებიც სწავლობენ ხელოვნების სხვა სახეობის წარმოშობას. თუ ეპოსის, მუსიკისა და ცეკვის საწყისი ეტაპები უნდა შეფასდეს ძირითადად არაპირდაპირი მონაცემებით და თანამედროვე ტომების შემოქმედების ანალოგიით სოციალური განვითარების ადრეულ ეტაპებზე (ანალოგია ძალზე ფარდობითია, რომელსაც მხოლოდ დიდი სიფრთხილით შეიძლება დაეყრდნო. ), შემდეგ მხატვრობის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ბავშვობა საკუთარი თვალით გვიდგას.
ეს არ ემთხვევა ადამიანთა საზოგადოების ბავშვობას, ანუ მისი ჩამოყალიბების უძველეს ეპოქას. თანამედროვე მეცნიერების თანახმად, ადამიანის მაიმუნისმაგვარი წინაპრების ჰუმანიზაციის პროცესი მეოთხეული ეპოქის პირველ გამყინვარებამდეც დაიწყო და, შესაბამისად, კაცობრიობის „ასაკი“ დაახლოებით მილიონი წელია. პრიმიტიული ხელოვნების პირველი კვალი თარიღდება ზემო (გვიანდელი) პალეოლითის ხანით, რომელიც დაიწყო დაახლოებით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე რამდენიმე ათეული ათასი წლის განმავლობაში. ეგრეთ წოდებული ავრინიაკის დრო ( ძველი ქვის ხანის (პალეოლითის) ჩელესური, აშეული, მუსტერიული, ავრინიაკიული, სოლუტრეული, მაგდალენური ეტაპები დასახელებულია პირველი აღმოჩენების ადგილების მიხედვით.) ეს იყო პრიმიტიული კომუნალური სისტემის შედარებითი სიმწიფის დრო: ამ ეპოქის ადამიანი თავისი ფიზიკური კონსტიტუციით არაფრით განსხვავდებოდა თანამედროვე ადამიანისგან, ის უკვე ლაპარაკობდა და შეეძლო საკმაოდ რთული იარაღების დამზადება ქვისგან, ძვლისგან და რქისგან. ის ხელმძღვანელობდა კოლექტიური ნადირობის დიდ ცხოველებზე შუბების და ისრების გამოყენებით.კლანები გაერთიანდნენ ტომებად და წარმოიშვა მატრიარქატი.
900 ათასზე მეტი წელი უნდა გასულიყო, უძველესი ხალხის გამოყოფა თანამედროვე ადამიანისგან, სანამ ხელი და ტვინი მომწიფდებოდა მხატვრული შემოქმედებისთვის.
იმავდროულად, ქვის პრიმიტიული იარაღების დამზადება თარიღდება ქვედა და შუა პალეოლითის გაცილებით უძველესი დროიდან. უკვე სინანთროპუსმა (რომლის ნაშთები იპოვეს პეკინთან ახლოს) ქვის იარაღების წარმოებაში საკმაოდ მაღალ დონეს მიაღწია და ცეცხლის გამოყენება იცოდა. გვიანდელი, ნეანდერტალელი ტიპის ადამიანები უფრო ფრთხილად ამუშავებდნენ ხელსაწყოებს, ადაპტირებდნენ მათ სპეციალურ მიზნებს. მხოლოდ ასეთი "სკოლის" წყალობით, რომელიც მრავალი ათასწლეული გაგრძელდა, მათ განავითარეს ხელის საჭირო მოქნილობა, თვალის ერთგულება და ხილულის განზოგადების უნარი, ხაზს უსვამდნენ მის ყველაზე მნიშვნელოვან და დამახასიათებელ მახასიათებლებს - ეს არის ყველა ის. თვისებები, რომლებიც გამოჩნდა ალტამირას გამოქვაბულის შესანიშნავ ნახატებში. ადამიანს რომ არ ევარჯიშებინა და არ დაეხვეწა ხელი, საკვების მისაღებად ისეთი ძნელად დასამუშავებელი მასალის დამუშავება, როგორიც ქვაა, ვერ ისწავლიდა ხატვას: უტილიტარული ფორმების შექმნის გარეშე, ის აითვისებდა. ვერ შექმნეს მხატვრული ფორმა. ბევრ, ბევრ თაობას რომ არ მოეხდინა კონცენტრირებული აზროვნების უნარი მხეცის ხელში ჩაგდებაზე - პრიმიტიული ადამიანის სიცოცხლის მთავარი წყარო - აზრადაც არ მოუვიდოდათ ამ მხეცის გამოსახვა.
ასე რომ, ჯერ ერთი, „შრომა უფრო ძველია, ვიდრე ხელოვნება“ (ამ აზრს ბრწყინვალედ ამტკიცებდა გ. პლეხანოვი თავის „წერილებში მიმართვის გარეშე“) და მეორეც, ხელოვნება თავის გაჩენას შრომას ევალება. მაგრამ რამ განაპირობა გადასვლა ექსკლუზიურად სასარგებლო, პრაქტიკულად საჭირო ხელსაწყოების წარმოებიდან მათთან ერთად „უსარგებლო“ სურათების წარმოებაზე? სწორედ ეს საკითხი იყო ყველაზე მეტად კამათელი და ყველაზე მეტად დაბნეული ბურჟუაზიული მეცნიერების მიერ, რომლებიც ცდილობდნენ ნებისმიერ ფასად გამოეყენებინათ იმანუელ კანტის თეზისი პრიმიტიული ხელოვნებისადმი სამყაროს ესთეტიკური დამოკიდებულების „უმიზნობის“, „უინტერესობის“ და „თანდაყოლილი ღირებულების“ შესახებ. ისინი, ვინც წერდნენ პრიმიტიულ ხელოვნებაზე, კ. ბუხერი, კ. გროსი, ე. გროსი, ლუკა, ვრეული, ვ. გაუზენშტეინი და სხვები, ამტკიცებდნენ, რომ პრიმიტიული ხალხი იყო დაკავებული „ხელოვნებით ხელოვნებისთვის“, რომ პირველი და განმსაზღვრელი სტიმული იყო. მხატვრული შემოქმედება იყო ადამიანის თანდაყოლილი სურვილი სათამაშოდ.
„თამაშის“ თეორიები სხვადასხვა სახეობებში ეფუძნებოდა კანტისა და შილერის ესთეტიკას, რომლის მიხედვითაც ესთეტიკური, მხატვრული გამოცდილების მთავარი მახასიათებელია სწორედ „თავისუფალი თამაშის გარეგნობის სურვილი“ - თავისუფალი ყოველგვარი პრაქტიკული მიზნისგან, ლოგიკურისაგან. და მორალური შეფასება.
„ესთეტიკური შემოქმედებითი იმპულსი, - წერდა ფრიდრიხ შილერი, - შეუმჩნევლად აშენებს ძალთა საშინელ სამეფოსა და კანონთა წმინდა სამეფოს შუაგულში, თამაშისა და გარეგნობის მესამე, ხალისიან სამეფოს, რომელშიც ის შლის. ადამიანი ყოველგვარი ურთიერთობის ბორკილებია და ათავისუფლებს მას ყველაფრისგან, რასაც იძულება ჰქვია, როგორც ფიზიკურად, ისე მორალურად"( ფ.შილერი, სტატიები ესთეტიკაზე, გვ.291.).
შილერმა გამოიყენა თავისი ესთეტიკის ეს ძირითადი პრინციპი ხელოვნების გაჩენის საკითხთან დაკავშირებით (პალეოლითური შემოქმედების ნამდვილი ძეგლების აღმოჩენამდე დიდი ხნით ადრე), თვლიდა, რომ „მხიარული თამაშის სამეფო“ აღმართული იყო უკვე ადამიანთა საზოგადოების გარიჟრაჟზე: ” ...ახლა ძველი გერმანელი ეძებს უფრო მბზინავ ცხოველის ტყავს, უფრო დიდ რქებს, უფრო მოხდენილ ჭურჭელს და კალედონელი ეძებს ულამაზეს ჭურვებს თავისი დღესასწაულებისთვის. არ კმაყოფილდება ესთეტიკის ჭარბი დანერგვით, რაც აუცილებელია, თამაშის თავისუფალი იმპულსი საბოლოოდ წყვეტს საჭიროების ბორკილებს და თავად სილამაზე ხდება ადამიანის მისწრაფებების ობიექტი. თავს ამშვენებს. უფასო სიამოვნება მის მოთხოვნილებებში ჩაითვლება და უსარგებლო მალე მისი სიხარულის საუკეთესო ნაწილი ხდება." ფ.შილერი, სტატიები ესთეტიკის შესახებ, გვ. 289, 290.). თუმცა, ეს თვალსაზრისი უარყოფილია ფაქტებით.
უპირველეს ყოვლისა, აბსოლუტურად წარმოუდგენელია, რომ გამოქვაბულების ადამიანებმა, რომლებმაც დღეები გაატარეს არსებობისთვის სასტიკ ბრძოლაში, უმწეოები იყვნენ ბუნებრივი ძალების წინაშე, რომლებიც მათ დაუპირისპირდნენ, როგორც რაღაც უცხო და გაუგებარი, მუდმივად განიცდიდნენ საკვების წყაროების ნაკლებობას. ამდენი ყურადღება და ენერგია „თავისუფალ სიამოვნებებზე“. უფრო მეტიც, ეს „სიამოვნება“ ძალზე შრომატევადი იყო: დიდი შრომა დასჭირდა ქვაზე დიდი რელიეფური გამოსახულებების ამოკვეთას, როგორიცაა სკულპტურული ფრიზი თავშესაფარში Le Roc de Cerre-ს კლდის ქვეშ (ანგულემთან, საფრანგეთი). დაბოლოს, მრავალი მონაცემი, მათ შორის ეთნოგრაფიული მონაცემები, პირდაპირ მიუთითებს, რომ გამოსახულებებს (ისევე, როგორც ცეკვებს და სხვადასხვა სახის დრამატულ მოქმედებებს) ენიჭებოდა უაღრესად მნიშვნელოვანი და წმინდა პრაქტიკული მნიშვნელობა. მათთან იყო დაკავშირებული რიტუალური ცერემონიები, რომლებიც მიზნად ისახავდა ნადირობის წარმატების უზრუნველყოფას; შესაძლებელია, რომ ისინი მსხვერპლშეწირვას უკავშირდებოდნენ ტოტემის, ანუ მხეცის - ტომის მფარველის კულტს. შემორჩენილია ნახატები, რომლებიც ასახავს ნადირობის ხელახლა ასახვას, ცხოველების ნიღბიანი ადამიანების გამოსახულებებს, ისრებით გახვრეტილ ცხოველებს და სისხლდენას.
ტატუები და ყველა სახის სამკაულის ტარების ჩვეულებაც კი არ იყო გამოწვეული „თავისუფლად თამაშის გარეგნობის“ სურვილით - ისინი ნაკარნახევი იყო მტრების დაშინების აუცილებლობით, ან იცავდნენ კანს მწერების ნაკბენისგან, ან კვლავ ითამაშეს როლი. წმინდა ამულეტები ან მონადირის ექსპლუატაციის მოწმობა, მაგალითად, დათვის კბილებისგან დამზადებული ყელსაბამი შეიძლება მიუთითებდეს, რომ მატარებელი მონაწილეობდა დათვზე ნადირობაში. გარდა ამისა, ირმის რქის ნაჭრებზე, პატარა ფილებზე, სურათებში ჩანს პიქტოგრაფიის დასაწყისი ( პიქტოგრაფია არის წერის ძირითადი ფორმა ცალკეული ობიექტების გამოსახულების სახით.), ანუ კომუნიკაციის საშუალება. პლეხანოვი "წერილებში მისამართის გარეშე" მოჰყავს ერთი მოგზაურის ისტორიას, რომ "ერთხელ მან აღმოაჩინა ბრაზილიის ერთ-ერთი მდინარის სანაპირო ქვიშაზე, რომელიც ადგილობრივების მიერ იყო დახატული, თევზის გამოსახულება, რომელიც ეკუთვნოდა ერთ-ერთ ადგილობრივ ჯიშს. მას თანმხლებ ინდიელებს უბრძანა ბადის ჩამოყრა და მათ ამოიღეს იმავე სახეობის თევზის რამდენიმე ნაჭერი, რომლებიც გამოსახულია ქვიშაზე. გასაგებია, რომ ამ გამოსახულების გადაღებით, მკვიდრს სურდა თანამებრძოლების ყურადღების მიქცევა, რომ ამ ადგილას იპოვეს ასეთი და ასეთი თევზი"( გ.ვ.პლეხანოვი. ხელოვნება და ლიტერატურა, 1948, გვ.148.). აშკარაა, რომ პალეოლითის ხანის ადამიანებიც ასე იყენებდნენ ასოებს და ნახატებს.
არსებობს მრავალი თვითმხილველი ცნობა ავსტრალიური, აფრიკული და სხვა ტომების ნადირობის ცეკვებზე და ცხოველების დახატული გამოსახულებების „მოკვლის“ რიტუალების შესახებ, და ეს ცეკვები და რიტუალები აერთიანებს მაგიური რიტუალის ელემენტებს ვარჯიშთან შესაბამის მოქმედებებში, ანუ ერთგვარი რეპეტიცია, პრაქტიკული მომზადება ნადირობისთვის. არაერთი ფაქტი მიუთითებს, რომ პალეოლითური გამოსახულებები მსგავს მიზნებს ემსახურებოდა. საფრანგეთში, მონტესპანის გამოქვაბულში, ჩრდილოეთ პირენეის რეგიონში, ნაპოვნი იქნა ცხოველების მრავალი თიხის ქანდაკება - ლომები, დათვები, ცხენები - დაფარული შუბის დარტყმის კვალით, აშკარად მიყენებული რაღაც ჯადოსნური ცერემონიის დროს ( იხილეთ აღწერა, ბეგინის მიხედვით, A.S. Gushchin-ის წიგნში „ხელოვნების წარმოშობა“, L.-M., 1937, გვ.).
ასეთი ფაქტების უდავოობა და მრავალრიცხოვანობა აიძულა მოგვიანებით ბურჟუაზიული მკვლევარები გადაეხედათ „თამაშის თეორიას“ და მის დამატებით წამოეყენებინათ „ჯადოსნური თეორია“. ამავდროულად, თამაშის თეორია არ იყო უგულებელყოფილი: ბურჟუა მეცნიერთა უმეტესობამ განაგრძო მტკიცება, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების ნიმუშები გამოიყენებოდა მაგიური მოქმედების ობიექტებად, მათი შექმნის იმპულსი მდგომარეობდა თამაშის, მიბაძვის, მიბაძვის თანდაყოლილ მიდრეკილებაში. დაამშვენებს.
აუცილებელია აღვნიშნოთ ამ თეორიის კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც ამტკიცებს სილამაზის გრძნობის ბიოლოგიურ თანდაყოლილობას, რომელიც, სავარაუდოდ, დამახასიათებელია არა მხოლოდ ადამიანებისთვის, არამედ ცხოველებისთვისაც. თუ შილერის იდეალიზმი „თავისუფალ თამაშს“ განმარტავდა, როგორც ადამიანის სულის ღვთაებრივ თვისებას, კერძოდ, ადამიანის სულს, მაშინ ვულგარული პოზიტივიზმისკენ მიდრეკილმა მეცნიერებმა იგივე თვისება დაინახეს ცხოველთა სამყაროში და შესაბამისად დაუკავშირეს ხელოვნების წარმოშობა საკუთარი თავის ბიოლოგიურ ინსტინქტებს. - დეკორაცია. ამ განცხადების საფუძველი იყო დარვინის ზოგიერთი დაკვირვება და განცხადება ცხოველებში სექსუალური შერჩევის ფენომენების შესახებ. დარვინი, რომელიც აღნიშნავს, რომ ფრინველების ზოგიერთ ჯიშში მამრები იზიდავენ მდედრებს მათი ქლიავის სიკაშკაშით, რომ, მაგალითად, კოლიბრები ბუდეებს ამშვენებენ ფერადი და მბზინავი საგნებით და ა.შ., ვარაუდობს, რომ ესთეტიკური ემოციები ცხოველებისთვის უცხო არ არის.
დარვინისა და სხვა ნატურალისტების მიერ დადგენილი ფაქტები თავისთავად არ ექვემდებარება ეჭვს. მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ისევე არალეგიტიმურია ადამიანთა საზოგადოების ხელოვნების წარმოშობის დასკვნა, როგორც, მაგალითად, ადამიანების მიერ მოგზაურობისა და გეოგრაფიული აღმოჩენების მიზეზების ახსნა იმ ინსტინქტით, რომელიც ჩიტებს სეზონურობისკენ უბიძგებს. მიგრაციები. ადამიანის შეგნებული აქტივობა ცხოველების ინსტინქტური, არაცნობიერი აქტივობის საპირისპიროა. კარგად ცნობილი ფერი, ბგერა და სხვა სტიმულები რეალურად ახდენენ გარკვეულ გავლენას ცხოველთა ბიოლოგიურ სფეროზე და, ევოლუციის პროცესში კონსოლიდირებულნი, იძენენ უპირობო რეფლექსების მნიშვნელობას (და მხოლოდ ზოგიერთ, შედარებით იშვიათ შემთხვევებში, მათი ბუნება. სტიმული ემთხვევა ადამიანის ცნებებს ლამაზის, ჰარმონიის შესახებ).
არ შეიძლება უარვყოთ, რომ ფერები, ხაზები, ასევე ხმები და სუნი მოქმედებს ადამიანის სხეულზე - ზოგი გამაღიზიანებლად, ამაღელვებლად, ზოგი კი პირიქით, აძლიერებს და ხელს უწყობს მის სწორ და აქტიურ ფუნქციონირებას. ეს ასე თუ ისე არის გათვალისწინებული ადამიანის მიერ მის მხატვრულ საქმიანობაში, მაგრამ არანაირად არ დევს მის საფუძველში. მოტივები, რომლებმაც აიძულა პალეოლითის დროინდელი ადამიანი გამოქვაბულების კედლებზე დაეხატა და გამოეკვეთა ცხოველების ფიგურები, რა თქმა უნდა, არაფერ შუაშია ინსტინქტურ იმპულსებთან: ეს არის არსების შეგნებული და მიზანმიმართული შემოქმედებითი აქტი, რომელმაც დიდი ხნის წინ დაარღვია ბრმათა ჯაჭვები. ინსტინქტი და დაადგა ბუნების ძალების დაუფლების გზას - და შესაბამისად, და ამ ძალების გაგებას.
მარქსი წერდა: „ობობა ახორციელებს ქსოვის ოპერაციებს, ფუტკარი კი, თავისი ცვილის უჯრედების აგებულებით, სირცხვილს აყენებს ზოგიერთ ადამიანურ არქიტექტორს. მაგრამ ყველაზე უარესი არქიტექტორიც კი საუკეთესო ფუტკრისგან თავიდანვე იმით განსხვავდება, რომ ცვილის უჯრედის აშენებამდე ის უკვე თავის თავში ააშენა. შრომის პროცესის დასასრულს მიიღება შედეგი, რომელიც უკვე იყო მუშის გონებაში ამ პროცესის დასაწყისში, ანუ იდეალური. მუშა ფუტკრისგან განსხვავდება არა მხოლოდ იმით, რომ ის ცვლის ბუნების მიერ მოცემულის ფორმას: იმაში, რაც ბუნებით არის მოცემული, ის ამავე დროს აცნობიერებს თავის ცნობიერ მიზანს, რომელიც კანონის მსგავსად განსაზღვრავს მეთოდისა და ხასიათს. მისი ქმედებები და რომელსაც ის უნდა დაემორჩილოს თავის ნებას"( ).
იმისათვის, რომ შეძლოს ცნობიერი მიზნის რეალიზება, ადამიანმა უნდა იცოდეს ბუნებრივი ობიექტი, რომელთანაც საქმე აქვს, უნდა გაიაზროს მისი ბუნებრივი თვისებები. ცოდნის უნარი ასევე დაუყოვნებლივ არ ჩნდება: ის ეკუთვნის იმ „მიძინებულ ძალებს“, რომლებიც ადამიანში ვითარდება ბუნებაზე მისი გავლენის პროცესში. როგორც ამ უნარის გამოვლინება, წარმოიქმნება ხელოვნებაც - ის წარმოიქმნება სწორედ მაშინ, როდესაც თავად შრომა უკვე გადავიდა „შრომის პირველ ცხოველურ ინსტინქტურ ფორმებს“, „განთავისუფლებული პრიმიტიული, ინსტინქტური ფორმისგან“ ( კ.მარქსი, კაპიტალი, ტ.I, 1951, გვ.185.). ხელოვნება და, კერძოდ, სახვითი ხელოვნება, მისი წარმოშობის დროს, იყო შრომის ერთ-ერთი ასპექტი, რომელიც განვითარდა ცნობიერების გარკვეულ დონემდე.
ადამიანი ხატავს ცხოველს: ამით ის ასინთეზებს მასზე დაკვირვებებს; ის სულ უფრო და უფრო თავდაჯერებულად ასახავს თავის ფიგურას, ჩვევებს, მოძრაობებს და მის სხვადასხვა მდგომარეობას. ის აყალიბებს თავის ცოდნას ამ ნახატში და აძლიერებს მას. ამავე დროს, ის სწავლობს განზოგადებას: ირმის ერთი გამოსახულება გადმოსცემს რამდენიმე ირმში დაფიქსირებულ თვისებებს. ეს თავისთავად უზარმაზარ ბიძგს აძლევს აზროვნების განვითარებას. ძნელია მხატვრული შემოქმედების პროგრესული როლის გადაჭარბება ადამიანის ცნობიერების შეცვლასა და ბუნებასთან მის ურთიერთობაში. ეს უკანასკნელი ახლა არც ისე ბნელია მისთვის, არც ისე დაშიფრული - ნელ-ნელა, მაინც შეხებით, სწავლობს.
ამრიგად, პრიმიტიული სახვითი ხელოვნება ამავე დროს არის მეცნიერების, უფრო სწორად, პრიმიტიული ცოდნის ემბრიონები. ცხადია, რომ სოციალური განვითარების ჩვილ, პრიმიტიულ საფეხურზე ცოდნის ამ ფორმების დაშლა ჯერ არ შეიძლებოდა, როგორც ისინი დაიშალა მოგვიანებით; თავიდან ერთად გამოდიოდნენ. ეს ჯერ კიდევ არ იყო ხელოვნება ამ კონცეფციის სრული მასშტაბით და ეს არ იყო ცოდნა ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით, არამედ რაღაც, რომელშიც ორივეს ძირითადი ელემენტები განუყოფლად იყო შერწყმული.
ამ მხრივ გასაგები ხდება, რატომ აქცევს პალეოლითური ხელოვნება ამდენ ყურადღებას მხეცს და შედარებით ცოტა ადამიანს. ის მიზნად ისახავს პირველ რიგში გარეგანი ბუნების გაგებას. ამავდროულად, როდესაც მათ უკვე ისწავლეს ცხოველების საოცრად რეალისტური და ნათელი სახით გამოსახვა, ადამიანის ფიგურები თითქმის ყოველთვის ძალიან პრიმიტიულად, უბრალოდ უვარგისი სახითაა გამოსახული - ზოგიერთი იშვიათი გამონაკლისის გამოკლებით, როგორიცაა ლოსელის რელიეფები.
1 6. ქალი რქით. მონადირე. რელიეფები Loselle-დან (საფრანგეთი, დორდონის დეპარტამენტი). კირქვა. სიმაღლე დაახლ. 0,5 მ.ზემო პალეოლითი, ავრინიაკიის დრო.
პალეოლითის ხელოვნებაში ჯერ კიდევ არ არის ის პირველადი ინტერესი ადამიანთა ურთიერთობების სამყაროსადმი, რაც განასხვავებს ხელოვნებას, რომელიც განასხვავებს მის სფეროს მეცნიერების სფეროსგან. პრიმიტიული ხელოვნების (ყოველ შემთხვევაში, სახვითი ხელოვნების) ძეგლებიდან ძნელია რაიმეს სწავლა ტომობრივი საზოგადოების ცხოვრების შესახებ, გარდა მისი ნადირობისა და მასთან დაკავშირებული მაგიური რიტუალებისა; ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ნადირობის ობიექტს - ცხოველს. სწორედ მისი შესწავლა იყო მთავარი პრაქტიკული ინტერესი, რადგან ის იყო არსებობის მთავარი წყარო, ხოლო უტილიტარულ-შემეცნებითი მიდგომა ფერწერისა და ქანდაკებისადმი აისახა იმაში, რომ ისინი ასახავდნენ ძირითადად ცხოველებს და ისეთ სახეობებს, რომელთა მოპოვება იყო. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი და ამავე დროს რთული და სახიფათო, და ამიტომ საჭიროებდა განსაკუთრებით ფრთხილად შესწავლას. ფრინველები და მცენარეები იშვიათად იყო გამოსახული.
რა თქმა უნდა, პალეოლითის ეპოქის ადამიანებს ჯერ კიდევ არ შეეძლოთ სწორად გაეგოთ როგორც მათ გარშემო არსებული ბუნებრივი სამყაროს ნიმუშები, ასევე საკუთარი მოქმედებების ნიმუშები. ჯერ კიდევ არ იყო მკაფიო გაცნობიერება განსხვავება რეალურსა და აშკარას შორის: სიზმარში ნანახი, ალბათ, იგივე რეალობა იყო, რაც სინამდვილეში ჩანდა. ზღაპრული იდეების მთელი ამ ქაოსიდან წარმოიშვა პრიმიტიული მაგია, რაც პირდაპირი შედეგი იყო პრიმიტიული ადამიანის ცნობიერების უკიდურესი განუვითარებლობის, უკიდურესი გულუბრყვილობისა და შეუსაბამობისა, რომელიც ურევდა მატერიალურს სულიერს, რომელიც უმეცრების გამო მიაწერდა მატერიალურ არსებობას. ცნობიერების არამატერიალურ ფაქტებს.
ცხოველის ფიგურის დახატვით, ადამიანი, გარკვეული გაგებით, ნამდვილად „ითვისებდა“ ცხოველს, რადგან მან იცოდა იგი და ცოდნა არის ბუნების დაუფლების წყარო. ფიგურული ცოდნის სასიცოცხლო აუცილებლობა იყო ხელოვნების გაჩენის მიზეზი. მაგრამ ჩვენს წინაპარს ეს "ოსტატობა" პირდაპირი გაგებით ესმოდა და ნადირობის წარმატების უზრუნველსაყოფად ჯადოსნურ რიტუალებს ასრულებდა მის მიერ შესრულებული ნახატის გარშემო. მან ფანტასტიკურად გადახედა თავისი ქმედებების ჭეშმარიტ, რაციონალურ მოტივებს. მართალია, ძალიან სავარაუდოა, რომ ვიზუალურ შემოქმედებას ყოველთვის არ ჰქონოდა რიტუალური მიზანი; აქ, ცხადია, სხვა მოტივებიც იყო ჩართული, რაც ზემოთ უკვე აღინიშნა: ინფორმაციის გაცვლის აუცილებლობა და ა.შ. მაგრამ, ყოველ შემთხვევაში, ძნელია იმის უარყოფა, რომ ნახატებისა და ქანდაკებების უმეტესობა ჯადოსნურ მიზნებსაც ემსახურებოდა.
ადამიანებმა ხელოვნებით ჩართვა დაიწყეს ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე მათ ჰქონდათ ხელოვნების კონცეფცია და ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე შეეძლო გაეგოთ მისი რეალური მნიშვნელობა, მისი რეალური სარგებელი.
ხილული სამყაროს გამოსახვის უნარის დაუფლებისას ადამიანები ასევე ვერ აცნობიერებდნენ ამ უნარის ნამდვილ სოციალურ მნიშვნელობას. მოხდა მეცნიერების შემდგომი განვითარების მსგავსი რამ, რომლებიც ასევე თანდათანობით განთავისუფლდნენ გულუბრყვილო ფანტასტიკური იდეების ტყვეობიდან: შუა საუკუნეების ალქიმიკოსები ცდილობდნენ იპოვონ "ფილოსოფიური ქვა" და ამაზე წლები შრომა გაატარეს. მათ არასოდეს იპოვეს ფილოსოფიური ქვა, მაგრამ მიიღეს ძვირფასი გამოცდილება ლითონების, მჟავების, მარილების და ა.შ თვისებების შესწავლაში, რამაც გზა მოამზადა ქიმიის შემდგომი განვითარებისთვის.
იმის თქმა, რომ პრიმიტიული ხელოვნება იყო ცოდნის ერთ-ერთი ორიგინალური ფორმა, გარემომცველი სამყაროს შესწავლა, არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ, შესაბამისად, მასში არაფერი იყო ესთეტიკური ამ სიტყვის სწორი გაგებით. ესთეტიკური არ არის რაღაც სრულიად საპირისპირო სასარგებლო.
უკვე შრომითი პროცესები, რომლებიც დაკავშირებულია ხელსაწყოების დამზადებასთან და, როგორც ვიცით, რომელიც დაიწყო მრავალი ათასწლეულით ადრე, ვიდრე ხატვისა და მოდელირების ოკუპაცია, გარკვეულწილად ამზადებდა ადამიანის ესთეტიკური განსჯის უნარს, ასწავლიდა მას მიზანშეწონილობისა და შესაბამისობის პრინციპს. ფორმა შინაარსამდე. უძველესი იარაღები თითქმის უფორმოა: ეს არის ქვის ნატეხები, თლილი ერთ მხარეს, შემდეგ კი ორივე მხრიდან: ისინი ემსახურებოდნენ სხვადასხვა დანიშნულებას: თხრიან, საჭრელად და ა.შ. იარაღები ფუნქციის მიხედვით უფრო სპეციალიზირებული ხდება (წვეტიანი წერტილები გამოჩნდება, საფხეკები, საჭრელები, ნემსები), ისინი იძენენ უფრო განსაზღვრულ და თანმიმდევრულ და ამით უფრო ელეგანტურ ფორმას: ამ პროცესში ვლინდება სიმეტრიისა და პროპორციების მნიშვნელობა და ვითარდება სათანადო პროპორციის გრძნობა, რაც ასე მნიშვნელოვანია ხელოვნებაში. . და როდესაც ადამიანები, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი მუშაობის ეფექტურობის გაზრდას და ისწავლეს მიზანმიმართული ფორმის სასიცოცხლო მნიშვნელობის შეფასება და შეგრძნება, მიუახლოვდნენ ცოცხალი სამყაროს რთული ფორმების გადაცემას, მათ შეძლეს შექმნან ნამუშევრები, რომლებიც უკვე ესთეტიურად ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. და ეფექტური.
ეკონომიური, თამამი შტრიხები და წითელი, ყვითელი და შავი საღებავის დიდი ლაქები გადმოსცემდა ბიზონის მონოლითურ, მძლავრ კარკასს. გამოსახულება სიცოცხლით სავსე იყო: იგრძნობდი დაძაბული კუნთების კანკალს, მოკლე ძლიერი ფეხების ელასტიურობას, იგრძნობდი მხეცის მზადყოფნას წინ იაროს, მასიური თავი დახარა, რქები გამოსწია და წარბებიდან იყურებოდა. სისხლიანი თვალებით. მხატვარმა, ალბათ, ნათლად აღადგინა თავის წარმოსახვაში მისი მძიმე სირბილი ჭურჭელში, მისი გააფთრებული ღრიალი და მისდევნებული მონადირეთა ბრბოს მეომარი ტირილი.
ირმისა და ირმის უამრავ სურათში, პირველყოფილმა მხატვრებმა ძალიან კარგად გადმოსცეს ამ ცხოველების სუსტი ფიგურები, მათი სილუეტის ნერვიული მადლი და ის მგრძნობიარე სიფხიზლე, რომელიც აისახება თავის მობრუნებაში, დახრილ ყურებში, მოხვევებში. სხეულს, როცა უსმენენ, რათა ნახონ საფრთხე ემუქრება თუ არა. საოცარი სიზუსტით ასახავს როგორც საზარელ, მძლავრ ბიზონს, ისე მოხდენილი გოჭს, ადამიანებს არ შეეძლოთ არ შეეთვისებინათ ეს ცნებები - ძალა და მადლი, უხეშობა და მადლი - თუმცა, შესაძლოა, მათ ჯერ კიდევ არ იცოდნენ როგორ ჩამოეყალიბებინათ ისინი. და დედა სპილოს ოდნავ გვიანდელი სურათი, რომელიც თავის პატარა სპილოს ფარავს ტანზე ვეფხვის თავდასხმისგან - განა ეს არ მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვარი ცხოველის გარეგნობაზე მეტად რაღაცით დაინტერესდა, რომ ის იყო ცხოველთა ცხოვრებისა და მისი სხვადასხვა გამოვლინების ყურადღებით დათვალიერება მისთვის საინტერესო და დამრიგებლური ჩანდა. მან შენიშნა ცხოველთა სამყაროში შემაშფოთებელი და ექსპრესიული მომენტები, დედობრივი ინსტინქტის გამოვლინებები. ერთი სიტყვით, ადამიანის ემოციური გამოცდილება უდავოდ დაიხვეწა და გამდიდრდა მისი მხატვრული მოღვაწეობით უკვე განვითარების ამ ეტაპებზე.
დელფური ეტლის თავი. Დასაწყისი მე-5 საუკუნე ძვ.წ ე. დელფი, მუზეუმი.
მ.ვ. ალპატოვი
ხელოვნების ზოგადი ისტორია. ძველი სამყაროსა და შუა საუკუნეების ხელოვნება
მოცულობა 1
ᲬᲘᲜᲐᲡᲘᲢᲧᲕᲐᲝᲑᲐ
ხელოვნების ზოგადი ისტორიის შედგენისას ავტორს უნდა მოეცვა ვრცელი ისტორიულ-მხატვრული მასალა, უძველესი დროიდან დაწყებული თანამედროვე დროით დამთავრებული. ყველა ღონეს ხმარობდა, რომ არაფერი არსებითი არ გამომრჩენოდა. ყოველივე ამის მიუხედავად, მას არ სურდა თავისი წიგნი გადაექცია ფაქტების, ძეგლების, სახელების ნუსხაში და, ამ ჩამონათვალის სისრულისთვის, ცალკეული პერიოდის ხელოვნების თავისებურებების შემცირება. მის წინაშე დადგა ამოცანა, შეექმნა ხელოვნების ისტორია, რომელიც ასევე შესავალი იქნებოდა ხელოვნების შესწავლაში.
ავტორის პედაგოგიურმა გამოცდილებამ დაარწმუნა, რომ ხელოვნების ისტორიის შესწავლა ნაყოფიერია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ძეგლებისა და ოსტატების გაცნობა, სახელების და თარიღების დამახსოვრება თან ახლავს წარმატება ხელოვნების გაგებაში და მხატვრული გემოვნების განვითარებაში. ავტორის ამ ნდობამ განსაზღვრა მისი წიგნის სტრუქტურა. იგი მიმართავს არა მხოლოდ მკითხველის გონებრივ შესაძლებლობებს და მეხსიერებას, არამედ მის ესთეტიკურ გრძნობას, მის კრიტიკულ ინსტინქტს. ის უნდა იკითხებოდეს არა მხოლოდ მასში გამოთქმული ზოგადი დებულებების ასიმილირებისთვის და მის მიერ გადმოცემული ინფორმაციის დასამახსოვრებლად, არამედ უპირველეს ყოვლისა იმისთვის, რომ გავიგოთ კაცობრიობის მხატვრული კულტურის ისტორიული განვითარების ძირითადი გზები და ვისწავლოთ გაგება და დაფასება. ძველი და თანამედროვე ხელოვნება. ამან აიძულა ავტორი გარკვეულწილად გადაუხვია ხელოვნების ისტორიის საყოველთაოდ მიღებულ ტიპს ყველა სახის ინფორმაციის სიმრავლით, რომელიც ხშირად მხოლოდ მეხსიერებას გადატვირთავს, მაგრამ არ ავითარებს თვალებს და კრიტიკულ შესაძლებლობებს.
ეს წიგნი შეიძლება გამოყენებულ იქნას დამწყებთათვის ხელოვნების შესასწავლად. არ არის გამორიცხული, რომ ზოგიერთ შემთხვევაში ეს იყოს ხელოვნების შესახებ პირველი წიგნი მკითხველის ხელში. ასეთი მკითხველის ინტერესებიდან გამომდინარე, ავტორი ცდილობდა პრეზენტაციის უდიდესი სიცხადისაკენ. იგი თავს არიდებდა ნაკლებად ცნობილ ტერმინებს და არ იყენებდა ბევრ ხელოვნებათმცოდნეობის კონცეფციას, რომლის შინაარსი ჯერ ბოლომდე არ არის გააზრებული სპეციალისტების მიერ. თუმცა წიგნში მოხსენიებულია მხატვრებისა და მწერლების სახელები, ისტორიული მოვლენები, გეოგრაფიული სახელები და სამეცნიერო ტერმინები, რომლებიც შესაძლოა მკითხველისთვის უცნობი იყოს. ავტორს მათთვის განმარტებები არ მიუცია, იმ იმედით, რომ მკითხველი თავად იპოვის მათ რომელიმე ენციკლოპედიურ ლექსიკონში და რომ საცნობარო წიგნის გამოყენების ჩვევა პირველი ნაბიჯი იქნებოდა მის გზაზე სამეცნიერო წიგნზე დამოუკიდებლად მუშაობისკენ.
ეს ოთხტომიანი ნაწარმოები ჩაფიქრებულია, როგორც ხელოვნების ზოგადი ისტორიის ძირითადი მონაკვეთების მიმოხილვა (და ბოლო ორი ტომი დაეთმობა რუსულ ხელოვნებას). თავის ნაშრომში ავტორს არ ჩათვალა შესაძლებლად შემოზღუდულიყო საყოველთაოდ მიღებული მოსაზრებებისა და ცნობილი ფაქტების მოთხრობით. წიგნის მრავალ მონაკვეთში ის მკითხველს ახალ ისტორიულ-მხატვრულ შეხედულებებსა და შეფასებებს სთავაზობს. ხან ორიოდე სიტყვით უნდა წარმოედგინა უკვე ჩატარებული კვლევის დასკვნები, ხან შესაძლებლად თვლიდა მკითხველს გააცნო დაშვებები, რომლებიც შემდგომ მეცნიერულ დასაბუთებას მოითხოვდა. ზოგიერთ შემთხვევაში, ეს აქცევდა მის პრეზენტაციას უკვე შესრულებული სამუშაოს შეჯამებად ან მომავალი კვლევის გეგმად.
ბუნებრივია, წიგნში მთავარი ადგილი ხელოვნების განვითარების ისტორიულ ნარატივს უჭირავს. თუმცა, ეს წიგნი არ შეიცავს ყველა მასალის სრულ შეჯამებას. სპეციალისტები შეამჩნევენ, რომ მასში ბევრი ცნობილი ფაქტია გამოტოვებული, ბევრი ძეგლი და ხელოვანთა სახელები არ არის ნახსენები. ავტორი ცდილობდა წიგნის ვიწრო ჩარჩოში შეეტანა მხოლოდ უმნიშვნელოვანეს ფენომენებს, რათა შეძლო მათი დახასიათება საკმარისი სისრულით. ამ მიზეზით, მან არ გადატვირთა თავისი პრეზენტაცია თარიღებითა და სახელთა ნუსხებით (გამრავლებული ძეგლების თარიღები მოთავსებულია მხოლოდ ილუსტრაციების ნუსხაში). იგი შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატების დაბადებისა და გარდაცვალების თარიღებით და ახსენებდა მხოლოდ იმ ხელოვანთა სახელებს, რომელთა პიროვნებაც ნათლად იყო გამოვლენილი მათ შემოქმედებაში. ის წამოვიდა იმ პოზიციიდან, რომ ხელოვნების ისტორიის სტუდენტის უპირველესი ამოცანაა ისწავლოს ცალკეული ფაქტების ერთმანეთთან და ისტორიის ზოგად მიმდინარეობასთან დაკავშირება და ამით ხელოვნების განვითარების საერთო სურათის წარმოდგენა.
წიგნის ავტორმა დიდი ყურადღება დაუთმო ილუსტრაციებს. იგი ხელმძღვანელობდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული და მხატვრული ძეგლების რეპროდუცირების სურვილით. ის ცდილობდა თავიდან აეცილებინა მრავალი დაუმსახურებლად განდიდებული ძეგლი, როგორიცაა ბელვედერის აპოლონი ან კიოლნის ტაძარი და, პირიქით, მოჰყავდა რამდენიმე შედევრი, რომელიც ცნობილია მხოლოდ სპეციალისტთა ვიწრო წრისთვის. ავტორის ამოცანა იყო მისი პრეზენტაციის დაკავშირება ილუსტრაციებთან და ამიტომ მან ძირითადად ისეთი ძეგლების რეპროდუცირება მოახდინა, რომლებზეც ტექსტში საუბარი იყო შესაძლებელი. იმ შემთხვევებში, როცა მათ დეტალურ განხილვას ვერ ახერხებდა, ისე აწყობდა ილუსტრაციებს, რომ უბიძგებდა მკითხველს შეედარებინა ისინი. ცალკეული თავების ეპიგრაფები ემსახურება ტექსტის ილუსტრაციებს. ისინი წარმოდგენილია დიდი ახსნა-განმარტების გარეშე იმ იმედით, რომ მოაზროვნე მკითხველი შეძლებს ჩაწვდეს მათ შინაგან კავშირს წიგნის შესაბამის თავებთან.
ნაწარმოების განხორციელებისას ავტორს მრავალი სირთულე წააწყდა. ბუნებრივია, იგი ერთნაირად თავდაჯერებულად არ გრძნობდა თავს ხელოვნების ზოგადი ისტორიის ყველა სფეროში. თუ ხელნაწერში აღმოიფხვრა მისი ნაშრომის მრავალი შეცდომა და უზუსტობა, მაშინ მას ეს ემსახურება ვ.ფ.ასმუსის, ვ.დ.ბლავატსკის, ბ.ვ.ვეიმარნის, ს.ვ.კისელევის, ვ.ფ.ლევინსონ-ლესინგის, ვ.ვ.პავლოვას, ა.ა. B.I.Tyulyaev და განსაკუთრებით I.I.რომანოვი, რომელმაც თავი დააღწია მთელი ხელნაწერის წაკითხვას.
მოსკოვი, 1941–1942 წწ
შესავალი
ხელოვნება ძველ დროში წარმოდგენილი იყო მშვენიერი დების სახით, რომლებიც ერთ ოჯახს ქმნიდნენ. როდესაც ამ პოეტურმა გამოსახულებამ შეწყვიტა თეორეტიკოსების დაკმაყოფილება, გაჩნდა საჭიროება უფრო მკაცრი კლასიფიკაციის ხელოვნების ცალკეული სახეობების შესახებ, როგორც ის, რაც ლინეუსმა დადო ბუნების შესწავლის საფუძვლად. მთავარი ყურადღება დაეთმო არა იმდენად ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შინაგან ნათესაობას, არამედ მათ განსხვავებებს. მათი დიფერენციაცია განიხილებოდა, როგორც სწორი კლასიფიკაციის საფუძველი. თუმცა, მნიშვნელოვანი უთანხმოება არ მოგვარებულა ამ საკითხის გადაწყვეტაში. ეს უპირველეს ყოვლისა განპირობებული იყო იმით, რომ კლასიფიკაციები აგებული იყო სხვადასხვა საძირკველზე.
ყველაზე გავრცელებული კლასიფიკაცია ეფუძნებოდა გამოხატვის საშუალებებს: ხელოვნება იყოფა სივრცულ და დროებით. პირველი მათგანი მიმართავს ვიზუალურ აღქმას, იყენებს მოცულობას, სივრცეს, ხაზს, ფერს, მეორე მიმართავს მოსმენას და იყენებს ხმასა და სიტყვებს. ხელოვნების ეს დაყოფა განმტკიცებული იყო მათი განვითარების ხანგრძლივი ტრადიციით. არქიტექტურა, ქანდაკება და მხატვრობა ხშირად უშუალოდ თანამშრომლობდნენ, რადგან მხატვრებსა და მოქანდაკეებს უწევდათ შენობების გაფორმება ფრესკებითა და ქანდაკებებით. გარდა ამისა, სამივე ეს ხელოვნება თანამედროვე დროში იყო ორგანიზებული ე.წ. სახვითი ხელოვნების აკადემიებში. პირიქით, მუსიკამ შეინარჩუნა ორიგინალური კავშირი პოეზიასთან და სიტყვებთან. ლექსს აქვს მკაფიოდ გამოხატული მუსიკალურობა, რომანში მომღერალი გამოხატავს თავს როგორც ბგერებით, ასევე სიტყვებით. ამ საყოველთაოდ მიღებულ კლასიფიკაციას არ შეუძლია შეარყიოს თუნდაც ისეთი ხელოვნების არსებობა, რომელშიც ვიზუალური პრინციპი შერწყმულია დროებით, როგორიცაა დრამა და ცეკვა, ან ხელოვნება, რომელშიც მხატვრობა, არქიტექტურა, პოეზია და მუსიკა ერწყმის ერთმანეთს, როგორიცაა ოპერა.
ეს წიგნი ინარჩუნებს ამ ჩვეულებრივ განყოფილებას. იგი ეძღვნება არქიტექტურას, ქანდაკებასა და ფერწერას. თუმცა, მაინც უნდა აღინიშნოს ხელოვნებათა საზღვრების სითხე და, ამასთან დაკავშირებით, ამ დაყოფის პირობითობა.
გამომსახველობით დაყოფასთან ერთად მხატვრულ გამოსახულებად გარდაქმნილი მასალის ბუნებით დაყოფაც მისაღებია. ამ შემთხვევაში ხელოვნების სახეობების თანაფარდობა განსხვავებული იქნება. მაშინ მოგვიწევს ხელოვნების დაყოფა სახვით და არასახვით ხელოვნებად. სახვითი ხელოვნება მოიცავს მხატვრობას, ქანდაკებას და ლიტერატურას, ხოლო არასახვითი ხელოვნება მოიცავს არქიტექტურას და მუსიკას. ხელოვნებაში ადამიანის გამოსახულებაზე ან ლანდშაფტზე საუბრისას მხატვრობა და ქანდაკება უნდა შევადაროთ თანამედროვე პოეზიას და პროზას. თავის მხრივ, სილამაზისა და სიმშვიდის გაგება ვლინდება როგორც ერთი და იმავე პერიოდის ან მიმდებარე პერიოდების მუსიკისა და არქიტექტურის რიტმებში, როდესაც ერთი ტიპი უსწრებს მეორეს განვითარებაში. ამასთან დაკავშირებით, უნდა გავიხსენოთ არქიტექტურის, როგორც გაყინული მუსიკის ცნობილი განმარტება.
იმისდა მიხედვით, თუ რომელი ხელოვნების ასპექტები უნდა გავითვალისწინოთ, თეორეტიკოსები კლასიფიცირებენ ხელოვნების ტიპებს სხვადასხვა გზით.
ეწინააღმდეგებოდა ეგრეთ წოდებულ აღწერით პოეზიას, რომელიც ემუქრებოდა მთელ პოეზიას განსაკუთრებული ბუნების ჩამორთმევით, ლესინგი აჯანყდა ფერწერისა და ლიტერატურის დაახლოების წინააღმდეგ; სწორედ მან წამოაყენა დრო და სივრცე ხელოვნების დაყოფის კრიტერიუმად. ლესინგამდე მრავალი საუკუნით ადრე ძველი ჩინელი მხატვარი ვანგ ვეი შეეხო ამ საკითხს და მას საპირისპირო შეხედულებები ჰქონდა. "მხატვრობა, - ამბობს ვან ვეი, - არის ლექსი ფერებში, პოეზია არის სურათი სიტყვებით".
ამ შეუსაბამობების გამოძახილები გვხვდება თანამედროვე დროში. თუმცა, ისინი არც ისე გადაულახავ ჩანან, თუ გავითვალისწინებთ ამ თემაზე შეხედულებების ცვლილების მიზეზებს. მე-19 საუკუნის დასაწყისში დიდი, ჰოლისტიკური ხელოვნების ძიებამ გააჩინა ხელოვნების ცალკეული სახეობების მხატვრული საშუალებების მიღმა გასვლის სურვილი. მუსიკა გახდა ყველა ხელოვნების მიზიდულობის წერტილი. ბევრმა ავტორმა, რომანტიკოსებიდან დაწყებული, ისაუბრა პოეზიის მუსიკალურობაზე. მხატვრობაში მუსიკალური პრინციპი გამოაცხადეს დელაკრუამ და ფრომენტინმა. ამის საპასუხოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს გაჩნდა მოძრაობა ხელოვნების საზღვრების პატივისცემისკენ, გამოითქვა სურვილი, რომ ყოველი ხელოვანი უპირველეს ყოვლისა უნდა ეცადოს გამოხატოს საკუთარი თავი მისი ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი საშუალებებით. მაგრამ ეს სურვილი მალევე გამსჭვალული იყო პედანტურობით, რაც ხელს უშლიდა რეალურ მხატვრულ შემოქმედებას.
ხელოვნების ფორმების გამიჯვნის დამცველთა და მათი შერწყმის დამცველთა მხარდაჭერა ერთი დასკვნის გამოტანის საშუალებას გვაძლევს.
„მხატვრული საშუალებების სისუფთავე“ შორს არის ნაწარმოების მხატვრული ღირებულების მთავარი კრიტერიუმისგან. არ არის მნიშვნელოვანი ხელოვნებათა შორის საზღვრების დაცვა ან დაუცველობა: გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს რა ამოცანებს უბიძგებს ხელოვანს მისი ხელოვნების საზღვრებს მიღმა და რამდენად აკმაყოფილებს ისინი მხატვრული განვითარების მოწინავე მოთხოვნილებებს. როდესაც ხელოვნების საზღვრების დარღვევა ამ მოთხოვნილებებით არის გამართლებული, ეს ამდიდრებს მხატვრებს და ისინი ქმნიან უფრო ღირებულ ნამუშევრებს, ვიდრე ის მხატვრები, რომლებიც მკაცრად იცავენ ამ კანონებს, მაგრამ არ იციან ნამდვილი შემოქმედებითი იმპულსი. მოქანდაკე პაველ ტრუბეცკოი თავისი "თავისუფალი ფორმით" კვლავ არის "სუფთა პლასტიურობის" მომხრეების თავდასხმების საგანი. თუმცა, მის ფერწერულ ქანდაკებაში, ისევე როგორც როდენის, გაცილებით მეტია სიცოცხლისუნარიანობა, პოეზია და...
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ არის მხატვრობის, გრაფიკის, ქანდაკების, არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია ყველა საუკუნეებისა და ხალხის, პრიმიტიული ხელოვნებიდან დაწყებული ჩვენი დროის ხელოვნებამდე, მათ შორის. ეს მასალა დალაგებულია ექვს ტომად (შვიდი წიგნი) შემდეგნაირად:
ტომი პირველი. ძველი სამყაროს ხელოვნება: პრიმიტიული ხელოვნება, დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ძველი ეგვიპტე, ეგეოსის ხელოვნება, ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, ელინისტური ხელოვნება, ძველი რომის ხელოვნება, ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონი, ამიერკავკასია, ირანი, ძველი ცენტრალური აზია, ინდოეთისა და ჩინეთის უძველესი ხელოვნება.
ხელოვნება, როგორც ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, თავისი დამოუკიდებელი ამოცანებით, განსაკუთრებული თვისებებით, რომელსაც პროფესიონალი მხატვრები ემსახურებიან, შესაძლებელი გახდა მხოლოდ შრომის დანაწილების საფუძველზე. ენგელსი ამბობს ამის შესახებ: ”...ხელოვნებისა და მეცნიერების შექმნა - ეს ყველაფერი შესაძლებელი იყო მხოლოდ შრომის გაძლიერებული დანაწილების დახმარებით, რომელიც ეფუძნებოდა შრომის დიდ დანაწილებას მარტივ ფიზიკურ შრომით დაკავებულ მასებსა და რამდენიმე პრივილეგირებულია, ვინც მართავს სამუშაოს, ეწევა ვაჭრობას, სახელმწიფო საქმეებს, მოგვიანებით კი მეცნიერებასა და ხელოვნებას. შრომის ამ დანაწილების უმარტივესი, სრულიად სპონტანურად ჩამოყალიბებული ფორმა იყო სწორედ მონობა“ (F. Engels, Anti-Dühring, 1951, გვ. 170).
მაგრამ რადგან მხატვრული საქმიანობა ცოდნისა და შემოქმედებითი მუშაობის უნიკალური ფორმაა, მისი წარმოშობა ბევრად უფრო ძველია, რადგან ადამიანები მუშაობდნენ და ამ სამუშაოს პროცესში სწავლობდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს საზოგადოების კლასებად დაყოფამდე დიდი ხნით ადრე. ბოლო ასი წლის განმავლობაში არქეოლოგიურმა აღმოჩენებმა გამოავლინა პრიმიტიული ადამიანის ვიზუალური შემოქმედების მრავალი ნამუშევარი, რომელთა ასაკი შეფასებულია ათობით ათასი წლის განმავლობაში. ეს არის კლდის ნახატები; ქვისა და ძვლისგან დამზადებული ფიგურები; ირმის რქის ნაჭრებზე ან ქვის ფილებზე ამოკვეთილი გამოსახულებები და ორნამენტული ნიმუშები. ისინი გვხვდება ევროპაში, აზიასა და აფრიკაში. ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც დიდი ხნით ადრე გაჩნდა მხატვრული შემოქმედების შეგნებული იდეის გაჩენამდე. ბევრი მათგანი, ძირითადად ცხოველების ფიგურების - ირმის, ბიზონის, გარეული ცხენების, მამონტების რეპროდუცირებაშია, იმდენად სასიცოცხლო, იმდენად გამომხატველი და ბუნებისადმი ერთგული, რომ ისინი არა მხოლოდ ძვირფასი ისტორიული ძეგლებია, არამედ ინარჩუნებენ თავიანთ მხატვრულ ძალას დღემდე.
Სარჩევი
წიგნის შესახებ
სარედაქციო კოლეგიიდან
პრიმიტიული ხელოვნება
ხელოვნების წარმოშობა
პრიმიტიული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები
დასავლეთ აზიის ხელოვნება (ი. ლოსევა)
შესავალი
მესოპოტამიის ტომებისა და ხალხების უძველესი კულტურა (ძვ. წ. IV - III ათასწლეულის დასაწყისი)
შუმერის ხელოვნება (ძვ.წ. 27-25 სს.)
აქადის ხელოვნება (ძვ. წ. 24 - 23 სს.)
შუმერის ხელოვნება (ძვ. წ. 23 - 21 საუკუნეები)
ბაბილონის ხელოვნება (ძვ. წ. XIX - XII სს.)
ხეთებისა და მიტანების ხელოვნება (ძვ. წ. XVIII - VIII სს.)
ასურეთის ხელოვნება (ძვ. წ. IX - VII სს.)
ნეობაბილონის სამეფოს ხელოვნება (ძვ. წ. VII - VI სს.)
ძველი ეგვიპტის ხელოვნება (M. Mathieu)
შესავალი
ძველი ეგვიპტური ხელოვნების ფორმირება (ძვ.წ. IV ათასწლეული)
ძველი სამეფოს ხელოვნება (ძვ.წ. 3200 - 2400 წწ.)
შუა სამეფოს ხელოვნება (21 საუკუნე - ძვ. წ. XIX საუკუნის დასაწყისი)
ახალი სამეფოს პირველი ნახევრის ხელოვნება (ძვ. წ. XVI - XV სს.)
ეხნატონისა და მისი მემკვიდრეების დროინდელი ხელოვნება (ძვ. წ. XV საუკუნის ბოლოს - XIV საუკუნის დასაწყისი)
ახალი სამეფოს მეორე ნახევრის ხელოვნება (ძვ. წ. XIV - II სს.)
გვიანდელი ხელოვნება (მე-11 საუკუნე - ძვ. წ. 332)
ეგეოსური ხელოვნება
ძველი საბერძნეთის ხელოვნება (იუ. კოლპინსკი)
ძველი საბერძნეთის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები
ჰომეროსული საბერძნეთის ხელოვნება
ბერძნული არქაული ხელოვნება
ბერძნული კლასიკური ხელოვნება (ძვ. წ. V საუკუნის დასაწყისი - მე-4 საუკუნის შუა ხანები)
ადრეული კლასიკის ხელოვნება (ე.წ. "მკაცრი სიმშვიდე" 490 - 450 ძვ.წ.)
მაღალი კლასიკური ხელოვნება (ძვ. წ. 450 - 410 წწ.)
გვიანი კლასიკური ხელოვნება (პელოპონესის ომების დასრულებიდან მაკედონიის იმპერიის აღზევებამდე)
ელინისტური ხელოვნება (E. Rotenberg)
ელინისტური ხელოვნება
ძველი რომის ხელოვნება (ნ. ბრიტოვა)
ძველი რომის ხელოვნება
ეტრუსკული ხელოვნება
რომის რესპუბლიკის ხელოვნება
რომის იმპერიის ხელოვნება I საუკუნე. ნ. ე.
რომის იმპერიის ხელოვნება II საუკუნე. ახ.წ
II - III საუკუნეების რომის პროვინციების ხელოვნება. ახ.წ
რომის იმპერიის ხელოვნება III - IV სს
ჩრდილოეთ შავი ზღვის სანაპიროს ხელოვნება
ძველი ამიერკავკასიის ხელოვნება
ძველი ირანის ხელოვნება (ი. ლოსევა, მ. დიაკონოვი)
შუა აზიის ხელოვნება
ძველი ინდოეთის ხელოვნება
ძველი ჩინეთის ხელოვნება.
ჩამოტვირთეთ ელექტრონული წიგნი უფასოდ მოსახერხებელ ფორმატში, უყურეთ და წაიკითხეთ:
ჩამოტვირთეთ წიგნი ხელოვნების ზოგადი ისტორია, ტომი 1, Chegodaev A.D., 1956 - fileskachat.com, სწრაფი და უფასო ჩამოტვირთვა.
ჩამოტვირთეთ დოკუმენტი
ქვემოთ შეგიძლიათ შეიძინოთ ეს წიგნი საუკეთესო ფასად ფასდაკლებით, მიწოდებით მთელ რუსეთში.
წიგნის შესახებ
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ ექვს ტომად
სარედაქციო გუნდი
სსრკ სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ინსტიტუტის სამხატვრო აკადემია
"ხელოვნების ზოგადი ისტორია" ტომი პირველი
ძველი სამყაროს ხელოვნება A.D. ჩეგოდაევის გენერალური რედაქტორობით
სახელმწიფო გამომცემლობა "ხელოვნება" მოსკოვი 1956 წ
VII ტომი 1
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ ტომი I
რედაქტორი R.B. Klimov
მხატვრის I.F. Rerberg-ის დიზაინი
სამხატვრო რედაქტორი V.D. Karandashov
ტექნიკური რედაქტორი A.A. Sidorova
კორექტორები N. Ya. Korneeva და A. A. Pozin
ჩაბარებულია 1955 წლის 15 ნოემბერს. საბ. ღუმელამდე 25/IX 1956 ფორმა, ქაღალდი 84x108 1/16
პეჩ. ლ. 58 (პირობითი 95.12). აკადემიური რედ. ლ. 77.848. ტირაჟი 75000. III 11453 წ.
"ხელოვნება", მოსკოვი, I-51,
ცვეტნოის ბულვარი, 25. გამომცემლობა. No 13524. ზაქ. ტიპი. No4.
სსრკ კულტურის სამინისტრო. ბეჭდვის მრეწველობის მთავარი დირექტორატი.
21-ე სტამბას სახელობის. ივან ფედოროვი, ლენინგრადი, ზვენიგოროდსკაიას ქ., 11
ფასი 70 რუბლი.
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ მომზადდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ინსტიტუტის მიერ სხვა სამეცნიერო დაწესებულებებისა და მუზეუმების მეცნიერ-ხელოვნების ისტორიკოსების მონაწილეობით: სახელმწიფო ერმიტაჟი, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. პუშკინის სახელობისა და ა.შ. „ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ არის მხატვრობის, გრაფიკის, ქანდაკების, არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია ყველა საუკუნეებისა და ხალხის პრიმიტიული ხელოვნებიდან ჩვენი დროის ჩათვლით. ტომი პირველი. ძველი სამყაროს ხელოვნება: პრიმიტიული ხელოვნება, დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ძველი ეგვიპტე, ეგეოსის ხელოვნება, ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, ელინისტური ხელოვნება, ძველი რომის ხელოვნება, ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონი, ამიერკავკასია, ირანი, ძველი ცენტრალური აზია, ინდოეთისა და ჩინეთის უძველესი ხელოვნება.
სარედაქციო კოლეგიიდან
ბ.ვ.ვეიმარნი, ბ.რ.ვიპერი, ა.ა.გუბერი, მ.ვ.დობროკლონსკი, იუ.დ.კოლპინსკი, ვ.ფ.ლევენსონ-ლესინგი, კ.ა.სიტნიკი, ა.ნ.ტიხომიროვი, ა.დ.ჩეგოდაევი
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ მომზადდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის სახვითი ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის ინსტიტუტის მიერ სხვა სამეცნიერო დაწესებულებებისა და მუზეუმების მეცნიერ-ხელოვნების ისტორიკოსების მონაწილეობით: სახელმწიფო ერმიტაჟი, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი ე.წ. A.S. პუშკინის შემდეგ და ა.შ.
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ არის მხატვრობის, გრაფიკის, ქანდაკების, არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია ყველა საუკუნეებისა და ხალხის, პრიმიტიული ხელოვნებიდან დაწყებული ჩვენი დროის ხელოვნებამდე, მათ შორის. ეს მასალა დალაგებულია ექვს ტომად (შვიდი წიგნი) შემდეგნაირად:
ტომი პირველი. ძველი სამყაროს ხელოვნება: პრიმიტიული ხელოვნება, დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ძველი ეგვიპტე, ეგეოსის ხელოვნება, ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, ელინისტური ხელოვნება, ძველი რომის ხელოვნება, ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონი, ამიერკავკასია, ირანი, ძველი ცენტრალური აზია, ინდოეთისა და ჩინეთის უძველესი ხელოვნება.
ტომი მეორე. შუა საუკუნეების ხელოვნება. წიგნი 1: ბიზანტიის ხელოვნება, შუა საუკუნეების ბალკანეთი, ძველი რუსული ხელოვნება (მე-17 საუკუნემდე), სომხეთის, საქართველოს, არაბული ქვეყნების, თურქეთის ხელოვნება, დასავლეთ ევროპის მეროვინგული და კაროლინგური ხელოვნება, საფრანგეთის რომაული და გოთური ხელოვნება. , ინგლისი, ნიდერლანდები, გერმანია, ჩეხეთი, პოლონეთი, ესტონეთი, ლატვია, იტალია და ესპანეთი. წიგნი 2: შუა აზიის ხელოვნება VI-დან XVIII საუკუნემდე, აზერბაიჯანი, ირანი, ავღანეთი; ინდოეთი მე-7-დან მე-18 საუკუნემდე, ცეილონი, ბირმა, ტაილანდი, კამბოჯა, ლაოსი, ვიეტნამი, ინდონეზია; ჩინეთი მე-3-დან მე-18 საუკუნემდე, კორეა, იაპონია. იგივე წიგნი შეიცავს ძველი ამერიკისა და ძველი აფრიკის ხალხების ხელოვნებას.
ტომი მესამე. რენესანსის ხელოვნება: იტალიის ხელოვნება მე-13-დან მე-16 საუკუნემდე, ნიდერლანდები, გერმანია, საფრანგეთი, ინგლისი, ესპანეთი, ჩეხეთი, პოლონეთი მე-15-მე-16 საუკუნეებში.
ტომი მეოთხე. მე -17 - მე -18 საუკუნეების ხელოვნება ევროპასა და ამერიკაში: იტალიის ხელოვნება მე -17 - მე -18 სს. მე-17 - მე-18 საუკუნეებში და სხვა ქვეყნებში.
ტომი მეხუთე. XIX საუკუნის ხელოვნება: რუსეთის, საფრანგეთის, ინგლისის, ესპანეთის, აშშ-ს, გერმანიის, იტალიის, შვედეთის, ნორვეგიის, დანიის, ფინეთის, ბელგიის, ჰოლანდიის, ავსტრიის, ჩეხეთის, პოლონეთის, რუმინეთის, უნგრეთის, ბულგარეთის, ხალხების ხელოვნება. სერბეთი და ხორვატია, ლათინური ამერიკა, ინდოეთი, ჩინეთი და სხვა ქვეყნები.
ტომი მეექვსე. მე -19 - მე -20 საუკუნეების ხელოვნება: 1890-1917 წლების რუსული ხელოვნება, საფრანგეთის, ინგლისის, აშშ-ს, გერმანიისა და დასავლეთ ევროპისა და ამერიკის სხვა ქვეყნების ხელოვნება მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი, საბჭოთა ხელოვნება, დასავლეთ ევროპის თანამედროვე ხელოვნება. და ამერიკა, სახალხო დემოკრატიები, ჩინეთი, ინდოეთი და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნები.
მეექვსე ტომი შეიცავს დეტალურ კონსოლიდირებულ ბიბლიოგრაფიას ხელოვნების მთელი მსოფლიო ისტორიის შესახებ.
გარდა ცხრილების ილუსტრაციებისა და ნახატების ტექსტში თითოეული თავისთვის, მოცემულია რუკები, სადაც მითითებული იქნება არქეოლოგიური აღმოჩენების ადგილები, მხატვრული ცენტრები და არქიტექტურული ნაგებობების ადგილმდებარეობა.
ხელოვნების ზოგადი ისტორია ცდილობს დაახასიათოს და შეაფასოს დედამიწის ყველა ხალხის ხელოვნება, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ხელოვნების მსოფლიო ისტორიაში. ამიტომ წიგნში ევროპის ხალხებისა და ქვეყნების ხელოვნებასთან ერთად დიდი ადგილი ეთმობა აზიის, აფრიკისა და ამერიკის ხალხების ხელოვნებას. "ხელოვნების ზოგად ისტორიაზე" მუშაობისას მთავარი ყურადღება დაეთმო ხელოვნების ისტორიის იმ პერიოდებს, რომლებშიც რეალისტური ხელოვნების განსაკუთრებით მაღალი აყვავება იყო - ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, მე -10 - მე -13 საუკუნეების ჩინური ხელოვნება. რენესანსის ხელოვნება, მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპის რეალისტური ოსტატები და ა.შ.
„ხელოვნების ზოგადი ისტორია“ მიზნად ისახავს ხელოვნების მსოფლიო მეცნიერების ამჟამინდელი მდგომარეობის შეჯამებას. იგი ასევე შეიცავს საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეების არაერთ ორიგინალურ კვლევას ხელოვნების ისტორიის სხვადასხვა დარგში.
ხელოვნების წარმოშობა - N.A. Dmitrieva.
პრიმიტიული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები - V.V. Shleev.
დასავლეთ აზიის ხელოვნება - I. M. Loseva.
ძველი ეგვიპტის ხელოვნება - M.E-Mathieu.
ეგეოსური ხელოვნება - N. N. Britova.
ძველი საბერძნეთის ხელოვნება - იუ.დ.კოლპინსკი.
ელინისტური ეპოქის ხელოვნება - E. I. Rotenberg.
ძველი რომის ხელოვნება - N.N. Britova.
ჩრდილოეთ შავი ზღვის სანაპიროს ხელოვნება - N. N. Britova.
ამიერკავკასიის ხელოვნება ძველ დროში - ვ.ვ.შლეევი.
ძველი ირანის ხელოვნება - ი.მ.ლოსევა (აქემენიდური ირანი) და მ.მ.დიაკონოვი (სასანური ირანი).
ძველი შუა აზიის ხელოვნება - M. M. Dyakonov.
ძველი ინდოეთის ხელოვნება - ნ.ა. ვინოგრადოვა და ო.ს. პროკოფიევი.
ძველი ჩინეთის ხელოვნება - N.A. Vinogradova.
B.V. Weimarn (დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ირანი, ცენტრალური აზია, ჩინეთი) და E.I. Rotenberg (რომაული ხელოვნება) მონაწილეობდნენ პირველი ტომის ზოგიერთი თავის რედაქტირებაში.
ილუსტრაციების შერჩევა და ტომის განლაგება შეასრულეს A.D. Chegodaev-მა და R.B. Klimov-მა ტ.პ.კაპტერევას, ა.გ.პოდოლსკისა და ე.ი.როტენბერგის მონაწილეობით.
რუქები შეასრულა მხატვარმა გ.გ.ფედოროვმა, ნახატები ტექსტში შეასრულეს მხატვრებმა იუ.
ინდექსი შეადგინეს ნ.ი.ბესპალოვამ და ა.გ.პოდოლსკიმ, ილუსტრაციების ახსნა-განმარტებები ე.ი.როტენბერგმა.
კონსულტაციები და მიმოხილვები ჩატარდა სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტის, სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის მატერიალური კულტურის ისტორიის ინსტიტუტის, აღმოსავლეთმცოდნეობის ინსტიტუტის ძველი აღმოსავლეთის სექტორის მიერ. სსრკ მეცნიერებათა აკადემია, საქართველოს სსრ მეცნიერებათა აკადემიის ქართული ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტი, აზერბაიჯანის სსრ მეცნიერებათა აკადემიის არქიტექტურისა და ხელოვნების ინსტიტუტი, ხელოვნების ისტორიის სექტორი. სომხეთის სსრ მეცნიერებათა აკადემია, სსრკ არქიტექტურის აკადემიის არქიტექტურის თეორიისა და ისტორიის ინსტიტუტი, მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის განყოფილება. მ.ვ.ლომონოსოვი, მოსკოვის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი. ვი.ი.სურიკოვისა და ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ინსტიტუტის სახელობის. I. E. Repin, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. ა.ს.პუშკინი, აღმოსავლური კულტურის მუზეუმი, საქართველოს ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი.
სარედაქციო კოლეგია მადლობას უხდის მეცნიერებს, რომლებმაც დიდი დახმარება გაუწიეს რჩევებითა და კრიტიკით პირველი ტომის მომზადებაში: მ.ვ.ალპატოვი, შ.ია.ამირანაშვილი, ბ. ბრაუსოვი, ვანგ ქსუნი, ა.ი. ვოშჩინინა, ო.ნ.გლუხარევა, გუო ბაო-ჯუნი, ი.მ.დიაკონოვი, ა.ა.იესენი, რ. პ. ოკლადნიკოვი, ვ. ვ. პავლოვი, ა.ა.
ხელოვნების ზოგადი ისტორია. ტომი 1
ძველი სამყაროს ხელოვნება: პრიმიტიული ხელოვნება, დასავლეთ აზიის ხელოვნება, ძველი ეგვიპტე, ეგეოსის ხელოვნება, ძველი საბერძნეთის ხელოვნება, ელინისტური ხელოვნება, ძველი რომის ხელოვნება, ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონი, ამიერკავკასია, ირანი, ძველი ცენტრალური აზია, ინდოეთისა და ჩინეთის უძველესი ხელოვნება.
* სარედაქციო კოლეგიიდან
*პრიმიტიული ხელოვნება
o ხელოვნების წარმოშობა
o პრიმიტიული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები
* დასავლეთ აზიის ხელოვნება (ი. ლოსევა)
o შესავალი
o მესოპოტამიის ტომებისა და ხალხების უძველესი კულტურა (ძვ. წ. IV - III ათასწლეულის დასაწყისი)
o შუმერის ხელოვნება (ძვ.წ. 27-25 სს.)
o აქადის ხელოვნება (ძვ. წ. 24 - 23 სს.)
o შუმერის ხელოვნება (ძვ. წ. 23 - 21 საუკუნეები)
o ბაბილონის ხელოვნება (ძვ. წ. XIX - XII სს.)
o ხეთებისა და მიტანების ხელოვნება (ძვ. წ. XVIII - VIII სს.)
o ასურეთის ხელოვნება (ძვ. წ. IX - VII სს.)
o ნეო-ბაბილონის სამეფოს ხელოვნება (ძვ. წ. VII - VI სს.)
* ძველი ეგვიპტის ხელოვნება (მ. მატიე)
o შესავალი
o ძველი ეგვიპტური ხელოვნების ფორმირება (ძვ.წ. IV ათასწლეული)
o ძველი სამეფოს ხელოვნება (ძვ.წ. 3200 - 2400 წწ.)
o შუა სამეფოს ხელოვნება (21 საუკუნე - ძვ. წ. XIX საუკუნის დასაწყისი)
o ახალი სამეფოს პირველი ნახევრის ხელოვნება (ძვ. წ. XVI - XV სს.)
o ეხნატონისა და მისი მემკვიდრეების დროინდელი ხელოვნება (ძვ. წ. XV საუკუნის ბოლოს - XIV საუკუნის დასაწყისში)
o ახალი სამეფოს მეორე ნახევრის ხელოვნება (ძვ. წ. XIV - II სს.)
o გვიანი ხელოვნება (მე-11 საუკუნე - ძვ.წ. 332)
* ეგეოსური ხელოვნება
* ძველი საბერძნეთის ხელოვნება (იუ. კოლპინსკი)
o ძველი საბერძნეთის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები
o ჰომეროსული საბერძნეთის ხელოვნება
o ბერძნული არქაული ხელოვნება
o ბერძნული კლასიკოსების ხელოვნება (ძვ. წ. V საუკუნის დასაწყისი - მე-4 საუკუნის შუა ხანები)
o ადრეული კლასიკოსების ხელოვნება (ე.წ. "მკაცრი სიმშვიდე" 490 - 450 ძვ.წ.)
o მაღალი კლასიკური ხელოვნება (ძვ. წ. 450 - 410 წწ.)
o გვიანი კლასიკური ხელოვნება (პელოპონესის ომების დასრულებიდან მაკედონიის იმპერიის აღზევებამდე)
* ელინისტური ხელოვნება (E. Rotenberg)
o ელინისტური ხელოვნება
* ძველი რომის ხელოვნება (ნ. ბრიტოვა)
o ძველი რომის ხელოვნება
o ეტრუსკული ხელოვნება
o რომის რესპუბლიკის ხელოვნება
o რომის იმპერიის ხელოვნება I საუკუნე. ნ. ე.
o რომის იმპერიის ხელოვნება II საუკუნე. ახ.წ
o რომის პროვინციების ხელოვნება 2 - 3 სს. ახ.წ
o რომის იმპერიის ხელოვნება III - IV სს
* ჩრდილოეთ შავი ზღვის სანაპიროს ხელოვნება
* ძველი ამიერკავკასიის ხელოვნება
* ძველი ირანის ხელოვნება (ი. ლოსევა, მ. დიაკონოვი)
* შუა აზიის ხელოვნება
* ძველი ინდოეთის ხელოვნება
* ძველი ჩინეთის ხელოვნება
პრიმიტიული ხელოვნება
ხელოვნების წარმოშობა
ნ.დმიტრიევი
ხელოვნება, როგორც ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, თავისი დამოუკიდებელი ამოცანებით, განსაკუთრებული თვისებებით, რომელსაც პროფესიონალი მხატვრები ემსახურებიან, შესაძლებელი გახდა მხოლოდ შრომის დანაწილების საფუძველზე. ენგელსი ამბობს ამის შესახებ: ”...ხელოვნებისა და მეცნიერების შექმნა - ეს ყველაფერი შესაძლებელი იყო მხოლოდ შრომის გაძლიერებული დანაწილების დახმარებით, რომელიც ეფუძნებოდა შრომის დიდ დანაწილებას მარტივ ფიზიკურ შრომით დაკავებულ მასებსა და რამდენიმე პრივილეგირებულია, ვინც მართავს სამუშაოს, ეწევა ვაჭრობას, სახელმწიფო საქმეებს, შემდეგ კი მეცნიერებასა და ხელოვნებას. შრომის ამ დანაწილების უმარტივესი, სრულიად სპონტანურად ჩამოყალიბებული ფორმა იყო სწორედ მონობა" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, გვ. 170).
მაგრამ რადგან მხატვრული საქმიანობა ცოდნისა და შემოქმედებითი მუშაობის უნიკალური ფორმაა, მისი წარმოშობა ბევრად უფრო ძველია, რადგან ადამიანები მუშაობდნენ და ამ სამუშაოს პროცესში სწავლობდნენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს საზოგადოების კლასებად დაყოფამდე დიდი ხნით ადრე. ბოლო ასი წლის განმავლობაში არქეოლოგიურმა აღმოჩენებმა გამოავლინა პრიმიტიული ადამიანის ვიზუალური შემოქმედების მრავალი ნამუშევარი, რომელთა ასაკი შეფასებულია ათობით ათასი წლის განმავლობაში. ეს არის კლდის ნახატები; ქვისა და ძვლისგან დამზადებული ფიგურები; ირმის რქის ნაჭრებზე ან ქვის ფილებზე ამოკვეთილი გამოსახულებები და ორნამენტული ნიმუშები. ისინი გვხვდება ევროპაში, აზიასა და აფრიკაში. ეს არის ნამუშევრები, რომლებიც დიდი ხნით ადრე გაჩნდა მხატვრული შემოქმედების შეგნებული იდეის გაჩენამდე. ბევრი მათგანი, ძირითადად ცხოველების ფიგურების - ირმის, ბიზონის, გარეული ცხენების, მამონტების რეპროდუცირებაშია, იმდენად სასიცოცხლო, იმდენად გამომხატველი და ბუნებისადმი ერთგული, რომ ისინი არა მხოლოდ ძვირფასი ისტორიული ძეგლებია, არამედ ინარჩუნებენ თავიანთ მხატვრულ ძალას დღემდე.
სახვითი ხელოვნების ნიმუშების მატერიალური, ობიექტური ბუნება განსაზღვრავს განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებს სახვითი ხელოვნების წარმოშობის მკვლევრებისთვის, ისტორიკოსებთან შედარებით, რომლებიც სწავლობენ ხელოვნების სხვა სახეობის წარმოშობას. თუ ეპოსის, მუსიკისა და ცეკვის საწყისი ეტაპები უნდა შეფასდეს ძირითადად არაპირდაპირი მონაცემებით და თანამედროვე ტომების შემოქმედების ანალოგიით სოციალური განვითარების ადრეულ ეტაპებზე (ანალოგია ძალზე ფარდობითია, რომელსაც მხოლოდ დიდი სიფრთხილით შეიძლება დაეყრდნო. ), შემდეგ მხატვრობის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ბავშვობა საკუთარი თვალით გვიდგას.
ეს არ ემთხვევა ადამიანთა საზოგადოების ბავშვობას, ანუ მისი ჩამოყალიბების უძველეს ეპოქას. თანამედროვე მეცნიერების თანახმად, ადამიანის მაიმუნისმაგვარი წინაპრების ჰუმანიზაციის პროცესი მეოთხეული ეპოქის პირველ გამყინვარებამდეც დაიწყო და, შესაბამისად, კაცობრიობის „ასაკი“ დაახლოებით მილიონი წელია. პრიმიტიული ხელოვნების პირველი კვალი თარიღდება ზემო (გვიანდელი) პალეოლითის ხანით, რომელიც დაიწყო დაახლოებით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე რამდენიმე ათეული ათასი წლის განმავლობაში. ეგრეთ წოდებული ავრინიაკის დრო ( ძველი ქვის ხანის (პალეოლითის) ჩელესური, აშეული, მუსტერიული, ავრინიაკიული, სოლუტრეული, მაგდალენური ეტაპები დასახელებულია პირველი აღმოჩენების ადგილების მიხედვით.) ეს იყო პრიმიტიული კომუნალური სისტემის შედარებითი სიმწიფის დრო: ამ ეპოქის ადამიანი თავისი ფიზიკური კონსტიტუციით არაფრით განსხვავდებოდა თანამედროვე ადამიანისგან, ის უკვე ლაპარაკობდა და შეეძლო საკმაოდ რთული იარაღების დამზადება ქვისგან, ძვლისგან და რქისგან. ის ხელმძღვანელობდა კოლექტიური ნადირობის დიდ ცხოველებზე შუბების და ისრების გამოყენებით.კლანები გაერთიანდნენ ტომებად და წარმოიშვა მატრიარქატი.
900 ათასზე მეტი წელი უნდა გასულიყო, უძველესი ხალხის გამოყოფა თანამედროვე ადამიანისგან, სანამ ხელი და ტვინი მომწიფდებოდა მხატვრული შემოქმედებისთვის.
იმავდროულად, ქვის პრიმიტიული იარაღების დამზადება თარიღდება ქვედა და შუა პალეოლითის გაცილებით უძველესი დროიდან. უკვე სინანთროპუსმა (რომლის ნაშთები იპოვეს პეკინთან ახლოს) ქვის იარაღების წარმოებაში საკმაოდ მაღალ დონეს მიაღწია და ცეცხლის გამოყენება იცოდა. გვიანდელი, ნეანდერტალელი ტიპის ადამიანები უფრო ფრთხილად ამუშავებდნენ ხელსაწყოებს, ადაპტირებდნენ მათ სპეციალურ მიზნებს. მხოლოდ ასეთი "სკოლის" წყალობით, რომელიც მრავალი ათასწლეული გაგრძელდა, მათ განავითარეს ხელის საჭირო მოქნილობა, თვალის ერთგულება და ხილულის განზოგადების უნარი, ხაზს უსვამდნენ მის ყველაზე მნიშვნელოვან და დამახასიათებელ მახასიათებლებს - ეს არის ყველა ის. თვისებები, რომლებიც გამოჩნდა ალტამირას გამოქვაბულის შესანიშნავ ნახატებში. ადამიანს რომ არ ევარჯიშებინა და არ დაეხვეწა ხელი, საკვების მისაღებად ისეთი ძნელად დასამუშავებელი მასალის დამუშავება, როგორიც ქვაა, ვერ ისწავლიდა ხატვას: უტილიტარული ფორმების შექმნის გარეშე, ის აითვისებდა. ვერ შექმნეს მხატვრული ფორმა. ბევრ, ბევრ თაობას რომ არ მოეხდინა კონცენტრირებული აზროვნების უნარი მხეცის ხელში ჩაგდებაზე - პრიმიტიული ადამიანის სიცოცხლის მთავარი წყარო - აზრადაც არ მოუვიდოდათ ამ მხეცის გამოსახვა.
ასე რომ, ჯერ ერთი, „შრომა უფრო ძველია, ვიდრე ხელოვნება“ (ამ აზრს ბრწყინვალედ ამტკიცებდა გ. პლეხანოვი თავის „წერილებში მიმართვის გარეშე“) და მეორეც, ხელოვნება თავის გაჩენას შრომას ევალება. მაგრამ რამ განაპირობა გადასვლა ექსკლუზიურად სასარგებლო, პრაქტიკულად საჭირო ხელსაწყოების წარმოებიდან მათთან ერთად „უსარგებლო“ სურათების წარმოებაზე? სწორედ ეს საკითხი იყო ყველაზე მეტად კამათელი და ყველაზე მეტად დაბნეული ბურჟუაზიული მეცნიერების მიერ, რომლებიც ცდილობდნენ ნებისმიერ ფასად გამოეყენებინათ იმანუელ კანტის თეზისი პრიმიტიული ხელოვნებისადმი სამყაროს ესთეტიკური დამოკიდებულების „უმიზნობის“, „უინტერესობის“ და „თანდაყოლილი ღირებულების“ შესახებ. ისინი, ვინც წერდნენ პრიმიტიულ ხელოვნებაზე, კ. ბუხერი, კ. გროსი, ე. გროსი, ლუკა, ვრეული, ვ. გაუზენშტეინი და სხვები, ამტკიცებდნენ, რომ პრიმიტიული ხალხი იყო დაკავებული „ხელოვნებით ხელოვნებისთვის“, რომ პირველი და განმსაზღვრელი სტიმული იყო. მხატვრული შემოქმედება იყო ადამიანის თანდაყოლილი სურვილი სათამაშოდ.
„თამაშის“ თეორიები სხვადასხვა სახეობებში ეფუძნებოდა კანტისა და შილერის ესთეტიკას, რომლის მიხედვითაც ესთეტიკური, მხატვრული გამოცდილების მთავარი მახასიათებელია სწორედ „თავისუფალი თამაშის გარეგნობის სურვილი“ - თავისუფალი ყოველგვარი პრაქტიკული მიზნისგან, ლოგიკურისაგან. და მორალური შეფასება.
„ესთეტიკური შემოქმედებითი იმპულსი, - წერდა ფრიდრიხ შილერი, - შეუმჩნევლად აშენებს ძალთა საშინელ სამეფოსა და კანონთა წმინდა სამეფოს შუაგულში, თამაშისა და გარეგნობის მესამე, ხალისიან სამეფოს, რომელშიც ის შლის. ადამიანი ყოველგვარი ურთიერთობის ბორკილებია და ათავისუფლებს მას ყველაფრისგან, რასაც იძულება ჰქვია, როგორც ფიზიკურად, ისე მორალურად"( ფ.შილერი, სტატიები ესთეტიკაზე, გვ.291.).
შილერმა გამოიყენა თავისი ესთეტიკის ეს ძირითადი პრინციპი ხელოვნების გაჩენის საკითხთან დაკავშირებით (პალეოლითური შემოქმედების ნამდვილი ძეგლების აღმოჩენამდე დიდი ხნით ადრე), თვლიდა, რომ „მხიარული თამაშის სამეფო“ აღმართული იყო უკვე ადამიანთა საზოგადოების გარიჟრაჟზე: ” ...ახლა ძველი გერმანელი ეძებს უფრო მბზინავ ცხოველის ტყავს, უფრო დიდ რქებს, უფრო მოხდენილ ჭურჭელს და კალედონელი ეძებს ულამაზეს ჭურვებს თავისი დღესასწაულებისთვის. არ კმაყოფილდება ესთეტიკის ჭარბი დანერგვით, რაც აუცილებელია, თამაშის თავისუფალი იმპულსი საბოლოოდ წყვეტს საჭიროების ბორკილებს და თავად სილამაზე ხდება ადამიანის მისწრაფებების ობიექტი. თავს ამშვენებს. უფასო სიამოვნება მის მოთხოვნილებებში ჩაითვლება და უსარგებლო მალე მისი სიხარულის საუკეთესო ნაწილი ხდება." ფ.შილერი, სტატიები ესთეტიკის შესახებ, გვ. 289, 290.). თუმცა, ეს თვალსაზრისი უარყოფილია ფაქტებით.
უპირველეს ყოვლისა, აბსოლუტურად წარმოუდგენელია, რომ გამოქვაბულების ადამიანებმა, რომლებმაც დღეები გაატარეს არსებობისთვის სასტიკ ბრძოლაში, უმწეოები იყვნენ ბუნებრივი ძალების წინაშე, რომლებიც მათ დაუპირისპირდნენ, როგორც რაღაც უცხო და გაუგებარი, მუდმივად განიცდიდნენ საკვების წყაროების ნაკლებობას. ამდენი ყურადღება და ენერგია „თავისუფალ სიამოვნებებზე“. უფრო მეტიც, ეს „სიამოვნება“ ძალზე შრომატევადი იყო: დიდი შრომა დასჭირდა ქვაზე დიდი რელიეფური გამოსახულებების ამოკვეთას, როგორიცაა სკულპტურული ფრიზი თავშესაფარში Le Roc de Cerre-ს კლდის ქვეშ (ანგულემთან, საფრანგეთი). დაბოლოს, მრავალი მონაცემი, მათ შორის ეთნოგრაფიული მონაცემები, პირდაპირ მიუთითებს, რომ გამოსახულებებს (ისევე, როგორც ცეკვებს და სხვადასხვა სახის დრამატულ მოქმედებებს) ენიჭებოდა უაღრესად მნიშვნელოვანი და წმინდა პრაქტიკული მნიშვნელობა. მათთან იყო დაკავშირებული რიტუალური ცერემონიები, რომლებიც მიზნად ისახავდა ნადირობის წარმატების უზრუნველყოფას; შესაძლებელია, რომ ისინი მსხვერპლშეწირვას უკავშირდებოდნენ ტოტემის, ანუ მხეცის - ტომის მფარველის კულტს. შემორჩენილია ნახატები, რომლებიც ასახავს ნადირობის ხელახლა ასახვას, ცხოველების ნიღბიანი ადამიანების გამოსახულებებს, ისრებით გახვრეტილ ცხოველებს და სისხლდენას.
ტატუები და ყველა სახის სამკაულის ტარების ჩვეულებაც კი არ იყო გამოწვეული „თავისუფლად თამაშის გარეგნობის“ სურვილით - ისინი ნაკარნახევი იყო მტრების დაშინების აუცილებლობით, ან იცავდნენ კანს მწერების ნაკბენისგან, ან კვლავ ითამაშეს როლი. წმინდა ამულეტები ან მონადირის ექსპლუატაციის მოწმობა, მაგალითად, დათვის კბილებისგან დამზადებული ყელსაბამი შეიძლება მიუთითებდეს, რომ მატარებელი მონაწილეობდა დათვზე ნადირობაში. გარდა ამისა, ირმის რქის ნაჭრებზე, პატარა ფილებზე, სურათებში ჩანს პიქტოგრაფიის დასაწყისი ( პიქტოგრაფია არის წერის ძირითადი ფორმა ცალკეული ობიექტების გამოსახულების სახით.), ანუ კომუნიკაციის საშუალება. პლეხანოვი "წერილებში მისამართის გარეშე" მოჰყავს ერთი მოგზაურის ისტორიას, რომ "ერთხელ მან აღმოაჩინა ბრაზილიის ერთ-ერთი მდინარის სანაპირო ქვიშაზე, რომელიც ადგილობრივების მიერ იყო დახატული, თევზის გამოსახულება, რომელიც ეკუთვნოდა ერთ-ერთ ადგილობრივ ჯიშს. მას თანმხლებ ინდიელებს უბრძანა ბადის ჩამოყრა და მათ ამოიღეს იმავე სახეობის თევზის რამდენიმე ნაჭერი, რომლებიც გამოსახულია ქვიშაზე. გასაგებია, რომ ამ გამოსახულების გადაღებით, მკვიდრს სურდა თანამებრძოლების ყურადღების მიქცევა, რომ ამ ადგილას იპოვეს ასეთი და ასეთი თევზი"( გ.ვ.პლეხანოვი. ხელოვნება და ლიტერატურა, 1948, გვ.148.). აშკარაა, რომ პალეოლითის ხანის ადამიანებიც ასე იყენებდნენ ასოებს და ნახატებს.
არსებობს მრავალი თვითმხილველი ცნობა ავსტრალიური, აფრიკული და სხვა ტომების ნადირობის ცეკვებზე და ცხოველების დახატული გამოსახულებების „მოკვლის“ რიტუალების შესახებ, და ეს ცეკვები და რიტუალები აერთიანებს მაგიური რიტუალის ელემენტებს ვარჯიშთან შესაბამის მოქმედებებში, ანუ ერთგვარი რეპეტიცია, პრაქტიკული მომზადება ნადირობისთვის. არაერთი ფაქტი მიუთითებს, რომ პალეოლითური გამოსახულებები მსგავს მიზნებს ემსახურებოდა. საფრანგეთში, მონტესპანის გამოქვაბულში, ჩრდილოეთ პირენეის რეგიონში, ნაპოვნი იქნა ცხოველების მრავალი თიხის ქანდაკება - ლომები, დათვები, ცხენები - დაფარული შუბის დარტყმის კვალით, აშკარად მიყენებული რაღაც ჯადოსნური ცერემონიის დროს ( იხილეთ აღწერა, ბეგინის მიხედვით, A.S. Gushchin-ის წიგნში „ხელოვნების წარმოშობა“, L.-M., 1937, გვ.).
ასეთი ფაქტების უდავოობა და მრავალრიცხოვანობა აიძულა მოგვიანებით ბურჟუაზიული მკვლევარები გადაეხედათ „თამაშის თეორიას“ და მის დამატებით წამოეყენებინათ „ჯადოსნური თეორია“. ამავდროულად, თამაშის თეორია არ იყო უგულებელყოფილი: ბურჟუა მეცნიერთა უმეტესობამ განაგრძო მტკიცება, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების ნიმუშები გამოიყენებოდა მაგიური მოქმედების ობიექტებად, მათი შექმნის იმპულსი მდგომარეობდა თამაშის, მიბაძვის, მიბაძვის თანდაყოლილ მიდრეკილებაში. დაამშვენებს.
აუცილებელია აღვნიშნოთ ამ თეორიის კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც ამტკიცებს სილამაზის გრძნობის ბიოლოგიურ თანდაყოლილობას, რომელიც, სავარაუდოდ, დამახასიათებელია არა მხოლოდ ადამიანებისთვის, არამედ ცხოველებისთვისაც. თუ შილერის იდეალიზმი „თავისუფალ თამაშს“ განმარტავდა, როგორც ადამიანის სულის ღვთაებრივ თვისებას - კერძოდ, ადამიანის - მაშინ ვულგარული პოზიტივიზმისკენ მიდრეკილმა მეცნიერებმა იგივე თვისება დაინახეს ცხოველთა სამყაროში და შესაბამისად დაუკავშირეს ხელოვნების წარმოშობა თვითმმართველობის ბიოლოგიურ ინსტინქტებს. გაფორმება. ამ განცხადების საფუძველი იყო დარვინის ზოგიერთი დაკვირვება და განცხადება ცხოველებში სექსუალური შერჩევის ფენომენების შესახებ. დარვინი, რომელიც აღნიშნავს, რომ ფრინველების ზოგიერთ ჯიშში მამრები იზიდავენ მდედრებს მათი ქლიავის სიკაშკაშით, რომ, მაგალითად, კოლიბრები ბუდეებს ამშვენებენ ფერადი და მბზინავი საგნებით და ა.შ., ვარაუდობს, რომ ესთეტიკური ემოციები ცხოველებისთვის უცხო არ არის.
დარვინისა და სხვა ნატურალისტების მიერ დადგენილი ფაქტები თავისთავად არ ექვემდებარება ეჭვს. მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ისევე არალეგიტიმურია ადამიანთა საზოგადოების ხელოვნების წარმოშობის დასკვნა, როგორც, მაგალითად, ადამიანების მიერ მოგზაურობისა და გეოგრაფიული აღმოჩენების მიზეზების ახსნა იმ ინსტინქტით, რომელიც ჩიტებს სეზონურობისკენ უბიძგებს. მიგრაციები. ადამიანის შეგნებული აქტივობა ცხოველების ინსტინქტური, არაცნობიერი აქტივობის საპირისპიროა. კარგად ცნობილი ფერი, ბგერა და სხვა სტიმულები რეალურად ახდენენ გარკვეულ გავლენას ცხოველთა ბიოლოგიურ სფეროზე და, ევოლუციის პროცესში კონსოლიდირებულნი, იძენენ უპირობო რეფლექსების მნიშვნელობას (და მხოლოდ ზოგიერთ, შედარებით იშვიათ შემთხვევებში, მათი ბუნება. სტიმული ემთხვევა ადამიანის ცნებებს ლამაზის, ჰარმონიის შესახებ).
არ შეიძლება უარვყოთ, რომ ფერები, ხაზები, ასევე ხმები და სუნი მოქმედებს ადამიანის სხეულზე - ზოგი გამაღიზიანებლად, ამაღელვებლად, ზოგი კი პირიქით, აძლიერებს და ხელს უწყობს მის სწორ და აქტიურ ფუნქციონირებას. ეს ასე თუ ისე არის გათვალისწინებული ადამიანის მიერ მის მხატვრულ საქმიანობაში, მაგრამ არანაირად არ დევს მის საფუძველში. მოტივები, რომლებმაც აიძულა პალეოლითის დროინდელი ადამიანი გამოქვაბულების კედლებზე დაეხატა და გამოეკვეთა ცხოველების ფიგურები, რა თქმა უნდა, არავითარი კავშირი არ აქვს ინსტინქტურ იმპულსებთან: ეს არის არსების შეგნებული და მიზანმიმართული შემოქმედებითი აქტი, რომელმაც დიდი ხნის წინ დაარღვია ბრმათა ჯაჭვები. ინსტინქტი და დაადგა ბუნების ძალების - და, შესაბამისად, ამ ძალების გაცნობიერების გზას.
მარქსი წერდა: „ობობა ახორციელებს ქსოვის ოპერაციებს, ფუტკარი კი, თავისი ცვილის უჯრედების აგებულებით, სირცხვილს აყენებს ზოგიერთ ადამიანურ არქიტექტორს. მაგრამ ყველაზე უარესი არქიტექტორიც კი საუკეთესო ფუტკრისგან თავიდანვე იმით განსხვავდება, რომ ცვილის უჯრედის აშენებამდე ის უკვე თავის თავში ააშენა. შრომის პროცესის დასასრულს მიიღება შედეგი, რომელიც უკვე იყო მუშის გონებაში ამ პროცესის დასაწყისში, ანუ იდეალური. მუშა ფუტკრისგან განსხვავდება არა მხოლოდ იმით, რომ ის ცვლის ბუნების მიერ მოცემულის ფორმას: იმაში, რაც ბუნებით არის მოცემული, ის ამავე დროს აცნობიერებს თავის ცნობიერ მიზანს, რომელიც კანონის მსგავსად განსაზღვრავს მეთოდისა და ხასიათს. მისი ქმედებები და რომელსაც ის უნდა დაემორჩილოს თავის ნებას"( ).
იმისათვის, რომ შეძლოს ცნობიერი მიზნის რეალიზება, ადამიანმა უნდა იცოდეს ბუნებრივი ობიექტი, რომელთანაც საქმე აქვს, უნდა გაიაზროს მისი ბუნებრივი თვისებები. ცოდნის უნარი ასევე დაუყოვნებლივ არ ჩნდება: ის ეკუთვნის იმ „მიძინებულ ძალებს“, რომლებიც ადამიანში ვითარდება ბუნებაზე მისი გავლენის პროცესში. როგორც ამ უნარის გამოვლინება, წარმოიქმნება ხელოვნებაც - ის წარმოიქმნება სწორედ მაშინ, როდესაც თავად შრომა უკვე გადავიდა „შრომის პირველ ცხოველურ ინსტინქტურ ფორმებს“, „განთავისუფლებული პრიმიტიული, ინსტინქტური ფორმისგან“ ( კ.მარქსი, კაპიტალი, ტ.I, 1951, გვ.185.). ხელოვნება და, კერძოდ, სახვითი ხელოვნება, მისი წარმოშობის დროს, იყო შრომის ერთ-ერთი ასპექტი, რომელიც განვითარდა ცნობიერების გარკვეულ დონემდე.
ადამიანი ხატავს ცხოველს: ამით ის ასინთეზებს მასზე დაკვირვებებს; ის სულ უფრო და უფრო თავდაჯერებულად ასახავს თავის ფიგურას, ჩვევებს, მოძრაობებს და მის სხვადასხვა მდგომარეობას. ის აყალიბებს თავის ცოდნას ამ ნახატში და აძლიერებს მას. ამავე დროს, ის სწავლობს განზოგადებას: ირმის ერთი გამოსახულება გადმოსცემს რამდენიმე ირმში დაფიქსირებულ თვისებებს. ეს თავისთავად უზარმაზარ ბიძგს აძლევს აზროვნების განვითარებას. ძნელია მხატვრული შემოქმედების პროგრესული როლის გადაჭარბება ადამიანის ცნობიერების შეცვლასა და ბუნებასთან მის ურთიერთობაში. ეს უკანასკნელი ახლა არც ისე ბნელია მისთვის, არც ისე დაშიფრული - ნელ-ნელა, მაინც შეხებით, სწავლობს.
ამრიგად, პრიმიტიული სახვითი ხელოვნება ამავე დროს არის მეცნიერების, უფრო სწორად, პრიმიტიული ცოდნის ემბრიონები. ცხადია, რომ სოციალური განვითარების ჩვილ, პრიმიტიულ საფეხურზე ცოდნის ამ ფორმების დაშლა ჯერ არ შეიძლებოდა, როგორც ისინი დაიშალა მოგვიანებით; თავიდან ერთად გამოდიოდნენ. ეს ჯერ კიდევ არ იყო ხელოვნება ამ კონცეფციის სრული მასშტაბით და ეს არ იყო ცოდნა ამ სიტყვის სწორი მნიშვნელობით, არამედ რაღაც, რომელშიც ორივეს ძირითადი ელემენტები განუყოფლად იყო შერწყმული.
ამ მხრივ გასაგები ხდება, რატომ აქცევს პალეოლითური ხელოვნება ამდენ ყურადღებას მხეცს და შედარებით ცოტა ადამიანს. ის მიზნად ისახავს პირველ რიგში გარეგანი ბუნების გაგებას. სწორედ იმ დროს, როდესაც ცხოველებმა უკვე ისწავლეს საოცრად რეალისტურად და ნათლად გამოსახვა, ადამიანის ფიგურები თითქმის ყოველთვის ძალიან პრიმიტიულად, უბრალოდ არასწორად არის გამოსახული, ზოგიერთი იშვიათი გამონაკლისის გარდა, როგორიცაა ლოსელის რელიეფები.
1 6. რქიანი ქალი. მონადირე. რელიეფები Loselle-დან (საფრანგეთი, დორდონის დეპარტამენტი). კირქვა. სიმაღლე დაახლ. 0,5 მ.ზემო პალეოლითი, ავრინიაკიის დრო.
პალეოლითის ხელოვნებაში ჯერ კიდევ არ არის ის პირველადი ინტერესი ადამიანთა ურთიერთობების სამყაროსადმი, რაც განასხვავებს ხელოვნებას, რომელიც განასხვავებს მის სფეროს მეცნიერების სფეროსგან. პრიმიტიული ხელოვნების (ყოველ შემთხვევაში, სახვითი ხელოვნების) ძეგლებიდან ძნელია რაიმეს სწავლა ტომობრივი საზოგადოების ცხოვრების შესახებ, გარდა მისი ნადირობისა და მასთან დაკავშირებული მაგიური რიტუალებისა; ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ნადირობის ობიექტს - მხეცი. სწორედ მისი შესწავლა იყო მთავარი პრაქტიკული ინტერესი, რადგან ის იყო არსებობის მთავარი წყარო, ხოლო უტილიტარულ-შემეცნებითი მიდგომა ფერწერისა და ქანდაკებისადმი აისახა იმაში, რომ ისინი ასახავდნენ ძირითადად ცხოველებს და ისეთ სახეობებს, რომელთა მოპოვება იყო. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი და ამავე დროს რთული და სახიფათო, და ამიტომ საჭიროებდა განსაკუთრებით ფრთხილად შესწავლას. ფრინველები და მცენარეები იშვიათად იყო გამოსახული.
რა თქმა უნდა, პალეოლითის ეპოქის ადამიანებს ჯერ კიდევ არ შეეძლოთ სწორად გაეგოთ როგორც მათ გარშემო არსებული ბუნებრივი სამყაროს ნიმუშები, ასევე საკუთარი მოქმედებების ნიმუშები. ჯერ კიდევ არ იყო მკაფიო გაცნობიერება განსხვავება რეალურსა და აშკარას შორის: სიზმარში ნანახი, ალბათ, იგივე რეალობა იყო, რაც სინამდვილეში ჩანდა. ზღაპრული იდეების მთელი ამ ქაოსიდან წარმოიშვა პრიმიტიული მაგია, რაც პირდაპირი შედეგი იყო პრიმიტიული ადამიანის ცნობიერების უკიდურესი განუვითარებლობის, უკიდურესი გულუბრყვილობისა და შეუსაბამობისა, რომელიც ურევდა მატერიალურს სულიერს, რომელიც უმეცრების გამო მიაწერდა მატერიალურ არსებობას. ცნობიერების არამატერიალურ ფაქტებს.
ცხოველის ფიგურის დახატვით, ადამიანი, გარკვეული გაგებით, ნამდვილად „ითვისებდა“ ცხოველს, რადგან მან იცოდა იგი და ცოდნა არის ბუნების დაუფლების წყარო. ფიგურული ცოდნის სასიცოცხლო აუცილებლობა იყო ხელოვნების გაჩენის მიზეზი. მაგრამ ჩვენს წინაპარს ეს "ოსტატობა" პირდაპირი გაგებით ესმოდა და ნადირობის წარმატების უზრუნველსაყოფად ჯადოსნურ რიტუალებს ასრულებდა მის მიერ შესრულებული ნახატის გარშემო. მან ფანტასტიკურად გადახედა თავისი ქმედებების ჭეშმარიტ, რაციონალურ მოტივებს. მართალია, ძალიან სავარაუდოა, რომ ვიზუალურ შემოქმედებას ყოველთვის არ ჰქონოდა რიტუალური მიზანი; აქ, ცხადია, სხვა მოტივებიც იყო ჩართული, რაც ზემოთ უკვე აღინიშნა: ინფორმაციის გაცვლის აუცილებლობა და ა.შ. მაგრამ, ყოველ შემთხვევაში, ძნელია იმის უარყოფა, რომ ნახატებისა და ქანდაკებების უმეტესობა ჯადოსნურ მიზნებსაც ემსახურებოდა.
ადამიანებმა ხელოვნებით ჩართვა დაიწყეს ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე მათ ჰქონდათ ხელოვნების კონცეფცია და ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე შეეძლო გაეგოთ მისი რეალური მნიშვნელობა, მისი რეალური სარგებელი.
ხილული სამყაროს გამოსახვის უნარის დაუფლებისას ადამიანები ასევე ვერ აცნობიერებდნენ ამ უნარის ნამდვილ სოციალურ მნიშვნელობას. მოხდა მეცნიერების შემდგომი განვითარების მსგავსი რამ, რომლებიც ასევე თანდათანობით განთავისუფლდნენ გულუბრყვილო ფანტასტიკური იდეების ტყვეობიდან: შუა საუკუნეების ალქიმიკოსები ცდილობდნენ იპოვონ "ფილოსოფიური ქვა" და ამაზე წლები შრომა გაატარეს. მათ არასოდეს იპოვეს ფილოსოფიური ქვა, მაგრამ მიიღეს ძვირფასი გამოცდილება ლითონების, მჟავების, მარილების და ა.შ თვისებების შესწავლაში, რამაც გზა მოამზადა ქიმიის შემდგომი განვითარებისთვის.
იმის თქმა, რომ პრიმიტიული ხელოვნება იყო ცოდნის ერთ-ერთი ორიგინალური ფორმა, გარემომცველი სამყაროს შესწავლა, არ უნდა ვივარაუდოთ, რომ, შესაბამისად, მასში არაფერი იყო ესთეტიკური ამ სიტყვის სწორი გაგებით. ესთეტიკური არ არის რაღაც სრულიად საპირისპირო სასარგებლო.
უკვე შრომითი პროცესები, რომლებიც დაკავშირებულია ხელსაწყოების დამზადებასთან და, როგორც ვიცით, რომელიც დაიწყო მრავალი ათასწლეულით ადრე, ვიდრე ხატვისა და მოდელირების ოკუპაცია, გარკვეულწილად ამზადებდა ადამიანის ესთეტიკური განსჯის უნარს, ასწავლიდა მას მიზანშეწონილობისა და შესაბამისობის პრინციპს. ფორმა შინაარსამდე. უძველესი იარაღები თითქმის უფორმოა: ეს არის ქვის ნატეხები, თლილი ერთ მხარეს, შემდეგ კი ორივე მხრიდან: ისინი ემსახურებოდნენ სხვადასხვა დანიშნულებას: თხრიან, საჭრელად და ა.შ. იარაღები ფუნქციის მიხედვით უფრო სპეციალიზირებული ხდება (წვეტიანი წერტილები გამოჩნდება, საფხეკები, საჭრელები, ნემსები), ისინი იძენენ უფრო განსაზღვრულ და თანმიმდევრულ და ამით უფრო ელეგანტურ ფორმას: ამ პროცესში ვლინდება სიმეტრიისა და პროპორციების მნიშვნელობა და ვითარდება სათანადო პროპორციის გრძნობა, რაც ასე მნიშვნელოვანია ხელოვნებაში. . და როდესაც ადამიანები, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი მუშაობის ეფექტურობის გაზრდას და ისწავლეს მიზანმიმართული ფორმის სასიცოცხლო მნიშვნელობის შეფასება და შეგრძნება, მიუახლოვდნენ ცოცხალი სამყაროს რთული ფორმების გადაცემას, მათ შეძლეს შექმნან ნამუშევრები, რომლებიც უკვე ესთეტიურად ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. და ეფექტური.
ეკონომიური, თამამი შტრიხები და წითელი, ყვითელი და შავი საღებავის დიდი ლაქები გადმოსცემდა ბიზონის მონოლითურ, მძლავრ კარკასს. გამოსახულება სიცოცხლით სავსე იყო: იგრძნობდი დაძაბული კუნთების კანკალს, მოკლე ძლიერი ფეხების ელასტიურობას, იგრძნობდი მხეცის მზადყოფნას წინ იაროს, მასიური თავი დახარა, რქები გამოსწია და წარბებიდან იყურებოდა. სისხლიანი თვალებით. მხატვარმა, ალბათ, ნათლად აღადგინა თავის წარმოსახვაში მისი მძიმე სირბილი ჭურჭელში, მისი გააფთრებული ღრიალი და მისდევნებული მონადირეთა ბრბოს მეომარი ტირილი.
ირმისა და ირმის უამრავ სურათში, პირველყოფილმა მხატვრებმა ძალიან კარგად გადმოსცეს ამ ცხოველების სუსტი ფიგურები, მათი სილუეტის ნერვიული მადლი და ის მგრძნობიარე სიფხიზლე, რომელიც აისახება თავის მობრუნებაში, დახრილ ყურებში, მოხვევებში. სხეულს, როცა უსმენენ, რათა ნახონ საფრთხე ემუქრება თუ არა. საოცარი სიზუსტით ასახავს როგორც საზარელ, მძლავრ ბიზონს, ისე მოხდენილი გოჭს, ადამიანებს არ შეეძლოთ არ შეეთვისებინათ ეს ცნებები - ძალა და მადლი, უხეშობა და მადლი - თუმცა, შესაძლოა, მათ ჯერ კიდევ არ იცოდნენ როგორ ჩამოეყალიბებინათ ისინი. და დედა სპილოს ოდნავ გვიანდელი სურათი, რომელიც თავის პატარა სპილოს ფარავს ტანზე ვეფხვის თავდასხმისგან - განა ეს არ მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვარი ცხოველის გარეგნობაზე მეტად რაღაცით დაინტერესდა, რომ ის იყო ცხოველთა ცხოვრებისა და მისი სხვადასხვა გამოვლინების ყურადღებით დათვალიერება მისთვის საინტერესო და დამრიგებლური ჩანდა. მან შენიშნა ცხოველთა სამყაროში შემაშფოთებელი და ექსპრესიული მომენტები, დედობრივი ინსტინქტის გამოვლინებები. ერთი სიტყვით, ადამიანის ემოციური გამოცდილება უდავოდ დაიხვეწა და გამდიდრდა მისი მხატვრული მოღვაწეობით უკვე განვითარების ამ ეტაპებზე.
4. თვალწარმტაცი გამოსახულებები ალტამირას გამოქვაბულის ჭერზე (ესპანეთი, სანტანდერის პროვინცია). ზოგადი ფორმა. ზედა პალეოლითი, მაგდალენური დრო.
ჩვენ არ შეგვიძლია უარვყოთ პალეოლითის ვიზუალური ხელოვნება მის საწყის კომპოზიციურ უნარზე. მართალია, გამოქვაბულების კედლებზე გამოსახულებები უმეტესწილად შემთხვევითაა მოწყობილი, ერთმანეთთან სათანადო კორელაციის გარეშე და ფონის ან გარემოს გადმოცემის მცდელობის გარეშე (მაგალითად, მხატვრობა ალტამირას გამოქვაბულის ჭერზე. მაგრამ სად. ნახატები მოთავსებული იყო რაღაც ბუნებრივ ჩარჩოში (მაგალითად, ირმის რქებზე, ძვლის იარაღებზე, ე.წ. „ლიდერების ჯოხებზე“ და ა.შ.), ისინი საკმაოდ ოსტატურად ჯდება ამ ჩარჩოში. აქვთ წაგრძელებული ფორმა, მაგრამ საკმაოდ განიერი, ყველაზე ხშირად ზედიზედ, ერთმანეთის მიყოლებით ამოკვეთილია ცხენები ან ირმები. უფრო ვიწროებზე - თევზები ან თუნდაც გველები. ხშირად დანის სახელურზე ათავსებენ ცხოველთა სკულპტურულ გამოსახულებებს. ან რაიმე ხელსაწყოს, და ამ შემთხვევაში მათ ენიჭებათ მოცემული ცხოველისთვის დამახასიათებელი პოზები და ამავდროულად ფორმაში ადაპტირებული სახელურის დანიშნულებასთან, შესაბამისად, მომავალი „გამოყენებითი ხელოვნების“ ელემენტები იბადება მისით. ვიზუალური პრინციპების გარდაუვალი დაქვემდებარება ობიექტის პრაქტიკულ დანიშნულებაზე (ილ. 2 ა).
2 6. ირმის ნახირი. არწივის ძვლის მოჩუქურთმება ტაიგესის მერიის გროტოდან (საფრანგეთი, დორდონის დეპარტამენტი). ზედა პალეოლითი.
